การเพิ่มขึ้นของราคาสำหรับวัตถุทางศิลปะไม่ได้เลี่ยงการแกะสลักแม้ว่าทิศทางราคานี้จะล้าหลังหลังการทาสีมาเป็นเวลานาน การให้คะแนนข้างต้นไม่เป็นทางการและไม่ได้อ้างสิทธิ์ในสถานะพิเศษ ไม่ว่าจะเป็นวัสดุที่ใช้ทำประติมากรรมหรืออายุหรือเวลาและสถานที่ขายก็ตาม สิ่งที่รวมประติมากรรมเหล่านี้ไว้ด้วยกันคือจำนวนเงินที่น่าประทับใจที่นักสะสมจ่ายให้กับพวกเขา
"คนเดินฉัน". อัลแบร์โต จาโกเมตตี
ประติมากรรมที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีขายในการประมูล - The Walking Man I รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง Alberto Giacometti จากสวิตเซอร์แลนด์ ประติมากรของชายผู้ก้าวหน้าในอวกาศ (สูง 183 ซม.) ถูกสร้างขึ้นในปี 2504 และแสดงถึงความมีชีวิตชีวา “ภาพลักษณ์ที่สุภาพของชายคนหนึ่ง แต่เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์” ผู้จัดงานประมูลเรียกรูปปั้นดังกล่าว ลักษณะเฉพาะของงานคือลดขนาดให้เหลือน้อยที่สุดและเน้นถึงความเหงาของบุคคลในโลกและความเปราะบางของจิตวิญญาณของเขา ประติมากรรมถูกขายในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 ที่การประมูลของ Sothby ในลอนดอนในราคา 104.327 ล้านดอลลาร์
"เพื่อความรักของพระเจ้า" Damien Hirst
อันดับที่สองในการจัดอันดับประติมากรรมที่แพงที่สุดคือกะโหลกศีรษะ "เพื่อความรักของพระเจ้า" ผู้เขียนงานคือ Damien Hirst จากสหราชอาณาจักร ศิลปินได้สร้างแบบจำลองทองคำขาวของกะโหลกศีรษะยุโรปสมัยศตวรรษที่ 18 ในกะโหลกศีรษะแพลตตินัม เซลล์สำหรับเพชรถูกสร้างขึ้นด้วยเลเซอร์ (มีกะโหลกศีรษะทั้งหมด 8601 ตัว) กรามทำจากแพลตตินั่ม แต่ฟันจริงถูกใส่เข้าไปในกะโหลกศีรษะ กะโหลกศีรษะสวมมงกุฎเพชรสีชมพู 52.4 กะรัต ในปี 2550 กะโหลกศีรษะถูกจัดแสดงที่ White Cube Gallery ประติมากรรม "For the Love of God" ขายในปี 2010 ในราคา 100 ล้านดอลลาร์ ว่ากันว่า Damien Hirst เองก็เป็นหนึ่งในกลุ่มนักลงทุน
เป็นที่น่าสังเกตว่ากะโหลกศีรษะเป็นวัตถุศิลปะที่ได้รับความนิยมในปัจจุบัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ศิลปิน Nino Sarabutra ได้สร้างนิทรรศการที่ผิดปกติ - หนึ่งแสนกะโหลกในพื้นที่จัดแสดง
"ศีรษะ". อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่
อันดับที่สามไปที่รูปปั้น "หัว" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2453 โดยประติมากรและศิลปิน Amedeo Modigliani ผู้เชี่ยวชาญวาดภาพเปรียบเทียบระหว่างรูปปั้นของ Modigliani กับรูปปั้นครึ่งตัวของพระราชินีเนเฟอร์ติติที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์อียิปต์เบอร์ลิน. ความสูงของประติมากรรมคือ 65 ซม. แสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ Modigliani - ดวงตารูปอัลมอนด์ ใบหน้ารูปไข่ จมูกบางยาว คอยาว ปากเล็ก ประติมากรรมนี้ขายในปี 2010 ที่การประมูลของ Christie ในกรุงปารีส ตามที่ Francois de Riquel ประธานการประมูลของฝรั่งเศสกล่าวว่านักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกแลกเปลี่ยนงานของประติมากรชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงทางโทรศัพท์ "หัว" อยู่ภายใต้ค้อนเพื่อ 59.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ชื่อผู้ซื้อไม่เปิดเผย
"The Lioness of Guennola". ไม่ทราบผู้แต่ง
อันดับที่สี่ในการจัดอันดับคือรูปปั้น 8 ซม. "Lioness of Guennola" ซึ่งทำจากหินปูนเมื่อ 5,000 ปีก่อนในเมโสโปเตเมีย ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2491 ถึง 2550 รูปปั้นนี้เป็นของนักสะสมชาวอเมริกันชื่ออลิสแตร์ แบรดลีย์ มาร์ติน และจัดแสดงโดยได้รับอนุญาตจากเขาในพิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลิน ในการประมูลของ Sothby นักสะสม 5 คนแข่งขันกันเพื่อชิงรูปปั้น ผู้จัดงานประมูลคาดว่าจะขาย Guennol Lioness ในราคา 14-18 ล้านดอลลาร์ แต่ส่งผลให้ขายได้ในราคา 57.16 ดอลลาร์ อดีตเจ้าของส่งเงินทั้งหมดไปที่ มูลนิธิการกุศลพิเศษ
หัวโตของดิเอโก อัลแบร์โต จาโกเมตตี
ปิดรูปปั้นที่แพงที่สุด 5 อันดับแรก "The Big Head of Diego" โดย Alberto Giacometti (สวิตเซอร์แลนด์) ประติมากรรมสูง 65 ซม. สร้างขึ้นในปี 2497 และพี่ชายของเขาดิเอโกเป็นประติมากร ในปี 2010 ที่ Christie's ประติมากรรมดังกล่าวขายได้ในราคา 53.282 ล้านเหรียญสหรัฐ และในเดือนพฤศจิกายน 2013 รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่ Sothby's New York ขายได้ในราคา 32.6 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งค่อนข้างสูญเสียตำแหน่งไป
"ร่างผู้หญิงเปลือยจากด้านหลัง IV" Henri Matisse
อันดับที่ 6 จัดขึ้นโดยรูปปั้นนูนต่ำนูนต่ำสีบรอนซ์ "รูปผู้หญิงเปลือยจากด้านหลัง IV" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2501 โดย Henri Matisse อิมเพรสชั่นนิสต์ ในปี 2010 ประติมากรรมของคริสตี้ขายได้ในราคา 48.8 ล้านดอลลาร์ในการประมูล ผู้ชื่นชอบงานชิ้นนี้เรียกว่าผลงานที่เฉียบแหลมที่สุดในสี่ผลงานในซีรีส์ "Standing Back to the Viewer" ซึ่ง Matisse สร้างขึ้นระหว่างปี 2452 ถึง 2473 ปูนปลาสเตอร์สำหรับแต่ละซีรีส์ถูกหล่อขึ้นทันที จำนวน 12 ชุด วันนี้ทั้งชุดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก Tate Gallery ในลอนดอนและ Pompidou Centre ในปารีส จนถึงปี 2010 ไม่มีประติมากรรมชิ้นใดในวงจรนี้ถูกนำขึ้นประมูล
"มาดาม แอล.อาร์." คอนสแตนติน บรังกูซี
ประติมากรรม "Madame L.R." ซึ่งทำจากไม้โดยประติมากรชาวโรมาเนีย Constantin Brancusi ถูกขายในการประมูลของ Christie ในราคา 37.2 ล้านเหรียญสหรัฐในเดือนกุมภาพันธ์ 2009 ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ประติมากรรมได้รวมเอารูปแบบเฉพาะของการแกะสลัก Carpathian และลวดลายแอฟริกัน
"หุ่นเชิด" เฮนรี่ มัวร์
อันดับที่แปดในการจัดอันดับถูกครอบครองโดย "ร่างนอน" (1951) โดยประติมากรแห่งศตวรรษที่ผ่านมา - Henry Moore ความยาวของประติมากรรมคือ 244.5 ซม. ในการประมูลแบบเปิดของบ้านค้าขาย "รูปเอนกาย" ของคริสตี้ค้อนมีราคา 30.148 ล้านดอลลาร์ โดยรวมมัวร์หล่อประติมากรรม 5 ชุด ในปี 2548 หนึ่งในประติมากรรมกลายเป็น เหยื่อผู้บุกรุก เธอถูกขโมยในเวลาไม่กี่นาทีจากที่ดินใน Hertfordshire ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Henry Moore เองโดยโหลดด้วยกว้านเข้าด้านหลังรถบรรทุกโดยอยู่ใต้กล้องวงจรปิด
"หัวหน้าผู้หญิง" ปาโบลปีกัสโซ
อันดับที่ 9 คือ "หัวหน้าของผู้หญิง" โดย Pablo Picasso ประติมากรชาวสเปน ศิลปิน นักออกแบบ และกราฟิก ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อุทิศงานนี้ให้กับ Dora Maar ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่รักของเขา
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2550 ที่ Sotheby's ประติมากรรมสูง 80 ซม. ขายได้ 29.161 ล้านดอลลาร์โดยใช้เวลา 20-30 ล้านดอลลาร์ Frank Giraud นักสะสมส่วนตัวซื้อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Picasso ได้รับการคัดเลือกจากรูปปั้นนี้ 4 ชุด
"อาร์เทมิสกับกวาง" ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก
ปิดรูปปั้นที่แพงที่สุด 10 อันดับแรก "อาร์ทิมิสกับกวาง" ซึ่งสร้างโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช BC อี - ฉันศตวรรษ น. อี ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นประติมากรรมโบราณที่แพงที่สุดในการประมูล เธอออกจากการประมูลของ Sotheby ด้วยเงิน 28.6 ล้านดอลลาร์ แม้จะอายุมากแล้ว แต่ประติมากรรมก็รอดมาได้อย่างไม่น่าเชื่อ
เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2015 สถิติราคาอีกรายการถูกทำลายในการประมูลของ Christie's New York: ประติมากรรม Pointing Man ของ Alberto Giacometti ถูกขายไปในราคา 141.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งมากกว่าล็อตบนสุดก่อนหน้านี้เกือบ 40 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Walking Man I ปรมาจารย์ชาวสวิส . ในการคัดเลือกนี้ ซึ่งรวบรวมโดยนิตยสาร Forbes ฉบับที่น่าเชื่อถือที่สุดฉบับหนึ่ง คุณจะเห็นว่าตอนนี้ประติมากรรมชิ้นใดเป็นที่ต้องการ และนักสะสมเงินยินดีจ่ายเท่าไร ความสนใจ! งานประติมากรรมบางชิ้นอาจทำให้คุณสัมผัสได้ถึงความงาม
"คนชี้", 2490
The Pointing Man เป็นรูปปั้นที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีขายในการประมูล นี่เป็นหนึ่งในหกรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่คล้ายกันโดย Giacometti ที่สร้างขึ้นในปี 1947 ประติมากรรมซึ่งอยู่ภายใต้ค้อนที่ Christie's ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันส่วนตัวในช่วง 45 ปีที่ผ่านมา อดีตเจ้าของในปี 1970 ซื้อผลงานจากนักสะสมชาวอเมริกันชื่อ Fred และ Florence Olsen ในทางกลับกันพวกเขาซื้อผลงานชิ้นเอกในปี 2496 จากลูกชายของศิลปินชื่อดังชาวฝรั่งเศส Henri Matisse Pierre ประติมากรรม "ชี้" ที่เหลือถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวมถึง New York MoMA และแกลเลอรี Tate ในลอนดอน ตลอดจนในคอลเล็กชันส่วนตัว
ล็อตที่ขายที่ Christie's แตกต่างจากที่อื่นตรงที่ Giacometti วาดด้วยมือ ประติมากรสร้างรูปปั้นในเวลาไม่กี่ชั่วโมง - ระหว่างเที่ยงคืนถึงเก้าโมงเช้า เขาบอกกับผู้เขียนชีวประวัติของเขา อาจารย์ชาวสวิสกำลังเตรียมจัดนิทรรศการครั้งแรกในนิวยอร์กในรอบ 15 ปี “ฉันทำปูนปลาสเตอร์แล้ว แต่ฉันทำลายและสร้างซ้ำแล้วซ้ำอีก เพราะคนงานของโรงหล่อต้องมารับมันในตอนเช้า เมื่อพวกเขาได้เฝือกแล้ว ปูนปลาสเตอร์ก็ยังเปียกอยู่” เขาเล่า
ประติมากรเริ่มต้นขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในระหว่างที่ Giacometti ถูกบังคับให้ย้ายจากฝรั่งเศสไปยังสวิตเซอร์แลนด์และตั้งรกรากในเจนีวา
งานของ Giacometti ถือเป็นหนึ่งในงานที่แพงที่สุดในตลาดศิลปะร่วมสมัย ก่อนการประมูล ผู้เชี่ยวชาญประเมินราคาของ "Pointing Man" ไว้ที่ 130 ล้านดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าราคาเจ้าของสถิติคนก่อนคือ "Walking Man I" โดยผู้เขียนคนเดียวกัน ชื่อของผู้ซื้อซึ่งวางเงินจำนวน 141.3 ล้านดอลลาร์สำหรับประติมากรรมนี้ไม่ได้รับการเปิดเผย
"คนเดินฉัน", 2504
Walking Man I ถือเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานนี้ประกอบกับภาพเหมือนของผู้แต่ง ยังปรากฎบนธนบัตร 100 ฟรังก์สวิสอีกด้วย ในปี 2010 มันปรากฏตัวในการประมูลครั้งแรกในรอบยี่สิบปี - German Dresdner Bank AG วางล็อตนี้ซึ่งได้รับผลงานชิ้นเอกสำหรับคอลเล็กชั่นขององค์กร แต่หลังจากการครอบครอง Commerzbank ได้กำจัดวัตถุศิลปะ ผู้ขายสัญญาว่าจะบริจาคเงินจาก Walking Man I เพื่อการกุศล
ประติมากรรมทำให้เกิดความปั่นป่วนอย่างแท้จริง ผู้สมัครอย่างน้อยสิบคนต่อสู้เพื่อมันในห้องโถง แต่ในที่สุดราคาสูงสุดก็ถูกเสนอโดยผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อทางโทรศัพท์ การประมูลใช้เวลาแปดนาที ในช่วงเวลานั้นราคาเริ่มต้นของล็อตเพิ่มขึ้นห้าเท่า (และรวมกับค่าคอมมิชชัน - เกือบหกเท่า)
ผู้เชี่ยวชาญจาก The Wall Street Journal แนะนำว่าผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อคือ Roman Abramovich มหาเศรษฐีชาวรัสเซีย ที่ซื้อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของผู้หญิงที่สร้างโดย Giacometti ในปี 1956 เมื่อสองปีก่อน อย่างไรก็ตาม Bloomberg พบว่า Lily Safra ซึ่งเป็นภรรยาม่ายของนายธนาคารชาวบราซิล Edmond Safra กลายเป็นเจ้าของรูปปั้น
"เพื่อความรักของพระเจ้า" พ.ศ. 2550
ประติมากรรมนี้สร้างโดย Damien Hirst ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังจากแพลตตินัม 2 กก. เป็นแบบจำลองกะโหลกศีรษะของชาวยุโรปอายุ 35 ปีในศตวรรษที่ 18 ที่ลดขนาดลงเล็กน้อย เซลล์ของเพชร (รวมทั้งหมด 8601) ถูกตัดด้วยเลเซอร์ กรามทำจากแพลตตินั่ม และใส่ฟันจริง กะโหลกศีรษะสวมมงกุฎเพชรสีชมพูน้ำหนัก 52.4 กะรัต ผลงานชิ้นนี้ทำให้ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังจากการจัดวางเรื่องอื้อฉาวของเขาโดยใช้ซากสัตว์ในฟอร์มาลิน 14 ล้านปอนด์สเตอลิงก์
เฮิรสท์อ้างว่าชื่อประติมากรรมได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดของมารดาเมื่อเธอหันไปหาเขาด้วยคำถามว่า: สำหรับความรักของพระเจ้า คุณจะทำอย่างไรต่อไป? (“เพื่อเห็นแก่พระเจ้า ตอนนี้คุณกำลังทำอะไรอยู่”) สำหรับความรักของพระเจ้าเป็นคำพูดต่อคำจากสาส์นฉบับแรกของยอห์น
ในปี 2550 กะโหลกศีรษะถูกจัดแสดงที่ White Cube Gallery และขายได้ในราคา 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (50 ล้านปอนด์) ในปีเดียวกัน Bloomberg และ The Washington Post เขียนว่า Damien Hirst เองและ Viktor Pinchuk มหาเศรษฐียูเครนเป็นหนึ่งในนักลงทุน ตัวแทนของ White Cube Gallery ไม่ได้ให้ความเห็นเกี่ยวกับข่าวลือดังกล่าว แต่กล่าวว่าผู้ซื้อตั้งใจที่จะขายต่อผลงานของ Hirst ในภายหลัง
"หัว", 2453-2455
สำหรับงานของ Amedeo Modigliani นักสะสมต่อรองทางโทรศัพท์ส่งผลให้รูปปั้นตกอยู่ใต้ค้อนในราคา 59.5 ล้านดอลลาร์ซึ่งสูงกว่าราคาเริ่มต้นสิบเท่า ชื่อของผู้ซื้อไม่เปิดเผย แต่ทราบมาว่าเขามาจากอิตาลี
Modigliani ไม่ได้ทำงานประติมากรรมเป็นเวลานาน - จากปี 1909 ถึง 1913 เมื่อศิลปินกลับมาวาดภาพอีกครั้งรวมถึงเนื่องจากวัณโรค "หัว" ที่ขายที่ Christie's เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันรูปปั้น "เสาแห่งความอ่อนโยน" เจ็ดชิ้น ซึ่งผู้เขียนจัดแสดงในปี 1911 ในสตูดิโอของศิลปินชาวโปรตุเกส Amadeo de Sousa-Cordoso ผลงานทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยหัวรูปไข่เด่นชัดดวงตารูปอัลมอนด์จมูกยาวบางปากเล็กและคอยาว ผู้เชี่ยวชาญยังเปรียบเทียบระหว่างประติมากรรมของ Modigliani กับรูปปั้นครึ่งตัวของพระราชินีเนเฟอร์ติติที่มีชื่อเสียง ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์อียิปต์ในกรุงเบอร์ลิน
"บอลลูนด็อก (สีส้ม)", 1994-2000
สุนัขสแตนเลสตัวนี้มาที่การประมูลจากกลุ่มนักธุรกิจ Peter Brant ซึ่งเคยไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์ก แกรนด์คาแนลในเวนิส และพระราชวังแวร์ซาย ประมาณการก่อนการขายของล็อตที่สูงถึง 3 เมตรและหนักหนึ่งตันคือ 55 ล้านเหรียญ สุนัขสีส้มเป็นสุนัข "อากาศ" ตัวแรกในห้าตัวที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอเมริกัน ประติมากรรมสี่ชิ้นที่เหลือก็ไปที่ของสะสมเช่นกัน แต่ถูกขายในราคาที่ต่ำกว่า
Koons ซึ่งเป็นอดีตนายหน้าของ Wall Street ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในปี 2550 จากนั้นงานติดตั้งโลหะขนาดยักษ์ของเขา "Hanging Heart" ก็ขายที่ Sotheby's ในราคา 23.6 ล้านเหรียญสหรัฐ ปีหน้าดอกไม้บอลลูนสีม่วงขนาดใหญ่ไปที่ Christie's ในราคา 25.8 ล้านเหรียญ ในปี 2555 ประติมากรรมทิวลิปถูกขายที่ Christie's ในราคา 33.7 ล้านเหรียญ
"สิงโตแห่ง Guennol" ประมาณ 3000-2800 ปีก่อนคริสตกาล อี
สร้างขึ้นในเมโสโปเตเมียโบราณเมื่อประมาณ 5,000 ปีที่แล้ว รูปปั้นหินปูนถูกพบในปี 1931 ในอิรัก ใกล้กรุงแบกแดด ที่หัวของสิงโตตัวเมีย มีรูสำหรับร้อยเชือกหรือโซ่ไว้สองรู: มันมีไว้สำหรับสวมรอบคอ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 ผลงานนี้เป็นของนักสะสมชาวอเมริกันชื่ออลิสแตร์ แบรดลีย์ มาร์ติน และได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรูคลินแล้ว ประกาศการตัดสินใจที่จะขายประติมากรรม มาร์ตินสัญญาว่าจะส่งเงินไปการกุศล
"สิงโต" โบราณสร้างสถิติราคางานประติมากรรมในปี 2550 ที่ Sotheby's ในนิวยอร์กโดยย้าย "Head of a Woman" สีบรอนซ์ของ Picasso จากที่หนึ่งซึ่งขายได้น้อยกว่าหนึ่งเดือนก่อนหน้าด้วยราคา 29.1 ล้านดอลลาร์ ราคาสุดท้ายสำหรับประติมากรรมเกิน ครั้งแรกมากกว่าสามครั้ง ผู้ซื้อห้ารายมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อชิงหุ่นดังกล่าว ผู้ชนะการประมูลไม่ต้องการเปิดเผยตัวตน
หัวโตของดิเอโก ค.ศ. 1954
ประติมากรรมสำริดเป็นรูปน้องชายของ Alberto Giacometti ดิเอโก เขาเป็นนางแบบที่ชื่นชอบของอาจารย์ชาวสวิส มี "Heads" อยู่หลายตัว ซึ่งชุดสุดท้ายของซีรีส์นี้ขายที่ Sotheby's ในปี 2013 ด้วยราคา 50 ล้านดอลลาร์ Diego's Big Head ได้รับการคัดเลือกให้ไปติดตั้งที่จัตุรัสริมถนนในนิวยอร์ก ประมาณการของประติมากรรมที่อยู่ภายใต้ค้อนของคริสตี้ส์อยู่ที่ 25-35 ล้านดอลลาร์
Giacometti อยู่ใน 10 อันดับแรกมากที่สุด ศิลปินที่รักโลกตั้งแต่ปี 2545 หลังการขายที่คริสตี้ส์ผลงานของศิลปินหลายท่าน รูปแกะสลักที่แพงที่สุดที่ขายในตอนนั้นคือชิ้นที่สามในแปดชุดของรูปปั้น "กรง" - ประมาณ 1.5 ล้านเหรียญ อย่างไรก็ตามในปี 2010 ได้กลายเป็นจุดสังเกตของศิลปินเมื่องานของ Giacometti เริ่มได้รับการประเมินที่ระดับ ภาพวาดของปิกัสโซ
"ร่างผู้หญิงเปลือยจากด้านหลัง IV", 1958
ผู้เชี่ยวชาญเรียกรูปปั้นนูนต่ำสีบรอนซ์ "ร่างหญิงเปลือยจากด้านหลัง IV" เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดในสี่ผลงานของซีรีส์ "ยืนหันหลังให้ผู้ชม" และทั้งชุด - การสร้างประติมากรรมสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 20 ศตวรรษ.
จนถึงปี 2010 รูปปั้นของรอบนี้ไม่มีการประมูลแม้ว่ารูปปั้นนูนต่ำขายที่ Christie's จะไม่ใช่เพียงชิ้นเดียว: ปูนปลาสเตอร์สำหรับแต่ละชุดถูกหล่อทันทีใน 12 ชุด ความสูงของร่างเดียวคือ 183 ซม. น้ำหนัก - มากกว่า 270 กก. ซีรีย์เต็มตอนนี้ ยืนหันหลัง to the Spectator” จัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำ 9 แห่งทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก หอศิลป์ Tate ในลอนดอน และ Centre Pompidou ในปารีส มีเพียงสองชุดเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวซึ่งหนึ่งในนั้นถูกขายภายใต้ค้อน
"ร่างผู้หญิงเปลือยจากด้านหลัง IV" เดิมทีประมาณ $ 25-35 ล้าน และจำนวนเงินที่จ่ายไปได้กลายเป็นสถิติสำหรับงาน Matisse ที่เคยขายในการประมูล
มาดาม แอล.อาร์. 2457-2460
ประติมากรในตำนานของต้นกำเนิดโรมาเนียได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกในปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่ 35 ปี งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมสมัยใหม่ Brancusi ถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งประติมากรรมนามธรรม ตั้งแต่เริ่มต้นของการดำรงอยู่ Pompidou Centre ได้แยก "Brancusi Room" แยกจากกัน
ตุ๊กตาไม้มาดามแอล.อาร์. ถูกสร้างขึ้นโดย Brancusi ในปี 1914-1917 นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา เชื่อกันว่า “มาดาม แอล.อาร์.” บ่งบอกถึงสไตล์การแกะสลักคาร์เพเทียนแบบดั้งเดิมและอิทธิพล ศิลปะแอฟริกันเกี่ยวกับงานของผู้เขียน ประติมากรรมนี้ขายในปี 2009 ที่ Christie's โดยเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นงานศิลปะของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวฝรั่งเศส Yves Saint Laurent
"ดอกทิวลิป", 2538-2547
“ ตัวเลขบนป้ายราคาบางครั้งดูเหมือนดาราศาสตร์สำหรับฉัน แต่คนจ่ายเงินจำนวนดังกล่าวเพราะพวกเขาฝันที่จะเข้าร่วมกระบวนการศิลปะ สิทธิของพวกเขา” เจฟฟ์ คูนส์โต้เถียงในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารสัมภาษณ์หลังจากที่ “ทิวลิป” ของเขาถูกขายในราคา 33.7 ล้านดอลลาร์ Koons ถูกเรียกว่าเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดนับตั้งแต่วอร์ฮอล
"ทิวลิป" เป็นหนึ่งในประติมากรรมที่ซับซ้อนและใหญ่ที่สุดจากเทศกาลชุด นี่คือช่อดอกไม้ "บอลลูน" เจ็ดดอกที่พันกัน ทำจากสแตนเลสและเคลือบด้วยสีโปร่งแสง
ประติมากรรมซึ่งตามความตั้งใจของผู้เขียนเผยให้เห็นแนวคิดเรื่องความไร้เดียงสาของเด็ก ถูกซื้อในปี 2555 โดยหนึ่งในวีรบุรุษผู้ฟุ่มเฟือยที่สุดของลาสเวกัส เจ้าของคาสิโน และมหาเศรษฐีสตีฟ วินน์ เขาตัดสินใจที่จะจัดแสดงการซื้อกิจการนี้ที่ Wynn Las Vegas: นักธุรกิจยึดมั่นในแนวคิด "ศิลปะสาธารณะ" และมักจะจัดแสดงสิ่งของจากคอลเล็กชั่นของเขาที่รีสอร์ทของเขา
ขายในการประมูลสาธารณะ:
1. รูปปั้นทองสัมฤทธิ์สูง 183 ซม. ผู้เขียนคือ Alberto Giacometti ปรมาจารย์ชาวสวิสที่มีชื่อเสียง ประติมากรรมถูกสร้างขึ้นในปี 2504 ขายเมื่อวันที่ 03.02.2010 ที่ Sotheby's (ลอนดอน) ในราคา 104.327 ล้านดอลลาร์ งานศิลปะชิ้นนี้ทำลายสถิติทั้งหมด กลายเป็นประติมากรรมที่แพงที่สุดที่เคยขายในการประมูล
2. หัวกระโหลกทำจากแพลตตินั่มประดับเพชร เป็นสำเนากะโหลกศีรษะของชาวยุโรปอายุ 35 ปีซึ่งมีอายุระหว่างปี ค.ศ. 1720 ถึง ค.ศ. 1810 ที่ลดลงเล็กน้อย ผู้เขียนคือ Damien Hirst ศิลปินชาวอังกฤษ ในปี 2550 กะโหลกศีรษะถูกจัดแสดงที่ White Cube หลังจากนั้นก็ซื้อมาเพื่อการลงทุนในราคา 50 ล้านปอนด์สเตอร์ลิงหรือ 100 ล้านดอลลาร์ ช่วงเวลานี้ « กระโหลกเพชร Damien Hirst "เป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดในยุคของเรา (ในช่วงชีวิตของศิลปิน)
3. มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลีและประติมากร Amedeo Modigliani สร้างขึ้นโดยเขาในปี 2453-2455 ประติมากรรมนี้คล้ายกับรูปปั้นครึ่งตัวของราชินีเนเฟอร์ติติที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์อียิปต์ในกรุงเบอร์ลิน ขายในปี 2010 ที่ปารีสที่การประมูลของ Christie ในราคา 59.5 ล้านดอลลาร์ การขายครั้งนี้เป็นสถิติของ Modigliani
4. ซึ่งเกิดในเมโสโปเตเมียโบราณเมื่อประมาณห้าพันปีที่แล้ว ผู้แต่งรูปปั้นขนาดเล็กสูง 8.26 ซม. ยังไม่ทราบแน่ชัด พบรูปปั้นในอิรักซึ่งอยู่ไม่ไกลจากแบกแดด "The Lioness of Guennola" พบเจ้าของเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2550 ที่นิวยอร์กที่ Sotheby's ในราคา 57.161 ล้านดอลลาร์
5. ประติมากรชาวสวิส Alberto Giacometti เป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์สูง 65 ซม. สร้างขึ้นในปี 2497 โดยสร้างภาพพี่ชายของ Giacometti ดิเอโก เป็นเรื่องแปลกที่ดิเอโกตลอดชีวิตของเขาเป็นนางแบบที่ชื่นชอบของอาจารย์ชาวสวิส ประติมากรรมนี้ขายในปี 2010 ในราคา 53.282 ล้านดอลลาร์ในการประมูลของคริสตี้ ซึ่งเกินประมาณการเดิมอย่างมาก
6. รูปปั้นนูนต่ำนูนสีบรอนซ์ที่เรียกว่าในปี 2010 ถูกขายในการประมูลของ Christie ในราคา 48.8 ล้านเหรียญสหรัฐ โดยเริ่มแรกประมาณ 25-35 ล้านเหรียญสหรัฐ รูปปั้นนี้สร้างขึ้นในปี 1958 โดย Henri Matisse อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง
7. เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2552 มีการขายประติมากรรมไม้ภายใต้ค้อนในราคา 37.2 ล้านเหรียญสหรัฐในการประมูลของ Christie ผู้เขียนรูปปั้นเป็นประติมากรชาวโรมาเนียที่โดดเด่นของ Constantin Brancusi ในศตวรรษที่ 20 “Madame L.R.” สื่อถึงรูปแบบการแกะสลักคาร์เพเทียนแบบดั้งเดิมและอิทธิพลของศิลปะแอฟริกันที่มีต่องานของผู้เขียน
8.เป็นชิ้นที่มีชื่อเสียงที่สุด ตัวเด่นศิลปะโลกของศตวรรษที่ผ่านมาโดย Henry Moore ประติมากรรมนี้ยาว 244.5 ซม. สร้างขึ้นในปี 2494 ไปอยู่ใต้ค้อนเมื่อ 11/07/2012 เมื่อ เปิดประมูลคริสตี้ในราคา 30.148 ล้านดอลลาร์
9. “หัวหน้าผู้หญิง”(Tete de Femme, Dora Maar) โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปน ประติมากร ศิลปินกราฟิก และนักออกแบบ Pablo Picasso ประติมากรรมนี้แสดงให้เห็นศิลปินและช่างภาพชาวฝรั่งเศส ดอร่า มาร์ คนรักของปิกัสโซ ในเดือนพฤศจิกายน 2550 ที่ "Head of a Woman, Dora Maar" ของ Sotheby สูง 80 ซม. ขายในราคา 29.161 ล้านดอลลาร์
10. ไม่ทราบผู้แต่ง สืบมาจากศตวรรษที่ 1 BC อี - ฉันศตวรรษ น. อี ขายในนิวยอร์กที่ Sotheby's ในราคา 28.6 ล้านเหรียญ
11. Alberto Giacometti สูง 274 ซม. ขายเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม 2551 ที่ Christie's ในราคา 27.481 ล้านดอลลาร์ รูปปั้นนี้สร้างขึ้นระหว่างปี 2502 ถึง 2503
12. (1922-1923) Constantina Brancusi (aka Brancusi) ในปี 2548 ไปประมูลที่ Christie's ในราคา 27.456 ล้านดอลลาร์ ซื้อโดยความพยายามร่วมกันของตัวแทนจำหน่ายชาวอเมริกัน 3 ราย
13. Alberto Giacometti ขึ้นอันดับที่ 13 ท่ามกลาง ประติมากรรมที่แพงที่สุด. ประติมากรรมที่สร้างขึ้นในปี 1948 ออกจากร้าน Christie's (2010) เป็นเงิน 25.84 ล้านเหรียญ
14. "ลูกโป่งรูปดอกไม้ (แดง-ม่วง)"ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย Jeff Koons ในวันแรกของการประมูลที่ลอนดอนในปี 2008 ขายได้ในราคา 25.783 ล้านดอลลาร์ Balloon Flower (Magenta) ซึ่งเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดโดยศิลปินที่มีชีวิต
15. 15 อันดับประติมากรรมที่แพงที่สุดในโลก ปิดประติมากรนามธรรมชาวอเมริกันโดยกำเนิด David Smith ด้วยผลงานของเขา (1965) ประติมากรรมนี้ขายในปี 2548 ที่ Sotheby's ในราคา 23.816 ล้านดอลลาร์
มีความเห็นว่าประติมากรรมมักจะถูกกว่าภาพวาด ... ไม่เป็นเช่นนั้น งานสามมิติยังสามารถนำมาซึ่งปริมาณที่น่าทึ่งได้!
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าข้อตกลงที่ใหญ่ที่สุดในตลาดศิลปะเกิดขึ้นเมื่อขายภาพวาด ตามกฎแล้ว สิ่งนี้เป็นจริง แต่มีข้อยกเว้นสำหรับทุกกฎ งานสามมิติ โดยเฉพาะงานประติมากรรมและงานติดตั้ง ทำลายสถิติราคาได้อย่างมั่นใจ รายชื่อประติมากรรมที่แพงที่สุดด้านล่างนั้นส่วนใหญ่มาจากการประมูลที่ได้รับการยืนยันแล้ว เช่นเดียวกับที่เรามักจะทำ แต่คราวนี้ เรามีข้อยกเว้นสองประการ โดยเพิ่มกะโหลกทองคำขาว "For the Love of God" โดย Damian Hirst และ "Three Graces" โดย Antonio Canova ในรายการ แม้ว่าการทำธุรกรรมจะไม่ได้จัดขึ้นในการประมูล แต่พวกเขาก็กลายเป็นสาธารณะและไม่ได้ถูกมองข้ามจากตลาดศิลปะอย่างแน่นอน
ผลการประมูลรวมถึงค่าคอมมิชชั่นผู้ซื้อพรีเมียมของผู้ซื้อ เพื่อความสะดวก เราแปลงค่าเหล่านี้ (รวมถึงการประมาณการ) เป็นดอลลาร์สหรัฐฯ ที่อัตราแลกเปลี่ยน ณ วันที่ขาย และด้วยตัวเลขเหล่านี้ เราได้กำหนดตำแหน่งในการจัดอันดับแล้ว เช่นเดียวกับการให้คะแนนอื่น ๆ ของเรา การคัดเลือกดำเนินการตามหลักการ "ผู้เขียนหนึ่งคน - หนึ่งงาน" แน่นอนว่า Giacometti, Brancusi หรือ Koons มียอดขายมากกว่าหนึ่งรายการมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์ และเราจะพยายามพูดถึงรายการที่สำคัญที่สุดทั้งหมดถ้าเป็นไปได้ ในการทำเช่นนั้น โดยการรักษาประติมากรแต่ละคนไว้เพียงแห่งเดียวในรายการ เราสามารถรวมชื่อและข้อเสนอการประมูลที่น่าสนใจอีกมากมาย
1. ALBERTO GIACOMETTI ชี้ชาย พ.ศ. 2490 141.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
Alberto Giacometti เป็นประติมากรรมคลาสสิกระดับโลกที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด ร่างที่เหี่ยวแห้งและเกือบจะไร้ตัวตนของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความแปลกแยกและความเหงาของมนุษย์ในโลกสมัยใหม่ เข้าถึงราคาที่สูงอย่างสม่ำเสมอในการประมูล บางครั้ง Giacometti ก็แซงหน้าจิตรกรทั้งหมดรวมกัน เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2010 รูปปั้น Walking Man I ถูกขายในราคา 65 ล้านปอนด์ (104.3 ล้านเหรียญสหรัฐ) อย่างไรก็ตาม นี่เป็นล็อตแรกของโลกที่มีการประมูลทะลุ 100 ล้านดอลลาร์
มากกว่าห้าปีต่อมา ประติมากรรม "Pointing Man" ในปี 1947 มาถึงจุดสูงสุดในการประมูลครั้งใหม่ - ราคาของค้อนรวมถึงค่าคอมมิชชันอยู่ที่ 141.7 ล้านดอลลาร์ นี่เป็นสถิติไม่เพียงสำหรับ Giacometti เท่านั้น แต่สำหรับตลาดประติมากรรมทั้งหมดด้วย
ประติมากรรม Pointing Man เกิดขึ้นและดำเนินการโดย Giacometti ในปี 1947 ในคืนเดียว ตามที่ประติมากรบอกกับผู้เขียนชีวประวัติของเขา ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในรอบ 15 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์จะเปิดขึ้นในนิวยอร์ก เวลากำลังจะหมดลง และในคืนหนึ่งของเดือนตุลาคม เขาได้ปั้นโมเดลปูนปลาสเตอร์ตัวแรก หล่อหกตัวและสำเนาของผู้เขียนหนึ่งคนถูกสร้างขึ้นจากมัน ในนิทรรศการที่ตามมาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2491 Pointing Man ได้เข้าสู่เวทีกลางร่วมกับ Walking Man และ Standing Woman นิทรรศการสร้างความกระปรี้กระเปร่า Giacometti กลายเป็นดาวเด่นของฉากศิลปะหลังสงครามในนิวยอร์กในทันที
ปัจจุบันประติมากรรม Pointing Man อยู่ในคอลเล็กชันของ MoMA, Tate Modern และพิพิธภัณฑ์อื่นๆ อีกสองแห่ง ส่วนที่เหลืออีกสามชุดเป็นของสะสมส่วนตัวและของสะสมของมูลนิธิ สำเนาที่ประมูลโดย Giacometti น่าจะเป็นภาพเดียวที่วาดด้วยมือ ในปีพ.ศ. 2496 ได้มีการซื้อจากแกลเลอรี Pierre Matisse โดย Fred และ Florence Olsen นักสะสมที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่ปี 1970 รูปปั้นนี้เป็นของสะสมส่วนตัวชิ้นหนึ่ง ซึ่งถูกนำขึ้นประมูลเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ตามที่ผู้จัดงานกล่าวว่าพวกเขาเสนอการรับประกันให้กับเจ้าของ แต่เขาปฏิเสธโดยบอกว่าถ้ารายการยังไม่ขายเขาจะเก็บไว้สำหรับตัวเอง ตัวแทนของคริสตี้กล่าวว่า “เขาอาจจะไม่พอใจเล็กน้อยที่ซื้อมาจริงๆ”
2. Damien Hirst สำหรับความรักของพระเจ้า 2549 100 ล้านเหรียญสหรัฐ
กะโหลกแพลตตินัมซึ่งหุ้มด้วยเพชรโดย Damien Hirst ไม่ได้ขายทอดตลาดอย่างเป็นทางการ ดังนั้นจึงไม่ควรรวมไว้ในการจัดอันดับของเรา แต่มันก็ผิดเช่นกันที่จะส่งต่อข้อตกลงอย่างเงียบๆ ซึ่งหากเกิดขึ้นในการประมูลแบบเปิด จะขึ้นอันดับ 2 ในการจัดอันดับราคาของประติมากรรมที่แพงที่สุดในโลก มันก็ผิดเช่นกัน ในฤดูใบไม้ผลิปี 2550 เฮิรสท์ได้เกิดความคิดที่จะทำให้กะโหลกศีรษะเป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่มีชีวิต และนำไปขายที่หอศิลป์ White Cube ด้วยราคา 50 ล้านปอนด์ (100 ล้านดอลลาร์) แต่จู่ๆ วิกฤตการจำนองในสหรัฐฯ ก็เกิดขึ้น และผู้มีโอกาสเป็นผู้ซื้อจึงตัดสินใจเก็บเงินจำนวนหลายล้านไว้ใช้เอง กะโหลกซึ่งทำจากแพลตตินั่มและเพชร ในที่สุดก็ถูกซื้อโดยกลุ่มนักลงทุน ซึ่งรวมถึงตัวเขาเองเฮิรสท์และผู้จัดการแฟรงก์ ดันฟี พวกเขาตัดสินใจว่าถ้าไม่มีใครแสดงความปรารถนาที่จะซื้อไอเท็มนี้แบบส่วนตัวภายในแปดปี มันก็จะตกอยู่ภายใต้ค้อน ในระหว่างนี้ กะโหลกศีรษะสร้างความสุขให้ผู้มาเยือน Amsterdam Rijksmuseum
ผลลัพธ์ เปิดประมูลนำเสนอผลงานชิ้นเอกสามมิติของ Hirst แน่นอนว่ายังห่างไกลจาก 100 ล้านสำหรับกะโหลกศีรษะที่ซื้อในข้อตกลงส่วนตัว แต่ค่อนข้างน่าประทับใจ สิ่งที่คุ้มค่าอย่างน้อยคือการติดตั้ง "Sleepy Spring" ซึ่งเป็นตู้โปร่งบางซึ่งมีแท็บเล็ตหลากสีมากกว่าหกพันเม็ด งานนี้ซื้อโดย Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ประมุขแห่งกาตาร์ในราคา 19.21 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2550
ผลงานชิ้นที่สามของเฮิรสท์ที่จะกล่าวถึงในที่นี้คืองานติดตั้ง "ลูกวัวทองคำ" - ผลงานที่น่าประทับใจที่สุดกว่าสองร้อยชิ้นที่ประมูลโดยศิลปิน Beautiful Inside My Head Forever การประมูลตอนเย็นซึ่งมีการขายการติดตั้งในราคา 18.66 ล้านดอลลาร์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2551 "ลูกวัวทองคำ" เป็นวัวยัดใส่ฟอร์มาลดีไฮด์ เขาของสัตว์นั้นประดับด้วยจานสีทอง การเปิดเผยตุ๊กตาสัตว์ในฟอร์มัลดีไฮด์และทำให้พวกมันดูเคร่งขรึม ซึ่งบางครั้งนำมาจากชื่อในพระคัมภีร์ก็เป็นเคล็ดลับ "ลายเซ็น" อีกประการหนึ่งของเฮิรสท์ สำหรับงานนี้ที่เขาได้รับในปี 1995 รางวัลอันทรงเกียรติเทิร์นเนอร์.
3. 71 ล้านเหรียญ คอนสแตนติน บริงกูชิ สาวสวย (ภาพเหมือนของแนนซี่คิวนาร์ด). แนวคิด 2471 การหล่อ 2475
ลูกชายชาวนาผู้น่าสงสาร ผู้ซึ่งเดินมาจากโรมาเนียไปยังปารีส ที่ซึ่งเขาถูกกำหนดให้เป็นผู้บุกเบิกประติมากรรมแนวหน้าสมัยใหม่ นี่คือวิธีที่คอนสแตนติน บรังคูซี หนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 สามารถอธิบายได้ใน สรุป (ในปารีสเขาเริ่มถูกเรียกในลักษณะฝรั่งเศสของ Brancusi) คอนสแตนติน บรันกูซี (1876–1957) ซึ่งมาปารีสในปี 2447 และอาศัยอยู่ในเมืองนี้มาเกือบทั้งชีวิต ไม่เคยละอายใจกับที่มาที่เรียบง่ายของเขาเลย แต่กลับกัน กลับภาคภูมิใจและสนับสนุนตำนานนี้ในทุกวิถีทาง ตัวเขาเอง: เขาเดินในเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของชาวนาโรมาเนียแม้กระทั่งสำหรับงานเลี้ยงรับรอง และเปลี่ยนการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาในเขตชานเมืองของ Montparnasse ให้กลายเป็นบ้านสไตล์โรมาเนียที่มีเฟอร์นิเจอร์แกะสลักด้วยมือและเตาซึ่งเขาทอดเนื้อด้วยเข็มเหล็กของประติมากร
พรสวรรค์ของประติมากรตื่นขึ้นในคอนสแตนตินแม้ว่าเขาจะทำงานเป็นผู้ส่งสารในเมือง Craiova ของโรมาเนียก็ตาม ในเวลาว่าง Brâncușiเริ่มแกะสลักรูปปั้นไม้และครั้งหนึ่งตามตำนานเล่าเขาทำไวโอลินจากวัสดุชั่วคราวซึ่งสร้างความประทับใจให้กับนักอุตสาหกรรมในท้องถิ่นมากจนเขาส่งเขาไปเรียนที่ โรงเรียนศิลปะไครโอวา. จากนั้นชาวนาที่มีความสามารถก็เรียนที่โรงเรียน ศิลปกรรมและในบูคาเรสต์และในปารีสเขาทำงานในสตูดิโอของ Rodin ในช่วงเวลาสั้น ๆ จากที่ที่เขาทิ้งไว้ด้วยคำว่า "ไม่มีอะไรเติบโตภายใต้ร่มเงาของต้นไม้ใหญ่" แต่แน่นอนว่าแม้ประสบการณ์สั้นๆ ในการทำงานกับ Rodin ก็มีผลกระทบต่อการก่อตัวของ Brancusi ในฐานะประติมากร - หนึ่งในผลงานสำคัญชิ้นแรกของเขาถูกเรียกโดยการเปรียบเทียบกับผลงานชิ้นเอกของ Rodin, The Kiss (1907-1908) มีเพียง "จูบ" ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: Brâncușiเปลี่ยนจากความสมจริงไปสู่รูปแบบที่เรียบง่ายและมีรูปทรงเรขาคณิต ร่างของคู่รัก แกะสลักจากหินก้อนเดียว เกือบสี่เหลี่ยม มีโครงร่างของผม ตา และริมฝีปาก
จาก "จูบ" โดย Brâncuși หลายคนนับประวัติศาสตร์ของประติมากรรมนามธรรมสมัยใหม่ แม้ว่าผู้เขียนเองไม่เคยคิดว่าผลงานของเขาเป็นนามธรรม นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบของหิน หินอ่อน ทองแดง ไม้ (Brinkushi กลับไปที่ซีรีส์ของเขา "จูบ", "หัวหน้า Muse", "นกในอวกาศ", "คอลัมน์ไม่มีที่สิ้นสุด" ฯลฯ ) ประติมากรไม่พยายาม เพื่อแสดงลักษณะของวัตถุหรือบุคคล สัตว์ แต่สื่อถึงความคิด แก่นแท้ภายในอย่างแท้จริง Brâncușiต้องการแสดงลักษณะพื้นฐานที่ซ่อนอยู่ของสิ่งต่างๆ ผ่านรูปแบบที่สวยงาม ผลงานของประติมากรชาวโรมาเนียเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของศิลปะโบราณที่เก่าแก่ อิ่มตัวด้วยตำนานและตำนาน พร้อมแนวคิดล้ำสมัยร่วมสมัย
ประติมากรรมที่แพงที่สุดโดย Constantin Brâncuša จนถึงปัจจุบันคือ "Refined Girl (Portrait of Nancy Cunard)" ทองสัมฤทธิ์ (ออกแบบในปี 1928; หล่อในปี 1932) ในการประมูลตอนเย็นของอิมเพรสชันนิสต์และโมเดิร์นนิสต์ในวันที่ 15 พฤษภาคม 2018 งานนี้ถูกซื้อในราคา 71 ล้านดอลลาร์ รวมค่าคอมมิชชันด้วย Nancy Cunard เป็นนักเขียน นักเคลื่อนไหวทางการเมืองและเป็นหนึ่งในศิลปินที่โปรดปรานของศิลปิน กวี และนักเขียนแห่งทศวรรษ 1920 รวมถึง Tristan Tzara, Ernest Hemingway, Man Ray, Louis Aragon, James Joyce และคนอื่นๆ แนนซี่ คิวนาร์ดรู้จักคอนสแตนติน บร็องกูซี มาเยี่ยมเขา การประชุมเชิงปฏิบัติการ แต่ไม่เคยโพสต์เฉพาะสำหรับเขา ความจริงที่ว่า Brancusi สร้างประติมากรรมที่มีชื่อของเธอ เธอได้เรียนรู้หลายปีต่อมา ผลงานรุ่นแรกชื่อ "La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard)" สร้างโดยBrâncuciจากไม้ในปี 1925–1927 ในปี ค.ศ. 1928 เขาได้ให้กำเนิดภาพเหมือนของแนนซี คิวนาร์ดด้วยทองสัมฤทธิ์ ในปีพ.ศ. 2475 Brâncușiเองได้หล่อแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ในสำเนาเดียวและขัดมันอย่างระมัดระวัง ประติมากรแสดงภาพศีรษะของแนนซี่บนคอบางๆ โดยมีผมรวบที่ด้านหลังศีรษะเป็นมวยที่ซับซ้อน บางทีรูปทรงของทรงผมอาจหมายถึงการที่คิวนาร์ดบิดเกลียวผมรอบๆ ใบหน้าของเธอ Brâncușiในประติมากรรมชิ้นเดียวที่ผสมผสานระหว่างเส้นตรงและส่วนโค้งของผู้หญิงเข้าด้วยกัน รูปทรงที่เรียบและหักในขณะเดียวกันก็บิดเบี้ยว ต้องการถ่ายทอดความงามที่ขัดแย้งกันของหนึ่งในแรงบันดาลใจหลักของยุค 20 คำราม และอัจฉริยะชาวโรมาเนียคนนี้ก็ประสบความสำเร็จ
4. หัวหน้าอาเมเดโอ โมดิกลิอานี 2454-2455 70.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
"หัว" ของ Modigliani เป็นผู้ส่งสารแห่งยุคนั้น ซึ่งในแง่ของนวัตกรรมในด้านรูปแบบ เป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ จงใจ "ดั้งเดิม" แต่ในขณะเดียวกันก็สง่างาม ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของอิทธิพลมหาศาลที่ศิลปะแอฟริกันมีต่อความทันสมัย Amedeo Modigliani ให้ความสำคัญกับประติมากรรมเป็นอย่างมาก คนร่วมสมัยคนหนึ่งเล่าว่าเขาชอบทำประติมากรรมมากกว่าภาพวาด และจะทำได้ก็ต่อเมื่อเขามีเงินสำหรับวัสดุที่เหมาะสมเท่านั้น โมดิเกลียนีเป็นสาวกของประติมากรรม แกะสลักจากหินก้อนเดียว เขาไม่รู้จักการหล่อบนแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ เขาได้รับความช่วยเหลือในการได้รับทักษะของประติมากรโดย Konstantin Brynkushi ในระหว่างการสร้างชุดประติมากรรม "หัวหน้า" เขาใกล้ชิดกับ Anna Akhmatova และผู้เชี่ยวชาญเห็นลักษณะของเธอในประติมากรรมเหล่านี้
ประติมากรรมดั้งเดิมโดย Amedeo Modigliani นั้นหายากมากในการประมูล (อย่างไรก็ตาม ในการประมูลของฝรั่งเศส ตัวอย่างทองแดงที่หล่อหลังจากการตายของศิลปินมักจะถูกเสนอราคาหลายหมื่นยูโร แต่อย่างที่เราจำได้ Modigliani เองก็ทำงานเฉพาะในหิน) จนถึงปัจจุบันมีเพียง 27 ประติมากรรมของศิลปินที่รู้จักและในจำนวนนี้เหลือไม่เกินสิบชิ้นในมือของเอกชน ครั้งสุดท้ายที่ "Heads" ของ Modigliani ปรากฏตัวในการประมูลในปี 2010 ที่ปารีส และถูกขายไปในราคาเกือบ 53 ล้านเหรียญสหรัฐ เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 2014 Sotheby's ได้ประมูล "Head" ซึ่งสืบเนื่องมาจากปี 1911-1912 ผลจากการต่อสู้ของผู้สมัครสามคน ราคาของค้อนก็เพิ่มสูงขึ้นเป็น 70.7 ล้านดอลลาร์
5. เจฟฟ์ คูนส์ บอลลูนด็อก (สีส้ม) 1994–2000 58.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ประติมากรรม Balloon Dog (สีส้ม) โดย Jeff Koons ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในประติมากรรมที่แพงที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่มีชีวิตอีกด้วย
เหตุใดผู้ใหญ่จึงตัดสินใจสร้างสำเนาของเล่นเด็กจำนวนมากในทันใด เป็นเรื่องง่าย: ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Koons ประสบกับการหย่าร้างอันเจ็บปวดจากภรรยาของเขาซึ่งพา Ludwig ลูกชายคนเล็กของเขาไปจากเขา และศิลปินก็เริ่มสร้างประติมากรรมของเล่นเพื่อแสดงให้ลูกชายเห็นว่าเขาคิดอย่างไรกับเขา
"บอลลูนด็อก" สีส้ม ทำจากสแตนเลสทำสี เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "งานเฉลิมฉลอง" ชุดนี้ประกอบด้วย "สุนัข ... " และ "ดอกไม้บอลลูน" ในตัวเลือกสีต่างๆ มันรวมมากที่สุด ผลงานเด่นศิลปิน รวมทั้งดอกบอลลูนสีม่วง (25.8 ล้านเหรียญสหรัฐ, Christie's, 30 มิถุนายน 2551), Hanging Heart (23.6 ล้านเหรียญสหรัฐ, Sotheby's, 14 พฤศจิกายน 2550) และทิวลิปส์ (33, 7 ล้านเหรียญสหรัฐ, Christie's, 14 พฤศจิกายน 2555)
ประติมากรรมขนาดเล็กซึ่งสูงเพียงแปด (!) เซนติเมตรนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 5 พันปีก่อนในเมโสโปเตเมียโบราณ พบรูปปั้นในอิรักซึ่งอยู่ไม่ไกลจากแบกแดด ไม่น่าเชื่อ แต่เธออายุเท่าวงล้อ เงินทอง และเมืองใหญ่แห่งแรกของโลก! ลูกสิงโตใช้เวลาเกือบ 60 ปีในการสะสมของ Alastair Bradley Martin (Alastair Bradley Martin) จนกระทั่งในปี 2550 พวกเขาตัดสินใจนำเธอขึ้นประมูล ที่ Sotheby's ประติมากรรมเกินประมาณการถึงสามครั้งและกลายเป็นงานศิลปะโบราณที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์
48.8 ล้านเหรียญสหรัฐ
อื่น งานประติมากรรมซึ่งขายได้จำนวนมากในปี 2010 เป็นการบรรเทาทุกข์ของ Matisse "Nude from the back IV" เช่นเดียวกับ “Walking Man I” ของ Giacometti ผลงานนี้ไม่ได้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นอกจากนี้ (ต่างจากงานประติมากรรมของ Giacometti) ที่หล่อขึ้นหลังจากศิลปินเสียชีวิต เมื่อมันปรากฏออกมา มันไม่สำคัญว่าจะเป็นผลงานชิ้นเอกระดับโลก ตัวอย่างอื่นๆ จัดแสดงอยู่ที่ Tate Gallery, Pompidou Center และ MoMA โดยรวมแล้ว มีการหล่อประติมากรรมดังกล่าว 12 ชิ้น และมีเพียงสองชิ้นเท่านั้นที่อยู่ในมือของเอกชนในปัจจุบัน ก่อนการประมูลของคริสตี้ในวันที่ 3 พฤศจิกายน ไม่มียักษ์ใหญ่เหล่านี้ถูกประมูล
8. HENRY MOORE ฟิกเกอร์ปรับเอนได้ เทศกาล. พ.ศ. 2494 33.1 ล้านเหรียญสหรัฐ
สร้างโดยคำสั่งของสภาเพื่อ ศิลปกรรมสำหรับงาน British Festival ในปี 1951 โดย Henry Moore “รูปปั้นพระนอน เทศกาล" ในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 สร้างสถิติสำหรับประติมากรรมของเขา - 19.1 ล้านปอนด์ (30.1 ล้านดอลลาร์) การขายนี้อาจเรียกได้ว่าเป็นความก้าวหน้าที่แท้จริง ประการแรก การประมาณการเพิ่มขึ้นเป็น 3 เท่า (ก่อนการขายเทศกาล "Reclining Figure" ที่ Christie's ผลงานของ Moore มีมูลค่าสูงสุด 7-8 ล้านเหรียญสหรัฐ) และประการที่สอง ด้วยสถิตินี้ มัวร์ กลายเป็นที่สองในสามอันดับแรกในทันที แพงที่สุด ศิลปินชาวอังกฤษศตวรรษที่ XX (ในตอนแรก - ฟรานซิสเบคอน; ในที่สาม - Lucian Freud)
โดยรวมแล้ว Henry Moore ได้คัดเลือกนักแสดงห้าคนและสำเนา "Reclining Figure" ของผู้เขียนหนึ่งคนสำหรับเทศกาลอังกฤษ และตอนนี้สี่ปีต่อมาที่ Christie's เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2559 ผลของการคัดเลือกนักแสดง "Reclining Figure" อีกครั้งทะลุสถิติก่อนหน้านี้ 3 ล้านดอลลาร์: ราคารวมถึงพรีเมี่ยมของผู้ซื้ออยู่ที่ 33.1 ล้านดอลลาร์ (โดยประมาณที่ $) 20-26.7 ล้าน)
ผลงานของ Henry Moore (1898-1986) ได้รับการชื่นชมอย่างสูงในช่วงชีวิตของประติมากร จุดสูงสุดของราคาอยู่ที่ 1.2 ล้านดอลลาร์ซึ่งถึงในปี 2525 หลังจากรอดพ้นจากความเสื่อมโทรมของทศวรรษ 1990 ตลาดผลงานของมัวร์ก็เริ่มฟื้นตัวในปี 2000 และงานประติมากรรมสมัยใหม่คลาสสิกเริ่มเติบโตอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 2550 และดังที่เราเห็นจากบันทึกที่อัปเดต การเติบโตที่แท้จริงในตลาดสำหรับงานของประติมากรชาวอังกฤษดูเหมือนจะเพิ่งเริ่มต้น
9. พอล โกกิน เทเรซา ตกลง. 1902–1903 30.96 ล้านเหรียญสหรัฐ
ในการประมูลของคริสตี้ในเดือนพฤศจิกายน 2558 รูปปั้น Paul Gauguin "Thérèse" ("Teresa") จากต้นไม้เขตร้อนสีแดงถูกขายในราคา 30.96 ล้านดอลลาร์สำหรับประติมากรรมของศิลปิน (ประมาณ 18-25 ล้านดอลลาร์) “เทเรซา” กลายเป็นว่าแพงกว่า “หญิงสาวตาฮิเตียน” เกือบสามเท่า (11.28 ล้านดอลลาร์) ซึ่งเป็นรุ่นก่อนที่อยู่ในอันดับต้น ๆ ของการจัดอันดับประติมากรรมโกแกง ในขณะเดียวกัน "เทเรซา" ยังไม่ถึงอันดับราคาของภาพวาดของโกแกง: ในฤดูหนาวปี 2558 มีข่าวว่า จิตรกรรมพู่กัน "เมื่อคุณแต่งงาน" ของ Gauguin ถูกขายในข้อตกลงส่วนตัวในราคา 300 ล้านเหรียญ
ประวัติการสร้างของเทเรซานั้นน่าสนใจมาก ในปี 1901 Paul Gauguin เพื่อค้นหาสวรรค์บนดินอื่น ได้ลงจอดที่เกาะ Hiva Oa ในหมู่เกาะ Marquesas Islands หลังจากยุคตาฮิติอันยาวนาน เขาต้องการตั้งรกรากในถิ่นทุรกันดาร ที่ซึ่งอำนาจของอาณานิคมฝรั่งเศสรู้สึกน้อยลงและชีวิตก็ถูกกว่า อย่างไรก็ตามปรากฎว่าที่ดินเปล่าทั้งหมดบนเกาะอยู่ภายใต้การควบคุมของคริสตจักรคาทอลิก โกแกงแม้จะมีทัศนะต่อต้านนักบวช เขาก็เข้าร่วมพิธีมิสซาเป็นประจำอยู่ระยะหนึ่ง ซึ่งทำให้คุณพ่อมาร์ตินหัวหน้าคณะเผยแผ่คาทอลิกเชื่อมั่นถึงความน่าเชื่อถือของเขา แต่ทันทีที่ศิลปินได้ที่ดิน เขาก็ออกจากโบสถ์ทันที และสร้างบ้านบนที่ดินของเขาชื่อ "Maison du Jouir" - "House of Pleasures" บ้านที่มีผนังไม้ไผ่และหลังคาใบตาล ตกแต่งด้วยงานหัตถกรรม Gauguin อันวิจิตรงดงาม ทั้งเฟอร์นิเจอร์ จาน และประติมากรรมอย่างน้อยแปดชิ้น "เทเรซา" เป็นหนึ่งในสองประติมากรรมที่ยังหลงเหลืออยู่ของ "บ้านแห่งความสุข" ศิลปินไม่ได้ดำเนินชีวิตที่บริสุทธิ์ในบ้านหลังนี้ ซึ่งทำให้คุณพ่อมาร์ตินกลายเป็นศัตรูตัวร้ายที่สุดของเขา ฝ่ายหลังทำให้โกแกงเป็นหัวข้อเทศนาของคริสตจักร ศิลปินตอบโต้ด้วยการแกะสลักไม้สองชิ้นและวางไว้นอกบ้าน เหล่านี้เป็นคุณพ่อมาร์ตินในรูปของมาร (รูปปั้น "Père Paillard" - "บิดาแห่งการผิดประเวณี" - ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันศิลปะแห่งชาติในวอชิงตัน) และเด็กหญิง Teresa ในท้องถิ่น มีข่าวลืออย่างต่อเนื่องบนเกาะ (ซึ่งโกแกงเชื่อด้วยความยินดี) ว่าทั้งสองเป็นคู่รักกัน นักบวชที่โกรธแค้นพยายามยึดรูปปั้นโดยอ้างว่าโกแกงไม่ได้เสียภาษี แต่เมื่อนำผลงานที่ยึดมาได้ไปประมูล ศิลปินจึงซื้อเองแล้วนำไปวางไว้ที่หน้า Pleasure House อีกครั้ง พวกเขายืนอยู่ที่นั่นจนกระทั่ง Gauguin ถึงแก่กรรมในปี 1903 ต่อมา ประวัติศาสตร์แยกพวกเขาออกจากกัน แต่ "Thérèse" และ "Père Paillard" ในฐานะคู่ประติมากรรมได้รับการยอมรับจากศิลปินและนักวิจารณ์ของเปรี้ยวจี๊ดว่าเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของประติมากรรมสมัยใหม่
10. WILLEM DE KOONING ผู้แสวงหาหอย พ.ศ. 2515 29.28 ล้านเหรียญสหรัฐ
รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Willem de Kooning "The Clam Seeker" ในการประมูลของ Christie เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2014 ขายได้ในราคา 29.28 ล้านเหรียญสหรัฐสำหรับรูปปั้นของผู้แต่ง De Kooning ทำงานด้านประติมากรรมตั้งแต่ปี 2512 ถึง 2517 และในช่วงเวลานี้สร้างได้ไม่เกิน 25 งานสามมิติ ประติมากรรม "Clam Seeker" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุด มีเพียงสิบตัวเท่านั้นที่รู้จักซึ่งสามรายการมีลิขสิทธิ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำเนาอื่นๆ จะถูกเก็บไว้ใน Pompidou Center, Stedelijk Museum, the Whitney Museum
ประติมากรรมสำริดที่นำมาประมูลเป็นการหล่อของผู้เขียนคนแรก เป็นเวลาสี่สิบปีที่เธอ "ปกป้อง" ทางเข้าเวิร์กช็อปของ De Kooning ในสปริงส์ (นิวยอร์ก) ร่างของนักล่าหอยมีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปินมากซึ่งเกิดในเมืองชายทะเลของรอตเตอร์ดัม ไม่ไป คอลเลกชั่นครอบครัวนับตั้งแต่การสร้างประติมากรรม Clam Seeker ได้ถูกประมูลโดยหลานสาวของ Willem De Kooning
11. PABLO PICASSO หัวหน้าผู้หญิง (Dora Maar) พ.ศ. 2484 29.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงรายชื่อที่ "มากที่สุด" ในตลาดศิลปะที่ไม่มีปาโบล ปิกัสโซ (ปาโบล ปิกัสโซ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขา ประติมากรรมของศิลปินผู้เป็นที่รัก ดอร่า มาร์ (ดอร่า มาร์) แก้มป่อง ถูกหล่อเป็นสองชุด ในปี 2550 ซึ่งเป็นปีแห่งการทำลายสถิติสำหรับตลาดศิลปะ ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นประติมากรรมที่แพงที่สุดในโลก แต่ก็ไม่ได้ครองตำแหน่งที่น่าภาคภูมิใจนี้มานานนัก น้อยกว่าหนึ่งเดือนต่อมา Dora Maar ได้ผลักสิงโตแห่ง Guennola ออกจากงาน ก้าวสูงสุดของโพเดียม
ประติมากรรมได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีอย่างน่าประหลาดใจ ในการประมูลของ Sotheby มี "สงครามการเสนอราคา" ที่แท้จริงเกิดขึ้น: ประการแรกผู้ซื้อที่มีศักยภาพสองคนหมดเงินที่ 12 ล้านดอลลาร์จากนั้นคนที่สามเข้าร่วมเกมและราคาของรูปปั้นเพิ่มขึ้นเป็น 28 ล้านดอลลาร์ในเวลาสิบนาที เกินประมาณการบนสี่เท่า. ดังนั้น "อาร์ทิมิสกับกวาง" จึงกลายเป็นงานศิลปะโบราณที่แพงที่สุด
13. หลุยส์ บูร์จอส สไปเดอร์ 1997. 28.16 ล้านดอลลาร์
ประติมากรหญิงคนแรกในการจัดอันดับของเราคือ Louise Bourgeois บุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ Louise Bourgeois มีอายุยืนยาวเกือบร้อยปี และในวัยยืนยาวของเธอได้พยายามฝึกฝนวิชาเอกเกือบทุกสาขาวิชา ทิศทางศิลปะศตวรรษที่ XX - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิแห่งอนาคต, สถิตยศาสตร์, คอนสตรัคติวิสต์และลัทธินามธรรม ชนชั้นนายทุนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในความสามารถรอบด้านนี้ ประติมากรรมของเธอ มักจะแตกต่างกันใน รูปร่างและวัสดุมีภาระความหมายทั่วไป ประเด็นสำคัญของงานของเธอคือความทรงจำในวัยเด็กและบาดแผลทางศีลธรรมที่เกิดขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย รวมถึงการทรยศต่อพ่อของแม่ของเธอ
หนึ่งในภาพโปรดในผลงานของ Bourgeois คือแมงมุม ผู้เขียนไม่ได้รับความทุกข์ทรมานจาก arachnophobia เลยอย่างที่หลายคนคิด สำหรับประติมากร แมงมุม อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น แมงมุมเป็นสัญลักษณ์พิเศษ - สัญลักษณ์ของแม่ อย่างที่ Bourgeois พูดถึงแม่ของเธอว่า “เธอฉลาด อดทน บริสุทธิ์ มีเหตุผล และมีความรับผิดชอบเหมือนแมงมุม และเธอก็รู้วิธีป้องกันตัวเอง” นอกจากนี้ เธอมีร้านทำพรมเป็นของตัวเอง ดังนั้นการเปรียบเทียบกับช่างทอแมงมุมจึงดูกว้างขวางมากขึ้น ประติมากรรมสำริดขนาดใหญ่ของแมงมุมโดย Louise Bourgeois ทำลายสถิติที่สถานที่ประมูล เจ้าของสถิติคนสุดท้ายคือ "แมงมุม" สูง 7 เมตร ซึ่งขายที่ Christie's เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2015 ในราคา 28.16 ล้านดอลลาร์
14. อาเดรียน เดอ วีรีส์ หุ่นแบคชิคถือลูกโลก 1626. $27.9 ล้าน
รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ Adrian de Vries ประติมากรชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 17 ไม่ได้อยู่ในประเทศที่เขาเกิดจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ โทษมันทั้งหมด ชีวประวัติสร้างสรรค์ปรมาจารย์ที่ทำงานอยู่ไกลบ้านเป็นส่วนใหญ่ - ตัวอย่างเช่น ในปรากและเอาก์สบวร์ก ประติมากรผู้โด่งดังมากในช่วงชีวิตของเขา ถูกลืมไปหลังจากการตายของเขา และผลงานของเขากระจัดกระจายไปทั่วโลก การรับรู้ที่สมควรได้รับเริ่มกลับมาหาเขาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการตีพิมพ์รายชื่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ในสวีเดน และในศตวรรษที่ 20 นักวิจัยจำนวนหนึ่งก็ได้ดึงความสนใจของผู้รักศิลปะมายัง "มิเกลันเจโล" ของชาวดัตช์อีกครั้ง ในปี 1989 ประติมากรรมของเขา "Dancing Faun" ขายได้แพงกว่าที่ประเมินไว้ถึง 3 เท่า ในราคา 6.82 ล้านปอนด์ (11 ล้านดอลลาร์) เป็นเวลานานถึง 25 ปีแล้วที่งานของ Adrian de Vries เป็นสถิติที่สูงเป็นประวัติการณ์ ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลย เนื่องจากงานประติมากรรมของ De Vries ไม่ค่อยถูกประมูลในที่สาธารณะ เหตุการณ์ดังกล่าวครั้งล่าสุดเกิดขึ้นในเดือนธันวาคม 2014 ทองสัมฤทธิ์ "หุ่น Bacchic ถือลูกโลก" ถูกซื้อที่ Christie's ในราคา 27.9 ล้านเหรียญ ในที่สุด เนเธอร์แลนด์ก็มี Adrian de Vries ของตัวเองเช่นกัน
มีสมมติฐานมากมายเกี่ยวกับโครงเรื่องของประติมากรรมชิ้นนี้ ในอีกด้านหนึ่ง ตัวละครในตำนานมีสัญญาณที่ชัดเจนของแบคคัส (Dionysus) - พวงหรีดใบเถาในผมของเขา ต้นไม้ที่พันด้วยเถาวัลย์ที่เท้าของเขาและขลุ่ย ในทางกลับกัน ตัวละครถือลูกโลกไว้เหนือหัวของเขา ซึ่งกระตุ้นความสัมพันธ์โดยตรงกับ Atlas หรือ Hercules ซึ่งหมายความว่า Adrian de Vries ใช้การตีความดั้งเดิมของตำนานและเชื่อมโยงหลายแปลงหรือแนวคิดดั้งเดิมของประติมากรรมเปลี่ยนไปหลังจากการตายของผู้เขียน (“ ร่าง Bacchic” ถูกสร้างขึ้นในปีที่แล้ว ของชีวิตผู้เขียน) ประติมากรรมอาจยังไม่เสร็จ หากไม่มีคุณลักษณะที่มาพร้อมกับแบคคัสเหมือนถังไวน์ และบุคคลที่ครอบครองมันไว้สามารถเพิ่มโลกที่มีเกียรติมากกว่าในมุมมองของเขา แทนที่จะเป็นถัง อย่างไรก็ตาม หลักฐานเบื้องต้นของการมีอยู่ของประติมากรรม (แล้ว โลก) ถูกพบบนภาพพิมพ์หิน 1700 พร้อมทิวทัศน์ของที่ดินซึ่งมีการค้นพบรูปปั้นมากกว่า 300 ปีต่อมา (ในปี 2010)
15. ALEXANDER CALDER ปลาบิน 2510 25.9 ล้านเหรียญสหรัฐ
Alexander Calder เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประดิษฐ์โทรศัพท์มือถือ - ประติมากรรมจลนศาสตร์ของแผ่นโลหะและแท่งโลหะเบาซึ่งขับเคลื่อนด้วยลมหรือมอเตอร์ไฟฟ้า คาลเดอร์มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์โทรศัพท์มือถือตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1930 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2519
โทรศัพท์มือถือของ Calder แบบตั้ง ห้อย ยึดกับขายึดหรือขาตั้งแนวตั้ง มือถือที่แพงที่สุดของประติมากรคือปลาบินปี 1957 โครงสร้างแขวน งานนี้เพิ่มเป็นสองเท่าของประมาณการเบื้องต้นที่ 9-12 ล้านดอลลาร์ - หลังจากหกนาทีของข้อพิพาทการประมูลที่ตึงเครียดก็ไปหาเจ้าของใหม่ในราคา 25.925 ล้านดอลลาร์ ซึ่งมากกว่าระดับบันทึกก่อนหน้าที่ 18.6 ล้านดอลลาร์ที่ Power Lily ถือครองอยู่ 7 ล้าน ในปี 2012.
Flying Fish mobile ถูกประมูลโดยกลุ่มผู้ใจบุญในชิคาโก Edwin และ Lindy Bergman แม้ว่าโทรศัพท์มือถือของ Calder ส่วนใหญ่จะเป็นนามธรรมที่เด่นชัดและไม่เกี่ยวข้องกับรูปภาพ ชีวิตจริงแม่ลายปลาเป็นข้อยกเว้น ประติมากรหันไปหามันซ้ำแล้วซ้ำเล่าตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 ปลาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ทางศาสนาที่เก่าแก่ที่สุด และไม่เพียงแต่ในศาสนาคริสต์เท่านั้น (เช่น ในศาสนาพุทธ ปลาถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งโชคลาภทั้งแปด) อย่างไรก็ตาม สำหรับคาลเดอร์ ปลาเป็นตัวเป็นตนการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสง่างาม - ทุกสิ่งที่เขาต้องการบรรลุในตัวมัน ประติมากรรมจลนศาสตร์. เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ประติมากรรมเป็นสิ่งที่คงที่ Alexander Calder ได้นำมันไปสู่อีกมิติหนึ่งทำให้สามารถเคลื่อนไหวได้ ใน Flying Fish mobile นั้น Calder ได้ผสมผสานร่างของปลาที่มีขนาดมหึมาตามประเพณีดั้งเดิมเข้ากับโครงสร้างหางที่เบา ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบมากกว่าหนึ่งโหลอย่างสวยงาม เมื่อลมพัดเพียงเล็กน้อย แผ่นเพลตของโมบายล์ก็เริ่มเคลื่อนไหว และดูเหมือนว่าปลาจะว่ายอยู่ในอากาศ
งานโบราณที่สำคัญที่สุดต่อไปในแง่ของ ราคาตลาดเป็นรูปปั้นครึ่งตัวของหินอ่อนโรมันของ Antinous II ที่หล่อเหลา น. อี ประติมากรรมรูปเหมือนของจักรพรรดิเฮเดรียนผู้เป็นที่รักนี้พบได้ทางตอนเหนือของอิสราเอลบนที่ราบสูงโกลัน ใกล้เมืองบาเนียส จารึกที่ฐานของหน้าอกบอกว่างานนี้เป็นการอุทิศให้กับ "ฮีโร่ Antinous" จาก M. Lucius Flaccus เห็นได้ชัดว่า Marcus Lucius Flaccus เป็นผู้มีอิทธิพล เพราะเขากล้าที่จะใส่ชื่อของเขาไว้ข้างๆ ชื่อของ Antinous ที่ได้รับการยกย่อง แม้ว่าจมูกจะหัก แต่รูปปั้นครึ่งตัวของหินอ่อนก็ยังจมดิ่งลงไปในจิตวิญญาณของคนรักสมัยโบราณทั้งห้าคนในคราวเดียว พวกเขาต่อรองราคากันเป็นเวลาสิบเอ็ดนาที และด้วยเหตุนี้ การจับกุมจึงตกเป็นของนักสะสมชาวยุโรปด้วยเงิน 23.826 ล้านดอลลาร์
17. เดวิด สมิธ คิวบี XXVIII 2508 $23.816 ล้าน
ต้องการทราบว่าประติมากรรม Expressionist มีลักษณะเป็นอย่างไร? ดูผลงานของเดวิด สมิธ ศิลปินชาวอเมริกันคนนี้มีชื่อเสียงในด้านประติมากรรมเหล็กซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดซึ่งมีลักษณะคล้ายกับภูมิทัศน์ที่เป็นนามธรรม อย่างไรก็ตาม ในบั้นปลายชีวิต สมิ ธ ได้ย้ายออกจากการแสดงออกและเริ่มทำประติมากรรมจาก รูปทรงเรขาคณิตซึ่งเขาเรียกว่าคิวบี
ชิ้น Cubi XXVIII เป็นชิ้นสุดท้ายในซีรีส์นี้ ไม่นานหลังจากที่สร้าง ศิลปินเสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์ ประติมากรรมชิ้นนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์แห่งนิวยอร์กมาเป็นเวลานาน จนกระทั่งมีการตัดสินใจนำขึ้นประมูล 9 พฤศจิกายน 2548 ที่ Cubi XXVIII ของ Sotheby ในนิวยอร์กกลายเป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินหลังสงคราม Larry Gagosian ซื้อมันมาทั้งหมด แต่ไม่ใช่สำหรับแกลเลอรี่ของเขา แต่ในนามของนักสะสม Eli Broad (Eli Broad)
18. อีฟส์ ไคลน์ ไม่มีชื่อ ประติมากรรมฟองน้ำ SE 168 (ประติมากรรมéponges 168) พ.ศ. 2502 22 ล้านเหรียญสหรัฐ
ไม่ว่าจะทดลองแบบไหน ศิลปินชาวฝรั่งเศส Yves Klein เพื่อเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไปขายความว่างเปล่าสำหรับทองคำแท่งซึ่งเขาโยนลงไปในแม่น้ำแซนสร้างภาพวาดด้วยเครื่องพ่นไฟหรือเม็ดฝนทาสีด้วย "แปรงสด" ซึ่งเล่นโดยเปลือยกาย รุ่นต่างๆ จดสิทธิบัตรเฉดสีฟ้าที่เขาโปรดปราน และไคลน์เริ่มใช้ฟองน้ำทะเลเป็นวัสดุสำหรับงานของเขา บางครั้งศิลปินใช้สีกับพวกเขา แต่ไคลน์ไปไกลกว่านั้น - เขาทำรูปปั้นนูนต่ำนูนต่ำและประติมากรรมจากฟองน้ำ
เขามาที่นี่โดยบังเอิญ “ในขณะที่ทำงานวาดภาพในสตูดิโอ บางครั้งฉันก็ใช้ฟองน้ำ พวกเขาจางหายไปอย่างรวดเร็ว อยู่มาวันหนึ่งฉันสังเกตเห็นความงามของริมฝีปากสีฟ้าเหล่านี้ และทันทีที่เครื่องมือนี้กลายเป็นแหล่งข้อมูลของฉัน ฉันถูกดึงดูดโดยความสามารถพิเศษของฟองน้ำในการดูดซับของเหลวใดๆ ด้วยความช่วยเหลือของฟองน้ำ - สิ่งมีชีวิต - ฉันสามารถสร้างภาพเหมือนของผู้ที่มองดูโมโนโครมของฉันซึ่งหลังจากใคร่ครวญสีน้ำเงินในงานของฉันก็อิ่มตัวด้วยราคะเช่นเดียวกับฟองน้ำของฉัน” Yves Klein อธิบายในปี 1958
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ตีพิมพ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และมักจัดแสดงผลงานประติมากรรมของไคลน์ของชุด Sculptures éponges (ประติมากรรมจากฟองน้ำ) ที่หมายเลข 168 ที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2013 ถูกขายไปในราคา 22 ล้านเหรียญสหรัฐ เม็ดสีฟ้า International Klein Blue (IKB) งานประติมากรรมที่แพงที่สุดของไคลน์ไม่ใช่งานที่แพงที่สุดของเขาเลย ภาพนูนต่ำนูนต่ำของ Klein ที่มีฟองน้ำมีราคาแพงกว่า: บันทึกนี้เป็นของ "Le Rose du bleu" สีชมพูซึ่งขายในปี 2555 ในราคา 36.7 ล้านเหรียญ
19. AUGUST RODIN สปริงนิรันดร์ ค.ศ. 1901–1903 20.41 ล้านเหรียญสหรัฐ
เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2016 รูปปั้นหินอ่อนของ Auguste Rodin Éternel printemps (Eternal Spring, 1901-1903) ถูกขายเพื่อทำลายสถิติ 20.41 ล้านดอลลาร์สำหรับประติมากร (ประมาณ 8-12 ล้านดอลลาร์) ที่การประมูล Sotheby's Impressionism and Modernism ตอนเย็นในวันที่ 9 พฤษภาคม , 2016. "Eternal Spring" ของ Rodin รุ่นนี้เป็นผลงานประติมากรรมชิ้นที่ 5 ใน 10 ของประติมากรรมหินอ่อน "Eternal Spring" เวอร์ชันอื่นๆ ถูกเก็บไว้ใน อาศรมรัฐ(พ.ศ. 2449) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (พ.ศ. 2449-2550) พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบูดาเปสต์ (พ.ศ. 2444) เป็นต้น แนวคิดและการประหารชีวิตครั้งแรกของ "ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์" เกิดขึ้นตั้งแต่กลางทศวรรษ 1880 เมื่อประติมากร หลงรักคามิลล์ คลอเดล ลูกศิษย์ของเขา
ประติมากรรมหินอ่อนโบราณ "Leda and the Swan" - สำเนาโรมันของรูปปั้นกรีกดั้งเดิมที่สูญหายไปประกอบกับประติมากรทิโมธี ก่อนที่จะปรากฏตัวในการประมูลของ Sotheby ผู้เชี่ยวชาญไม่รู้จักสำเนานี้ น้อยกว่าต่อสาธารณะมาก ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับเธอในผลงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประติมากรรมหินอ่อนของโรมัน นั่นเป็นเพราะว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 คฤหาสน์แอสเค่ฮอลล์ซึ่งมาควิสแห่งเซทแลนด์เป็นเจ้าของ สำเนานี้เป็นหนึ่งในไม่กี่เล่มที่มีส่วนหัวที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ และโดยทั่วไปแล้วสภาพดี ดังนั้นการเติบโตของราคาประมูลถึงหกเท่าเมื่อเทียบกับการประมาณการระดับสูงจึงเป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างดี
21. EDGAR DEGA นักเต้นตัวน้อยอายุสิบสี่ปี โมเดล 2422-2424 หล่อ 2465 18.82 ล้านเหรียญสหรัฐ
รูปปั้นของนักเต้นสาวจากโรงเรียนบัลเล่ต์ในปารีส Marie van Goethem เป็นงานสามมิติเพียงชิ้นเดียวที่จัดแสดงในช่วงชีวิตของ Degas อยู่ที่นิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ พ.ศ. 2424 จากนั้นรูปปั้นหุ่นขี้ผึ้งของนักบัลเล่ต์ในชุดมัสลินตูตู รองเท้าปวงต์ และแม้แต่ผมจริงก็ถือว่าดูเป็นธรรมชาติเกินไป หลายคนไม่พอใจกับลักษณะใบหน้าที่ "เสื่อมโทรม" ของเธอ เช่นเดียวกับ "ประเภทอาชญากร" ของลอมโบรโซ ผู้เขียนทฤษฎีที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นว่าด้วยพัฒนาการล่าช้า ซึ่งสะท้อนให้เห็นในลักษณะของอาชญากร ประติมากรรมถูกจัดแสดงในตู้โชว์กระจกซึ่งยังใหม่และยังได้รับการคลุมเครือ หลังจากการตายของ Degas ประชาชนและผู้เชี่ยวชาญชื่นชมรูปปั้นเท่านั้น ในปีพ.ศ. 2465 ญาติของอาจารย์ได้ทำสำเนาขี้ผึ้ง "นักเต้น" จำนวน 28 ชุดโดยปล่อยให้พวกเขาสวมกระโปรงมัสลินและริบบิ้นไว้ในผม การหล่อ 28 ชิ้นนี้ ส่วนใหญ่อยู่ในพิพิธภัณฑ์มานานแล้ว ประมาณโหลสำเนายังคงอยู่ในมือของเอกชน หนึ่งที่กลายเป็นเจ้าของสถิติที่ Sotheby's ในปี 2009 จัดแสดงโดยนักธุรกิจชาวอังกฤษ John Madejski ผู้ซึ่งได้รับในปี 2004 ด้วยราคา 4.5 ล้านปอนด์ (8.1 ล้านเหรียญสหรัฐ) ห้าปีต่อมารูปปั้นของนักบัลเล่ต์ที่ซื้อมาในราคา£ 13.3 ล้าน (18.82 ล้านเหรียญสหรัฐ) ซึ่งแพงกว่าเกือบ 3 เท่า ยังคงเป็นรูปปั้น Degas ที่แพงที่สุด อีกสำเนาของ "Little Dancer" ถูกจัดแสดงที่ Christie's ในปี 2011 แต่ประมาณการอยู่ที่ 25-35 ล้านเหรียญ เห็นได้ชัดว่า , กลัวผู้ซื้อ
22. เมาริซิโอ คัทเตลัน ฮิม พ.ศ. 2444 - พ.ศ. 2446 20.41 ล้านเหรียญสหรัฐ
เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2016 ที่การประมูลของคริสตี้เรื่อง "Doomed to Fail" ใน Rockefeller Plaza ในการต่อสู้ที่หนักหน่วงด้วยการประเมินที่มากเกินไปรูปปั้นอื้อฉาว "เขา" โดย Maurizio Cattelan ประติมากรชาวอิตาลีที่วาดภาพฮิตเลอร์คุกเข่าถูกซื้อ ประติมากรรม "เขา" เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชมชาวตะวันตก พี่น้องของเธอในซีรีส์ได้รับการจัดแสดงมากกว่า 10 ครั้งในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำทั่วโลก รวมถึง Pompidou Center และพิพิธภัณฑ์ Solomon Guggenheim และรายการสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับงานนี้แทบจะไม่พอดีกับหน้า
ที่น่าสนใจคือ "พระองค์" เป็นงานหมุนเวียน มีทั้งหมดสี่ชุด - สามชุดพร้อมหลักฐานของศิลปิน สุดท้ายมีขายที่คริสตี้ส์ อย่างที่คุณเห็น "ความไม่มีเอกลักษณ์" ไม่ได้รบกวนผู้ซื้อเลย - นักสะสมสมัยใหม่ได้นำสินค้าหมุนเวียนมาเป็นเวลานาน
เป็นเรื่องแปลก ชื่อก็แปลก การเลือกตัวละครมีความเสี่ยง ชอบทุกอย่างกับ Cattelan พระองค์หมายความว่าอย่างไร "พระองค์" หรือ "พระมหากรุณาธิคุณอันล้นพ้น"? เป็นที่ชัดเจนว่าเราไม่ได้พูดถึงการสวดมนต์ภาพของ Fuhrer แน่นอน ในงานนี้ ฮิตเลอร์ปรากฏตัวค่อนข้างไร้ประโยชน์และน่าสงสาร และไร้สาระ - การจุติของซาตานนั้นมีขนาดเท่ากับเด็ก สวมชุดนักเรียนชายและคุกเข่าด้วยสีหน้าที่อ่อนน้อมถ่อมตน สำหรับ Cattelan ภาพนี้เป็นการเชิญชวนให้ไตร่ตรองถึงธรรมชาติของความชั่วร้ายอย่างแท้จริงและวิธีกำจัดความกลัว ในเดือนพฤษภาคม 2560 ประติมากรรมนี้จะเข้าร่วมในนิทรรศการ "การสูญเสีย" (75 ปีของโศกนาฏกรรม Babi Yar) ที่ศูนย์ศิลปะยูเครน PinchukArtCentre
หมู่เกาะคิคลาดีสซึ่งมีเกาะมากกว่า 200 เกาะกระจายอยู่ทั่วทะเลอีเจียน ได้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมทางโบราณคดีที่น่าสนใจที่สุดแห่งหนึ่ง ยุคสำริด. รูปแกะสลักที่เรียบง่ายและสง่างามในเวลาเดียวกันถูกสร้างขึ้นโดยชาวคิคลาดีสในสหัสวรรษที่ 3 - 2 ก่อนคริสต์ศักราช และถือว่ามีอิทธิพลต่อการพัฒนาประติมากรรมสมัยใหม่ ตามกฎแล้วพบรูปแกะสลักหินอ่อนขนาดเล็กในการฝังศพของชาวไซคลาดิก เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างชื่อผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม ตามลักษณะโวหารทั่วไปบางประการ นักวิทยาศาสตร์ระบุว่ามีความเป็นไปได้สูงที่จะเกิดความซับซ้อนของงานของอาจารย์คนหนึ่งหรืออีกท่านหนึ่ง ฟิกเกอร์กลุ่มดังกล่าว ประกอบกับนายหนึ่ง เรียกว่าชื่อของพิพิธภัณฑ์ หรือพูด ชื่อของเจ้าของหนึ่งในรูปแกะสลัก ตัวอย่างเช่น ผลงาน 12 ชิ้นเป็นผลงานของปรมาจารย์ Schuster (ตั้งชื่อตามเจ้าของคนแรกของหุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด Marion Schuster) รูปปั้นหินอ่อนนี้โดยปรมาจารย์ Schuster ซึ่งอาศัยอยู่ประมาณ 2,400 ปีก่อนคริสตกาล ได้กลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงในการประมูลของ Christie เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2010 รูปแกะสลักหญิงมีครรภ์ขนาด 30 ซม. ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์โดยวางมือไว้บนท้องของเธอ โกหก แต่ไม่คุ้มค่านักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับตำแหน่งของเท้าของเธอ) เพิ่มการประเมินเป็นสามเท่าและไปหาเจ้าของใหม่ในราคา 16.88 ล้านดอลลาร์
24. ทาคาชิ มูราคามิ คาวบอยผู้โดดเดี่ยวของฉัน 2541 15.16 ล้านดอลลาร์
ทาคาชิ มูราคามิชาวญี่ปุ่นทำงานเป็นศิลปิน ประติมากร นักออกแบบแฟชั่น และแอนิเมชั่น มูราคามิต้องการใช้สิ่งที่เป็นภาษาญี่ปุ่นอย่างแท้จริงเป็นพื้นฐานในการทำงานของเขา โดยไม่ต้องกู้ยืมเงินจากตะวันตกหรืออย่างอื่น เมื่อเป็นนักเรียน เขารู้สึกทึ่งกับศิลปะญี่ปุ่นดั้งเดิมของนิฮงกะ ต่อมาถูกแทนที่ด้วยศิลปะยอดนิยมของอนิเมะและมังงะ ดังนั้นจึงถือกำเนิดขึ้นด้วยประสาทหลอน Mr DOB รูปแบบของดอกไม้ยิ้มและประติมากรรมไฟเบอร์กลาสที่แวววาว ราวกับว่าพวกเขาเพิ่งก้าวออกจากหน้าการ์ตูนญี่ปุ่น บางคนคิดว่าศิลปะของ Murakami เป็นอาหารจานด่วนและเป็นศูนย์รวมของความหยาบคาย คนอื่นๆ เรียกศิลปินว่า Andy Warhol ชาวญี่ปุ่น และมีกลุ่มคนที่ร่ำรวยมากในกลุ่มหลัง ในปี 2008 รูปปั้นผมบลอนด์อนิเมะ "My Lonely Cowboy" (ชื่อยืมมาจาก หนังชื่อเดียวกัน Andy Warhol) ถูกซื้อที่ Sotheby's ในราคา 15.16 ล้านดอลลาร์
25. DONALD JUDD ไม่มีชื่อ (DSS 42) พ.ศ. 2506 14.16 ล้านดอลลาร์
“ฉันต้องการให้มันเรียบง่าย” โดนัลด์ จัดด์ (1928–1994) ของประติมากรรมที่เรียบง่ายของเขากล่าวในการให้สัมภาษณ์ในช่วงทศวรรษ 1960 การเคลื่อนไหวแบบมินิมอลในอเมริกานั้นยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น และจัดด์เป็นหนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกๆ ประติมากรต้องการต่อต้านการครอบงำของการแสดงออกทางนามธรรม รูปร่างที่เรียบง่าย. ที่เราคุ้นเคย โครงสร้างที่ซับซ้อนสิ่งของของโดนัลด์ จัดด์อาจดูธรรมดาเกินไปสำหรับสายตา แต่นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการบรรลุ นั่นคือความบริสุทธิ์ของสีและรูปแบบ ประติมากรรมติดตั้งที่แพงที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน "Untitled (DSS 42)" เป็นแผงไม้สีแดงที่มีขอบม้วนเป็นโลหะสีดำ งานนี้ซื้อในเดือนพฤศจิกายน 2556 ที่ Christie's ในราคา 14.16 ล้านดอลลาร์โดยมีมูลค่าประมาณ 10-15 ล้านดอลลาร์ การขายสถิติครั้งก่อนของ Judd ในปี 2555 นั้นน้อยกว่า 4 ล้านอย่างแน่นอน - 10.14 ล้านดอลลาร์สำหรับงาน "Untitled (Bernstein 89-24) "
Venus Barberini (หรือ Venus Jenkins) เป็นสำเนาโรมันของต้นฉบับภาษากรีกที่สูญหายของ Aphrodite of Cnidus ของ Praxiteles เธอยังเชื่อกันว่าเกี่ยวข้องกับเมดิชิวีนัสจากหอศิลป์อุฟฟิซี ชะตากรรมของประติมากรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์การสะสมในจักรวรรดิอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลานั้น ขุนนางอังกฤษผู้สูงศักดิ์ที่เดินทางไปทั่วโลกตามธรรมเนียมได้ไปเยือนอิตาลีเพื่อค้นหาสิ่งประดิษฐ์โบราณโดยทั่วไปและโดยเฉพาะประติมากรรม งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมถูกส่งออกเป็นกล่องไปยัง Foggy Albion ซึ่งพวกเขาเติมเต็มคอลเล็กชั่นของอังกฤษ ด้านหลังกระบวนการนี้เป็นการกระจายตัวของคอลเลกชันที่โดดเด่นของอิตาลีมากมาย - ตัวอย่างเช่น คอลเลกชันของ Palazzo Barberini ในกรุงโรม; พบดาวศุกร์ในห้องใต้ดินของพระราชวังแห่งนี้ ในยุค 1760 เทพธิดาหินอ่อนตกอยู่ในมือของโธมัส เจนกินส์ นักธุรกิจที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ใกล้กับสมเด็จพระสันตะปาปา ตอนนี้เราจะเรียกบุคคลดังกล่าวว่าพ่อค้าศิลปะ เจนกินส์มอบรูปปั้นนี้เพื่อการฟื้นฟู ในระหว่างนั้น ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง หัวจากรูปปั้นอื่นจะถูกจับคู่กับรูปปั้นที่ไม่มีหัวก่อนหน้านี้ แม้ว่าหัวหน้าของ Venus Barberini จะเป็นมนุษย์ต่างดาว แต่ก็ดูจริงใจ หลังจากการบูรณะ รูปปั้นนั้นสวยงามมากจน William Weddell ชาวอังกฤษวัย 26 ปีไม่สามารถต้านทานรูปปั้นนี้ได้ และซื้อ Venus เป็นจำนวนมากในขณะนั้น และถึงแม้ว่าราคาของประติมากรรมจะแตกต่างกันไปตามแหล่งต่างๆ แต่ก็เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเป็นผลงานศิลปะโบราณที่มีราคาสูงที่สุดในศตวรรษที่ 18 โดยทั่วไป
27. อันโตนิโอ คาโนวา ทรีเกรซ 1814–1817 11.5 ล้านเหรียญสหรัฐ
อย่างเป็นทางการ ประติมากรรมชิ้นนี้ไม่ควรอยู่ที่นี่เช่นกัน เพราะมันถูกซื้อในข้อตกลงส่วนตัว อย่างไรก็ตาม เรามีข้อยกเว้นสำหรับเธอ ประการแรก นี่คือ Canova ประการที่สอง ประวัติการทำธุรกรรมเป็นสิ่งที่บ่งชี้ได้มาก ประการที่สาม ราคาเป็นเช่นนั้น ถ้าไม่ได้อยู่ในการจัดอันดับ งานก็สมควรได้รับในรายการ
กลุ่มประติมากรรม "Three Graces" โดย Antonio Canova มีอยู่สองเวอร์ชัน รุ่นแรกจัดแสดงในอาศรม สร้างขึ้นสำหรับจักรพรรดินีโจเซฟีน มเหสีของนโปเลียน ราวปี พ.ศ. 2357 ดยุคแห่งเบดฟอร์ดแห่งอังกฤษซึ่งได้เยี่ยมชมโรงงานโรมันแห่งคาโนวาต้องการซื้อรูปปั้นสำหรับที่ดินของเขา แต่เขาถูกปฏิเสธ ในปี ค.ศ. 1814 โจเซฟินเสียชีวิตและทายาทของเธอก็ปฏิเสธที่จะขายประติมากรรม จากพระราชโอรสของจักรพรรดินี Eugene Beauharnais หลังจากนั้นเธอก็ส่งต่อไปยังหลานชายของเธอ Maximilian ผู้ซึ่งนำผลงานชิ้นเอกของ Canova ไปยังรัสเซีย ดยุคแห่งเบดฟอร์ดมอบหมายให้ The Three Graces เวอร์ชันที่สองสำหรับ Canova ประติมากรปั้นรูปเหมือน Euphrosyne, Aglaya และ Thalia ที่เหมือนๆกัน และในปี 1816-1817 พระหรรษทานทั้งสามก็มาถึงคฤหาสน์ Bedford ของ Woburn Abbey ที่นั่น กลุ่มประติมากรรมวางไว้ในศาลาพิเศษข้างรูปปั้นนีโอคลาสสิกอื่นๆ และถึงแม้ว่าศาลาแห่งนี้ใน Woburn Abbey ถือเป็นสมบัติของชาติในสหราชอาณาจักร และในทางทฤษฎีแล้ว ไม่สามารถรื้อถอนได้ แต่รูปปั้นของ Canova ที่ตั้งอยู่ในนั้นก็ขายต่อให้กับบริษัทการลงทุนลึกลับแห่งหนึ่งในปี 1990 ประติมากรรมจาก Woburn Abbey ถูกลบออกและพวกเขาพยายามนำมันไปต่างประเทศ พิพิธภัณฑ์ Los Angeles Getty พร้อมที่จะทำหน้าที่เป็นผู้ซื้อ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับในสหราชอาณาจักรที่มีทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ ไม่มีการออกใบอนุญาตส่งออก หลังจากการต่อสู้ทางกฎหมายอันยาวนาน ประติมากรรมของ Canova จากที่ดินของ Dukes of Bedford ในที่สุดก็ถูกซื้อโดยความพยายามร่วมกันของพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert และหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ในราคา 7.6 ล้านปอนด์ (11.5 ล้านดอลลาร์) ตั้งแต่นั้นมา Three Graces ได้ย้ายจากพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งไปยังอีกพิพิธภัณฑ์หนึ่งทุกๆ สามปี
9.9 ล้านเหรียญสหรัฐ
American Bruce Nauman (1941) ผู้ชนะรางวัลใหญ่ของ Venice Biennale ครั้งที่ 48 (1999) ไปที่บันทึกของเขาเป็นเวลานาน Nauman เริ่มอาชีพของเขาในอายุหกสิบเศษ นักเลงเรียกเขาพร้อมกับ Andy Warhol และ Joseph Beuys ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ อย่างไรก็ตาม ความฉลาดทางปัญญาที่มั่งคั่งและการไม่ตกแต่งอย่างเด็ดขาดของงานบางชิ้นของเขาทำให้ไม่ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วและประสบความสำเร็จกับสาธารณชนทั่วไป Nauman มักทำการทดลองเกี่ยวกับภาษา โดยค้นพบความหมายที่ไม่คาดคิดของวลีที่คุ้นเคย คำพูดครอบงำผลงานมากมายของเขา รวมทั้งป้ายและแผงป้ายนีออน Nauman เองเรียกตัวเองว่าประติมากร แม้ว่าในช่วงสี่สิบปีที่ผ่านมาเขาได้ลองตัวเองในหลากหลายรูปแบบ - ประติมากรรม, การถ่ายภาพ, วิดีโออาร์ต, การแสดง, กราฟิก ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แลร์รี กาโกเซียนกล่าวคำพยากรณ์ว่า "คุณค่าที่แท้จริงของงานของนอมันน์ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด" และมันก็เกิดขึ้น 17 พฤษภาคม 2544 ที่ "Helpless Henry Moore (rear view)" ของ Christie's Naumann ในปี 1967 (Henry Moore Bound to Fail (Backview)) สร้างสถิติใหม่ในส่วนของศิลปะหลังสงคราม ทำจากปูนปลาสเตอร์และขี้ผึ้ง มือของ Naumann ที่ผูกไว้ด้านหลังถูกทุบด้วยค้อนมูลค่า 9.9 ล้านเหรียญสหรัฐ เพื่อนำไปเป็นของสะสมของ Francois Pinault มหาเศรษฐีชาวฝรั่งเศส (อ้างอิงจากแหล่งอื่นคือ American Phyllis Wattis) งานของ Estimeyt มีมูลค่าเพียง 2-3 ล้านเหรียญเท่านั้น ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้จึงน่าประหลาดใจ
งาน "Helpless Henry Moore" เป็นหนึ่งในผลงานการโต้เถียงของ Naumann เกี่ยวกับบทบาทของ Henry Moore ในประวัติศาสตร์ศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ นักเขียนรุ่นเยาว์ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้เงาของอาจารย์ที่เป็นที่รู้จัก จากนั้นก็โจมตีเขาด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ประติมากรรมของนอมันน์เป็นการตอบสนองต่อคำวิพากษ์วิจารณ์นี้และในขณะเดียวกันก็เป็นการสะท้อนถึงธีมของความคิดสร้างสรรค์ ชื่อผลงานกลายเป็นปุนเชื่อมสองความหมาย คำภาษาอังกฤษถูกผูกไว้ - "ถูกผูกมัด" (ตามตัวอักษร) และ "ถึงวาระหนึ่ง" นอกจากนี้ Naumann ยังเสนอความขัดแย้งอีกประการหนึ่งในงานนี้: "มุมมองด้านหลัง" ซึ่งระบุไว้ในชื่องาน จริงๆ แล้วเป็นมุมมองด้านหน้าและมุมเดียวที่สามารถดูงานได้
29. แม่น้ำ ARISTIDE MAYOL. พ.ศ. 2481–2486 8.32 ล้านเหรียญสหรัฐ
Aristide Mailol เป็นผู้เขียนที่สามารถชื่นชมยินดีอย่างจริงใจในการจัดอันดับของเรา หนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งไม่ได้ทรยศต่อประเพณีแห่งความสมจริงในยุคของความหลงใหลในรูปแบบนามธรรม ได้ประกาศลัทธิของร่างกายที่แข็งแรงและแข็งแรงเมื่อเทียบกับรูปแบบร้านเสริมสวยที่มีมารยาท มีแม้กระทั่งแนวคิดของ "ผู้หญิงมาโยล" - สวยเป็นธรรมชาติอาจจะหนักไปหน่อย แต่ในขณะเดียวกันก็กลมกลืนกันมาก ท่วงทำนองหลักของ Mailol คือผู้อพยพ Dina Verny (nee Dina Yakovlevna Aybinder) ซึ่งพวกเขาพบเมื่อประติมากรอายุมากกว่า 70 ปีและ Verny อายุเพียง 15 ปี Dina ถ่ายภาพให้กับ Mayol สำหรับผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - ประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบ"อากาศ" และ "แม่น้ำ" ผลงานล่าสุด"ความสามัคคี" และอื่น ๆ หลังจากการเสียชีวิตของประติมากรในปี 1944 Dina Verny ได้กลายมาเป็นทายาทหลักของ Mayol ได้รับคอลเล็กชั่นทั้งหมดของเขาตามที่เธอต้องการ และทำธุรกิจเกี่ยวกับแกลเลอรี Dina Verny เสียชีวิตในปี 2552 และสี่ปีต่อมาลูก ๆ ของเธอตัดสินใจเข้าร่วมการประมูล Artcurial Paris เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2013 ผลงานบางส่วนของ Mailol จากคอลเล็กชั่นของเธอ ภาพร่างการเตรียมการด้วยสีพาสเทลสำหรับประติมากรรม "แม่น้ำ" ทำสถิติสูงถึง 791,000 ดอลลาร์สำหรับกราฟิกของ Maillol และตัว "แม่น้ำ" เอง (นักแสดงนำในปี 1970) ก็ขายได้ 6.18 ล้านยูโร (8.37 ล้านดอลลาร์) สำหรับประติมากร ซึ่งแพงเป็นสองเท่าของที่ประมาณการไว้ 2-3 ล้านยูโร (2.7-4 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) บันทึกนี้ถือได้ว่าค่อนข้างเป็นธรรมชาติเนื่องจากประติมากรรมคอนกรีตเสริมเหล็ก
สิ่งประดิษฐ์โบราณอีกชิ้นหนึ่งในรายการประติมากรรมที่แพงที่สุดของเราคือรูปปั้นครึ่งตัวของนักการเมืองโรมันและผู้บัญชาการ Germanicus ( ชื่อเต็ม Germanicus Julius Caesar Claudian) บุตรบุญธรรมของจักรพรรดิ Tiberius และบิดาของจักรพรรดิ Caligula ประติมากรที่ไม่รู้จักปั้นรูปนายพลชาวโรมันที่ประสบความสำเร็จซึ่งอายุน้อยซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองด้วยการรณรงค์ในเยอรมนีและถูกวางยาพิษเมื่ออายุเพียง 33 ปี มีรูปปั้นครึ่งตัวของ Germanicus ที่คล้ายกันประมาณสิบชิ้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (รูปปั้นครึ่งตัวที่พบในคอร์โดบา) และบริติชมิวเซียม (รุ่นหินบะซอลต์) หน้าอกที่ถูกประมูลที่ Sotheby's ในเดือนธันวาคม 2012 มาจากคอลเล็กชันของ Dukes of Elgin และที่ดินของครอบครัว Broomhall ในสกอตแลนด์ รูปปั้นครึ่งตัวของ Germanicus ซื้อในปี 1798 หรือ 1799 ในกรุงโรมโดยเลขานุการ เอกอัครราชทูตอังกฤษในกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยดยุกที่ 7 แห่งเอลกิน โธมัส บรูซ หีบโบราณหินอ่อนมีไว้เพื่อประดับที่พำนักทางการทูต ต่อจากนั้น เป็นเวลาหลายศตวรรษ รูปปั้นครึ่งตัวของ Germanicus ได้ตั้งรกรากใน Broomhall ไม่น่าแปลกใจเลยที่เงินมากถึง 8 ล้านดอลลาร์ต่อสู้เพื่อการทำงานที่มีที่มาที่มั่นคงเช่นนี้
31. SAY TWOMBLY Untitled (โรม) 2530 7.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
Sai Twombly เป็นหนึ่งในสายที่แพงและคลุมเครือที่สุด ศิลปินร่วมสมัย. นักวิจารณ์ศิลปะต่างยินดีกับผลงานของเขา ในขณะที่ประชาชนส่วนใหญ่ยังไม่พร้อมที่จะเรียกมันว่า "มัน" อย่างไรก็ตาม ภาพเขียนของเขาซึ่งเต็มไปด้วยรอยขีดข่วน เช่น ลายเส้นของเด็กหรือภาพวาดของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ มีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ในตลาดศิลปะทั่วโลก และตอนนี้ประติมากรรมก็ปรากฏอยู่ในรายการผลงานที่แพงที่สุดของเขา งาน "Untitled (Rome)" ที่ Christie's เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2556 ขายได้ 7.7 ล้านเหรียญรวมทั้งค่าคอมมิชชั่น ประติมากรรมหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ แต่พื้นฐานของมันคือการประกอบชิ้นไม้ ฝักเมล็ดงาดำ ไม้ค้ำยัน และวัตถุอื่นๆ เบื้องหลังความเรียบง่ายที่ดูเหมือนนักประวัติศาสตร์ศิลปะได้อ่านความหมายมากมาย นี่เป็นทั้งการแสดงความเคารพต่อ "คนเดิน" ของ Giacometti (หากคุณมองใกล้ ๆ คุณสามารถเดารูปแบบมนุษย์ในแท่งบาง ๆ ได้) และการอ้างอิงถึงสมัยโบราณ (ดอกป๊อปปี้ปรากฏในตำนานกรีกโบราณมากมาย) และเส้นที่หลุดรอดเข้ามา พื้นที่สามมิติ. ศิลปะของ Cy Twombly ไม่ใช่สำหรับทุกคน แต่สิ่งสำคัญสำหรับตลาดคือมหาเศรษฐีนั้นอยู่ในกลุ่ม "ไม่ใช่ทุกคน"
32. หน้ากาก JULIO GONZALES "เงาและแสง" ราวปี พ.ศ. 2473 7.45 ล้านเหรียญสหรัฐ
ฮูลิโอ กอนซาเลซ เป็นประติมากรรมคลาสสิกแนวโมเดิร์นนิสต์ ถือเป็นทั้งนักนามธรรมและเซอร์เรียลลิสต์ แต่ตัวเขาเองปฏิเสธคำจำกัดความดังกล่าว เขาเรียกประติมากรรมของเขาที่เชื่อมด้วยเหล็กว่า "ภาพวาดในอวกาศ" กอนซาเลซสร้างภาพที่แปลกประหลาดของเขาจากขยะอุตสาหกรรม เช่น เศษดีบุก ชิ้นส่วนเครื่องจักร ฯลฯ ที่น่าสนใจคือกอนซาเลซซึ่งเป็นชาวบาร์เซโลนาไปอาชีพประติมากรเป็นเวลา 50 ปี เขาเกิดมาในครอบครัวของนักอัญมณีที่มีชื่อเสียง บางครั้งเขาก็เดินตามรอยเท้าพ่อของเขา แต่ฝันที่จะเป็นจิตรกร ในปี ค.ศ. 1902 เขาออกจากสเปนไปตลอดกาลเพื่อไปปารีสและสิ่งแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของมงต์มาตร์ ที่นี่เขากลายเป็นเพื่อนกับปิกัสโซ (ตามที่กอนซาเลซ "จัดการโลหะเหมือนน้ำมัน") อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มสร้างประติมากรรมโลหะชิ้นแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เท่านั้น ผลงานที่แพงที่สุดของ Julio Gonzalez - หน้ากาก "Shadow and Light" - มีอายุย้อนไปถึงปี 1930 โซเธบีประมูลงานเหล็กดั้งเดิมซึ่งมีการหล่อทองแดง 8 ชิ้น (รวมผู้แต่ง 5 คน)
33. มาริโน มารินี ไรเดอร์. 2494 นักแสดง 2498 7.15 ล้านเหรียญสหรัฐ
Marino Marini ประติมากรชาวอิตาลี (1901-1980) เป็นที่รู้จักของทุกคนโดยส่วนใหญ่เป็นรูปปั้นของพลม้า งดงามในความเรียบง่ายแบบโบราณ ศิลปินที่ประสบความสำเร็จในชีวิตและได้รับรางวัลทุกประเภท (รวมถึงรางวัลที่หนึ่งที่งาน Venice Biennale ในปี 1952) มีภาพประติมากรรมที่ยอดเยี่ยม ภาพเปลือย และผลงานบนกระดาษและผ้าใบ แต่มารินีมีความสัมพันธ์พิเศษกับธีม ของม้าและคนขี่.. อย่างที่เขาพูด ความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมอิทรุสกันมีบทบาทอย่างมากในงานของเขา: "นั่นเป็นสาเหตุที่งานศิลปะของฉันมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในอดีต เช่น ความเชื่อมโยงระหว่างม้ากับผู้ขี่ ไม่ใช่หัวข้อสมัยใหม่ เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ และเครื่องจักร” แต่ถ้าผู้ขับขี่คนแรกของ Marino Marini ยึดม้าไว้อย่างมั่นคงและมั่นใจเหมือนวีรบุรุษในสมัยโบราณ เมื่อเวลาผ่านไปภาพของม้าที่พร้อมจะเหวี่ยงนักขี่ก็เริ่มออกมาจากมือของนาย คนขี่ม้าล้มลงจากบัลลังก์สะท้อนความคิดของผู้เขียนเรื่องวิกฤต ธรรมชาติของมนุษย์และการร่วงโรยของค่านิยมในอดีต หนึ่งในประติมากรรมเหล่านี้ซึ่งหล่อในปี 1955 ใช้เวลามากกว่า 50 ปีในการรวบรวมสหภาพการค้าของสวีเดน ผลการประมูลของเธอในปี 2010 เป็นสถิติสำหรับ Marino Marini: รูปปั้น Horseman ทำเงินได้ 7.15 ล้านเหรียญ
34. URS FISHER Untitled (ตะเกียง "หมี") 2005–2006 6.8 ล้านเหรียญสหรัฐ
และในที่สุด - หมีสีเหลือง Urs Fischer (1973) นี่อาจเป็นงานที่ละเอียดและสำคัญที่สุดของฟิชเชอร์ที่เคยปรากฏในการประมูล ศิลปินชาวสวิสเป็นที่รู้จักกันดีจากผลงานอายุสั้นของเขาซึ่งทำจากขี้ผึ้ง (ประติมากรรมเทียนขนาดใหญ่ที่ลอยอยู่ในขณะที่ไส้ตะเกียงดับ) หรือขนมปัง (ฟิสเชอร์เคยสร้างบ้านด้วยขนมปังและนกแก้วตั้งรกรากอยู่ในนั้น ค่อยๆ พังทลายและกินที่อยู่อาศัยของพวกมัน ). และ "ตะเกียง" หมี "" ถึงแม้ว่าจะดูนุ่มนวล ของเล่นตุ๊กตาจริงๆแล้วทำจากบรอนซ์ ประติมากรรมขนาด 7 เมตรนี้มีน้ำหนักประมาณ 20 ตัน อุทิศให้กับสิ่งที่รักและคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก ฟิชเชอร์เชื่อมโยงสิ่งของในชีวิตประจำวันที่ยากจะจินตนาการมารวมกัน แต่หมีตัวนี้ที่มีตะเกียงติดไฟอยู่ที่หน้าผากของเขาสร้างความประทับใจในเทศกาล นึกถึง "ลูกโป่ง" ของคูนส์ทันที หลังจากนั่งอยู่ที่จัตุรัสหน้าสำนักงานของคริสตี้ในนิวยอร์กแล้ว หมีสีเหลืองก็ไปที่นั้น ของสะสมส่วนตัวเพื่อแลกกับเงินจำนวน 6.8 ล้านเหรียญ
มาเรีย โอนูชินา, จูเลีย มักซิโมว่า, แคทเธอรีนา โอนูชินา,AI
สถิติที่ยอดเยี่ยมที่ Sotheby's เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2550 - 57 ล้านดอลลาร์สำหรับรูปปั้นหินปูนขัดเงาขนาดแปดเซนติเมตร - ต้องมีคำอธิบาย ปาฏิหาริย์นี้มาจากไหนมันเป็นของปลอม "สิงโตแห่ง Guennol" มีความคล้ายคลึงกันหรือไม่? มันแพงมากไหม
"The Lioness of Guennola" ประดับหน้าต่างของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บรู๊คลิน ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเลกชันงานศิลปะที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกามาเกือบ 60 ปี ประติมากรรมขนาดเล็กชิ้นนี้ได้รับการทำซ้ำหลายครั้งในตำราประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยวางไว้ถัดจากผลงานชิ้นเอก เช่น หัวหินอ่อนของผู้หญิงจากอูรุก และรูปปั้นแพะจากอูร์
ประวัติของสิงโตตัวเมียนั้นมืดมน: เชื่อกันว่ามันถูกพบในปี 1931 ในบริเวณใกล้เคียงกับแบกแดดและขายให้กับนักสะสมชาวอเมริกัน ใครเป็นผู้ค้นพบและภายใต้สถานการณ์ใดไม่ทราบ ในปีพ.ศ. 2474 ฟิกเกอร์ได้จบลงในคอลเลกชั่นของโจเซฟ บรัมเมล เจ้าของโบราณวัตถุและแกลเลอรี่ นักศึกษาของออกุสต์ โรแด็ง และนักเลงผู้ยิ่งใหญ่ในด้านประติมากรรมโบราณและยุคกลาง Brummel แนะนำให้นักสะสมหลายคนโดยเฉพาะ Bradley Martin Alistair Bradley Martin ลูกชายของเขาเป็นนักสะสมที่มีชื่อเสียงเช่นกัน Alistair Bradley และ Edith Park Martin ภรรยาของเขาซื้อสิงโตตัวนี้จาก Brummel ในปี 1948 และบริจาคให้เป็นเงินกู้ระยะยาวให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บรูคลิน รูปปั้นดังกล่าวไม่ได้ออกจากสหรัฐอเมริกา แต่เจ้าของได้จัดเตรียมไว้สำหรับนิทรรศการในคอลเล็กชั่นที่น่านับถือเช่นพิพิธภัณฑ์ Fogg ในฮาร์วาร์ดและนครหลวงในนิวยอร์กทุกๆ 10 ปีดังนั้นสิงโตตัวเมียจึงไม่มีปัญหาการขาดแคลนนักวิจัย ชื่อ "Guennol" ถูกกำหนดให้กับประติมากรรมโดยใช้ชื่อของคอลเล็กชั่นมาร์ติน (guennol เป็นนกนางแอ่นในเวลส์)
แม้จะมีขนาดที่พอเหมาะ แต่รูปปั้นก็ให้ความรู้สึกเหมือนงานชิ้นใหญ่ หัวสิงโตขนาดใหญ่อยู่บนไหล่ที่มีกล้ามเนื้อ อุ้งเท้าแนบอยู่ใต้หน้าอก ขณะที่ลำตัวหันสัมพันธ์กับศีรษะและอุ้งเท้า 90 องศา ท่าที่เป็นไปไม่ได้และตึงเครียดสุดขีดดึงดูดผู้ชม รูปแกะสลักสามารถและควรมองจากทุกด้าน น่าจะเป็นในสมัยโบราณสิงโตตัวเมียมีหาง (ด้านหลังมองเห็นรูสำหรับยึด) สันนิษฐานว่าส่วนล่างของอุ้งเท้าทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน น่าจะเป็นรูบนศีรษะสำหรับเชือกที่ห้อยตุ๊กตาไว้รอบคอ
เห็นได้ชัดว่าเจ้านายที่สร้างสิงโตตัวนี้อาศัยอยู่ในอาณาเขตของอิหร่านสมัยใหม่ที่ซึ่งรัฐเอลามมีอยู่ในสมัยโบราณ (ประมาณ 2700-600 ปีก่อนคริสตกาล) สิงโตตัวเมียถูกแกะสลักในยุคโปรโต-อีลาไมต์ - ประมาณ 3000-2800 ปีก่อนคริสตกาล เธอมี "ญาติ" ที่สนิทที่สุดประมาณโหล ประการแรก นี่คือรูปปั้นของวัวจากอูรุก (เมโสโปเตเมีย) ซึ่งมีอายุตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 4 และ 3 ก่อนคริสตกาล ประการที่สอง กลุ่มแมวน้ำโปรโต-อีลาไมต์กลุ่มเล็กๆ ที่แสดงภาพสัตว์ยืนบนขาหลัง ซึ่งน่าจะเป็นสิงโต พวกเขาทั้งหมดมีอุ้งเท้าพับพาดทรวงอก ประการที่สาม สมบัติของศิลปะพลาสติกขนาดเล็กที่นักโบราณคดีชาวฝรั่งเศสค้นพบในเมืองซูซา (หนึ่งในเมืองหลวงของเอแลม): รูปปั้นรูปหนึ่งเป็นรูปสิงโตกริฟฟิน ซึ่งประติมากรรมนี้แก้ไขได้ค่อนข้างใกล้เคียงกับ "สิงโตแห่ง Guennol" อย่างมีสไตล์ ประการที่สี่ ประติมากรรมเงิน Proto-Elamite สองชิ้น: แพะภูเขาที่เอนกายและวัวคุกเข่าพร้อมภาชนะ อย่างไรก็ตาม ความคุ้นเคยกับวิชาเหล่านี้ไม่สามารถเตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับความพิเศษของ The Lioness of Guennol ได้ ไม่มีความคล้ายคลึงกับงานศิลปะชิ้นนี้อย่างน้อยก็ยังไม่มี บางทีนักโบราณคดีในอนาคตอาจโชคดี
เท่าที่สามารถตัดสินได้ สิงโตตัวเมียไม่เคยถูกระบุอายุด้วยวิธีการทางกายภาพ: รูปปั้นมีขนาดเล็กเกินไปที่จะเลื่อยชิ้นส่วนจากมันโดยไม่มีความเสียหาย ข้อสรุปทั้งหมดเกี่ยวกับที่มานั้นทำขึ้นบนพื้นฐานของการเปรียบเทียบ โดยหลักการแล้ว สิ่งนี้อาจทำให้ผู้ซื้อที่ระมัดระวังเกรงกลัว แต่ชื่อเสียงของรายการจากคอลเลคชัน Martin ถือว่าไม่มีที่ติ เจ้าของหุ่นคนใหม่ซึ่งตัดสินโดยรายงานของ Bloomberg ได้เข้าร่วมการประมูลของ Sotheby ด้วยตนเอง เขาแนะนำตัวเองว่าเป็นนักโบราณคดี แต่ไม่ได้ให้รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวเขาเอง -20 ปริศนาเดียวกันกับสถานการณ์ในการค้นหา สิงโต ชะตากรรมต่อไป"สิงโตแห่ง Guennol" ยังไม่เป็นที่รู้จักและสำหรับผู้ชมรูปปั้นอย่างน้อยก็หายไปชั่วขณะหนึ่ง
