การวิเคราะห์เปรียบเทียบโศกนาฏกรรม "The Miserly Knight" โดย A.S. Pushkin และภาพยนตร์ตลก "The Miser" โดย Moliere
ทำไมเราถึงรักละครมาก? ทำไมเราถึงรีบไปหอประชุมในตอนเย็น โดยลืมความเหนื่อยล้า ความโอหังของแกลเลอรี่ ออกจากบ้านอันแสนสบาย? และไม่แปลกเลยที่ผู้คนหลายร้อยคนจ้องมองกล่องเวทีที่เปิดออกสู่หอประชุมอย่างตึงเครียดเป็นเวลาหลายชั่วโมง หัวเราะและร้องไห้ แล้วตะโกนว่า "ไชโย!" อย่างยินดี และปรบมือ?
โรงละครเกิดขึ้นจากวันหยุด จากความปรารถนาของผู้คนที่จะรวมเป็นความรู้สึกเดียว เข้าใจชะตากรรมของตนเองในชะตากรรมของผู้อื่น เพื่อดูความคิดและประสบการณ์ของพวกเขาที่รวบรวมไว้บนเวที ดังที่เราจำได้ ในสมัยกรีกโบราณ ในช่วงวันหยุดของเทพเจ้าแห่งไวน์และความอุดมสมบูรณ์ผู้ร่าเริง ไดโอนีซัส พิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับการแต่งตัว การร้องเพลง และการแสดงฉากต่างๆ ถูกนำมาใช้ บนจัตุรัสท่ามกลางขบวนแห่ยอดนิยม ความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมก็ถือกำเนิดขึ้น จากนั้นเทพเจ้าอีกองค์หนึ่งก็กลายเป็นผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ - เทพแห่งดวงอาทิตย์อพอลโลผู้เข้มงวดและสง่างามและสหายของเขาไม่ใช่เทพารักษ์ขาแพะ แต่เป็นแรงบันดาลใจที่น่ารัก จากความสุขอันไร้ขอบเขต มนุษยชาติมุ่งสู่ความสามัคคี
รำพึงแห่งโศกนาฏกรรมมีชื่อว่า Melpomene เธอเต็มไปด้วยเจตจำนงและการเคลื่อนไหว แรงกระตุ้น และความคิดอันประเสริฐ ใบหน้าของ Melpomene เผยให้เห็นความกระจ่างแจ้งมากกว่าความสิ้นหวัง และมีเพียงหน้ากากที่รำพึงถืออยู่ในมือเท่านั้นที่กรีดร้องด้วยความหวาดกลัว ความเจ็บปวด และความโกรธ อย่างที่เคยเป็นมา Melpomene เอาชนะความทุกข์ทรมานซึ่งเป็นเนื้อหาของโศกนาฏกรรมมาโดยตลอดและยกระดับเราผู้ชมไปสู่การระบาย - การชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ผ่านความทุกข์ทรมานความเข้าใจที่ชาญฉลาดของชีวิต
“ แก่นแท้ของโศกนาฏกรรม” เขียนโดย V.G. เบลินสกี้ - อยู่ในการปะทะกัน... ของแรงดึงดูดตามธรรมชาติของหัวใจด้วยหน้าที่ทางศีลธรรมหรือเพียงแค่มีอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้... ผลที่เกิดจากโศกนาฏกรรมเป็นความสยองขวัญอันศักดิ์สิทธิ์ที่ทำให้จิตวิญญาณสั่นคลอน แอ็กชันที่เกิดจากการแสดงตลกคือเสียงหัวเราะ... แก่นแท้ของการแสดงตลกคือความขัดแย้งระหว่างปรากฏการณ์ของชีวิตกับจุดประสงค์ของชีวิต”
มาดูรำพึงของตลก Talia กันดีกว่า เธอถอดเสื้อคลุมหนักของเธอออกแล้วนั่งลงบนก้อนหินและดูเหมือนว่าร่างกายที่เบาของเธอพร้อมที่จะบิน เล่น เล่นแกล้งกันในวัยเยาว์ และความอวดดี แต่ท่าทางของเธอก็ยังมีความเหนื่อยล้าและใบหน้าที่สับสนเช่นกัน บางทีทาเลียอาจกำลังคิดว่ามีความชั่วร้ายมากมายในโลกนี้และมันยากแค่ไหนสำหรับเธอที่ยังเยาว์วัย สวย สว่าง ที่จะเป็นผู้ก่อวินาศกรรม?
ความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมเผชิญหน้ากันด้วยทัศนคติต่อชีวิตที่แตกต่างกัน เปรียบเทียบหน้ากากที่ Melpomene และ Thalia ถืออยู่ในมือ พวกเขาเข้ากันไม่ได้: ความโศกเศร้าและความโกรธ ความสิ้นหวังและการเยาะเย้ย ความเจ็บปวดและการหลอกลวง นี่คือวิธีที่ความขบขันและโศกนาฏกรรมตอบสนองต่อความขัดแย้งของชีวิตแตกต่างกัน แต่ทาเลียไม่ร่าเริง แต่ค่อนข้างเศร้าและครุ่นคิด หนังตลกต่อสู้กับความชั่วร้ายอย่างร่าเริง แต่ก็มีความขมขื่นอยู่ในนั้นด้วย
เพื่อให้เข้าใจว่าความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมขัดแย้งและเกี่ยวข้องกันอย่างไร ลองเปรียบเทียบเรื่อง "The Miserly Knight" ของพุชกินกับ "The Miser" ของ Moliere ในขณะเดียวกันเราจะเห็นความแตกต่างในสองทิศทางของศิลปะ - คลาสสิคและความสมจริง
ในภาพยนตร์ตลกเรื่องคลาสสิกอนุญาตให้ใช้ความจริงได้ - "การเลียนแบบธรรมชาติ" ความสว่างของตัวละครซึ่งทรัพย์สินหลักมีค่าเหนือกว่า แต่จำเป็นต้องมีความสง่างามและความเบาด้วย Boileau ดุโมลิแยร์ที่คอเมดี้ของเขาคมเกินไป กัดกร่อน และรุนแรงเกินไป
ภาพยนตร์ตลกของโมลิแยร์เรื่อง "The Miser" สร้างความสนุกสนานให้กับชายชราฮาร์ปากอนผู้รักเงินมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก Cleante ลูกชายของ Harpagon หลงรักหญิงสาวจากครอบครัวยากจน Marianne และเสียใจมากที่เขาช่วยเธอไม่ได้ “มันขมขื่นมาก” คลีนต์บ่นกับเอไลซาน้องสาวของเขา “พูดไม่ออกเลย! แท้จริงแล้วอะไรจะน่ากลัวไปกว่าความใจแข็งนี้ ความตระหนี่ที่ไม่อาจเข้าใจได้ของพ่อ? อนาคตเราต้องการทรัพย์สมบัติอะไรดีถ้าเราใช้ไม่ได้ตอนนี้ในขณะที่เรายังเด็กอยู่ถ้าเป็นหนี้หมดเพราะไม่มีเงินเลี้ยงชีพถ้าท่านกับข้าพเจ้าต้องยืมพ่อค้ามาแต่งกาย อย่างน้อยก็เหมาะสม?? ? Cleant พยายามหาเงินโดยการจ่ายดอกเบี้ยมหาศาลผ่านทาง Simone ผู้ให้กู้เงิน เขากล่าวเพื่อพิสูจน์ตัวเองว่า “นี่คือสิ่งที่บรรพบุรุษของเรานำเรามาสู่ความตระหนี่! ถ้าอย่างนั้นเราจะแปลกใจไหมที่เราอยากให้พวกเขาตาย?
Old Harpagon ต้องการแต่งงานกับ Marianne รุ่นเยาว์ แต่การตกหลุมรักไม่ได้ทำให้เขาใจกว้างหรือมีเกียรติ ด้วยความสงสัยว่าลูกๆ และคนรับใช้ต้องการปล้นเขาอยู่ตลอดเวลา เขาจึงซ่อนกล่องที่มีทุน 10,000 เอคัสไว้ในสวน และวิ่งไปที่นั่นตลอดเวลาเพื่อดูแลมัน อย่างไรก็ตาม คนรับใช้ที่ชาญฉลาด Cleanthe Lafleche เลือกช่วงเวลานั้นได้ขโมยกล่องไป ฮาร์ปากอนโกรธมาก:
“ฮาร์ปากอน (กรีดร้องในสวนแล้ววิ่งเข้าไป) ขโมย! ขโมย! โจร! ฆาตกร! ขอความเมตตา พลังแห่งสวรรค์! ฉันตาย ฉันถูกฆ่า ฉันถูกแทงตาย เงินของฉันถูกขโมย! เป็นใครได้บ้าง? เกิดอะไรขึ้นกับเขา? เขาอยู่ที่ไหน? คุณซ่อนอยู่ที่ไหน? ฉันจะหาเขาได้อย่างไร? วิ่งที่ไหน? หรือฉันไม่ควรวิ่ง? เขาไม่อยู่เหรอ? เขาไม่อยู่ที่นี่เหรอ? เขาคือใคร? หยุด! เอาเงินมาให้ฉันนะ ไอ้คนโกง!.. (มันจับมือตัวเอง) โอ้ ฉันเอง!.. ฉันปวดหัวแล้ว - ฉันไม่เข้าใจว่าตัวเองอยู่ที่ไหน ฉันเป็นใคร และเป็นอะไร ทำ. โอ้ เงินที่น่าสงสารของฉัน เพื่อนรัก มันพรากคุณไปจากฉัน! พวกเขาเอาการสนับสนุน ความสุข ความสุขของฉันไป! ทุกอย่างจบลงแล้วสำหรับฉัน ฉันไม่มีอะไรให้ทำอีกแล้วในโลกนี้! ฉันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีคุณ! การมองเห็นของฉันมืดลง ลมหายใจของฉันถูกพรากไป ฉันกำลังจะตาย ตายแล้ว ถูกฝัง ใครจะฟื้นคืนชีพฉัน?
คอมเมดี้จบลงอย่างมีความสุข เพื่อประโยชน์ในการคืนกล่อง ฮาร์ปากอนจึงตกลงที่จะแต่งงานกับลูกชายของเขาและมาเรียนน์ และละทิ้งความปรารถนาที่จะแต่งงานกับเธอ
หลังจาก "Boris Godunov" พุชกินต้องการแสดงออกในรูปแบบที่น่าทึ่งการสังเกตและการค้นพบที่สำคัญในสาขาจิตวิทยามนุษย์ที่สั่งสมมาจากประสบการณ์สร้างสรรค์ของเขา เขาวางแผนที่จะสร้างละครสั้นชุดภาพร่างละครซึ่งในสถานการณ์พล็อตเรื่องเฉียบพลันวิญญาณมนุษย์ถูกเปิดเผยถูกยึดด้วยความหลงใหลบางอย่างหรือแสดงคุณสมบัติที่ซ่อนอยู่ในสถานการณ์พิเศษสุดขั้วและไม่ธรรมดาบางอย่าง รายชื่อบทละครที่พุชกินคิดไว้ได้รับการเก็บรักษาไว้: "The Miser" "Romulus and Remus" "Mozart and Salieri" "Don Juan" "Jesus" "Berald of Savoy" "Paul I" “ ปีศาจแห่งความรัก”, “ Dmitry and Marina”, “ Kurbsky” เขาหลงใหลในความคมชัดและความขัดแย้งของความรู้สึกของมนุษย์: ความตระหนี่, ความอิจฉา, ความทะเยอทะยาน ฯลฯ จากรายการแผนการอันน่าทึ่งนี้พุชกินตระหนักเพียงสามเท่านั้น: "อัศวินผู้ขี้เหนียว" "โมสาร์ทและซาลิเอรี" และ "แขกหิน" ( “ดอนฮวน”) เขาทำงานกับพวกเขาในปี พ.ศ. 2369-2373 และแล้วเสร็จในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2373 ในเมืองโบลดิน ที่นั่นเขายังเขียน "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" อีกเรื่องหนึ่ง (ไม่รวมอยู่ในรายการ) - "งานเลี้ยงระหว่างโรคระบาด" พุชกินไม่กลัวที่จะปรับสถานการณ์ให้เฉียบคมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อสร้างสถานการณ์ที่ไม่ค่อยพบเห็นในละคร ซึ่งเผยให้เห็นด้านที่ไม่คาดคิดของจิตวิญญาณมนุษย์ ดังนั้นใน "โศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ" โครงเรื่องจึงมักสร้างขึ้นจากความแตกต่างที่คมชัด คนขี้เหนียวไม่ใช่ผู้ให้เงินชนชั้นกลางธรรมดา แต่เป็นอัศวิน ซึ่งเป็นขุนนางศักดินา งานฉลองเกิดขึ้นในช่วงที่มีโรคระบาด นักแต่งเพลงชื่อดัง Salieri ผู้ภาคภูมิใจฆ่าเพื่อนของเขา โมสาร์ท ด้วยความอิจฉา... พุชกินมุ่งมั่นเพื่อความกระชับและรัดกุมสูงสุดใน "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ของเขาเต็มใจใช้ภาพและพล็อตเรื่องวรรณกรรมและประวัติศาสตร์แบบดั้งเดิม: การปรากฏตัวบนเวทีของฮีโร่ที่ผู้ชมคุ้นเคย ทำให้อธิบายยาวโดยอธิบายตัวละครโดยไม่จำเป็นและความสัมพันธ์ของตัวละคร ใน "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ " พุชกินใช้วิธีการแสดงละครที่มีอิทธิพลทางศิลปะล้วนๆ บ่อยกว่ามากและมีความลึกซึ้งและทักษะมากขึ้น: ดนตรีใน "โมสาร์ทและซาลิเอรี" ซึ่งทำหน้าที่ที่นั่นเป็นความสัมพันธ์ในการแสดงลักษณะและยังมีบทบาทชี้ขาดในการพัฒนา โครงเรื่อง - เกวียนที่เต็มไปด้วยคนตายเดินผ่านงานเลี้ยงในช่วงโรคระบาด "งานเลี้ยง" ที่โดดเดี่ยวของอัศวินผู้ตระหนี่ท่ามกลางแสงของขี้เถ้าหกก้อนและความแวววาวของทองคำในหีบที่เปิดอยู่หกหีบ - ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เอฟเฟกต์บนเวทีภายนอก แต่ องค์ประกอบที่แท้จริงของการกระทำที่น่าทึ่งทำให้เนื้อหาความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้น โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ เป็นตัวแทนของวิธีแก้ปัญหาที่แปลกประหลาดอีกอย่างหนึ่งของพุชกินสำหรับปัญหาเชิงปรัชญาในบทกวีที่ปรากฏตัวในวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2368 นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ ในช่วงชีวิตของพุชกิน วัฏจักรนี้ไม่ได้รับการตีพิมพ์อย่างเต็มรูปแบบ โดยตั้งชื่อว่า "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ" ในระหว่างการตีพิมพ์หลังมรณกรรม การศึกษาของมนุษย์ในตัณหาที่ไม่อาจต้านทานได้มากที่สุดในการแสดงออกที่รุนแรงและเป็นความลับที่สุดของแก่นแท้ที่ขัดแย้งของเขา - นี่คือสิ่งที่พุชกินสนใจมากที่สุดเมื่อเขาเริ่มทำงานกับโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ โศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ มีความใกล้เคียงกับดราม่าในแง่ของแนวเพลงมากกว่า ในระดับหนึ่ง ละครของพุชกินกลับไปสู่โครงสร้างโครงเรื่องที่เข้มงวดของบทกวี "Byronic": การแยกส่วน จุดไคลแม็กซ์ ฯลฯ โศกนาฏกรรมเล็กๆ เรื่องแรกคือโศกนาฏกรรม "The Miserly Knight" พุชกินทำงานเสร็จในวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2373 แม้ว่าแผนดั้งเดิมของมันจะย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2369 เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ อื่น ๆ ส่วนใหญ่ ใจกลางของโศกนาฏกรรมคือความขัดแย้งระหว่างฮีโร่สองคน พ่อ (บารอน) และลูกชาย (อัลเบิร์ต) ทั้งสองเป็นของอัศวินฝรั่งเศส แต่อยู่ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน “อัศวินตระหนี่” เป็นโศกนาฏกรรมแห่งความตระหนี่ ความตระหนี่ไม่ได้ปรากฏเป็นสิ่งที่ชัดเจนและเป็นมิติเดียว แต่อยู่ในความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องที่ซ่อนอยู่ในเชิงปริมาตรของเชคสเปียร์ ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมของพุชกินคือภาพของบารอน อัศวินผู้ตระหนี่ ซึ่งไม่ได้แสดงออกมาในจิตวิญญาณของโมลิแยร์ แต่แสดงออกมาในจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์ ทุกอย่างเกี่ยวกับบารอนนั้นมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง เขาผสมผสานสิ่งที่เข้ากันไม่ได้เข้าด้วยกัน: ชายขี้เหนียวและอัศวิน อัศวินถูกเอาชนะด้วยความหลงใหลในเงินที่ทำให้เขาหมดแรง และในขณะเดียวกัน เขาก็มีสิ่งที่เป็นกวีอยู่ด้วย สุภาษิตที่มีชื่อเสียงกล่าวไว้ว่า: คุณสามารถโศกเศร้ากับความรักของคุณได้ แต่คุณไม่สามารถโศกเศร้ากับเงินของคุณได้ บารอนหักล้างสุภาษิตนี้ เขาไม่คร่ำครวญถึงเงิน แต่ทำมากกว่านั้น - เขาร้องเพลงสรรเสริญพวกเขาอย่างสูง:
เหมือนคราดหนุ่มกำลังรอเดท
ด้วยเสรีนิยมอันชั่วร้าย
หรือคนโง่ที่ถูกเขาหลอกฉันก็เหมือนกัน
ฉันรอทั้งวันหลายนาทีกว่าจะลง
สู่ห้องใต้ดินลับของฉัน สู่หีบอันซื่อสัตย์ของฉัน...
บรอนเข้าถึงเงินไม่ใช่แค่ในฐานะคนขี้เหนียว แต่ในฐานะคนที่หิวโหยอำนาจ เงินกลายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นสิ่งที่แสนหวานสำหรับบารอนเป็นพิเศษ นี่คือสัญญาณของเวลา นี่เป็นสัญญาณไม่ใช่แม้แต่ยุคกลางซึ่งมีการกระทำเกิดขึ้นในนาม แต่เป็นยุคของพุชกิน นี่คือโศกนาฏกรรมในสมัยของพุชกิน ความหลงใหลในทองคำและอำนาจของบารอนถูกสำรวจโดยพุชกินในทุกแง่มุมทางจิตวิทยา ในด้านเงิน บารอนมองเห็นและให้เกียรติไม่เพียงแต่อำนาจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลับของอำนาจด้วย สิ่งที่หอมหวานสำหรับเขาไม่ใช่สิ่งที่ชัดเจน แต่คือพลังที่ซ่อนอยู่ ซึ่งเขาเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่รู้และสามารถกำจัดทิ้งได้อย่างเสรี ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงความจริงอันน่าสยดสยองและลึกซึ้งของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ โศกนาฏกรรมแห่งศตวรรษเมื่อทุกสิ่งที่สูงส่งในชีวิตกลายเป็นทาสที่น่าสังเวชของพลังสีเหลืองเมื่อความสัมพันธ์ใกล้ชิดทั้งหมดพังทลายลงเนื่องจากเงิน - ความสัมพันธ์ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด: ลูกชายต่อสู้กับพ่อของเขาพ่อกับลูกชายของเขา การใส่ร้ายและยาพิษกลายเป็นอาวุธที่ได้รับอนุญาต แทนที่ความสัมพันธ์ที่จริงใจระหว่างผู้คน มีเพียงความสัมพันธ์ทางการเงินเท่านั้นที่มีอิทธิพล อัลเบิร์ตเป็นอัศวินหนุ่ม บุตรชายของบารอนผู้ตระหนี่ วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม อัลเบิร์ตยังเด็กและมีความทะเยอทะยานสำหรับเขาแล้ว ความคิดเรื่องความกล้าหาญนั้นแยกไม่ออกจากทัวร์นาเมนต์ ความสุภาพ ความกล้าหาญที่แสดงให้เห็น และความฟุ่มเฟือยที่โอ้อวดไม่แพ้กัน ความโลภของบิดาซึ่งยกระดับไปสู่หลักการไม่เพียงแต่ประณามลูกชายของเขาถึงความยากจนอันขมขื่นเท่านั้น แต่ยังทำให้เขาไม่มีโอกาสได้เป็นอัศวินในความหมาย "สมัยใหม่" ของคำนั่นคือเศรษฐีผู้สูงศักดิ์ที่ดูหมิ่น ความมั่งคั่งของเขาเอง โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยการสนทนาระหว่างอัลเบิร์ตกับคนรับใช้อีวาน อัลเบิร์ตกล่าวถึงผลที่ตามมาอันน่าเศร้าของทัวร์นาเมนต์: หมวกพัง ม้าเอมีร์ก็ง่อย สาเหตุของชัยชนะ "และความกล้าหาญ... และความแข็งแกร่งอันมหัศจรรย์" คือความตระหนี่ ความโกรธที่เคานต์เดลอร์จเพราะหมวกกันน็อคที่เสียหาย ดังนั้นชื่อ “อัศวินผู้ขี้เหนียว” จึงใช้ได้กับทั้งบารอนและอัลเบิร์ตอย่างสมบูรณ์ โศกนาฏกรรมยังคงดำเนินต่อไปด้วยฉากแห่งความอัปยศอดสูของอัลเบิร์ตต่อหน้าโซโลมอนผู้ให้กู้เงินซึ่งอัศวินดูหมิ่นและในความเป็นจริงไม่รังเกียจที่จะถูกแขวนคอ คำพูดที่กล้าหาญนั้นไม่มีความหมายอะไรสำหรับผู้ให้กู้ยืมเงินซึ่งบอกเป็นนัยกับอัลเบิร์ตอย่างโปร่งใสเกี่ยวกับโอกาสที่จะ "เร่ง" ช่วงเวลาที่รอคอยมานานในการรับมรดก อัลเบิร์ตโกรธแค้นกับความโง่เขลาของโซโลมอน แต่แล้วอัลเบิร์ตก็เรียกร้องให้อีวานเอาเชอร์โวเนตจากโซโลมอน ในฉากในพระราชวัง อัลเบิร์ตบ่นกับดยุคว่า "เกี่ยวกับความละอายของความยากจนอันขมขื่น" และเขาพยายามตักเตือนพ่อผู้ตระหนี่ของเขา บารอนกล่าวหาลูกชายของเขาเอง:
น่าเสียดายที่เขาไม่มีค่าควร
ไม่มีความเมตตา ไม่มีความสนใจ...
เขา... เขาฉัน
ฉันอยากจะฆ่า...
ลูกชายกล่าวหาว่าพ่อโกหกและถูกท้าทายให้ดวลกัน พุชกินทดสอบฮีโร่ของเขา อัลเบิร์ตไม่เพียงแต่ยอมรับคำท้าทายของบารอนเท่านั้น นั่นก็คือ แสดงให้เห็นว่าเขาพร้อมที่จะฆ่าพ่อของเขาแล้ว เขายังยกถุงมือขึ้นอย่างเร่งรีบ จนกระทั่งพ่อเปลี่ยนใจและทำให้ลูกชายของเขาเสียโอกาสในการ "ตัดสินใจของโซโลมอน" อย่างไรก็ตาม ฉากนี้สร้างขึ้นด้วยเจตนาคลุมเครือ: ความเร่งรีบของอัลเบิร์ตอาจเป็นเพราะเขาได้ทำตามคำแนะนำพื้นฐานแล้ว เทยาพิษ ซึ่งในกรณีนี้การดวลสำหรับเขาเป็นโอกาสสุดท้ายที่จะทำให้ Parricide ปรากฏตัว ของการดวลแบบ "อัศวิน" ซึ่งเริ่มต้นจากความคิดริเริ่มของบารอนเอง สำหรับตำแหน่งอัศวิน "ใหม่" ซึ่งแตกต่างจาก "เก่า" เงินไม่สำคัญในตัวเอง ไม่ใช่เป็นแหล่งอำนาจลึกลับที่เป็นความลับทั่วโลก เพราะมันเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น ราคาของชีวิต "อัศวิน" แต่เพื่อที่จะจ่ายราคานี้เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ อัลเบิร์ตผู้ยอมรับปรัชญา "สูงส่ง" พร้อมที่จะทำตามคำแนะนำพื้นฐานของ "ผู้ใช้บริการที่น่ารังเกียจ" การตีความภาพลักษณ์ของอัลเบิร์ต (และบารอน) ทั้งหมดมี "ตัวเลือก" สองแบบ ในตอนแรกวิญญาณแห่งกาลเวลาคือการตำหนิ (“ ศตวรรษที่แย่มาก, หัวใจที่แย่มาก!”); ฮีโร่แต่ละคนมีความจริงของตัวเองความจริงของหลักการทางสังคม - ใหม่และล้าสมัย (G.A. Gukovsky) ตามวินาทีฮีโร่ทั้งสองจะต้องตำหนิ โครงเรื่องมีการโกหกสองเรื่องที่เท่าเทียมกันซึ่งขัดแย้งกัน - บารอนและอัลเบิร์ต (Yu.M. Lotman) ดยุคประเมินพฤติกรรมของฮีโร่จากภายในของจรรยาบรรณอัศวิน โดยเรียกผู้อาวุโสที่สุดว่า "คนบ้า" และผู้น้อยเป็นสัตว์ประหลาด การประเมินนี้ไม่ขัดแย้งกับพุชกิน บารอนเป็นบิดาของอัศวินหนุ่มอัลเบิร์ต เติบโตขึ้นมาในยุคก่อนหน้านี้ เมื่อการเป็นอัศวินหมายถึงการเป็นนักรบผู้กล้าหาญและเป็นศักดินาที่ร่ำรวย และไม่ใช่คนรับใช้ของลัทธิหญิงสาวสวยและผู้เข้าร่วมในการแข่งขันในศาล ความชราทำให้บารอนไม่ต้องสวมชุดเกราะ แต่ความหลงใหลในทองคำกลับกลายเป็นความหลงใหล อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เงินที่ดึงดูดบารอน แต่เป็นโลกแห่งความคิดและความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับมัน สิ่งนี้ทำให้บารอนแตกต่างอย่างชัดเจนจาก "คนขี้เหนียว" ของนักแสดงตลกชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มากมาย รวมถึงจาก "Skopikhin" ของ G.R. Derzhavin ซึ่งเป็นบทบรรยายที่แต่เดิมเป็นบทโหมโรงของโศกนาฏกรรม "การข้าม" ของคนขี้เหนียวประเภทตลกเสียดสีและบารอนประเภทนักสะสม "สูง" จะเกิดขึ้นในภาพของ Plyushkin ใน "Dead Souls" โดย N.V. Gogol ในเหตุการณ์ที่สอง ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของโศกนาฏกรรม บารอนลงไปที่ห้องใต้ดินของเขา (คำอุปมาถึงสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของปีศาจ) เพื่อเทเหรียญทองที่สะสมจำนวนหนึ่งลงในหีบที่หก - "ยังไม่เต็ม" ที่นี่บารอนสารภาพทองคำและกับตัวเองจากนั้นก็จุดเทียนและจัดให้มี "งานฉลอง" ซึ่งเป็นภาพที่ตัดขวางของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " นั่นคือเขาแสดงศีลระลึกแบบหนึ่งรับใช้มวลทองคำ กองทองคำเตือนให้บารอนนึกถึง "เนินเขาที่น่าภาคภูมิใจ" ซึ่งเขามองทุกสิ่งที่อยู่ภายใต้การควบคุมของเขาด้วยจิตใจ - ทั่วโลก ความทรงจำของบารอนเกี่ยวกับหญิงม่ายที่ตอนนี้นำ "เหรียญกษาปณ์แก่" มาด้วย "แต่ก่อนหน้านี้ เธอคุกเข่าอยู่หน้าหน้าต่างพร้อมกับลูกสามคนและหอนโหยหวนเป็นเวลาครึ่งวัน" มีความเชื่อมโยงเชิงลบกับคำอุปมาเรื่องหญิงม่ายยากจนที่ ได้บริจาคเหรียญตัวสุดท้ายให้กับวัด นี่เป็นภาพกลับหัวของฉากพระกิตติคุณ บารอนคิดว่าตัวเองเป็นพระเจ้าเนื่องจากเงินให้อำนาจแก่เขาอย่างไม่จำกัด ทองคำสำหรับบารอนเป็นเพียงสัญลักษณ์แห่งอำนาจเหนือการดำรงอยู่ ต่างจากอัลเบิร์ตเขาไม่ให้ความสำคัญกับเงินเป็นเครื่องมือ แต่ในท้ายที่สุดเขาก็พร้อมที่จะอดทนต่อความยากลำบากไม่น้อยไปกว่าแม่ม่ายที่มีลูก ๆ เพราะเขาเอาชนะความหลงใหลเพื่อเห็นแก่พวกเขา พ่อถือว่าลูกชายเป็นศัตรูไม่ใช่เพราะเขาเลว แต่เพราะเขาเป็นคนสิ้นเปลือง กระเป๋าของเขาเป็นรูที่แท่นบูชาทองคำสามารถรั่วไหลได้ แต่ทองคำซึ่งเอาชนะตัณหาได้กลายมาเป็นตัณหา - มันเอาชนะ "อัศวิน" บารอนได้ เพื่อเน้นย้ำสิ่งนี้ พุชกินจึงแนะนำโซโลมอนผู้ให้กู้เงิน ซึ่งให้ยืมเงินกับลูกชายผู้น่าสงสารของบารอนเศรษฐี และท้ายที่สุดแนะนำให้เขาวางยาพิษพ่อของเขา ในอีกด้านหนึ่งชาวยิวนั้นตรงกันข้ามกับบารอนเขาให้ความสำคัญกับทองคำเช่นนี้และไม่มีแม้แต่ความรู้สึกที่ "ละเอียดอ่อน" แม้กระทั่งความรู้สึกที่ไร้ขีดจำกัดของปีศาจเช่นเดียวกับบารอน ในทางกลับกันบารอนผู้สะสม "สูงส่ง" พร้อมที่จะขายหน้าตัวเองและโกหกเพื่อไม่ให้จ่ายค่าใช้จ่ายของลูกชาย เมื่อถูกเรียกโดยผู้ร้องเรียนต่อ Duke เขาประพฤติตัวไม่เหมือนอัศวิน แต่เหมือนคนโกงที่หลบเลี่ยง "รูปแบบ" ของพฤติกรรมของเขาซ้ำรอย "รูปแบบ" ของพฤติกรรมของโซโลมอนอย่างสมบูรณ์ในฉากแรกของโศกนาฏกรรม และท่าทาง "อัศวิน" (ถุงมือเป็นการท้าทายในการดวล) เพื่อตอบสนองต่อข้อกล่าวหาเรื่องการโกหกซึ่งอัลเบิร์ตขว้างต่อหน้าดยุคมีเพียงความคมชัดเท่านั้นที่เน้นย้ำถึงการทรยศต่อจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญอย่างสมบูรณ์ของเขา “ วัยที่แย่มากหัวใจที่แย่มาก” ดยุคกล่าวสรุปการกระทำอันน่าทึ่งและพุชกินเองก็พูดผ่านริมฝีปากของเขา สองวันหลังจาก "The Stone Guest" เสร็จสิ้นในวันที่ 6 พฤศจิกายน โศกนาฏกรรม Boldino ครั้งสุดท้ายของพุชกินก็สิ้นสุดลง “งานฉลองในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด”. แหล่งที่มาของเรื่องนี้คือบทกวีอันน่าทึ่งของกวีชาวอังกฤษ จอห์น วิลสัน เรื่อง "City of Plague" พุชกินใช้แหล่งหนังสือ แต่ใช้อย่างอิสระ ทำให้เขาตามเป้าหมายทางอุดมการณ์และศิลปะของตัวเอง ในโศกนาฏกรรม “A Feast in the Time of Plague” การปฏิบัติต่อแหล่งหนังสือมีอิสระมากกว่าใน “The Stone Guest” พุชกินหยิบท่อนหนึ่งจากบทกวีภาษาอังกฤษ ใส่เพลง เปลี่ยนเนื้อหาของท่อนหลัง และแต่งเพลงหนึ่งซึ่งเป็นเพลงของประธานอีกครั้ง ผลลัพธ์ที่ได้คืองานใหม่อิสระที่มีความคิดที่ลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับ ชื่อของโศกนาฏกรรมของพุชกินนั้นเป็นต้นฉบับ ในนั้นคุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของข้อเท็จจริงส่วนบุคคล, อัตชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1830 เมื่อมีการเขียนโศกนาฏกรรม อหิวาตกโรคกำลังโหมกระหน่ำในจังหวัดทางตอนกลางของรัสเซีย มอสโกถูกปิดล้อมด้วยการกักกัน และเส้นทางจากโบลดินถูกปิดชั่วคราวไปยังพุชกิน “A Feast in the Time of Plague” นำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับความหลงใหลในชีวิตอย่างมีศิลปะ เมื่อมันปรากฏออกมาบนขอบเหว บนขอบแห่งความตาย แม้ว่าจะต้องตายก็ตาม นี่คือการทดสอบขั้นสุดท้ายของบุคคลและความเข้มแข็งทางวิญญาณของเขา ในโศกนาฏกรรมสถานที่หลักถูกครอบครองโดยบทพูดของฮีโร่และเพลงของพวกเขา เนื้อหาเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีเรื่องราวไม่มากเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีคำสารภาพศรัทธาอีกด้วย บทพูดและเพลงประกอบด้วยตัวละครของมนุษย์ที่แตกต่างกันและบรรทัดฐานที่แตกต่างกันของพฤติกรรมของมนุษย์ในสภาวะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ถึงชีวิต เพลงของแมรี่ผมสีเหลืองเพื่อเป็นเกียรติแก่ความรักอันสูงและนิรันดร์ที่สามารถรอดชีวิตจากความตายได้ เพลงนี้รวมเอาความยิ่งใหญ่ พลังทั้งหมดของความเป็นผู้หญิงเอาไว้ ในอีกเพลงหนึ่ง - เพลงของประธาน Walsingam - ความยิ่งใหญ่ของความเป็นชายและความกล้าหาญ วอลซิงแฮมเป็นวีรบุรุษของโศกนาฏกรรม เขาฝังแม่ของเขาเมื่อสามสัปดาห์ก่อนและหลังจากนั้นไม่นาน มาทิลด้า ภรรยาสุดที่รักของเขา และตอนนี้เป็นประธานในงานเลี้ยงกลางเมืองที่เต็มไปด้วยโรคระบาด Scottish Mary ร้องเพลงเกี่ยวกับ Jenny ที่เสียชีวิตไปแล้ว ผู้เลี้ยงสิ้นหวังในความศรัทธาและท้าทายความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความสนุกสนานของพวกเขาคือความบ้าคลั่งของผู้ถึงวาระที่รู้ชะตากรรมของพวกเขา (ลมหายใจของโรคระบาดได้สัมผัสผู้เข้าร่วมงานเลี้ยงแล้วดังนั้นนี่จึงเป็นมื้อพิธีกรรมด้วย) หลังจากเพลงเศร้าประสบการณ์ความสนุกก็คมชัดยิ่งขึ้น จากนั้น ตามเกวียนที่มีศพซึ่งขับเคลื่อนโดยชายผิวดำ (ตัวตนของความมืดอันชั่วร้าย) วอลซิงแฮมก็ร้องเพลงด้วยตัวเอง เพลงนี้แต่งขึ้นเป็นครั้งแรกในชีวิตโดย Walsingham มีเสียงในคีย์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เป็นเพลงสรรเสริญโรคระบาด การสรรเสริญความสิ้นหวัง การล้อเลียนบทสวดในโบสถ์:
เหมือนมาจากฤดูหนาวที่แสนซน
มาล็อคตัวเองให้ห่างจากโรคระบาดกันเถอะ!
มาจุดไฟเทแก้วกันเถอะ
มาจมจิตใจที่สนุกสนานกันเถอะ
และได้เตรียมงานเลี้ยงและงานเต้นรำแล้ว
ให้เราสรรเสริญรัชสมัยของโรคระบาด
เพลงของ Walsingham ขัดแย้งและเติมเต็มเพลงของ Mary ในทั้งสองสิ่งนี้ จุดสูงสุดไม่เพียงแต่ชายและหญิงเท่านั้น แต่ความสูงของมนุษย์ก็ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ - ความสูงและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ที่หายนะ เพลงของ Walsingham เป็นจุดสูงสุดทางศิลปะและความหมายของโศกนาฏกรรม ฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญความกล้าหาญของมนุษย์ ซึ่งคุ้นเคยและเป็นที่รักต่อความปีติยินดีแห่งการต่อสู้ การต่อสู้กับโชคชะตาอย่างสิ้นหวัง ความรู้สึกแห่งชัยชนะในความตาย บทเพลงของประธานวอลซิงแฮมเป็นการยกย่องความเป็นอมตะของมนุษย์เพียงผู้เดียวในโลกที่หายนะและน่าเศร้านี้ ในการดวลที่สิ้นหวังและกล้าหาญกับผู้ที่ไม่อาจต้านทานได้ มนุษย์ลุกขึ้นและมีชัยชนะทางจิตวิญญาณอย่างไม่มีที่สิ้นสุด นี่เป็นความคิดเชิงปรัชญาอย่างแท้จริงและสูงส่งผิดปกติ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Walsingham ใช้สไตล์ "ข่าวประเสริฐ" ในเพลงต่อต้านพระเจ้าของเขา เขาไม่ได้ยกย่องอาณาจักร แต่ให้เกียรติอาณาจักรแห่งโรคระบาดอย่างแม่นยำซึ่งเป็นผลลบของอาณาจักรของพระเจ้า ดังนั้นประธานซึ่งถูกวางไว้ตรงกลางของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " สุดท้ายจึงกล่าวซ้ำ "ท่าทางเชิงความหมาย" ของฮีโร่คนอื่น ๆ ในวงจร: เพลงสวดของวอลซิงแฮมทำให้งานฉลองโรคระบาดมีสถานะศักดิ์สิทธิ์ เปลี่ยนมันให้กลายเป็นมวลสีดำ: ความสุข บนขอบแห่งความตายสัญญากับหัวใจของมนุษย์ว่าจะรับประกันความเป็นอมตะ ความจริงนอกรีตระดับสูงของชาวกรีกฟังในเพลงของ Walsingham มันถูกต่อต้านในโศกนาฏกรรมของพุชกินด้วยคำพูดและความจริงของนักบวชเตือนถึงคนที่รักถึงความจำเป็นของความอ่อนน้อมถ่อมตนก่อนตาย พระสงฆ์เปรียบเทียบผู้เลี้ยงกับปีศาจโดยตรง หลังจากร้องเพลงสรรเสริญโรคระบาด ประธานก็เลิกเป็น "เพียง" ผู้จัดการงานเลี้ยง เขาจึงกลายเป็น "ผู้เฉลิมฉลอง" ที่เต็มเปี่ยม จากนี้ไป มีเพียงผู้รับใช้ของพระเจ้าเท่านั้นที่สามารถเป็นศัตรูกับวอลซิงแฮมได้ พระสงฆ์และประธานทะเลาะกัน บาทหลวงเรียกวอลซิงแฮมให้ติดตามเขา โดยไม่ได้สัญญาว่าจะรอดพ้นจากโรคระบาดและความสยองขวัญของมนุษย์ แต่สัญญาว่าจะกลับคืนสู่ความหมายที่สูญเสียไปจากงานเลี้ยง สู่ภาพที่กลมกลืนกันของจักรวาล วอลซิงกัมปฏิเสธอย่างไม่ไยดี เพราะ "ความว่างเปล่าอันว่างเปล่า" รอเขาอยู่ที่บ้าน คำตักเตือนของนักบวชถึงมารดาของเขาที่ "ร้องไห้อย่างขมขื่นในสวรรค์" ถึงลูกชายที่กำลังจะตายของเธอ ไม่มีผลกระทบต่อเขา และมีเพียง "วิญญาณอันบริสุทธิ์ของมาทิลดา" เท่านั้น "ชื่อที่เงียบงันตลอดกาล" ของเธอที่นักบวชเปล่งออกมาทำให้วอลซิงกัมสั่นคลอน เขายังคงขอให้พระสงฆ์ออกไป แต่เพิ่มคำพูดที่เป็นไปไม่ได้สำหรับเขาจนถึงขณะนี้: "เพื่อเห็นแก่พระเจ้า" ซึ่งหมายความว่าในจิตวิญญาณของประธานผู้จดจำความสุขแห่งความรักจากสวรรค์และทันใดนั้นได้เห็นมาทิลด้า ("ลูกศักดิ์สิทธิ์แห่งแสงสว่าง") ในสวรรค์การปฏิวัติเกิดขึ้น: พระนามของพระเจ้ากลับคืนสู่ขอบเขตจิตสำนึกแห่งความทุกข์ทรมานของเขา ภาพทางศาสนาของโลกเริ่มได้รับการฟื้นฟูแม้ว่าการฟื้นตัวของจิตวิญญาณยังอีกไกลก็ตาม เมื่อตระหนักถึงสิ่งนี้ พระสงฆ์ก็จากไป และให้พรวาลซิงแฮม ความจริงของพระสงฆ์ก็ไม่น้อยไปกว่าความจริงของวอลซิงแฮม ความจริงเหล่านี้ขัดแย้งกันในโศกนาฏกรรม เผชิญหน้า และมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน ยิ่งกว่านั้น: ในวอลซิงแฮม ซึ่งเป็นชาวกรีกที่มีพลังแห่งบทกวีและจิตวิญญาณของมนุษย์ และในขณะเดียวกันก็เป็นคนในยุคคริสเตียน ณ จุดหนึ่ง ภายใต้อิทธิพลของถ้อยคำของพระสงฆ์ ความจริงทั้งสองก็ถูกผสานกันภายใน
ส่วน: วรรณกรรม
บทเรียนการอ่านนอกหลักสูตรนี้ดำเนินการหลังจากศึกษาผลงานหลายชิ้นของ A.S. Pushkin: ละครเรื่อง "Boris Godunov" (ตอน "ฉากในอารามปาฏิหาริย์") เรื่อง "The Station Agent" และ "The Snowstorm"
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
- สอนวิเคราะห์งานละคร (กำหนดประเด็น แนวคิด ข้อขัดแย้งของละคร)
- ให้แนวคิดเกี่ยวกับตัวละครที่น่าทึ่ง
- พัฒนาความสามารถในการทำงานกับข้อความของงานวรรณกรรม (การอ่านแบบเลือก, การอ่านแบบแสดงออก, การอ่านบทบาท, การเลือกคำพูด)
- ปลูกฝังคุณสมบัติทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล
ในระหว่างเรียน
1. ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Little Tragedies" โดย A.S. พุชกิน(คำพูดของครู).
ในปี 1830 A.S. พุชกินได้รับพรให้แต่งงานกับ N.N. Goncharova ปัญหาและการเตรียมงานแต่งงานก็เริ่มขึ้น กวีต้องไปที่หมู่บ้าน Boldino จังหวัด Nizhny Novgorod อย่างเร่งด่วนเพื่อจัดเตรียมที่ดินส่วนหนึ่งของครอบครัวที่พ่อของเขาจัดสรรให้เขา การแพร่ระบาดของอหิวาตกโรคที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันทำให้พุชกินต้องอยู่อย่างสันโดษในชนบทมาเป็นเวลานาน ปาฏิหาริย์ของฤดูใบไม้ร่วง Boldino ครั้งแรกเกิดขึ้นที่นี่: กวีได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์อย่างมีความสุขและเป็นประวัติการณ์ ในเวลาไม่ถึงสามเดือนเขาเขียนบทกวีเรื่อง "The House in Kolomna" ผลงานละคร "The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "A Feast in the Plague", "Don Juan" ต่อมาเรียกว่า "Little โศกนาฏกรรม" และยังสร้าง "Belkin's Tales", "ประวัติศาสตร์ของหมู่บ้าน Goryukhin" มีการเขียนบทกวีบทกวีที่ยอดเยี่ยมประมาณสามสิบบทนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" เสร็จสมบูรณ์
ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับผู้คนรอบตัวเขา - ญาติ, เพื่อน, ศัตรู, คนที่มีใจเดียวกัน, คนรู้จักทั่วไป - เป็นหัวข้อที่ทำให้พุชกินกังวลอยู่เสมอดังนั้นในงานของเขาเขาจึงสำรวจความหลงใหลของมนุษย์ที่หลากหลายและผลที่ตามมาของพวกเขา
ใน “Little Tragedies” กวีดูเหมือนเดินทางผ่านอวกาศและเวลาทั่วยุโรปตะวันตก โดยผู้อ่านพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงปลายยุคกลาง (“The Miserly Knight”) ยุคเรอเนซองส์ (“The Stone Guest”) และ การตรัสรู้ (“โมสาร์ทและซาลิเอรี”)
โศกนาฏกรรมแต่ละครั้งกลายเป็นการอภิปรายเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชัง ชีวิตและความตาย ศิลปะอันเป็นนิรันดร์ ความโลภ การทรยศ พรสวรรค์ที่แท้จริง...
2.วิเคราะห์ละครเรื่อง “The Miserly Knight”(การสนทนาด้านหน้า).
1) -คุณคิดว่าละครเรื่องนี้จัดทำขึ้นเพื่อหัวข้อใดต่อไปนี้
(เรื่องความโลภ อำนาจเงิน).
บุคคลหนึ่งอาจมีปัญหาเกี่ยวกับเงินอะไรบ้าง?
(ขาดเงิน หรือมีมากเกินไป บริหารเงินไม่ได้ ความโลภ...)
เป็นไปได้ไหมที่จะตัดสินธีมและแนวคิดของงานจากชื่อละครเรื่องนี้?
2) "อัศวินผู้ขี้เหนียว" -อัศวินจะขี้เหนียวได้ไหม? ใครถูกเรียกว่าอัศวินในยุโรปยุคกลาง? อัศวินปรากฏตัวได้อย่างไร? อัศวินมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?
(เด็กๆ เตรียมคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ที่บ้าน ซึ่งอาจเป็นข้อความส่วนตัวหรือการบ้านล่วงหน้าสำหรับทั้งชั้นเรียน
คำว่า "อัศวิน" มาจากภาษาเยอรมัน "ritter" เช่น นักขี่ม้าในภาษาฝรั่งเศสมีคำพ้องความหมาย "อัศวิน" จากคำว่า "เชวัล" นั่นคือ ม้า. ในตอนแรก นี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า นักขี่ม้า นักรบบนหลังม้า อัศวินที่แท้จริงกลุ่มแรกปรากฏตัวในฝรั่งเศสประมาณ 800 คน เหล่านี้เป็นนักรบที่ดุร้ายและมีทักษะซึ่งภายใต้การนำของผู้นำของชนเผ่า Frankish Clovis เอาชนะชนเผ่าอื่น ๆ และพิชิตดินแดนของฝรั่งเศสในปัจจุบันทั้งหมดได้ 500 คน เมื่อถึงปี 800 พวกเขาควบคุมเยอรมนีและอิตาลีมากยิ่งขึ้น ในปี 800 สมเด็จพระสันตะปาปาได้ประกาศแต่งตั้งชาร์ลมาญเป็นจักรพรรดิ์แห่งโรม นี่คือวิธีที่จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์เกิดขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชาวแฟรงค์ใช้ทหารม้ามากขึ้นในการปฏิบัติการทางทหาร ประดิษฐ์โกลนและอาวุธต่างๆ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 12 อัศวินเริ่มถูกมองว่าเป็นผู้แบกอุดมคติทางจริยธรรม รหัสเกียรติยศแห่งอัศวินประกอบด้วยคุณค่าต่างๆ เช่น ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความภักดี และการปกป้องผู้อ่อนแอ การทรยศ การแก้แค้น และความตระหนี่ทำให้เกิดการประณามอย่างรุนแรง มีกฎพิเศษสำหรับพฤติกรรมของอัศวินในการต่อสู้: ห้ามมิให้ล่าถอย, แสดงความไม่เคารพศัตรู, ห้ามมิให้โจมตีอย่างรุนแรงจากด้านหลัง, และห้ามฆ่าบุคคลที่ไม่มีอาวุธ อัศวินแสดงความเป็นมนุษย์ต่อศัตรู โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเขาได้รับบาดเจ็บ
อัศวินอุทิศชัยชนะในการต่อสู้หรือการแข่งขันให้กับผู้หญิงของเขา ดังนั้นยุคแห่งความกล้าหาญจึงเกี่ยวข้องกับความรู้สึกโรแมนติก: ความรัก ความหลงใหล การเสียสละตนเองเพื่อเห็นแก่ผู้เป็นที่รัก)
เมื่อค้นพบความหมายของคำว่า "อัศวิน" นักเรียนจึงได้ข้อสรุปว่าชื่องาน "The Stingy Knight" มีความขัดแย้ง: อัศวินไม่สามารถตระหนี่ได้
3)รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับคำว่า "oxymoron"
อ็อกซิโมรอน –อุปกรณ์ทางศิลปะที่อยู่บนพื้นฐานของความไม่สอดคล้องกันของคำศัพท์ในวลี โวหาร การรวมกันของคำที่ตรงกันข้ามในความหมาย "การรวมกันของความไม่ลงรอยกัน"
(คำนี้เขียนลงในสมุดบันทึกหรือพจนานุกรมภาษาศาสตร์)
4) - พระเอกละครคนไหนที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอัศวินขี้เหนียว?
(บาโรน่า)
เรารู้อะไรเกี่ยวกับบารอนจากฉากที่ 1?
(นักเรียนทำงานกับข้อความ อ่านคำพูด)
อะไรคือความผิดของความกล้าหาญ? – ความตระหนี่
ใช่! ที่นี่ติดเชื้อได้ง่าย
อยู่ใต้หลังคาเดียวกันกับพ่อของฉันใช่ คุณควรจะบอกเขาว่าพ่อของฉัน
รวยเองเหมือนยิว...บารอนมีสุขภาพแข็งแรง พระเจ้าเต็มใจ - สิบยี่สิบปี
และเขาจะมีชีวิตอยู่ยี่สิบห้าสามสิบ...เกี่ยวกับ! พ่อของฉันไม่มีคนรับใช้และไม่มีเพื่อน
เขามองว่าพวกเขาเป็นนาย;...
5) การอ่านบทพูดคนเดียวของบารอน (ฉากที่ 2)
อธิบายว่าความตระหนี่ของบารอนมาจากไหน? ลักษณะตัวละครหลักของบารอนที่ครอบงำผู้อื่นทั้งหมดคืออะไร? ค้นหาคำสำคัญ รูปภาพหลัก
(พลัง)
บารอนเปรียบเทียบตัวเองกับใคร?
(โดยพระราชาทรงบัญชานักรบของพระองค์)
บารอนมาก่อนคือใคร?
(นักรบ อัศวินดาบ และความจงรักภักดี ในวัยเยาว์ เขาไม่ได้คิดถึงหีบที่มีเหรียญกษาปณ์)
มีอะไรเปลี่ยนไปตอนนี้เขากลายเป็นใคร?
(ในฐานะผู้ให้กู้ยืมเงิน)
เข้าใจคำว่า"ได้อย่างไร ตัวละครดราม่า"? (คำอธิบายคำศัพท์เขียนลงในสมุดบันทึก)
6) งานคำศัพท์
เราอธิบายความหมายของคำว่า “ผู้ให้กู้เงิน” (คุณสามารถเลือกคำรากศัพท์เดียวกันคือ "การเติบโต", "การเติบโต"), "รหัสแห่งเกียรติยศ", "หนังหมู" - กระดาษที่มีแผนภูมิต้นไม้ครอบครัว, เสื้อคลุมแขนหรือสิทธิของอัศวิน, "คำพูดของอัศวิน"
7) การวิเคราะห์ฉากที่ 3
ดยุคพูดอะไรเกี่ยวกับบารอน? บารอนชื่ออะไร เราเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับเขาจากการทักทายท่านดยุค?
(ฟิลิปเป็นชื่อของกษัตริย์และดุ๊ก บารอนอาศัยอยู่ที่ราชสำนักของดยุค เป็นคนแรกในบรรดาผู้เท่าเทียมกัน)
อัศวินในบารอนตายแล้วเหรอ?
(ไม่ บารอนถูกลูกชายดูถูกต่อหน้าดยุค และนี่ยิ่งทำให้เขาดูถูกมากขึ้น เขาท้าดวลลูกชาย)
เหตุใดบารอนซึ่งเป็นอัศวินตัวจริงจึงกลายเป็นผู้ให้กู้เงิน?
(เขาเคยชินกับอำนาจ ในวัยเยาว์ มอบอำนาจด้วยดาบ อัศวิน สิทธิพิเศษของบารอน การกระทำทางทหาร)
มีอะไรเปลี่ยนแปลงบ้าง?
(เวลา)
อีกครั้งหนึ่งมาพร้อมกับขุนนางรุ่นอื่น บารอนกลัวอะไร?
(ความหายนะแห่งความมั่งคั่งสะสม)
คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับอัลเบิร์ต ลูกชายของบารอนได้บ้าง? ชีวิตของเขาเป็นยังไงบ้าง? เราเรียกเขาว่าอัศวินได้ไหม?
(สำหรับเขาแล้ว คำว่าอัศวิน และ “หนังหมู” เป็นวลีที่ว่างเปล่า)
อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้อัลเบิร์ตเมื่อเขาทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความกล้าหาญของเขาในการแข่งขัน?
(ความตระหนี่)
อัลเบิร์ตเองก็เป็นคนขี้เหนียวเหมือนพ่อของเขาหรือเปล่า?
(ไม่ เขาให้ไวน์ขวดสุดท้ายแก่ช่างตีเหล็กที่ป่วย เขาไม่ยินยอมที่จะวางยาพิษพ่อของเขาและก่ออาชญากรรมเพื่อเงิน)
สิ่งที่สามารถพูดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูกชาย - บารอนและอัลเบิร์ต?
(บารอนกล่าวหาว่าลูกชายวางแผนฆ่าและพยายามปล้นเขา)
8) อ่านตามบทบาท ฉากทะเลาะกันระหว่างพ่อลูก
อะไรทำให้เกิดการทะเลาะวิวาท?
(เพราะเงิน)
บารอนคิดอย่างไรในช่วงนาทีสุดท้ายของชีวิต?
(เรื่องเงิน)
อ่านคำพูดสุดท้ายของ Duke
เขาตายแล้วพระเจ้า!
อายุแย่มาก หัวใจก็แย่!
ดยุคกำลังพูดถึงศตวรรษใด? (ประมาณวัยเงินครับ)
3. ข้อสรุป ส่วนสุดท้ายของบทเรียน(คำพูดของครู)
พื้นฐานของงานละครก็คือ ขัดแย้ง.ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้การกระทำพัฒนาขึ้น อะไรทำให้เกิดโศกนาฏกรรม? (ความหมายของคำศัพท์เขียนลงในสมุดบันทึก)
นี่คืออำนาจของเงินที่ปกครองผู้คน อำนาจของเงินนำความทุกข์ทรมานมาสู่โลกของคนจน อาชญากรรมที่เกิดขึ้นในนามของทองคำ เพราะเงินญาติและผู้ใกล้ชิดกลายเป็นศัตรูกันและพร้อมจะฆ่ากัน
หัวข้อเรื่องความตระหนี่และอำนาจเงินเป็นหนึ่งในหัวข้อนิรันดร์ของศิลปะและวรรณกรรมโลก นักเขียนจากประเทศต่าง ๆ อุทิศผลงานให้กับเธอ:
- ออนอเร่ เดอ บัลซัค "ก็อบเซค"
- ฌอง บาปติสต์ โมลิแยร์ "The Miser"
- D. Fonvizin "พง"
- เอ็น. โกกอล “ภาพเหมือน”
- "จิตวิญญาณที่ตายแล้ว" (รูปภาพของ Plyushkin)
- "ค่ำคืนวันก่อนวันอีวานคูปาลา"
4. การบ้าน:
- อ่านเรื่องราวของ N. Gogol เรื่อง “Portrait”;
- ในสมุดบันทึกของคุณ ให้เขียนคำตอบโดยละเอียดสำหรับคำถาม “คุณจะอธิบายชื่อละครเรื่อง “The Miserly Knight” ได้อย่างไร?
- เตรียมรายงานหัวข้อ “ภาพคนขี้เหนียวในศิลปะโลก” (งานบุคคล)
ในวิกิซอร์ซ
“อัศวินขี้เหนียว”- งานละคร (ละคร) เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2369 (แผนย้อนกลับไปเมื่อต้นเดือนมกราคม พ.ศ. 2369) สร้างขึ้นในฤดูใบไม้ร่วง Boldino ปี 1830 โดยเป็นส่วนหนึ่งของวงจรโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ ของพุชกิน ละครเรื่องนี้ถูกถ่ายทำ
อัศวินผู้ขี้เหนียวแสดงให้เห็นถึงพลังแห่งทองคำที่เสื่อมทราม ลดทอนความเป็นมนุษย์ และทำลายล้าง พุชกินเป็นวรรณกรรมรัสเซียคนแรกที่สังเกตเห็นอำนาจอันเลวร้ายของเงิน
ผลลัพธ์ของละครคือคำพูดของดยุคที่ว่า
...ศตวรรษที่แย่มาก - จิตใจที่แย่มาก...
ด้วยความลึกที่น่าทึ่งผู้เขียนเผยให้เห็นถึงจิตวิทยาของความตระหนี่ แต่ที่สำคัญที่สุดคือต้นกำเนิดที่หล่อเลี้ยงมัน ประเภทของอัศวินผู้ตระหนี่ถูกเปิดเผยว่าเป็นผลจากยุคประวัติศาสตร์หนึ่งๆ ในเวลาเดียวกัน ในโศกนาฏกรรมกวีได้กล่าวถึงความไร้มนุษยธรรมของพลังทองคำ
พุชกินไม่ได้ใช้คำสอนหรือการอภิปรายทางศีลธรรมใด ๆ ในหัวข้อนี้ แต่ด้วยเนื้อหาทั้งหมดของบทละครเขาให้ความกระจ่างถึงการผิดศีลธรรมและอาชญากรรมของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนซึ่งทุกสิ่งถูกกำหนดโดยพลังแห่งทองคำ
เห็นได้ชัดว่าเพื่อหลีกเลี่ยงการเชื่อมโยงทางชีวประวัติที่เป็นไปได้ (ทุกคนรู้ถึงความตระหนี่ของพ่อของกวี S.L. Pushkin และความสัมพันธ์ที่ยากลำบากของเขากับลูกชายของเขา) พุชกินได้ส่งต่อบทละครต้นฉบับโดยสมบูรณ์นี้เป็นการแปลจากต้นฉบับภาษาอังกฤษที่ไม่มีอยู่จริง
มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.
ดูว่า "The Miserly Knight" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
ฮีโร่ของฉากละครที่มีชื่อเดียวกัน (พ.ศ. 2373) โดย A. S. Pushkin (พ.ศ. 2342 พ.ศ. 2380) คนขี้เหนียวและคนขี้เหนียว คำนามทั่วไปสำหรับคนประเภทนี้ (แดกดัน) พจนานุกรมสารานุกรมของคำและสำนวนที่มีปีก อ.: ล็อคกด. วาดิม เซรอฟ. 2546 ... พจนานุกรมคำศัพท์และสำนวนยอดนิยม
- “THE MISTERY KNIGHT”, รัสเซีย, โรงละครมอสโก “Vernissage”/Culture, 1999, สี, 52 นาที Teleplay, โศกนาฏกรรม สร้างจากละครชื่อเดียวกันโดย A.S. Pushkin จากซีรีส์เรื่อง Little Tragedies นักแสดง: Georgy Menglet (ดู MENGLET Georgy Pavlovich), อิกอร์... ... สารานุกรมภาพยนตร์
คำนาม จำนวนคำพ้องความหมาย: 1 miser (70) พจนานุกรม ASIS ของคำพ้องความหมาย วี.เอ็น. ทริชิน. 2013… พจนานุกรมคำพ้อง
“The Miserly Knight” กำเนิดขึ้นในปี 1826 และแล้วเสร็จในฤดูใบไม้ร่วงปี 1830 ของ Boldin ตีพิมพ์ในปี 1836 ในนิตยสาร “Sovremennik” พุชกินให้คำบรรยายละครเรื่องนี้ว่า "จากโศกนาฏกรรมของเชนสตัน" แต่ผู้เขียนมาจากศตวรรษที่ 18 Shenston (ตามประเพณีของศตวรรษที่ 19 ชื่อของเขาเขียนว่า Chenston) ไม่มีการเล่นเช่นนี้ บางทีพุชกินอ้างถึงนักเขียนชาวต่างประเทศเพื่อที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันจะไม่สงสัยว่ากวีกำลังบรรยายถึงความสัมพันธ์ของเขากับพ่อของเขาซึ่งขึ้นชื่อเรื่องความตระหนี่
ธีมและโครงเรื่อง
บทละครของพุชกินเรื่อง "The Miserly Knight" เป็นผลงานชิ้นแรกในวงจรของภาพร่างละครละครสั้นซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ" พุชกินตั้งใจในการเล่นแต่ละครั้งเพื่อเผยให้เห็นด้านหนึ่งของจิตวิญญาณมนุษย์ ความหลงใหลอันยาวนาน (ความตระหนี่ใน "The Stingy Knight") คุณสมบัติทางจิตวิญญาณและจิตวิทยาแสดงให้เห็นในแผนการที่คมชัดและผิดปกติ
ฮีโร่และรูปภาพ
บารอนรวยแต่ตระหนี่ เขามีหีบทองคำอยู่หกหีบ ซึ่งเขาไม่ต้องใช้เงินแม้แต่บาทเดียว เงินไม่ใช่ทาสหรือมิตรสำหรับเขา เช่นเดียวกับซาโลมอนเจ้าหนี้ แต่เป็นนาย บารอนไม่อยากยอมรับกับตัวเองว่าเงินทองตกเป็นทาสของเขา เขาเชื่อว่าต้องขอบคุณเงินที่หลับใหลอยู่ในอกอย่างสงบ ทุกอย่างจึงอยู่ในการควบคุมของเขา ไม่ว่าจะเป็นความรัก แรงบันดาลใจ อัจฉริยะ คุณธรรม การงาน หรือแม้แต่ความชั่วร้าย บารอนพร้อมที่จะสังหารใครก็ตามที่ล่วงล้ำความมั่งคั่งของเขา แม้แต่ลูกชายของเขาเองที่เขาท้าดวลกัน ดยุคขัดขวางการดวล แต่บารอนถูกฆ่าด้วยความเป็นไปได้ที่จะสูญเสียเงิน ความหลงใหลของบารอนกลืนกินเขา
โซโลมอนมีทัศนคติต่อเงินที่แตกต่าง: มันเป็นหนทางสู่การบรรลุเป้าหมายและความอยู่รอด แต่เช่นเดียวกับท่านบารอน เขาไม่ได้ดูหมิ่นสิ่งใดๆ เพื่อความร่ำรวย โดยเสนอว่าอัลเบิร์ตวางยาพิษพ่อของเขาเอง
อัลเบิร์ตเป็นอัศวินหนุ่มที่คู่ควร แข็งแกร่งและกล้าหาญ ชนะการแข่งขันและได้รับการสนับสนุนจากสาวๆ เขาต้องพึ่งพาพ่อของเขาอย่างสมบูรณ์ ชายหนุ่มไม่มีอะไรจะซื้อหมวกกันน็อคและชุดเกราะ ชุดเดรสสำหรับงานเลี้ยง และม้าสำหรับการแข่งขัน ด้วยความสิ้นหวังเขาจึงตัดสินใจบ่นกับดยุค
อัลเบิร์ตมีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยม เขาใจดี เขามอบไวน์ขวดสุดท้ายให้กับช่างตีเหล็กที่ป่วย แต่เขาต้องพังทลายลงด้วยสถานการณ์และความฝันถึงเวลาที่ทองคำจะได้รับมรดกจากเขา เมื่อโซโลมอนผู้ให้กู้เงินเสนอที่จะตั้งอัลเบิร์ตกับเภสัชกรที่ขายยาพิษเพื่อวางยาพิษพ่อของเขา อัศวินก็ไล่เขาออกด้วยความอับอาย และในไม่ช้าอัลเบิร์ตก็ยอมรับการดวลของบารอนแล้วเขาพร้อมที่จะต่อสู้จนตายกับพ่อของเขาเองที่ดูถูกเกียรติของเขา ดยุคเรียกอัลเบิร์ตว่าเป็นสัตว์ประหลาดสำหรับการกระทำนี้
ดยุคในโศกนาฏกรรมเป็นตัวแทนของเจ้าหน้าที่ที่สมัครใจรับภาระนี้ ดยุคเรียกอายุของเขาและจิตใจของผู้คนแย่มาก พุชกินยังพูดถึงเวลาของเขาผ่านริมฝีปากของดยุค
ปัญหา
ในโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ ทุกครั้ง พุชกินจ้องมองอย่างตั้งใจต่อความชั่วร้ายบางอย่าง ใน The Miserly Knight ความหลงใหลในการทำลายล้างนี้คือความโลภ: การเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพของสมาชิกที่ครั้งหนึ่งควรค่าของสังคมภายใต้อิทธิพลของความชั่วร้าย การยอมจำนนของฮีโร่ต่อรอง; เป็นเหตุให้เสื่อมเสียศักดิ์ศรี
ขัดแย้ง
ความขัดแย้งหลักเกิดขึ้นจากภายนอก: ระหว่างอัศวินผู้ตระหนี่กับลูกชายของเขาซึ่งอ้างสิทธิ์ในส่วนแบ่งของเขา บารอนเชื่อว่าจะต้องทนทุกข์ทรมานความมั่งคั่งเพื่อที่จะไม่ถูกสุรุ่ยสุร่าย เป้าหมายของบารอนคือการอนุรักษ์และเพิ่มจำนวน เป้าหมายของอัลเบิร์ตคือการใช้และเพลิดเพลิน ความขัดแย้งเกิดจากการปะทะกันของผลประโยชน์เหล่านี้ การมีส่วนร่วมของ Duke รุนแรงขึ้นซึ่งบารอนถูกบังคับให้ใส่ร้ายลูกชายของเขา จุดแข็งของความขัดแย้งนั้นมีเพียงการตายของฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งเท่านั้นที่สามารถแก้ไขได้ ความหลงใหลทำลายอัศวินผู้ตระหนี่ผู้อ่านสามารถเดาได้เฉพาะชะตากรรมของความมั่งคั่งของเขาเท่านั้น
องค์ประกอบ
มีสามฉากในโศกนาฏกรรม จากตอนแรกผู้อ่านจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของอัลเบิร์ตซึ่งเกี่ยวข้องกับความตระหนี่ของพ่อ ฉากที่สองเป็นบทพูดของอัศวินผู้ตระหนี่ซึ่งเห็นได้ชัดว่าความหลงใหลได้เข้าครอบครองเขาอย่างสมบูรณ์ ในฉากที่สาม ดยุคเพียงเข้ามาแทรกแซงความขัดแย้งและกลายเป็นสาเหตุของการตายของฮีโร่ที่หมกมุ่นอยู่กับความหลงใหลโดยไม่รู้ตัว จุดไคลแม็กซ์ (การตายของบารอน) อยู่ติดกับข้อไขเค้าความเรื่อง - ข้อสรุปของ Duke: "อายุที่แย่มากหัวใจที่แย่มาก!"
ประเภท
"The Miserly Knight" เป็นโศกนาฏกรรมนั่นคือผลงานละครที่ตัวละครหลักเสียชีวิต พุชกินบรรลุโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ ของเขาโดยแยกทุกสิ่งที่ไม่สำคัญออกไป เป้าหมายของพุชกินคือการแสดงจิตวิทยาของบุคคลที่หมกมุ่นอยู่กับความตระหนี่ “โศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ” ทั้งหมดเสริมซึ่งกันและกัน โดยสร้างภาพสามมิติของมนุษยชาติท่ามกลางความชั่วร้ายที่หลากหลาย
สไตล์และความคิดริเริ่มทางศิลปะ
“ โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ” ทั้งหมดไม่ได้มีไว้สำหรับการอ่านมากนักเช่นเดียวกับการแสดงละคร: การแสดงละครของอัศวินผู้ตระหนี่ดูอยู่ในห้องใต้ดินอันมืดมิดท่ามกลางแสงสีทองที่กะพริบท่ามกลางแสงเทียน! บทสนทนาของโศกนาฏกรรมนั้นมีชีวิตชีวาและบทพูดของอัศวินผู้ตระหนี่ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของบทกวี ผู้อ่านสามารถเห็นได้ว่าคนร้ายกระหายเลือดคลานเข้าไปในห้องใต้ดินและเลียมือของอัศวินผู้ตระหนี่ได้อย่างไร ภาพของ The Miserly Knight นั้นไม่อาจลืมเลือนได้
- “The Miserly Knight” บทสรุปฉากจากบทละครของพุชกิน
- “ลูกสาวของกัปตัน” บทสรุปเรื่องราวของพุชกิน
