"ผู้เล่นการ์ด"
ผู้เขียน
Paul Cezanne
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
ศิลปินเกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของ Aix-en-Provence แต่เริ่มวาดภาพในปารีส ความสำเร็จที่แท้จริงมาหาเขาหลังจากนิทรรศการเดี่ยวที่จัดโดยนักสะสมแอมบรอยส์ โวลลาร์ด ในปี พ.ศ. 2429 20 ปีก่อนออกเดินทาง เขาย้ายไปอยู่ชานเมืองบ้านเกิดของเขา ศิลปินหนุ่มเรียกการเดินทางไปหาเขาว่า "การจาริกแสวงบุญไปยังเมือง Aix"
130x97 ซม.
พ.ศ. 2438
ราคา
250 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูลส่วนตัว
งานของ Cezanne นั้นเข้าใจง่าย กฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนหัวข้อหรือโครงเรื่องไปยังผืนผ้าใบโดยตรงดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไม่ทำให้ผู้ชมสับสน Cezanne ผสมผสานประเพณีฝรั่งเศสหลักสองประการเข้ากับงานศิลปะของเขา: ความคลาสสิคและความโรแมนติก ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสัน เขาทำให้รูปร่างของวัตถุมีความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง
ชุดภาพวาดห้าภาพ "ผู้เล่นการ์ด" ถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2433-2438 โครงเรื่องของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนกำลังเล่นโป๊กเกอร์อย่างกระตือรือร้น ผลงานแตกต่างกันในจำนวนผู้เล่นและขนาดของผืนผ้าใบเท่านั้น
ภาพวาดสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา (Musée d'Orsay, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, มูลนิธิ Barnes และสถาบันศิลปะ Courtauld) และภาพที่ห้าเป็นเครื่องประดับเมื่อไม่นานมานี้ คอลเลกชันส่วนตัว Georg Embirikos เจ้าของเรือมหาเศรษฐีชาวกรีก ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในช่วงฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจที่จะขายมัน ผู้ซื้อที่มีศักยภาพของงาน "ฟรี" ของ Cezanne คือ William Aquavella พ่อค้างานศิลปะและ Larry Gagosian เจ้าของแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์สำหรับงานนี้ เป็นผลให้ภาพวาดไปที่ราชวงศ์ของรัฐอาหรับของกาตาร์สำหรับ 250 ล้าน ข้อตกลงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพถูกปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 2012 สิ่งนี้ถูกรายงานไปยัง Vanity Fair โดยนักข่าว Alexandra Pierce เธอค้นพบต้นทุนของภาพวาดและชื่อของเจ้าของใหม่ จากนั้นข้อมูลก็แทรกซึมเข้าสู่สื่อทั่วโลก
ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อาหรับและพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติกาตาร์เปิดในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขากำลังเติบโต บางที Sheik ได้ซื้อ The Card Players รุ่นที่ห้าเพื่อจุดประสงค์นี้
ส่วนใหญ่ภาพราคาแพงในโลก
เจ้าของ
ชีคฮาหมัด
บิน คาลิฟา อัล-ทานี
ราชวงศ์อัล-ธานีปกครองกาตาร์มานานกว่า 130 ปี เมื่อประมาณครึ่งศตวรรษก่อน มีการค้นพบน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมาก ซึ่งทำให้กาตาร์กลายเป็นภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลกในทันที ต้องขอบคุณการส่งออกไฮโดรคาร์บอน ประเทศเล็กๆ แห่งนี้บันทึก GDP ต่อหัวที่ใหญ่ที่สุด Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani เข้ายึดอำนาจในปี 1995 ในขณะที่บิดาของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในครอบครัว ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าข้อดีของผู้ปกครองคนปัจจุบันอยู่ในกลยุทธ์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ กาตาร์มีรัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรีแล้ว และผู้หญิงก็มีสิทธิลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งรัฐสภา อย่างไรก็ตาม เป็นประมุขแห่งกาตาร์ผู้ก่อตั้งช่องข่าว Al Jazeera เจ้าหน้าที่ของรัฐอาหรับให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก
2
"หมายเลข 5"
ผู้เขียน
แจ็คสัน พอลล็อค
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม
Jack the Sprinkler - ชื่อเล่นนี้มอบให้กับพอลลอคโดยประชาชนชาวอเมริกันสำหรับเทคนิคการวาดภาพพิเศษของเขา ศิลปินละทิ้งแปรงและขาตั้ง แล้วเทสีลงบนพื้นผิวผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัดระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องรอบๆ และข้างใน กับ ปีแรกเขาชอบปรัชญาของ Jiddu Krishnamurti ข้อความหลักคือความจริงถูกเปิดเผยในระหว่างการ "เท" ฟรี
122x244 ซม.
พ.ศ. 2491
ราคา
140 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบี้ส์
คุณค่าของผลงานของพอลลอคไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจเรียกงานศิลปะของเขาว่า "จิตรกรรมแอ็คชั่น" ด้วยมือที่เบาของเขา มันจึงกลายเป็นทรัพย์สินหลักของอเมริกา แจ็คสัน พอลลอคผสมสีกับทราย แก้วแตก แล้วเขียนด้วยกระดาษแข็ง มีดจาน มีด พลั่ว ศิลปินได้รับความนิยมมากจนในปี 1950 มีแม้กระทั่งผู้ลอกเลียนแบบในสหภาพโซเวียต ภาพวาด "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพที่แปลกและแพงที่สุดในโลก David Geffen หนึ่งในผู้ก่อตั้ง DreamWorks ซื้อมาเพื่อเป็นของสะสมส่วนตัว และในปี 2006 ขายที่ Sotheby`s ในราคา 140 ล้านดอลลาร์แก่ David Martinez นักสะสมชาวเม็กซิกัน อย่างไรก็ตาม สำนักงานกฎหมายได้ออกแถลงข่าวในนามของลูกค้าในไม่ช้าว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาด มีเพียงสิ่งเดียวที่รู้แน่ชัด: นักการเงินชาวเม็กซิกันอยู่ใน ครั้งล่าสุดรวบรวมผลงานศิลปะสมัยใหม่ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาด "ปลาใหญ่" เช่น "หมายเลข 5" ของพอลลอค
3
"ผู้หญิงที่ 3"
ผู้เขียน
วิลเลม เดอ คูนิ่ง
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม
เป็นชาวเนเธอร์แลนด์ เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 2469 ในปี พ.ศ. 2491 ได้มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมการประพันธ์ขาวดำที่ซับซ้อนและวิตกกังวล โดยตระหนักว่าผู้แต่งเป็นศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ เขาทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังมาเกือบทั้งชีวิต แต่งานทุกชิ้นรู้สึกมีความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ De Kooning โดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นของการวาดภาพ จังหวะกว้าง ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งภาพไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ
121x171 ซม.
พ.ศ. 2496
ราคา
137 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว
ในปี 1950 ผู้หญิงที่มีดวงตาว่างเปล่า หน้าอกใหญ่โต และมีลักษณะที่น่าเกลียดปรากฏในภาพวาดของ De Kooning "Woman III" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์นี้ที่เข้าร่วมการประมูล
ตั้งแต่ปี 1970 ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เตหะราน แต่หลังจากการแนะนำกฎทางศีลธรรมที่เข้มงวดในประเทศ พวกเขาพยายามที่จะกำจัดมัน ในปี 1994 งานนี้ถูกนำออกจากอิหร่าน และ 12 ปีต่อมา David Geffen เจ้าของผลงาน (โปรดิวเซอร์คนเดียวกับที่ขาย "หมายเลข 5 ของ Jackson Pollock") ขายภาพวาดนี้ให้กับ Stephen Cohen เศรษฐีพันล้านด้วยราคา 137.5 ล้านเหรียญ เป็นที่น่าสนใจว่าในหนึ่งปีเกฟเฟนเริ่มขายคอลเลกชั่นภาพวาดของเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมาย ตัวอย่างเช่น ผู้ผลิตตัดสินใจซื้อลอสแองเจลีสไทมส์
ที่หนึ่งในฟอรัมศิลปะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกัน " ผู้หญิง III"ด้วยภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี "Lady with an Ermine" เบื้องหลังรอยยิ้มอันเฉียบคมและร่างไร้รูปร่างของนางเอก ผู้รอบรู้ในการวาดภาพมองเห็นความสง่างามของบุคคลในสายเลือดของราชวงศ์ นี่เป็นหลักฐานจากการสวมมงกุฎที่สวมมงกุฎศีรษะของผู้หญิงอย่างไม่ดี
4
"ภาพเหมือนของอเดลบลอค-บาวเออร์ ฉัน"
ผู้เขียน
Gustav Klimt
ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย
Gustav Klimt เกิดในตระกูลช่างแกะสลักและเป็นลูกคนที่สองในเจ็ดคน ลูกชายสามคนของเออร์เนสต์คลิมท์กลายเป็นศิลปินและมีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในความยากจน หลังจากการตายของพ่อ เขาต้องรับผิดชอบต่อครอบครัวทั้งหมด ในเวลานี้ Klimt ได้พัฒนาสไตล์ของเขา ก่อนที่ภาพวาดของเขา ผู้ชมจะค้าง: ภายใต้เส้นบาง ๆ ของทองคำ ความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมานั้นมองเห็นได้ชัดเจน
138x136 ซม.
พ.ศ. 2450
ราคา
135 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ชะตากรรมของภาพวาดที่เรียกว่า "Austrian Mona Lisa" อาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้อย่างง่ายดาย ผลงานของศิลปินกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งทั้งรัฐและหญิงชราคนหนึ่ง
ดังนั้น "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" จึงแสดงถึงขุนนางซึ่งเป็นภรรยาของ Ferdinand Bloch ของเธอ ความตั้งใจสุดท้ายคือการถ่ายโอนภาพไปยังชาวออสเตรีย หอศิลป์ของรัฐ. อย่างไรก็ตาม โบลชยกเลิกการบริจาคตามความประสงค์ของเขา และพวกนาซีก็เวนคืนภาพวาดดังกล่าว ต่อมาแกลเลอรี่แทบจะไม่ได้ซื้อ Golden Adele ออกมา แต่แล้วทายาทก็ปรากฏตัว - Maria Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch
ในปี 2548 การพิจารณาคดีระดับสูง "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรีย" เริ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่รูปภาพ "จากไป" กับเธอไปที่ลอสแองเจลิส ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการเจรจาเงินกู้ ประชากรบริจาคเงินเพื่อซื้อภาพเหมือน ความดีไม่เคยชนะความชั่ว: Altman ขึ้นราคาเป็น 300 ล้านเหรียญ ในช่วงเวลาของการพิจารณาคดี เธออายุ 79 ปี และเธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่เปลี่ยนเจตจำนงของ Bloch-Bauer เพื่อประโยชน์ส่วนตัว ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Ronald Lauder เจ้าของ " แกลเลอรี่ใหม่ในมหานครนิวยอร์ค ที่มันยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรีย สำหรับเขา Altman ลดราคาเหลือ 135 ล้านดอลลาร์
5
"กรีดร้อง"
ผู้เขียน
Edvard Munch
ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก
ภาพวาดแรกของ Munch ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก "The Sick Girl" (มีทั้งหมด 5 เล่ม) อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุได้ 15 ปี Munch สนใจเรื่องความตายและความเหงามาโดยตลอด ในเยอรมนี ภาพวาดอันหนักหน่วงและคลั่งไคล้ของเขาทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว อย่างไรก็ตาม แม้จะมีโครงเรื่องที่น่าหดหู่ แต่ภาพวาดของเขาก็มีแม่เหล็กพิเศษ อย่างน้อยก็ "กรี๊ด"
73.5x91 ซม.
พ.ศ. 2438
ราคา
119.92 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายใน 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ชื่อเต็มของภาพวาดคือ Der Schrei der Natur (แปลจากภาษาเยอรมัน - "เสียงร้องของธรรมชาติ") ใบหน้าของบุคคลหรือมนุษย์ต่างดาวแสดงความสิ้นหวังและตื่นตระหนก - ผู้ชมประสบอารมณ์เดียวกันเมื่อดูภาพ หนึ่งใน งานสำคัญ expressionism เตือนธีมที่กลายเป็นศิลปะของศตวรรษที่ 20 ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ศิลปินสร้างมันขึ้นมาภายใต้อิทธิพล โรคทางจิตที่ทนทุกข์มาทั้งชีวิต
ภาพวาดถูกขโมยไปสองครั้งจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ แต่ถูกส่งคืน ได้รับความเสียหายเล็กน้อยหลังจากการโจรกรรม The Scream ได้รับการฟื้นฟูและพร้อมที่จะแสดงอีกครั้งที่พิพิธภัณฑ์ Munch ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อป ผลงานได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจ: Andy Warhol ได้สร้างชุดของภาพพิมพ์-สำเนาของมัน และหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ถูกสร้างขึ้นในภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของฮีโร่ของภาพ
สำหรับหนึ่งพล็อต Munch เขียนงานสี่เวอร์ชัน: หนึ่งชุดในคอลเล็กชันส่วนตัวทำด้วยสีพาสเทล Petter Olsen มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ นำมันขึ้นประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 ผู้ซื้อคือลีออน แบล็ก ซึ่งไม่ได้บันทึกจำนวนเงินที่บันทึกสำหรับ "กรี๊ด" ผู้ก่อตั้ง Apollo Advisors, L.P. และที่ปรึกษาสิงโต L.P. เป็นที่รู้จักสำหรับความรักในงานศิลปะของเขา Black เป็นผู้อุปถัมภ์ของ Dartmouth College, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ศูนย์ศิลปะลินคอล์น และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน เขามี คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดภาพวาด ศิลปินร่วมสมัยและปรมาจารย์คลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมา
6
"เปลือยกับพื้นหลังของหน้าอกและใบไม้สีเขียว"
ผู้เขียน
ปาโบล ปีกัสโซ
ประเทศ สเปน ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
โดยกำเนิดเขาเป็นชาวสเปน แต่ในจิตวิญญาณและที่อยู่อาศัยเขาเป็นชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง เป็นเจ้าของ สตูดิโอศิลปะ Picasso ค้นพบในบาร์เซโลนาเมื่ออายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ที่นั่น นั่นคือเหตุผลที่นามสกุลของเขามีความเครียดสองเท่า สไตล์ที่ Picasso คิดค้นขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับการปฏิเสธความคิดเห็นที่ว่าวัตถุที่ปรากฎบนผืนผ้าใบสามารถดูได้จากมุมเดียวเท่านั้น
130x162 ซม.
พ.ศ. 2475
ราคา
106.482 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้ส์
ระหว่างที่เขาทำงานในกรุงโรม ศิลปินได้พบกับนักเต้น Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขายุติความพเนจรย้ายไปอยู่กับเธอในอพาร์ตเมนต์สุดหรู เมื่อถึงเวลานั้นการรับรู้ได้พบวีรบุรุษ แต่การแต่งงานถูกทำลาย ภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ - ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ซึ่งเหมือนกับปีกัสโซเสมอมา ในปี 1927 เขาเริ่มสนใจ Marie-Therese Walter อายุน้อย (เธออายุ 17 ปี เขาอายุ 45 ปี) แอบจากภรรยาของเขา เขาออกไปกับนายหญิงของเขาในเมืองใกล้ปารีส ซึ่งเขาวาดภาพเหมือน Marie-Therese ในรูปของ Daphne ภาพวาดนี้ซื้อโดย Paul Rosenberg ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์ก และขายให้กับ Sidney F. Brody ในปี 1951 The Brodys แสดงภาพวาดให้โลกเห็นเพียงครั้งเดียวและเพียงเพราะศิลปินอายุ 80 ปี หลังจากที่สามีของเธอเสียชีวิต นางโบรดี้นำงานไปขายทอดตลาดที่คริสตี้ส์ในเดือนมีนาคม 2010 ในหกทศวรรษที่ผ่านมาราคาได้เพิ่มขึ้นมากกว่า 5,000 ครั้ง! นักสะสมที่ไม่รู้จักซื้อมันมาในราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2554 มีการจัด "นิทรรศการภาพเดียว" ในสหราชอาณาจักรซึ่งได้เห็นแสงเป็นครั้งที่สอง แต่ชื่อเจ้าของยังไม่ทราบ
7
"แปดเอลวิส"
ผู้เขียน
Andy Warhole
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ป๊อปอาร์ต
“เซ็กส์และปาร์ตี้เป็นสถานที่แห่งเดียวที่คุณต้องปรากฏตัวต่อหน้า” แอนดี้ วอร์ฮอล นักออกแบบป๊อปอาร์ต ผู้กำกับ และหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสาร Interview นักออกแบบ Andy Warhol กล่าว เขาทำงานร่วมกับโว้กและฮาร์เปอร์สบาซาร์ ออกแบบปกอัลบั้ม และออกแบบรองเท้าสำหรับไอ.มิลเลอร์ ในทศวรรษที่ 1960 ภาพวาดปรากฏสัญลักษณ์ของอเมริกา: ซุปของแคมป์เบลล์และโคคา-โคลา, เพรสลีย์และมอนโร - ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนาน
358x208 ซม.
พ.ศ. 2506
ราคา
100 ล้านเหรียญ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูลส่วนตัว
ยุค 60 ของ Warhol - ยุคที่เรียกว่าป๊อปอาร์ตในอเมริกา ในปีพ.ศ. 2505 เขาทำงานในแมนฮัตตันที่ Factory Studio ซึ่งเป็นที่ที่ชาวโบฮีเมียในนิวยอร์กมารวมตัวกัน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุด: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในโลก ในเวลาเดียวกัน Warhol ได้ลองใช้เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน - ทำซ้ำหลายภาพในหนึ่งภาพ เขายังใช้วิธีนี้ในการสร้าง "Eight Elvises": ผู้ชมดูเหมือนจะเห็นเฟรมจากภาพยนตร์ที่ดารามีชีวิต ทุกสิ่งที่ศิลปินรักมากอยู่ที่นี่: ภาพลักษณ์สาธารณะแบบ win-win สีเงิน และลางสังหรณ์แห่งความตายเป็นข้อความหลัก
ปัจจุบันมีผู้ค้างานศิลปะ 2 รายที่โปรโมตงานของ Warhol ในตลาดโลก ได้แก่ Larry Gagosian และ Alberto Mugrabi ครั้งแรกในปี 2008 ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อผลงานของ Warhol มากกว่า 15 ชิ้น คนที่สองซื้อและขายภาพวาดของเขาเช่นการ์ดคริสต์มาสซึ่งมีราคาแพงกว่าเท่านั้น แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่ Philippe Segalo ที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้อ่อนน้อมถ่อมตนผู้ช่วยนักเลงศิลปะชาวโรมัน Annibale Berlinghieri ขาย Eight Elvises ให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยจำนวนเงินเป็นประวัติการณ์สำหรับ Warhol - 100 ล้านเหรียญ
8
"ส้ม,เหลืองแดง"
ผู้เขียน
Mark Rothko
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม
หนึ่งในผู้สร้างภาพระบายสีภาคสนามเกิดในเมืองดวินสค์ รัสเซีย (ปัจจุบันคือเมืองเดากัฟปิลส์ ลัตเวีย) ในครอบครัวใหญ่ของเภสัชกรชาวยิว ในปี 1911 พวกเขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา Rothko เรียนที่แผนกศิลปะของมหาวิทยาลัยเยล ได้รับทุนการศึกษา แต่ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกทำให้เขาต้องออกจากการศึกษา แม้จะมีทุกอย่างนักวิจารณ์ศิลปะก็ยกย่องศิลปินและพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ไล่ตามเขามาตลอดชีวิต
206x236 ซม.
ค.ศ. 1961
ราคา
86.882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล คริสตี้ส์
การทดลองทางศิลปะครั้งแรกของ Rothko เป็นการวางแนวแนวเซอร์เรียลลิสต์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาทำให้พล็อตเรื่องจุดสีง่ายขึ้น กีดกันพวกเขาจากความเที่ยงธรรมใดๆ ในตอนแรกพวกเขามีเฉดสีสดใส และในปี 1960 พวกเขาเต็มไปด้วยสีน้ำตาล สีม่วง และหนาจนถึงสีดำเมื่อศิลปินเสียชีวิต Mark Rothko เตือนไม่ให้มองหาความหมายใด ๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดในสิ่งที่เขาพูดอย่างแน่นอน: เฉพาะสีที่ละลายในอากาศเท่านั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาแนะนำให้ดูผลงานจากระยะ 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชม "ลาก" เข้าไปในสีเหมือนลงในกรวย ข้อควรระวัง: การดูตามกฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธิ กล่าวคือ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดค่อยๆ มา การแช่ในตัวเองอย่างสมบูรณ์ การผ่อนคลาย การทำให้บริสุทธิ์ สีในภาพวาดของเขามีชีวิต หายใจ และมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างรุนแรง (บางครั้งกล่าวกันว่าเป็นการเยียวยา) ศิลปินกล่าวว่า: "ผู้ชมควรร้องไห้เมื่อมองดูพวกเขา" - และมีกรณีเช่นนี้จริงๆ ตามทฤษฎีของ Rothko ในขณะนี้ผู้คนต่างอาศัยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เขามีในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับภาพ หากคุณสามารถเข้าใจมันในระดับที่ลึกซึ้งเช่นนี้ได้ ก็ไม่ต้องแปลกใจที่ผลงานของลัทธินามธรรมเหล่านี้มักถูกเปรียบเทียบโดยนักวิจารณ์ที่มีไอคอน
งาน "Orange, Red, Yellow" เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของภาพวาดของ Mark Rothko ราคาเริ่มต้นในการประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์กอยู่ที่ 35-45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาเป็นสองเท่าของราคาประเมิน ชื่อของเจ้าของภาพวาดที่มีความสุขมักไม่ได้รับการเปิดเผย
9
"ไตรลักษณ์"
ผู้เขียน
ฟรานซิส เบคอน
ประเทศ
ประเทศอังกฤษ
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก
การผจญภัยของฟรานซิส เบคอน ผู้มีชื่อเต็มและยังเป็นทายาทของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อยู่ห่างไกลออกไป เริ่มต้นขึ้นเมื่อพ่อของเขาปฏิเสธเขา ไม่สามารถยอมรับความโน้มเอียงของลูกชายรักร่วมเพศได้ เบคอนไปที่เบอร์ลินก่อน จากนั้นไปปารีส จากนั้นร่องรอยของเขาก็สับสนไปทั่วทั้งยุโรป แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเขาก็ยังถูกจัดแสดงในศูนย์วัฒนธรรมชั้นนำของโลก รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ Guggenheim และ Tretyakov Gallery
147.5x198 ซม. (อันละ)
พ.ศ. 2519
ราคา
86.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์
พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติพยายามที่จะครอบครองภาพวาดของเบคอน แต่ประชาชนชาวอังกฤษในยุคต้น ๆ ก็ไม่รีบร้อนที่จะแยกออกสำหรับงานศิลปะดังกล่าว มาร์กาเร็ต แทตเชอร์ นายกรัฐมนตรีอังกฤษในตำนานกล่าวถึงเขาว่า "ชายผู้วาดภาพอันน่าสยดสยองเหล่านี้"
ช่วงเริ่มต้นในการทำงานศิลปินเองก็ถือว่าเป็นช่วงหลังสงคราม กลับมาจากการรับราชการ เขาได้วาดภาพและสร้างผลงานชิ้นเอกอีกครั้ง ก่อนที่จะมีส่วนร่วมในการประมูล "Triptych, 1976" งานที่แพงที่สุดของ Bacon คือ "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินวาดภาพพล็อตในตำนานของการกดขี่ข่มเหง Orestes ด้วยความโกรธ แน่นอนว่า Orestes ก็คือเบคอนนั่นเอง และความโกรธเกรี้ยวก็เป็นการทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ภาพวาดนี้เป็นของสะสมส่วนตัวและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ความจริงข้อนี้ให้คุณค่าพิเศษและทำให้ต้นทุนเพิ่มขึ้น แต่อะไรคือเงินสองสามล้านสำหรับนักเลงศิลปะและแม้แต่ใจกว้างในภาษารัสเซีย? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเล็กชั่นของเขาในปี 1990 โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแฟนสาว Dasha Zhukova ซึ่งกลายเป็น รัสเซียสมัยใหม่เจ้าของแกลเลอรี่แฟชั่น จากข้อมูลอย่างไม่เป็นทางการ นักธุรกิจรายนี้เป็นเจ้าของผลงานของ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso ซึ่งซื้อมาด้วยมูลค่ากว่า 100 ล้านดอลลาร์ ในปี 2008 เขาได้เป็นเจ้าของ Triptych อย่างไรก็ตามในปี 2011 เบคอนได้รับงานอันมีค่าอีกชิ้นหนึ่ง - "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" แหล่งข่าวที่ซ่อนอยู่กล่าวว่า Roman Arkadievich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง
10
"บ่อน้ำกับดอกบัว"
ผู้เขียน
โคล้ด โมเน่ต์
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์
ศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการนี้ในผืนผ้าใบของเขา งานสำคัญชิ้นแรกคือภาพวาด "Breakfast on the Grass" (งานต้นฉบับของ Edouard Manet) ในวัยหนุ่มเขาวาดการ์ตูนและ ภาพวาดจริงขึ้นระหว่างการเดินทางไปตามชายฝั่งและกลางแจ้ง ในปารีส เขามีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่ทิ้งมันไว้แม้หลังจากรับใช้ในกองทัพแล้ว
210x100 ซม.
พ.ศ. 2462
ราคา
80.5 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล คริสตี้ส์
นอกจากโมเนต์จะเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แล้ว เขายังทำสวนด้วยความชื่นชมยินดีอีกด้วย สัตว์ป่าและดอกไม้ ในภูมิประเทศของเขา สภาวะของธรรมชาติอยู่ชั่วขณะ วัตถุดูเหมือนจะเบลอตามการเคลื่อนไหวของอากาศ ความประทับใจได้รับการปรับปรุงโดยจังหวะขนาดใหญ่จากระยะไกลพวกเขาจะมองไม่เห็นและรวมเป็นพื้นผิว ภาพปริมาตร. ในภาพวาดของ Monet ตอนปลาย สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยธีมของน้ำและชีวิตในนั้น ในเมือง Giverny ศิลปินมีสระน้ำของตัวเอง ซึ่งเขาปลูกดอกบัวจากเมล็ดที่นำมาจากญี่ปุ่นโดยเฉพาะ เมื่อดอกไม้บาน พระองค์ก็เริ่มทาสี ซีรีส์ Water Lilies ประกอบด้วยผลงาน 60 ชิ้นที่ศิลปินวาดภาพมาตลอดเกือบ 30 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิต การมองเห็นของเขาเสื่อมลงตามอายุ แต่เขาไม่หยุด ทิวทัศน์ของสระน้ำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับลม ฤดูกาล และสภาพอากาศ และโมเนต์ต้องการบันทึกการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผ่านการทำงานอย่างรอบคอบ ความเข้าใจถึงแก่นแท้ของธรรมชาติมาถึงเขา ภาพวาดบางส่วนในซีรีส์นี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่ชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ศิลปะตะวันตก(โตเกียว), Orangerie (ปารีส). เวอร์ชั่นต่อไปของ "บ่อกับดอกบัว" ไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักสำหรับ บันทึกจำนวนเงิน.
11
ดาวเท็จ t
ผู้เขียน
Jasper Johns
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ป๊อปอาร์ต
ในปี 1949 โจนส์เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก นอกจาก Jackson Pollock, Willem de Kooning และคนอื่นๆ แล้ว เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับรางวัล Presidential Medal of Freedom ซึ่งเป็นรางวัลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา
137.2x170.8 ซม.
พ.ศ. 2502
ราคา
80 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว
เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp โจนส์ทำงานกับวัตถุจริง โดยวาดภาพบนผ้าใบและในงานประติมากรรมตามต้นฉบับทั้งหมด สำหรับผลงานของเขา เขาใช้สิ่งของที่เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกคน ไม่ว่าจะเป็นขวดเบียร์ ธง หรือแผนที่ ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในภาพ False Start ดูเหมือนว่าศิลปินจะเล่นกับผู้ชม ซึ่งมักจะ "ไม่ถูกต้อง" ในการเซ็นชื่อสีในภาพ ทำให้แนวคิดเรื่องสีเปลี่ยนไป: "ฉันต้องการหาวิธีถ่ายทอดสีเพื่อให้สามารถกำหนดโดยวิธีอื่นได้" นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดที่ระเบิดและ "ไม่ปลอดภัย" ที่สุดของเขาได้มาจากผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก
12
"นั่งเปลือยบนโซฟา"
ผู้เขียน
อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่
ประเทศ อิตาลี, ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก
Modigliani มักป่วยตั้งแต่ยังเด็ก ในช่วงที่มีอาการไข้ขึ้น เขาตระหนักดีถึงชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปิน เขาศึกษาการวาดภาพในเมืองลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส และในปี พ.ศ. 2449 เขาได้เดินทางไปปารีส ที่ซึ่งงานศิลปะของเขาเจริญรุ่งเรือง
65x100 ซม.
พ.ศ. 2460
ราคา
68.962 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ในปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี ซึ่งเป็นนางแบบของเขาและต่อมาเป็นภรรยาของเขา ในปี 2547 ภาพเหมือนของเธอขายได้ 31.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นสถิติสุดท้ายก่อนการขายภาพเปลือยบนโซฟาในปี 2010 ภาพวาดถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาสูงสุดสำหรับ Modigliani บน ช่วงเวลานี้ราคา. การขายผลงานเริ่มขึ้นหลังจากการตายของศิลปินเท่านั้น เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ป่วยเป็นวัณโรค และในวันรุ่งขึ้น จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือนก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน
13
"อินทรีบนต้นสน"
ผู้เขียน
Qi Baishi
ประเทศ จีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ guohua
ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้ Qi Baishi วาดภาพ ตอนอายุ 28 เขาได้เป็นนักเรียนของศิลปิน Hu Qingyuan กระทรวงวัฒนธรรมจีนมอบตำแหน่ง "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งประชาชนจีน" ให้เขา และในปี 1956 เขาได้รับรางวัลสันติภาพสากล
10x26 ซม.
พ.ศ. 2489
ราคา
65.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ผู้พิทักษ์จีน
ฉี ไป่ซี สนใจปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง ซึ่งหลายคนไม่ให้ความสำคัญ และนี่คือความยิ่งใหญ่ของเขา ผู้ชายที่ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดถึงเขา: "ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณ เพราะมี Qi Baishi ในประเทศจีน" องค์ประกอบ "Eagle on a Pine" ได้รับการยอมรับมากที่สุด งานสำคัญศิลปิน. นอกจากผืนผ้าใบแล้ว ยังมีม้วนอักษรอียิปต์โบราณอีกสองม้วน สำหรับประเทศจีน จำนวนเงินที่ซื้อผลิตภัณฑ์นั้นสูงเป็นประวัติการณ์ - 425.5 ล้านหยวน เฉพาะม้วนหนังสือของนักประดิษฐ์ตัวอักษรโบราณ Huang Tingjian เท่านั้นที่ถูกขายในราคา 436.8 ล้านดอลลาร์
14
"1949-A-#1"
ผู้เขียน
คลิฟฟอร์ด สติล
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม
ตอนอายุ 20 เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กและรู้สึกผิดหวัง ต่อมาเขาสมัครเรียนหลักสูตรลีกศิลป์สำหรับนักเรียน แต่เหลือเวลา 45 นาทีหลังจากเริ่มชั้นเรียน ปรากฏว่า "ไม่ใช่ของเขา" นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อน ศิลปินพบว่าตัวเอง และด้วยการรับรู้
79x93 ซม.
พ.ศ. 2492
ราคา
61.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ผลงานทั้งหมดของเขาซึ่งมีมากกว่า 800 ภาพบนผืนผ้าใบและงาน 1,600 ชิ้นบนกระดาษ ยังคงเป็นมรดกตกทอดไปยังเมืองในอเมริกา ซึ่งพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขาจะถูกเปิดขึ้น เดนเวอร์กลายเป็นเมืองดังกล่าว แต่มีเพียงการก่อสร้างเท่านั้นที่มีราคาแพงสำหรับทางการ และมีการประมูลผลงานสี่ชิ้นเพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ ผลงานของ Still ไม่น่าจะถูกประมูลอีกเลย ซึ่งทำให้ราคาสูงขึ้นล่วงหน้า ภาพวาด "1949-A-No.1" ขายได้มากเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่าจะขายได้สูงสุด 25-35 ล้านดอลลาร์
15
"องค์ประกอบสุพรีม"
ผู้เขียน
Kazimir Malevich
ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ ลัทธิเหนือกว่า
Malevich ศึกษาการวาดภาพใน Kyiv โรงเรียนศิลปะจากนั้นที่สถาบันศิลปะมอสโก ในปีพ.ศ. 2456 เขาเริ่มวาดภาพเรขาคณิตนามธรรมในรูปแบบที่เรียกว่า Suprematism (จากภาษาละตินว่า "การครอบงำ")
71x88.5 ซม.
พ.ศ. 2459
ราคา
60 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลาประมาณ 50 ปี แต่หลังจากการโต้เถียงกัน 17 ปีกับญาติของ Malevich พิพิธภัณฑ์ก็ปล่อยมันไป ศิลปินวาดภาพงานนี้ในปีเดียวกับ The Manifesto of Suprematism ดังนั้น Sotheby's จึงได้ประกาศก่อนการประมูลว่าจะไม่ถูกจัดเป็นคอลเล็กชั่นส่วนตัวในราคาต่ำกว่า 60 ล้านดอลลาร์ และมันก็เกิดขึ้น เป็นการดีกว่าที่จะมองจากด้านบน: ตัวเลขบนผืนผ้าใบคล้ายกับมุมมองทางอากาศของโลก อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่กี่ปีก่อน ญาติคนเดียวกันได้เวนคืน "องค์ประกอบ Suprematist" อื่นจากพิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายที่ Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์
16
"อาบน้ำ"
ผู้เขียน
Paul Gauguin
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
ศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจนกระทั่งอายุเจ็ดขวบจากนั้นก็กลับไปฝรั่งเศสกับครอบครัว แต่ความทรงจำในวัยเด็กผลักดันให้เขาเดินทางตลอดเวลา ในฝรั่งเศสเขาเริ่มวาดภาพเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาใน Arles จนกระทั่ง Van Gogh ตัดหูของเขาระหว่างการทะเลาะวิวาท
93.4x60.4 ซม.
1902
ราคา
55 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2548
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ในปี พ.ศ. 2434 โกแกงได้ขายภาพเขียนของเขาเพื่อใช้เงินที่ได้ไปลึกเข้าไปในเกาะตาฮิติ ที่นั่นเขาสร้างผลงานซึ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ Gauguin อาศัยอยู่ในกระท่อมมุงจาก และสวรรค์เขตร้อนผลิบานบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขาเป็นตาฮิเตียน เตฮูรา วัย 13 ปี ซึ่งไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการสำส่อน เมื่อติดโรคซิฟิลิส เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม Gauguin นั้นคับแคบที่นั่น และเขากลับไปตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ตาฮิติที่สอง" - ตอนนั้นเองที่ภาพวาด "Bathers" ถูกทาสีซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่หรูหราที่สุดในงานของเขา
17
"แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะสีฟ้าและชมพู"
ผู้เขียน
อองรี มาติส
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ ลัทธิโฟวิส
ในปี 1889 Henri Matisse มีอาการไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาฟื้นจากการผ่าตัด แม่ของเขาซื้อสีทาให้เขา อย่างแรกด้วยความเบื่อหน่าย Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีจากนั้น - ผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขามีสไตล์ - ลัทธิฟาวซิสม์
65.2x81 ซม.
พ.ศ. 2454
ราคา
46.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2552
ในการประมูล คริสตี้ส์
ภาพวาด "แดฟโฟดิลและผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินและชมพู" เป็นของ Yves Saint Laurent มาเป็นเวลานาน หลังจากมรณกรรมของกูตูเรียร์ งานศิลปะทั้งหมดของเขาตกไปอยู่ในมือของเพื่อนและคนรักของเขา ปิแอร์ เบอร์เกอร์ ผู้ซึ่งตัดสินใจนำมันขึ้นประมูลที่คริสตี้ส์ ไข่มุกแห่งคอลเล็กชั่นที่ขายคือภาพวาด "แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินและชมพู" ซึ่งวาดบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนผ้าใบ เป็นตัวอย่างหนึ่งของ Fauvism มันเต็มไปด้วยพลังของสี สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะระเบิดและกรีดร้อง จากชุดภาพวาดบนผ้าปูโต๊ะที่รู้จักกันดีในปัจจุบันนี้ผลงานชิ้นเดียวที่อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว
18
"สาวนอน"
ผู้เขียน
รอยลี
ชเตนสไตน์
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ป๊อปอาร์ต
ศิลปินเกิดในนิวยอร์กและหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาไปที่โอไฮโอซึ่งเขาไปเรียนหลักสูตรศิลปะ ในปี พ.ศ. 2492 ลิกเตนสไตน์ได้รับปริญญาโท ศิลปกรรม. ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการแดกดันทำให้เขากลายเป็นศิลปินลัทธิแห่งศตวรรษที่ผ่านมา
91x91 ซม.
พ.ศ. 2507
ราคา
44.882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ครั้งหนึ่ง หมากฝรั่งตกไปอยู่ในมือของลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพใหม่จากส่วนแทรกบนผืนผ้าใบและกลายเป็นที่รู้จัก เนื้อเรื่องจากชีวประวัติของเขานี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับป๊อปอาร์ตทั้งหมด: การบริโภคเป็นพระเจ้าองค์ใหม่ และในกระดาษห่อหมากฝรั่งมีความสวยงามไม่น้อยไปกว่า Mona Lisa ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงการ์ตูนและการ์ตูน: ลิกเตนสไตน์เพียงแค่ขยายภาพที่เสร็จแล้ว วาดแรสเตอร์ ใช้การพิมพ์สกรีน และการพิมพ์ซิลค์สกรีน ภาพวาด "Sleeping Girl" เป็นของนักสะสมเบียทริซและฟิลิปเกิร์ชมาเกือบ 50 ปีซึ่งทายาทขายทอดตลาด
19
"ชัยชนะ. บูกี้ วูกี้"
ผู้เขียน
Piet Mondrian
ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ neoplasticism
ของฉัน ชื่อจริง- Cornelis - ศิลปินเปลี่ยนเป็น Mondrian เมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 1912 ร่วมกับศิลปินธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก เขาได้ก่อตั้งขบวนการนีโอพลาสติก ภาษาโปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian
27x127 ซม.
1944
ราคา
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 1998
ในการประมูล โซเธบี้ส์
"ดนตรี" ที่สุดของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 หาเลี้ยงชีพด้วยสิ่งมีชีวิตสีน้ำแม้ว่าเขาจะกลายเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินนีโอพลาสติก เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 1940 และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ที่นั่น แจ๊สและนิวยอร์ก - นั่นคือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! จิตรกรรม "ชัยชนะ บูกี้ วูกี้"- ดีที่สุดแล้วตัวอย่าง. สี่เหลี่ยมที่เรียบร้อย "มีตราสินค้า" ได้มาจากการใช้เทปกาว ซึ่งเป็นวัสดุโปรดของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในช่วงอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent ได้ผลิตชุดเดรส "Mondrian" ที่มีชื่อเสียงระดับโลกพร้อมลายตารางสีขนาดใหญ่
20
"องค์ประกอบที่ 5"
ผู้เขียน
Vasiliyคันดินสกี้
ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด
ศิลปินเกิดในมอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังจากการปฏิวัติ เขาพยายามร่วมมือกับทางการโซเวียต แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้สร้างขึ้นสำหรับเขา และได้อพยพไปยังเยอรมนีโดยไม่มีปัญหา
275x190 ซม.
พ.ศ. 2454
ราคา
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2550
ในการประมูล โซเธบี้ส์
คันดินสกี้เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ละทิ้งการวาดภาพวัตถุโดยสิ้นเชิง ซึ่งเขาได้รับฉายาว่าเป็นอัจฉริยะ ระหว่างลัทธินาซีในเยอรมนี ภาพวาดของเขาถูกจัดว่าเป็น "ศิลปะที่เสื่อมทราม" และไม่ได้จัดแสดงที่ไหนเลย ในปี ค.ศ. 1939 คันดินสกี้ได้รับสัญชาติฝรั่งเศสและเข้าร่วมในปารีสอย่างเสรี กระบวนการทางศิลปะ. ภาพวาดของเขา "มีเสียง" ราวกับภาพลวงตา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้หลายคนเรียกว่า "องค์ประกอบ" (เขียนครั้งแรกในปี 1910 และครั้งสุดท้ายในปี 1939) “องค์ประกอบที่ 5” เป็นหนึ่งในงานหลักในประเภทนี้: “คำว่า “องค์ประกอบ” ฟังดูเหมือนคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว เขาวางแผนว่าจะวาดภาพอะไรบนผืนผ้าใบผืนใหญ่ ต่างจากผู้ติดตามหลายคน ราวกับกำลังเขียนโน้ต
21
"การศึกษาของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน"
ผู้เขียน
Fernand Léger
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ คิวบิสม์-โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
Leger ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมแล้วเป็นนักเรียนที่ School of Fine Arts ในปารีส ศิลปินถือว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ Cezanne เป็นผู้ขอโทษสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและในศตวรรษที่ 20 เขาก็ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากร
96.5x129.5 ซม.
2455-2456
ราคา
39.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์
David Normann ประธานของ Sotheby's International Impressionism and Modernism เชื่อว่าจำนวนเงินมหาศาลที่จ่ายให้กับ The Lady in Blue นั้นสมเหตุสมผลทั้งหมด ภาพวาดเป็นของคอลเลกชัน Leger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพสามภาพในหัวข้อเดียว ภาพสุดท้ายอยู่ในมือของเอกชนในปัจจุบัน - เอ็ด.) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบเดิม ผู้เขียนเองมอบงานนี้ให้กับแกลลอรี่ Der Sturm จากนั้นมันก็จบลงในคอลเล็กชั่นของ Hermann Lang นักสะสมสมัยใหม่ชาวเยอรมันและตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก
22
“ฉากถนน เบอร์ลิน"
ผู้เขียน
เอิร์นส์ ลุดวิกเคิร์ชเนอร์
ประเทศ เยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก
สำหรับ การแสดงออกของเยอรมัน Kirchner กลายเป็นบุคคลสำคัญ อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขายึดมั่นใน "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างน่าเศร้าต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและชีวิตของศิลปินที่ฆ่าตัวตายในปี 2481
95x121 ซม.
พ.ศ. 2456
ราคา
38.096 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล คริสตี้ส์
หลังจากย้ายไปเบอร์ลินแล้ว Kirchner ได้สร้างภาพสเก็ตช์ภาพท้องถนน 11 ภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความวุ่นวายและความประหม่า เมืองใหญ่. ในภาพวาดซึ่งขายในปี 2549 ที่นิวยอร์ก ความวิตกกังวลของศิลปินนั้นรุนแรงมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้คนบนถนนในเบอร์ลินดูเหมือนนก - สง่างามและอันตราย เธอเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์ดัง ขายทอดตลาด ที่เหลือเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 2480 พวกนาซีปฏิบัติต่อ Kirchner อย่างไร้ความปราณี: 639 ผลงานของเขาถูกยึดจากแกลเลอรี่ของเยอรมัน ทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้
23
"พักผ่อนนักเต้น"
ผู้เขียน
เอ็ดการ์ เดอกาส์
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์
ประวัติของเดอกาส์ในฐานะศิลปินเริ่มต้นจากการที่เขาทำงานเป็นผู้ลอกเลียนแบบในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะ "มีชื่อเสียงและไม่รู้จัก" และในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จ ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Degas วัย 80 ปี ที่หูหนวกและตาบอด ยังคงเข้าร่วมงานนิทรรศการและการประมูลต่อไป
64x59 ซม.
พ.ศ. 2422
ราคา
37.043 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์
“นักบัลเล่ต์เป็นเพียงแค่ข้ออ้างในการพรรณนาถึงเนื้อผ้าและการเคลื่อนไหว” เดอกาส์กล่าว ฉากจากชีวิตของนักเต้นดูเหมือนจะถูกมอง: สาวๆ ไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปิน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่ถูกจับตามองของเดอกาส์ Resting Dancer ขายได้ 28 ล้านเหรียญในปี 2542 และไม่ถึง 10 ปีต่อมาก็ถูกซื้อไป 37 ล้านเหรียญ - วันนี้เป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่เคยเปิดประมูล Degas ให้ความสำคัญกับเฟรมเป็นอย่างมาก เขาออกแบบเองและห้ามไม่ให้เปลี่ยนกรอบ ฉันสงสัยว่ากรอบใดที่ติดตั้งบนภาพวาดที่ขาย?
24
"จิตรกรรม"
ผู้เขียน
ฮวน มิโร
ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม
ในระหว่าง สงครามกลางเมืองในสเปน ศิลปินอยู่ฝ่ายรีพับลิกัน ในปี 2480 เขาหนีไป อำนาจฟาสซิสต์ไปปารีสที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวอย่างยากจนข้นแค้น ในช่วงเวลานี้ Miro วาดภาพ "Help Spain!" ดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลกไปสู่การปกครองของลัทธิฟาสซิสต์
89x115 ซม.
พ.ศ. 2470
ราคา
36.824 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ชื่อที่สองของภาพวาดคือ "บลูสตาร์" ศิลปินเขียนมันในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศว่า: "ฉันต้องการฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผืนผ้าใบอย่างไร้ความปราณีเกาสีด้วยเล็บติดขนบนผืนผ้าใบคลุมงานด้วยขยะ เป้าหมายของเขาคือการหักล้างตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ แต่เมื่อจัดการกับสิ่งนี้ Miro ได้สร้างตำนานของตัวเองขึ้นซึ่งเป็นนามธรรมที่เหนือจริง "ภาพวาด" ของเขาหมายถึงวัฏจักรของ "ภาพฝัน" ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อมันในการประมูล แต่การโทรแบบไม่ระบุตัวตนหนึ่งครั้งได้ยุติข้อพิพาท และ "จิตรกรรม" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปิน
25
"บลูโรส"
ผู้เขียน
อีฟ ไคลน์
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ จิตรกรรมขาวดำ
ศิลปินเกิดในตระกูลจิตรกร แต่ได้ศึกษาภาษาตะวันออก การนำทาง งานฝีมือจากทองคำเปลว พุทธศาสนานิกายเซน และอีกมากมาย บุคลิกและการแสดงตลกที่อวดดีของเขาน่าสนใจกว่าภาพวาดขาวดำหลายเท่า
153x199x16 ซม.
1960
ราคา
36.779 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 2012
ในงานประมูลของคริสตี้
นิทรรศการครั้งแรกของงานสีเหลือง สีส้ม สีชมพู ไม่ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ไคลน์รู้สึกขุ่นเคืองและครั้งต่อไปที่เขานำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ผืน ซึ่งวาดด้วยอุลตรามารีนผสมกับเรซินสังเคราะห์ชนิดพิเศษ เขายังจดสิทธิบัตรวิธีนี้ สีตกลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะ "International Klein Blue" ศิลปินยังขายความว่างเปล่า สร้างภาพวาดโดยนำกระดาษไปตากฝน การจุดไฟบนกระดาษแข็ง ทำภาพร่างมนุษย์บนผ้าใบ พูดได้คำเดียวว่า ฉันได้ทดลองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการสร้าง "กุหลาบสีน้ำเงิน" ฉันใช้เม็ดสีแห้ง เรซิน กรวด และฟองน้ำธรรมชาติ
26
“ตามหาโมเสส”
ผู้เขียน
เซอร์ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา
ประเทศ ประเทศอังกฤษ
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม
เซอร์ลอว์เรนซ์เองได้เพิ่มคำนำหน้า "alma" ลงในนามสกุลของเขาเพื่อให้ปรากฏเป็นอันดับแรกในแคตตาล็อกงานศิลปะ ในอังกฤษยุควิกตอเรีย ภาพวาดของเขาเป็นที่ต้องการมากจนศิลปินได้รับตำแหน่งอัศวิน
213.4x136.7 ซม.
1902
ราคา
35.922 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ธีมหลักของงานของ Alma-Tadema คือสมัยโบราณ ในภาพวาดเขาพยายามพรรณนาถึงยุคของจักรวรรดิโรมันในรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยเหตุนี้เขาจึงมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทร Apennine และในบ้านในลอนดอนของเขาเขาได้ทำซ้ำการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แผนการในตำนานกลายเป็นอีกหนึ่งแรงบันดาลใจให้เขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว ตอนนี้ดอกเบี้ยกำลังฟื้นคืนชีพ ดังที่เห็นได้จากต้นทุนของภาพวาด "In Search of Moses" ซึ่งสูงกว่าประมาณการก่อนการขายถึงเจ็ดเท่า
27
"ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เปลือยกายนอนหลับ"
ผู้เขียน
ลูเซียน ฟรอยด์
ประเทศ เยอรมนี
ประเทศอังกฤษ
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง
ศิลปินคือหลานชายของซิกมันด์ ฟรอยด์ บิดาแห่งจิตวิเคราะห์ หลังจากการก่อตั้งลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนี ครอบครัวของเขาอพยพไปยังสหราชอาณาจักร ผลงานของฟรอยด์อยู่ใน Wallace Collection ในลอนดอน ซึ่งไม่เคยมีศิลปินร่วมสมัยเคยจัดแสดงมาก่อน
219.1x151.4 ซม.
1995
ราคา
33.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล คริสตี้ส์
ในขณะที่ศิลปินทันสมัยแห่งศตวรรษที่ 20 สร้าง "จุดสีบนผนัง" ในเชิงบวกและขายได้หลายล้าน ฟรอยด์วาดภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและขายให้มากขึ้นไปอีก “ฉันจับเสียงร้องของจิตวิญญาณและความทรมานของเนื้อที่เหี่ยวเฉา” เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็น "มรดก" ของซิกมันด์ ฟรอยด์ ภาพวาดถูกจัดแสดงอย่างแข็งขันและขายได้สำเร็จจนผู้เชี่ยวชาญมีข้อสงสัย: พวกเขามีคุณสมบัติในการสะกดจิตหรือไม่? ขายในการประมูล "ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เปลือยกายที่หลับใหล" ตามที่ดวงอาทิตย์ได้รับโดยผู้เชี่ยวชาญด้านความงามและมหาเศรษฐี Roman Abramovich
28
"ไวโอลินและกีตาร์"
ผู้เขียน
Xหนึ่ง gris
ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
เกิดที่มาดริด ซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่วงการศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งยุค: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger ยังทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev และคณะของเขาด้วย
5x100 ซม.
พ.ศ. 2456
ราคา
$28.642 ล้าน
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้ส์
Gris ในคำพูดของเขาเองมีส่วนร่วมใน "สถาปัตยกรรมที่มีสีระนาบ" ภาพวาดของเขาได้รับการพิจารณาอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้เว้นจังหวะโดยบังเอิญซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับเรขาคณิต ศิลปินสร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในแบบของเขาเอง แม้ว่าเขาจะให้ความเคารพอย่างสูงต่อปาโบล ปีกัสโซ บิดาผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ ผู้สืบทอดตำแหน่งได้อุทิศงาน Cubist งานแรกของเขา นั่นคือ Tribute to Picasso ให้กับเขา ภาพวาด "ไวโอลินและกีตาร์" ได้รับการยอมรับว่าโดดเด่นในผลงานของศิลปิน ในช่วงชีวิตของเขา Gris เป็นที่รู้จักจากนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว
29
"ภาพเหมือนทุ่ง Eluard»
ผู้เขียน
ซัลวาดอร์ ดาลี
ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์
“สถิตยศาสตร์คือฉัน” Dali กล่าวเมื่อเขาถูกไล่ออกจากกลุ่ม Surrealist เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่โด่งดังที่สุด งานของต้าหลี่มีอยู่ทุกที่ ไม่ใช่แค่ในแกลเลอรี่ ตัวอย่างเช่น เขาเป็นคนคิดค้นบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa-Chups
25x33 ซม.
พ.ศ. 2472
ราคา
20.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ในปี 1929 กวี Paul Eluard และ Gala ภรรยาชาวรัสเซียของเขามาเยี่ยม Dali ผู้ยั่วยุและนักวิวาทผู้ยิ่งใหญ่ การพบกันครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพวาด "Portrait of Paul Eluard" ถูกวาดขึ้นในระหว่างการเยือนประวัติศาสตร์ครั้งนี้ “ฉันรู้สึกว่าฉันได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่จับภาพใบหน้าของกวี ซึ่งโอลิมปัสฉันขโมยหนึ่งในรำพึง” ศิลปินกล่าว ก่อนที่จะพบกับ Gala เขาเป็นสาวพรหมจารีและรู้สึกรังเกียจที่คิดว่าจะมีเพศสัมพันธ์กับผู้หญิง รักสามเส้ามีอยู่จนกระทั่งเอลูอาร์ดเสียชีวิต หลังจากนั้นก็กลายเป็นคู่ Dali-Gala
30
"วันครบรอบ"
ผู้เขียน
มาร์ค ชากาล
ประเทศ รัสเซีย ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด
Moishe Segal เกิดที่ Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปยังปารีส เปลี่ยนชื่อของเขา และใกล้ชิดกับศิลปินแนวหน้าในยุคนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อพวกนาซียึดอำนาจ เขาได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน เขากลับมาที่ฝรั่งเศสในปี 2491 เท่านั้น
80x103 ซม.
พ.ศ. 2466
ราคา
14.85 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby
ภาพวาด "ยูบิลลี่" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดศิลปิน. มีครบทุกคุณสมบัติในงานของเขา: ลบออก กฎทางกายภาพความรู้สึกของเทพนิยายยังคงอยู่ในฉากของชีวิตชนชั้นนายทุนและความรักอยู่ในใจกลางของโครงเรื่อง Chagall ไม่ได้ดึงผู้คนจากธรรมชาติ แต่มาจากความทรงจำหรือการเพ้อฝันเท่านั้น ภาพวาด "ยูบิลลี่" แสดงให้เห็นถึงตัวศิลปินเองกับเบลาภรรยาของเขา ภาพวาดถูกขายในปี 1990 และไม่ได้รับการเสนอราคาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ที่น่าสนใจคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก MoMA ยังคงเหมือนเดิมทุกประการ ภายใต้ชื่อ "วันเกิด" เท่านั้น โดยวิธีการที่มันถูกเขียนก่อนหน้านี้ - ในปี 1915
ร่างที่เตรียมไว้
Tatyana Palasova
รวบรวมเรตติ้งแล้ว
ตามรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร tmn №13
(พฤษภาคม-มิถุนายน 2556)
ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา ผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังได้ทำลายสถิติการประมูลงานศิลปะระดับโลกมากมาย “Culture.RF” พูดถึงภาพวาดในประเทศที่แพงที่สุดในปีนี้.
มาร์ค ร็อธโก้. "ส้ม แดง เหลือง" พ.ศ. 2512
86.9 ล้านเหรียญสหรัฐ (คริสตี้ส์, 2555)
Markus Yakovlevich Rotkovich ซึ่งเกิดในปี 1903 ในจังหวัด Vitebsk ตามเนื้อผ้ามียอดขายสูงสุดของ "ศิลปะรัสเซีย" ทุกปี เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่และเติบโตในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้ย่อชื่อของเขาให้สั้นลงว่า Mark Rothko และกลายเป็นศิลปินแนวนามธรรมที่มีชื่อเสียง Rothko กลายเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้าน "การวาดภาพสีในทุ่ง" - นามธรรมที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ซึ่งวิธีหลักในการแสดงออกคือสีที่งดงามและกระฉับกระเฉง และภาพวาดของ Rothko "Orange, Red, Yellow" ก็เป็นหนึ่งในสิบภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก - หลังจากผลงานชิ้นเอกของ Pablo Picasso, Gustav Klimt และ Andy Warhol
คาซิเมียร์ มาเลวิช "องค์ประกอบ Suprematist", 2459
60 ล้านเหรียญสหรัฐ (Sotheby's, 2008)
บทคัดย่อของ Malevich ได้รับการขายฟรีน้อยมากและมักจะในรูปแบบที่ซับซ้อนมาก ตัวอย่างเช่น "องค์ประกอบ Suprematist" ไปประมูลโดยตรงจาก พิพิธภัณฑ์รัฐ. ความจริงก็คือในปี 1927 Malevich ออกจากเยอรมนีอย่างรวดเร็ว ทิ้งผลงานจำนวนมากที่นำมาจัดแสดงเพื่อจัดเก็บให้กับสถาปนิก Hugo Goering ในปี 1958 ทายาทของ Goering ซึ่งเชื่อในม่านเหล็กได้ขายพวกเขาให้กับพิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม และในปี 2008 ลูกหลานของ Malevich ได้ฟ้องพิพิธภัณฑ์สำหรับผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น เนื่องจากข้อตกลงดังกล่าวผิดกฎหมาย
ชัย สุธี. "ซากวัวกระทิง" ประมาณปี พ.ศ. 2466
28 ล้านเหรียญ (คริสตี้ส์, 2015)
Chaim Soutine ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของจังหวัด Smolensk วัย 20 ปีย้ายไปปารีสในปี 1913 และกลายเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับของโรงเรียน Parisian ซึ่งรวบรวมจิตรกรจากหลายประเทศมารวมกัน ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดซากวัวที่แขวนอยู่ Soutine ทาสีเนื้อจากชีวิต ซื้อมันที่โรงฆ่าสัตว์ ซากศพที่แขวนอยู่ในโรงปฏิบัติงานเป็นเวลาหลายวัน และเขาก็เทเลือดสดลงไปเพื่อความสว่าง เพื่อนบ้านบ่นเรื่องกลิ่นและแมลงวันแจ้งตำรวจ นักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ถือว่าซีรีส์นี้เป็นจุดสังเกตของศิลปะร่วมสมัยเนื่องจากธรรมชาติของภาพวาดและข้อความทางอารมณ์
วาสซิลี่ คันดินสกี้. "ภาพวาดด้วยเส้นสีขาว" 2456
41.8 ล้านเหรียญสหรัฐ (Sotheby's, 2017)
Wassily Kandinsky เขียนองค์ประกอบนามธรรมนี้ในปี 1913 เพื่อจัดนิทรรศการในเยอรมนี แต่ภาพไม่เคยไปที่นั่น - ครั้งแรก สงครามโลก. หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ภาพวาดถูกเก็บไว้ในกองทุนของพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมจิตรกรรมแห่งโวลคอนกา จากนั้นไปที่เพนซา และต่อมาในหอศิลป์เทรตยาคอฟ ในปี 1974 ผืนผ้าใบจบลงด้วยนักสะสม Wilhelm Hack - เขาแลกเปลี่ยนงานของ Kandinsky จากรัฐบาลโซเวียตเพื่อรับจดหมายจาก Vladimir Lenin ในปี 1970 Hack ได้สร้างพิพิธภัณฑ์สำหรับคอลเล็กชั่นของเขา และ "Painting with White Lilies" ถูกเก็บไว้ที่นั่นจนกระทั่งการประมูลของ Sotheby
วาสซิลี่ คันดินสกี้. "แข็งและงอ" 2453
23.3 ล้านเหรียญสหรัฐ (คริสตี้ส์, 2016)
รูปภาพหมายถึงงานของ Kandinsky ในกรุงปารีส เมื่อหลังจากย้ายจากเยอรมนี เขาเปลี่ยนจานสีทั่วโลกและเพิ่มเฉดสีที่ละเอียดอ่อนและโทนสีเทาลงไป คันดินสกี้เขียนว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของปารีส ซึ่งชวนให้นึกถึงวันที่ฝนตกในมอสโก บ้านเกิดของเขา รูปทางด้านขวาของภาพอาจแสดงถึงแผนการลักพาตัวยูโรปาโดยกระทิง - ดาวพฤหัสบดี ผู้เสนอทฤษฎีนี้รู้จักร่างที่อยู่ตรงหัวมุมว่าเป็นม้าน้ำที่วิ่งเล่น
อเล็กซี่ ยาฟเลนสกี้. "Shokko (Shokko สวมหมวกปีกกว้าง)" ประมาณปี 1910
16.5 ล้านเหรียญสหรัฐ (Sotheby's, 2008)
Alexei Yavlensky สหายร่วมรบของ Kandinsky ในสมาคมศิลปะ Blue Rider ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งออกจากรัสเซียในปี 1896 ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิการแสดงออกทางอารมณ์ของชาวเยอรมัน ภาพวาดนี้เป็นภาพเด็กผู้หญิงจากหมู่บ้านแห่งหนึ่งใกล้เมืองมิวนิก ซึ่งไม่ทราบชื่อจริง เธอได้รับชื่อเล่น Schokko ทุกครั้งที่เธอขอช็อกโกแลตร้อนสักถ้วยขณะโพสท่าในสตูดิโอเย็นๆ ภาพถูกวาดบนกระดานที่ด้านหลังซึ่งมีภาพเหมือนครั้งที่สองของหญิงสาว - "Shokko in a red hat" ศิลปินสามารถแบ่งกระดานได้ และ "Shokko in a Red Hat" อยู่ในคอลเลกชั่นส่วนตัวของนิวยอร์กในปัจจุบัน
วาเลนติน เซรอฟ "ภาพเหมือนของ Maria Tsetlina", 2453
14.5 ล้านเหรียญ (คริสตี้ส์, 2014)
ผลงานของ Serov วางจำหน่ายน้อยมากจนผู้ซื้อเกือบจะต่อสู้เพื่อพวกเขา ภาพวาดนี้ถูกนำขึ้นประมูลภายใต้สถานการณ์ที่น่าเศร้า Maria Tsetlina ซึ่งเป็นนักสะสมด้วย ได้ยกมรดกให้เมือง Ramat Gan ของอิสราเอลในปี 1959 โดยมีเงื่อนไขว่า พิพิธภัณฑ์ใหม่ศิลปะรัสเซียจะตั้งชื่อตามเธอและสามีของเธอ หลายปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ไม่มีอาคารที่ดีและในปี 2014 เทศบาลเมืองได้มอบภาพเหมือน ซึ่งเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของคอลเล็กชันที่สืบทอดมาเพื่อประมูล ยิ่งกว่านั้นเขาทำเป็นความลับจากทั้งชาวเมืองและเจ้าหน้าที่ในท้องที่ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของ Serov ยังคงขายได้ในราคา 14.5 ล้านดอลลาร์
หนังสือพิมพ์ศิลปะรัสเซียนำเสนอการจัดอันดับ: ศิลปินที่มีชีวิตที่แพงที่สุดของรัสเซีย หากคุณยังมั่นใจว่าไม่มีศิลปินรัสเซียอยู่ในกรงแบบตะวันตกและไม่มี เราพร้อมที่จะโต้เถียงกับเรื่องนั้น ภาษาของตัวเลข
เงื่อนไขนั้นเรียบง่าย: ศิลปินที่มีชีวิตแต่ละคนสามารถเป็นตัวแทนได้เพียงคนเดียว ซึ่งเป็นงานที่แพงที่สุดของพวกเขา เมื่อรวบรวมการจัดอันดับ ไม่เพียงแต่ผลการประมูลสาธารณะเท่านั้นที่ถูกนำมาพิจารณา แต่ยังรวมถึงการขายส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วย ผู้เขียนการให้คะแนนได้รับคำแนะนำจากหลักการ "ถ้าบางอย่างขายได้เสียงดังก็มีคนต้องการ" ดังนั้นจึงชื่นชมการทำงานของนักการตลาดและผู้จัดการสื่อมวลชนของศิลปินที่นำการขายแผ่นเสียงมาสู่สาธารณะ หมายเหตุสำคัญ: อันดับเครดิตขึ้นอยู่กับตัวชี้วัดทางการเงินเท่านั้น ถ้าอิงตามกิจกรรมนิทรรศการของศิลปินก็จะดูแตกต่างออกไปเล็กน้อย แหล่งข้อมูลทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลภายนอกสำหรับการวิเคราะห์ Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comและ Artinvestment.ru.
ดอลลาร์สหรัฐได้รับเลือกให้เป็นสกุลเงินของการจัดอันดับโลก และเงินปอนด์สเตอร์ลิงของอังกฤษถูกนำมาให้เทียบเท่ากับการขายของศิลปินรัสเซีย (เนื่องจาก 90% ของยอดขายในประเทศเกิดขึ้นในลอนดอนในสกุลเงินนี้) งานที่เหลือ 10% ที่ขายเป็นดอลลาร์สหรัฐและยูโรได้รับการคำนวณใหม่ตามอัตราแลกเปลี่ยน ณ เวลาที่ทำธุรกรรม ซึ่งส่งผลให้บางตำแหน่งเปลี่ยนไป นอกจากต้นทุนจริงของงานแล้ว ยังได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับมูลค่ารวมของศิลปิน (จำนวนผลงานเด่นที่ขายทอดตลาดทุกปี) แทนศิลปินร่วมสมัยในการจัดอันดับศิลปินตลอดกาลบน สถานที่ทำงานที่แพงที่สุดของผู้เข้าร่วมในบรรดางานขายทั้งหมดของผู้เขียนคนอื่นและเกี่ยวกับสัญชาติและประเทศที่พำนัก ข้อมูลสำคัญยังอยู่ในสถิติการขายซ้ำของศิลปินแต่ละคนเพื่อเป็นตัวบ่งชี้การลงทุน
ความน่าดึงดูดใจ
ปีที่แล้ว พ.ศ. 2556 ได้เปลี่ยนตำแหน่งศิลปินร่วมสมัยอย่างมีนัยสำคัญในการจัดอันดับยอดขายต่างประเทศ จาก 50 อันดับแรกมากที่สุด งานแพงมีการขายผลงานร่วมสมัย 16 ชิ้นในฤดูกาลที่แล้ว - จำนวนบันทึก (สำหรับการเปรียบเทียบ 17 งานถูกขายระหว่างปี 2553 ถึง พ.ศ. 2555 มีเพียงงานเดียวเท่านั้นที่ลดลงในศตวรรษที่ 20) ความต้องการศิลปินที่มีชีวิตส่วนหนึ่งก็เหมือนกับความต้องการศิลปะร่วมสมัยทั้งหมด ส่วนหนึ่งเป็นความเข้าใจที่ถากถางถากถางว่าการใช้สินทรัพย์เป็นตัวพิมพ์ใหญ่หลังความตายของพวกเขาจะเพิ่มขึ้นอย่างสม่ำเสมอ
ท่ามกลาง ผู้เข้าร่วมชาวรัสเซียพี่น้องเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุด Sergeyและ Alexey Tkachevy(ข. 2465 และ 2468) น้องคนสุดท้อง - Anatoly Osmolovsky(ข. 1969). คำถามคือใครจะเป็นคนใหม่ ฌอง-มิเชล บาสเกียตในขณะที่เปิด ในการขายศิลปินของเรา ผู้ซื้อมองเห็นได้ชัดเจน: นักสะสมต่างชาติซื้อผู้นำและ ผู้มีอำนาจของรัสเซีย, อันดับจาก 10 ถึง 30 นั้นจัดทำโดยนักสะสมผู้อพยพ และจุดต่ำสุดที่มีเงื่อนไขของ 50 อันดับแรกคืออนาคตของเรา นักสะสมรุ่นเยาว์ที่มีเงิน "ใหม่" ที่เข้าสู่ตลาด
1. Ilya Kabakov
ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วศิลปินชาวรัสเซียคนสำคัญ (ซึ่งไม่ได้ป้องกัน Kabakov ซึ่งเกิดใน Dnepropetrovsk จากการวาดภาพตัวเองเป็นภาษายูเครน) บิดาผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก (หนึ่งในนั้น) ผู้เขียนคำศัพท์และการปฏิบัติของ "ทั้งหมด การติดตั้ง". ตั้งแต่ปี 1988 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เขาทำงานร่วมกับภรรยาของเขา Emilia Kabakov ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชื่อควรมีลักษณะเหมือน "Ilya และ Emilia Kabakov" แต่เนื่องจาก Ilya Iosifovich กลายเป็นที่รู้จักเร็วกว่า Ilya และ Emilia ปล่อยให้เป็นเช่นนั้นต่อไป ผลงานอยู่ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, MoMA มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(สหรัฐอเมริกา) เป็นต้น
ปีเกิด: 1933
สินค้า: "ด้วง". พ.ศ. 2525
วันที่ขาย: 28.02.2008
ราคา (GBP) 1: 2,932,500
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 10,686,000
ที่นั่ง: 1
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 117,429
จำนวนการขายซ้ำ: 12
2. Eric Bulatov
โดยใช้เทคนิคที่เรียกว่า Sots Art ในภายหลัง เขาได้รวมภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างเข้ากับข้อความในผลงานของเขา ที่ สมัยโซเวียตนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี 1992 ที่ปารีส ศิลปินรัสเซียคนแรกที่มีนิทรรศการเดี่ยวที่ Pompidou Center ผลงานต่างๆ ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pompidou Center, Ludwig Museum ใน Cologne ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Foundation Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina และ Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
ปีเกิด: 1933
งานศิลปะ: "Glory to the CPSU" พ.ศ. 2518
วันที่ขาย: 28.02.2008
ราคา (GBP)1: 1,084,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 8,802,000
ที่นั่ง: 2
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 163,000
จำนวนการขายซ้ำ: 11
3. Vitaly Komar และ Alexander Melamid
ผู้สร้าง Sots Art - เทรนด์แปลก ๆ ในงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ ล้อเลียนสัญลักษณ์และเทคนิคของข้าราชการ พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1978 จนถึงกลางปี 2000 พวกเขาทำงานเป็นคู่ เป็นโครงการศิลปะ พวกเขาจัด "ขายวิญญาณ" ศิลปินดังผ่านการประมูล (วิญญาณ Andy Warholตั้งแต่นั้นมาเป็นเจ้าของโดยศิลปินมอสโก Alena Kirtsova). ผลงานอยู่ในคอลเลกชั่นของ MoMA, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในคอลเลกชั่น Shalva Breus, Daria Zhukovaและ โรมัน อับราโมวิชและอื่น ๆ.
ปีเกิด: 2486, 2488
งาน: "การประชุมของ Solzhenitsyn และ Böll ที่กระท่อมของ Rostropovich" พ.ศ. 2515
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP) 1: 657 250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 3,014,000
ที่นั่ง: 7
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 75,350
จำนวนการขายซ้ำ: 3
อดีต comar&melamid artstudio archive
4. เซมยอน ไฟบิโซวิช
ศิลปินภาพถ่ายเสมือนจริงที่ยังคงความสมจริงที่แม่นยำที่สุดแม้ในตอนนี้ เมื่อการวาดภาพทำให้เซมยอน นาตาโนวิชหลงใหลน้อยกว่างานวารสารศาสตร์ จัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya ซึ่งในปี 1985 ตัวแทนจำหน่ายและนักสะสมในนิวยอร์กสังเกตเห็นเขา ตั้งแต่ปี 1987 เขาได้จัดแสดงเป็นประจำในสหรัฐอเมริกาและ ยุโรปตะวันตก. ผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันในการยกเลิกกฎหมายว่าด้วยการโฆษณาชวนเชื่อเรื่องรักร่วมเพศในรัสเซีย อาศัยและทำงานในมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเลกชั่นของ Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography, พิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี, โปแลนด์, สหรัฐอเมริการวมอยู่ในคอลเล็กชั่น Daria Zhukovaและ โรมัน อับราโมวิช, อิกอร์ มาร์กิน, อิกอร์
สึคาโนว่า
ปีเกิด: 2492
องค์ประกอบ: "ทหาร" (จากซีรีส์ "สถานี") 1989
วันที่ขาย: 10/13/2007
ราคา (GBP) 1: 311,200
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 3,093,000
ที่นั่ง: 6
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 106,655
จำนวนการขายซ้ำ: 7
5. Grigory (Grisha) Bruskin
ตัวเอกของการประมูลโซเวียตครั้งแรกและครั้งสุดท้าย โซเธบี้ส์ในปี 1988 ซึ่งงานของเขา The Fundamental Lexicon กลายเป็นล็อตสูงสุด (220,000 ปอนด์) ตามคำเชิญของรัฐบาลเยอรมัน เขาได้สร้างอันมีค่าสำหรับ Reichstag ที่สร้างขึ้นใหม่ในกรุงเบอร์ลิน ผู้ชนะรางวัล Kandinsky ในการเสนอชื่อ "โครงการแห่งปี" สำหรับนิทรรศการ เวลา Hที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย อาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเลกชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, the Pushkin Museum im A. S. Pushkin, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในโคโลญ, MoMA, พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมยิว (นิวยอร์ก) ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของราชินีแห่งสเปน โซเฟีย, ปีเตอร์ อาเวน, ชัลวา บรีอุส, วลาดิมีร์และเอคาเทรินา เซเมนิชิน, มิลอส ฟอร์มาน.
ปีเกิด: 2488
งานศิลปะ: "Logii. ส่วนที่ 1". 2530
วันที่ขาย: 07.11.2000
ราคา (GBP) 1: 424,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 720,000
ที่นั่ง: 15
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,828
จำนวนการขายซ้ำ: 5
6. Oleg Tselkov
หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคหกสิบซึ่งในทศวรรษที่ 1960 เริ่มต้นและยังคงเป็นวัฏจักรของภาพวาดซึ่งแสดงให้เห็นหยาบราวกับหล่อจากดินเหนียว ใบหน้ามนุษย์(หรือร่าง) ทาสีด้วยสีสวรรค์สดใส ตั้งแต่ปี 1977 อาศัยอยู่ในปารีส ผลงานนี้อยู่ในคอลเลกชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, the Zimmerli Museum of Rutgers University ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเล็กชั่น มิคาอิล บารีชนิคอฟ, อาเธอร์ มิลเลอร์, อิกอร์ ซึคานอฟคอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ Tselkov ในรัสเซียเป็นของ Evgeny Evtushenko.
ปีเกิด: 2477
ส่วนประกอบ: "Boy with ลูกโป่ง". 2500
วันที่ขาย: 26.11.2008
ราคา (GBP) 1: 238,406
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 4,232,000
ที่นั่ง: 5
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 53,570
จำนวนการขายซ้ำ: 14
7. ออสการ์ ราบิน
ผู้นำของ "กลุ่ม Lianozovo" (ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของมอสโกในช่วงทศวรรษ 1950-1960) ผู้จัดงานเรื่องอื้อฉาว นิทรรศการรถปราบดินพ.ศ. 2517 เขาเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ขายงานเป็นการส่วนตัว ในปี 1978 เขาถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียต อาศัยและทำงานในปารีส ในปี 2549 เขาได้รับรางวัลนวัตกรรมจากผลงานศิลปะของเขา ผลงานอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Zimmerli แห่งมหาวิทยาลัย Rutgers รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta และ Tamaz Manasherov, Evgeny นูโตวิช, อัสลาน เชคอฟ.
ปีเกิด: 2471
งานศิลปะ: "เมืองและดวงจันทร์ (สังคมนิยม
เมือง)". พ.ศ. 2502
วันที่ขาย: 15.04.2008
ราคา (GBP)1: 171,939
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 5,397,000
ที่นั่ง: 3
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 27,964
จำนวนการขายซ้ำ: 45
8. ซูรับ เซเรเตลิ
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว ผู้เขียนอนุสาวรีย์ปีเตอร์ฉันในมอสโกและอนุสาวรีย์ ความดีชนะความชั่วที่หน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, ประธานาธิบดี Russian Academyศิลปะ ผู้สร้าง Zurab Tsereteli Art Gallery ที่ทำงานในสถาบันการศึกษาดังกล่าว ประติมากรรมโดย Zurab Tsereteli นอกเหนือจากรัสเซียแล้ว ยังประดับประดาในบราซิล บริเตนใหญ่ จอร์เจีย สเปน ลิทัวเนีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น
ปีเกิด: 2477
องค์ประกอบ: "ความฝันของ Athos"
วันที่ขาย: 01.12.2009
ราคา (GBP) 1: 151 250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 498,000
ที่นั่ง: 19
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 27,667
จำนวนการขายซ้ำ: 4
9. วิกเตอร์ ปิโววารอฟ
หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก เช่นเดียวกับ Kabakov ผู้ประดิษฐ์แนวความคิดของอัลบั้ม เช่น Kabakov, Bulatov และ Oleg Vasilyev นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จซึ่งร่วมมือกับนิตยสาร Murzilka และ ภาพตลก". ตั้งแต่ปี 1982 เขาอาศัยและทำงานในกรุงปราก ผลงานอยู่ในคอลเลกชั่นของ Tretyakov Gallery, Russian Museum, the Pushkin Museum im เอ. เอส. พุชกิน, มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(USA) ในคอลเล็กชั่นของ Vladimir และ Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov
ปีเกิด: 2480
งานศิลปะ: "อันมีค่ากับงู" 2000
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (GBP) 1: 145 250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 482,000
ที่นั่ง: 20
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 17,852
จำนวนการขายซ้ำ: 6
10. อเล็กซานเดอร์ เมลามิด
ครึ่ง ตีคู่สร้างสรรค์ Komar — เมลามิดยกเลิกในปี พ.ศ. 2546 ร่วมกับ Vitaly Komar ผู้เข้าร่วม นิทรรศการรถปราบดิน(ที่ที่พวกเขาตาย ภาพเหมือนตนเองสองครั้งผลงานการก่อตั้ง Sots Art) ตั้งแต่ปี 1978 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นผลงานที่มีชื่อเสียงของ Melamid ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาอย่างอิสระ
ปีเกิด: 2488
ส่วนประกอบ: พระคาร์ดินัล José Saraiva Martins 2550
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (GBP) 1: 145 250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 145,000
ที่นั่ง: 36
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 145,000
จำนวนการขายซ้ำ: —
11. ฟรานซิสโก อินฟานเต อารานา
บางทีเจ้าของรายการนิทรรศการที่หนักที่สุดในหมู่ศิลปินรัสเซีย สมาชิกของกลุ่ม kinetists "การเคลื่อนไหว", ในปี 1970 เขาพบการแสดงภาพถ่ายในเวอร์ชั่นของเขาเอง, หรือ "สิ่งประดิษฐ์" - รูปทรงเรขาคณิตรวมเข้ากับภูมิทัศน์ธรรมชาติ
ปีเกิด: 2486
งานศิลปะ: "การสร้างป้าย" พ.ศ. 2527
วันที่ขาย: 31.05.206
ราคา (GBP) 1: 142,400
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 572,000
ที่นั่ง: 17
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,000
จำนวนการขายซ้ำ: —
12. วลาดีมีร์ เนมูคิน
อภิปรัชญา. คลาสสิกของคลื่นลูกที่สองของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย สมาชิกของ "กลุ่ม Lianozovo" หนึ่งในผู้เข้าร่วมในนิทรรศการ Bulldozer ภัณฑารักษ์ (หรือผู้ริเริ่ม) ของนิทรรศการที่สำคัญของทศวรรษ 1980 เมื่อโซเวียตอย่างไม่เป็นทางการ
ศิลปะเพิ่งรู้ตัว
ปีเกิด: 2468
งานศิลปะ: "เล่นไพ่คนเดียวที่ยังไม่เสร็จ" ค.ศ. 1966
วันที่ขาย: 26.04.206
ราคา (GBP) 1: 240,000
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 4,338,000
ที่นั่ง: 4
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,454
จำนวนการขายซ้ำ: 26
13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist หนึ่งในชื่อหลักของงานศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของมอสโกหลังสงครามผู้สร้าง polyptychs ทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
ปีเกิด: 2481
งานศิลปะ: “Triptych No. 10. กายวิภาคของจิตวิญญาณ. ครั้งที่สอง" 1970
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP) 1: 133,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 754,000
ที่นั่ง: 14
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 12,780
จำนวนการขายซ้ำ: 7
14. Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubossarsky
โครงการที่งดงาม ภาพวาดตามสั่งเริ่มต้นโดยพวกเขาในปี 1990 ที่สิ้นหวังในการวาดภาพ ได้รับสิ่งที่สมควรได้รับในปี 2000 คู่นี้กลายเป็นที่นิยมในหมู่นักสะสมและภาพวาดหนึ่งภาพก็จบลงในคอลเล็กชั่นของ Pompidou Center
ปีเกิด: 2506, 2507
งานศิลปะ: "การออกกำลังกายตอนกลางคืน" 2004
วันที่ขาย: 22.06.2007
ราคา (GBP) 1: 132,000
มูลค่ารวมของทุน (GBP): 1,378,000
ที่นั่ง: 11
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 26,500
จำนวนการขายซ้ำ: 4
15. Sergey Volkov
หนึ่งในวีรบุรุษแห่งศิลปะเปเรสทรอยก้า ขึ้นชื่อเรื่องภาพวาดที่สื่ออารมณ์พร้อมถ้อยคำที่กลั่นกรองมาอย่างดี ผู้เข้าร่วมการประมูลของสหภาพโซเวียต โซเธบี้ส์ในปี 2531
ปีเกิด: พ.ศ. 2499
งานศิลปะ: "การมองเห็นสองครั้ง
อันมีค่า"
วันที่ขาย: 31.05.2007
ราคา (GBP) 1: 132,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 777,000
สถานที่: 12
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 38,850
จำนวนการขายซ้ำ: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
โครงการ AES โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีในช่วงปี 1990 ที่เลอะเทอะ ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาจำได้ ตอนนี้พวกเขากำลังสร้างภาพเฟรสโกแบบเคลื่อนไหวขนาดใหญ่บนหน้าจอหลายสิบจอ
ปีเกิด: 2498, 2501, 2500, 2499
ส่วนประกอบ: "นักรบหมายเลข 4"
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 120,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 305,000
ที่นั่ง: 27
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 30,500
จำนวนการขายซ้ำ: —
17. เลฟ ทาเบนกิน
ประติมากรและจิตรกรที่มีวิสัยทัศน์ด้านประติมากรรม ประติมากรตัวละครของเขาจากดินเหนียว
ปีเกิด: 1952
งาน: " แจ๊สออร์เคสตรา". 2004
วันที่ขาย: 30.06.2008
ราคา (GBP) 1: 117,650
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 263,000
ที่นั่ง: 28
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 26,300
จำนวนการขายซ้ำ: 7
18. มิคาอิล (Misha Shayevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist ผู้เขียนอุปมานิทัศน์ที่คลุมเครือ
ปีเกิด: 2474
งานศิลปะ: ฟุตบอล. พ.ศ. 2508
วันที่ขาย: 28.11.2006
ราคา (GBP) 1: 108,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 133,000
ที่นั่ง: 38
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,167
จำนวนการขายซ้ำ: —
19. Olga Bulgakova
หนึ่งในบุคคลสำคัญของภาพวาด "เทศกาล" ของปัญญาชนแห่งยุคเบรจเนฟ สมาชิกที่สอดคล้องกัน
สถาบันศิลปะรัสเซีย.
ปีเกิด: 1951
ส่วนประกอบ: "ความฝันของสีแดง
นก." พ.ศ. 2531
วันที่ขาย: 22.11.2010
ราคา (GBP) 1: 100,876
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 219,000
ที่นั่ง: 31
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,500
จำนวนการขายซ้ำ: —
20. Alexander Ivanov
ศิลปินแนวนามธรรมซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักธุรกิจ นักสะสม และผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Faberge ในเมือง Baden-Baden (ประเทศเยอรมนี)
ปีเกิด: 1962
องค์ประกอบ: ความรัก. พ.ศ. 2539
วันที่ขาย: 06/05/2013
ราคา (GBP) 1: 97,250
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 201,000
ที่นั่ง: 33
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 50,250
จำนวนการขายซ้ำ: —
21. Ivan Chuikov
ปีกอิสระของแนวความคิดเชิงภาพมอสโก ผู้เขียนชุดภาพวาด-วัตถุ Windows. อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาเผาภาพวาดทั้งหมด ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าของแกลเลอรี่ยังคงเศร้าใจ
ปีเกิด: 1935
งานศิลปะ: "ไม่มีชื่อ" พ.ศ. 2529
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 96,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 1,545,000
ที่นั่ง: 10
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 36,786
จำนวนการขายซ้ำ: 8
22. คอนสแตนติน ซเวซโดเชตอฟ
ในวัยหนุ่ม สมาชิกกลุ่มมุกโขมร ที่เรียกตัวเองว่า "พ่อ" คลื่นลูกใหม่" ในสหภาพโซเวียต" -
ด้วยเหตุผลที่ดี กับการเริ่มต้น วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ผู้เข้าร่วมงาน Venice Biennale และ Kassel
เอกสาร นักวิจัยและนักเลงภาพในวัฒนธรรมระดับรากหญ้าของสหภาพโซเวียต
ปีเกิด: 2501
ส่วนประกอบ: "Perdo-K-62M"
วันที่ขาย: 13.06.2008
ราคา (GBP) 1: 92,446
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 430,000
ที่นั่ง: 22
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,632
จำนวนการขายซ้ำ: 2
23. Natalia Nesterova
หนึ่งในดาราศิลป์หลักของความซบเซาของเบรจเนฟ เป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมสำหรับรูปแบบการวาดภาพที่มีพื้นผิว
ปีเกิด: 1944
งานศิลปะ: "Melnik และของเขา
ลูกชาย". พ.ศ. 2512
วันที่ขาย: 15.06.2007
ราคา (GBP) 1: 92,388
มูลค่าตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 1,950,000
ที่นั่ง: 9
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 20,526
จำนวนการขายซ้ำ: 15
24. แม็กซิม คันเตอร์
จิตรกรผู้แสดงออกซึ่งแสดงที่ศาลารัสเซียที่ Venice Biennale ในปี 1997 รวมถึงนักประชาสัมพันธ์และนักเขียนผู้เขียนนวนิยายเชิงปรัชญาและเหน็บแนม สอนวาดรูปเกี่ยวกับรายละเอียดของโลกแห่งศิลปะรัสเซีย
ปีเกิด: 2500
งานศิลปะ: "โครงสร้างของประชาธิปไตย" พ.ศ. 2546
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (GBP) 1: 87,650
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 441,000
ที่นั่ง: 21
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 44,100
จำนวนการขายซ้ำ: 2
25. Andrey Sidersky
สร้างสรรค์ภาพวาดในสไตล์ psi-art ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น เขาแปลงานของ Carlos Castaneda และ Richard Bach เป็นภาษารัสเซีย
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: "พระไตรปิฎก"
วันที่ขาย: 04.12.2009
ราคา (GBP) 1: 90,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 102,000
ที่นั่ง: 42
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 51,000
จำนวนการขายซ้ำ: —
26. Valery Koshlyakov
ขึ้นชื่อเรื่องภาพวาดที่มีลวดลายทางสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "คลื่นรัสเซียใต้" มักใช้กล่องกระดาษแข็ง กระเป๋า เทปกาว นิทรรศการครั้งแรกด้วยการมีส่วนร่วมของเขาจัดขึ้นใน ห้องน้ำสาธารณะใน Rostov-on-Don ในปี 1988
ปีเกิด: 1962
งานศิลปะ: แวร์ซาย. 2536
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 72,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 346,000
ที่นั่ง: 26
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 21,625
จำนวนการขายซ้ำ: 8
27. อเล็กซี่ ซุนดูคอฟ
พูดน้อย, ภาพวาดสีตะกั่วเกี่ยวกับ " นำสิ่งที่น่ารังเกียจ» ชีวิตประจำวันของรัสเซีย
ปีเกิด: 1952
งานศิลปะ: "แก่นแท้ของการเป็น" พ.ศ. 2531
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP) 1: 67,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 255,000
ที่นั่ง: 29
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 25,500
จำนวนการขายซ้ำ: 1
28. Igor Novikov
เป็นของศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของมอสโกในช่วงปลายทศวรรษ 1980
ปีเกิด: 1961
งานศิลปะ: "อาหารเช้าเครมลินหรือมอสโกสำหรับขาย" 2552
วันที่ขาย: 03.12.2010
ราคา (GBP)1: 62,092
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 397,000
ที่นั่ง: 24
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,880
จำนวนการขายซ้ำ: 3
29. วาดิม ซาคารอฟ
ผู้เก็บเอกสารของแนวความคิดของมอสโก ผู้เขียนการติดตั้งที่งดงามในหัวข้อที่รอบคอบซึ่งเป็นตัวแทนของรัสเซียที่เวนิส
ล้มลุก
ปีเกิด: 2502
งานศิลปะ: บาร็อค 2529-2537
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (GBP) 1: 61,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 243,000
ที่นั่ง: 30
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 20,250
จำนวนการขายซ้ำ: —
30. ยูริ Krasny
ผู้เขียนโปรแกรมศิลปะสำหรับเด็กที่มีความต้องการพิเศษ
ปีเกิด: 2468
องค์ประกอบ: "ผู้สูบบุหรี่"
วันที่ขาย: 04.04.2008ราคา (GBP)1: 59,055
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 89,000
ที่นั่ง: 44
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 11,125
จำนวนการขายซ้ำ: 8
31. Sergey และ Alexey Tkachev
ผลงานคลาสสิกของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โซเวียตตอนปลาย นักเรียนของ Arkady Plastov เป็นที่รู้จักจากภาพวาดของพวกเขาจากชีวิตในหมู่บ้านรัสเซีย
ปีเกิด: 2465, 2468
งานศิลปะ: "ในสนาม" พ.ศ. 2497
วันที่ขาย: 01.12.2010
ราคา (GBP) 1: 58,813
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 428,000
ที่นั่ง: 23
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,526
จำนวนการขายซ้ำ: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
เป็นที่รู้จักสำหรับการติดตั้ง ภาพวาด. หลังการประมูลที่มอสโก โซเธบี้ส์ในปี พ.ศ. 2531 ได้ทำงานในต่างประเทศ
ปีเกิด: 1950
องค์ประกอบ: "ซีสเคป"
วันที่ขาย: 10/13/2007
ราคา (GBP) 1: 57,600
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 202,000
ที่นั่ง: 32
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 22,444
จำนวนการขายซ้ำ: 2
33. บอริส ออร์ลอฟ
ประติมากรใกล้กับ Sots Art โด่งดังจากผลงานของเขาในสไตล์ "อิมพีเรียล" ที่น่าขันและการแต่งกายที่เชี่ยวชาญของทรวงอกและช่อดอกไม้สีบรอนซ์
ปีเกิด: 1941
งานศิลปะ: กะลาสี. พ.ศ. 2519
วันที่ขาย: 10/17/2013
ราคา (GBP) 1: 55,085
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 174,000
ที่นั่ง: 34
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 17,400
จำนวนการขายซ้ำ: 1
34. เวียเชสลาฟ คาลินิน
ผู้เขียนภาพเขียนที่แสดงอารมณ์จากชีวิตของชนชั้นล่างในเมืองและดื่มโบฮีเมีย
ปีเกิด: 2482
งานศิลปะ: "ภาพเหมือนตนเองกับเครื่องร่อน"
วันที่ขาย: 25.11.2012
ราคา (GBP) 1: 54,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 766,000
ที่นั่ง: 13
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 12,767
จำนวนการขายซ้ำ: 24
35. Evgeny Semenov
เป็นที่รู้จักจากภาพชุดผู้ป่วยโรค Down ที่รับบทเป็นตัวละครในพระกิตติคุณ
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: หัวใจ. 2552
วันที่ขาย: 29.06.2009
ราคา (GBP) 1: 49,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 49,000
ที่นั่ง: 48
ต้นทุนการทำงานโดยเฉลี่ย (GBP): 49,000
จำนวนการขายซ้ำ: —
36. ยูริ คูเปอร์
เขากลายเป็นที่รู้จักจากภาพวาดย้อนยุคกับของใช้ในครัวเรือนเก่า นักเขียนบทละคร สิบสองภาพวาดจากชีวิตของศิลปินจัดแสดงที่มอสโกวอาร์ตเธียเตอร์ เอ.พี. เชคอฟ
ปีเกิด: 1940
งานศิลปะ: หน้าต่าง. ถนนดาส 56. พ.ศ. 2521
วันที่ขาย: 09.06.2010
ราคา (GBP) 1: 49,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 157,000
ที่นั่ง: 35
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 2,754
จำนวนการขายซ้ำ: 14
37. อเล็กซานเดอร์ โคโซลาปอฟ
ศิลปินโซเชียลที่มีผลงานตกเป็นเป้าการโจมตีทุกประเภท ระหว่างงาน Art Moscow 2005 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกทำลายโดยผู้คลั่งไคล้ศาสนาด้วยค้อน
ปีเกิด: 2486
งานศิลปะ: "Marlboro Malevich" 2530
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 48,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 510,000
ที่นั่ง: 18
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,938
จำนวนการขายซ้ำ: 1
38. Leonid Sokov
ประติมากรชั้นนำ Sots Art ที่ผสมผสานนิทานพื้นบ้านกับการเมือง ท่ามกลางผลงานที่มีชื่อเสียง เครื่องกำหนดสัญชาติด้วยรูปทรงของจมูก.
ปีเกิด: 1941
งานศิลปะ: "หมีตีเคียวด้วยค้อน" พ.ศ. 2539
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 48,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 352,000
ที่นั่ง: 25
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 13,538
จำนวนการขายซ้ำ: 7
39. Vladimir Ovchinnikov
หนึ่งในผู้เฒ่าแห่งศิลปะที่ไม่เป็นทางการในเลนินกราด เวอร์ชันดั้งเดิมของ Fernando Botero
ปีเกิด: 1941
งานศิลปะ: "เทวดาและรางรถไฟ" พ.ศ. 2520
วันที่ขาย: 17.04.2007
ราคา (GBP) 1: 47,846
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 675,000
ที่นั่ง: 16
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 15,341
จำนวนการขายซ้ำ: —
40. Konstantin Khudyakov
ผู้เขียนภาพเขียนเกี่ยวกับศาสนา ตอนนี้เขาทำงานเกี่ยวกับเทคนิคดิจิทัลอาร์ต
ปีเกิด: 2488
งาน: " กระยาหารมื้อสุดท้าย". 2550
วันที่ขาย: 18.02.2011
ราคา (GBP) 1: 46,850
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 97,000
ที่นั่ง: 43
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 32,333
จำนวนการขายซ้ำ: —
41. เอิร์นส์ไม่ทราบ
ไอคอนของการไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของสหภาพโซเวียต - เนื่องจากเขาคัดค้านอย่างเปิดเผยต่อเลขาธิการ Nikita Khrushchev ในวันเปิดงาน นิทรรศการในตำนานจนถึงวันครบรอบ 30 ปีของสหภาพศิลปินมอสโก หลังจากนั้นเขาได้สร้างอนุสาวรีย์บนหลุมศพของครุสชอฟและอนุสาวรีย์หน้าสำนักงานใหญ่ของสหประชาชาติในยุโรป
ปีเกิด: 2468
องค์ประกอบ: "ไม่มีชื่อ"
วันที่ขาย: 08.06.2010
ราคา (GBP) 1: 46,850
มูลค่ารวมเป็นทุน (GBP): 2,931,000
ที่นั่ง: 8
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,839
จำนวนการขายซ้ำ: 13
42. Anatoly Osmolovsky
หนึ่งในบุคคลสำคัญของลัทธิเคลื่อนไหวของมอสโกในปี 1990 นักทฤษฎีศิลปะภัณฑารักษ์ผู้จัดพิมพ์และหัวหน้าโครงการวิจัยและการศึกษาของสถาบัน Baza ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ครั้งแรก
ปีเกิด: 1969
ส่วนประกอบ: "Bread" (จากซีรีส์ "Pagans") 2552
วันที่ขาย: 23.04.2010
ราคา (GBP) 1: 46,850
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 83,000
ที่นั่ง: 46
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 11,857
จำนวนการขายซ้ำ: —
43. Dmitry Vrubel
จิตรกร Photorealist ที่รู้จักกันเป็นหลักสำหรับภาพวาดที่วาดภาพ Brezhnev และ Honecker จูบ (หรือมากกว่านั้นต้องขอบคุณการทำซ้ำของผู้แต่งบนกำแพงเบอร์ลิน)
ปีเกิด: 1960
องค์ประกอบ: "ภราดรภาพจูบ (อันมีค่า)" 1990
วันที่ขาย: 25.11.2013
ราคา (GBP) 1: 45,000
ที่นั่ง: 40
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 16,429
จำนวนการขายซ้ำ: 2
44. Leonid Lamm
ผู้เขียนงานติดตั้งที่ผสมผสานลวดลายของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและฉากชีวิตในเรือนจำของสหภาพโซเวียต อาศัยอยู่ในอเมริกา ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาใช้เวลาสามปีในคุกและในค่ายแรงงานด้วยข้อกล่าวหาเท็จ
ปีเกิด: 2471
งานศิลปะ: "Apple II" (จากซีรีส์ "The Seventh Heaven") 2517-2529
วันที่ขาย: 12/16/2009
ราคา (GBP) 1: 43,910
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 115,000
ที่นั่ง: 41
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 14,375
จำนวนการขายซ้ำ: —
ผลงานการติดตั้งที่งดงามของ Irina Nakhova จากทศวรรษ 1980 ในอพาร์ตเมนต์ของเธอ สามารถอ้างสิทธิ์การเป็นผู้ประพันธ์ใน "ยอดรวม
45. Irina Nakhova
Muse of Moscow Conceptualism. ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize 2013 สำหรับ "โครงการแห่งปี" ในปี 2015 ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 56
จะเป็นตัวแทนของรัสเซีย
ปีเกิด: 1955
งานศิลปะ: อันมีค่า. พ.ศ. 2526
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 38,900
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 85,000
ที่นั่ง: 45
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 17,000
จำนวนการขายซ้ำ: 1
46. คัทย่า ฟิลิปโปวา
นักออกแบบแฟชั่นแนวหน้าที่มีชื่อเสียงในสมัยเปเรสทรอยก้า ตกแต่งหน้าต่างห้างสรรพสินค้า Galeries Lafayette แห่งปารีส เป็นเพื่อนกับ Pierre Cardin
ปีเกิด: 2501
"งานศิลปะ: Marina Ladynina" (จากซีรีส์ "Russian Hollywood")
วันที่ขาย: 12.03.2008
ราคา (GBP) 1: 38,900
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 39,000
ที่นั่ง: 49
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 39,000
จำนวนการขายซ้ำ: —
47. บอริส ซาโบรอฟ
ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือ ในปี 1980 เขาย้ายไปปารีส และทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายให้กับ Comedie Francaise
ปีเกิด: 1935
งานศิลปะ: "นักสื่อสาร".1981
วันที่ขาย: 30.10.2006
ราคา (GBP)1: 36,356
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 67,000
ที่นั่ง: 47
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 13,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2
48. รอสติสลาฟ เลเบเดฟ
ศิลปินสังคมคลาสสิก เพื่อนร่วมงาน (และเพื่อนบ้านในเวิร์คช็อป) ของ Boris Orlov และ Dmitry Prigov เขาเปลี่ยนการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพในยุคโซเวียตอย่างสร้างสรรค์
ปีเกิด: 2489
งานศิลปะ: "เทพนิยายรัสเซีย" 2492
วันที่ขาย: 03.06.2008
ราคา (GBP) 1: 34,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 122,000
ที่นั่ง: 39
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 24,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2
49. Andrey Filippov
เป็นของโรงเรียนแนวคิดมอสโก ผู้เขียนภาพเขียนและการจัดวางที่รวมเป็นหนึ่งโดยหัวข้อ "มอสโก - กรุงโรมที่สาม" ตั้งแต่ปี 2009 ร่วมกับ Yuri Albert และ Victor Skersis เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มกามเทพ
ปีเกิด: 2502
งานศิลปะ: "เจ็ดฟุตใต้กระดูกงู" พ.ศ. 2531
วันที่ขาย: 31.05.206
ราคา (GBP) 1: 33,600
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 137,000
ที่นั่ง: 37
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 12,455
จำนวนการขายซ้ำ: 3
50. วลาดีมีร์ ชินคาเรฟ
ผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์ของกลุ่มศิลปะเลนินกราดมิตกิซึ่งมีการใช้คำนี้ในนวนิยายมิตกิเป็นครั้งแรก นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นด้วยความเบื่อหน่ายขณะทำงานอยู่ในห้องหม้อไอน้ำ
ปีเกิด: 2497
งานศิลปะ: Lenin Square I. 1999
วันที่ขาย: 30.06.2008
ราคา (GBP) 1: 32,450
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 33,000
ที่นั่ง: 50
ต้นทุนเฉลี่ยต่องาน (GBP): 16,500
จำนวนการขายซ้ำ: —
การขาย vs นิทรรศการ
การรับรู้ของตลาดและการยอมรับของชุมชนมืออาชีพดูเหมือนจะแตกต่างกันมาก แต่การแบ่งแยกเป็นศิลปิน "เชิงพาณิชย์" และ "ไม่ใช่เชิงพาณิชย์" นั้นมีเงื่อนไขมาก ดังนั้น ของศิลปินรัสเซียจึงได้จัดแสดงที่งาน Venice Biennale of Contemporary Art ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา (และนี่คือจุดสุดยอดของ อาชีพการงาน) เจ็ดหน่วย (ถ้าเรานับโดยคนแล้ว 11 คน) ได้รับการจัดอันดับของเรา และศิลปิน 10 อันดับแรกจากการจัดอันดับเคยแสดงที่ Venice Biennale มาก่อน หรือมีนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ สำหรับผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมที่ไม่ได้รวมอยู่ในการจัดอันดับการไม่มีหรือยอดขายที่โดดเด่นไม่มากนั้นอธิบายอย่างเรียบง่ายและประณีต นักสะสมเป็นพวกหัวโบราณและแม้กระทั่งจากศิลปินแนวหน้าส่วนใหญ่ที่พวกเขาชอบซื้อภาพวาด (ภาพวาด วัตถุหรือภาพถ่ายที่ดูเหมือนภาพวาด) หรือประติมากรรม (หรือวัตถุที่ดูเหมือนประติมากรรม) ไม่มีการแสดงที่ทำลายสถิติหรือการติดตั้งขนาดยักษ์ในการประเมินของเรา (การติดตั้งมักจะซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ แต่ราคาที่มีพิพิธภัณฑ์มีส่วนลด) นั่นคือเหตุผลที่ดาวเช่น Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้เขาทำกราฟิกเป็นหลักและกราฟิกมีราคาถูกกว่าการวาดภาพ) หรือตัวอย่างเช่น Nikolay Polisskyซึ่งการออกแบบอันโอ่อ่ายังไม่พบนักสะสมที่เข้าใจ
นอกจากนี้ ตลาดยังเป็นแบบอนุรักษ์นิยมอีกด้วย เพราะการยอมรับในที่นี้มาช้า - โปรดทราบว่าใน 10 อันดับแรก ศิลปินทั้งหมดที่เกิดในปี 1950 ขึ้นไป นั่นคือผู้เข้าร่วมที่มีแนวโน้มของ Biennale ยังคงมีทุกอย่างอยู่ข้างหน้าพวกเขา
ล้านดอลลาร์สำหรับงานศิลปะรัสเซียและโซเวียต ศิลปินในประเทศได้ทำลายสถิติซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการประมูลระหว่างประเทศ มีระเบียบบางอย่าง: เกือบทั้งหมดเป็นผู้อพยพและหัวข้อของอดีตสหภาพโซเวียตมีความเกี่ยวข้องกับทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - ทศวรรษต่อมาในตะวันตกกลายเป็นสิ่งมีค่า ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุดอยู่ใน 5 อันดับแรกจากช่อง MIR TV
อันดับที่ห้าในการจัดอันดับคือศิลปิน Grisha Bruskin ชื่อเสียงระดับโลกมาหาเขาในปี 1988 - จากนั้นในการประมูลของรัสเซีย "Sotheby's" งาน "Fundamental Lexicon" ของ Bruskin ขายได้ 300,000 ดอลลาร์เป็นประวัติการณ์ นี้เกินประมาณการ นั่นคือ ราคาเริ่มต้น, 12 ครั้ง. ในปี 1999 ตามคำเชิญของรัฐบาลเยอรมัน Bruskin ได้สร้างภาพอันมีค่าสำหรับ Reichstag ในกรุงเบอร์ลิน ตอนนี้ศิลปินวัย 72 ปีอาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก และผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ ทั่วโลก
อันดับที่สี่ในการจัดอันดับของเราคือ Semyon Faibisovich เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงเป็นประจำในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา Faibisovich เป็นศิลปินภาพถ่ายจริง สำหรับงานที่แพงที่สุดของเขา "ทหาร" ในการประมูลให้ 400,000 ดอลลาร์ แม้จะมีความจริงที่ว่าศิลปินอาศัยอยู่ในเทลอาวีฟในปีที่ผ่านมา แต่เขาอุทิศงานทั้งหมดของเขาที่มอสโก ในบทความภาพถ่ายของเขา เขาพูดเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของเมืองหลวง ในภาพวาดของเขา - ถนน ร้านกาแฟ และสถานีรถไฟ ผลงานของ Faibisovich อยู่ในคอลเล็กชั่น Tretyakov Gallery ในพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี โปแลนด์ และสหรัฐอเมริกา
อันดับที่สามคือดูโอ Vasily Komar และ Alexander Melamid ในงานของพวกเขา พวกเขาผสมผสานหลักการของป๊อปอาร์ตอเมริกันและคุณลักษณะการคิดใหม่แบบล้อเลียนของสัจนิยมสังคมนิยม ในฐานะที่เป็นโครงการศิลปะ พวกเขาจัดงานที่เรียกว่า "การขายวิญญาณ" ของศิลปินที่มีชื่อเสียง งานที่แพงที่สุดคือ "Meeting of Solzhenitsyn และ Böll at Rostropovich's dacha" ค่าใช้จ่ายคือ 860 พันดอลลาร์ Komar และ Melamid อาศัยอยู่ในนิวยอร์กมานานกว่า 40 ปี ผลงานของพวกเขาอยู่ในคอลเล็กชันของ MoMM, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ในบรรทัดที่สองของการจัดอันดับ - ตัวแทนอีกคนของ "Sotsart" ศิลปิน Eric Bulatov เขาเริ่มเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก ต่อมาเขาเริ่มรวมภาพวาดวัตถุกับข้อความในผลงานของเขา ตั้งแต่ปี 1992 Bulatov อาศัยอยู่ในปารีสเขากลายเป็นศิลปินรัสเซียคนแรกซึ่งมีการจัดนิทรรศการที่ Pompidou Center ผลงานของเขายังถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery, Russian Museum และ Ludwig Museum ใน Cologne งานที่แพงที่สุด "Glory to the CPSU" ขายได้ 2 ล้านเหรียญ ซื้อมันมา โรมัน อับราโมวิช
อันดับแรกในการจัดอันดับของเราคือศิลปินชาวรัสเซีย ในปี 2551 ที่การประมูลในลอนดอนงาน "ด้วง" ของเขาขายได้ 5 ล้าน 800,000 ดอลลาร์ ถูกกว่าเล็กน้อยไปที่ "ห้องสวีท" - สำหรับ 4 ล้าน 100,000 ดอลลาร์ ภาพวาดทั้งสองถือเป็นศิลปะรัสเซียที่แพงที่สุด Ilya Kabakov เป็นผู้ก่อตั้ง Moscow Conceptualism ตั้งแต่ปี 1988 เขาทำงานในนิวยอร์กโดยร่วมมือกับ Emilia Kabakova ภรรยาของเขา เธอเป็นผู้ที่ถึงจุดหนึ่งยืนยันว่าควรขึ้นราคาสำหรับงานของสามี การคำนวณนั้นสมเหตุสมผลแล้วตอนนี้ Kabakov เป็นนักเขียนชาวรัสเซียที่แพงที่สุด
ทุกวันนี้ ภาพวาดร่วมสมัยได้รับความนิยมอย่างคาดไม่ถึง ดังนั้นจึงกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่จากแนวโน้มที่จะขยายขอบเขตและสำรวจวิธีการแสดงออกใหม่ๆ แต่ยังเป็นที่รู้จักสำหรับการขายแผ่นเสียงในตลาดศิลปะร่วมสมัยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินจากเกือบทั่วทุกมุมโลก ตั้งแต่อเมริกาไปจนถึงเอเชียต่างก็ประสบความสำเร็จ ต่อไป คุณจะพบว่าใครคือชื่อที่เป็นตัวแทนของภาพวาดร่วมสมัยที่ดีที่สุดในโลก เขาคือใคร ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุด และใครที่ชื่อนี้สั้นไปหน่อย
ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุด
ในบรรดาชื่อมากมายที่จิตรกรรมสมัยใหม่มี ภาพวาดของศิลปินบางคนเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ในหมู่พวกเขามากที่สุด ภาพวาดราคาแพงจบลงด้วย Jean-Michel Basquiat ศิลปินแนวนีโอ Expressionist และกราฟฟิตี้ผู้โด่งดัง ซึ่งเสียชีวิตด้วยวัย 27 ปี ในรายการของเรา คุณจะเห็นเฉพาะศิลปินผู้มั่งคั่งเจ็ดคนแรกที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้
ไบรซ์ มาร์เดน
ผลงานของนักเขียนชาวอเมริกันคนนี้ค่อนข้างยากที่จะจำแนกและนำไปสู่ทิศทางศิลปะเดียว แม้ว่าเขามักจะถูกเรียกว่าตัวแทนของศิลปะแบบเรียบง่ายหรือแบบนามธรรม แต่แตกต่างจากศิลปินในรูปแบบเหล่านี้ ซึ่งภาพวาดที่ดูเหมือนไม่เคยมีใครแตะต้องมาก่อน ภาพวาดร่วมสมัยของ Marden ยังคงรักษาลายเส้นมีดจานสีและร่องรอยอื่นๆ ของงานของเขาไว้ หนึ่งในบรรดาผู้มีอิทธิพลต่องานของเขาถือเป็นศิลปินร่วมสมัยอีกคนหนึ่ง Jasper Johns ซึ่งคุณจะพบชื่อในภายหลัง
เซง ฟานจือ
ศิลปินร่วมสมัยคนนี้เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการศิลปะจีนในปัจจุบัน มันเป็นผลงานของเขาที่เรียกว่า "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ซึ่งสร้างขึ้นจาก งานที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci ขายได้ 23.3 ล้านเหรียญและกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่ภาพวาดเอเชียสมัยใหม่สามารถอวดได้ ยังเป็นที่รู้จักกันในนามผลงานของศิลปิน "Self-portrait", "Hospital" อันมีค่าและภาพวาดจากซีรีส์ "Masks"
ในปี 1990 สไตล์การวาดภาพของเขามักจะเปลี่ยนไปและในที่สุดก็เปลี่ยนจากการแสดงออกเป็นสัญลักษณ์
Peter Doig
Peter Doig เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวสก็อตที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติซึ่งมีผลงานอยู่ในหัวข้อ ความสมจริงมหัศจรรย์. ผลงานหลายชิ้นของเขามักจะทำให้ผู้ดูสับสน แม้ว่างานเหล่านั้นจะแสดงให้เห็นภาพที่จดจำได้ เช่น หุ่นจำลอง ต้นไม้ และอาคารต่างๆ
ในปี 2015 ภาพวาด "Swamped" ของเขาสามารถทำลายสถิติและกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินร่วมสมัยจากสกอตแลนด์ โดยถูกขายทอดตลาดในราคา 25.9 ล้าน ภาพวาดของ Doig "Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" และอื่น ๆ ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน
คริสโตเฟอร์ วูล
ศิลปินร่วมสมัย คริสโตเฟอร์ วูล สำรวจแนวคิดหลังแนวคิดต่างๆ ในงานของเขา ภาพวาดสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือบล็อกจารึกที่วาดด้วยสีดำบนผ้าใบสีขาว
ภาพวาดที่คล้ายกันโดยศิลปินร่วมสมัยทำให้เกิดการโต้เถียงและไม่พอใจในหมู่สมัครพรรคพวก จิตรกรรมแบบดั้งเดิมแต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งงานหนึ่งของ Wool - "Apocalypse" - ทำให้เขา 26 ล้านเหรียญ ผ้าขนสัตว์ไม่ได้คิดถึงชื่อภาพเขียนเป็นเวลานาน แต่ตั้งชื่อตามคำจารึก: "Blue Fool", "Troubles" ฯลฯ
Jasper Johns
ศิลปินร่วมสมัย Jasper Johns เป็นที่รู้จักจากทัศนคติที่ดื้อรั้นต่อการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งครอบงำฉากจิตรกรรมในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา ยิ่งกว่านั้น เขาทำงานโดยสร้างผืนผ้าใบราคาแพงด้วยธง ป้ายทะเบียน ตัวเลข และสัญลักษณ์อื่นๆ ที่เป็นที่รู้จักซึ่งมีความหมายที่ชัดเจนอยู่แล้วและไม่จำเป็นต้องถอดรหัส
อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปินร่วมสมัยรวมถึงผลงานของ American "Flag" ซึ่งขายทอดตลาดในปี 2010 ด้วยราคา 28 ล้านเหรียญสหรัฐ คุณยังสามารถดูผลงาน "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" และอื่น ๆ อีกมากมาย
Gerhard Richter
ศิลปินร่วมสมัยจากเยอรมนีคนนี้ เช่นเดียวกับจิตรกรหลายๆ คนในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน เขาศึกษาการวาดภาพเชิงวิชาการที่เหมือนจริง แต่ต่อมาเริ่มสนใจศิลปะที่ก้าวหน้ามากขึ้น
ในงานของผู้เขียน เราสามารถเห็นอิทธิพลของกระแสศิลปะมากมายของศตวรรษที่ 20 เช่น การแสดงออกทางนามธรรม ป๊อปอาร์ต มินิมัลลิสต์ และแนวความคิด แต่ในขณะเดียวกัน ริกเตอร์ก็ยังคงมีทัศนคติที่สงสัยต่อศิลปะและปรัชญาที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมด ความเชื่อ ต้องแน่ใจว่าจิตรกรรมสมัยใหม่เป็นพลวัตและการค้นหา ผลงานของศิลปิน ได้แก่ "ดินแดนแห่งทุ่งหญ้า", "การอ่าน", "1024 สี", "กำแพง" เป็นต้น
เจฟฟ์ คูนส์
และสุดท้าย เขาคือศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุดในโลก American Jeff Koons ทำงานในสไตล์นีโอป็อปและเป็นที่รู้จักจากความคิดสร้างสรรค์ที่ลวง ไร้ค่า และท้าทาย
เขาเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่ในฐานะผู้เขียนประติมากรรมสมัยใหม่จำนวนมาก ซึ่งบางชิ้นได้จัดแสดงในแวร์ซายด้วย แต่ในบรรดาผลงานของศิลปินก็มีภาพวาดที่ผู้ชื่นชอบพิเศษพร้อมที่จะมอบเงินหลายล้านดอลลาร์: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and Monkey", "Saddle" และอื่น ๆ
เอาไปบอกเพื่อน!
อ่านบนเว็บไซต์ของเรา:
แสดงมากขึ้น
