1 รูปหน้าคืออะไร
2 วิธีดูภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ - ตัวอย่าง
3 งานอิสระ
1. รูปคนอย่างเป็นทางการคืออะไร
“เขา [แฮร์รี่ พอตเตอร์] ง่วงนอนมากและไม่แปลกใจเลยที่ผู้คนในภาพที่แขวนอยู่บนทางเดินต่างกระซิบกระซาบกันเองและชี้ไปที่น้องใหม่ด้วยนิ้วของพวกเขา<…>พวกเขายืนอยู่ที่ปลายทางเดินข้างหน้ารูปผู้หญิงอ้วนมากในชุดผ้าไหมสีชมพู
- รหัสผ่าน? ผู้หญิงคนนั้นถามอย่างเคร่งขรึม
— Kaput Draconisเพอร์ซีตอบ แล้วภาพเหมือนก็เลื่อนออกไป เผยให้เห็นรูกลมๆ ที่ผนัง
หลายคนอาจจำเหตุการณ์นี้ได้จากหนังสือของ Joanne Rowling เรื่อง "Harry Potter and the Philosopher's Stone" ในปราสาทฮอกวอตส์ ปาฏิหาริย์ต่างๆ รวมถึงภาพเหมือนที่มีชีวิต เป็นเรื่องธรรมดา อย่างไรก็ตาม บรรทัดฐานนี้ปรากฏในวรรณคดีอังกฤษมานานก่อน JK Rowling ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18: ได้รับการแนะนำโดยนักเขียน Horace Walpole ในนวนิยายเรื่อง The Castle of Otranto (1764) บรรยากาศอันลึกลับของปราสาทและพระราชวัง คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้คือภาพบุคคลในครอบครัว พยานที่เงียบงันของอดีต อุบาย ความสนใจ และโศกนาฏกรรม เชิญชวนให้จินตนาการเช่นนี้
ผลงานนี้สร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นบทสนทนาของภาพเหมือนแอนิเมชั่น ยังอยู่ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ด้วย ผู้แต่งคือจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เอง นี่คือละครชื่อ "พระราชวัง Chesme" ซึ่งมีการเล่นบทสนทนาระหว่างภาพวาดและเหรียญตรา ราวกับว่าได้ยินในยามกลางคืนโดยคนเฝ้ายาม วีรบุรุษของงานไม่ใช่ภาพวาดที่สมมติขึ้นจากปราสาทสมมติ แต่เป็นภาพบุคคลที่มีอยู่จริงของบุคคลในประวัติศาสตร์ ส่วนใหญ่ พระมหากษัตริย์ของยุโรป - โคตรของแคทเธอรีนและสมาชิกในครอบครัวของพวกเขา
เบนจามิน เวสต์. ภาพเหมือนของจอร์จ มกุฎราชกุมารและเจ้าชายเฟรเดอริก ดยุคแห่งยอร์ก 1778อาศรมรัฐ
มาริอาโน ซัลวาดอร์ มาเอลลา ภาพเหมือนของคาร์ลอสที่ 3 ระหว่าง พ.ศ. 2316 ถึง พ.ศ. 2325อาศรมรัฐ
มาริอาโน ซัลวาดอร์ มาเอลลา ภาพเหมือนของคาร์ลอส เดอ บูร์บง เจ้าชายแห่งอัสตูเรียส ระหว่าง พ.ศ. 2316 ถึง พ.ศ. 2325อาศรมรัฐ
มิเกล อันโตนิโอ โด อามารัล ภาพเหมือนของมาเรีย ฟรานซิสโก เจ้าหญิงแห่งบราซิลและไบราน ประมาณ พ.ศ. 2316อาศรมรัฐ
มิเกล อันโตนิโอ โด อามารัล ภาพเหมือนของโฮเซ่ มานูเอล กษัตริย์แห่งโปรตุเกส ประมาณ พ.ศ. 2316อาศรมรัฐ
มิเกล อันโตนิโอ โด อามารัล ภาพเหมือนของมาเรียนนา วิกตอเรีย ราชินีแห่งโปรตุเกส ประมาณ พ.ศ. 2316อาศรมรัฐ
ภาพวาดเหล่านี้ประดับประดาพระราชวังการเดินทางบนถนนจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยัง Tsarskoye Selo ซึ่งสร้างโดยสถาปนิก Yuri Felten ในปี ค.ศ. 1774-1777 พระราชวัง Chesme ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน หนึ่งในมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งอยู่ในนั้น แต่ตอนนี้ไม่มีภาพเหมือนอยู่ในนั้น: ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ส่วนใหญ่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. แกลเลอรี่นี้เป็นตัวแทนที่ดี มี 59 ภาพบุคคล ด้านบนพวกเขาวางเหรียญหินอ่อนพร้อมรูปปั้นนูนของดยุครัสเซียซาร์และจักรพรรดิที่สร้างโดยประติมากร Fedot Shubin - มีจำนวนเกือบเท่ากัน 58 ตอนนี้เหรียญถูกเก็บไว้ในคลังแสงของมอสโกเครมลิน. รูปเหมือนของแคทเธอรีนก็อยู่ในแกลเลอรี่เช่นกันในห้องแรกจากบันไดหลัก - ภาพลักษณ์ของเธอต้อนรับแขกในฐานะปฏิคม โดยการวางภาพเหมือนของเธอในวังนี้ แคทเธอรีนพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของเธอในราชวงศ์ปกครองของยุโรป (พระมหากษัตริย์ของยุโรปมีความเกี่ยวข้องกันโดยความสัมพันธ์ทางครอบครัวดังนั้นของสะสมจึงเป็นแกลเลอรีของครอบครัว) และในขณะเดียวกันก็จารึกตัวเอง ในชุดของผู้ปกครองรัสเซีย ดังนั้น แคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งเสด็จขึ้นครองบัลลังก์ด้วยเหตุนั้น และยิ่งไปกว่านั้น ไม่ได้มาจากรัสเซีย พยายามพิสูจน์สิทธิ์ของเธอในราชบัลลังก์
ในบทละคร แคทเธอรีนไม่ได้นำเสนอผู้ปกครองชาวยุโรปในแง่ดีที่สุด เยาะเย้ยจุดอ่อนและข้อบกพร่องของพวกเขา แต่ในภาพวาดเอง ผู้ปกครองจะถูกนำเสนอในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อมองดูพวกเขา เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าภาพพระมหากษัตริย์ที่ปรากฎสามารถมีการสนทนาที่ไม่มีนัยสำคัญเช่นนั้นได้
เหล่านี้คือตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของภาพเหมือนในพิธี - ศิลปินเต็มไปด้วยความเคารพต่อนางแบบของพวกเขา ในรัสเซีย ภาพเหมือนประเภทนี้ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18
สิ่งที่เปลี่ยนไปในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18
เป็นเวลาหกศตวรรษ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึง 17) ภาพวาดรัสเซียโบราณที่สืบสานประเพณีไบแซนไทน์พัฒนาเกือบเฉพาะในกระแสหลักทางศาสนา อะไรคือความแตกต่างระหว่างไอคอนและภาพวาด? ไม่ใช่เลยในความจริงที่ว่าโครงสำหรับการวาดภาพไอคอนนั้นดึงมาจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และข้อความในโบสถ์อื่น ๆ และพระเยซูสาวกของเขาและนักบุญที่ได้รับการยกย่องให้เป็นนักบุญนั้นถูกวาดบนไอคอน เช่นเดียวกันสามารถเห็นได้ในภาพ - ในภาพวาดทางศาสนา ที่สำคัญกว่านั้น ไอคอนคือภาพที่มีไว้สำหรับการอธิษฐาน ผ่านมันผู้เชื่อหันไปหาพระเจ้า จิตรกรไอคอนไม่ได้วาดภาพใบหน้า แต่เป็นใบหน้า แสดงถึงความศักดิ์สิทธิ์ ไอคอนเป็นสัญลักษณ์ของโลกสวรรค์, สิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ ดังนั้นกฎพิเศษ (ศีล) และวิธีการทางศิลปะของการวาดภาพไอคอน งานของจิตรกรภาพเหมือนนั้นแตกต่าง - อย่างแรกเลยคือเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคล
ในศตวรรษที่ 17 ภาพเหมือนของฆราวาสภาพแรกเริ่มปรากฏในรัสเซีย - ภาพของซาร์และผู้ติดตามของพวกเขา พวกเขาถูกเรียกว่า "พาร์ซัน" จากคำภาษาละติน บุคลิก- บุคลิกหน้าตา. แต่จุดประสงค์ของ Parsuna ก็ยังไม่มากพอที่จะจับภาพบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ (แม้ว่าลักษณะใบหน้าในภาพเหล่านี้เป็นรายบุคคล) แต่เพื่อเชิดชูบุคคลในฐานะตัวแทนของตระกูลผู้สูงศักดิ์ เทคนิคใหม่ปรากฏขึ้น: การเขียนอุบาทว์บนไม้ถูกแทนที่ด้วยภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ แต่วิธีการทางศิลปะของ Parsuna กลับไปที่การวาดภาพไอคอน: ภาพแรกถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนจาก Armory (ศูนย์กลางชีวิตศิลปะที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 17) อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นจากเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนของเธอ
ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ภาพเหมือน (parsun) ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช ปลาย ค.ศ. 1670 - ต้นปี ค.ศ. 1680พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์รัฐ ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของ Peter I ซึ่งครอบคลุมทุกด้านของชีวิตในประเทศ สิ่งที่ปีเตอร์ทำส่วนใหญ่มีจุดเริ่มต้น แต่เขาเร่งกระบวนการเหล่านี้อย่างเด็ดขาด โดยต้องการปฏิรูปรัสเซียทันที การแก้ปัญหาของงานของรัฐใหม่นั้นมาพร้อมกับการสร้างวัฒนธรรมใหม่ แนวโน้มหลักสองประการคือการทำให้เป็นฆราวาส (ศิลปะชั้นนำไม่ใช่ศาสนา แต่เป็นทางโลกซึ่งตอบสนองความสนใจและความต้องการใหม่) และความคุ้นเคยกับประเพณีของยุโรปรวมถึงในทัศนศิลป์
ปีเตอร์เริ่มได้รับผลงานศิลปะโบราณและยุโรปและเพื่อนร่วมงานของเขาทำตามแบบอย่างของเขา เขาเชิญอาจารย์ชาวยุโรปมาที่รัสเซียซึ่งไม่เพียง แต่ทำตามคำสั่งเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้แก่นักเรียนชาวรัสเซียด้วย ศิลปินชาวรัสเซียถูกส่งไปศึกษาต่อต่างประเทศโดยเสียค่าใช้จ่ายของรัฐ (สิ่งนี้เรียกว่า "บำเหน็จบำนาญ" เนื่องจากนักเรียนได้รับ "เงินบำนาญ" สำหรับการเดินทาง) ปีเตอร์ยังใฝ่ฝันที่จะสร้าง Academy of Arts สิ่งนี้ประสบความสำเร็จโดยลูกสาวของเขา Elizaveta ผู้ก่อตั้งในปี 1757 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Academy of Three Most Noble Arts (จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม) การก่อตั้งสถาบันการศึกษาเป็นข้อสรุปเชิงตรรกะของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ ศิลปินและครูชาวต่างประเทศได้รับเชิญมาที่นี่ประเพณีของผู้รับบำนาญซึ่งถูกขัดจังหวะโดยผู้สืบทอดคนแรกของปีเตอร์ได้รับการฟื้นฟู แต่ที่สำคัญที่สุดคือระบบการศึกษาศิลปะของยุโรปถูกนำมาใช้นั่นคือลำดับพิเศษและวิธีการสอน
สำหรับการดำเนินการปฏิรูป ปีเตอร์จำเป็นต้องมีเพื่อนร่วมงานที่กระตือรือร้น ตอนนี้บุคคลได้รับการประเมินจากมุมมองของผลประโยชน์ที่เขานำมาสู่สภาพ "ตามบุญส่วนตัว" และไม่ใช่จากการเป็นของครอบครัวในสมัยโบราณ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบทบาทของปัจเจกบุคคลสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาประเภทภาพเหมือน และเหนือสิ่งอื่นใดในรูปแบบพิธีการที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับงานของรัฐ
รูปหน้าคืออะไร
งานหลักของภาพพิธีคือการแสดงให้ผู้ชมเห็นตำแหน่งทางสังคมที่สูงของบุคคล ดังนั้นในการถ่ายภาพบุคคลดังกล่าว นางแบบจึงปรากฏในเครื่องแต่งกายนั้น ในการตกแต่งภายในนั้นและรายล้อมไปด้วย "เครื่องประดับ" เหล่านั้นซึ่งบ่งบอกถึงสถานะอันสูงส่งของเธอ: มักจะสวมเครื่องแต่งกายที่หรูหราและในฉากหลังของห้องโถงพระราชวังอันงดงามหากเป็นพระมหากษัตริย์แล้วด้วย คุณลักษณะของอำนาจถ้าผู้มีอำนาจอธิปไตย - ร่างหรือผู้บัญชาการ - บางครั้งก็มีคำสั่งและเครื่องราชอิสริยาภรณ์อื่น ๆ ที่กำหนดสถานที่ของบุคคลในลำดับชั้นของรัฐ
อย่างไรก็ตามคุณลักษณะไม่เพียง แต่ช่วยให้ศิลปินสามารถระบุศักดิ์ศรีทางสังคมของบุคคลได้ มีศิลปะทั้งชุดที่ผู้เชี่ยวชาญของศตวรรษที่ 18 ใช้ในการถ่ายภาพบุคคลอย่างเป็นทางการเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมด้วยแนวคิดเรื่องความสำคัญของฮีโร่ ประการแรก ภาพเหล่านี้เป็นภาพวาดขนาดใหญ่ และสิ่งนี้ได้กำหนดระยะทางในความสัมพันธ์กับผู้ชมแล้ว: หากสามารถหยิบภาพย่อส่วนเข้ามาใกล้ตัวเองมากขึ้นภาพบุคคลดังกล่าวจะต้องดูจากระยะไกล ประการที่สอง ในภาพเหมือนการแต่งกาย นางแบบมีการเติบโตเต็มที่ อีกเทคนิคหนึ่งคือเส้นขอบฟ้าต่ำ ขอบฟ้า - ขอบเขตที่มองเห็นได้ของท้องฟ้าและพื้นผิวโลกซึ่งอยู่ที่ระดับสายตามนุษย์โดยประมาณ ในการวาดภาพ เส้นสมมุติของเส้นขอบฟ้าตามเงื่อนไขจะกลายเป็นแนวทางสำหรับศิลปินเมื่อสร้างองค์ประกอบ: หากจัดองค์ประกอบภาพให้ต่ำ ผู้ชมจะรู้สึกว่าเขากำลังมองภาพจากล่างขึ้นบน . ขอบฟ้าต่ำเน้นร่างให้พลังความยิ่งใหญ่
ภาพเหมือนในพระราชพิธีซึ่งใส่กรอบปิดทองถูกวางไว้ในโถงพระราชวัง อาจมีหลังคาเหนือรูปเหมือนของพระมหากษัตริย์ สภาพแวดล้อมที่พวกเขาแสดงให้เห็นเป็นตัวกำหนดรูปแบบพฤติกรรมต่อผู้ชม รูปภาพตามที่เป็นอยู่แทนที่ภาพที่ปรากฏและผู้ดูควรประพฤติตนต่อหน้าภาพในลักษณะเดียวกับต่อหน้านางแบบ
ภาพเหมือนในพระราชพิธีมักมีลักษณะเฉพาะด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ (กล่าวคือ เคร่งขรึม สรรเสริญ) แบบอย่างจำเป็นต้องเป็นพระมหากษัตริย์ที่สมบูรณ์ หรือเป็นผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ หรือรัฐบุรุษที่โดดเด่น ซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณธรรมที่ควรเป็นคุณลักษณะของตำแหน่งและ อาชีพ. ดังนั้นชุดของสูตรที่มีเสถียรภาพจึงเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว - โครงร่างที่ยึดถือ (ท่าทาง, ท่าทาง, คุณลักษณะ) ที่แสดงความคิดบางอย่าง พวกเขากลายเป็นข้อความที่เข้ารหัสซึ่งซ้ำกับรูปแบบเล็กน้อยจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ในทางกลับกัน ความรู้สึกที่เบี่ยงเบนไปจากศีลดังกล่าวนั้นรุนแรงเป็นพิเศษและเต็มไปด้วยความหมายเสมอ
อุปมานิทัศน์คืออะไร
อุปมานิทัศน์แพร่หลายในศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 อุปมานิทัศน์ (จากภาษากรีก. อัลเลโกเรีย- "การพูดให้แตกต่าง") เป็นภาพศิลปะที่นำเสนอแนวคิดที่เป็นนามธรรม (ความยุติธรรม ความรัก ฯลฯ ) ซึ่งยากต่อการถ่ายทอดในรูปแบบที่มองเห็นได้ ถูกนำเสนอเชิงเปรียบเทียบ ความหมายของพวกเขาถูกถ่ายทอดโดยวัตถุหรือสิ่งมีชีวิตบางอย่าง วิธีเชิงเปรียบเทียบสร้างขึ้นบนหลักการของการเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น ในโลกแห่งอุปมานิทัศน์ สิงโตเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่ง เนื่องจากสัตว์ร้ายตัวนี้แข็งแกร่ง ภาพเชิงเปรียบเทียบใด ๆ ที่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นข้อความที่แปลเป็นภาษาของภาพวาด ผู้ดูต้องทำการแปลแบบย้อนกลับนั่นคือถอดรหัสความหมายขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ อุปมาอุปมัยยังคงใช้มาจนถึงปัจจุบันในฐานะอุปกรณ์ศิลปะ และคุณสามารถพยายามพรรณนาแนวคิดนี้หรือแนวคิดนั้นเชิงเปรียบเทียบโดยอิงตามความคิดและความรู้ของคุณเอง แต่ทุกคนจะเข้าใจไหม? ลักษณะสำคัญของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 คือการควบคุมความหมายของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ภาพได้รับมอบหมายความหมายเฉพาะ และสิ่งนี้ช่วยให้เกิดความเข้าใจร่วมกันระหว่างศิลปินและผู้ดู
จาโคโป อามิโคนี่. ภาพเหมือนของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 1 กับมิเนอร์วา 1732-1734 ปีอาศรมรัฐ ตำนานโบราณเป็นแหล่งเปรียบเทียบที่สำคัญที่สุด ตัวอย่างเช่น ในภาพเหมือนของจาโคโป อามิโคนี ศิลปินชาวอิตาลี ปีเตอร์ที่ 1 แสดงร่วมกับมิเนอร์วา เทพีแห่งสงครามที่ชาญฉลาด (เธอสามารถรับรู้ได้จากคุณลักษณะของเธอ: จดหมายลูกโซ่และหอก) กามเทพสวมมงกุฎปีเตอร์ด้วยมงกุฏ - ในปี ค.ศ. 1721 รัสเซียได้รับการประกาศให้เป็นอาณาจักร ดังนั้นภาพดังกล่าวจึงยกย่องปีเตอร์ในฐานะผู้ปกครองที่ฉลาดซึ่งเอาชนะชาวสวีเดนในสงครามเหนือและด้วยเหตุนี้เองจึงได้ยกระดับสถานะระหว่างประเทศของรัสเซีย
แต่วัตถุหรือสิ่งมีชีวิตเดียวกันสามารถทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของแนวคิดที่แตกต่างกันในสถานการณ์ที่ต่างกัน ดังนั้นควรตีความตามบริบท ตัวอย่างเช่น นกฮูกสามารถทำหน้าที่เป็นสหายของทั้ง Minerva เทพธิดาแห่งปัญญา (นกฮูกถือเป็นนกที่ชาญฉลาด) และอุปมานิทัศน์ของกลางคืน (นกฮูกเป็นนกกลางคืน) เพื่อให้ผู้ชมอ่านความหมายได้ง่ายขึ้น จึงได้มีการรวบรวมหนังสืออ้างอิงพิเศษ (หรือ “ศัพท์ทางสัญลักษณ์”)
โยฮันน์ กอตต์ฟรีด แทนเนาเออร์. Peter I ในยุทธการโปลตาวา 1724 หรือ 1725 ในงานวิจิตรศิลป์ อุปมานิทัศน์อาจเป็นบรรทัดฐานที่แยกจากกัน ดังนั้นในภาพวาดของ Johann Gottfried Tannauer "Peter I in the Battle of Poltava" ปีเตอร์จึงอยู่บนหลังม้าโดยมีฉากหลังของการต่อสู้ที่สมจริงมาก แต่เหนือเขา ผู้ชนะ ร่างทรงปีกแห่งความรุ่งโรจน์พร้อมแตรและมงกุฏลอยขึ้น
อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งกว่าที่อุปมาอุปมัยก่อตัวขึ้นในระบบทั้งหมด ซึ่งภายในนั้นมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างกัน ระบบเชิงเปรียบเทียบดังกล่าวมักจะไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นโดยตัวศิลปินเอง แต่โดย "สินค้าคงคลัง" ในช่วงเวลาต่างๆ ตัวแทนของคณะสงฆ์ สมาชิกของ Academy of Sciences ครูของ Academy of Arts นักประวัติศาสตร์และนักเขียนสามารถทำหน้าที่นี้ได้ พวกเขาเหมือนนักเขียนบทภาพยนตร์ในปัจจุบัน พวกเขาแต่ง “รายการ” ที่ศิลปินควรจะเป็นตัวเป็นตนในงาน
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศิลปินและผู้ชมสามารถเข้าใจภาษาเชิงเปรียบเทียบได้มากจนทำให้การคิดทบทวนภาพแบบดั้งเดิมอย่างมีไหวพริบ การพูดน้อย และคำใบ้เริ่มเป็นที่ชื่นชม และภายในสิ้นศตวรรษ ภาพเปรียบเทียบคุณธรรมในรูปของเทพเจ้าหรือผู้คนค่อยๆ หายไปจากภาพด้านหน้า สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยแอตทริบิวต์วัตถุซึ่งเหมือนอุปมานิทัศน์สื่อถึงความคิดขององค์ประกอบ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ละเมิดหลักการของความเหมือนจริง - ในภาษาของศตวรรษที่ 18 มันเหมาะสมกับการนำเสนอ สถานการณ์.
โยฮันน์ แบ๊บติสต์ แลมปี ผู้เฒ่า. ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 พร้อมตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของประวัติศาสตร์และโครนอส ไม่เกิน ค.ศ. 1793 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
โยฮันน์ แบ๊บติสต์ แลมปี ผู้เฒ่า. ภาพเหมือนของ Catherine II พร้อมตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของความจริงและความแข็งแกร่ง (ป้อมปราการ) พ.ศ. 2335-2536 อาศรมรัฐ
มาเปรียบเทียบกัน ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของ Catherine II สองภาพโดย Johann Baptist Lampi - "Portrait of Catherine II with figures of History and Chronos" และ "Portrait of Catherine II with the prelegorical figures of Truth and Strength (Fortress)" พวกเขาถูกสร้างขึ้นเกือบจะในเวลาเดียวกัน แต่ในช่วงแรก ประวัติศาสตร์และโครโนส (เวลา) ถูกพรรณนาเป็นรูปคน - หญิงและชายชราที่มีคุณสมบัติตรงกัน: ประวัติศาสตร์บันทึกการกระทำของแคทเธอรีนในงานเขียนของเธอ และโครนอสที่มีเคียวที่ฐานบัลลังก์มองดูจักรพรรดินี ด้วยความชื่นชม - เวลาไม่ได้ครอบงำเธอ เหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเนื้อและเลือดพวกเขาสามารถโต้ตอบกับ Ekaterina สื่อสารกับเธอได้ ในภาพวาดที่สอง Truth and the Fortress ยังแสดงให้เห็นเชิงเปรียบเทียบ - ในรูปแบบของร่างผู้หญิง: หนึ่ง - ความจริง - พร้อมกระจก, ที่สอง - ป้อมปราการ - พร้อมเสา แต่ในที่นี้ แอนิเมชันของแนวคิดต่างๆ ไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะผู้คนที่มีชีวิต แต่เป็นภาพประติมากรรมของพวกเขา ด้านหนึ่งรูปภาพกลายเป็นเหมือนจริง (ประติมากรรมดังกล่าวอาจมีอยู่ในการตกแต่งภายในโดยที่จักรพรรดินีปรากฏตัวต่อดวงตาของอาสาสมัครของเธอ) และในทางกลับกัน มันยังคงถ่ายทอดความคิดที่เข้ารหัสไว้ในภาพเชิงเปรียบเทียบ . ในเวลาเดียวกัน รูปภาพเชิงเปรียบเทียบถูก "ซ่อน" เป็นรูปภาพในรูปภาพ
2. วิธีดูภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ - ตัวอย่าง
เรารู้อะไรเกี่ยวกับภาพเหมือนบ้าง
ก่อนหน้าเราคือ “ภาพเหมือนของแคทเธอรีน สมาชิกสภานิติบัญญัติในวิหารแห่งเทพธิดาแห่งความยุติธรรม” ฉบับผู้แต่งในปี ค.ศ. 1783 Dmitry Levitsky สร้างภาพนี้หลายเวอร์ชันและต่อมาก็มีศิลปินคนอื่นซ้ำแล้วซ้ำอีก
มิทรี เลวิตสกี้ ภาพเหมือนของ Catherine the Legislator ในวิหารของเทพธิดาแห่งความยุติธรรม 1783พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย ผลงานหลายชิ้นที่เขียนโดย Levitsky เองและผู้ร่วมสมัยช่วยให้เข้าใจโปรแกรมเชิงเปรียบเทียบของภาพเหมือน ในปี ค.ศ. 1783 บทกวีของกวี Ippolit Bogdanovich ได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร Interlocutor of Lovers of the Russian Word:
เลวิตสกี้! วาดเทพรัสเซีย
โดยที่ทะเลทั้งเจ็ดพักผ่อนด้วยความยินดี
ด้วยแปรงของคุณคุณเปิดเผยใน Petrovgrad
ความงามอันเป็นอมตะและชัยชนะของมนุษย์
ต้องการเลียนแบบการรวมตัวของพี่น้อง Parnassian
ฉันจะเรียกเหมือนคุณเพื่อช่วยฉันคิด
เทพรัสเซียวาดด้วยปากกา;
แต่อพอลโลอิจฉาที่จะยกย่องตัวเอง
โดยไม่ต้องเปิดเผยรายละเอียดของโปรแกรมภาพเหมือน Bogdanovich ได้แสดงแนวคิดหลัก: ศิลปินในพันธมิตรที่สร้างสรรค์กับรำพึงวาดภาพแคทเธอรีนเปรียบเสมือนเธอกับเทพธิดาขอบคุณที่คนทั้งประเทศล้างด้วยเจ็ดทะเลและเจริญรุ่งเรือง
ในการตอบสนองศิลปินได้เขียนคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับความหมายของภาพเหมือนซึ่งตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์เดียวกัน:
“ตรงกลางของภาพแสดงถึงด้านในของวิหารของเทพธิดาแห่งความยุติธรรม ซึ่งก่อนหน้านั้น ในรูปแบบของสภานิติบัญญัติ สมเด็จพระบรมราชินีนาถ ทรงจุดดอกป๊อปปี้บนแท่นบูชา เสียสละความสงบอันมีค่าของเธอเพื่อความสงบสุขโดยรวม แทนที่จะสวมมงกุฏของจักรพรรดิทั่วไป เธอสวมมงกุฏลอเรลประดับมงกุฎที่สวมอยู่บนศีรษะของเธอ เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของเซนต์วลาดิเมียร์แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างที่มีชื่อเสียงสำหรับแรงงานที่ทำเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิซึ่งหนังสือที่วางอยู่แทบเท้าของสมาชิกสภานิติบัญญัติเป็นพยานถึงความจริง นกอินทรีแห่งชัยชนะอยู่บนกฎหมาย และผู้คุมพร้อมอาวุธสายฟ้า คร่ำครวญถึงความสมบูรณ์ของพวกมัน ในระยะไกลคุณสามารถเห็นทะเลเปิดและบนธงรัสเซียโบกไม้เรียวของดาวพุธที่แสดงบนโล่ทหารหมายถึงการค้าที่ได้รับการคุ้มครอง
คู่สนทนาของคนรักคำรัสเซีย SPb., 1783. ต.6
เลวิตสกี้ยังชี้ให้เห็นว่าเขาเป็นหนี้แนวคิดของภาพเหมือน "หนึ่งผู้รักศิลปะ ที่ขอให้เขาไม่ตั้งชื่อชื่อของเขา" ต่อจากนั้นปรากฎว่า "นักประดิษฐ์" คือ Nikolai Alexandrovich Lvov - ปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์ในระดับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เขาเป็นสถาปนิก, นักเขียนแบบร่าง, ช่างแกะสลัก, กวี, นักดนตรี, นักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์, จิตวิญญาณของวงการวรรณกรรมซึ่งรวมถึง กวีเอกในสมัยนั้น
ข้อความที่เกี่ยวข้องกับภาพนี้คือบทกวีที่มีชื่อเสียงโดย Gabriel Derzhavin "The Vision of Murza" มูร์ซา- ตำแหน่งอันสูงส่งในรัฐยุคกลางของตาตาร์ ใน "Vision of Murza" และในบทกวี "Felitsa" Derzhavin เรียกตัวเองว่า Murza และ Catherine II - Felitsa: นี่คือชื่อของตัวละคร "Princess of the Kirghiz-Kaisatsky Horde" จากเทพนิยายที่แต่งโดยจักรพรรดินีเอง อเล็กซานเดอร์หลานชายของเธอ(1783).
ฉันเห็นนิมิตที่ยอดเยี่ยม:
ภรรยาลงมาจากเมฆ
ลงมา - และพบว่าตัวเองเป็นนักบวชหญิง
หรือเทพธิดาที่อยู่ข้างหน้าฉัน
เสื้อผ้าสีขาวก็ไหล
บนคลื่นสีเงิน;
Gradskaya สวมมงกุฎบนหัว
เข็มขัดทองคำส่องประกายกับชาวเปอร์เซีย
จากผ้าลินินเนื้อดีสีดำคะนอง
ชุดสีรุ้ง
จากไหล่ของเส้นเหงือก
แขวนไว้ที่ต้นขาซ้าย
กางพระหัตถ์บนแท่นบูชา
ในการบูชายัญเธอร้อน
การเผาไหม้ดอกป๊อปปี้หอม,
รับใช้เทพสูงสุด
อินทรีเที่ยงคืน, มหึมา,
สหายแห่งสายฟ้าสู่ชัยชนะ
วีรบุรุษผู้ประกาศเกียรติคุณ
นั่งต่อหน้าเธอบนกองหนังสือ
สิ่งศักดิ์สิทธิ์รักษากฎเกณฑ์ของเธอ
สายฟ้าที่ดับลงในกรงเล็บของมัน
และลอเรลกับกิ่งมะกอก
เขาถือมันราวกับว่ากำลังหลับฉันมองเห็นใครอย่างกล้าหาญ
แล้วใครตบปากฉัน?
คุณคือใคร? เทพธิดาหรือนักบวช? —
ทำนายฝัน ฉันถาม
เธอบอกฉันว่า: "ฉันคือเฟลิทซ่า" ...
เราเห็นอะไรในภาพเหมือน?
คำสั่งของเซนต์วลาดิเมียร์พูดว่าอย่างไร?
ภาพเหมือนของเลวิตสกีเชื่อมโยงกับประวัติของเจ้าชายวลาดิเมียร์ผู้เท่าเทียมกันอันศักดิ์สิทธิ์ คำสั่งนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2325 กฎเกณฑ์ (นั่นคือเอกสารที่อธิบายขั้นตอนการมอบคำสั่งและพิธีที่เกี่ยวข้อง) เขียนโดย Alexander Andreevich Bezborodko หัวหน้าฝ่ายนโยบายต่างประเทศของรัสเซียโดยพฤตินัย และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: การสร้างคำสั่งนี้เกี่ยวข้องกับแผนนโยบายต่างประเทศที่สำคัญที่สุดแผนหนึ่งของแคทเธอรีน ตามโครงการนี้ รัสเซียต้องขับไล่พวกเติร์กออกจากยุโรป ยึดครองคอนสแตนติโนเปิลและก่อตัวในคาบสมุทรบอลข่าน ประการแรก จักรวรรดิกรีกที่เป็นอิสระ (ซึ่งหลานชายของจักรพรรดินีคือแกรนด์ดยุคคอนสแตนตินต้องยืน) และประการที่สอง รัฐดาเซียภายใต้การอุปถัมภ์ของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงอาณาเขตดานูเบียน ซึ่งได้รับอิสรภาพจากอำนาจของพวกเติร์ก
นอกเหนือจากเป้าหมายที่ใช้งานได้จริงแล้ว แนวคิดนี้ยังมีนัยสำคัญทางอุดมการณ์อย่างมาก จักรวรรดิรัสเซียซึ่งเป็นรัฐออร์โธดอกซ์ที่มีอำนาจมากที่สุดวางตำแหน่งตัวเองเป็นทายาทของไบแซนเทียมผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถูกทำลายโดยพวกเติร์ก (ในปี ค.ศ. 1453 พวกเขายึดกรุงคอนสแตนติโนเปิล) รัสเซียรับเอาออร์โธดอกซ์จากไบแซนเทียมมาอุปถัมภ์ภายใต้เจ้าชายวลาดิเมียร์ในปี 988 สิ่งนี้อธิบายการก่อตั้งโดยแคทเธอรีนแห่งคำสั่งที่อุทิศให้กับเจ้าชายวลาดิเมียร์เมื่อเธอหมกมุ่นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับโครงการกรีก
Ekaterina ล้มเหลวในการตระหนักถึงโครงการกรีก แต่อนุสรณ์สถานทางศิลปะทำให้เขานึกถึง ในช่วงต้นทศวรรษ 1780 เมืองโซเฟียที่เป็นแบบอย่างถูกสร้างขึ้นใกล้กับเมือง Tsarskoye Selo ตามโครงการของ Charles Cameron (สถาปนิกชาวสก็อตที่ทำงานในรัสเซีย) ใจกลางเมืองนี้คือมหาวิหารเซนต์โซเฟียที่ยิ่งใหญ่ (โครงการนี้ได้รับการพัฒนาโดยคาเมรอนด้วย) - ในความทรงจำของศาลหลักคริสเตียนซึ่งอยู่ในความครอบครองของพวกเติร์กซึ่งเป็นโบสถ์ของฮาเจียโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ข้างวิหาร Tsarskoye Selo พวกเขากำลังจะสร้างบ้านของ Cavalier Duma แห่งภาคีเซนต์วลาดิเมียร์เพื่อพบปะกับสุภาพบุรุษของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1780 ภาพวาดของพวกเขาได้รับคำสั่งจาก Levitsky - ภาพวาดมีไว้สำหรับ "บ้านที่เป็นระเบียบ" และรูปเหมือนของ Catherine จะต้องอยู่ตรงกลางของวงดนตรี อย่างไรก็ตามการก่อสร้างวัดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2331 และการก่อสร้าง "บ้านระเบียบ" ดูเหมือนจะไม่เริ่มต้นขึ้น หลังจากการตายของจักรพรรดินีในปี พ.ศ. 2339 ความคิดนี้ก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง
แต่ในปี ค.ศ. 1783 เมื่อภาพเหมือนของแคทเธอรีนถูกสร้างขึ้น โครงการกรีกก็ได้รับความสนใจ ในปีนั้น ไครเมียถูกผนวกเข้ากับรัสเซีย (ก่อนที่ไครเมียคานาเตะจะเป็นข้าราชบริพารของจักรวรรดิออตโตมัน) ความสำเร็จของนโยบายต่างประเทศนี้จะพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นหนึ่งในผลลัพธ์ที่แท้จริงของโครงการ และสิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมออร์เดอร์ของเซนต์วลาดิเมียร์จึงครอบครองสถานที่สำคัญดังกล่าวในภาพเหมือน
ภาพเหมือนของ Levitsky แตกต่างจากภาพเหมือนของ Borovikovsky .อย่างไร
วลาดีมีร์ โบโรวิคอฟสกี ภาพเหมือนของ Catherine II ขณะเดินเล่นในสวน Tsarskoye Selo พ.ศ. 2337 "Portrait of Catherine the Legislator" มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับ "Portrait of Catherine II on a walk in Tsarskoye Selo Park" โดย Vladimir Boro-vikovsky ทั้งสองภาพแสดงรุ่นเดียวกัน แต่ต่างกันโดยสิ้นเชิง ภาพแรกเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพเหมือนของจักรพรรดิในพิธีการ ในขณะที่ภาพที่สองเป็นตัวอย่างที่มีวาทศิลป์ของภาพเหมือนในห้องต่างๆ
แนวตั้งประเภทด้านหน้าและประเภทห้องต่างกันอย่างไร ภาพเหมือนในพิธีถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงสถานะที่สูงของนางแบบ ตำแหน่งของเธอในลำดับชั้นทางสังคม ในภาพถ่ายบุคคลในห้องแชมเบอร์ ศิลปินได้เปิดเผยอีกด้านหนึ่งของชีวิตบุคคล - ด้านส่วนตัว งานที่แตกต่างกันทำให้เกิดความแตกต่างในเทคนิคทางศิลปะ “ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 ขณะเดิน” มีขนาดเล็ก (94.5 x 66 ซม.) และสิ่งนี้จะปรับทิศทางผู้ชมไปสู่การรับรู้ของห้องในทันที ในการดูภาพบุคคล คุณต้องเข้าใกล้ ดูเหมือนว่าเขาจะเชื้อเชิญเราให้เข้าใกล้โดยไม่อาย ในขณะที่ภาพพอร์ตเทรตขนาดใหญ่ทำให้เราหยุดนิ่งในระยะที่เคารพ แคทเธอรีนสวมเสื้อคลุมและหมวกกับสุนัขเกรย์ฮาวด์อิตาลีอันเป็นที่รักของเธอ ปราศจากคุณสมบัติตามปกติของอำนาจของจักรพรรดิ ไม่ได้อยู่ในห้องโถงของพระราชวังอันงดงาม แต่อยู่ในสวนอันเงียบสงบ - เธอดูไม่เหมือนผู้ปกครองเหมือนพระเจ้า แต่ ราวกับเป็นเจ้าของที่ดินธรรมดาๆ ภาพเหมือนเป็นการยกย่องความงามของมนุษย์ในบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติ
แต่จักรพรรดินีสามารถดื่มด่ำกับอ้อมอกแห่งธรรมชาติได้อย่างไร? ศิลปินเสนอให้เราไขปริศนา Ekaterina ตั้งอยู่ใน Tsarskoye Selo Park ด้วยมือของเธอ เธอชี้ไปที่เสา Chesme ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะของรัสเซียเหนือตุรกีในยุทธการ Chesme ในปี 1770 ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่บนเกาะกลางสระน้ำขนาดใหญ่ ฝั่งตรงข้ามซ่อนอยู่หลังต้นไม้ แต่ถ้าเราเดินไปรอบๆ สระแล้วเดินต่อไปตามทิศทางที่แคทเธอรีนบอก นอกอุทยานก็จะเห็นวิวของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย (อันเดียวกับที่ชาร์ลส์ คาเมรอนสร้าง) เขาไม่ได้ปรากฎในภาพ แต่ผู้ชมที่รู้แจ้งทุกคนรู้ว่าเขาเป็นและรู้เกี่ยวกับความสำคัญที่เขามีในโครงการการเมืองและสถาปัตยกรรมของแคทเธอรีน ความหมายของท่าทางของจักรพรรดินีในภาพเหมือนชัดเจน: ผ่านชัยชนะของกองทัพเรือ (และเสาขึ้นไปกลางผิวน้ำ) เส้นทางสู่โซเฟียสู่อาณาจักรออร์โธดอกซ์ที่มีเมืองหลวงในกรุงคอนสแตนติโนเปิลควรเปิดสำหรับรัสเซีย .
และเราเห็นอะไร? โดยธรรมชาติแล้ว ภาพเหมือนของห้องนี้มุ่งไปยังพื้นที่ส่วนตัวและไม่ใช่ของสาธารณะ ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงความทะเยอทะยานของจักรพรรดิของ "เจ้าของที่ดิน" สูงสุดของรัสเซียซึ่งดินแดนควรขยายไปถึงกรุงคอนสแตนติโนเปิล แนวความคิดนี้ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วแสดงออกโดยใช้ภาพเหมือนที่เป็นทางการ ถูกสวมในรูปของแชมเบอร์ที่หนึ่ง ทำไม ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ แต่ใครๆ ก็คาดเดาได้ ภาพเหมือนในพิธีขนาดใหญ่มักจะสร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดินีเอง หนึ่งในขุนนางหรือสถาบันบางแห่ง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพนี้ไม่ได้ได้รับมอบหมายจากแคทเธอรีน คงจะเขียนขึ้นเพื่อเป็นพยานถึงฝีมือของศิลปินในการนำเสนอต่อวัง บางทีนักประดิษฐ์ (น่าจะเป็นคนเดียวกัน Nikolai Lvov) ปลอมแปลงเนื้อหาทางการเมืองในรูปแบบที่ผิดปกติโดยเจตนา ความขัดแย้งที่มีไหวพริบ (เจ้าของที่ดิน แต่เธอมีทรัพย์สินอะไร) น่าจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ ในเวลาเดียวกัน ภาพเหมือนตอบสนองต่อรสนิยมทางศิลปะใหม่ (เรียกว่าอารมณ์อ่อนไหว) - ความปรารถนาในธรรมชาติความสนใจในชีวิตภายในของบุคคลความรู้สึกของเขาซึ่งตรงข้ามกับเหตุผลที่น่าเบื่อ อย่างไรก็ตาม จักรพรรดินีไม่ชอบภาพเหมือน อาจเป็นเพราะเขาฟื้นความทรงจำเกี่ยวกับความล้มเหลวทางการเมืองของเธอโดยไม่รู้ตัว ให้อนุสาวรีย์แห่งชัยชนะอันรุ่งโรจน์เหนือตุรกีเป็นจุดเด่นในภาพเหมือน แต่ยังทำให้คุณคิดถึงการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์ เกี่ยวกับโครงการกรีก - แผนการที่แคทเธอรีนแม้จะประสบความสำเร็จในการปฏิบัติการทางทหาร แต่ก็ล้มเหลวในการดำเนินการ คอนสแตนติโนเปิลไม่เคยกลายเป็นเมืองหลวงของอาณาจักรออร์โธดอกซ์ใหม่
3. งานอิสระ
ตอนนี้คุณสามารถลองวิเคราะห์หนึ่งในสามภาพอื่นๆ ด้วยตัวคุณเอง คำถามสนับสนุนอาจช่วยให้คุณเลือกทิศทางการค้นหาของคุณได้
1. ก็อดฟรีย์ เนลเลอร์ ภาพเหมือนของ Peter I. 1698. จาก British Royal Collection (Queen's Gallery, Kensington Palace, London)
ก็อดฟรีย์ เนลเลอร์ ภาพเหมือนของ Peter I. 1698 Royal Collection Trust / สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ภาพวาดของ Peter I ไม่เพียง แต่ถูกวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียเท่านั้น ภาพนี้จัดทำขึ้นสำหรับกษัตริย์แห่งอังกฤษ William III (Oran) โดย Sir Godfrey Neller (1646-1723) อาจารย์จากLübeckผู้ศึกษาในอัมสเตอร์ดัมและเวนิสและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในบริเตนใหญ่ซึ่งเขามีความสุขมาก ประสบความสำเร็จในฐานะจิตรกรภาพเหมือน
คำถามสนับสนุน
1. ภาพวาดจากชีวิตในกรุงเฮกตามคำสั่งของกษัตริย์วิลเลียมที่ 3 แห่งอังกฤษ ซึ่งเป็นสตัดท์โฮลเดอร์แห่งเนเธอร์แลนด์ด้วย ภาพเหมือนอาจแล้วเสร็จในลอนดอน Peter I ไปเยี่ยม The Hague และ London เมื่อใดและภายใต้สถานการณ์ใด
2. อะไรทำให้สามารถอธิบายลักษณะภาพนี้ว่าเป็นภาพที่เป็นทางการได้?
3. เปรียบเทียบภาพเหมือนที่สร้างโดยปรมาจารย์ชาวยุโรปกับภาพเหมือนพาร์ซันรัสเซียร่วมสมัย จุดเริ่มต้นส่วนตัวให้ความสนใจมากกว่ากันที่ไหน?
4. หมายถึงอะไรที่เกี่ยวข้องเพื่อแสดงตำแหน่งทางสังคมของแบบจำลองและอะไร - สำหรับลักษณะทางจิตวิทยาของมัน?
5. ภาพเหมือนของเปโตรที่ปฏิรูปปฏิรูปทำอะไรเป็นพยานถึง? พวกเขาเกี่ยวข้องกับอังกฤษอย่างไร?
2. อเล็กซี่ อันโตรปอฟ ภาพเหมือนของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 พ.ศ. 2305 จากคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery
อเล็กซี่ อันโตรปอฟ. ภาพเหมือนของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 1762 State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons คำถามสนับสนุน
1. อธิบายการตั้งค่าที่แสดงแบบจำลอง ภาพลักษณ์ของจักรพรรดิเกี่ยวข้องกับสถานการณ์นี้อย่างไร? ศิลปินใช้วิธีการใดในการอธิบายลักษณะของแบบจำลอง
2. เปรียบเทียบภาพ Peter III ที่สร้างโดย Antropov กับสิ่งที่ทราบเกี่ยวกับบุคลิกภาพและการปกครองของจักรพรรดิ
3. มิทรี เลวิตสกี้ เออซูล่า มนิเชค. พ.ศ. 2325 จากการสะสมของ State Tretyakov Gallery
มิทรี เลวิตสกี้ เออซูล่า มนิเชค. 1782 State Tretyakov Gallery / Google Art Project Ursula Mniszek (ประมาณ 1750 - 1808) - ขุนนางโปแลนด์, หลานสาวของ Stanislav August Poniatowski, เคาน์เตส, ภรรยาของจอมพลแห่งลิทัวเนีย Count Mniszek, สตรีแห่งราชสำนักรัสเซีย
คำถามสำคัญ
ภาพเหมือนประเภทนี้มักจะเรียกว่าอยู่ตรงกลางระหว่างห้องและด้านหน้า รวมคุณสมบัติของประเภทเหล่านี้อย่างไร
Dmitry Levitsky
ภาพเหมือนของ Catherine the Legislator ในวิหารของเทพธิดาแห่งความยุติธรรม
1783
รูปร่างที่สง่างามและโอ่อ่าของจักรพรรดินี ความงามในอุดมคติ "อย่างพิลึก" ของใบหน้า การตกแต่งที่งดงาม - เช่นเดียวกับขนาดที่สำคัญของภาพเหมือน (261 x 201 ซม.) ควรเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมด้วยความเคารพต่อนางแบบ .
สถาบันการศึกษาเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก
"โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก"
ภาพผู้หญิงในยุคศตวรรษที่ 18
(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)
เสร็จสิ้น: นักเรียนชั้น 4-A
MOU DOD Children's Art School Zelenogorsk
Grigorieva Anastasia Vladlenovna
ที่ปรึกษาวิทยาศาสตร์ : ครู
ประวัติศาสตร์ศิลปะ MOU DOD DKhSh
Solomatina Tatyana Leonidovna
เซเลโนกอร์สค์
สถานที่ของผู้หญิงในสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และศิลปะการวาดภาพบุคคล…………………………………………………………………………………… 3
ภาพเหมือนของหญิงรัสเซียในศิลปะภาพเหมือนของศตวรรษที่ XVIII…………4
2.1. ภาพเหมือนหญิงในพิธีครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18:
2.1. คุณสมบัติของภาพบุคคลด้านหน้า
2.2. และฉัน. Vishnyakov
2.3. ดีจี Levitsky
ภาพเหมือนหญิงหอการค้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18:
คุณสมบัติของภาพเหมือนห้อง
2.2.2. วีแอล โบโรวิคอฟสกี
2.2.3. เอฟ.เอส. Rokotova
ภาพเหมือนของผู้หญิงในศตวรรษที่ 18 เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของการวาดภาพคนรัสเซีย………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว…………………………………… 17
รายการภาพประกอบ………………………………………………………… 18
การสมัคร……………………………………………………………….19
สถานที่ของผู้หญิงในสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18
และศิลปะการวาดภาพเหมือน
นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปินได้นำทักษะของพวกเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบที่ไม่ธรรมดา นับตั้งแต่การพรรณนาถึงใบหน้าของมนุษย์ในสมัยโบราณ การเรียนรู้จากจิตรกรต่างชาติ ปรมาจารย์ในประเทศไม่เพียงแต่นำความรู้ของพวกเขามาใช้ แต่ยังแซงหน้าพวกเขาและเพิ่มรสชาติรัสเซียอย่างลึกซึ้งให้กับงานศิลปะของพวกเขา (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html)
ภาพเหมือนของต้นศตวรรษส่วนใหญ่แสดงถึงความผูกพันทางสังคมของบุคคล ด้านที่ดีที่สุดของเขา ความโอ่อ่าตระการของเขา บางครั้งความงามที่สวม แต่ตลอดศตวรรษ สภาพ อารมณ์ของสาธารณชน ตลอดจนทัศนคติของศิลปินต่อบุคคลที่ปรากฎ เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ปรมาจารย์ไม่ได้ตั้งตนเป็นหน้าที่ในการทำให้ภาพเหมือนดูเหมือนนางแบบอีกต่อไป พวกเขาไม่สนใจความเคร่งขรึมของการนำเสนอมากนัก แต่ในโลกภายในของบุคคลสาระสำคัญของเขาความโน้มเอียงไปสู่จิตวิญญาณ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 จิตรกรได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของโมเดลของพวกเขา อารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด และความแปรปรวนของตัวละคร
วัตถุประสงค์ของงานของฉันคือการพิสูจน์แนวโน้มนี้ กล่าวคือ การเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจากลักษณะภายนอกของบุคคลไปสู่การถ่ายโอนสถานะภายในของเขา
เพื่อแก้ปัญหานี้ ฉันเน้นที่งานวาดภาพเหมือนของศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นดังต่อไปนี้:
และฉัน. วิษณุโกวา;
เอฟ.เอส. โรโคโตวา;
ดีจี เลวิตสกี้;
วีแอล โบโรวิคอฟสกี
ในการอธิบายลักษณะงานพอร์ตเทรตของศิลปินเหล่านี้ ฉันใช้แหล่งข้อมูลที่หลากหลายพอสมควร โดยจะมีรายชื่ออยู่ท้ายงาน ในบรรดาหนังสือที่ฉันใช้มีงานศิลปะของยุคที่เลือก (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) รวมถึงเอกสารที่อุทิศให้กับงานของ ศิลปินเดี่ยว (2,3, 9,13,15)
ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวรัสเซียในงานศิลปะภาพเหมือนของศตวรรษที่ 18
ภาพเหมือนหญิงในพิธีครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
บทบาทนำในการวาดภาพในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นของภาพเหมือน ภาพเหมือนได้รับการพัฒนาในสองประเภท: พิธีการและห้อง
คุณสมบัติของภาพบุคคลด้านหน้า
ภาพเหมือนในพิธีการส่วนใหญ่เป็นผลงานในสไตล์บาโรกที่มีความสง่างามและความยิ่งใหญ่ที่มืดมน หน้าที่ของเขาคือไม่เพียงแสดงให้คนอื่นเห็นเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลสำคัญในความงดงามของตำแหน่งทางสังคมที่สูงส่งของเธอ ดังนั้นเครื่องประดับมากมายที่ออกแบบมาเพื่อเน้นตำแหน่งนี้ ความงดงามของการแสดงละครของท่า ตัวแบบถูกวาดโดยตัดกับฉากหลังของภูมิทัศน์หรือภายในอาคาร แต่แน่นอนว่าเป็นฉากหน้า ซึ่งมักจะโตเต็มที่ ราวกับว่ากำลังบดบังพื้นที่โดยรอบด้วยความยิ่งใหญ่ (12)
ด้วยภาพเหมือนในพิธีที่ I.Ya หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนชั้นนำของยุคนี้ วิษณุ.
"ตา" ที่ไร้ที่ติของศิลปินและรสนิยมที่ไร้ที่ติทำให้ Vishnyakov อยู่ท่ามกลางจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในเวลานั้น ไม่เพียงแต่จะเลียนแบบโดยไม่มีเหตุผล เขายังได้รับอนุญาตให้วาดภาพบุคคลที่ครองราชย์ และจากนั้น "จำลอง" พวกเขาสำหรับพระราชวัง หน่วยงานราชการ และบุคคลสำคัญๆ จำนวนมาก (http://www.nearyou.ru/vishnyakov /0vishn.html )
ศิลปินชอบการตกแต่งที่หรูหราของชุดพิธีในยุคของเขา การแสดงละคร และงานรื่นเริง ด้วยความชื่นชม เขาสื่อถึงความมีสาระและความเที่ยงธรรมของโลก เขียนเครื่องแต่งกายที่น่าตื่นตาตื่นใจของศตวรรษที่ 18 อย่างระมัดระวังด้วยความรัก ด้วยผ้าที่มีลวดลายที่ซับซ้อน สีสันและพื้นผิวที่หลากหลาย ด้วยงานปักและลูกไม้และของประดับตกแต่งที่ดีที่สุด ในฐานะมัณฑนากรระดับปรมาจารย์ Vishnyakov สร้างสรรค์สีสันที่หลากหลาย และถึงแม้รูปแบบจะดูเหมือนซ้อนทับบนรอยพับที่แข็งของเสื้อผ้า แต่ก็จับต้องได้และคล้ายคลึงกันตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ T.V. Ilyina (6) แหล่งที่มา "ทุ่งของจิ๋วรัสเซียโบราณอันหรูหราของศตวรรษที่ 17 หรือดอกไม้ประดับบนปูนเปียกในสมัยนั้น และเหนือสิ่งอื่นใดในโลกวัตถุอันมั่งคั่งนี้ ใบหน้าของผู้คนต่างมองและหายใจ
ในปี ค.ศ. 1743 วิษณยาคอฟวาดภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ - ตัวแทนผู้งดงาม เอลิซาเบธ - สวมมงกุฎพร้อมคทาและเสียงหอน ในชุดมัวร์สุดหรู เป็นเรื่องแปลกที่ภาพเหมือนนี้เป็นที่ชื่นชอบมากจน Vishnyakov ได้รับคำสั่งให้ปรับรูปแบบภาพเหมือนอื่นๆ ของเอลิซาเบธต่อไป ไม่ว่าใครก็ตามที่วาดภาพเหล่านี้ เขาก็กลายเป็นผู้ชี้ขาดสูงสุดในเรื่องของการยึดถือของจักรพรรดิ ในขณะเดียวกัน ตัวเขาเองถึงแม้จะงดงามในสถานการณ์ที่ตรงกันข้ามกับเธอ แต่กลับแสดงภาพเอลิซาเบธเป็นผู้หญิงธรรมดา - เลือดและน้ำนม สาวรัสเซียคิ้วดกดำและแดงก่ำ เป็นมิตรและเข้าถึงได้ง่ายกว่าผู้ยิ่งใหญ่หรือสง่างาม เมื่อปรับคุณสมบัติของพลังให้เหมาะสมกับตัวเองแล้ว Elizabeth ไม่เคยชินกับมัน แน่นอนว่าบางสิ่งที่อบอุ่นอบอุ่นและยิ้มแย้มแจ่มใสไม่ใช่ไม่มีไหวพริบและไร้ความคิดถูกรักษาไว้เสมอในรูปลักษณ์ของเธอและ Vishnyakov ก็รู้สึกได้อย่างแน่นอน
ภาพเหมือนของเด็ก ๆ ของ Vishnyakov ได้ดีที่สุด
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนของ Sarah Fermor (ill.3) นี่เป็นภาพที่เป็นทางการตามแบบฉบับของเวลานั้น เด็กผู้หญิงแสดงเต็มความยาวที่ทางแยกของพื้นที่เปิดโล่งและพื้นหลังแนวนอนพร้อมเสาบังคับและผ้าม่านหนา เธอสวมชุดสุภาพ มีพัดในมือ ท่วงท่าของเธอถูกจำกัด แต่ในความเคร่งขรึมที่เยือกเย็นนี้มีบทกวีมากมาย ความรู้สึกถึงชีวิตที่สั่นสะท้าน ถูกพัดพาด้วยศิลปะชั้นสูง และความอบอุ่นของจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ ภาพเหมือนผสมผสานกัน ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของ Vishnyakov ซึ่งดูเหมือนจะมีลักษณะที่ตัดกันอย่างเห็นได้ชัด: เราสามารถสัมผัสได้ถึงประเพณียุคกลางของรัสเซียที่ยังคงมีชีวิตอยู่ในนั้น - และความเฉลียวฉลาดของรูปแบบของศิลปะพิธียุโรปของศตวรรษที่ 18 รูปร่างและท่าทางมีเงื่อนไข ฉากหลังถูกตีความในลักษณะเรียบๆ - เป็นภูมิทัศน์ที่ตกแต่งอย่างเปิดเผย - แต่ใบหน้าได้รับการแกะสลักในปริมาณมาก งานเขียนอันวิจิตรงดงามของชุดเดรสสีเทา เขียว-น้ำเงิน ผสมผสานกับความสมบูรณ์ของภาพวาดหลายชั้นและมีประเพณีที่ทำให้แบนราบ มันถูกสื่อถึงเรื่องลวงตา เรายังคาดเดาถึงประเภทของผ้า แต่ดอกไม้ก็กระจัดกระจายไปตามมัวร์โดยไม่คำนึงถึงรอยพับ และ "รูปแบบ" นี้วางอยู่บนเครื่องบิน เช่นเดียวกับในตุ๊กตาจำลองของรัสเซียโบราณ และเหนือโครงร่างทั้งหมดของภาพเหมือนในพิธี - และนี่คือสิ่งที่น่าทึ่งที่สุด - ใบหน้าที่จริงจังและน่าเศร้าของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีรูปลักษณ์ที่ครุ่นคิดทำให้มีชีวิตที่เข้มข้น
การแก้ปัญหาสี - การลงสีโทนเงิน การขจัดจุดสว่างในพื้นที่ (ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพู่กันของอาจารย์ท่านนี้จริงๆ) - เกิดจากธรรมชาติของนางแบบ เปราะบางและโปร่งสบาย คล้ายกับดอกไม้แปลกตา (http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) จากก้านหัวของมันงอกขึ้นบนคอบาง ๆ แขนลดลงอย่างช่วยไม่ได้นักวิจัยมากกว่าหนึ่งคนเขียนเกี่ยวกับความยาวที่มากเกินไป สิ่งนี้ค่อนข้างจริงหากเราพิจารณาภาพเหมือนจากมุมมองของความถูกต้องทางวิชาการของการวาดภาพ: เราสังเกตว่าโดยทั่วไปแล้วมือจะยากที่สุดสำหรับอาจารย์ที่ไม่ได้รับการศึกษา "การศึกษา" อย่างเป็นระบบซึ่งเป็นศิลปินระดับกลาง ศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vishnyakov แต่ความยาวของพวกมันยังเน้นย้ำความเปราะบางของแบบจำลองอย่างกลมกลืนรวมถึงต้นไม้บาง ๆ ในพื้นหลัง Sarah Farmer ดูเหมือนจะไม่ได้รวบรวมศตวรรษที่ 18 ที่แท้จริง แต่ศตวรรษที่ 18 ชั่วคราวซึ่งแสดงออกได้ดีที่สุดด้วยเสียงที่แปลกประหลาดของ minuet ซึ่งเป็นเพียงความฝันและเธอเองภายใต้แปรงของ Vishnyakov เป็นเหมือนความฝันที่เป็นจริง .
Vishnyakov สามารถผสมผสานความชื่นชมในความร่ำรวยของโลกวัตถุและความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ในผลงานของเขาโดยไม่สูญเสียความใส่ใจในรายละเอียด ในเมือง Vishnyakov ความยิ่งใหญ่นี้ย้อนกลับไปสู่ประเพณีรัสเซียโบราณ ในขณะที่ความสง่างามและความซับซ้อนของระบบการตกแต่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของรูปแบบของศิลปะยุโรป การผสมผสานที่กลมกลืนกันของคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้ Ivan Yakovlevich Vishnyakov เป็นหนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดในยุคการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนในงานศิลปะซึ่งอยู่ในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18
ดีจี Levitsky
ในงานของ Levitsky ภาพเหมือนในพิธีครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ ที่นี่ การประดับประดาโดยธรรมชาติในภาพวาดของเขาถูกเปิดเผยในความงดงามทั้งหมด
ในภาพพิธีของยุคผู้ใหญ่ Levitsky ได้รับการปลดปล่อยจากวาทศิลป์การแสดงละครพวกเขาตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณแห่งความร่าเริงความรู้สึกรื่นเริงของชีวิตการมองโลกในแง่ดีที่สดใสและมีสุขภาพดี
ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพเหมือนในพิธีการขนาดใหญ่เต็มความยาว ซึ่งเป็นชุดตกแต่งชุดเดียวของนักเรียนของสถาบันสมอลนีสำหรับสตรีผู้สูงศักดิ์
“ ภาพเหมือนของ Khovanskaya และ Khrushchova”, 1773, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (รูปที่ 8)
ตามคำสั่งของ Catherine II เลวิตสกีได้วาดภาพเหมือนของลูกศิษย์ของสถาบัน Smolny สำหรับ Noble Maidens จำนวนหนึ่ง (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) เด็กหญิงสองคนที่ปรากฎในภาพเหมือนกำลังเล่นบทบาทจากละครตลกเรื่อง "Caprices of Love หรือ Ninetta at Court" บนเวทีของสถาบัน
ครุสชอว่า อาคิมโบอันเลื่องชื่อ จับคางของแฟนสาวอย่างสนุกสนาน รอยยิ้มเยาะเย้ยเล่นบนใบหน้าที่น่าเกลียด แต่แสดงออกมากของหญิงสาว เธอเล่นบทชายอย่างมั่นใจ คู่หูของเธอ Khovanskaya มองดู "นักรบ" อย่างเขินอาย ความสับสนของเธอถูกอ่านเมื่อหันศีรษะอย่างเชื่องช้า มือของเธอวางอยู่บนผ้าซาตินแวววาวของกระโปรงอย่างช่วยไม่ได้ เราเห็นทิวทัศน์ที่พรรณนาถึงสวนสาธารณะอังกฤษ ซากปรักหักพังแบบคลาสสิก ภาพเงาของปราสาท ทางด้านซ้ายมีต้นไม้ที่แผ่กิ่งก้านสาขาเป็นฉากหลังสำหรับร่างของครุสโชวาในเบื้องหน้าคือเนินดินปลอมซึ่งครอบคลุมแสงเพิ่มเติมจากผู้ชม สาวๆ จะสว่างไสวด้วยแสงจากทางลาด นั่นเป็นสาเหตุที่เงาบนพื้นและรูปทรงของร่างนั้นแตกต่างกันมาก Khrushcheva สวมเสื้อชั้นในผ้าไหมสีเทาเข้มประดับด้วยแกลลอนทอง ในโรงละครของสถาบันที่เด็ก ๆ ไม่เคยแสดง Khrushchova ถือเป็นนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทชาย แต่หลังจากสถาบัน ชะตากรรมของเธอไม่ประสบความสำเร็จและเธอไม่สามารถขึ้นสู่ตำแหน่งสำคัญในโลกได้ และ Katya Khovanskaya จะเริ่มดึงดูดความสนใจของทุกคนกลายเป็นภรรยาของกวี Neledinsky-Meletsky และนักดนตรีคนแรกที่แต่งโดยสามีของเธอ
"ภาพเหมือนของ Nelidova" 1773 (รูปที่ 7)
นี่คือทาร์ที่เก่าแก่ที่สุด ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Smolny เธอกลายเป็นที่รู้จักสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเธอบนเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอโดดเด่นในการเต้นและการแสดงเพลง ในภาพเหมือนเธอมีบทบาทในละครเรื่อง "The Servant - Mistress" เธอรู้ถึงเสน่ห์ของตัวเองแล้ว เธอจำเป็นต้องทำให้พอใจ ทักษะการแสดงละครได้รับการฝึกฝนอย่างสมบูรณ์แบบ ตุ๊กตายืนอย่างมั่นใจในท่าบัลเล่ต์ ด้ามจับยกผ้ากันเปื้อนลูกไม้ขึ้นอย่างสง่างาม ริบบิ้นสีชมพูประดับหมวกฟางของคนเลี้ยงแกะ ทุกอย่างสร้างความรู้สึกเหมือนเครื่องเคลือบดินเผาเหมือนตุ๊กตา และใบหน้าที่มีชีวิตชีวา ดวงตาที่หัวเราะ รอยยิ้ม อธิบายว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงเกม กับพื้นหลังมีกอสีเขียวอ่อนของต้นไม้, เมฆที่สง่างามเบา ๆ
ภาพเหมือนของ E. I. Nelidova (1773), (Il. 7) E. N. Khrushchova และ E. N. Khovanskaya (1773), (Il. 8), G. I. Alymova (1776) (ป่วย 2) และอื่น ๆ โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของงานเหล่านี้สัมพันธ์กับลักษณะของภาพเหมือนในพิธีของศตวรรษที่ 18 ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เป็นคน "ร่าเริง รักแต่เสียงหัวเราะ" แต่ภายใต้การควบคุมของ Levitsky สูตรทั่วไปนี้เต็มไปด้วยเนื้อหาสำคัญที่น่าเชื่อถืออย่างสมจริง
ความคลาสสิกสูงในการวาดภาพ - "Catherine II - ผู้บัญญัติกฎหมายในวิหารแห่งเทพธิดาแห่งความยุติธรรม" 1783 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (รูปที่ 3)
นี่เป็นบทกวีภาพจริงที่มีคุณสมบัติทั้งหมดที่มีอยู่ในประเภทนี้ ตัวละครเป็นจักรพรรดินีในชุดเต็มตัวยุติธรรมสมเหตุสมผลผู้ปกครองในอุดมคติ จักรพรรดินีสวมชุดสีขาวระยิบระยับสีเงินตัดอย่างเข้มงวดพร้อมพวงหรีดลอเรลบนศีรษะและสายคาดหน้าอก เธอสวมเสื้อคลุมหนาทึบตกจากบ่าและเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของจักรพรรดินี
แคทเธอรีนถูกวาดลงบนพื้นหลังของม่านอันเคร่งขรึมที่ห่อหุ้มเสากว้างและแท่นที่มีรอยพับกว้างซึ่งวางรูปปั้นของเทมิสเทพีแห่งความยุติธรรม ด้านหลังโคโลเนด ด้านหลังราวบันไดที่เข้มงวด มีท้องฟ้าที่มีพายุและทะเลที่มีเรือแล่นอยู่บนนั้น แคทเธอรีนเอื้อมมือไปเหนือแท่นบูชาที่จุดไฟด้วยท่าทางกว้าง นกอินทรีซึ่งเป็นนกแห่งซุสนั่งอยู่บนแผ่นหนาข้างแท่นบูชา ทะเลเตือนถึงความสำเร็จของกองทัพเรือรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ปริมาณของกฎหมายที่แคทเธอรีนสร้างคณะกรรมาธิการนิติบัญญัติรูปปั้นของ Themis - เกี่ยวกับการออกกฎหมายของจักรพรรดินีซึ่งได้รับเกียรติจากกวี แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่รูปลักษณ์ที่แท้จริงของแคทเธอรีน แต่เป็นภาพลักษณ์ของพระมหากษัตริย์ในอุดมคติตามที่การตรัสรู้ต้องการเห็นเขา ภาพวาดประสบความสำเร็จอย่างมากและมีการทำสำเนาหลายชุด
วีแอล โบโรวิคอฟสกี
ลักษณะเฉพาะของภาพเหมือนพิธีการของรัสเซียในผลงานของ Borovikovsky ซึ่งออกแบบมาเพื่อเชิดชูตำแหน่งของบุคคลในสังคมชนชั้นคือความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกภายในของบุคคล
" Catherine II เดินเล่นในสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo" - ภาพเหมือนของ Catherine II โดย Vladimir Borovikovsky ซึ่งเขียนขึ้นในกระแสหลักของอารมณ์ความรู้สึกซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของจักรพรรดินี
โบโรวิคอฟสกีวาดภาพเหมือนที่ไม่ปกติในสมัยนั้นและซึมซับด้วยจิตวิญญาณแห่งกระแสอารมณ์ที่สดใหม่ ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำในเวลานั้นในภาพเหมือนของจักรพรรดิ ลักษณะเฉพาะของเทรนด์นี้คือการทำให้ชีวิตอุดมคติอยู่ในอ้อมอกของธรรมชาติ ลัทธิของความอ่อนไหว และความสนใจในชีวิตภายในของบุคคล ความซาบซึ้งแสดงออกในการปฏิเสธการตกแต่งภายในของพระบรมมหาราชวังและความชอบในธรรมชาติซึ่ง "สวยงามกว่าพระราชวัง" ของผู้เขียน “เป็นครั้งแรกในงานศิลปะของรัสเซีย แบ็คกราวด์ของภาพเหมือนกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการกำหนดลักษณะของฮีโร่ ศิลปินร้องเพลงของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติตีความธรรมชาติว่าเป็นแหล่งกำเนิดของสุนทรียภาพทางสุนทรียะ
Ekaterina วัย 65 ปีกำลังเดินอยู่ในสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo โดยพิงพนักงานเนื่องจากโรคไขข้อของเธอ เสื้อผ้าของเธอถูกเน้นย้ำอย่างไม่เป็นทางการ - เธอสวมชุดเดรส ตกแต่งด้วยผ้าลูกไม้จีบด้วยโบว์ผ้าซาติน และหมวกลูกไม้ สุนัขตัวหนึ่งกำลังสนุกสนานอยู่ที่เท้าของเธอ ผู้ปกครองไม่ได้เป็นตัวแทนของเทพธิดา แต่เป็น "เจ้าของที่ดินคาซาน" ที่เรียบง่ายซึ่งเธอชอบให้ปรากฏในปีสุดท้ายของชีวิตในฐานะนักไตร่ตรองโดยไม่มีพิธีการใด ๆ ความเคร่งขรึมและคุณลักษณะทางพิธีการ ภาพเหมือนได้กลายเป็นเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษของ "portrait-walk" ในยามพลบค่ำของสวนสาธารณะมองเห็นท่าเรือที่มีสฟิงซ์หงส์ว่ายน้ำในทะเลสาบ ใบหน้าของนางแบบเขียนในลักษณะทั่วไปและมีเงื่อนไขอายุจะอ่อนลง
ดังนั้น “ความเรียบง่ายตามธรรมชาติ” จึงแทรกซึมเข้าไปในภาพเหมือนในพิธีการ นอกเหนือจากอารมณ์นิยมแล้ว ยังนำภาพบางส่วนเข้าใกล้การตรัสรู้แบบคลาสสิกมากขึ้นด้วย อย่างไรก็ตาม ท่าทีของจักรพรรดินีเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ท่าทางที่เธอชี้ไปที่อนุสาวรีย์เพื่อชัยชนะของเธอนั้นถูกจำกัดและสง่างาม
Ekaterina Borovikovsky ซึ่งแตกต่างจาก Ekaterina - Themis Levitsky เป็น "หญิงชรา" ของ "เจ้าของที่ดินคาซาน" กำลังเดินอยู่ในสวนพร้อมกับสุนัขเกรย์ฮาวด์ชาวอิตาลีอันเป็นที่รักของเธอ Borovikovsky สร้างภาพเหมือนที่ผิดปกติในเวลานั้น Ekaterina ถูกนำเสนอในการเดินเล่นในสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo ในชุดเดรสและหมวกที่มีสุนัขเกรย์ฮาวด์อิตาเลียนที่เธอชื่นชอบอยู่ที่เท้า ไม่ใช่เฟลิซไม่ใช่ราชินีที่เหมือนพระเจ้าที่สืบเชื้อสายมาจากสวรรค์เธอปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม แต่เป็น "เจ้าของที่ดินคาซาน" ธรรมดาที่เธอชอบให้ปรากฏตัวในปีสุดท้ายของชีวิต
ศิลปินวาดภาพร่างของแคทเธอรีนด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ไม่มีใครเทียบ นี่ไม่ใช่จักรพรรดินีในวัยชรา แต่ก่อนอื่นเป็นผู้หญิงที่เบื่อหน่ายกับกิจการของรัฐเล็กน้อยมารยาทในศาลซึ่งในเวลาว่างของเธอไม่รังเกียจที่จะอยู่คนเดียวดื่มด่ำกับความทรงจำและชื่นชมธรรมชาติ “ในศิลปะรัสเซีย นี่เป็นตัวอย่างแรกของภาพเหมือนของราชวงศ์ที่ใกล้ชิดสนิทสนม เข้าใกล้ภาพวาดประเภท
อย่างไรก็ตาม แม้ในภาพที่สนิทสนมนี้ ก็ยังมี "สัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ของคอลัมน์ "เสา" - คอลัมน์ Chesme (เสาโอเบลิสก์ Kahul - ในรุ่นของรูปเหมือนของพิพิธภัณฑ์ State Russian) ซึ่งสำหรับความรู้สึกทั้งหมดของภาพ แคทเธอรีนของพล็อตทั้งหมดของภาพเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของ "ความแน่วแน่หรือความมั่นคง", "วิญญาณที่ไม่สั่นคลอน" , "ความหวังที่แข็งแกร่ง" ผืนผ้าใบของศิลปินมีความสง่างามมาก ต้องขอบคุณการแสดงของนางแบบที่สง่างาม ท่าทางที่สง่างาม และการจัดการเครื่องแต่งกายอย่างมีฝีมือ
ภาพเหมือนในพิธีของ Vishnyakov มีลักษณะพิเศษคือมีความยิ่งใหญ่ไม่แพ้การใส่ใจในรายละเอียด ในเมือง Vishnyakov ความยิ่งใหญ่นี้ย้อนกลับไปสู่ประเพณีรัสเซียโบราณ ในขณะที่ความสง่างามและความซับซ้อนของระบบการตกแต่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของรูปแบบของศิลปะยุโรป
ลักษณะเฉพาะของภาพเหมือนพิธีการของรัสเซียในผลงานของ Borovikovsky ซึ่งออกแบบมาเพื่อเชิดชูตำแหน่งของบุคคลในสังคมชนชั้นคือความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกภายในของบุคคล ภาพเหมือนของเขาเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งกระแสอารมณ์ที่สดใหม่ - ตรงกันข้ามกับความคลาสสิคที่ครอบงำในเวลานั้นในภาพเหมือนของจักรพรรดิ
เลวิตสกี้ทำได้ดีพอๆ กันในการถ่ายภาพบุคคลในห้องและภาพบุคคลในพิธีการแบบเต็มตัว
ภาพเหมือนในพิธีของ Levitsky เผยให้เห็นเอฟเฟกต์การตกแต่งที่มีอยู่ในภาพวาดของเขาด้วยความเฉลียวฉลาดทั้งหมด
ในภาพพิธีของยุคผู้ใหญ่ Levitsky เป็นอิสระจากวาทศาสตร์การแสดงละครพวกเขาตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณแห่งความร่าเริง
2. คุณสมบัติของภาพแชมเบอร์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18:
รูปคนในห้อง - ภาพเหมือนที่ใช้ภาพครึ่งความยาว หน้าอก หรือไหล่ของบุคคลที่ปรากฎ โดยปกติในภาพเหมือนในห้องหอ
ภาพเหมือนในห้องไม่ได้เป็นเพียงชุดของสัญญาณภายนอกเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการใหม่ในการมองเห็นบุคคล หากในภาพพิธีการเกณฑ์ของคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์คือการกระทำของมัน (ซึ่งผู้ชมได้เรียนรู้ผ่านคุณลักษณะ) จากนั้นในห้องหนึ่งคุณสมบัติทางศีลธรรมก็มาก่อน
ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคลและในขณะเดียวกันก็ทำให้การประเมินทางจริยธรรมของเธอ
โบโรวิคอฟสกีหันไปใช้ภาพถ่ายบุคคลในรูปแบบต่างๆ - วลาดิมีร์ ลูคิช โบโรวิคอฟสกี จิ๋วที่สนิทสนม เป็นพิธีการ เป็นศิลปินแนวอารมณ์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด หนังสือเอไอ Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) เล่าถึงขั้นตอนหลักของงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้น่าทึ่งคนนี้ ซึ่งเป็นตัวแทนของอารมณ์อ่อนไหวในวิจิตรศิลป์รัสเซีย ตามที่ผู้เขียน V. L. Borovikovsky เป็น "นักร้องแห่งบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มุ่งมั่นที่จะมอบอุดมคติของบุคคลในขณะที่เขาและโคตรจินตนาการว่าเขาจะเป็น" เขาเป็นคนแรกในบรรดาจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่เผยให้เห็นความงามของชีวิตทางอารมณ์ ตำแหน่งที่โดดเด่นในผลงานของ Borovikovsky ถูกครอบครองโดยภาพบุคคลในห้อง
Borovikovsky กำลังเป็นที่นิยมในหมู่ขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่หลากหลาย ศิลปินวาดภาพ "กลุ่ม" ทั้งครอบครัว - Lopukhins, Tolstoy, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodko ผู้เผยแพร่ชื่อเสียงของเขาผ่านช่องทางครอบครัว ช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขารวมถึงภาพเหมือนของ Catherine II หลานหลายคนของเธอ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลัง AI Vasiliev และภรรยาของเขา ผืนผ้าใบของศิลปินมีความสง่างามมาก ต้องขอบคุณการแสดงของนางแบบที่สง่างาม ท่าทางที่สง่างาม และการจัดการเครื่องแต่งกายอย่างมีฝีมือ ฮีโร่ของ Borovikovsky มักจะไม่ได้ใช้งานโมเดลส่วนใหญ่มึนเมาด้วยความไวของตัวเอง สิ่งนี้แสดงโดยภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina (1797) และภาพเหมือนของ Skobeeva (กลางปี 1790) และภาพของลูกสาวของ Catherine II และ A.G. Potemkin - E.G. Temkina (1798) .
“ ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina (รูปที่ 7) (5) เป็นของเวลาที่พร้อมกับการครอบงำของลัทธิคลาสสิคนิยมอารมณ์อ่อนไหวกำลังถูกสร้างขึ้น ความสนใจไปที่เฉดสีของอารมณ์ส่วนบุคคลลัทธิของการดำรงอยู่เพียงลำพังและส่วนตัวทำหน้าที่เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกที่เป็นสังคมในธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติเปล่งประกายออกมาในท่าทางที่ไม่ระมัดระวังทางศิลปะของ Lopukhina การเอียงศีรษะของเธอตามอำเภอใจ การโค้งงอของริมฝีปากที่นุ่มนวลอย่างเชี่ยวชาญ การเพ่งมองของเธอชวนฝัน
ภาพลักษณ์ของ M.I. Lopukhina ดึงดูดผู้ชมด้วยความเศร้าโศกอ่อนโยนใบหน้านุ่มนวลผิดปกติและความกลมกลืนภายใน ความกลมกลืนนี้ถ่ายทอดโดยโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของภาพ ทั้งการหันศีรษะและการแสดงสีหน้าของผู้หญิง ยังเน้นย้ำด้วยรายละเอียดบทกวีของแต่ละคน เช่น ดอกกุหลาบที่ถอนออกและร่วงหล่นบนก้านดอกแล้ว ความกลมกลืนนี้จับได้ง่ายในความนุ่มนวลอันไพเราะของเส้นสาย ในความรอบคอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกส่วนของภาพเหมือน
ใบหน้าของ M.I. Lopukhina อาจอยู่ไกลจากอุดมคติแบบคลาสสิกของความงาม แต่เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้เช่นนี้ เสน่ห์ทางจิตวิญญาณที่ติดกับความงามแบบคลาสสิกจำนวนมากจะดูเหมือนเป็นโครงการที่เย็นชาและไม่มีชีวิต ภาพลักษณ์ที่ดึงดูดใจของผู้หญิงที่อ่อนโยน เศร้าโศก และช่างฝัน ถ่ายทอดด้วยความจริงใจและความรักอันยิ่งใหญ่ ศิลปินเผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณของเธอด้วยความโน้มน้าวใจที่น่าทึ่ง
ดูหม่นหมอง อ่อนล้า เศร้าหมอง รอยยิ้มที่อ่อนโยน ท่าทางที่เหนื่อยล้าเล็กน้อย ราบเรียบเป็นจังหวะล้มลงเป็นจังหวะ; รูปร่างกลมมน; เดรสสีขาว ผ้าพันคอสีม่วงและดอกกุหลาบ เข็มขัดสีน้ำเงิน สีผมขี้เถ้า พื้นหลังสีเขียวของใบไม้ และในที่สุดก็มีหมอกบางๆ ที่โปร่งสบายซึ่งเติมเต็มพื้นที่ - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดความเป็นเอกภาพของทุกวิธีในการแสดงออกทางภาพ การสร้างภาพถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่และลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ภาพเหมือนของโลปุกินาถูกวาดโดยตัดกับฉากหลังของภูมิทัศน์ เธอยืนอยู่ในสวนพิงบนคอนโซลหินเก่า ธรรมชาติซึ่งนางเอกเกษียณอายุนั้นคล้ายกับมุมหนึ่งของสวนภูมิทัศน์ของที่ดินอันสูงส่ง เธอเป็นตัวเป็นตนของโลกที่สวยงาม เต็มไปด้วยความงามตามธรรมชาติและความบริสุทธิ์ ดอกกุหลาบเหี่ยวเฉา ดอกลิลลี่ทำให้เกิดความโศกเศร้าเล็กน้อย คิดถึงความงามที่ส่งออกไป พวกเขาสะท้อนอารมณ์ของความเศร้า, ความกังวลใจ, ความเศร้าโศกซึ่ง Lopukhina จมอยู่ใต้น้ำ ในยุคของอารมณ์อ่อนไหว ศิลปินได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากสภาวะเปลี่ยนผ่านของโลกภายในของบุคคลที่ซับซ้อนและซับซ้อน ความเพ้อฝันอันสง่างาม ความอ่อนโยนที่อ่อนล้าแผ่ซ่านไปทั่วทั้งงานศิลป์ ความอุตสาหะและรอยยิ้มน้อยๆ ของโลปุกินา ทรยศต่อการจมดิ่งสู่โลกแห่งความรู้สึกของเธอเอง
องค์ประกอบทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะที่ช้าและไหลลื่น รูปร่างที่โค้งงออย่างนุ่มนวล มือที่หย่อนลงอย่างนุ่มนวลสะท้อนด้วยกิ่งก้านที่ลาดเอียง ลำต้นของต้นเบิร์ชสีขาว หูของข้าวไรย์ เส้นขอบที่เบลอไม่ชัดเจนสร้างความรู้สึกของสภาพแวดล้อมที่โปร่งสบาย แสงหมอกที่ "ฝัง" ร่างของนางแบบและธรรมชาติโดยรอบ รูปร่างที่ไหลไปรอบๆ ร่างของเธอ - ตอนนี้หายไป แล้วปรากฏเป็นเส้นบางๆ ที่ยืดหยุ่นได้ - ชวนให้นึกถึงรูปทรงของรูปปั้นโบราณในความทรงจำของผู้ชม ใบหน้าที่ร่วงหล่น บรรจบกัน หรือเกิดเป็นรอยพับเรียบๆ ซึ่งเป็นลักษณะที่ดีที่สุดและจิตวิญญาณที่สุดของใบหน้า ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นเหมือนเดิม ไม่ใช่การวาดภาพ แต่เป็นเสียงเพลง ท้องฟ้าสีครามอันละเอียดอ่อน ใบไม้ที่เขียวขจี หูสีทองที่มีดอกคอร์นฟลาวเวอร์เป็นหย่อมสีสดใสสะท้อนด้วยชุดเดรสสีขาวมุก เข็มขัดสีน้ำเงิน และเครื่องประดับที่แวววาวบนแขน เฉดสีกุหลาบที่ซีดจางสะท้อนผ้าพันคอสีม่วง
ในภาพเหมือนของโบโรวิคอฟสกี "Lizanka and Dashenka" (Il. 6) (3) รวบรวมประเภทของเด็กผู้หญิงที่อ่อนไหวในยุคนั้น ใบหน้าที่อ่อนโยนของพวกเขาถูกกดจากแก้มไปที่แก้มการเคลื่อนไหวของพวกเขาเต็มไปด้วยความอ่อนเยาว์ ผมสีน้ำตาลดูจริงจังและชวนฝัน ส่วนผมบลอนด์นั้นดูมีชีวิตชีวาและตลก เติมเต็มซึ่งกันและกันเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ธรรมชาติของภาพสอดคล้องกับโทนสีที่ละเอียดอ่อนของสีน้ำเงินอมม่วงเย็นและสีชมพูทองอบอุ่น
โบโรวิคอฟสกีประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการวาดภาพ "หญิงสาว" จากตระกูลผู้สูงศักดิ์ นั่นคือ "ภาพเหมือนของ Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4) ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Smolny Institute for Noble Maidens ซึ่งเป็นสาวใช้ของจักรพรรดินี Maria Feodorovna หญิงสาว Smolyanka สวมชุด peyzan: เธอสวมชุดที่กว้างขวาง หมวกฟางที่มีหูข้าวโพด และขวดแอปเปิ้ลในมือของเธอ Chubby Katenka ไม่ได้โดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอแบบคลาสสิกของคุณสมบัติของเธอ อย่างไรก็ตาม จมูกที่เชิดขึ้น ดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความเจ้าเล่ห์ และริมฝีปากบางที่ยิ้มเล็กน้อยทำให้ภาพดูโฉบเฉี่ยวและน่าเกรงขาม Borovikovsky จับภาพความฉับไวของนางแบบได้อย่างสมบูรณ์แบบเสน่ห์ที่มีชีวิตชีวาและความร่าเริงของเธอ
เอฟ.เอส. Rokotov
ความคิดสร้างสรรค์ F.S. Rokotov (1735-1808) เป็นหนึ่งในหน้าวัฒนธรรมของเราที่มีเสน่ห์และอธิบายยากที่สุด
ภาพพิธีการสำหรับ Rokotov ไม่ใช่สิ่งที่โปรดปรานหรือเป็นพื้นที่ทั่วไปที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ ประเภทโปรดของเขาคือภาพเหมือนหน้าอก ซึ่งความสนใจของศิลปินทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ชีวิตของใบหน้ามนุษย์ รูปแบบการเรียบเรียงของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ค่อนข้างติดกับความซ้ำซากจำเจ ในเวลาเดียวกัน ภาพบุคคลของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยทักษะการถ่ายภาพที่ละเอียดอ่อน
เขาถูกดึงดูดด้วยงานภาพอื่น ๆ : การสร้างห้อง, ผืนผ้าใบที่ใกล้ชิดซึ่งจะสะท้อนความคิดของอาจารย์เกี่ยวกับโครงสร้างทางจิตอันประเสริฐ
พลิกโฉมผลงานของ F.S. Rokotov ในฐานะผู้ติดตามภาพเหมือนในห้อง ผู้เขียนสังเกตว่าศิลปินคนนี้ผสมผสานจุดเริ่มต้นในอุดมคติกับคุณสมบัติของรูปลักษณ์ของแต่ละบุคคลพร้อมกับการพรรณนาถึงลักษณะพิเศษของใบหน้า เสื้อผ้า เครื่องประดับของบุคคลที่ถูกพรรณนา ศิลปินสามารถเปิดเผยคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของนางแบบได้
ในการกำหนดลักษณะของภาพ Rokotov การแสดงออกของดวงตาและการแสดงออกทางสีหน้ามีความสำคัญมากและศิลปินไม่ได้พยายามถ่ายทอดอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง แต่เขาต้องการสร้างความรู้สึกเข้าใจยากความรู้สึกชั่วขณะของบุคคล เขา สร้างความประหลาดใจให้กับความงามที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนของโทนสี การระบายสีซึ่งมักจะใช้สามสี ต้องขอบคุณการเปลี่ยนภาพ แสดงถึงความสมบูรณ์และความซับซ้อนของชีวิตภายในของบุคคลที่ถูกพรรณนา ศิลปินใช้ chiaroscuro ในลักษณะแปลก ๆ โดยเน้นที่ใบหน้าและละลายรายละเอียดเล็กน้อย
ภาพเหมือนของ Rokotov เป็นประวัติศาสตร์ในใบหน้า ขอบคุณพวกเขา เรามีโอกาสได้จินตนาการถึงภาพของยุคอดีต
ในช่วงปลายทศวรรษ 1770-1780
คุณสมบัติเหล่านี้ของความคิดสร้างสรรค์ของ Rokotov ปรากฏอย่างเต็มที่ในภาพวาดผู้หญิงซึ่งครอบครองสถานที่พิเศษในศิลปะของศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลาที่รุ่งเรืองอย่างสร้างสรรค์ จิตรกรได้สร้างแกลเลอรีภาพผู้หญิงที่สวยงาม: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva (รูปที่ 14)
ภาพเหมือนของผู้หญิงคนต่อไปคือ “Unknown in a pink dress” ซึ่งวาดขึ้นในปี 1770 ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Rokotov การไล่ระดับสีชมพูที่ดีที่สุด - จากความอิ่มตัวในเงามืด จากนั้นจึงอบอุ่นและเบา ทำให้เกิดเอฟเฟกต์การสั่นไหว กระพือปีกของสภาพแวดล้อมแสงที่ดีที่สุด ราวกับว่าสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณภายในที่ซ่อนอยู่ซึ่งขาดไม่ได้ในการถ่ายภาพบุคคลของศตวรรษที่ 18 ยิ้มแย้มแจ่มใสในแววตา ภาพนี้เต็มไปด้วยเสน่ห์แบบโคลงสั้น ๆ พิเศษ
"ภาพเหมือนของหญิงสาวนิรนามในชุดสีชมพู" เป็นที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ การเปิดกว้างของบุคคลต่อผู้อื่นและโลกหมายถึงความสนิทสนม การเอาใจใส่และความสนใจที่ซ่อนเร้น บางทีการผ่อนคลายในที่ใดที่หนึ่ง การยิ้มให้ตัวเอง และจากนั้นความกระตือรือร้นและความร่าเริง แรงกระตุ้นที่เต็มไปด้วยขุนนาง - และการเปิดกว้างนี้ ความไว้วางใจในบุคคลอื่นและใน โลกโดยรวม - คุณสมบัติของเยาวชน เยาวชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคที่อุดมคติใหม่ของความดี ความงาม มนุษยชาติอยู่ในอากาศ เหมือนกับลมหายใจของฤดูใบไม้ผลิ (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)
ภาพเหมือนของหญิงสาวนิรนามที่มีดวงตาที่หรี่ลงอย่างครุ่นคิด ในชุดสีชมพูอ่อน (ไม่ทราบสีชมพู) ซึ่งวาดโดยฟีโอดอร์ สเตฟาโนวิช โรโคตอฟ ดึงดูดความละเอียดอ่อนและความร่ำรวยทางจิตวิญญาณ Rokotov เขียนเบา ๆ โปร่งสบาย ครึ่งคำใบ้โดยไม่ต้องวาดอะไรจนจบเขาสื่อถึงความโปร่งใสของลูกไม้ผมที่เป็นผงแป้งนุ่ม ๆ ใบหน้าที่สดใสด้วยดวงตาสีเทา
F. Rokotov“ ภาพเหมือนของ A.P. สตรูสกายา" (Il. 13)
พ.ศ. 2315 สีน้ำมันบนผ้าใบ 59.8x47.5cm
ภาพเหมือนของ Alexandra Struyskaya เป็นภาพที่สวยงามที่สุดของหญิงสาวในอุดมคติอย่างไม่ต้องสงสัยในภาพวาดชาวรัสเซียทั้งหมด พรรณนาถึงหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ เปี่ยมด้วยสง่าผ่าเผย ใบหน้ารูปวงรีที่สง่างาม คิ้วบางเหิน บลัชออนเล็กน้อย และดูครุ่นคิดอย่างไม่ใส่ใจ ในสายตาของเธอ - ความภาคภูมิใจและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ ภาพเหมือนถูกวาดด้วยโทนสีอ่อนและแสง เงาค่อยๆ จางลงเป็นแสง โทนสีเทาขี้เถ้าเป็นสีน้ำเงิน และโทนสีชมพูจนถึงสีทองซีด แสงล้นและการไล่ระดับสีจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน และสร้างหมอกควันเล็กน้อย อาจเป็นเรื่องลึกลับบางอย่าง
ตำนานความรักของ Rokotov ที่มีต่อ Struiska ได้รับการอนุรักษ์โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโทนสีพิเศษของเสน่ห์และความโชคดีของพรสวรรค์ของศิลปินที่สร้างภาพเหมือนของเธอ (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)
Levitsky
ในภาพถ่ายบุคคลในห้องของเขา ทัศนคติที่เป็นกลางต่อตัวแบบมีชัยอย่างเห็นได้ชัด ลักษณะของความเป็นปัจเจกกลายเป็นเรื่องทั่วไปมากขึ้นโดยเน้นคุณสมบัติทั่วไป เลวิตสกี้ยังคงเป็นนักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมและเป็นจิตรกรที่เก่งกาจ แต่ไม่ได้แสดงทัศนคติต่อนางแบบ
รอยยิ้มแบบเดียวกัน บลัชออนที่แก้มสว่างเกินไป เทคนิคหนึ่งสำหรับการพับทบ ดังนั้นนายหญิงที่ร่าเริง E.A. Bakunina (1782) และ Dorothea Schmidt ชาวเยอรมันที่แข็งทื่อและแห้ง (ต้นทศวรรษ 1780) จึงมีความคล้ายคลึงกันอย่างละเอียด
ภาพเหมือนของเออซูล่า มนิเชค (รูปที่ 12)
พ.ศ. 2325 สีน้ำมันบนผ้าใบ
State Tretyakov Gallery, มอสโก
ภาพเหมือนของเออซูล่า มนิเชคถูกวาดขึ้นที่จุดสูงสุดของทักษะและชื่อเสียงของศิลปิน รูปวงรีนั้นหาได้ยากในการฝึกวาดภาพเหมือนของ D. G. Levitsky แต่รูปแบบนี้เองที่เขาเลือกสำหรับภาพที่งดงามของความงามแบบฆราวาส ด้วยธรรมชาติลวงตาตามธรรมชาติ อาจารย์ถ่ายทอดความโปร่งใสของลูกไม้ ความเปราะบางของผ้าซาติน ผมสีเทาของผงแป้งของวิกผมสูงทันสมัย แก้มและโหนกแก้ม "ไหม้" ด้วยความร้อนจากบลัชออนเครื่องสำอาง
ใบหน้าถูกวาดด้วยลายเส้นผสม ซึ่งไม่สามารถแยกแยะได้เนื่องจากกระจกใสที่สว่างขึ้นและทำให้ภาพเหมือนมีพื้นผิวเคลือบเงาเรียบ บนพื้นหลังสีเข้ม โทนสีน้ำเงินเทา เถ้าเงิน และสีทองซีดจะรวมกันอย่างได้เปรียบ
การเบือนหน้าหนีและรอยยิ้มที่เรียนรู้อย่างกรุณาทำให้ใบหน้ามีการแสดงออกอย่างสุภาพ รูปลักษณ์ที่ดูเยือกเย็นดูจะหลีกเลี่ยง โดยซ่อนตัว "I" ด้านในของตัวแบบไว้ ดวงตาที่เปิดกว้างและสว่างไสวของเธอจงใจลับๆ แต่ไม่ลึกลับ ผู้หญิงคนนี้ปลุกความชื่นชมโดยไม่สมัครใจเช่นเดียวกับภาพวาดอัจฉริยะของอาจารย์
(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)
บทสรุป:
โบโรวิคอฟสกีในภาพถ่ายบุคคลในห้องของเขาจับภาพความเป็นธรรมชาติของนางแบบได้อย่างสมบูรณ์แบบ เสน่ห์ที่มีชีวิตชีวาและความร่าเริงของเธอ โบโรวิคอฟสกีเป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคนแรกที่เผยให้เห็นความงามของชีวิตทางอารมณ์ผืนผ้าใบของศิลปินมีความสง่างามมากเนื่องจากการแสดงละครที่สง่างามของนางแบบท่าทางที่สง่างามและการจัดการเครื่องแต่งกายอย่างมีฝีมือ ฮีโร่ของ Borovikovsky มักจะไม่ทำงานนางแบบส่วนใหญ่มึนเมาด้วยความไวของตัวเอง
ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดย Levitsky แห่ง "ความสนิทสนม" คุณภาพของห้องนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยความลึกและความเก่งกาจของลักษณะทางจิตวิทยาพวกเขาโดดเด่นด้วยการยับยั้งชั่งใจอย่างมากของวิธีการทางศิลปะ
ในภาพถ่ายบุคคลในห้องของเขา ทัศนคติที่เป็นกลางต่อตัวแบบมีชัยอย่างเห็นได้ชัด ลักษณะของความเป็นปัจเจกกลายเป็นเรื่องทั่วไปมากขึ้นโดยเน้นคุณสมบัติทั่วไป
เอฟ.เอส. Rokotov สาวกของห้องภาพ
คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Rokotov คือความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกภายในของบุคคล ในภาพเหมือนศิลปินเน้นการมีอยู่ของชีวิตทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนเขียนบทกวีเน้นความสนใจของผู้ชมด้วยเหตุนี้จึงยืนยันคุณค่าของมัน
ความแตกต่างหลัก ภาพด้านหน้าจากภาพเหมือนในอดีตของรูปแบบและแนวโน้มอื่น ๆ ในความหมายและความเคร่งขรึมที่น่าจับตามอง ภาพพระราชพิธีสร้างขึ้นเพื่อบุคคลชั้นสูงและยศสูง มีสถานะและอำนาจสูงในสังคมเป็นหลัก ประวัติศาสตร์ในชุดเครื่องแบบทหารยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ผู้มีอิทธิพลจำนวนมากต้องการจับตัวเองในลักษณะเดียวกับบรรพบุรุษของพวกเขาจากชนชั้นสูงของศตวรรษก่อนหน้าที่ผ่านมา
ภาพเหมือนในพิธีในสมัยของพุชกินเป็นภาพพิมพ์ของบุคคลผู้สูงศักดิ์ที่มีชีวิตชีวาและเป็นรูปเป็นร่างซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินที่มีชุดวิธีการอธิบาย ภาพด้านหน้า, โทนสีและการมองเห็นในอดีตซึ่งมีบทบาทสำคัญในภาพลักษณ์ที่สดใส
เครื่องแบบทหารบ่งบอกถึงสถานะทางทหารบางอย่างคำสั่งสะท้อนถึงคุณธรรมพิเศษของปิตุภูมิ เครื่องแบบของแบบจำลองศตวรรษที่ 18 มีมาจนถึงต้นการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 และเป็นรางวัลที่อยากได้มากที่สุดสำหรับความเป็นผู้นำในระบบราชการสูงสุด
ภาพเหมือนในพิธีการในชุดทหารเรือในแง่ของความสวยงามของการรับรู้ ครอบครองสถานที่พิเศษในศิลปะภาพเหมือนและมักถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินหลังจากชัยชนะทางทหารอันรุ่งโรจน์และชัยชนะของกองทัพเรือรัสเซียที่ได้รับชัยชนะ
ในสมัยของเรายังกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ทันสมัยในการพรรณนาบุคคลสมัยใหม่ในชุดเครื่องแบบทหารของศตวรรษที่ 18-19 ภาพเหมือนทหารในสมัยนั้นด้วยรางวัลต่าง ๆ ที่แขวนด้วยคำสั่งที่สวยงามและสดใสเพิ่มให้กับภาพพิธีที่สง่างามมาก ของการรับรู้เวลาของเรา
ภาพประวัติศาสตร์ของทหารชายในเครื่องแบบที่สวยงามมักจะเคร่งขรึมและสร้างอารมณ์ที่ดีให้กับเจ้าของของพวกเขา
ต้นกำเนิดในรัสเซีย ภาพด้านหน้าถือกำเนิดในสมัยเพทริน แฟชั่นสำหรับการถ่ายภาพบุคคลดังกล่าวมาตามลำดับจากซาร์เองที่พยายามเลียนแบบยุโรปในทุกสิ่งจึงบังคับให้เจ้าชายและโบยาร์ไปสู่เทรนด์ใหม่
ประวัติศาสตร์มากมาย ภาพเหมือนที่เป็นทางการของแผนที่คล้ายกันตามกฎถูกเขียนราวกับว่าเป็นไปตามเทมเพลตประเภทเดียวกัน เมื่อศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการหาทางออกที่เหมาะสมในการสร้างองค์ประกอบ ภาพด้านหน้าใช้หลายครั้งเพราะจำเป็นต้องพรรณนาผู้คนในท่าเดียวกันโดยมีความแตกต่างเล็กน้อยในลำดับและรางวัลความฉลาดและความชัดเจนซึ่งศิลปินได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง
บางครั้งผู้คนระดับสูงในชุดเกราะอัศวินหนักที่มีดาบหนักอยู่ด้านข้างก็ปรากฎในภาพเหมือนในพิธี
ภาพเหมือนประวัติศาสตร์ในชุดเครื่องแบบทหารเต็มรูปแบบของศตวรรษที่ 18-19 เป็นความต่อเนื่องอันรุ่งโรจน์ของประเพณีของบรรพบุรุษของเรา
|
|
สเตฟาโน่ โทเรลลี. "พิธีราชาภิเษกของ Catherine II"
Diego Velazquez (?), สำเนาต้นฉบับโดย Rubens, Equestrian Portrait of Philip IV
ภาพพระราชพิธี, รูปตัวแทน- ประเภทย่อยของภาพเหมือน ลักษณะของวัฒนธรรมศาล ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในช่วงของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่พัฒนาแล้ว งานหลักไม่ใช่เพียงเพื่อสื่อถึงความคล้ายคลึงกันทางสายตาเท่านั้น แต่ยังเป็นการยกย่องลูกค้าด้วยการเปรียบบุคคลที่ถูกพรรณนาถึงเทพ (ในกรณีของการพรรณนาถึงพระมหากษัตริย์) หรือพระมหากษัตริย์ (ในกรณีของการพรรณนาถึงขุนนาง)
ลักษณะ
ตามกฎแล้วมันเกี่ยวข้องกับการแสดงบุคคลที่เติบโตเต็มที่ (บนหลังม้า ยืนหรือนั่ง) ในภาพเหมือนที่เป็นทางการ ภาพนี้มักจะใช้กับพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือแนวนอน ความละเอียดที่มากขึ้นทำให้มันใกล้เคียงกับภาพเล่าเรื่อง ซึ่งไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงมิติที่น่าประทับใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของแต่ละคนด้วย
ศิลปินวาดภาพนางแบบ โดยเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่บทบาททางสังคมของภาพที่ปรากฎ เนื่องจากบทบาทหลักของภาพเหมือนในพระราชพิธีมีลักษณะเชิงอุดมคติ จึงทำให้เกิดลักษณะเฉพาะแบบหนึ่งมิติ: การเน้นการแสดงท่าทางของท่าและสิ่งแวดล้อมที่ค่อนข้างงดงาม (คอลัมน์, ผ้าม่าน, เครื่องราชกกุธภัณฑ์, สัญลักษณ์แห่งอำนาจในภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์) ซึ่ง บดบังคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของแบบจำลอง อย่างไรก็ตาม ในผลงานที่ดีที่สุดของประเภท ตัวแบบจะปรากฏในเวอร์ชันที่เน้นย้ำ ซึ่งกลายเป็นว่าแสดงออกได้ดีมาก
ภาพเหมือนในพิธีมีลักษณะเป็นการสาธิตอย่างตรงไปตรงมาและความปรารถนาที่จะ "ประวัติศาสตร์" ของภาพที่ปรากฎ สิ่งนี้ส่งผลต่อช่วงของสีซึ่งมีความสง่างามอย่างสม่ำเสมอ ตกแต่ง และตรงตามลักษณะสีสันของการตกแต่งภายใน (แม้ว่าจะเปลี่ยนแปลงไปตามสไตล์ของยุคนั้น กลายเป็นท้องถิ่นและสว่างในสไตล์บาโรก นุ่มนวลและเต็มไปด้วยฮาล์ฟโทนในโรโกโก ถูกจำกัดใน คลาสสิค).
ชนิดย่อย
ภาพบุคคลด้านหน้าสามารถเป็นได้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับคุณลักษณะ
- พิธีราชาภิเษก (พระที่นั่งน้อย)
- นักขี่ม้า
- ในรูปแบบของผู้บัญชาการ (ทหาร)
- ภาพล่าสัตว์ติดกับด้านหน้า แต่ก็สามารถเป็นห้องได้
- กึ่งพิธีการ - มีแนวคิดเดียวกับภาพเหมือนที่เป็นทางการ แต่มักจะมีการตัดครึ่งความยาวหรือตามรุ่น และอุปกรณ์ที่ได้รับการพัฒนาอย่างเป็นธรรม
ในการวาดภาพ - หนึ่งในผลมากที่สุด ภาพลักษณ์ของบุคคลการทำซ้ำคุณสมบัติของเขาบนผืนผ้าใบที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนที่สุดได้สัมผัสผู้คนจากชนชั้นและความมั่งคั่งที่แตกต่างกัน ภาพเหล่านี้มีความยาวครึ่งหนึ่งและเต็มความยาว ในแนวนอนและภายใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่เพียงแต่พยายามจับภาพลักษณะเฉพาะของแต่ละคน แต่ยังเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ โลกภายในของแบบจำลองของพวกเขา
ประเภทศาล
ภาพเหมือนเป็นประเภท เชิงเปรียบเทียบ ฯลฯ แล้วภาพเหมือนที่เป็นทางการคืออะไร? มันเป็นชนิดของประวัติศาสตร์ ประเภทนี้เกิดขึ้นที่ราชสำนักในรัชสมัยของพระมหากษัตริย์ ความหมายและจุดประสงค์ของผู้แต่งภาพเหมือนในพิธีไม่ได้เป็นเพียงความสามารถในการถ่ายทอดอย่างถูกต้องที่สุดเท่านั้น แต่สามารถเขียนในลักษณะที่เป็นการยกย่องเชิดชูบุคคล ปรมาจารย์ประเภทนี้มักจะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและงานของพวกเขาได้รับค่าตอบแทนจากลูกค้าอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพราะโดยปกติแล้วบุคคลผู้สูงศักดิ์จะได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนในพิธี - ราชาและผู้ร่วมงานระดับสูงของพวกเขา และถ้าจิตรกรระบุตัวพระมหากษัตริย์เองว่าเป็นเทพเจ้า เขาก็เปรียบบุคคลสำคัญของเขากับผู้ครองราชย์
คุณสมบัติที่โดดเด่น
บุคคลผู้สง่างามในความแวววาวของเครื่องราชกกุธภัณฑ์และสัญลักษณ์แห่งอำนาจ วางอยู่ในภูมิทัศน์อันงดงาม เทียบกับฉากหลังเป็นเรียวหรือภายในที่เขียวชอุ่ม นี่คือภาพเหมือนในพิธี สถานะทางสังคมของวีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบมาก่อน งานดังกล่าวถูกสร้างขึ้นเพื่อจับบุคคลเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่บุคคลปรากฏในภาพด้วยท่าทางการแสดงละครที่ค่อนข้างเสแสร้ง ซึ่งออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำถึงความสำคัญของเธอ โครงสร้างจิตใจและชีวิตภายในไม่ใช่เรื่องของภาพ ต่อหน้าเหล่าขุนนาง เราจะไม่เห็นสิ่งใดนอกจากการแสดงออกที่เยือกเย็นและเคร่งขรึมอย่างเคร่งขรึม
ยุคและสไตล์
ภาพเหมือนที่เป็นทางการในแง่ของสไตล์แห่งยุคคืออะไร? นี่คือความพยายามที่จะ "ประวัติศาสตร์" ความเป็นจริงต่อหน้าบุคคลสำคัญ โดยจารึกไว้ในสภาพแวดล้อมและสภาพแวดล้อมที่เห็นได้ชัดเจนในขณะนั้น สง่างามและโอ่อ่าเป็นสีทั่วไปของภาพวาดดังกล่าวในการตกแต่งและการกลั่นซึ่งปรากฏออกมาในสมัยของ Rococo ได้รับความยับยั้งชั่งใจและความชัดเจนในความคลาสสิค
ภาพพระราชพิธีต่างๆ
ขบวนแห่สามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท: พิธีราชาภิเษกในรูปแบบของผู้บัญชาการ, ขี่ม้า, ล่าสัตว์, กึ่งขบวน
ที่สำคัญที่สุดจากมุมมองของอุดมการณ์คือภาพพิธีราชาภิเษกซึ่งศิลปินวาดภาพจักรพรรดิในวันที่เข้าครอบครองบัลลังก์ คุณสมบัติทั้งหมดของอำนาจอยู่ที่นี่ - มงกุฎ เสื้อคลุม ลูกกลม และคทา บ่อยครั้งที่พระมหากษัตริย์มีการเติบโตเต็มที่บางครั้งนั่งบนบัลลังก์ พื้นหลังของภาพเหมือนเป็นผ้าม่านหนาทึบ ชวนให้นึกถึงหลังเวทีของโรงละคร ออกแบบมาเพื่อเปิดเผยให้โลกเห็นถึงสิ่งที่เหนือธรรมดา และเสาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการขัดขืนไม่ได้ของอำนาจของราชวงศ์
นี่คือวิธีที่เราเห็น Catherine the Great ในรูปพู่กันที่สร้างขึ้นในปี 1770 ในประเภทเดียวกัน ภาพวาดของ Jean Auguste Ingres "นโปเลียนบนบัลลังก์" (1804) ถูกทาสี
บ่อยครั้ง ภาพเหมือนในพิธีของศตวรรษที่ 18 เป็นตัวแทนของบุคคลในราชวงศ์ในรูปแบบของทหาร ในภาพเหมือนของ Paul I ซึ่งสร้างโดย Stepan Shchukin ในปี ค.ศ. 1797 พระมหากษัตริย์ถูกบรรยายในชุดเครื่องแบบของพันเอกของกรมทหาร Preobrazhensky
ภาพเหมือนในชุดเครื่องแบบทหารพร้อมรางวัลแสดงสถานะบางอย่างของบุคคลที่เป็นตัวเป็นตนบนผืนผ้าใบ โดยปกติผลงานชิ้นเอกดังกล่าวจะจับผู้บังคับบัญชาที่รุ่งโรจน์หลังจากชัยชนะครั้งสำคัญ ประวัติศาสตร์รู้ภาพมากมายของ Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fedor Ushakov
ผืนผ้าใบของอาจารย์ชาวยุโรปแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าภาพเหมือนของผู้ปกครองบนหลังม้าเป็นอย่างไร หนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผืนผ้าใบโดยทิเชียน ซึ่งเป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปี ค.ศ. 1548 ชาร์ลส์ที่ 5 ขี่ม้าตัวผู้สง่างาม จิตรกรในราชสำนักชาวออสเตรีย Georg Prenner วาดภาพเหมือนนักขี่ม้าของจักรพรรดินีพร้อมกับบริวารของเธอ (1750-1755) ความสง่างามที่หุนหันพลันแล่นของม้าที่สง่างามเป็นตัวกำหนดแผนการที่กล้าหาญและทะเยอทะยานของราชินี
ภาพเหมือนล่าสัตว์ซึ่งขุนนางมักปรากฎในกลุ่มสุนัขล่าเนื้อหรือเกมในมือที่ยกขึ้นอย่างภาคภูมิใจอาจเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นชายความคล่องแคล่วและความแข็งแกร่งของขุนนาง
ภาพเหมือนกึ่งพิธีการตรงตามข้อกำหนดพื้นฐานทั้งหมด แต่เป็นตัวแทนของบุคคลในเวอร์ชันครึ่งความยาวและไม่เต็มความสูง
ความสนใจในประเภทนี้ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้
