โยฮันเนส บราห์มส์. ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียง ลักษณะทั่วไปของงานของโยฮันเนส บราห์มส์ แนวแกนนำในงานของบราห์มส์

เขาทำงานมากในประเภทเครื่องดนตรีในห้อง ลักษณะเฉพาะของเขาที่ชอบเก็บรายละเอียดเชิงศิลปะของภาพเป็นตัวกำหนดความสนใจนี้ ยิ่งไปกว่านั้น ความเข้มข้นของงานเพิ่มขึ้นในช่วงปีวิกฤติ เมื่อบราห์มส์รู้สึกว่าจำเป็นต้องพัฒนาและปรับปรุงหลักการสร้างสรรค์ของเขาเพิ่มเติม นี่เป็นกรณีในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และต้นทศวรรษที่ 60 และต่อมา - ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 80-90: ผลงานในห้องแสดงส่วนใหญ่ของเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาเหล่านี้ โดยรวมแล้ว Brahms เหลือรอบใหญ่ยี่สิบสี่รอบ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสี่ส่วน สิบหกคนใช้เปียโน

กอปรด้วยเนื้อหาที่หลากหลายและหลากหลาย โซนาต้า- สองอันสำหรับเชลโลและสามอันสำหรับไวโอลินและเปียโน (ในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์มีการเขียนโซนาต้าอีกสองตัว - สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน).

จากความสง่างามอันเร่าร้อนของส่วนแรก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราสังเกตทำนองเพลง 32 บาร์ที่ยอดเยี่ยมของส่วนหลัก!) ไปจนถึงเพลงวอลทซ์เวียนนาที่น่าเศร้าในส่วนที่สองและพลังที่กล้าหาญของตอนจบ - นี่คือวงกลมหลักของภาพ เชลโลโซนาต้าตัวแรกใน e-moll op 38. โซนาต้าลำดับที่สองใน F major op. เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกที่กบฏ 99. และแม้ว่าผลงานชิ้นนี้จะด้อยกว่าในด้านความสมบูรณ์ทางศิลปะเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน แต่ก็เหนือกว่าในด้านความรู้สึกเชิงลึกและละครที่น่าตื่นเต้น

หลักฐานที่มีชีวิตของจินตนาการสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดของบราห์มส์มีอยู่ใน ไวโอลินโซนาต้า. แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ปฏิบัติการหลัก G ครั้งแรก 78 ดึงดูดด้วยบทกวี การพัฒนาที่กว้างขวาง ลื่นไหล และราบรื่น; มันมีช่วงเวลาแนวนอนด้วย - ราวกับว่าดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิกำลังทะลุเมฆที่มืดมนและมีฝนตก... โซนาต้าที่สองในปฏิบัติการหลัก 100 เพลง สดใส ร่าเริง นำเสนออย่างกระชับและรวบรวม ส่วนที่สองเผยให้เห็นเครือญาติกับ Grieg โดยทั่วไปแล้ว "ความสอดคล้อง" บางอย่าง - ไม่มีการพัฒนามากนัก - ทำให้มันแตกต่างจากงานห้องอื่น ๆ ของ Brahms

ในบรรดาทั้งสาม เปียโนทั้งสามคนอันสุดท้ายโดดเด่นเป็นพิเศษ - ซี-โมลล์ สหกรณ์ 101. ความแข็งแกร่ง ความสมบูรณ์ และความไพเราะของดนตรีในงานนี้น่าประทับใจอย่างยิ่ง การเคลื่อนไหวครั้งแรกอัดแน่นไปด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ โดยที่ท่อนเหล็กอันมั่นคงของท่อนหลักเสริมด้วยทำนองเพลงสรรเสริญที่ได้รับแรงบันดาลใจจากด้านข้าง:

เสียงเริ่มต้นของน้ำเสียงของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกัน การหมุนเวียนนี้แทรกซึมการพัฒนาต่อไป ภาพของ Scherzo ซึ่งเป็นโครงสร้างที่แปลกประหลาดทั้งหมดตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวครั้งที่สามซึ่งมีท่วงทำนองที่เรียบง่ายและน่าตื่นเต้นในจิตวิญญาณพื้นบ้านมีอิทธิพลเหนือกว่า ตอนจบทำให้วัฏจักรสมบูรณ์โดยยืนยันความคิดเกี่ยวกับเจตจำนงที่สร้างสรรค์ของมนุษย์โดยเชิดชูการหาประโยชน์ที่กล้าหาญของเขา

ผลงานที่ทรงพลังและสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Brahms คือกลุ่มเปียโนใน F minor op 34.

นอกจากนี้ Brahms ยังเขียนเรื่องหนึ่งด้วย สามคนมีเขาและอีกอันหนึ่งด้วย คลาริเน็ต, เปียโนสามวง, quintet กับคลาริเน็ตและสำหรับองค์ประกอบสตริง - สามควอร์ต, สองกลุ่มและ สองเตียง.

Johannes Brahms (1833-1897) เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Franz Liszt, Richard Wagner บุคคลของ Hector Berlioz การเคลื่อนไหวทางศิลปะของยวนใจถึงจุดสูงสุด

งานของ Brahms ครอบคลุมทุกประเภทที่รู้จัก ยกเว้นโอเปร่าและบัลเล่ต์ รวมแล้วเขามี 120 โอรุส

ผลงานซิมโฟนีของ Brahms ได้แก่: ซิมโฟนีสี่เพลง (op. 68 ใน c-moll, op. 73 ใน D-dur, op. 90 ใน F-dur, op. 98 ใน e-moll), การทาบทามสองครั้ง ("Solemn" (op. 80) และ "Tragic" (บทที่ 81)) บทเพลงที่แปรผันโดย Haydn (บทที่ 56) และเพลงเซเรเนดในยุคแรกๆ สองบท (บทที่ 11 D Major และบทที่ 16 A Major)

ในประเภทร้อง-ประสานเสียง บราห์มส์เขียนผลงานประมาณสองร้อยชิ้น รวมถึงเพลงโรแมนติก เพลง บัลลาด และคณะนักร้องประสานเสียง (ชาย หญิง และลูกผสม)

ดังที่คุณทราบ Brahms เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม โดยปกติแล้ว เขาเขียนผลงานเปียโนจำนวนมาก: หนึ่ง scherzo (op.4 es-moll), โซนาตาสามชุด (op.1 C-dur, op.2 fis-moll, op.5 f-moll), Variations on a Theme of Schumann (op.9), Paganini (op.35), Variations on a Hungarian Theme (op.21), Variations and Fugue on a Theme of Handel (op.24), 4 ballads (op.10) 4 capriccios และ 4 intermezzos (op.76), 2 rhapsodies (op.79), fantasies (op.116), หลายชิ้น

ในบรรดาผลงานเปียโนเดี่ยวของบราห์มส์ แร็พโซดี้ op. 79 สองบทซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2423 ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักแสดงและผู้ฟัง Brahms ไม่ใช่คนแรกที่ใช้แนวเพลงนี้ในเพลงเปียโน เป็นที่รู้กันว่านักแต่งเพลงชาวเช็ก V.Ya. Tomaszek ในปี 1815 มีผลงานประเภทนี้ แต่ถึงแม้จะมีข้อเท็จจริงนี้ การเพิ่มขึ้นของประเภทแรปโซดีก็มีความเกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับชื่อของ Franz Liszt นักแต่งเพลงชาวฮังการีผู้โดดเด่น การแสดงแรปโซดีของฮังการี 19 เพลงของเขาซึ่งแต่งโดยผู้แต่งระหว่างปี 1840 ถึง 1847 มีชื่อเสียงไปทั่วโลก เป็นที่ทราบกันดีว่าเกือบทั้งหมดใช้เพลงพื้นบ้านและท่วงทำนองเต้นรำที่แท้จริง โครงสร้างสองส่วนของแรปโซดีของ Liszt ก็เนื่องมาจากประเพณีพื้นบ้านที่มีเพลงและการเต้นรำที่ตัดกัน การพัฒนาภายในของเพลงแรปโซดีของ Liszt ค่อนข้างอิสระและเป็นการแสดงด้นสด โดยมีพื้นฐานมาจากการสลับส่วนขนาดใหญ่แต่ละส่วนตามหลักการของรูปแบบจากต้นจนจบหรือรูปแบบคอมโพสิตที่ตัดกัน แต่คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของเพลงแรพโซดีของ Liszt อยู่ที่รสชาติประจำชาติของฮังการีที่ลึกซึ้ง

แต่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงคือสองบทเพลงของ Brahms op.79 ซึ่งให้แนวคิดที่ค่อนข้างสมบูรณ์เกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของผู้แต่งข้อดีหลักของความสามารถของเขาและคุณลักษณะของสไตล์ของเขา

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rhapsody op.79 No. 2 in g minor เป็นผลงานโคลงสั้น ๆ และละคร เขียนในรูปแบบโซนาต้าเต็มรูปแบบ

The Second Rhapsody มีพื้นฐานอยู่บนธีมสี่เรื่องที่แสดงออกอย่างสดใสและสะเทือนอารมณ์ ซึ่งในการสลับกันทำให้เกิดการแสดงในรูปแบบโซนาต้า แต่ละหัวข้อเหล่านี้มี "หน้าตา" ของตัวเอง สิ่งเหล่านี้ถูกกำหนดไว้ตามประเภทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่โครงสร้าง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับบราห์มส์ในฐานะนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

ธีมแรกจากสี่ธีม (ธีมหลักของรูปแบบโซนาต้า) ตื่นเต้นและเร่งรีบ ทะเยอทะยานโรแมนติก พร้อมความโรแมนติคที่น่าสมเพชแบบเยอรมัน วิธีการแสดงออก (ทำนอง โหมดและโทนเสียง ความกลมกลืน จังหวะ พื้นผิว รูปแบบ) มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงความตื่นเต้นอย่างรุนแรงของความรู้สึกของมนุษย์ ในแง่ของแนวเพลง ธีมหลักมีความหลากหลาย: ทำนองโมโนโฟนิกในมือขวามีลักษณะเหมือนเพลงอย่างชัดเจน แฝดสามในเสียงกลางเป็นคุณลักษณะเฉพาะของการบรรเลงเพลงโรแมนติก และเสียงเบสอ็อกเทฟแบบ iambic ในมือซ้ายทำให้มีลักษณะเฉพาะของการเดินขบวน เป็นผลให้มีการสร้างพื้นผิวประเภทสามชั้นเพื่อแสดงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่เข้มข้นซับซ้อนและเข้มข้นของธีมหลัก รูปแบบของธีมหลักคือช่วงเวลาที่เรียบง่ายของการสร้างซ้ำๆ โดยแต่ละประโยคเป็นคลื่นสี่จังหวะที่มีการขึ้นและลง

เป็นที่น่าสนใจว่าหลังจากการนำเสนอธีมหลักไม่มีส่วนเชื่อมต่อที่ได้รับการพัฒนา (ซึ่งโดยหลักการแล้วเป็นลักษณะของรูปแบบโซนาต้าของนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเยอรมัน) แต่มีการเปลี่ยนอย่างกะทันหันและคมชัดไปสู่ความสดใสอิสระ ธีมการเชื่อมต่อที่กระชับมาก ในแง่ของจินตภาพ มันขัดแย้งกันภายใน: เครื่องหมายอัศเจรีย์ที่เด็ดขาดอย่างกล้าหาญถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบที่บินแบบเชอร์โซ พื้นผิวของคอร์ด-อ็อกเทฟ เสียงดัง (f) ไดนามิก และการหยุดชั่วคราวที่แทรกซึมทั่วทั้งธีม ทำให้ดนตรีมีบุคลิกที่ตื่นเต้น มุ่งมั่น และทะเยอทะยาน ในรูปแบบ ธีมที่เชื่อมโยงแสดงถึงช่วงเวลาที่เรียบง่ายของการทำซ้ำ แต่ไม่ใช่โครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัสเหมือนธีมหลัก และในระดับนั้นก็ยิ่งสั้นกว่านั้น "ไม่ได้พูด" ตัดทอนโดยกำหนดให้ต้องดำเนินต่อไป (เนื่องจากช่วงเวลานั้นเปิดกว้าง)

ภาพนิทรรศการใหม่ที่ตัดกันและไพเราะที่สุดเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวของธีมรอง ทำนองนั้นมีพื้นฐานมาจากท่อน Triplet ที่สื่ออารมณ์และเจ็บปวด โดยร้องเพลงท่อนที่ 5 ของ D minor โดยท่อนที่ 3 ลดลง และหยุดเน้นเสียงที่ระดับที่ยกขึ้นของ IV ซึ่งในทำนองเดียวกันจะ "ยกเลิก" โดยระดับธรรมชาติของ IV ผลจากการร้องทำนองเพลงอย่างไม่หยุดยั้งโดยไม่หยุดแม้แต่ครั้งเดียว ร่วมกับการบรรเลงเพลงที่เว้นระยะห่างกันอย่างกว้างขวาง ความรู้สึกวิตกกังวล ความเจ็บปวดทางจิตใจที่ซ่อนอยู่ และการถอนหายใจอันเจ็บปวดก็เกิดขึ้น ความใจร้อนที่เร่าร้อนทำให้ Brahms ใกล้ชิดกับ Schumann มากขึ้น ทำนองเพลงที่คล้ายกับโชแปงดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือเนื้อสัมผัสที่เหลือของธีม

ธีมด้านข้างนำไปสู่ธีมปิดท้ายที่น่าภาคภูมิใจและดราม่า ในตอนแรกมันฟังดูเป็นความลับมากแม้จะมืดมนก็ตาม ในประโยคแรกของช่วงเวลาที่เรียบง่าย โน้ตซ้ำๆ กันในมือขวาจะสร้างความรู้สึกตึงเครียดอย่างน่าอัศจรรย์ คาดว่าจะเกิดการพังทลาย ระเบิดอารมณ์อย่างรุนแรง อ็อกเทฟเบสในมือซ้ายดูเหมือนจะแสดงถึงก้าวย่างที่ด้อม และแฝดสามในเสียงกลางที่เต้นเป็นจังหวะตลอดการนำเสนอธีม ทำให้ธีมตื่นเต้นและตึงเครียดมากยิ่งขึ้น ในประโยคที่สอง ดนตรีฟังดูมั่นใจ ยืนกราน แม้กระทั่งการเดินขบวนมากขึ้น มันจบลง (โดยวิธีการเป็นครั้งแรกในการแสดงรูปแบบโซนาต้า) ด้วยยาชูกำลังบริสุทธิ์ที่ขยายตัวของ D minor

ผลกระทบทางจิตวิทยาและศิลปะของยาชูกำลังนี้น่าทึ่งมาก: ราวกับว่าหลังจากความสับสนความตื่นเต้นและความสงสัยของจิตวิญญาณด้วยความพยายามแห่งเจตจำนงในที่สุดความมั่นใจและความมั่นใจในสถานะทางอารมณ์ของบุคคลก็บรรลุผลสำเร็จ

ตามประเพณีของเวียนนาคลาสสิก Brahms ทำซ้ำการแสดงรูปแบบโซนาต้า ทำให้คุณหวนนึกถึงอารมณ์ที่แปรปรวนกะทันหันตามแบบฉบับของฮีโร่โรแมนติก เป็นที่น่าสนใจที่ Brahms รวบรวมเนื้อหาโรแมนติกล้วนๆ ของธีมทั้งสี่ของนิทรรศการในรูปแบบที่ชัดเจนคลาสสิกและกระชับของยุคเรียบง่าย โดยแต่ละรูปแบบมีโครงสร้างภายในที่แตกต่างกัน ธีมหลักคือช่วงเวลาเรียบง่ายของโครงสร้างสี่เหลี่ยม (4+4 ) สาระสำคัญที่เชื่อมโยงคือช่วงเวลาธรรมดาของโครงสร้างที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส ( 3+2 ) หัวข้อรองคือช่วงเวลาของโครงสร้างเดียว หัวข้อสุดท้ายคือช่วงเวลาธรรมดาของโครงสร้างซ้ำโดยมีการขยายประโยคที่สอง ( 4+8) เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ถึงแม้ธีมจะมีความแตกต่างกันเป็นรูปเป็นร่างและแนวเพลง แต่ก็มีอะไรหลายอย่างที่เหมือนกัน: ทุกที่ในเบื้องหน้ามีท่วงทำนองที่แสดงออก จังหวะแฝดที่รวมธีมทั้งหมดเข้าด้วยกัน และพื้นผิวสามชั้น โดยทั่วไป รูปภาพดนตรีของนิทรรศการจะพัฒนาอย่างรวดเร็ว กระตือรือร้น และในระดับที่บีบอัดอย่างมาก นิทรรศการนี้มีเพียง 32 บาร์เท่านั้น

ในการพัฒนา Brahms เน้นย้ำถึงความขัดแย้งและแก่นแท้ของการแรพโซดีของเขา โดยพัฒนาเฉพาะธีมหลักและธีมสุดท้าย ซึ่งก็คือธีมที่ตื่นเต้นเร้าใจที่สุดและภูมิใจอย่างกล้าหาญในทุกธีมของนิทรรศการ การพัฒนาค่อนข้างกว้างขวาง (53 บาร์เทียบกับ 64 บาร์ของนิทรรศการ) และประกอบด้วยสามส่วน: ส่วนแรกและสามพัฒนาธีมหลัก และส่วนตรงกลางพัฒนาธีมสุดท้าย ในการเชื่อมต่อกับเนื้อหาเฉพาะเรื่องนี้ การพัฒนาถือเป็นรูปแบบสามส่วนขนาดใหญ่ที่มีการบรรเลงกลางและไดนามิกที่ตัดกัน ในส่วนแรกของการพัฒนา (20 บาร์) Brahms จะเพิ่มความเข้มข้นของความตื่นเต้นทางอารมณ์และความสับสนของเสียงของธีมหลัก ทำให้การพัฒนาโทนเสียงโหมดมีความซับซ้อนอย่างมาก รวมถึงการสลับโทนสีที่ห่างไกล (F, f, gis, e, h) แสดงผ่านผู้มีอำนาจเหนือกว่า ซึ่งโดยหลักการแล้วฝังอยู่ในการนำเสนอหัวข้อหลักในนิทรรศการ ในส่วนตรงกลาง ธีมสุดท้ายฟังดูซ่อนเร้นอย่างกังวล (p mezzo voce) หรือโกรธเกรี้ยว (ff) และยังมีการแยกโทนเสียงโหมดที่คมชัดจาก h-moll ถึง G-major, g-moll และ d-moll ส่วนที่สามถูกมองว่าเป็นสารตั้งต้นที่เข้มข้นมากในการบรรเลงรูปแบบโซนาต้าซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ostinat หลายตัว แรงจูงใจในการร้องขอจากน้อยไปมากอย่างเร่งรีบที่แยกได้จากธีมหลัก และยังเพิ่มความตึงเครียดแบบไดนามิก (จาก pp ถึง ff) การพัฒนาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกัน โดยจังหวะแฝดที่เดือดพล่านในเสียงกลางของพื้นผิว 3 ชั้น หลังจากการพัฒนาละครที่เข้มข้นขึ้นอย่างมีจุดมุ่งหมายเช่นนี้ การบรรเลงเพลงโซนาต้ารูปแบบใหม่ก็ถูกมองว่าเป็น "เกาะแห่งความรอด" จากพายุที่เผชิญอยู่แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม สร้างขึ้นจากสี่ธีมที่ตัดกันแบบเดียวกับนิทรรศการ แต่ตอนนี้ ความแตกต่างของพวกเขาถูกทำให้เรียบลงบางส่วนด้วยโทนเสียงหลักทั่วไปของแรพโซดี - d-minor และ Brahms ยังคงรักษาทั้งโครงสร้างและขนาดของธีมทั้งหมดในการบรรเลง โดยเพิ่ม มีเพียงโคดาสั้น ๆ (8 บาร์) ที่มีจังหวะแฝดที่เร้าใจและจางหายไปในตอนท้าย

Rhapsody วาดภาพเหมือนของ Brahms นักฝันผู้หลงใหลซึ่งมีอารมณ์รุนแรงและความรู้สึกกบฏ

รูปแบบของแรปโซดีนั้นโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความแม่นยำผู้แต่งผสมผสานคุณสมบัติของโซนาต้าและการแต่งเพลงสามส่วนอย่างชาญฉลาด The Second Rhapsody เป็นตัวอย่างอันงดงามของการเล่นเปียโนคอนเสิร์ตของ Brahms

การพัฒนาตามปกติของ Brahms นั้นถูกบีบอัดและตึงเครียด อยู่ระหว่างการพัฒนาเผยให้เห็นเนื้อหาที่ขัดแย้งกันของละคร ดราม่าและความขัดแย้งเชิงเปรียบเทียบถูกเปิดเผยด้วยความพูดน้อยอย่างที่สุด

Brahms เป็นตัวแทนหลักคนสุดท้ายของลัทธิยวนใจชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เขาสามารถสร้างสไตล์สร้างสรรค์ดั้งเดิมของเขาเองได้ ภาษาดนตรีของเขามีลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล: น้ำเสียงทั่วไปของดนตรีพื้นบ้านเยอรมัน (การเคลื่อนไหวไปตามเสียงของวงดนตรีสามกลุ่มที่มีการเปลี่ยนเพลงเป็นทำนองและการลอกเลียนแบบอย่างกลมกลืน); ลักษณะ "การสั่นไหว" ของผู้เยาว์รายใหญ่ ลักษณะการเบี่ยงเบนที่ไม่คาดคิด ความแปรปรวนของกิริยา ทำนองและฮาร์โมนิกเมเจอร์

เพื่อแสดงความสมบูรณ์ของเฉดสีของเนื้อหา มีการใช้จังหวะ: การแนะนำของแฝด, เส้นประ, การซิงโครไนซ์ หัวข้อต่างๆ มักเป็นหัวข้อปลายเปิด ซึ่งเปิดทางให้พัฒนาความคิดต่อไป

การใช้โครงสร้างที่ก่อตั้งขึ้นตั้งแต่สมัยเวียนนาคลาสสิกถือเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้งสำหรับ Brahms: Brahms ต้องการพิสูจน์ความสามารถของรูปแบบเก่าในการถ่ายทอดระบบความคิดและความรู้สึกสมัยใหม่ ในทางกลับกัน รูปแบบคลาสสิกช่วยให้เขา "ระงับ" ความรู้สึกตื่นเต้น วิตกกังวล และกบฏที่ครอบงำเขา

ความหลากหลายของภาพเป็นคุณลักษณะทั่วไปของดนตรีของบราห์มส์ เขาผสมผสานเสรีภาพในการแสดงออกในรูปแบบโซนาตาเข้ากับตรรกะการพัฒนาแบบคลาสสิกที่มีเหตุผล

บราห์มส์เขียนงานที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันโดยสะท้อนถึงสไตล์และคำพูดในยุคของเขา

บราห์มส์ นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกแรปโซดี

ความโน้มเอียงทางศิลปะของ Brahms ในสาขาดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้
ในตอนแรก ในวัยเด็ก เขาสนใจเปียโนมากกว่า แต่ไม่นานก็ถึงเวลาสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์ ในช่วงหลายปีที่อัจฉริยะของ Brahms บานสะพรั่งอย่างเต็มที่ในช่วงทศวรรษที่ 60-80 ความสำคัญของงานร้องและวงดนตรีขนาดใหญ่เพิ่มขึ้นจากนั้นก็เป็นงานไพเราะล้วนๆ ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขากลับมาเล่นดนตรีแชมเบอร์และเปียโนอีกครั้ง แต่ตลอดระยะเวลาหลายปีของการทำงานสร้างสรรค์ที่เข้มข้น เขายังคงสนใจแนวเสียงร้องอยู่เสมอ เขาอุทิศผลงาน 380 ชิ้นให้กับประเภทนี้ เพลงต้นฉบับประมาณ 200 เพลงสำหรับเสียงเดียวพร้อมเปียโน 20 เพลงคู่ 60 ควอเตต แคปเปลลาประมาณ 100 เพลงหรือคณะนักร้องประสานเสียง

เพลงร้องทำหน้าที่เป็นห้องทดลองสร้างสรรค์สำหรับบราห์มส์ ในขณะที่ทำงานนี้ - ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและในฐานะผู้นำของสมาคมร้องเพลงสมัครเล่น - เขาเข้ามาใกล้ชิดกับชีวิตทางดนตรีที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น ในพื้นที่นี้ บราห์มส์ได้ทดสอบความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดแนวคิดเชิงอุดมคติเชิงลึกผ่านวิธีการแสดงออกที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้ มอบการเรียบเรียงเพลงของเขาด้วยธีมเพลงและปรับปรุงเทคนิคการพัฒนาที่ขัดแย้งกัน ความไพเราะความยาวของท่วงทำนองมากมายในงานบรรเลงของเขาลักษณะเฉพาะของโครงสร้างและเนื้อผ้าโพลีโฟนิกเสียงที่ใช้ชีวิตอย่างอิสระและในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดเกิดขึ้นบนพื้นฐานของเสียงพูดและคำพูด

ในขณะเดียวกัน ดนตรีที่มีเสียงร้องช่วยให้เราเข้าใจได้ดีขึ้นและค้นพบความต้องการทางจิตวิญญาณของผู้แต่ง ความสนใจของเขาในสาขาศิลปะ กวีนิพนธ์ และวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องได้ชัดเจนยิ่งขึ้น การตัดสินของบราห์มส์เกี่ยวกับประเด็นเหล่านี้มีความชัดเจน และความเห็นอกเห็นใจของเขายังคงมีอยู่อย่างต่อเนื่องในวัยผู้ใหญ่ของเขา
ในวัยเยาว์เขาชื่นชอบชิลเลอร์และเช็คสเปียร์ เช่นเดียวกับฌอง-พอลและฮอฟฟ์มันน์, เทียคและไอเคนดอร์ฟ เช่นเดียวกับบุคคลอื่นๆ ในวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บราห์มส์ตกอยู่ภายใต้มนต์เสน่ห์ของบทกวีโรแมนติก แต่ทัศนคติที่โกรธแค้นต่อเธอเปลี่ยนไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ท่าทางโรแมนติก การประชดโรแมนติก และความรู้สึกไม่เรียบร้อยโรแมนติก กลายเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ เขาเริ่มมองหาภาพอื่นในบทกวี
เป็นการยากที่จะตรวจพบความเห็นอกเห็นใจของบราห์มที่เป็นผู้ใหญ่สำหรับขบวนการวรรณกรรมใด ๆ แม้ว่ากวีโรแมนติกจะยังคงมีอำนาจเหนือกว่าก็ตาม ในเพลงร้องเขาใช้บทกวีจากกวีมากกว่าห้าสิบคน Ophüls เป็นผู้ชื่นชมนักแต่งเพลง และได้ตีพิมพ์บทเพลงที่แต่งโดย Brahms ในปี พ.ศ. 2441 ผลลัพธ์ที่ได้คือกวีนิพนธ์เยอรมันที่น่าสนใจ ซึ่งนอกจากชื่อยอดนิยมแล้ว ยังมีอีกหลายคนที่รู้จักในไม่กี่คนในปัจจุบัน แต่บราห์มส์ไม่ได้รับความสนใจจากสไตล์ของผู้เขียนมากนักเช่นเดียวกับเนื้อหาของบทกวีความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของคำพูดน้ำเสียงที่ไม่โอ้อวดของเรื่องราวเกี่ยวกับความสำคัญและจริงจังเกี่ยวกับชีวิตและความตายเกี่ยวกับความรักต่อบ้านเกิดและ คนที่คุณรัก. เขามีทัศนคติเชิงลบต่อนามธรรมเชิงกวีและสัญลักษณ์ที่คลุมเครือและอวดรู้

ในบรรดากวีที่บราห์มส์หันไปหาบ่อยที่สุด มีหลายชื่อที่โดดเด่น
ในบรรดาความโรแมนติกในยุคแรก ๆ เขาตกหลุมรัก L. Hölti ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งมีกวีนิพนธ์ที่จริงใจ ความใจร้อนทางอารมณ์ที่ไร้เดียงสา ผสมผสานกับความเศร้าโศกที่ควบคุมไม่ได้ (บราห์มส์ชอบโฮลติเพราะ “ถ้อยคำที่ไพเราะและอบอุ่น” และเขียนเพลง 4 เพลงจากบทกวีของเขา) จากตัวแทนของแนวจินตนิยมตอนปลาย I. Eichendorff, L. Uhland, F. Rhockert เขาหยิบบทกวีที่มีความจริงใจ ความเรียบง่ายของรูปแบบ และ ความใกล้ชิดกับแหล่งพื้นบ้าน เขาสนใจคุณสมบัติเดียวกันใน G. Heine และกวีของโรงเรียนมิวนิกที่เรียกว่า P. Heise, E. Geibel และคนอื่น ๆ เขาชื่นชมความสามารถทางดนตรีของพวกเขาในเรื่องบทกวีและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ แต่ไม่เห็นด้วยกับความชื่นชอบในการแสดงออกที่ประณีตของพวกเขา นอกจากนี้เขายังไม่ยอมรับแรงจูงใจที่คลั่งไคล้ในผลงานของกวีเช่น D. Lilienkron, M. Schenkendorf หรือ K. Lemke แต่ชื่นชมภาพร่างที่แสดงถึงธรรมชาติของชนพื้นเมืองที่อบอวลไปด้วยอารมณ์ที่สดใส สนุกสนาน หรือชวนฝันและสง่างาม
เหนือสิ่งอื่นใด Brahms ให้ความสำคัญกับบทกวีของเกอเธ่และ G. Keller และปฏิบัติต่อนักเขียนเรื่องสั้นที่ดีที่สุดในเยอรมนีในเวลานั้นอย่างอบอุ่น T. Storm กวีจากทางเหนือของประเทศซึ่งเป็นถิ่นกำเนิดของ Brahms อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ชื่นชมเกอเธ่ บราห์มส์ก็หันไปใช้ดนตรีประกอบบทกวีของเขาเป็นครั้งคราวเท่านั้น “มันสมบูรณ์แบบมาก” เขากล่าว “ดนตรีนั้นไม่จำเป็นที่นี่” (ฉันจำทัศนคติที่คล้ายคลึงกันระหว่างไชคอฟสกีกับบทกวีของพุชกินได้) มีเพียงผลงานการร้องของ Brahms และ Gottfried Keller ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณกรรมสมจริงของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ซึ่งอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ พวกเขามีความสัมพันธ์ฉันมิตรที่ใกล้ชิด และอีกหลายคน ลักษณะทั่วไปสามารถพบได้ในรูปแบบสร้างสรรค์ แต่ Brahms อาจเชื่อว่าความสมบูรณ์แบบของบทกวีของ Keller เช่นเดียวกับของเกอเธ่นั้นจำกัดความเป็นไปได้ของการนำดนตรีของพวกเขาไปใช้

กวีทั้งสองสะท้อนให้เห็นได้อย่างเต็มที่ที่สุดในเนื้อเพลงที่ร้องของบราห์มส์ นี่คือเคลาส์ โกรธ และเกออร์ก เดาเมอร์
Brahms มีมิตรภาพอันยาวนานกับ Groth ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์วรรณกรรมที่ Kiel พวกเขาทั้งสองเป็นหนี้การศึกษาของตัวเอง ทั้งสองมาจากเมืองโฮลชไตน์ ซึ่งมีความรักในขนบธรรมเนียมและศีลธรรมของภูมิภาคทางตอนเหนือซึ่งเป็นบ้านเกิดของพวกเขา (Groth ยังเขียนบทกวีในภาษาของชาวนาภาคเหนือ - platt-deutsch) นอกจากนี้เพื่อนของ Brahms ยังเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหลเป็นผู้เชี่ยวชาญและผู้เชี่ยวชาญด้านเพลงพื้นบ้าน
สถานการณ์แตกต่างกับ Daumer กวีผู้ถูกลืมคนนี้ซึ่งอยู่ในแวดวงมิวนิก ได้ตีพิมพ์ชุดบทกวีชื่อ “Polydora” ในปี พ.ศ. 2398 World Book of Songs" (อิงจากคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของนักกวี - นักการศึกษา I. Herder "Voices of Nations in Songs", 1778-1779) Daumer ให้ถอดความลวดลายบทกวีของผู้คนจากหลายประเทศฟรี การรักษานิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์นี้ดึงดูดความสนใจของ Brahms มาที่กวีไม่ใช่หรือ? ท้ายที่สุดแล้วในงานของเขาเขายังเข้าถึงการใช้และพัฒนาท่วงทำนองพื้นบ้านอย่างอิสระ
ถึงกระนั้น บทกวีของ Daumer ก็ตื้นเขิน แม้ว่าจะอยู่ในจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้านก็ตาม น้ำเสียงที่เฉียบแหลมของการเล่าเรื่อง ความเร่าร้อนของอารมณ์ ความเป็นธรรมชาติที่ไร้เดียงสา ทั้งหมดนี้ดึงดูดบราห์มส์
พวกเขายังดึงดูดเขาในการแปลกวีคนอื่น ๆ จากบทกวีพื้นบ้าน - อิตาลี (P. Geise, A. Kopish), ฮังการี (G. Konrath), สลาฟ (I. Wenzig, Z. Kapper)
โดยทั่วไป Brahms ชอบข้อความพื้นบ้านมากกว่าหนึ่งในสี่ของเพลงเดี่ยว 197 เพลงของเขามีพื้นฐานมาจากเพลงเหล่านี้
นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ
เมื่ออายุ 14 ปี บราห์มส์พยายามถ่ายทอดท่วงทำนองพื้นบ้านสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้เขียนพินัยกรรมทางจิตวิญญาณ - 49 เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน ในระหว่างนี้ ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา เขาหันไปหาเพลงพื้นบ้านครั้งแล้วครั้งเล่า เรียบเรียงเพลงโปรดบางเพลงของเขาสองหรือสามครั้ง และเรียนรู้ด้วยคณะนักร้องประสานเสียง ย้อนกลับไปในปี 1857 บราห์มส์เขียน ถึง Joachim: “ฉันกำลังทำเพลงพื้นบ้านเพื่อความสุขของตัวเอง” “ฉันซึมซับมันเข้าไปในตัวเองอย่างตะกละตะกลาม” เขากล่าว มันทำให้เขามีความสุขมากที่ได้เรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านในฮัมบูร์ก และต่อมาในปี พ.ศ. 2436 บราห์มส์ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่โบสถ์เวียนนาร้องเพลงด้วยการแสดงเพลงพื้นบ้านสามเพลง สิบปีต่อมาเมื่อเป็นหัวหน้าสมาคมเพื่อนดนตรีเขาได้รวมเพลงพื้นบ้านไว้ในรายการคอนเสิร์ตอย่างสม่ำเสมอ
เมื่อนึกถึงชะตากรรมของการแต่งเนื้อร้องสมัยใหม่ โดยเชื่อว่า "ขณะนี้กำลังพัฒนาไปในทิศทางที่ผิด" Brahms กล่าวคำพูดที่ยอดเยี่ยม: "เพลงพื้นบ้านคืออุดมคติของฉัน" (ในจดหมายถึง Clara Schumann, I860) ในนั้นเขาพบการสนับสนุนในการค้นหาโครงสร้างดนตรีระดับชาติ ในเวลาเดียวกัน บราห์มส์ไม่เพียงแต่หันไปหาเพลงเยอรมันหรือออสเตรียเท่านั้น แต่ยังหันไปหาเพลงฮังการีหรือเช็กด้วย โดยพยายามหาวิธีการแสดงออกที่เป็นกลางมากขึ้นเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกส่วนตัวที่ครอบงำเขา ไม่เพียงแต่ท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีของเพลงพื้นบ้านที่ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ของผู้แต่งในภารกิจนี้
สิ่งนี้ยังส่งผลให้เกิดความสมัครใจในรูปแบบสโตรฟิคด้วย “เพลงสั้นของผมเป็นที่รักของผมมากกว่าเพลงที่ใหญ่กว่า” เขายอมรับ ด้วยความมุ่งมั่นในการแปลข้อความให้เป็นดนตรีโดยทั่วไปมากที่สุด Brahms จึงบันทึกช่วงเวลาที่น่าสยดสยองได้ไม่มากเท่าที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Schumann โดยเฉพาะ Hugo Wolf แต่เป็นอารมณ์ที่ถูกจับได้อย่างถูกต้องซึ่งเป็นโครงสร้างทั่วไปของการออกเสียงที่แสดงออกของกลอน

มีเพียงบราห์มส์เท่านั้นที่รู้วิธีสร้างท่วงทำนองเสียงร้องที่มีความเป็นชาติทั้งในด้านจิตวิญญาณและการเรียบเรียง ไม่น่าแปลกใจเลย ไม่มีคีตกวีชาวเยอรมันและออสเตรียร่วมสมัยคนใดศึกษาความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีและดนตรีของผู้คนอย่างใกล้ชิดและรอบคอบขนาดนี้

บราห์มส์ทิ้งคอลเลกชันการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของเยอรมันไว้หลายชุด (รวมกว่าร้อยเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโนหรือคณะนักร้องประสานเสียง) พินัยกรรมฝ่ายวิญญาณของเขาคือการรวบรวม เพลงพื้นบ้านเยอรมันสี่สิบเก้าเพลง (พ.ศ. 2437). Brahms ไม่เคยพูดอย่างอบอุ่นเกี่ยวกับผลงานเพลงของเขาเองเลย เขาเขียนถึงเพื่อน ๆ ว่า “บางทีนี่อาจเป็นครั้งแรกที่ฉันปฏิบัติต่อสิ่งที่มาจากปากกาของฉันด้วยความอ่อนโยน…” “ฉันไม่เคยสร้างสิ่งใดด้วยความรักเช่นนี้ แม้แต่ความหลงใหล”

Brahms เข้าถึงนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ เขาต่อต้านผู้ที่ตีความมรดกที่มีชีวิตของศิลปะพื้นบ้านอย่างขุ่นเคืองว่าเป็นของโบราณ เขาสนใจเพลงจากยุคต่างๆ กัน ทั้งเก่าและใหม่ บราห์มส์ไม่สนใจความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของบทเพลง แต่สนใจในความหมายและความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางดนตรีและบทกวี เขามีความอ่อนไหวมากไม่เพียง แต่กับท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อเพลงด้วย โดยมองหาตัวเลือกที่ดีที่สุดอย่างรอบคอบ เมื่อดูคอลเลกชันคติชนมากมายแล้ว เขาได้เลือกสิ่งที่ดูเหมือนสมบูรณ์แบบทางศิลปะสำหรับเขา ซึ่งอาจมีส่วนช่วยในการศึกษารสนิยมทางสุนทรีย์ของผู้รักดนตรี

บราห์มส์รวบรวมคอลเลกชันของเขาสำหรับการเล่นดนตรีในบ้านโดยเรียกว่า "เพลงพื้นบ้านเยอรมันสำหรับเสียงร้องและเปียโน" (คอลเลกชันประกอบด้วยสมุดบันทึกเจ็ดเล่ม แต่ละเพลงเจ็ดเพลง ในสมุดบันทึกสุดท้ายเป็นเพลงสำหรับนักร้องนำและคณะนักร้องประสานเสียง) . เป็นเวลาหลายปีที่เขาทะนุถนอมความฝันที่จะเผยแพร่คอลเลกชันดังกล่าว ก่อนหน้านี้เขาได้เรียบเรียงทำนองไว้ประมาณครึ่งหนึ่งสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ตอนนี้บราห์มส์ตั้งภารกิจที่แตกต่างออกไป: เพื่อเน้นและเน้นความสวยงามของท่อนเสียงด้วยการสัมผัสที่ละเอียดอ่อนในส่วนคลอเปียโนที่เรียบง่าย (Balakirev และ Rimsky-Korsakov ทำเช่นเดียวกันในการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย):

และเขามักจะใช้ตำราพื้นบ้านเป็นพื้นฐานในการแต่งเพลงของเขาเองและไม่ จำกัด เฉพาะสาขาความคิดสร้างสรรค์ของชาวเยอรมัน: ผลงานบทกวีสลาฟมากกว่ายี่สิบชิ้นเป็นแรงบันดาลใจให้บราห์มส์สร้างเพลง - เดี่ยว, วงดนตรี, การร้องเพลงประสานเสียง (ในหมู่พวกเขามีอัญมณีในเนื้อเพลงของ Brahms เช่น "On Eternal Love" บทที่ 43 หมายเลข 1, "The Path to the Beloved" บทที่ 48 หมายเลข 1, "Oath to the Beloved" บทที่ 69 หมายเลข 4 ). นอกจากนี้เขายังมีเพลงที่มีพื้นฐานมาจากบทเพลงพื้นบ้านของฮังการี อิตาลี และสก็อตแลนด์

ขอบเขตของกวีที่สะท้อนให้เห็นในเนื้อร้องของ Brahms นั้นกว้างมาก ผู้แต่งชอบบทกวีและเป็นผู้รอบรู้ในบทกวีนี้ แต่เป็นการยากที่จะตรวจพบความเห็นอกเห็นใจของเขาต่อขบวนการวรรณกรรมใด ๆ แม้ว่ากวีโรแมนติกจะมีอำนาจเหนือกว่าในเชิงปริมาณก็ตาม ในการเลือกข้อความนั้น บทบาทหลักไม่ได้เล่นตามสไตล์ของผู้แต่งแต่ละคนมากนักเท่ากับเนื้อหาของบทกวี เพราะบราห์มส์เกี่ยวข้องกับข้อความและรูปภาพที่อยู่ใกล้กับผู้คน เขามีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อนามธรรมเชิงกวี สัญลักษณ์นิยม และคุณลักษณะของปัจเจกนิยมในงานของกวีสมัยใหม่จำนวนหนึ่ง

บราห์มส์เรียกการเรียบเรียงเสียงร้องของเขาว่า "เพลง" หรือ "ทำนอง" สำหรับเสียงร้องพร้อมเปียโนประกอบ (ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ “Romances from Magelona” โดย L. Tieck, op. 33 (รอบประกอบด้วยสิบห้าชิ้น) ความรักเหล่านี้มีความใกล้ชิดกับธรรมชาติของเพลงร้องหรือบทร้องเดี่ยว). ด้วยชื่อนี้เขาต้องการเน้นย้ำถึงความสำคัญชั้นนำของท่อนร้องและความสำคัญรองของท่อนเครื่องดนตรี ในเรื่องนี้ เขาทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดโดยตรงต่อประเพณีการร้องเพลงของชูเบิร์ต การยึดมั่นในประเพณีของชูเบอร์เชียนยังสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่า Brahms ให้ความสำคัญกับเพลงที่เริ่มต้นเหนือเพลงที่ประกาศเกียรติคุณและชอบโครงสร้าง strophic (กลอน) มากกว่าเพลง "ผ่าน" ดนตรีแชมเบอร์โวคอลของเยอรมันที่หลากหลายนำเสนอในผลงานของชูมันน์ และได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยปรมาจารย์หลักในประเภทนี้ - Robert Franz (นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Franz (1815-1892) เป็นผู้แต่งเพลงประมาณสองร้อยห้าสิบเพลง)ในเยอรมนีและ Hugo Wolf ในออสเตรีย ความแตกต่างพื้นฐานคือชูเบิร์ตและบราห์มส์ซึ่งอาศัยสไตล์เพลงโฟล์คที่แปลกประหลาดนั้นมีพื้นฐานมาจาก ทั่วไปเนื้อหาและอารมณ์ของบทกวีเจาะลึกน้อยลงในเฉดสีของธรรมชาติทั้งทางจิตวิทยาและภาพในขณะที่ชูมันน์และหมาป่าในระดับที่สูงกว่านั้นพยายามที่จะรวบรวมการพัฒนาภาพบทกวีที่สอดคล้องกันอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในดนตรีรายละเอียดที่แสดงออกของ ข้อความจึงใช้ช่วงเวลาแห่งการประกาศในวงกว้างมากขึ้น ดังนั้นสัดส่วนของเครื่องดนตรีจึงเพิ่มขึ้นในหมู่พวกเขาและตัวอย่างเช่น Wolf ไม่ได้เรียกผลงานการร้องของเขาอีกต่อไปว่าไม่ใช่ "เพลง" แต่เป็น "บทกวี" สำหรับเสียงร้องและเปียโน

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรพิจารณาว่าประเพณีทั้งสองนี้แยกจากกัน: มีช่วงเวลาที่น่าสยดสยองใน Brahms (หรือ Schubert) เช่นเดียวกับเพลงใน Schumann เรากำลังพูดถึงความหมายเด่นของหลักการอย่างใดอย่างหนึ่ง อย่างไรก็ตาม Grieg พูดถูกเมื่อเขาตั้งข้อสังเกตว่าชูมันน์มีมากกว่านั้น กวีในขณะที่บราห์มส์- นักดนตรี.

หนังสือที่ตีพิมพ์ครั้งแรกมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม นวนิยายโรแมนติกของ Brahms เรื่อง "Loyalty in Love" op. 3 ฉบับที่ 1 (พ.ศ. 2396). มีหลายสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของนักแต่งเพลงที่นี่ และเหนือสิ่งอื่นใดคือธีมเชิงปรัชญา (ภาพของความรักที่แตกหัก แต่ซื่อสัตย์และคงอยู่) อารมณ์ทั่วไปจะถูกบันทึกอย่างเหมาะสมและประทับอยู่ในเพลงประกอบสามเพลงที่ "เหนื่อย" ไปจนถึงเสียงถอนหายใจที่วัดได้ของทำนอง การวางแนวจังหวะที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกัน (ดูโอลิสหรือควอร์โตกับแฝดสาม ฯลฯ ) ควบคู่ไปกับการซิงโครไนซ์เป็นเทคนิคที่ Brahms ชื่นชอบ:

Brahms กล่าวว่าการวางจุดหยุดชั่วคราวจะทำให้เราสามารถแยกแยะผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องที่แท้จริงจากมือสมัครเล่นได้ บราห์มส์เองก็เป็นปรมาจารย์เช่นกัน ลักษณะการ "ออกเสียง" ทำนองของเขานั้นชัดเจน โดยปกติแล้วในน้ำเสียงที่เป็นจังหวะเริ่มต้นเช่นเดียวกับในตัวอ่อนลักษณะเฉพาะของเพลงจะถูกตราตรึงไว้ ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คือบรรทัดฐานสั้น ๆ ที่ว่าในการวิเคราะห์โรแมนติกก่อนจะผ่านเสียงเบสโดยเจาะเข้าไปในส่วนเสียง โดยทั่วไปแล้ว การเล่นเบสที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนเป็นเรื่องปกติของ Brahms (“เบสเป็นตัวให้ทำนอง อธิบาย และเติมเต็ม” ผู้แต่งสอน) สิ่งนี้ยังสะท้อนถึงความชื่นชอบของเขาในการเปลี่ยนแปลงธีมที่ขัดแย้งกัน

ด้วยเทคนิคดังกล่าว ทำให้เกิดความสามัคคีอันน่าทึ่งของการแสดงออกของทำนองเสียงร้องและดนตรีประกอบของเปียโน นอกจากนี้ยังอำนวยความสะดวกด้วยการเชื่อมต่อแรงจูงใจที่ดำเนินการผ่านการทำซ้ำและเสียงสะท้อน การพัฒนาเฉพาะเรื่องอย่างอิสระหรือการทำทำนองซ้ำในส่วนเปียโน เป็นตัวอย่างเราจะตั้งชื่อ: “The Secret” op. บทที่ 71 ฉบับที่ 3 “ความตายคือคืนที่สดใส” 96 หมายเลข 1 “ทำนองดึงดูดฉันอย่างไร” 105 หมายเลข 1 “การหลับใหลของฉันลึกกว่านั้น” 105 ฉบับที่ 2.

ผลงานที่มีชื่ออยู่ในกลุ่มโรแมนติกของ Brahms ที่สำคัญที่สุดในเชิงปริมาณ แม้ว่าจะไม่เท่ากันก็ตาม ส่วนใหญ่สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องน่าเศร้า แต่เป็นภาพสะท้อนที่มีสีอ่อน - ไม่ใช่บทพูดคนเดียวที่น่าตื่นเต้นมากนัก (เขาไม่ค่อยประสบความสำเร็จในนั้น) แต่เป็นการสนทนาอย่างใกล้ชิดในหัวข้อชีวิตที่น่าตื่นเต้น ภาพของการเสื่อมถอยและความตายอันน่าเศร้าบางครั้งครอบครองพื้นที่ในการสะท้อนดังกล่าวมากเกินไป จากนั้นดนตรีก็กลายเป็นสีเดียวและรสชาติที่มืดมนและสูญเสียความเป็นธรรมชาติในการแสดงออก อย่างไรก็ตาม แม้จะกล่าวถึงหัวข้อนี้ Brahms ก็ยังสร้างสรรค์ผลงานที่น่าอัศจรรย์ เหล่านี้คือเพลง "Four Strict Tunes" 121 - การแต่งเพลงในห้องสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2439) เป็นการร้องเดี่ยวสำหรับเบสและเปียโน ซึ่งยกย่องความกล้าหาญและความอุตสาหะเมื่อเผชิญกับความตาย และความรู้สึกแห่งความรักที่ครอบคลุมทุกด้าน ผู้แต่งกล่าวถึง “ความยากจนและความทุกข์ทรมาน” เพื่อถ่ายทอดเนื้อหาที่น่าตื่นเต้นและลึกซึ้งของมนุษย์ เขาสลับเทคนิคการบรรยาย ริโอโซ และเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ หน้าบทละครบทที่สองและสามที่ไพเราะไพเราะไพเราะน่าประทับใจเป็นพิเศษ

ขอบเขตของรูปภาพที่แตกต่างกันและด้วยเหตุนี้วิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกันจึงเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงของ Brahms ซึ่งคงอยู่ในจิตวิญญาณของชาวบ้าน มีจำนวนมากเช่นกัน ในกลุ่มนี้สามารถระบุเพลงได้สองประเภท สำหรับ อันดับแรกลักษณะเฉพาะคือเสน่ห์ของภาพแห่งความสุข ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ ความสนุกสนาน และอารมณ์ขัน เมื่อส่งภาพเหล่านี้คุณสมบัติจะปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน เยอรมันเพลงพื้นบ้าน. โดยเฉพาะการใช้การเคลื่อนไหวของท่วงทำนองตามโทนเสียงของวงสาม ดนตรีประกอบมีโครงสร้างคอร์ด ตัวอย่างได้แก่ "ช่างตีเหล็ก" สหกรณ์ 19 หมายเลข 4 “เพลงมือกลอง” op. 69 หมายเลข 5 “ฮันเตอร์” op. 95 หมายเลข 4 “บ้านยืนอยู่บนต้นลินเด็นสีเขียว” op. 97 ฉบับที่ 4และคนอื่น ๆ.

เพลงแบบนี้มักจะหลุดลอยไป สม่ำเสมอขนาด; การเคลื่อนไหวของพวกเขาถูกจัดระเบียบตามจังหวะของการก้าวอย่างรวดเร็วบางครั้งการเดินขบวน ภาพความสนุกสนานและความสนุกสนานที่คล้ายกัน แต่ด้วยการลงสีที่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิดมากขึ้น กลับปรากฏอย่างราบรื่น สามในสี่เพลงที่ดนตรีเต็มไปด้วยน้ำเสียงและจังหวะ ชาวออสเตรียการเต้นรำพื้นบ้าน - ländler, เพลงวอลทซ์ ( “โอ๊ย แก้มน่ารัก” โอ๊ะ 47 หมายเลข 4 “คำสาบานต่อผู้เป็นที่รัก” op. 69 หมายเลข 4 “เพลงรัก” op. 71 ฉบับที่ 5). บราห์มส์มักจะนำเสนอภาพประเภทการเต้นรำเหล่านี้ด้วยวิธีที่เรียบง่ายอย่างชาญฉลาด บางครั้งก็แฝงไปด้วยเล่ห์เหลี่ยม บางครั้งก็แฝงความโศกเศร้าไว้ด้วย โทนเสียงเพลงของ Brahms ที่อบอุ่นและจริงใจที่สุดถูกบันทึกไว้ที่นี่ ท่วงทำนองของมันได้รับความยืดหยุ่นและความเป็นธรรมชาติของการพัฒนาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้าน เพลงเหล่านี้รวมถึง (ตามกฎแล้วเขียนด้วยข้อความพื้นบ้านโดยเฉพาะภาษาเช็ก): “วันอาทิตย์” อ. 47 หมายเลข 3 “เส้นทางสู่ผู้เป็นที่รัก” op. 48 หมายเลข 1 “เพลงกล่อมเด็ก” op. 49 ฉบับที่ 4.

การร้องคู่และควอร์เตตแสดงแง่มุมต่างๆ ของเนื้อหา แต่ที่นี่เรายังสามารถพบลักษณะเฉพาะของ Brahms ทั้งในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาและในเนื้อเพลงในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของอย่างหลังอยู่ใน ปฏิบัติการ 31และในสมุดบันทึกสองเล่ม "บทเพลงแห่งความรัก". 52 และ 65(ผู้แต่งเรียกเพลงเหล่านี้ว่า "เพลงวอลซ์สำหรับสี่เสียงและสำหรับเปียโนสี่มือ" รวมทั้งหมดสามสิบสามชิ้น) องค์ประกอบของเพลงและการเต้นรำถูกหลอมรวมเข้าด้วยกันในการแสดงขนาดจิ๋วที่มีเสน่ห์เหล่านี้ ซึ่งประกอบขึ้นเป็นคู่ขนานกับการเต้นรำแบบฮังการีอันโด่งดังของบราห์มส์ ละครแต่ละเรื่องมีโครงเรื่องสั้นของตัวเอง เล่าถึงความสุขและความเศร้าของความรัก ลักษณะการพัฒนาวงดนตรีร้องเป็นเรื่องที่น่าสงสัย: เสียงต่างๆ จะถูกรวมเข้าด้วยกันโดยตรงกันข้ามหรือตรงกันข้ามในรูปแบบของบทสนทนา อย่างไรก็ตาม Brahms ยังใช้รูปแบบบทสนทนาในเพลงเดี่ยวของเขาด้วย

พบภาพที่คล้ายกันใน เพลงประสานเสียง: นอกเหนือจากงานร้องพร้อมดนตรีบรรเลงแล้ว บราห์มส์ยังฝากผลงานไว้สำหรับผู้หญิงหลายชิ้นหรือผสมคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา (สำหรับนักแสดงชายทั้งหมด คณะนักร้องประสานเสียงห้าคน 41แต่งขึ้นด้วยจิตวิญญาณของเพลงทหารที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติ) ที่ล้ำหน้าที่สุดทั้งในด้านความลึกของเนื้อหาและการพัฒนาคือ ห้าเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม 104. คอลเลกชั่นนี้เปิดฉากด้วยค่ำคืนสองค่ำคืน ซึ่งรวมกันโดยใช้ชื่อสามัญว่า “Night Watch”; เพลงของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการบันทึกเสียงที่ละเอียดอ่อน ใช้เอฟเฟกต์เสียงที่ยอดเยี่ยมในการเทียบเคียงเสียงบนและล่างในเพลง " ความสุขครั้งสุดท้าย"; การลงสีกิริยาพิเศษมีอยู่ในบทละคร” เยาวชนที่หายไป"; ตัวเลขสุดท้ายโดดเด่นด้วยสีเข้มหม่น - “ ในฤดูใบไม้ร่วง».

บราห์มส์ยังเขียนผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนหนึ่ง (บางงานมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว) และวงออเคสตรา ชื่อของพวกเขาเป็นอาการชวนให้นึกถึงกระแสเพลงในงานของ Brahms อีกครั้ง: "บทเพลงแห่งโชคชะตา" op. 54(ข้อความโดย เอฟ. เฮลเดอร์ลิน) “เพลงชัยชนะ” op. 55, "เพลงเศร้า" op. 82(ข้อความโดย เอฟ. ชิลเลอร์) "บทเพลงแห่งสวนสาธารณะ" 89(ข้อความโดย ดับเบิลยู. เกอเธ่)

สหกรณ์ "บังสุกุลเยอรมัน" 55 เป็นงานที่สำคัญที่สุดในชุดนี้

โยฮันเนส บราห์มส์

ชื่อของโยฮันเนส บราห์มส์เป็นตัวตนในดนตรีเยอรมันโดยมีแนวโน้มที่ตรงกันข้ามกับ "ดนตรีแห่งอนาคต" เนื่องจากผู้สนับสนุนรายการเพลงของลิซท์และละครเพลงของวากเนอร์ถูกเรียกอย่างแดกดัน

ตามเส้นทางที่แตกต่างจาก Liszt และ Wagner Brahms ได้สร้างสรรค์งานซิมโฟนิก แชมเบอร์ เปียโน และเสียงร้องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยอิงจากประเพณีของดนตรีโฟล์คและดนตรีคลาสสิกระดับชาติของเยอรมัน การเรียบเรียงเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างถูกต้องในมรดกทางดนตรีคลาสสิก

โยฮันเนส บราห์มส์

Johannes Brahms เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในเมืองฮัมบูร์ก ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นอดีตผู้เล่นฮอร์นในวงออเคสตราทหารของหน่วยพิทักษ์เมือง หาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นดับเบิลเบสในโรงละครขนาดเล็กในฮัมบูร์กและร้านอาหารกลางคืน การซ้อมประจำวันของบิดามีส่วนทำให้ความสนใจด้านดนตรีของโยฮันเนสตัวน้อยเติบโตขึ้น

จนถึงปี ค.ศ. 1848 Brahms อาศัยอยู่ในฮัมบูร์กอย่างต่อเนื่อง ที่นี่เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่บ้าน แต่ไม่มีนักดนตรีที่โดดเด่นในหมู่ครูของเขา ยกเว้น Eduard Marxen ที่ให้บทเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี ด้วยเหตุนี้ บราห์มส์จึงเป็นหนี้เกือบทุกอย่างที่ผู้ฟังเห็นคุณค่าในงานของเขา ไม่ใช่เพราะครูของเขา แต่เป็นความอุตสาหะ การทำงานหนัก พรสวรรค์ และความตระหนักรู้ถึงความจำเป็นสำหรับงานที่เขาเลือก ซึ่งทำให้เขาก้าวไปสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญทางศิลปะ

ความสำเร็จในการเล่นเปียโนของโยฮันเนสไม่ได้ถูกมองข้าม ในไม่ช้าเขาก็เริ่มแสดงในคอนเสิร์ตเปิดซึ่งเขาแสดงผลงานของ Bach, Mozart, Beethoven รวมถึงผลงานประพันธ์ของเขาเอง แน่นอนว่าการเล่นของ Brahms ไม่ได้ยอดเยี่ยมและเก่งเท่าของ Franz Liszt แต่มีสมาธิภายใน ความลึกซึ้งของความคิด และความรู้สึกอยู่ภายในมากกว่า

เป็นเวลาหลายปีที่ Brahms ทำงานเป็นนักเปียโนในร้านอาหารยามดึก เช่นเดียวกับที่โรงละครในเมืองฮัมบูร์ก ซึ่งเขาเล่นเพลงเต้นรำหลังเวที งานนี้ส่งผลเสียต่อนักดนตรีรุ่นเยาว์ แต่มีส่วนทำให้ทักษะการสร้างสรรค์ของเขาเติบโตขึ้น

Brahms มีความสัมพันธ์โดยตรงกับดนตรีพื้นบ้านของเยอรมัน เช่นเดียวกับท่วงทำนองในเมืองในชีวิตประจำวัน (เพลงเจ้าของบ้าน เพลงและการเต้นรำยอดนิยมของเยอรมัน) ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นพื้นฐานของน้ำเสียงของผลงานที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์รายนี้ ในการเรียบเรียงบางเพลงเขาใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านอย่างแท้จริง ส่วนบางเพลงเขาสร้างเพลงของตัวเองที่ใกล้เคียงกับดนตรีพื้นบ้าน

ในปี 1849 Brahms ได้พบกับนักไวโอลินชาวฮังการีผู้มีชื่อเสียง Ede Remenyi ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการทำงานของศิลปินรุ่นเยาว์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บุคคลหัวก้าวหน้าหลายคนจากฮังการีที่มีส่วนร่วมในการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391-2392 อพยพไปอเมริกา Remenyi ก็เป็นหนึ่งในนั้น เมื่อมุ่งหน้าไปสู่โลกใหม่เขาอยู่ที่ฮัมบูร์กเป็นเวลาสองปีซึ่งมีการพบกันครั้งสำคัญสำหรับบราห์มส์รุ่นเยาว์

ในฐานะนักดนตรีร่วมกับนักไวโอลินชื่อดัง โยฮันเนสเดินทางไปหลายเมืองในเยอรมนี แต่ด้วยการจากไปของ Remenya คอนเสิร์ตจึงต้องหยุดลง และเขาต้องทำงานตามปกติในร้านอาหารและโรงละครในฮัมบูร์ก ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานกับ First Piano Sonata ใน C Major, Scherzo ใน E Flat minor สำหรับเปียโน และวงดนตรีและเพลงบางเพลงมีอายุย้อนกลับไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน

ในปี พ.ศ. 2396 การสื่อสารอย่างสร้างสรรค์ระหว่าง Brahms และ Remenyi กลับมาอีกครั้ง และการทัวร์ชมงานศิลปะจำนวนมากก็เริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง บทเพลงอันไพเราะของนักไวโอลินรายนี้ ซึ่งรวมถึงบทเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของฮังการีไม่น้อย ส่งผลให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์คนนี้มีความสนใจในดนตรีพื้นบ้านของคนกลุ่มนี้เพิ่มมากขึ้น หลักฐานนี้อาจเป็น "การเต้นรำฮังการี" ที่มีชื่อเสียงและผลงานอื่น ๆ ของ Brahms ซึ่งสามารถได้ยินเสียงดนตรีของฮังการีที่เปลี่ยนท่วงทำนองอันไพเราะ

แน่นอนว่าชีวิตในกรุงเวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงของรัฐข้ามชาติได้เสริมสร้างความสนใจของนักแต่งเพลงในนิทานพื้นบ้านของฮังการี แต่แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ครั้งแรกบนเส้นทางนี้คือการพบกับ Remenyi

ในปีเดียวกันนั้นเอง พ.ศ. 2396 ในเมืองไวมาร์ ซึ่งนักไวโอลินชื่อดังและโยฮันเนส บราห์มส์มาแสดงคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงวัย 20 ปีรายนี้ได้พบกับฟรานซ์ ลิซท์ผู้โด่งดัง

Brahms ใช้เวลาเพียงไม่กี่วันในการพิจารณาความเข้ากันไม่ได้ของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา กิจกรรมของ Liszt ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การต่อสู้เพื่อการเขียนโปรแกรมเพื่อดนตรีก้าวหน้าเนื้อหาและรูปแบบที่กำหนดโดยภาพวรรณกรรมและบทกวีไม่ตรงตามภารกิจที่สร้างสรรค์ของ Brahms รุ่นเยาว์ที่ไม่ใส่ใจกับการเขียนโปรแกรมและไม่ได้ดู สำหรับเรื่องราวในวรรณคดีสำหรับผลงานดนตรีของเขา (ยกเว้นการแต่งเพลง)

ดับเบิ้ลเบส

โซนาตา B minor ซึ่งเขียนโดย Liszt หนึ่งวันก่อนการมาถึงของ Remenyi และ Brahms และแสดงต่อหน้าพวกเขาโดยนักแต่งเพลงชื่อดังเอง ไม่ได้รับการชื่นชมที่เหมาะสมจากนักดนตรีรุ่นเยาว์ งานนี้กลายเป็นงานแปลกสำหรับบราห์มส์พอๆ กับงานอื่นๆ ของลิซท์ ต่อจากนั้นนักแต่งเพลงได้พบกันหลายครั้งในเทศกาลดนตรีต่าง ๆ แต่พวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้มาเป็นเพื่อนกัน

ในปีเหตุการณ์สำคัญเดียวกันคือปี 1853 ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ บราห์มส์ได้พบกับโรเบิร์ต ชูมันน์ ผู้ริเริ่มการประชุมครั้งสำคัญนี้คือ Jozsef Joachim นักไวโอลินที่โดดเด่นซึ่งทำงานเป็นเวลาหลายปีในตำแหน่งหัวหน้าคอนเสิร์ตของโบสถ์ Weimar Orchestra ภายใต้การดูแลของ Franz Liszt และปฏิเสธตำแหน่งนี้เนื่องจากเขาไม่สนับสนุนแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของผู้ควบคุมวงของเขา

การได้พบกับชูมันน์ทำให้เกิดการปฏิวัติชีวิตของบราห์มส์ คำวิจารณ์อย่างล้นหลามของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เป็นแรงบันดาลใจให้โยฮันเนสเขียนผลงานดนตรีชิ้นใหม่ แต่ชูมันน์ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการสรรเสริญด้วยวาจา ในไม่ช้า บทความเกี่ยวกับบราห์มส์ก็ปรากฏใน "New Musical Newspaper" ของไลพ์ซิก ซึ่งพูดถึงความสามารถอันเฟื่องฟูของนักดนตรีหนุ่มชาวเยอรมัน

หลังจากการตีพิมพ์บทความของชูมันน์ ชื่อของโยฮันเนส บราห์มส์มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังไกลเกินขอบเขตอีกด้วย ด้วยความตระหนักถึงความรับผิดชอบทั้งหมดที่บทความของนักดนตรีที่น่าเชื่อถือที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 มอบให้เขา Brahms จึงต้องทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อพิสูจน์ความหวังและความคาดหวังของ Robert Schumann

อย่างไรก็ตามไม่เพียงแต่นักดนตรีชื่อดังเท่านั้น แต่ยังมีคลารา ชูมันน์ ภรรยาของเขาด้วย มีความรู้สึกเป็นมิตรกับโยฮันเนสด้วย ร่วมกับคนที่มีทัศนคติเชิงลบต่อกิจกรรมของ Liszt และ Wagner Brahms ได้สร้างกลุ่มที่รวม Jozsef Joachim เพื่อนของเขา, Clara Schumann และบุคคลสำคัญทางดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายร่วมกับคนที่มีทัศนคติเชิงลบต่อกิจกรรมของ Liszt และ Wagner

ผู้สนับสนุนของ Brahms ถือว่าผลงานอมตะของ Bach, Handel, Mozart และ Beethoven เป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรี ในบรรดาดนตรีโรแมนติกแห่งศตวรรษที่ 19 Schubert, Mendelssohn และ Schumann มีคุณค่าเป็นพิเศษ

ดนตรีในยุคหลังมีอิทธิพลอย่างมากต่องานทั้งหมดของบราห์มส์ แต่จะถือว่าเขาเป็นผู้ลอกเลียนแบบหรือผู้สืบทอดของชูมันน์ธรรมดาๆ ก็คงผิด เนื่องจากในภาพดนตรีโรแมนติกที่เป็นมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของบราห์มส์ได้รับการผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับประเพณีของดนตรีคลาสสิกของเยอรมันในยุคที่ 18 ศตวรรษ.

ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1850 ใช้เวลาไปกับการเที่ยวชมเมืองต่างๆ ในเยอรมนีอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ในฐานะนักเปียโน Brahms เข้าร่วมคอนเสิร์ต Gewandhaus อันโด่งดังในเมืองไลพ์ซิกหลายครั้ง

บังเอิญว่าเขาแสดงในคอนเสิร์ตเดียวกันกับ Clara Schumann การเล่นเปียโนสี่มือของพวกเขาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ชม นอกจากนี้ Brahms ยังริเริ่มการเล่นไวโอลินโซนาตาในตอนเย็นซึ่งเขาร่วมกับ Joachim แสดงผลงานของ Mozart, Beethoven และผลงานคลาสสิกอื่น ๆ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2402 โยฮันเนส บราห์มส์ ทำงานเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของศาลในเมืองเดทโมลด์ ช่วงเวลานี้ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในชีวิตสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง: เมื่อได้สัมผัสกับงานร้องเพลงประสานเสียงที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ในช่วงเวลาและสไตล์ที่แตกต่างกัน (ตั้งแต่คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาของ Palestrina และ Orlando Lasso ไปจนถึงการประพันธ์เพลงประสานเสียงของ Handel และ Bach) Brahms แสดงให้เห็น มีความสนใจเป็นพิเศษในแนวดนตรีประเภทนี้

หลังจากศึกษาหลักการของการเขียนประสานเสียงแล้ว เขาได้สร้างสรรค์ผลงานการร้องประสานเสียงจำนวนมาก รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาและทำงานร่วมกับวงดนตรีออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเสียงชายและหญิง ตลอดจนผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของบราห์มส์คือ "German Requiem" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1866 สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตราที่มีข้อความภาษาเยอรมัน (ในเวลานั้นคำอธิษฐานในภาษาละตินมักใช้สำหรับพิธีมิสซางานศพ)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 Brahms ย้ายไปเวียนนา เมือง Haydn และ Mozart, Beethoven และ Schubert ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นช่วงชีวิต "ที่ลงตัว" ของเขา กิจกรรมคอนเสิร์ตที่แท้จริงและกระตือรือร้นทำให้เขาต้องเดินทางต่อไปอย่างไม่สิ้นสุด แต่ความคิดเรื่องบ้านในเวียนนาไม่ได้ละทิ้งโยฮันเนสและในช่วงปลายทศวรรษ 1860 ในที่สุดเขาก็ตระหนักถึงความฝันของเขา เวียนนากลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา

ในช่วงชีวิตนี้ Brahms ก็เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ผลงานของเขาแสดงในคอนเสิร์ตหลายครั้ง เขามีแฟน ๆ มากมาย ส่วนใหญ่มาจากฝ่ายตรงข้ามของลิซท์และวากเนอร์ เป็นที่น่าสังเกตว่าดนตรีไพเราะของ Brahms สร้างขึ้นแม้กระทั่งนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Hans Bülow ซึ่งเป็นนักเรียนของ Liszt และเพื่อนของ Wagner ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนนักแต่งเพลง

ดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ลัทธิบราห์มส์จึงถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับลัทธิวากเนอร์ อย่างไรก็ตามความขัดแย้งทั้งหมดระหว่างผู้สนับสนุนทิศทางใดทิศทางหนึ่งก็ค่อยๆคลี่คลายลงและเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ก็หยุดอยู่โดยสิ้นเชิง

ในกรุงเวียนนา Brahms ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในกิจกรรมการแต่งเพลงเท่านั้น นอกจากนี้เขายังเป็นผู้นำคอนเสิร์ตของ Vienna Choir Chapel ซึ่งจัดแสดงผลงานร้องเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่หลายชิ้น เช่น เพลงอิสราเอลของฮันเดลในอียิปต์, เพลง St. Matthew Passion ของบาค, เพลง Requiem อันโด่งดังของโมสาร์ท เป็นต้น

ในปี พ.ศ. 2415 โยฮันเนสเป็นหัวหน้าสมาคมคนรักดนตรีและจนถึงปี พ.ศ. 2418 เขาได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีขององค์กรนี้

อย่างไรก็ตามการทำงานทำให้บราห์มส์ฟุ้งซ่านจากงานหลักในชีวิตของเขานั่นคือความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี เพื่อปลดปล่อยตัวเองจากการรับใช้ที่ยากลำบากและมีส่วนร่วมในการเขียนโดยเฉพาะเขาจึงทำข้อตกลงกับสำนักพิมพ์เพื่อเผยแพร่ผลงานของเขา รางวัลที่เป็นวัตถุสำหรับสิ่งนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเติมเต็มความฝันอันหวงแหนของเขา

ผลงานของ Brahms ซึ่งเป็นชาวเยอรมันในด้านจินตภาพและน้ำเสียง สะท้อนถึงความคิดสร้างสรรค์ข้ามชาติของชาวเวียนนา: ดนตรีพื้นบ้านเยอรมัน-ออสเตรียผสมผสานกับเพลงพื้นบ้านและทำนองเต้นรำของฮังการี เช็ก สโลวัก และเซอร์เบีย ทำให้เกิดสีสันที่มีเอกลักษณ์และท่วงทำนองการรับรู้ทางศิลปะ .

คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ปรากฏให้เห็นทั้งในดนตรีในชีวิตประจำวัน (เพลงวอลทซ์, การเต้นรำของฮังการี, เพลงที่น่าดึงดูดและความโรแมนติกด้วยความจริงใจ, การแต่งเนื้อเพลงและทำนอง) และในวงดนตรีแชมเบอร์ (วงเครื่องสายและเปียโน, เปียโนทรีโอ, โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน, คลาริเน็ตกลุ่ม ฯลฯ . .) ใกล้กับประเพณีของเบโธเฟนและซิมโฟนี นี่คือเหตุผลหลักที่ทำให้ผลงานของบราห์มส์มีชีวิตชีวา

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของงานซิมโฟนีของ Brahms คือ Fourth Symphony ใน E minor ซึ่งเป็นบทละครที่พัฒนาจากท่อนแรกอันสง่างามไปจนถึงท่อนที่สองที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่มีการไตร่ตรองและตัดกัน scherzo กับตอนจบที่น่าเศร้า

ในฐานะเพื่อนของ Antonin Dvorak นักแต่งเพลงชาวเช็กผู้โดดเด่น Brahms จึงส่งเสริมผลงานของเขา

ชีวิตของโยฮันเนส บราห์มส์ ผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ที่สงบ ไม่มีเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นใดๆ เลย เมื่อได้รับการยอมรับและความเคารพในระดับสากล Brahms จึงได้รับรางวัลเกียรติยศมากมาย: เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Berlin Academy of Arts และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์และเบรสเลาตลอดจนตำแหน่ง ของพลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งฮัมบวร์ก Johannes Brahms เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440 ในกรุงเวียนนา

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชื่อดังรายนี้ครอบคลุมหลายประเภท ยกเว้นโอเปร่า ละคร และดนตรีบรรเลง ความสำคัญที่ก้าวหน้าของงานของเขาอยู่ที่การรักษาหลักการของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิก

ความโดดเดี่ยวและความโดดเดี่ยวจากการเคลื่อนไหวทางสังคมขั้นสูงในยุคของเขากลายเป็นสาเหตุของข้อ จำกัด บางประการของดนตรีของ Brahms ซึ่งในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ความรู้สึกที่สดใสความบริสุทธิ์ความสูงส่งความน่าสมเพชทางศีลธรรมสูงความลึกของความคิดและความรู้สึก

จากหนังสือพจนานุกรมสารานุกรม (B) ผู้เขียน บร็อคเฮาส์ เอฟ.เอ.

Brahms Brahms (Johan) เป็นหนึ่งในคีตกวีชาวเยอรมันร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในฮัมบูร์ก ลูกชายของพ่อแม่ที่ยากจน (พ่อของเขาครอบครองสถานที่เล่นดับเบิลเบสในโรงละครในเมือง) เขาไม่มีโอกาสได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมและศึกษา

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (พ.ศ.) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (BO) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (BR) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

Brahms Johannes Brahms (Brahms) Johannes (7.5.1833, ฮัมบูร์ก - 3.4.1897, เวียนนา) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักเปียโน และผู้ควบคุมวง เกิดมาในครอบครัวนักเล่นดับเบิ้ลเบส เขาเรียนดนตรีกับพ่อ แล้วก็เรียนกับอี. มาร์เซน ด้วยความต้องการอย่างมาก เขาทำงานเป็นนักเปียโน ให้บทเรียนส่วนตัว และถอดเสียง

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (KR) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (MU) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (TI) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (FR) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (SHM) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

Schmidt Johannes Schmidt Johannes (29 กรกฎาคม พ.ศ. 2386, Prenzlau - 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2444 เบอร์ลิน) นักภาษาศาสตร์ชาวเยอรมัน เขาศึกษาภาษาอินโด - ยูโรเปียนที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลินและเยนา ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยกราซ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416) และเบอร์ลิน (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419) ผู้เชี่ยวชาญด้านภาษาศาสตร์เปรียบเทียบอินโด-ยูโรเปียน

จากหนังสือ 100 คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ซามิน มิทรี

โยฮันเนส บราห์มส์ (พ.ศ. 2376-2440) “ข้าพเจ้ารู้... และหวังว่าพระองค์จะเสด็จมา ผู้ทรงได้รับเรียกให้เป็นผู้ชี้บอกเวลาในอุดมคติ ผู้ทรงความสามารถซึ่งไม่ได้โผล่ออกมาจากพื้นดินด้วยการยิงที่ขี้อาย แต่ทันทีทันใด บานสะพรั่งเป็นสีอันงดงาม และเขาก็ปรากฏตัวขึ้น เป็นเด็กหนุ่มที่สดใส ผู้มีพระคุณยืนอยู่ ณ ที่นั้น

จากหนังสือ 111 ซิมโฟนี ผู้เขียน มิเคียวา ลุดมิลา วิเคนเตียฟนา

จากหนังสือ Lexicon of Nonclassics วัฒนธรรมศิลปะและสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้เขียน ทีมนักเขียน

จากหนังสือประวัติศาสตร์โลกในคำพูดและคำพูด ผู้เขียน ดูเชนโก คอนสแตนติน วาซิลีวิช

กรอส, โยฮันเนส (กรอส, โยฮันเนส, เกิด พ.ศ. 2475), นักประชาสัมพันธ์ชาวเยอรมัน152การก่อตั้งสาธารณรัฐเบอร์ลิน แคป. หนังสือ: “การสร้างสาธารณรัฐเบอร์ลิน. เยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 20” (“Begrändung der Berliner Republik”, 1995) “สาธารณรัฐเบอร์ลิน” - เป็นครั้งที่สามรองจากสาธารณรัฐไวมาร์ (“The Spirit of Weimar”, E-3) และ

จากหนังสือ Aerostat นักบินอวกาศและสิ่งประดิษฐ์ ผู้เขียน เกรเบนชิคอฟ บอริส โบริโซวิช

SCHERR, Johannes (เชอร์, โยฮันเนส, 1817–1886), นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน 19 ความบ้าคลั่งของซีซาร์ // Kaiserwahnsinn นี่คือชื่อของบทที่อุทิศให้กับนโปเลียนที่ 1 ในหนังสือของ Scherr เรื่อง "Blücher and His Epoch" (1862); นอกจากนี้พวกเขายังพูดถึง "ความบ้าคลั่งของซีซาร์ชาวเยอรมัน" ? เกฟล์. Worte-01, S. 214. จากนั้นโดย Gustav Freytag

จากหนังสือของผู้เขียน

Johannes Brahms (บราห์มส์, โยฮันเนส) กลุ่ม “Sounds of Mu” มีคำกล่าวว่า “Man is a composer for man” อืม เรารู้อะไรเกี่ยวกับผู้แต่ง? ผู้แต่งเป็นเหมือนเครื่องรับวิทยุ: เขารับรู้ถึงวิสัยทัศน์แห่งความงามในจักรวาลอันไม่มีที่สิ้นสุดและถ่ายทอดมาให้เราอย่างสุดความสามารถ แต่ที่นี่