วรรณกรรมชั้นยอดและมวลชนในโลกสมัยใหม่ เบลอขอบเขตระหว่างมวลและศิลปะชั้นยอด แบบแปลนเพื่อศึกษาพระธรรมวินัย

เราซื้อหนังสือมากกว่าอ่าน และอ่านมากกว่าเข้าใจ เพราะเราไม่มี เราไม่มีผู้อ่าน Proust แสนคน! แต่มีห้าล้านคนที่เต็มใจจะวางเขาบนชั้นวางสำหรับสามคนและตัวเองก็สูงขึ้นไปอีกขั้นในตารางอันดับ: การศึกษายังคงมีชื่อเสียงในประเทศของเรา มันง่ายมาก: ท้ายที่สุดแล้ว หนังสือที่จริงจังไม่ได้จริงจังอย่างแน่นอน ทั้งในตัวของมันเอง แต่ในความสัมพันธ์กับเล่มอื่น ๆ ส่วนใหญ่ หนังสือที่จริงจังน้อยกว่า และผู้อ่านส่วนเล็ก ๆ มองว่ามีแนวโน้มและมีความสามารถมากกว่าคนส่วนใหญ่ . มันเป็นระดับประถมศึกษาใช่มั้ยวัตสัน?

M. Weller
แนวคิดในการตระหนักถึงงานนิยายในการสื่อสารสุนทรียะระหว่างผู้เขียนและผู้อ่านในศตวรรษที่ยี่สิบนั้นแสดงออกโดยตัวแทนของแนวโน้มทางปรัชญาและวรรณกรรมที่หลากหลาย - จาก J. Dewey ถึง W. Eco จาก V.N. Voloshinov ถึง R. Ingarden จาก Yu.M. Lotman ถึง V. Izer จาก I.A. Ilyin ถึง M. Riffater ข้อความทางศิลปะไม่ได้เป็นเพียงวัตถุวัตถุ แต่เป็นวัตถุศิลปะ เฉพาะเมื่อมีการผลิต สร้าง และรับรู้ อ่าน นั่นคือ ในกระบวนการของ "ประสบการณ์ทางศิลปะ" จึงประกอบด้วย ที่อยู่, บทสนทนา: "ทุกจังหวะที่บ่งบอกถึงตัวตนที่สองของเขาจะช่วยหล่อหลอมผู้อ่านให้เป็นคนที่เหมาะกับตัวละครดังกล่าวและหนังสือที่เขากำลังเขียน"

ในประเพณีรัสเซีย - ความเข้าใจในการสื่อสารสุนทรียะในฐานะ "รูปแบบพิเศษของความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างและผู้ไตร่ตรองซึ่งประดิษฐานอยู่ในงานศิลปะ" [Voloshinov 1996; 64 - 65]: “งานศิลปะที่อยู่นอกการสื่อสารนี้และเป็นอิสระจากมันเป็นเพียงสิ่งทางกายภาพหรือแบบฝึกหัดทางภาษา - มันกลายเป็นศิลปะเท่านั้นอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของผู้สร้างและผู้ไตร่ตรองเป็นช่วงเวลาสำคัญ ในกรณีของการโต้ตอบนี้ ทุกสิ่งในงานศิลปะที่ไม่สามารถมีส่วนร่วมในการสื่อสารของผู้สร้างและผู้ไตร่ตรองที่ไม่สามารถกลายเป็น "สื่อ" ซึ่งเป็นสื่อในการสื่อสารนี้ไม่สามารถรับความสำคัญทางศิลปะได้เช่นกัน “รูปแบบของการพูดเชิงกวี” ถูกตีความและศึกษา “เป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารสุนทรียะแบบพิเศษนี้ที่ดำเนินการบนเนื้อหาของคำ” [Voloshinov 1996; 65 - 66].

I.A. Ilyin เน้นย้ำความสำคัญพิเศษของความสมบูรณ์ของงานศิลปะที่เกิดขึ้นจากการที่คำพูดต่อภาพและวัตถุที่สวยงามเพื่อความสำเร็จของ "การใช้งาน", "ในความสนใจ" ("ภายใน imania") โดยผู้อ่าน สิ่งสำคัญคือต้องกระตุ้นความสนใจ "เพื่อให้ผู้อ่านรู้สึกว่าเขาไม่ได้รับอะไรที่ฟุ่มเฟือยว่าทุกสิ่งที่ผู้เขียนมาถึงเขามีความสำคัญมีเหตุผลทางศิลปะและจำเป็น สิ่งที่ต้องได้ยินและเชื่อฟัง และ "การเชื่อฟัง" ทางศิลปะนี้ได้รับการตอบแทนเสมอ" [Ilyin 1996; 174]. งานสารคดีที่ผู้เขียน "ความตั้งใจได้จางหายไป" คือ "เกมที่ว่างเปล่าของความเป็นไปได้", "ร่างข้อความที่ไม่จำเป็นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด", "ความโกลาหลของภาพตัวอ่อน, การค้นหาการเชื่อมต่อโครงสร้างและโครงเรื่องไร้สาระ": "สายตาของผู้อ่านผล็อยหลับไปจากความเบื่อหน่ายและความขยะแขยง!" [อ้าง; 207].

E.I. Dibrova ตระหนักถึงบทบาทที่กระตือรือร้นของผู้อ่านจึงสร้าง "เส้นอัตนัยและวัตถุประสงค์" สองบรรทัด:ผู้เขียน - ข้อความ - ผู้อ่านและ ผู้อ่าน - ข้อความ - ผู้แต่งสะท้อนถึงแนวทางการสื่อสารและความรู้ความเข้าใจสองวิธีในข้อความวรรณกรรม: "การทำให้เป็นจริงของผู้อ่าน ... สอดคล้องกับความเป็นจริงของการมีอยู่ของข้อความในสังคมที่ "การบริโภค" หลายครั้งเกินกว่า "การดำเนินการ" และที่พวกเขาทำงานเกี่ยวกับความเข้าใจและ ถอดรหัสข้อความ" [Dibrova 1998; 253].

อย่างไรก็ตาม ยังมีการเรียกร้องให้มีความระมัดระวังอย่างเหมาะสมในการมอบอำนาจ "การสร้างข้อความ" ให้กับผู้อ่าน การมีส่วนร่วมของโหมดผู้อ่านใน "การใช้งาน" ของข้อความไม่ได้ช่วยลดความรับผิดชอบของผู้เขียนในการออกแบบการผลิตข้อความนี้ตามกฎของประเภท ดังที่ R. Champigny พูดอย่างมีไหวพริบว่า หาก (ซึ่งมักเกิดขึ้นใน “นวนิยายเรื่องใหม่”) ปล่อยให้ผู้อ่านรวบรวมข้อความและระดับของกิจกรรมของผู้อ่านหรือเสรีภาพจะกลายเป็นตัวชี้วัดของศิลปะ ข้อความที่ดีที่สุดก็คือพจนานุกรม (“ข้อความที่ดีที่สุดต้องเป็นพจนานุกรม”) 1 .

แต่ใครคือผู้อ่านที่คิดใหม่ "ตระหนัก" "รวบรวม" ข้อความ? และข้อความที่มาพร้อมกับผู้อ่านสมัยใหม่คืออะไรภายใต้ "แถบ" บังคับนิยาย?

เป็นการยากที่จะตอบคำถามที่สองจากมุมมองทางภาษาศาสตร์ สาเหตุหลักมาจากการขาดภาษาศาสตร์สมัยใหม่ของการจัดประเภทข้อความที่สอดคล้องกันตามเกณฑ์ทางภาษาศาสตร์ คุณสมบัติ "ปฏิบัติการ" ทางภาษาศาสตร์ 2 โดยที่ข้อความวรรณกรรมมีความแตกต่างกันไม่ได้กำหนดไว้ตามลำดับแม้ว่านักภาษาศาสตร์ทุกคนในฐานะผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจะมีสัญชาตญาณ ความเข้าใจศิลปะในแง่ typological และ ความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะในแง่การประเมินคุณภาพ ยิ่งไปกว่านั้น M. Titzman ยังแยกแยะความสามารถในการเป็นศิลปะให้เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักที่แยกข้อความออกจากประโยค

ความเฉพาะเจาะจงทางภาษาศาสตร์ของข้อความวรรณกรรมเกิดจากการที่เป็นของทั้งสาขาภาษาและสาขาศิลปะ ดังนั้นความพยายามที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะนี้จะทำในสามทิศทาง นักวิทยาศาสตร์บางคนถือว่าคุณสมบัติของนิยายเป็น ศิลปะอย่างหนึ่ง(มีการระบุไว้เฉพาะของวัสดุ, การจัดพื้นที่ชั่วคราว, วิธีการรับรู้, ความเป็นไปได้เฉพาะเรื่อง ฯลฯ ) คนอื่นสำรวจรูปแบบการสร้างงานศิลปะ ตำราแยกแยะพวกเขาจากสารคดี (เปรียบเทียบได้อย่างแม่นยำในระดับของหมวดหมู่ข้อความหลักการของการจัดระเบียบงานคำพูดซึ่งรวมถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานในสาขาการเล่าเรื่องและเทคนิคการเล่าเรื่อง) ยังมีคนอื่น ๆ ที่เน้นการค้นหาความแตกต่าง " ภาษากวีนิพนธ์” (ความหมายตามกฎ กวีนิพนธ์เหมือนนิยายทั่วไป) จากภาษาของผู้คน ภาษาของวิทยาศาสตร์ เป็นต้น (เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างการศึกษา ตำราวรรณกรรมและ ภาษากวีดู [Vinogradov 1997]) เรื่องนี้ซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการวิจัยมัก "จมปลัก" ในรายละเอียดปลีกย่อยของคำศัพท์ที่แยกความแตกต่างระหว่าง "ภาษาของงานวรรณกรรม", "หน้าที่ทางศิลปะของภาษา", "ภาษาศิลป์", "ภาษากวี", "ภาษาของนิยาย", "ข้อความของงานศิลปะ", "งานศิลปะ" ฯลฯ ในแง่ของการกำหนดคำจำกัดความที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป (หรืออย่างน้อยก็ยอมรับโดยผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่อย่างท่วมท้น) ภาษาศาสตร์ยังไม่ก้าวหน้ามากนักตั้งแต่ พ.ศ. 2488 เมื่อ G.O. Vinokur เขียนว่า “คำศัพท์เหล่านี้ไม่มีเนื้อหาที่ชัดเจนและชัดเจนในการใช้งานในปัจจุบัน ซึ่งมักจะยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ไม่ว่าคำเหล่านั้นจะหมายถึงสิ่งเดียวกันหรือหมายถึงเนื้อหาที่แตกต่างกันในคำเดียว ซึ่งไม่ได้กำหนดไว้อย่างชัดเจนว่า ที่ เรื่อง(หรืออะไร รายการ) การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่พวกเขาเรียกร้องให้กำหนด” [Vinokur 1997; 178) 3 .

สามารถสันนิษฐานได้ว่าขอบเขตของนิยายและเนื้อหาของแนวคิดนี้เกิดขึ้นในแต่ละยุคประวัติศาสตร์ในปฏิสัมพันธ์ของอัตนัย (บุคคล) และวัตถุประสงค์ (ปัจจัยทางสังคม): ที่จุดตัดของความตั้งใจ ความตั้งใจของผู้เขียน การรับรู้ของผู้อ่านและผู้เชี่ยวชาญ - ในบางยุคที่อนุรักษ์นิยมมากกว่า ในบางยุค - เปิดรับนวัตกรรม ที่มีอยู่ในจิตใจของรูปแบบประเภทสังคม มาตรฐาน ซึ่งวิเคราะห์คุณสมบัติโครงสร้างและเนื้อหาของข้อความเฉพาะ

ความแตกต่างที่สำคัญที่สมเหตุสมผลเมื่อกล่าวถึงการบรรลุผลงานศิลปะของคำในใจของเรื่องที่รับรู้คือความแตกต่างระหว่างผู้อ่านตามระดับของคุณสมบัติ คุณสมบัติของผู้อ่านไม่เพียงแต่รวมถึงระดับความคุ้นเคยที่มากขึ้นหรือน้อยลงของผู้อ่านด้วยภาษา (รหัส) ที่ / ที่เขียนข้อความหลักการของการสร้างข้อความประเภทนี้ในวัฒนธรรมที่กำหนดความสัมพันธ์ระหว่าง ข้อความประเภทต่าง ๆ ในนั้นและความรู้และทักษะที่ "มีคุณสมบัติ" โดยเฉพาะ - ความคุ้นเคยเบื้องต้นกับข้อความของผู้เขียนคนนี้การศึกษาภาษาศาสตร์ ฯลฯ นอกจากนี้ยังรวมถึง ระดับการรับรู้จากทั้งหมดที่กล่าวมา ความสามารถในการสะท้อนข้อเท็จจริงทางภาษาศาสตร์และวรรณกรรม นักภาษาศาสตร์มืออาชีพที่ไม่ได้จำกัดตัวเองเฉพาะในสาขาที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษของเขาอาจเป็นผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสม การรับรู้ทางศิลปะ เอฟเฟกต์, ข้อมูลความงามทั้งหมดที่มีอยู่ในผลงานของ เกี่ยวกับวะ คนอ่านแบบนี้น่าจะจับได้นะ เคล็ดลับด้วยความช่วยเหลือที่ได้รับผลอย่างใดอย่างหนึ่งเพื่อคัดค้านความประทับใจส่วนตัวในคำโดยรักษาความฉับไวให้สูงสุดทำลายสุนทรียศาสตร์ที่ละเอียดอ่อนให้น้อยที่สุด เขาเก็บไว้ในหัวของเขาด้วยชุดข้ออ้าง เมทริกซ์ประเภท โมเดลภาษา โครงสร้างการเรียบเรียงและภาษาศาสตร์ และข้อความวรรณกรรมจะถูกเปิดเผยในเนื้อหาที่เป็นทางการทั้งหมด

สำหรับนักอ่านที่มีทักษะ ขอบเขตของคลังข้อความของนิยายและ แนวคิดของศิลปะ (ในความหมายแบบพิมพ์)มุ่งมั่น

ก) ปัจจัยทั่วไปประการแรกประเภท "ป้ายกำกับ" และขอบเขตการทำงาน ("ตำแหน่ง") ของข้อความ

ข) ตัวละครสมมุติข้อความเหล่านี้

c) ความจริงที่ว่าข้อความเหล่านี้ตามกฎแล้วมี คุณสมบัติเฉพาะของภาษา, รับรู้กับพื้นหลังของความเกี่ยวข้องของประเภทและลักษณะสมมติของข้อความ.

คุณลักษณะเหล่านี้สัมพันธ์กัน: คำจำกัดความของผู้แต่งหรือผู้จัดพิมพ์ของข้อความเป็น "นวนิยาย", "เรื่องราว", "เรียงความ", "บทกวี" "ข้อความโฆษณา" ฯลฯ กำหนดภาษาที่ใช้ในการสร้างและวิธีการ "อ่าน" วิธีการทางภาษาศาสตร์ของข้อความวรรณกรรมมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างโลกสมมติและไม่ได้อ้างอิงโดยตรงกับสถานการณ์จริงของความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม ในงานวรรณกรรมโดยเฉพาะ คุณลักษณะเหล่านี้อาจแสดงออกมาในระดับที่แตกต่างกัน เฉพาะข้อความแรกเท่านั้นที่เพียงพอสำหรับข้อความที่จะทำหน้าที่เป็นวรรณกรรมและศิลปะ สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกัน แต่อำนวยความสะดวกในการระบุตัวตนในระหว่างการวิเคราะห์ทางภาษาของคุณสมบัติบางอย่างที่ดูเหมือนเฉพาะสำหรับเราในข้อความวรรณกรรมโดยทั่วไป ข้อความพล็อตร้อยแก้ว (ตัวอย่างเช่น ลำดับความสำคัญของการลงทะเบียนการสืบพันธุ์และการมีอยู่ของ " การพัฒนา” วิธี), บทกวีโคลงสั้น ๆ (ตัวอย่างเช่น ความสับสนในการทำงานของภาคแสดง), ประเภทเฉพาะกาล (สำหรับรายละเอียด ดู [Sidorova 2000]) อย่างไรก็ตาม ในระดับการรับรู้ ไม่ใช่ข้อมูลภาษาศาสตร์ที่กำหนดความแตกต่างของประเภท แต่แบบแผนของประเภทแนะนำวิธีใดวิธีหนึ่งในการตีความข้อมูลทางภาษาศาสตร์

องค์ประกอบตามแบบฉบับของคำจำกัดความของนิยายอยู่ที่การอ้างถึงข้อความบางประเภทในวัฒนธรรมเฉพาะในยุคใดยุคหนึ่งโดยเฉพาะคุณสมบัติของ "ศิลปะ" (ไม่ใช่เชิงประเมิน แต่ตามแบบฉบับ) ซึ่งกำหนดวิธีการสร้าง ถ่ายทอด และรับรู้ที่สอดคล้องกัน งานทางวาจา “การติดฉลาก” ซึ่งมักจะเป็นประเภทนั้นกระทำโดยผู้เขียน ซึ่งถือเอาภาระหน้าที่บางประการเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบของข้อความ และสร้างความคาดหวังที่เหมาะสมแก่ผู้อ่าน (ยิ่งแข็งแกร่งและ "คาดเดา" ได้มากเท่าใด คุณสมบัติของผู้อ่านก็จะยิ่งสูงขึ้น) Beaugrande ค.ศ. 1978 หรือโดยผู้รับซึ่งกำหนดคำจำกัดความประเภทให้กับข้อความตามคุณสมบัติการอ่านของเขา โดยสอดคล้องหรือไม่สอดคล้องกับความตั้งใจของผู้เขียน “ รูปแบบของงานกำหนดการจัดหัวเรื่อง, ภาพของผู้รับ, ลักษณะของการสื่อสาร "ผู้เขียน-ผู้อ่าน", แบบจำลองของความสัมพันธ์ชั่วคราวและเชิงพื้นที่ที่รับรู้ในข้อความ” [Nikolina 1999; 259].

องค์ประกอบแบบเดิมสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต ดังนั้นประเภทของการเดินทางซึ่งเดิมแต่เดิมอยู่นอกนิยายจึงค่อย ๆ ป้อน [Chenle 1997] ตามลำดับข้อความของ Travels เริ่มแบ่งออกเป็นเรื่องแต่งและไม่ใช่นิยายนิยายและสารคดี [Shokov 1989] [ ไดดิกินา 1998]. สี่

ความตระหนักของผู้แต่งและผู้บริโภควรรณกรรมเกี่ยวกับความสำคัญของประเภท "ฉลาก" นั้นได้รับการยืนยันไม่เพียง แต่โดยการอภิปรายในตำราเรียนเกี่ยวกับคำจำกัดความของ "Eugene Onegin" เท่านั้น นวนิยายในข้อและ "วิญญาณที่ตายแล้ว" บทกวีแต่ด้วยความปรารถนาของ "ผู้ทำลายล้าง" สมัยใหม่และนักประดิษฐ์ประเภทต่าง ๆ (แม้ว่าบางครั้งมีการประกาศปฏิเสธคำว่า "ประเภท" ที่เกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะ "ยกเลิกการเขียนโปรแกรมผู้อ่านโดยปราศจากการเขียนจากอนุสัญญาใด ๆ " [Davydova 1997]) เพื่ออธิบายประเภทของข้อความในคำบรรยายและแม้แต่อธิบายในเชิงอรรถ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากชื่อนั้นมีคำจำกัดความประเภทอยู่แล้ว: นวนิยาย "แบบสอบถาม" ของ A. Slapovsky ถูกกำหนดโดยผู้เขียนว่า การเข้ารหัสในข้อความที่ชัดเจน; "จดหมายคนต่างด้าว" โดย A. Morozov - อย่างไร อีโทเปีย(ในเชิงอรรถ - สุนทรพจน์ที่น่าเชื่อถือของบุคคลที่สมมติขึ้น); "สเปรย์" ของ Y.Maletsky - อย่างไร ความพยายามในการเสวนา; "พจนานุกรม Khazar" โดย M. Pavich - อย่างไร ศัพท์โรมันใน 100,000 คำ เวอร์ชั่นผู้หญิง; ในที่สุดงานของ V. Aksenov "The Search for a Genre" ก็มีคำบรรยาย กำลังค้นหาประเภทเป็นต้น

นอกจากป้ายกำกับประเภทแล้ว ปัจจัยทั่วไปยังรวมถึง "ตำแหน่ง" ของข้อความด้วย สำหรับความซุ่มซ่ามภายนอกทั้งหมด คำนี้รวบรวมสาระสำคัญของเรื่องได้แม่นยำกว่า "ขอบเขตการทำงาน": ตำแหน่งของข้อความเป็นที่ที่ผู้อ่านพบ ค้นพบข้อความ ข้อความถูกมองว่าเป็นของหรือไม่ใช่นิยาย ขึ้นอยู่กับ ตัวอย่างเช่น ไม่ว่าจะเป็น "ทางกายภาพ" ในหนังสือพิมพ์หรือนิตยสารวรรณกรรมและศิลปะเล่มหนา ในกรณีหลัง ขึ้นอยู่กับเกณฑ์การให้คะแนน หากพบหนังสือชื่อ "พจนานุกรมคาซาร์" บนชั้นห้องสมุดภายใต้ตัวคั่น "วรรณคดีเซอร์เบีย" หนังสือดังกล่าวจะทำหน้าที่ (ข้อความสามารถอ่านได้) เป็นวรรณกรรม ตรงกันข้ามกับหนังสือที่มีชื่อเดียวกันอยู่ในหมวด "พจนานุกรม" .

นอกจากความคลุมเครือของขอบเขตประเภทแล้ว ยังมีความคลุมเครือในการกำหนดขอบเขตของมวลชนและวรรณกรรม "ใหญ่" หรือวรรณกรรมชั้นยอดอีกด้วย เห็นได้ชัดว่าขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาทั้งสองนี้แตกต่างกันโดยส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ที่ประเภทและจำนวนผู้บริโภค ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าหรือผู้รับจริง แต่ในคุณลักษณะภายในที่สำคัญกว่าบางประการ

ผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมไม่เพียงอ่านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมหรือยอดเยี่ยมเท่านั้น เขาเป็นผู้บริโภคของคลาสสิกที่เก่าและค่อนข้างทันสมัย ​​แบบฝึกหัดสมัยใหม่หรือหลังสมัยใหม่ ในอีกด้านหนึ่ง และในทางกลับกัน การผลิตวรรณกรรมจำนวนมาก 5 . เฉพาะส่วนหนึ่งของงานวรรณกรรมที่อยู่ในขอบเขตการมองเห็นของเขาเท่านั้นที่ผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจะสร้าง "กลุ่มเป้าหมาย" เขา "แบ่งปัน" ข้อความที่เหลือกับผู้อ่านจำนวนมากซึ่งอันที่จริงแล้วมุ่งเป้าไปที่ ในเวลาเดียวกัน หากผู้อ่านทั่วไปมีข้อยกเว้นบางประการ “บริโภค” วรรณกรรมมวลชนด้วยเจตจำนงเสรีของตนเอง ต่อต้านชุดโปรแกรมคลาสสิกที่สถาบันการศึกษาเสนอให้มากขึ้นเรื่อยๆ ผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจะทำหน้าที่เป็นผู้บริโภคที่มีสติสัมปชัญญะ นิยายชั้นยอด ยิ่งไปกว่านั้น เรื่องนี้ไม่ได้อยู่ที่ความสามารถในการเข้าถึงข้อความและไม่ใช่คุณภาพทางวรรณกรรม และไม่ใช่แค่ในความซับซ้อนที่มากขึ้นหรือน้อยลงของภาษาหมายถึงการใช้ - โครงสร้างวากยสัมพันธ์ คำศัพท์ เทคนิคการมองเห็น วรรณคดีที่ยิ่งใหญ่มีเครื่องหมายทางภาษาและวรรณกรรมของชนชั้นสูงซึ่งกำหนดไว้สำหรับการรับรู้ที่มีคุณสมบัติเหมาะสม - ประเภทและโครงสร้าง - องค์ประกอบ

จากมุมมองของผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมสามารถแยกแยะสัญญาณของชนชั้นสูง / มวลสารในวรรณคดีสมัยใหม่ได้

1. 
   วรรณกรรมชั้นยอดสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะโดย "เกมแนวประเภท" - การประดิษฐ์ประเภท การปลอมแปลง การผสมระหว่างประเภท การใช้รูปแบบอย่างแข็งขัน และลักษณะทางภาษาศาสตร์ของข้อความที่ไม่ใช่นิยาย ในขณะที่งานวรรณกรรมมวลชนถูกระบุว่าเป็นนิยายและมุ่งมั่นที่จะตอบสนองให้ดีที่สุด ลักษณะความร้อน ในประเภทการเล่าเรื่องจะสะท้อนให้เห็นในแผนผังและภาษาที่ใช้ในการก่อสร้างเป็นหลัก หากเรื่องราวหรือนวนิยายอ้างว่าเป็น ชนชั้นสูงจากนั้นความอ่อนแอของโครงเรื่องการแต่งเนื้อเพลง (ผ่านกิริยาช่วยชั่วคราวความไม่แน่นอนของอัตนัย - ดู [Sidorova 2000]) การเปลี่ยนแปลงในแผนกาลอวกาศและมุมมองซึ่งทำให้ยากต่อการสร้าง "วัตถุประสงค์ " โลกสมมุติ เป็นเรื่องธรรมชาติ งานศิลปะ มวลร้อยแก้วบรรยายสอดคล้องกับสูตรคลาสสิกอย่างเต็มที่ - "วีรบุรุษแห่งมหากาพย์ - เหตุการณ์" ผู้เขียนของพวกเขาไม่ค่อยใช้วิธีการสร้างปัญหาของเหตุการณ์ที่ 6 และเกมแห่งมุมมองเชิงอัตวิสัย ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 ไม่อนุญาตให้เบลอโครงเรื่องโดยใช้เนื้อเพลง (แทนที่ชื่อที่ถูกต้องของตัวละครด้วยคำสรรพนาม การใช้ภาคแสดงที่ไม่สมบูรณ์อย่างแข็งขัน ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับร้อยแก้วของ Chekhov และ Pasternak) หรือทำให้พลวัตของโครงเรื่องช้าลง ผลของการเพิ่มสัดส่วนของคำอธิบาย (แนวตั้ง ภูมิทัศน์ ภายใน ฯลฯ) ) บล็อกประกอบ

การใช้เทคนิคเหล่านี้ในงานวรรณกรรมประเภทมวลชนสามารถทำได้เพียงครั้งเดียวโดยไม่คาดคิดกับพื้นหลังของกฎทั่วไปหรือเน้นความคลาดเคลื่อนระหว่างเทคนิคและประเภทสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าขันราวกับว่านำผู้เขียนออกจากข้อความ . ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของประเภทมวลชน เช่น Agatha Christie และ Ioanna Khmelevskaya ในประเภทนักสืบ มีวิธีการสร้างข้อความที่ไม่ใช้มวล โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นกับแผนการส่วนตัว เรื่องราวของ A. Christie เรื่อง "The Murder of Roger Ackroyd" ทำให้ผู้อ่านตกใจกับความจริงที่ว่ามันถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของไดอารี่ของอาชญากรเองและแม้แต่อาชญากรที่ช่วยสืบสวนซึ่งเล่นบทบาทของ Hastings ภายใต้ Hercule Poirot ความจริงถูกเปิดเผยในที่สุด มันไม่ใช่แค่รูปแบบวรรณกรรมที่ผิดปกติเท่านั้น: การสร้างซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับนักสืบเกี่ยวข้องกับการอ่านซ้ำโดยเน้นที่โครงสร้างภาษาทำให้ผู้อ่านมองในข้อความเพื่อบ่งบอกถึงความผิดของฮีโร่ที่จดบันทึก - ข้อความที่คลุมเครือเช่น "ฉัน ทำในสิ่งที่ต้องทำ", การตีความเหตุการณ์ที่ไม่ถูกต้อง, การละเว้นอย่างมีนัยสำคัญในห่วงโซ่เหตุการณ์ การก่อสร้างดังกล่าวเป็นการทดแทนบทบาทของ Hastings-Watson ที่ผิดปกติซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียนและผู้อ่านนักสืบ "เล่น" เพียงครั้งเดียวกับพื้นหลังของมาตรฐานประเภท ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทั้ง A. Christie เองและผู้เขียนเรื่องราวนักสืบที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ไม่ได้ทำซ้ำเทคนิคนี้ เรื่องราวไดอารี่ในนามของอาชญากรเกี่ยวกับอาชญากรรมที่เขาก่อขึ้นนั้นไม่ใช่เรื่องราวนักสืบ เนื่องจากมันไม่ได้หมายความถึงแผนการปริศนา ความลับ ช่องว่างในห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่ผู้บรรยายค่อยๆ ฟื้นคืนกลับมา เรื่องราวดังกล่าวอาจเป็นพื้นฐานของประเภท "อัตถิภาวนิยม" ที่ซับซ้อนและเหนือชั้นกว่ามาก ซึ่งเกี่ยวข้องกับความลึกลับของแต่ละบุคคล ปริศนานักสืบสามารถสร้างขึ้นผ่านการออกแบบวาจาพิเศษของเรื่องราวในไดอารี่ ความซับซ้อนของแผนส่วนตัวของข้อความและความซับซ้อนของการเสนอชื่องาน (การเสนอชื่อที่คลุมเครือและสื่อความหมาย) และเรื่องราวของนักสืบเรื่องนี้ก็ต่อต้าน

จุดเริ่มต้นของเรื่องราวของ I. Khmelevskaya "สิ่งที่คนตายพูด" (หกหน้าแรก) แสดงให้เห็นถึงความไม่ลงรอยกันของประเภทมวลชนด้วยการเปลี่ยนแปลง "ร้ายแรง" ในมุมมองอัตนัย:

อลิเซียโทรหาฉันทุกวันที่ทำงานตอนพักเที่ยง มันสะดวกมากสำหรับเราทั้งคู่ แต่ในวันจันทร์นั้น เธอมีธุรกิจอยู่ในเมือง ... เธอจึงไม่สามารถโทรและโทรหาฉันได้เฉพาะในวันอังคารเท่านั้น

ฟรานซ์ตอบว่าฉันไม่ เธอถามว่าเมื่อไหร่ฉันจะเป็น

เป็นห่วงอลิเซียโทรหาฉันที่บ้าน ไม่มีใครรับสาย แต่ก็ไม่มีความหมายอะไร ฉันสามารถไปได้ทุกที่และแม่บ้านไม่อยู่บ้าน ดังนั้นอลิเซียจึงโทรกลับมาอีกครั้งในตอนเย็นและพบว่าจากแม่บ้านว่าฉันไม่อยู่ แม่บ้านไม่เห็นฉันตั้งแต่วันอาทิตย์ ห้องของฉันก็รกปกติ

วันรุ่งขึ้นด้วยความเป็นห่วงเป็นใย อลิเซียก็คุยโทรศัพท์ในตอนเช้า ฉันไม่มีที่ไหนเลย ฉันไม่ได้กลับบ้านในตอนกลางคืน ไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับฉัน

ข้าพเจ้าจึงหายตัวไปเหมือนก้อนหินถูกโยนลงไปในน้ำ ร่องรอยของฉันหายไป

แน่นอนว่าตัวฉันเองรู้ดีว่าฉันอยู่ที่ไหนและเกิดอะไรขึ้นกับฉัน มีเพียงฉันเท่านั้นที่ไม่มีทางบอกเกี่ยวกับตัวเองได้ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉัน ...

ความซับซ้อนของภาพผู้พูดสร้างเอฟเฟกต์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงในเรื่องราวนักสืบที่น่าขันของ Khmelevskaya มากกว่าในวรรณกรรมที่ "จริงจัง"

1. 
   วรรณคดีมวลชนและชนชั้นสูงมีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแค่ความซับซ้อนในระดับ "เชิงวัตถุ" ของวิธีการทางภาษาเท่านั้น - ผู้ลากมากดีวรรณกรรมอาศัยการสร้างร่วมของผู้อ่านมากกว่าและความพร้อมที่จะหลอกลวงความคาดหวังเมื่อรับรู้ลักษณะทางภาษาของงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขายอมให้ตัวเองเป็น "ก้อน" พล็อตอ่อนแอ และไม่มีเครื่องหมายวรรคตอน

ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ "นวนิยายใหม่" ของฝรั่งเศส "นวนิยายต่อต้าน" งานที่บ่งบอกถึงประเภทนี้ - "In the Labyrinth" โดย Robbe-Grillet - ไม่ใช่แค่เขาวงกตโวหารที่สร้างขึ้นจากโครงสร้างวากยสัมพันธ์ "หลายเรื่อง" ที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเส้นประที่แยกแทบไม่ออกของบรรทัดเหตุการณ์ที่มีรายละเอียด แผนการอธิบาย นอกจากนี้ยังเป็นประเภทเขาวงกตที่ไม่อนุญาตให้มีหลายหน้าที่จะตอบสนองความคาดหวังของผู้อ่านที่ได้ปรับให้เข้ากับรูปแบบนวนิยาย การกระทำไม่เริ่มต้นฮีโร่ไม่ได้รับชื่อของตัวเองผู้เขียนผสมผสานแผนอวกาศและเวลาอย่างอิสระ: กล่องผูกด้วยเกลียววางอยู่บนลิ้นชักในห้องและอยู่ใต้แขนของทหารที่พิงเสาไฟ กลางถนนก็หิมะตก ฝนตก แดดออก ลมแรงในประโยคเดียว ผิวปากดำเปล่า สาขาและ ผิวปากในใบไม้ , กิ่งก้านที่แกว่งไกว, ... ฉายเงาบนกำแพงปูนขาวแต่ไม่ใช่ในภายภาคหน้า ไม่ใช่ต้นไม้ที่ร่มรื่นสักต้นเดียวเป็นต้น ในประโยคแรกสุดของนวนิยายเรื่องนี้ ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างความแน่นอนของตัวบ่งชี้เดอิกติก “ฉัน – นี่ – ตอนนี้” ของผู้สังเกตการณ์และภาพซ้อนของ “ชิ้นส่วน” ของเวลาที่ผู้สังเกตการณ์รายนี้เสนอให้เราแทนที่จะเป็น “โดยตรง” การสังเกต แทนที่จะอธิบายโครโนโทปเฉพาะที่ซึ่งการกระทำควรเริ่มต้น:

ฉันอยู่นี่แล้วคนเดียวในที่ซ่อนอย่างปลอดภัย ฝนตกหลังกำแพง, หลังกำแพง ใครบางคนกำลังเดินอยู่กลางสายฝน, ก้มหัว, กำมือบังตาแต่มองตรงไปข้างหน้า, มองดู ยางมะตอยเปียก, - หลายเมตร เปียกยางมะตอย; หลังกำแพง - เย็น, ในกิ่งก้านที่เปลือยเปล่ามีลมหวีดหวิว; ลมพัดใบไม้ปลิวสะบัดกิ่งก้านหนา, โยกเยกโยกเยก, ฉายเงาบนปูนขาวของผนัง ... ข้างหลังกำแพงคือดวงอาทิตย์, ไม่ ไม่มีต้นไม้ร่มรื่นไม่มีพุ่มไม้, ผู้คนเดิน, ถูกแดดแผดเผา, บังตาด้วยฝ่ามือแต่ยังมองตรงไปข้างหน้า - มองดู ยางมะตอยที่เต็มไปด้วยฝุ่น, - หลายเมตร เต็มไปด้วยฝุ่นแอสฟัลต์ซึ่งลมดึงแนวขนาน, ส้อม, เกลียว

เห็นได้ชัดว่ามีเพียงผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเท่านั้นที่พร้อม (ในความหมายทั้งสองของคำ - ความปรารถนาและ เตรียมไว้) เดินผ่านเขาวงกต "ผู้ต่อต้านโรแมนซ์" ถึงวาระที่จะเป็นชนชั้นสูง พวกมันมีจุดประสงค์เพื่อการสำรวจมากกว่าการอ่านตามหลักศาสนา มากกว่าสำหรับกิจกรรมการวิเคราะห์ที่ "ช้าลง" ของการรับรู้ความรู้สึกตัว มากกว่าการติดตามเชิงเส้นแบบไดนามิกของการบิดและหมุนของโครงเรื่อง และสังเคราะห์ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน ด้วยเหตุการณ์ที่อ่อนแอและการเบี่ยงเบนอื่น ๆ จากแบบแผนประเภท "นวนิยายต่อต้าน" ดูเหมือนจะ "ขอร้อง" เพื่อสร้างโครงสร้างใหม่: ความสุขทางปัญญาจากมันสามารถแทนที่ความสุขทางสุนทรียะจากการรับรู้โดยตรงของข้อความ

3. จิตสำนึกของผู้อ่านตระหนักถึงลำดับความสำคัญของโครงสร้างของโลกศิลปะรวมถึงสิ่งที่สร้างขึ้นหรือกำหนดโดยภาษาเหนือโครงสร้างของโลกแห่งความเป็นจริงใน ผู้ลากมากดีวรรณคดีและต้องการลำดับความสำคัญของโครงสร้างโลกแห่งความเป็นจริงในวรรณคดี มวล. มันอยู่ในวรรณคดีชนชั้นสูงที่ลักษณะพิเศษของภาษาในขณะที่วัสดุของงานศิลปะปรากฏอย่างชัดเจนที่สุด: ภาษา "ขาดการสนับสนุนในรูปแบบของ "สถานการณ์" และถูกบังคับให้ทำงานอย่างเต็มความสามารถ ตัวหนังสือศิลปะนั้นสร้างการบ่งชี้ และการเลือกคำก็กำหนดด้วยว่าจะแสดงแบบจำลองอย่างไร” [Revzina 1981; 126]. ในเวลาเดียวกัน “การกระทำทางภาษาทั้งหมดมาพร้อมกับความคาดหวังของความหมาย” [Izer 1997; 36. ดังนั้นโครงสร้างของโลกสมมติจึงเกิดขึ้น - เป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของโครงสร้างของโลกแห่งความจริง, ภาษา, จิตสำนึกของผู้เขียนและในขั้นตอนของการรับรู้, ผู้อ่าน เมื่อเข้าสู่พื้นที่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างเหล่านี้เราเข้าไปใน "ห้องกระจก" ซึ่งแต่ละผนังสะท้อนผนังอื่น ๆ และสะท้อนอยู่ในตัวมันเอง ความคิดของเราเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกแห่งความเป็นจริงเป็นผลมาจากการทำงานของจิตสำนึกซึ่ง (ทั้งในฐานะ "หน้าที่" ในอุดมคติและวัสดุรองพื้น) เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโลกแห่งความเป็นจริงนี้ ในทางกลับกัน ระบบภาษาทำให้เกิดความคิดของเราเกี่ยวกับโลกและโครงสร้างของจิตสำนึก และในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากคุณสมบัติและความสัมพันธ์ของความเป็นจริงทางวัตถุและจิตสำนึกก่อนภาษาศาสตร์ 7 .

ครอบครองหนึ่งในสถานที่กลางในจิตสำนึกหลังไอน์สไตน์ของศตวรรษที่ 20 ความคิดเกี่ยวกับโลกที่เป็นไปได้ความคิดของ "สัมพัทธภาพของจริง" เสริมสิทธิ์ของนักเขียนในการสร้างจักรวาลศิลปะของตัวเองจาก วัสดุก่อสร้างของภาษาและในกรณีนี้ "รูปแบบใหม่ของโลก" อย่างที่มันเป็น ไม่ได้บอก แต่ยังแสดงให้เห็น โครงสร้าง องค์ประกอบและความสัมพันธ์ของมันเกิดขึ้นจากโครงสร้างของภาษาองค์ประกอบ และความสัมพันธ์ของพวกเขา จักรวาลแห่งการเชื่อมต่อทางภาษาศาสตร์ ความสัมพันธ์ (l'universo dei rapporti linguistici) เกิดขึ้น W. Eco ที่พูดถึงการพัฒนาโครงสร้างการเล่าเรื่องใหม่ที่ทำให้โครงสร้างเชิงตรรกะผิดรูป โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Finnegan's Awakening" ของ J. Joyce กล่าวถึงคุณลักษณะที่ W. Troy มอบให้กับงานนี้ - "โลโก้ที่สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของ Einsteinian ของจักรวาล "และตีความตามความแปลกใหม่ของโลก "โลโก้" นี้และแนวทางของผู้สร้างมัน: จอยซ์ "เตือน" ผู้อ่านว่ารูปแบบของจักรวาลเปลี่ยนไปซึ่งเกณฑ์พันปีที่ถวายโดยทุกวัฒนธรรมไม่ได้ใช้อีกต่อไป โลกนี้ แต่ตัวเขาเองยังไม่สามารถเข้าใจรูปแบบใหม่ของจักรวาลได้ นักเขียนสมัยใหม่อย่างจอยซ์ได้สร้างโลกที่ อย่างไรก็ตาม "โลกนี้ถูกสร้างขึ้นในมิติของมนุษย์โดยใช้ภาษา ไม่ใช่ในเหตุการณ์จักรวาลที่เข้าใจยาก และด้วยวิธีนี้ เราจะสามารถเข้าใจและต่อต้านมันได้" [อ้างแล้ว]

1. 
   ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของภาษาในวรรณคดีชั้นนำและวรรณกรรมมวลชนทำให้เกิดบรรทัดฐานทางภาษาที่แตกต่างกัน ที่ ผู้ลากมากดีในวรรณคดี ความคลาดเคลื่อนจากบรรทัดฐานของภาษาทั่วไปมักจะถูกประเมินว่าเป็นเครื่องมือทางศิลปะเฉพาะบุคคลในวรรณคดีมวลชน - เป็นความผิดพลาดทางโวหาร ความประมาททางภาษา หลักการ "สิ่งที่อนุญาตให้ดาวพฤหัสบดีไม่ได้รับอนุญาตให้กระทิง" พบศูนย์รวมเต็มรูปแบบที่นี่ “นักเขียนที่ดีคือคนที่ทำให้ภาษามีประสิทธิภาพ” เอซรา พาวด์เขียน “ประสิทธิภาพ” นี้ประกอบด้วยความสามารถของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในการเสริมระบบภาษาทั่วไปด้วยกระบวนทัศน์ทางภาษาที่แสดงออกถึงความหมายของเขาเอง ใน "White Guard" โดย M. Bulgakov การใช้การรับรู้ (สีและแสง) ภาคแสดงที่มีเรื่องส่วนตัวซึ่งอยู่นอกบรรทัดฐานภาษาทั่วไป ( พ่ออเล็กซานเดอร์สะดุดจากความโศกเศร้าและความอับอายส่องประกายระยิบระยับใกล้แสงสีทอง) การเชื่อมต่อของภาคแสดงการรับรู้และการกระทำกับสหภาพประสานงาน และ (จากถนนตรงไปตามถนน Vladimirskaya ฝูงชนกลายเป็นสีดำและคลาน) ท่ามกลางวิธีการอื่น ๆ ที่ทำหน้าที่สร้างภาพของโลกที่เต็มเปี่ยมด้วยการรับรู้และจับต้องได้ ซึ่งองค์ประกอบในการตีความถูกย่อให้เล็กสุด และแผนทางประสาทสัมผัสได้รับการเสริมแต่งอย่างสูงสุด แบบจำลองของโลกดังกล่าวซึ่งสร้างขึ้นจาก "การรับรู้ที่เปลือยเปล่า" เน้นภาพ เสียง ประสาทสัมผัสที่สัมผัสได้ การรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เพิ่มขึ้น เป็นลักษณะเฉพาะของ "รูปแบบยุค" [ตำรา 1999] "ความผิดปกติ" ทางภาษาศาสตร์แต่ละรายการรวมอยู่ในระบบของวิธีการทางสายตาซึ่งทำหน้าที่เป็น "อิฐ" ขนาดเล็กสำหรับการสร้างโลกสมมติ ในวรรณคดีมวลชน ที่ซึ่งการโต้ตอบสูงสุดของโลกสมมติกับโลกแห่งความจริงและการปฏิบัติตามภารกิจการเล่าเรื่องที่แม่นยำนั้นมีค่า เสรีภาพทางภาษาและการปรุงแต่งไม่สมเหตุสมผลทั้งจากปัจจัยสมมติหรือตามแบบแผน ดังนั้นจึงตีความว่าเป็นข้อผิดพลาดและความประมาทเลินเล่อ
2. 
   ในที่สุด, ผู้ลากมากดีวรรณกรรมมุ่งสู่ผู้อ่านด้วย "ความทรงจำทางวรรณกรรม" - มวลวรรณกรรมสันนิษฐานว่าผู้อ่านมีความจำสั้น นับบนความจริงที่ว่าเราจะไม่รู้จักโครงเรื่องทั่วไปที่อยู่เบื้องหลังการปรับตัวใหม่ เราจะไม่ใส่ใจกับความประมาททางภาษาศาสตร์และความไม่สอดคล้องกันของแผน เราจะไม่สังเกตเห็นความสม่ำเสมอของวิธีการแสดงออก ผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมแม้จะเห็นอกเห็นใจต่อ Tatyana Polyakova จะรับรู้ความคิดโบราณที่คุ้นเคยในเรื่องที่สองหรือสามของเธอ เขาหัวเราะ เธอขำและใต้ การรับรู้ที่ "ว่างเปล่า" นี้ไม่ได้เสริมสร้างความเข้าใจในความหมายของข้อความหรือการรับรู้ถึงรูปแบบของข้อความ อีกเรื่องหนึ่งคือวรรณกรรมชั้นสูงซึ่งความลึกของการเจาะเข้าไปในงานมักจะถูกกำหนดโดยระดับความรู้เกี่ยวกับข้ออ้างและความสามารถของผู้อ่านในการ "แนวตั้ง" รักษาข้อความที่รับรู้มากที่สุดในใจ สำหรับวรรณคดีชั้นสูง จำเป็นต้องปฏิบัติต่อข้อความวรรณกรรมที่ไม่เพียงแต่เป็นลำดับเชิงเส้นของความหมาย คำและประโยคที่นำพาสิ่งเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหลายมิติอีกด้วย ผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมควรจะสามารถอ่านในโครงเรื่องได้ ไม่เพียงแต่แผนพจน์ (ลำดับของเหตุการณ์และภูมิหลังโดยรอบ) แต่ยังรวมถึงแผนวิธีการด้วย - ระบบการพัฒนามุมมองที่มีปฏิสัมพันธ์ในข้อความของ จิตสำนึกของผู้เขียนและตัวละคร นี่คือตัวอย่างวิธีการอ่านที่ผู้เขียนคาดหวังจากผู้อ่าน ในตอนต้นและในบทส่งท้ายของนวนิยายเรื่อง "The Decline and Destruction" ของ I. Vo สถานการณ์การรับรู้ที่คล้ายคลึงกันนั้นถูกจำลองขึ้น - ตัวละครที่นั่งอยู่ในห้องจะได้ยินเสียงจากภายนอกซึ่งบ่งบอกถึงงานอดิเรกที่สนุกสนานของ "สมาชิกของ Bolinger Club" - และภาคแสดงของประโยคที่รายงานการรับรู้เสียงซ้ำ:

คุณ Sniggs (รองคณบดี) และ Mr. Pobalday (เหรัญญิก) นั่งอยู่ในห้องของ Mr. Sniggs ซึ่งมองเห็นลานกว้างของ Scone College จากอพาร์ตเมนต์ของเซอร์ Alastair Digby-Vane-Trumpington เสียงหัวเราะและเสียงกระทบกันของกระจกดังขึ้น(จากห้องของ Sir Alastair Dogby-Vane-Grumpington ห่างออกไปสองขั้น ก็เกิดเสียงคำรามและกระจกแตกอย่างสับสน);

มันเป็นปีที่สามของชีวิตอันเงียบสงบของพอลในสโคน... สตับส์ทำโกโก้เสร็จแล้ว เคาะท่อและลุกขึ้นยืน "ฉันจะไปที่ถ้ำของฉัน" เขากล่าว คุณโชคดีที่คุณอาศัยอยู่ที่วิทยาลัย รายงานเกี่ยวกับประชามติในโปแลนด์เป็นเรื่องน่าสงสัย “ใช่ มาก” พอลเห็นด้วยจาก ถนน มา เสียงหัวเราะ และ เสียงเรียกเข้า กระจก . (ข้างนอกมีเสียงคำรามสับสนและกระจกแตก ) .

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญไม่ใช่การทำซ้ำของเหตุการณ์ที่สังเกตได้จากตัวละคร แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของผู้สังเกต ในตอนต้นของนวนิยาย ตัวละคร "ผ่าน" ติดตามเหตุการณ์จากสถานที่ปลอดภัยและตัวละครหลัก Paul Pennyfeather ปรากฏขึ้นในภายหลังในสถาน "อันตราย" และกลายเป็นเหยื่อของขุนนางที่โกรธเคืองอันเป็นผลมาจากการที่เขาต้อง ออกจากอ็อกซ์ฟอร์ดและชีวิตของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก การกลับมาที่อ็อกซ์ฟอร์ดจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อฮีโร่ตายในจินตนาการและการปรองดองกับ "ความเสื่อมและการทำลายล้าง" ของโลกรอบข้างเท่านั้น ในตอนท้ายของนวนิยาย Paul Pennyfeather อยู่ในพื้นที่ปลอดภัย ตอนนี้เขาเป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอก ซึ่งเป็นหัวข้อของการรับรู้ถึง "เสียงกระหึ่มและเสียงกระทบของกระจก" ที่มาจากถนนที่เพื่อนของเขาไป "การวาง" ในทางปฏิบัติประโยคการสืบพันธุ์เดียวกันในโซนของการรับรู้ของวิชาที่แตกต่างกันช่วยเน้นความสำคัญในการพัฒนาบรรทัดเหตุการณ์ของนวนิยาย

ในบริบทที่เพิ่มขึ้นของวรรณคดีหลังสมัยใหม่ ยังละเลยจิตสำนึกของผู้อ่านด้วย: สำหรับผู้เขียน ผู้อ่านจะรู้ว่าข้ออ้างนั้นรู้หรือไม่ และผู้อ่านสามารถตีความองค์ประกอบตามบริบทว่าเป็น "การรวม" ของ ข้อความอื่น - และในขณะเดียวกันก็ดึงดูดความสนใจของจิตสำนึกนี้ สำหรับผู้รับที่มีคุณสมบัติทำให้สามารถระบุ "การข้าม" ระหว่างข้อความได้ ความเป็นเอกภาพของข้อความนั้นมีปัญหามากกว่าผู้อ่านที่ "ไร้เดียงสา" คำถามแรกซึ่งแตกต่างจากอย่างหลังคือคำถาม: การอ้างอิงถึงข้ออ้างที่ "จับได้" ทั้งหมด - หากไม่แน่ใจในเรื่องนี้ เขาไม่สามารถสร้างความเข้าใจในข้อความว่าเป็นเอกภาพได้ นอกจากนี้ ความรู้สึกของความเหนือกว่าทางศิลปะของข้ออ้าง "น้ำตา" องค์ประกอบระหว่างข้อความจากข้อความรองและวางไว้ในบริบททางความหมายของแหล่งที่มา ซึ่งทำลายความสามัคคีของข้อความหลังข้อความ สุดท้าย องค์ประกอบของงานอาจมีข้ออ้างสองประการ ดังนั้นในบทกวีของ Y. Skorodumova ที่เต็มไปด้วยโดยเริ่มจากบรรทัดแรกด้วยความระลึกถึงจาก Brodsky เสียงเอี๊ยดของเท้าเหมือนเสียงสุนัขครางครวญครางเสื่อ...จากหนังสือ "Pulp Fiction" (ม., 1993) บรรทัด การนอนอดอาหารทำให้เกิดพิณ"อ้างอิง" ในเวลาเดียวกันกับ "คำพูดเกี่ยวกับน้ำนมที่หก" ของ Brodsky และการแกะสลักที่มีชื่อเสียงของ Goya "The Sleep of Reason Gives Birth to Monsters" นอกเหนือจากการอ้างอิงจำนวนมากและการตีความบทกวีที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไม่เพียงแต่ความไม่เท่าเทียมกันของข้อความในการรับรู้ของผู้อ่านที่แตกต่างกัน (นี่คือสิทธิ์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของผู้เขียน) แต่ยังรวมถึง "การบุกรุก" ของข้อความเกี่ยวกับความสามัคคีความสมบูรณ์ของจิตสำนึกของผู้อ่านรายบุคคลแยกต่างหาก (อำนาจของผู้เขียนสิ่งนี้เป็นที่ถกเถียงกันอยู่)

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าการต่อต้าน "ชนชั้นสูง / วรรณกรรมมวลชน" ที่มีอยู่ในใจของผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสมนั้นมีลักษณะเฉพาะทางภาษาศาสตร์หลายประการที่มีอยู่ใน "วรรณกรรม" เหล่านี้ อย่างไรก็ตาม การมีอยู่ของคุณลักษณะเหล่านี้ในงานเฉพาะนั้นมีแนวโน้ม แต่ไม่ใช่กฎหมาย การเกิดขึ้นล่าสุดของผู้เขียนที่เขียนผลงาน "ชนชั้นสูง" ที่กำลังกลายเป็น "มวลชน" (V. Pelevin, V. Tuchkov, B. Akunin, ส่วนหนึ่ง M. Weller) - มันคืออะไร: การละเมิดรูปแบบหรือรูปแบบใหม่?

วันนี้ฉันอยากจะพูดถึงวรรณคดีสมัยใหม่และประเภทและประเภทที่เป็นรูปเป็นร่างแล้ว ฉันไม่ได้คำนึงถึงการแบ่งประเภทคลาสสิกออกเป็นประเภทมหากาพย์ แนวโคลงสั้น ๆ และละครที่มีแนวเพลงโดยเนื้อแท้ มันจะเป็นเรื่องเกี่ยวกับหนังสือสมัยใหม่และสิ่งที่ตอนนี้เป็นที่นิยมและทันสมัย

ประการแรก วรรณคดีสมัยใหม่สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท:

- นิยาย(นิยาย-ฟิค)

- สารคดี(ไม่ใช่นิยาย - ไม่ใช่นิยาย)

สำหรับสารคดี ทุกอย่างมีความชัดเจนมากหรือน้อย: งานเหล่านี้เป็นงานทางวิทยาศาสตร์ งานกึ่งวิทยาศาสตร์ และวิทยาศาสตร์หลอกในด้านจิตวิทยา โภชนาการ การศึกษา การเลี้ยงลูก ฯลฯ สักวันเราจะพูดถึงสายพันธุ์นี้และการแบ่งประเภทภายในอย่างแน่นอน

นิยายในกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของ "ตะวันตก" สิ่งที่เป็นแฟชั่นและขาย "กับพวกเขา" เรากำลังพยายามสมัครในตลาดของเรา ดังนั้น จึงแบ่งวรรณคดีออกเป็น 4 ประเภทใหญ่ๆ คือ

- คลาสสิก

- วรรณกรรมชั้นยอด

- กระแสหลัก

- วรรณกรรมประเภท

เกี่ยวกับทุกอย่างตามลำดับ

1. คลาสสิค กำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในขณะนี้: ในแง่ของการวิพากษ์วิจารณ์ ตอลสตอยถูกเรียกว่า "กราฟมาเนียที่น่าเบื่อ" มากขึ้นเรื่อย ๆ ดอสโตเยฟสกี - "หวาดระแวง" โกกอล - "ตัวประมวลผลของวัสดุหลัก" มีการทำลายแบบแผนมากขึ้นเรื่อย ๆ พร้อมที่จะวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนคนใดที่มีอำนาจดูเหมือนจะปฏิเสธไม่ได้ อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมคลาสสิกยังคงได้รับความนิยมในหมู่นักคิดที่คุ้นเคยกับวรรณกรรมที่มีคุณภาพ

2. วรรณกรรมชั้นยอด กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสื่อมวลชนในฐานะ "คู่แข่ง" และ "ฝ่ายตรงข้าม" หลัก วรรณกรรมชั้นสูงถูกสร้างขึ้นในกลุ่มนักเขียน นักบวช ผู้แทนของสังคมชั้นสูง และเต็มไปด้วยคำศัพท์และภาพที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้เฉพาะในบางชั้นเท่านั้น ในโลกสมัยใหม่ แนวความคิดของวรรณกรรมชั้นยอดนั้นค่อนข้างคลุมเครือ เนื่องจากการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของข้อมูล แฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่ไม่ธรรมดา และความปรารถนาของหลายๆ คนที่จะ "ไม่เหมือนคนอื่น" วรรณกรรมชั้นยอดจึงเข้าสู่มวลชน ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือผลงานของ V. Pelevin: ใน "ศูนย์" ทุกคนอ่านนวนิยายของเขา แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าพวกเขาเกี่ยวกับอะไร

3. กระแสหลัก (จากกระแสหลักภาษาอังกฤษ - กระแสหลัก, กระแสหลัก) เป็นร้อยแก้วที่เหมือนจริงที่แสดงสิ่งที่เกิดขึ้น "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" เป็นที่นิยมมากในวันนี้ โครงเรื่องร้อยแก้วที่สมจริงนั้นขึ้นอยู่กับชะตากรรมของคนจริง หลักการชีวิตของพวกเขา (เช่นเดียวกับนักเขียน) และโลกทัศน์ กระแสหลักมีลักษณะเฉพาะทางจิตวิทยา ความสมจริงของภาพและปรากฏการณ์ และเน้นที่ปรัชญา สิ่งที่สำคัญที่นี่ไม่ใช่โครงเรื่องมากนัก แต่เป็นการพัฒนาภายในของฮีโร่ ความคิดและการตัดสินใจของเขา การเปลี่ยนแปลงของเขา ในความคิดของฉันคำว่า "กระแสหลัก" ของตะวันตกไม่ได้สะท้อนถึงแก่นแท้ของประเภทนี้ค่อนข้างแม่นยำเพราะท้ายที่สุดแล้ว "กระแสหลัก" ในตลาดหนังสือสมัยใหม่ไม่ใช่ร้อยแก้วที่เหมือนจริง แต่เป็นวรรณกรรมประเภท (ยิ่งกว่านั้นต่อเนื่อง) เกี่ยวกับเธอด้านล่าง

4. ดังนั้น, วรรณกรรมประเภท . ที่นี่จำเป็นต้องระบุรายละเอียดหมวดหมู่ที่มีอยู่ในนั้นโดยละเอียด:

นักสืบ

นิยาย

แฟนตาซี

เรื่องราวความรัก

ระทึกขวัญ

มิสติก

แอคชั่น/แอคชั่น

การผจญภัย

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์

กองหน้า

อย่างที่คุณเห็น แนวเพลงนั้นคล้ายกับแนวภาพยนตร์มาก และในความเป็นจริง หนังสือที่เป็นวรรณกรรมประเภทนั้นชวนให้นึกถึงภาพยนตร์: พวกเขามีการกระทำมากมาย บทบาทหลักเล่นโดยพล็อตและการปะทะกันของโครงเรื่องเช่น ที่เรียกว่า "ภายนอก" แต่ละพื้นที่เหล่านี้มีสาขา ดังนั้นนักสืบจึงแบ่งออกเป็นประวัติศาสตร์ แดกดัน จิตวิทยา ฯลฯ

วรรณกรรมประเภทมีลักษณะเฉพาะด้วยข้อจำกัดบางประการ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์และถูกกล่าวหาว่า "คาดเดาได้" แต่บอกฉันที ว่าความคาดหมายที่ว่าคู่รักที่พรากจากกันจะพบกันในตอนท้ายของเล่มนี้อยู่ที่ไหน? นี่คือกรอบของประเภทที่รู้จักกันล่วงหน้าทั้งนักเขียนและผู้อ่าน ทักษะพิเศษของนักเขียนคือการสร้างโลกที่มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ พร้อมด้วยตัวละครที่น่าสนใจซึ่งสามารถเข้าถึงผู้อ่านได้ภายในกรอบการทำงานที่เป็นที่รู้จักเหล่านี้

นักเขียนต้องเข้าใจแนวเพลงสมัยใหม่อย่างที่ไม่มีใครเหมือน เพื่อจะปรับงานของเขาให้เหมาะกับผู้อ่านโดยเฉพาะ เพราะเป็นผู้อ่านที่กำหนดสิ่งที่เขาสนใจในการอ่านในขณะนี้ - เกี่ยวกับการบุกรุกของซอมบี้หรือปัญหาของการระบุตัวตนของฮีโร่ในเงื่อนไขของวิกฤตการเงินโลก))

Alisa Ivanchenko ผู้ช่วยบรรณาธิการ Behemot Literary Agency

ในกระบวนทัศน์ทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ มีส่วนผสมของคำศัพท์และแนวความคิด ได้แก่ คลาสสิก นวนิยาย วรรณกรรมยอดนิยม จากมุมมองของ ม.อ. Chernyak ปรากฏการณ์เหล่านี้ก่อตัวเป็นสามหรือปิรามิดที่ฐานซึ่งมีมวลและนิยายเป็น "สนามกลาง" ของวรรณคดี Chernyak, M.A. วรรณกรรมมวลชนแห่งศตวรรษที่ XX: ตำราเรียน สำหรับนักศึกษาสถาบันอุดมศึกษา / ม.อ. เชิญ - M.: Flinta: Nauka, 2007. - S. 18.. ทฤษฎีนี้อธิบายว่าทำไมเมื่อศึกษาวรรณคดีทั้งสามชั้น ปัญหาขอบเขตจึงเกิดขึ้น: มีเขตช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างกัน ซึ่งมีข้อความที่ตกไปเป็นสองระดับ ในครั้งเดียว. สุดท้าย ตำแหน่งของพวกเขาจะถูกกำหนดในการหวนกลับ และสามารถวัดระยะเวลาที่กำหนดได้เป็นศตวรรษ และในแต่ละกรณีจะเป็นแบบเฉพาะบุคคล อย่างไรก็ตาม งานศิลปะใด ๆ มีคุณสมบัติหลายอย่างที่ไม่เพียงแต่ช่วยให้ผู้สืบทอดเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ร่วมสมัยของผู้เขียนที่มีความน่าจะเป็นสูงในการจัดประเภทงานของเขาเป็นวรรณกรรมคลาสสิก นิยาย หรือวรรณกรรมยอดนิยม

วรรณคดีแบ่งออกเป็นชนชั้นสูง (สูง) และพื้นบ้าน (คติชนต่ำ) มานานแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 10 และ 20 คำว่า วรรณกรรมมวลชน จะปรากฏขึ้น มันสอดคล้องกับแนวคิดที่เกี่ยวข้องหลายประการ แต่ไม่เหมือนกัน: เป็นที่นิยม, ไม่สำคัญ, วรรณคดี, แท็บลอยด์ ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นค่าต่ำสุดของลำดับชั้นวรรณกรรม (1. Elite 2. Fiction, 3. M. L. ) หากเราพูดถึงคำจำกัดความของคุณค่า นักวิจารณ์บางคนเรียกวรรณกรรมยอดนิยมว่า วรรณกรรมหลอก หรืองานเหล่านี้เป็นงานที่ไม่รวมอยู่ในลำดับชั้นทางวรรณกรรมอย่างเป็นทางการในยุคนั้น นั่นคือ วรรณกรรมมวลชน เป็นผลมาจากการแบ่งนวนิยายตามคุณภาพสุนทรียศาสตร์ ในวรรณคดีชั้นยอด อัตราจะขึ้นอยู่กับทักษะการแสดง ความคิดสร้างสรรค์ ความคลุมเครือ และในวรรณคดีมวลชนเกี่ยวกับมาตรฐาน ประเภท และการกำหนดหน้าที่ที่ชัดเจน วรรณกรรมชั้นยอดคือผู้บริจาค วรรณกรรมหมู่คือผู้รับ

คำว่า "นิยาย" มักถูกอ้างถึงในแง่ของ "วรรณคดีมวลชน" แทนที่จะเป็น "วรรณกรรมชั้นสูง" ในความหมายที่แคบ นิยายคือวรรณกรรมเบาๆ การอ่านเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ เป็นงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์ในยามว่าง

นิยายเป็น "แนวกลาง" ของวรรณคดีซึ่งผลงานไม่โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มทางศิลปะขั้นสูงและมุ่งเน้นไปที่จิตสำนึกโดยเฉลี่ยซึ่งดึงดูดคุณค่าทางศีลธรรมและจริยธรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป นิยายมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแฟชั่นและแบบแผน หัวข้อยอดนิยม และยังสามารถจัดการกับปัญหาและปัญหาทางสังคมที่ร้ายแรงและในปัจจุบันได้ ประเภทของฮีโร่ อาชีพ นิสัย งานอดิเรก ทั้งหมดนี้สัมพันธ์กับพื้นที่ข้อมูลมวลชนและแนวคิดของคนส่วนใหญ่ที่หมุนเวียนอยู่ในนั้น อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน นิยายแตกต่างจากวรรณกรรมมวลชน นวนิยายมีความโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของตำแหน่งและน้ำเสียงของผู้เขียน ซึ่งลึกซึ้งถึงจิตวิทยาของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างนิยายและวรรณกรรมยอดนิยม

โดยพื้นฐานแล้ว นักเขียนนิยายจะสะท้อนปรากฏการณ์ทางสังคม สถานะของสังคม อารมณ์ และแทบไม่เคยแสดงมุมมองของตนเองในพื้นที่นี้ เมื่อเวลาผ่านไป วรรณกรรมคลาสสิกก็สูญเสียความเกี่ยวข้องและเป็นผลให้ความนิยมหายไป นิยายมีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาที่ให้ความบันเทิง โดยเน้นไปที่โครงเรื่อง เช่น นวนิยายผู้หญิง เรื่องราวนักสืบ การผจญภัย เวทย์มนต์ ฯลฯ วิธีการใหม่ในการวาดภาพความเป็นจริงที่พบในกรอบของนิยาย ถูกจำลองแบบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กลายเป็นคุณลักษณะของ ประเภท

วรรณกรรมชั้นยอด สาระสำคัญของมันเกี่ยวข้องกับแนวคิดของชนชั้นสูง และมักจะไม่เห็นด้วยกับวรรณกรรมมวลชนที่ได้รับความนิยม

ชนชั้นสูง (ชนชั้นสูง, ฝรั่งเศส - ถูกเลือก, ดีที่สุด, คัดเลือก, คัดเลือก) ในฐานะผู้ผลิตและผู้บริโภควรรณกรรมประเภทนี้ที่เกี่ยวข้องกับสังคม เป็นตัวแทนของเลเยอร์ (เลเยอร์) ที่มีสิทธิพิเศษสูงสุด กลุ่ม ชั้นเรียนที่ทำหน้าที่ของการจัดการ การพัฒนาการผลิตและวัฒนธรรม

คำจำกัดความของชนชั้นสูงในทฤษฎีทางสังคมวิทยาและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันนั้นคลุมเครือ อันที่จริง วรรณกรรมชั้นยอดเป็นผลิตภัณฑ์ "ไม่ใช่สำหรับทุกคน" เพราะมีระดับสูง วิธีการนำเสนอเนื้อหาที่เป็นต้นฉบับและแปลกใหม่ซึ่งสร้าง "อุปสรรค" สำหรับการรับรู้ศิลปะโดยผู้อ่านที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ ดังนั้นวรรณกรรมชั้นยอดจึงเป็น "วัฒนธรรมย่อย" ชนิดหนึ่ง

วรรณกรรมจำนวนมากคือชุดของประเภทและรูปแบบวรรณกรรมที่ส่งถึงผู้อ่านที่ไม่มีคุณสมบัติเหมาะสมซึ่งรับรู้งานโดยไม่ไตร่ตรองถึงลักษณะทางศิลปะของมัน ดังนั้นจึงมีลักษณะที่เรียบง่าย

หากเราพูดถึงคำจำกัดความของคุณค่า นักวิจารณ์บางคนเรียกวรรณกรรมยอดนิยมว่า วรรณกรรมหลอก หรืองานเหล่านี้เป็นงานที่ไม่รวมอยู่ในลำดับชั้นทางวรรณกรรมอย่างเป็นทางการในยุคนั้น นั่นคือ ม.ล. มันเป็นผลมาจากการแบ่งนิยายตามคุณภาพความงาม ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะพูดเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชนชั้นสูง ("วัฒนธรรมชนชั้นสูง") และวัฒนธรรมของ "มวลชน" - "วัฒนธรรมมวลชน" ในช่วงเวลานี้มีการแบ่งแยกวัฒนธรรมอันเนื่องมาจากการก่อตัวของชั้นทางสังคมใหม่ การเข้าถึงการศึกษาที่เต็มเปี่ยม แต่ไม่ได้เป็นของชนชั้นสูง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 มีการกีดกันชายขอบและการค้าของวัฒนธรรมบางชั้นอย่างเห็นได้ชัด วรรณคดีเริ่มกลายเป็นช่องทางหนึ่งของการสื่อสารมวลชนซึ่งปรากฏชัดในแนวปฏิบัติทางวรรณกรรมสมัยใหม่ คำว่า "วรรณคดีมวลชน" หมายถึงกระบวนทัศน์ประเภทหนึ่ง ซึ่งรวมถึงนักสืบ นิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี ประโลมโลก ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีชื่อ "เล็กน้อย", "สูตร", "paraliterature", "วรรณกรรมยอดนิยม"

งานวรรณกรรมมวลชนไม่ใช่เพื่อให้ผู้อ่านรับรู้ถึงประสบการณ์ของตัวเอง แต่เพื่อให้เขาถอนตัวออกจากตัวเอง เพื่อสร้างโลกในอุดมคติของตัวเองที่ไม่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งความเป็นจริง ในสาขาวรรณกรรมยอดนิยมตามกฎแล้วไม่มีใครถามคำถามว่าอะไรดีและชั่ว ปัญหาค่านิยมในวรรณคดียอดนิยมได้รับการแก้ไขในคราวเดียว มาตรฐานที่เป็นพื้นฐานของความสัมพันธ์ในการสื่อสารระหว่างผู้เขียนและผู้ตรวจทานนั้นแข็งแกร่งมากจนผู้อ่านสามารถแทนที่ผู้เขียนได้ ไม่ได้เกิดจากการเพิ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้อ่าน แต่เกิดจากความเฉื่อยทั่วไป ไม่เต็มใจที่จะคิดและเปลี่ยนแปลง ผู้ผลิตส่วนรวมกล่าวถึงผู้อ่านส่วนรวม ในเวลาเดียวกัน ผู้ชมงานวรรณกรรมมวลชนไม่เพียงแต่มวลชนเท่านั้น แต่ยังถูกสอบปากคำอย่างเจาะจงอีกด้วย ความคาดหวังที่คิดซ้ำซากจำเจต้องได้รับการตอบสนองอย่างเข้มงวดและเคร่งครัด ลักษณะเด่นของวรรณคดีมวลชนคือความใกล้ชิดอย่างยิ่งกับความต้องการเบื้องต้นของบุคคล เน้นที่ความรู้สึกตามธรรมชาติ การอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างเคร่งครัดต่อความต้องการทางสังคม ความเรียบง่ายในการผลิตสินค้าอุปโภคบริโภคคุณภาพสูง (ตอบสนองความต้องการของกลุ่มสังคมเฉพาะ)

ในวรรณคดีชั้นยอด (วรรณกรรมที่มีไว้สำหรับการบริการด้านสุนทรียะของส่วนการศึกษาของชุมชนที่มีความต้องการทางวัฒนธรรมที่พัฒนาแล้ว) ผู้เขียนละเมิดกฎของประเภทอย่างต่อเนื่องทำให้การ์ดสับสน ลักษณะดังกล่าว การค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ ไม่เหมาะกับผู้อ่านที่ตั้งขึ้นเพื่อเคารพโครงสร้างประเภท ดังนั้นผลกระทบอันไม่พึงประสงค์ของวัฒนธรรมมวลชน เนื่องจากการตกในวัฒนธรรมทั่วไปและวัฒนธรรมการอ่านโดยเฉพาะ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดของสื่อมวลชน วรรณคดีมวลชน หนังสือพิมพ์สีเหลือง สิ่งพิมพ์ต่อเนื่อง ถูกหลอมรวมอย่างง่ายดายโดยอัตโนมัติ ดังนั้นผู้รับจึงเลิกนิสัยที่จะก้าวข้ามความคาดหวังของประเภท วรรณกรรมยอดนิยมเป็นที่นิยมมากเพราะใช้ต้นแบบของการดำรงอยู่ของมนุษย์: Cinderella, หนูน้อยหมวกแดง, ความงามและสัตว์เดรัจฉาน, Three Sons; ชีวิต/ความตาย ความดี/ความชั่ว ชะตากรรมของตัวละคร มีความรู้สึกตามแบบฉบับเช่นความรัก ต้นแบบนั้นเหมือนกันสำหรับมนุษยชาติทั้งหมด ดังนั้นวรรณกรรมมวลชนจึงเป็นสากล

การเกิดขึ้นของวรรณคดีมวลชนในตะวันตกมีปัจจัย 2 ประการคือ

• 1. การพัฒนาการรู้หนังสือสากลในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
• 2. การลดต้นทุนของผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรม - ตัวอย่างเช่น รูปลักษณ์ของรูปแบบกระเป๋า

ด้วยเหตุผลสองประการนี้ การอ่านจึงกลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับบุคคลทั่วไป (และไม่ใช่เฉพาะชนชั้นสูงที่มีการศึกษาเหมือนเมื่อก่อน) และผู้จัดพิมพ์เริ่มคำนึงถึงรสนิยมของผู้อ่านใหม่ ๆ อย่างเรียบง่ายและไม่ต้องการมาก

กลางศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมซึ่งเริ่มสร้างรายได้ที่จับต้องได้ กลายเป็นหัวข้อของการตลาด และการพิมพ์กลายเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้มาก ความต้องการรูปแบบที่ดี ความลึกซึ้งของความคิด และทุกอย่างที่เคยถูกพิจารณาว่าจำเป็นสำหรับวรรณกรรมเลิกเล่นบทบาทพื้นฐานเพราะ ตอนนี้ความสนใจของผู้จัดพิมพ์มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่พวกเขาสามารถใช้ประโยชน์สูงสุดได้ ตามกฎแล้วจากการหมุนเวียนขนาดใหญ่ซึ่งขึ้นอยู่กับจำนวนผู้ซื้อที่มีศักยภาพโดยตรง ดังนั้น กิจกรรมเผยแพร่จึงเลิกเน้นไปที่กลุ่มชนชั้นนำด้านวัฒนธรรมขนาดเล็ก แต่ "เข้าถึงมวลชน" วรรณกรรมจำนวนมากจึงได้รับแรงผลักดันทางการค้าอันทรงพลังสำหรับการพัฒนา

การก่อตัวของวรรณกรรมที่เป็นที่นิยมได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ เช่น การค้าการเขียนและการมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ทางการตลาด กระบวนการทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การพัฒนาการตีพิมพ์หนังสือ การทำให้เป็นประชาธิปไตย และการทำให้เป็นอุตสาหกรรม

หลักการบัญญัติรองรับวรรณกรรมมวลชนหลากหลายประเภทซึ่งปัจจุบันประกอบขึ้นเป็นละครเกี่ยวกับแนวเพลง ละครเรื่องนี้ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มักจะมีแนวนวนิยายที่หลากหลาย เช่น เรื่องราวนักสืบ นวนิยายสายลับ ภาพยนตร์แอคชั่น แฟนตาซี ระทึกขวัญ ความรัก ผู้หญิง อารมณ์อ่อนไหว หรือโรแมนติกสีชมพู (โรแมนติก) เครื่องแต่งกาย - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่ผสมผสานระหว่างประโลมโลกหรือแม้กระทั่งนวนิยายลามกอนาจาร

นักสืบ (อังกฤษ นักสืบจาก lat. detego - ฉันเปิดเผยเปิดเผย) - ประเภทวรรณกรรมและภาพยนตร์ที่โดดเด่นซึ่งผลงานอธิบายกระบวนการสอบสวนเหตุการณ์ลึกลับเพื่อชี้แจงสถานการณ์และไขปริศนา โดยปกติ อาชญากรรมจะทำหน้าที่เป็นเหตุการณ์ดังกล่าว และนักสืบจะอธิบายการสืบสวนและการระบุตัวผู้กระทำความผิด ซึ่งในกรณีนี้ ความขัดแย้งเกิดขึ้นจากการปะทะกันของความยุติธรรมด้วยความไร้ระเบียบ ซึ่งนำไปสู่ชัยชนะของความยุติธรรม คุณสมบัติหลักของนักสืบในฐานะประเภทคือการปรากฏตัวในเหตุการณ์ลึกลับบางอย่างซึ่งสถานการณ์ไม่เป็นที่รู้จักและจะต้องชี้แจง คุณลักษณะที่สำคัญของนักสืบคือไม่มีการสื่อสารสถานการณ์จริงของเหตุการณ์กับผู้อ่าน อย่างน้อยก็ในความครบถ้วนสมบูรณ์จนกว่าการสอบสวนจะเสร็จสิ้น คุณสมบัติที่สำคัญของเรื่องราวนักสืบคลาสสิกคือความสมบูรณ์ของข้อเท็จจริง การแก้ปัญหาความลึกลับไม่สามารถขึ้นอยู่กับข้อมูลที่ไม่ได้ให้กับผู้อ่านในระหว่างการอธิบายการสอบสวน

ทริมเลอร์ (จากภาษาอังกฤษตื่นเต้น - ความกลัว, ความตื่นเต้น) - ประเภทของงานวรรณกรรมและภาพยนตร์ที่มุ่งกระตุ้นความรู้สึกของความคาดหวังวิตกกังวล ความตื่นเต้นหรือความกลัวในผู้ชมหรือผู้อ่าน แนวเพลงไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน องค์ประกอบของหนังระทึกขวัญมีอยู่ในผลงานหลายประเภทที่แตกต่างกัน

นวนิยายอิงประวัติศาสตร์หลอกคือนวนิยายที่ใช้ตัวเลขทางประวัติศาสตร์และแสดงเหตุการณ์ที่ไม่เกิดขึ้นหรือไม่เกิดขึ้น (เรื่องราวของปอนติอุสปีลาตและเยชูวา)

มันแตกต่างจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ตรงที่เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในภายหลังเกิดขึ้นหรืออาจเกิดขึ้นได้

แฟนตาซีเป็นวรรณกรรมแฟนตาซีประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการใช้ลวดลายในตำนานและเทพนิยาย

เรื่องราวความรักก็คือเรื่องราวความรัก ผลงานประเภทนี้จะบรรยายประวัติความสัมพันธ์ความรัก โดยเน้นที่ความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละคร มักจะบรรยายเป็นความรักที่สวยงามและลึกซึ้ง

ต้นกำเนิดของนิยายพบได้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ดังนั้น "The Tale of Dracula" ซึ่งทำให้เกิดคำถามเหนือกาลเวลาและในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับการต่อสู้ของผู้อ่อนแอกับผู้แข็งแกร่งและความเป็นไปได้ของผู้มีอำนาจสามารถจัดเป็นนิยายล่วงหน้าได้ ในศตวรรษที่ 16 วรรณคดีรัสเซียได้ละทิ้งมุมมองทางเทววิทยาเกี่ยวกับสังคมในที่สุด ผู้เขียนจึงใส่ใจต่อความต้องการของผู้อ่านมากขึ้น มีการใช้นิยายมากขึ้นเพื่อเพิ่มเสน่ห์ให้กับผลงาน วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีลักษณะที่น่าสมเพชที่น่าสมเพช: นิตยสารเสียดสีโดย N.I. Novikov หนังตลกสาธารณะ D.I. Fonvizin ละครเหน็บแนมและนิทานโดย I.A. Krylov ร้อยแก้วโดย A.N. ราดิชชอฟ นิยายยุคแรกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: มันไม่ได้ผลักดันให้ผู้อ่านประท้วง แต่กระตุ้นการไตร่ตรองสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาจิตวิญญาณต่อไป จากมุมมองนี้ ผลงานซาบซึ้งของ N.M. Karamzin ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับประเด็นเรื่องศีลธรรมและการศึกษาความรู้สึก เรื่องราวดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมาก ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับตัวอย่างวรรณกรรมยอดนิยม อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Karamzin ไม่สามารถนำมาประกอบได้ด้วยเหตุผลหลายประการ ผลงาน "Poor Liza", "Natalia, the Boyar's Daughter", "Marfa Posadnitsa, or the Conquest of Novgorod" เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับเวลาของพวกเขารวมถึงองค์ประกอบของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาคำอธิบายโดยละเอียดของความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละครมิฉะนั้น พรรณนาถึงโครงสร้างทางสังคม - ผ่านปริซึมของประสบการณ์ส่วนตัวของตัวละคร คุณสมบัติของข้อความเหล่านี้และนอกจากนี้ภาษาที่เรียบง่ายของเรื่องราวของ Karamzin การสื่อสารที่เป็นความลับและไม่โอ้อวดของเขากับผู้อ่านในเวลาเดียวกันแนะนำว่าผู้เขียนเขียนแนะนำโดยความเชื่อมั่นภายในและไม่พยายามขยายเวลาตัวเองเช่น คลาสสิก อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องราวที่ซาบซึ้งของ Karamzin อันเนื่องมาจากคุณค่าทางศิลปะของพวกเขา เริ่มถูกมองว่าเป็นเรื่องคลาสสิก ไม่ใช่นิยาย มีการเคลื่อนไหวของกลุ่มข้อความภายในพีระมิด "คลาสสิก - นิยาย - วรรณกรรม" ซึ่งเราได้กล่าวถึงแล้ว

ในศตวรรษที่ 19 นิยายรัสเซียเริ่มมีความแตกต่างอย่างมากจากเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน การพิมพ์หนังสือในฐานะอุตสาหกรรมเชิงพาณิชย์ดึงดูดนักเขียนมากขึ้นเรื่อยๆ และเทคนิคที่พวกเขานำมาใช้ก็เริ่ม "เบลอ" เส้นแบ่งระหว่างนิยายและวรรณกรรมมวลชน ผู้เขียนใช้ธีมเดียวกันและเลียนแบบผลงานของผู้ทรงคุณวุฒิ การจัดกลุ่มผู้เขียนได้ไม่ยาก ดังนั้น I.L. Leontiev-Shcheglov ("The First Battle", "Mignon") และ A.N. Maslov-Bezhetsky ("Military at War", "Episode from the Siege of Erzerum") ซึ่งครอบคลุมหัวข้อทางทหารตาม L. N. Tolstoy แนวโน้มนี้มีนิยายที่น่าอดสู

วรรณกรรมยอดนิยมส่วนใหญ่ถูกจารึกไว้ในบริบทของยุคนั้นเช่นกัน แต่มีเพียงเล่มเดียวที่ยังคงอยู่ในขณะนี้ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีเหตุการณ์เกิดขึ้นในอังกฤษยุควิกตอเรียหรือบนดวงจันทร์ ความสัมพันธ์และค่านิยมของผู้คนก็ถูกพรากไปจากโลกสมัยใหม่ด้วยเสรีภาพและมุมมองที่เป็นสากล จำเป็นสำหรับ Masslit เนื่องจากข้อความจะต้องเข้าถึงได้ง่ายเพื่อความเข้าใจของผู้อ่านร่วมสมัย อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมจำนวนมากไม่ได้สร้างภาพที่มีอยู่ของโลกขึ้นมาใหม่ และนี่คือความแตกต่างที่ร้ายแรงจากนิยาย การพักผ่อนในการอ่านต้องมีอย่างอื่น: ความเป็นจริงที่ประดับประดาแม้กระทั่งภาพส่วนใดส่วนหนึ่งหรือหลายส่วนก็เพียงพอแล้ว ดังนั้นในนวนิยายของ D. Dontsova ตัวเอกที่มีการตกแต่งภายในและฉากที่หลากหลายจึงพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันและเผชิญหน้ากับศัตรูบางประเภท วีรสตรีไม่ต้องทนทุกข์ทรมานไม่จมอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่าเลือกที่เจ็บปวด - "โลก" ปลอมของพวกเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้อ่านซึ่งพวกเขารู้สึกสบายใจ อีกตัวอย่างหนึ่งคือนวนิยายโรแมนติกของซีรีส์ "Harlequin" ซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงได้รับการทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุดตามโมเดล "เจ้าชายรูปหล่อ - ซินเดอเรลล่า"

ในหลายกรณี นิยายได้รับการยกระดับเป็นคลาสสิกในบางครั้งโดยการตัดสินใจของผู้มีอำนาจอย่างเอาจริงเอาจัง นั่นคือชะตากรรมของงานวรรณกรรมมากมายในยุคโซเวียต เช่น "How the Steel Was Tempered" โดย N.A. Ostrovsky, "Rout" และ "Young Guard" A.A. ฟาเดฟ นิยายอิงประวัติศาสตร์หลอกความงาม

นอกจากนิยายที่กล่าวถึงปัญหาในสมัยนั้นแล้ว ยังมีผลงานที่ใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นโดยเน้นที่ความบันเทิง แสงสว่าง และการอ่านที่ไร้ความคิด นิยายแนวนี้มีแนวโน้มที่จะ "เป็นแบบแผน" และชอบการผจญภัย และแตกต่างจากการผลิตจำนวนมากที่ไร้ใบหน้า บุคลิกลักษณะของผู้เขียนมีอยู่เสมอในนั้น ผู้อ่านที่รอบคอบมักจะเห็นความแตกต่างระหว่างผู้เขียนเช่น A Conan Doyle, J. Simenon, A Christie ความคิดริเริ่มของแต่ละคนในนิยายประเภทเช่นนิยายวิทยาศาสตร์เป็นสิ่งที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนไม่แพ้กัน: R. Bradbury ไม่สามารถ "สับสน" กับ St. เลม, ไอ.เอ. Efremov - กับพี่น้อง Strugatsky งานที่ถูกมองว่าเป็นงานอ่านเพื่อความบันเทิงในขั้นต้นอาจเข้าใกล้สถานะของวรรณกรรมคลาสสิกได้แม้จะผ่านการทดสอบของเวลาอยู่บ้าง ตัวอย่างเช่น เป็นชะตากรรมของนวนิยายของ A Dumas Père ซึ่งถึงแม้จะไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกของศิลปะวาจาและไม่ได้แสดงถึงการเสริมสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะ แต่ก็เป็นที่รักของผู้อ่านหลากหลายกลุ่มมาตลอดทั้งศตวรรษและ ครึ่งหนึ่ง.

สิทธิในการดำรงอยู่ของนิยายบันเทิงและความสำคัญเชิงบวก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคนหนุ่มสาว) นั้นไม่ต้องสงสัยเลย

วรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกที่ได้รับการยอมรับเช่น C. Dickens และ F.M. ดอสโตเยฟสกี.

ดอสโตเยฟสกีและในปีต่อ ๆ มาได้ใช้เทคนิคการเล่าเรื่องที่เป็นลักษณะเฉพาะของนิยายและวรรณกรรมยอดนิยมอย่างกว้างขวาง คิดใหม่อย่างมีศิลปะเกี่ยวกับผลกระทบของแผนการร้าย เขาใช้สิ่งเหล่านี้ในนวนิยายที่มีชื่อเสียงของเขา

ในความหมายกว้าง ๆ นี่คือทุกอย่างในวรรณคดีที่ไม่ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากประชาชนที่มีการศึกษาด้านศิลปะ: ไม่ว่าจะทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบหรือยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น ดังนั้น Yu.M. Lotman ซึ่งแยกความแตกต่างระหว่างวรรณกรรม "ยอด" และ "มวล" รวมถึงบทกวีของ F.I. Tyutchev ในขณะที่พวกเขาไม่เด่นในยุคพุชกิน นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่ากวีนิพนธ์ของ Tyutchev นั้นเหนือกว่าวรรณกรรมมวลชนก็ต่อเมื่อ (ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) เท่านั้นเมื่อได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากชั้นการศึกษาทางศิลปะ

บทที่ 1

1.1. ปรากฏการณ์ "มวล" และ "ยอด" ในด้านไดอาโครนิก .

1.2. มวลชนและชนชั้นสูงในแนวคิดวัฒนธรรมหลังคลาสสิกและหลังสมัยใหม่

1.3. หลักการสำคัญอย่างเป็นทางการและโวหารที่โดดเด่นของกวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่

บทที่ 2 การสลายตัวของมวลชนและชนชั้นสูงเพื่อเป็นตัวแทนของภาพหลังสมัยใหม่ของโลก

2.1. ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นการกำจัดการแบ่งขั้วของมวลชนและชนชั้นสูง: แง่มุมของมนุษย์ (ตามตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "The Last Judgment") ของ Viktor Erofeev

2.2. หน้าที่ของมวลชนและวรรณคดีชั้นสูงในรูปภาพศิลปะของโลก L. Petrushevskaya

2.3. การทำงานของข้อความคลาสสิกในนวนิยาย

V. Sorokin "ไขมันสีฟ้า"

บทที่ 3

พื้นฐานในการสร้างภาพหลังสมัยใหม่

โลกในความคิดสร้างสรรค์ของ V. PELEVIN

3.1. การทำลายล้างเป็นวิธีเปลี่ยนกลยุทธ์การเล่าเรื่องจากมวลชนไปเป็นวาทกรรมชั้นยอด

3.2. การจัดระเบียบนวนิยายหลายระดับโดย V. Pelevin "Generation "P" ตามหลักการของ "การเขียนสองครั้ง"

3.3. Mythopoetics, intertextuality, ประชดประชันเป็นวิธีการขยายพื้นที่ทางศิลปะในร้อยแก้วของ V. Pelevin

บทนำสู่วิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ "ภาพโลกแห่งวรรณคดีหลังสมัยใหม่: ประเภทของมวลชนและชนชั้นสูง"

ภาพของโลกยุคหลังสมัยใหม่ซึ่งครอบงำอยู่คือชายแห่งสังคมหลังอุตสาหกรรมถูกกำหนดโดยอัตราส่วนของมวลและชนชั้นสูงในกระบวนทัศน์วัฒนธรรมเดียว วรรณกรรมสมัยใหม่ไม่ได้พัฒนารูปแบบพฤติกรรมขั้นสุดท้าย ทัศนคติที่ตายตัวต่อความเป็นจริง ตัวอย่างเช่น ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18-19 จุดเน้นอยู่ที่กรอบการทำงานที่กำหนดให้กับบุคคลที่กำหนดพฤติกรรมของเขา โดยเสนอโอกาสและกฎเกณฑ์สำหรับการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกในพื้นที่ "มนุษย์/โลก" ในวรรณกรรมของสัจนิยมสังคมนิยม ฮีโร่เปรียบเทียบการกระทำของเขากับความต้องการของจิตวิญญาณของโลกและเจตจำนง ด้วยการกำหนดเป้าหมายที่สำคัญทางสังคม ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้นำเสนอแบบจำลองของการรับรู้และการสร้างภาพของโลก แต่เน้นถึงการไม่มีแบบจำลองเหล่านี้ เจตคติต่อโลกไม่ได้ถูกกำหนดโดยการผลิตหรือการค้นหารูปแบบที่เข้มงวด แต่โดยความแตกต่างที่เกิดขึ้นจากการเป็นของชนชั้นสูงหรือมวลชนผ่านทางเลือกของพิกัดทางสุนทรียศาสตร์เชิงแกนวิทยาและวัฒนธรรม เราจะพิจารณาปรากฏการณ์มวลในกระบวนทัศน์ของวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่ เน้นการผลิตค่านิยมรอง ออกแบบมาสำหรับรสนิยมเฉลี่ย มาตรฐานในรูปแบบและเนื้อหา และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ มีบทบาทสำคัญในการผลิตและการเป็นตัวแทน ซึ่งเล่นโดยสื่อมวลชน ปรากฏการณ์ของชนชั้นสูง - เป็นผลจากการสร้างและการบริโภคของส่วนที่มีการศึกษาสูงของสังคมซึ่งต่างไปจากแบบแผนและลัทธิของมวลชนและได้รับการออกแบบเพื่อสะท้อนความเป็นจริงอย่างเต็มที่และมีความหลากหลายทางสุนทรียภาพมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยทั่วไปนำเสนอใน แบบฟอร์มที่เข้มข้นจากประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมด เกณฑ์สำหรับชนชั้นสูงของงานวัฒนธรรมตามความเห็นของเรามีดังนี้ ประการแรก นี่คือการออกแบบเชิงความหมายที่ไม่คาดคิดของวัตถุแห่งความคิดสร้างสรรค์ชั้นยอด ความพิเศษเฉพาะตัวของภาระทางความหมายที่นำมาในบริบทที่กำหนด ความคิดริเริ่มที่เน้นย้ำของวิสัยทัศน์หรือขนาดของภาพรวมที่ดำเนินการ ประการที่สอง มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาระดับทางแกนวิทยาใหม่ การโต้เถียงด้วยมุมมองและบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป หรือในทางกลับกัน ที่การรักษาคุณค่าทางวัฒนธรรม มุมมอง บรรทัดฐานในรูปแบบที่ขัดขืนไม่ได้ ประการที่สาม มันคือการใช้ระบบสัญญาณเฉพาะและโครงสร้างเชิงความหมายในการสร้างแบบจำลองการสื่อสาร การรับรู้ซึ่งต้องใช้สติปัญญาในระดับสูง ความรู้ที่กว้างขวางและลึกซึ้ง เราจะทำการจองทันทีว่าหมวดหมู่ของตัวละครมวลชนและชนชั้นสูงจะได้รับการพิจารณาจากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ (สวย / น่าเกลียด) ปรากฎการณ์ (รู้ได้ / ไม่รู้) ในทางปฏิบัติ (ขายได้อย่างมีนัยสำคัญในความต้องการ / ไม่เกี่ยวข้องมี ไม่มีมูลค่าทางการค้า ไม่มีการอ้างสิทธิ์) ประวัติศาสตร์ (วิธีการใหม่ในการส่งข้อมูล การเติบโตของผู้ที่มีการศึกษาซึ่งต้องการสติปัญญาและข้อมูลที่มากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็ให้ความบันเทิงและวรรณกรรมที่เข้าถึงได้ ฯลฯ ). การตีความหลักในการพิจารณาชั้นวรรณคดีรัสเซียที่วิเคราะห์คือการแพร่กระจายของมวลและชนชั้นสูงในนั้น เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาพหลังสมัยใหม่ของโลกในมุมมองแบบองค์รวม ซึ่งเป็นแนวทางในการกำหนดแนวคิดความเป็นจริง โดยข้อเท็จจริงที่ว่าวรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเนื้อหาในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังถูกกำหนดโดยภาพของผู้เขียนและผู้อ่านด้วย , ชั้นวัฒนธรรมของยุคปัจจุบันและยุคก่อน ๆ แบบจำลองพฤติกรรมมนุษย์ ฯลฯ จากที่กล่าวมา เราพิจารณาว่าเป็นไปได้และเหมาะสมที่จะพิจารณาภาพโลกของวรรณคดีหลังสมัยใหม่ผ่านปริซึมของมวลและชนชั้นสูง

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากความจำเป็นในการศึกษาคุณลักษณะของมวลชนและชนชั้นสูงในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์และปรัชญาในภาพของโลกวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ ความต้องการและในขณะเดียวกันก็ไม่มีในประเทศ การวิจารณ์วรรณกรรมของงานเขียนทั่วไปพิเศษเกี่ยวกับปัญหาที่กำหนดขึ้น

ลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 เมื่อ "การผลิต" ของวัฒนธรรมมวลชนเริ่มดำเนินการในระดับ "อุตสาหกรรม" และธรรมชาติที่เป็นสากลของการดำรงอยู่ได้กำหนดการจับกลุ่มผู้ชมส่วนใหญ่อย่างรวดเร็ว มักถูกเรียกว่า "กินไม่เลือก" ซึ่งรวมทุกอย่างที่อยู่ในวัฒนธรรม ต่างจากความเป็นเส้นตรงในการพัฒนา เคลื่อนห่างจาก "ความขัดแย้ง" ของการคิดแบบคลาสสิกผ่านการพึ่งพาหลักการเสริมและความแปรปรวน ขอบเขตระหว่างมวลชนและชนชั้นสูงไม่เพียงแต่สูญเสียโครงร่างที่ชัดเจนเท่านั้น แต่ยังถูกลบในทางปฏิบัติภายใต้อิทธิพลของการให้ข้อมูลอย่างกว้างขวางของสังคมและการครอบงำของสื่อมวลชนซึ่งเปลี่ยนกระบวนการออกอากาศการประมวลผล การทำซ้ำและการรับรู้ข้อมูล

ลักษณะของสถานการณ์หลังสมัยใหม่คือการแพร่กระจายระหว่างศิลปะชั้นสูงและมวลชน วัฒนธรรมพื้นบ้าน และคติชนวิทยา แต่ลัทธิหลังสมัยใหม่ใช้ภาษาของวัฒนธรรมมวลชนไม่ใช่ในความหมายที่ใช้งานได้ตามปกติ แต่เป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของสถานการณ์ทางวัฒนธรรมในปัจจุบันหรือในอดีต นั่นคือมันมีฟังก์ชั่นของระบบพิกัดเชิงสัญศาสตร์การตีความซึ่งต้องมีการอ่านเป็นพิเศษ ดังนั้น กระบวนทัศน์ทางภาษาของพวกมันจึงได้มาซึ่งลักษณะเชิงสัญลักษณ์โดยแยกโครงสร้างวัตถุของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งให้เหตุผลในการรวมเอาสิ่งนี้ไว้ในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เข้าใกล้วาทกรรมของชนชั้นสูงมากขึ้น วัฒนธรรมมวลชน ซึ่งเริ่มแรกมองว่าเป็นความคิดโบราณ แบน ไร้สาระ อยู่ภายใต้การรื้อโครงสร้างในข้อความหลังสมัยใหม่ ผ่านทัศนคติประชดประชันของผู้เขียนลัทธิหลังสมัยใหม่ที่มีต่อมันซึ่งวางไว้ที่ระดับรหัสพันธุกรรมของมันแล้วทำให้เราสามารถตกแต่งให้เป็นต้นฉบับทางเลือก "อื่น ๆ " ที่เกี่ยวข้องกับชนชั้นสูงผ่านการประชดของผู้เขียน ของหลักการเชื่อมต่อเหง้า การเหินห่าง หน้ากากทางภาษา และเกมเกี่ยวกับโลหะ ข้อความของวรรณคดี "ชั้นสูง" ที่รวมอยู่ในบริบทของข้อความหลังสมัยใหม่ ที่นี่ได้รับขอบเขตใหม่ของการดำรงอยู่ โดยไม่สูญเสียแม้จะได้รับมากขึ้นด้วยการเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหา มีความสำคัญมากขึ้นสำหรับผู้อ่านที่สามารถจับพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยการรวมข้อความไฮเปอร์เท็กซ์ลงในช่องว่างของข้อความหลังสมัยใหม่พร้อมกัน สิ่งเหล่านี้จึงถูกปรับให้เหมาะกับผู้อ่านจำนวนมาก

ควรสังเกตว่าการศึกษาประเภทของมวลชนและชนชั้นสูงในโลกทัศน์หลังสมัยใหม่โดยการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ของข้อความที่มีการโต้เถียงในระดับภายนอกและภายในนั้นมีความเกี่ยวข้องไม่เพียง แต่สำหรับการศึกษาวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 และ ต้นศตวรรษที่ 21 แต่ยังรวมถึงวิสัยทัศน์แบบองค์รวมของกระบวนการทางวรรณกรรมโดยรวม ปัญหาของการรวมกลุ่มกันทั่วไป การออกจากการพึ่งพาวัฒนธรรมปฐมภูมิ จากความซับซ้อนไปสู่ความซบเซาและการมองเห็น จากการทำให้เป็นจริงของความหมายที่โดดเด่นและสุนทรียภาพ ไปจนถึง "ตัวแทนเสมือน" สำเร็จรูปไม่เพียงแต่มีความเกี่ยวข้องในสังคมศาสตร์และมนุษยศาสตร์สมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาหนึ่งด้วย ของคนกลาง ในการวิจารณ์วรรณกรรม ปัญหาหลักที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของข้อความคือความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งหลังกับความเป็นจริงคงที่ อิทธิพลของระบบข้อมูลล่าสุดในนั้น ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริง "หลัก" และ "รอง" ในการถ่ายทอดความคิด แปลภาพของโลก ผู้เขียนหลังสมัยใหม่ใช้กลไกการแปลข้อความที่ทันสมัย ​​สื่อการมองเห็นที่หลากหลาย: ตัวอย่างเช่น ภาพ (การออกแบบปกเน้นการสร้างผลกระทบทางจิตวิทยา การใช้ภาพที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์); การติดตั้ง (การสร้างเอฟเฟกต์การแสดงละคร, การพัฒนาภาพบางอย่างของผู้แต่งและข้อความ - ตัวอย่างเช่นเรื่องอื้อฉาวกับ Vladimir Sorokin, "พอง" ในสื่อ, การสร้างภาพของ V. Pelevin ฯลฯ ), กราฟิกประกอบและการออกแบบข้อความ วิธีการแสดงงานศิลปะ (การเล่นเสียง) เป็นต้น .d. สิ่งนี้สร้างความประทับใจในการเข้าถึงและความใกล้ชิดของข้อความและผู้แต่ง และมีผลกระทบเพิ่มเติมต่อการรับรู้ทางอารมณ์ของงานของพวกเขา

เราเชื่อว่ามวลชนและชนชั้นสูงในฐานะพื้นที่ต้อนรับของผู้อ่านเป็นหนึ่งในเกณฑ์หลักในการแยกแยะวรรณกรรมสมัยใหม่จากมุมมองของการรับรู้ เนื่องจากนี่เป็นคำอธิบายลักษณะเฉพาะของการรับรู้โลกของบุคคลสมัยใหม่ การนำเสนอภาพของโลก ตัวบ่งชี้ความสัมพันธ์กับโลกภายนอก การพัฒนาความสัมพันธ์กับความเป็นจริง วิธีการระบุโลก คุณลักษณะของการจัดโครงสร้างพื้นที่วัฒนธรรมสมัยใหม่ในภาพสัญลักษณ์และตำนานที่เข้าถึงได้ วรรณกรรมหลังสมัยใหม่มีระดับการเข้าถึงนั้น (ถอดรหัส ทำความเข้าใจ) ที่ตระหนักและคาดการณ์ขอบเขตของความคาดหวังของทั้งมวลและผู้อ่านชั้นยอด เมื่อเขาสามารถยืดเวลาการกระทำ ความคิด ความรู้ไปข้างหน้าสองสามก้าวและในขณะเดียวกันก็เข้าสู่ ให้กลายเป็นเกมทางปัญญาที่มีทั้งตัวหนังสือและตัวมันเอง เพื่อให้เข้าใจผ่านข้อความ วิสัยทัศน์ของพวกเขาที่มีต่อโลก ดังนั้น ผู้อ่านจึงตระหนักถึงศักยภาพของตนเองในความคาดหวังของผู้อ่านโดยมีส่วนร่วมในการสร้าง (การสร้าง) ผลลัพธ์นี้ จนถึงปัจจุบัน เลเยอร์ของวรรณกรรมที่เราวิเคราะห์ส่วนใหญ่กำหนดความคาดหวังของผู้อ่าน ดังนั้นจึงเป็นหนึ่งในสิ่งที่ผู้อ่านต้องการมากที่สุด

ในเรื่องนี้ภาพโลกหลังสมัยใหม่ซึ่งรวมอยู่ในผลงานของนักเขียนหลังสมัยใหม่ชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ทำหน้าที่เป็นเป้าหมายของการศึกษา

หัวข้อของการวิเคราะห์คือการจำแนกประเภทของมวลชนและชนชั้นสูงในวรรณคดีหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย

เอกสารการวิจัยเป็นนวนิยายและเรื่องสั้นโดยนักเขียนหลังสมัยใหม่ชาวรัสเซีย จากเนื้อหาที่มีอยู่จำนวนมาก เราหยุดที่งานร้อยแก้วเท่านั้น โดยไม่กล่าวถึงรูปแบบเล็กๆ ตลอดจนบทกวีและละคร และจำกัดตัวเราให้ทำงานที่เขียนขึ้นก่อนยุค 90 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 และเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก* หัวข้อของการวิเคราะห์เชิงลึกคือนวนิยายเรื่อง "Blue Fat" ของ Vladimir Sorokin เรื่อง "A Month in Dachau"; นวนิยายของ Ludmila Petrushevskaya "หมายเลขหนึ่งหรือในสวนแห่งความเป็นไปได้อื่น ๆ"; นวนิยายโดย Viktor Erofeev "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"; นวนิยายของ Viktor Pelevin "Generation "P", "Helmet of Horror: Creatiff about Theseus และ Minotaur", นวนิยาย "The Life of Insects", "The Recluse and Six-fingered", "Prince of the State Planning Committee" บทที่สามของงานนี้มีไว้สำหรับการศึกษางานของ V. Pelevin เนื่องจากในความเห็นของเรา การแพร่กระจายระหว่างศิลปะระดับสูงและมวลสารในภาพหลังสมัยใหม่ของโลกสามารถติดตามได้อย่างเต็มที่ที่สุดโดยใช้ตัวอย่างร้อยแก้วของเขา แหล่งข้อมูลเพิ่มเติมคืองานวรรณกรรมที่สำคัญของนักเขียนหลังสมัยใหม่ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาทฤษฎีบทกวีหลังสมัยใหม่ตลอดจนข้อความเชิงวัฒนธรรมข้อความและสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับงานวิเคราะห์

พื้นฐานระเบียบวิธีของการศึกษาวิจัยเป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการเชิงบูรณาการ วิธีการเชิงประวัติศาสตร์-พันธุกรรม วิธีการเชิงระบบสำหรับการวิเคราะห์การจัดองค์กรของข้อความวรรณกรรม ใช้เทคนิคการวิเคราะห์ตามบริบท แนวทางโครงสร้างนิยมและหลังโครงสร้างนิยมมีอิทธิพลต่อวิธีการวิจัย ผู้เขียนวิทยานิพนธ์ต้องอาศัยบทบัญญัติทางทฤษฎีที่เสนอโดย M.M. Bakhtin, Yu.M. ลอตแมน, เอ็ม.เอ็น. Epstein เช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ต่างประเทศจำนวนหนึ่ง ในกระบวนการวิจัย แนวคิดของวัฒนธรรมโดย U. Eco, J. Baudriard, J. Deleuze และ F. Guattari เป็นพื้นฐาน

บทความนี้พยายามวิเคราะห์เชิงปฏิบัติของข้อความของนักเขียนหลังสมัยใหม่ชาวรัสเซียเพื่อระบุคุณสมบัติ

ควรสังเกตว่าเมื่อทำการสรุปตามทฤษฎี เรายังอาศัยงานของนักเขียนชาวรัสเซียด้วย ศตวรรษที่ 20 การทำงานของมวลชนและชนชั้นสูงในโลกแห่งวรรณคดีหลังสมัยใหม่ จากเป้าหมายที่ระบุไว้ สามารถนำเสนอวัตถุประสงค์ของการศึกษาได้ดังนี้

พิจารณาปรากฏการณ์ของ "มวล" และ "ชนชั้นสูง" ในลักษณะไดอะโครนิก ระบุคุณลักษณะขององค์กรในแนวคิดวัฒนธรรมหลังคลาสสิกและหลังสมัยใหม่

เพื่อแยกแยะในวรรณคดีของลัทธิหลังสมัยใหม่ถึงหลักการของเนื้อหาอย่างเป็นทางการของวรรณคดีมวลชนและความโดดเด่นของโวหารของกวีหลังสมัยใหม่ซึ่งทำหน้าที่ขยายพื้นที่ทางศิลปะของข้อความหลังสมัยใหม่

เปิดเผยความเชื่อมโยง วิธีการปฏิสัมพันธ์ และหน้าที่ของมวลชนและชนชั้นสูงในวาทกรรมหลังสมัยใหม่

เพื่อทำความเข้าใจแนวคิดของมานุษยวิทยาใหม่ที่พัฒนาขึ้นภายในกรอบของกระบวนทัศน์หลังสมัยใหม่แห่งการคิด

พิสูจน์ว่าความสองมิติของมวลชนและชนชั้นสูงเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพหลังสมัยใหม่ของโลก

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงานเกิดจากการที่ชั้นของข้อความที่เสนอไว้ก่อนหน้านี้สำหรับการวิเคราะห์นั้นพิจารณาจากมุมมองของการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพส่วนบุคคลและ / หรืองานเฉพาะในบริบทของงานนักเขียนโดยเฉพาะด้านหลังสมัยใหม่ กวี; การวิจัยดำเนินการจากมุมมองของ functionalism ทางประวัติศาสตร์ เมื่อลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกมองว่าเป็นขั้นตอนที่เป็นธรรมชาติ เข้าใจได้ และมีเหตุผลในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ในความพยายามที่จะให้การวิเคราะห์ประเภทของมวลชนและชนชั้นสูงในภาพของโลกวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ การวิเคราะห์ได้ดำเนินการเป็นครั้งแรก

ความสำคัญทางทฤษฎีของวิทยานิพนธ์คือการระบุรากฐานทางการพิมพ์และความโดดเด่นของภาพโลกแห่งวรรณคดีหลังสมัยใหม่ ความเป็นไปได้ของความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับความเฉพาะเจาะจงของลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมรัสเซียสมัยใหม่ในฐานะปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมและวรรณคดีนั้นแสดงให้เห็นจากมุมมองของการพิจารณามวลชนและชนชั้นสูงในฐานะที่เป็นพื้นที่สำหรับการต้อนรับของผู้อ่าน คำอธิบายเชิงทฤษฎีที่เพียงพอของปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษาช่วยให้เราสามารถนำไปใช้อย่างแข็งขันในวิทยานิพนธ์ของหมวดหมู่วาทกรรมหลังสมัยใหม่ ซึ่งไม่เพียงแต่มีศักยภาพในการอธิบายเท่านั้นแต่ยังมีศักยภาพในการอธิบายอีกด้วย

ความสำคัญในทางปฏิบัติของวิทยานิพนธ์ถูกกำหนดโดยความเป็นไปได้ของการใช้ผลงานเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ การทำความเข้าใจงานของนักเขียนชาวรัสเซียของ XX - ในช่วงต้น ศตวรรษที่ 21 ผลการศึกษาสามารถนำไปใช้ในหลักสูตรของมหาวิทยาลัย (หลักสูตรพิเศษ) เกี่ยวกับการศึกษากระบวนการทางวรรณกรรมสมัยใหม่

บทบัญญัติหลักสำหรับการป้องกัน:

1. ตรงกันข้ามในวัฒนธรรมคลาสสิก ปรากฎการณ์ของมวลชนและชนชั้นสูงในภาพหลังสมัยใหม่นิสต์ของโลกเป็นเอนทิตีเดียว เป็นการหลอมรวมของชนชั้นสูงตามประเพณีและคุณลักษณะของมวลชน การแพร่กระจายของมวลชนและชนชั้นสูงเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่เป็นพื้นฐาน วิธีการเขียนหลังสมัยใหม่ทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การสร้างรูปแบบสังเคราะห์ โดยผ่านกระบวนการรื้อโครงสร้าง มวลตามประเพณีจะได้รับคุณลักษณะของสัญลักษณ์ การอ้างอิง และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นส่วนประกอบของ "ยอด" ทางวรรณกรรม

2. จากข้อเท็จจริงที่ว่าในตำราหลังสมัยใหม่ ส่วนประกอบชั้นยอดสามารถลดลงเป็นการอ่านจำนวนมาก และองค์ประกอบของวรรณคดีจำนวนมากสามารถทำหน้าที่ตามลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมชั้นสูงได้ เราจะเห็นตำแหน่งที่กำหนดของหัวข้อที่รับรู้ - ระดับสติปัญญาของเขา ตำแหน่งที่สวยงามความพร้อมที่จะรวมอยู่ในเกมหลังสมัยใหม่ที่มีข้อความ ฯลฯ ดังนั้นเราจึงมักจะโต้แย้งว่าวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเอาชนะการคิดและการรับรู้แบบโปรเฟสเซอร์นั้นมีความเป็นไปได้สูง

3. เราเชื่อว่าการกำหนดที่สำคัญของกวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่เช่นตำนาน, บทประพันธ์, คำพูด, การประชดประชันในการทำงานเป็นกลยุทธ์ในการเชื่อมโยง, การรวมปรากฏการณ์ของชนชั้นสูงโดยเจตนาให้เป็นความซับซ้อนที่แยกออกไม่ได้ด้วยองค์ประกอบที่แยกไม่ออกซึ่งมักจะทำให้มั่นใจการแสดงผล ในวรรณคดีหลังสมัยใหม่ของสมมติฐาน "โลกเป็นข้อความ" ซึ่งสะท้อนถึงความแปรปรวนและการไม่ตรึง

4. ในความคิดของเรา การทำลายล้างในข้อความหลังสมัยใหม่เป็นวิธีหนึ่งที่จะเอาชนะวาทกรรมมวลชน ออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนจากการอ่านจำนวนมากไปสู่การรับรู้ชั้นยอดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ แรงจูงใจของการทำลายล้างจะทำหน้าที่เปลี่ยนขอบเขตของการรับรู้อย่างแข็งขัน และด้วยเหตุนี้จึงขยายขอบเขตการต้อนรับของผู้อ่าน

5. ในมุมมองของพหุนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่และการเข้าถึงข้อมูลแทบทุกสาขา ภาพของโลกของบุคคลแห่งศตวรรษที่ 21 ถูกกำหนดโดยการแพร่กระจายของลักษณะเฉพาะของมวลชนและวัฒนธรรมชั้นยอด กวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่ ต่างจากลำดับชั้นใด ๆ ความสัมพันธ์ของเหตุและผล การประเมิน และตรรกะของการแบ่งออกเป็นศูนย์กลางและส่วนนอก มีความเป็นไปได้ที่จะบรรลุถึงขอบฟ้าที่สมบูรณ์และเป็นรายบุคคลมากที่สุด ความคาดหวังของผู้อ่านในเรื่องระดับปัญญาและวัฒนธรรมต่าง ๆ ในการปฏิบัติดั้งเดิมที่ห่างไกลจากกันและกัน

อนุมัติงาน. งานนี้ได้รับการทดสอบในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติและระดับภูมิภาค บทบัญญัติหลักของการวิจัยวิทยานิพนธ์สะท้อนให้เห็นในสิ่งพิมพ์ 8 ฉบับในมอสโก (2002, 2004), Yekaterinburg (2004), Izhevsk (2006), Stavropol (2003, 2004, 2007)

วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำ สามบท บทสรุปและบรรณานุกรม รวมทั้งแหล่งข้อมูล 256 แห่ง ปริมาณงาน - 206 หน้า

วิทยานิพนธ์ที่คล้ายกัน เอกวรรณคดีรัสเซีย 10.01.01 รหัส VAK

• วรรณคดีหลังสมัยใหม่ในระบบการศึกษาวรรณกรรมของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 2549 ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์การสอน Orishchenko, Svetlana Serafimovna

• แง่มุมกวีและปรัชญาของศูนย์รวมของ "ความเป็นจริงเสมือน" ในนวนิยายเรื่อง "Generation "P" โดย Victor Pelevin

• แง่มุมบทกวีและปรัชญาของความเป็นจริงเสมือนในนวนิยายเรื่อง "Generation P" โดย Viktor Pelevin 2548 ผู้สมัครวิชาปรัชญา Shulga, Kirill Valerievich

• ลักษณะทางภาษาศาสตร์ของการรวมตัวกันของแบบจำลองไฮเปอร์เท็กซ์ของโลก: อิงจากนวนิยายของ D. Galkovsky "The Endless Dead End" 2552 ผู้สมัครของวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ Maksimova, Ekaterina Sergeevna

• การตีความเชิงสัญญศาสตร์ประสานกันของคุณลักษณะของการดำเนินการตามหมวดหมู่ของความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ระหว่างกันในวาทกรรมศิลปะหลังสมัยใหม่ 2552, Doctor of Philology Olizko, Natalya Sergeevna

บทสรุปวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ "วรรณคดีรัสเซีย", Sankova, Alena Aleksandrovna

บทสรุป

สรุปผลการศึกษา เราได้ข้อสรุปหลายประการ

1. ภาษาถิ่นของมวลชนและชนชั้นสูงในวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 กำลังกลายเป็นปัญหาหลักประการหนึ่งของสังคมวิทยา จิตวิทยา วัฒนธรรมศึกษา มานุษยวิทยา และการวิจารณ์ศิลปะ การเปลี่ยนแปลงของสังคมจากอุตสาหกรรมไปสู่ขั้นตอนการพัฒนาหลังอุตสาหกรรมนำไปสู่การหาค่าเฉลี่ยของวัฒนธรรมอันเป็นผลมาจากค่านิยมที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นสมบัติของชนชั้นสูงมีให้มวลชนและวัฒนธรรมมวลชนเอง เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ได้รับคุณลักษณะที่มีอยู่ในวัฒนธรรมพื้นบ้านและชั้นสูง ศิลปะหลังสมัยใหม่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงจากการแบ่งขั้วของชนชั้นสูงและมวลซึ่งครอบงำสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 และ 20 ไปสู่การแพร่กระจาย

2. ความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมวลชนกับวัฒนธรรมชนชั้นสูงในโลกทัศน์หลังคลาสสิกและหลังสมัยใหม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับกระบวนการทางสังคมและวัฒนธรรมที่กำหนดลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์เชิงหน้าที่ของปรากฏการณ์เหล่านี้ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมวลชนกับชนชั้นสูงอยู่ในระดับแนวหน้าของจิตสำนึกทางวัฒนธรรม แต่เราสามารถระบุความเปิดกว้างในปรัชญาหลังคลาสสิกของปัญหาการนิยาม ความสัมพันธ์ และการทำงานของมวลชนและชนชั้นสูงในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม . ในแนวคิดวัฒนธรรมและปรัชญาหลังคลาสสิกรุ่นต่างๆ วัฒนธรรมมวลชนเลิกเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่อง และแนวคิดของการบรรจบกับวัฒนธรรมชั้นสูงเริ่มปรากฏผลมากขึ้น ลัทธิหลังสมัยใหม่ที่ซึมซับทั้งมวลและวาทกรรมของชนชั้นสูงในตำแหน่งขององค์ประกอบที่เท่าเทียมกัน อันที่จริง เข้าใกล้ขอบเขตเกินกว่าที่ปัญหาของวัฒนธรรมมวลชนต่ำซึ่งตรงข้ามกับอุดมคติของวัฒนธรรมชั้นยอดกลายเป็นปัญหากึ่งหนึ่ง

3. ในฐานะที่เป็นกระแสนิยมในวัฒนธรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะ ประการแรก เนื่องจากความซับซ้อนของโลกทัศน์บางประการของการเป็นตัวแทนสีทางอารมณ์ในลักษณะเฉพาะในระดับของข้อความวรรณกรรม หลักการหลักที่เป็นทางการและเนื้อหาของวรรณคดีหลังสมัยใหม่ ได้แก่ การผสมผสานระหว่างบริบท การขาดลำดับชั้น การผสมผสาน กลยุทธ์ของเกมการเขียนหลังสมัยใหม่ โพลิสไตลิสม์ คำพูด การแบ่งขั้วของเสียงสูงและต่ำในทุกระดับการเล่าเรื่อง การสลายตัวของโครงเรื่องอย่างมีสไตล์ การสลายตัวของพื้นที่ศิลปะ, การทำลายพิกัดอวกาศ - เวลาและความหมาย, การแพร่กระจายของประเภท, การหายตัวไปของความเป็นจริง, การตายของผู้เขียน, การต่อต้านยูโทเปีย, การล่มสลายของเหตุผลนิยม, logocentrism และ phallocentrism, การประชดหลังสมัยใหม่

ต้องขอบคุณกลยุทธ์ของ "การเขียนซ้ำซ้อน" ข้อความหลังสมัยใหม่ให้ความเป็นไปได้ของการอ่านแบบหลายตัวแปร โดยทำให้ความหมายที่มีอยู่จริงในนั้นเป็นจริง ซึ่งทำให้เหตุผลที่จะรับรู้ว่าเป็นเรื่องที่น่าสนใจไม่แพ้กันสำหรับทั้งมวลและผู้อ่านชั้นยอด อื่น ๆ ที่กำหนดความโดดเด่นของกวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่เช่นตำนาน, บทประพันธ์, ใบเสนอราคา, การประชด, ดำเนินการในการทำงานของกลยุทธ์ของการเชื่อมโยง, การรวมโดยเจตนาของปรากฏการณ์ของชนชั้นสูงในความซับซ้อนที่แยกออกไม่ได้กับองค์ประกอบที่มักจะแยกไม่ออก, ซึ่งทำให้มั่นใจได้ว่า แสดงในวรรณคดีหลังสมัยใหม่ของสมมติฐาน "โลกเป็นข้อความ" ซึ่งสะท้อนถึงความแปรปรวนและการไม่ตรึง

ความคิดริเริ่มโวหารของข้อความหลังสมัยใหม่สามารถกำหนดได้อย่างเหมาะสมว่าเป็นการนำหลักการของเนื้อหาที่เป็นทางการไปใช้ เป็นตัวแทนของภาพของโลก ในความเห็นของเรา ข้อความถือได้ว่าเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ก็ต่อเมื่อเพียงพอต่อการรับรู้ของผู้อ่านทั้งมวลและผู้อ่านชั้นยอดเท่านั้น

๔. การแตกสลายของมวลชนและชนชั้นสูงเป็นพื้นฐานของกระบวนทัศน์หลังสมัยใหม่แห่งการคิด โดยการทำลายขอบเขตเชิงพื้นที่ ตามลำดับเวลา ความหมายอย่างเป็นทางการ ละเมิดตรรกะของการทำงานของภาษา พัฒนาโครงเรื่อง สร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษของงาน ฯลฯ ลักษณะที่ใช้เป็น "เนื้อหา" และเป็นแบบฉบับของบทกวี ของวรรณคดีมวลได้รับลักษณะของวาทกรรมชั้นนำมี "oelitarization » มวลศิลปะ

ดังนั้นเราจึงสามารถยืนยันได้ว่าในทฤษฎีหลังสมัยใหม่ที่ทำงานบนหลักการของความไม่เป็นเชิงเส้น หลายตัวแปร การเปิดกว้าง ขั้นใหม่ได้ถูกทำเครื่องหมายในการทำความเข้าใจการทำงานของ "มวล" และ "ชนชั้นสูง" ในวัฒนธรรมสมัยใหม่และวรรณคดี ของลัทธิหลังสมัยใหม่ขจัดความขัดแย้งระหว่างมวลชนและชนชั้นสูง รวมกันเป็นกระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมเดียว เชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับไฮเปอร์เท็กซ์ระดับโลก

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นนั้นถูกโพสต์เพื่อการตรวจสอบและได้รับผ่านการจดจำข้อความวิทยานิพนธ์ดั้งเดิม (OCR) ในเรื่องนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริธึมการรู้จำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เรานำเสนอ

วัตถุประสงค์

กำหนดประเภทของวรรณกรรมที่ควรรวมชุดของหนังสือโดย Georgy Chkhartishvili (Boris Akunin) เกี่ยวกับ Erast Fandorin

งาน

· เน้นคุณลักษณะของแนวคิดเกี่ยวกับวรรณกรรมมวลชนชั้นยอด

· กำหนดสัญญาณของหมวดหมู่ข้างต้นในบริบทของวรรณคดีสมัยใหม่ ยกตัวอย่างเฉพาะ

· พิจารณาผลงานของบอริส อากูนินตามลักษณะเฉพาะของวรรณคดีประเภทต่างๆ ที่คัดเลือกมา

อธิบายข้อสรุปของคุณด้วยตัวอย่างที่เป็นรูปธรรม

หมวดที่ 1 แนวคิดของวรรณกรรมชั้นยอดและมวลชน

วรรณกรรมมวลชน

ในชุมชนการอ่านสมัยใหม่ นิยายแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามอัตภาพ:

วรรณกรรม "ชนชั้นสูง" (ประมาณ 3% ของผลงานที่ตีพิมพ์ทั้งหมด)

วรรณกรรมเชิงพาณิชย์/มวลชน (อย่างอื่น เช่น 97%)

วรรณกรรมชั้นยอด

วรรณกรรมชั้นยอด สาระสำคัญของมันสัมพันธ์กับแนวคิดของชนชั้นสูง (ชนชั้นสูง ภาษาฝรั่งเศส - คัดเลือกแล้ว คัดเลือก) และมักจะไม่เห็นด้วยกับวัฒนธรรมมวลชนที่ได้รับความนิยม

นักวิจารณ์วรรณกรรมถือว่าวรรณกรรมชั้นยอดเป็นวรรณกรรมเพียงเล่มเดียวที่สามารถรักษาและทำซ้ำความหมายพื้นฐานของวัฒนธรรมและมีลักษณะสำคัญพื้นฐานหลายประการ:

เกณฑ์วรรณคดีชั้นยอด

มัน "เล่นนาน" มากกว่า (ยังคงอยู่ที่ "อยู่บนสุด" นานกว่า)

สามารถแบกรับภาระทางอุดมการณ์ที่เต็มเปี่ยม

ไม่เพียงตอบสนองรสชาติดั้งเดิมเท่านั้น

มีสูตรน้อยกว่าและสามารถคาดเดาได้

สูตรของเธอยากที่จะทำซ้ำ

วิธีหลักในการแยกนิยายออกจากวรรณกรรมยอดนิยมเพียงอย่างเดียวคือการทดสอบเวลา นิยายยังคงถูกพิมพ์ซ้ำหลังจากผ่านไปหลายปี ในขณะที่วรรณกรรมยอดนิยมนั้น "เชื่อมโยง" กับยุคสมัยนั้นอย่างชัดเจน เกณฑ์อื่น ๆ ทั้งหมดไม่อนุญาตให้มีการกำหนดขอบเขตที่ชัดเจน

วรรณกรรมมวลชน

วรรณคดีเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มใหญ่ของวัฒนธรรมมวลชน

ผลงานจำนวนมากมีลักษณะเฉพาะโดยการดูดซึมได้ง่าย ซึ่งไม่ต้องการรสนิยมทางวรรณกรรมและศิลปะเป็นพิเศษ และการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ และการเข้าถึงกลุ่มอายุและกลุ่มประชากรที่แตกต่างกัน โดยไม่คำนึงถึงการศึกษาของงาน

วัฒนธรรมมวลชนเป็นผลผลิตจากยุคอุตสาหกรรมและยุคหลังอุตสาหกรรม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของสังคมมวลชน ทัศนคติต่อมันของนักวิจัยจากโปรไฟล์ที่แตกต่างกัน - นักวิทยาวัฒนธรรม, นักสังคมวิทยา, นักปรัชญา ฯลฯ นั้นคลุมเครือ มันทำให้ตกใจและขับไล่บางคนด้วยความก้าวร้าวและความกดดัน ไม่มีข้อจำกัดทางศีลธรรมและจริยธรรม คนอื่นพอใจ คนอื่นแสดงความเฉยเมย

เกณฑ์วรรณกรรมยอดนิยม

การไหลเวียน (เกณฑ์ที่น่าสงสัยเพราะวรรณกรรมชั้นยอดไม่ใช่การหมุนเวียนขนาดเล็กเสมอไป และวรรณกรรมมวลชนไม่ทำลายสถิติการหมุนเวียนเสมอไป)

ความสั้นของความรุ่งโรจน์ (มีนักเขียนแถวที่สองจำนวนมากที่หลงลืมไปอย่างรวดเร็วและในเวลาเดียวกันไม่ได้เป็นตัวแทนของวรรณคดีมวลชน)

การเข้าถึงทั่วไป ความเข้าใจได้ (วรรณกรรมชั้นยอดไม่จำเป็นต้องคลุมเครือและเข้าใจได้เฉพาะกับปัญญาชนวงแคบเท่านั้น)

การค้าขาย (วรรณกรรมชั้นยอดไม่ได้ปฏิเสธแนวคิดเรื่องกำไรเช่นนี้ Pushkin คนเดียวกันได้รับค่าธรรมเนียมที่ดีสำหรับผลงานของเขาและไม่ได้พิจารณาว่า "ผิด");

ขาดอุดมการณ์สูง คิดเกี่ยวกับอุดมการณ์โดยทั่วไป ตัวละครที่สนุกสนาน (วรรณคดีชั้นสูงไม่ได้เทศนาถึงคุณค่าที่สูงส่งเสมอไป ในเวลาเดียวกัน แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะทางปรัชญาหรือการเมืองที่ใกล้ชิดกับผู้เขียนอาจปรากฏในวรรณกรรมมวลชน)

ทิศทางสู่รสชาติดั้งเดิม? (จะกำหนดระดับของความเป็นดึกดำบรรพ์ได้อย่างไร ใครจะเป็นผู้ดำเนินการตรวจสอบ)

ความพึงพอใจของความต้องการที่ง่ายที่สุด? (วรรณกรรมชั้นยอดอาจตอบสนองพวกเขาเป็นอย่างดี และวรรณกรรมหมู่อาจพัฒนาความคิดเชิงตรรกะหรือให้ความรู้เรื่องสัญชาติ)

ความต้องการสูง, ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์, การก่อตัวของกลุ่ม "แฟน";

แม่แบบ (ความสามารถในการทำซ้ำ การจดจำได้ การคาดเดาได้);

ลำดับความสำคัญของงานมากกว่าบุคลิกภาพ (ไม่มีบุคลิกภาพของผู้เขียนมีงานสร้างสรรค์);

ความยากจนในการแสดงออก คำศัพท์ที่จำกัด (เกณฑ์นี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำไปใช้กับงานแปล เนื่องจากการแปลวรรณกรรมที่ดีจะทำให้ข้อบกพร่องของข้อความต้นฉบับราบรื่นขึ้น และในทางกลับกัน การแปลระดับปานกลางจะทำให้คุณภาพการรับรู้แย่ลง ต้นฉบับ นอกจากนี้ในบางกรณีการใช้งานที่ใช้งานได้

ความเป็นไปได้ในการสร้างกระบวนการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ (ไม่ใช่การทำซ้ำ แต่เป็นการถอดรหัส "เทคโนโลยี")

ในวรรณคดีทั่วไป เราสามารถหาบทความเกี่ยวกับขนบธรรมเนียมทางสังคม รูปภาพของชีวิตในเมืองได้

โดยทั่วไป ควรตระหนักว่าการแยกวรรณกรรมมวลชนออกจากวรรณกรรมที่ "ไม่ใช่มวล" เป็นงานที่ยากมาก งานบางอย่างอาจมีคุณลักษณะหลายอย่าง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่แบบจำลองของวรรณกรรมมวลชน

วรรณกรรมเชิงพาณิชย์และไม่ใช่เชิงพาณิชย์

เนื่องจากวรรณกรรมมวลชนมักสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องความสำเร็จทางการค้าและผลกำไรทางการค้า จึงจำเป็นต้องพิจารณาปัญหาด้านนี้

การค้าวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์และค่าลิขสิทธิ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะทำกำไรในเงื่อนไขของการกระจายงานที่ไม่มีการควบคุมผ่านช่องทางที่ไม่เป็นทางการ (เช่น ในระหว่างการส่งด้วยวาจา)

ในวรรณคดีโลกโบราณ แนวคิดเรื่องการประพันธ์ไม่มีอยู่จริงหรือถูกทำให้อ่อนแอลง รูปแบบการพูดของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาไม่เหมาะกับการประพันธ์ส่วนบุคคล: ด้วยการแสดงใหม่แต่ละครั้ง งานจะเติบโตตามการเปลี่ยนแปลงไม่มากก็น้อย และแหล่งที่มาดั้งเดิม (ผู้บรรยายคนแรก นักเขียน) จะถูกลืมไป

เงื่อนไขแรกในการทำกำไรจากวรรณกรรมคือลักษณะการพิมพ์และการหมุนเวียนเพิ่มขึ้น

วรรณกรรมเขียนให้โอกาสมากขึ้นในการรักษาชื่อผู้เขียน แต่ทัศนคติทางจิตวิทยาที่มีอยู่ในสังคมมีบทบาทสำคัญที่นี่ ตัวอย่างเช่น วรรณกรรมเขียนในรัสเซียโบราณไม่ได้เน้นที่การเน้นย้ำการประพันธ์ ในขณะที่ในกรีกโบราณกลับเป็นตรงกันข้าม

หากการประพันธ์ดังกล่าวมีอยู่แล้วในวรรณคดีเขียนโบราณ ขั้นตอนต่อไปในการรับรองลิขสิทธิ์ตามกฎหมาย ตลอดจนความเป็นไปได้ที่จะได้รับผลประโยชน์ทางการเงินจากงานวรรณกรรมก็เกิดขึ้นในภายหลัง

แต่ควรสังเกตว่าแนวคิดของ "โครงการที่ทำกำไรในเชิงพาณิชย์" และ "วรรณกรรมมวลชน" ตรงกันเพียงบางส่วนเท่านั้น - นั่นคือ มีงานจำนวนมากที่สร้างขึ้นเพื่อประโยชน์และอนุญาตให้ได้รับผลกำไรนี้ ในเวลาเดียวกัน การผลิตจำนวนมากบางส่วนประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เพียงเล็กน้อย - การวางแนวกำไรไม่ได้หมายความว่าจะได้รับผลกำไรตามจำนวนที่ต้องการโดยอัตโนมัติ และสุดท้าย มีผลงาน "ชั้นยอด" ซึ่งเดิมสร้างขึ้น "โดยไม่คำนึงถึง" ความต้องการทางการค้า แต่ในที่สุดก็นำผลกำไรมหาศาลมาสู่ผู้ถือลิขสิทธิ์

วีรบุรุษในวรรณคดียอดนิยม

ตัวละครทำหน้าที่ในสถานการณ์ทางสังคมที่เป็นที่รู้จักและสภาพแวดล้อมทั่วไป ประสบปัญหาที่ใกล้เคียงกับผู้อ่านทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์กล่าวว่าวรรณกรรมมวลชนสามารถเติมเต็มกองทุนทั่วไปของการศึกษาศิลปะของมนุษย์ได้ในระดับหนึ่ง

การสร้างฮีโร่เชิงบวกเป็นไปตามหลักการของการสร้างซูเปอร์แมน ซึ่งเป็นโมเดลอมตะและจริยธรรม ความสำเร็จใด ๆ ขึ้นอยู่กับฮีโร่เช่นนี้เขาสามารถแก้ไขอาชญากรรมและลงโทษอาชญากรคนใดก็ได้ นี่คือโครงการฮีโร่, หน้ากากฮีโร่, ตามกฎแล้วไม่เพียง แต่มีลักษณะตัวละครชีวประวัติ แต่ยังเป็นชื่ออีกด้วย

ตอนที่ II "การผจญภัยของ Erast Fandorin"

เรื่องราวของหนึ่งในนักสืบที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียได้รับการปล่อยตัวเมื่อไม่นานนี้ - หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับ Erast Petrovich Fandorin ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1998 ในรัสเซียและเล่มสุดท้ายได้รับการตีพิมพ์ในปี 2015 โดยรวมแล้วมี "เศษ" สิบสี่ชิ้นของโมเสคนักสืบนี้:

1) 1998 - "อาซาเซล"

2) 1998 - "กลเม็ดตุรกี"

3) 1998 - "เลวีอาธาน"

4) 1998 - "ความตายของ Achilles"

5) 1999 - "การมอบหมายพิเศษ"

6) 2542 - "สมาชิกสภาแห่งรัฐ"

7) 2000 - "พิธีราชาภิเษก"

8) 2001 - "นายหญิงแห่งความตาย"

9) 2001 - "คนรักแห่งความตาย"

10) 2002 - "รถม้าเพชร"

11) 2550 - "ลูกประคำหยก"

12) 2552 - "โลกทั้งใบคือโรงละคร"

13) 2012 - "เมืองดำ"

14) 2558 - "น้ำโลก"

สาระสำคัญของงานค่อนข้างง่าย ชีวิตของบุคคลที่ทำงานให้กับรัฐและสืบสวนคดีที่ซับซ้อนและซับซ้อนที่สุด ในเวลาเดียวกัน เขาไม่จำเจ ล้มเหลวกับหนังสือแต่ละเล่ม เราเห็นเขาพัฒนามากขึ้น

เนื้อเรื่องของหนังสือเต็มไปด้วยการพลิกผันที่น่าทึ่ง เหตุการณ์ไม่คาดคิดที่เปลี่ยนสถานะของตัวเอกโดยสิ้นเชิง ในงานที่เชื่อมต่อถึงกันสิบสี่ชิ้น Boris Akunin สามารถพรรณนาชีวิตของตัวเอกได้อย่างเต็มที่อธิบายแต่ละช่วงเวลาของชีวิตการเติบโตทางปัญญาและการพัฒนาตนเองอย่างชัดเจน นอกจากนี้ผู้เขียนยังกำหนดชีวประวัติของเขาอย่างถูกต้องซึ่งไม่มีช่องว่าง

ความนิยมของ Boris Akunin และหนังสือของเขา

(ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา พ.ศ. 2543-2553)

ตามที่ The-village เขียน ร้านหนังสือที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวง Moskva ได้ตีพิมพ์การจัดอันดับนักเขียนที่มีการซื้อมากที่สุดในช่วงก่อนปีใหม่ ผลที่ได้คือความเรียบง่ายซึ่งสะท้อนเฉพาะแนวโน้มที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นภาพที่บ่งบอกถึง เหล่านี้เป็นหนังสือที่ซื้อมากที่สุดซึ่งพวกเขาพูดคุยกันเขียน Pro-Books.ru จริงอยู่ไม่ใช่ทั้งหมดจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม

หนังสือยอดนิยมแห่งทศวรรษ:

(เฉพาะหนังสือเกี่ยวกับ Erast Fandorin)

6. Boris Akunin "Diamond Chariot" (19,161 เล่ม)

8. Boris Akunin "คนรักแห่งความตาย" (17,561 เล่ม)

9. Boris Akunin "นายหญิงแห่งความตาย" (16,786 เล่ม)

16. Boris Akunin "หยกลูกประคำ" (13,315 เล่ม)

(เช่น สามตำแหน่งแรก)

1. บอริส อาคูนิน (198,051 เล่ม)

2. เปาโล โกเอลโญ (118,723 ชุด)

3.โจน โรว์ลิ่ง (90,581 เล่ม)

หนังสือที่ซื้อมากที่สุดในแต่ละปี:

2544 - Boris Akunin "ผู้เป็นที่รักแห่งความตาย" (12,065 เล่ม)

2545 - Joan Rowling "แฮร์รี่พอตเตอร์กับศิลาอาถรรพ์" (10,111 เล่ม)

2546 - Paolo Coelho "สิบเอ็ดนาที" (9,745 เล่ม)

2547 - Joan Rowling "แฮร์รี่พอตเตอร์กับภาคีนกฟีนิกซ์" (7,292 เล่ม) 2548 - Oksana Robsky "แคชชวล" (8,838 เล่ม)

2549 - Sergets Minaev "Duhless: A Tale of a Fake Man" (9,463 ชุด)

2550 - Joan Rowling "Harry Potter และ Deathly Hallows" (5,567 ชุด) 2008 - Evgeny Grishkovets "Asphalt" (6,922 ชุด)

2552 - Boris Akunin "Falcon and Swallow" (4,655 ชุด)

2010 - Boris Akunin "โลกทั้งใบคือโรงละคร" (4,710 ชุด)

ตัวละครหลัก

Erast Petrovich Fandorin

Boris Akunin เกี่ยวกับ Erast Fandorin:

“ถ้าเราพูดถึงองค์ประกอบนักสืบในหนังสือของฉัน แสดงว่าฉันเป็นสาวกของโคนัน ดอยล์” - บี. อัคนี.

“น่าเสียดายที่ฉันไม่รู้เกี่ยวกับต้นแบบของ Fandorin ในชีวิต

มีหลายอย่างในวรรณคดี อันที่จริงแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นรุ่นก่อน ๆ ของเขาซึ่งฉันใช้เป็นพื้นฐานของสารเคมีนี้ สูตรฮีโร่เชิงบวกแน่นอน, จากมุมมองของฉัน. ช่างสวยงามเหลือเกิน แข็งแกร่งมาก มีเกียรติอย่างเหลือเชื่อ ลึกลับ ซึ่งผู้หญิงทุกคนตกหลุมรัก แต่เขายังคงเย็นชาและไม่แยแส ในวรรณคดี ภายนอกน่าจะคล้ายกับ Grigory Alexandrovich Pechorinซึ่งฉันไม่ชอบเป็นตัวละครเลย เพราะเขาค่อนข้างน่ารังเกียจ แต่เขาเป็นผู้ชายที่สง่างาม สง่างาม น่าเกรงขาม ในแง่ของข้อบกพร่องในการพูด (Fandorin stutters) เขาดูเหมือนตัวละครที่ฉันชอบคือพันเอก Nighturs จาก "ไวท์การ์ด"ที่อย่างไรก็ตามไม่ได้พูดติดอ่าง แต่เสี้ยน แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญ

ลักษณะของ Fandorin เป็นตัวเป็นตนอุดมคติของขุนนางในศตวรรษที่ 19: ขุนนาง, การศึกษา, ความจงรักภักดี, การไม่เน่าเปื่อย, ความจงรักภักดีต่อหลักการ นอกจากนี้ Erast Petrovich ยังหล่อเหลา เขามีมารยาทที่ไร้ที่ติ เขาเป็นที่นิยมในหมู่สาวๆ แม้ว่าเขาจะอยู่คนเดียวเสมอ และเขาก็โชคดีอย่างผิดปกติในการพนัน

การพัฒนา Erast Petrovich Fandorin

กว่า 14 เล่ม

(ตัวอย่างเช่น พิจารณาสามตัวแรกและตัวที่ 10)

หนังสือเล่มที่ 1 1998 - "Azazel" เกี่ยวกับนักสืบ Erast Fandorin ที่ไม่ธรรมดา เขาอายุเพียงยี่สิบปี ไร้เดียงสา โชคดี กล้าหาญ (หรือโง่เขลา) สูงส่งและมีเสน่ห์ Young Erast Petrovich ทำหน้าที่ในกรมตำรวจ ปฏิบัติหน้าที่และตามคำสั่งของหัวใจ เขากำลังสืบสวนคดีที่ซับซ้อนอย่างยิ่ง ในตอนท้ายของหนังสือ เขาสูญเสียคนรัก (เอลิซาเบธ) และสิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อสภาพของเขา เขากลายเป็นคนถอนใจ แข็งกระด้าง มองชีวิตตามความเป็นจริงมากขึ้น ไม่มีความรักในวัยเยาว์อีกต่อไป

2nd 1998 - "Turkish Gambit" เกี่ยวกับนักสืบ Erast Fandorin พ.ศ. 2420 จักรวรรดิรัสเซียมีส่วนร่วมในสงครามรัสเซีย - ตุรกีที่โหดร้ายที่สุด ตกอยู่ในความสิ้นหวังหลังจากการตายของผู้เป็นที่รัก Erast Petrovich ไปที่คาบสมุทรบอลข่านในฐานะอาสาสมัครชาวเซอร์เบีย Fandorin เข้าร่วมในสงครามรัสเซีย - ตุรกี การต่อสู้อย่างหนักและการถูกจองจำตกเป็นเหยื่อของเขา (ซึ่งจะส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของเขาในญี่ปุ่น) หลังจากประสบความสำเร็จในคดี Gambit ตุรกี Fandorin แม้จะมีข้อเสนอที่น่าเวียนหัวของหัวหน้าแผนกทหารก็ขอให้แต่งตั้งเขาให้ทำหน้าที่ "ตกนรก" และได้รับแต่งตั้งให้เป็นเลขานุการของสถานเอกอัครราชทูตจักรวรรดิรัสเซียในญี่ปุ่น

ครั้งที่ 3 "เลวีอาธาน" - 1998 - 2421 ระหว่างทางไปสถานีปฏิบัติหน้าที่ Fandorin ได้เปิดเผยชุดการฆาตกรรมลึกลับที่เกิดขึ้นในปารีสและบนเรือโดยสาร Leviathan มีความสัมพันธ์ที่หายวับไปในอินเดียกับผู้โดยสารคนหนึ่ง Clarissa Stump ซึ่งทำให้เขามาถึงล่าช้า ในญี่ปุ่น (การมาถึงของเขาอธิบายไว้ในหนังสือ Diamond the chariot ในเล่ม " Between the lines" ดังนั้นทันที)

10 2545 - "รถม้าเพชร"

"แมลงปอจับ" -การดำเนินการของ "Dragonfly Catcher" เล่มแรกเริ่มขึ้นในปี 1905 โดยมีการพบปะกับ Staff Captain Rybnikov ท่ามกลางสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น เครือข่ายตัวแทนของญี่ปุ่นประสบความสำเร็จอย่างมากในรัสเซีย แต่ Erast Petrovich Fandorin ซึ่งมีประสบการณ์และเฉลียวฉลาดตลอดหลายปีที่ผ่านมาได้เข้ามาขวางทาง

"ระหว่างเส้น"- (หลังเหตุการณ์ในหนังสือ "เลวีอาธาน") เล่มที่สองของ "Between the Lines" พาเราไปญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 2421 นี่คือเรื่องราวความรักของนักการทูตรุ่นเยาว์ Erast Fandorin และความงามที่อันตรายถึงชีวิต Midori ความรักที่เปลี่ยนทั้งชีวิตของเขา

ตอนนี้พิจารณางานที่ผู้เขียน

สะกดทุกอย่างอย่างละเอียด

(ชีวประวัติสภาพจิตใจ)

"เพชรราชรถ" เล่ม "ระหว่างเส้น"

"ระหว่างเส้น" - 2421 โยโกฮาม่า ประเทศญี่ปุ่น แท้จริงแล้วตั้งแต่นาทีแรกหลังจากมาถึง "ดินแดนอาทิตย์อุทัย" Fandorin พบว่าตัวเองเกี่ยวข้องกับการวางอุบายทางการเมืองและทางอาญาอีกครั้งซึ่งนักการเมืองญี่ปุ่นที่โดดเด่นที่สุดโจรจากซ่องของโยโกฮาม่าและนินจาลึกลับ shinobi เข้าร่วม . แฟนโดรินได้พบกับมิตรภาพและความทุ่มเทของอดีตโจร มาซาฮิโร ชิบาตะ ซึ่งชีวิตและเกียรติยศ (ซึ่งมาสะให้คุณค่ามากกว่าชีวิต) ได้รับการช่วยชีวิตโดยโชคอันโด่งดังของฟานโดรินจากการพนัน จากนี้ไป Masahiro (Masa) จะกลายเป็นคนรับใช้ของ Fandorin และเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขาในทุกการผจญภัย นอกจากนี้ Erast Petrovich ยังได้พบกับโสเภณี O-Yumi (ชื่อจริง Midori) ความหลงใหลเกิดขึ้นระหว่าง Midori และ Fandorin ซึ่งดูเหมือนว่าจะสามารถละลายเปลือกน้ำแข็งที่ปกคลุมหัวใจของ Erast Petrovich หลังจากการตายของ Lizonka ความสุขในชีวิตวัยเยาว์กลับมาหาเขาอีกครั้ง ซึ่งผู้เขียนได้อธิบายไว้เป็นอย่างดีผ่านการกระทำและความคิดของแฟนโดริน มิโดริถูกเปิดเผยว่าเป็นลูกสาวของโมโมจิ ทัมบะ หัวหน้าคนสุดท้ายของตระกูลชิโนบิโบราณ ขอบคุณ Momoti ทำให้ Fandorin ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับทักษะของศิลปะนินจา ด้วยความช่วยเหลือจากมิโดริ มาสะ และทัมบะ แฟนโดรินได้เปิดเผยแผนการที่ยุ่งเหยิงและลงโทษอาคูนินหลัก (วายร้าย) แต่ด้วยความบังเอิญที่ร้ายแรง Midori ต้องเสียสละชีวิตของเธอเพื่อช่วย Erast (ในที่สุดปรากฎว่า O-Yumi ยังมีชีวิตอยู่และให้กำเนิดลูกชายนอกกฎหมายของเขา แต่ทั้งหมดนี้ยังคงเป็นความลับตลอดไปสำหรับ Fandorin) . หลังจาก "ความตาย" ของ Midori ในที่สุด Fandorin ก็ปิดหัวใจและอุทิศตนเพื่อการศึกษาศิลปะแห่ง "การสะกดรอยตาม" - shinobi Momoti Tamba กลายเป็นที่ปรึกษาของเขา ช่วงเวลานี้ในชีวิตของ Erast Petrovich ครอบคลุมในเล่มที่สองของนวนิยายเรื่อง "The Diamond Chariot"

หากเปรียบนิยายเรื่อง Diamond Chariot

ด้วยเกณฑ์ของวรรณคดีมวลชนและวรรณคดีชั้นยอด จึงสามารถนำมาประกอบกับวรรณคดีชั้นยอดได้อย่างง่ายดาย

แต่ฉันกำลังดูภาพรวมของซีรีย์นักสืบอยู่

นวนิยาย "การผจญภัยของ Erast Fandorin"

ดังนั้นเรามาดูเกณฑ์ของมวลและวรรณกรรมชั้นยอดกัน

เกณฑ์วรรณกรรมยอดนิยม

(น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่เชื่อถือได้เมื่อใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้เกณฑ์แยกกันและไม่ใช้ร่วมกัน):

1- ความสั้นของชื่อเสียง?; ความสั้นของชื่อเสียงเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน แต่หนังสือเล่มแรกได้รับการซื้ออย่างดีมาสิบห้าปีแล้ว -

2- การเข้าถึงทั่วไป, ความเข้าใจ; ใช่ เป็นเช่นนั้น งานส่วนใหญ่เกี่ยวกับ Erast Fandorin (โดยเฉพาะงานแรก) มีให้สำหรับอายุและกลุ่มต่างๆ ของประชากร โดยไม่คำนึงถึงการศึกษาของพวกเขา +

3- การค้า (วรรณกรรมไม่ปฏิเสธแนวคิดเรื่องกำไรเช่นนี้) ใช่ Boris Akunin ไม่ได้ปฏิเสธว่าเขาเขียนเพื่อหากำไรด้วย+

4- ขาดเนื้อหาเชิงอุดมการณ์สูง, เนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์โดยทั่วไป, ตัวละครที่สนุกสนาน (วรรณกรรมชั้นยอดไม่ได้เทศน์เรื่องค่าสูงเสมอไป, ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะทางปรัชญาหรือการเมืองที่ใกล้ชิดกับผู้เขียนอาจปรากฏในวรรณกรรมยอดนิยม ); เกณฑ์นี้สั่นคลอนมาก ใช่ ในหนังสือส่วนใหญ่มีความสลับซับซ้อนไม่มาก +

5- ความพึงพอใจของความต้องการที่ง่ายที่สุด; หนังสือเกี่ยวกับ Erast Fandorin ไม่เพียงตอบสนองความต้องการที่ง่ายที่สุด แต่ยังครบถ้วนอีกด้วย -

6 รูปแบบ (ความสามารถในการทำซ้ำ, การรับรู้, การคาดการณ์); งานนี้คาดเดาไม่ได้ แต่ Fandorin ชนะชัยชนะครั้งสุดท้าย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ล้มเหลวสูญเสียเพื่อนและญาติ -

7 - ความยากจนในการแสดงออก, คำศัพท์ที่ จำกัด (เกณฑ์ไม่เพียง แต่สำหรับข้อความที่แปล); นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นแก่นของตำราของ Akunin ในยุคหลังสมัยใหม่ การเล่นที่น่าขันและประณีตของเขากับวรรณกรรมคลาสสิก ภาษาของงานของ Akunin สมควรได้รับการอภิปรายแยกต่างหาก ความงาม การประชดเล็กน้อย การพาดพิง คำพูด - ทั้งหมดนี้เป็นส่วนสำคัญของตำราของ Akunin.-

8- ในวรรณคดีทั่วไป เราสามารถหาบทความเกี่ยวกับขนบธรรมเนียมทางสังคม รูปภาพของชีวิตในเมืองได้ ไม่ หนังสือเหล่านี้มีสถานการณ์และการตั้งค่าที่ไม่สามารถระบุได้ -

เรามีผลงานวรรณกรรมยอดนิยมสามเล่มจากทั้งหมดแปดชิ้น

เกณฑ์วรรณคดีชั้นสูง

1- มัน "เล่นนาน" มากกว่า (ยังคงอยู่ "อยู่ในอันดับต้น ๆ " นานกว่า) หนังสือเกี่ยวกับ Erast Fandorin นั้นเล่นได้นานมากและหลายเล่มยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของหนังสือที่อ่านและขายดีที่สุดในรัสเซีย-+

2- มันสามารถแบกรับภาระทางอุดมการณ์ที่เต็มเปี่ยม-บางทีในประเภทนักสืบคุณไม่ควรมองหาองค์ประกอบทางอุดมการณ์ที่ร้ายแรง อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปได้ที่จะระบุลักษณะองค์ประกอบทางอุดมการณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น - นี่ ความคิดของชีวิตเป็นหนทาง. นอกจากนี้ในงานคุณสามารถหาเหตุผลของตัวละครในหัวข้อปรัชญา: เกี่ยวกับชีวิตและความตายเกี่ยวกับชะตากรรมของบุคคลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อชะตากรรม ฯลฯ อย่าลืมเกี่ยวกับจรรยาบรรณของ "ผู้สูงศักดิ์" สามี” ซึ่งแฟนโดรินเปรียบเทียบการกระทำของเขา ทำให้เกิดปัญหาความยุติธรรม มโนธรรม ศีลธรรม และกฎหมายในการปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา -,+

บทสรุป

วิธีหลักในการแยกนิยายออกจากวรรณกรรมยอดนิยมเพียงอย่างเดียวคือการทดสอบเวลา นิยายยังคงถูกพิมพ์ซ้ำหลังจากผ่านไปหลายปี ในขณะที่วรรณกรรมยอดนิยมนั้น "เชื่อมโยง" กับยุคสมัยนั้นอย่างชัดเจน เกณฑ์อื่น ๆ ทั้งหมดไม่อนุญาตให้วาดเส้นที่ชัดเจน - ตอนนี้เราไม่สามารถรู้ได้ แต่ฉันหวังว่าหนังสือเหล่านี้จะน่าสนใจสำหรับคนรุ่นอนาคต