วงดนตรีแจ๊สสดใสอื่นๆ โดย. วงออร์เคสตราแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ เรามีการฝึกอบรมในโรงเรียนดนตรีของเรา

แจ๊สเป็นกระแสในดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาในรัฐนิวออร์ลีนส์แล้วค่อยๆแพร่กระจายไปทั่วโลก เพลงนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 30 ในเวลานี้ความมั่งคั่งของประเภทนี้ลดลงซึ่งรวมวัฒนธรรมยุโรปและแอฟริกาเข้าด้วยกัน ตอนนี้คุณสามารถฟังแนวเพลงย่อยของแจ๊สได้มากมาย เช่น bebop, แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด, โซลแจ๊ส, เท่, สวิง, แจ๊สฟรี, แจ๊สคลาสสิกและอื่น ๆ อีกมากมาย

แจ๊สผสมผสานวัฒนธรรมทางดนตรีหลายอย่างและแน่นอนว่ามาจากดินแดนแอฟริกาถึงเราสิ่งนี้สามารถเข้าใจได้ด้วยจังหวะและสไตล์การแสดงที่ซับซ้อน แต่สไตล์นี้เป็นเหมือนแร็กไทม์มากกว่าด้วยการรวมแร็กไทม์และบลูส์นักดนตรีเข้าด้วยกัน ได้เสียงใหม่ที่เรียกว่าแจ๊ส ต้องขอบคุณการผสมผสานของจังหวะแอฟริกันและท่วงทำนองของยุโรป ตอนนี้เราจึงสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีแจ๊สได้ และการแสดงอันยอดเยี่ยมและการด้นสดทำให้สไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นอมตะ เนื่องจากมีการแนะนำรูปแบบจังหวะใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง รูปแบบใหม่ของการแสดงจึงถูกคิดค้นขึ้น

แจ๊สได้รับความนิยมมาโดยตลอดในกลุ่มประชากร สัญชาติ และยังคงเป็นที่สนใจของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลก แต่ผู้บุกเบิกการผสมผสานของบลูส์และจังหวะแอฟริกันคือ Chicago Art Ensemble คนเหล่านี้เพิ่มรูปแบบแจ๊สให้กับลวดลายแอฟริกันซึ่งก่อให้เกิดความสำเร็จและความสนใจเป็นพิเศษในหมู่ผู้ชม

ในสหภาพโซเวียตทัวร์แจ๊สเริ่มปรากฏในยุค 20 (เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา) และผู้สร้างวงออร์เคสตราแจ๊สคนแรกในมอสโกคือกวีและนักแสดงละคร Valentin Parnakh คอนเสิร์ตของกลุ่มนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 2465 ซึ่งถือเป็นวันเกิดของแจ๊สในสหภาพโซเวียต แน่นอนว่าทัศนคติของเจ้าหน้าที่โซเวียตต่อดนตรีแจ๊สนั้นมีสองด้าน ด้านหนึ่ง ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่ได้ห้ามดนตรีประเภทนี้ แต่ในทางกลับกัน แจ๊สก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง สไตล์นี้มาจากตะวันตกและทุกอย่างใหม่และแปลกใหม่ตลอดเวลาที่ทางการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง วันนี้มอสโกเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรีแจ๊สทุกปีมีสถานที่ของสโมสรที่เชิญวงดนตรีแจ๊สชื่อดังระดับโลกนักแสดงบลูส์นักร้องวิญญาณนั่นคือสำหรับแฟน ๆ ของดนตรีแนวนี้จะมีเวลาและสถานที่ที่จะเพลิดเพลินไปกับความมีชีวิตชีวา และเสียงแจ๊สอันเป็นเอกลักษณ์

แน่นอน โลกสมัยใหม่กำลังเปลี่ยนแปลง ดนตรีก็เปลี่ยน รสนิยม สไตล์ และเทคนิคการแสดงกำลังเปลี่ยนไป อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าแจ๊สเป็นแนวเพลงคลาสสิก ใช่ อิทธิพลของเสียงสมัยใหม่ไม่ได้ข้ามแจ๊ส แต่ถึงกระนั้น คุณจะไม่มีวันสับสนโน้ตเหล่านี้กับเพลงอื่น ๆ เพราะนี่คือแจ๊ส จังหวะที่ไม่มี แอนะล็อก จังหวะ ที่มีขนบธรรมเนียมเป็นของตัวเอง และกลายเป็น เวิร์ลมิวสิก (World Music)

แจ๊สเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป และต่อมาได้แพร่หลายออกไป

แจ๊สเป็นดนตรีที่น่าทึ่ง มีชีวิตชีวา พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึมซับอัจฉริยภาพแห่งแอฟริกา ซึ่งเป็นขุมทรัพย์แห่งศิลปะการตีกลอง พิธีกรรม และพิธีกรรมอายุกว่าพันปี เพิ่มการร้องเพลงประสานเสียงและการร้องเพลงเดี่ยวของ Baptist คริสตจักรโปรเตสแตนต์ - สิ่งที่ตรงกันข้ามได้รวมเข้าด้วยกันทำให้โลกมีศิลปะที่น่าทึ่ง! ประวัติของดนตรีแจ๊สนั้นไม่ธรรมดา มีไดนามิก เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการทางดนตรีของโลก

แจ๊สคืออะไร?

ลักษณะตัวละคร:

• พหุจังหวะตามจังหวะที่ซิงโครไนซ์
• บิต - จังหวะปกติ
• สวิง - การเบี่ยงเบนจากจังหวะ, ชุดเทคนิคสำหรับการแสดงเนื้อสัมผัสเป็นจังหวะ,
• ด้นสด,
• ชุดฮาร์โมนิกและทิมเบอร์ที่มีสีสัน

สาขาของดนตรีนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็นการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปให้เป็นศิลปะที่อิงกับการแสดงด้นสดร่วมกับรูปแบบการแต่งเพลงที่ได้รับการไตร่ตรองไว้ล่วงหน้า แต่ไม่จำเป็นต้องเขียนเป็นลายลักษณ์อักษร นักแสดงหลายคนสามารถด้นสดได้ในเวลาเดียวกัน แม้ว่าเสียงโซโลจะได้ยินชัดเจนในวงดนตรีก็ตาม ภาพศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ของงานขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์ของสมาชิกในวงที่มีกันและกันและกับผู้ชม

การพัฒนาต่อไปของทิศทางดนตรีใหม่เกิดจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิกใหม่โดยผู้แต่ง

นอกเหนือจากบทบาทการแสดงจังหวะพิเศษแล้ว ยังมีการถ่ายทอดลักษณะอื่นๆ ของดนตรีแอฟริกัน - การตีความเครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นเครื่องเคาะจังหวะ, จังหวะ; ความเด่นของเสียงสูงต่ำในการร้องเพลง การเลียนแบบคำพูดเมื่อเล่นกีตาร์ เปียโน เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน

ประวัติศาสตร์แจ๊ส

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สอยู่ในประเพณีดนตรีแอฟริกัน ผู้ก่อตั้งถือได้ว่าเป็นคนในทวีปแอฟริกา ทาสที่นำมาสู่โลกใหม่จากแอฟริกาไม่ได้มาจากครอบครัวเดียวกันและมักไม่เข้าใจซึ่งกันและกัน ความจำเป็นในการปฏิสัมพันธ์และการสื่อสารนำไปสู่การรวมกันเป็นหนึ่ง การสร้างวัฒนธรรมเดียว รวมทั้งดนตรี มีลักษณะเป็นจังหวะที่ซับซ้อน เต้นรำด้วยการกระทืบ ปรบมือ พวกเขาให้ทิศทางดนตรีใหม่ร่วมกับลวดลายบลูส์

กระบวนการผสมวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันและยุโรปซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปดและในศตวรรษที่สิบเก้านำไปสู่การเกิดขึ้นของทิศทางดนตรีใหม่ ดังนั้นประวัติศาสตร์โลกของดนตรีแจ๊สจึงแยกออกจากประวัติศาสตร์แจ๊สของอเมริกาไม่ได้

ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊ส

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในเมืองนิวออร์ลีนส์ ทางตอนใต้ของอเมริกา เวทีนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการด้นสดร่วมกันของท่วงทำนองเดียวกันหลายแบบโดยนักเป่าแตร (เสียงหลัก) นักคลาริเน็ตและนักเล่นทรอมโบนกับพื้นหลังของการเดินขบวนของเบสและกลองทองเหลือง วันสำคัญ - 26 กุมภาพันธ์ 2460 - จากนั้นในสตูดิโอนิวยอร์กของ บริษัท Victor นักดนตรีผิวขาวห้าคนจากนิวออร์ลีนส์บันทึกแผ่นเสียงแผ่นแรก ก่อนที่จะมีการเปิดตัวแผ่นดิสก์นี้ ดนตรีแจ๊สยังคงเป็นปรากฏการณ์เล็กน้อย คติชนวิทยา และหลังจากนั้นไม่กี่สัปดาห์ ดนตรีแจ๊สก็ตกตะลึงและสั่นสะเทือนทั่วทั้งอเมริกา การบันทึกเป็นของ "Original Dixieland Jazz Band" ในตำนาน แจ๊สอเมริกันจึงเริ่มเดินขบวนอย่างภาคภูมิใจไปทั่วโลก

ในปี ค.ศ. 1920 พบคุณสมบัติหลักของสไตล์ในอนาคต: การเต้นที่สม่ำเสมอของดับเบิลเบสและกลองซึ่งมีส่วนในการสวิง, โซโลอัจฉริยะ, ลักษณะของการด้นสดเสียงร้องโดยไม่ต้องใช้คำโดยใช้พยางค์แยกกัน ("สกัต") เพลงบลูส์เกิดขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ต่อมา ทั้งสองขั้นตอน - นิวออร์ลีนส์, ชิคาโก - รวมกันเป็นคำว่า "ดิกซีแลนด์"

ในอเมริกันแจ๊สแห่งยุค 20 ระบบที่กลมกลืนกันเกิดขึ้นเรียกว่า "สวิง" วงสวิงนั้นโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของวงออเคสตรารูปแบบใหม่ - วงใหญ่ ด้วยการเพิ่มขนาดของวงออเคสตรา จำเป็นต้องละทิ้งด้นสดกลุ่มและย้ายไปดำเนินการจัดการที่บันทึกไว้ในโน้ตเพลง การเรียบเรียงเป็นหนึ่งในการแสดงครั้งแรกของการเริ่มต้นของนักแต่งเพลง

วงดนตรีขนาดใหญ่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม - ส่วนแต่ละส่วนสามารถฟังดูเหมือนเครื่องดนตรีโพลีโฟนิกหนึ่งชิ้น: แซกโซโฟน (ต่อมามีคลาริเน็ต), ส่วน "ทองเหลือง" (ท่อและทรอมโบน), ส่วนจังหวะ (เปียโน, กีตาร์, ดับเบิลเบส, กลอง) .

มีการด้นสดเดี่ยวตาม "จตุรัส" ("คอรัส") "Square" คือรูปแบบหนึ่งซึ่งมีความยาวเท่ากัน (จำนวนการวัด) กับธีม โดยทำกับพื้นหลังของคอร์ดที่คลอด้วยเดียวกับธีมหลัก ซึ่งอิมโพรไวเซอร์จะปรับผลัดอันไพเราะใหม่

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เพลงบลูส์แบบอเมริกันได้รับความนิยม และรูปแบบเพลง 32 บาร์เริ่มแพร่หลาย ในการสวิง "ริฟฟ์" เริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย - คิวที่ยืดหยุ่นตามจังหวะสองสี่แท่ง ดำเนินการโดยวงออเคสตราในขณะที่ศิลปินเดี่ยวด้นสด

วงใหญ่วงแรกๆ ได้แก่ วงออเคสตราที่นำโดยนักดนตรีแจ๊สชื่อดัง - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington ยุคหลังซึ่งอยู่ในทศวรรษที่ 1940 ได้หันไปใช้รูปแบบวัฏจักรขนาดใหญ่ที่มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกรในละตินอเมริกา

ดนตรีแจ๊สแบบอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นการค้าขาย ดังนั้นในหมู่คนรักและผู้ที่ชื่นชอบประวัติศาสตร์ของต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นเพื่อการฟื้นคืนชีพของรูปแบบที่แท้จริงก่อนหน้านี้ บทบาทชี้ขาดเล่นโดยกลุ่มนิโกรกลุ่มเล็กๆ ในยุค 40 ซึ่งปฏิเสธทุกอย่างที่คำนวณจากเอฟเฟกต์ภายนอก: วาไรตี้ การเต้นรำ เพลง ธีมนี้เล่นพร้อมกันและแทบไม่ได้ฟังในรูปแบบดั้งเดิม ดนตรีประกอบไม่ต้องการความสม่ำเสมอในการเต้นอีกต่อไป

สไตล์นี้ซึ่งเปิดยุคสมัยใหม่เรียกว่า "ป็อป" หรือ "บี๊บ" การทดลองของนักดนตรีชาวอเมริกันที่มีความสามารถและนักแสดงแจ๊ส - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk และคนอื่นๆ - วางรากฐานสำหรับการพัฒนารูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระ โดยเชื่อมโยงกับประเภทป๊อปและแดนซ์ภายนอกเท่านั้น

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 ถึงกลางทศวรรษ 1960 การพัฒนาเกิดขึ้นในสองทิศทาง แบบแรกรวมถึงสไตล์ "เท่" - "เท่" และ "ชายฝั่งตะวันตก" - "ชายฝั่งตะวันตก" พวกเขาโดดเด่นด้วยการใช้ประสบการณ์ดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ที่จริงจังอย่างกว้างขวาง - รูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตที่พัฒนาขึ้น, โพลีโฟนี ทิศทางที่สองรวมถึงรูปแบบของ "hardbop" - "hot", "energetic" และใกล้เคียงกับ "soul-jazz" (แปลจากภาษาอังกฤษ "soul" - "soul") ซึ่งรวมหลักการของ bebop เก่ากับประเพณี ของชาวบ้านนิโกร จังหวะเจ้าอารมณ์และน้ำเสียงสูงต่ำฝ่ายวิญญาณ

ทิศทางทั้งสองนี้มีความต้องการเหมือนกันมากในการกำจัดการแบ่งการแสดงด้นสดออกเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่แยกจากกัน เช่นเดียวกับการแกว่งวอลทซ์และเมตรที่ซับซ้อนมากขึ้น

มีการพยายามสร้างผลงานขนาดใหญ่ - ซิมโฟแจ๊ส ตัวอย่างเช่น "Rhapsody in Blues" โดย J. Gershwin ผลงานจำนวนหนึ่งโดย I.F. สตราวินสกี้ ตั้งแต่กลางปี ​​50 การทดลองเพื่อรวมหลักการของดนตรีแจ๊สและดนตรีสมัยใหม่ได้กลายเป็นที่แพร่หลายอีกครั้งภายใต้ชื่อ "แนวโน้มที่สาม" รวมถึงในหมู่นักแสดงชาวรัสเซีย ("Concerto for Orchestra" โดย A.Ya. Eshpay ผลงานโดย M.M. Kazhlaev คอนแชร์โต้เปียโนที่ 2 ด้วย วงออเคสตราของ R. K. Shchedrin ซิมโฟนีที่ 1 ของ A. G. Schnittke) โดยทั่วไป ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สนั้นเต็มไปด้วยการทดลอง ซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาดนตรีคลาสสิกและแนวโน้มที่เป็นนวัตกรรม

ตั้งแต่ต้นปี 60 การทดลองเชิงรุกกับการแสดงด้นสดที่เกิดขึ้นเองได้เริ่มต้นขึ้น ไม่ถูกจำกัดด้วยธีมดนตรีที่เฉพาะเจาะจง - Freejazz อย่างไรก็ตาม หลักการโมดอลนั้นสำคัญยิ่งกว่า: ทุกครั้งที่มีการเลือกชุดเสียงใหม่ - สี่เหลี่ยมที่ไม่สบายใจและแยกความแตกต่างไม่ชัดเจน ในการค้นหาโหมดดังกล่าว นักดนตรีหันไปหาวัฒนธรรมของเอเชีย แอฟริกา ยุโรป ฯลฯ ในยุค 70 มากับเครื่องดนตรีไฟฟ้าและจังหวะดนตรีร็อควัยเยาว์ที่อัดแน่นด้วยจังหวะที่ละเอียดกว่าที่เคย สไตล์นี้เรียกว่า "ฟิวชั่น" เป็นครั้งแรก กล่าวคือ "โลหะผสม".

กล่าวโดยย่อ ประวัติของดนตรีแจ๊สเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการค้นหา ความสามัคคี การทดลองที่กล้าหาญ ความรักในเสียงดนตรี

นักดนตรีชาวรัสเซียและผู้รักดนตรีต่างสงสัยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียต

ในช่วงก่อนสงคราม ดนตรีแจ๊สในประเทศของเราพัฒนาขึ้นภายในวงออเคสตราวาไรตี้ ในปี 1929 Leonid Utyosov ได้จัดวงดนตรีป๊อปและเรียกทีมของเขาว่า "Tea-Jazz" สไตล์ Dixieland และ Swing ได้รับการฝึกฝนในวงออเคสตราของ A.V. Varlamova, N.G. Minkha, A.N. Tsfasman และอื่น ๆ ตั้งแต่กลางปี ​​50 กลุ่มมือสมัครเล่นขนาดเล็กเริ่มพัฒนา ("แปดแห่ง Central House of Arts", "Leningrad Dixieland") นักแสดงที่โดดเด่นหลายคนได้รับการเริ่มต้นในชีวิตในพวกเขา

ในปี 1970 การฝึกอบรมเริ่มต้นขึ้นที่แผนกเพลงป๊อปของโรงเรียนดนตรี และมีการตีพิมพ์หนังสือเรียน โน้ต และบันทึกต่างๆ

ตั้งแต่ 1973 นักเปียโน L.A. Chizhik เริ่มแสดงด้วย "ตอนเย็นของดนตรีแจ๊สด้นสด" วงดนตรีนำโดย I. Brill, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (มอสโก), ​​the quintet D.S. Goloshchekin (เลนินกราด), ทีมของ V. Ganelin และ V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (ริกา), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ) วงออเคสตราของ O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, เอเอ Kroll ("ร่วมสมัย")

แจ๊สในโลกสมัยใหม่

โลกแห่งดนตรีในปัจจุบันมีความหลากหลาย มีการพัฒนาแบบไดนามิก และมีรูปแบบใหม่ๆ เกิดขึ้น เพื่อนำทางได้อย่างอิสระ เข้าใจกระบวนการต่อเนื่อง คุณจำเป็นต้องรู้อย่างน้อยประวัติย่อของแจ๊ส! วันนี้เราได้เห็นการผสมผสานของวัฒนธรรมโลกมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เราใกล้ชิดกับสิ่งที่อยู่ในสาระสำคัญที่กำลังกลายเป็น "ดนตรีโลก" (ดนตรีโลก) มากขึ้นอย่างต่อเนื่อง ดนตรีแจ๊สในปัจจุบันผสมผสานเสียงและประเพณีจากเกือบทุกมุมโลก รวมถึงการทบทวนวัฒนธรรมแอฟริกันที่มันเริ่มต้นขึ้นทั้งหมด การทดลองแบบยุโรปที่มีการหวือหวาแบบคลาสสิกยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีของผู้บุกเบิกรุ่นใหม่ เช่น Ken Vandermark นักแซ็กโซโฟนแนวหน้าซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขากับนักเป่าแซ็กโซโฟนที่มีชื่อเสียงอย่าง Mats Gustafsson, Evan Parker และ Peter Brotzmann นักดนตรีรุ่นเยาว์ดั้งเดิมคนอื่นๆ ที่ยังคงค้นหาตัวตนของตัวเองต่อไป ได้แก่ นักเปียโน Jackie Terrasson, Benny Green และ Braid Meldoa, นักเป่าแซ็กโซโฟน Joshua Redman และ David Sanchez และมือกลอง Jeff Watts และ Billy Stewart ประเพณีที่ฟังดูเก่าแก่ยังคงดำเนินต่อไปและได้รับการดูแลอย่างแข็งขันโดยศิลปินเช่นนักเป่าแตร Wynton Marsalis ซึ่งทำงานร่วมกับทีมผู้ช่วยทั้งหมด เล่นในวงดนตรีเล็กๆ ของเขาเอง และเป็นผู้นำของ Lincoln Center Orchestra ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา นักเปียโน Marcus Roberts และ Eric Reed นักเป่าแซ็กโซโฟน Wes "Warmdaddy" Anderson นักเป่าแตร Markus Printup และนักไวบราโฟน Stefan Harris ได้เติบโตขึ้นเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่

มือเบส Dave Holland ยังเป็นผู้ค้นพบพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย การค้นพบมากมายของเขา ได้แก่ นักเป่าแซ็กโซโฟน สตีฟ โคลแมน, สตีฟ วิลสัน, นักไวบราโฟนิก สตีฟ เนลสัน และมือกลองบิลลี่ คิลสัน

ผู้ให้คำปรึกษาที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ สำหรับผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ ได้แก่ Chick Corea นักเปียโนในตำนานและมือกลอง Elvin Jones และนักร้อง Betty Carter ศักยภาพในการพัฒนาต่อไปของเพลงนี้มีมากมายและหลากหลายในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น นักเป่าแซ็กโซโฟน Chris Potter ปล่อยเพลงหลักภายใต้ชื่อของเขาเอง และร่วมบันทึกเสียงกับ Paul Motian มือกลองแนวหน้าอีกคนหนึ่งพร้อมกัน

เรายังไม่ได้สนุกไปกับคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมหลายร้อยรายการและการทดลองที่ท้าทาย เพื่อเป็นสักขีพยานการเกิดขึ้นของเทรนด์และรูปแบบใหม่ๆ - เรื่องนี้ยังไม่จบ!

เรามีการฝึกอบรมในโรงเรียนดนตรีของเรา:

• บทเรียนเปียโน - ผลงานหลากหลายตั้งแต่เพลงคลาสสิกไปจนถึงเพลงป๊อปสมัยใหม่ ทัศนวิสัย ใช้ได้กับทุกคน!
• กีตาร์สำหรับเด็กและวัยรุ่น - ครูผู้สอนที่เอาใจใส่และกิจกรรมที่น่าตื่นเต้น!

ในฐานะที่เป็นรูปแบบศิลปะดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดแห่งหนึ่งในอเมริกา แจ๊สได้วางรากฐานให้กับอุตสาหกรรมทั้งหมด โดยนำเสนอชื่อนักประพันธ์เพลง นักดนตรี และนักร้องที่เก่งกาจมากมายให้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และสร้างแนวเพลงที่หลากหลาย นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 คนมีความรับผิดชอบต่อปรากฏการณ์ระดับโลกที่เกิดขึ้นตลอดศตวรรษที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง

ดนตรีแจ๊สพัฒนาขึ้นในปีต่อๆ มาของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยผสมผสานระหว่างเสียงคลาสสิกของยุโรปและอเมริกาเข้ากับแรงจูงใจพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน บทเพลงถูกบรรเลงด้วยจังหวะที่ประสานกัน ทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนา และต่อมาได้มีการสร้างวงออเคสตราขนาดใหญ่ขึ้นเพื่อบรรเลงเพลงนั้น ดนตรีได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมากจากแร็กไทม์ไปจนถึงแจ๊สสมัยใหม่

อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีของแอฟริกาตะวันตกปรากฏชัดในวิธีการเขียนดนตรีและการแสดงดนตรี Polyrhythm, improvisation และ syncopation เป็นลักษณะของดนตรีแจ๊ส ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์นี้เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแนวเพลงร่วมสมัย ซึ่งนำแนวคิดของตนเองมาสู่แก่นแท้ของการแสดงด้นสด ทิศทางใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - บี๊บ, ฟิวชั่น, แจ๊สลาตินอเมริกา, แจ๊สฟรี, ฟังก์, แอซิดแจ๊ส, ฮาร์ดบ็อบ, แจ๊สสมูทและอื่น ๆ

15 Art Tatum

Art Tatum เป็นนักเปียโนแจ๊สและอัจฉริยะที่แทบจะตาบอด เขาเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลที่เปลี่ยนบทบาทของเปียโนในวงดนตรีแจ๊ส ทาทั่มหันไปใช้สไตล์การก้าวเพื่อสร้างสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง โดยเพิ่มจังหวะการสวิงและการด้นสดที่ยอดเยี่ยมให้กับจังหวะ ทัศนคติของเขาต่อดนตรีแจ๊สได้เปลี่ยนความสำคัญของเปียโนในดนตรีแจ๊สโดยพื้นฐานในฐานะเครื่องดนตรีจากคุณลักษณะก่อนหน้านี้

ทาทั่มทดลองกับความกลมกลืนของทำนอง มีอิทธิพลต่อโครงสร้างของคอร์ดและขยายมันออกไป ทั้งหมดนี้มีลักษณะเฉพาะของสไตล์ bebop ซึ่งดังที่คุณทราบจะได้รับความนิยมในอีกสิบปีต่อมาเมื่อมีเร็กคอร์ดแรกในประเภทนี้ปรากฏขึ้น นักวิจารณ์ยังสังเกตเห็นเทคนิคการเล่นที่ไร้ที่ติของเขา - Art Tatum สามารถเล่นข้อความที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดายและรวดเร็วจนดูเหมือนว่านิ้วของเขาแทบจะไม่แตะปุ่มขาวดำ

14 พระธีโลเนียส

เสียงที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดบางส่วนสามารถพบได้ในละครของนักเปียโนและนักแต่งเพลง ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดในยุคของเสียงบี๊บและการพัฒนาที่ตามมา บุคลิกของเขาในฐานะนักดนตรีนอกรีตมีส่วนทำให้แจ๊สเป็นที่นิยม พระที่สวมชุดสูท หมวก และแว่นกันแดดอยู่เสมอ แสดงทัศนคติที่เป็นอิสระต่อดนตรีด้นสด เขาไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและกำหนดแนวทางของตนเองในการสร้างองค์ประกอบ ผลงานที่ยอดเยี่ยมและโด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You และ Well, You Needn't

รูปแบบการเล่นของพระมีพื้นฐานมาจากวิธีการด้นสดที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่อนที่กระทบกระเทือนและการหยุดอย่างเฉียบขาด บ่อยครั้งระหว่างการแสดงของเขา เขากระโดดขึ้นจากเปียโนและเต้นในขณะที่สมาชิกคนอื่นๆ ในวงยังคงเล่นเพลงต่อไป Thelonious Monk ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้

13 Charles Mingus

นักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักของดับเบิลเบส เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่พิเศษที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส เขาได้พัฒนารูปแบบดนตรีใหม่ โดยผสมผสานพระกิตติคุณ ฮาร์ดบ็อบ ฟรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยเรียก Mingus "ทายาทของ Duke Ellington" สำหรับความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาในการเขียนงานสำหรับวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก ในการเรียบเรียงของเขา สมาชิกทุกคนในวงได้แสดงทักษะการเล่นของพวกเขา ซึ่งแต่ละคนไม่เพียงแต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะการเล่นที่เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย

Mingus คัดเลือกนักดนตรีที่สร้างวงดนตรีของเขาอย่างระมัดระวัง ผู้เล่นดับเบิลเบสในตำนานเป็นที่รู้จักจากอารมณ์ และเมื่อเขาต่อยจิมมี เน็ปเปอร์นักเล่นทรอมโบนเข้าที่หน้าจนฟันของเขาล้ม Mingus ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคซึมเศร้า แต่ยังไม่พร้อมที่จะรับมือกับความจริงที่ว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา แม้จะมีความทุกข์ยากนี้ Charles Mingus ก็เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์แจ๊ส

12 Art Blakey

Art Blakey เป็นมือกลองและหัวหน้าวงดนตรีชื่อดังชาวอเมริกันที่เล่นกลองคิทในรูปแบบและเทคนิค เขาผสมผสานวงสวิง บลูส์ ฟังก์ และฮาร์ดบ็อบเข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้ยินในปัจจุบันในทุกองค์ประกอบแจ๊สสมัยใหม่ ร่วมกับ Max Roach และ Kenny Clarke เขาได้คิดค้นวิธีการเล่นกลองแบบใหม่ เป็นเวลากว่า 30 ปีที่วง The Jazz Messengers ของเขาได้มอบแจ๊สให้กับศิลปินแจ๊สหลายคน: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett และอีกมากมาย

Jazz Messengers ไม่เพียงแต่สร้างดนตรีที่มหัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังเป็น "สนามทดสอบดนตรี" สำหรับนักดนตรีที่มีความสามารถรุ่นใหม่ เช่น วงดนตรี Miles Davis สไตล์ของ Art Blakey เปลี่ยนเสียงดนตรีแจ๊สจนกลายเป็นก้าวใหม่ทางดนตรี

11 Dizzy Gillespie (ดิซซี่ กิลเลสปี)

นักเป่าแตรแจ๊ส นักร้อง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีกลายเป็นบุคคลสำคัญในยุคของดนตรีแจ๊สยุคใหม่ สไตล์ทรัมเป็ตของเขามีอิทธิพลต่อ Miles Davis, Clifford Brown และ Fats Navarro หลังจากอยู่ในคิวบา เมื่อเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา กิลเลสปีเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ส่งเสริมแจ๊สแอโฟร-คิวบาอย่างแข็งขัน นอกจากการแสดงที่เลียนแบบไม่ได้ของเขากับทรัมเป็ตโค้งที่มีลักษณะเฉพาะแล้ว Gillespie ยังเป็นที่รู้จักจากแว่นตาที่มีขอบเขาและแก้มที่ใหญ่จนแทบเป็นไปไม่ได้เลยในขณะที่เขาเล่น

ดิซซี่ กิลเลสปี นักด้นดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ และ Art Tatum ได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ อย่างกลมกลืน ส่วนผสมของ Salt Peanuts และ Goovin' High มีจังหวะที่แตกต่างจากงานก่อนหน้านี้อย่างสิ้นเชิง กิลเลสปีซื่อสัตย์ที่จะ bebop ตลอดอาชีพการงานของเขา Gillespie จำได้ว่าเป็นหนึ่งในนักเป่าแตรแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด

10 Max Roach

นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ ได้แก่ Max Roach มือกลองที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก bebop เขาก็เหมือนกับคนอื่นๆ ไม่กี่คนที่มีอิทธิพลต่อรูปแบบการเล่นกลองสมัยใหม่ Roach เป็นนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมืองและร่วมมือกับ Oscar Brown Jr. และ Coleman Hawkins ในอัลบั้ม We Insist! - Freedom Now ("เรายืนยัน! - Freedom now") อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการลงนามในประกาศอิสรภาพ Max Roach เป็นตัวแทนของสไตล์การเล่นที่ไร้ที่ติ เล่นโซโล่ได้ยาวนานตลอดคอนเสิร์ต ผู้ชมทุกคนต่างยินดีกับทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา

9 Billie Holiday

Lady Day เป็นที่ชื่นชอบของคนนับล้าน Billie Holiday เขียนเพียงไม่กี่เพลง แต่เมื่อเธอร้องเพลง เธอเปลี่ยนเสียงจากโน้ตตัวแรก การแสดงของเธอนั้นลึกซึ้ง เป็นส่วนตัว และมีความสนิทสนม สไตล์และน้ำเสียงของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงเครื่องดนตรีที่เธอได้ยิน เช่นเดียวกับนักดนตรีเกือบทุกคนที่อธิบายไว้ข้างต้น เธอกลายเป็นผู้สร้างรูปแบบใหม่ แต่มีเสียงร้องอยู่แล้ว โดยอิงจากวลีทางดนตรีที่ยาวเหยียดและจังหวะการร้องเพลงเหล่านั้น

Strange Fruit ที่มีชื่อเสียงนั้นดีที่สุดไม่เพียง แต่ในอาชีพของ Billie Holiday แต่ในประวัติศาสตร์แจ๊สทั้งหมดเพราะการแสดงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของนักร้อง เธอได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมรณกรรมและแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่

8 John Coltrane

ชื่อของ John Coltrane เกี่ยวข้องกับเทคนิคการเล่นแบบอัจฉริยะ ความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการแต่งเพลง และความหลงใหลในการเรียนรู้แง่มุมใหม่ๆ ของแนวเพลง บนธรณีประตูของต้นกำเนิดของฮาร์ดบ็อป นักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง ดนตรีของ Coltrane มีเสียงที่คมชัด และเขาเล่นด้วยความเข้มข้นและความทุ่มเทสูง เขาสามารถเล่นคนเดียวและด้นสดในวงดนตรีได้ สร้างส่วนโซโลในช่วงเวลาที่คิดไม่ถึง การเล่นแซ็กโซโฟนเทเนอร์และโซปราโน Coltrane ยังสามารถสร้างองค์ประกอบแจ๊สที่ไพเราะไพเราะ

John Coltrane เป็นผู้เขียน "bebop reboot" ซึ่งผสมผสานความกลมกลืนของกิริยาช่วยเข้าไว้ด้วยกัน ยังคงเป็นบุคคลสำคัญในแนวหน้าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และไม่หยุดออกแผ่นดิสก์บันทึกประมาณ 50 อัลบั้มในฐานะหัวหน้าวงดนตรีตลอดอาชีพการงานของเขา

7 เคานต์เบซี

นักเปียโน นักเล่นออร์แกน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวง Count Basie ปฏิวัติวงนำวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดวงหนึ่งในประวัติศาสตร์แจ๊ส ตลอดระยะเวลา 50 ปีที่ผ่านมา Count Basie Orchestra ซึ่งรวมถึงนักดนตรียอดนิยมอย่าง Sweets Edison, Buck Clayton และ Joe Williams ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีบิ๊กแบนด์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในอเมริกา Count Basie ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่เก้าครั้งได้ปลูกฝังความรักในเสียงดนตรีให้กับผู้ฟังหลายชั่วอายุคน

เบซีเขียนเพลงหลายเพลงที่กลายเป็นมาตรฐานของแจ๊ส เช่น เมษายนในปารีสและวันโอคล็อกจัมป์ เพื่อนร่วมงานพูดถึงเขาว่าเป็นคนมีไหวพริบ เจียมเนื้อเจียมตัว และกระตือรือร้น หากไม่ใช่สำหรับ Count Basie Orchestra ในประวัติศาสตร์แจ๊ส ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่จะฟังดูแตกต่างออกไปและไม่มีอิทธิพลอย่างที่เป็นกับหัวหน้าวงดนตรีที่โดดเด่นนี้

6 Coleman Hawkins

เทเนอร์แซกโซโฟนเป็นสัญลักษณ์ของเสียงบี๊บและดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป และสำหรับสิ่งนั้น เราสามารถรู้สึกขอบคุณที่ได้เป็นโคลแมน ฮอว์กินส์ นวัตกรรมที่ Hawkins นำมานั้นมีความสำคัญต่อการพัฒนา bebop ในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบ การสนับสนุนความนิยมของเครื่องดนตรีนี้อาจกำหนดอาชีพในอนาคตของ John Coltrane และ Dexter Gordon

การประพันธ์เพลง Body and Soul (1939) ได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับการเล่นเทเนอร์แซกโซโฟนสำหรับนักเล่นแซ็กโซโฟนหลายคนเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้รับอิทธิพลจากฮอว์กินส์ - นักเปียโน Thelonious Monk, นักเป่าแตร Miles Davis, มือกลอง Max Roach ความสามารถของเขาในการแสดงด้นสดที่ไม่ธรรมดานำไปสู่การค้นพบด้านดนตรีแจ๊สแนวใหม่ๆ ที่คนรุ่นก่อนของเขาไม่ประทับใจ ส่วนนี้อธิบายได้ว่าทำไมเทเนอร์แซกโซโฟนจึงกลายเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

5 Benny Goodman

นักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุด 15 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้เปิดขึ้น King of Swing ที่มีชื่อเสียงเป็นผู้นำวงออเคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ตของเขาที่ Carnegie Hall ในปี 1938 ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตสดที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงการมาถึงของยุคแจ๊ส การรับรู้ประเภทนี้เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

แม้ว่าที่จริงแล้ว Benny Goodman จะเป็นนักร้องนำของวงสวิงออร์เคสตรารายใหญ่ แต่เขาก็มีส่วนร่วมในการพัฒนา bebop วงออเคสตราของเขากลายเป็นหนึ่งในวงแรกที่รวมนักดนตรีจากเชื้อชาติต่าง ๆ เข้าไว้ด้วยกัน กู๊ดแมนเป็นฝ่ายตรงข้ามแกนนำของพระราชบัญญัติจิมโครว์ เขายังปฏิเสธการทัวร์รัฐทางใต้เพื่อสนับสนุนความเท่าเทียมทางเชื้อชาติ Benny Goodman เป็นบุคคลที่มีความกระตือรือร้นและนักปฏิรูปไม่เพียง แต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเพลงยอดนิยมอีกด้วย

4 ไมล์ส เดวิส

Miles Davis หนึ่งในบุคคลสำคัญของดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20 ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของงานดนตรีมากมายและเฝ้าดูพวกเขาพัฒนา เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงของ bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk และ techno music ในการค้นหาสไตล์ดนตรีใหม่อย่างต่อเนื่อง เขาประสบความสำเร็จเสมอและรายล้อมไปด้วยนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่น John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter และ Chick Corea ในช่วงชีวิตของเขา เดวิสได้รับรางวัลแกรมมี่ถึง 8 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่กระตือรือร้นและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา

3 ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

เมื่อคุณนึกถึงดนตรีแจ๊ส คุณจำชื่อนั้นได้ ยังเป็นที่รู้จักในนาม Bird Parker เขาเป็นผู้บุกเบิกแจ๊สอัลโตแซกโซโฟน นักดนตรีและนักแต่งเพลง การเล่นที่รวดเร็ว เสียงที่ชัดใส และพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักด้นสดมีผลกระทบอย่างมากต่อนักดนตรีในสมัยนั้นและในรุ่นเดียวกันของเรา ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเปลี่ยนมาตรฐานการเขียนเพลงแจ๊ส Charlie Parker เป็นนักดนตรีที่ปลูกฝังแนวคิดที่ว่าแจ๊สแมนเป็นศิลปินและปัญญาชน ไม่ใช่แค่นักแสดงเท่านั้น ศิลปินหลายคนพยายามเลียนแบบสไตล์ของปาร์คเกอร์ เทคนิคการเล่นที่โด่งดังของเขายังสามารถติดตามได้ในลักษณะของนักดนตรีมือใหม่หลายๆ คนในปัจจุบัน ซึ่งใช้องค์ประกอบพื้นฐานของ Bird ซึ่งสอดคล้องกับชื่อเล่นของนักอัลโตซาโกโซฟิสต์

2 Duke Ellington

เขาเป็นนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลง และหนึ่งในผู้นำวงออเคสตราที่โดดเด่นที่สุด แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกแจ๊ส แต่เขาก็เก่งในด้านอื่นๆ เช่นกัน รวมถึงเพลงกอสเปล บลูส์ ดนตรีคลาสสิกและเพลงป็อป มันคือเอลลิงตันที่ให้เครดิตกับการสร้างดนตรีแจ๊สให้เป็นรูปแบบศิลปะที่แตกต่างด้วยรางวัลและรางวัลมากมาย นักประพันธ์เพลงแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่คนแรกไม่เคยหยุดพัฒนา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีรุ่นต่อไปรวมถึง Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass Duke Ellington ยังคงเป็นอัจฉริยะเปียโนแจ๊สที่เป็นที่รู้จัก ทั้งนักดนตรีและนักแต่งเพลง

1 หลุยส์ อาร์มสตรองLouis Armstrong

นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง หรือที่รู้จักในนาม Satchmo เป็นนักเป่าแตรและนักร้องจากนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างดนตรีแจ๊ส ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักแสดงคนนี้ทำให้สามารถสร้างทรัมเป็ตให้เป็นเครื่องดนตรีแจ๊สเดี่ยวได้ เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ร้องเพลงและเผยแพร่สไตล์ขี้ขลาด เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้จักเสียงต่ำ "ฟ้าร้อง" ของเขา

ความมุ่งมั่นของอาร์มสตรองที่มีต่ออุดมการณ์ของเขาส่งผลต่องานของแฟรงค์ ซินาตราและบิง ครอสบี, ไมล์ส เดวิส และดิซซี่ กิลเลสพี หลุยส์ อาร์มสตรองไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมด ทำให้โลกมีแนวเพลงใหม่ ลักษณะการร้องเพลงและการเล่นทรัมเป็ตที่เป็นเอกลักษณ์

แจ๊สเป็นเพลงประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสหรัฐอเมริกา ในขั้นต้น ดนตรีแจ๊สเป็นเพลงของชาวผิวสีในสหรัฐอเมริกา แต่ต่อมา ทิศทางนี้ก็ได้ซึมซับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งพัฒนาขึ้นในหลายประเทศ เราจะพูดถึงการพัฒนานี้

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊สทั้งในอดีตและปัจจุบันคือจังหวะ ท่วงทำนองแจ๊สผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแอฟริกันและยุโรป แต่แจ๊สได้รับความสามัคคีด้วยอิทธิพลของยุโรป องค์ประกอบพื้นฐานที่สองของดนตรีแจ๊สจนถึงทุกวันนี้คือการด้นสด แจ๊สมักเล่นโดยไม่มีทำนองที่เตรียมไว้: เฉพาะในระหว่างเกมเท่านั้นที่นักดนตรีเลือกทิศทางใดทิศทางหนึ่งซึ่งยอมจำนนต่อแรงบันดาลใจของเขา ดังนั้นต่อหน้าต่อตาผู้ฟังในระหว่างการเล่นของนักดนตรีดนตรีจึงถือกำเนิดขึ้น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สได้เปลี่ยนแปลงไป แต่ก็ยังสามารถรักษาคุณสมบัติพื้นฐานเอาไว้ได้ ผลงานอันล้ำค่าในทิศทางนี้เกิดจาก "บลูส์" ที่โด่งดัง - ท่วงทำนองที่เอ้อระเหยซึ่งเป็นลักษณะของคนผิวดำ ในขณะนี้ ท่วงทำนองบลูส์ส่วนใหญ่เป็นส่วนสำคัญของทิศทางดนตรีแจ๊ส อันที่จริง เพลงบลูส์มีอิทธิพลพิเศษไม่เพียงแต่ในแจ๊สเท่านั้น: ร็อกแอนด์โรล คันทรี และตะวันตกยังใช้ลวดลายบลูส์ด้วย

เมื่อพูดถึงดนตรีแจ๊สจำเป็นต้องพูดถึงเมืองนิวออร์ลีนส์ในอเมริกา ดิกซีแลนด์ ซึ่งเรียกกันว่าแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ เป็นครั้งแรกที่ผสมผสานลวดลายบลูส์ เพลงคริสตจักรสีดำ และองค์ประกอบของดนตรีโฟล์กยุโรปเข้าด้วยกัน
ต่อมาวงสวิงปรากฏขึ้น (เรียกอีกอย่างว่าแจ๊สในสไตล์ "บิ๊กแบนด์") ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 "แจ๊สสมัยใหม่" ได้รับความนิยม ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างท่วงทำนองและความกลมกลืนที่ซับซ้อนกว่าแจ๊สในยุคแรก มีแนวทางใหม่ในการเข้าจังหวะ นักดนตรีพยายามประดิษฐ์ผลงานใหม่โดยใช้จังหวะอื่น ดังนั้นเทคนิคการตีกลองจึงซับซ้อนมากขึ้น

"คลื่นลูกใหม่" ของดนตรีแจ๊สแผ่ซ่านไปทั่วโลกในยุค 60: ถือเป็นดนตรีแจ๊สของการแสดงด้นสดแบบเดียวกันที่กล่าวถึงข้างต้น เมื่อออกไปแสดง วงออเคสตราไม่สามารถเดาได้ว่าทิศทางใดและในจังหวะการแสดงของพวกเขาจะเป็นอย่างไร ไม่มีผู้เล่นแจ๊สคนใดรู้ล่วงหน้าว่าจังหวะและความเร็วของการแสดงจะเปลี่ยนไปเมื่อใด และจำเป็นต้องพูดด้วยว่าพฤติกรรมดังกล่าวของนักดนตรีไม่ได้หมายความว่าดนตรีจะทนไม่ไหว ในทางกลับกัน วิธีการใหม่ในการแสดงท่วงทำนองที่มีอยู่แล้วปรากฏขึ้น หลังจากการพัฒนาของดนตรีแจ๊ส เราจะเห็นได้ว่าเป็นดนตรีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่ก็ไม่ได้สูญเสียรากฐานมาหลายปี

มาสรุปกัน:

• ตอนแรก แจ๊สเป็นดนตรีสีดำ
• สองท่วงทำนองของดนตรีแจ๊สทั้งหมด: จังหวะและด้นสด;
• บลูส์ - มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส
• นิวออร์ลีนส์แจ๊ส (ดิกซีแลนด์) รวมเพลงบลูส์ เพลงคริสตจักร และดนตรีพื้นบ้านยุโรป
• สวิง - ทิศทางของดนตรีแจ๊ส;
• ด้วยการพัฒนาของดนตรีแจ๊ส จังหวะก็ซับซ้อนมากขึ้น และในยุค 60 วงแจ๊สออร์เคสตราก็ปล่อยอารมณ์ไปกับการแสดงด้นสดอีกครั้ง

แจ๊ส - ปรากฏการณ์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

แจ๊สเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีอเมริกัน ดนตรีแจ๊สที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของดนตรีพื้นบ้านดนตรีของคนผิวดำชาวอเมริกันแจ๊สได้กลายเป็นศิลปะระดับมืออาชีพดั้งเดิมโดยมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีสมัยใหม่

ดนตรีแจ๊สเรียกว่าศิลปะอเมริกัน การสนับสนุนศิลปะของอเมริกา แจ๊สได้รับการยอมรับจากบรรดาผู้ที่ได้รับการเลี้ยงดูมาในประเพณีดนตรีคอนเสิร์ตของยุโรปตะวันตกเป็นหลัก

ทุกวันนี้ดนตรีแจ๊สมีผู้ติดตามและนักแสดงในทุกส่วนของโลก ได้แทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมของทุกประเทศ เป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะบอกว่าดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีระดับโลกและเป็นครั้งแรกในเรื่องนี้

แจ๊ส (แจ๊สอังกฤษ) พัฒนาขึ้นในรัฐทางใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมดนตรียุโรปและแอฟริกา ผู้ขนส่งวัฒนธรรมแอฟริกันเป็นคนผิวดำชาวอเมริกัน - ลูกหลานของทาสที่ถูกนำออกจากแอฟริกา สิ่งนี้แสดงออกในการเต้นรำพิธีกรรม เพลงงาน เพลงสวดฝ่ายวิญญาณ - วิญญาณ เพลงบลูส์และแร็กไทมส์ พระกิตติคุณ (เพลงสดุดีนิโกร) ที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 18 - 20 ในกระบวนการดูดซึมวัฒนธรรมของประชากรผิวขาวของสหรัฐอเมริกาโดย คนผิวดำ

ลักษณะสำคัญของดนตรีแจ๊สคือบทบาทพื้นฐานของจังหวะ การเต้นของเมตริกแบบปกติ หรือ "บิต" (อังกฤษ บีต - บีต) เสียงท่วงทำนองที่ให้ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวเหมือนคลื่น (แกว่ง) การเริ่มต้นด้นสด ฯลฯ แจ๊สเรียกอีกอย่างว่าวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทลม เครื่องเพอร์คัชชัน และเสียงที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงดนตรีดังกล่าวเป็นหลัก

แจ๊สเป็นเลิศด้านศิลปะการแสดง เป็นครั้งแรกที่คำนี้ปรากฏในปี 1913 ในหนังสือพิมพ์ซานฟรานซิสโกฉบับหนึ่ง ในปี 1915 คำนี้ได้เข้าสู่ชื่อวงออร์เคสตราแจ๊สของ T. Brown ซึ่งแสดงในชิคาโก และในปี 1917 คำนี้ปรากฏบนแผ่นเสียงที่บันทึกโดยนิวออร์ลีนส์ที่มีชื่อเสียง วงออเคสตรา Original DixieIand Jazz ( Jass Band.

ที่มาของคำว่า "แจ๊ส" นั้นค่อนข้างคลุมเครือ อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลย มันมีความหมายที่ค่อนข้างหยาบคายในเวลาที่เริ่มนำไปใช้กับดนตรีประเภทนี้ - ประมาณปี 1915 ควรเน้นว่าเดิมทีคนผิวขาวให้ชื่อนี้กับดนตรีโดยแสดงทัศนคติที่ไม่ใส่ใจต่อเพลงดังกล่าว

ในตอนแรก คำว่า "แจ๊ส" สามารถได้ยินได้เฉพาะในกลุ่ม "แจ๊สแบนด์" ซึ่งหมายถึงวงดนตรีขนาดเล็กที่ประกอบด้วยทรัมเป็ต คลาริเน็ต ทรอมโบน และจังหวะ (อาจเป็นแบนโจหรือกีตาร์ ทูบา หรือดับเบิลเบส) การตีความท่วงทำนองของจิตวิญญาณ แร็กไทม์ บลูส์ และเพลงยอดนิยม การแสดงเป็นแบบโพลีโฟนิกด้นสด ต่อมา การแสดงด้นสดส่วนรวมได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในตอนเปิดและตอนปิด และในส่วนที่เหลือ มีเสียงหนึ่งเป็นศิลปินเดี่ยว ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยส่วนจังหวะและเสียงคอร์ดที่ไม่ซับซ้อนของเครื่องดนตรีลม

ในยุโรปศตวรรษที่ 18 เมื่อการแสดงด้นสดเป็นลักษณะทั่วไปของการแสดงดนตรี มีนักดนตรี (หรือนักร้อง) เพียงคนเดียวเท่านั้นที่ด้นสด ในดนตรีแจ๊สด้วยข้อตกลงบางอย่าง นักดนตรีแปดคนสามารถด้นสดได้ในเวลาเดียวกัน นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในสไตล์แจ๊สที่เก่าแก่ที่สุด - ในกลุ่มที่เรียกว่า "Dixieland"

เพลงบลูส์มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในบรรดาสำนวนแอฟริกันอเมริกันสำหรับแจ๊ส เพลงบลูส์ที่ใช้ในดนตรีแจ๊สไม่ได้สะท้อนความเศร้าหรือความเศร้าเสมอไป แบบฟอร์มนี้เป็นการรวมกันขององค์ประกอบของประเพณีของแอฟริกาและยุโรป เพลงบลูส์ร้องด้วยความเป็นธรรมชาติไพเราะและอารมณ์สูง ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 และอาจจะก่อนหน้านั้น บลูส์ไม่เพียงแต่เป็นเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังเป็นแนวเพลงบรรเลงอีกด้วย

แร็กไทม์ของแท้เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1890 มันกลายเป็นที่นิยมในทันทีและได้รับการทำให้เข้าใจง่ายขึ้นทุกประเภท แร็กไทม์คือดนตรีที่เล่นบนเครื่องดนตรีที่มีคีย์บอร์ดคล้ายกับเปียโน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำแบบเค้กวอล์ค (แต่เดิมมีพื้นฐานมาจากการล้อเลียนที่สง่างามของมารยาทอันแสนน่ารักของคนผิวขาวทางใต้) มาก่อนแร็กไทม์ ดังนั้นจึงต้องมีเพลงเค้กวอล์ค

แจ๊สมีรูปแบบที่เรียกว่านิวออร์ลีนส์และชิคาโก ชาวพื้นเมืองของนิวออร์ลีนส์สร้างวงดนตรีและผลงานแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุด ดนตรีแจ๊สยุคแรกมักบรรเลงโดยออร์เคสตราขนาดเล็กที่มีเครื่องดนตรี 5 ถึง 8 ชิ้น และมีรูปแบบเครื่องดนตรีเฉพาะ ความรู้สึกแทรกซึมดนตรีแจ๊ส ดังนั้นอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นและความลึก ในระยะสุดท้าย ศูนย์กลางของการพัฒนาดนตรีแจ๊สได้ย้ายไปอยู่ที่ชิคาโก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือนักเป่าแตร Joe King Oliver และ Louis Armstrong, clarinetists J. Dodds และ J. Nui, นักเปียโนและนักแต่งเพลง Jelly Roll Morton, นักกีตาร์ J. St. Cyr และมือกลอง Warren Baby Dodds

การแสดงของวงดนตรีแจ๊สวงแรกๆ อย่าง Original Dixieland Jazz-Band ได้รับการบันทึกลงในแผ่นเสียงในปี 1917 และตั้งแต่ปี 1923 การบันทึกเสียงแจ๊สอย่างเป็นระบบได้เริ่มขึ้น

วงกว้างของประชาชนชาวอเมริกันเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีแจ๊สทันทีหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เทคนิคของเขาได้รับการคัดเลือกจากนักแสดงจำนวนมากและทิ้งร่องรอยไว้ในเพลงบันเทิงทั้งหมดในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 ถึงกลางปี ​​1930 เป็นเรื่องปกติที่จะใช้คำว่า "แจ๊ส" โดยไม่เลือกปฏิบัติกับดนตรีเกือบทุกประเภทที่ได้รับอิทธิพลจากแจ๊สในด้านจังหวะ ไพเราะ และโทนเสียง

Symphojazz (อังกฤษ simphojazz) เป็นแนวดนตรีแจ๊สที่หลากหลายผสมผสานกับดนตรีไพเราะแนวเบา เป็นครั้งแรกที่ใช้คำนี้ในปี ค.ศ. 1920 โดย Paul Whiteman วาทยกรชื่อดังชาวอเมริกัน ส่วนใหญ่เป็นเพลงแดนซ์ที่มีกลิ่นอายของ "รถเก๋ง" อย่างไรก็ตาม Whiteman คนเดียวกันได้ริเริ่มการสร้างสรรค์และเป็นนักแสดงคนแรกของ Blues Rhapsody ที่มีชื่อเสียงของ George Gershwin ซึ่งการผสมผสานของดนตรีแจ๊สและดนตรีไพเราะกลายเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง มีความพยายามที่จะสร้างการสังเคราะห์ขึ้นใหม่ด้วยความสามารถใหม่และในเวลาต่อมา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 แจ๊สในนิวออร์ลีนส์และชิคาโกถูกแทนที่ด้วยรูปแบบ "วงสวิง" ซึ่งมีลักษณะเป็น "วงดนตรีขนาดใหญ่" ซึ่งรวมถึงแซกโซโฟน 3-4 ตัว ทรัมเป็ต 3 ตัว ทรอมโบน 3 ตัว และส่วนจังหวะ คำว่า "สวิง" มาพร้อมกับหลุยส์ อาร์มสตรอง และใช้เพื่อกำหนดรูปแบบที่รู้สึกถึงอิทธิพลของเขาอย่างมาก การเพิ่มองค์ประกอบทำให้จำเป็นต้องเปลี่ยนไปใช้ประสิทธิภาพของการจัดเตรียมที่สร้างไว้ล่วงหน้า บันทึกลงในบันทึกย่อหรือเรียนรู้โดยตรงด้วยหูตามคำแนะนำของผู้แต่งโดยตรง ผลงานที่สำคัญที่สุดของ "วงสวิง" คือ F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford แต่ละคนผสมผสานความสามารถของหัวหน้าวงออร์เคสตรา ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง และนักบรรเลงดนตรี ตามมาด้วยวงออเคสตราของ B. Goodman, G. Miller และคนอื่นๆ ที่ยืมความสำเร็จทางเทคนิคของนักดนตรีชาวนิโกร

ในตอนท้ายของยุค 30 "วงสวิง" หมดแรง กลายเป็นชุดเทคนิคทางเทคนิคที่เป็นทางการ ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงหลายคนของ "วงสวิง" เริ่มพัฒนาประเภทของแชมเบอร์และแจ๊สคอนเสิร์ต การแสดงเป็นชุดเล็ก ๆ พวกเขาสร้างชุดของชิ้นส่วนที่กล่าวถึงอย่างเท่าเทียมกันทั้งต่อสาธารณะการเต้นรำและกลุ่มผู้ฟังที่ค่อนข้างแคบ Ellington บันทึกเสียงกับวงออเคสตราของเขาในชุด "Reminiscence in Tempo" ซึ่งนำดนตรีแจ๊สมามากกว่าการเต้นสามนาที

จุดเปลี่ยนที่เด็ดขาดเกิดขึ้นในช่วงต้นยุค 40 เมื่อกลุ่มนักดนตรีนำทิศทางใหม่ในวงการดนตรีแจ๊สเรียกมันว่า "bebop" ที่สร้างคำเลียนเสียงจริง เขาวางรากฐานสำหรับแจ๊สสมัยใหม่ (แจ๊สสมัยใหม่ของอังกฤษ - แจ๊สสมัยใหม่) - คำนี้ใช้เพื่อแสดงถึงรูปแบบและทิศทางของแจ๊สที่เกิดขึ้นหลังจากการครอบงำของวงสวิง Bebop ยืนยันการหยุดดนตรีแจ๊สครั้งสุดท้ายจากอาณาจักรแห่งดนตรีเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ ในด้านศิลปะ เขาได้เปิดทางให้ดนตรีแจ๊สเป็นสาขาหนึ่งของศิลปะดนตรีสมัยใหม่อย่างอิสระ

ในปี 1940 วงออเคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Glenn Miller Orchestra อย่างไรก็ตาม เครดิตสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงของดนตรีแจ๊สในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นของ Duke Ellington ซึ่งตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งได้ออกผลงานชิ้นเอกดูเหมือนว่าทุกสัปดาห์

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ทิศทางของดนตรีแจ๊สที่ "เท่" ได้ปรากฏขึ้น โดดเด่นด้วยความดังปานกลาง ความโปร่งใสของสี และการขาดความเปรียบต่างแบบไดนามิกที่คมชัด การเกิดขึ้นของทิศทางนี้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักเป่าแตร M. Davis ในอนาคตดนตรีแจ๊สที่ "เจ๋ง" มักถูกฝึกโดยกลุ่มที่ทำงานบนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก

ในดนตรีแจ๊สในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ภาษาฮาร์โมนิกมีสีสันมากขึ้นเรื่อยๆ แม้กระทั่ง "นีโอ-เดอบุสเซียน" และนักดนตรีก็แสดงท่วงทำนองยอดนิยมที่ซับซ้อน ในเวลาเดียวกัน พวกเขายังคงแสดงออกถึงแก่นแท้ของเพลงบลูส์ และดนตรีก็รักษาและขยายความมีชีวิตชีวาของพื้นฐานจังหวะของมัน

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สมีศูนย์กลางอยู่ที่นักประพันธ์เพลงที่สังเคราะห์ดนตรีและให้รูปแบบทั่วไป จากนั้นรอบๆ นักดนตรีแต่ละคน ศิลปินเดี่ยวที่สร้างสรรค์ซึ่งอัปเดตคำศัพท์แจ๊สเป็นระยะๆ บางครั้งขั้นตอนเหล่านี้ใช้แทนกันได้ ตั้งแต่การสังเคราะห์ของมอร์ตันไปจนถึงนวัตกรรมของอาร์มสตรอง ตั้งแต่การสังเคราะห์ของเอลลิงตันไปจนถึงนวัตกรรมของปาร์กเกอร์

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แนวคิดทางศิลปะที่หลากหลายที่สุดและมารยาทในการแสดงดนตรีแจ๊สก็เพิ่มขึ้น มีส่วนสำคัญในการปรับปรุงเทคนิคการแต่งเพลงแจ๊สโดยวงดนตรี Modern Jazz Quartet ซึ่งสังเคราะห์หลักการของ "bebop", "cool jazz" และ European polyphony ของศตวรรษที่ 17 - 18 แนวโน้มนี้นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลายสำหรับวงออเคสตราแบบผสมผสาน รวมถึงนักดนตรีเชิงวิชาการและนักด้นดนตรีแจ๊ส สิ่งนี้ยิ่งทำให้ช่องว่างระหว่างดนตรีแจ๊สกับวงการดนตรีบันเทิงยิ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้น และสุดท้ายก็ทำให้คนทั่วไปต่างเหินห่างจากมัน

ในการค้นหาสิ่งทดแทนที่เหมาะสม เยาวชนที่เต้นได้เริ่มหันมาใช้แนวริธึมแอนด์บลูของดนตรีประจำวันของนิโกร (ริธึมแอนด์บลูส์) ซึ่งผสมผสานการแสดงเสียงร้องสไตล์บลูส์ที่แสดงออกถึงอารมณ์กับกลองที่มีพลังและกีตาร์ไฟฟ้าหรือแซกโซโฟน . ในรูปแบบนี้ ดนตรีทำหน้าที่เป็นบรรพบุรุษของ "ร็อกแอนด์โรล" ในยุค 50 และ 60 ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการแต่งเพลงและการแสดงของเพลงยอดนิยม ในทางกลับกัน "boogie-woogie" ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายยุค 30 (อันที่จริงพวกเขาแก่กว่ามาก) เป็นสไตล์ของบลูส์ที่เล่นบนเปียโน

ในช่วงปลายยุค 50 แนวเพลงที่ได้รับความนิยมอีกประเภทหนึ่งได้เข้าร่วมกับจังหวะและบลูส์ - โซล (วิญญาณอังกฤษ - โซล) ซึ่งเป็นเวอร์ชันฆราวาสของหนึ่งในสาขาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของชาวนิโกร

เทรนด์ดนตรีแจ๊สอีกแนวหนึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 60 - ต้นทศวรรษ 70 เป็นผลมาจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในศิลปะพื้นบ้านและดนตรีระดับมืออาชีพของเอเชียและแอฟริกา มีบทละครมากมายโดยผู้เขียนหลายคนซึ่งอิงจากเพลงพื้นบ้านและนาฏศิลป์ของประเทศกานา ไนจีเรีย ซูดาน อียิปต์ และประเทศในคาบสมุทรอาหรับ

ในช่วงปลายยุค 60 แนวดนตรีแจ๊สที่ใช้ร็อคดั้งเดิมได้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา โดยได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีนิโกร Miles Davis และนักเรียนของเขา ที่พยายามทำให้เพลงของพวกเขาชัดเจนและเข้าถึงได้ง่ายขึ้น ความนิยมของร็อค "ปัญญา" และความแปลกใหม่ของรูปแบบทำให้เป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ต่อมา แจ๊สร็อคแตกออกเป็นหลายรูปแบบ สมัครพรรคพวกบางคนกลับไปสู่ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม บางคนมาเพื่อฟังเพลงป๊อปที่ตรงไปตรงมา และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ยังคงมองหาวิธีที่จะแทรกซึมลึกลงไปในดนตรีแจ๊สและร็อค รูปแบบสมัยใหม่ของแจ๊สร็อคเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อฟิวชั่น

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่การพัฒนาดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติและส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยบังเอิญ ยังคงเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกันเป็นหลัก ระบบของภาษาดนตรีแจ๊สและหลักการแสดงจะค่อยๆ กลายเป็นสากลโดยธรรมชาติ แจ๊สสามารถซึมซับองค์ประกอบทางศิลปะของวัฒนธรรมดนตรีใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย ในขณะที่ยังคงความเป็นเอกลักษณ์และความสมบูรณ์ไว้

การมาถึงของดนตรีแจ๊สในยุโรปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1910 ดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงล้ำยุคในทันที C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, C. Weil และคนอื่น ๆ ใช้องค์ประกอบของโครงสร้างที่แยกจากกัน

ในขณะเดียวกัน อิทธิพลของดนตรีแจ๊สที่มีต่อผลงานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ก็มีจำกัดและอยู่ได้ไม่นาน ในสหรัฐอเมริกา การผสมผสานของดนตรีแจ๊สกับดนตรีของประเพณียุโรปทำให้เกิดผลงานของ J. Gershwin ผู้ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแจ๊สไพเราะ

ดังนั้น ประวัติของดนตรีแจ๊สสามารถระบุได้ในแง่ของการพัฒนาส่วนจังหวะและความสัมพันธ์ของนักดนตรีแจ๊สกับส่วนทรัมเป็ต

วงดนตรีแจ๊สของยุโรปเริ่มปรากฏขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 แต่จนกระทั่งสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง การขาดการสนับสนุนจากผู้ชมจำนวนมากทำให้พวกเขาต้องแสดงเพลงป๊อปและแดนซ์เป็นหลัก หลังปี ค.ศ. 1945 ในอีก 15-20 ปีข้างหน้า ในเมืองหลวงส่วนใหญ่และเมืองใหญ่ๆ ของยุโรป กลุ่มนักดนตรีได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งเชี่ยวชาญเทคนิคการแสดงดนตรีแจ๊สเกือบทุกรูปแบบ: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V Schleter, J. Kwasnitsky.

แจ๊สทำงานในสภาพแวดล้อมที่แข่งขันกับดนตรียอดนิยมรูปแบบอื่น ในขณะเดียวกัน ก็เป็นศิลปะที่ได้รับความนิยมจนได้รับความชื่นชมและความเคารพอย่างสูงสุดและเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวาง และได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์และนักวิชาการ นอกจากนี้ การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบอื่นของเพลงยอดนิยมบางครั้งดูเหมือนเป็นแฟชั่น ในส่วนของดนตรีแจ๊สนั้นมีวิวัฒนาการและพัฒนา นักแสดงนำดนตรีในอดีตมามากมายและสร้างเพลงของตัวเองขึ้นมา และอย่างที่เอส. แดนซ์กล่าวว่า “นักดนตรีที่เก่งที่สุดมักจะนำหน้าผู้ชมมาโดยตลอด” .

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

สารานุกรมแจ๊ส / ดนตรี. ต. 2. ส. 211-216.

Mikhailov J.K. สะท้อนถึงดนตรีอเมริกัน // สหรัฐอเมริกา. เศรษฐกิจ การเมือง อุดมการณ์. พ.ศ. 2521 ลำดับที่ 12 น. 28-39.

Pereverzev L. เพลงการทำงานของชาวนิโกร // Sov. ดนตรี. 2506 ลำดับที่ 9 น. 125-128.

Troitskaya G. นักร้องแจ๊ส ไปทัวร์เพลงป็อปต่างประเทศ // โรงละคร. 2504 หมายเลข 12. น. 184-185.

Williams M. ประวัติโดยย่อของแจ๊ส // สหรัฐอเมริกา. เศรษฐกิจ การเมือง อุดมการณ์ พ.ศ. 2517 ลำดับที่ 10 น. 84-92. ลำดับที่ 11 น. 107-114.