มีคนที่เป็นตัวเป็นตนทั้งยุค บุคคลดังกล่าวคือ Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญและมีอิทธิพลในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย บุคคลที่ไม่มีความรู้ด้านดนตรีทั้งหมดจะมีลักษณะและเสียงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชีวประวัติโดยย่อของ Balakirev Mily Alekseevich จะถูกนำเสนอต่อความสนใจของคุณต่อไป
วัยเด็ก
ในทะเบียนตำบลของโบสถ์สวรรค์แห่ง Nizhny Novgorod ในปี 1836 มีบันทึกการเกิดของลูกชายในครอบครัวของที่ปรึกษาตำแหน่ง Alexei Konstantinovich Balakirev สองสามวันต่อมา Balakirev ร่วมกับภรรยาของเขา Elizaveta Ivanovna ให้บัพติศมาเด็กชายในโบสถ์เดียวกันและเรียกเขาว่า Mily
เด็กชายได้รับการเลี้ยงดูแบบคลาสสิกซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลานั้น ในเช้าวันอาทิตย์และวันหยุด ทุกคนในครอบครัวไปโบสถ์กันอย่างไม่ขาดสาย Mom Milia, Elizaveta Ivanovna จัดมุมหนึ่งในห้องลูกชายของเธอซึ่งมีไอคอนอยู่ เด็กชายรู้สึกภูมิใจกับส่วนนี้ของห้องมากและใช้เวลาอยู่ที่นั่นมาก บ่อยครั้งที่เด็กนั่งเงียบ ๆ และมองดูไอคอน
Mily เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมาก เขาอายุไม่ถึง 6 ขวบเมื่อเริ่มสนใจดนตรี เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เขาอยากเรียนเล่นคือเปียโน
Elizaveta Ivanovna เมื่อเห็นความสนใจในดนตรีของลูกชายจึงตัดสินใจตรวจสอบการได้ยินของเขา เชื่อว่าเด็กชายคนนี้มีหูทางดนตรีอย่างแท้จริง เธอจึงทุ่มเทพลังทั้งหมดของเธอเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา
เรียนปีแรก
ไมลี่และแม่ของเขาไปมอสโคว์เพื่อเรียนหนังสือ โชคยิ้มให้กับพวกเขาเพราะ Alexander Dubuc ซึ่งเป็นหนึ่งในครูและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้นสอนให้เด็กรู้จักวิธีเล่นเปียโน ต้องขอบคุณครูของเขาที่ทำให้มิเลียสามารถขัดเกลาเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีของเขาได้อย่างรวดเร็วและเชี่ยวชาญ
หลังจากนั้นไม่นาน เด็กชายก็กลับบ้านที่ Nizhny Novgorod แต่ไม่หยุดเรียน Karl Eiserich นักดนตรีและวาทยากรที่มีความสามารถ มาเป็นที่ปรึกษาของเขา บทเรียนประจำวันของ Milia อยู่ภายใต้การดูแลของเขา
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวิตมักมอบของขวัญที่เป็นเวรเป็นกรรมให้กับเด็กชาย หนึ่งในนั้นคือความคุ้นเคยกับ Alexander Dmitrievich Ulybyshev คนรักที่แท้จริงและนักเลงดนตรีอย่างแท้จริง คนรู้จักใหม่ชื่นชมความสามารถของ Balakirev มิลี่กลายเป็นแขกที่มาเยี่ยมบ้านของ Ulybyshev บ่อยครั้ง ที่ซึ่งเหล่าชนชั้นสูงทางดนตรีของเมืองมารวมตัวกัน ภายใต้อิทธิพลของแวดวงเหล่านี้ที่โลกภายในและมุมมองทางอุดมการณ์ของชายหนุ่มก่อตัวขึ้น
ในตอนท้ายของยุค 40 ของศตวรรษที่ XX เมื่อ Milia อายุเพียง 13 ปีเขาเข้าสู่สถาบัน Nizhny Novgorod Noble การฝึกอบรมใช้เวลา 4 ปีและหลังจากจบการศึกษาจากสถาบันแล้วชายหนุ่มก็ย้ายไปคาซาน เป็นเวลาสองปีที่ Mily ได้ฟังการบรรยายที่มหาวิทยาลัย Kazan ที่คณะคณิตศาสตร์ ตอนนั้นเองที่งานแรกของชายหนุ่มผู้มีความสามารถปรากฏขึ้นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "คุณเต็มไปด้วยความสุขที่น่าหลงใหล" และคอนเสิร์ต Allegro
ถึงเวลานี้ มารดาของชายหนุ่มผู้ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนหลักเสมอมา ได้เสียชีวิตลงเมื่อหลายปีก่อน พ่อที่เข้าสู่การแต่งงานใหม่ซึ่งมีลูกใหม่เกิดขึ้นแทบจะไม่สามารถหาเงินได้ เพื่อที่จะอยู่รอดได้ มิลี่จึงเรียนดนตรี
ทำความคุ้นเคยกับ M.I. Glinka
ตลอดเวลานี้ Mili Balakirev ยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับ Ulybyshev ต่อไป ควรสังเกตว่าหลังในชีวิตของฮีโร่ของเรามีบทบาทสำคัญมาก ในที่ดินของเขาผู้ใจบุญเก็บวงออเคสตราส่วนตัวซึ่ง Balakirev ลองใช้มือเป็นนักดนตรีเป็นครั้งแรก เขาไม่เพียงแต่แสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเท่านั้น แต่ยังเข้าใจวิธีการทำงานของวงออเคสตราและวิธีนำผู้คนด้วย และในเครื่องมือของเจ้าของที่ดิน มิลี่มีโอกาสไม่จำกัดในการฝึกฝนและฝึกฝนเทคนิคของเขาอย่างเต็มที่ ต่อมาเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งนำ Balakirev ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแนะนำให้เขารู้จักกับ Mikhail Ivanovich Glinka
หลังถือเป็นเพลงคลาสสิกครั้งแรกของรัสเซีย Glinka กำลังจะออกจากปีเตอร์สเบิร์กอย่างดี อย่างไรก็ตาม การพบปะกันของนักดนตรีทั้งสองก็เกิดขึ้น แม้ว่าจะสั้นมากก็ตาม Mikhail Ivanovich ยกย่อง Balakirev สัญญาอนาคตอันยิ่งใหญ่และยังกล่าวว่าสง่าราศีของ "Glinka ที่สอง" กำลังรอเขาอยู่
นับแต่นั้นเป็นต้นมา ตำนานของ Balakirev เริ่มแพร่หลายในแวดวงดนตรี คนทั้งเมืองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพูดถึงนักดนตรีอายุน้อยที่มีความสามารถและกระตือรือร้นที่รู้ทุกอย่างและรู้มาก ประตูแห่งโอกาสอันยิ่งใหญ่เปิดออกต่อหน้านักดนตรี ตอนอายุ 19 ปี Balakirev ได้จัดคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นิสัยเสีย ผู้ชมได้รับนักเปียโนอัจฉริยะด้วยความชื่นชม ผู้ชื่นชอบศิลปะดนตรีที่แท้จริงหลายคนเริ่มสนใจงานของ Mily Balakirev
โรงเรียนดนตรีบาลากิเรฟ
มีความหลงใหลในชีวิตของนักแต่งเพลง Mily Balakirev อีกครั้ง นี่คือความหลงใหลในการสอน ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดทักษะของคุณให้กับคนอื่น เพื่อสอนวิธีการเล่นดนตรีคลาสสิกและเขียนงานของคุณเอง ภายใต้อิทธิพลของความปรารถนานี้และด้วยการสนับสนุนของจักรพรรดิ Mily Alekseevich ร่วมกับ Gavriil Yakimovich Lomakin เพื่อนของเขาได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรี
อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2409 Mikhail Ivanovich Glinka ได้เชิญ Balakirev ให้ทำงานร่วมกันและให้ความร่วมมือ อัจฉริยะรุ่นเยาว์ย้ายไปปราก ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila และ A Life for the Tsar ผู้ชมยอมรับผลงานของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงสองคนอย่างกระตือรือร้น
ชะตากรรมของโรงเรียนตลอดเวลานี้ถูกจัดการโดย Lomakin อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2411 เขาเปลี่ยนหน้าที่ทั้งหมดจากตัวเองไปที่ Mily Alekseevich ซึ่งยังคงเป็นผู้อำนวยการอยู่ 6 ปี
Balakirev และลูกศิษย์ของเขา
Balakirev เข้าหาตำแหน่งครูในโรงเรียนอย่างมีความรับผิดชอบ เขาใฝ่ฝันว่านักดนตรีที่มีความสามารถหลายสิบคนจะออกมาจากกำแพงของสถาบันของเขา ซึ่งจะเชิดชูชื่อของเขา อย่างไรก็ตาม การสอนและการให้คำปรึกษาของเขานั้นเข้มงวดและเผด็จการอย่างยิ่ง
นักเรียนคนแรกที่ Mily Alekseevich พยายามตระหนักถึงความทะเยอทะยานของเขาคือนักศึกษาวิชาเคมี Apollon Gussakovsky ชายหนุ่มแสดงสัญญาที่ดีและพร้อมที่จะเล่นดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมง บาลากิเรฟสอนลูกศิษย์ของเขามากมาย โดยใส่ความแข็งแกร่งทางร่างกายและศีลธรรมเข้าไปในตัวเขา Gussakovsky หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันกล่าวคำอำลากับที่ปรึกษาของเขาและเดินทางไปต่างประเทศ พวกเขาไม่ได้เจอกันอีกเลย
อย่างไรก็ตามโรงเรียน Balakirev ได้รับความนิยมในเวลานั้น และพวกหนุ่มๆก็เข้ามารุมเรียนกัน ในบรรดานักเรียนนั้นมีเจ้าหน้าที่จากกรม Preobrazhensky, Modest Mussorgsky ความคุ้นเคยกับเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ Balakirev
“พวงมโหฬาร”
เจ้าหน้าที่ Mussorgsky พาเขามาด้วย Alexander Porfiryevich Borodin แพทย์จากโรงพยาบาลที่ซึ่งเขาเคยปฏิบัติหน้าที่ และยังเป็นผู้หลงใหลในดนตรีคลาสสิกอีกด้วย และอีกไม่นาน เจ้าหน้าที่วิศวกร Caesar Cui บรรณารักษ์ Vladimir Vasilievich Stasov และวัยรุ่นอายุน้อย ทหารเรือในอนาคต Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ได้เข้ามาสมทบกับพวกเขา
Balakirev รู้สึกยินดีกับนักเรียนใหม่ของเขา สำหรับแต่ละคนเขากลายเป็นที่ปรึกษา อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการทำงานและความคิดสร้างสรรค์ ผู้ชายกลายเป็นคนที่มีใจเดียวกัน และบาลากิเรฟก็เข้าใจว่าคงเป็นการยากที่จะสานต่ออุดมการณ์ของเขาภายในกำแพงของโรงเรียน
ดังนั้น Mily Alekseevich ซึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่าจึงจัดแก้วและงานสังสรรค์สำหรับเพื่อนใหม่ของเขา ในไม่ช้ากลุ่มนักดนตรีก็มีชื่อเสียงและถูกเรียกว่า "กำมืออันทรงพลัง" อันที่จริงพวกเขาเป็นสังคมดนตรีมือสมัครเล่นพวกเขากลายเป็นโครงการพื้นบ้านของการแสดงมือสมัครเล่น
อย่างไรก็ตาม การตัดสินของพวกเขาไม่เป็นที่ยอมรับเสมอไป เป้าหมายของ "กำมืออันทรงพลัง" คือการพัฒนารูปแบบดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของตนเอง ซึ่งจะต่อต้านองค์กรดนตรีที่เป็นทางการ สมาคมดนตรีอิมพีเรียลรัสเซีย และเรือนกระจก
สมาชิกทุกคนในกลุ่มเป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง พวกเขาแต่งเพลงและ Balakirev เป็นนักวิจารณ์หลัก เขาทำการเปลี่ยนแปลง อนุมัติ และสนับสนุนคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน บ่อยครั้งที่ใช้อำนาจของเขาในหมู่สหายของเขา Mily Alekseevich ในรูปแบบที่เฉียบแหลมและสามารถตัดองค์ประกอบทางดนตรีทั้งหมดออกไปได้
สิ่งนี้ส่งผลต่อชะตากรรมต่อไปของ "กลุ่ม Balakirev" ความขัดแย้งและความไม่พอใจภายในคนที่มีใจเดียวกันเพิ่มขึ้น เป็นผลให้ในช่วงปลายยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX สมาชิกทั้งหมดของ "Mighty Handful" ทะเลาะกันในที่สุด กลุ่มเลิกกัน แต่ยังคงทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในดนตรีรัสเซีย
อาชีพนักดนตรีของ Mily Alekseevich
หลังจากการล่มสลายของ Mighty Handful, Mily Alekseevich ทำงานใน Imperial Russian Musical Society ซึ่งเขาเกลียดชัง นักดนตรีอยู่ในจุดสูงสุดของอาชีพของเขา คนทั้งโลกและชนชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเพื่อฟังนักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง
อย่างไรก็ตาม มุมมองที่รุนแรงเกี่ยวกับอนุรักษ์นิยมในดนตรีคลาสสิกซึ่งเขาต้องเล่นในคอนเสิร์ตในสถาบันนี้ ทำให้งานของเขาจบลง Mily Alekseevich อนุญาตให้ตัวเองพูดอย่างรุนแรงต่อความเป็นผู้นำของ Imperial Russian Musical Society ทนต่อความหยาบคายของตัวนำไม่มีใครเริ่ม หลังจากทำงานสองปี เขาถูกไล่ออกด้วยเรื่องอื้อฉาว
Balakirev ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับดนตรีของเขา ผู้ควบคุมวงกลับมายังสถานที่ของเขาใน Nizhny Novgorod และจัดคอนเสิร์ตที่นั่นซึ่งมีผู้ชมน้อยมาก อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ ในที่สุดเขาก็จบแฟนตาซี "อิสลาม" แบบตะวันออกด้วยเปียโน ในเวลานั้นสาธารณชนทั่วไปรู้จักเฉพาะงานนี้และการทาบทามหลายครั้งเท่านั้น
วิกฤตทางจิต
ตามหลักฐานชีวประวัติของ Mily Balakirev เมื่ออายุ 33 เขามีอายุยืนกว่าในฐานะนักดนตรี เขากำลังประสบกับวิกฤตทางจิตอย่างรุนแรงและหายตัวไปจากชุมชนดนตรี ไม่มีใครรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหน Balakirev ไม่ได้รักษาความสัมพันธ์กับเพื่อนของเขา อย่างไรก็ตามในวงแคบรู้ว่านักดนตรีเข้าสู่บริการสาธารณะ
เขาไปทำงานทุกวันที่สถานีขนส่งของรถไฟวอร์ซอ ตำแหน่งของเขาถูกเรียกว่าเจ้าหน้าที่บริหารร้านค้า เขารับผิดชอบด้านคลังสินค้าและการขนส่งสินค้า ในบริการนี้ Balakirev ซึ่งในวัยเด็กของเขาเป็นนักศึกษาคณะคณิตศาสตร์ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในการให้บริการ
Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งชีวประวัติของคุณนำเสนอให้คุณสนใจในบทความ ทำความคุ้นเคยกับเจ้าหน้าที่ของรถไฟวอร์ซอ Terty Ivanovich Filippov ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงที่สูงที่สุด Balakirev และ Filippov สามัคคีและใกล้ชิดกันมากขึ้นด้วยมุมมองทางศาสนาและศรัทธา ในเวลานี้ นักดนตรีที่กำลังประสบกับวิกฤตทางจิตยังคิดที่จะไปโบสถ์
Terty Ivanovich เมื่อมีคำถามเกี่ยวกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของโบสถ์ร้องเพลงในศาลเสนอผู้สมัครรับเลือกตั้งของ Mily Alekseevich ขอบคุณอำนาจของเขาในหมู่เจ้าหน้าที่ระดับสูง Balakirev ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งใหม่
ทำงานในคณะนักร้องประสานเสียง court
ทันทีที่ Mily Alekseevich ดำรงตำแหน่งหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลง เขาได้แต่งตั้ง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นผู้ช่วยของเขา ซึ่งเป็นมืออาชีพที่มีเหตุผลและจริงใจ Balakirev มอบหมายงานดนตรีทั้งหมดให้เขาในขณะที่ในตอนแรกเขาจัดการกับปัญหาการบริหารเท่านั้น
อาคารปัจจุบันของโบสถ์วิชาการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Moika 20 สร้างขึ้นด้วยความพยายามของ Mily Alekseevich เขาแสดงตัวว่าเป็นเจ้าหน้าที่ที่รับผิดชอบ
บาลากิเรฟทำหลายอย่างเพื่อโบสถ์ในศาล เขามั่นใจว่าโรงเรียนถูกสร้างขึ้นภายใต้เธอซึ่งนักเรียนได้รับการศึกษาการร้องเพลงคุณภาพสูง ชั้นเรียนดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยที่พวกเขาสอนวิธีการเล่นเครื่องดนตรี สิ่งนี้ทำให้นักเรียนหลังจากสำเร็จการศึกษาสามารถทำงานที่นี่ในวงออเคสตราได้
Rimsky-Korsakov ซึ่งมีส่วนร่วมในการคัดเลือกนักดนตรีที่มีความสามารถสำหรับวงออเคสตรา ได้สร้างทีมผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม Balakirev ไม่ได้สอนในโบสถ์ แต่ควบคุมกลไกที่ซับซ้อนนี้เท่านั้น เขาควบคุมทุกอย่างตั้งแต่ครัวของสถาบันไปจนถึงการจัดกระบวนการศึกษา ในโหมดนี้เขาทำงานมา 11 ปี ลาออกในปี 2427 ด้วยยศสมาชิกสภาแห่งรัฐ
มรดกทางดนตรีของ Balakirev
เมื่อเกษียณแล้ว Balakirev ไม่ได้คิดถึงปัญหาทางการเงินอีกต่อไป เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งเพลง 4 ปีหลังจากการลาออกของเขา Mily Alekseevich จบ First Symphony ซึ่งได้รับการพูดคุยและเล่นมาเป็นเวลานาน
Balakirev เสียชีวิตในปี 2453 ทิ้งมรดกทางดนตรีไว้เล็กน้อย ในบรรดาผลงานชิ้นเอกหลักของ Balakirev Mily Alekseevich สามารถสังเกตได้:
- บทกวีไพเราะ "Tamara";
- เปียโนแฟนตาซี "อิสลาม";
- เพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "คิงเลียร์"
- แฟนตาซีในรูปแบบของโอเปร่า "Ivan Susanin";
- ซิมโฟนีแรกใน C-dur;
- เช่นเดียวกับความรักและเพลงมากมาย
ผลงานที่ยังไม่เสร็จของ Mily Alekseevich หลังจากการตายของเขาได้รับการสรุปและเสร็จสิ้นโดยผู้คนและนักเรียนที่มีความคิดเหมือนกัน
Mily Alekseevich Balakirev ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในนักวิจารณ์เพลงรัสเซียคนแรก ชีวิตของเขาเป็นชุดของชัยชนะและความล้มเหลว นักดนตรีไม่เคยสร้างครอบครัวและอุทิศตนเพื่อดนตรีทั้งหมด นอกเหนือจากความสำเร็จทางดนตรีแล้ว Balakirev ยังทิ้งร่องรอยไว้ในฐานะเจ้าหน้าที่และผู้นำที่มีความสามารถ
Mily Balakirev เริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุได้สี่ขวบ ตอนอายุ 25 เขาเป็นหัวหน้ากลุ่มนักประพันธ์เพลงและบริหารโรงเรียนดนตรีฟรี ผลงานของ Balakirev เป็นที่รู้จักในหลายเมืองของรัสเซียและยุโรป
"ดอกไม้เพื่อสุขภาพบนพื้นฐานของดนตรีรัสเซีย"
Mily Balakirev เกิดในปี 1837 ใน Nizhny Novgorod พ่อของเขาเป็นที่ปรึกษายศ Balakirev เริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้สี่ขวบ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเขา ภายหลังได้เรียนรู้จากวาทยกร Carl Eisrich นักแต่งเพลงชาวสเปน John Field และครูสอนดนตรี Alexandre Dubuc
นักเปียโนหนุ่มได้พบกับผู้ใจบุญ Nizhny Novgorod และนักเขียนชื่อดัง Alexander Ulybyshev ในบ้านของเขา Mily Balakirev พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์: นักเขียนและศิลปินพบกันที่นี่ นักแสดง Mikhail Shchepkin และ Alexander Martynov มาเยี่ยมนักแต่งเพลง Alexander Serov อาศัยอยู่เป็นเวลานาน ที่บ้านของ Ulybyshev Mily Balakirev ศึกษาวรรณกรรมและดนตรีประกอบการแสดงร่วมกับวงออเคสตราประจำบ้าน - อันดับแรกในฐานะนักเปียโนและจากนั้นก็เป็นผู้ควบคุมวง
ในปี ค.ศ. 1854 Balakirev ตามคำเรียกร้องของบิดาของเขา เข้าเป็นอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยคาซาน เขาลาออกหลังจากหนึ่งปีเพื่อไล่ตามดนตรี Mily Balakirev เริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเปียโน ในไม่ช้านักประพันธ์เพลงผู้ใฝ่ฝันก็จากไปพร้อมกับ Alexander Ulybyshev ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้พบกับ Mikhail Glinka ตามคำแนะนำของ Glinka Balakirev เริ่มแสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและเขียนเพลงของตัวเองด้วยลวดลายพื้นบ้าน เขาแต่งกลอนในธีมรัสเซียและเช็ก ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เรื่อง "คิงเลียร์" และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งนักแต่งเพลง Alexander Serov เรียกว่า "ดอกไม้สดเพื่อสุขภาพบนพื้นฐานของดนตรีรัสเซีย"
Balakirev Circle และโรงเรียนดนตรีฟรี
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mili Balakirev ได้พบกับ Caesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Borodin ในปี 1862 พวกเขาก่อตั้งวง "New Russian Musical School" ซึ่งนักวิจารณ์ Vladimir Stasov ชื่อเล่นว่า "The Mighty Handful" นักแต่งเพลงของวง Balakirev ศึกษานิทานพื้นบ้านและการร้องเพลงในโบสถ์เพื่อใช้ลวดลายพื้นบ้านในการแต่งเพลง เรื่องราวในเทพนิยายและมหากาพย์ปรากฏทั้งในผลงานไพเราะและในเสียงร้องของสมาชิกแต่ละคนใน Mighty Handful Balakirev เดินทางไปมากมายเพื่อค้นหาหัวข้อใหม่ จากการเดินทางไปแม่น้ำโวลก้าเขาได้นำแนวคิดเรื่องการรวบรวม "40 เพลงรัสเซีย" และจากคอเคซัส - การพัฒนาสำหรับเปียโนแฟนตาซี "อิสลาม" และบทกวีไพเราะ "ทามารา"
ไม่มีคีตกวีวงใดศึกษาที่เรือนกระจก: พวกเขาไม่มีอยู่แล้ว Cui, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky ได้รับการศึกษาด้านการทหาร และ Borodin เป็นนักเคมีที่มีปริญญาเอกด้านการแพทย์ Mily Balakirev ประเมินองค์ประกอบของสหายของเขาและให้คำแนะนำ Rimsky-Korsakov เขียนว่า: "... นักวิจารณ์คือนักวิจารณ์ทางเทคนิคเขาน่าทึ่งมาก" ในเวลานั้น Balakirev ถือเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเป็นผู้นำของวง
“ บาลาคิเรฟเชื่อฟังอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะเสน่ห์ส่วนตัวของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก ... ทุกนาทีที่พร้อมสำหรับการแสดงด้นสดอันยอดเยี่ยมที่เปียโน จดจำทุกการวัดที่เขารู้จัก การจดจำการประพันธ์เพลงที่เล่นให้เขาฟังทันที เขาต้องสร้างเสน่ห์นี้ไม่เหมือนใคร
นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
ในปีแห่งการก่อตั้ง Mighty Handful Mili Balakirev กับผู้ควบคุมวง Gavriil Lomakin ได้เปิดโรงเรียนดนตรีฟรี ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงทั้งสองแห่งนี้เรียนที่นี่โดยไม่มีข้อจำกัดทางสังคมและอายุ "เพื่อเพิ่มพูนแรงบันดาลใจและสร้างคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่ดีจากพวกเขา ... ตลอดจนเพื่อพัฒนาความสามารถใหม่จากพวกเขาผ่านการเตรียมศิลปินเดี่ยว" นักเรียนได้รับการสอนร้องเพลง ดนตรี และ solfeggio คอนเสิร์ต "เพลงรัสเซียใหม่" - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky และผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" จัดขึ้นที่นี่ รายได้จากคอนเสิร์ตไปพัฒนาโรงเรียน
ศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ "Weimar Circle"
ในยุค 1870 Mily Balakirev กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ Imperial Russian Musical Society ที่นี่เช่นกันเพลงของนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ก็ดังขึ้นรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ของ Alexander Borodin ก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม สองปีต่อมา Balakirev ต้องออกจากตำแหน่งในฐานะผู้ควบคุมวง: ในศาลพวกเขาไม่พอใจกับคำกล่าวที่รุนแรงของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับการอนุรักษ์ดนตรี
เขากลับไปทำงานที่ Free Music School Balakirev ถูกไล่ตามโดยความล้มเหลวทางวัตถุไม่มีโอกาสสำหรับความคิดสร้างสรรค์เหลืออยู่ ในเวลานี้ "กำมืออันทรงพลัง" เลิกกัน: นักเรียนของ Balakirev กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเป็นอิสระ
“ในขณะที่ทุกคนอยู่ในตำแหน่งไข่ใต้ไก่ (หมายถึงตัวสุดท้ายของ Balakirev) เราก็เหมือนกันไม่มากก็น้อย ทันทีที่ลูกนกฟักออกจากไข่ พวกมันก็มีขนปกคลุม ทุกคนบินไปในที่ที่เขาถูกดึงดูดโดยธรรมชาติของเขา การขาดความคล้ายคลึงกันในทิศทาง แรงบันดาลใจ รสนิยม ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ ในความคิดของฉัน เป็นสิ่งที่ดีและไม่เคยเป็นด้านที่น่าเศร้าของเรื่องเลย
Alexander Borodin
Mily Balakirev ตัดสินใจออกจากศิลปะดนตรีและได้งานที่ Warsaw Railway Administration เขาหาเงินได้ด้วยการเรียนเปียโน แต่ไม่ได้แต่งเพลงและไม่ได้แสดงคอนเสิร์ต เขาใช้ชีวิตอย่างสันโดษและสันโดษ
เฉพาะในยุค 1880 นักแต่งเพลงกลับไปโรงเรียนดนตรี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาจบ "ทามาร่า" และวงซิมโฟนีที่หนึ่ง เขาเขียนเปียโนและเพลงรักใหม่ๆ ในปี 1883-1894 Balakirev ได้จัดการ Court Singing Chapel และร่วมกับ Rimsky-Korsakov ได้จัดการฝึกอบรมระดับมืออาชีพสำหรับนักดนตรีที่นั่น นักแต่งเพลงเป็นสมาชิกของ Weimar Circle ซึ่งได้พบกับนักวิชาการ Alexander Pypin ในตอนเย็นเหล่านี้ Balakirev แสดงรายการดนตรีทั้งหมดด้วยความคิดเห็นของเขาเอง ตามบันทึกของลูกสาวของนักวิชาการเฉพาะในปี พ.ศ. 2441-2444 มี 11 รายการดังกล่าวในละครของเขา เพลงไพเราะของ Mily Balakirev ในปีเหล่านี้เป็นที่รู้จักทั่วทั้งรัสเซียและต่างประเทศ - ในกรุงบรัสเซลส์, ปารีส, โคเปนเฮเกน, มิวนิก, ไฮเดลเบิร์ก, เบอร์ลิน
Mily Balakirev เสียชีวิตในปี 2453 ตอนอายุ 73 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra
O เป็นที่จดจำในฐานะผู้ก่อตั้งและผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติของ The Mighty Handful เป็นหลัก แต่สิ่งนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงบทบาทที่เขาเล่นในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ส่วนที่น่าสนใจมากของชีวิตดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือกิจกรรมการแสดงของนักเปียโน Balakirev เช่นเดียวกับพี่น้อง Rubinstein เขาได้แสดงเปียโนรูปแบบใหม่ที่มีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมากในรัสเซีย
บาลากิเรฟไม่ได้แสดงบ่อยนักในฐานะนักเปียโน แต่การแสดงแต่ละครั้งของเขาประสบความสำเร็จ ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบลักษณะการเล่นของเขากับคำพูดของ "ผู้พูดที่ฉลาดซึ่งมีอะไรจะพูด" เพลงของนักเปียโน Balakirev รวมงาน แต่เขายังแสดงผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียด้วยกลายเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนคนแรกของงานของพวกเขา
ในกิจกรรมการแต่งเพลงของเขา Balakirev อดไม่ได้ที่จะหันไปหาเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน เขาให้ความสำคัญกับการสร้างสรรค์งานเปียโนมากกว่านักประพันธ์เพลงของ Mighty Handful คนอื่นๆ ที่หลงใหลในโอเปร่าและดนตรีไพเราะมากกว่า งานเปียโนชิ้นแรกของ Balakirev ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในวัยหนุ่มของเขา ในปีพ.ศ. 2399 เขาได้เดบิวต์ในฐานะนักเปียโนด้วยการแสดงอัลเลโกรคอนแชร์โต้ ในปี ค.ศ. 1856-1857 เขาทำงานเปียโนโซนาตา เนื้อหาทางดนตรีของมันไม่ได้ปราศจากช่วงเวลาที่น่าสนใจ แต่ต่างกันเกินไปที่จะสร้างวงจรทั้งหมด: การเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่งเต็มไปด้วยความโรแมนติกที่น่าสมเพชถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของ Liszt แต่อิทธิพลของโชแปงปรากฏในการเคลื่อนไหวที่ตามมา เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งเองตระหนักถึงข้อบกพร่องของงานและไม่ได้ทำให้เสร็จ
ในช่วงเปลี่ยนของ ค.ศ. 1850-1860 Balakirev สร้างงานชิ้นเล็ก ๆ ที่เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของโชแปงรวมถึงจินตนาการในคอนเสิร์ตในรูปแบบของงานก่อนที่งานของ Balakirev จะโค้งคำนับ ในการถอดความ "" นักแต่งเพลงปฏิบัติตามหลักการเดียวกับ Liszt ในการถอดความของเขา - เพื่อให้เนื้อหามีประโยชน์ในทางเปียโน ในขณะที่ยังคงรักษาความใกล้เคียงกับเสียงของวงออร์เคสตราให้มากที่สุด งานนี้ทำได้ยอดเยี่ยมโดย Nikolai Rubinstein
วิธีการเดียวกัน - การรักษาคุณลักษณะสูงสุดของงานและการผสานออร์แกนิกเข้ากับธรรมชาติของเปียโน - ก็แสดงให้เห็นเช่นกันในการถอดความเรื่องโรแมนติก "The Lark" ที่นี่ความฉับไวในบทเพลงซึ่งเป็นเสน่ห์ของความโรแมนติกของ Glinka และรูปแบบสองบรรทัดเดียวกันนั้นยังคงรักษาไว้ แต่เครื่องประดับอันวิจิตรบรรจงโอบล้อมท่วงทำนองให้สัมผัสของการแสดงด้นสดสุดโรแมนติก จุดเริ่มต้นนี้ยิ่งเด่นชัดยิ่งขึ้นในส่วนเกริ่นนำและบทสรุป อิสระเท่าๆ กันในการก่อสร้างและอัจฉริยะ
ทำงานเกี่ยวกับจินตนาการในธีมโอเปร่า "" เป็นเวลาหลายปี แม้อายุสิบแปดปี Balakirev ได้สร้างเวอร์ชันแรกขึ้น ต่อมาเขาได้แก้ไขงาน และฉบับสุดท้ายที่ชื่อว่า "Memories of" Life for the Tsar " ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2442 การเลือกหัวข้อที่ใช้โดย Balakirev เป็นที่น่าสังเกต: เขาไม่ได้กล่าวถึงช่วงเวลาสำคัญ ๆ อันน่าทึ่ง (เช่น ธีมโปแลนด์ หรือคอรัสสุดท้าย "Glory") แต่หมายถึงเศษเสี้ยวของโอเปร่าที่อยู่ใกล้ตัวเขาเป็นพิเศษ งานเริ่มด้วยการจัดเตรียมของทั้งสามคน "อย่าหายใจไม่ออกที่รัก" ซึ่ง Balakirev แสดงซ้ำต่อหน้า Glinka โดยได้รับการอนุมัติจากเขา ธีมทั้งสามกลายเป็นธีมแรก - ธีมโคลงสั้น ๆ ของแฟนตาซี ส่วนที่สองขึ้นอยู่กับธีมของนักร้องประสานเสียงชาวนา“ ตอนนี้เรากำลังไปที่ป่า” แต่ Balakirev ตีความชุดรูปแบบนี้ด้วยจิตวิญญาณของ bravura polonaise บทนำนำเสนอหัวข้อหลักของการทาบทามร่วมกับวลีจากเพลงของ Susanin
จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์เปียโนของ Balakirev คือจินตนาการ "" ซึ่งเป็นผลมาจากการเยี่ยมชมคอเคซัสสามครั้งโดยนักแต่งเพลง ธีมพื้นบ้านที่เป็นพื้นฐานของงาน Balakirev พัฒนาขึ้นด้วยจิตวิญญาณของนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นลักษณะของ Liszt แต่ยังคงไว้ซึ่งความคิดริเริ่ม
งานเปียโนที่สร้างขึ้นในช่วงท้ายของความคิดสร้างสรรค์ยังให้อิทธิพลของเปียโนของ Liszt และ Chopin แต่โดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและการไตร่ตรองทางอารมณ์ที่มากขึ้น พวกเขามีทั้งเนื้อร้องที่ไพเราะและอ่อนหวาน แต่ไม่มีความหลงใหลที่ร้อนแรง ตามกฎแล้ว ผลงานเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากประเภท (nocturne, mazurka, waltz) แต่ไม่ได้ออกแบบมาสำหรับการทำดนตรีที่บ้าน แต่สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต พวกเขาไม่สามารถเข้าสู่วงการละครสมัครเล่นได้ การแสดงทำได้ยากมาก ในบทละครเหล่านี้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือมาซูร์กา พวกเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของโชแปง แต่น้ำเสียงของรัสเซียและแม้แต่ตะวันออกก็แทรกซึมเข้าไป
ในปี ค.ศ. 1905 Balakirev ได้สร้างเปียโนโซนาตาขึ้นเป็นครั้งแรกหลังจากประสบการณ์วัยเยาว์ที่ไม่ประสบความสำเร็จและเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิต ใน Sonata สี่การเคลื่อนไหวใน B-flat minor ซึ่งเขียนโดยเขาในเวลานั้นการเคลื่อนไหวแรกนั้นน่าสนใจและประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ส่วนหลักของเธออยู่ใกล้กับเพลงพื้นบ้านที่บันทึกโดยนักแต่งเพลงในแม่น้ำโวลก้า ส่วนด้านสั้นในจิตวิญญาณของโชแปงไม่ได้มีบทบาทพิเศษ - ทั้งการพัฒนาและ coda นั้นสร้างขึ้นจากองค์ประกอบของส่วนหลัก การเคลื่อนไหวที่สองคือการนำ mazurka ขึ้นมาใหม่จากโซนาตาวัยเยาว์ที่ยังไม่เสร็จ ส่วนที่สาม - Intermezzo - ตัวอย่างของเนื้อเพลงครุ่นคิด ส่วนหลักของตอนจบคล้ายกับ Trepak ส่วนด้านข้างเป็นโคลงสั้น ๆ และร้องเพลง
ชะตากรรมของมรดกเปียโนไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข - ในยุคของ Scriabin การเปียโนของเขาดู "ล้าสมัย" แล้ว อย่างไรก็ตาม มีหน้าที่สดใสในงานของเขา - "The Lark", "Islamey" ซึ่งยังคงรวมอยู่ในละครของนักเปียโนในปัจจุบัน
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก
(1910-05-29 ) (อายุ 73 ปี)มิลี่ อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ(21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 [2], นิจนีย์นอฟโกรอด - 16 พ.ค. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง, ครู, หัวหน้ากำมืออันยิ่งใหญ่
สารานุกรม YouTube
-
1 / 5
Mily Balakirev เกิดในตระกูลขุนนาง Balakirev ซึ่งเป็นลูกชายของที่ปรึกษาตำแหน่ง Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869)
ในวัยเด็ก แม่เป็นผู้ให้บทเรียนเปียโนเบื้องต้น ตอนอายุ 10 ขวบ ในช่วงวันหยุดฤดูร้อน เขาถูกพาไปมอสโคว์ โดยใน 10 บทเรียนจาก Alexander Dubuc เขาได้เรียนรู้เทคนิคการเล่นเปียโนที่ถูกต้อง ใน Nizhny Novgorod เขายังคงศึกษาดนตรีกับนักเปียโนและวาทยกร - Karl Eiserich A. D. Ulybyshev มือสมัครเล่นที่รู้แจ้ง ผู้ใจบุญ ผู้เขียนเอกสารรัสเซียชุดแรกเกี่ยวกับ Mozart มีส่วนอย่างมากในชะตากรรมของเขา
เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2411 หลังจากที่ Lomakin ปฏิเสธที่จะจัดการโรงเรียนดนตรี Mily Balakirev ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งได้เข้ารับตำแหน่งงานนี้และในฐานะผู้อำนวยการอยู่ในความดูแลของโรงเรียนจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2417 ในยุค 1870 Balakirev ถูกปลดออกจากตำแหน่งผู้นำการประชุมซิมโฟนีของ RMS ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเกษียณจากการศึกษาด้านดนตรีและเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2415 เริ่มทำงานเป็นพนักงานธรรมดาในสำนักงานร้านค้าของรถไฟวอร์ซอว์ ในเวลานี้เขากำลังเตรียมที่จะออกจากวัด แต่ด้วยความพยายามของนักบวช Ivan Verkhovsky เขายังคงอยู่ในโลก การหวนคืนสู่วงการดนตรีและสังคมไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษ 1870 ในปี 1881 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีอีกครั้ง กลายเป็นมังสวิรัติ
ในปี 1883 Balakirev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าศาล singing chapel Balakirev รวบรวมงานดนตรีทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงในมือของเขาเอง เขาได้พัฒนาโปรแกรมชั้นเรียนวิทยาศาสตร์ และเขาเชิญ Nikolai Rimsky-Korsakov ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบชั้นเรียนดนตรีมาเป็นผู้ช่วยของเขา ภายใต้ Balakirev อาคารของโบสถ์ร้องเพลงได้รับการสร้างขึ้นใหม่ มีลักษณะสง่างามด้วยห้องโถงที่หรูหราและห้องพักกว้างขวางสำหรับนักเรียน Balakirev ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาคลาสออร์เคสตราที่โบสถ์ สิ่งนี้มีผลดีต่อนักร้องในโบสถ์ซึ่งต้องหยุดการศึกษาในคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจากสูญเสียเสียง พวกเขาได้รับโอกาสในการหารายได้ใหม่ เนื่องจากพวกเขายังคงอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย และไม่จำเป็นต้องมองหาการจ้างงานในมนุษย์ต่างดาวที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา
ดนตรี
กิจกรรมการแต่งเพลงของ Balakirev แม้ว่าจะไม่กว้างขวาง แต่ก็น่านับถือมาก เขาเขียนเพลงออเคสตรา เปียโน และเสียงร้องหลายเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อไปนี้มีความโดดเด่น: ดนตรีออร์เคสตราสำหรับ King Lear (1860) ซึ่งประกอบด้วยการทาบทามและการเว้นช่วง; ทาบทามในรูปแบบเช็ก (1856); สองทาบทามในธีมรัสเซียซึ่งครั้งแรกแต่งในปี 2400 และครั้งที่สองชื่อ "มาตุภูมิ" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2405 เพื่อเปิดอนุสาวรีย์ สหัสวรรษของรัสเซียในโนฟโกรอด ทาบทามในธีมภาษาสเปน บทกวีไพเราะ "Tamara" (ตามเนื้อหาของ Lermontov) แสดงเป็นครั้งแรกในปี 2425 (ในคอนเสิร์ตของ Free Music School) ในการประพันธ์เปียโน Balakirev เป็นที่รู้จักสำหรับ: two mazurkas (As-dur และ h-moll), scherzo, แฟนตาซี "Islamey" ในธีมตะวันออก (1869) ชิ้นอัจฉริยะ "อิสลาม" เป็นหนึ่งในเพลงเปียโนที่ยากที่สุดในทางเทคนิค เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ Maurice Ravel เมื่อสร้าง Gaspard by Night ดังนั้นเกี่ยวกับ "Skarbo" Ravel กล่าวว่าเขาต้องการแต่งบทละครที่ยากกว่า "Islamey" โดย Balakirev โดยเฉพาะ
Balakirev จัดเปียโนสองมือของ Chernomor March จากโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila เพลง Glinka ของ Lark ทาบทาม (บทนำ) สู่การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ La Fuite en Egypte ของ Berlioz, cavatina จาก Beethoven Quartet (op. 130) , " Jota of อารากอน" กลินก้า. สี่มือ: "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Jota of Aragon", "Night in Madrid" โดย Glinka
ของการประพันธ์เพลงของ Balakirev ความรักและเพลงเป็นที่นิยมมาก ("ปลาทอง", "มาหาฉัน", "แนะนำฉัน, โอ้คืน, แอบ", "ความโกรธ", "เดือนที่ชัดเจนขึ้นสู่สวรรค์", "ฉันได้ยินไหม เสียงของคุณ" , “ ทำนองของชาวยิว”, “ เพลงจอร์เจีย” ฯลฯ ) - หมายเลข 20 (อ้างอิงจากแหล่งอื่น 43. เห็นได้ชัดว่าส่วนหลักของข้อความคือตลอดชีวิตรวบรวมระหว่าง 2425 ถึง 2438)
ในบรรดางานที่ไม่ได้กล่าวถึงอื่น ๆ - 2 ซิมโฟนี (1897; 1908), ห้องสำหรับวงออเคสตรา (1909 - เสร็จสมบูรณ์โดย S. Lyapunov), คอนแชร์โตเปียโน 2 ตัว (1855; 1910 - เสร็จสมบูรณ์โดย S. Lyapunov) งานเปียโนจำนวนมาก: โซนาต้า, mazurkas, nocturnes, waltzes เป็นต้น ผลงานอันมีค่ามากในด้านชาติพันธุ์วรรณนาทางดนตรีของรัสเซียคือ "Collection of Russian Folk Songs" ซึ่งจัดพิมพ์โดย Balakirev ในปี 1866 (รวมทั้งหมด 40 เพลง)
พรสวรรค์ของ M.A. Balakirev แสดงออกเป็นพิเศษในผลงานชิ้นแรกของเขาและในความเข้าใจอันลึกซึ้งของการประสานเสียง ดนตรีของ Balakirev นั้นดั้งเดิม เต็มไปด้วยความไพเราะ (ดนตรีสำหรับ King Lear, โรมานซ์) และมีความน่าสนใจและสวยงามมากในแง่ของฮาร์โมนิก Balakirev ไม่เคยเรียนหลักสูตรที่เป็นระบบ การแสดงดนตรีที่สำคัญที่สุดของ Balakirev ตลอดเวลานี้คือเปียโนคอนแชร์โต้ของโชแปง (e-moll) ซึ่งเขาได้ยินจากคู่รักคนหนึ่งในวัยเด็กและต่อมา - ทั้งสามคน "อย่าเผาที่รัก" จาก "Life for the Tsar" ของ Glinka เขายังคงซื่อสัตย์ต่อนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ตลอดชีวิตของเขา I.F. Laskovsky ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงได้สร้างความประทับใจให้เขาอย่างมาก การมีส่วนร่วมในวงดนตรี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาคะแนนและการทำวงออเคสตราในบ้านของ Ulybyshev ทำให้การพัฒนาดนตรีของเขาก้าวหน้าอย่างมาก ความพยายามในการแต่งเพลงครั้งแรกนั้นย้อนกลับไปในยุคนี้: เซปเทตสำหรับเปียโน เครื่องดนตรีโค้ง ฟลุตและคลาริเน็ตซึ่งหยุดอยู่ที่การเคลื่อนไหวครั้งแรก เขียนด้วยจิตวิญญาณของคอนแชร์โตเปียโนของ Henselt ซึ่งเขาชอบมาก และแฟนตาซีเกี่ยวกับ ธีมรัสเซียสำหรับเปียโนและวงออเคสตราซึ่งยังไม่เสร็จ ภาพร่างที่เขียนด้วยลายมือของเธอ (1852) ถูกเก็บไว้ในห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
รายการงานทั่วไป
งานออเคสตรา
- "คิงเลียร์" (ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์)
- ทาบทามในรูปแบบของเพลงรัสเซียสามเพลง การทาบทามเดือนมีนาคมของสเปน
- "ในสาธารณรัฐเช็ก" (บทกวีไพเราะสามเพลงพื้นบ้านเช็ก)
- "1,000 ปี" ("มาตุภูมิ") บทกวีไพเราะ
- "ทามาร่า". บทกวีไพเราะ
- ซิมโฟนีแรกใน C-dur
- ซิมโฟนีที่สองใน d-moll
- ห้องสวีทประกอบด้วย 4 ชิ้นโดยโชแปง
- คุณเต็มไปด้วยความสุขที่น่าหลงใหล (A. Golovinsky)
- ลิงค์ (V. Tumansky)
- เพลงภาษาสเปน (M. Mikhailov)
- เพลงของโจร (A. Koltsov)
- กอดจูบ (A. Koltsov)
- Barcarolla (A. Arsepyev จาก Heine)
- เพลงกล่อมเด็ก (A. Arsepiev)
- เดือนใสขึ้นสู่ท้องฟ้า (ม.ยาเพนิช)
- เมื่อไร้กังวลเด็ก ๆ คุณสนุกสนาน (K. Vilde)
- อัศวิน (K. Vilde)
- ดังนั้นวิญญาณจึงแตกสลาย (A. Koltsov)
- มาหาฉัน (A. Koltsov)
- เพลงของ Selim (M. Lermontov)
- ใส่ฉันคืน (A. Maikov)
- ท่วงทำนองของชาวยิว (M. Lermontov จาก Byron)
- ความโกรธ (A. Koltsov)
- ทำไม (ม. Lermontov)
- เพลงของปลาทอง (M. Lermontov)
- เพลงของชายชรา (A. Koltsov)
- ฉันได้ยินเสียงของคุณไหม (M. Lermontov)
- เพลงจอร์เจีย (A. Pushkin)
- สลีป (M. Mikhailov จาก Heine)
- เหนือทะเลสาบ (A. Golenishchev-Kutuzov)
- ทะเลทราย (A. Zhemchuzhnikov)
- ทะเลไม่เป็นฟอง (A. Tolstoy)
- เมื่อสนามเหลืองวิตกกังวล (ม. เลอร์มอนตอฟ)
- ฉันรักเขา (A. Koltsov)
- ไพน์ (M. Lermontov จาก Heine)
- Nachtstiick (อ. โคมยาคอฟ)
- พวกเขาแก้ไขอย่างไร (แอล. เมย์)
- ท่ามกลางดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วง (I. Aksakov)
- พระอาทิตย์ตกสีแดงก่ำกำลังลุกไหม้ (V. Kulchinsky)
- คอรัส (เมย์)
- ดรีม (เลอร์มอนตอฟ)
- ราตรีไร้ดาวสิ้นลมเย็น (อ.โคมยาคอฟ)
- 7 พฤศจิกายน (อ. โคมยาคอฟ)
- ฉันมาหาคุณด้วยการทักทาย (A. Fet)
- ดูสิเพื่อนของฉัน (V. Krasov)
- กระซิบหายใจขี้กลัว (ก. เฟต)
- เพลง (ม. Lermontov)
- จากใต้หน้ากากเย็นลึกลับ (M. Lermontov)
- สลีป (อ. โคมยาคอฟ)
- รุ่งอรุณ (A. Khomyakov)
- คลิฟ (ม. เลอร์มอนตอฟ)
- คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (40) สำหรับหนึ่งเสียงและเปียโน
งานเปียโน
- "อิสลาม"
- โซนาต้า บี ไมเนอร์
- เพลงกล่อมเด็ก
- capriccio
- บทเพลงของชาวประมง
- ดุมกะ
- มหกรรม. วงล้อหมุน
- เพลงของเรือแจว อารมณ์ขัน
- กะทันหันในรูปแบบของสองโหมโรงของโชแปง
- เซเว่นมาซูร์กัส
- เมโลดี้สเปน
- สามคืน
- Novellette
- ความฝัน
- สาม scherzos
- เซเรเนดสเปน
- ทารันเทลล่า
- Toccata
- โพลก้า
- ในสวน (ไอดีล)
- เพลงวอลทซ์เศร้าโศก
- Bravura waltz
- Waltz Impromptu
- เซเว่นวอลท์เซส
- ภาพสเก็ตช์, Tyrolienne
- คอนแชร์โต้ เอส-ดูร์ สำหรับเปียโนและออเคสตรา
การเรียบเรียงที่มีความหมายงานอิสระ
- แฟนตาซีในรูปแบบจากโอเปร่า "Ivan Susanin"
- การถอดความเรื่อง "The Lark" โดย Glinka
- สู่ "Arragonian Jota" ของ Glinka
- สู่ "กลางคืนในมาดริด" โดย Glinka
- บทนำสู่เที่ยวบินสู่อียิปต์ โดย Berlioz
- เพลงเนเปิลส์โดย F. Liszt
- "Don't Speak" ความโรแมนติกของ Glinka
- แบร์ซูส วี. โอโดเยฟสกี
- Cavatina จากวง Beethoven Quartet, op. 130
- ความโรแมนติกจากโชแปงคอนแชร์โต้, แย้มยิ้ม สิบเอ็ด
- ทาบทามโอเปร่า Ondine โดย A. Lvov (การจัดและ 4 มือ)
- สอง waltzes-caprice (การจัด Waltzes โดย A. S. Taneev)
- สำหรับเปียโนสี่มือ
- คอลเลกชันของ 30 เพลงรัสเซีย
- ห้องสวีท: a) Polonaise b) เพลงที่ไม่มีคำพูด c) Scherzo
สำหรับเปียโน 2 ตัว 4 มือ
- เบโธเฟน. อปท. 95, f มอล
- โรแมนติก
- เพลงกล่อมเด็ก (สำหรับเสียงของผู้หญิงหรือเด็กที่มีวงออร์เคสตราขนาดเล็กหรือเปียโนคลอ)
- สองมหากาพย์สำหรับนักร้องประสานเสียง 4 เสียง: a) Nikita Romanovich, b) Korolevich จากคราคูฟ
- Cantata สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์เพื่อ Glinka
- Mazurka ของโชแปง (การจัดเตรียมนักร้องประสานเสียงผสม a capella เนื้อเพลงโดย L. Khomyakov)
ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- 2404 - ตึกแถว - Officerskaya Street, 17;
- 2408-2416 - ลานปีกของคฤหาสน์ของ D. E. Benardaki - Nevsky Prospekt, 86, apt. 64;
- 2425-2453 - ตึกแถว -
Mily Alekseevich Balakirev เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซีย หัวหน้า "กำมืออันทรงพลัง" หนึ่งในผู้ก่อตั้ง (ในปี 2405) และเป็นผู้นำ (ในปี 2411-2416 และ 2424-2451) ของโรงเรียนดนตรีฟรี ตัวนำของ Russian Musical Society (1867-1869) ผู้อำนวยการ Court Choir (1883-94) "ทาบทามในรูปแบบของเพลงรัสเซียสามเพลง" (1858; ฉบับที่ 2 2424), บทกวีไพเราะ "Tamara" (1882), "มาตุภูมิ" (1887), "ในสาธารณรัฐเช็ก" (1905), แฟนตาซีตะวันออกสำหรับเปียโน "อิสลาม" " ( 2412), ความรัก, การดัดแปลงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย
Mily Alekseevich Balakirev เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม 2380 (21 ธันวาคม 2379 ตามแบบเก่า) ใน Nizhny Novgorod ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่จากขุนนาง เขาเรียนบทเรียนจากนักเปียโน Alexander Ivanovich และผู้ควบคุมวง Karl Eisrich (ใน Nizhny Novgorod) การพัฒนาดนตรีของ Milia ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างสายสัมพันธ์กับนักเขียนและนักวิจารณ์ดนตรี Alexander Dmitrievich Ulybyshev ในปี 1853 - 1855 Mily Alekseevich เป็นอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยคาซาน ในปี ค.ศ. 1856 เขาได้เดบิวต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนและวาทยกร
ในที่สุด "รุสลัน" ก็พิชิตประชาชนเช็กได้สำเร็จ ความกระตือรือร้นที่เขาได้รับนั้นไม่ได้ลดน้อยลงแม้แต่ตอนนี้ แม้ว่าฉันจะทำสำเร็จไป 3 ครั้งแล้วก็ตาม (เกี่ยวกับ "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka)
Balakirev Mily Alekseevich
อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียะของ Balakirev คือมิตรภาพของเขากับนักวิจารณ์ศิลปะและดนตรีนักประวัติศาสตร์ศิลปะสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ St. Petersburg Academy of Sciences Vladimir Vasilyevich Stasov
ในช่วงต้นยุค 60 ภายใต้การนำของ Mily Alekseevich วงดนตรีได้ถูกสร้างขึ้น รู้จักกันในชื่อ New Russian Musical School, Balakirev Circle และ Mighty Handful ในปี พ.ศ. 2405 นักแต่งเพลงร่วมกับผู้ควบคุมวงประสานเสียงและนักดนตรี Gavriil Yakimovich Lomakin ได้จัดตั้งโรงเรียนดนตรีฟรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาด้านดนตรีจำนวนมากรวมถึงศูนย์ส่งเสริมดนตรีรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2410 - พ.ศ. 2412 เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของ Russian Musical Society
MA Balakirev มีส่วนทำให้โอเปร่าของ Mikhail Ivanovich Glinka เป็นที่นิยม: ในปี 1866 เขาดำเนินการโอเปร่า Ivan Susanin ในกรุงปรากและในปี 1867 เขาได้กำกับการผลิตโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ในกรุงปราก
ปลายทศวรรษที่ 1850 - 60 เป็นช่วงเวลาแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มข้นสำหรับ Milius ผลงานของปีเหล่านี้ - "ทาบทามในสามธีมของรัสเซีย" (1858; ฉบับที่ 2 2424), การทาบทามครั้งที่สองในสามธีมรัสเซีย "1,000 ปี" (1862 ในฉบับต่อมา - บทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ", 2430, 2450) , การทาบทามของเช็ก (1867, ฉบับที่ 2 - บทกวีไพเราะ "ในสาธารณรัฐเช็ก", 2449) และอื่น ๆ - พัฒนาประเพณีของ Glinka พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะและรูปแบบของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" (โดยเฉพาะการพึ่งพา เพลงลูกทุ่งแท้ๆ) ในปี พ.ศ. 2409 คอลเลกชันของเขา "40 เพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเสียงและเปียโน" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกครั้งแรกของการประมวลผลเพลงพื้นบ้าน
ในยุค 70 Balakirev ออกจากโรงเรียนดนตรีฟรีหยุดเขียนแสดงคอนเสิร์ตและเลิกกับสมาชิกของวง ในช่วงต้นยุค 80 เขากลับไปทำกิจกรรมทางดนตรี แต่สูญเสียตัวละคร "อายุหกสิบเศษ" ไป ในปี พ.ศ. 2424 - 2451 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีฟรีอีกครั้งและในเวลาเดียวกัน (ในปี พ.ศ. 2426 - พ.ศ. 2437) ก็เป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของศาล
แก่นของงานของผู้แต่งคือแก่นเรื่องของผู้คน ภาพพื้นบ้าน, ภาพชีวิตรัสเซีย, ธรรมชาติทำงานผ่านงานเขียนส่วนใหญ่ของเขา Mily Balakirev ยังโดดเด่นด้วยความสนใจในธีมของตะวันออก (คอเคซัส) และวัฒนธรรมดนตรีของประเทศอื่น ๆ (โปแลนด์, เช็ก, สเปน)
สาขาหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Mily Alekseevich คือดนตรีบรรเลง (ไพเราะและเปียโน) เขาทำงานเป็นหลักในด้านโปรแกรมซิมโฟนิซึม ตัวอย่างที่ดีที่สุดของบทกวีไพเราะคือ "ทามารา" (ประมาณ พ.ศ. 2425 ตามบทกวีที่มีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวรัสเซีย มิคาอิล ยูรีเยวิช เลอร์มอนตอฟ) ซึ่งสร้างขึ้นจากวัสดุดนตรีดั้งเดิมของภาพทิวทัศน์และการแสดงพื้นบ้าน . การเกิดแนวเพลงซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซียนั้นสัมพันธ์กับชื่อมิเลีย แนวคิดของซิมโฟนีที่ 1 มีอายุย้อนไปถึงยุค 60 (โครงร่างปรากฏในปี 2405 ส่วนแรก - ในปี 2407 ซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์ในปี 2441) ในปี 1908 ซิมโฟนีที่ 2 ถูกเขียนขึ้น
Mily Balakirev เป็นหนึ่งในผู้สร้างเปียโนสไตล์รัสเซียดั้งเดิม ผลงานเปียโนที่ดีที่สุดของเขาคือ "Islamey" แฟนตาซีตะวันออก (1869) ซึ่งรวมเอาความงดงามที่สดใส ความคิดริเริ่มของการระบายสีแนวพื้นบ้านเข้ากับความฉลาดเฉลียว
สถานที่ที่โดดเด่นในดนตรีแชมเบอร์แชมเบอร์รัสเซียถูกครอบครองโดยความรักและเพลงโดย Mily Alekseevich
Mily Alekseevich Balakirev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม (16 พฤษภาคมตามแบบเก่า), 1910 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
