การนำเสนอเป็นศิลปะร่วมสมัย ทิศทางหลักของศิลปะตะวันตกร่วมสมัย การนำเสนอผลงานศิลปะร่วมสมัย

1.ความทันสมัย ​​( ภาษาฝรั่งเศส modernisme จาก moderne - ล่าสุดทันสมัย) - ทิศทางหลักของศิลปะตะวันตกของศตวรรษที่ XIX-XX ในทฤษฎีความทันสมัย ภาพสะท้อนของความเป็นจริงถือเป็นหลักการที่ล้าสมัย หลีกทางให้การปฏิเสธ ในทางปฏิบัติ แสดงไว้ใน การหายตัวไปของลักษณะภาพทางศิลปะ , แทนที่ ระบบสัญญาณ ปราศจากการเชื่อมโยงทางสายตาและกำหนดโดยตัวศิลปินเอง ในบทกวี คำว่าหมดความหมาย , การได้มาซึ่งคุณค่าใหม่เป็นปัจจัยทางกายภาพ - อะคูสติก - ผลกระทบความจำเพาะของเสียงถูกทำลายในดนตรีและพยัญชนะต่ำต้อยและหลากหลาย เสียงในครัวเรือน แนวความคิดพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี เช่น ท่วงทำนอง ความกลมกลืน เสียงต่ำ จังหวะ ฯลฯ ถูกเปลี่ยนแปลง

2. ศิลปะนามธรรม- ทิศทางในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงวัตถุจริง และปรากฏการณ์ที่ปรากฎในภาพวาด ประติมากรรม และภาพกราฟิก คำว่า "นามธรรม" เป็นพยานถึงความแปลกแยกของศิลปะนี้จากความเป็นจริง ลัทธินามธรรมนิยมกำหนดจุดยืนของตนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 ว่าเป็นความท้าทายของผู้นิยมอนาธิปไตยต่อรสนิยมสาธารณะ ในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 60 แนวโน้มนี้เป็นปรากฏการณ์ที่พบบ่อยที่สุดของวัฒนธรรมตะวันตก

ในทางนามธรรมมี สองด้านหลัก: จิตวิทยา (e ถือเป็นผู้ก่อตั้ง V. Kandinsky ซึ่งสามารถถ่ายทอดบทกวีและละครเพลงของความเข้าใจที่หยั่งรู้ได้ในผลงานของเขา ที่นี่วิธีการแสดงออกหลักไม่ใช่รูปแบบของวัตถุและคุณสมบัติของพื้นที่ แต่ สีสัน คุณสมบัติของหลัง) และ เรขาคณิต (หรือทางปัญญาตรรกะ) บรรพบุรุษเป็นศิลปินชาวดัตช์ พี. มอนเดรียน, แสดงให้เห็นในภาพวาดของเขาอัตราส่วนของเครื่องบินที่วาดในรูปแบบต่างๆ

กระแสศิลปะนามธรรมบางส่วนตามแนวทางการพัฒนานี้ ( ลัทธิสูงสุด, neoplasticism), สะท้อนการค้นหาในสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรมศิลปะ พวกเขาสร้างโครงสร้างที่เป็นระเบียบจากเส้น รูปทรงเรขาคณิต และปริมาณ อื่นๆ (ทาจิสเมะ) - สอดคล้องกับแนวโน้มทางจิตวิทยา - พวกเขาพยายามที่จะแสดงความเป็นธรรมชาติ, หมดสติของความคิดสร้างสรรค์ในพลวัตของจุดหรือปริมาณ ตัวแทนผู้มีพรสวรรค์ของลัทธินามธรรม (V.Kandinsky, K.Malevich, P.Mondrian, V.Tatlin) เสริมสร้างพลวัตของจังหวะของการวาดภาพและเพิ่มสีสันให้กับจานสีอย่างไรก็ตามการแก้ปัญหาระดับโลกและปัญหาอัตถิภาวนิยมที่ต้องเผชิญกับบุคคลเสมอภายใต้กรอบของลัทธินามธรรมกลายเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้

3. สถิตยศาสตร์ ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 ความทันสมัยก่อนสงครามได้หมดสิ้นไปในฐานะกิจกรรมสร้างสรรค์ ต่างจากความทันสมัยในยุคก่อนสงคราม ความทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดภายใน การเคลื่อนไหวที่ไม่ลงตัวแบบใหม่ - สถิตยศาสตร์, ดาดานิยม, การแสดงออก - ตัวเองพยายามทำร้ายผู้คนโดยปลูกฝังความคิดที่ว่า โลกทั้งโลกไม่มีความสุขอย่างร้ายแรงไม่ต่อเนื่องและไร้ความหมาย แนวโน้มที่ไม่ลงตัว ศิลปะมีความเข้มข้นในสถิตยศาสตร์ซึ่งปรากฏเป็นขบวนการศิลปะในภาพวาดยุโรปในปี พ.ศ. 2468-69

ผืนผ้าใบเซอร์เรียลลิสต์ทั่วไปส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดย Belgian R. Magritte และคาตาลัน ส. ต้าหลี่. ภาพวาดเหล่านี้เป็นตัวแทนของ การผสมผสานอย่างไม่ลงตัวของชิ้นส่วนของความเป็นจริงอย่างหมดจด รับรู้ในรูปแบบธรรมชาติหรือผิดรูปที่ขัดแย้งกัน ความรู้สึกของความแปลกประหลาดความคาดไม่ถึงของปรากฏการณ์ของโลกนี้ทำให้เกิดความคิดในศิลปะดังกล่าว ความไม่รู้เกี่ยวกับความไร้สาระของการเป็น ซึ่งปรากฏแก่ศิลปินในหน้ากากที่น่าสยดสยองหรือน่าขบขัน เหตุผลทางทฤษฎีสำหรับการเคลื่อนไหวใหม่ในวัฒนธรรมศิลปะเป็นของกวีและจิตแพทย์ชาวฝรั่งเศส Andre Breton . อิทธิพลอย่างมากในการพัฒนาสถิตยศาสตร์มีความคิดสร้างสรรค์ ซ. ฟรอยด์ และของเขา แนวคิดของจิตวิเคราะห์ ที่ซึ่งจิตถูกตีความว่าอยู่ภายใต้กองกำลังนิรันดร์ที่ไม่อาจเข้าใจได้ ไร้เหตุผล ซึ่งอยู่นอกเหนือจิตสำนึก รากฐานที่ลึกล้ำของจิตใจที่มีอิทธิพลต่อชีวิตที่แท้จริงและมีสติของบุคคลตาม Z. Freud กลายเป็น หมดสติ . และในความเห็นของเขา จิตไร้สำนึกก็ปรากฏขึ้นด้วยความฉับไวที่สุดในความฝันและศิลปะ และในนั้นเอง เส้นทางที่แท้จริงของการรู้ "แก่นแท้ตามธรรมชาติ" ของบุคคลนั้นเปิดขึ้น

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 20-30 สถิตยศาสตร์แทรกซึมภาพวาดของประเทศในยุโรปอื่น ๆ - อังกฤษ, สวีเดน, เชโกสโลวะเกียในช่วงทศวรรษที่ 30 ไปถึงลาตินอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ไม่เพียงแต่แสดงตนในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย

4. ป๊อปอาร์ตแนะนำชื่อป๊อปอาร์ต (จากศิลปะยอดนิยมของอังกฤษ - ศิลปะสาธารณะ) L. Eloway ในปี พ.ศ. 2508 กระแสที่เกิดขึ้นในยุค 50 ของศตวรรษที่ XX ในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ ในขั้นต้น บทบาทของป๊อปอาร์ตจำกัดอยู่ที่งาน การทดแทนสิ่งที่เป็นนามธรรม และไม่ได้รับการยอมรับจากมวลชนในวงกว้าง ให้กลายเป็นศิลปะที่คนหมู่มากเข้าใจได้ ป๊อปอาร์ตประกาศตัวเอง ความสมจริงใหม่ ที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ของใช้ในครัวเรือนจริงและสำเนารูปถ่ายหุ่น . ป๊อปอาร์ตทำให้โลกแห่งวัตถุในอุดมคติซึ่งผ่านการจัดบริบทบางอย่างสำหรับการรับรู้ของพวกเขาได้รับสถานะทางศิลปะและสุนทรียะ ในศิลปะป๊อป สิ่งของถูกทำให้สวยงามเหมือน สินค้าโภคภัณฑ์ และสินค้ากลายเป็น ความฝันของผู้บริโภคที่เป็นรูปธรรม .

ท่ามกลางความหลากหลายของศิลปะป๊อปมี op art โดดเด่นด้วยการใช้เอฟเฟกต์แสง, จุดสี, el-art ด้วยโครงสร้างที่เคลื่อนไหวและ ocr อาร์ต กับวัตถุที่อยู่รอบๆ ผู้ชม อย่างไรก็ตาม ความหลากหลายของศิลปะป๊อปอาร์ตไม่ได้มีความหมายต่างกัน สไตล์นี้คล้ายกับ การตกแต่งหน้าต่างหรือโฆษณา ป๊อปอาร์ตเหมาะอย่างยิ่งสำหรับ "ฝูงชน" ที่เน้นผู้บริโภคในเรื่องการโฆษณาและการสื่อสารมวลชน

หัวข้อที่สิบเอ็ด วัฒนธรรมในยุคโลกาภิวัตน์

ขั้นตอนของโลกาภิวัตน์

ประการแรก ควรสังเกตว่าโลกาภิวัตน์เป็นกระบวนการที่ไม่ได้เริ่มต้นในทศวรรษที่ผ่านมา แต่อย่างน้อยก็เผยแผ่ออกมาในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา

· ขั้นตอนแรกของโลกาภิวัตน์ - จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIX-XXนี่เป็นระยะของการขยายการค้าและการลงทุนในระดับโลก นักทฤษฎีเกี่ยวกับคลื่นลูกแรกของโลกาภิวัตน์ ได้แก่ R. Cobden, J. Bright, N. Angel ซึ่งยืนยันแนวคิดที่ว่าคู่อริหลักในนโยบายต่างประเทศของอังกฤษและเยอรมนี ซึ่งเป็นหุ้นส่วนทางเศรษฐกิจหลักด้วย จะไม่เข้าร่วมในความขัดแย้งทางทหารกับ ซึ่งกันและกัน อย่างไรก็ตาม สงครามโลกที่หนึ่งได้หักล้างการคาดการณ์เหล่านี้และโลกาภิวัตน์ในขณะที่กระบวนการถูกขัดจังหวะ

· คลื่นลูกที่สองของโลกาภิวัตน์เกิดขึ้นในยุค 70 หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองและภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ข้อกำหนดเบื้องต้นหลักคือการปฏิวัติด้านวิทยาการคอมพิวเตอร์และโทรคมนาคม

· ยุคโลกาภิวัตน์สมัยใหม่ เงื่อนไขในการใช้งาน ได้แก่

1. การล่มสลายของสหภาพโซเวียตและระบบประเทศของค่ายสังคมนิยมซึ่งนำไปสู่การละเมิดความเท่าเทียมกันของกองกำลังโลก

2. เผยการปฏิวัติข้อมูลและนำไปสู่การก่อตัวของเศรษฐกิจอิเล็กทรอนิกส์ โครงสร้างการเงินอิเล็กทรอนิกส์ เงินอิเล็กทรอนิกส์ รัฐบาลอิเล็กทรอนิกส์

3. เสริมสร้างบทบาทของ TNCs ในระบบเศรษฐกิจโลกภายในสิ้นศตวรรษที่ 20. ที่มีอำนาจมากที่สุดในปัจจุบันควบคุมมากกว่า 90% ของการลงทุนโดยตรงจากต่างประเทศในประเทศทางตะวันตกและเกือบ 100% ของการลงทุนในระบบเศรษฐกิจของประเทศโลกที่สาม

4. มีส่วนช่วยในกระบวนการโลกาภิวัตน์ กิจกรรมขององค์กรและสถาบันระหว่างประเทศหลายแห่ง(ในหมู่พวกเขา - IMF, World Bank และ WTO) ซึ่งควรสนับสนุนระเบียบเศรษฐกิจใหม่ที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลังสงครามและป้องกันการกระจายทรัพยากรและตลาดระหว่างผู้ที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประเทศชั้นนำ และผู้ที่ต้องการปลดปล่อยตนเองจากการพึ่งพาทางเศรษฐกิจและการเมืองโดยใช้กลไกการยกระดับแบบเร่งรัด

5. และในที่สุดก็ชัดเจนในยุค 90 การล่มสลายของโครงการความทันสมัยและอุดมการณ์ของการตรัสรู้และความเสื่อมของมันหลักการพื้นฐานของเหตุผลนิยมในความก้าวหน้าและเทคโนโลยี สิ่งนี้นำไปสู่หายนะทางนิเวศวิทยา การทำลายล้างทั้งพื้นที่ธรรมชาติและพื้นที่วัฒนธรรม

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ศิลปะร่วมสมัย ทิศทางหลัก ผู้แทน ผลงาน ครู GBOU โรงเรียนมัธยมหมายเลข 339 ของเขต Nevsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Goncharova Marina Nikolaevna

ประวัติโดยย่อของศิลปะร่วมสมัย ศิลปะร่วมสมัย (อังกฤษ ศิลปะร่วมสมัย บางครั้งใช้เป็นคำพ้องความหมายของศิลปะร่วมสมัย) เป็นศิลปะที่สร้างขึ้นในอดีตและในปัจจุบัน เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อศิลปะร่วมสมัยกลายเป็นสมบัติของประวัติศาสตร์ ณ เวลานี้ ศิลปะสมัยใหม่ถือเป็นผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 จนถึงปัจจุบัน ในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 90 มีการใช้คำว่า "ศิลปะร่วมสมัย" ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันหลายประการ แต่ความหมายไม่เหมือนกันกับคำว่า "ศิลปะร่วมสมัย" โดยศิลปะร่วมสมัย ผู้เข้าร่วมในกระบวนการทางศิลปะในรัสเซียหมายถึงศิลปะร่วมสมัยที่เป็นนวัตกรรมใหม่ (ในแง่ของแนวคิดและ/หรือวิธีการทางเทคนิค)

ประวัติโดยย่อของศิลปะสมัยใหม่ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนากระแสใหม่ในศิลปะของศตวรรษที่ 20 สามารถแบ่งตามเงื่อนไขเป็นสองขั้นตอนใหญ่: ความทันสมัย ​​(ศิลปะสมัยใหม่) - ศิลปะจากยุคของอิมเพรสชันนิสม์ (เริ่มประมาณปี พ.ศ. 2423) ถึงปี พ.ศ. 2503 ทศวรรษ 1970 และศิลปะร่วมสมัย - ตั้งแต่ยุค 70 ถึง x ของศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบัน ศิลปะร่วมสมัยในรูปแบบปัจจุบันเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1960 และ 70 เมื่อคำว่า "หลังสมัยใหม่" และ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ถือกำเนิดขึ้น ในเวลานี้ศิลปะแนวความคิดและความเรียบง่ายกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ประเด็นหลักคือสตรีนิยม เช่นเดียวกับกิจกรรมของชนกลุ่มน้อยทางชาติพันธุ์และสังคม

ประวัติโดยย่อของศิลปะสมัยใหม่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ความสนใจในอุปมาอุปไมย สีสัน และอุปมาอุปมัยเริ่มเติบโตขึ้นอีกครั้ง ในช่วงกลางศตวรรษ การตั้งแคมป์ ศิลปะหมู่บ้านตะวันออก นีโอป๊อปมีความเจริญรุ่งเรือง ในช่วงเวลาเดียวกัน การถ่ายภาพมีความเจริญรุ่งเรืองทางศิลปะ ในช่วงปลายยุค 90 เทคโนโลยีภาพและเสียงปรากฏขึ้น ซึ่งส่งผลต่อกระบวนการทางศิลปะเช่นกัน วิธีการทางเทคนิคใหม่สำหรับการปฏิบัติทางศิลปะได้ปรากฏขึ้น ศิลปินในยุค 2000 จำนวนหนึ่งกลับมาสู่ความทันสมัย ​​โดยต้องการปรับให้เข้ากับศตวรรษที่ 21 นอกยุคของความทันสมัย ​​ขบวนการศิลปะได้สูญเสียขอบเขตที่ชัดเจนไปแล้ว การจำแนกแนวโน้มกลายเป็นเรื่องยากขึ้นเรื่อยๆ นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของศิลปะในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา คุณลักษณะอีกประการหนึ่งคือการวางแนวทางสังคมซึ่งเด่นชัดกว่าในยุคก่อน ๆ ทั้งหมด

แนวโน้มและทิศทางของศิลปะสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์ที่เกิดขึ้นในยุโรปในยุค 60 และ 70 ลักษณะเด่นของมันคือการผสมผสาน (การรวมกันขององค์ประกอบต่างๆ - ตะวันออก, ตะวันตก, แอฟริกา, วัฒนธรรมยุโรป) ลัทธิหลังสมัยใหม่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรม โดยระลึกไว้เสมอว่าผลลัพธ์ของประสบการณ์ส่วนตัวอาจเป็นเรื่องส่วนตัวและเข้าใจผิดได้ สตูดิโอของศิลปิน ANSELM KIEFER GEORG BASELITZ Spekulatius

แนวโน้มและแนวโน้มในศิลปะสมัยใหม่ Hyperrealism Hyperrealism เป็นแนวโน้มในการวาดภาพและประติมากรรมที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นงานวิจิตรศิลป์โลกในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX เป้าหมายของไฮเปอร์เรียลลิสต์คือการพรรณนาถึงโลกที่ไม่เพียงแต่น่าเชื่อถือเท่านั้น Nigel Cox P. Campos

กระแสและกระแสในศิลปะสมัยใหม่ Ugly realism Ugly realism เป็นแนวทางในการวาดภาพที่ผสมผสานการวาดภาพที่ชัดเจนและการวาดภาพเข้ากับภาพที่ถือว่าน่าเกลียด ภาพเหล่านี้ถูกแสดงด้วยความชัดเจนของภาพถ่ายที่น่าสะพรึงกลัว เพื่อเน้นย้ำถึงความโหดร้ายที่น่าขยะแขยงและความอัปลักษณ์ของโลกสมัยใหม่ ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute

แนวโน้มและแนวโน้มของโรงเรียนศิลปะสมัยใหม่ยูนนาน ในช่วง 10-20 ปีที่ผ่านมา ศิลปินจีนร่วมสมัยจากมณฑลยูนนานทางตอนใต้ได้กลายเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ในภาพวาด มีเส้นสายที่สง่างามและสีสันที่ผสมผสานเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดภาพที่น่าอัศจรรย์ Shi Yi Winter Moon Hao Ping แสงจันทร์ในป่า

แนวโน้มและแนวโน้มของศิลปะสมัยใหม่ Neoconceptualism Neoconceptualism เป็นแนวโน้มที่แสดงถึงเวทีสมัยใหม่ในการพัฒนาแนวความคิดในยุค 60 และ 70 ในแนวความคิด ทักษะของศิลปินไม่สำคัญมากนัก เป็นเรื่องรอง ศิลปินทำงานเฉพาะในความคิดและภาพของพวกเขาสำหรับโครงการเฉพาะ M. Duchamp LHOOQ R. Prince series "โซนคลอง"

แนวโน้มและแนวโน้มของศิลปะสมัยใหม่ Neo-expressionism Neo-expressionism เป็นแนวโน้มในการวาดภาพสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Neo-expressionists กลับไปสู่จินตภาพ, อุปมาอุปมัย, ท่าทางที่มีชีวิตชีวาและอารมณ์, สีอิ่มตัวที่สดใส David Salle Girl Reading F. Clemente Name

กระแสน้ำและกระแสนิยมในศิลปะสมัยใหม่ จิตรกรรมแย่ ภาพไม่ดี คือ การวาดภาพแบบหยาบและเป็นรูปเป็นร่าง ศิลปิน "เลว" วิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดจากภายใน พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ทั้งหลักการของลัทธิจารีตนิยมและกฎเกณฑ์ที่ดื้อรั้นตลอดจนแนวคิดของเปรี้ยวจี๊ด Rene Magritte เพลงแห่งความรัก N. Jenny Friend

กระแสและกระแสในศิลปะแห่งยุคใหม่ ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ ศิลปินของขบวนการนี้วาดภาพวัตถุในชีวิตประจำวันที่แยกออกจากพื้นหลังหรือสภาพแวดล้อมในรูปแบบภาพที่เรียบง่าย ซึ่งมักใช้ภาพล้อเลียน Pat Steir Sunspots II S. Rothenberg ไม่มีชื่อ (2)

กระแสน้ำและกระแสนิยมในศิลปะสมัยใหม่ Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi มุ่งเน้นที่องค์ประกอบทางทฤษฎีและเป็นทางการที่ยืมมาจากอดีตและตั้งอยู่บนแนวคิดเช่น "การทำซ้ำต่างๆ" หรือการประมวลผลซึ่งสามารถดำเนินการได้หลายวิธี Enzo Esposito ไม่มีชื่อ Luigi Mainolfi Untitled

กระแสและกระแสในศิลปะสมัยใหม่ ป็อปอาร์ต ป็อปอาร์ตเป็นทิศทางในการวาดภาพที่แพร่หลายในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษในทศวรรษ 1950 โดดเด่นด้วยการใช้และการประมวลผลภาพของวัฒนธรรมมวลชน เขาทำเครื่องหมายการปฏิเสธของ abstractionism และการเปลี่ยนไปสู่แนวความคิดของเปรี้ยวจี๊ดใหม่ ศิลปินแสดงโลกยานยนต์ใหม่ โดยนำเสนอสิ่งที่สวยงาม ฉันคืออี. วอร์ฮอล ซิลเวอร์ ลิซ อี. วอร์ฮอล ภาพเหมือนของมาริลีน มอนโร

กระแสและกระแสในงานศิลปะของ New Age Superflat "Superplane" - คำประกาศเกียรติคุณโดยศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นชื่อ Takashi Murakami คำนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่ออธิบายภาษาภาพใหม่ของรูปแบบ 2 มิติ ซึ่งคล้ายกับภาษาภาพทั่วไปของแอนิเมชั่นและการ์ตูนสมัยใหม่ ปัจจุบันนี้เป็นรูปแบบศิลปะขั้นสูงสุด เฟรมจากภาพยนตร์อนิเมะ "My Neighbor Totoro" ประติมากรรมของตัวละครจากอะนิเมะซีรีส์ "One Piece"

แนวโน้มและแนวโน้มของศิลปะสมัยใหม่ กราฟฟิตี้ กราฟฟิตี้ รวมถึงภาพวาดฝาผนังทุกประเภท ตั้งแต่คำที่เขียนง่าย ๆ ไปจนถึงภาพวาดอันวิจิตรตระการตา เชื่อกันว่ากราฟฟิตีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมฮิปฮอป กราฟฟิตีในปัจจุบันเป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่มีความเกี่ยวข้องมากที่สุดรูปแบบหนึ่ง Banksy ซื้อจนคุณปล่อย ไม่ทราบผู้แต่ง

"อิมเพรสชั่นนิสม์" - C. Debussy เช่นเดียวกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ใส่จังหวะด้วยสีหนึ่งแล้วอีกสีหนึ่ง ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียง: จุดประสงค์ของบทเรียน: โลกแห่งศิลปะนั้นสวยงามและน่าทึ่ง! “เก๊ก-วอล์ค” 1. “วาฬ” เสียงอะไร? 2. อารมณ์ของเพลงคืออะไร? ดร.กราดุส แอด ปารนัสสุม เพื่อเปิดเผยแนวคิดและคุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ในรูปแบบศิลปะและพิจารณาลักษณะของการแสดงออกของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีและภาพวาด

"จิตรกรรมดัตช์" - การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย จอร์จ” (ค.ศ. 1616) ทาสีด้วยโทนสีอบอุ่น โดยมีลักษณะลายเส้นที่หนักและหนาแน่น วี. เดลฟต์สกี้. นายหญิงและแม่บ้าน หัวข้อ: ภาพวาดเหมือนจริงของฮอลแลนด์. แรมแบรนดท์เป็นปรมาจารย์ในการถ่ายภาพตนเอง ภาพเหมือนของตัวเองในวัยต่างๆ แผน : พจนานุกรม!!! ฟรานส์ ฮาลส์ (เนเธอร์แลนด์)

"ศิลปินแห่งศตวรรษที่ XX" - Cubism เรียนดนตรี. โฟวิส มาติส. สถิตยศาสตร์โดย Salvador Lali สีน้ำเงินและคาบเวลา: . ความคงอยู่ของความทรงจำ "ยุคสีชมพู" กับภาพจากโลกแห่งละครและละครสัตว์ที่มีชีวิตชีวามากขึ้น เรียบเรียงโดย: Turaeva Svetlana Yurievna ผู้หญิงในหมวก . อาบน้ำ. สีโมโนโครมสว่างและสีเข้มดูเหมือนจะสื่อถึงความรู้สึกของไฟวาบ

"อิมเพรสชั่นนิสม์ในงานศิลปะ" - เดอกาส์ บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ เป็นแหล่งที่ดีเยี่ยม ความประทับใจ. นักขลุ่ย ท่าเรือ. บทเรียน. (1830 - 1903) (พ.ศ. 2405 - 2461) Absinthe. เอ็ดการ์. (1853 - 1890) ศิษยาภิบาลตาฮิติ (1848 - 1903) บาร์ใน Folies Bergère จูบ. แวนโก๊ะ. สาวชุดดำ. พอล. เรือใบใน Argenteuil วินเซนต์. แนวโน้มโวหารของวัฒนธรรมศิลปะในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19

"วัฒนธรรม XX XXI" - วัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของ XX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XXI รูดอล์ฟ วาเลนติโน่. "การมาถึงของรถไฟที่สถานี La Ciotat". ปราชญ์ Jose Ortega y Gasset ได้กำหนดแนวทางในการจัดโครงสร้างบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ “ขบวนใหญ่” ภาพยนตร์เงียบที่มีชื่อเสียง: ภาพยนตร์สีคนแสดงเรื่องแรก "Grunya Kornakova"

"อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ" - "คามิลล่าในชุดกิโมโนญี่ปุ่น" เทคนิค. บ่าย แดดออก. เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ "ชายหาดที่ Pourville". อิมเพรสชั่นนิสม์ผู้ยิ่งใหญ่ รูปร่าง. ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "เต้นรำที่บูกิวาล". จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร “อาหารเช้าบนหญ้า” อิมเพรสชั่นนิสม์ "ดอกโบตั๋นสีขาว". ออกุสต์ เรอนัวร์, กบ.

ทั้งหมดมี 34 การนำเสนอในหัวข้อ

สไลด์2

วัตถุประสงค์

เพื่อทำความคุ้นเคยกับทิศทางใหม่ของศิลปะร่วมสมัยของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย สำรวจช่วงเวลาของชีวประวัติของศิลปิน - ตัวแทนที่สดใสของศิลปะร่วมสมัย เรียนรู้การวิเคราะห์ผลงานชิ้นเอกของศิลปะร่วมสมัย

สไลด์ 3

ศิลปะร่วมสมัยคือ...

ปรัชญาชีวิต วิสัยทัศน์ของโลก สัญลักษณ์ สมาคมเป็นสูตรการแสดงตัวตน

สไลด์ 4

ทิศทางของศิลปะร่วมสมัย

แนวโน้มสมัยใหม่ในยุค 10 ศตวรรษที่ 20 ศิลปะนามธรรมกำลังพัฒนาในรัสเซีย ตัวแทนถือเป็นศิลปินที่มีความสำคัญระดับโลกผู้ก่อตั้งศิลปะสมัยใหม่ ศิลปะรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอนาคตนิยม และคอนสตรัคติวิสต์

สไลด์ 5

งานของ Malevich ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ผู้เขียนได้พัฒนาระบบศิลปะนามธรรมของตนเองซึ่งเรียกว่า "ลัทธิสูงสุด" ศิลปินผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายในสีที่ตัดกัน (องค์ประกอบ Suprematist) พยายามทำให้ภาพวาดของเขาง่ายขึ้นมากที่สุด Malevich วาด Black Square ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ภาพของสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาวมีความคลุมเครือ สีขาวคือผลรวมของสีทั้งหมด และสีดำคือการไม่มีสีใด ๆ นั่นคือความเปรียบต่าง "ไม่มีอะไรเลย" และ "ความไม่มีตัวตน" รวมกัน ในรูปภาพ. สี่เหลี่ยมสีดำคือ "หลุมสู่อนันต์" Kazimir Malevich

สไลด์ 6

Wassily Kandinsky Kandinsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 เขาได้อพยพไปยังประเทศเยอรมนี เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยองค์ประกอบของเขา เช่น องค์ประกอบที่ 7

สไลด์ 7

Marc Chagall Chagall เกิดในเบลารุสในเมือง Vitebsk ซึ่งเป็นภาพซึ่งกลายเป็นพื้นฐานเฉพาะของภาพวาดของเขา (I และหมู่บ้าน) เขาดึงชาวบ้านธรรมดา รับไบ ตัวตลก นักดนตรี ภาพวาดของเขาซ้ำซากสัตว์ (ม้า ลา ไก่) Chagall อยู่ใกล้กับการแสดงออกและศิลปะดั้งเดิมพื้นบ้านเขาวาดภาพด้วยจิตวิญญาณที่เป็นสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาด หลังการปฏิวัติ ศิลปินยังคงทำงานในปารีสและอเมริกา สร้างหน้าต่างกระจกสีและภาพโมเสคในกรุงเยรูซาเล็ม และแสดงภาพ Dead Souls ของโกกอล

สไลด์ 8

ด้านหลังผ้าใบ...

ผู้เขียนได้รับการยอมรับจากลายมือชื่อ Leonid Kiparisov เกิดในปี 2507 เขาเริ่มกิจกรรมทางศิลปะในโรงเรียนมัธยมปลายในฐานะนักเขียนการ์ตูนให้กับหนังสือพิมพ์ระดับภูมิภาค Priokskaya Pravda ในปี 1984 หลังจากจบหลักสูตรสามหลักสูตรที่สถาบัน Leningrad Electrotechnical Institute เขาออกจากหลักสูตรนี้และในปีเดียวกันนั้นเองเขาก็เข้าสู่แผนกกราฟิกของ Leningrad Pedagogical Institute ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 1989 ตั้งแต่ปี 1987 ฉันได้เข้าร่วมในนิทรรศการภาพวาดในรัสเซีย และต่างประเทศ

สไลด์ 9

สไลด์ 10

การวิเคราะห์ไฮไลท์

สไลด์ 11

สไลด์ 12

สไลด์ 13

สไลด์ 14

ศิลปะร่วมสมัยคือกระจกสะท้อนความเป็นจริงในปัจจุบัน