Ilyukhina Anastasia และ Egorova Tatyana 9a เกรด AOU โรงเรียนหมายเลข 9 Dolgoprudny
โอเปร่าคืออะไร? ผู้เบิกทางโอเปร่า ประวัติความเป็นมาของประเภท พันธุ์โอเปร่า องค์ประกอบโอเปร่า
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
Opera Origins History องค์ประกอบพื้นฐานของโอเปร่าสมัยใหม่
โอเปร่าคืออะไร? สารตั้งต้นของโอเปร่าสมัยใหม่ ประวัติความเป็นมาของประเภท ประเภทของโอเปร่า องค์ประกอบของโอเปร่า เนื้อหา
Opera Opera เป็นงานศิลปะที่น่าทึ่ง มีทั้งแบบโบราณและมีความเกี่ยวข้องมาก ทั้งมวลและห้อง และเรียบง่ายและซับซ้อนอย่างยิ่ง และทั้งหมดเป็นเพราะมันสามารถเป็นของตัวเอง พื้นเมืองสำหรับทุกคน - เพราะมันใช้สิ่งที่เกือบทุกคนมี - VOICE "โอเปร่าและเป็นเพียงโอเปร่าที่นำคุณเข้าใกล้ผู้คนมากขึ้น ทำให้เพลงของคุณเกี่ยวข้องกับผู้ชมจริง ทำให้คุณเป็นทรัพย์สินของแวดวงบุคคลไม่เพียงเท่านั้น แต่ภายใต้เงื่อนไขที่เอื้ออำนวย - ของคนทั้งหมด" คำเหล่านี้เป็นของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
ในที่โล่งที่เชิงเขาซึ่งลาดชันซึ่งประมวลผลเป็นขั้นบันไดทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับผู้ชมการแสดงละครเทศกาลเกิดขึ้นในกรีกโบราณ นักแสดงในหน้ากาก ท่องเสียงร้องเพลง โศกนาฏกรรมที่เชิดชูความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยการร้องเพลงประสานเสียง - เป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่แสดงแนวคิดหลักของงาน ต้นกำเนิดของอุปรากรจีนก็อยู่ในหมอกแห่งกาลเวลาเช่นกัน สามารถสืบย้อนได้ตั้งแต่กลางสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล อี ในยุค Sung (10-13 ศตวรรษ) งานดนตรีและกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่หลายประเภทกลายเป็นที่นิยม - รูปแบบของ nanxi (lilac) และ yuanben เกิดขึ้นซึ่งมีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างบทสนทนาที่ธรรมดากับบทกวี arias การใช้งาน ของภาพหน้ากาก รูปแบบบางอย่างของการสลับทำนอง บรรพบุรุษของโอเปร่าสมัยใหม่
โอเปร่าในความหมายสมัยใหม่ของเราเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ในอิตาลี ผู้สร้างแนวเพลงใหม่นี้คือกวีและนักดนตรีที่บูชาศิลปะโบราณและพยายามรื้อฟื้นโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ แต่ถึงแม้พวกเขาจะใช้เนื้อเรื่องจากตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณในการทดลองดนตรีและการแสดงบนเวที พวกเขาไม่ได้รื้อฟื้นโศกนาฏกรรม แต่สร้างศิลปะประเภทใหม่ - โอเปร่า ที่มาของโรงอุปรากรสมัยใหม่ โรงอุปรากรโบราณ
คำว่า "ออริกา" ในการแปลจากภาษาอิตาลีหมายถึงงานองค์ประกอบ ในประเภทดนตรีนี้ กวีนิพนธ์และนาฏศิลป์ เสียงร้องและดนตรีบรรเลง การแสดงออกทางสีหน้า การเต้นรำ ภาพวาด ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว โอเปร่าคืออะไร?
โรงละครโอเปร่าแห่งแรกเปิดในปี 1637 ในเมืองเวนิส ก่อนหน้านี้ โอเปร่าให้บริการเพื่อความบันเทิงในศาลเท่านั้น Eurydice โดย Jacopo Peri แสดงในปี 1597 ถือได้ว่าเป็นโอเปร่าหลักเรื่องแรก ผู้บุกเบิกโอเปร่า ได้แก่ ในเยอรมนี - Heinrich Schutz ในฝรั่งเศส - Camber ในอังกฤษ - Purcell; ในสเปน โอเปร่าชุดแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย Araya เป็นคนแรกที่เขียนโอเปร่า ("Cephal and Procris") เป็นข้อความภาษารัสเซียอิสระ (1755) โอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกที่เขียนด้วยมารยาทรัสเซียคือ "Tanyusha หรือ Happy Meeting" เพลงโดย F. G. Volkov (1756) ประวัติของประเภท Jacopo Peri
ในอดีต ดนตรีโอเปร่าบางรูปแบบได้พัฒนาขึ้น เมื่อมีรูปแบบทั่วไปของละครโอเปร่า ส่วนประกอบทั้งหมดขึ้นอยู่กับประเภทของโอเปร่าจะถูกตีความต่างกัน: แกรนด์โอเปร่า (opera seria - อิตาลี, tragédie lyrique, ภายหลัง grand-opéra - ฝรั่งเศส), กึ่งการ์ตูน (semiseria ), ละครตลก (opera-buffa - อิตาลี, opéra-comique - ฝรั่งเศส, Spieloper - เยอรมัน), โอเปร่าโรแมนติกในพล็อตเรื่องโรแมนติก โอเปร่าบัลลาด โอเปร่า กึ่งโอเปร่า กึ่งโอเปร่า โอเปร่า "ครึ่ง" (กึ่ง - lat. ครึ่ง) - รูปแบบของอุปรากรอังกฤษแบบบาโรกซึ่งรวมเอาละครปาก (ประเภท) ละครเสียงร้องในฉากเต้นรำและ งานไพเราะ หนึ่งในผู้ติดตามกึ่งโอเปร่าคือ Henry Purcell นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ, โอเปร่าบัลเล่ต์
ในละครตลก เยอรมันและฝรั่งเศส อนุญาตให้มีบทสนทนาระหว่างตัวเลขทางดนตรี นอกจากนี้ยังมีโอเปร่าที่จริงจังซึ่งมีการแทรกบทสนทนาไว้ด้วย "Fidelio" โดย Beethoven, "Medea" โดย Cherubini, "Magic Shooter" โดย Weber ลูกหลานของละครตลกควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นละครซึ่งแพร่หลายโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โอเปร่าสำหรับการแสดงของเด็ก (เช่นโอเปร่าของ Benjamin Britten - "The Little Chimney Sweep", "Noah's Ark", โอเปร่าของ Lev Konov - "King Matt the First", "Asgard", "The Ugly Duckling", "Kokinvakashu") ประเภทของโอเปร่า
งานอุปรากรแบ่งออกเป็น การกระทำ ภาพวาด ฉาก ตัวเลข มีบทนำก่อนการแสดงและบทส่งท้ายละคร กลุ่มโอเปร่าประกอบด้วย: ศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียง, วงออเคสตรา, วงดุริยางค์ทหาร, ออร์แกน หนึ่งในส่วนหลักของโอเปร่าคือเพลงอาเรีย ความหมายของคำนี้คือ "เพลง", "บทสวดมนต์" ส่วนอื่น ๆ ของงานโอเปร่า ได้แก่ บทประพันธ์ เพลง ariosos เพลง คลอ ทริโอ ควอเตต ตระการตา ฯลฯ เสียงของโอเปร่ามีการกำหนดลักษณะของตนเอง หญิง: นักร้องเสียงโซปราโน, เมซโซ-โซปราโน, คอนทราลโต; ชาย: countertenor, tenor, baritone, เบส องค์ประกอบของโอเปร่า
ตัวละครของฮีโร่ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในหมายเลขเดี่ยว (aria, arioso, arietta, cavatina, คนเดียว, บัลลาด, เพลง) บทบรรยายมีหน้าที่ต่างๆ มากมายในโอเปร่า - ดนตรี-สากลและการทำสำเนาคำพูดของมนุษย์เป็นจังหวะ บ่อยครั้งที่เขาเชื่อมโยงตัวเลขที่สมบูรณ์ (ในเนื้อเรื่องและดนตรี) แยกจากกัน มักเป็นปัจจัยที่มีประสิทธิภาพในการแสดงละครเพลง โอเปร่าบางประเภทใช้คำพูดแทนการท่องจำ องค์ประกอบของโอเปร่า
บทสนทนาบนเวที, ฉากการแสดงละครในโอเปร่า, สอดคล้องกับวงดนตรี (ดูเอ็ท, ทริโอ, ควอเตต, ควินเท็ต, ฯลฯ ) ความจำเพาะที่ทำให้สามารถสร้างสถานการณ์ความขัดแย้งได้ ไม่เพียงแสดงให้เห็นการพัฒนาของ การกระทำ แต่ยังรวมถึงการปะทะกันของตัวละครและความคิด ดังนั้น วงดนตรีจึงมักปรากฏขึ้นที่จุดไคลแม็กซ์หรือช่วงสุดท้ายของการแสดงโอเปร่า องค์ประกอบของโอเปร่า
การขับร้องในโอเปร่าถูกตีความในรูปแบบต่างๆ อาจเป็นพื้นหลังที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องหลัก บางครั้งเป็นผู้วิจารณ์สิ่งที่เกิดขึ้น ความเป็นไปได้ทางศิลปะทำให้สามารถแสดงภาพชีวิตพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่เพื่อเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่และมวลชน (เช่นบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในละครเพลงพื้นบ้านของ MP Mussorgsky "Boris Godunov" และ "Khovanshchina") องค์ประกอบของโอเปร่า Boris Godunov โอเปร่า
ในละครเพลงของโอเปร่า วงออเคสตราได้รับมอบหมายบทบาทสำคัญๆ การแสดงอารมณ์ไพเราะเพื่อเผยให้เห็นภาพอย่างเต็มที่ โอเปร่ายังรวมถึงตอนของวงออร์เคสตราอิสระ - ทาบทาม, พักครึ่ง (รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการกระทำของแต่ละคน) อีกองค์ประกอบหนึ่งของการแสดงโอเปร่าคือบัลเลต์ ฉากออกแบบท่าเต้น ซึ่งรวมภาพพลาสติกเข้ากับดนตรี องค์ประกอบของโอเปร่า
การนำเสนอจัดทำโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 Ilyukhina Anastasia และ Egorova Tatyana AOU โรงเรียนหมายเลข 9 Dolgoprudny Teacher Teplykh T.N. ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!
สไลด์ 1
ความคิดสร้างสรรค์ในการปฏิบัติงานของนักเรียนระดับ 10A Sergey Mitrokhin ผู้นำ: Timoshkova Tatyana Nikolaevna 2009สไลด์2
สารบัญ: ประวัติโอเปร่า ศิลปินโอเปร่า งานโอเปร่า
สไลด์ 3
โอเปร่า โรงละครดนตรีมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ต้นกำเนิดอยู่ในเทศกาลพื้นบ้านและเกมที่ผสมผสานการร้องเพลง เต้นรำ โขน แอ็กชัน และดนตรีบรรเลง การแสดงละครในสมัยโบราณก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีดนตรี บทบาทของมันยิ่งใหญ่ทั้งในโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณและในยุคกลางและการแสดงลัทธิ ("ศักดิ์สิทธิ์") อย่างไรก็ตาม ในฐานะที่เป็นศิลปะการละครชนิดพิเศษ ซึ่งดนตรีเป็นพื้นฐานสำหรับการกระทำ อุปรากรเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในวัฒนธรรมประจำชาติหลายแห่งของยุโรป ภายใต้อิทธิพลของความคิดที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวทางต่างๆ ถูกคลำหาเพื่อสร้างการแสดงดนตรีและการแสดงละครในรูปแบบใหม่ การค้นหาเหล่านี้ได้รับการสวมมงกุฎด้วยผลลัพธ์ทางอุดมการณ์และศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและสำคัญที่สุดในประเทศคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อิตาลี ในขั้นต้น การแสดงไม่มีการกำหนดที่แน่นอนและถูกเรียกว่า favola in musica (ละครเพลงในเทพนิยาย) จากนั้น drama in musica (ละครเพลง) จากนั้นในที่สุด opera in musica (งานดนตรี) หรือเรียกสั้น ๆ ว่า opera (โอเปร่าตามตัวอักษร - การกระทำ, งาน; ในภาษาละติน, โอเปร่าหมายถึงงาน, การสร้าง) การแสดงโอเปร่าในช่วงสามปีแรกของศตวรรษที่ 17 มีจุดประสงค์เพื่อขุนนางในราชสำนักเป็นหลัก แต่ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1637 โรงละครดนตรีสาธารณะได้เปิดขึ้นในประเทศต่างๆ ของยุโรป เข้าถึงผู้คนในเมืองได้กว้างขึ้น โอเปร่าเข้ามามีบทบาทสำคัญในชีวิตของสังคมค่อยๆกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก
สไลด์ 4
สไลด์ 5
ในศตวรรษที่ 17 คีตกวีหลักจำนวนหนึ่งเข้ามาเป็นผู้นำ - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติ นี่คือ C. Monteverdi ในอิตาลี, J. B. Lully ในฝรั่งเศส, G. Purcell ในอังกฤษ เนื้อหาของโอเปร่าเป็นแผนการในตำนานหรือประวัติศาสตร์ ผลงานที่ดีที่สุดสะท้อนความคิดที่เห็นอกเห็นใจในยุคของเราพบความเกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้าน แต่ผู้เขียนไม่สามารถหลีกเลี่ยงอิทธิพลของอุดมการณ์ศักดินา - สมบูรณาญาสิทธิราชย์ รสนิยมทางสุนทรียะ และมุมมองของสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงได้อย่างสมบูรณ์ การแสดงเหล่านี้เรียกว่าโอเปร่าซีเรีย (ตัวอักษร ละครจริงจัง); พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความเอิกเกริกที่ยิ่งใหญ่และรื่นเริง ในฝรั่งเศส งานประเภทนี้เรียกว่าโศกนาฏกรรมทางดนตรีหรือโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 18 ละครโอเปร่าของอิตาลีบนเวทีละครเพลงยุโรปค่อยๆ เสื่อมโทรมลง เนื้อหาของมันก็ยากจนขึ้นเรื่อยๆ โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสยังถูกทำให้แข็งตัวในรูปแบบที่มีเงื่อนไข โอเปร่าในราชสำนักสเปนที่เรียกว่าซาร์ซูเอลาก็ประสบปัญหาเช่นกัน ในการเชื่อมต่อกับการเติบโตของขบวนการต่อต้านศักดินาประชาธิปไตย ละครตลกปรากฏขึ้นทุกหนทุกแห่งและได้รับความสำคัญทางสังคมอย่างมากในการวางแนวที่สมจริงโดยใช้โครงเรื่องในชีวิตประจำวันที่ดึงมาจากชีวิตโดยรอบในต้นกำเนิดที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านและโรงละคร ในอิตาลีที่เรียกว่าโอเปร่า buffa นักแต่งเพลง J. B. Pergolesi, J. Paisiello, D. Cimarosa กลายเป็นนักเขียนเรื่องตลกยอดนิยม ในฝรั่งเศส - F. Philidor, P. Monsigny, A. Gretry; ในออสเตรียและเยอรมนี ดนตรีและการแสดงประเภทใหม่นี้เรียกว่า singspiel (ตามตัวอักษร - เกมที่มีการร้องเพลง) ในอังกฤษ - เพลงบัลลาดหรือเพลงโอเปร่า (เรียกอีกอย่างว่า "โอเปร่าขอทาน")
สไลด์ 6
ในสเปน - โทนาดิลลา ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 โรงละครดนตรีประชาธิปไตยที่โดดเด่นระดับประเทศได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย (ละครตลกโดยนักแต่งเพลง M. M. Sokolovsky, V. A. Pashkevich, M. A. Matinsky, E. I. Fomin) สิ่งสำคัญที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 คือกิจกรรมของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน K. V. Gluck (เกิดในสาธารณรัฐเช็ก) และนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย W. A. Mozart ซึ่งสะท้อนความคิดขั้นสูงของการตรัสรู้ในงานของพวกเขา เหล่านี้คือสองนักปฏิรูปศิลปะโอเปร่ารายใหญ่ หนึ่งในนั้นซึ่งต่อต้านอย่างแข็งขันต่อสุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติของโรงละครโอเปร่าในราชสำนักของชนชั้นสูง ได้สร้างโศกนาฏกรรมทางดนตรีที่กล้าหาญซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองและความรู้สึกอันสูงส่ง อีกเรื่องหนึ่งอาศัยความสำเร็จของควายควายและซิงสปีล ให้ตัวอย่างที่สมจริงอย่างสูงของตลก ละคร เทพนิยายเชิงปรัชญา โดดเด่นในเรื่องความสมบูรณ์ของชีวิตและความสมบูรณ์แบบของลักษณะทางดนตรีและละคร การพัฒนาที่รวดเร็วและแตกต่างของการกระทำ กิจกรรมของ Gluck และ Mozart ดำเนินไปในช่วงก่อนการปฏิวัติของฝรั่งเศสในปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของยุโรป ในช่วงเวลาที่วุ่นวายของการล่มสลายของความสัมพันธ์แบบเก่า ระบบศักดินา และการเติบโตของความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนใหม่ บทบาทของโรงละครดนตรีในฐานะกระบอกเสียงของแนวคิดทางสังคมที่ก้าวหน้าเพิ่มขึ้นอย่างมาก จากนี้ไปในการพัฒนา มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการโดยทั่วไปของวัฒนธรรมดนตรี ศิลปะการแสดง และวรรณคดี ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า การต่อสู้ของแนวโน้มทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบศิลปะอันเนื่องมาจากกฎหมายของการพัฒนาทางสังคมและการเมืองและลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของชาตินั้นสะท้อนออกมาโดยตรงมากกว่าเมื่อก่อน ในสภาพของการต่อสู้ดิ้นรนทางอุดมการณ์ ศิลปินหัวก้าวหน้าปกป้องรากฐานประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตยของวัฒนธรรมของชาติ
สไลด์ 7
ผลงานที่เป็นนวัตกรรมของพวกเขารวบรวมเอาความขัดแย้งของความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดในการปลดปล่อยสังคมและระดับชาติในยุคนั้น ความหลากหลายของความสัมพันธ์ของมนุษย์ โอเปร่าครอบคลุมผู้ฟังในระบอบประชาธิปไตยที่หลากหลายมีส่วนช่วยในการสร้างจิตสำนึกในตนเองของผู้คนซึ่งทำหน้าที่เป็นหนึ่งในการแสดงออกสูงสุดของวัฒนธรรมของชาติ บทบาททางการเมืองและสังคมของโรงละครดนตรีเพิ่มขึ้นแม้ในช่วงการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศส ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในเนื้อหาและรูปแบบของศิลปะโอเปร่า ธีมที่กล้าหาญและรักชาติที่ก้าวหน้าในช่วงหลายปีของการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นได้รับการพัฒนาอย่างมากในโอเปร่าของศตวรรษที่ 19 และประการแรกในงานของ L. Beethoven ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของคนรุ่นต่อ ๆ ไป ของผู้แต่ง ศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของการสร้างสรรค์โอเปร่าคลาสสิกมากมาย ที่ซึ่งผู้คน การกระทำของมนุษย์ผู้สูงศักดิ์ การต่อสู้เพื่อเสรีภาพ ความสุข และความยุติธรรมได้บรรเลง นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้สร้างผลงานดนตรีและการแสดงละครหลากหลายประเภท ซึ่งงานที่พบบ่อยที่สุดคืออุปรากรผู้รักชาติ วีรสตรี มหากาพย์ บทโคลงสั้น ๆ และละครตลก การพัฒนาประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะในประเทศต่างๆ โดยขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางสังคมและวัฒนธรรมประวัติศาสตร์เฉพาะสำหรับการพัฒนาโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติแต่ละแห่ง อย่างไรก็ตาม แนวโน้มทั่วไปคือการยืนยันและการขยายความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์และศิลปะของความสมจริง ในเวลาเดียวกัน ในโรงอุปรากรบางแห่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พร้อมด้วยแนวโน้มที่โรแมนติกและสมจริงก็ส่งผลกระทบเช่นกัน K.M. Weber มีบทบาทสำคัญในการสร้างเนื้อหาระดับชาติและรูปแบบของศิลปะโอเปร่าเยอรมันซึ่งมีผลงานองค์ประกอบในครัวเรือนของ Singspiel
สไลด์ 8
ประกอบกับการแสดงละครโรแมนติก R. Wagner เป็นผู้สืบทอดงานของ Weber; ผลงานของเขาถือเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แว็กเนอร์ได้เพิ่มคุณค่าให้กับศิลปะโอเปร่าระดับโลกด้วยการสร้างสรรค์ที่โดดเด่น แม้ว่าบางส่วนจะไม่มีลักษณะที่ขัดแย้งกันก็ตาม วากเนอร์พยายามดิ้นรนเพื่อเนื้อหาศิลปะที่มีเนื้อหาสูงเพื่อต่อต้านความบันเทิงภายนอกและการแสดงละครที่ล้าสมัย พยายามรวบรวมแนวคิดเชิงอุดมคติอันสูงส่ง แว็กเนอร์ไม่หลีกเลี่ยงความคลุมเครือ คลุมเครือ และบางครั้งก็มีการแสดงออกที่ซับซ้อนมากเกินไป ซึ่งส่วนใหญ่เปิดเผยในช่วงสุดท้าย งานของเขา. ลักษณะทั่วไปของละครตลกอิตาลีพบการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมในผลงานของ G. Rossini ซึ่งความสำเร็จก็มีความสำคัญในด้านโอเปร่าผู้รักชาติเช่นกัน G. Verdi หนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะสมจริงที่โดดเด่นที่สุดในโลก กลายเป็นโอเปร่าคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี ตลอดหลายทศวรรษของกิจกรรมสร้างสรรค์ เขาได้สร้างผลงานโอเปร่าประเภทต่างๆ ในตอนแรก Verdi กังวลมากขึ้นกับธีมวีรบุรุษและความรักชาติ ซึ่งรวมอยู่ในแผนโรแมนติก ตั้งแต่กลางศตวรรษ เขาเขียนบทละครแนวดราม่า-โคลงสั้นเป็นส่วนใหญ่ - ละครแนวจิตวิทยาที่เน้นความสมจริงอย่างล้ำลึก และบางครั้งก็เพิ่มระดับของโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ในตอนท้ายของชีวิตในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ P. Mascagni, R. Leoncavallo และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง G. Puccini ได้แสดงตนอย่างแข็งขัน พื้นฐานสำหรับการค้นหาเชิงอุดมคติและศิลปะของพวกเขาคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของยุค 1880 ที่เรียกว่า verism (vero - หมายถึงความจริงใจและความจริง) บทประพันธ์พยายามสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งและเข้มข้นในหัวข้อที่ยืมมาจากชีวิตของคนธรรมดา ส่วนใหญ่มาจากสภาพแวดล้อมของชนชั้นทางสังคมที่เสียเปรียบ
สไลด์ 9
อย่างไรก็ตาม ในความทะเยอทะยานที่ก้าวหน้านี้ บางครั้งพวกเขาก็ทำบาปด้วยความเป็นธรรมชาตินิยม ลักษณะประจำชาติของโรงละครดนตรีฝรั่งเศสในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเภทของการ์ตูนโอเปร่าซึ่งได้รับการพัฒนาโดย D. F. Aubert ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 2 ประเภทของสิ่งที่เรียกว่า "แกรนด์โอเปร่า" ("แกรนด์โอเปร่า") ถือกำเนิดขึ้นและแพร่หลายมากขึ้น ซึ่งเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ เต็มไปด้วยช่วงเวลาแห่งการแสดงบนเวที การแสดงที่มีสีสันโรแมนติกในธีมประวัติศาสตร์ โอเปร่าประเภทนี้เป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของ J. Meyerbeer ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 "แกรนด์โอเปร่า" ถูกเปรียบเทียบกับ "โคลงสั้น ๆ " ผู้เขียนคนแรกคือ Ch. Gounod ตามด้วย L. Delibes และ J. Massenet อธิบายชีวิตประจำวันของคนธรรมดา ชีวิตรอบตัวเขา สนิทสนม จริงใจความรู้สึก การก่อตัวของบทกวีโอเปร่าหมายถึงการเสริมความแข็งแกร่งและเสริมความแข็งแกร่งของลักษณะที่สมจริงในศิลปะโอเปร่าฝรั่งเศส จุดสุดยอดของความสมจริงในโรงเรียนแห่งชาติของฝรั่งเศสคือผลงานของ J. Bizet ซึ่งเต็มไปด้วยเลือดและชุ่มฉ่ำ เต็มไปด้วยจินตนาการ เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี ขบวนการปลดปล่อยแห่งการปลดปล่อยในศตวรรษที่ 19 ได้เสนอโรงเรียนโอเปร่าระดับชาติแห่งใหม่ที่มีความเป็นอิสระอย่างลึกซึ้งจำนวนหนึ่ง ในการต่อสู้ของชาวสาธารณรัฐเช็กเพื่อเอกราชของชาติ โอเปร่าของ B. Smetana ซึ่งเขาแสดงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษมีความสำคัญโดดเด่น ผู้ก่อตั้งละครเพลงคลาสสิกของสาธารณรัฐเช็ก Smetana ได้พัฒนาประเภทพิเศษของโอเปร่าวีรบุรุษผู้รักชาติและตลกซึ่งสอดคล้องกับประเพณีพื้นบ้านของชาติ การมีส่วนร่วมในโรงละครดนตรีของสาธารณรัฐเช็กโดย A. Dvořák โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการแสดงโอเปร่าประจำวันที่ยอดเยี่ยม และ L. Janáček ก็มีความสำคัญเช่นกัน ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ได้มีการกำหนดวิธีเฉพาะสำหรับการพัฒนาโรงเรียนโอเปร่าโปแลนด์ นำโดย S. Moniuszko และโรงเรียนฮังการีที่นำโดย F. Erkel
สไลด์ 10
สไลด์ 11
ผลงานที่ดีที่สุดของโอเปร่าคลาสสิกระดับโลกมีลักษณะเฉพาะด้วยสัญชาติและความสมจริง ความเป็นหนึ่งเดียวกันของเนื้อหาที่ลึกซึ้งและรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ความชัดเจนของดนตรีระดับชาติ การเชื่อมต่อกับศิลปะพื้นบ้าน ด้วยความคิดทางสังคมขั้นสูง คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย ผู้ก่อตั้งคือ M.I. Glinka พื้นฐานเพลงพื้นบ้านของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียทำให้มีคุณลักษณะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วิธีการทางศิลปะและรูปแบบการแสดงออกทางดนตรีนั้นมีความหลากหลาย ความชัดเจนและความนูนตามแบบฉบับของภาพแต่ละภาพจะถูกรวมเข้ากับภาพชีวิตพื้นบ้านที่ลงสีในวงกว้าง โดยมีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และสังคมของการกระทำ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ความคิดสร้างสรรค์ทางโอเปร่าของรัสเซียแสดงโดยชื่อนักแต่งเพลง S. I. Davydov, K. A. Kavos และ A. N. Verstovsky โอเปร่าของ Glinka - มหากาพย์ที่แยบยลจากชีวิตของผู้คน - เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรีรัสเซียและเป็นชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโอเปร่าที่สมจริงระดับโลก นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียที่ติดตาม Glinka ได้สร้างผลงานโอเปร่าที่มีใจรักอย่างมากซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ ความสัมพันธ์ระหว่างประชาชนและรัฐ การต่อสู้กับการกดขี่ทางสังคม และการประท้วงต่อต้านความรุนแรงต่อบุคคล A. S. Dargomyzhsky เป็นผู้แต่งละครเพลงแนวสังคมและในประเทศรัสเซียเรื่องแรก "Mermaid" ซึ่งหยิบยกประเด็นเรื่องความไม่เท่าเทียมกันในชั้นเรียน การเพิ่มขึ้นของขบวนการปฏิวัติ - ประชาธิปไตยในยุค 1860 กำหนดทิศทางของกิจกรรมของนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" - สมาคมสร้างสรรค์ที่นำโดย M. A. Balakirev ซึ่งรวมถึง A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky - Korsakov, Ts. ก.คุ้ย.
สไลด์ 12
สไลด์ 13
ในทศวรรษต่อ ๆ ไป ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและระดับโลกปรากฏขึ้นทีละชิ้น ในละครเพลงพื้นบ้านของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" M. P. Mussorgsky ให้ภาพอดีตของรัสเซียในช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในด้านความแข็งแกร่งและความลึก มหากาพย์โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ "Prince Igor" โดย A.P. Borodin ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักชาติของชาวรัสเซียอย่างสูงซึ่งแสดงถึงตัวละครประจำชาติอย่างชัดเจน มีความหลากหลายในประเภท อุดมไปด้วยเนื้อหาและหลากหลายในแง่ของศูนย์รวมศิลปะของโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov ละครเพลงประวัติศาสตร์และสังคมเรื่อง The Maid of Pskov อยู่ร่วมกับโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง May Night; "เรื่องฤดูใบไม้ผลิ" ที่ยอดเยี่ยม "The Snow Maiden" - กับโอเปร่ามหากาพย์ "Sadko"; โอเปร่าประวัติศาสตร์ทุกวัน "เจ้าสาวของซาร์" - กับโอเปร่าในตำนาน "ตำนานเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh และ Maiden Fevronia" และละครเสียดสี "The Golden Cockerel" หนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรีโลกคือผลงานโอเปร่าของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ การแสดงออกตามความเป็นจริงของโลกฝ่ายวิญญาณของผู้คน และความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ลักษณะเชิงโคลงสั้นและน่าทึ่งของงานโอเปร่าของไชคอฟสกี ซึ่งบางครั้งก็ได้สีที่น่าเศร้า ได้รับการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานเช่น Eugene Onegin, The Enchantress และ The Queen of Spades ผลงานของนักประพันธ์เพลงอัจฉริยะที่มีเนื้อหากว้างๆ ยังครอบคลุมถึงประวัติศาสตร์ (“Mazepa”, “Maid of Orleans”) และหัวข้อพื้นบ้านและในชีวิตประจำวัน (“Cherevichki”)
สไลด์ 14
สไลด์ 15
นอกเหนือจากผู้ทรงคุณวุฒิเหล่านี้ของโอเปร่ารัสเซียแล้ว A. G. Rubinshtein (Demon), A. N. Serov (Enemy Force), E. F. Napravnik (Dubrovsky), S. V. Rachmaninov ("Aleko"), S. I. Taneyev ("Oresteia" ยังมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาอีกด้วย ). ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โรงอุปรากรที่เหมือนจริงของชนชาติอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ในรัสเซียก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน พวกเขาแสดงโดย: ในยูเครน S. Gulak-Artemovsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง N. V. Lysenko; ในจอร์เจีย - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Palashvili; ในอาร์เมเนีย - A. Tigranyan, A. A. Spendiarov; ในอาเซอร์ไบจาน - U. Gadzhibekov การพัฒนาโรงเรียนระดับชาติเหล่านี้ดำเนินการบนพื้นฐานของการนำประเพณีดนตรีพื้นบ้านและประสบการณ์ของโลกไปปฏิบัติซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงคลาสสิกของรัสเซีย โอเปร่าโซเวียตในความหลากหลายทางอุดมการณ์และศิลปะทั้งหมดเป็นทายาทของความสำเร็จที่ดีที่สุดของโอเปร่าคลาสสิกในประเทศและต่างประเทศ นักประพันธ์โอเปร่าของสหภาพโซเวียตกำลังพัฒนาประเพณีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ ศึกษาความเป็นจริงอย่างใกล้ชิด พยายามดิ้นรนเพื่อสะท้อนชีวิตที่เป็นจริงและสมบูรณ์แบบทางศิลปะในการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง เพื่อเผยให้เห็นความงามและความสมบูรณ์ของโลกฝ่ายวิญญาณของชาวโซเวียต ให้เป็นศูนย์รวมที่แท้จริงและหลากหลาย หัวข้อเฉพาะของยุคปัจจุบันและอดีตทางประวัติศาสตร์ โอเปร่าโดย I. I. Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. Shebalin และคนอื่น ๆ เป็นความสำเร็จที่สำคัญตามเส้นทางนี้ , นักสังคมนิยมในเนื้อหา, โดดเด่นด้วยรูปแบบระดับชาติที่หลากหลาย ในบรรดานักแต่งเพลงโอเปร่าของสาธารณรัฐภราดรภาพ, K. F. Dankevich, Yu. S. Meitus, G. I. Maiboroda, E. K. Tikotsky, N. G. Zhiganov, E. A. Kapp, G. G. Ernesaks, M. O. Zarin, E. G. Brusilovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย
สไลด์ 16
ความเฟื่องฟูของศิลปะดนตรีและการแสดงละครของประเทศสังคมนิยมเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมโซเวียต ซึ่งเป็นผลมาจากการดำเนินการตามนโยบายระดับชาติของเลนินนิสต์ ความสำเร็จเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าในหลายสหภาพและสาธารณรัฐปกครองตนเอง (อุซเบกิสถาน คาซัคสถาน คีร์กีซสถาน เบลารุส ทาทาเรีย บัชคีเรีย ฯลฯ ) โอเปร่าระดับชาติถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในช่วงปีที่มีอำนาจโซเวียตเท่านั้น ผลงานของโอเปร่าคลาสสิกมอบความสุขทางสุนทรียะอย่างสูงแก่ผู้ฟังในวงกว้างที่สุด วิธีการหลักของอิทธิพลทางศิลปะของพวกเขาคือท่วงทำนองเสียงร้อง ความชัดเจนและความงดงามของการร้องเพลง ภาพไพเราะที่สดใส และการเข้าถึงได้เป็นคุณสมบัติที่สำคัญของโอเปร่าที่สมจริง อย่างไรก็ตาม สำหรับการเปิดเผยอย่างครอบคลุมของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ตำแหน่งบนเวที และความรู้สึกของตัวละคร จำเป็นต้องใช้ความสามารถด้านการแสดงดนตรีทั้งหมดอย่างเชี่ยวชาญ ในโอเปร่าซึ่ง N. G. Chernyshevsky เรียกว่า "รูปแบบดนตรีที่สมบูรณ์ที่สุดในฐานะศิลปะ" รวมเสียงร้อง (เดี่ยว, วงดนตรีและการขับร้อง) และหลักการบรรเลง (ไพเราะ) ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของพวกเขาเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับงานโอเปร่าที่เต็มเปี่ยม ตามแนวคิดเชิงอุดมการณ์ ลักษณะของโครงเรื่องและเนื้อหาของบท นักแต่งเพลงใช้รูปแบบดนตรีโอเปร่าที่สร้างประวัติศาสตร์อย่างสร้างสรรค์ - เสียงร้อง (aria, arioso, บทบรรยาย, วงดนตรี, ฉากประสานเสียง) และไพเราะ (บทกลอน, พักช่วง , เต้นรำ). รูปแบบเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยเสรีภาพอย่างมาก และผู้แต่งเพลงหลักแต่ละคนได้รับการหักเหที่ไม่ซ้ำกันเป็นรายบุคคล อย่างไรก็ตาม รูปแบบการแสดงละครทั่วไปบางรูปแบบสามารถชี้ให้เห็นได้ ตัวละครของวีรบุรุษแห่งโอเปร่าได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในจำนวนรายละเอียดของการร้องเพลงเดี่ยว (aria, arioso, เพลง, บทพูดคนเดียว)
สไลด์ 17
บทบรรยายมักมีไว้สำหรับโครงเรื่องและการเชื่อมโยงทางดนตรีระหว่างรูปแบบเสียงที่กลมและชัดเจน (อาเรีย, วงดนตรี, คอรัส) แต่ในรูปแบบที่พัฒนาอย่างไพเราะ มันยังมีบทบาทสำคัญในการแสดงลักษณะโดยนัยและทำหน้าที่เป็นปัจจัยที่มีประสิทธิผลในการพัฒนาดนตรี ในวงดนตรีคู่ วงดนตรี สี่คน และฉากสุดท้ายขนาดใหญ่ (มักมีคณะนักร้องประสานเสียง) สถานการณ์อันน่าทึ่งนั้นถูกทำให้เป็นภาพรวมโดยการใช้ดนตรี ภาพใกล้หรือที่ตัดกันรวมกัน ความขัดแย้งของความสนใจ ตัวละคร ความหลงใหลจะถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน ดังนั้น วงดนตรีจึงมักปรากฏในจุดไคลแม็กซ์หรือช่วงสุดท้ายของการพัฒนาอย่างมาก ความเป็นไปได้ทางศิลปะของดนตรีทำให้นักแต่งเพลงสร้างภาพชีวิตพื้นบ้านขนาดใหญ่ในฉากประสานเสียงเพื่อกระจายการเชื่อมต่อของฮีโร่กับสภาพแวดล้อมทางสังคม ในการพัฒนาดนตรีของโอเปร่า บทบาทของวงออเคสตรานั้นยอดเยี่ยม ซึ่งมักจะเน้นเนื้อหาอันน่าทึ่งของฉาก การแสดงอารมณ์ไพเราะช่วยเสริมและทำให้คำอธิบายทางดนตรีของสถานการณ์บนเวที ฉากแอ็กชัน และประสบการณ์ของตัวละครมีความลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นวิธีการทางศิลปะของโอเปร่าซึ่งผู้แต่งสามารถแสดงปรากฏการณ์ที่สำคัญของชีวิตพหุภาคีและเต็มตาความสัมพันธ์ของผู้คนกลุ่มสังคมต่าง ๆ รวบรวมตัวละครทั่วไปและแสดงโลกวิญญาณของบุคคล . การเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกในเพลงแอ็กชันการแสดงละครเดี่ยว (เสียงร้องและดนตรีบรรเลง) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดง คำพูด การเคลื่อนไหวบนเวที ทัศนศิลป์ และการออกแบบท่าเต้นบ่อยครั้ง โอเปร่าได้รับโอกาสที่กว้างที่สุดในการสะท้อนชีวิต
สไลด์ 18
สไลด์ 1
สไลด์2
สไลด์ 3
สไลด์ 4
สไลด์ 5
สไลด์ 6
สไลด์ 7
สไลด์ 8
สไลด์ 9
สไลด์ 10
งานนำเสนอในหัวข้อ "The Formation of Opera" สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวเรื่องโครงการ : MHK. สไลด์และภาพประกอบสีสันสดใสจะช่วยให้เพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ฟังสนใจอยู่เสมอ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เหมาะสมใต้โปรแกรมเล่น งานนำเสนอมี 10 สไลด์
สไลด์นำเสนอ
สไลด์ 1
การก่อตัวของโอเปร่า
ทำโดย Kutyaeva Svetlana
สไลด์2
อุปรากร (อุปรากรอิตาลี เรียงตามตัวอักษร จากละตินโอเปร่า - งาน ผลิตภัณฑ์ งาน) ประเภทของดนตรีและนาฏศิลป์ พื้นฐานวรรณกรรมของกวีนิพนธ์ (บท) เป็นตัวเป็นตนโดยวิธีการแสดงละครเพลง และส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของเสียงร้อง การแสดงเป็นประเภทสังเคราะห์ที่ผสมผสานศิลปะรูปแบบต่างๆ ในการแสดงละครเดี่ยว: การแสดงละคร ดนตรี วิจิตรศิลป์ (ทิวทัศน์ การแต่งกาย) และการออกแบบท่าเต้น (บัลเล่ต์) ในอดีต ดนตรีโอเปร่าบางรูปแบบได้พัฒนาขึ้น เมื่อมีรูปแบบทั่วไปของการแสดงละครโอเปร่า ส่วนประกอบทั้งหมดจะถูกตีความแตกต่างกันไปตามประเภทของโอเปร่า รูปแบบเสียงร้องของเพลงคลาสสิค O นั้นหลากหลาย ตัวละครของตัวละครจะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในตัวเลขเดี่ยว (aria, arioso, arietta, cavatina, คนเดียว, บัลลาด, เพลง)
สไลด์ 3
). การอ่านซ้ำ ดนตรี น้ำเสียง และการทำสำเนาจังหวะของคำพูดของมนุษย์ มีหน้าที่ต่างๆ ในการพูด บ่อยครั้งที่เขาเชื่อมโยงตัวเลขที่สมบูรณ์ (ในเนื้อเรื่องและดนตรี) แยกจากกัน มักเป็นปัจจัยที่มีประสิทธิภาพในการแสดงละครเพลง ในบางประเภท O. ส่วนใหญ่เป็นตลก ใช้คำพูดแทนการท่อง มักจะอยู่ในบทสนทนา บทสนทนาบนเวที, ฉากการแสดงละครในโรงละคร, สอดคล้องกับวงดนตรี (ดูเอ็ท, ทริโอ, สี่, ห้าคน, ฯลฯ ) ความเฉพาะเจาะจงที่ทำให้สามารถสร้างสถานการณ์ความขัดแย้งได้ไม่เพียงแสดงการพัฒนาของการกระทำเท่านั้น แต่ยังมีการปะทะกันของตัวละครและความคิด ดังนั้น วงดนตรีจึงมักปรากฏขึ้นที่จุดไคลแม็กซ์หรือช่วงสุดท้ายของการแสดงโอเปร่า คอรัสตีความต่างกันในโอ..
สไลด์ 4
ในละครเพลงของ O. บทบาทสำคัญถูกกำหนดให้กับวงออเคสตรา และวิธีการแสดงอารมณ์ที่ไพเราะช่วยให้เปิดเผยภาพได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น O. ยังรวมถึงตอนของวงออร์เคสตราอิสระ - ทาบทาม, พักครึ่ง (แนะนำการแสดงเดี่ยว) อีกองค์ประกอบหนึ่งของการแสดงโอเปร่าคือบัลเลต์ ฉากออกแบบท่าเต้น ซึ่งรวมภาพพลาสติกเข้ากับดนตรี ประวัติศาสตร์ของ O. มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์ O. มักจะทำหน้าที่เป็นด่านหน้าทางอุดมการณ์ของศิลปะดนตรีซึ่งสะท้อนถึงปัญหาที่รุนแรงในยุคของเรา - ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมการต่อสู้เพื่อเอกราชของชาติและความรักชาติ
สไลด์ 6
ต้นกำเนิดของโรงละครดนตรีอยู่ในเทศกาลพื้นบ้านและงานรื่นเริง แล้วในเกมกรีกโบราณ Dionysian โศกนาฏกรรมกรีกบทบาทของดนตรีนั้นยอดเยี่ยม สถานที่สำคัญยังได้รับมอบหมายให้เป็นตัวแทนของลัทธิพื้นบ้านยุคกลาง ("ศักดิ์สิทธิ์") O. ในฐานะประเภทอิสระก่อตั้งขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา โรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติ รูปแบบและประเภทของการผลิตโอเปร่าได้พัฒนาขึ้น ในวัฒนธรรมประจำชาติของยุโรปหลายแห่ง ตามแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักการของการแสดงดนตรีและการแสดงละครรูปแบบใหม่ได้รับการพัฒนาขึ้น การค้นหาเหล่านี้ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประเทศคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อิตาลี กลุ่มนักปรัชญา กวี นักดนตรี และศิลปิน (ที่เรียกกันว่า Florentine Camerata, 1580) ได้เทศนาถึงการฟื้นคืนของโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ อุดมคติของชาวฟลอเรนซ์ในดนตรีคือความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติในการแสดงออก พวกเขารองดนตรีกับบทกวีในการแสดงของพวกเขา โอเปร่าแรก Daphne (1597-98) และ Eurydice (1600) ถูกเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณนี้ พร้อมดนตรีโดย J. Peri และข้อความโดย O. Rinuccini ก้าวต่อไปในประวัติศาสตร์ของ O. คือ "Orpheus" โดย C. Monteverdi (1607)
