เสียงเป็นของขวัญของมนุษย์ที่น่าทึ่ง ทุกคนมีความเป็นตัวเอง มีเอกลักษณ์ และไม่ซ้ำใคร อย่างไรก็ตามในงานศิลปะระดับมืออาชีพมีการจำแนกประเภทที่ชัดเจนซึ่งรวมเสียงบางประเภทออกเป็นกลุ่มตามเกณฑ์ที่แตกต่างกัน: ความแรงของเสียง, เสียงร้องและคุณภาพทางเทคนิค, เสียงต่ำ ฯลฯ ในบรรดาผู้ชายอายุจะเป็นที่หนึ่ง นี่คือเสียงของนักร้องโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเราจะได้ทราบรายละเอียดในบทความนี้
คำอธิบาย
เทเนอร์เป็นเสียงสูงของผู้ชาย เป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก แปลจากภาษาละติน คำนี้หมายถึง "ความตึงเครียดของเสียง" หรือ "การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอ" ในแง่ของช่วงเสียงนั้น เทนเนอร์ในท่อนโซโลสามารถเข้าถึงโน้ต "ถึง" อ็อกเทฟที่สองได้ และในการร้องเพลงประสานเสียง ขีดจำกัดของมันคือโน้ต "la" ของอ็อกเทฟแรก
ในการร้องเพลงโอเปร่า ศิลปินเดี่ยวที่มีเทเนอร์จะมีค่า ซึ่งสามารถใช้ "B-flat" ของออคเทฟแรกและ "C" ของอ็อกเทฟที่สองได้อย่างหมดจด อย่างไรก็ตามคุณภาพนี้ถือว่าสวยงามที่สุดซึ่งเป็นเสียงสูงของเสียงเทเนอร์ มักเรียกกันว่า "อัปเปอร์โด" หรือรอยัลโน้ต ในอิตาลี นักร้องต้องจ่ายค่าธรรมเนียมก้อนโตสำหรับความสามารถนี้
การจำแนกประเภท
- โคลงสั้น ๆ ;
- น่าทึ่ง;
- บาริโทนเทเนอร์;
- เคาน์เตอร์เทเนอร์;
- อัลติโน เทเนอร์.
มาจัดการกับเสียงผู้ชายที่มีชื่อแต่ละประเภทแยกกัน
พันธุ์
อายุเนื้อเพลง- นี่คือเสียงที่มีเสียงต่ำ "สีเงิน" ที่นุ่มนวลพร้อมความคล่องตัวและความไพเราะของเสียง มีการสร้างปาร์ตี้จำนวนมากในละครโอเปร่าในวันนี้ เหล่านี้คือ Faust (โอเปร่าของ Gounod ในชื่อเดียวกัน), Lensky ("Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky), Alfred ("La Traviata" โดย Verdi), Pierre Bezukhov ("War and Peace" โดย Prokofiev) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในโอเปร่าที่เขียนโดย Rossini และ Mozart ชิ้นส่วนต่างๆ นั้นต้องการความคล่องตัวสูงและช่วงอายุที่ค่อนข้างกว้าง ดังนั้นศิลปินเดี่ยวที่เหมาะกับบทบาทนี้จึงต้องมีเทเนอร์รอสซินี (หรือโมสาร์ท) เป็นพิเศษ
หายากมากในโอเปร่า อายุที่น่าทึ่ง. โดดเด่นด้วยเนื้อเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น มักจะสับสนกับเนื้อเพลงบาริโทน อย่างไรก็ตาม มันมีพลังมากกว่าและเสียงต่ำที่สว่างกว่า ในโอเปร่าสำหรับเสียงประเภทนี้ ปาร์ตี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับภาพที่มีตัวละครที่ขัดแย้งกันและชะตากรรมที่น่าเศร้า ตัวอย่างเช่น José จากเรื่อง Carmen ของ Bizet, Otello (โอเปร่าของ Verdi) หรือ Herman จากเรื่อง The Queen of Spades ของ Tchaikovsky ในศิลปะของโอเปร่า มีแนวคิดของวากเนเรียนเทเนอร์ผู้กล้าหาญ ความจริงก็คือโอเปร่าของ Richard Wagner นั้นโดดเด่นด้วยขนาดของพวกเขาและต้องใช้ความอดทนอย่างมากจากนักแสดงที่มีช่วงอายุที่น่าทึ่ง บังคับให้เขาต้องร้องเพลงอย่างทรงพลังและกล้าหาญอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายชั่วโมง
นอกจากนี้ยังมีประเภทกลางที่เรียกว่า เนื้อเพลงอายุละคร. ในแง่ของพลังเสียงและการแสดงออกของละครนั้นด้อยกว่าละคร แต่เหนือกว่าอายุของบทเพลง เป็นเครื่องดนตรีสากลที่รวมเอาละครโอเปร่าทั้งสองประเภทเข้าไว้ด้วยกัน
บาริโทนเทเนอร์- เสียงที่มีคุณสมบัติของบาริโทนและเทเนอร์พร้อมกัน ในแง่ของความแรงของเสียงนั้นสอดคล้องกับรุ่นก่อน อย่างไรก็ตาม มันมีช่วงเสียงช่วงบนที่สั้น ส่วนโอเปร่าที่เหมาะสมสำหรับเสียงประเภทนี้คือ Mime จาก Der Ring des Nibelungen ของ Wagner
อัลติโน่ เทเนอร์เป็นประเภทของอายุเนื้อเพลงที่มีการลงทะเบียนบนที่พัฒนาอย่างดีและช่วงถึงโน้ต "mi" ของอ็อกเทฟที่สอง คุณสมบัติทั้งหมดนี้กำหนดข้อ จำกัด บางประการเกี่ยวกับละคร ตัวอย่างของส่วนอัลติโนเทเนอร์คือ Astrologer จาก The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov
การร้องเพลงโอเปร่าแพร่หลายมากขึ้นคือ เคาน์เตอร์เทนเนอร์. นี่คือเสียงผู้ชายที่ร้องสูงสุด ช่วงของมันขยายจากโน้ต "ถึง" เล็กถึง "si" ของอ็อกเทฟที่สอง สามารถแสดงให้เห็นได้จากการแสดงในส่วน "Flight of the Condor" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1913 โดย D. Robles นักแต่งเพลงชาวเปรู
ใครสามารถร้องเพลงเทนเนอร์ได้บ้าง?
เทเนอร์เป็นเสียงที่ได้ยินบ่อยที่สุดในโอเปร่าและละครเพลง ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่ามันเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดในการร้องเพลงของผู้ชายและเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้วิธีการฝึกฝนให้ชำนาญในการฝึกฝนหลายปีเท่านั้น แน่นอนว่าควรจำไว้ว่าไม่ใช่ผู้ชายทุกคนที่สามารถร้องเพลงด้วยเสียงอายุได้ ท้ายที่สุดแล้ว ทุกอย่างขึ้นอยู่กับลักษณะเสียงที่มอบให้เขา
บาริโทนซึ่งเป็นเสียงที่มีระดับเสียงต่ำสามารถร้องเพลงเหมือนเสียงอายุได้หรือไม่? แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้เลยที่เขาจะไปถึงจุดสูงสุด แต่ผู้ชายที่มีเสียงสูงและนุ่มนวลด้วยความช่วยเหลือจากครูมืออาชีพและความขยันหมั่นเพียรสามารถพัฒนาอายุได้ ในขณะเดียวกันก็ไม่ควรลืมเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและโน้ตโดยไม่รู้ว่าการพัฒนาเทคนิคการร้องเพลงที่ซับซ้อนจะเป็นเรื่องว่างเปล่า
นักร้องชื่อดัง
เทเนอร์ชาวอเมริกันที่ได้รับความนิยมคือ Richard Croft เขามีโคลงสั้น ๆ หรือมากกว่า Mozartian tenor Alessandro Safina ชาวอิตาลีนั้นด้อยกว่าเขาเล็กน้อยในแง่ของช่วงเสียง
แต่เจ้าของเสียงสูงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Placido Domingo ชาวสเปน, Jose Carreras และ Luciano Pavarotti ชาวอิตาลีซึ่งเป็นผู้สร้างโอเปร่าสามคนในตำนาน "Three Tenors" ในองค์ประกอบนี้นักร้องได้ไปเที่ยวทั่วโลกด้วยคอนเสิร์ตตั้งแต่ปี 2533 ถึง 2546
ผู้ถือเทเนอร์ยังพบได้ในป๊อปอาร์ต เช่น Chester Bennington จาก Linkin Park, Adam Levine จาก Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder จาก One Republic และอีกมากมาย แน่นอนว่าช่วงเสียงของพวกเขาด้อยกว่านักร้องโอเปร่าจากวง Three Tenors อย่างเห็นได้ชัด เว้นแต่ "เสียงทองของรัสเซีย" - Nikolai Baskov - สามารถเปรียบเทียบได้เนื่องจากนักร้องมาที่เวทีจากโอเปร่าดังนั้นจึงไม่เพียง แต่มีความสามารถด้านเสียงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น .
และสุดท้าย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางประการ:
- นอกจากกำหนดเสียงร้องของผู้ชายแล้ว เทเนอร์ยังเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าที่อยู่ในกลุ่มแซ็กฮอร์นอีกด้วย การสร้างครั้งแรกโดย Adolf Sax ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ปัจจุบัน เทเนอร์แซกโซโฟนอาจเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในดนตรีแจ๊ส
- นักร้องชายเป็นที่รู้จักกันว่าร้องเพลงในช่วงเสียงของผู้หญิง ในยุคบาโรก โอเปร่าบางส่วนแสดงโดยคาสตราตี - ชายหนุ่มที่ถูกตอนเพื่อรักษาเสียงสูง วันนี้เคาน์เตอร์เทนเนอร์รับมือกับบทบาทนี้ได้สำเร็จ
- (มันอายุรเวท). ผู้ชายเสียงสูง. พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. TENOR เสียงชายสูง มีความกล้าหาญ t. (ทรงพลังที่สุด) และโคลงสั้น ๆ t. (อ่อนโยนที่สุด) พจนานุกรมคำต่างประเทศ ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย
และ (ล้าสมัย) TENOR, อายุ, สามี (tenore ภาษาอิตาลี จาก lat. teneo I hold (ความหมาย: ฉันถือทำนองหลัก, เปรียบเทียบ 4 ความหมาย) 1. เสียงผู้ชายสูง เทนเนอร์แบบดราม่าหรือฮีโร่ เนื้อเพลงเทนเนอร์ ท่อนของ Lohengrin เขียนสำหรับเทเนอร์ ร้อง .... .. พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
สารานุกรมสมัยใหม่
ดู นักร้อง... พจนานุกรมคำพ้องความหมายและสำนวนภาษารัสเซียที่มีความหมายคล้ายกัน ภายใต้. เอ็ด N. Abramova, M.: พจนานุกรมภาษารัสเซีย, 1999. tenor tenorishko, tenor; เสียง นักร้อง เครื่องดนตรี; ทรอมโบน, ดอมบรา, แซกโซโฟน, แซ็กโซโฟน พจนานุกรมซินธ์รัสเซีย ... พจนานุกรมคำพ้อง
เทเนอร์- (tenore ภาษาอิตาลี, จากภาษาละติน teneo ฉันถือ, กำกับ), 1) เสียงร้องเพลงของผู้ชายสูง. มีโคลงสั้น ๆ อายุ, ละคร, โคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่ง 2) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าที่เป็นส่วนประกอบของแตรวง 3) คอมโพสิต ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
- (tenore ภาษาอิตาลีจาก lat. tenor uniform movement, voice tension, จาก teneo I hold, direct), ..1) เสียงผู้ชายสูงๆ แยกความแตกต่างระหว่างโคลงสั้น ๆ ละครโคลงสั้น ๆ ละคร 2)] เครื่องดนตรีทองเหลืองรวมอยู่ใน ... ... พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่
อายุ- เร็ว (Zlatovratsky); สูง (Andreev); จรจัด (เออร์เทล); พยศ (เลสคอฟ); เสียงดัง (Andreev) บทนำของสุนทรพจน์วรรณกรรมรัสเซีย M: ซัพพลายเออร์ในราชสำนักของพระองค์, หุ้นส่วนของแท่นพิมพ์ A. A. Levenson A. L. Zelenetsky 2456 อายุ O ... ... พจนานุกรมคำคุณศัพท์
อายุ- ก, ม. เทเนอร์, มัน. อายุ 1. ผู้ชายเสียงสูง. BAS 1. เสียงดังของนักเรียน Derpt ไม่เหงาอีกต่อไป เพราะพวกเขาเริ่มพูดคุยและหัวเราะกันทั่วทุกมุมห้อง โทลสต์ ความเยาว์. 2. นักร้องที่มีเสียงแบบนี้ BASS 1. เทเนอร์ไต่... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms ของภาษารัสเซีย
เทเนอร์, a, pl. a, ov และ s, ov, สามี 1. ผู้ชายเสียงสูง. Lyrical v. Dramatic v. ๒ น. นักร้องที่มีเสียงเช่นนั้น. | ลด อายุ, rka, สามี (เป็น 1 ค่า). | [adj.] อายุโอ้โอ้ (เป็น 1 ค่า) พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอส.ไอ. Ozhegov, N.Yu.…… พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov
อายุ- อายุ, pl. อายุ, เกิด อายุและอายุที่ล้าสมัย อายุ การออกเสียง [tenor] ล้าสมัย... พจนานุกรมการออกเสียงและความเครียดในภาษารัสเซียสมัยใหม่
หนังสือ
- เทเนอร์ วลาดิสลาฟ เปียฟโก จากพงศาวดารของชีวิต ... ,. หนังสือที่อุทิศให้กับวันเกิดครบรอบ 60 ปีและวันครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Vladislav Piavko นักร้องชาวรัสเซียที่โดดเด่น สร้างในรูปแบบภาพตัดปะจากบันทึกอัตชีวประวัติของศิลปิน เรื่องราว...
- นิโคลัส ฟิกเนอร์. เทเนอร์ Arias จากโอเปร่า, . Nikolai Figner (2400-2461) - นักร้องชาวรัสเซีย ในปี 1887 เขาเปิดตัวที่ Mariinsky Theatre ในฤดูกาลแรกของเขา เขาได้รับความสนใจจากบท Othello ซึ่งแสดง ...
เสียงร้องสามารถจำแนกได้หลายวิธี การแบ่งออกเป็นกลุ่มนั้นคำนึงถึงลักษณะทางสรีรวิทยา, เสียงต่ำ, ความคล่องตัว, ช่วงเสียง, ตำแหน่งของโน้ตเปลี่ยนผ่าน และพารามิเตอร์อื่นๆ วิธีที่สะดวกและเป็นที่นิยมที่สุดในปัจจุบันซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 คือการจำแนกนักร้องตามเพศและช่วง ในสตูดิโอเสียงของเรา เราแยกแยะประเภทหลักๆ หกประเภท:
- บาริโทน;
- อายุ
- ความขัดแย้ง;
- เมซโซ-โซปราโน;
- โซปราโน
ลักษณะของเสียงร้อง
โซปราโน เสียงร้องของผู้หญิงที่หลากหลายที่สุด มันโดดเด่นด้วยรูปเป็นร่าง, เสียงดัง, ความโปร่งใส, การบิน นักร้องมีลักษณะเสียงที่เบา เคลื่อนที่ และเปิด ตัวละครโซปราโน:
- น่าทึ่ง;
- โคลงสั้น ๆ ;
- ลูกคอ
นอกจากนี้ยังมีนักร้องที่มีโซปราโนที่มีเนื้อร้องและบทละคร
เจ้าของเสียงร้องโซปราโนที่มีชื่อเสียง: Montserrat Caballe, Maria Callas ดาราโอเปร่าชื่อดัง: Vishnevskaya G.P. , Kazarnovskaya L.Yu. , Netrebko A.Yu. ส่วนที่เขียนสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน: The Queen of the Night (“The Magic Flute” by Mozart), Violetta (“La Traviata” by Verdi) นักแสดงหลากหลายประเภทพร้อมเสียงโซปราโน: Lyubov Orlova, Tolkunova Valentina Vasilievna, Christina Aguilera, Britney Spears
เมซโซ-โซปราโน. เป็นที่จดจำจากเสียงที่หนักแน่น หนักแน่น กังวานลึก เสียงต่ำกว่าโซปราโน แต่สูงกว่าคอนทราลโต ประเภทย่อย: ละครโคลงสั้น ๆ เจ้าของประเภทนี้ ได้แก่ Tatyana Troyanos, Obraztsova E.V. , Arkhipova I.K. บทโอเปร่าเรื่อง Amneris in Aida เขียนขึ้นสำหรับเมซโซ-โซปราโน เมซโซโซปราโนหลากหลาย: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey
เสียงผู้หญิงที่ต่ำที่สุดและหายากที่สุดคือเสียงที่ตรงกันข้าม โดดเด่นด้วยเสียงทรงพลังที่นุ่มนวล โน้ตที่หรูหรา ตัวอย่างของความขัดแย้งสามารถพบได้ในโอเปร่า "Eugene Onegin" (Olga) ของ Tchaikovsky และ "Masquerade Ball" (Ulrika) ของ Verdi ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre M. Dolina เป็นเจ้าของคอนทราลโต นักร้องที่อยู่บนเวที: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner
ประเภทเสียงสูงของผู้ชายจะแสดงด้วยเนื้อร้อง ละคร หรือเนื้อร้อง-ละคร โดดเด่นด้วยความคล่องตัว ความไพเราะ ความเบา ความนุ่มนวล ตัวอย่างของอายุโคลงสั้น ๆ คือ Lensky ใน Eugene Onegin, ละครคือ Manrico จาก Il trovatore, ละครโคลงสั้น ๆ คือ Alfred (ฮีโร่ของ La Traviata) อายุที่มีชื่อเสียง: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Jose Carreras เทเนอร์บนเวที: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller
ชื่อ "บาริโทน" ในภาษากรีกแปลว่าหนัก เสียงอยู่ระหว่างเบสและเทนเนอร์ ความแตกต่างในด้านพลังงานความสว่างในช่วงครึ่งบนของช่วง มีทั้งแบบโคลงสั้น ๆ (ฟิกาโรใน The Barber of Seville ของ Rossini) และบาริโทนที่น่าทึ่ง (Amonasro ใน Aida ของแวร์ดี) ในบรรดานักร้องโอเปร่าชื่อดัง Pasquale Amato, Hvorostovsky D.A. เป็นเจ้าของบาริโทน นักร้องบาริโทนที่หลากหลาย: Iosif Kobzon, Mikhail Krug, มุสลิม Magomayev, John Cooper, Marilyn Manson
เทสซิทูราอาจเสียงต่ำ แต่ท่อนนี้อาจมีเสียงบนมาก และในทางกลับกัน - สูง แต่ไม่มีเสียงบนมาก ดังนั้น แนวคิดของ tessitura จึงสะท้อนถึงช่วงเสียงที่ส่วนใหญ่มักต้องคงอยู่เมื่อร้องเพลงงานที่กำหนด หากเสียงที่มีลักษณะใกล้เคียงกับเสียงเทเนอร์ที่ดื้อรั้นไม่ถือเสียงเทนเนอร์ เทสซิทูรา ก็อาจสงสัยถึงความถูกต้องของรูปแบบการสร้างเสียงที่เขาเลือกและพูดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเสียงนี้น่าจะเป็นเสียงบาริโทน Tessitura เป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญในการระบุประเภทของเสียง ซึ่งกำหนดความสามารถของนักร้องที่ระบุในแง่ของการร้องเพลงบางส่วน
ในบรรดาสัญญาณที่ช่วยกำหนดประเภทของเสียง ได้แก่ กายวิภาคและสรีรวิทยา เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าเสียงประเภทต่างๆ นั้นสอดคล้องกับความยาวของสายเสียงที่แตกต่างกัน
ข้อสังเกตมากมายแสดงให้เห็นการดำรงอยู่ของการพึ่งพาดังกล่าว ยิ่งประเภทเสียงสูง สายเสียงยิ่งสั้นและบางลง
พื้นหลัง
ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1930 Dumont ให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าประเภทของเสียงนั้นเกี่ยวข้องกับความตื่นเต้นง่ายของเส้นประสาทสั่งการของกล่องเสียง ในการเชื่อมต่อกับงานที่อุทิศให้กับการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับกิจกรรมของอุปกรณ์ประสาทและกล้ามเนื้อของกล่องเสียงซึ่งส่วนใหญ่ผลิตโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งความตื่นเต้นง่ายของเส้นประสาทมอเตอร์ (กำเริบ, กำเริบ) ของกล่องเสียงนั้นวัดได้มากกว่า 150 นักร้องมืออาชีพ การศึกษาเหล่านี้จัดทำโดย R. Yusson และ K. Sheney ในปี 2496-2498 แสดงให้เห็นว่าเสียงแต่ละประเภทมีความตื่นตัวของเส้นประสาทที่กำเริบ การศึกษาเหล่านี้ซึ่งยืนยันทฤษฎี neurochronaxic ของสายเสียงทำให้เกิดการจำแนกเสียงใหม่ที่แปลกประหลาดบนพื้นฐานของความตื่นเต้นง่ายของเส้นประสาทที่กำเริบซึ่งเรียกว่า chronaxia ซึ่งวัดโดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - chronaximeter
ในสรีรวิทยา chronaxy เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเวลาขั้นต่ำที่กระแสไฟฟ้าในระดับหนึ่งจะทำให้เกิดการหดตัวของกล้ามเนื้อ ยิ่งเวลานี้สั้นเท่าไหร่ ความตื่นเต้นก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น Chronaxia ของเส้นประสาทกำเริบวัดเป็นมิลลิวินาที (หนึ่งในพันของวินาที) โดยการใช้อิเล็กโทรดที่ผิวหนังของคอในบริเวณของกล้ามเนื้อ sternocleidomastoid ลำดับเหตุการณ์ของเส้นประสาทหรือกล้ามเนื้อส่วนนี้หรือส่วนนั้นเป็นลักษณะที่มีมาแต่กำเนิดของสิ่งมีชีวิตหนึ่งๆ ดังนั้นจึงมีความเสถียร การเปลี่ยนแปลงเป็นผลมาจากความเมื่อยล้าเท่านั้น เทคนิคของ recurrent nerve chronaxis นั้นบางมาก ต้องใช้ทักษะสูง และยังไม่มีการใช้อย่างแพร่หลายในประเทศของเรา ด้านล่างเราจะนำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับลำดับเวลา ลักษณะเฉพาะของเสียงประเภทต่างๆ ซึ่งนำมาจากงาน "The Singing Voice" ของ R. Yusson
ข้าว. 90. ดำเนินการ chronaximetry ในห้องปฏิบัติการของ Musical and Pedagogical Institute Gnesin
ในข้อมูลเหล่านี้ ดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าตารางของลำดับเสียงประกอบด้วยเสียงกลางจำนวนหนึ่ง และยังแสดงให้เห็นว่าเสียงประเภทเดียวกันสามารถมีลำดับเสียงที่ใกล้เคียงกันได้หลายเสียง อย่างไรก็ตาม รูปลักษณ์ใหม่โดยพื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงประเภทใดประเภทหนึ่ง ยังไม่ได้ลบคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของความยาวและความหนาของสายเสียงในการสร้างประเภทเสียง ดังที่ R. Husson ผู้เขียน การศึกษาและผู้สร้างทฤษฎี neuro-chronaxic ของการออกเสียงกำลังพยายามทำ อันที่จริงแล้ว chronaxy สะท้อนให้เห็นเฉพาะความสามารถของอุปกรณ์เสียงร้องที่กำหนดเพื่อรับเสียงในระดับเสียงหนึ่งหรือระดับเสียงอื่น แต่ไม่ใช่คุณภาพของเสียงต่ำ ในขณะเดียวกัน เราทราบดีว่าการใช้สีของเสียงต่ำในการกำหนดประเภทของเสียงมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าช่วงเสียง ดังนั้น chronaxy ของเส้นประสาทที่เกิดซ้ำสามารถแนะนำขอบเขตที่เป็นธรรมชาติที่สุดของช่วงสำหรับเสียงที่กำหนด และด้วยเหตุนี้จึงแนะนำในกรณีที่มีข้อสงสัยว่านักร้องควรใช้เสียงประเภทใด อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับสัญญาณอื่น ๆ เธอไม่สามารถวินิจฉัยประเภทของเสียงได้
ควรจำไว้ว่าสายเสียงสามารถจัดระเบียบได้หลายวิธีในการทำงานดังนั้นจึงใช้เพื่อสร้างเสียงต่ำที่แตกต่างกัน นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนจากกรณีของการเปลี่ยนแปลงประเภทเสียงของนักร้องอาชีพ สามารถใช้เส้นเสียงเดียวกันในการร้องเพลงด้วยเสียงประเภทต่างๆ ได้ ขึ้นอยู่กับการดัดแปลง อย่างไรก็ตาม ความยาวโดยทั่วไปของพวกเขา และด้วยรูปลักษณ์ของนักเล่นเสียงที่มีประสบการณ์ และความคิดโดยประมาณเกี่ยวกับความหนาของสายเสียง สามารถปรับทิศทางให้สัมพันธ์กับประเภทของเสียงได้ นักวิทยาศาสตร์ในประเทศ E. N. Malyutin ซึ่งเป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับรูปร่างและขนาดของห้องเพดานเพดานปากในนักร้องพยายามเชื่อมโยงโครงสร้างกับประเภทของเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาชี้ให้เห็นว่าเสียงสูงมีเพดานปากที่ลึกและสูงชัน ในขณะที่เสียงที่ต่ำกว่ามีรูปร่างเหมือนชาม ฯลฯ อย่างไรก็ตาม การสังเกตจำนวนมากโดยผู้เขียนคนอื่น ๆ (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) ไม่พบความสัมพันธ์ดังกล่าวและ แสดงว่ารูปร่างของเพดานปากเพดานไม่ได้กำหนดประเภทของเสียง แต่เกี่ยวข้องกับความสะดวกโดยทั่วไปของเครื่องดนตรีสำหรับร้องเพลงการออกเสียง
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโครงสร้างของระบบประสาทต่อมไร้ท่อ ตลอดจนโครงสร้างทั่วไปของร่างกาย โครงสร้างทางกายวิภาค ทำให้สามารถตัดสินประเภทของเสียงได้ในระดับหนึ่ง ในหลายกรณี แม้กระทั่งเมื่อนักร้องเข้าสู่เวที คนๆ หนึ่งก็สามารถตัดสินประเภทของเสียงของเขาได้อย่างแม่นยำ ดังนั้นจึงมีตัวอย่างเช่นคำว่า "เทเนอร์" หรือ "เบส" อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ระหว่างประเภทของเสียงและลักษณะตามรัฐธรรมนูญของร่างกายไม่สามารถถือเป็นพื้นที่ของความรู้ที่พัฒนาแล้วและพึ่งพาได้เมื่อกำหนดประเภทของเสียง แต่ที่นี่ การเพิ่มบางอย่างสามารถเพิ่มลงในผลรวมของคุณสมบัติทั้งหมดได้
การติดตั้งร่างกาย ศีรษะ และปากในการร้องเพลง
เริ่มฝึกร้องเพลงกับนักเรียนใหม่คุณควรให้ความสนใจกับประเด็นภายนอกบางอย่างทันที: การติดตั้งร่างกาย, หัว, ปาก
เกี่ยวกับการติดตั้งร่างกายเมื่อร้องเพลงมันถูกเขียนขึ้นในงานวิธีการมากมายเกี่ยวกับศิลปะการร้อง ในบางโรงเรียน ช่วงเวลานี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ในบางโรงเรียนจะกล่าวถึงผ่าน ครูหลายคนคิดว่าจำเป็นต้องพักผ่อนอย่างดีในโยคะทั้ง 2 ท่าในการร้องเพลง ยืดกระดูกสันหลังให้ตรง และขยับหน้าอกไปข้างหน้า ตัวอย่างเช่น บางคนแนะนำอย่างยิ่งสำหรับการติดตั้งดังกล่าวให้สานมือไว้ข้างหลังและบิดไหล่ของคุณให้ตรงในขณะที่ดันอกไปข้างหน้าและท่าทางที่ตึงเครียดเช่นนี้ถือว่าถูกต้องสำหรับการร้องเพลง คนอื่นเสนอตำแหน่งอิสระของร่างกายโดยไม่ต้องวางไว้ในตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่ง บางคนบอกว่าเนื่องจากนักร้องต้องเคลื่อนไหวและร้องเพลงขณะยืน นั่ง และนอน จึงไม่มีเหตุผลที่จะทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับตำแหน่งที่แน่นอนและแน่นอน และในแง่นี้พวกเขาให้อิสระอย่างเต็มที่แก่เขา ความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงนี้ถือได้ว่าเป็นความคิดเห็นของ Rutz ซึ่งเชื่อว่าเป็นท่าทางที่กำหนดธรรมชาติและความถูกต้องของเสียงซึ่งร่างกายของนักร้องมีบทบาทคล้ายกับร่างกายของเครื่องดนตรี ดังนั้นในหนังสือของเขา ท่าทางจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุด
เมื่อพิจารณาคำถามเกี่ยวกับตำแหน่งของร่างกายในการร้องเพลง ก่อนอื่นควรตระหนักว่าตำแหน่งนี้ในตัวเองไม่สามารถมีบทบาทอย่างจริงจังในการเปล่งเสียงได้ ดังนั้นความคิดเห็นของ Rutz ที่ว่าร่างกายมีบทบาทคล้ายกับบทบาทของร่างกายของเครื่องดนตรีจึงไม่สามารถป้องกันได้อย่างสมบูรณ์ การเปรียบเทียบดังกล่าวมีลักษณะภายนอกเท่านั้น และตามที่เราจำได้จากบทเกี่ยวกับโครงสร้างอะคูสติกของเสียง ก็ไม่มีพื้นฐาน ไม่มีใครเห็นด้วยกับความคิดเห็นที่ว่านักร้องจะต้องสามารถร้องเพลงได้ดีและถูกต้องในตำแหน่งใด ๆ ของร่างกายขึ้นอยู่กับสถานการณ์บนเวทีที่เสนอให้เขา อย่างไรก็ตาม เราสามารถสรุปได้หรือไม่ว่าเมื่อสอนร้องเพลง ตำแหน่งของร่างกายไม่ควรให้ความสนใจอย่างจริงจัง? ไม่แน่นอน
ประเด็นของการจัดวางร่างกายในการร้องเพลงควรได้รับการพิจารณาจากสองด้าน - จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และจากมุมมองของอิทธิพลของท่าทางต่อการสร้างเสียง
ท่าทางของนักร้องขณะร้องเพลงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของพฤติกรรมของนักร้องบนเวที วิธีเข้าสู่เวที, วิธียืนที่เครื่องดนตรี, วิธีถือขณะแสดง - ทั้งหมดนี้สำคัญมากสำหรับการร้องเพลงมืออาชีพ การพัฒนาทักษะพฤติกรรมบนเวทีเป็นหนึ่งในงานของครูประจำชั้นการร้องเพลงเดี่ยว ดังนั้นครูควรให้ความสนใจกับสิ่งนี้ตั้งแต่ขั้นตอนแรกของบทเรียน นักร้องจะต้องทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ ผ่อนคลาย และสวยงามของเครื่องดนตรีทันที โดยไม่ต้องมีที่หนีบข้างใน และยิ่งกว่านั้น โดยไม่ต้องเกร็งมือหรือกำหมัดแน่น นั่นคือ โดยไม่มีการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมที่รบกวนสมาธิและละเมิด ความกลมกลืนที่ผู้ฟังต้องการเห็นศิลปินยืนอยู่บนเวทีเสมอ นักร้องที่รู้วิธียืนอย่างสวยงามบนเวทีได้ทำอะไรมากมายเพื่อความสำเร็จในการแสดงของเขา นิสัยของตำแหน่งตามธรรมชาติของร่างกาย, มือที่ว่าง, หลังตรงควรได้รับการเลี้ยงดูตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการฝึก ครูมีหน้าที่ไม่อนุญาตให้มีการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็น ความเครียด ท่าทางที่ตั้งใจ หากพวกเขาได้รับอนุญาตในช่วงเริ่มต้นของการทำงานพวกเขาจะหยั่งรากอย่างรวดเร็วและการต่อสู้กับพวกเขาในอนาคตจะยากมาก ดังนั้นด้านสุนทรียะของปัญหานี้จึงต้องการความสนใจอย่างจริงจังจากทั้งนักร้องและครูตั้งแต่ขั้นตอนแรก
อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน จากมุมมองของอิทธิพลของการติดตั้งเนื้อความในการออกเสียง ประเด็นนี้ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน แน่นอนว่าเราไม่ควรคิดว่าตำแหน่งของร่างกายจะเป็นตัวกำหนดลักษณะของการสร้างเสียง อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งที่กดหน้าท้องและทรวงอกอยู่ในสถานะที่กางออกได้ฟรีนั้นถือเป็นตำแหน่งที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานกับ เสียงร้อง. ทุกคนรู้ดีว่าการร้องเพลงแบบนั่งลงนั้นยากกว่าการยืนขึ้น และเมื่อนักร้องร้องเพลงในโอเปร่าโดยนั่งลง พวกเขาจะย่อเข่าข้างหนึ่งจากเก้าอี้หรือพยายามร้องเพลงแบบยืดออกและเอนหลัง สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าเมื่อนั่งท้องจะผ่อนคลายเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของกระดูกเชิงกราน เมื่อลดขาลงหรือเอนกายให้ตรงบนเก้าอี้ นักร้องจะคลายกระดูกเชิงกราน และเครื่องกดท้องจะได้รับเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการหายใจออก หน้าอกที่ขยายสร้างโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับไดอะแฟรมในการทำงาน เพื่อให้กล้ามเนื้อหายใจมีน้ำเสียงที่ดี เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทว่าด้วยการหายใจ
แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เราให้ความสนใจอย่างจริงจังที่สุดกับท่าทางของนักเรียนขณะร้องเพลง อย่างที่คุณทราบสถานะของร่างกายที่เป็นอิสระ แต่กระฉับกระเฉงซึ่งประกาศโดยโรงเรียนส่วนใหญ่ (ร่างกายที่ยืดออก, เน้นที่ขาข้างหนึ่งหรือทั้งสองข้าง, ไหล่หันไปทางหนึ่งหรืออีกทางหนึ่ง, มือที่ว่าง) ระดมกล้ามเนื้อของเราเพื่อทำการออกเสียง งาน. ให้ความสนใจกับท่าทางการติดตั้งของร่างกายสร้างการเลือกกล้ามเนื้อซึ่งจำเป็นสำหรับการนำฟังก์ชั่นที่ซับซ้อนเช่นการร้องเพลงไปใช้อย่างประสบความสำเร็จ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในช่วงการฝึกฝนในช่วงเวลาที่ทักษะการร้องเพลงกำลังก่อตัวขึ้น หากกล้ามเนื้อหลวมท่าทางจะเฉื่อยชาเรื่อย ๆ เป็นการยากที่จะพึ่งพาการพัฒนาทักษะที่จำเป็นอย่างรวดเร็ว ต้องจำไว้เสมอว่าความสงบของกล้ามเนื้อโดยเนื้อแท้แล้วคือความสงบของประสาทและกล้ามเนื้อ นั่นคือการระดมกล้ามเนื้อพร้อมกันระดมระบบประสาท และเรารู้ว่ามันอยู่ในระบบประสาทที่สร้างปฏิกิริยาตอบสนองและทักษะเหล่านั้นที่เราต้องการปลูกฝังให้กับนักเรียน
ท้ายที่สุดแล้ว นักกีฬาคนใดก็ตาม เช่น นักกายกรรม นักยกน้ำหนัก รวมถึงนักแสดงละครสัตว์ในสนามกีฬา ไม่เคยเริ่มออกกำลังกาย ไม่เข้าใกล้โพรเจกไทล์โดยไม่ได้ยืน "สนใจ" โดยไม่ได้เข้าใกล้ด้วยขั้นตอนยิมนาสติก . ช่วงเวลาการผลิตเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของฟังก์ชันที่ตามมา วินัยของกล้ามเนื้อ - ฝึกฝนสมองของเรา, เพิ่มความสนใจของเรา, เพิ่มเสียงของระบบประสาท, สร้างสถานะความพร้อมในการทำกิจกรรม, คล้ายกับสถานะก่อนเริ่มของนักกีฬา เป็นไปไม่ได้ที่จะอนุญาตให้เริ่มร้องเพลงโดยไม่มีการเตรียมการเบื้องต้น นอกจากนี้ยังควรไปตามแนวของการเน้นที่เนื้อหา เพลง และภายนอกเท่านั้น เพื่อการเคลื่อนไหวร่างกายของประสาทและกล้ามเนื้อ
ดังนั้น สิ่งสำคัญที่ต้องให้ความสนใจกับการติดตั้งร่างกายในการร้องเพลงจึงพิจารณาจากเอฟเฟกต์การระดมทั่วไปและด้านสุนทรียะของประเด็นเป็นหลัก อิทธิพลของท่าทางโดยตรงต่อการทำงานของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจอาจมีความสำคัญน้อยกว่า
ตำแหน่งศีรษะมีความสำคัญเช่นกันทั้งจากมุมมองด้านสุนทรียภาพและจากมุมมองของอิทธิพลที่มีต่อการสร้างเสียง ในศิลปินรูปลักษณ์ทั้งหมดควรจะกลมกลืนกัน นักร้องที่เงยศีรษะขึ้นสูงหรือก้มต่ำไปที่หน้าอก และที่แย่กว่านั้นคือเอียงศีรษะไปด้านใดด้านหนึ่ง ทำให้เกิดความประทับใจที่ไม่พึงประสงค์ หัวหน้าควรมองตรงไปที่ผู้ฟังและหมุนตัวและเคลื่อนไหวตามงานที่ทำอยู่ ตำแหน่งที่ตึงเครียดของเธอในสถานะที่ลดลงหรือยกขึ้น แม้ว่าจะถูกกำหนดโดยเสียงร้องเพลงที่ดีที่สุดหรือความสะดวกในการร้องเพลงก็ตาม มักจะปวดตาและไม่สามารถพิสูจน์ได้จากมุมมองของสรีรวิทยาของการร้องเพลง ระดับการยกศีรษะที่แรงมักจะนำไปสู่ความตึงเครียดในกล้ามเนื้อส่วนหน้าของคอและพันธนาการกล่องเสียง ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อเสียงได้ ในทางกลับกัน ศีรษะที่เอียงต่ำเกินไปผ่านการเคลื่อนไหวของขากรรไกรล่างยังรบกวนการผลิตเสียงอิสระ เนื่องจากส่งผลต่อตำแหน่งของกล่องเสียง โยนไปด้านหลังหรือศีรษะต่ำเกินไป - ตามกฎแล้ว - เป็นผลมาจากนิสัยที่ไม่ดีครูไม่ได้รับการแก้ไขทันเวลา ครูสามารถอนุญาตให้เพิ่มขึ้นหรือลดลงได้ค่อนข้างน้อย ซึ่งเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการร้องเพลงสามารถพัฒนาได้ในระบบเสียงร้อง การเอียงศีรษะด้านข้างไม่สามารถพิสูจน์ได้ด้วยสิ่งใด - นี่เป็นเพียงนิสัยที่ไม่ดีที่ต้องต่อสู้ทันทีที่มันเริ่มปรากฏขึ้น
หนึ่งในช่วงเวลาภายนอกที่คุณต้องใส่ใจคือกล้ามเนื้อใบหน้า ความสงบ การผ่อนคลายในการร้องเพลง ใบหน้าจะต้องปราศจากความบูดบึ้งและรองจากงานทั่วไป - การแสดงออกของเนื้อหาของงาน Toti dal Monte กล่าวว่าใบหน้าที่เป็นอิสระ ปากที่เป็นอิสระ คางที่อ่อนนุ่มเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างเสียงที่ถูกต้อง ตำแหน่งใด ๆ ที่จงใจจับปากถือเป็นข้อผิดพลาดครั้งใหญ่ รอยยิ้มที่จำเป็นตามที่ครูบางคนกล่าวหาว่าจำเป็นสำหรับการร้องเพลงที่ถูกต้องในความเป็นจริงมันไม่จำเป็นสำหรับทุกคน สามารถใช้ในชั้นเรียนได้ - เป็นเทคนิคสำคัญที่เราพูดถึงในส่วนการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อในการร้องเพลง การฝึกฝนการร้องเพลงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าการสร้างเสียงที่ยอดเยี่ยมนั้นเป็นไปได้โดยปราศจากรอยยิ้ม นักร้องหลายคนโดยเฉพาะผู้ที่ใช้เสียงต่ำในการร้องเพลงจะร้องเสียงทั้งหมดบนริมฝีปากที่เหยียดไปข้างหน้าโดยไม่สนใจรอยยิ้มเลย
ในกระบวนการของการฝึกฝน รอยยิ้มมีความสำคัญในฐานะปัจจัยที่ไม่ว่านักร้องจะต้องการอะไร การกระทำต่อสถานะของร่างกายในลักษณะที่เป็นยาชูกำลัง เช่นเดียวกับความรู้สึกปีติและความสุขทำให้เกิดรอยยิ้ม ประกายในดวงตา รอยยิ้มบนใบหน้าและดวงตาก็ทำให้นักเรียนรู้สึกอิ่มเอิบใจ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับความสำเร็จในบทเรียน K. S. Stanislavsky ใช้วิธีการกระทำทางกายภาพของเขากับอิทธิพลแบบย้อนกลับของทักษะยนต์ (การทำงานของกล้ามเนื้อ) ที่มีต่อจิตใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ครูชาวอิตาลีเก่าเรียกร้องให้ร้องเพลงและต่อหน้าเขาให้ยิ้มและทำ "ดวงตาที่อ่อนโยน" การกระทำทั้งหมดเหล่านี้ตามกฎของรีเฟล็กซ์ทำให้เกิดสภาวะภายในที่จำเป็นของความอิ่มเอมใจและเช่นเดียวกับความสงบของกล้ามเนื้อ ความพร้อมทางประสาทสำหรับงาน สำหรับการฝึกฝนเสียงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องใช้มัน อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาภายนอกเหล่านี้ซึ่งสำคัญมากจากมุมมองของความสำเร็จของบทเรียนสามารถมีบทบาทเชิงลบได้หากกลายเป็น "หน้าที่" ซึ่งเป็นข้อบังคับในการร้องเพลงทุกกรณี คุณต้องสามารถนำนักเรียนออกจากพวกเขาได้ทันเวลาโดยใช้ด้านบวกทั้งหมดของพวกเขามิฉะนั้นนักร้องบนเวทีจะไม่รู้สึกถึงอิสระที่จำเป็นของกล้ามเนื้อในร่างกายของเขา ดังนั้นจำเป็นในการแสดงสิ่งที่เขาร้องเพลงด้วยใบหน้า การแสดงออกและการเคลื่อนไหว
สิ่งสำคัญคือต้องนำประเด็นการตั้งค่าเหล่านี้ไปปฏิบัติตั้งแต่บทเรียนแรก จำเป็นอย่างยิ่งที่นักเรียนจะต้องปฏิบัติตาม นักร้องสามารถรับมือกับงานเหล่านี้ได้อย่างง่ายดายเพราะพวกเขาทำก่อนที่จะเริ่มการทำให้เกิดเสียง เมื่อความสนใจยังคงว่างจากงานการออกเสียง สิ่งนี้คือครูติดตามและเตือนนักร้องอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
ปัจจุบัน เสียงระดับมืออาชีพมีการจัดประเภทที่พัฒนาอย่างกว้างขวางมาก ในขณะเดียวกัน ในช่วงแรกของการพัฒนาศิลปะการร้องนั้นง่ายมาก มีเสียงผู้ชายสองประเภทและเสียงผู้หญิงสองประเภท - การจำแนกประเภทที่ยังคงอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงจนถึงทุกวันนี้ เมื่อเสียงร้องมีความซับซ้อนมากขึ้น การจัดหมวดหมู่นี้ก็ยิ่งมีความแตกต่างมากขึ้นเรื่อยๆ ในกลุ่มชายเสียงกลางโดดเด่นเป็นอันดับแรก - เสียงบาริโทน จากนั้นมีการแบ่งกลุ่มต่อไปในแต่ละกลุ่ม เสียงเทเนอร์ของผู้ชายสูงสุดมีช่วงการทำงานตั้งแต่เล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สอง
เสียงผู้ชาย:
เสียงผู้หญิง:
Tenor-altino ที่มีโน้ตเสียงสูงเป็นพิเศษ ฟังดูโปร่ง ฟังง่าย โดยปกติแล้วเสียงเหล่านี้จะไม่แรงเป็นพิเศษ แต่สามารถไปถึงได้ อีกคู่ที่สอง. บทบาทของโหราจารย์ใน The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov มักได้รับความไว้วางใจจากเสียงประเภทนี้
Lyric tenor - อายุของเสียงต่ำสีเงินที่อบอุ่น อ่อนโยน สามารถแสดงความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ได้ทั้งหมด มันสามารถค่อนข้างใหญ่และเต็มไปด้วยเสียง ยกตัวอย่างเช่น Sobinov, Lemeshev มีเนื้อร้องทั่วไป
อายุลักษณะ เสียงเทเนอร์ที่มีลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำแต่ขาดความสวยงามและความอบอุ่นของเสียงขับร้องหรือความมีชีวิตชีวา ความสมบูรณ์ และพลังของเสียงที่น่าทึ่ง
เทเนอร์ที่มีเนื้อร้องและบทละครเป็นเสียงที่สามารถแสดงได้หลากหลายส่วน ทั้งบทร้องและบทละคร อย่างไรก็ตาม เขาไม่สามารถบรรลุถึงความแข็งแกร่งและดราม่าของเสียงอันน่าทึ่งได้ ซึ่งรวมถึงเสียงของ Gigli, Nelepp, Uzunov
เทเนอร์ที่น่าทึ่งคือเสียงขนาดใหญ่ที่มีช่วงไดนามิกกว้าง สามารถถ่ายทอดสถานการณ์ที่น่าทึ่งได้อย่างทรงพลังที่สุด ช่วงของเสียงที่น่าทึ่งอาจสั้นลง ไม่รวม C บน ตัวอย่างเช่นสำหรับเสียงที่น่าทึ่งส่วนของ Otello ในโอเปร่า Otello โดย Verdi ถูกเขียนขึ้น อายุที่น่าทึ่ง ได้แก่ เสียงของ Tamagno, Caruso, Monaco
บาริโทนโคลงสั้น ๆ ซึ่งฟังดูเบาและเป็นโคลงสั้น ๆ มีลักษณะใกล้เคียงกับเทเนอร์ ทิมเบอร์ แต่ยังคงมีโทนเสียงบาริโทนทั่วไปอยู่เสมอ ส่วนที่เขียนสำหรับเสียงนี้มี tessitura สูงสุด ส่วนทั่วไปสำหรับเสียงประเภทนี้คือ Georges Germont, Onegin, Yeletsky บาริโทนโคลงสั้น ๆ - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov
บาริโทนแนวโคลงสั้น ๆ ที่มีเนื้อร้องที่เบา สดใส และมีพลังมาก สามารถแสดงได้ทั้งส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ และส่วนที่เป็นอารมณ์ เสียงดังกล่าวควรรวมถึง Khhlova, Gobbi, Herl, Horse, Gnatyuk, Gulyaev ส่วนต่าง ๆ ของ Demon, Mazepa, Valentin, Renato มักแสดงด้วยเสียงของตัวละครนี้
บาริโทนละคร - เสียงของเสียงที่เข้มกว่า มีพลังมาก สามารถสร้างเสียงที่ทรงพลังในส่วนกลางและส่วนบนของช่วงเสียง ส่วนของเสียงบาริโทนที่น่าทึ่งนั้นอยู่ต่ำกว่าใน tessitura แต่ในช่วงเวลาของการถึงจุดสูงสุด ชิ้นส่วนทั่วไป ได้แก่ Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prince Igor บาริโทนที่น่าทึ่งถูกครอบครองโดย Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovsky, London
เสียงเบส เป็นเสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุดและทรงพลังที่สุด มีช่วงการทำงานที่ ฟ้าใหญ่อ็อกเทฟถึง ฟ้าก่อน. ในบรรดาเสียงประเภทนี้ เสียงเบสสูง เสียงกลาง (ไพเราะ เสียงแคน) และเสียงเบสต่ำ นอกจากนี้ ในคณะนักร้องประสานเสียง อ็อกเทฟเบสยังถือเป็นเสียงที่มีคุณค่ามาก สามารถรับเสียงต่ำสุดของอ็อกเทฟขนาดใหญ่และแม้แต่เสียงบางส่วนของอ็อกเทฟ
ช่วงเสียงเบส
เบสสูง เบสไพเราะ (cantante) มีระยะการทำงานถึง ฟ้าก่อนแปดเสียงขึ้น นี่คือเสียงของเสียงที่สว่างสดใสชวนให้นึกถึงเสียงต่ำของเสียงบาริโทน บางครั้งเสียงเหล่านี้เรียกว่าบาริโทนเบส บาริโทนเบสแสดงบทบาทของ Tomsky, Prince Igor, Mephistopheles, Count Almaviva ใน Mozart's Marriage of Figaro, Nilakanta ใน Delibes' Lakma เสียงเบสดังกล่าวรวมถึงเสียงของ Chaliapin, Ognivtsev, Khristov
เสียงเบสกลางมีช่วงกว้างกว่าและมีลักษณะเสียงเบสที่เด่นชัดของเสียงต่ำ ไม่เพียงแต่ท่อนเสียงสูงเท่านั้นที่สามารถใช้ได้กับเสียงเหล่านี้ แต่ยังมีท่อนล่างด้วย รวมถึงโน้ตท่อนล่างจนถึง F อ็อกเทฟขนาดใหญ่เช่น Gremin, Konchak, Ramfis, Zoraastro, Sparafuchil เสียงเบสกลางประกอบด้วยเสียงของ G. และ A. Pirogov, Reizen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov
เสียงเบสต่ำ นอกจากสีเบสที่หนาเป็นพิเศษและเสียงที่สั้นกว่าในส่วนบนของช่วงเสียงแล้ว ยังมีโน้ตเสียงต่ำที่ลึก ทรงพลัง นี่คือสิ่งที่เรียกว่าเบสที่ลึกซึ้ง เสียงเบสเหล่านี้รวมถึงเสียงของ Mikhailov, Paul Robeson
เบสออคตาวิสต์ที่หาทางเข้าสู่การประสานเสียงได้ในบางครั้งอาจใช้เสียงทวนออกเทฟจำนวนมาก เข้าถึงโทนเสียงต่ำได้อย่างน่าอัศจรรย์ มีบางกรณีที่เสียงสามารถลงไปถึง เคาน์เตอร์อ็อกเทฟในเอฟ.
หลายประเภทมีความโดดเด่นในเสียงผู้หญิงที่ผ่านการประมวลผล
