เกี่ยวกับมหาวิทยาลัย
สาขา URAL ของสถาบันจิตรกรรมรัสเซียประติมากรรมและสถาปัตยกรรม
สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของนาร์ ศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตอธิการบดี Acad ศิลปากร, ศ. ไอ. เอส. กลาซูโนว่า ตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย พิธีเปิดมีขึ้นเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534
งานหลักของสาขาคือการพัฒนาประเพณีของโรงเรียนศิลปะรัสเซียการสร้างพื้นที่วัฒนธรรมเดียวในกระบวนการศึกษาของเมืองหลวงและจังหวัด ขั้นตอนการศึกษาในสาขานี้ดำเนินการภายใต้การดูแลโดยตรงของการบริหารงานของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture (Moscow, Myasnitskaya st., 21) นักศึกษาได้รับคัดเลือกสำหรับแผนก: "จิตรกรรม", "ประติมากรรม", "สถาปัตยกรรม", "การออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม", "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" จุดเด่นของสาขาคือการเปิดแผนกที่ผลิตศิลปินด้านมัณฑนศิลป์และประยุกต์ ตามกฎแล้ว Academy of Arts มักถือว่ามีความเชี่ยวชาญพื้นฐานที่สอดคล้องกับคำจำกัดความเดิมของสถาบันการศึกษาด้านศิลปะที่สูงขึ้นในฐานะโรงเรียนของ "สามศิลปะอันสูงส่ง" - จิตรกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรม การปรากฏตัวในสาขาศิลปะและงานฝีมือเป็นคุณลักษณะเฉพาะของภูมิภาคซึ่งสะท้อนถึงความสนใจทางศิลปะในวัฒนธรรมทางวัตถุที่ร่ำรวยที่สุดของเทือกเขาอูราล อันเป็นผลมาจากลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมสมัยใหม่โดยทั่วไป ในปี 2546 ได้มีการเปิด "การออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม" แบบพิเศษขึ้นใหม่ ซึ่งรวมถึงภูมิสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมขนาดเล็ก การตกแต่งภายใน และอุปกรณ์ในอาคาร
จนถึงปี พ.ศ. 2545 การลงทะเบียนนักเรียนสำหรับสาขาวิชาเฉพาะทั้งหมดคือ 20 คน ปัจจุบัน (ข้อมูลปี พ.ศ. 2549) มีจำนวนนักศึกษาเพิ่มขึ้นเป็น 31 คน จำนวนนักศึกษาทุกภาควิชา 174 คน คิดเป็นงบประมาณ 143 คน หลักสูตรเรียนพิเศษทั้งหมด 6 ปี
สาขานี้มีครู 94 คน เกือบครึ่งหนึ่งเป็น ดร. และปริญญาเอก วิทยาศาสตร์ 91 คนมีการศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้น ศิลปินดังในแคว้นกามาทำงานในสาขา นร. ศิลปินแห่งรัสเซีย A.P. Zyryanov ผู้มีเกียรติ ศิลปินของรัสเซีย T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov ได้รับเกียรติ นักวัฒนธรรม V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, ผู้สมควรได้รับรางวัล State of the Council of the USSR, สถาปนิก N. N. Kukin, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันหลายครั้งในการฟื้นฟูสถาปัตยกรรม N. B. Belov; I. S. Borisova จิตรกร T. T. Necheukhina และ A. A. Murgin ผู้สำเร็จการศึกษาสาขา
กิจกรรมการศึกษาดำเนินการบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐ ส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษาคืองานสร้างสรรค์ของครูและนักเรียนของสาขา: การมีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะระดับภูมิภาค, ภูมิภาค, เมือง, การแข่งขัน, บทวิจารณ์, เทศกาล นักศึกษาสาขามีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติของโครงการสำเร็จการศึกษา "สถาปัตยกรรมและการออกแบบ" ในเทศกาลงานสร้างสรรค์ในต่างประเทศ "Young Russian Culture in Italy", "Days of Perm in Louisville" อาจารย์ของสาขาร่วมกับลูกศิษย์มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของภูมิภาค Kama และวัฒนธรรมของชาติโดยทั่วไปผ่านนิทรรศการส่วนตัวและโครงการด้านสถาปัตยกรรม ในระดับการใช้งาน มีการจัดนิทรรศการรายงานประจำปีของผลงานประกาศนียบัตรของนักศึกษา ซึ่งเผยให้เห็นกิจกรรมที่น่าสนใจสำหรับกลุ่มปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์รุ่นใหม่ของภูมิภาค Kama
สาขา URAL ของสถาบันจิตรกรรมรัสเซียประติมากรรมและสถาปัตยกรรม
สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของนาร์ ศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตอธิการบดี Acad ศิลปากร, ศ. ไอ. เอส. กลาซูโนว่า ตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมรัสเซีย พิธีเปิดมีขึ้นเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534
งานหลักของสาขาคือการพัฒนาประเพณีของโรงเรียนศิลปะรัสเซียการสร้างพื้นที่วัฒนธรรมเดียวในกระบวนการศึกษาของเมืองหลวงและจังหวัด ขั้นตอนการศึกษาในสาขานี้ดำเนินการภายใต้การดูแลโดยตรงของการบริหารงานของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture (Moscow, Myasnitskaya st., 21) นักศึกษาได้รับคัดเลือกสำหรับแผนก: "จิตรกรรม", "ประติมากรรม", "สถาปัตยกรรม", "การออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม", "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์" จุดเด่นของสาขาคือการเปิดแผนกที่ผลิตศิลปินด้านมัณฑนศิลป์และประยุกต์ ตามกฎแล้ว Academy of Arts มักถือว่ามีความเชี่ยวชาญพื้นฐานที่สอดคล้องกับคำจำกัดความเดิมของสถาบันการศึกษาด้านศิลปะที่สูงขึ้นในฐานะโรงเรียนของ "สามศิลปะอันสูงส่ง" - จิตรกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรม การปรากฏตัวในสาขาศิลปะและงานฝีมือเป็นคุณลักษณะเฉพาะของภูมิภาคซึ่งสะท้อนถึงความสนใจทางศิลปะในวัฒนธรรมทางวัตถุที่ร่ำรวยที่สุดของเทือกเขาอูราล อันเป็นผลมาจากลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมสมัยใหม่โดยทั่วไป ในปี 2546 ได้มีการเปิด "การออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม" แบบพิเศษขึ้นใหม่ ซึ่งรวมถึงภูมิสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมขนาดเล็ก การตกแต่งภายใน และอุปกรณ์ในอาคาร
จนถึงปี พ.ศ. 2545 การลงทะเบียนนักเรียนสำหรับสาขาวิชาเฉพาะทั้งหมดคือ 20 คน ปัจจุบัน (ข้อมูลปี พ.ศ. 2549) มีจำนวนนักศึกษาเพิ่มขึ้นเป็น 31 คน จำนวนนักศึกษาทุกภาควิชา 174 คน คิดเป็นงบประมาณ 143 คน หลักสูตรเรียนพิเศษทั้งหมด 6 ปี
สาขานี้มีครู 94 คน เกือบครึ่งหนึ่งเป็น ดร. และปริญญาเอก วิทยาศาสตร์ 91 คนมีการศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้น ศิลปินดังในแคว้นกามาทำงานในสาขา นร. ศิลปินแห่งรัสเซีย A.P. Zyryanov ผู้มีเกียรติ ศิลปินของรัสเซีย T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov ได้รับเกียรติ นักวัฒนธรรม V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, ผู้สมควรได้รับรางวัล State of the Council of the USSR, สถาปนิก N. N. Kukin, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันหลายครั้งในการฟื้นฟูสถาปัตยกรรม N. B. Belov; I. S. Borisova จิตรกร T. T. Necheukhina และ A. A. Murgin ผู้สำเร็จการศึกษาสาขา
กิจกรรมการศึกษาดำเนินการบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐ ส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษาคืองานสร้างสรรค์ของครูและนักเรียนของสาขา: การมีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะระดับภูมิภาค, ภูมิภาค, เมือง, การแข่งขัน, บทวิจารณ์, เทศกาล นักศึกษาสาขามีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติของโครงการสำเร็จการศึกษา "สถาปัตยกรรมและการออกแบบ" ในเทศกาลงานสร้างสรรค์ในต่างประเทศ "Young Russian Culture in Italy", "Days of Perm in Louisville" อาจารย์ของสาขาร่วมกับลูกศิษย์มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของภูมิภาคกามเทพและวัฒนธรรมของชาติโดยทั่วไปผ่านนิทรรศการส่วนตัวและโครงการด้านสถาปัตยกรรม ในระดับการใช้งาน มีการจัดนิทรรศการรายงานประจำปีของผลงานประกาศนียบัตรของนักศึกษา ซึ่งเผยให้เห็นกิจกรรมที่น่าสนใจสำหรับกลุ่มปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์รุ่นใหม่ของภูมิภาค Kama
Lit.: Russian Academy of ภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม. สาขาอูราล 2535-2543: แจ้ง แคตตาล็อก ระดับการใช้งาน: Lazur, 2000. 126 p.;
S. T. [Tarasov S. I. ] สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture // สถาปนิกและอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมของภูมิภาค Perm Kama: บทสรุป วงจร พจนานุกรม. ระดับการใช้งาน: Knizhny Mir, 2003, pp. 132-133.
สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture of Ilya Glazunov ซึ่งตั้งอยู่ในบ้านเกิดของ S.P. Diaghilev ในระดับการใช้งาน
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการก่อตัวของสาขาอูราลนั้นน่าทึ่งมากในฐานะตัวอย่างของกิจกรรมสร้างสรรค์ในแต่ละครั้ง อย่างที่เห็น ของการล่มสลายที่สิ้นหวังในประเทศ - สังคมเศรษฐกิจและที่สำคัญที่สุด - จิตวิญญาณ วันนี้งานของสาขามีความสนใจอย่างมากต่อชีวิตทางวัฒนธรรมในจังหวัดของรัสเซีย
วันนี้สาขา Ural ของ Academy เป็นมหาวิทยาลัยวิชาการที่เต็มเปี่ยมเพียงแห่งเดียวใน Urals ที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของชีวิตศิลปะทั่วทั้งภูมิภาค คำพูดของผู้อำนวยการคนแรกของสาขาซึ่งเป็นสถาปนิก Perm ที่โดดเด่น S.I. Tarasov กล่าวครั้งหนึ่งพูดถึงหลักการที่วางไว้ในขั้นต้นของกิจกรรมของเขา:“ มีการต่อสู้เพื่อรัสเซียไม่ใช่เพื่อพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ แต่เพื่ออวกาศ ของจิตวิญญาณรัสเซีย”
ครูประมาณหนึ่งร้อยคนทำงานในสาขาเพื่อให้ความรู้แก่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรุ่นเยาว์ ซึ่งเกือบครึ่งหนึ่งเป็นแพทย์และผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ สิบสองคนมีตำแหน่งกิตติมศักดิ์ ในหมู่พวกเขามีผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในภูมิภาค Kama แต่ยังอยู่ในประเทศด้วย: People's Artist of Russia A.P. Zyryanov ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย T.E. Kovalenko, S.R. Kovalev, A.M. Ovchinnikov, L.I. Perevalov, A.T. Amirkhanov ผู้สมควรได้รับ ของการแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียในโครงการสถาปัตยกรรม V.P. Shchipalkin ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันหลายครั้งเพื่อการฟื้นฟูสถาปัตยกรรม N.B. Belov ในบรรดาครูมีผู้สำเร็จการศึกษาสาขาจิตรกรที่มีความสามารถผู้เข้าร่วมนิทรรศการมากมาย T.T. Nechukhina, A.A. Murgin และอื่น ๆ
นักเรียนประมาณ 200 คนจาก Perm, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kirov, Izhevsk, Glazov และเมืองอื่น ๆ ศึกษาที่ห้าแผนกของสาขา - จิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมศิลปะและงานฝีมือและการออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม กระบวนการศึกษารวมกับการมีส่วนร่วมของครูและนักเรียนที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดนิทรรศการ การแข่งขัน บทวิจารณ์ เทศกาล - ตั้งแต่ระดับภูมิภาคไปจนถึงระดับนานาชาติ
เจ้าหน้าที่ของสาขามีส่วนร่วมในโครงการวัฒนธรรมทั้งหมดของเมือง ผู้สำเร็จการศึกษามีความต้องการสูงและความต้องการเพิ่มขึ้นทุกวัน พวกเขาทำงานในทุกภูมิภาคของเทือกเขาอูราลและไม่เพียง แต่ในสาขาวิจิตรศิลป์เท่านั้น ตัวอย่างเช่น Vsevolod Averkin กลายเป็นหัวหน้าศิลปินของโรงละครระดับภูมิภาค นักเรียนอีกคนที่ทำงานในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ไปตามเส้นทางนี้เช่นกัน ศิลปินรุ่นเยาว์มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของขอบเขตศิลปะของภูมิภาคกาม ประติมากร T. Koneva และนักออกแบบ M. Kholkina กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันเพื่อพัฒนาอนุสาวรีย์ที่ระลึกถึง E. Panfilov นักออกแบบท่าเต้น Perm ที่มีชื่อเสียง จบการศึกษาจากแผนกประติมากรรม A. Igoshev เป็นผู้เขียนการสร้างอนุสาวรีย์ Alexander II ใน Yugo-Kamsk นักเรียนและครูมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของดินแดนระดับการใช้งาน ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา มีการร่างโครงการขึ้นเพื่อบูรณะอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงอาคารที่ออกแบบโดยสถาปนิกระดับ Perm ที่มีชื่อเสียง I.I. Sviyazev: the House of the Noble Assembly, the Church of All Saints, บ้านของ N.N. Krylov และคนอื่น ๆ ชื่อของผู้สำเร็จการศึกษาจำนวนมากปรากฏขึ้นในโครงการต่าง ๆ ในระดับรัสเซียทั้งหมดและระดับนานาชาติมากขึ้น
สาขาอูราลของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลาง `สถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งรัสเซียของ Ilya Glazunov`
สาขา Ural ของ Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture เป็นสถาบันการศึกษาระดับสูงที่ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงระดับการศึกษาของศิลปินรัสเซียรุ่นใหม่ มหาวิทยาลัยแห่งนี้ยึดมั่นในประเพณีของโรงเรียนเสมือนจริงของรัสเซียซึ่งในทางกลับกันก็มาจากวิชาการของรัสเซีย พลังของโรงเรียนวิชาการรัสเซียได้รับการพิสูจน์โดยเหตุการณ์ของชีวิตศิลปะร่วมสมัยในระดับการใช้งาน ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy จะได้เห็นดีที่สุดในนิทรรศการระดับการใช้งานของทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาเข้าร่วมกับสาขาท้องถิ่นของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย หลายคนเข้าสู่พื้นที่วัฒนธรรมของ "เมืองหลวง"...
ติดต่อมหาวิทยาลัย
ที่อยู่มหาวิทยาลัย:
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ:
artacademy.perm.ru
สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture of Ilya Glazunov ก่อตั้งขึ้นเมื่อ 20 ปีที่แล้ว มหาวิทยาลัยศิลปะที่ไม่เหมือนใครแห่งนี้ภายใต้การนำของ Ilya Glazunov ที่มีชื่อเสียงดำเนินนโยบายการศึกษาที่สอดคล้องกันมาก ความหมายของนโยบายนี้คือการแนะนำผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ให้รู้จักศิลปะเสมือนจริงของรัสเซีย เพื่อให้ความรู้เรื่องความรักชาติโดยปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชมากเกินไป ในฐานะความรักตามธรรมชาติสำหรับบ้านเกิดเมืองนอน ธรรมชาติ และผู้คน สำหรับมรดกที่สร้างสรรค์ ตั้งแต่ปี 2014 ผู้อำนวยการสาขาเป็นจิตรกรมืออาชีพ รองศาสตราจารย์ Alexei Anatolyevich Murgin
มหาวิทยาลัยมีแผนกเฉพาะทางหลายแห่ง โดยแยกตามประเภทของศิลปะเป็นหลัก
ภาควิชาจิตรกรรมและองค์ประกอบมีมาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งสาขาอูราล นำโดยตัวแทนของการสำเร็จการศึกษาครั้งแรกของ Academy - Tatyana Timofeevna Necheukhina ในอาจารย์ผู้สอน - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย L.I. Perevalov ผู้มีเกียรติด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย O.M. Vlasov ศิลปิน M.V. Kayotkin, M.V. นูรูลิน เค.วี. ซัสลอฟ การลงทะเบียนสำหรับแผนกจิตรกรรมมีขนาดเล็ก แต่ทั่วถึงเนื่องจากศิลปะนี้ต้องการจากมืออาชีพนอกเหนือจากความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่ร่ำรวยโดยทั่วไปแล้วยังมีไหวพริบสีพิเศษซึ่งไม่ได้มอบให้กับทุกคน
การคัดเลือกบุคลากรและความเป็นมืออาชีพของพวกเขานั้นขึ้นอยู่กับโปรแกรมการศึกษาที่สอดคล้องกันซึ่งมีลำดับตรรกะและความแน่วแน่ในการเรียนรู้งานฝีมือ ด้วยการศึกษาเชิงวิชาการเป็นเวลาหลายปี ศิลปินจึงเข้าใจถึงความเชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบ รูปแบบอาคาร และสี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาของ Academy นั้นมีความโดดเด่นด้วยความรอบคอบและความละเอียดรอบคอบของเทคนิค ซึ่งในตัวมันเองพูดถึงวัฒนธรรมทางวิชาชีพที่ยอดเยี่ยมและการพัฒนาความสามารถเฉพาะตัวของเยาวชน
ศิลปินในอนาคตจะต้องทำงานในที่โล่งอย่างแน่นอน โดยจะเดินทางไปยังมุมที่สว่างที่สุดและงดงามที่สุดของดินแดนระดับการใช้งาน
บทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตรกรคือความคุ้นเคยกับมรดกทางศิลปะของโลกทั้งในแง่ทฤษฎีและภาคปฏิบัติ - ตัวอย่างเช่นเมื่อคัดลอกผลงานของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงจากคอลเล็กชั่น Perm Art Gallery
ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับการฝึกฝนในการวาดภาพทุกประเภท แต่ตามประเพณีทางวิชาการ ความสนใจของพวกเขาคือการฟื้นคืนชีพของภาพวาดประวัติศาสตร์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงอดีตอันรุ่งโรจน์ของประวัติศาสตร์รัสเซียและธรรมชาติอันน่าทึ่งของเหตุการณ์สมัยใหม่ที่เกิดขึ้น ผืนผ้าใบประวัติศาสตร์
ภาควิชาภาพวาดทางวิชาการ สีน้ำและจิตรกรรมตกแต่ง ซึ่งทำงานภายใต้การแนะนำของบัณฑิตวิทยาลัย Alexei Anatolyevich Murgin เป็นหนึ่งใน "น้องคนสุดท้อง" ในสาขา: ก่อตั้งขึ้นในปี 1997 และการศึกษาของเธอไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เพราะการวาดภาพเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท คณาจารย์รวมถึงศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. ราคิเชวา อี.แอล. Murgina-Zagarskikh และครูคนอื่น ๆ
สอนการวาดภาพให้กับนักเรียนทุกแผนกตั้งแต่ชั้นปีที่ 1 ถึงปีที่ 5 การศึกษาดำเนินการตามโปรแกรมวิชาการ ซึ่งให้ความชำนาญในทักษะของช่างเขียนแบบอย่างค่อยเป็นค่อยไป - ตั้งแต่การคัดลอกปูนปลาสเตอร์ไปจนถึงการสร้างภาพเหมือนองค์ประกอบและภาพร่างสำหรับภาพวาดประวัติศาสตร์ ที่แผนกนี้ ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ (มีวิชาพิเศษ - "การวาดภาพทางกายวิภาค") การทำงานกับธรรมชาติมีบทบาททางการศึกษาที่สำคัญ: ศิลปินดึง "หัวที่มีชีวิต" จากภาคการศึกษาที่สองและการศึกษาเพิ่มเติมจากธรรมชาติเป็นข้อบังคับ โดยหลักการแล้วศิลปินรุ่นเยาว์วาดทุกอย่างพยายามบรรลุเสรีภาพสูงสุดในการครอบครองดินสอถ่านและร่าเริง ครูมักจะวาดภาพที่มีความหมายและรอบคอบเสมอ ไม่ใช่การคัดลอกวัตถุจริงบางรายการ
ผู้สำเร็จการศึกษาจากทุกแผนกตามประเพณีทางวิชาการที่จัดตั้งขึ้นมีหน้าที่เพียงแค่ต้องเชี่ยวชาญและยิ่งไปกว่านั้นต้องส่องแสงด้วยการวาดภาพที่ถูกต้องและแม่นยำ แต่แต่ละแผนกพัฒนาความเฉพาะเจาะจงของการวาดภาพ: จิตรกรถูกครอบงำโดยการวาดภาพโทนสี - เชิงพื้นที่, ประติมากรและศิลปินประยุกต์ - พลาสติกตกแต่ง, สถาปนิกและนักออกแบบ - โครงสร้าง - เชิงเส้น ไม่ว่าในกรณีใดผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของ Academy จะมีทักษะการวาดภาพในระดับสูงซึ่งเป็นข้อดีหลักของอาจารย์ภาควิชาการวาดภาพสีน้ำและจิตรกรรมตกแต่ง
ภาควิชาประติมากรรมเป็นหนึ่งในแผนก "จบการศึกษา" ที่จริงจังที่สุด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2546 แผนกนี้นำโดยรองศาสตราจารย์ Ivan Ivanovich Storozhev ผู้ซึ่งได้รวบรวมทีมการสอนที่เข้มแข็ง อาจารย์ภาควิชา ร.ม. Huseynov, A.A. Matveev, E.A. Simanov พร้อมกับการค้นหาในสาขาประติมากรรมอนุสาวรีย์สร้างผลงานขาตั้งซึ่งพวกเขามีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาคทั้งหมด - รัสเซียและระดับนานาชาติและยังมีส่วนร่วมในการประชุมสัมมนาเทศกาลและการแข่งขันประติมากรรมจากหินไม้โลหะหิมะ และน้ำแข็ง แผนกพัฒนาโปรแกรมใหม่ เขียนคู่มือระเบียบวิธีต่างๆ ช่วยให้นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาสร้างโครงการที่ซับซ้อนและมีความสำคัญทางสังคม
ภาควิชาศิลปะและหัตถกรรมนำโดย Valery Ivanovich Mineev เป็นหนึ่งในแผนกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โปรแกรมของแผนกนี้กว้างมากและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกท้องถิ่น โปรแกรมเหล่านี้ไม่เพียงแต่ให้แนวคิดแก่นักเรียนเกี่ยวกับขั้นตอนหลักและรูปแบบทั่วไปของวิวัฒนาการของศิลปะและงานฝีมือ แต่ยังทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของภูมิภาค Kama ตั้งแต่รูปแบบสัตว์ Permian ไปจนถึงงานสมัยใหม่ในหิน ไม้ และ โลหะ. ความเชื่อมโยงระหว่างฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และสุนทรียศาสตร์ ภาวการณ์ของเนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์นั้นเข้าใจอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมในตัวอย่างชีวิตและรูปธรรม
คณาจารย์รวมถึงศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย R.B. อิสมาจิลอฟ, E.A. Zobacheva, ร.ร. อิสมาจิลอฟ, แอล.พี. Perevalova, E.A. Mavrina, ยูเอ ชิกิ้นและอื่น ๆ
ภาควิชาการออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกรมศิลปากรเป็นหนึ่งในแผนกใหม่ล่าสุด นำโดย Andrey Andreevich Zhukovsky ผู้สมัครสาขาสถาปัตยกรรม นักออกแบบที่มีอำนาจและอาจารย์ผู้มีความสามารถด้านศิลปะที่ซับซ้อนนี้ ซึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี มีลักษณะที่ซับซ้อน การออกแบบต้องได้รับการฝึกอบรมที่เหมาะสมจากช่างฝีมือในอนาคต ภาควิชาคำนึงถึงเงื่อนไขเหล่านี้ โดยให้นักศึกษามีสาขาวิชาศิลปะและเทคนิคที่หลากหลาย สร้างโอกาสในการปฏิสัมพันธ์ของหน่วยงานต่างๆ ในการสร้างโครงการสำเร็จการศึกษารายบุคคล ปฏิสัมพันธ์ระหว่างการออกแบบและสถาปัตยกรรมควรได้รับการยอมรับว่าใกล้เคียงที่สุด
อาจารย์ผู้สอนรวมถึงสถาปนิกกิตติมศักดิ์ของ Russia A.A. Metelev และ M.A. โปโปวา, I.V. ทูนิน่า, ที.บี. Soloviev และอื่น ๆ
ในทางกลับกัน ภาควิชาสถาปัตยกรรมศาสตร์เป็นหน่วยงานที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง ก่อตั้งขึ้นเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว ในระหว่างที่นำโดย Alexander Sergeyevich Terekhin, Sergey Ivanovich Tarasov Viktor Petrovich Shchipalkin ซึ่งเป็นรองศาสตราจารย์ สถาปนิกกิตติมศักดิ์แห่งรัสเซีย ตั้งแต่ปี 2546 ซึ่งนำทีมการสอนที่แข็งแกร่ง - สถาปนิก E.I. ออสตาร์โคว่า โทรทัศน์ Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov และอื่น ๆ หนึ่งในข้อดีหลักของแผนกคือการศึกษา "การคิดด้านสิ่งแวดล้อม" ของสถาปนิกในอนาคต
ตามที่ปรากฏจากผลงานเฉพาะ สถาปนิกรุ่นเยาว์คิดอย่างกว้างๆ พวกเขาถือว่าการก่อตัวของสภาพแวดล้อมในเมืองเป็นการสร้างพลาสติกและความสามัคคีอินทรีย์บางชนิด พวกเขามองว่าสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งมีชีวิตในอวกาศ และเป็นการแสดงส่วนบุคคลเสมอ ดังนั้น - ความปรารถนาในการแก้ปัญหาที่ไม่ธรรมดาและไม่เหมือนใครสำหรับการพัฒนาสไตล์เฉพาะตัว ความอยากสำหรับโครงการส่วนบุคคลที่ช่วยให้คุณแสดงความรู้ "ของตัวเอง" เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมได้
การฝึกอบรมสถาปนิกรวมถึงแนวปฏิบัติที่ค่อนข้างกว้าง หลักสูตรนี้จัดให้มีทั้งความต่อเนื่องในการสอนและลำดับตรรกะของการออกแบบสถาปัตยกรรม โครงการวัด โบสถ์ ศาลาสวนสาธารณะ อาคารสาธารณะและที่พักอาศัยแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจและความหลากหลายของการแก้ปัญหาทางศิลปะ ในหลายโครงการ มีการแสดงละครพิเศษเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งกำหนดโดย "อาหรับ" ที่แปลกตา เอฟเฟกต์แสงและเงาที่ออกแบบมาอย่างดี และโทนสีที่แสดงออก
ช่วงเวลาที่รวมกันในกิจกรรมของทุกแผนกของ Academy ถือได้ว่าเป็นทัศนคติต่อกระบวนการศึกษาต่อการสร้างศิลปินในอนาคต การให้ความรู้เกี่ยวกับทัศนคติต่อธรรมชาติต่อมนุษย์ต่อโลกโดยทั่วไปถือเป็นหนึ่งในภารกิจที่สำคัญของอาจารย์ผู้สอนของ Academy ซึ่งเชื่อว่าการสนับสนุนหลักของผู้สร้างในอนาคตคือความสมจริงซึ่งเป็นกระแสหลักของศิลปะรัสเซียมาหลายศตวรรษ
เนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีการก่อตั้งมหาวิทยาลัยศิลปากร ณ เปียร์ม
สาขา Ural ของ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture (UFRAZhViZ) ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 ตามความคิดริเริ่มของ Ilya Sergeevich Glazunov ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต สิ่งนี้เกิดขึ้นเพียงสี่ปีหลังจากการก่อตั้งสถาบัน "หัวหน้า" ซึ่งตั้งอยู่ใน "กำแพงศักดิ์สิทธิ์" ของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ที่ซึ่งผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะรัสเซีย เช่น V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov และอื่น ๆ อีกมากมาย โดยทั่วไป Academy of Ilya Glazunov ยังคงรักษาประเพณีของโรงเรียนยุโรปและรัสเซียที่มีความสมจริงสูงซึ่งครั้งหนึ่งเคยเทศนาโดย Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังที่ I. S. Glazunov กล่าวไว้ว่า “ไม่มีศิลปินคนไหนที่ไม่มีโรงเรียน โรงเรียนคือปีกของศิลปิน"
สาขา Ural ของ Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture in Perm เป็นมหาวิทยาลัยศิลปะที่ใหญ่ที่สุดนอกเมืองหลวงทั้งสอง ผู้อำนวยการคนแรกของสาขาคือสถาปนิก S.I. Tarasov ตั้งแต่ปี 2546 UFRAZhViZ นำโดยผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy ซึ่งเป็นจิตรกรผู้มีความสามารถ Maxim Vladislavovich Kayetkin หน่วยงานหลักนำโดย T. T. Necheukhina (จิตรกรรม), V. P. Shchipalkin (สถาปัตยกรรม), I. I. Storozhev (ประติมากรรม), V. I. Mineev (ศิลปะและงานฝีมือ), A. A. Zhukovsky (การออกแบบ) . ภาควิชาการวาดภาพนำโดยผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy A.A. Murgin ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะและมนุษยศาสตร์นำโดย A. D. Zhdanova นักวิจารณ์ศิลปะ อาจารย์ในสาขาวิชาต่างๆ ประมาณหนึ่งร้อยคนทำงานในมหาวิทยาลัย เกือบครึ่งหนึ่งเป็นแพทย์และผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ หลายคนมีตำแหน่งกิตติมศักดิ์ ที่แผนกหลักทำงาน: People's Artist of Russia A.P. Zyryanov ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย L.I. Perevalov และ A.T. Amirkhanov ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Russian และระดับนานาชาติ
จนถึงปัจจุบัน ศิลปินกว่า 200 รายจากโปรไฟล์ต่างๆ ได้สำเร็จการศึกษาจาก 5 แผนกของสาขา ได้แก่ จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักออกแบบ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและงานฝีมือ หลายคนเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระกลายเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันผู้เข้าร่วมในโครงการศิลปะทั้งระดับรัสเซียและระดับนานาชาติ สิ่งสำคัญคืองานของผู้สำเร็จการศึกษาครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นในพื้นที่ศิลปะสมัยใหม่ไม่เพียง แต่ในระดับการใช้งาน แต่ยังในภูมิภาคอื่น ๆ ของ Urals, Cis-Urals และ Trans-Urals ประการแรกสิ่งนี้ใช้กับสถาปนิก ภาควิชาสถาปัตยกรรมก่อตั้งขึ้นโดยความพยายามของผู้สมัครสถาปัตยกรรม A. S. Terekhin และตอนนี้ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกนี้มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับการก่อตัวของสภาพแวดล้อมในเมือง ซึ่งกำลังกลายเป็นโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ
เป็นที่ทราบกันดีว่าระดับเปียร์มเป็นเมืองที่ตั้งอยู่บนพรมแดนของยุโรปและเอเชีย แต่เป็นเมืองแบบยุโรป จึงปรากฏบนกามเมื่อเกือบสามร้อยปีที่แล้วและยังคงพัฒนาไปในทิศทางเดียวกัน ปัจจุบันมีการเติบโตอย่างรวดเร็วของการก่อสร้าง หลังจากเค้าโครงตารางเริ่มต้นของเวลาของปีเตอร์มหาราชตอนนี้ดูเหมือนว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งแรกกำลังเกิดขึ้น - การก้าวกระโดดเชิงคุณภาพใหม่ในการพัฒนาพื้นที่ในเมือง และมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดยสถาปนิก Permian ซึ่งมีความอ่อนไหวต่อลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์เมือง ความโล่งใจของเมืองที่ตัดด้วยแม่น้ำและหุบเขาทำให้เกิดจังหวะเป็นลูกคลื่น ให้ความรู้สึกถึงความโค้งและความหลากหลายของพื้นที่ในเมือง พื้นที่ "ทรงกลม" ของ Perm เป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกมีแนวคิดที่กล้าหาญที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสถาปนิกรุ่นเยาว์ที่เพิ่งเริ่มต้นเส้นทางที่สร้างสรรค์
สถาปัตยกรรมเป็นที่รู้จักในทุกรายละเอียดและ - จำเป็น - ในบริบทของประวัติศาสตร์ สถาบันการศึกษาส่งเสริมความบังเอิญและการเปลี่ยนแปลงทางความคิดโดยเริ่มจากสมมติฐาน: การก่อตัวของภาพลักษณ์ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่เป็นไปไม่ได้โดยปราศจากความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม การออกแบบสถาปัตยกรรมในพื้นที่จริงและในเวลาเดียวกัน ในพื้นที่ประวัติศาสตร์เป็นงานที่ยากที่สุดของ "การเข้าสู่" อาชีพนี้ ภาควิชาสถาปัตยกรรมศาสตร์มีคุณธรรมมากในเรื่องนี้ การถ่ายทอดความเป็นมืออาชีพทางสถาปัตยกรรมถือเป็นงานแรกของการสอน บัณฑิตวิทยาลัย "ในอุดมคติ" เป็นสถาปนิกคนใหม่สำหรับเมืองใหม่ ซึ่งเปลี่ยนจากการฝึกงานเป็นกิจกรรมภาคปฏิบัติ และก้าวไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล
การฝึกอบรมสถาปนิกรวมถึงแนวปฏิบัติที่ค่อนข้างกว้าง หลักสูตรนี้จัดให้มีทั้งความต่อเนื่องในการสอนและลำดับตรรกะของการออกแบบสถาปัตยกรรม โครงการวัด อุโบสถ ศาลาสวนสาธารณะ อาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัย แสดงให้เห็นถึงการวางแนวหลายลำแสง หลากหลายรูปแบบ และการแก้ปัญหาทางศิลปะที่หลากหลาย ในแต่ละโครงการ โดยเฉพาะโครงการที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่เฉพาะ มีแนวโน้มที่จะคิดว่า "ในสภาพแวดล้อม" แน่นอนว่าการคิดเชิงสังเคราะห์ "สิ่งแวดล้อม" ไม่ได้เกิดขึ้นทันทีและไม่ใช่สำหรับทุกคน ที่สำคัญกว่านั้นคืออาการที่หายาก สถาปนิกรุ่นเยาว์เรียนรู้ที่จะเข้าใจว่าการทำงานที่ประสบความสำเร็จในงานสถาปัตยกรรมในท้องถิ่นนั้นคิดไม่ถึงหากไม่เข้าใจทั้งหมด งานประกาศนียบัตรของ S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik น่าสนใจในแง่นี้ ความรู้สึกโดยรวมนี้มีอยู่ในโครงการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่โดย S. Novikova และ R. Murtazin ในโครงการ Exaltation of the Cross Cathedral โดย E. Speshilova ในโครงการอาคารบริหารเมืองโดย M . Fedotov และในโครงการบ้านในชนบทส่วนตัวโดย E. Godovalova และ D. Yelembaev
ภาควิชาประติมากรรมทำงานในสภาวะที่ยากลำบากโดยเฉพาะ ความซับซ้อนของประติมากรรมไม่เพียงแต่ใช้วัสดุเฉพาะมากเท่านั้น ไม่เพียงแต่ในการประมวลผลที่ซับซ้อนทางกายภาพเพื่อให้ภาพทางศิลปะสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าตั้งแต่สมัยโบราณประติมากรรมมีจุดประสงค์ทางสังคมที่สูง การแสดงออกและการรวมตัวของสังคมไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติมนุษยนิยมระดับโลกด้วย และแน่นอนว่าเราควรชื่นชมความสนใจของปรมาจารย์รูปแบบศิลปะนี้ในอนาคตในการสร้างสรรค์งานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง อนุสาวรีย์ไม่แม้แต่ในมิติทางกายภาพ แต่ในศูนย์รวมทางศิลปะและสุนทรียะ สถานที่ชั้นนำในงานศิลปะพลาสติกสามมิติของสถาบันการศึกษานั้นมอบให้กับภาพประติมากรรมของวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติหรือผู้ร่วมสมัยของเราที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและแสดงคุณค่าของชีวิตสมัยใหม่ ประติมากรรมจำนวนมากมีขนาดเล็ก แต่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก จิตวิญญาณ ความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาทางศิลปะ สถานที่พิเศษในการทำงานของนักเรียนถูกครอบครองโดยภาพประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของสัตว์ Permian อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้คัดลอกของหายากโบราณที่สร้างโดยบรรพบุรุษของ Komi-Permyaks ภาพของสไตล์สัตว์ได้รับการแก้ไขในระดับของสัญลักษณ์ดั้งเดิม ซึ่งทำให้งานเหล่านี้มีความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง
โดยทั่วไปผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกประติมากรรมหลายคน - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina และคนอื่น ๆ - สร้างภาพที่สมจริงสูงมีนัยสำคัญทางสังคมสูงและทักษะทางวิชาชีพใน งานบุคคล
แนวโน้มในแนวทางแบบองค์รวมเพื่อแก้ปัญหาทางศิลปะโดยเฉพาะนั้นพบได้ในแผนกการออกแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะและงานฝีมือ ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกเหล่านี้ประสบความสำเร็จในการรวมเข้ากับชนชั้นสูงด้านความคิดสร้างสรรค์ของระดับการใช้งาน ในหมู่พวกเขามี appliers E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina เช่นเดียวกับผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของ Department of Design T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (ฉบับปี 2008) ในโครงการเยาวชนที่ดีที่สุด มีความรู้สึกของการเชื่อมต่อและการพึ่งพาอาศัยกันของส่วนต่างๆ การครอบงำที่สร้างสรรค์ที่ชัดเจนปรากฏขึ้น และการแสดงละครพิเศษของ "สิ่งแวดล้อม" ก็เกิดขึ้น เทคนิคและสุนทรียศาสตร์ไม่รบกวนซึ่งกันและกัน ประวัติศาสตร์นิยมและเทคโนโลยีชั้นสูงอยู่ร่วมกันในการผสมผสานที่ซับซ้อน การเล่นที่กระฉับกระเฉงทั้งขนาดเล็กและขนาดใหญ่ สูงและต่ำ เปิดและปิด - คอนทราสต์ดังกล่าวสร้างความตึงเครียดทางศิลปะที่จำเป็นในเกือบทุกโครงการใหม่ และถึงกระนั้นประเพณีโบราณของงานฝีมืออูราลก็อยู่ในระดับแนวหน้า ภาควิชาจิตรกรรมเป็นหนึ่งในแผนก "บัณฑิต" หลักซึ่งมีอยู่ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งสาขาอูราล การคัดเลือกนักเรียนสำหรับภาควิชาจิตรกรรมนั้นเข้มงวดเป็นพิเศษเนื่องจากศิลปะนี้ต้องการจากมืออาชีพนอกเหนือจากความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่อุดมไปด้วยไหวพริบสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งไม่ได้มอบให้กับทุกคน ความเป็นมืออาชีพของจิตรกรขึ้นอยู่กับโปรแกรมการศึกษาที่สอดคล้องกันซึ่งให้ความสอดคล้องเชิงตรรกะและความแน่วแน่ในการเรียนรู้งานฝีมือ ด้วยการศึกษาเชิงวิชาการเป็นเวลาหลายปี ศิลปินจึงเข้าใจถึงความเชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบ รูปแบบอาคาร และสี มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของศิลปินโดยการทำความคุ้นเคยกับมรดกโลกของภาพวาดในแง่ทฤษฎีและการปฏิบัติเมื่อคัดลอกผลงานของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงจากคอลเล็กชั่น Perm State Art Gallery
การทำงานกับธรรมชาติเป็นเงื่อนไขหลักในการศึกษาจิตรกรตัวจริง เหล่านี้เป็นงานโปรดักชั่นและภาพร่างจากพี่เลี้ยงและภูมิทัศน์ในอากาศที่ขาดไม่ได้ ขั้นตอนบังคับของการฝึกอบรมคือการสร้างภาพที่มีความสามารถทางวิชาการ เน้นย้ำถึงคุณลักษณะที่สำคัญของบุคคลอย่างครอบคลุมและลึกซึ้ง มีภาพเหมือนจำนวนมากในแกลเลอรี "พิพิธภัณฑ์" ของ Academy งานสร้างภาพเหมือน "องค์ประกอบ" ขนาดใหญ่ ซึ่งบางครั้งประกอบกับทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต ดูเหมือนจะยากเป็นพิเศษ
ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับการฝึกฝนในการวาดภาพทุกประเภท แต่ตามประเพณีทางวิชาการ ความสนใจของพวกเขาคือการฟื้นคืนชีพของภาพวาดประวัติศาสตร์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงอดีตอันรุ่งโรจน์ของประวัติศาสตร์รัสเซียและธรรมชาติอันน่าทึ่งของเหตุการณ์สมัยใหม่ที่เกิดขึ้น ผืนผ้าใบประวัติศาสตร์
งานด้านการศึกษาและประกาศนียบัตรของนักเรียนครอบคลุมเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มากมาย ครั้งหนึ่งหัวข้อทางประวัติศาสตร์ประสบความสำเร็จโดย M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov หลายหัวข้อเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์อูราล ลักษณะในการเลือกแปลงที่ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาทางศิลปะคือภาพวาดเช่น "Ermak การต่อสู้ของ Abalak" โดย A. Murgin, "Ermak" โดย R. Gimadieva, "Alexander I's arrival in Perm in 1826" โดย K. Suslov "มองออกไปสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งใน Ural Verkhoturye" โดย S. Podreza, " ภาพเหมือนของ N. A. Demidov » N. Khionina ผลงานการสำเร็จการศึกษาจำนวนมากเชื่อมโยงกับกิจกรรมของ S. P. Diaghilev กับ "Russian Seasons" อันโด่งดังของเขา (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko) อย่างที่คุณเห็น ช่วงของการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ค่อนข้างกว้าง สิ่งนี้พูดถึงการค้นหานายรุ่นเยาว์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความสนใจอย่างต่อเนื่องในประวัติศาสตร์พื้นเมืองและตัวเลขที่โดดเด่นของพวกเขา
จิตรกรทุกคนกำลังฝึกฝนภูมิทัศน์อย่างแข็งขัน พวกเขาทำงานอย่างต่อเนื่องในที่โล่งเดินทางไปยังมุมที่สว่างที่สุดและงดงามที่สุดของดินแดนระดับการใช้งาน - ท้ายที่สุดแล้วธรรมชาติของอูราลนั้นสวยงามเป็นพิเศษ รุนแรง, ทรงพลัง, งดงาม, มอบเนื้อหาที่ไม่สิ้นสุดสำหรับการก่อตัวของศิลปินในอนาคต, สำหรับการค้นหา "I" ที่สร้างสรรค์ของเขา Viktor Astafiev นักเขียนชาวรัสเซียผู้น่าทึ่งซึ่งอาศัยอยู่ใน Perm ฝันถึงเวลาที่ "พบศิลปินที่มีความสามารถรุ่นเยาว์และจะยกย่องความงามของ Urals สีเทา" ต้องขอบคุณสถาบันการศึกษาที่ทำได้ค่อนข้างมาก
ภาควิชาการวาดภาพและกราฟิกก่อตั้งขึ้นในปี 1997 และการสร้างสรรค์นั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เพราะการวาดภาพเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท สอนการวาดภาพให้กับนักเรียนทุกแผนกตั้งแต่ชั้นปีที่ 1 ถึงปีที่ 5 การศึกษาดำเนินการตามโปรแกรมวิชาการ ซึ่งให้ความชำนาญในทักษะของช่างเขียนแบบอย่างค่อยเป็นค่อยไป - ตั้งแต่การคัดลอกปูนปลาสเตอร์ไปจนถึงการสร้างภาพเหมือนองค์ประกอบและภาพร่างสำหรับภาพวาดประวัติศาสตร์ ที่แผนกนี้ ศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ (มีหัวข้อพิเศษคือ "การวาดภาพทางกายวิภาค") การทำงานกับธรรมชาติมีบทบาททางการศึกษาที่สำคัญ: ศิลปินดึง "หัวที่มีชีวิต" จากภาคการศึกษาที่สองและการศึกษาเพิ่มเติมจากธรรมชาติเป็นข้อบังคับ แต่โดยหลักการแล้วศิลปินรุ่นเยาว์วาดและอีกมากมายโดยพยายามบรรลุเสรีภาพสูงสุดในการครอบครองดินสอ ครูมักจะวาดภาพที่มีความหมายและไม่ใช่การคัดลอกวัตถุของความเป็นจริง นักเรียนมาที่สถานศึกษาด้วยระดับการเตรียมตัวที่แตกต่างกัน พร้อมรูปแบบการวาดภาพที่แตกต่างกัน ปัญหาหลักประการหนึ่งของหลักสูตรแรกคือการสอนให้พวกเขาวาดอย่างถูกต้อง สร้างแบบฟอร์มอย่างถูกต้อง โดยใช้เอฟเฟกต์แสงและเงา เพื่อฝึกฝนศิลปะการจัดองค์ประกอบภาพ ตามกฎแล้วในปีที่สามหรือสี่การก่อตัวของศิลปิน - นักวาดภาพจะเกิดขึ้นซึ่งค่อยๆกลายเป็นมืออาชีพและบางครั้งก็เลือกกราฟิกเป็นงานศิลปะประเภทหลักของเขา นี่เป็นขั้นตอนที่รับผิดชอบเสมอ เพราะกราฟิกในระดับการใช้งานเป็นที่นิยมและพัฒนาอย่างมาก ช่างเขียนแบบ ช่างแกะสลัก และช่างเขียนภาพลายเส้นที่เก่งกาจหลายสิบคนทำงานที่นี่ ตั้งแต่ปี 1960 มี "โรงเรียน" ดั้งเดิมของนักวาดภาพสีน้ำ... แต่ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกอื่น ๆ ตามประเพณีทางวิชาการที่จัดตั้งขึ้นนั้นมีหน้าที่เพียงแค่ต้องเชี่ยวชาญและดีกว่า - เพื่อส่องแสงด้วยการวาดภาพที่ถูกต้องและแม่นยำ แต่ละแผนกพัฒนาการวาดภาพเฉพาะของตนเอง: จิตรกรถูกครอบงำโดยการวาดภาพโทนสี - เชิงพื้นที่, ประติมากรและศิลปินประยุกต์ - พลาสติกตกแต่ง, สถาปนิกและนักออกแบบ - โครงสร้างเชิงเส้น ไม่ว่าในกรณีใดผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของ Academy จะมีทักษะการวาดภาพในระดับสูงซึ่งเป็นข้อดีหลักของอาจารย์ภาควิชาการวาดภาพทางวิชาการ
เพื่อสร้างทัศนคติที่จริงจังต่อธรรมชาติและมนุษย์ต่อประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิพื้นเมืองเป็นหนึ่งในภารกิจที่สำคัญของทีมครูทั้งหมด เพื่อสอนกฎแห่งศิลปะจิตวิญญาณ กฎแห่งความจริงและความงาม - นี่คือจุดสนใจหลักของการทำงานร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์ที่จะสร้างสรรค์ขึ้นในศตวรรษที่ 21 ความทะเยอทะยานเหล่านี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานที่น่าเชื่อถืออย่างยิ่ง - ความสมจริง ซึ่งได้รับการพิสูจน์มานานหลายศตวรรษ มันคือความสมจริงที่เป็นทิศทางที่ศิลปิน-ครูและศิลปิน-นักเรียนพัฒนาและซึมซับ ผู้อำนวยการสาขา Ural จิตรกร M.V. Kayetkin ไม่ได้ซ่อนความหลงใหลในความสมจริงของรัสเซีย เขาเชื่อว่าประเพณีของรัสเซียนั้นยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้า ในทางกลับกัน ในกระแสน้ำวน ทิศทาง และ "isms" ทุกประเภท ความสมจริงของรัสเซียกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่ฐานที่มั่นของประสบการณ์ความคิดถึงในฐานะที่เป็นผู้นำในผลงานของศิลปินร่วมสมัยหลายคน เป็นไปตามความเป็นจริงตาม M.V. Kayetkin ที่สามารถถ่ายทอดมุมมองโลกทัศน์ของผู้แต่งให้กับผู้ชมความรักและความเจ็บปวดของเขาที่มีต่อปิตุภูมิเพื่อความงามที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเจตจำนงของเทือกเขาอูราล ...
ความเป็นผู้นำและคณาจารย์ของสถาบันการศึกษาได้สร้างบรรยากาศที่เอื้ออำนวยที่สุดในมหาวิทยาลัยเพื่อการเติบโตของศิลปิน ตามโปรแกรมวิชาการ พวกเขาไม่ได้กดขี่นักเรียนซึ่งมักจะมีสิทธิ์ที่จะแสดง "ฉัน" ของเขาเพื่อตระหนักถึงแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขา ในเวลาเดียวกัน อาจารย์ผู้สอนของสถาบันการศึกษาเชื่อว่าโรงเรียนศิลปะระดับสูงของภูมิภาค Kama ควรพัฒนาอย่างเป็นระบบและเป็นระยะ ๆ นั่นคือความสัมพันธ์ของสถาบันการศึกษาทุกระดับควรมีความเข้มแข็ง: โรงเรียน - วิทยาลัย - สถาบันการศึกษา ครูของสถาบันการศึกษาเหล่านี้ควรสังเคราะห์ความสำเร็จที่ดีที่สุดของโรงเรียนอาชีวศึกษาและวิทยาลัยใน Perm, Kungur, Nizhny Tagil และศูนย์การศึกษาศิลปะอื่น ๆ ใน Urals การปฐมนิเทศดังกล่าวจะนำไปสู่การพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะทั่วไป รสนิยม ความคิดสร้างสรรค์ ความรู้สึกของวัสดุ และคุณสมบัติอื่นๆ ที่จำเป็นสำหรับผู้สร้างในอนาคต
