สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนสอนศิลปะเด็กปีเตอร์" การนำเสนอในหัวข้อ: "เพลงเสียดสีของ M.P. Mussorgsky" งานนี้ทำโดย Anna Petrosyan นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ของแผนกเปียโน หัวหน้า: Mirkina Elena Vasilievna
S. Petrovskoe
ภูมิภาคตัมบอฟ
เล็กน้อยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์
MP Mussorgsky แต่งเพลงแชมเบอร์โวคอลตลอดชีวิตของเขา
เขาสร้างผลงานประมาณ 70 ชิ้น มีเนื้อหาและรูปแบบที่หลากหลาย
เหล่านี้เป็นเนื้อร้องและภาพร่างที่สมจริงและมีชีวิตชีวาจากชีวิตพื้นบ้าน - "ภาพพื้นบ้าน" และภาพดนตรี
การพัฒนาประเพณีของ Dargomyzhsky นักแต่งเพลงใช้ประเภทของฉากคนเดียว, คนเดียว - เรื่อง, เพลงบัลลาด, เพลงละคร
แต่พรสวรรค์ด้านการ์ตูนของ Mussorgsky นั้นแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการแต่งเพลงเสียดสี
กาฬสินธุ์
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2407 เสียงเพลงจากชีวิตชาวนาถูกสร้างขึ้นตามคำพูดของ Nekrasov "Kalistrat" Mussorgsky อธิบายว่าเป็น "ความพยายามครั้งแรกที่ตลก" ในงานของเขา “... คุณยังคงหัวเราะเยาะคนธรรมดา แต่เสียงหัวเราะของคุณหายไปด้วยความขมขื่นแล้ว” เบลินสกี้เขียน
ในภาพเสียงร้อง ประชด รอยยิ้มฉายแวว ภาพที่ฉายแววอารมณ์ขันพื้นบ้าน ความหมายคือ โศกนาฏกรรม "Kalistratushka" เป็นเพลงอุปมาเกี่ยวกับชะตากรรมอันเยือกเย็นของคนจนที่เล่าด้วยตัวเขาเองด้วยการ์ตูนที่สร้างรอยยิ้มอันขมขื่น
“อ้าว ไอ้ขี้เมา”
V. Nikolsky
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2409 Mussorgsky เขียนเพลง "โอ้คุณเมาบ่น!" (จากการผจญภัยของ Pakhomych) ด้วยคำพูดของเขาเอง เพลงนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานานและเผยแพร่โดย Rimsky-Korsakov ในปี 1906 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ไม่ได้มีไว้เพื่อเผยแพร่ด้วยซ้ำ นี่คือประเภทของ "บ้านล้อเลียน" ละครเรื่องนี้อุทิศให้กับ V. Nikolsky นักประวัติศาสตร์ ครู และนักภาษาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขา มิตรภาพที่ใกล้ชิดระหว่าง Mussorgsky และ Nikolsky มีบทบาทสำคัญในงานของนักแต่งเพลง Nikolsky เป็นผู้แนะนำว่า Mussorgsky เขียนโอเปร่าตามเนื้อเรื่องของ "Boris Godunov" ของ Pushkin และมีส่วนร่วมในการพัฒนาแผนละครเพลง
โอ้คุณเมาเจี๊ยบ
ฉากของคำพูดที่วุ่นวายของ "ภรรยาของ Pakhomych" บางครั้งดุบางครั้งอ้อนวอนและให้เหตุผลบางครั้งถูกถ่ายทอดในเพลงด้วยความสดใสเป็นพิเศษ Pakhomych ตัวเองในที่เกิดเหตุเป็นคนเฉยเมย เขาทำเครื่องหมายเวลาโดยไม่ได้พยายามหาเหตุผลให้ตัวเอง และหลังจากรอเวลาที่เหมาะสม ภรรยาก็ร่วมคร่ำครวญอย่างเห็นใจซึ่งทำให้เธอโกรธเคืองอย่างสมบูรณ์ คู่ที่ล้มเหลวนี้หาที่เปรียบมิได้ในการแสดงการ์ตูนของตัวละครในเรื่อง
เซมินารี
ห้าวันหลังจากฉากการ์ตูน "จากการผจญภัยของ Pakhomych" "เซมินารี" ปรากฏขึ้น (27 กันยายน 2409) "ฉันทำสิ่งนี้ในตอนเช้าตื่นขึ้นในปี 2509 เริ่มต้นด้วยจังหวะเท่านั้น" จารึกของ Mussorgsky บนสำเนากล่าว บริจาคให้กับ Golenishchev- Kutuzov
จังหวะของฉากคือแรงกระตุ้นของการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่าง น้ำเสียง "คร่ำครวญ" ของผู้ฝึกสอนที่ถูกลงโทษมีอยู่ในจังหวะ จากจังหวะการสวดมนต์ของเซมินารีเกิดขึ้นเกี่ยวกับ Styosha ลูกสาวของนักบวชและวิธีที่เขา "ต้องยอมรับสิ่งล่อใจจากปีศาจในวิหารของพระเจ้า"
ซึ่งตอนนี้เขาถูกบังคับให้ตอกย้ำคำลาตินที่แสดงความเกลียดชัง
ฉากนี้เต็มไปด้วยการเสียดสีเสียดสีและการประชดที่น่าเศร้า ในลักษณะที่ไร้สาระของนักเสวนาที่โชคร้าย นิสัยที่หยาบคายแต่ฉลาดของผู้ชายไร้ศีลธรรมเล็ดลอดลอดผ่านเข้ามา
ซุกซน
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2410 Mussorgsky ได้เขียนบทละครอีก 3 เรื่อง "The Mischievous Man", "The Secular Fairy Tale" ("The Goat") ในคำพูดของเขาเอง และ "สวนบานเหนือดอน" ถึงข้อโดย A. Koltsov
"ซุกซน" เป็นหนึ่งในภาพที่ตลกร้ายจริงๆ เด็กชายไล่ตามหญิงชราหลังค่อม เยาะเย้ยความอับอายของเธอ
“ คุณย่าโอ้ที่รักคนสวยหันกลับมา! จมูกตรง สีเงิน ตาปิด จูบ!..." หญิงชราทุบตีเขา เขากรีดร้องด้วยความเจ็บปวด "โอ้ อย่าทุบเลย!" และล้อเขาอย่างชั่วร้ายและไร้ความปราณีมากขึ้นเรื่อยๆ เขาเก่งในเรื่องการแสดงตลกที่ซุกซน และยิ่งพวกเขาตลกมากเท่าไหร่ ฉากก็ยิ่งน่าเศร้ามากขึ้นเท่านั้น การพัฒนาอุปมาอุปไมยของสุนทรพจน์ทางดนตรีมีพื้นฐานมาจากเรื่องสั้น
C. Cui กล่าวว่า Mischievous Man ของ Mussorgsky เป็นสุนัขที่เจ็บปวด เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความแปลกใหม่
“เจ้าเล่ห์” เรียกรอยยิ้มอันขมขื่นของความเห็นอกเห็นใจจากผู้ฟัง
หาก "ชายเจ้าเล่ห์" ทำให้เกิดรอยยิ้มอันขมขื่นของความเห็นอกเห็นใจจากผู้ฟัง "แพะ" ก็เป็นเสียงหัวเราะที่ร่าเริง บทละครนี้เรียกโดยนักแต่งเพลงว่า "เทพนิยายฆราวาส" ถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของนิทาน ความหมายที่ถูกเปิดเผยในอุปมานิทัศน์เรื่องตลก: เด็กผู้หญิงกำลังเดินอยู่ เธอพบแพะตัวหนึ่ง - "คนแก่ สกปรก มีหนวดมีเครา น่ากลัว ชั่วร้ายและมีขนยาว ปีศาจตัวจริง" หญิงสาวตกใจวิ่งหนีไปทั้งเป็น ดังนั้นเธอจึงแต่งงานหญิงสาวได้พบกับแพะสังคมชั้นสูงอีกคนหนึ่ง - "แก่และหลังค่อม หัวโล้น โกรธและมีเครา เป็นมารตัวจริง" แต่เธอก็ไม่กลัวเขาเลย - "เธอลูบไล้สามีของเธอโดยมั่นใจว่า เธอเป็นจริง ... ".
การเปรียบเทียบที่เฉียบแหลมของการประชดในลักษณะของหญิงสาวฆราวาสและแพะ เปียโนดั้งเดิมที่มาพร้อมกับอารมณ์ขันที่ไม่ย่อท้อ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความหมายของเทพนิยาย - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความสำเร็จอย่างมากของนิทานเกี่ยวกับแพะ
ร้องเจี๊ยก ๆ ด้านขาว
Mussorgsky แต่งงานนี้เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2410 เมื่อเขาอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือนักร้องประสานเสียง ซึ่งผู้แต่งได้รวมบทกวีเล็ก ๆ สองบทของพุชกินอย่างมีไหวพริบ: "คนพูดขนาบข้างขาว" และ "ระฆังกำลังดัง" ดนตรีเป็นประกายด้วยอารมณ์ขันที่แยบยลและความเฉลียวฉลาด
อารมณ์ขันที่น่าเหลือเชื่อนี้เกิดขึ้นอย่างกะทันหันในแวดวงเพื่อนสนิทของ Alexandra และ Nadezhda Opochinins เธอทุ่มเทให้กับพวกเขา
“ระฆังที่ไม่เคยมีมาก่อน” ของเสียงนกกางเขนที่ร้องเจี๊ยก ๆ สะท้อนเสียงระฆังของนักร้องหญิงชาวยิปซีผู้เต้นระบำ “เจ้าแห่งการทำนายโชคชะตา”
ในเวลาเดียวกันเพลงโคลงสั้น ๆ "For Mushrooms" ก็เขียนถึงคำพูดของ L. May อุทิศให้กับ V. Nikolsky
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2413 ได้มีการเขียนแผ่นพับแกนนำ "ระยอง" Stasov นำเสนองานนี้ดังนี้:“ เรื่องราวและเรื่องตลกของชาวนาใต้คูหาที่ Shrovetide แสดงให้เห็น“ สุภาพบุรุษที่ซื่อสัตย์ สัตว์ทะเลในแก้วกลมของบ้านของเขา”
"ระยอง" เริ่มต้นด้วยเสียงเรชนิกที่ร่าเริง ("ฉันเอง" ตามที่ Mussorgsky กำหนด)
นักแต่งเพลงสวมหน้ากากดนตรีให้กับตัวละครของเขา
“ระยองเป็นโรงละครพื้นบ้านที่มีภาพประกอบด้วยกล่องเล็ก ๆ ที่มีแว่นขยายสองอันอยู่ข้างหน้า ข้างในนั้น มีการจัดเรียงรูปภาพใหม่หรือแถบกระดาษที่มีรูปภาพที่ปลูกเองของเมืองต่างๆ ของผู้คนที่ยิ่งใหญ่และกิจกรรมต่างๆ จะย้อนกลับจากลานสเก็ตแห่งหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง Rayoshnik ย้ายรูปภาพและบอกคำพูดและเรื่องตลกสำหรับเรื่องใหม่แต่ละเรื่อง
เพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach เกี่ยวกับหมัด
ในระหว่างการเดินทางคอนเสิร์ต Mussorgsky สามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ได้
ในปี พ.ศ. 2422 เขาได้แต่งเพลงที่โด่งดัง "เพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach เกี่ยวกับหมัด" ตามคำพูดของเกอเธ่ นี่เป็นเพลงเสียดสีสุดท้ายของผู้แต่ง
สไลด์ 1
สไลด์2
สไลด์ 3
สไลด์ 4
สไลด์ 5
สไลด์ 6
สไลด์ 7
สไลด์ 8
สไลด์ 9
การนำเสนอในหัวข้อ "Mussorgsky Modest Petrovich ชีวประวัติ" สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวเรื่องโครงการ : MHK. สไลด์และภาพประกอบที่มีสีสันจะช่วยให้คุณรักษาความสนใจของเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ฟังของคุณ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เหมาะสมใต้โปรแกรมเล่น งานนำเสนอมี 9 สไลด์
สไลด์นำเสนอ
สไลด์ 1
Mussorgsky Modest Petrovich
สไลด์2
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (9 มีนาคม 2382 หมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk ของจังหวัด Pskov - 16 มีนาคม 2424 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียสมาชิกของ Mighty Handful พ่อของ Mussorgsky มาจากตระกูลสูงศักดิ์ของ Mussorgskys จนกระทั่งอายุได้ 10 ขวบ Modest และพี่ชายของเขา Filaret ได้รับการศึกษาที่บ้าน ในปี ค.ศ. 1849 เมื่อย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วพี่น้องก็เข้าโรงเรียน Petrishule ของเยอรมัน ไม่กี่ปีต่อมา โดยไม่ต้องจบการศึกษาจากวิทยาลัย เขาถูกส่งตัวไปศึกษาที่ธงประจำโรงเรียนทหารรักษาพระองค์ ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2399 จากนั้น Mussorgsky ก็ทำหน้าที่สั้น ๆ ใน Life Guards Preobrazhensky Regiment จากนั้นในแผนกวิศวกรรมหลักในกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและในการควบคุมของรัฐ
สไลด์ 3
Mussorgsky เรียนเปียโนกับ Anton Gercke และกลายเป็นนักเปียโนที่ดี โดยธรรมชาติมีบาริโทนแชมเบอร์ที่สวยงามเขาเต็มใจร้องเพลงในตอนเย็นในคอลเล็กชั่นเพลงส่วนตัว ในปี ค.ศ. 1852 ผลงานเปียโนของ Mussorgsky ซึ่งเป็นผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของนักประพันธ์เพลง ได้รับการตีพิมพ์โดยบริษัท Bernard ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1858 Mussorgsky ได้เขียน scherzos สองอัน โดยอันหนึ่งถูกใช้สำหรับออร์เคสตราและในปี 1860 ได้แสดงในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society นำแสดงโดย A. G. Rubinshtein
สไลด์ 4
แนวคิดหลัก - โอเปร่า "บอริส Godunov" จากโศกนาฏกรรมของ A. S. Pushkin - Mussorgsky มาถึงจุดสิ้นสุด รอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2417 เกิดขึ้นจากเนื้อหาของโอเปร่าฉบับที่สองซึ่งเป็นบทละครที่นักแต่งเพลงถูกบังคับให้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากคณะกรรมการละครของโรงละครปฏิเสธฉบับพิมพ์ครั้งแรกสำหรับการเป็น " ไม่สวย". ในอีก 10 ปีข้างหน้า "Boris Godunov" ได้รับ 15 ครั้งแล้วจึงถูกถอดออกจากละคร เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2439 บอริส Godunov ได้เห็นแสงสว่างอีกครั้ง - ในกองบรรณาธิการของ N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่ง "แก้ไข" และแนะนำ "Boris Godunov" ทั้งหมดอีกครั้งตามดุลยพินิจของเขาเอง ในรูปแบบนี้ โอเปร่าถูกจัดแสดงบนเวทีของ Great Hall of the Musical Society (อาคารใหม่ของ Conservatory) โดยมีส่วนร่วมของสมาชิกของ Society of Musical Meetings ถึงเวลานี้ บริษัท Bessel & Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ผลิต clavier ใหม่สำหรับ Boris Godunov ในคำนำที่ Rimsky-Korsakov อธิบายว่าเหตุผลที่ทำให้เขาต้องทำการเปลี่ยนแปลงนี้ควรจะเป็น "พื้นผิวที่ไม่ดี" และ " การประสานเสียงที่ไม่ดี” Mussorgsky เวอร์ชั่นของผู้แต่งเอง ในมอสโก Boris Godunov จัดแสดงเป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1888 ในยุคของเรา ความสนใจในฉบับผู้แต่งของ Boris Godunov ได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา
สไลด์ 5
ในยุค 1870 Mussorgsky ประสบกับการล่มสลายของ "Mighty Handful" อย่างค่อยเป็นค่อยไป - แนวโน้มที่เขามองว่าเป็นสัมปทานต่อความสอดคล้องทางดนตรี ความขี้ขลาด แม้กระทั่งการทรยศต่อแนวคิดของรัสเซีย มันเป็นความเข้าใจผิดอย่างมากเกี่ยวกับงานของเขาในสภาพแวดล้อมทางวิชาการอย่างเป็นทางการเช่นที่โรงละคร Mariinsky จากนั้นนำโดยชาวต่างชาติและเพื่อนร่วมชาติที่เห็นอกเห็นใจแฟชั่นโอเปร่าตะวันตก แต่ความเจ็บปวดมากกว่าร้อยเท่าคือการปฏิเสธนวัตกรรมของเขาในส่วนของคนที่เขาคิดว่าเป็นเพื่อนสนิท (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov ฯลฯ ):
สไลด์ 6
ประสบการณ์ของการไม่รับรู้และ "ความไม่เข้าใจ" เหล่านี้แสดงออกใน "ไข้ประสาท" ซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1870 และเป็นผลให้ - ติดแอลกอฮอล์ Mussorgsky ไม่ได้มีนิสัยชอบสร้างภาพสเก็ตช์เบื้องต้น ภาพสเก็ตช์ และร่างแบบร่าง เขาคิดเกี่ยวกับทุกสิ่งเป็นเวลานาน เรียบเรียงและบันทึกเพลงที่เสร็จสิ้นสมบูรณ์ คุณลักษณะของวิธีการที่สร้างสรรค์ของเขาคูณด้วยความเจ็บป่วยทางประสาทและโรคพิษสุราเรื้อรังเป็นสาเหตุของการชะลอตัวในกระบวนการสร้างดนตรีในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต หลังจากลาออกจาก "กรมป่าไม้" เขาสูญเสียแหล่งรายได้ถาวร (แม้ว่าจะเล็กน้อย) และพอใจกับงานแปลก ๆ และการสนับสนุนทางการเงินเล็กน้อยจากเพื่อน เหตุการณ์ที่สดใสครั้งสุดท้ายคือการเดินทางที่จัดโดยเพื่อนนักร้อง D. M. Leonova ในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน 2422 ทางตอนใต้ของรัสเซีย ระหว่างการทัวร์ของเลโอโนวา มุสซอร์กสกีทำหน้าที่เป็นนักดนตรีร่วมกับเธอ ซึ่งรวมถึง (และบ่อยครั้ง) ในการแต่งเพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาเอง คอนเสิร์ตของนักดนตรีรัสเซียซึ่งมอบให้ใน Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don และเมืองอื่น ๆ ประสบความสำเร็จอย่างไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งทำให้นักแต่งเพลง (แม้ว่าจะไม่นาน) ว่าเส้นทางของเขา " สู่ฝั่งใหม่” ถูกเลือกอย่างถูกต้อง
สไลด์ 7
Mussorgsky เสียชีวิตในโรงพยาบาลทหารซึ่งเขาถูกวางหลังจากการโจมตีของแรงสั่นสะเทือนเพ้อ ในที่เดียวกัน ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ilya Repin วาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลง (ตลอดชีวิตเท่านั้น) Mussorgsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra
ในงานดนตรีของ Mussorgsky ลักษณะประจำชาติของรัสเซียพบการแสดงออกที่เป็นต้นฉบับและสดใส คุณลักษณะที่กำหนดนี้ของสไตล์ของเขาแสดงออกในหลาย ๆ ด้าน: ในความสามารถในการจัดการกับเพลงพื้นบ้าน, ในลักษณะที่ไพเราะ, ฮาร์โมนิกและจังหวะของดนตรีและสุดท้ายในการเลือกวิชาซึ่งส่วนใหญ่มาจากชีวิตรัสเซีย Mussorgsky เป็นคนที่เกลียดงานประจำ สำหรับเขา ไม่มีอำนาจในดนตรี เขาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับกฎของ "ไวยากรณ์" ทางดนตรีโดยเห็นว่าไม่ใช่ข้อกำหนดของวิทยาศาสตร์ แต่เป็นเพียงการรวบรวมเทคนิคการแต่งของยุคก่อน ๆ ดังนั้นความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของ Mussorgsky ในฐานะนักแต่งเพลงที่แปลกใหม่ในทุกสิ่ง ความสามารถพิเศษของ Mussorgsky คือเสียงร้อง ในอีกด้านหนึ่ง เขาพยายามเพื่อความสมจริง ในอีกทางหนึ่ง เพื่อการเปิดเผยคำที่มีสีสันและเป็นกวี ในความพยายามที่จะปฏิบัติตามคำว่านักดนตรีเห็นความต่อเนื่องด้วยวิธีสร้างสรรค์ของ A. S. Dargomyzhsky เนื้อเพลงรักเช่นนี้ดึงดูดเขาเพียงเล็กน้อย
สไลด์ 8
ในระดับที่มากขึ้นความสงสัยของเพื่อนร่วมงานและโคตรได้สัมผัสกับโอเปร่าครั้งต่อไปของ Mussorgsky (ประเภทของมันถูกกำหนดโดยผู้เขียนเองว่าเป็น "ละครเพลงพื้นบ้าน") "Khovanshchina" - ในรูปแบบของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในรัสเซียในตอนท้ายของ ศตวรรษที่ 17 (การแตกแยกและการจลาจลของ Streltsy) Khovanshchina อิงจากสคริปต์และข้อความของ Mussorgsky เอง ถูกเขียนขึ้นโดยมีการขัดจังหวะเป็นเวลานานและยังไม่เสร็จในเวลาที่เขาเสียชีวิต ผิดปกติและความคิดของงานนี้และขนาดของมัน เมื่อเปรียบเทียบกับ Boris Godunov แล้ว Khovanshchina ไม่ได้เป็นเพียงละครของบุคคลในประวัติศาสตร์คนหนึ่ง (ซึ่งมีการเปิดเผยหัวข้อของอำนาจ อาชญากรรม มโนธรรม และการลงโทษ) แต่เป็นละครเชิงประวัติศาสตร์ที่ "ไม่มีตัวตน" ซึ่งในกรณีที่ไม่มี เด่นชัดว่า "ตัวละครกลาง" (ลักษณะของการแสดงละครโอเปร่ามาตรฐานของเวลานั้น) ชีวิตของผู้คนทั้งชั้นถูกเปิดเผยและรูปแบบของโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณของคนทั้งหมดซึ่งเกิดขึ้นเมื่อประวัติศาสตร์และวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมของพวกเขาแตกสลาย ถูกยกขึ้น
สไลด์ 9
ผลงานที่โดดเด่นของ Mussorgsky คือวัฏจักรของชิ้นส่วนเปียโน "Pictures at an Exhibition" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1874 เป็นภาพประกอบเพลงประกอบภาพสีน้ำโดย V. A. Hartmann ความประทับใจชิ้นที่ตัดกันนั้นเต็มไปด้วยบทละเว้นของรัสเซียซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ระหว่างการเปลี่ยนจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ธีมภาษารัสเซียเปิดการแต่งเพลงและจบลงด้วย (“The Bogatyr Gates”) ซึ่งตอนนี้ได้เปลี่ยนเป็นเพลงชาติรัสเซียและความเชื่อดั้งเดิม
เจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsky บนที่ดินของบิดาของเขา Peter Alekseevich เจ้าของที่ดินผู้น่าสงสาร เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาในภูมิภาคปัสคอฟ ในถิ่นทุรกันดาร ท่ามกลางป่าไม้และทะเลสาบ เขาเป็นลูกคนสุดท้อง ลูกชายคนที่สี่ในครอบครัว ผู้เฒ่าทั้งสองเสียชีวิตทีละคนในวัยเด็ก ความอ่อนโยนทั้งหมดของแม่ Yulia Ivanovna มอบให้กับสองคนที่เหลือและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขา Modinka ตัวโปรดที่เล็กกว่า เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสอนให้เขาเล่นเปียโนเก่าที่ยืนอยู่ในห้องโถงของคฤหาสน์ไม้ของพวกเขา แต่อนาคตของมุสซอร์กสกีถูกผนึกไว้ ตอนอายุสิบขวบ เขาและพี่ชายมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาควรจะเข้าโรงเรียนทหารที่มีสิทธิพิเศษ - School of Guards Ensigns หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้ดูแล Preobrazhensky Guards Regiment เจียมเนื้อเจียมตัวอายุสิบเจ็ดปี หน้าที่ของเขาไม่เป็นภาระ แต่สำหรับทุกคนโดยไม่คาดคิด Mussorgsky ลาออกและปิดเส้นทางที่เริ่มต้นอย่างประสบความสำเร็จ ก่อนหน้านั้นไม่นาน หนึ่งในสหาย Preobrazhensky ผู้รู้จัก Dargomyzhsky ได้นำ Mussorgsky มาหาเขา ชายหนุ่มทำให้นักดนตรีหลงใหลในทันที ไม่เพียงแต่การเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังมีการแสดงด้นสดฟรีอีกด้วย Dargomyzhsky ชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขาอย่างมากและแนะนำให้เขารู้จักกับ Balakirev และ Cui ดังนั้นชีวิตใหม่ของนักดนตรีหนุ่มจึงเริ่มต้นขึ้นซึ่ง Balakirev และวง Mighty Handful ได้ครอบครองสถานที่หลัก
นักแต่งเพลง วันที่ชีวิต สถานที่เกิด โอเปร่า ดนตรีบรรเลง เพลงแกนนำ Mussorgsky Modest Petrovich (1839–1881) หมู่บ้าน Karevo, เขต Toropetsk, จังหวัด Pskov การแต่งงาน, Boris Godunov, Khovanshchina โรแมนติกกับคำพูดของ N. A. Nekrasov ถึงตำราของเขาเอง
เขาเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์และพอล และเกษียณจากธงประจำโรงเรียน
ในวัยเด็ก เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ ในเวลาเดียวกันกับการทดลองดนตรีด้นสดครั้งแรกในปี 1854 เขาศึกษากับนักเปียโนและครูชื่อดัง A.A. Ensign" สำหรับเปียโน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นธงของกรม Preobrazhensky และเกษียณอายุ
ต่อจากนั้นเนื่องจากปัญหาทางการเงินเขาถูกบังคับให้ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ของการบริหารวิศวกรรมกรมป่าไม้และในคณะกรรมการตรวจสอบของการควบคุมของรัฐได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตทางตอนใต้ของรัสเซียกับนักร้อง D. M. Leonova 1880 เป็นนักดนตรี เธอเปิดโรงเรียนสอนร้องเพลง (หลักสูตร) ทำความคุ้นเคยกับ D.S. .Dargomyzhsky, M.D. Balakirev, V.V. Stasov Mussorgsky กลายเป็นสมาชิกถาวรของวง Balakirev ของ Mighty Handful ซึ่งประกาศเป้าหมายที่จะต่อสู้เพื่อศิลปะแห่งชาติ ภายในกลางปี 60 Mussorgsky สร้างฉากร้องที่สมจริงมากมายจากชีวิตพื้นบ้าน (ตามคำพูดของเขา N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky ฯลฯ ) "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Lullaby to Yeryomushka", "Sleep, sleep, ลูกชายชาวนา ”, “เด็กกำพร้า”, “เซมินารี” เป็นต้น ซึ่งเป็น “อุปรากร” สำหรับโอเปร่า ได้รวบรวมลักษณะเฉพาะประจำชาติ
241169; การสร้างครั้งที่ 2 ของหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของละครเพลงพื้นบ้าน "Boris Godunov" (อ้างอิงจาก A. S. Pushkin และ N. M. Karamzin) 70s Mussorgsky ทำงานในละครเพลงพื้นบ้าน "Khovanshchina" (ตามเนื้อเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่เสนอโดย Stasov บทของ Mussorgsky วงจรเสียงถูกสร้างขึ้นตามคำพูดของ A. A. Golenishchev-Kutuzov "Without the Sun" (1874), "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย " (187577) เช่นเดียวกับ "เด็ก" (คำพูดของ Mussorgsky, 1872) โรแมนติกกับคำพูดของ A.K. Tolstoy (1877) วัฏจักรเปียโน "Pictures at an Exhibition" (1874) ในหมู่บ้าน Naumov (ปัจจุบันคือ เขต Kuninsky ของภูมิภาค Pskov) พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ Mussorgsky เปิดขึ้น
ตัวละคร: Boris Godunov, Tsar Fyodor และ Xenia, ลูกของเขา Prince Vasily Shuisky Pimen, นักประวัติศาสตร์ Grigory Otrepiev, ผู้เสแสร้ง (False Dmitry) Marina Mnishek ลูกสาวของผู้ว่าการโปแลนด์ Rangoni, Jesuit Varlaam ลับและ Misail พระเร่ร่อน Yurodivy การกระทำเกิดขึ้นใน รัสเซียและโปแลนด์ในปี
Opera plan Prologue 1 ฉาก ลานของ Novodevichy Convent 2 ฉาก Square ในเครมลินหน้ามหาวิหารอัสสัมชัญ ฉากวิวาห์กับอาณาจักร ฉันแสดง 1 ฉาก ในห้องขังของอาราม Chudov คนเดียวของ Pimen คนเดียว 2 ฉาก ในโรงเตี๊ยมที่ชายแดนลิทัวเนีย เพลงของ Varlaam II ทำหน้าที่ หอคอยของซาร์ในเครมลิน ฉากที่มีเสียงระฆัง
Opera plan III องก์ 1 ฉาก Sandomierz Castle ในโปแลนด์ ฉากเพลง Ariana 2 ของ Marina Mniszek ในสวนข้างน้ำพุ IV องก์ 1 ฉาก จัตุรัสด้านหน้ามหาวิหาร St. Basil's Lament of the Holy Fool Chorus "Bread!..." 2 ฉาก ใน The Faceted Chamber of the Moscow Kremlin ฉากการตายของ Boris 3 ฉาก ใกล้หมู่บ้าน Kromy Song of Varlaam และ Misail Cry of the Fool
ตัวตลกและคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ในวัฒนธรรมยุคกลาง คำถามเพื่อการเปรียบเทียบ เท้าเปล่า นุ่งผ้าขี้ริ้ว มีโซ่ตรวนตามร่างกาย ลักษณะของโลกทัศน์ เขาไม่รู้จักโลกโดยปราศจากพระเจ้า ดังนั้น เขาจึงเป็นกบฏต่อหลักคำสอนแต่ไม่ต่อต้านพระเจ้า เยาะเย้ยความชั่วร้ายของบุคคลและสังคมโดยรวม การพัฒนาจิตวิญญาณ บทบาทในชีวิตสาธารณะ เผยความจริงเกี่ยวกับโลกและ อำนาจช่วยเอาชนะความกลัวและความไม่แน่นอนเกี่ยวกับอนาคตพยายามลบขอบเขตลำดับชั้นและกลับสู่ความสัมพันธ์ของมนุษย์ เกินขอบเขตของวัฒนธรรมทางการ พวกเขากำลังพยายามสร้างโลกแห่งการต่อต้านวัฒนธรรม ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่ทางการใด ๆ ความจริงสากลได้รับอนุญาตเฉพาะในกรณีเร็กซ์เมื่อมันปรากฏในรูปแบบที่ไม่เป็นอันตรายปลุกเร้าเสียงหัวเราะและไม่ได้อ้างว่ามีบทบาทที่จริงจังมากขึ้นในชีวิต
สไลด์ 1
สไลด์2
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียสมาชิกของ Mighty Handful พ่อของ Mussorgsky มาจากตระกูลสูงศักดิ์ของ Mussorgskys ในปีพ. ศ. 2392 เมื่อย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเจียมเนื้อเจียมตัวเข้าโรงเรียนภาษาเยอรมัน ไม่กี่ปีต่อมา โดยไม่จบการศึกษาจากวิทยาลัย เขาออกจากธงประจำโรงเรียนทหารรักษาพระองค์ ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2399 ความเยาว์
สไลด์ 3
เมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าร่วมวงการดนตรีของ Balakirev Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่รัสเซียที่มีการศึกษาและขยันขันแข็ง (เขาพูดภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันได้อย่างคล่องแคล่ว เข้าใจภาษาละตินและกรีก) และปรารถนาที่จะเป็น "นักดนตรี" (ตามที่เขากล่าวเอง) Balakirev บังคับให้ Mussorgsky ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการศึกษาดนตรี ภายใต้การแนะนำของเขา Mussorgsky อ่านโน้ตดนตรีและพัฒนาทักษะทางดนตรีของเขา สนใจดนตรี
สไลด์ 4
ในงานดนตรีของ Mussorgsky ลักษณะประจำชาติของรัสเซียพบการแสดงออกที่เป็นต้นฉบับและสดใส คุณลักษณะที่กำหนดนี้ของสไตล์ของเขาแสดงออกในหลาย ๆ ด้าน: ในความสามารถในการจัดการกับเพลงพื้นบ้าน, ในลักษณะที่ไพเราะ, ฮาร์โมนิกและจังหวะของดนตรีและสุดท้ายในการเลือกวิชาซึ่งส่วนใหญ่มาจากชีวิตรัสเซีย Mussorgsky เป็นคนที่เกลียดงานประจำ สำหรับเขา ไม่มีอำนาจในดนตรี เขาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับกฎของ "ไวยากรณ์" ทางดนตรีโดยเห็นว่าไม่ใช่ข้อกำหนดของวิทยาศาสตร์ แต่เป็นเพียงการรวบรวมเทคนิคการแต่งของยุคก่อน ๆ ดังนั้นความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของ Mussorgsky ในฐานะนักแต่งเพลงที่แปลกใหม่ในทุกสิ่ง ความสามารถพิเศษของ Mussorgsky คือเสียงร้อง ในอีกด้านหนึ่ง เขาพยายามเพื่อความสมจริง ในอีกทางหนึ่ง เพื่อการเปิดเผยคำที่มีสีสัน เนื้อเพลงรักดึงดูดเขาเล็กน้อย สไตล์เฉพาะของ Mussorgsky เป็นที่ประจักษ์อย่างกว้างขวางเมื่อเขาอ้างถึงชีวิตชาวนารัสเซีย เพลงของ Mussorgsky "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Sleep-sleep, ลูกชายชาวนา", "Gopak", "Svetik Savishna" และ "Mischievous" และอื่น ๆ อีกมากมายถูกทำเครื่องหมายด้วยสีสันที่หลากหลาย ฯลฯ ในเพลงและความรักดังกล่าว Mussorgsky พบการแสดงออกทางดนตรีที่แท้จริงสำหรับความสิ้นหวังที่ซ่อนอยู่ภายใต้อารมณ์ขันภายนอกของเนื้อเพลง อารมณ์ขัน การเสียดสี และการเสียดสีมักได้ผลดีสำหรับมุสซอร์กสกี การสร้าง
สไลด์ 5
Mussorgsky เริ่มทำงานในรูปแบบขนาดใหญ่ด้วยดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรม Oedipus ของ Sophocles แต่ก็ยังไม่จบ แผนการใหญ่ต่อไป - โอเปร่าที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "Sala mbo" ของ Flaubert และพล็อตเรื่อง "Marriage" ของโกกอล - ยังไม่ตระหนักในตอนท้าย เพลงจากภาพสเก็ตช์เหล่านี้ Mussorgsky ใช้ในการแต่งเพลงในภายหลังของเขา ผลงานชิ้นแรก
สไลด์ 6
แนวคิดหลักต่อไป - โอเปร่า "บอริส Godunov" จากโศกนาฏกรรมของ A. S. Pushkin - Mussorgsky มาถึงจุดสิ้นสุด รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2417 ในอีก 10 ปีข้างหน้า Boris Godunov ได้รับ 15 ครั้งแล้วถอนตัวออกจากละคร เฉพาะปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2439 "บอริส Godunov" ได้เห็นแสงสว่างอีกครั้ง - ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov "Boris Godunov"
สไลด์ 7
ในปี พ.ศ. 2415 Mussorgsky ได้คิดค้นละครโอเปร่า Khovanshchina ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับละครตลกตามเนื้อเรื่องของงาน Sorochinsky Fair ของ Gogol "Khovanshchina" เกือบจะเสร็จสิ้นในกลาเวียร์ แต่ไม่ได้ใช้เครื่องมือ รุ่นแรกของ "Khovanshchina" ในปี 1883 ดำเนินการโดย N. A. Rimsky-Korsakov ในปีเดียวกันนั้น Bessel & Co. ได้เผยแพร่คะแนนและคะแนนเปียโนของเธอ การแสดงครั้งแรกของ "Khovanshchina" เกิดขึ้นในปี 2429 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Kononov Hall "โควันชินา"ประสบการณ์ของการไม่รับรู้และ "ความไม่เข้าใจ" เหล่านี้แสดงออกใน "ไข้ประสาท" ซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1870 และเป็นผลให้ - ติดแอลกอฮอล์ Mussorgsky เสียชีวิตในโรงพยาบาลทหารซึ่งเขาถูกวางหลังจากการโจมตีของแรงสั่นสะเทือนเพ้อ ปีที่แล้ว
