เหตุใดนักบัลเล่ต์ Maria Alexandrovna จึงออกจากโรงละคร? คู่รักบัลเล่ต์ อนาสตาเซีย สตาชเควิช และ เวียเชสลาฟ โลปาติน

นักบัลเล่ต์ที่สง่างามและมีความสามารถ Maria Alexandrova ได้รับการขนานนามจากแฟน ๆ และผู้ที่ชื่นชอบบัลเล่ต์ว่าเป็นนักเต้นที่เก่งที่สุดในยุคของเรา นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอยได้รับชื่อเสียงและเกียรติยศจากความสามารถอันเหลือเชื่อในการทำงานและแน่นอนว่าพรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเธอ

Maria Alexandrovna Alexandrova เป็นชาวมอสโกโดยกำเนิด เด็กหญิงคนนี้เกิดเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2521 ในครอบครัวที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ ในตอนแรก Masha เต้นในวงดนตรีเด็กของ Kalinka แต่ไม่นานเธอก็เริ่มแสดงความสนใจในบัลเล่ต์ เมื่ออายุ 10 ขวบ Masha เข้าสู่สถาบันการออกแบบท่าเต้นในเมืองหลวงซึ่งผู้ให้คำปรึกษาได้กล่าวถึงความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ที่ต้องการ

Maria Alexandrova ได้รับประกาศนียบัตรทางการศึกษาในปี 1996 ในเวลานั้นนักบัลเล่ต์สาวได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเก่งที่สุดแล้ว

บัลเล่ต์

ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก นักเต้นสามารถปรากฏตัวในการแสดงบัลเล่ต์หลายครั้ง - "The Nutcracker", "Coppelia" และ "Chopiniana"

เป็นเวลานานที่เขาเป็นหุ้นส่วนบนเวทีของ Maria Alexandrova นักเต้นร่วมกันแสดงในเทศกาลนานาชาติมากมาย

การแสดงที่ประสบความสำเร็จของนักบัลเล่ต์สาวในการแข่งขันบัลเล่ต์ในเมืองหลวงในปี 1997 ทำให้มาเรียได้รับรางวัลใหญ่จากการแข่งขัน คณะกรรมการยกย่องการแสดง Gamzatti ของ Alexandrova จาก La Bayadère เป็นอย่างมาก แต่ชัยชนะหลักของนักบัลเล่ต์ไม่ใช่รางวัล แต่เป็นคำเชิญให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอย

การเปิดตัวของนักบัลเล่ต์บนเวทีบอลชอยเกิดขึ้นในฤดูกาล 2540-2541 จากนั้นมาเรียอเล็กซานโดรวาก็แสดงโซโล่ส่วนแรกแม้ว่าเธอจะยังคงเป็นสมาชิกของคณะบัลเล่ต์ก็ตาม ผู้ชื่นชอบศิลปะรูปแบบนี้ได้เห็นนักเต้นที่มีพรสวรรค์เป็นครั้งแรกในผลงานเรื่อง "The Nutcracker", "The Dream" และ "The Legend of Love" ในช่วงเวลานี้โค้ชของ Alexandrova เป็นนักบัลเล่ต์และเป็นที่ปรึกษาที่มีความสามารถ

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2540 นักบัลเล่ต์ซึ่งมีส่วนสูง 162 ซม. และน้ำหนัก 45 กก. ได้แสดงบทบาทของราชินีในละครเรื่อง "Fantasies on a Theme of Casanova" การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนหนึ่งเดือนต่อมา Alexandrova ก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่มซึ่งไปทัวร์ที่นิวยอร์ก

หลังจากการทัวร์เมื่อต้นฤดูกาล พ.ศ. 2541-2542 นักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์ถูกย้ายจากคณะบัลเล่ต์ไปอยู่ในประเภทผู้ทรงคุณวุฒิ

ในตอนท้ายของฤดูกาลสิ่งพิมพ์ที่เชื่อถือได้ "บัลเล่ต์" ได้รับรางวัล Maria Alexandrovna Alexandrova อันทรงเกียรติในประเภท "Rising Star" ในปีเดียวกันนั้นนักบัลเล่ต์ซึ่งแสดงบทบาทที่ยอดเยี่ยมมากมายได้ถูกย้ายไปยังศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยอย่างเป็นทางการ

ในศตวรรษใหม่ Maria Alexandrova ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกของ Bolshoi กับคณะ BT ศิลปินเดินทางไปครึ่งโลก มาเรียมักได้รับข้อเสนอจากบัลเลต์ในนิวยอร์ก ปารีส และลอนดอน แต่ Masha ไม่ต้องการออกจากบ้านเกิดซึ่งเธอสามารถสร้างอาชีพที่ยอดเยี่ยมได้

ในปี 2004 สำหรับการแสดงของเธอในการผลิต "The Bright Stream" นักเต้นได้รับรางวัลอันทรงเกียรติโรงละคร Golden Mask หนึ่งปีต่อมา Maria Alexandrova ได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย 4 ปีต่อมาเธอก็กลายเป็นศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย

ในเดือนพฤศจิกายน Maria Alexandrova ไปเยี่ยมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเธอแสดงในคอนเสิร์ตนักออกแบบท่าเต้นที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 80 ปีของนักออกแบบท่าเต้น Oleg Vinogradov บนเวทีของ Oktyabrsky Concert Hall นอกจากศิลปินจากโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky แล้ว ดาราจากเวทีต่างประเทศยังแสดงอีกด้วย - นักเต้นจากสหรัฐอเมริกา เกาหลีใต้ สเปน และเยอรมนี

ตอนนี้ศิลปินกำลังเข้าสู่รอบปฐมทัศน์โลกของ "Nureyev" ซึ่งจัดขึ้นเมื่อต้นเดือนธันวาคมบนเวทีโรงละครบอลชอย ภาพของตัวละครหลักบนเวทีเป็นตัวเป็นตนโดยนายกรัฐมนตรีของคณะบัลเล่ต์ Vladislav Lantratov Maria Alexandrova ในการผลิตที่ทำให้เกิดเสียงดังมากก่อนที่จะออกฉายได้แสดงบทบาทของ Margot Fonteyn ซึ่งเป็นภาพลักษณ์โดยรวมของนักเต้นโซเวียต Alla Osipenko และเป็นตัวเป็นตน

ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างนาฏศิลป์คลาสสิก โอเปร่า การร้องเพลงประสานเสียง การละคร และศิลปะภาพยนตร์ เขียนโดยนักแต่งเพลง Ilya Demutsky เขารับหน้าที่เป็นนักเขียนบท ผู้ออกแบบฉาก และผู้กำกับฉากนี้ การออกแบบท่าเต้นจัดทำโดย Yuri Posokhov และวงออเคสตราดำเนินการโดย Anton Grishanin

การแสดงขายหมด ห้องโถงเต็มไปด้วยผู้ชมทางโลก รวมถึงตัวแทนของชนชั้นสูงทางการเมืองและธุรกิจ สันนิษฐานว่าสิทธิ์ในการเล่นจะถูกขายให้กับกลุ่มโรงละครยุโรป แต่สำหรับตอนนี้การแสดงครั้งต่อไปจะประกาศที่โรงละครบอลชอยในช่วงปลายเดือนมิถุนายน 2561

2550 – Medora, “Corsair” โดย A. Adam

พ.ศ. 2553 (ค.ศ. 2010) – เคาน์เตส “ราชินีแห่งโพดำ” ร้องเพลงของ P. I. Tchaikovsky

2014 – Katarina “The Taming of the Shrew” พร้อมดนตรี

Maria Alexandrova ในบัลเล่ต์ "Laurencia" ภาพ – Lado Vachnadze / โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์จอร์เจีย

Ballerina Maria Alexandrova เกี่ยวกับการทำงานนอกระบบ

งานในจอร์เจีย: ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ทบิลิซิ "Laurencia" โดย Vakhtang Chabukiani ในตำนานซึ่งแก้ไขโดย Nino Ananiashvili นำเสนอต่อสาธารณชนโดยคู่รักที่เก่ง - Maria Alexandrova และ Vladislav Lantratov

หลังจากรอบปฐมทัศน์ Iya Barateli นักข่าว Ogonyok ได้พูดคุยกับแขกรับเชิญที่ยอดเยี่ยม

เมื่ออ่านทางอินเทอร์เน็ตว่า Maya Plisetskaya เรียก Alexandrova ว่า "นักบัลเล่ต์ที่ฉลาดที่สุดของโรงละครบอลชอย" ฉันมาที่ห้องแต่งตัวของโรงละครจากหน้าต่างที่ฉันสามารถมองเห็นลานภายในทบิลิซีที่อยู่ติดกัน

ในเดือนกุมภาพันธ์ Maria Alexandrova มีเจตจำนงเสรีของเธอเอง

และในฤดูร้อนก็มี "ตอน" ใหม่: ร่วมกับ Vladislav Lantratov เธอควรจะเต้นรำในละครเรื่อง "Nureyev" แต่ก่อนที่จะฉายรอบปฐมทัศน์กลับกลายเป็นว่า - ...

เกิดอะไรขึ้นที่โรงละครบอลชอยตอนนี้พร้อมบัลเล่ต์เกี่ยวกับรูดอล์ฟนูเรเยฟที่คุณเล่นมาร์โกต์ฟอนเทน? คุณคิดว่าจะไม่มีเรื่องอื้อฉาวอีกต่อไปหรือละครจะยังถูกตัดออก?

มีอะไรให้ตัดบ้าง? การแสดงกลายเป็นเรื่องเกี่ยวกับความเหงาของศิลปินเกี่ยวกับต้นแบบของศิลปินทุกระดับ สาระสำคัญของศิลปินคือการที่เขาติดตามบทบาท บทบาทที่นี่ยิ่งใหญ่ สิบบทบาทเปลี่ยนไป...

การแสดงดนตรีใหม่ ท่าเต้นใหม่ ทิศทางใหม่ จริงๆ แล้วยังไม่มีใครบอกความจริงเกี่ยวกับการแสดงครั้งนี้เลย เพราะน่าจะไม่มีใครสนใจเขียนว่านี่เป็นเพียงการแสดงที่ดีเท่านั้น

เรากำลังรอคอยการแสดงนี้จริงๆ เราอยากจะถ่ายทอดเรื่องราวนี้ออกมา รอบปฐมทัศน์จะประกาศในเดือนธันวาคม

- มาเรีย อาชีพของคุณพัฒนาไปอย่างไรหลังจากออกจากโรงละครบอลชอย?

ฉันยังคงอยู่ที่ Bolshoi ตามสัญญาและโดยทั่วไปแล้วฉันยังคงอยู่ตามสัญญาทุกที่ ตอนนี้ฉันอยู่ในฐานะศิลปินอิสระ เต้นรำและทำงานในที่ที่ฉันต้องการ

รอบปฐมทัศน์ของ “ลอเรนเซีย” น่าสนใจมาก จากนั้นจะมีโครงการอื่น ๆ ที่จะสร้างขึ้นในที่อื่น แต่ฉันยังคงมีความสัมพันธ์กับโรงละครนอกระบบ

- ทำไม “ลอเรนเซีย” ถึง “น่าสนใจมาก”?

นี่เป็นมรดกของยุคโซเวียต มีละครบัลเล่ต์มากมาย เช่นเดียวกับ "Cinderella" ของ Rostislav Zakharov เช่นเดียวกับ "Romeo and Juliet" ของ Leonid Lavrovsky เหล่านี้เป็นการแสดงที่มีลักษณะเฉพาะพร้อมสไตล์ที่เด่นชัดและข้อความการออกแบบท่าเต้น การประกอบละครบัลเล่ต์ไม่ใช่เรื่องง่าย

และแน่นอนว่าการมาที่ทบิลิซีและเต้นรำเวอร์ชั่นของ Chabukiani ก็เหมือนกับการสัมผัสแหล่งที่มาดั้งเดิม วิธีอ่านหนังสือของนักเขียนดีๆ ที่ยังเขียนไม่ตอนนี้...

บัลเล่ต์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ศิลปินพัฒนาศูนย์สามแห่งในคราวเดียว: ร่างกาย จิตวิญญาณ และสติปัญญา เราเป็นสิ่งมีชีวิตที่เงียบ ชีวิตของเราคือการเคลื่อนไหว วันนี้เป็นครั้งแรกที่ฉันพูดมานาน

เราซ้อมกันในตอนเช้า - หกชั่วโมงของการทำงานหนัก ทั้งหมดนี้อยู่ในความเงียบ หากต้องการแสดง คุณต้องศึกษายุคสมัย คุณไม่สามารถเต้นรำชิ้นบาโรกได้ และในขณะเดียวกันก็เป็นคนจากศตวรรษที่ 21 คุณต้องเป็นคนจากยุคบาโรก

ดังนั้นคุณจึงอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฟังเพลง ดูภาพวาด ภาพยนตร์ และอื่นๆ บัลเล่ต์เท่านั้นที่ทำสิ่งนี้ และนี่คือศิลปะชั่วขณะ ไม่เยือกแข็ง เหมือนประติมากรรม

การบันทึกวิดีโอสื่อถึงความสงบ แต่ไม่ใช่สภาวะทางอารมณ์ระหว่างผู้ชมและศิลปิน - มีอยู่เพียงสองชั่วโมงในการแสดงในโรงละครเท่านั้น

โดยทั่วไปแล้ว บัลเล่ต์เป็นศิลปะสังเคราะห์ที่แปลกและธรรมดาซึ่งต้องการความสนใจจากผู้ชม มันเป็นกระบวนการทำงาน บัลเล่ต์แตกต่างจากการเต้นรำ โดยเฉพาะรัสเซียและโซเวียต ไม่ใช่บัลเล่ต์โบราณแม้แต่บัลเล่ต์เดียว - ทั้งภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส - ที่ได้รับการจัดวาง "ทางวิทยาศาสตร์" ตามที่อธิบายไว้ในที่นี้ Vaganova ทำอย่างไร จากนั้น Tarasov และอื่น ๆ และนี่คือมรดกของเรา การเต้นรำสมัยใหม่เป็นงานอดิเรกเป็นงานอดิเรก บัลเล่ต์เป็นศิลปะชั้นยอด

- แต่ในขณะเดียวกัน เมื่อไม่นานมานี้คุณได้แสดงในนิวยอร์กในโปรเจ็กต์ที่มีเสน่ห์...

นี่เป็นสิ่งที่สวยงามมากตรงทางแยกที่น่าสนใจมากเรียกว่า "เทพธิดาและปีศาจ" หรือ "เทพธิดาและปีศาจ" พวกเรามีนักเต้นเพียงสองคน - ฉันและบลังกา ลี หญิงชาวฝรั่งเศส

นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับแก่นแท้ของผู้หญิงในการกลับชาติมาเกิดที่แตกต่างกัน - จากจุดเริ่มต้นเมื่อเป็นสิ่งที่คลุมเครือในยามรุ่งสางไม่ว่าจะเป็นสัตว์หรือผู้หญิงและจบลงด้วยการเต้นรำที่เข้มแข็งและเป็นผู้หญิงมาก

เครื่องแต่งกายทั้งหมดในการแสดงเป็นเสื้อผ้าชั้นสูง และเราไม่เพียงแค่เดินไปรอบๆ แต่เราเต้นอย่างแข็งขัน - เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งที่เราดำรงอยู่ในรูปแบบนี้อย่างไม่หยุดยั้ง การแสดงมีแสงสีสวยงามดูทันสมัยมาก

- ปรากฎว่ามีชีวิตหลังบอลชอยเหรอ?

คุณรู้ไหมว่าโรงละครบอลชอยถือเป็นเรื่องใหญ่ ในทางกลับกัน ผู้คนจำนวนมากที่มาที่นั่นไม่สามารถเข้าใจหรือรู้สึกถึงขนาดนี้ได้ด้วยซ้ำ พวกเขาแค่มาในสถานที่ที่มีเสียงดัง รับสายสะพาย มงกุฎ โอกาสทางธุรกิจ และไปที่ไหนสักแห่งที่ไกลกว่านั้น

ดังนั้นการพูดคุยทั้งหมดนี้ “แล้ว Big One ล่ะ?”... ไม่มีอะไรเลย ผู้คนจำนวนมากหลังจากบอลชอยเริ่มมีอาชีพเพื่อตัวเอง แม้ว่าบางทีพวกเขาอาจจะไม่เคยแตะต้องบางสิ่งที่สำคัญหรือพื้นฐานเลยก็ตาม

ทุกอย่างขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคล - คุณอาจคิดว่าในระดับจักรวาลคุณเป็นเม็ดทรายหรือคุณอาจรู้ว่าคุณเป็นทั้งจักรวาล ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องส่วนตัวมาก ดังนั้นฉันจึงไม่ถามคำถามนี้กับตัวเองเลย - ฉันชอบที่นี่มาก - โรงละครบอลชอย พระองค์ทรงทำให้ฉันเป็นฉัน และฉันรู้ว่ามีแร้งมากเกินไปในที่นี้ เมื่อฉันเริ่มเข้าใจว่ามันเป็นเรื่องยากสำหรับฉันในสถานการณ์เช่นนี้ ฉันก็จากไป

- คุณพอใจหรือผิดหวัง?

ไม่มีความผิดหวัง มันเป็นตัวเลือกที่ยากมาก ฉันรู้ว่าฉันไม่สามารถลากสิ่งนี้ออกไปได้ เพราะเมื่อนั้นโรงละครจะถูกกินหมด และช่วงเวลานี้จะต้องรู้สึกได้

ละครก็คือคน บางครั้งมันอาจจะเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขา และคุณถามตัวเองด้วยคำถาม: คุณมีชีวิตอยู่เพื่อทำอะไรบางอย่างหรือเพื่อให้คนอื่นรู้สึกสบายใจ?

ฉันมีชีวิตอยู่เพื่อวันนี้ ตอนนี้ วินาทีนี้ ฉันมีความสุขกับตัวเอง ใช่แล้ว ฉันมีแผนมากมาย ฉันไม่มีเวลาว่างที่จะนอนบนโซฟา การทดสอบอิสรภาพโดยทั่วไปถือเป็นเรื่องจริงจัง คุณสามารถอยู่ภายใต้ภาพลวงตาว่าคุณเป็นใคร...

- การเป็นพรีมาของบอลชอยเป็นภาพลวงตาแบบไหน?

เพียงเพราะคุณเป็นพรีมาของบอลชอย แต่ไม่มีบอลชอยเหรอ? แล้วไงต่อ?

ปัญหาของเราโดยทั่วไปในบัลเล่ต์ก็คือ เราถูกผูกติดอยู่กับสถานที่ ผูกติดอยู่กับคณะละคร ยิ่งวิ่งยิ่งเสียรูปทรง นักเต้นบัลเล่ต์มีความเฉพาะเจาะจงมาก มันเป็นปรัชญา เราไม่สามารถพูดในห้องก่อนขึ้นเวทีได้ เราต้องการสถานที่ซ้อม นี่เป็นปัญหาใหญ่

ที่นี่คุณสามารถจ้างพนักงานเต็มเวลาในการแสดงโอเปร่าได้ หรือมีโอเปร่า "stagioni" ด้วยเช่นกัน ซึ่งจะมีการจ้างศิลปินเป็นเวลาหนึ่งฤดูกาล สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับบัลเล่ต์ คุณไม่สามารถรับสมัครพวกเขาได้เป็นเวลาหนึ่งเดือนแล้วจึงไล่ออก

สำหรับนักเต้นบัลเล่ต์ การเดินทางก็เป็นปัญหาเช่นกัน เพราะก่อนขึ้นเวทีเราซ้อมมากกว่าเต้นสิบเท่า และจะต้องมีสถานที่ซ้อม เรียนในชั้นเรียน จะต้องมีเวลาเท่านี้

สถานการณ์ของฉันตอนนี้ค่อนข้างปกติ - ฉันซ้อมที่โรงละครบอลชอย เข้าเรียน และบางครั้งก็ขึ้นเวที แต่ในขณะเดียวกันฉันก็มีอิสระที่จะเลือกสิ่งอื่นได้ ไม่เสียเวลา ไม่คาดหวังอะไร ไม่มีใครหลอกลวงฉัน

ที่ Bolshoi คุณตั้งตารอการแสดงทุกครั้ง คุณไม่สามารถตกลงที่จะไปเต้นรำที่ไหนสักแห่งได้... และฉันจะพูดซ้ำ: โรงละครเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คน บ่อยครั้งคุณเพียงไม่ต้องการเสียเวลา

- ขออภัยสำหรับคำถาม แต่ในทบิลิซีทุกคนสงสัยว่านักบัลเล่ต์ควรมีน้ำหนักเท่าไหร่?

สำหรับนักบัลเล่ต์สิ่งสำคัญไม่ใช่น้ำหนัก แต่เป็นความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณ คุณต้องรู้ว่าขาของคุณคืออะไร ความยาวของแขน และเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหว นี่คือเคล็ดลับไม่ใช่แค่หนัก 50 กิโลกรัม ส่วนสูง 180 เท่านั้น

นักบัลเล่ต์จะต้องเป็นคนที่มีสุขภาพดี มีจิตใจดีมีชีวิตชีวาเพื่อเอาใจผู้อื่น เต้นและไม่กินข้าว - ด้วยวิธีนี้คุณสามารถยืดขาได้ ฉันรู้ชัดเจนว่าเพื่อที่จะยืนหยัดและทำงานเจ็ดชั่วโมงได้ ฉันไม่จำเป็นต้องกินอาหารเช้าและอาหารกลางวัน แต่ฉันก็กินแล้ว

วันนี้หลังเลิกงานในทบิลิซี ฉันอยากกิน satsivi แปลว่าจะกิน satsivi...

หากมีคนถามว่ามีนักบัลเล่ต์ผู้มีปัญญาในรัสเซียหรือไม่ ฉันจะตอบ – โรงละครบอลชอย พรีมามาเรีย อเล็กซานโดรวา บางคนจะถามเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์อารมณ์ - มันจะเป็นเธออีกครั้ง Alexandrova เป็นที่โปรดปรานของ Plisetskaya และตระหนี่ในการวิจารณ์บัลเล่ต์เพิ่งได้รับรางวัลจากรัฐ - นักบัลเล่ต์เพิ่งได้รับตำแหน่งศิลปินของประชาชน บทบาทมากกว่าหกสิบบทบาทที่เต้นรำที่โรงละครบอลชอยไม่ใช่เรื่องตลกเมื่อคุณอายุไม่ถึงปี

เมื่อรู้สึกถึงความสำเร็จครั้งสำคัญ Alexandrova กำลังจัดงานกาล่าดินเนอร์ตอนเย็นในวันที่ 27 ตุลาคมที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre เนื่องจากตารางงานที่ยุ่งของโรงละครบอลชอย ซึ่งขณะนี้อยู่ระหว่างการก่อสร้างใหม่เป็นเวลาหลายปี จึงไม่มีการพูดคุยถึงประเด็นเรื่องการจัดงานกาล่าที่นั่นด้วยซ้ำ

เจ้าหน้าที่ไม่เข้าใจว่าการหยุดชั่วคราวห้าปีมีความหมายอย่างไรสำหรับนักเต้น ชีวิตของนักบัลเล่ต์นั้นสั้น แต่ชีวิตของราชการนั้นยาวนาน คุณรู้สึกอย่างไรที่การบูรณะโรงละครแห่งนี้ใช้เวลานานมาก?

ความผิดหวังที่ใหญ่ที่สุดของฉันคือการบูรณะโรงละครบอลชอยขึ้นมาใหม่ ฉันเป็นศิลปินที่มีโรงละครแห่งนี้ และตอนนี้โรงละครแห่งนี้ได้หายไปแล้ว ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนี้พร้อมกับการสร้างใหม่นั้นน่าผิดหวังอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายเรื่องนี้ให้ใครฟัง ไม่มีใครเข้าใจเรื่องนี้ยกเว้นศิลปินที่มาปรากฏตัวบนเวทีนี้และเต้นบนเวทีนี้ มีความหวังว่าจะเปิดได้ในเร็วๆ นี้ - รัสเซียเป็นประเทศที่ยิ่งใหญ่และโรงละครบอลชอยเป็นโรงละครแห่งแรกในประเทศนี้

ใหญ่คือชะตากรรมของฉัน และตอนนี้มันก็ถูกพรากไปจากฉันแล้ว ฉันไม่มีสิทธิ์ที่จะรอ ชีวิตของฉันในฐานะนักบัลเล่ต์ไม่ได้คงอยู่ตราบเท่าที่อาชีพของเจ้าหน้าที่ ฉันพูดได้ตลอดชีวิต แต่ร่างกายของฉันไม่สามารถพูดได้ตลอดไป ฉันไม่อยากได้ยินคำสัญญาอีกต่อไป ฉันเป็นผู้หญิงที่ถูกหลอกและไม่อยากได้ยินคำสัญญาใดๆ อีก ฉันเข้าใจจริงๆว่าโชคชะตาพังทลาย แต่ฉันไม่ใช่คนหนึ่งที่ยอมแพ้และยอมรับว่ามันเป็นความจริง

ชะตากรรมที่พังทลายคือการเปลี่ยนแปลงจากระดับหนึ่งไปอีกระดับหนึ่ง มีเพียงนักบินอวกาศที่อยู่ในอวกาศกลับมายังโลกและเข้าใจความแตกต่างเท่านั้นที่สามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้ คนที่มีความรักอย่างไม่น่าเชื่อสามารถเข้าใจสิ่งนี้ - จะวัดความรักอันยิ่งใหญ่ที่ครอบงำเขาได้อย่างไร จะอธิบายธาตุแห่งวิญญาณได้อย่างไร? ทุกคนรู้ว่ามันมีอยู่จริง แต่ก็อธิบายไม่ได้ แต่อย่างใด บทสนทนาทั้งหมดของเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ดูเหมือนเป็นความปรารถนาของเด็กชายและเด็กหญิงดารา

ใช่ เรามีสถานที่ทำงาน เราเต้นท่อนเดียวกัน ชื่อการแสดงเดียวกันบนเวทีใหม่ เมื่อคุณมาที่ Paris Opera คุณจะเริ่มจับนางฟ้าเหล่านี้ที่คุณจับได้ที่นี่เท่านั้น

คุณเต้นรำนางฟ้าแห่งความกล้าหาญในเจ้าหญิงนิทรา ทำหน้าที่เป็นนางฟ้าแห่งความกล้าหาญและปราศรัยต่อรัฐ

เพื่ออะไร? อะไรจะเปลี่ยนแปลงไปจากนี้?

นี่คือตำแหน่งของนักบัลเล่ต์เสิร์ฟหรือคุณคิดว่ามันไม่มีอะไรจริงๆเหรอ? ทำไมคุณไม่ต้องการแบ่งเขตสาธารณะ?

รัฐควรจัดการกับปัญหานี้ ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าโศกนาฏกรรมของเราไม่ได้วัดกันที่ตัวเลขทั้งหมด ฉันและคนอื่นๆ ยังมีท่อนทั้งหมดที่เราเต้นบนเวทีหลัก รวมถึงรอบปฐมทัศน์ด้วย และวัตถุอันละเอียดอ่อนก็จากไปและไม่กลับมาอีกเลย ทุกวันนี้มีคนไม่กี่คนที่ใส่ใจเรื่องความละเอียดอ่อน

เหตุใดงานกาล่าพรีมาบัลเลต์ของโรงละครบอลชอยจึงเกิดขึ้นในโรงละครอื่น

ความจริงก็คือ “ Grand Ballet Gala” เป็นโปรเจ็กต์ส่วนตัวของเรากับ Dmitry Gudanov เมื่อรู้ว่าบอลชอยมีตารางงานยุ่ง เราจึงไม่ได้เจรจาเรื่องการจัดงานกาล่าที่นั่นเลย

เหตุใดคุณจึงตัดสินใจจัดงาน Grand Ballet Gala?

ทำงานไปเยอะแล้ว ทำไปเยอะแล้ว ทั้งดิมาและฉันก็มีบางอย่างที่จะแสดง การรวมทุกอย่างไว้ในการแสดงเดียวเป็นเรื่องยากมาก และงานกาล่าจะมีการเต้นรำแบบคลาสสิก การเต้นรำแบบสวมส้น และท่าเต้นสมัยใหม่

การได้รับตำแหน่ง People's Artist เกิดจากการที่คุณเต้นไปมากกว่า 60 บทบาทใน 12 ปี เนื่องจากทัศนคติที่ดีของผู้บริหารที่มีต่อคุณหรืออย่างอื่น?

แต่มันเป็นของขวัญจากจักรวาลซึ่งเป็นผลมาจากงานของฉันและทัศนคติที่ดีของโรงละครที่มีต่อมันและอย่างอื่นที่เข้าใจยาก ฉันอยากจะเชื่อว่าจักรวาลได้ยินฉัน

คุณร้องขออะไรจากเธอ?

ไม่ได้อยู่กับใคร แค่อยู่คู่กับเธอ (ยิ้ม)

ชื่อของคุณเป็นชื่อแรกๆ ในรายการทั้งหมด มันสร้างตัวละครเหรอ?

แน่นอน. ฉันพร้อมเสมอ. ฉันไม่เคยบอกว่าไม่ ฉันพูดว่า "เราจะได้เห็นกันตอนนี้" แต่ที่โรงเรียน ในวิชาฟิสิกส์ การได้อันดับหนึ่งในนิตยสารชั้นเรียนคือความเจ็บปวดอย่างยิ่ง เธอยืนหน้าแดงอยู่เสมอ

คำชมเชยหลักสำหรับการแสดงของคุณบน YouTube ก็คือ She can jump! (เธอสามารถกระโดดได้!) คุณคิดว่าการกระโดดสูงและระดับความสูงที่ยอดเยี่ยมเป็นสิ่งสำคัญที่สุดหรือไม่ เพราะเหตุใด

เทคโนโลยีมีความสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบันที่เทคโนโลยีได้ก้าวหน้าไปอย่างมาก เราจำเป็นต้องใช้องค์ประกอบทั้งหมดของโปรแกรมทางเทคนิค แต่ฉันไม่เดิมพันกับมัน ตัวอย่างเช่น Galina Sergeevna Ulanova ไม่มีการกระโดดสูงหรือเทคนิคที่แข็งแกร่ง แต่ยังคงเป็นตำนานบัลเล่ต์

แน่นอนว่าฉันสามารถเป็นนักกีฬาในด้านศิลปะและสร้างอาชีพที่รวดเร็ว ง่ายดาย และสดใสได้ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ฉันจะกลายเป็น Masha Alexandrova ผู้ซึ่งเป็นที่รักและชื่นชมทั้งในฐานะบุคคลและในฐานะมืออาชีพ ไม่น่าเป็นไปได้ที่นักวิจารณ์จะมอบมงกุฎนักบัลเล่ต์ที่ฉลาดที่สุดให้กับฉันด้วยความไม่ชอบฉันเลย เรามีกฎที่ไม่ได้พูดพร้อมคำวิจารณ์ - พวกเขาไม่รบกวนฉัน ฉันไม่รบกวนพวกเขา ฉันไม่เล่นกับนักวิจารณ์ ฉันไม่ได้เป็นเพื่อนกับพวกเขาเพื่อประชาสัมพันธ์ซึ่งเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของบัลเล่ต์ ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรหรือโลกทำงานอย่างไร

แต่คุณรู้วิธีกระโดดและอาจเดินเพื่อลงดิน?

ที่นี่คุณเดาได้แล้ว - ทั้งหมดที่ฉันทำคือเดิน ฉันไม่ขับรถ ฉันเมารถในรถ แต่ฉันอาจจะยังมาไม่ตรงเวลา ฉันไม่อาจคำนวณเส้นทาง หลงทาง หรือเลือกเส้นทางที่ยาวกว่าได้ แต่ฉันชอบเดินเพราะฉันคิดมากในขณะที่เดิน คุณจะสังเกตเห็นความสวยงามของเมืองที่คุณมาเยือนมากขึ้น ผู้คนในโรงละครต่างประหลาดใจกับสิ่งนี้ พวกเขาบอกว่าคุณต้องดูแลขาของคุณ แต่นั่นไม่ได้หยุดฉัน

คุณรู้สึกเหมือนเป็นทายาทแห่งการเต้นรำทางอารมณ์ของ Plisetskaya อย่างที่คนอื่นพูดหรือไม่? ความจริงใจ อารมณ์ความรู้สึก และความกระตือรือร้นควบคู่ไปกับทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยมมีความสำคัญต่อคุณหรือไม่?

ฉันเป็นนักบัลเล่ต์อารมณ์ดี การเปรียบเทียบกับ Maya Mikhailovna นั้นช่างน่ายกย่องมากสำหรับฉัน ฉันมีความเคารพอย่างสูงต่อผู้ชายคนนี้ แต่ Plisetskaya คือ Plisetskaya และฉันก็คือฉัน

ผู้กำกับชาวอังกฤษ Declan Donellan ซึ่งแสดงโรมิโอและจูเลียตที่ Bolshoi ซึ่งจูเลียตของคุณเป็นที่จดจำไม่รู้ลืมเขียนไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Actor and the Target": "ที่ใดไม่มีการเคลื่อนไหวทุกสิ่งก็ตายไป เช่นเดียวกับทุกสิ่งในโลก อวกาศมีการเคลื่อนไหว” ตอนนี้คุณกำลังมองหาพื้นที่ที่จังหวะการเคลื่อนไหวเหมาะกับคุณอยู่ใช่ไหม?

ฉันโตเกินที่ที่ฉันอยู่ พื้นที่นี้เต็มไปด้วยฉันอย่างสมบูรณ์ และฉันกำลังมองหาทางออกไปยังที่อื่น

มีการสร้างบทบาทมากมาย แต่ไม่มีภาพที่เปิดเผยฉัน มีความพยายามเล็กน้อยใน "Romeo...", ใน "Bright Stream", ใน "Flames of Paris", ใน "Cocked Hat" และ "Corsair" ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นบัลเล่ต์ที่ "ฉัน" ของฉันยังคงกะพริบอยู่...

สำหรับความคิดเห็นส่วนตัวของฉัน ฉันอยากให้โรงละครมีนักออกแบบท่าเต้นเช่น Pina Bausch, Matthew Bourne และแสดงการแสดงของ Neumeier

คณะของเรามีความสามารถในการแสดงที่ยอดเยี่ยม - Bolshoi มีคณะบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในคณะที่ดีที่สุดในโลก เหตุใดจึงไม่มี Preljocaj ที่โรงละคร Bolshoi ไม่มี MacMillan ไม่มี Sasha Waltz หากคุณต้องการสร้างความกระฉับกระเฉง โทรหา Sasha Waltz ถ้าจะเสี่ยงก็เสี่ยงสิบไม่ใช่สองครึ่ง

ใครก็ตามที่อยู่บนเวทีควรมีความน่าสนใจในฐานะบุคคล คุณสร้างตัวเองให้น่าสนใจได้อย่างไร?

ฉันนำประสบการณ์ชีวิตทั้งหมดของฉันมาแสดงบนเวที ฉันพยายามจะซื่อสัตย์กับผู้คน ฉันพยายามจะได้ยินพวกเขา ฉันไม่กลัวที่จะยอมรับว่าฉันไม่รู้อะไรบางอย่าง ความซื่อสัตย์และการไม่แบ่งแยกเป็นคำง่ายๆ แต่ไป ปฏิบัติตาม ได้ยินฝ่ายตรงข้าม

บนเว็บไซต์ของคุณ เนื้อหาถูกโพสต์ไม่เพียงแต่เป็นภาษารัสเซียและอังกฤษ แต่ยังโพสต์เป็นภาษาญี่ปุ่นด้วย...

นี่คือความเคารพต่อแฟนๆ ของฉัน คนญี่ปุ่นคือแฟนบอลที่ดีที่สุดในโลก ความคิดสร้างสรรค์ของฉันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา พวกเขามักจะปฏิบัติต่อมันด้วยความเคารพ ความเอาใจใส่ และการดูแลเอาใจใส่ แฟนๆ ชาวญี่ปุ่นของฉันเป็นคนองค์กรและเคลื่อนไหวบ่อย พวกเขาชมฉันในมอสโกวและทั่วโลก ในทางกลับกัน ฉันพยายามที่จะจ่ายเงินคืนให้พวกเขาโดยแจ้งข่าวของฉันให้พวกเขาทราบ

ทำไมวันนี้ไม่จำเป็นต้องใคร่ครวญ มองตัวเองผ่านท่าเต้นสมัยใหม่? คุณต้องการที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ที่สดใสของความทันสมัยหรือไม่?

แน่นอนว่าฉันต้องการ ความตระหนักถึงความทันสมัยที่เกิดขึ้นจากการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ต้องถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวของยุค Ratmansky ไม่มีภาพลักษณ์สมัยใหม่ที่สดใสเหลืออยู่สักภาพเดียวที่เข้ากับแท็บเล็ตของโรงละครบอลชอย เราทำงานหนักมาก พวกเขาให้การแสดงเดี่ยวสมัยใหม่จำนวนมากแก่เรา แต่ผ่านไป 4 ปีแล้วและไม่มีภาพใดเหลืออยู่ในประวัติศาสตร์เลย แล้ว 4 ปีนี้มันไร้ประโยชน์เหรอ? ทำไม เวลาจะทำความสะอาด แม้ว่าเราจะแต่งงานกัน เราสามคนก็ยังมีชีวิตอยู่ - สามี ภรรยา และกาลเวลา

การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยมักจะมีข้อความทางสังคมและการเมืองที่ชัดเจน อย่าให้อาหารแก่นักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตก ปล่อยให้พวกเขาแสดงการประท้วงในที่สาธารณะ นักกีฬาของเรายินดีที่จะมีส่วนร่วมในการเมือง นักเต้นบัลเล่ต์ของเราเงียบกว่าหนู

นักเต้นบัลเล่ต์ไม่จำเป็นต้องรู้ข่าวการเมืองเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่สดใสและทันสมัยบนเวที

เราเป็นคนของศิลปะ และธุรกิจของเราคือการสร้างจิตวิญญาณ และไม่ฉีกแยกบุคคลในประเด็นทางการเมือง และฉันไม่เชื่อว่านักกีฬาของเราเกี่ยวข้องกับการเมืองเพราะพวกเขาใส่ใจเรื่องนี้จริงๆ

คุณจะอธิบายภาระความรับผิดชอบที่ตกอยู่กับคุณให้ตัวเองฟังได้อย่างไร เนื่องจากคุณต้องรับผิดชอบต่อละครส่วนใหญ่? คุณจะประสานความรับผิดชอบนี้อย่างไร?

ภาระและความรับผิดชอบสอดคล้องกันสำหรับฉัน และมันก็ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับฉัน ฉันไม่คุ้นเคยกับการคาดหวังชีวิตที่เรียบง่ายและง่ายดาย

คุณเชื่อหรือไม่ว่าการเต้นรำเป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงโลก เพราะเหตุใด

อย่างแน่นอน. และเมื่อคำพูดไม่เพียงพออีกต่อไป และนั่นเป็นสาเหตุที่ฉันอยากให้คนรัสเซียภูมิใจในนักเต้นบัลเลต์ของพวกเขาในสิ่งที่พวกเขารู้และสามารถทำได้ ผมภูมิใจ. ฉันรักนักเต้นบัลเล่ต์มาก พวกเขาซับซ้อน แปลก เจ็บปวด ไม่เพียงพอ และฉันรักพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ ฉันอยากให้ศิลปินรุ่นต่อไปเชื่อมั่นในตัวเอง

ฉันพร้อมแล้วสำหรับความจริงที่ว่าฉันใช้เวลาหลายปีในการสร้างสรรค์เรื่องราวของตัวเอง และไม่เคยรู้ล่วงหน้าเลยว่าเรื่องราวนั้นจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์หรือไม่ ไม่มีใครรู้จักบาคมาเป็นเวลา 200 ปีแล้ว ทัศนคติเรื่องเวลาต่อเรื่องราวของคุณไม่ได้พรากจากการทำงานที่ยอดเยี่ยม

Maria Taglioni เป็นนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นตัวแทนของรุ่นที่สามของราชวงศ์บัลเล่ต์ชื่อดังของอิตาลี Taglioni ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของบัลเล่ต์แห่งยุคโรแมนติก

มาเรียเกิด23 เมษายน พ.ศ. 2347ในครอบครัวนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Filippo Taglioni หญิงสาวไม่มีหุ่นบัลเล่ต์หรือมีรูปร่างหน้าตาพิเศษ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ พ่อของเธอตัดสินใจให้เธอเป็นนักบัลเล่ต์ มาเรียศึกษาที่เวียนนา สตอกโฮล์ม และปารีสกับฟรองซัวส์ คูลง ต่อมาพ่อของเธอทำงานร่วมกับมาเรียเอง ในปีพ. ศ. 2365 เขาได้แสดงบัลเล่ต์เรื่อง "The Reception of a Young Nymph to the Palace of Terpsichore" ซึ่งมาเรียเปิดตัวในเวียนนา นักเต้นละทิ้งเสื้อผ้าหนาๆ วิกผม และการแต่งหน้าตามแบบฉบับของบัลเล่ต์ในเวลานั้น โดยปรากฏตัวบนเวทีในชุดเดรสสีเรียบๆ เท่านั้น

มาเรียสร้างความประทับใจให้กับชาวปารีสในปี 1827 ในงานเวนิสคาร์นิวัล และตั้งแต่นั้นมาเธอก็มักจะเต้นรำที่ Paris Grand Opera จากนั้นเธอก็เต้นรำในลอนดอน ที่นั่นที่โรงละครโคเวนท์การ์เดน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2375 บัลเล่ต์ La Sylphide เปิดตัวครั้งแรกที่ Paris Grand Opera ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคแห่งบัลเล่ต์แนวโรแมนติก เธอเป็นคนที่แนะนำตูตูให้รู้จักกับบัลเล่ต์และในเวลาเดียวกันเธอก็สาธิตการเต้นรำด้วยปลายเท้าเป็นครั้งแรก

ในอีกสิบห้าปีข้างหน้า Maria Taglioni ไปเที่ยวทั่วยุโรป: จากลอนดอนถึงเบอร์ลินและจากมิลานถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ละครของเธอประกอบด้วยผลงานของพ่อเธอเป็นหลัก ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าการเต้นรำของ Taglioni นั้นเป็นศูนย์รวมของความสง่างามและความสง่างาม บทบาทที่ดีที่สุดของเธออยู่ในบัลเล่ต์: "God and La Bayadère", "La Sylphide", "Zephyr and Flora"

บูเวียร์, จูลส์. มารี ทาลิโอนี. ในการเต้นรำของ Mazurka ในบัลเล่ต์ "La Gitana"

ต่อหน้าผู้ชมที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทาลีโอนี่ปรากฏตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2380 มันไม่ใช่ความสำเร็จ แต่เป็นชัยชนะ ชื่อของเธอได้รับความนิยมอย่างมากจนมีคาราเมล Taglioni เพลงวอลทซ์ "Return of Maria Taglioni" และแม้แต่หมวก Taglioni ก็ปรากฏขึ้น Karatygin เขียนรายการเพลง "กล่องชั้น 1 สำหรับการเปิดตัวครั้งสุดท้ายของ Taglioni" ซึ่งท่อนต่อไปนี้ได้รับความนิยม:

“ทาลิโอนีคือความน่ายินดี ความประหลาดใจ

ดีอย่างแท้จริง

การเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายของเธอคืออะไร?

จิตวิญญาณที่วิเศษเป็นที่สังเกตได้...

ไม่มีคำใดจะอธิบายเธอได้

อย่าหารือเรื่องนี้ด้วยความคิดของคุณ

เธอพูดอะไรด้วยเท้าของเธอ?

คุณไม่สามารถพูดด้วยลิ้นของคุณ”

เมฆก๊าซ. แต่นอกเหนือจากรองเท้าบัลเล่ต์พอยต์แล้ว Maria Taglioni ยังนำเสนองานศิลปะและผู้ชมด้วยความแปลกใหม่อีกประการหนึ่งซึ่งยังนำเสนอเป็นครั้งแรกในบัลเล่ต์ La Sylphide ซึ่งเป็นตูตูสีขาวเหมือนหิมะซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์แสนโรแมนติก “เมฆก๊าซ” นี้ถูกประดิษฐ์โดยศิลปินและนักออกแบบแฟชั่น Eugene Lamy เสื้อทูนิคน้ำหนักเบาไร้น้ำหนักซึ่งมีรูปร่างเหมือนดอกไม้ครึ่งดอก ไม่เพียงแต่ช่วยให้นักเต้นเต้นแบบไร้น้ำหนักแต่เป็นการกระโดดที่ยากลำบากในทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังดูเหมือนว่าจะเปล่งแสงพิเศษที่แปลกประหลาดซึ่งจำเป็นสำหรับบัลเล่ต์โรแมนติกอีกด้วย จริงอยู่ที่ภาพที่ Taglioni รวบรวมไว้บนเวทีถูกเสนอให้กับผู้หญิงชาวปารีสโดยนิตยสารแฟชั่นทุกฉบับก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ เปิดไหล่ กระแสผ้าบางเบาไหลออกมา การปลดประจำการบางอย่าง
นักแฟชั่นนิสต้าชาวปารีสยืมผ้าคลุมไหล่โปร่งของเธอจากนางเอกบัลเล่ต์: ปาดไหล่แล้วตกลงมาบนแขน มันทำให้ภาพเงาของหญิงสาวดูเศร้าโศกราวกับว่าซิลไฟด์หยุดบิน

นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของ Royal Opera: Carlotta Grisi, Maria Taglioni, Lucile Gran, Fanny Cerrito ใน Pas de Quatre

" La Sylphide" คือสัญลักษณ์ที่แท้จริงของบัลเล่ต์สุดโรแมนติก โดยใน "La Sylphide" นั้นเองที่นักบัลเล่ต์ Maria Taglioni ก้าวขึ้นไปบนรองเท้าของ Pointe เป็นครั้งแรก (“ไม่ใช่เพื่อผลลัพธ์ แต่เพื่อจุดประสงค์ที่เป็นรูปเป็นร่าง”) นางเอกของ Taglioni ดูเหมือนเป็น สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติไม่ใช่ผู้หญิง แต่เป็นวิญญาณ ฝ่าฝืนกฎแห่งแรงโน้มถ่วง เมื่อนักเต้น "เหิน" ข้ามเวทีแทบไม่แตะพื้นและแข็งตัวอยู่ครู่หนึ่งในรูปแบบอาหรับที่บินได้ราวกับได้รับการสนับสนุนจากพลังมหัศจรรย์ ที่ปลายเท้าโค้งของเธอ มันคือ "La Sylphide" ซึ่งจัดแสดงให้ Mary โดย Filippo Taglioni พ่อของเธอหนึ่งร้อยครึ่งปีต่อมาได้รับการฟื้นคืนชีพอย่างระมัดระวังโดย Pierre Lacotte นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสอีกคน

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากโนเวลลาเรื่อง Trilby (1822) ที่ยอดเยี่ยมของ Charles Nodier นักเขียนชาวฝรั่งเศส รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ตามดนตรีของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jean Schneizhoffer เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2375 ที่ Grand Opera ในปารีส

ในปี พ.ศ. 2375 มาเรียแต่งงานกับ Comte de Voisin แต่ยังคงใช้นามสกุลเดิมของเธอและไม่ยอมแพ้บนเวที ออกจากโรงละครในปี พ.ศ. 2390 เธออาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นหลักในบ้านพักของเธอเอง เธอให้บทเรียนบัลเล่ต์ อีกครั้งที่เธอปรากฏตัวในปารีส แต่เพียงเพื่อให้กำลังใจนักเรียนของเธอ Emma Levy ซึ่งเป็นดาวรุ่งที่ฟื้นคืนชีพของประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิกได้ลืมไประยะหนึ่งกับการจากไปของ Taglioni สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกเดียวกันเธอได้เขียนบทบัลเล่ต์เรื่อง "Butterfly" (ร่วมกับ A. de Saint-Georges)

ออกแบบท่าเต้นโดย Maria Taglioni

ฌาคส์ ออฟเฟนบัค "ผีเสื้อ" ส่งมอบในปี 1833

Irina Kolpakova และ Sergei Berezhnoy

Antique pas de deux ออกแบบท่าเต้นโดย Maria Taglioni

Maria Taglioni เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2427 ในเมืองมาร์เซย์ และถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชส บนป้ายหลุมศพมีคำจารึกไว้ดังนี้: “Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi” (โลก อย่ากดดันมันมากเกินไป เพราะมันเดินมาหาคุณอย่างง่ายดาย)

4 มกราคม 2559, 14:42 น

มาเรีย อเล็กซานโดรวา และ วลาดิสลาฟ ลันตราตอฟ

นายกรัฐมนตรีของโรงละครบอลชอย Vladislav Lantratov และศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Maria Alexandrova รู้จักกันมานานแล้ว แต่ในฤดูร้อนปี 2014 ในขณะที่ Petruchio เชื่อง Katarina ที่ดื้อรั้นบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ศิลปินก็เข้าร่วมเป็นพันธมิตร นั่นไม่ใช่แค่ความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น
ก่อนหน้านี้มาเรียเคยประสบกับบาดแผลทางจิตใจและร่างกายมาก่อน มาเรียยอมรับความรู้สึกของวลาดิสลาฟเป็นรางวัลตามคำบอกเล่าของเพื่อนร่วมกัน การเดินร่วมกันไปตามตรอกซอกซอยของ Arbat เครื่องประดับที่น่าประหลาดใจและการรวมตัวกันที่ Coffeemania บน Sadovaya-Kudrinskaya ทำให้เสียงหัวเราะและการเต้นรำของผู้หญิงที่แข็งแกร่งคนนี้เบาลงอย่างเห็นได้ชัดซึ่งยังให้รางวัล Odette ของเธอด้วยความรุนแรงของลักษณะความทุกข์ทรมาน

ก่อนที่อเล็กซานโดรวา Lantratov ได้พบกับนักเต้นบัลเล่ต์ Anastasia Shilova

หากต้องการเพิ่มเครื่องเทศ เป็นที่น่าสังเกตว่ามาเรียมีอายุมากกว่าวลาดิสลาฟ 10 ปี นอกจากนี้เธอยังทิ้งสามีศิลปิน Sergei Ustinov ซึ่งเธอแต่งงานด้วยในปี 2550

ในความคิดของฉัน ภายนอกล้วนๆ วลาดิสลาฟด้อยกว่าสามีศิลปินของเขา
แต่อย่างที่เขาบอกอย่าดื่มน้ำจากหน้า)

อีวาน วาซิลีฟ และมาเรีย วิโนกราโดวา

Vasiliev เป็นนายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mikhailovsky และเมื่ออายุ 26 ปีก็เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Vinogradova เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครบอลชอย

ความรักของพวกเขาเริ่มต้นด้วยการทำงานร่วมกันในการผลิต "Spartacus" ในปี 2013 ซึ่ง Vasiliev เต้น Spartacus และ Vinogradov เต้น Phrygia

ในเดทแรก Ivan Vasiliev เชิญ Maria Vinogradova... ไปที่โรงละครบอลชอย แม้ว่าจะไปดูโอเปร่าก็ตาม ความโรแมนติกของทั้งคู่พัฒนาไปเร็วกว่าองก์ที่สองของ La Bayadère ผู้อำนวยการโรงละคร Mikhailovsky ตัดสินใจอย่างรวดเร็วว่าแหวน Graff มูลค่า 50,000 ดอลลาร์เหมาะที่สุดที่จะแสดงความรู้สึกต่อคนที่เขารัก ในวันที่ X Vasiliev โรยพื้นในห้องนั่งเล่นด้วยกลีบกุหลาบ คุกเข่าลงต่อหน้า Vinogradova แล้วยื่นมือและหัวใจให้เธอ หญิงสาวไม่สามารถต้านทานได้

« เขาเป็นคนแบบไหน? ดีที่สุด. ของฉัน. ไม่ใช่ในแง่ที่ว่าเขาเป็นทรัพย์สินของฉัน เขาเป็นคนของฉัน ฉันรู้สึกสบายใจกับเขา“ - Maria Vinogradova กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Tatler ซึ่งเป็นหน้าปกฉบับเดือนกุมภาพันธ์ซึ่งมีคู่รักที่สดใสคู่นี้ชื่นชม เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมอีวานและมาเรีย (ใครๆ ก็อยากเปลี่ยนมาใช้นิทานพื้นบ้าน "อีวานกับมารีอา") - พวกเธอยังเด็ก สวย มีความสุข มีความรัก และจะไม่ปิดบังมัน

ฤดูร้อนนี้คู่รักได้แต่งงานกันอย่างเป็นทางการ)

การแต่งงานกับอีวานถือเป็นครั้งที่สองของมาเรีย ก่อนหน้านี้เธอแต่งงานกับน้องชายของผู้อำนวยการทั่วไปของสถานีวิทยุ Silver Rain, Dmitry Savitsky, Alexander, เจ้าของ บริษัท Trekhmer
หลังจากการหย่าร้างนักบัลเล่ต์มีความสัมพันธ์สองปีกับพิธีกรรายการ "Heads and Tails" Anton Lavrentiev

เป็นที่น่าสังเกตว่าเป็นเวลานานเกือบตั้งแต่วินาทีที่เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Vasiliev ได้พบกับนักบัลเล่ต์คนแรก นาตาเลีย โอซิโปวา. ทุกคนมั่นใจอยู่แล้วว่าพวกเขาจะแต่งงานและอยู่ด้วยกันไปจนตาย แต่เมื่อสองปีที่แล้วทั้งคู่เลิกกันโดยไม่คาดคิด

อย่างที่คุณทราบ Natalya Osipova กำลังออกเดทอยู่ เซอร์เก โปลูนินซึ่งได้ประกาศความมุ่งมั่นต่อมาตรฐานบัลเล่ต์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า))

นอกเหนือจากความสัมพันธ์ของเขากับ Osipova แล้ว เขายังเคยเดทกับนักบัลเล่ต์เฮเลน ครอว์ฟอร์ดในโคเวนท์การ์เดน และนักบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย จูเลีย ด้วย

อาร์เทม โอฟคาเรนโก และแอนนา ทิโคมิโรวา

อาร์เทมและแอนนาพบกันที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย เข้าสู่บอลชอยด้วยเวลาที่แตกต่างกันสองปี ทั้งคู่เปลี่ยนจากนักเต้นบัลเล่ต์แบบคอร์ดมาเป็นศิลปินเดี่ยว และอาร์เทมได้รับรางวัลนายกรัฐมนตรีเมื่อ 2 ปีที่แล้ว

คนหนุ่มสาวคบกันมา 7 ปีแล้ว และเพิ่งประกาศว่าจะแต่งงานกันเร็วๆ นี้)

จากการสัมภาษณ์:

กับคบกันมากี่ปีแล้ว?

แอนนา: จะครบเจ็ดปีในเดือนตุลาคม เราพบกันเร็วมากในช่วงวัยรุ่น ครั้งหนึ่งในดิสโก้ปีใหม่ที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น Artyom ชวนฉันไปเต้นรำและบอกว่าเขาชอบฉัน แต่อาชีพและการสอน :) ใช้กำลังทั้งหมดของฉันไม่มีเวลาสำหรับความสัมพันธ์ อย่างไรก็ตาม หลายปีต่อมาเราก็ลงเอยในโรงละครเดียวกัน - บอลชอย จากนั้นอาร์เต็มก็เริ่มดูแลฉันอย่างจริงจัง และฉันก็ทำแบบนี้จนในที่สุดฉันก็รู้ว่าฉันอยากใกล้ชิดกับคนๆ นี้จริงๆ

อนาสตาเซีย สตาชเควิช และ เวียเชสลาฟ โลปาติน

พรีมานักบัลเล่ต์และศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครบอลชอย

แต่งงานกันในปี 2554)

เดนิส และอนาสตาเซีย มัตเวียนโก

นายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mariinsky แต่งงานกับศิลปินเดี่ยวในโรงละครเดียวกันมาเป็นเวลาสิบสองปีแล้ว และพวกเขากำลังเลี้ยงดูลูกสาววัยสองขวบชื่อลิซ่า

จากการสัมภาษณ์:

อย่างไรก็ตาม คุณยังคงเลือกนักบัลเล่ต์เป็นภรรยาของคุณ - Anastasia Matvienko แล้วมีอะไรพิเศษเกี่ยวกับพวกเขาบ้างไหม?

สาวบัลเล่ต์แต่งงานกับสาวบัลเล่ต์เพียงเพราะพวกเขายุ่งเกินไป ถ้าซ้อมทั้งวันแล้วตอนเย็นก็เต้นละครด้วยจะไปหาความคุ้นเคยที่ไหน? ปรากฎว่าการแต่งงานส่วนใหญ่เป็นแบบบัลเล่ต์

ฉันกับ Nastya พบกันที่การแข่งขัน Serge Lifar Ballet ซึ่งฉันไม่ควรจะแสดง - ฉันเพิ่งมาดู เมื่อยืนอยู่เบื้องหลัง ฉันเห็นหญิงสาวคนหนึ่งเต้นอยู่บนเวที สวย สดใส และมีความสามารถมาก เห็นได้ชัดเจนทันที เราพบกันฉันพยายามดูแล Nastya แต่ในตอนแรกฉันไม่ประสบความสำเร็จมากนัก เธอไม่ตอบสนองต่อข้อเสนอการแต่งงานที่ฉันทำโดยใส่แหวนเพชรไว้ในกระเป๋าเสื้อของเธอในทันที แต่โชคดีที่เราอยู่ด้วยกันมาสิบเอ็ดปีแล้ว เรามีลูกสาวแสนสวย ลิซ่า ซึ่งฉันคิดว่าเป็นชัยชนะครั้งสำคัญในชีวิต

ภรรยาของคุณตัดสินใจคลอดบุตรโดยไม่กลัวอาชีพนักบัลเล่ต์ของเธอหรือไม่?

ทุกวันนี้นักบัลเล่ต์ไม่จำเป็นต้องเสียสละอาชีพการงานเพื่อชีวิตส่วนตัวหรือชีวิตส่วนตัวเพื่ออาชีพการงาน ในเวลาเดียวกันกับ Nastya - ให้หรือใช้เวลาสองสามเดือน - นักบัลเล่ต์อีกหลายคนของโรงละคร Mariinsky ให้กำเนิดลูก ภรรยาของฉันฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว และภายในสี่เดือนหลังคลอดเธอก็เริ่มเต้นอีกครั้ง

เลโอนิด ซาราฟานอฟ และโอเลยา โนวิโควา

นายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mikhailovsky แต่งงานกับศิลปินเดี่ยวคนแรกของโรงละคร Mariinsky พวกเขาพบกันและแต่งงานกันเมื่อ Leonid เป็นนายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mariinsky

ทั้งคู่มีลูกสามคน Alexey ลูกชายวัยห้าขวบ Ksenia วัยสองขวบ และเมื่อสองสัปดาห์ก่อน ในวันที่ 16 ธันวาคม อเล็กซานเดอร์ ลูกชายก็เกิด

เอคาเทรินา คอนเดาโรวา และอิสโลม ไบมูราดอฟ

พรีมา บัลเลรินาและศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Marinsky Ekaterina Kondaurova และ Islom Baimuradov สามารถแสดงความงามอันน่าพิศวงของแวมไพร์จากเทพนิยาย Twilight ได้ ไม่ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก ดวงตาที่มองเข้าไปในหัวใจ การบอกนัย หรือมากกว่าเสียงที่น่าหลงใหล แต่ศิลปินยังคงไม่ยอมแลกคณะละครที่พวกเขาชื่นชอบเพื่อถ่ายทำละครประโลมโลกสำหรับเด็กผู้หญิง การอุทิศตนให้กับบัลเล่ต์ทำให้พวกเขามารวมตัวกันเมื่อสิบปีก่อน

Ekaterina มาลงทะเบียนที่ Vaganovskoe จากมอสโกว Islom มาจากออสเตรีย แต่เนื่องจากห่างกันแปดปี พวกเขาจึงไม่รู้จักกันด้วยซ้ำ แม้ว่าหญิงสาวจะจำได้ว่า: ตอนที่ Islom รับใช้ที่ Mariinsky แล้วและเด็กนักเรียน Katya มาซ้อมวิ่งไปตามทางเดินเธอก็ได้ยิน: "โอ้ เรามีผู้หญิงอะไรอยู่ที่นี่!" และเมื่อหันกลับมาฉันก็เห็นชายหนุ่มรูปงามยิ้มแย้มแจ่มใส

วันนี้เขาไม่เพียง แต่เป็นความรักในชีวิตของเธอเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ให้คำปรึกษาที่เข้มงวดอีกด้วย - อิสลามมีส่วนร่วมในการสอนมากขึ้นเรื่อย ๆ และไม่ได้ให้สัมปทานแก่คัทย่าด้วยซ้ำ ที่บ้านพวกเขาชอบทำอาหารด้วยกันพร้อมฟังเพลง และทำนองเพลงไพเราะตั้งแต่เพลงคลาสสิกไปจนถึง System of a Down ก็ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับการย่างเนื้อแกะด้วยเครื่องเทศ แต่ไม่ใช่ Swan Lake ได้โปรด!

จากการสัมภาษณ์กับ Ekaterina ในปี 2009:

ฉันเต้นบ่อยมากกับสามีของฉัน Islom Baymuradov เขายังเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Mariinsky อีกด้วย เราสนุกกับการแสดงร่วมกันมาก มันเป็นความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผู้ชมสังเกตเห็นสิ่งนี้ ในนิวยอร์ก ผู้คนต่างประหลาดใจ: "คุณมีความเคมีเข้ากัน" -“ ใช่แล้ว เราเป็นสามีภรรยากัน!” ครอบครัวของเรามีอายุมากกว่าหนึ่งปี.

- งานแต่งงานเหมือนกับของ Volochkova หรือไม่?

- ไม่มีเลย เราตื่นนอนตอน 8 โมงเช้า ออกจากระบบตอน 9 โมง เข้าชั้นเรียนตอน 11 โมง และตอนเย็นเรามี "หงส์" ฉันสวมชุดกางเกงผูกเน็คไท... ฉันคิดว่างานแต่งงานเป็นเรื่องส่วนตัวระหว่างคนสองคน หากมีการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่มากก็คงจะเป็นของสาธารณะ และบ่อยครั้งนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงอยู่ด้วยกัน - ในที่สุดพวกเขาก็เห็นงานแต่งงาน และนี่คือความปรารถนาของเรา ไม่มีใครเข้าร่วม แม้แต่แม่ของฉันก็ไม่รู้จนกระทั่งหลังจากการบันทึกเสียงเราก็มาพร้อมกับแหวน และก่อนบทเรียนฉันก็โทรหาเธอในมอสโกว เธอเป็นคนที่เข้าใจ

Islom พยายามช่วยเหลือแคทเธอรีนอยู่เสมอโดยซ้อมกับเธอแม้จะอยู่ที่บ้าน ฉันชอบที่เขาพูดว่า: " ฉันไม่ได้เป็นดารา โชคไม่ดี ที่ร่างกายของฉันไม่ยอมให้เป็นแบบนั้น แต่ถ้าฉันมีเมียที่บ้านที่สามารถเป็นดาราได้ทำไมไม่ช่วยเธอ" และ " เราพยายามอยู่ด้วยกันตลอด 24 ชั่วโมง อย่างจำเป็น. นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันแต่งงาน ฉันเดาว่านั่นคือความหมายของชีวิต".

วิกตอเรีย เทเรชคินา และ อาร์เทม ชปิเลฟสกี้

นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky และศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแต่งงานกันในช่วงฤดูร้อนปี 2551

จากการสัมภาษณ์กับวิคตอเรีย:

– บนเวทีคู่เปลี่ยน แต่ในชีวิตได้คู่ไหน?
– ฉันรู้เกี่ยวกับสามีในอนาคตของฉันตั้งแต่อายุสิบหกปี เราเรียนด้วยกันที่ Academy of Russian Ballet สำหรับฉัน เขาดูเหมือนเป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ - ชายในฝัน แต่อย่างที่คุณทราบความฝันก็เป็นจริง หลังจากเรียนจบ เราพบกันระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก บางครั้งที่มอสโกวในคอนเสิร์ต ต่อมาเขายอมรับกับฉันว่าตลอดเวลานี้เขาก็ชอบฉันเช่นกัน แต่เป็นเวลานานแล้วที่เราไม่ได้สื่อสารกับเขาในทางใดทางหนึ่งยกเว้นเพียงศึกษาด้วยตาของเรา และในระหว่างการทัวร์ Mariinsky และ Bolshoi ในญี่ปุ่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ ในที่สุดเราก็ได้พบกัน เราเริ่มการติดต่อ...
- โดยอีเมล?
– SMS-คามิ! ฉันรู้มานานแล้วว่าเขาเป็นคนดีมาก สำหรับฉันไม่เพียงแต่คุณสมบัติภายนอกเท่านั้นที่มีความสำคัญในผู้ชาย - ความงามและ "ความสูง" แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ภายในของเขาเป็นอย่างไรด้วย เพราะการใช้ชีวิตไม่ใช่เรื่องของความสวยงาม กล่าวโดยสรุปเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้วฉันได้แต่งงานกับ Artem Shpilevsky นักบัลเล่ต์เดี่ยวของโรงละครบอลชอย
– นักบัลเล่ต์ตัดสินใจเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวอย่างไร?
– ตอนแรกฉันไม่อยากแต่งงานจริงๆ แต่ในชีวิตหลายสิ่งมักเกิดขึ้นราวกับเกิดขึ้นเอง จู่ๆ คุณก็ได้พบกับคนๆ หนึ่งและตระหนักว่าคุณสามารถใช้ชีวิตอย่างมีความสุขร่วมกับเขาได้ตลอดไป
–ดี คุณคิดเกี่ยวกับการให้กำเนิดไหม?

– มีช่วงหนึ่งในชีวิตที่นึกภาพตัวเองเป็นแม่ไม่ได้ ดูเหมือนทุกอย่างยังห่างไกลมาก แต่ตอนนี้ฉันกำลังเตรียมพร้อมสำหรับมันแล้ว ระหว่างนี้ ฉันมีแมวเป็นสีรัสเซียนบลู โชคชะตามอบให้ฉัน มีคนล็อคมันไว้ที่ทางเข้าของเราด้วยโล่ เธอส่งเสียงร้องอย่างน่าสงสารจนฉันและสามีทนไม่ไหวและอุ่นเครื่อง ตอนนี้ฉันกำลังนั่งอยู่กับคุณและฉันกำลังคิดถึงเธอ - เธอนั่งอยู่ที่บ้านอย่างหิวโหยตลอดทั้งวันและรอฉัน เธอมักจะมองฉันด้วยสายตาตำหนิเช่นนี้ โดยรู้ว่าฉันจะกลับมาช้า

ในปี 2013 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมิลาดา

“ ทำไมคุณถึงเลือกชื่อที่หายากสำหรับลูกสาวของคุณ?

มันเป็นภาษาสลาฟโบราณและแปลว่า "ที่รัก" "โอเค" - คุณต้องการอะไรให้ลูกอีกล่ะ? ฉันกับสามีตัดสินใจตั้งชื่อลูกสาวแบบนั้นในขณะที่เธอยังอยู่ในท้องของเรา

สามีช่วยเลี้ยงลูกอย่างไร?

ความช่วยเหลือที่สำคัญที่สุดของเขาคือต้องขอบคุณเขาที่ทำให้แม่ของฉันมีโอกาสเข้าร่วมการแสดงของฉัน ในขณะที่อาร์เทมดูแลลูกสาวของเธอ เธอก็สามารถแอบหนีไปโรงละครได้ เพราะตอนที่ฉันซ้อม แม่ของฉันเองที่ใช้เวลาอยู่กับมิลาดา ซึ่งเพิ่งย้ายจากครัสโนยาสค์บ้านเกิดของฉันไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นพิเศษ ฉันไม่สามารถฝากลูกสาวไว้กับคนอื่นได้

อาร์เทมซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยอาจจะเต้นอย่างสงบต่อไปอีกห้าปี แต่เขาออกจากเวที ทำไม

อาชีพนี้ไม่ได้ทำให้เขามีความสุขอีกต่อไป และนี่คือสิ่งที่เลวร้ายที่สุด เขายอมรับด้วยว่าเมื่อเขาเห็นชื่อของเขาเมื่อได้รับมอบหมายบทบาทในการแสดงใหม่ เขาก็ทำงานหนัก แม้ว่าในช่วงเริ่มต้นการเดินทางเขาชอบเต้นรำมาก แต่ก่อนอื่นเขาออกจากรัสเซียไปโซลซึ่งเขาเปลี่ยนจากนักเต้นบัลเล่ต์แบบคอร์ดไปสู่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละครอย่างรวดเร็วจากนั้นจึงยอมรับข้อเสนอเพื่อเป็นศิลปินเดี่ยวของเบอร์ลิน Staatsoper แล้วย้ายไปมอสโคว์ แน่นอนว่าญาติของเขาทุกคนคร่ำครวญว่าเขาออกจากโรงละคร แต่เขาเตรียมพร้อมสำหรับขั้นตอนดังกล่าวล่วงหน้า: เขาสำเร็จการศึกษาคณะนิติศาสตร์ MGIMO และตอนนี้ทำธุรกิจอยู่ แต่ด้วยการตัดสินใจของเขา ในที่สุดเราก็รวมกันเป็นหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว ในช่วงสามปีแรกหลังแต่งงานเราอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ

และอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้กำกับศิลป์บัลเล่ต์

เซอร์เกย์ ฟิลิน และมาเรีย โปรวิช

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์และนักเต้นของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยอยู่ด้วยกันมาประมาณ 15 ปีแล้วและกำลังเลี้ยงดูลูกชายสองคน

จริงอยู่ Sergei Filin ไม่ใช่แบบอย่างของสามีที่ซื่อสัตย์ คนทั้งประเทศได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ในปี 2556 ในระหว่างการพิจารณาคดีในคดีพยายามฆ่าเขา จากรายงานคดี ปรากฏว่า ฟิลินมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักบัลเล่ต์ นาตาลียา มาลันดินา โอลกา สมีร์โนวา
และมาเรีย วิโนกราโดวา นอกจากนี้เขายังพยายามชักชวน Angelina Vorontsova ให้มีความสัมพันธ์เช่นนี้

และทั้งหมดนี้กับ Maria Prorvich ภรรยาของเขายังมีชีวิตอยู่

มาเรียก็เหมือนกับเพื่อนแท้ สหาย และพี่ชาย ให้อภัยสามีของเธอสำหรับความสนุกสนานทั้งหมดของเขา และสนับสนุนเขาในทุกสิ่ง ตลอดการรักษา การสืบสวน และการพิจารณาคดี อย่างไรก็ตาม Filin ในศาลปฏิเสธความสัมพันธ์ใด ๆ กับนักบัลเล่ต์คนอื่นอย่างเด็ดขาด และเขาไม่เคยเบื่อที่จะพูดในการสัมภาษณ์ว่ามาเรียคือรักหลักของเขา เพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่สุดของเขา และครอบครัวนั้นคือความหมายของชีวิตของเขา

อย่างไรก็ตาม Prorvich เป็นภรรยาคนที่สามของ Filin อยู่แล้ว จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขากับพรีมาอินนาเปโตรวา Sergei มีลูกชายคนหนึ่งชื่อดาเนียล

อิกอร์ เซเลนสกี - ยานา เซเรบริยาโควา

เส้นทางสู่ความสุขในครอบครัวของ Igor Zelensky นั้นยาวนานและยุ่งยาก นอกจากเรื่องซุบซิบที่เขาพบกับคู่หูของเขาในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งแล้ว เรายังค้นหาข้อมูลจากอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับนักบัลเล่ต์ จานนา อายูโปวา. จากบันทึกความทรงจำของเพื่อนของเธอ: “Zhanna แต่งงานเร็วและให้กำเนิดลูกชายชื่อ Fedya และดูเหมือนว่าชีวิตของเธอจะดำเนินไปอย่างสงบสุขต่อไป แต่นั่นไม่ใช่กรณี! หนึ่งในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครที่ตกหลุมรักอย่างหลงใหล กับ Zhanna หมุนวนรอบตัวเธอ .. ฉันไม่สามารถนึกถึงคำจำกัดความที่ถูกต้องกว่านี้ได้อีก และ Zhanna ก็ทิ้งสามีของเธอ... แม้ว่าความรักจะดำเนินไปอย่างดุเดือด แต่มันก็จบลง... อย่างไรก็ตาม ฉันเฝ้าดูพัฒนาการของ ความสัมพันธ์ของพวกเขาตั้งแต่แรกเริ่มเชื่อว่าความโรแมนติกมีส่วนทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของ Ayupova บานสะพรั่ง " ​

Zelensky เลิกกับ Zhanna เมื่อเขาได้พบกับนักสเก็ตลีลา เอคาเทรินา กอร์ดีวา.อิกอร์พบกับคัทย่าผ่านเพื่อน ๆ ของเขา และความรู้สึกที่เธอปลุกปั่นในตัวเขาทำให้นักเต้นตกหลุมรักหัวปักหัวปำโดยไม่สนใจแบบแผนทั้งหมด " คัทย่าเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุด -อิกอร์กล่าว . - เธอแตกหักหลังจากการตายของ Sergei ในฐานะเพื่อนสนิท ฉันหวังว่าฉันจะนำความสุขและความสบายใจมาสู่ชีวิตของเธอได้”. ตลอดนวนิยายเรื่องนี้ Katya และ Igor แอบไปชมการแสดงของกันและกันและเมื่อมีโอกาสหายากก็มาพบกันหลังเวที พวกเขาใช้เวลาว่างทั้งหมดร่วมกัน แม้จะมีการสมรู้ร่วมคิดร้ายแรงที่พวกเขาทำตามความปรารถนาส่วนตัว แต่พวกเขาก็ยังคงล้มเหลวในการซ่อนความจริง

เซเลนสกีไม่ถึงขั้นแต่งงานกับกอร์ดีวา แต่กับศิลปินเดี่ยวหนุ่มแห่งโรงละคร Mariinsky ยานา เซเรบริยาโควา- ถึงแล้ว
ในปี 2550 ลูกสาวคนโตของพวกเขาเกิด ซึ่งได้รับการตั้งชื่อด้วยชื่อแปลก ๆ มาเรียมิยา

หลังจากนั้น Yana ให้กำเนิดลูก Zelensky อีกสองคน - ลูกชายและลูกสาว

เธอออกจากอาชีพของเธอในฐานะศิลปินเดี่ยว มีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน

Alexey และ Tatiana Ratmansky

พวกเขาพบกันในช่วงปลายยุค 80 ในเคียฟ Tatiana เป็นนักบัลเล่ต์ที่ National Opera ofยูเครนและเป็นหุ้นส่วนของ Alexei ในปี 1992 ทั้งสองคนไปทำงานที่แคนาดา ในปี 1995 พวกเขากลับไปที่เคียฟ แต่ต้องพบกับอุปสรรคมากมายที่มีลักษณะสร้างสรรค์และเป็นข้าราชการในปี 1997 พวกเขาจึงออกเดินทางไปเดนมาร์ก วาซิลีลูกชายของพวกเขาเกิดที่เดนมาร์กในอีกสองปีต่อมา

ในเดนมาร์ก Alexey พัฒนาความสามารถของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ตั้งแต่ปี 2546 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย และตั้งแต่ปี 2552 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นถาวรที่ American Ballet Theatre

จากการสัมภาษณ์เก่า:

- คุณชอบชีวิตของศิลปินเร่ร่อนหรือไม่?

- ความไม่สะดวกหลักคือฉันทำได้ไม่เพียงพอ
อุทิศเวลาให้กับลูกชายของฉัน

- เขาดูเหมือนใคร?

- ฉันคิดว่ามันเหมือนกับฉันแม้ว่าทัตยานากับฉันจะคล้ายกันมากก็ตาม
กับเพื่อน อย่างไรก็ตาม ฉันและภรรยาให้กำเนิด Vaska ด้วยกัน - ในเดนมาร์ก พ่ออยู่ในระหว่างการคลอดบุตร ฉันเป็นคนแรกที่อุ้มลูกชายไว้ในอ้อมแขน

ลูกชาย Vasily มีความคล้ายคลึงกับพ่อของเขามาก

จนถึงทุกวันนี้บน Facebook Alexey ไม่เคยเบื่อที่จะประกาศความรักต่อทัตยานาภรรยาของเขา