โจเซฟ ไฮเดนเกิดเมื่อไหร่? Haydn, Joseph - ชีวประวัติสั้น ๆ ช่วงเวลาแห่งการเติบโตเชิงสร้างสรรค์

"พ่อ" ของซิมโฟนี JOSEPH HAYDN

นักแต่งเพลงคนนี้สร้างขึ้นด้วยความหวังว่าผลงานของเขาจะช่วยให้ผู้คนมีความสุขเพิ่มขึ้นเล็กน้อยและเป็นแหล่งของพลังและแรงบันดาลใจ ด้วยความคิดเหล่านี้ เขาได้กำหนดงานอดิเรกที่เขาโปรดปราน กลายเป็น "บิดา" ของซิมโฟนี ผู้ค้นพบแนวดนตรีอื่น ๆ เขาเป็นคนแรกที่เขียน oratorios ฆราวาสในภาษาเยอรมัน และมวลชนของเขากลายเป็นจุดสุดยอดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

ลูกชายช่างบรรทุก

เขาได้รับรางวัลตำแหน่งกิตติมศักดิ์มากมาย กลายเป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีและสังคม และชื่อเสียงที่มาถึงเขาก็สมควรได้รับ ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่าลูกชายของนายรถจากออสเตรียจะได้รับเกียรติดังกล่าว เกิดในปี 1732 ในหมู่บ้าน Rorau เล็กๆ ของออสเตรีย พ่อของเขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรี แต่เขาเชี่ยวชาญการเล่นพิณอย่างอิสระ ไม่เฉยเมย ดนตรีเป็นแม่ของนักแต่งเพลงในอนาคต ตั้งแต่ยังเด็ก พ่อแม่ค้นพบว่าโจเซฟมีความสามารถด้านเสียงและการได้ยินที่ดี เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาร้องเพลงเสียงดังพร้อมกับพ่อของเขา จากนั้นเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและกลาเวียร์ และมาที่คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เพื่อแสดงมวลชน

พ่อที่มองการณ์ไกลส่งโจเซฟวัยเยาว์ไปยังเมืองใกล้เคียงเพื่อไปหาโยฮันน์ แมทเธียส แฟรงค์ อธิการของโรงเรียน เขาสอนเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่ไวยากรณ์และคณิตศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสอนร้องเพลงและไวโอลินอีกด้วย ที่นั่น Haydn เชี่ยวชาญเรื่องเครื่องสายและเครื่องเป่าลม และเรียนรู้การเล่นกลองทิมปานี เพื่อเป็นการแสดงความกตัญญูต่อครูของเขาตลอดชีวิต

ความพากเพียร อุตสาหะ และเสียงแหลมที่สวยงามตามธรรมชาติทำให้โจเซฟอายุน้อยมีชื่อเสียงในเมืองนี้ อยู่มาวันหนึ่ง นักแต่งเพลงชาวเวียนนาชื่อ Georg von Reuter มาที่นั่นเพื่อเลือกนักร้องที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะสำหรับโบสถ์ของเขา สร้างความประทับใจให้เขาและเมื่ออายุได้ 8 ขวบเขาก็เข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุดในเวียนนา เป็นเวลาแปดปีแล้วที่ Haydn อายุน้อยเชี่ยวชาญศิลปะการร้องเพลง ความละเอียดอ่อนขององค์ประกอบ และแม้แต่พยายามแต่งผลงานทางจิตวิญญาณสำหรับหลายเสียง

ขนมปังหนัก

ช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดสำหรับ Haydn เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1749 เมื่อเขาต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการเรียน ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงต่างๆ ของโบสถ์ และร่วมเดินทางไปกับ นักร้องและเล่นเป็นวง ในเวลาเดียวกัน ชายหนุ่มไม่เคยสูญเสียหัวใจและไม่สูญเสียความปรารถนาที่จะเข้าใจทุกสิ่งใหม่ เขาเรียนบทเรียนจากนักประพันธ์เพลง Nicolo Porpora และจ่ายเงินค่าเล่าเรียนให้กับนักเรียนรุ่นเยาว์ Haydn ศึกษาหนังสือเกี่ยวกับการแต่งเพลงและวิเคราะห์ clavier sonatas จนกระทั่งดึกดื่นเขาได้แต่งเพลงแนวต่างๆ อย่างขยันขันแข็ง และในปี 1951 ที่โรงละครชานเมืองแห่งหนึ่งในกรุงเวียนนา มีการจัดแสดงบทเพลงของ Haydn ชื่อ "The Lame Demon" ในปี ค.ศ. 1755 เขาได้ผลิตเครื่องสายเครื่องแรก และสี่ปีต่อมาซิมโฟนีชุดแรกของเขา แนวเพลงเหล่านี้จะกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในงานของผู้แต่งในอนาคต

สหภาพที่แปลกประหลาดของโจเซฟ ไฮเดน

ชื่อเสียงที่ได้รับในเวียนนาช่วยให้นักดนตรีหนุ่มได้งานกับ Count Morzin สำหรับโบสถ์ของเขาที่เขาเขียนซิมโฟนีห้าครั้งแรกของเขา อย่างไรก็ตามในการทำงานกับ Mortsin น้อยกว่าสองปีนักแต่งเพลงก็สามารถผูกปมได้ โจเซฟวัย 28 ปีมีความรู้สึกอ่อนโยนต่อลูกสาวคนสุดท้องของช่างทำผมในราชสำนักและเธอก็ไปวัดโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน จากนั้น เฮย์เดน แต่งงานกับมาเรีย เคลเลอร์ น้องสาวของเธอ ซึ่งมีอายุมากกว่าโจเซฟ 4 ปี ทั้งในการแก้แค้นหรือด้วยเหตุผลอื่น สหภาพครอบครัวของพวกเขาไม่มีความสุข ภรรยาของนักแต่งเพลงไม่พอใจและสิ้นเปลือง เธอไม่เห็นคุณค่าในความสามารถของสามีเลย เธอพับต้นฉบับของเขาเป็นกระดาษปาปิลล็อต หรือใช้แทนกระดาษรองอบ แต่ที่น่าประหลาดใจคือ ชีวิตครอบครัวของพวกเขาที่ปราศจากความรัก เด็กที่ต้องการ และความสะดวกสบายในบ้านกินเวลาประมาณ 40 ปี

ในการรับใช้ของเจ้าชาย

จุดเปลี่ยนในชีวิตสร้างสรรค์ของ Joseph Haydn คือปี 1761 เมื่อเขาเซ็นสัญญาทำงานกับเจ้าชาย Paul Esterhazy เป็นเวลานาน 30 ปีที่นักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของตระกูลขุนนาง เจ้าชายและญาติของพระองค์อาศัยอยู่ในกรุงเวียนนาเฉพาะช่วงฤดูหนาว และใช้เวลาที่เหลือที่บ้านของพระองค์ในเมืองไอเซนชตัดท์หรือที่คฤหาสน์ในเอสเตอร์ฮาซี ดังนั้นโจเซฟจึงต้องออกจากเมืองหลวงเป็นเวลา 6 ปี เมื่อเจ้าชายพอลสิ้นพระชนม์ นิโคเลาส์น้องชายของเขาได้ขยายโบสถ์เป็น 16 คน ที่ดินของครอบครัวมีโรงภาพยนตร์สองแห่ง โรงแรกมีไว้สำหรับการแสดงโอเปร่าและละคร และโรงที่สองสำหรับการแสดงหุ่นกระบอก

แน่นอนว่าตำแหน่งของ Haydn นั้นต้องพึ่งพาอาศัยกันเป็นอย่างมาก แต่สำหรับช่วงเวลานั้นถือว่าค่อนข้างเป็นธรรมชาติ นักแต่งเพลงให้คุณค่ากับชีวิตที่สะดวกสบายของเขาในตอนนี้และระลึกถึงความต้องการในวัยเด็กของเขาเสมอ บางครั้งเขาถูกม้ามยึดและปรารถนาที่จะปลดโซ่ตรวนเหล่านี้ออก ภายใต้สัญญานี้ พระองค์จำต้องเรียบเรียงงานที่เจ้าชายประสงค์ นักแต่งเพลงไม่มีสิทธิ์แสดงให้ใครดู ทำสำเนาหรือเขียนให้คนอื่น เขาต้องอยู่กับเอสเตอร์เฮซี่ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้ Joseph Haydn จึงไม่สามารถเยี่ยมชมแหล่งกำเนิดของดนตรีคลาสสิกในอิตาลีได้

แต่มีอีกด้านหนึ่งของชีวิตนี้ ไฮเดนไม่เคยประสบปัญหาด้านวัสดุและในบ้าน ดังนั้นเขาจึงสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ได้อย่างปลอดภัย วงออเคสตราทั้งหมดอยู่ในมือของเขาอย่างเต็มที่ ต้องขอบคุณนักแต่งเพลงที่มีโอกาสที่ดีในการทดลองและแสดงการประพันธ์เพลงของเขาได้ตลอดเวลา

รักปลายสาย

โรงละครปราสาท Prince Esterhazy

เขาอุทิศเวลาสี่ทศวรรษให้กับซิมโฟนี เขาเขียนงานประเภทนี้มากกว่าร้อยชิ้น ในโรงละครของ Prince Esterhazy เขาแสดงโอเปร่า 90 เรื่อง และในคณะละครอิตาลีของโรงละครแห่งนี้ ผู้แต่งก็พบรักที่ล่วงลับไปแล้ว Luigia Polcelli นักร้องสาวชาวเนเปิลส์หลงใหลใน Haydn ด้วยความรักอย่างหลงใหล โจเซฟได้ขยายสัญญากับเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับส่วนเสียงร้องของเธอที่เข้าใจง่าย และเข้าใจความสามารถของเธออย่างสมบูรณ์ แต่ลุยจิไม่ได้ทำให้เขามีความสุขอย่างแท้จริง เธอเห็นแก่ตัวเกินไป ดังนั้น แม้หลังจากการตายของภรรยาของเขา ไฮเดนอย่างรอบคอบไม่ได้แต่งงานกับเธอ และแม้กระทั่งในพินัยกรรมเวอร์ชันสุดท้าย เขาก็ลดจำนวนเงินที่จัดสรรให้กับเธอในตอนแรกลงครึ่งหนึ่ง ในขณะที่สังเกตว่ามีคนขัดสนมากขึ้น

ความรุ่งโรจน์และมิตรภาพชาย

ในที่สุดก็ถึงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์ โจเซฟ ไฮเดนข้ามพรมแดนของออสเตรียบ้านเกิดของเขา ตามคำสั่งของสมาคมคอนเสิร์ตแห่งปารีส เขาเขียนซิมโฟนีหกเรื่อง จากนั้นได้รับคำสั่งจากเมืองหลวงของสเปน ผลงานของเขาเริ่มเผยแพร่ในเนเปิลส์และลอนดอน และผู้ประกอบการที่แข่งขันกันของ Foggy อัลเบียนเชิญเขาไปทัวร์ งานที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดคือการแสดงซิมโฟนีสองซิมโดยโจเซฟ ไฮเดนในนิวยอร์ก

ในขณะเดียวกันชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ก็สว่างไสวด้วยมิตรภาพด้วย ควรสังเกตว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่เคยถูกบดบังด้วยการแข่งขันหรือความริษยาแม้แต่น้อย Mozart อ้างว่ามาจาก Joseph เป็นครั้งแรกที่เขาเรียนรู้วิธีการสร้างเครื่องสาย ดังนั้นเขาจึงอุทิศงานหลายชิ้นให้กับ "Papa Haydn" Josef เองถือว่า Wolfgang Amadeus เป็นนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ชัยชนะเหนือยุโรป

ผ่านไป 50 ปี วิถีชีวิตปกติ โจเซฟ ไฮเดนเปลี่ยนไปอย่างมาก เขาได้รับอิสรภาพ แม้ว่าเขาจะยังคงได้รับเลือกให้เป็นทายาทของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีในฐานะหัวหน้าวงดนตรีในศาล ตัวโบสถ์เองถูกลูกหลานของเจ้าชายละลายไปและนักแต่งเพลงก็เดินทางไปเวียนนา ในปี ค.ศ. 1791 เขาได้รับเชิญให้ไปทัวร์อังกฤษ เงื่อนไขของสัญญารวมถึงการสร้างซิมโฟนี่หกครั้งและการแสดงของพวกเขาในลอนดอนตลอดจนการเขียนโอเปร่าและผลงานอื่นอีกยี่สิบชิ้น ไฮเดนได้รับออร์เคสตราที่ดีที่สุดวงหนึ่งซึ่งนักดนตรี 40 คนทำงาน ใช้เวลาหนึ่งปีครึ่งในลอนดอนเพื่อชัยชนะของโจเซฟ ทัวร์ภาษาอังกฤษครั้งที่สองไม่ประสบความสำเร็จและกลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์สำหรับเขา ระหว่างการเดินทางไปอังกฤษสองครั้งนี้ นักแต่งเพลงได้แต่งผลงานเกือบ 280 ชิ้นและกลายเป็นแพทย์ด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด สถาบันการศึกษาที่เก่าแก่ที่สุดในอังกฤษ กษัตริย์ถึงกับเสนอให้นักแต่งเพลงอยู่ในลอนดอน แต่เขาปฏิเสธและกลับไปออสเตรียบ้านเกิดของเขา

เมื่อถึงเวลานั้น อนุสาวรีย์แห่งชีวิตครั้งแรกถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาในบ้านเกิดของเขาใกล้หมู่บ้าน Rorau และในเมืองหลวงมีการจัดงานในตอนเย็นซึ่งมีการแสดงซิมโฟนีใหม่ของ Haydn และคอนแชร์โตเปียโนที่ดำเนินการโดยนักเรียนของเกจิ พวกเขาพบกันครั้งแรกที่เมืองบอนน์เมื่อ Haydn กำลังเดินทางไปลอนดอน ในตอนแรก ชั้นเรียนมีความตึงเครียด แต่โวล์ฟกังปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงผู้เฒ่าด้วยความเคารพอย่างสูงสุดเสมอ จากนั้นจึงอุทิศโซนาตาเปียโนให้เขา

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาเริ่มสนใจดนตรีประสานเสียง ความสนใจนี้เกิดขึ้นหลังจากเข้าร่วมงานเทศกาลอันยิ่งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่จอร์จ ฟริเดริก ฮันเดล ซึ่งจัดขึ้นที่มหาวิหารเวสต์มินสเตอร์ จากนั้นไฮเดนก็สร้างมวลชนขึ้นมามากมาย เช่นเดียวกับนักเล่นออราทอริโอ The Seasons และ The Creation of the World การแสดงของนักประพันธ์เพลงหลังที่มหาวิทยาลัยเวียนนาเป็นวันเกิดปีที่ 76 ของผู้แต่ง

ดนตรีประท้วง

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2352 สุขภาพของเกจิก็ทรุดโทรมลงจนเกือบหมดสภาพ วาระสุดท้ายของชีวิตเขาก็ลำบากเช่นกัน เวียนนาถูกจับโดยกองทหารของนโปเลียน กระสุนตกใกล้บ้านของไฮเดน และนักแต่งเพลงที่ป่วยต้องทำให้คนใช้สงบลง หลังมอบตัว นโปเลียนมีคำสั่งให้วางทหารรักษาการณ์ไว้ใกล้บ้านของ Haydn เพื่อไม่ให้ใครมารบกวนผู้ตาย ยังคงมีตำนานในเวียนนาว่านักแต่งเพลงที่อ่อนแอเล่นเพลงออสเตรียเกือบทุกวันเพื่อประท้วงผู้รุกรานชาวฝรั่งเศส

ไปแล้ว โจเซฟ ไฮเดนปีเดียวกัน ไม่กี่ปีต่อมา ทายาทของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีตัดสินใจฝังผู้ยิ่งใหญ่ในโบสถ์แห่งเมืองไอเซนชตัดท์อีกครั้ง เมื่อเปิดโลงศพไม่พบกะโหลกใต้วิกผมที่เก็บรักษาไว้ ปรากฎว่าเพื่อนๆ ของ Haydn แอบจับเขาก่อนที่จะฝัง กะโหลกอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของสมาคมคนรักดนตรีแห่งเวียนนาจนถึงปี 1954 และมีเพียงช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่กะโหลกนี้เชื่อมโยงกับซาก

ข้อมูล

นักดนตรีของโบสถ์ Prince Esterhazy มักถูกแยกออกจากครอบครัวเป็นเวลานาน เมื่อพวกเขาหันไปหา Haydn เพื่อบอกเจ้าชายเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะพบญาติของพวกเขา มาเอสโตรคิดหาวิธีที่จะทำมัน แขกมาเพื่อฟังซิมโฟนีใหม่ของเขา จุดเทียนบนแท่นดนตรีและเปิดโน้ต หลังจากเสียงแรก ผู้เล่นฮอร์นก็เล่นส่วนของเขา วางเครื่องดนตรีลง ดับเทียนแล้วเดินออกไป หนึ่งสำหรับ สำหรับคนอื่น ๆ นักดนตรีทุกคนก็ทำเช่นนั้น แขกต่างมองหน้ากันอย่างไม่เชื่อ ทันใดนั้นเองเสียงสุดท้ายก็ดับลง และไฟทั้งหมดก็ดับลง เจ้าชายเข้าใจคำใบ้ดั้งเดิมของ Haydn และให้โอกาสนักดนตรีได้พักจากการรับใช้อย่างไม่ขาดตอน

ตลอดชีวิตของเขาเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากติ่งเนื้อในจมูกของเขา อยู่มาวันหนึ่ง เพื่อนศัลยแพทย์ของเขาเสนอให้ถอดออกและช่วยชีวิตผู้แต่งให้พ้นจากความทุกข์ทรมาน ในตอนแรก เขาตกลง เข้าไปในห้องผ่าตัด เห็นระเบียบที่ดีต่อสุขภาพหลายคนที่ต้องดูแลปรมาจารย์ ตกใจมากจนวิ่งออกจากห้องกรีดร้อง และเหลือไว้กับติ่งเนื้อ

อัปเดตเมื่อ: 7 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

อเล็กซานโดรว่า มิโรสลาวา ชั้น 6

รายงานของนักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก MBU DO "Forest Glades" Alexandrova Miroslava

(ป.6 สาขาวิชาเปียโน โปรแกรมพัฒนาทั่วไป) เพื่อความเข้าใจในดนตรีของ เจ เฮย์เดน ที่ดีขึ้น

เข้าใจคุณลักษณะของสไตล์ผู้แต่ง การผลิตเสียงที่มีอยู่ในยุคของผู้แต่ง

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .หนึ่ง

แบบฟอร์มโซนาต้า . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .หนึ่ง

ชีวประวัติ

1. วัยเด็ก . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. ปีแรกของชีวิตอิสระ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. ช่วงเวลาแห่งการเติบโตเชิงสร้างสรรค์. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเปียโน . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . สี่

บรรณานุกรม. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

Franz Joseph Haydn- หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะแห่งการตรัสรู้ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เขาทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้ - ผลงานประมาณ 1,000 ชิ้นในแนวต่างๆ ส่วนหลักที่สำคัญที่สุดของมรดกนี้ซึ่งกำหนดสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของ Haydn ในการพัฒนาวัฒนธรรมโลกประกอบด้วยงานหมุนเวียนขนาดใหญ่ มัน 104 ซิมโฟนี (ในหมู่พวกเขา: "อำลา", "งานศพ", "เช้า", "เที่ยง", "เย็น", "เด็ก", "ชั่วโมง", "หมี", 6 ชาวปารีส, 12 ลอนดอนและอื่น ๆ ), 83 สี่ ( หก "ชาวรัสเซีย" 52 clavier sonatas ขอบคุณที่ Haydn ได้รับชื่อเสียงจากผู้ก่อตั้งซิมโฟนีคลาสสิก

ศิลปะของ Haydn เป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้ง พื้นฐานของสไตล์ดนตรีของเขาคือศิลปะพื้นบ้านและดนตรีในชีวิตประจำวัน ดนตรีของ Haydn ตื้นตันไม่เพียงแค่จังหวะและน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังมีอารมณ์ขันพื้นบ้าน การมองโลกในแง่ดีอย่างไม่สิ้นสุด และความมีชีวิตชีวาอีกด้วย งานส่วนใหญ่เขียนด้วยคีย์หลัก

ไฮเดนได้สร้างตัวอย่างคลาสสิกของซิมโฟนี โซนาตา ควอเตต ในซิมโฟนีที่โตเต็มที่ (ลอนดอน) ในที่สุดรูปแบบโซนาตาคลาสสิกและวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีก็ก่อตัวขึ้นในที่สุด ในซิมโฟนี - 4 ส่วน ในโซนาตา คอนแชร์โต้ - 3 ส่วน

วงซิมโฟนี

ภาค 1 เร็วจัง Sonata Allegro (การกระทำของมนุษย์);

ภาค 2 มาช้า Andante หรือ Adagio (บุคคลกำลังพักผ่อนนั่งสมาธิ);

3 ส่วน - ปานกลาง Minuet (คนกำลังเต้นรำ);

ภาค 4 เร็วจัง ขั้นสุดท้าย (บุคคลทำร่วมกับทุกคน)

รูปโซนาต้าหรือรูปโซนาตาอัลเลโกร

บทนำ - นิทรรศการ - การพัฒนา - บรรเลง - coda

นิทรรศการ - รวมฝ่ายหลักและฝ่ายข้าง ระหว่างที่มีฝ่ายที่เชื่อมต่อ และฝ่ายสุดท้ายเสร็จสิ้นการอธิบาย

การพัฒนา - ส่วนตรงกลางของแบบฟอร์มโซนาต้า อัลเลโกร , เช่นเดียวกับบางส่วนฟรี และ แบบผสม ที่มีการพัฒนาธีมการรับสัมผัสเชื้อ . บางครั้งการพัฒนารูปแบบโซนาตารวมถึงตอนที่กำหนดธีมใหม่ หรือถูกแทนที่โดยสมบูรณ์โดยตอนโดยอิงจากเนื้อหาทางดนตรีใหม่

บรรเลง - ส่วนหนึ่งของงานดนตรี ซึ่งอธิบายการทำซ้ำของเนื้อหาดนตรี ในรูปแบบดั้งเดิมหรือดัดแปลง

โคดา ("หาง ปลาย รถไฟ") - ส่วนเพิ่มเติม เป็นไปได้ในตอนท้ายเพลงประกอบละคร และไม่นำมาพิจารณาในการกำหนดโครงสร้าง

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Haydn กินเวลาประมาณห้าสิบปี ครอบคลุมทุกขั้นตอนของการพัฒนาโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในยุค 60 ของศตวรรษที่ 18 จนถึงความรุ่งเรืองของงานของเบโธเฟน

1. วัยเด็ก

Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2275 ในหมู่บ้าน Rorau (Lower Austria) ในครอบครัวของนายรถ แม่ของเขาเป็นแม่ครัวธรรมดา ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ เขาได้เรียนรู้การเล่นลมและเครื่องสาย เช่นเดียวกับฮาร์ปซิคอร์ด และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

ขั้นตอนต่อไปในชีวิตของ Haydn เกี่ยวข้องกับโบสถ์น้อยแห่งดนตรีที่มหาวิหาร St. สตีเฟนในกรุงเวียนนา หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง (จอร์จ รอยเตอร์) เดินทางไปทั่วประเทศเป็นครั้งคราวเพื่อคัดเลือกนักร้องประสานเสียงใหม่ เมื่อได้ฟังคณะนักร้องประสานเสียงที่ Haydn ตัวน้อยร้องเพลง เขาชื่นชมความงามของเสียงและความสามารถทางดนตรีที่หาได้ยากในทันที ความมั่งคั่งทางดนตรีหลักของเวียนนาเป็นนิทานพื้นบ้านที่หลากหลายที่สุด (ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการก่อตัวของโรงเรียนคลาสสิก)

การมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการแสดงดนตรี - ไม่เพียง แต่คริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่าด้วย - ส่วนใหญ่พัฒนาแล้ว Haydn นอกจากนี้ โบสถ์รอยเธอร์ยังได้รับเชิญให้ไปที่พระราชวังบ่อยครั้ง ซึ่งผู้แต่งในอนาคตจะได้ยินเสียงดนตรีบรรเลง

1. 1749-1759 - ปีแรกของชีวิตอิสระในเวียนนา

วันครบรอบ 10 ปีนี้เป็นปีที่ยากที่สุดในชีวประวัติทั้งหมดของ Haydn โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนแรก ไม่มีหลังคาคลุมศีรษะ ไม่มีสตางค์ในกระเป๋า เขายากจนมาก หลังจากซื้อหนังสือเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีหลายเล่มจากตัวแทนจำหน่ายหนังสือมือสอง Haydn ได้ทำงานเกี่ยวกับความแตกต่างอย่างอิสระ ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักทฤษฎีชาวเยอรมันคนสำคัญ และศึกษาเกี่ยวกับเสียงร้องของ Clavier Sonatas โดย Philip Emmanuel Bach แม้จะมีความผันผวนของโชคชะตา แต่เขายังคงทั้งบุคลิกที่เปิดกว้างและอารมณ์ขันที่ไม่เคยทรยศต่อเขา

นักดนตรีรุ่นเยาว์ค่อยๆ มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีของเวียนนา ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1750 เขามักได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงดนตรีที่บ้านในตอนเย็นที่บ้านของข้าราชการชาวเวียนนาผู้มั่งคั่ง (ชื่อ Furnberg) สำหรับโฮมคอนเสิร์ตเหล่านี้ Haydn เขียนสตริงทรีโอและควอเตตชุดแรกของเขา (ทั้งหมด 18 รายการ)

ในปี ค.ศ. 1759 ตามคำแนะนำของ Furnberg Haydn ได้รับตำแหน่งถาวรเป็นครั้งแรก - ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในวงออเคสตราประจำบ้านของขุนนางเช็ก Count Morcin สำหรับวงออร์เคสตรานี้ถูกเขียนขึ้นซิมโฟนีแรกของเฮย์เดน– D-dur ในสามส่วน นี่คือจุดเริ่มต้นของการก่อตัวเวียนนาคลาสสิกซิมโฟนี. หลังจาก 2 ปี Mortsin ได้ยุบโบสถ์เนื่องจากปัญหาทางการเงินและ Haydn เซ็นสัญญากับเจ้าสัวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุดผู้หลงใหลในดนตรี -พอล แอนตัน เอสเตอร์เฮซี่

1. ช่วงเวลาแห่งการเติบโตเชิงสร้างสรรค์

ในการรับใช้ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี เฮย์เดนทำงานมา 30 ปี อันดับแรก เป็นรอง kapellmeister (ผู้ช่วย) และหลังจากนั้น 5 ปี เป็นโอเบอร์-คาเปลไมสเตอร์ หน้าที่ของเขาไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น Haydn ต้องฝึกซ้อม รักษาความสงบเรียบร้อยในโบสถ์ รับผิดชอบความปลอดภัยของโน้ตและเครื่องดนตรี ฯลฯ ผลงานของ Haydn ทั้งหมดเป็นทรัพย์สินของ Esterhazy; นักแต่งเพลงไม่มีสิทธิ์เขียนเพลงที่ได้รับมอบหมายจากบุคคลอื่นเขาไม่สามารถทิ้งสมบัติของเจ้าชายได้อย่างอิสระ เขียนมากที่สุดสำหรับโบสถ์ Esterhazy และโฮมเธียเตอร์ไฮเดน ซิมโฟนี (ในยุค 1760 ~ 40 ใน 70 ~ 30 ใน 80 ~ 18) สี่และโอเปร่า โอเปร่าทั้งหมด 24 เรื่องในประเภทต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวออร์แกนิกสำหรับ Haydn คือประเภทควาย . ตัวอย่างเช่น โอเปร่า Rewarded Loyalty ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ในช่วงกลางปี ​​​​1780 ประชาชนชาวฝรั่งเศสได้รู้จักกับซิมโฟนีหกรายการที่เรียกว่า "ปารีส" (หมายเลข 82-87 พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ "Olympic Lodge Concerts" ของปารีส)

1. ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1790 เจ้าชายมิโคลส เอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์โดยยกมรดกให้ Haydn เป็นบำเหน็จบำนาญตลอดชีวิต ทายาทของเขายุบโบสถ์ ยังคงชื่อ Kapellmeister สำหรับ Haydn นักแต่งเพลงสามารถเติมเต็มความฝันเก่าของเขา - เพื่อเดินทางออกนอกออสเตรียหลังจากเป็นอิสระจากการให้บริการอย่างสมบูรณ์

ในยุค 1790 เขาได้ทัวร์ 2 ครั้งในลอนดอนตามคำเชิญของผู้จัดงานนักไวโอลิน "Subscription Concerts" I. P. Salomon (1791-92, 1794-95) ที่เขียนมาในครั้งนี้ซิมโฟนี "ลอนดอน" เสร็จสิ้นการพัฒนาประเภทนี้ในผลงานของ Haydn ซึ่งได้รับการอนุมัติจากซิมโฟนีคลาสสิกของเวียนนา ประชาชนชาวอังกฤษมีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีของเฮย์เดนที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรี

ประทับใจกับคำปราศรัยของฮันเดลที่ได้ยินในลอนดอน ไฮเดนเขียนคำปราศรัยทางโลก 2 เล่ม -“การสร้างโลก”(1798) และ "ฤดูกาล" (1801). ผลงานเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เหล่านี้ ยืนยันอุดมคติคลาสสิกของความงามและความกลมกลืนของชีวิต ความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ สวมมงกุฎเส้นทางสร้างสรรค์ของผู้แต่งอย่างเพียงพอ

เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม ค.ศ. 1809 Haydn ถึงแก่กรรมในระหว่างการรณรงค์ของนโปเลียนเมื่อกองทหารฝรั่งเศสเข้ายึดเมืองหลวงของออสเตรียแล้ว ในระหว่างการล้อมกรุงเวียนนา Haydn ปลอบโยนคนที่เขารัก:“อย่ากลัวไปเลย เด็กๆ ที่เฮย์เดนอยู่ ไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นได้”.

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเปียโน

เปียโน - นี่คือเครื่องดนตรีที่น่าทึ่ง บางทีอาจสมบูรณ์แบบที่สุด มันมีอยู่ในสองพันธุ์ -แกรนด์เปียโนและเปียโน . บนเปียโน คุณสามารถเล่นเพลงใดก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นออเคสตรา เสียงร้อง บรรเลง รวมถึงการประพันธ์สมัยใหม่ เพลงจากภาพยนตร์ การ์ตูน หรือเพลงป๊อป ละครเปียโนนั้นกว้างขวางที่สุด นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมในยุคต่างๆ ได้แต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีนี้

ในปี ค.ศ. 1711 Bartolomeo Cristofori ได้คิดค้นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดซึ่งใช้ค้อนกระแทกกับสายโดยตรง โดยตอบสนองต่อการสัมผัสเพียงนิ้วเดียวบนปุ่ม กลไกพิเศษทำให้ค้อนสามารถกลับคืนสู่ตำแหน่งเดิมได้อย่างรวดเร็วหลังจากตีสตริง แม้ว่าผู้แสดงจะยังใช้นิ้วแตะคีย์อยู่ก็ตาม เครื่องดนตรีใหม่นี้มีชื่อว่า "Gravecembalo col piano e forte" ต่อมาย่อให้สั้นลงว่า "Piano forte" และต่อมาได้ชื่อสมัยใหม่ว่า "เปียโน".

ถือว่าเป็นรุ่นก่อนโดยตรงของเปียโนฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด . เปียโนมีข้อได้เปรียบอย่างมากจากเครื่องดนตรีเหล่านี้ มันคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงไดนามิกของเสียง ความสามารถในการสร้างเฉดสีที่หลากหลายตั้งแต่ pp และ p ไปจนถึงหลาย f ที่เครื่องดนตรีเก่าฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด มีความแตกต่างหลายประการ

Clavichord - เครื่องดนตรีขนาดเล็กที่มีเสียงเบาตามขนาดของมัน ปรากฏในยุคกลางตอนปลาย แม้ว่าจะไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าเมื่อใด เมื่อกดคีย์ของ clavichord จะมีเสียงหนึ่งสตริงที่เชื่อมโยงกับคีย์นี้ เพื่อลดขนาดของเครื่องดนตรี จำนวนสายคลาวิคอร์ด มักจะน้อยกว่าจำนวนคีย์ ในกรณีนี้ หนึ่งสตริงให้บริการ (โดยใช้กลไกที่เหมาะสม) หลายคีย์ Clavichord สีสันที่สดใสและคอนทราสต์ของเสียงไม่ได้มีลักษณะเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ขึ้นอยู่กับลักษณะของการกดแป้น ท่วงทำนองที่เล่นบน clavichord สามารถให้โทนเสียงที่ยืดหยุ่นได้ และยิ่งไปกว่านั้น โทนเสียงของเมโลดี้สามารถสั่นได้ clavichord มีหนึ่งสตริงสำหรับแต่ละคีย์หรือสอง - เช่นนี้คลาวิคอร์ด เรียกว่า "ผูกพัน" เป็นเครื่องมือที่เงียบมากคลาวิคอร์ด ยังคงได้รับอนุญาตให้ทำ crescendos และ diminuendos

ตรงกันข้ามกับเสียงแผ่วเบาและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณคลาวิคอร์ด ฮาร์ปซิคอร์ด มีการเล่นที่ดังและยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น โดยการกดคีย์ของฮาร์ปซิคอร์ด สามารถฟังได้ตั้งแต่หนึ่งถึงสี่สายตามคำขอของนักแสดง ในยุครุ่งเรืองของศิลปะฮาร์ปซิคอร์ด มีฮาร์ปซิคอร์ดหลายชนิดฮาร์ปซิคอร์ด เป็นไปได้มากว่าถูกประดิษฐ์ขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 มีคู่มืออยู่หนึ่งหรือสองข้อในฮาร์ปซิคอร์ด (มีสามอย่างน้อยมาก) และเสียงจะถูกดึงออกมาโดยดึงสายด้วยจุกเสียงจากขนนกของนก (เช่น พิกทรัม) ขณะกดปุ่ม สายของฮาร์ปซิคอร์ดขนานกับคีย์เหมือนกับในแกรนด์เปียโนสมัยใหม่ และไม่ตั้งฉากเหมือนใน clavichord และเปียโนสมัยใหม่ . เสียงคอนเสิร์ตฮาร์ปซิคอร์ด - ค่อนข้างคมแต่อ่อนสำหรับเล่นดนตรีในห้องโถงใหญ่ ดังนั้นนักประพันธ์จึงใส่เมลิสมา (การตกแต่ง) จำนวนมากเป็นชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดเพื่อให้ยาว

โน้ตอาจฟังดูยาวพอฮาร์ปซิคอร์ด นอกจากนี้ยังใช้สำหรับประกอบเพลงฆราวาส ในแชมเบอร์มิวสิค และสำหรับเล่นส่วนดิจิตอลเบสในวงออเคสตรา

Clavichord

ฮาร์ปซิคอร์ด

บรรณานุกรม

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "วรรณกรรมดนตรี"

L. Mikheeva "พจนานุกรมสารานุกรมของนักดนตรีรุ่นเยาว์"

I.A. Braudo "Clavesti และ clavichord"

ดี.เค.สาลิน "100 สุดยอดนักประพันธ์เพลง"

M.A. Zilberkvit “ห้องสมุดโรงเรียน. ไฮเดน

Yu.A.Kremlev “J.Haydn. เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน»

L. Novak “I. ไฮเดน ชีวิต การงาน ความสำคัญทางประวัติศาสตร์"

MBU DO โรงเรียนดนตรีเด็ก Forest glades

รายงานในหัวข้อ: F.J. Haydn

เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนชั้นป.6

วิชาเอกเปียโน

อเล็กซานโดรว่า มิโรสลาวา

ตรวจสอบโดย: Elisova Nonna Lvovna

ฟรานซ์ โจเซฟ เฮย์เดน

สัญญาณโหราศาสตร์: ราศีเมษ

สัญชาติ: ออสเตรีย

สไตล์ดนตรี: CLASSICISM

ผลงานที่สำคัญ: “STRING QUARTET IN D MINOR”

คุณจะฟังเพลงนี้ได้จากที่ใด: ในฉากแต่งงานมากมายบนหน้าจอ รวมถึงในภาพยนตร์เรื่อง "WEDDING STICKS"

คำพูดที่ฉลาด: “ฉันถูกตัดขาดจากโลกนี้ ไม่มีใครอยู่รอบ ๆ ที่จะสับสนฉันหรือมีฉัน ฉันถึงวาระที่จะเป็นต้นฉบับ "

โจเซฟ ไฮเดนเป็นคนรับใช้เป็นเวลาสามสิบปี ต้องเป็นข้ารับใช้ระดับสูง แต่เหมือนพ่อครัวทั่วไป เขาฟังคำสั่งของเจ้านายทุกวัน

ตามคำนิยาม คนรับใช้ต้องก้มหัว สับเปลี่ยน และอำพรางในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้อย่างต่อเนื่อง แต่ข้อดีของตำแหน่งของเขาก็ชัดเจนเช่นกัน เป็นเวลาหลายปีที่ Haydn มีผู้ฟังพร้อมเสมอที่จะฟังการเรียบเรียงของเขา วงออเคสตราที่มีคุณภาพอยู่ในมือ และเวลาว่างเพื่อไล่ตามสิ่งที่เขาสนใจมากที่สุดในด้านดนตรี

แน่นอนว่า Haydn สุขใจเมื่อสุดท้ายเขาก็ถูกทิ้งให้อยู่กับอุปกรณ์ของตัวเอง แต่เขาไม่เคยปฏิเสธผลประโยชน์ที่ใช้เวลาหลายปีในการรับใช้ชาติมาให้เขา ประสบการณ์นี้ช่วยพัฒนาเขาให้เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์และมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น

แข็งแกร่งในความสามารถ ร่ำรวยในความยากจน

Haydn เกิดในตระกูล wheelwright ในหมู่บ้าน Rorau ของออสเตรียใกล้ชายแดนฮังการี Matthias พ่อของเขาสอนตัวเองให้เล่นพิณและใช้เวลายามเย็นในฤดูหนาวอันยาวนานเพื่อสร้างความบันเทิงให้ตัวเองด้วยการเล่นท่วงทำนองพื้นบ้าน โจเซฟ บุตรชายคนที่สองของมัทธีอัส ร้องเพลงร่วมกับบิดาตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยเสียงอันไพเราะ ผู้ปกครองตั้งข้อสังเกตว่าเด็กชายตีโน้ตอย่างน่าประหลาดใจ Rorau ไม่มีอะไรจะมอบให้เด็กที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรี และเมื่อ Haydn อายุเพียงหกขวบ เขาถูกส่งไปยังเมือง Hainburg เพื่อหาญาติผู้สูงอายุ ครูโรงเรียน

ไฮเดนใช้เวลาสองปีในไฮน์บวร์กเพื่อทำความเข้าใจกับภูมิปัญญาต่างๆ แต่เปิดโลกทัศน์ที่น่าดึงดูดใจอย่างแท้จริงเมื่อผู้อำนวยการโบสถ์แห่งมหาวิหารเวียนนาแห่งเซนต์สตีเฟนมาเยี่ยมเมือง นักดนตรีชาวเวียนนาได้มอบหมายให้เขาไปที่คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชายในมหาวิหารเมื่อได้ยินไฮเดนร้องเพลง

อนิจจานักร้องโซปราโนอายุสั้น ในฐานะวัยรุ่น Haydn กังวลเกี่ยวกับอนาคตของเขาและคิดอย่างจริงจังว่าจะรักษาเสียงของเขาด้วยการเข้าร่วมกลุ่ม castrati แต่พ่อของเขารู้เกี่ยวกับแผนการของเขาและรีบออกจากเวียนนาเพื่อป้องกันไม่ให้ลูกชายดำเนินการตามแผน เมื่อเสียงของไฮเดนขาดหายไป ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงจึงไล่เขาออกทันที เยาวชนอายุสิบหกปีพบว่าตัวเองอยู่บนถนนพร้อมกับเสื้อสามตัว เสื้อคลุมที่โทรม และความรู้ด้านดนตรีมากมาย

ความลับในการทำอาหารของ FRAU HAYDN

ในโอกาสที่โชคดี Haydn ได้พบกับคนรู้จักที่มีความเห็นอกเห็นใจซึ่งไม่ยอมให้เขานอนบนถนน หลังจากนั้นไม่นาน Haydn ก็ "ร่ำรวย" มากจนสามารถเช่าที่สำหรับตัวเองในเวียนนา ซึ่งเป็นห้องเล็กๆ ที่น่าสังเวชบนชั้น 6 ที่ไม่มีเตาและไม่มีหน้าต่าง แต่เขาสามารถขูดด้วยเปียโนได้ และเขาไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว

การเล่นในวงออเคสตราเวียนนาบางครั้งแสดงการแต่งเพลงของตัวเอง Haydn ค่อยๆดึงดูดความสนใจของผู้รักเสียงเพลงที่มีเกียรติและในปี ค.ศ. 1759 เขาได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ศาลของ Count Karl von Morzin ดังนั้น ชายหนุ่มจึงมีเงินทุนเพียงพอที่จะแต่งงาน เขาตกหลุมรักเทเรซา เคลเลอร์ ลูกสาวของวัยชรา แต่พ่อแม่ของเขาตัดสินใจให้เทเรซาเป็นภิกษุณี อย่างไรก็ตาม เมื่อเห็นเจ้าบ่าวที่ดีใน Haydn ตระกูลเคลเลอร์จึงชักชวนให้เขาแต่งงานกับมาเรีย แอนนา น้องสาวของเทเรซา

หากพันธมิตรนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังที่สั่นสะท้านในใครก็ตาม ในไม่ช้าพวกเขาก็แหลกสลายเป็นผงธุลี มาเรีย แอนนา ซึ่งแก่กว่าสามีของเธอ มีนิสัยชอบทะเลาะวิวาท แต่ข้อบกพร่องที่ไม่น่าให้อภัยที่สุดของเธอ - จากมุมมองของสามีของเธอ - คือเธอไม่สนใจดนตรีเลย “เธอไม่สนใจว่าเธอจะแต่งงานกับใคร ช่างทำรองเท้าหรือศิลปิน” ไฮเดนบ่น พวกเขาไม่มีลูก และสองสามปีต่อมาชีวิตครอบครัวก็ลดลงเหลือเพียงภาพแห่งความริษยาและการดูถูกซึ่งกันและกัน ตามข่าวลือ Frau Haydn ใช้คะแนนของสามีเป็นกระดาษรองอบ

จากสิ่งสกปรกสู่ราชา

แม้ว่าครอบครัวจะมีปัญหา แต่ธุรกิจของ Haydn ก็ไปได้ด้วยดี ในปี ค.ศ. 1761 เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของเจ้าชาย Pal Antal Esterhazy ซึ่งเป็นขุนนางฮังการีผู้มั่งคั่งและมีอิทธิพล จอมพลของจักรวรรดิ และผู้อุปถัมภ์นักดนตรี Haydn ได้รับคำสั่งให้ดำเนินการวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง Esterhazy ที่ได้รับการฝึกมาอย่างดีและแต่งเพลงสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันและในโอกาสพิเศษ และในทางกลับกัน นักแต่งเพลงก็มีสิทธิ์ได้รับเงินเดือนที่น่าอิจฉา ที่พักที่สะดวกสบาย และเงินอุดหนุนมากมายสำหรับการซื้อเสื้อผ้า ครอบครัว Esterhazy พอใจ Haydn มากจนพวกเขาไม่ต้องการแยกจากเขาเมื่อเจ้าชาย Pal Esterhazy สิ้นพระชนม์และพระราชทานยศเป็น Miklash น้องชายของเขา ซึ่งต่อมาได้แต่งตั้ง Haydn เป็นหัวหน้าวงดนตรี

ตำแหน่งสูงไม่ได้ปฏิเสธความจริงที่ว่า Haydn ยังคงอยู่ในตำแหน่งคนรับใช้ - สัญญาของเขามีข้อกำหนดที่ชัดเจนให้ปรากฏต่อเจ้าชายทุกวันเพื่อรับคำสั่ง Haydn ใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการทำให้เจ้าชายและข้าราชบริพารภาคภูมิใจ จดหมายของเขาเต็มไปด้วยวลีที่ประจบประแจง ("ฉันจูบขอบเสื้อคลุมของคุณ"!) โดยที่การอุทธรณ์ของคนรับใช้ต่อขุนนางชั้นสูงนั้นคิดไม่ถึง หน้าที่ที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งของ Haydn คือการไกล่เกลี่ยระหว่างนักดนตรีกับศาล สำหรับความใจดีและความเอื้ออาทรต่อนักดนตรี เขาได้รับฉายาว่า Papa Haydn

DEcolleté ของ Coquettish Countess สร้างความประหลาดใจให้กับ Haydn ที่ยังอายุน้อยและยังไม่ได้แต่งงาน ซึ่งนั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ด และชายผู้น่าสงสารคนนั้นก็มีไข้

ทุกฤดูใบไม้ผลิ ราชสำนักของเจ้าชายจะเดินทางไปยังที่ดินในชนบทของเอสเตอร์ฮาซี ซึ่งพวกเขาอยู่จนถึงปลายฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาวในกรุงเวียนนานั้นสั้นมาก และ Haydn ก็ใช้เวลาอยู่ห่างจากชีวิตดนตรีไปสามสิบปี ในการแยกตัวเขาต้องทดลองด้วยความเสี่ยงเอง ไม่มีสัญชาตญาณอันยอดเยี่ยมของ Mozart หรือความสนใจอย่างไม่เห็นแก่ตัวของ Bach ในทฤษฎีดนตรี Haydn ก้าวไปข้างหน้าด้วยการก้าวกระโดดที่ไม่น่าประทับใจ แต่ค่อยๆ ทีละขั้นตอน เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นนักแต่งเพลงและนักปฏิรูปดนตรีที่โดดเด่น เขาเปลี่ยนรูปแบบไพเราะเป็นสิ่งที่เรารู้ในวันนี้ อันที่จริงแล้ว เขาได้สร้างเครื่องสายสี่เครื่องขึ้นมาทันทีและสำหรับการกำหนดโครงสร้างทั้งหมด ซึ่งผู้แต่งได้สร้างขึ้นมาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แม้ว่าการประพันธ์เพลงของ Haydn หลายชิ้นจะปรากฎเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการจัดเตรียมรสนิยมของผู้อุปถัมภ์เท่านั้น (เขาเขียนเพลงทริโอจำนวนนับไม่ถ้วนที่มีเครื่องสายอันเป็นที่ชื่นชอบของเจ้าชาย Miklás บาริโทนที่ล้าสมัยไปแล้ว และละครตลกอีกสองสามเรื่องสำหรับโรงละครในศาลบนที่ดิน Esterhazy) อย่างไรก็ตาม Joseph Haydn ได้สร้างและผลงานอื่น ๆ ที่ได้รับการยอมรับจากผู้ฟังด้วยความกลมกลืนความสง่างามและน้ำเสียงที่ยืนยันชีวิต

สุดท้ายฟรี

เกือบสามสิบปีของการบังคับให้อยู่อย่างสันโดษสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2333 ด้วยการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายมิคแลช Miklash ประสบความสำเร็จโดย Anton ลูกชายของเขาซึ่งไม่ชอบดนตรี เป็นผลให้ Haydn พบอิสระในชีวิตการทำงานของเขา (ในชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย เขารู้สึกเป็นอิสระจากภาระผูกพัน บางครั้งเขากับมารีแอนก็แยกจากกัน และเฮย์เดนก็มีเรื่องดีๆ อยู่เสมอ) เขาเดินทางทั่วอังกฤษและอิตาลีด้วยทัวร์ที่มีชัย ดำเนินรายการด้วยตัวเขาเอง เรียบเรียงและดำเนินการหลายครั้งในกรุงเวียนนา

เจ้าชายแอนตันสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2338 เขาถูกแทนที่ด้วยมิคแลชที่ 2 ซึ่งตัดสินใจรื้อฟื้นความรุ่งโรจน์ทางดนตรีของบ้านเอสเตอร์ฮาซี เนื่องจาก Miklash Esterhazy ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนของเขา ไม่ได้ตั้งใจจะอาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดาร Haydn กลับมารับใช้ - ด้วยความสุภาพมากกว่าเพราะความกระตือรือร้นอย่างจริงใจ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Haydn ได้ทำงานเกี่ยวกับ oratorios The Creation of the World และ The Seasons ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาแล้ว ความเฉลียวฉลาดของนักแต่งเพลงและความงดงามของผลงานนั้นไม่อาจปฏิเสธได้อย่างแท้จริง ด้วยการถือกำเนิดของศตวรรษที่สิบเก้าใหม่ Haydn เหลือทั้งความแข็งแกร่งและสุขภาพ ปีสุดท้ายของเขาถูกทำลายโดยความโหดร้ายของสงครามระหว่างออสเตรียและนโปเลียนฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ชาวฝรั่งเศสเริ่มทิ้งระเบิดอันทรงพลังในกรุงเวียนนาลูกกระสุนปืนใหญ่ตกลงมาจากบ้านของไฮเดนเพียงไม่กี่เมตร ในไม่ช้า เมืองหลวงของออสเตรียก็ยอมจำนน แต่ฝรั่งเศสได้วางการ์ดเกียรติยศไว้ที่หน้าประตูบ้านของ Haydn เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม หลังเที่ยงคืน

ความฟุ้งซ่านแปลกๆ ของเฮย์เดน

เนื่องจากสงครามโหมกระหน่ำ เฮย์เดนจึงถูกฝังอย่างเร่งรีบ อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1814 เจ้าชายมิคแลชที่ 2 ทรงขออนุญาตให้ขนส่งขี้เถ้าของนักประพันธ์ไปยังคฤหาสน์เอสเตอร์ฮาซีในไอเซนชตัดท์ ศพถูกขุดขึ้นมา แต่เมื่อเจ้าหน้าที่เปิดโลงศพ พวกเขาค้นพบด้วยความสยดสยองว่าร่างนั้นไม่มีหัว

การไล่ล่าหัวของ Haydn เริ่มขึ้นทันที และปรากฎว่าผู้หลงใหลในศาสตร์วิทยาสองคน - วิทยาศาสตร์ตอนนี้เสียชีวิต แต่เป็นที่นิยมมากในศตวรรษที่สิบเก้า (phrenology อ้างว่ากำหนดคุณสมบัติของบุคลิกภาพโดยการกระแทกที่กะโหลกศีรษะ) - ติดสินบนหลุมฝังศพเพื่อให้ได้หัว นักแต่งเพลง. Rosenbaum และ Peters นักวิทยาพยากรณ์วิทยาสองคนนี้ จะเก็บกะโหลกของ Haydn ไว้ในกล่องดำที่สั่งทำพิเศษ

เมื่อนำศพไร้ศีรษะไปที่ไอเซนชตัดท์ เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีรู้สึกขุ่นเคืองอย่างยิ่ง เขาสั่งให้ตำรวจตรวจค้นบ้านของปีเตอร์ส แต่ต่อมารู้ว่าภรรยาของโรเซนบอมซ่อนกะโหลกไว้ในที่นอนฟางแล้วนอนอยู่บนเตียงระหว่างการค้นหา โดยแกล้งทำเป็นหลับ เป็นผลให้เจ้าชายจ่าย Rosenbaums และเพื่อแลกกับเช็คที่น่าประทับใจพวกเขาให้กะโหลกศีรษะแก่เขา - ตามที่พวกเขาเป็นของแท้

ในท้ายที่สุด กะโหลกศีรษะของ Haydn ไปสิ้นสุดที่พิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในเวียนนา ซึ่งจัดแสดงอยู่จนถึงปี 1954 เมื่อเจ้าชาย Pal Esterhazy ทรงรวมร่างของนักแต่งเพลงกับศีรษะของเขาอีกครั้งในสถานที่ฝังศพในเมือง Eisenstadt (Burgenland) ของออสเตรีย ดังนั้น หลังจาก 131 ปี Haydn กลับคืนสู่ความซื่อตรง

มือกลองตัวน้อย

Johann Matthias Frank ญาติและผู้พิทักษ์ของ Haydn อายุน้อยในเมือง Hainburg เป็นผู้นำวงออเคสตราท้องถิ่น ซึ่งเล่นในงานเฉลิมฉลองและงานศพในเมือง การจากไปอย่างกะทันหันของมือกลองทำให้แฟรงค์อยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบากอย่างยิ่ง และเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องสอนไฮเดนวัย 7 ขวบที่ค้นพบพรสวรรค์ด้านดนตรีตั้งแต่แรกๆ ให้เล่นกลองอย่างรวดเร็ว แต่ปัญหาคือกลองนั้นหนักเกินไปสำหรับเด็กน้อย แฟรงก์ผู้มีไหวพริบฉับไวพบคนหลังค่อมที่ยอมผูกกลองบนหลังของเขา และเด็กหนุ่มไฮเดนก็เดินไปตามถนนในไฮน์บวร์กอย่างร่าเริงและเบา ๆ ตามจังหวะของคนหลังค่อมที่เดินนำหน้าเขา

เพื่อนกันตลอดไป

Haydn พบกับ Mozart ในกรุงเวียนนาในปี ค.ศ. 1781 และพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกันทันทีแม้จะอายุต่างกัน 24 ปีก็ตาม แต่ละคนต่างก็รู้จักพรสวรรค์ทางดนตรีที่แท้จริงของอีกฝ่าย Mozart อ้างว่าเขาเรียนรู้ศิลปะของวงเครื่องสายจาก Haydn และ Haydn เคยประกาศให้พ่อของ Mozart ทราบ: "ฉันจะบอกคุณตามเกียรติของฉันและเรียกพระเจ้าให้เป็นพยาน ลูกชายของคุณเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันรู้จัก"

Mozart เสียชีวิตในขณะที่ Haydn หายตัวไปในลอนดอนเป็นเวลานาน ในตอนแรก Haydn ปฏิเสธที่จะเชื่อในการตายของเพื่อนคนหนึ่ง โดยหวังว่านี่เป็นเพียงข่าวลือเท็จ แต่ข่าวเศร้าได้รับการยืนยันแล้ว และ Haydn ก็เศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง หลายปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2350 เมื่อเพื่อนคนหนึ่งของเขาเริ่มพูดถึงโมสาร์ท ไฮเดนก็ร้องไห้ออกมา "ยกโทษให้ฉัน" เขากล่าว "ทุกครั้งที่ฉันได้ยินชื่อ Mozart ฉันต้องเสียใจกับเขา"

หยุดเพลง!

ในปี ค.ศ. 1759 หลังจากได้รับตำแหน่งที่ร่ำรวยเป็นครั้งแรกในฐานะนักดนตรีประจำบ้านกับเคาท์คาร์ล ฟอน มอร์ซิน เฮย์ดนยังเป็นชายหนุ่มที่ค่อนข้างจะอายุน้อยซึ่งมีอาชีพการงานและมีมาตรฐานทางศีลธรรมสูงมาจนถึงบัดนี้ได้กีดกันเขาให้พ้นจากความสุขทางเนื้อหนัง

ครั้งหนึ่ง เมื่อไฮเดินนั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ด เคาน์เตสฟอน มอร์ซินคนสวยก็เอนตัวไปมองที่โน้ตที่เขาเล่น และไฮเดนผู้บริสุทธิ์มองเห็นขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกของเคาน์เตสอย่างงดงาม นักดนตรีเป็นไข้และเขาก็หยุดเล่น เคาน์เตสถามว่าเกิดอะไรขึ้น และไฮเดนก็ร้องอุทาน: “แต่ท่าน ฯพณฯ ทุกคนจะยอมแพ้ในการแสดงดังกล่าว!”

Haydn มีอารมณ์ขันที่ไม่ธรรมดาของนักแต่งเพลง นักดนตรีของวงออเคสตราของศาล Esterhazy ที่หายตัวไปจากญาติ รู้สึกเสียใจทุกครั้งที่การย้ายออกจากที่ดินในหมู่บ้านถูกเลื่อนออกไปอีกครั้ง และ Haydn ได้ค้นพบวิธีแสดงความรู้สึกอย่างสงบเสงี่ยมในซิมโฟนีต่อไปที่เขาแต่งขึ้นอย่างสงบเสงี่ยม ซิมโฟนี "อำลา" ของเขาขาดตอนจบที่ยิ่งใหญ่ตามปกติ แทนที่จะเป็นนักดนตรีทำให้ชิ้นส่วนของพวกเขาเสร็จทีละชิ้น และเมื่อเสร็จสิ้น ทุกคนก็เป่าเทียนและใบไม้ ในตอนท้าย มีเพียงไวโอลินตัวแรกเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเวที เจ้าชายรับคำใบ้: ในวันรุ่งขึ้นหลังจากการแสดงซิมโฟนี "อำลา" เขาก็ได้รับคำสั่งให้เตรียมพร้อมสำหรับการเดินทาง

ซิมโฟนีอีกวงมีจุดมุ่งหมายเฉพาะสำหรับสาธารณชนในลอนดอน ซึ่งดังที่ Haydn ตั้งข้อสังเกตไว้ มีนิสัยที่โชคร้ายในการหลับใหลระหว่างการเคลื่อนไหวช้าๆ สำหรับการแสดงซิมโฟนีครั้งต่อไปของเขา Haydn ได้แต่งเพลง Andante ที่สงบและอ่อนโยนอย่างไม่น่าเชื่อ: ในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวที่ช้านี้ เสียงก็หายไปอย่างสมบูรณ์ จากนั้นในความเงียบที่ตามมา วงออเคสตราก็ระเบิดด้วยดนตรีและเสียงฟ้าร้องของกลองทิมปานี ในรอบปฐมทัศน์ ผู้ชมเกือบลุกจากที่นั่ง - นี่คือที่มาของซิมโฟนี "เซอร์ไพรส์"

ศัตรูแสนหวาน

แม้ว่าเพื่อนของ Haydn จะทราบดีว่านักแต่งเพลงไม่ได้อาศัยอยู่กับภรรยาของเขาเป็นเวลานาน แต่ระดับของความเป็นปรปักษ์ซึ่งกันและกันระหว่างคู่สมรสไม่เคยหยุดที่จะทำให้พวกเขาประหลาดใจ อยู่มาวันหนึ่ง เพื่อนคนหนึ่งดึงความสนใจไปที่กองจดหมายที่ยังเปิดอยู่บนโต๊ะของเฮย์เดน “โอ้ นี่มาจากภรรยาของฉัน” นักแต่งเพลงอธิบาย เธอเขียนถึงฉันเดือนละครั้ง และฉันตอบเธอเดือนละครั้ง แต่ฉันไม่เปิดจดหมายของเธอและฉันเกือบจะแน่ใจว่าเธอไม่ได้อ่านจดหมายของฉัน

ผู้เขียน มาลอฟ วลาดีมีร์ อิโกเรวิช

จากหนังสือ The Murder of Mozart ผู้เขียน ไวส์ เดวิด

37. Josef Deiner วันรุ่งขึ้น เจสันมาที่โลงศพ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะได้รับกิลเดอร์นับพันทันที แต่นายธนาคารกล่าวว่า "ฉันไม่ต้องการที่จะหยาบคาย แต่ฉันกลัวว่านี่จะเป็นการละเมิดเงื่อนไขของนายพิกเคอริงซึ่งกำหนดว่าควรจ่ายเงินจำนวนนี้ให้เขา"

จากหนังสือ 100 ผู้นำทหารผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน Shishov Alexey Vasilievich

RADETSKY VON RADETS JOSEF 1766-1858 ผู้บัญชาการชาวออสเตรีย จอมพล Josef Radetzky เกิดที่ Trebnica (ปัจจุบันอยู่ในสาธารณรัฐเช็ก) เขามาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ซึ่งมีผู้นำทางทหารที่มีชื่อเสียงหลายคนของจักรวรรดิออสเตรียออกมา Joseph von

จากหนังสือ The Sexual Myth of the Third Reich ผู้เขียน Vasilchenko Andrey Vyacheslavovich

ภาพเหมือนในการตกแต่งภายใน กังวลหัวหน้าปีศาจ (Joseph Goebbels) “ผู้หญิงทุกคนดึงดูดฉันเหมือนเปลวไฟ ฉันเดินไปมาเหมือนวัวผู้หิวโหย แต่ในขณะเดียวกันก็เหมือนเด็กขี้อาย บางครั้งฉันปฏิเสธที่จะเข้าใจตัวเอง คำเหล่านี้เขียนไว้ในไดอารี่ของโจเซฟ เกิ๊บเบลส์

จากหนังสือผู้บัญชาการของ Leibstandarte ผู้เขียน ซาเลสกี้ คอนสแตนติน อเล็กซานโดรวิช

ผู้ก่อตั้ง Leibstandarte โจเซฟ (เซปป์) ดีทริช เซปป์ ดีทริชเป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียงแต่จาก Leibstandarte เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกองกำลัง SS ทั้งหมดด้วย นอกจากนี้เขายังได้รับความแตกต่างสูงสุด: เขาเป็นหนึ่งในนายพลพันเอกไม่กี่คนของกองทหาร SS ซึ่งเป็นหนึ่งในสองทหารม้า

จากหนังสือ 100 นักจิตวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ยาโรวิตสกี้ วลาดิสลาฟ อเล็กเซวิช

บรอยเออร์ โจเซฟ. Josef Breuer เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2385 ที่กรุงเวียนนา พ่อของเขา Leopold Breuer เป็นครูในธรรมศาลา แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อโจเซฟยังเด็ก คุณยายของเขามีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเขา ตัดสินใจไม่ส่งโจเซฟไปโรงเรียนประถมแทนพ่อเอง

ผู้เขียน Ilyin Vadim

จากหนังสือ 100 ต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมและแปลกประหลาด ผู้เขียน บาลันดิน รูดอล์ฟ คอนสแตนติโนวิช

ฟรานซ์ โจเซฟ กัลล์ ฟรานซ์ โจเซฟ กัล. การแกะสลักของศตวรรษที่ 18 ผู้ที่ชื่นชอบความรู้อาจเป็นคนที่สร้างสรรค์ที่สุดและความพิศวงของพวกเขาไม่เพียง แต่ให้ความบันเทิง แต่ยังให้ความรู้ ... งานศพที่แปลกประหลาดเกิดขึ้นในสุสานแห่งหนึ่งในปารีสในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2371 โลงศพถูกปิดอย่างแน่นหนา:

จากหนังสือ คะแนนก็ไม่ไหม้ ผู้เขียน Vargaftik Artyom Mikhailovich

Franz Joseph Haydn Mr. Standard ฮีโร่ของเรื่องนี้โดยปราศจากการพูดเกินจริงหรือสิ่งที่น่าสมเพชใดๆ สามารถรับรู้ได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นบิดาของดนตรีคลาสสิกและคะแนนการทนไฟทั้งหมด วาทยากร Gennady Rozhdestvensky เคยสังเกตว่าในใจ

จาก มาร์ลีน ดีทริช ผู้เขียน Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

15. Josef von Sternberg และถึงกระนั้นเธอก็ปฏิเสธ ... รู้สึกทึ่งกับเรื่องราวของ Leni Sternberg ไปที่สตูดิโอภาพยนตร์เพื่อดู Marlene ด้วยตัวเอง เขาพบเธอที่โรงอาหารซึ่งเธอกำลังดื่มกาแฟระหว่างถ่ายทำ นักแสดงหญิงไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้กำกับเป็นพิเศษ เธอคือ

จากหนังสือ Deadly Gambit ใครฆ่าไอดอล? ผู้เขียน Bail Christian

บทที่ 7 Franz Ferdinand Karl Ludwig Joseph von Habsburg อาร์ชดยุค D'Este คู่รักและนายหญิง เด็กกล้า. มกุฎราชกุมารที่ไม่มีกางเกงชั้นใน มือที่สาม ข้อไขข้อข้องใจที่น่าเศร้า จ่าย. พวกเขากล่าวว่าเป็นคนที่ยอดเยี่ยมที่สุดใจดีและมีเมตตา - พูดได้คำเดียว

จากหนังสือจอมพลในประวัติศาสตร์รัสเซีย ผู้เขียน Rubtsov Yury Viktorovich

Count Radetz-Joseph von Radetzky (1766-1858) โจเซฟ ฟอน Radetzky อาศัยอยู่ในโลกมา 92 ปี - ตรงไปตรงมา เป็นกรณีที่หายากสำหรับผู้บัญชาการ เขาเป็นหนี้ชื่อเสียงของเขากับคู่ต่อสู้หลักสองคน: นโปเลียนฝรั่งเศสซึ่งบุกรุกอำนาจของจักรวรรดิออสเตรียมากกว่าหนึ่งครั้งและ

จากหนังสือ เคล็ดลับความตายของคนผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน Ilyin Vadim

"นางฟ้าแห่งความตาย" Josef Mengele Josef Mengele อาชญากรและแพทย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของนาซีเกิดในปี 2454 ที่บาวาเรีย เขาศึกษาปรัชญาที่มหาวิทยาลัยมิวนิกและการแพทย์ที่แฟรงค์เฟิร์ต ใน 1,934 เขาเข้าร่วม CA และกลายเป็นสมาชิกของ NSDAP ใน 1,937 เขาเข้าร่วม SS. ทำงานใน

จากหนังสือ ชีวิตของฉัน ผู้เขียน Reich-Ranitsky Marseille

JOSEF K. จาก STALIN และ HEINRICH BÖLL ชั้นน้ำแข็งที่ฉันเคลื่อนไหวนั้นบางมาก มันสามารถยุบได้ทุกเมื่อ พรรคจะทนต่อสถานการณ์ได้นานแค่ไหน เมื่อคนที่ถูกไล่ออกจากงานตีพิมพ์บทความวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่องและ - ซึ่งผิดปกติ - ไม่มีที่ไหนเลย

จากหนังสือของเบโธเฟน ผู้เขียน Fauconnier Bernard

"พ่อไฮเดน" ลุดวิกนั่งอยู่ที่เปียโน ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะได้เกิดขึ้นแล้วในเมืองบอนน์ สไตล์การเล่นของเขานั้นทรงพลัง แต่อย่างที่ Wegeler พูดไว้ว่า "เป็นหลุมเป็นบ่อและยาก" เธอขาดอะไร? ความแตกต่าง กลเม็ดเด็ดพราย... แน่นอนว่าเราจะไม่มีวันรู้ว่านักเปียโนคนไหน

จากหนังสือ Erich Maria Remarque ผู้เขียน Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

42. Joseph Goebbels ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ที่เบอร์ลินซึ่งมีกำหนดฉายในวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2473 สัญญาว่าจะ "ร้อนแรง" หนังสือพิมพ์เยอรมันแข่งขันกันเองเพื่อหารือเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้เองและภาพยนตร์ที่สร้างโดยชาวอเมริกันโดยอิงจากเรื่องนี้ ช่วงของการประมาณการกว้างมาก ในหนังสือพิมพ์บางฉบับ ทั้งนิยายและหนังก็ท่วมท้น

โลกที่ซับซ้อนทั้งมวลของดนตรีคลาสสิกซึ่งไม่สามารถจับภาพได้อย่างรวดเร็วนั้นถูกแบ่งออกเป็นยุคสมัยหรือรูปแบบตามอัตภาพ (สิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปะคลาสสิกทั้งหมด แต่วันนี้เรากำลังพูดถึงดนตรีโดยเฉพาะ) หนึ่งในขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาดนตรีคือยุคของดนตรีคลาสสิก ยุคนี้ให้ชื่อเพลงสากลสามชื่อ ซึ่งอาจจะใครก็ตามที่เคยได้ยินเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกอย่างน้อยเพียงเล็กน้อยก็สามารถตั้งชื่อได้: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven เนื่องจากชีวิตของนักประพันธ์เพลงสามคนนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเวียนนาในศตวรรษที่ 18 รูปแบบของดนตรีรวมถึงกลุ่มดาวที่ยอดเยี่ยมมากในชื่อของพวกเขาจึงได้รับชื่อคลาสสิกแบบเวียนนา นักแต่งเพลงเหล่านี้เรียกว่าคลาสสิกแบบเวียนนา

"พ่อไฮเดน" - พ่อของใคร?

คีตกวีที่อายุมากที่สุดในบรรดานักประพันธ์เพลงสามคนและเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ดนตรีของพวกเขาคือ Franz Joseph Haydn ซึ่งมีชีวประวัติที่คุณจะอ่านในบทความนี้ (1732-1809) - "Papa Haydn" (พวกเขาบอกว่าโจเซฟถูกเรียกเช่นนั้นโดย โมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่เองที่อายุน้อยกว่า Haydn หลายสิบปี)

ใครๆ ก็มีความสำคัญ! แล้วป๊าไฮเดนล่ะ? ไม่เลย. มันสว่างขึ้นเล็กน้อยและทำงานเขียนเพลงของเขาเอง และเขาแต่งตัวราวกับว่าเขาไม่ใช่นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง แต่เป็นนักดนตรีที่ไม่เด่น และในอาหารนั้นเรียบง่ายและในการสนทนา เขาเรียกเด็กชายทั้งหมดจากถนนและอนุญาตให้พวกเขากินแอปเปิ้ลที่ยอดเยี่ยมในสวนของเขา เห็นได้ชัดว่าพ่อของเขาเป็นคนจนและมีลูกหลายคนในครอบครัว - สิบเจ็ด! ถ้าไม่ใช่เพราะโอกาสนั้น บางที Haydn ก็เหมือนกับพ่อของเขา ที่จะเป็นนายรถม้า

ปฐมวัย

หมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Rorau ซึ่งสูญหายไปในโลเออร์ออสเตรีย เป็นครอบครัวขนาดใหญ่ที่นำโดยคนงานทั่วไป คนขับรถม้า ซึ่งไม่ได้ดูแลเรื่องเสียง แต่ดูแลเกวียนและล้อ แต่พ่อของโจเซฟก็มีเสียงที่ดีเช่นกัน ในบ้านที่ยากจนแต่มีอัธยาศัยดีของ Haydns ชาวบ้านมักมารวมตัวกัน พวกเขาร้องเพลงและเต้นรำ โดยทั่วไปแล้วออสเตรียเป็นนักดนตรี แต่บางทีประเด็นหลักที่พวกเขาสนใจคือเจ้าของบ้านเอง ไม่รู้จักสัญกรณ์ดนตรี แต่เขาก็ยังร้องเพลงได้ดีและพาตัวเองขึ้นไปบนพิณ หยิบหูมาพร้อมกัน

ความสำเร็จครั้งแรก

ความสามารถทางดนตรีของพ่อส่งผลต่อโจเซฟตัวน้อยที่สดใสกว่าเด็กคนอื่นๆ เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาโดดเด่นท่ามกลางเพื่อนๆ ด้วยเสียงที่ไพเราะ ไพเราะ และจังหวะที่ยอดเยี่ยม ด้วยข้อมูลทางดนตรีดังกล่าว เขาจึงถูกลิขิตให้เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของเขาเอง

ในเวลานั้นคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ต้องการเสียงสูง - เสียงผู้หญิง: นักร้องเสียงโซปราโน, อัลโต ผู้หญิงตามโครงสร้างของสังคมปิตาธิปไตยไม่ได้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงดังนั้นเสียงของพวกเขาซึ่งจำเป็นสำหรับเสียงที่สมบูรณ์และกลมกลืนจึงถูกแทนที่ด้วยเสียงของเด็กผู้ชายที่อายุน้อยมาก ก่อนเริ่มมีการกลายพันธุ์ (นั่นคือการปรับโครงสร้างเสียงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงในร่างกายในช่วงวัยรุ่น) เด็กผู้ชายที่มีความสามารถทางดนตรีที่ดีสามารถแทนที่ผู้หญิงในคณะนักร้องประสานเสียงได้เป็นอย่างดี

โจเซฟน้อยมากจึงถูกพาไปที่คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ไฮน์เบิร์ก เมืองเล็กๆ ริมฝั่งแม่น้ำดานูบ สำหรับพ่อแม่ของเขา สิ่งนี้จะต้องโล่งใจอย่างมาก - ตั้งแต่อายุยังน้อย (โจเซฟอายุประมาณเจ็ดขวบ) ยังไม่มีครอบครัวใดเปลี่ยนมาพึ่งพาตนเองได้

เมือง Hainburg โดยทั่วไปมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของ Josef - ที่นี่เขาเริ่มเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ และในไม่ช้า Georg Reuter นักดนตรีชื่อดังจากเวียนนาก็ไปเยี่ยมโบสถ์ Hainburg เขาเดินทางไปทั่วประเทศโดยมีเป้าหมายเดียวกัน - เพื่อค้นหาเด็กชายที่มีความสามารถและเปล่งเสียงร้องในคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารเซนต์ สตีเฟน. ชื่อนี้แทบจะไม่บอกอะไรเราเลย แต่สำหรับ Haydn มันเป็นเกียรติอย่างยิ่ง มหาวิหารเซนต์สตีเฟน! สัญลักษณ์ของออสเตรีย สัญลักษณ์ของเวียนนา! ตัวอย่างขนาดใหญ่ของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกที่มีห้องใต้ดินที่สะท้อนเสียงสะท้อน แต่ไฮเดนยังต้องจ่ายค่าร้องเพลงในสถานที่นั้นด้วยการแก้แค้น พิธีการอันยาวนานและงานเฉลิมฉลองในศาล ซึ่งจำเป็นต้องมีคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ซึ่งใช้เวลาส่วนใหญ่ในเวลาว่างของเขา แต่คุณยังต้องเรียนที่โรงเรียนที่มหาวิหาร! สิ่งนี้จะต้องทำอย่างพอดีและเริ่มต้น Georg Reuter หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงไม่สนใจสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตใจและหัวใจของวอร์ดของเขาเพียงเล็กน้อย และไม่ได้สังเกตว่าหนึ่งในนั้นกำลังก้าวแรกของเขา บางทีอาจเงอะงะ แต่เป็นอิสระในโลก ของการแต่งเพลง ผลงานของโจเซฟ ไฮเดน ยังคงเป็นรอยประทับของมือสมัครเล่นและกลุ่มตัวอย่างแรกๆ เรือนกระจกสำหรับ Haydn ถูกแทนที่ด้วยคณะนักร้องประสานเสียง บ่อยครั้ง ฉันต้องเรียนรู้ตัวอย่างอันยอดเยี่ยมของดนตรีประสานเสียงจากยุคก่อนๆ และโจเซฟก็ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับเทคนิคที่นักประพันธ์ใช้โดยพร้อมๆ กันสำหรับตัวเขาเอง โดยดึงเอาความรู้และทักษะที่เขาต้องการมาจากข้อความดนตรี

เด็กชายยังต้องทำงานที่ไม่เกี่ยวกับดนตรีโดยสิ้นเชิง เช่น เสิร์ฟที่โต๊ะศาล นำจานอาหาร แต่สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่าเป็นประโยชน์สำหรับการพัฒนานักแต่งเพลงในอนาคต! ความจริงก็คือขุนนางที่ศาลกินเฉพาะเพลงไพเราะสูงเท่านั้น และทหารราบตัวน้อยซึ่งขุนนางคนสำคัญไม่ได้สังเกตเห็นเมื่อเสิร์ฟอาหารได้ข้อสรุปที่จำเป็นสำหรับเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของรูปแบบดนตรีหรือความสามัคคีที่มีสีสันที่สุด แน่นอนว่าการศึกษาด้วยตนเองทางดนตรีของเขาเป็นหนึ่งในข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของโจเซฟ ไฮเดน

สถานการณ์ที่โรงเรียนเลวร้ายมาก เด็กๆ ตัวเล็กและถูกลงโทษอย่างรุนแรง ไม่มีการคาดการณ์ล่วงหน้าอีกต่อไป: ทันทีที่เสียงเริ่มขาดหายไปและไม่มีเสียงสูงและดังอีกต่อไป เจ้าของของมันถูกโยนออกไปที่ถนนอย่างไร้ความปราณี

จุดเริ่มต้นเล็กๆ ของชีวิตอิสระ

ชะตากรรมเดียวกันเกิดขึ้นกับไฮเดน เขาอายุ 18 ปีแล้ว หลังจากเดินไปตามถนนในกรุงเวียนนาเป็นเวลาหลายวัน เขาได้พบกับเพื่อนเก่าคนหนึ่งในโรงเรียน และช่วยเขาหาอพาร์ตเมนต์หรือค่อนข้างจะเป็นห้องเล็กๆ ใต้ห้องใต้หลังคา เวียนนาได้ชื่อว่าเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีของโลกด้วยเหตุผล ถึงตอนนั้น ที่ยังไม่ได้รับการยกย่องจากชื่อคลาสสิกเวียนนา แต่เป็นเมืองที่มีดนตรีมากที่สุดในยุโรป: ท่วงทำนองของเพลงและการเต้นรำที่ลอยอยู่ตามถนน และในห้องเล็ก ๆ ใต้หลังคาที่ Haydn ตั้งรกรากอยู่นั้นก็มี สมบัติที่แท้จริง - คลาวิคอร์ดที่เก่าและหัก (เครื่องดนตรี หนึ่งในบรรพบุรุษของเปียโน) อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ต้องเล่นอะไรมาก ส่วนใหญ่ก็ใช้ไปกับการหางานทำ ในกรุงเวียนนาสามารถรับบทเรียนส่วนตัวได้เพียงไม่กี่บทเรียนซึ่งเป็นรายได้ที่แทบจะไม่ตอบสนองความต้องการที่จำเป็น Haydn รู้สึกท้อแท้ที่จะหางานทำในเวียนนา จึงออกเดินทางท่องเที่ยวไปรอบๆ เมืองและหมู่บ้านใกล้เคียง

นิโคโล ปอร์โปรา

เวลานี้ - เด็กของ Haydn - ถูกบดบังด้วยความต้องการอย่างฉับพลันและการค้นหางานอย่างต่อเนื่อง จนถึงปี พ.ศ. 2304 เขาสามารถหางานทำได้เพียงชั่วขณะหนึ่ง เมื่ออธิบายถึงช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขา ควรสังเกตว่าเขาทำงานเป็นนักดนตรีคลอให้กับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี เช่นเดียวกับนักร้องและครู Niccolò Porpora Haydn ได้งานกับเขาโดยเฉพาะเพื่อเรียนรู้ทฤษฎีดนตรี กลายเป็นว่าได้เรียนรู้เพียงเล็กน้อยขณะปฏิบัติหน้าที่ของทหารราบ: Haydn ไม่เพียง แต่จะติดตามเท่านั้น

เคานต์มอร์ซิน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1759 เป็นเวลาสองปีที่ Haydn อาศัยและทำงานในสาธารณรัฐเช็ก บนที่ดินของ Count Morcin ซึ่งมีโบสถ์ออร์เคสตรา Haydn คือ Kapellmeister นั่นคือผู้จัดการของโบสถ์แห่งนี้ ที่นี่เขาเขียนเพลงในปริมาณมาก ดนตรี แน่นอน ดีมาก แต่ตรงกับที่เขาต้องการ เป็นที่น่าสังเกตว่างานดนตรีของ Haydn ส่วนใหญ่เขียนขึ้นตามหน้าที่

ภายใต้เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี

ในปี ค.ศ. 1761 ไฮเดนย้ายไปรับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีแห่งฮังการีอยู่แล้ว จำนามสกุลนี้ไว้: ผู้เฒ่า Esterhazy จะตาย, ที่ดินจะผ่านเข้าไปในแผนกของลูกชายของเขาและ Haydn จะยังคงรับใช้อยู่ เขาจะทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Esterhazy เป็นเวลาสามสิบปี

จากนั้นออสเตรียก็เป็นรัฐศักดินาขนาดใหญ่ ซึ่งรวมถึงฮังการีและสาธารณรัฐเช็ก ขุนนางศักดินา - ขุนนาง, เจ้าชาย, เคานต์ - ถือว่าเป็นรูปแบบที่ดีที่จะมีวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงที่ศาล คุณอาจเคยได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับออเคสตราของข้าแผ่นดินในรัสเซีย แต่บางทีคุณอาจไม่รู้ว่าสิ่งต่างๆ ก็ไม่ได้ดีที่สุดในยุโรปเช่นกัน นักดนตรี - แม้แต่ผู้มีพรสวรรค์ที่สุด แม้แต่หัวหน้าโบสถ์ - ก็อยู่ในตำแหน่งคนใช้ ในช่วงเวลาที่ไฮเดนเพิ่งเริ่มรับใช้กับเอสเตอร์ฮาซี ในเมืองซาลซ์บูร์ก อีกเมืองหนึ่งของออสเตรีย โมสาร์ทตัวน้อยเติบโตขึ้นมาซึ่งกำลังทำหน้าที่เคานต์ยังไม่ได้รับประทานอาหารในห้องคนใช้ขณะนั่งอยู่เหนือ คนขี้ขลาด แต่อยู่ใต้พ่อครัว

ไฮเดนต้องทำหน้าที่รับผิดชอบทั้งเล็กและใหญ่ ตั้งแต่การเขียนเพลงสำหรับวันหยุดและงานเฉลิมฉลอง และการเรียนรู้กับวงออร์เคสตราของคณะนักร้องประสานเสียงและในโบสถ์ ไปจนถึงระเบียบวินัยในโบสถ์ การแต่งกาย และความปลอดภัยของโน้ตและเครื่องดนตรี

ที่ดิน Esterhazy ตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt ของฮังการี หลังจากการตายของเอสเตอร์เฮซี่ผู้เฒ่า ลูกชายของเขากลายเป็นหัวหน้าที่ดิน มีแนวโน้มที่จะหรูหราและงานเฉลิมฉลอง เขาสร้างที่อยู่อาศัยในชนบท - Esterhaz แขกมักได้รับเชิญไปที่วัง ซึ่งประกอบด้วยห้องหนึ่งร้อยยี่สิบหกห้อง และแน่นอนว่าต้องมีการบรรเลงเพลงให้แขก เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีเสด็จไปยังพระราชวังในชนบทตลอดช่วงฤดูร้อน และทรงพานักดนตรีไปที่นั่น

นักดนตรีหรือคนรับใช้?

การให้บริการเป็นเวลานานที่ที่ดิน Esterhazy เป็นช่วงเวลาของการเกิดผลงานใหม่ ๆ มากมายโดย Haydn ตามคำสั่งของอาจารย์ เขาเขียนงานสำคัญหลายประเภท โอเปร่า ควอเตต โซนาตา และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ออกมาจากปากกาของเขา แต่โจเซฟ ไฮเดนชอบซิมโฟนีเป็นพิเศษ นี่เป็นงานชิ้นใหญ่ที่มีการเคลื่อนไหวสี่จังหวะสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา มันอยู่ภายใต้ปากกาของ Haydn ที่ซิมโฟนีคลาสสิกปรากฏขึ้นนั่นคือตัวอย่างของประเภทนี้ซึ่งผู้แต่งคนอื่นจะพึ่งพาในภายหลัง ในช่วงชีวิตของเขา Haydn เขียนซิมโฟนีประมาณหนึ่งร้อยสี่เพลง (ไม่ทราบจำนวนที่แน่นอน) และแน่นอนว่าส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยหัวหน้าวงดนตรีของ Prince Esterhazy

เมื่อเวลาผ่านไปตำแหน่งของ Haydn ถึงจุดขัดแย้ง (น่าเสียดายที่สิ่งเดียวกันจะเกิดขึ้นในภายหลังกับ Mozart): เขาเป็นที่รู้จัก ฟังเพลงของเขา มีคนพูดถึงในประเทศต่างๆ ในยุโรป และตัวเขาเองไม่สามารถไปไหนได้หากไม่ได้รับอนุญาต เจ้านายของเขา ความอัปยศที่ Haydn ประสบจากทัศนคติของเจ้าชายที่มีต่อเขาบางครั้งอาจส่งผ่านจดหมายถึงเพื่อน ๆ : "ฉันเป็นหัวหน้าวงดนตรีหรือหัวหน้าวงดนตรีหรือไม่" (พี่เลี้ยง - คนรับใช้).

อำลา Symphony โดย Joseph Haydn

นักแต่งเพลงแทบจะไม่สามารถหลบหนีจากหน้าที่ราชการไปเยี่ยมเวียนนาเพื่อพบเพื่อนฝูง อย่างไรก็ตาม โชคชะตานำพาเขามาพบกับโมสาร์ทในบางครั้ง ไฮเดนเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่ยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข ไม่เพียงแต่ความมีคุณธรรมอันน่าอัศจรรย์ของโมสาร์ทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์อันล้ำลึกของเขาด้วย ซึ่งทำให้โวล์ฟกังสามารถมองไปสู่อนาคตได้

อย่างไรก็ตามการขาดงานเหล่านี้หายาก บ่อยครั้งที่ Haydn และนักดนตรีในโบสถ์ต้องพักอยู่ในเอสเตอร์เฮส บางครั้งเจ้าชายไม่ต้องการให้คณะนักร้องประสานเสียงเข้าไปในเมืองแม้แต่ต้นฤดูใบไม้ร่วง ในชีวประวัติของ Joseph Haydn ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยรวมถึงประวัติของการก่อตั้งครั้งที่ 45 ของเขาซึ่งเรียกว่า Farewell Symphony เจ้าชายกักขังนักดนตรีอีกครั้งที่บ้านพักฤดูร้อนเป็นเวลานาน ความหนาวเย็นเริ่มเข้ามาเป็นเวลานาน นักดนตรีไม่ได้พบครอบครัวเป็นเวลานาน และหนองน้ำรอบๆ เอสเตอร์ฮาซไม่ได้ช่วยให้มีสุขภาพที่ดี นักดนตรีหันไปหาหัวหน้าวงดนตรีเพื่อขอให้เจ้าชายเกี่ยวกับพวกเขา ไม่น่าเป็นไปได้ที่คำขอโดยตรงจะช่วยได้ ดังนั้น Haydn จึงเขียนซิมโฟนี ซึ่งเขาแสดงด้วยแสงเทียน ซิมโฟนีไม่ได้ประกอบด้วยสี่ส่วน แต่ประกอบด้วยห้าส่วน และในช่วงสุดท้าย นักดนตรีจะลุกขึ้น วางเครื่องดนตรีลงแล้วออกจากห้องโถง ดังนั้นไฮเดนจึงเตือนเจ้าชายว่าถึงเวลาต้องพาพระอุโบสถไปที่เมืองแล้ว ประเพณีกล่าวว่าเจ้าชายรับคำใบ้และในที่สุดวันหยุดฤดูร้อนก็สิ้นสุดลง

ปีสุดท้ายของชีวิต ลอนดอน

ชีวิตของนักแต่งเพลง Joseph Haydn พัฒนาขึ้นเหมือนเส้นทางในภูเขา ปีนยาก แต่สุดท้าย - สูงสุด! จุดสุดยอดของทั้งงานและชื่อเสียงของเขามาถึงจุดจบของชีวิต ผลงานของ Haydn บรรลุวุฒิภาวะขั้นสุดท้ายในยุค 80 ศตวรรษที่สิบแปด ตัวอย่างของสไตล์ของยุค 80 ได้แก่ ซิมโฟนีชาวปารีสหกรายการ

ชีวิตที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงถูกทำเครื่องหมายด้วยบทสรุปที่มีชัย ในปี ค.ศ. 1791 เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์ และรัชทายาทของพระองค์ยุบโบสถ์ Haydn ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงทั่วยุโรปอยู่แล้ว กลายเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเวียนนา เขาได้รับบ้านในเมืองนี้และเงินบำนาญตลอดชีวิต ปีสุดท้ายของชีวิตของ Haydn นั้นสดใสมาก เขาไปลอนดอนสองครั้ง - อันเป็นผลมาจากการเดินทางเหล่านี้มีซิมโฟนีลอนดอนสิบสองรายการปรากฏขึ้น - ผลงานล่าสุดของเขาในประเภทนี้ ในลอนดอนเขาคุ้นเคยกับงานของฮันเดลและภายใต้ความประทับใจของคนรู้จักนี้เป็นครั้งแรกที่พยายามทำตัวเองในประเภท oratorio - ประเภทโปรดของฮันเดล ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำของเขา Haydn ได้สร้าง oratorio ขึ้นมาสองแบบที่ยังคงเป็นที่รู้จักมาจนถึงทุกวันนี้: The Seasons และ The Creation of the World Joseph Haydn เขียนเพลงจนตาย

บทสรุป

เราตรวจสอบขั้นตอนหลักในชีวิตของบิดาแห่งดนตรีคลาสสิก การมองในแง่ดี ชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว เหตุผลเหนือความโกลาหล และความสว่างเหนือความมืด นี่คือลักษณะเฉพาะของผลงานดนตรีของโจเซฟ ไฮเดน

เราจะจบเรื่องราวของเราเกี่ยวกับเวียนนาทรอยก้าด้วยชีวประวัติของไฮเดน พวกเขาทั้งหมด - Beethoven, Mozart และ Haydn - เชื่อมโยงกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Beethoven อายุน้อยกว่าพวกเขาทั้งหมด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์และศึกษากับ Haydn แต่เราได้พูดถึงมันไปแล้วในบทความอื่นๆ

ตอนนี้เรามีงานที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย - เพื่อพูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับเวียนนาทรอยก้า ต่อมาเราจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่สำหรับตอนนี้ ... กลับไปที่หัวข้อของเรา

ตัวแทนโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา Franz Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิก และผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราสมัยใหม่ หลายคนคิดว่าไฮเดนเป็นบิดาของซิมโฟนีและวงสี่

โจเซฟ ไฮเดน เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1732 ในเมืองเล็กๆ ของโรเรา ทางตอนล่างของออสเตรีย ในครอบครัวของช่างทำล้อ แม่ของนักแต่งเพลงเป็นพ่อครัว พ่อของเขาปลูกฝังความรักในเสียงดนตรีให้กับโจเซฟ ผู้ชื่นชอบเสียงร้องอย่างจริงจัง เด็กชายมีความสามารถในการได้ยินและจังหวะที่ยอดเยี่ยม และด้วยความสามารถทางดนตรีเหล่านี้ เขาจึงได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองเล็กๆ เกนเบิร์ก ต่อมาเขาจะย้ายไปเวียนนา ซึ่งเขาจะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่มหาวิหารเซนต์ สตีเฟน.

ไฮเดนมีบุคลิกที่เอาแต่ใจ และเมื่ออายุได้ 16 ปี เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียง ในช่วงเวลาที่เสียงของเขาเริ่มขาดหายไป เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการทำมาหากิน ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังเช่นนี้ ชายหนุ่มรับงานต่างๆ เขายังต้องเป็นคนรับใช้ของครูสอนร้องเพลงชาวอิตาลี นิโคไล ปอร์โปรา แต่แม้ในขณะที่ทำงานเป็นคนรับใช้ Haydn ก็ไม่ละทิ้งดนตรี แต่เรียนรู้บทเรียนจากผู้แต่ง

เมื่อเห็นความรักในเสียงเพลงของชายหนุ่ม Porpora จึงเสนอตำแหน่งผู้ช่วยพนักงานเสิร์ฟให้ เขาดำรงตำแหน่งนี้มาประมาณสิบปีแล้ว เพื่อจ่ายเงินสำหรับงานของเขา Haydn ได้รับบทเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีซึ่งเขาได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับดนตรีและการแต่งเพลง สถานการณ์ทางการเงินของชายหนุ่มค่อยๆดีขึ้นและงานดนตรีก็ประสบความสำเร็จ Haydn กำลังมองหาผู้มีอุปการคุณผู้มั่งคั่ง ซึ่งกลายมาเป็นเจ้าชาย Pal Antal Esterhazy ของจักรพรรดิ ในปี ค.ศ. 1759 อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้แต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา

ไฮเดนแต่งงานค่อนข้างช้าเมื่ออายุ 28 ปีกับ Anna Maria Kller และปรากฏว่าไม่ประสบความสำเร็จ แอนนา มาเรีย มักแสดงความไม่เคารพในอาชีพของสามี ไม่มีเด็กซึ่งมีบทบาทสำคัญในการนำความขัดแย้งเพิ่มเติมมาสู่ครอบครัว แต่ทั้งนี้ทั้งนั้น ไฮเดนก็ซื่อสัตย์ต่อภรรยาของเขามา 20 ปีแล้ว แต่หลังจากผ่านไปหลายปี เขาก็ตกหลุมรัก Luigia Polzelli นักร้องโอเปร่าชาวอิตาลี วัย 19 ปี และถึงกับสัญญาว่าจะแต่งงานกับเธอ แต่ในไม่ช้าความรักอันเร่าร้อนนี้ก็ผ่านพ้นไป

ในปี ค.ศ. 1761 Haydn กลายเป็น Kapellmeister คนที่สองที่ราชสำนักของเจ้าชาย Esterhazy ซึ่งเป็นหนึ่งในตระกูลที่ทรงอิทธิพลที่สุดในออสเตรีย สำหรับอาชีพที่ค่อนข้างยาวนานในราชสำนัก Esterhazy เขาได้แต่งโอเปร่า ควอเตต และซิมโฟนีจำนวนมาก (ทั้งหมด 104 รายการ) ผู้ฟังหลายคนชื่นชมดนตรีของเขา และทักษะของเขาก็สมบูรณ์แบบ เขามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเขา แต่ยังรวมถึงในอังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซียด้วย ในปี ค.ศ. 1781 ไฮเดนได้พบกับซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเขา ในปี ค.ศ. 1792 เขาได้พบกับชายหนุ่มและพาเขาไปเป็นนักเรียน

โจเซฟ ไฮเดน (31 มีนาคม 2375 – 31 พฤษภาคม 1809)

เมื่อมาถึงกรุงเวียนนา Haydn ได้เขียน Oratorios อันโด่งดังของเขาสองเรื่อง ได้แก่ The Creation of the World และ The Seasons องค์ประกอบของ oratorio "The Seasons" ไม่ใช่เรื่องง่ายเขาถูกทรมานด้วยอาการปวดหัวและนอนไม่หลับ หลังจากเขียน oratorios เขาแทบไม่เขียนอะไรเลย

ชีวิตผ่านไปอย่างตึงเครียด กองกำลังค่อยๆ ละทิ้งผู้แต่ง Haydn ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในกรุงเวียนนา ในบ้านเล็กๆ อันเงียบสงบ

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ต่อมาซากศพถูกย้ายไปที่ Eisenstadt ซึ่งชีวิตของเขาผ่านไปหลายปี

104 ซิมโฟนี, 83 ควอเตต, 52 เปียโนโซนาตา, 2 oratorios, 14 มวลและ 24 โอเปร่า

งานแกนนำ:

โอเปร่า

• "ปีศาจง่อย", 1751
• "Orpheus และ Eurydice หรือวิญญาณของปราชญ์", 1791
• "เภสัชกร"
• "สันติภาพทางจันทรคติ", 1777

oratorios

• “การสร้างโลก”
• "ฤดูกาล"

ดนตรีไพเราะ

• "ลาก่อนซิมโฟนี"
• "อ็อกซ์ฟอร์ดซิมโฟนี"
• "ซิมโฟนีงานศพ"