— บอกเราเกี่ยวกับพื้นที่ใหม่ในแกลเลอรีของคุณ ความคิดเกิดขึ้นได้อย่างไร อะไรคือเหตุผล?
— แกลลอรี่มีมา 12 ปีแล้ว เราเริ่มจากชั้นเดียวแล้วเราก็เริ่มโต ตอนนี้ชั้นหนึ่งและชั้นสองเป็นพื้นที่จัดแสดง และยังมีสำนักงานและห้องเก็บของ ซึ่งนักสะสมบางคนก็แวะมาด้วยเช่นกัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ เราตระหนักว่าเราไม่มีพื้นที่ที่สามารถเชิญแขกมาสนทนาในบรรยากาศที่สงบและอบอุ่น - และเราตัดสินใจที่จะสร้างมันขึ้นมา
— นั่นคือมันเป็นความต้องการของลูกค้า?
— ใช่. การตกแต่งภายในดูงานศิลปะได้ง่ายขึ้น: คุณเห็นว่างานนี้หรืองานนั้นสร้างขึ้นในบ้านหรืออพาร์ตเมนต์ของคุณอย่างไร เราจัดแสดงผลงานไม่เพียงแค่บนผนังสีขาวเท่านั้น แต่แสดงไว้ภายในอันอบอุ่นสบาย ที่ ห้องรับรองของนักสะสมเราสร้างบรรยากาศที่เป็นอิสระ เราจะจัดการประชุมที่เป็นมิตรและเป็นส่วนตัวที่นั่น
ทานอาหารเย็นที่นี่ก่อน Be Curious Martellบรรเลงโดยเชฟคู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดูโอแบนด์- Dmitry Blinov และ Renata Malikov ( Tartarbar, Duo gastrobar). เราได้รวบรวมเพื่อนนักสะสม เราลองใช้พื้นที่ใหม่และมีช่วงเวลาที่ดี ในอนาคตเราวางแผนที่จะจัดบรรยายแฟชั่นโชว์ที่นี่เราได้รับการติดต่อจากแบรนด์ที่ต้องการจัดงานในแกลเลอรี่หรือโดยหลักการแล้วร่วมมือกับงานศิลปะ นอกจากนี้เรายังจะจัดนิทรรศการห้องในรูปแบบปิด เราจะสร้างระบบคลับ มีแนวคิดมากมาย และฉันไม่ต้องการเปิดเผยทุกอย่างในตอนนี้
— คุณเลือกศิลปินสำหรับแกลเลอรี่อย่างไร? คุณกำหนดเป้าหมายนักเขียนรุ่นเยาว์หรือไม่?
— เรามีส่วนร่วมในศิลปะร่วมสมัยแนวความคิดและศิลปินของเรามีอายุต่างกันโดยสิ้นเชิง น้องคนสุดท้องน่าจะเป็น Stas Bags จากนั้นเราเองก็เพิ่งเริ่มทำงาน ตอนนี้การจำกัดอายุเริ่มตั้งแต่ 25-26 ปี แม้ว่าศิลปินของเราบางคนจะอายุมากกว่า 70 ปีแล้วก็ตาม
— ในความเข้าใจของฉัน แม้แต่ในวัย 70 คุณก็สามารถเป็นศิลปินรุ่นเยาว์ได้หากคุณเพิ่งเริ่มต้น
— แน่นอน. เรารู้จักตัวอย่างที่ดีของศิลปิน นักออกแบบ สถาปนิกที่สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของพวกเขาในวัยผู้ใหญ่
ถ้าไม่มีอะไรให้ยึดเหนี่ยว มันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเติบโตบางสิ่งบางอย่างจากมัน
— คุณจะทราบได้อย่างไรว่าศิลปินคนไหนที่เหมาะกับคุณ? มีเกณฑ์บางอย่างที่พวกเขาต้องปฏิบัติตามหรือไม่?
— ฉันคิดว่ามันเป็นสัญชาตญาณบางอย่าง ที่มารีน่า ( Vinogradova ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของแกลเลอรี - ประมาณ เอ็ด) การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่ยอดเยี่ยม ทุกคนในทีมของเรามีภูมิหลังที่คล้ายคลึงกัน ยกเว้นฉัน. เดิมฉันมีการศึกษาด้านการเงินและเศรษฐกิจ
ในการเลือกศิลปิน - และสำหรับการทำงานในแกลเลอรี่โดยหลักการ - การสังเกตบางอย่างมีความสำคัญมาก มีความเข้าใจว่าศิลปะร่วมสมัยคืออะไร มีเกณฑ์อย่างไร ทำอย่างไรจึงจะตรงตามนั้น
ในการที่เราจะเริ่มทำงานกับศิลปิน ปริศนาต้องถูกประกอบเข้าด้วยกัน: ความเกี่ยวข้อง ความรู้สึกว่ามันจะน่าสนใจในตะวันตก สิ่งสำคัญคือต้องอยู่ในที่ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม แต่ศิลปินและผลงานของเขายังคงอยู่ที่หัว ถ้าไม่มีอะไรให้ยึดเหนี่ยว มันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเติบโตบางสิ่งบางอย่างจากมัน คุณต้องเชื่อใน: ผู้ชม นักสะสม เจ้าของแกลเลอรี่
การแข่งขันสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่เราจัดเป็นครั้งที่ 6 ได้ช่วยเราในการค้นหานักเขียน "ของเราเอง" เราตรวจสอบใบสมัครร่วมกับคณะลูกขุน คราวนี้มีประมาณ 350 คน! ส่วนหนึ่งถูกตัดออกทันที แต่คุณสามารถหาโครงการที่น่าสนใจมากได้
แอนนา โนวา แกลเลอรี่ กด บริการ
— ฉันต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมจากคุณเกี่ยวกับการแข่งขันครั้งนี้
— การประกวดเรียกว่า "โครงการใหม่สำหรับ Anna Nova Gallery". เรามีความสนใจในการประเมินวัตถุประสงค์ของบุคคลที่สามและจัดตั้งคณะลูกขุนอิสระร่วมกับที่เราเลือกโครงการที่ชนะ ( ผู้ชนะบัณฑิตในปีนี้ IPSI Alice Kern ซึ่งจะมีการจัดนิทรรศการในฤดูใบไม้ร่วงปี 2560 - ประมาณ เอ็ด).
ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ราวกับว่าปริศนาถูกประกอบเข้าด้วยกัน เปิดแกลเลอรีแล้ว Katya Andreeva ทำงานให้เราซึ่งเลือกศิลปินและจัดการแข่งขัน เธอคิดหัวข้อแรกขึ้นมา ร่างกฎเกณฑ์ขึ้นมา จากนั้นมันก็เข้ากับการดำรงอยู่ของเราอย่างเป็นธรรมชาติจนมันเริ่มพัฒนาด้วยตัวมันเอง นี่เป็นการแข่งขันครั้งที่หกในรอบ 12 ปี และเราเห็นการเปลี่ยนแปลงที่แข็งแกร่ง จากท้องถิ่นกลายเป็นสากล: แอปพลิเคชันมาจากตุรกี เบลเยียมและสหรัฐอเมริกา คณะลูกขุนนานาชาติช่วยด้วยชื่อที่จริงจังดึงดูดศิลปิน ปีนี้เรามี Caroline Christov-Bakardzhiev เป็นคณะลูกขุน เธอดูแลที่13 เอกสาร, Joanna de Vos ภัณฑารักษ์เบลเยียมและภัณฑารักษ์ร่วมนิทรรศการของ Jan Fabre อาศรม. นอกจากนี้ยังมี Dmitry Ozerkov, Valentin Dyakonov
— และในอนาคต? สามารถสร้างการแข่งขันเป็นองค์กรแยกต่างหากได้หรือไม่?
— ฉันจะไม่ปฏิเสธถ้ามันเข้ายึดครอง เช่น “มาเน่”. ฉันต้องการโอนการแข่งขันไปยังมือที่เชื่อถือได้ หรือทำกับใคร Nastya Kuryokhina ได้รับรางวัลอันยอดเยี่ยม... เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะทำทุกอย่างด้วยตัวเอง เรามีคณะกรรมการจัดงาน นิทรรศการ รางวัล เราให้โอกาสศิลปินไปที่ที่พักเพื่อจัดนิทรรศการเพิ่มเติม - ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของคณะกรรมการ ซึ่งบังเอิญว่าเราอยู่ได้เพียงปีที่สองเท่านั้น ควรมีทุนและการแข่งขันเพิ่มเติมสำหรับศิลปินในประเทศของเรา
— คุณเข้าร่วมงานคอสมอสโคว์ ภาพนี้ยุติธรรมสำหรับคุณหรือไม่? หรือเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้ด้วย?
— ปรากฎว่าสำหรับเรา 2 งานสุดท้าย คอสมอสโคว์ทำกำไรได้มาก โดยทั่วไปแล้วขาตั้งทั้งหมดมีไว้เพื่อขาย ภาพวาดโดย Dashevsky, Kulkov, วัตถุ Aljoschaเป็นที่สนใจของนักสะสมมอสโกทั้งผู้มีประสบการณ์และผู้เริ่มต้น
และไม่เพียงแต่นักสะสมประจำของเราเท่านั้นที่ซื้อ แต่ยังรวมถึงผู้ที่คุณไม่คาดหวังด้วย ความสนใจในศิลปะร่วมสมัยเติบโตขึ้นในตลาดภายในประเทศ ซึ่งทำให้ฉันมีความสุขมาก - เราเห็นว่าความพยายามทั้งหมดของเราเกิดผล เรากำลังทำงานอย่างหนักเพื่อให้ศิลปะร่วมสมัยเป็นที่ต้องการมากขึ้น กิจกรรมของเราคือมิชชันนารีในระดับหนึ่ง นอกเหนือจากการแข่งขันแล้ว เรายังมีโต๊ะกลม ประชุม และจัดนิทรรศการนอกแกลเลอรี เมื่อเร็ว ๆ นี้เราไปโซซีซึ่งเราได้จัดนิทรรศการ ตอนนี้ในโซซี พวกเขาต้องการร่วมมือกับเราเพื่อจัดนิทรรศการเพิ่มเติม พวกเขาต้องการแสดงงานศิลปะสาธารณะบนเว็บไซต์ของพวกเขา
ผลงานของศิลปิน Aljoscha(อลิชา)
annanova-gallery.ru
— แต่มันเป็นผลประโยชน์ส่วนตัว? บริษัท เอกชน?
— ใช่ ตราบใดที่มันเป็นเรื่องส่วนตัว
— ฉันยังต้องการหารือเกี่ยวกับช่วงฤดูร้อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย แปลกที่บ้านทุกหลังยังไม่ได้เปลี่ยนเป็นโรงแรม เพราะช่วงนี้ของปีคึกคักมาก คุณมีลูกค้าจำนวนมากหรือไม่ "สุ่ม" มาหาคุณในช่วงฤดูร้อน? นั่นคือนักท่องเที่ยว?
—
ใช่. ไปซื้อมาแล้ว สำหรับชาวยุโรป นี่เป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่เราล้าหลังกว่า 50 ปี
—
แล้วนักท่องเที่ยวเหล่านั้นก็กลับมา ใครบังเอิญเข้ามา?
— จนถึงตอนนี้ฉันไม่คิดอย่างนั้น แต่เราสื่อสารติดต่อส่งข้อมูล
— ใช่ ถูกต้องที่สุด สำหรับการเปรียบเทียบฉันไม่เคยได้ยินเรื่องดังกล่าวเกี่ยวกับแกลเลอรี่ของมอสโกในการเปรียบเทียบและมักจะปิดในฤดูร้อน
— เราเคยปฏิบัติเหมือนกัน เราปิดทำการในเดือนสิงหาคม เราทำงานในโหมดนี้ในช่วงห้าปีแรก และหลังจากนั้นฉันก็รู้ว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่เป็นครั้งเดียวเท่านั้นที่มีอะไรเกิดขึ้นอย่างแข็งขัน เป็นการดีกว่าที่จะไปเที่ยวพักผ่อนในเดือนกุมภาพันธ์
— คุณจะย้ายไปที่ไหน - ยุโรป, เอเชีย .. ?
— อเมริกาอยู่ในแผนของเรา อย่างไรก็ตาม เอเชียก็สนใจศิลปะรัสเซียเช่นกัน ฉันไม่คิดว่าพวกเขาจะสนใจงานศิลปะของเรามากขนาดนี้ โดยปกติแล้วพวกเขาจะสนับสนุน พัฒนา ซื้อ ในเอเชียขณะนี้มีความสนใจอย่างมากในวัฒนธรรมโดยทั่วไป พวกเขาพร้อมที่จะลงทุนในแบรนด์ระดับโลกทั้งหมดที่มีผลตอบแทนที่ดี
— แต่คุณยังคิดถึงอเมริกาอยู่หรือเปล่า?
— เอเชียเป็นตลาดศิลปะที่ใหญ่ที่สุดทางสถิติ การมีส่วนร่วมนั้นมีราคาแพงสำหรับเราเท่านั้น ฉันอยากเดินทางไปทุกที่ให้มากที่สุด แต่เนื่องจากรัฐไม่ได้ให้การสนับสนุน เราจึงต้องแก้ปัญหานี้ด้วยตนเอง และค่าขนส่งก็ยังแพงอยู่เล็กน้อยสำหรับเรา
ผลงานของศิลปิน Aljoscha (Alyosha)
annanova-gallery.ru
— ศิลปินคนไหนที่คุณอยากร่วมงานด้วยในอนาคต? คุณจะร่วมงานกับศิลปินชาวรัสเซียในต่างประเทศหรือไม่?
— เราต้องการแสดงศิลปะที่ดี เราไม่ได้มีเป้าหมายเพื่อแสดงเฉพาะศิลปินรัสเซีย นอกจากนี้เรายังต้องการร่วมมือกับแกลเลอรี่บางแห่งที่มีคะแนนสูงกว่าหรือเทียบเท่ากับเรา และอาจรวมความพยายามของเราเพื่อให้ครอบคลุมมากขึ้น
เราทำโครงการดังกล่าวเป็นครั้งคราว - ฤดูร้อนนี้เราทำงานกับชาวอเมริกัน เราเคยทำงานกับศิลปินชาวโปแลนด์ กับศิลปินชาวฝรั่งเศส ปีที่แล้วเราร่วมมือกับ Aljoscha(อัลโยชา). เขามีพื้นเพมาจากยูเครน แต่อาศัยอยู่ที่เยอรมนีมาหลายปีแล้ว นิทรรศการของเขาเป็นนิทรรศการที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดงานหนึ่งซึ่งหลายคนอาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่าแกลลอรี่มีอยู่ แอนนา โนวา. ด้วยวัตถุแปลก ๆ ที่สดใสของเขาเขาดึงดูดคนหนุ่มสาวนักเรียน
— ใช่ จำเป็นต้องให้ความรู้แก่นักสะสมรุ่นเยาว์อย่างเหมาะสม
“แน่นอน ตอนที่สร้างผลงาน ฉันยังไม่รู้ว่าเหตุการณ์ใดที่คนทั้งโลกจะต้องเผชิญ” ในการให้สัมภาษณ์กับ @lofficielrussia โจนาธาน โมนาแกนพูดถึงงานของเขาและวิธีที่พวกเขาควรจะรับรู้ และแบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับการระบาดใหญ่ อ่านบทความได้ที่ลิงค์ในโปรไฟล์! --- ในการให้สัมภาษณ์กับ @lofficielrussia โจนาธาน โมนาฮัน เล่าเกี่ยวกับผลงานและความหมายของเขา และแบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับโรคระบาด อ่านผ่านลิงค์ในชีวประวัติ (ข้อความภาษารัสเซีย)
โครงการของกลุ่ม North-7 Lost & Found North-7 Expedition ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Sergey Kuryokhin เป็นผลงานทัศนศิลป์ที่ดีที่สุด! ⠀ Sever-7 นำเสนอโครงการในต้นฤดูใบไม้ร่วงปี 2019 ที่ @mhkamuseum ใน Antwerp Lost & Found เป็นพิพิธภัณฑ์ภายในพิพิธภัณฑ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ของ "ลูกบาศก์สีขาว" และคล้ายกับซากปรักหักพัง วัด หรือโรงละคร ภายในพื้นที่นี้ เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์ในพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัด มีการเก็บรวบรวมผลงานของสมาชิกในวง ตลอดจนเอกสารเกี่ยวกับโครงการและการแสดงก่อนหน้านี้ ––– โครงการ Lost & Found North-7 Expedition ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Sergey Kurekhin ในฐานะผลงานทัศนศิลป์ที่ดีที่สุด! กลุ่ม North-7 นำเสนอโครงการเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้วที่ @mhkamuseum ใน Antwerp Lost & Found เป็นพิพิธภัณฑ์ภายในพิพิธภัณฑ์ที่คล้ายกับซากปรักหักพังแบบคลาสสิก แทนที่จะเป็นพื้นที่ลูกบาศก์สีขาว ภายในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ผู้เยี่ยมชมสามารถเห็นเอกสารทุกประเภทและผลงานการทดสอบผลงานศิลปะที่ผ่านมาและกิจกรรมของกลุ่ม
เพื่อน! ความปลอดภัยของพนักงานและผู้เยี่ยมชมแกลเลอรี่เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับเรา เนื่องจากสถานการณ์ทางระบาดวิทยาที่ไม่เอื้ออำนวย เราจึงตัดสินใจระงับนิทรรศการตั้งแต่วันที่ 24 มีนาคมถึงวันที่ 6 เมษายน เราต้องขออภัยในความไม่สะดวกและหวังว่าทุกคนที่ต้องการเยี่ยมชมนิทรรศการจะมีเวลาทำเช่นนั้น สำนักงานแกลเลอรีจะทำงานต่อจากระยะไกล เรากำลังเตรียมวิดีโอใหม่และวัสดุอื่น ๆ สำหรับนิทรรศการ "Trace left by the future" สำหรับคุณ ดังนั้นคอยติดตาม! สำหรับคำถามใด ๆ โปรดส่งอีเมลถึงเรา [ป้องกันอีเมล]--- เพื่อนรัก! ความปลอดภัยของทีมงานและผู้เยี่ยมชมของเราคือความสำคัญสูงสุดของเรา เนื่องด้วยสถานการณ์ COVID-19 ในปัจจุบัน เราตัดสินใจปิดนิทรรศการ A Trace Left by the Future ชั่วคราวตั้งแต่วันที่ 24 มีนาคม ถึง 6 เมษายน เราขออภัยในความไม่สะดวกและหวังว่าทุกคนที่วางแผนจะเข้าชมนิทรรศการจะสามารถ ทำมัน. สำนักงานแกลเลอรี่ยังคงทำงานจากที่บ้านต่อไป โปรดติดต่อ [ป้องกันอีเมล]ถ้าคุณมีคำถามใด ๆ.
เรายังคงพูดคุยเกี่ยวกับโครงการออนไลน์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ครั้งนี้เขาจะทัวร์เสมือนจริงของพิพิธภัณฑ์ DSL Collection DSL Collection เป็นคอลเลกชันส่วนตัวชุดแรกของโลกที่นำเสนอในรูปแบบเสมือนจริง ซึ่งรวมถึงภาพวาด ประติมากรรม วิดีโออาร์ต และการจัดวางโดยศิลปินชาวจีนมากกว่า 200 คน ผู้ก่อตั้ง Domenic และ Sylvian Levy ได้รวบรวมงานศิลปะมานานกว่า 30 ปี แต่เมื่อ 15 ปีที่แล้วพวกเขาตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ศิลปะร่วมสมัยของจีนและเปิดคอลเล็กชันของพวกเขาต่อสาธารณชน ในเว็บไซต์ DSL Collection คุณสามารถเรียกดูแค็ตตาล็อกและอ่านเกี่ยวกับงานแต่ละชิ้นในคอลเลกชั่นได้ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือพิพิธภัณฑ์เสมือนจริง ซึ่งคุณสามารถเดินไปรอบๆ และดูผลงานทั้งหมดขณะสวมแว่นตา VR ได้ แม้ว่าบ้านทุกหลังจะมีเทคโนโลยีดังกล่าวไม่มากนัก ดังนั้นตามลิงก์ในโปรไฟล์เพื่อดูวิดีโอและจินตนาการว่ามันจะดูน่าประทับใจขนาดไหน! --- วันนี้พาทัวร์เสมือนจริงของ DSL Collection Museum DSL Collection เป็นคอลเล็กชั่นส่วนตัวชุดแรกของโลกที่นำเสนอในรูปแบบ Virtual Reality นำเสนอภาพวาด ประติมากรรม วิดีโออาร์ต และการจัดวางของศิลปินจีนมากกว่า 200 คน ผู้ก่อตั้ง Domenic และ Sylvian Levy ได้รวบรวมผลงานศิลปะมากว่า 30 ปี 15 ปีที่แล้วพวกเขาตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ศิลปะจีนร่วมสมัยและเปิดคอลเลกชันของพวกเขาให้กับทุกคน ที่ซึ่งคุณสามารถเดินและดูผลงานทั้งหมดเพียงแค่สวมชุดหูฟัง VR
เปลี่ยนโหมดการทำงานของแกลเลอรี เพื่อนๆที่รัก! เราเข้าใจว่าหลายคนอยากเห็นนิทรรศการใหม่โดยเร็วที่สุด แต่เนื่องจากสถานการณ์ปัจจุบัน วันนี้ 21 มีนาคม แกลเลอรี่จะปิด เรากำลังพัฒนาโหมดการทำงานพิเศษของแกลเลอรีและใช้มาตรการที่จำเป็นเพื่อให้การเข้าพักของผู้มาเยี่ยมและพนักงานในแกลเลอรีปลอดภัย เวลาทำการใหม่จะประกาศในวันจันทร์ --- เพื่อนรัก! เราเข้าใจดีว่าหลายท่านตื่นเต้นที่จะได้เห็นการแสดงใหม่ ขออภัย ในการตอบสนองต่อสถานการณ์ปัจจุบัน แกลเลอรีจะปิดในวันนี้ 21 มีนาคม เรากำลังหารือเกี่ยวกับเวลาทำงานใหม่และดำเนินมาตรการป้องกันไว้ล่วงหน้าเพื่อให้ผู้เข้าชมและทีมงานแกลเลอรีของเรามีสุขภาพดีและปลอดภัย ข้อมูลเพิ่มเติมจะได้รับการเผยแพร่ในวันจันทร์
ในงานของเขา Jonathan Monaghan @jonmonaghan ศิลปินชาวอเมริกัน สะท้อนความกังวลของมนุษยชาติเกี่ยวกับอนาคตที่มีเทคโนโลยีสูง และวิพากษ์วิจารณ์สังคมผู้บริโภค วัฒนธรรมของ "แบรนด์ใหญ่" และระบบทุนนิยม เขาทำงานร่วมกับเทคโนโลยีดิจิทัลและสร้างวิดีโอ ภาพพิมพ์ และวัตถุต่างๆ ในวิดีโอนี้ โจนาธานพาชมนิทรรศการและพูดคุยอย่างละเอียดเกี่ยวกับงานที่นำเสนอและขั้นตอนการสร้าง /// ศิลปินชาวอเมริกัน Jonathan Monaghan @jonmonaghan ใช้เทคโนโลยีดิจิทัลเพื่อสร้างวิดีโอ ภาพพิมพ์ และประติมากรรม ในงานของเขา โจนาธานได้เปิดเผยความกลัวและความวิตกกังวลของเราเกี่ยวกับอนาคตของเทคโนโลยีที่เพิ่มมากขึ้น การวิจารณ์สังคมทุนนิยม วัฒนธรรมแบรนด์ใหญ่ และการคุ้มครองผู้บริโภค วิดีโอนี้เป็นทัวร์เสมือนจริงของการแสดงเดี่ยวของเขา ดังนั้นโปรดติดตามชมเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานศิลปะและกระบวนการสร้างสรรค์ของ Jonathan
วันนี้เราจะนำเสนอนิทรรศการ "รอยเท้าแห่งอนาคต" ของ Jonathan Monaghan ทาง IGTV! ศิลปินจะนำทัวร์ชมนิทรรศการและบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงการและการปฏิบัติของเขา คอยติดตาม! --- วันนี้ขอนำเสนอ A Trace Left by the Future การแสดงเดี่ยวครั้งแรกในรัสเซียของ Jonathan Monaghan อย่าพลาดทัวร์ของศิลปินผ่านนิทรรศการใน IGTV คอยติดตาม!
การบันทึกวิดีโอของการพูดคุยในที่สาธารณะทางออนไลน์ "เมตาสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่" สามารถดูได้ที่ Vimeo @artschoolmasters หากคุณไม่มีเวลาเข้าร่วมกับเราเมื่อวานนี้ ตามลิงค์ในโปรไฟล์! ภาพนี้เป็นผลงานของ Jonathan Monaghan จากซีรีส์ "A Footprint of the Future" --- การพูดคุยในที่สาธารณะเรื่อง “Metamodernism and post-contemporaneity” มีอยู่ใน Vimeo @artschoolmasters ตรวจสอบลิงค์ในไบโอ! ในภาพ: Jonathan Monaghan งานศิลปะจากซีรีส์ A Trace Left by the Future ปี 2019
เพื่อน! เรามีความยินดีที่จะประกาศว่าเราจะจัดเสวนาในที่สาธารณะ "Metamodernism and Postmodernity" กับ @jonmonaghan และ @dimitriozerkov แต่ในรูปแบบออนไลน์ ติดตาม @artschoolmasters ที่ออกอากาศผ่านลิงก์ในโปรไฟล์! --- เพื่อนรัก! เรามีความยินดีที่จะประกาศกระแสของการพูดคุยสาธารณะกับ Jonathan Monaghan และ Dmitry Ozerkov เข้าร่วมกับเราผ่านลิงค์ในไบโอ
เริ่มตั้งแต่วันนี้ ในส่วนนี้ เราจะเริ่มพูดถึงโครงการออนไลน์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะร่วมสมัย ทุกสัปดาห์ เราจะคัดเลือกคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ วิดีโอบรรยาย การแสดงออนไลน์ และสื่ออื่นๆ ให้คุณศึกษาจากที่บ้านอย่างสะดวกสบาย จนกว่าสถานการณ์ในโลกนี้จะทำให้คุณสามารถเริ่มเดินทางและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ได้อีกครั้ง รายการแรกในรายการของเราคือ @themuseumofmodernart เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พิพิธภัณฑ์นิวยอร์กได้นำเสนอผลงานย้อนหลังของโดนัลด์ จัดด์ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของศิลปะมินิมัลลิสต์ ในหน้านิทรรศการ ไม่เพียงแต่จะพบภาพถ่ายงานและนิทรรศการจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังมีออดิโอไกด์ที่บันทึกโดยภัณฑารักษ์และศิลปินร่วมสมัยและนักเขียนอีกด้วย โดยรวมแล้ว คู่มือนี้มี 21 แทร็กที่เชื่อมโยงกับงานเฉพาะ ซึ่งผู้เข้าร่วมการสนทนาแต่ละคนจะไตร่ตรองถึงนวัตกรรมที่จัดด์นำมาสู่งานศิลปะในยุคของเขาและผลกระทบที่งานของเขายังคงมีมาจนถึงทุกวันนี้ ภาพ: Donald Judd, Untitled, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York ––– ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป เริ่มค้นพบโครงการออนไลน์ในด้านศิลปะร่วมสมัย จนกว่าสถานการณ์ในโลกจะปลอดภัยและได้รับอนุญาตให้เดินทางและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ เราจะโพสต์เกี่ยวกับคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ วิดีโอบรรยาย การแสดงออนไลน์ และเอกสารอื่นๆ ที่คุณสามารถสำรวจได้เมื่ออยู่บ้าน จุดแรกในรายการของเราคือ @themuseumofmodernart เว็บไซต์ เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พิพิธภัณฑ์ได้นำเสนอผลงานย้อนหลังของโดนัลด์ จัดด์ ในหน้านิทรรศการ คุณจะพบภาพถ่ายผลงานและนิทรรศการมากมาย พร้อมคู่มือเสียง ประกอบด้วย 21 แทร็กที่เชื่อมโยงกับงานเฉพาะ ภัณฑารักษ์นิทรรศการพูดคุยกับศิลปินร่วมสมัยและนักเขียนเพื่อสะท้อนถึงนวัตกรรมและผลกระทบของงานของจัดด์ ในภาพ: Donald Judd, Untitled, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ก่อนเปิดนิทรรศการ Jonathan Monaghan ร่วมกับ @artschoolmasters เราจะจัดงานเสวนาสาธารณะเรื่อง "เมตาสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่" ใน @manegespb Dmitry Ozerkov หัวหน้าภาควิชาศิลปะร่วมสมัยของ State Hermitage จะพูดคุยกับศิลปินเกี่ยวกับแนวโน้มล่าสุดในศิลปะร่วมสมัย เจอกัน 17 มีนาคม เวลา 18:30 น. ที่ Manege! ค่าเข้าชมฟรี ต้องลงทะเบียนผ่านลิงก์ในโปรไฟล์ รูปภาพเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากวิดีโอของ Jonathan Monaghan Out of the Abyss ปี 2018 --- เข้าร่วมกับเราและ @artschoolmasters เพื่อพูดคุยในที่สาธารณะเรื่อง Metamodernism และ Postmodernity ที่ @manege Jonathan Monaghan และ Dmitry Ozerkov (หัวหน้าแผนกศิลปะร่วมสมัยในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage) จะพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มใหม่ในงานศิลปะดิจิทัลร่วมสมัย พบกันวันที่ 17 มีนาคม 18:30 น. ที่ Manege Central Exhibition Hall! ลงทะเบียนฟรีและสามารถดูได้จากลิงค์ในไบโอ ในภาพ: ภาพหน้าจอจากวิดีโอ Out of the Abyss, 2018 โดย Jonathan Monaghan
Alexander Dashevsky เข้าสู่รายชื่อยาวของ XI Prize Sergey Kuryokhin ในการเสนอชื่อ "ผลงานทัศนศิลป์ที่ดีที่สุด" กับโครงการ "Gang of Simulators"! ⠀ นิทรรศการที่อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีความร่วมมือระหว่างศิลปินและ Anna Nova Gallery จัดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2019 โปรเจ็กต์ตามความตั้งใจของผู้เขียนกลายเป็นตอนที่ 3 ของเรื่องราวที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นดังต่อไปนี้ ซีรีส์ "Partial Losses" และ "Fallen and Fallen" ที่อุทิศให้กับการกลายพันธุ์ของรูปแบบภาพคลาสสิกอันเป็นผลมาจากกิจกรรมของศิลปิน สำหรับอเล็กซานเดอร์ โครงการนี้ไม่เพียงแต่เป็นโอกาสที่จะบอกเล่าถึงความผันผวนของงานจิตรกรสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความพยายามที่จะเชื่อมโยงงานต่อต้านการเล่าเรื่องที่ถูกกักขัง "จริงจัง" จากอดีตของเขาเองกับเหตุการณ์ที่วีรบุรุษคนใหม่ของเขา และสาเหตุการทาสีใหม่ ––– โครงการของ Alexander Dashevsky A Pack of Malingerers ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล XI Sergey Kuryokhin เป็นเวลานานในฐานะผลงานทัศนศิลป์ที่ดีที่สุด นิทรรศการ A Pack of Malingerers ฉลองครบรอบ 10 ปีของการเป็นหุ้นส่วนระหว่างศิลปินและแกลเลอรีที่จัดขึ้นเมื่อฤดูใบไม้ผลิปีที่แล้ว นิทรรศการนี้ดูเหมือนจะเป็นชีวประวัติที่น่าขันเกี่ยวกับการปฏิบัติทางศิลปะของอเล็กซานเดอร์ โปรเจ็กต์ใหม่ติดตามซีรีส์ก่อนหน้า Partial Losses และ The Fallen and the Dropped Out และกลายเป็นตอนที่สามของเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการกลายพันธุ์ของภาพวาดที่เกิดขึ้นในระหว่างกระบวนการทำงานของศิลปิน สำหรับ Alexander Dashevskiy โปรเจ็กต์นี้เป็นทั้งโอกาสที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความลำบากของจิตรกรร่วมสมัยและความพยายามที่จะเชื่อมโยงงานต่อต้านการเล่าเรื่องที่ถูก จำกัด และ "จริงจัง" จากอดีตของเขากับความผิดพลาดของตัวละครใหม่และภาพวาดใหม่ของเขา
เพื่อน! โปรดทราบว่าจนถึงวันที่ 20 มีนาคม Anna Nova Gallery จะปิดเพื่อติดตั้งนิทรรศการใหม่ เรายินดีที่จะพบทุกคนในงานเปิดนิทรรศการ "Trace left by the Future" โดย Jonathan Monaghan ศิลปินชาวอเมริกัน ในวันที่ 20 มีนาคม เวลา 19.00 น. รายละเอียดเกี่ยวกับนิทรรศการจะประกาศในเร็วๆ นี้ โปรดคอยติดตาม! ภาพ: Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019 --- จนถึงวันที่ 20 มีนาคม Anna Nova Gallery จะปิดเพื่อทำการติดตั้งใหม่ โปรดวางแผนการเยี่ยมชมของคุณอย่างระมัดระวัง เรายินดีที่จะต้อนรับคุณในการเปิด A Trace Left by the Future การแสดงเดี่ยวของศิลปินชาวอเมริกัน Jonathan Monaghan ในวันที่ 20 มีนาคม เวลา 19.00 น. คอยติดตามข้อมูลเพิ่มเติม! ในภาพ – Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019
ในพื้นที่ Boiling Point SUAI นำเสนอโครงการ "Per Chlorophytum ad astra / Through Chlorophytum to the Stars" ซึ่งประกอบด้วยการติดตั้งแบบออร์แกนิกโดย Anastasia Potemkina และวัตถุนีออนโดย Jenda Fluid (Antonina Baever) โครงการนี้มีพื้นฐานมาจากความฝันของการสำรวจอวกาศซึ่งได้เกิดขึ้นจากยุคสมัยใหม่และได้รับคุณสมบัติใหม่เชิงคุณภาพจำนวนหนึ่ง หนึ่งในนั้นคือความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับความต้องการที่จะใส่ใจกับสิ่งที่อยู่รอบตัวเราบนโลก รูปแบบชีวิตที่ไม่ใช่มนุษย์ซึ่งอยู่ร่วมกันในการเชื่อมโยงเดียวกับสังคมกำลังเพิ่มขึ้นในเขตความเสี่ยงที่เพิ่มขึ้นกลายเป็นวิธีการสำหรับผู้คนในการบรรลุเป้าหมาย - ความไม่ลงรอยกันโดยรวมของความเข้ากันได้นี้ คุกคามด้วยภัยพิบัติทางนิเวศวิทยา . การติดตั้งนี้เป็นไฟโตวอลล์ทางประสาทสัมผัสที่มีพืชมีชีวิต รวมทั้งคลอโรฟิตัม หน่อไม้ฝรั่ง โรคไตอักเสบ และสายพันธุ์อื่นๆ ที่ทนทานต่อชีวิตในพื้นที่ปิดได้ง่าย นอกจากพืชแล้ว จานดาวเทียมจริงยังถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบด้วย เสาอากาศดังกล่าวใช้เพื่อรับและส่งสัญญาณวิทยุระหว่างสถานีภาคพื้นดินและดาวเทียม Earth เทียม - ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมซึ่งเป็นตัวสื่อสารที่ไม่มีชีวิต ด้วยการผสมผสานเสาอากาศกับพืช ศิลปินจึงสร้างระบบนิเวศทางเลือกที่มีเทคโนโลยีอยู่ร่วมกับธรรมชาติ รูปภาพ - อลิสา สไปร์ลิดิ.
วันนี้เขาขอเชิญคุณไปที่เมือง St. Ives และเยี่ยมชมนิทรรศการที่สำคัญของผลงานโดยคอนสตรัคติวิสต์และ Naum Gabo ผู้บุกเบิกศิลปะการเคลื่อนไหวคนหนึ่งที่ @tate Gallery ชื่อจริงของ Gabo คือ Naum Borisovich Pevzner หนึ่งในผู้นำของศิลปะแนวหน้าเขาอพยพจากรัสเซียในปี 2465 และหลายครั้งอาศัยอยู่ในเยอรมนีฝรั่งเศสบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกาสอนที่ VKhUTEMAS, Bauhaus และ Harvard ทำงานร่วมกับ Diaghilev และติดต่อกันอย่างใกล้ชิด ร่วมกับ Piet Mondrian, Adolf Oberländer และศิลปินคนอื่นๆ นิทรรศการที่ Tate อุทิศให้กับการครบรอบ 100 ปีของการเปิดตัว "Realist Manifesto" เพื่อต่อต้านลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินร่วมกับ Anton Pevzner น้องชายของเขา พี่น้องประกาศพื้นที่และเวลาเป็นหมวดหมู่หลักในงานศิลปะ และยังสังเกตถึงความสำคัญของการมีปฏิสัมพันธ์กับความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี นิทรรศการแสดงให้เห็นถึงแนวคิดหลักของศิลปิน - "ศิลปะเพื่อโลกสมัยใหม่" - และรวมผลงานมากกว่า 80 ชิ้นจากคอลเล็กชั่น Tate Gallery และคอลเล็กชั่นเบอร์ลิน นิทรรศการจะจัดขึ้นจนถึงวันที่ 3 พฤษภาคม 2020 --- คราวนี้ ออกไปยังเมืองเล็กๆ ของ St. Ives ไปเยี่ยมชมนิทรรศการของ Naum Gabo หนึ่งในผู้บุกเบิกคอนสตรัคติวิสต์และศิลปะจลนศาสตร์ที่ @tate ชื่อจริงของศิลปินคือ Naum Borisovich Pevzner เขาย้ายมาจากรัสเซียในปี 2465 และเคยอาศัยอยู่ในเยอรมนี ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกา โดยสอนอยู่ที่ VKhUTEMAS, Bauhaus และ Harvard นิทรรศการที่ Tate จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของ "Realistic Manifesto" ในการต่อต้านลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิแห่งอนาคต ซึ่ง Naum Gabo ได้ร่วมกับ Anton Pevzner น้องชายของเขา พี่น้องประกาศพื้นที่และเวลาเป็นหมวดหมู่หลักในงานศิลปะ และยังสังเกตถึงความสำคัญของการมีปฏิสัมพันธ์กับความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี นิทรรศการเปิดให้ชมถึงวันที่ 3 พฤษภาคม 2563
พรุ่งนี้ 7 มีนาคม นิทรรศการ Laboratorium Suggerere ของ Valeria Abendrot เปิดให้เข้าชมเป็นวันสุดท้าย! เรากำลังรอทุกคนที่ไม่มีเวลาดูโครงการผู้เข้ารอบสุดท้ายของการประกวด VII @novaartcontest ตั้งแต่เวลา 12.00 ถึง 19.00 น. เข้าชมฟรี! และถ้าคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงการนี้ อ่านบันทึกการสนทนาเกี่ยวกับ Sense of Humanity โดยมีส่วนร่วมของศิลปิน ภัณฑารักษ์ และนักวิจารณ์ศิลปะ Stas Savitsky, Pavel Gershovich ผู้อำนวยการฝ่ายวิจัยขั้นสูงที่ BIOCAD และ Anastasia Yaromosh งานศิลปะ นักประวัติศาสตร์ใน Masters Journal @artschoolmasters ผ่านลิงก์ในโปรไฟล์! --- โอกาสสุดท้ายที่จะได้เห็น Laboratorium Suggerere โดย Valeria Abendroth! แวะมาชมผลงานผู้เข้ารอบสุดท้ายของ VII @novaartcontest ถึง 19.00 น. พรุ่งนี้!
เริ่มตั้งแต่วันนี้ 5 มีนาคม หนึ่งในงานแสดงศิลปะที่ใหญ่ที่สุด TEFAF จะเปิดขึ้นในเมืองมาสทริชต์ของเนเธอร์แลนด์ โดยนำเสนอผลงานใหม่โดย @aljoscha.aljoscha Policentric Perspective เป็นประติมากรรมขนาด 3 เมตรที่ทำจากอลูมิเนียมเคลือบด้วยสีสัน ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินในปี 2020 ที่ TEFAF ไม่เพียงแต่คุณจะได้ชมผลงานศิลปะสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังเห็นผลงานของปรมาจารย์เก่าแก่ ของเก่า วัตถุการออกแบบ และเครื่องประดับอีกด้วย งานจะมีอายุจนถึงวันที่ 15 มีนาคม ภาพถ่าย: @beckeggeling --- ตั้งแต่วันนี้ 5 มีนาคม งานศิลปะ TEFAF ยินดีต้อนรับผู้เข้าชมในมาสทริชต์ ประเทศเนเธอร์แลนด์ ที่งาน คุณสามารถหางานใหม่โดย @aljoscha.aljoscha , The Policentric Perspective ประติมากรรมสูง 3 เมตรทำจากอลูมิเนียมทาสีและเพิ่งสร้างในปีนี้ นอกจากผลงานของศิลปินร่วมสมัยแล้ว TEFAF ยังนำเสนอภาพวาดแบบดั้งเดิม ของเก่า เครื่องประดับ และการออกแบบในศตวรรษที่ 20 งานมีถึงวันที่ 15 มีนาคม Photo
แอนนา โนวา แกลเลอรี่
ก่อตั้ง:เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2548
ผู้สร้าง:แอนนา โนวา
ผู้ก่อตั้ง Anna Nova— เกี่ยวกับแรงจูงใจของเขาเองในการมีส่วนร่วมในศิลปะร่วมสมัย การก่อตัวของระบบนิเวศของแกลเลอรี แนวทางที่ไม่ได้มาตรฐาน และนักสะสมในอุดมคติ
จาก "ความปรารถนาแบบเด็กๆ ที่อยากช่วย" ไปจนถึงนิทรรศการนับร้อย
ในปี 2547-2548 เมื่อเห็นได้ชัดว่าเรากำลังเปิดแกลเลอรี่ มีความรู้สึกว่าฉันกำลังไหลไปตามลำธารแห่งหนึ่ง ราวกับว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นโดยอิสระจากฉันและฉันทำหน้าที่เป็นไกด์ ในเวลานั้นฉันเริ่มทำความคุ้นเคยกับผู้คนจากโลกแห่งศิลปะและการออกแบบอย่างแข็งขันนักออกแบบ Dmitry Sharapov ศิลปิน Vladimir Dukhovlinov, Alexander Gerasimov, Vyacheslav Mikhailov ปรากฏตัวในชีวิตของฉัน - แกลเลอรี่ไม่ได้ทำงานกับพวกเขาจริง แต่คนรู้จักของฉัน กับศิลปะเริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยศิลปินเหล่านี้ ผ่าน Dmitry Sharapov ฉันได้พบกับ Natalia Ershova และเรามีความคิดร่วมกันในการเปิดหอศิลป์ร่วมสมัย
ตอนแรกฉันไม่แน่ใจว่านี่คือเส้นทางของฉันหรือเปล่า แต่ฉันมีความสุขเสมอที่ได้ช่วยเหลือคนที่มีความสามารถและสนับสนุนพวกเขา ความทรงจำของฉันเกี่ยวกับปู่และน้องชายของพ่อ ลุงซาชา ผู้ซึ่งเป็นสมาชิกสหภาพศิลปินก็มีบทบาทเช่นกัน แม้ว่าฉันจะยังเป็นเด็กในช่วงทศวรรษ 1980 แต่ฉันจำได้ดีว่าศิลปินในตอนนั้นยากลำบากเพียงใด และมีพื้นที่สำหรับการแสดงออกเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เมื่อทราบประวัติศาสตร์ของประเทศเราและความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างศิลปะกับรัฐบาลโซเวียต ฉันก็ประเมินสถานการณ์อย่างมีสติมากขึ้น แต่ความปรารถนาในวัยเด็กที่กระตือรือร้นในการช่วยให้ศิลปินตระหนักถึงความสามารถของพวกเขาในอนาคตที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการตัดสินใจของฉันที่จะรับ ธุรกิจแกลเลอรี่ที่ยากลำบาก
ตอนแรกฉันไม่ค่อยเข้าใจว่ามันจะพัฒนาไปสู่อะไรและรอฉันอยู่ในอนาคตอย่างไร แต่ฉันได้พบกับผู้คนที่ฉันเชื่อ การสนับสนุนจากทั้งสามีของฉันและ Natalia Ershova ซึ่งเป็นผู้กำกับศิลป์ของแกลเลอรีและรวบรวมทีมกลายเป็นรากฐานสำหรับฉัน ความคิดริเริ่มนี้ได้เติบโตขึ้นเป็นโครงการขนาดใหญ่ เป็นเวลา 15 ปีที่ทีมเปลี่ยนไปมากกว่าหนึ่งครั้งและแกลเลอรี่ก็ดูเหมือนจะอยู่ได้ด้วยตัวเอง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อแม่ให้กำเนิดลูก: ในตอนแรกคุณรู้สึกเหมือนบางสิ่งที่สำคัญมากและรู้สึกรับผิดชอบมาก (“คุณทำสิ่งที่ถูกต้องหรือไม่”) แต่แล้วกระบวนการก็เริ่มต้นขึ้น และคุณพบว่าตัวเองไม่ใช่แค่ ผู้เข้าร่วมในนั้น แต่ยังเป็นนักเรียนด้วย ฉันเรียนรู้จากความผิดพลาดของฉัน ประสบการณ์ใหม่ปรากฏขึ้น ความรู้ใหม่ ความรู้สึกใหม่ การรับรู้ใหม่ - พูดเปรียบเปรย ฉันเริ่มเดินอีกครั้ง เมื่อมองย้อนกลับไป ผมเห็นว่าเราได้เดินทางบนเส้นทางใหญ่โตเพียงใด มีการจัดนิทรรศการมากกว่า 100 รายการ เราได้เข้าร่วมงานมากกว่า 20 งาน จัดประกวดศิลปินรุ่นเยาว์ 7 รายการ และจัดพิมพ์นิตยสาร Booklet จำนวน 9 ฉบับ
แต่ละช่วงอายุสิบห้าปีได้มอบบางสิ่งเพื่อการพัฒนาตนเองและการสร้างแกลเลอรี ตอนแรกฉันเป็นผู้สังเกตการณ์ เป็นผู้ชม และอาจเป็นผู้จูงใจ ฉันไม่ได้เข้าไปยุ่งกับทีม ซึ่งฉันมีความมั่นใจเต็มที่ ขั้นตอนที่ถูกต้องคือการเชิญนักวิจารณ์ศิลปะ Ekaterina Andreeva ในช่วงห้าปีแรกเธอเป็นนายหน้าของแกลเลอรี่และเราอาศัยวิสัยทัศน์ของเธอ โปรเจ็กต์แรกของเราคือนิทรรศการของ Elena Figurina และอีกไม่กี่ปีต่อมา เราก็มีความกล้าที่จะให้ความสนใจกับศิลปินแนวความคิดรุ่นเยาว์ที่ยังไม่ได้เข้าร่วมงานศิลปะของรัสเซียในปี 2548
ความคุ้นเคยที่แท้จริงของฉันกับศิลปะร่วมสมัยเริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เมื่อฉันไปที่ Venice Biennale และ ARCO เป็นครั้งแรก โลกใหม่ได้เปิดกว้างสำหรับฉัน และฉันต้องการเปลี่ยนสถานการณ์ของรัสเซียให้ดีขึ้น หลังจากผ่านไป 15 ปี ฉันเข้าใจว่านี่คือสิ่งที่เรากำลังทำอยู่: เรากำลังมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะร่วมสมัย
เกี่ยวกับความร่วมมือระหว่างแกลเลอรี่และศิลปิน
มาดูศิลปินที่เรากำลังทำงานด้วยกันเถอะ - Denis Patrakeev, Vlad Kulkov, Alexander Dashevsky, Egor Kraft... มีทั้งหมด 10-15 ชื่อและเป็นตัวแทนของเทรนด์ที่แตกต่างกันเพราะเราต้องการแสดงศิลปินที่แตกต่างกัน หากมีหอศิลป์นับร้อยแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เชี่ยวชาญในด้านต่างๆ เราก็อาจจะเน้นที่หนึ่งแห่ง แต่มีหอศิลป์เพียงไม่กี่แห่งในเมืองของเรา ซึ่งแทบไม่มีเลย ดังนั้นเราจึงมีภารกิจในการแสดงศิลปะที่หลากหลายในปัจจุบัน การปฏิบัติ ฉันไม่สามารถแยกแยะศิลปินคนใดคนหนึ่งได้ พวกเขาแตกต่างกันมาก ไม่เพียงแต่ในแง่ของเทคนิค แต่ยังสัมพันธ์กับอาชีพของพวกเขาด้วย: บางส่วนเป็นแบบตะวันตก บางส่วนมีความเกี่ยวข้องกับบริบทในท้องถิ่นมากกว่า กลยุทธ์ของพวกเขาอาจแตกต่างกัน แต่ "ศิลปินในอุดมคติ" สำหรับฉันยังคงเป็นคนที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างอาชีพของตนเอง เขาไม่ได้อยู่เฉยๆ เขาไม่ได้คาดหวังว่าแกลเลอรีจะทำทุกอย่างเพื่อเขา - ในความเป็นจริงของรัสเซียในปัจจุบันนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ควรมีการทำงานร่วมกัน ซึ่งทั้งแกลเลอรี่และศิลปินต่างก็ทำหน้าที่ของตัวเอง ดังนั้นเราจึงกระตุ้นให้กันและกันเดินหน้าต่อไป
เกี่ยวกับแนวทางที่ไม่ได้มาตรฐานและนิทรรศการแนวความคิด
เราเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เดินทางไปงานแสดงศิลปะตะวันตก เราต้องการมุ่งเน้นไปที่ตลาดโลกและส่งเสริมศิลปินของเราในเวทีโลก เรายังคงทำเช่นนี้ต่อไปแม้จะมีปัญหาทั้งหมด
เป็นเวลา 15 ปีที่นักสะสมรสนิยมและความชอบของพวกเขาเปลี่ยนไปมากงานแสดงต่างออกไป - ตอนนี้จำเป็นต้องสร้างความประหลาดใจให้กับสาธารณชนมากขึ้นเรื่อย ๆ และบ่อยครั้งที่ยืนแกลเลอรี่กลายเป็นนิทรรศการแนวความคิด บางครั้งเราเสี่ยงและสร้างโครงการพิเศษ ตัวอย่างเช่นในเวียนนาครั้งสุดท้ายเราไม่ได้ยืนมาตรฐานตามคำขอของเราผู้จัดงานได้ทำการแสดงโชว์ยาวสองครั้งที่ทั้งสองด้านของทางเดินซึ่งในแต่ละครั้งเราได้นำเสนอการแสดงเดี่ยวโดยศิลปิน Aljoscha และ Egor Kraft . มันกลับกลายเป็นเหมือนที่เคยเป็นมา นิทรรศการอิสระสองงาน รวมกันเป็นธีมเดียวกัน - ธีมแห่งอนาคต มีการเจรจาระหว่างนิทรรศการทั้งสอง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่ได้รบกวนซึ่งกันและกัน การทดลองนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับความสนใจจากผู้ที่ไม่ได้คาดหวังการนำเสนอของพิพิธภัณฑ์ในงานศิลปะ หลายคนหยุดและถามคำถาม แต่ไม่ใช่เพราะมีบางอย่างที่เข้าใจยาก พวกเขาสนใจ
เกี่ยวกับนักสะสมในอุดมคติและผู้ที่ไม่แยแส
สำหรับฉันดูเหมือนว่านักสะสมของเราไม่มีการสังเกตเพียงพอ - สิ่งสำคัญคือต้องเดินทางไปทั่วโลกมากขึ้นเพื่อทำความเข้าใจและดูว่าคอลเล็กชั่นส่วนตัวก่อตัวขึ้นในตะวันตกอย่างไร หลายคนยังขาดมุมมองแบบองค์รวมและการคิดเชิงกลยุทธ์ หากคุณเรียกนักสะสมในอุดมคติว่าในความคิดของฉันคือ Roman Babichev แม้ว่าเขาจะไม่ได้รวบรวมศิลปะร่วมสมัย แต่คอลเล็กชั่นของเขานั้นโดดเด่นด้วยงานคุณภาพสูงและความรอบคอบของแนวคิด ฉันจะดีใจถ้าคนเหล่านี้ปรากฏตัวในสาขาศิลปะร่วมสมัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมีส่วนร่วมในการพัฒนาตลาดศิลปะ
ปีที่แล้วที่ Cosmoscow เราได้รับความสนใจอย่างมากในงานศิลปะจากคนหนุ่มสาวที่พร้อมจะเริ่มซื้อ เราไม่สามารถแม้แต่จะออกจากบูธได้ และศิลปินของเราก็ยุ่งอยู่กับการพูดคุยกับผู้ชมตลอดเวลา ประชาชนต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะ พร้อมที่จะสื่อสารและมีส่วนร่วมในการเจรจา และงานนี้เป็นโอกาสหนึ่งสำหรับพวกเขา นี่เป็นเทรนด์ล่าสุดที่ดีมาก
ฉันหวังว่าจะมีนักสะสมมากขึ้น เรารู้จักคนหนุ่มสาวอายุ 30 และ 35 ปีที่มาที่แกลเลอรีและเริ่มเข้าสู่ศิลปะร่วมสมัย ถามคำถามและซื้อชิ้นเล็กๆ เราสอนพวกเขาให้สะสมงานศิลปะ - เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เราได้ร่วมมือกับศิลปินที่ได้รับการคัดเลือก โดยออกผลงานบางรุ่นจำนวนจำกัดเพื่อเป็นของขวัญปีใหม่เฉพาะบุคคล
เรากำลังสร้างระบบนิเวศที่มีศูนย์กลางอยู่ที่แกลเลอรี แต่โครงการอื่นๆ ของเรากำลังพัฒนาควบคู่ไปกับมัน: Booklet นิตยสารศิลปะร่วมสมัย Nova Art การแข่งขันสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ และแพลตฟอร์มออนไลน์ 28bugs ไม่นานมานี้ ห้องรับรองของนักสะสมได้ปรากฏขึ้นที่ชั้นสามของแกลเลอรี ซึ่งเราสามารถโต้ตอบกับผู้คนจากพื้นที่อื่นๆ ที่นี่เราจัดกิจกรรมต่างๆ โดยมีจุดประสงค์เพื่อถ่ายทอดคุณค่าของศิลปะร่วมสมัยให้กับผู้คน เพื่อให้พวกเขาเข้าใจและรู้สึกว่าเหตุใดจึงสำคัญที่จะต้องสนับสนุนและเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางศิลปะที่น่าตื่นเต้น ซึ่งช่วยสร้างนักสะสมหน้าใหม่: บรรดาผู้ที่กำลังติดต่อฉันและพร้อมที่จะเริ่มสะสมงานศิลปะเพื่อชื่อเสียงหรือเหตุผลในการลงทุน เริ่มที่จะไว้วางใจแกลเลอรี่และรสนิยมของเรา วันนี้แกลเลอรีรวบรวมศิลปิน นักสะสม นักศิลปะ ธุรกิจ ชุมชนมืออาชีพ และผู้ที่สนใจในการดูแล
เกี่ยวกับศิลปินที่นำเสนอในการประมูล
Anna Nova ในแกลเลอรี Anna Nova ของเธอที่ 28 Zhukovsky Street, St. Petersburg ในเบื้องหน้า - ประติมากรรมของ Denis Patrakeev "The World is Flowing", 2017 บนผนัง - ผลงานของ Vlad Kulkov, 2017 เก้าอี้ S-Chair ออกแบบโดย Tom Dixon, Cappellini
สถาปัตยกรรมรวมถึงสถาปัตยกรรมของพื้นที่ภายในเป็นเหมือนดนตรีที่เยือกเย็น แต่หอศิลป์ต้องการความเงียบในการมองเห็นโดยสมบูรณ์ เพื่อให้งานศิลปะในนั้นดังและปราศจากการรบกวน ไม่ว่าจะเป็นเช่นนั้น เราพบได้จาก Anna Nova ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี Anna Nova
ELLE DECORATION ในปี 2548 สื่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรายงานว่า: นักร้อง Anna Nova เปิดแกลเลอรี่...
แอนนา โนวาใช่ ฉันทำงานเดี่ยว ฉันทำงานเป็นพรีเซ็นเตอร์ในช่อง RTG ด้วย แต่หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีด้านขลุ่ย เช่นเดียวกับหลายๆ คนในรุ่นของฉัน ฉันก็ไปรับประกาศนียบัตรด้านเศรษฐศาสตร์
แนวคิดในการเปิดแกลลอรี่เกิดขึ้นได้อย่างไร?ฉันถูกห้อมล้อมไปด้วยผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์อยู่เสมอ เมื่อเป็นเด็ก ฉันมักจะไปเยี่ยมลุงของศิลปินของฉัน และรู้สึกประหลาดใจที่งานศิลปะจริงจังที่ศิลปินมีส่วนร่วมนั้นไม่ต้องการ ฉันต้องหาเลี้ยงชีพให้ได้ดีที่สุดด้วยการสั่งซื้อโปสเตอร์ ฉันต้องการช่วยให้ศิลปินตระหนักถึงศักยภาพของพวกเขามาโดยตลอด อยู่มาวันหนึ่ง ดีไซเนอร์ Dmitry Sharapov แนะนำให้ฉันรู้จักกับนักวิจารณ์ศิลปะ Natalya Ershova และเสนอให้เปิดแกลเลอรี และนั่นคือจุดเริ่มต้นทั้งหมด
ข้างหน้าต่าง - ทำงานโดย Rostan Tavasiev "Russian Cosmism", 2015 เก้าอี้นวมทำจากพลาสติกสีดำและหนัง Pohjola ออกแบบโดย Pekka Perjo, Haimi Oy, 1965, ฟินแลนด์
ศิลปินคนไหนได้รับเชิญก่อน?เราเปิดนิทรรศการโดย Elena Figurina ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น แนวคิดเริ่มต้นของแกลเลอรีเกิดขึ้นร่วมกับ Natalya Ershova และ Ekaterina Andreeva นักวิจารณ์ศิลปะและสมาชิกชั้นนำของ Department of Contemporary Art ที่ Russian Museum ในปี 2549 เราเริ่มการแข่งขันสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ และในปี 2550 เราเป็นคนแรกที่เดินทางไปงานแฟร์ของตะวันตก
ตรงกลาง - Alexander Dashevsky, "Pool", 2014. ทางซ้าย - Rostan Tavasiev, "Episode 2", 2017. บนโต๊ะ - รูปปั้น Denis Patrakeev "Vow of Silence", 2015. ในพื้นหลัง - พรมปี 1960 , สวีเดน. เก้าอี้พลาสติกคู่ ออกแบบโดย Yuri Kukkapuro, Haimi, 1964, Finland อาร์มแชร์ไม้อัด ออกแบบโดย Soren Hansen, Anikarimobel fabrik, 1944, Sweden คานพับ Leif Alring สำหรับ C.F. คริสเตนเซ่น 2507 เดนมาร์ก
การตกแต่งภายในของแกลเลอรี Anna Nova เริ่มต้นขึ้นอย่างไรวันนี้แทบไม่มีอะไรเหลือจากการตกแต่งภายในเดิม เราไม่ได้สรุปในทันทีว่าพื้นที่ในอุดมคติสำหรับแกลเลอรีศิลปะร่วมสมัยแนวความคิดคือลูกบาศก์สีขาวว่างเปล่า เราทำผิดพลาดมากมายในตอนแรก แผนกต้อนรับ ผนังสี แผงไม้ และฉากกั้นกระจกเริ่มเข้ามารบกวนแทบจะในทันที เราต้องการพื้นที่ว่างที่สามารถเปลี่ยนเป็นการบรรยายและการแสดงได้อย่างง่ายดาย ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างกัน
สองชั้นแรกเป็นพื้นที่สะอาดที่ไม่มีสิ่งใดเบี่ยงเบนความสนใจ ชั้นสามเพิ่งปรากฏขึ้น - ห้องรับรองสำหรับนักสะสมซึ่งเราจัดกิจกรรมสำหรับนักสะสม เฟอร์นิเจอร์ - คลาสสิกของการออกแบบสไตล์อเมริกันและสแกนดิเนเวีย - ซื้อจากการประมูล ผนังไม่ใช่สีขาว ศิลปินทำปูนปลาสเตอร์หลายชั้นโดยใช้เฉดสีที่ซับซ้อนห้าเฉด
โซฟาและเก้าอี้นวม Sesann ออกแบบโดย Gianfranco Frattini, Cassina, 1970, Italy บนผนัง - ผลงานของ Denis Patrakeev "Crossroads", 2014
แกลเลอรีดังกล่าวสามารถปรากฏในอาคารใหม่ได้หรือไม่?จากนั้นจึงจำเป็นต้องสร้างอาคารแยกต่างหากในรูปแบบของคอนสตรัคติวิสต์หรือมินิมัลลิสต์หรือเล่นบนความแตกต่าง: สถาปัตยกรรมเก่าและภายใน - พื้นที่เปิดโล่งที่ทันสมัย
พรมคืนฤดูร้อน ออกแบบโดย Ritva Puotila, 1960s, Finland
วิธีการเลือกศิลปะในการตกแต่งภายใน?หลายคนซื้องานศิลปะเป็นของตกแต่งโดยเน้นที่ขนาดและสีเป็นหลัก นี่เป็นความผิดขั้นพื้นฐาน ศิลปะต้องใช้วิธีการที่มีสติ คุณต้องเดินและมองให้มากขึ้น - เพื่อพัฒนารสนิยม และแน่นอนอย่าละเลยการเช่าภาพวาด
Anna Nova ในเก้าอี้นวมสีขาว ออกแบบโดย Albert Jacob Toller สำหรับ Grosfillex, 1970, Franceสำหรับรูปภาพที่แขวนอยู่มีข้อผิดพลาดอะไรบ้าง?หากมีข้อสงสัย คุณควรให้ภัณฑารักษ์มีส่วนร่วม ข้อผิดพลาดหลักคือการแขวนรูปภาพมาตรฐาน มีหลายวิธีที่จะทำให้น่าสนใจ ตัวอย่างเช่น รวมศิลปะคลาสสิกและร่วมสมัย หรือรวมภาพวาดเข้ากับแผง แต่ในที่นี้ ความกลมกลืนเป็นสิ่งสำคัญ เช่นเดียวกับในดนตรี มิฉะนั้นการแสดงด้นสดจะกลายเป็นเสียงขรม www.new.annanova-gallery.ru
บนผนัง - ผลงานของ Vlad Kulkov "Untitled", 2014 ม้านั่งทำจากเศษเพดานไม้ดั้งเดิมที่เหลือหลังจากการสร้างพื้นที่ใหม่
