ภาพวาด "The Appearance of Christ to the People" ของ Alexander Ivanov ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในสัปดาห์นี้ ไม่ ไม่มีวันครบรอบ มันเกิดขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเนื่องจากความหนาแน่นของเหตุการณ์ซึ่งใน Tretyakov Gallery ซึ่งเก็บผ้าใบอันยิ่งใหญ่ไว้มีการถวายสองอย่างแก่เขาในคราวเดียว ท้ายที่สุดแล้ว รูปภาพนั้นพิเศษจริงๆ และสะท้อนออกมา ตามที่ได้มีการกล่าวไว้ในศตวรรษที่ 19 ว่าการปรากฏของพระคริสต์ไม่ได้ปรากฏต่อผู้คน แต่สำหรับผู้คน การปรากฏของพระองค์ในประวัติศาสตร์ ความสำคัญของศาสนาคริสต์สำหรับประวัติศาสตร์ทั้งหมด
งานหนึ่งของสัปดาห์คือการที่ Tretyakov Gallery ได้รับของขวัญจากภาพวาดโดยศิลปิน Eric Bulatov "Picture and Spectators" ศิลปินสมัยใหม่กังวลว่าภาพวาดซึ่งเขามองว่าเป็นพื้นฐานของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 สูญเสียการติดต่อโดยตรงกับผู้ชมสมัยใหม่ ศิลปินใช้เวลาหลายปีในการคิดไอเดีย เตรียมวัสดุภาพ และวาดภาพให้เสร็จ งานเสร็จสมบูรณ์เมื่อหกปีที่แล้ว และนี่คือ - ใน Tretyakov Gallery ซึ่งบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยมูลนิธิการกุศล Vladimir Potanin และงานนี้สนับสนุนโครงการเติมคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ด้วยผลงานของผู้ร่วมสมัย ซึ่งเป็นโปรแกรมที่สานต่องานของ Tretyakov โดยตรง ท้ายที่สุดเขาได้รับผลงานของคนรุ่นเดียวกัน
Eric Bulatov ถือว่าภาพวาดทุกภาพเป็นแบบศิลปะสากล กล่าวคือ การสาธิตว่าเครื่องบินและพื้นที่อนันต์ขัดแย้งกันอย่างไร ภาพวาดของ Ivanov "The Appearance of Christ to the People" ถือได้ว่าเป็นแบบอย่างในแง่นี้ มันเป็นการเรียกคืนพื้นที่กว้างใหญ่ที่ศิลปินร่วมสมัยชอบที่จะทำงานด้วยอย่างแม่นยำ Pavel Kaplevich หนึ่งในนั้นยังเป็นศิลปินละครซึ่งมีความรู้สึกของพื้นที่ด้วยการเจาะเข้าไปในผืนผ้าใบ Ivanovo อย่างแท้จริง
เขาสร้างโครงการสื่อชื่อ Manifestation ซึ่งเขาเริ่มการสนทนากับภาพวาดของ Ivanov ใช่ เพื่อให้ผู้ฟังสามารถเปรียบเทียบความรู้สึกจากบทสนทนาที่ฉันเสนอได้ดังที่เขาพูด Kaplevich กล่าวว่าในกรณีนี้ขนาดมีความสำคัญและผืนผ้าใบของเขาทำด้วยขนาดของงานของ Ivanov: 540 × 750 เซนติเมตร และนี่คือผืนผ้าใบอย่างแม่นยำ เนื้อผ้า สสารที่เปราะบางของความหนาแน่นต่ำสุด และความไวสูงสุดของสสาร ศิลปินใช้ประสบการณ์ของเขาในการประมวลผลเนื้อเยื่อโมเลกุลสูง ซึ่งเขาทำมา 15 ปีแล้ว วิธีนี้ช่วยให้คุณแปลงวัสดุหนึ่งเป็นวัสดุอื่นได้ ดังนั้นรูปภาพ Ivanovo จึงไหลจากสถานะหนึ่งไปยังอีกสถานะหนึ่ง ปรากฏเป็นพรมหรือเป็นภาพเฟรสโกหรือเป็นปูนปลาสเตอร์ นักแต่งเพลง Alexander Manotskov เพิ่มความลึกลับให้กับโครงการ เขาเติมเต็มพื้นที่ด้วยเสียงลึกลับ
ศิลปินละครและภาพยนตร์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงนำเสนอโครงการสื่อร่วมกับ State Tretyakov Gallery "Manifestation บทสนทนากับภาพวาดของ Alexander Ivanov "The Appearance of Christ to the People (Appearance of the Messiah)"
Pavel Kaplevich แบ่งปันในการให้สัมภาษณ์กับ TASS ถึงสิ่งที่เขาพูดถึงตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาและสิ่งที่จริง ๆ แล้วเขาต้องการบอกและแสดงต่อโคตรของเขา
─ ขนาดมีความสำคัญไหม พาเวล?
─ ในกรณีนี้แน่นอน ขั้นแรก ผืนผ้าใบที่ฉันสร้างสร้างขึ้นในขนาดของภาพวาดของ Ivanov ─ 540 x 750 เซนติเมตร เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่ "การสำแดง" จะอยู่ในย่านที่แท้จริงของ "ปรากฏการณ์" ซึ่งแขวนอยู่ข้างๆ ใน Tretyakov Gallery ผู้ที่ต้องการสามารถเปรียบเทียบความรู้สึกจากบทสนทนาที่ฉันเสนอกับภาพที่วาดเมื่อหนึ่งศตวรรษครึ่งที่แล้ว ทุกคนมีอิสระที่จะตัดสินใจว่ามุมมองไหนที่ใกล้ตัวเขามากที่สุด
- เพื่อให้กระชับและเรียบง่าย สาระสำคัญของโครงการของคุณคืออะไร?
─ ด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีสมัยใหม่ ฉันพยายาม "ฟื้น" ภาพเพื่อช่วยให้ผู้ชมเข้าใจถึงความแปลกใหม่และความเป็นเอกลักษณ์ของความตั้งใจของศิลปิน เพื่อดูการค้นพบที่เขาทำขึ้น
ฉันรู้สึกขอบคุณ Tretyakov Gallery ที่สนับสนุนแนวคิดนี้ และเราดำเนินการโครงการนี้ขึ้น แม้ว่าจะไม่ง่ายนักก็ตาม
─ เป็นยังไงบ้าง?
─ Zelfira Tregulova ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เห็นงานของฉันและเสนอให้เข้าร่วมกองกำลัง มันเกิดขึ้นเมื่อประมาณสามปีที่แล้ว แต่ฉันเริ่มทำโครงการก่อนหน้านี้ และด้วยการประมวลผลเนื้อเยื่อที่มีน้ำหนักโมเลกุลสูง ซึ่งทำให้คุณสามารถเปลี่ยนวัสดุหนึ่งเป็นวัสดุอื่นได้ ฉันได้ทดลองมานานกว่าสิบห้าปีแล้ว ผ้าอย่างที่เคยเป็น "ปรากฏ" โปร่งใสเผยให้เห็นชั้นลึกซึ่งมักจะซ่อนจากสายตาที่แอบมอง สิ่งนี้ช่วยให้คุณสร้างโครงสร้างของพรมหรือผืนผ้าใบในยุคกลางแบบเก่าได้ เพื่อโยนสะพานสัญลักษณ์ไปยังผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ของ Titian, Veronese, Tintoretto, Giotto, Raphael มีบรรทัดใหม่และหัวข้อการสนทนาตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา
─ อะไรทำให้คุณมีเหตุผลที่จะยืนยันว่าการปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชนของ Ivanovo เป็นภาพวาดหลักของรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้า ในท้ายที่สุด "Bogatyrs" ของ Viktor Vasnetsov ไม่ได้ด้อยกว่าขนาดนัก - เกือบสามเมตรคูณสี่ครึ่ง ใช่แล้ว Vasnetsov ทำงานบนผืนผ้าใบเป็นเวลาสิบแปดปีซึ่งน้อยกว่า Ivanov ในพระคริสต์เพียงสองปี
- ก่อนอื่นฉันไม่ได้พูดถึงภาพหลัก แต่ Tretyakov Gallery นี่คือความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่เคารพนับถือ ประการที่สอง ไม่ใช่แค่ขนาด แต่ยังรวมถึงการออกแบบด้วย ตัวอย่างเช่น "วันสุดท้ายของปอมเปอี" โดย Karl Bryullov นั้นใหญ่กว่า "Bogatyrs" แต่ "The Appearance of Christ" โดดเด่นกว่าใคร นั่นเป็นวิธีที่มันเกิดขึ้นในอดีต ทำไม ฉันไม่คิดว่าจะเถียงเพราะมีผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่มีความซับซ้อน
หากคุณขอความคิดเห็นส่วนตัว ฉันจะตอบว่า "Trinity" ของ Rublev มีความสำคัญและจำเป็นมากกว่า เช่นเดียวกับงานทั้งหมดของ Andrei Rublev แต่องค์ประกอบของปาฏิหาริย์ใน "การปรากฏของพระคริสต์" มีอยู่อย่างแน่นอน และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ฉันพยายามจะจุดประกายนี้เพื่อจับมัน มีภาพวาดในศิลปะรัสเซียอีกหลายภาพที่เกี่ยวข้องกับการแสดงปาฏิหาริย์ เป็นไปได้ทีเดียวที่ฉันจะอุทิศโครงการต่อไปให้กับพวกเขาด้วย แม้ว่าฉันจะไม่ยกเว้น แต่ฉันจะยุติ Ivanov
นิทรรศการจะเปิดในวันที่ 16 มิถุนายน ไม่กี่วันที่ผ่านมาฉันรู้สึกสับสนและกังวลว่าผู้ชมจะรับรู้ได้อย่างไร
─ ฉันไม่คิดว่าคุณจะโดนน้ำเปล่าหรอก Zelfira Tregulova พิสูจน์ว่าเธอรู้วิธีนำเสนอโครงการ Tretyakov Gallery อย่างเหมาะสม
─ รู้ไหม ถ้ามันเป็นงานของคนอื่น มันคงง่ายกว่าที่จะพูดถึงมัน ฉันผลิตมาเป็นเวลานานและมีจำนวนมาก สัญชาตญาณไม่ค่อยทำให้ฉันผิดหวัง แต่การไตร่ตรองตนเองเป็นสิ่งที่อันตราย ฉันสามารถประเมินโอกาสและโอกาสของโครงการหนึ่งๆ ได้ แต่สิ่งนี้มักจะใช้ไม่ได้ผลสำหรับตัวฉันเอง
ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะได้ยินความคิดเห็นของ Zelfira Tregulova ฉันแสดงภาพร่างให้ Svetlana Stepanova ซึ่งอาจเป็นผู้เชี่ยวชาญหลักในรัสเซียเกี่ยวกับงานของ Ivanov ปรึกษากับศาสตราจารย์ Mikhail Olenov คู่สนทนาที่น่าสนใจและขัดแย้งกัน ในรูปแบบนิทรรศการ เราต้องการจัดประชุมระหว่างมิคาอิล มิคาอิโลวิชกับผู้ชม ฉันไม่สงสัยเลยว่ามันจะเยี่ยมมาก Olenov บอกรายละเอียดที่น่าทึ่งเกี่ยวกับ Ivanov และภาพวาดของเขาให้ฉันฟัง ไม่ใช่รายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติ แต่เพียงแค่สัมผัสที่ช่วยให้คุณมองเห็นศิลปินและผลงานของเขาได้อย่างสดใหม่
ขอขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับพันธมิตรเชิงกลยุทธ์ เพื่อนของฉันที่เชื่อในตัวฉันและช่วยเหลือ เหล่านี้คือ Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinovieva
- ก่อนเริ่มโครงการ คุณสนใจ Ivanov ไหม
- อย่างจริงใจ? เท่าที่. แน่นอน ตอนนี้ฉันรู้มากขึ้นแล้ว ก่อนหน้านี้ฉันมองว่า Ivanov เป็นเพื่อนของโกกอลมากกว่าซึ่งฉันทำงานมาก
─ ทั้งสองเดินทางไปยุโรปอย่างกว้างขวาง Ivanov ใช้เวลาครึ่งชีวิตที่นั่น
─ ฉันไปสี่ปีและอยู่ยี่สิบหกปี และเมื่อฉันกลับไปรัสเซีย ในไม่ช้าเขาก็ตาย...
- ฉันเป็นอหิวาตกโรค
─ นี่เป็นการโจมตีครั้งที่สองของโรค ในปี ค.ศ. 1856 Alexander Andreevich ฟื้นตัว แต่อีกสองปีต่อมาเขาไม่สามารถ ...
Ivanov สร้างภาพสเก็ตช์หกร้อยภาพในขณะที่ทำงานกับภาพวาดและเขาถูกกล่าวหาว่าพิมพ์ที่เป็นที่นิยมว่าเขาทำโครงบังตาที่เป็นช่อง, พรม, ที่ผืนผ้าใบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการวาดภาพ
ฉันกล้าที่จะแนะนำว่าปฏิกิริยาเชิงลบของปัญญาชนชาวรัสเซียต่อ "พระคริสต์" นั้นมีบทบาทถึงตายได้ Ivanov ไม่กล้าส่งภาพวาดจากอิตาลีมาเป็นเวลานาน แต่ก็ยังถูกจัดแสดงในห้องโถงแห่งหนึ่งของ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สาธารณชนตอบสนองต่อสิ่งที่พวกเขาเห็นด้วยความเยือกเย็นและสิ่งนี้กลายเป็นผลเสียทางจิตวิทยาสำหรับศิลปินเพราะ "การปรากฏตัวของพระคริสต์" กลายเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา
Ivanov สร้างภาพร่างหกร้อยภาพในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด และเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นงานพิมพ์ยอดนิยม ว่าเขาทำพรมผืนหนึ่ง เป็นพรมผืนหนึ่ง ซึ่งผืนผ้าใบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการทาสี ผู้เขียนเองเห็นข้อบกพร่องกำลังจะแก้ไข แต่ไม่มีเวลา เขาต้องการสร้างวัดในมอสโกโดยทาสีจากด้านใน อนิจจาระบบภูมิคุ้มกันล้มเหลวล้มเหลวแล้วอหิวาตกโรคโจมตีร่างกายที่อ่อนแอ ...
- ในทางกลับกัน จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้ซื้อ The Apparition of Christ เป็นเงินก้อนใหญ่สำหรับช่วงเวลานั้น - 15,000 รูเบิล จริงอยู่ไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการตายของศิลปิน
─ ใช่แล้ว ตามประเพณีของรัสเซีย ชื่อเสียงมักมาสู่ปรมาจารย์หลังมรณกรรม... แต่ฉันขอย้ำ ฉันไม่ได้เจาะลึกลงไปในประวัติศาสตร์มากเกินไป สำหรับฉัน การสื่อสารกับภาพนี้ถือเป็นโอกาสที่จะได้สัมผัสความอัศจรรย์ ทำความเข้าใจกับตนเอง และพยายามอธิบายให้คนอื่นเข้าใจ
─ ขอโทษนะ พาเวล คุณเชื่อในพระเจ้าไหม?
─ คุณสามารถพูดเกี่ยวกับหัวข้อนี้ได้มาก แต่คำตอบสั้นๆ ก็น่าจะถูกต้องกว่า ใช่ ฉันขออนุญาตจากผู้สารภาพก่อนเริ่มงานนี้ และได้รับพระพร
อย่างที่คุณทราบ โบสถ์เซนต์นิโคลัสในโทลมาชิอยู่ห่างจากศาลาที่สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการของเราสิบเมตร บริเวณใกล้เคียงเป็นภาพวาดของ Ivanov มันกลับกลายเป็นสามเหลี่ยมชนิดหนึ่ง เพื่อนร่วมงานของฉัน Sergei Tchoban เลือกไซต์และสร้างโครงการสำหรับห้องโถงนิทรรศการ เขายืนกรานที่นี่และบรรลุเป้าหมายของเขา
─ คุณไม่รู้สึกเหมือนกำลังบุกรุกที่โล่งของคนอื่นเหรอ?
─ ถ้าลองคิดดู ผมก็เล่นในอาณาเขตของตัวเองเสมอ อย่างที่คุณรู้ คนหนึ่งของตัวเองในหมู่คนแปลกหน้า คนแปลกหน้าในหมู่ของตัวเอง
─ คุณไม่ได้เรียนศิลปะด้วยซ้ำ
- ใช่ ฉันจบการศึกษาจากแผนกการแสดงของ Moscow Art Theatre School และไม่เคยพยายามวางตำแหน่งตัวเองเป็นศิลปิน ในกรณีนี้ ฉันไม่ได้อ้างสิทธิ์ในเกียรติเหล่านี้ ฉันทำหน้าที่เป็นผู้เขียนแนวคิด บทสนทนา มันเป็นเรื่องของการแสดงที่ผลิตขึ้น ชื่อของ Damien Hirst คืออะไร? และนี่คือแนวคิด การสนทนาของโปรดิวเซอร์กับนิรันดร
─ อนุรักษ์นิยมแบบอนุรักษ์นิยมของเราที่ขัดขวางไม่ให้เราทำการทดลองและยอมรับสิ่งใหม่อย่างใจเย็นหรือไม่?
- ฉันไม่คิดว่านี่เป็นปัญหาเฉพาะของรัสเซีย ทุกที่ ต้องใช้ความพยายามและเวลาบางอย่างในการทำให้กระบวนการออกจากพื้นดิน ฉันได้ไปดูการผลิต "Mount Olympus" ของ Jan Fabre ถึงสองครั้ง ซึ่งเป็นการแสดงที่อิงจากตำนานและตำนานของกรีกโบราณ ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องตลอด 24 ชั่วโมงโดยไม่หยุดโดยมีเวลาพักสั้นๆ สามครั้งเพื่อรับประทานของว่าง เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงสิ่งนี้ในรัสเซีย
- สามสิบปีที่แล้ว Lev Dodin เล่น "Brothers and Sisters" เป็นเวลาหกชั่วโมง
เป็นเรื่องโง่ที่จะโต้แย้งว่าโลกทัศน์แบบอนุรักษ์นิยมยังคงมีอยู่ในประเทศของเรา นี่คือการให้ ในทางกลับกันผู้ชมไปที่การแสดงของ Kirill Serebrennikov โหวตด้วยเงินรูเบิลแม้ว่านักอนุรักษนิยมบางครั้งวิจารณ์เขาอย่างไร้ความปราณี
─ ไม่เกี่ยวกับระยะเวลา ฟาเบรจงใจเลือกรูปแบบเพื่อให้ผู้ชมมีโอกาสได้ใช้ชีวิตร่วมกับศิลปินหนึ่งวัน เช่นเดียวกับในกรีกโบราณ ประสบการณ์ที่ไม่เป็นวิทยาศาสตร์เช่นนี้ เช่นเดียวกับ Fabra ของเขานิทรรศการซึ่งยืนอยู่ในอาศรมเป็นเวลาหกเดือนโดยผ่านความพยายามของ Mikhail Piotrovsky เพียงอย่างเดียว มีกี่เสียงตะโกนเรียกร้องให้ปิดงานนิทรรศการอื้อฉาว?
เป็นเรื่องโง่ที่จะโต้แย้งว่าโลกทัศน์แบบอนุรักษ์นิยมยังคงมีอยู่ในประเทศของเรา นี่คือการให้ ในทางกลับกัน ผู้ชมไปชมการแสดงของ Kirill Serebrennikov โหวตด้วยเงินรูเบิล แม้ว่าบางครั้งเขาจะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีจากนักอนุรักษนิยม หรือดังนั้นเราจึงปล่อย Cyril ใน "Helikon-Opera" "Chaadsky" ดังนั้นผู้คนไม่ได้แขวนโคมระย้ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะบีบเข้าไปในห้องโถง!
โดยธรรมชาติแล้ว ฉันไม่ใช่คนหัวรุนแรง แต่เป็นผู้ประนีประนอม สิ่งนี้ใช้กับงานศิลปะด้วย แต่ฉันชอบทำให้ประหลาดใจและประหลาดใจ ฉันกำลังรอการเปิดเผย การค้นพบ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในดินแดนใดไม่สำคัญ
- แน่นอน เป็นเรื่องยากที่จะหลีกเลี่ยงข้อกล่าวหาเรื่องการฉวยโอกาส เนื่องจากโครงการสื่อของคุณอุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของการเขียนเรื่อง "The Appearance of Christ"? รูปภาพแขวนอย่างสงบใน Tretyakov Gallery จากนั้นการเคลื่อนไหวก็เริ่มขึ้น
─ ไม่เชื่อหรอก มันเพิ่งเกิดขึ้น! เราไม่ได้พยายามเดาอะไรสำหรับวันครบรอบ ฉันบอกว่าฉันเริ่มทำงานเกี่ยวกับ Manifestation เมื่อเกือบสี่ปีที่แล้วและพร้อมที่จะแสดงนิทรรศการในปี 2559 เดิมทีวางแผนไว้ แต่มีปัญหาทางเทคนิคเกี่ยวกับสภาพของไซต์ ฉันรับรองได้เลยว่าเราไม่ได้คิดเกี่ยวกับวันที่หรือเกี่ยวกับการประชาสัมพันธ์ของเราเองในหัวข้อนี้ ไม่ใช่สไตล์ของฉัน ฉันมีจังหวะภายใน ฉันฟังมัน ที่มันนำไปสู่ ฉันไปที่นั่น แน่นอนว่าการประชาสัมพันธ์มีความสำคัญ แต่ก็ไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง ฉันพยายามที่จะอยู่ในอวกาศอย่างที่ Sergei Diaghilev กล่าวระหว่างชัยชนะและเรื่องอื้อฉาว
─ แล้วคุณสนิทกับอะไรมากกว่ากัน?
─ ฉันเข้าใจว่าหากไม่มีวินาที ก็ไม่มีที่แรก โดยเฉพาะในงานจิตรกรรม ประสบการณ์ของ Hurst, Kunz และคนอื่นๆ เช่นพวกเขาพิสูจน์ให้เราเห็น
- ควรมีความตกใจหรือไม่?
─ แม้ว่าแน่นอน แต่ฉันพยายามที่จะทำโดยไม่มีเขา ฉันไม่ได้สร้างแผนด้วยการโฆษณาเกินจริง ฉันเริ่มต้นด้วย Anatoly Vasiliev ร่วมมือกับ Alexander Sokurov นี่คือวงในของฉันซึ่งไม่สามารถเรียกได้ว่าอุกอาจ
─ คุณไม่สามารถจำแนกพวกเขาเป็นนักอนุรักษนิยมได้เช่นกัน
─ สำหรับนักสู้ ยิ่งกว่านั้นอีก ผ้าบาง แบ่งพื้นที่ระหว่างความคลาสสิกและความทันสมัย...
- "การแสดงออก" พิจารณาที่ทางออก มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับคุณอีกต่อไปว่าโครงการจะบินหรือไม่ อะไรต่อไป?
─ มีแผนมากมาย! เรากำลังปิดการแสดงโอเปร่า "Anna Karenina" ให้กับเพลงของ Valery Gavrilin นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นี่เป็นโอเปร่าเรื่องที่สามที่ฉันผลิตและมีส่วนร่วมในบทนี้ ครั้งแรก - "The Nutcracker" ใน "New Opera" - อยู่อย่างปลอดภัยจนถึงทุกวันนี้ เราได้แปลเป็นภาษาอังกฤษ เรากำลังเจรจากับ Monte Carlo เซี่ยงไฮ้ สถานที่แสดงละครในเมืองอื่นๆ เป็นไปได้มากว่าจะมีการผลิตในหลายประเทศ โอเปร่าที่สองคือ "Chaadsky" ใน "Helikon-Opera" ฉันรู้ว่าในต่างประเทศมีความสนใจอย่างมากในเนื้อหานี้ ─ คะแนนและบท
โอเปร่าใหม่เป็นเรื่องใหญ่ต่อไปซึ่งเป็นโครงการท่องเที่ยวที่ไม่เคยมีมาก่อน ผู้กำกับจะเป็น Alexander Molochnikov ศิลปินคือ Sergey Tchoban เขาได้สร้างภาพร่างและเลย์เอาต์แล้วข้อความคือ Demyan Kudryavtsev และแน่นอน ลีโอ ตอลสตอย นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Alexander Manotskov ช่วยได้มาก เขาได้รวบรวมบทพูดคนเดียวของ Anna Karenina ขณะที่ Lev Nikolaevich เขียนถึงเพลงของ Valery Alexandrovich และการทาบทามของโอเปร่าจะเป็นส่วนที่รู้จักกันดี "Merry in the Soul" จากซิมโฟนีประสานเสียงของ Gavrilin
- พวกเขาไม่ได้เลี้ยงผู้ชมด้วย Karenina คุณคิดอย่างไร?
─ อาจรู้สึกเช่นนี้ แต่เมื่อคิดโปรเจ็กต์แล้ว ภาพยนตร์ของโจ ไรท์กับเคียรา ไนท์ลีย์ยังไม่ออกฉายด้วยซ้ำ ไม่ต้องพูดถึงซีรีส์ของคาเรน ชาห์นาซารอฟ คุณทำอะไรได้บ้าง? นี่คือนวนิยายสำหรับทุกเพศทุกวัย แม้แต่คนที่ไม่ได้อ่านก็บอกว่าพวกเขามี ฉันละอายใจที่จะยอมรับความโง่เขลาของตัวเอง
ดังนั้น ในกรณีนี้ ฉันไม่สงสัยเลยว่าโอเปร่าจะพบผู้ดูและผู้ฟังของมัน
─ และมันจะเกิดขึ้นเมื่อไหร่?
- เรากำลังวางแผนสำหรับฤดูใบไม้ผลิปี 2018 แต่ในชีวิตของเราไม่มีอะไรสามารถเดาได้ หลังจากทั้งหมดและ "การสำแดง" นับเพื่อแสดงก่อนหน้านี้ ดังนั้นเราจึงทำงานแล้ว─จะเป็นอย่างไร ...
สัมภาษณ์ Andrey Vandenko
โครงการสื่อสำแดงแสดงให้เห็นบทสนทนาของศิลปิน Pavel Kaplevich ด้วยภาพวาดหลักของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - The Appearance of Christ to the People (The Appearance of the Messiah) (1837–1857) โดย Alexander Ivanov
ออกแบบโดยสถาปนิก Sergei Tchoban ศาลาซึ่งสาธิตโครงการสื่อ ตั้งอยู่ด้านหน้าอาคารหลักของ Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane ซึ่งจัดแสดงภาพวาดของ Ivanov เมื่อเข้าสู่ศาลาก่อนชมนิทรรศการถาวร ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์จะได้ทำความคุ้นเคยกับภาพร่างภาพวาดอันยิ่งใหญ่ในรูปแบบใหม่ และมุมมองของศิลปินสมัยใหม่เกี่ยวกับภาพและความหมายที่ปรากฎ
จากการทดลองและการค้นพบในด้านเทคโนโลยีศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิม เขาได้ศึกษาผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ ภาพร่างในการเตรียมการและภาพร่างสำหรับมัน Pavel Kaplevich เสนอการตีความภาพวาดของเขาเองและกระบวนการของงานของศิลปิน
ผลงานของ Pavel Kaplevich สร้างขึ้นในขนาดของภาพวาดโดย Alexander Ivanov (540 × 750 ซม.) ด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีสมัยใหม่ "มีชีวิต" และเกี่ยวข้องกับผู้ชมในโลกที่สร้างขึ้นเมื่อหนึ่งร้อยห้าสิบปีที่แล้วโดย ศิลปินคลาสสิก ศิลปินสมัยใหม่เห็นอีกครั้ง โลกนี้ถูกแปรสภาพเป็นสี-เนื้อ-พื้นที่รูปแบบที่แตกต่างกัน โดยการเปลี่ยนคุณสมบัติของวัสดุของต้นฉบับ ผู้เขียนโครงการสื่อนำเสนอความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอก เผยให้เห็นความลึกลับของการสร้างสรรค์
การแสดงออกทางศิลปะของ Pavel Kaplevich กล่าวถึงลักษณะโครงสร้างและความหมายของภาพวาดของ Alexander Ivanov ซึ่งมีความสร้างสรรค์ เอกลักษณ์ของการออกแบบ ภาพ และการค้นพบพลาสติกอยู่ หมวดหมู่ของ "การทดลอง", "ปาฏิหาริย์", "พื้นผิว", "palimpsest" ที่ประกาศในแนวคิดของโครงการสื่อถูกฉายบนการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19
Ivanov พิจารณาการกำเนิดของความคิดเกี่ยวกับภาพในใจของเขาว่าเป็นการเปิดเผยที่ส่งมาจากเบื้องบน:“ ฉันต้องการประนีประนอมกับเพื่อนร่วมชาติรัสเซียที่รักของฉันกับแผนการของฉันซึ่งเป็นพล็อตแรกในโลก! ซึ่งพระเจ้าส่งมาให้ฉันเอง - อย่างน้อยฉันก็เชื่ออย่างนั้น โดยตระหนักถึงความซับซ้อนและความยิ่งใหญ่ของแผนของเขาเอง - เพื่อเปิดเผย "แก่นแท้ของข่าวประเสริฐทั้งหมด" - และไม่ต้องการเป็นเพียง "นักวาดภาพประกอบ" ของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ เขาลงมือบนเส้นทางของการดำดิ่งลงไปในหัวข้อ พัฒนามัน ในภาพร่างและการศึกษานับไม่ถ้วนซึ่งไม่มีรุ่นก่อนของเขาทำ เป็นการทดลองเพื่อสร้างข้อความศิลปะให้กับมนุษยชาติ
ผ้าใบขนาดใหญ่ของ Alexander Ivanov เรียกร้องให้ทุกคนที่ยืนอยู่ข้างหน้าเขารู้สึกว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางตัวละครของภาพเพื่อสัมผัสกับความรู้สึกที่พวกเขาเติมเต็ม - ศรัทธาหรือความสงสัยอย่างจริงใจ การยอมรับหรือปฏิเสธคำเทศนาของ John the Baptist ประสบกับความกลัวพร้อมกับ "ตัวสั่น" หรือยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นที่ไม่ระวังต่อการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์ เช่น John the Theologian และชายหนุ่มที่มีผ้าคลุมหน้าสีขาว
บทสนทนาที่สร้างสรรค์ที่ Pavel Kaplevich ตัดสินใจใส่เข้าไปช่วยให้เรามองเห็นความเป็นไปได้ใหม่ๆ เกี่ยวกับพื้นผิวของภาพวาดของ Ivanov เพื่อให้เข้าใจถึงความชอบในเชิงศิลปะและเสรีภาพในการเลือกของพวกเขา เขาเป็นนักศึกษาของ Imperial Academy of Arts เขาหลีกเลี่ยงลัทธิวิชาการ ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ชื่นชมศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์และเป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้งของ Giotto, Masaccio, Ghirlandaio ความชัดเจนและความหลากหลายของโซลูชันพลาสติกที่พวกเขาพบ จากชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ - Titian, Veronese, Tintoretto - เขาศึกษาสีและความตระหนักในบทบาทของมันในการสร้างภาพทางศิลปะ ในงานศิลปะของ Raphael เขาเห็นตัวอย่างของความกลมกลืนทางศิลปะจาก Leonardo da Vinci - ความเข้าใจในละครภายในของ เรื่องราวพระกิตติคุณ
ในการค้นหาวิธีการพลาสติกสำหรับการถ่ายโอนสสารที่เคลื่อนไหวโดยพระวิญญาณ Ivanov หันไปหาแหล่งต่าง ๆ - เขาคัดลอกผลงานของอาจารย์เก่าวาดภาพร่างจากธรรมชาติที่คัดเลือกมาอย่างดีพยายามสัมผัสต้นแบบทางจริยธรรมที่ไร้กาลเวลาในบุคคลใดบุคคลหนึ่ง เมื่อรวมภาพสเก็ตช์มากมายสำหรับตัวละครแต่ละตัวเข้าด้วยกัน เขาพยายามเปิดเผยสิ่งที่จำเป็นและมีค่าที่สุดในวัสดุธรรมชาติ
ไม่มีศิลปินร่วมสมัยคนใดของ Ivanov ให้ความสนใจอย่างมากกับลักษณะพื้นผิวของภาพวาด การทำงานกับลายเส้นและจุด ลายเส้นของเหลวและสีซีด โดยใช้ทั้งสีผสมที่ซับซ้อนและสีท้องถิ่นที่บริสุทธิ์ เขาเพิ่มคุณค่าให้กับเทคนิคหลายชั้นแบบดั้งเดิมด้วยเทคนิคการสร้างแบบจำลองที่หลากหลาย ทดลองกับสีรองพื้น สีรองพื้น และสีรองพื้น โดยใช้เทคนิคแบบไม่ใช้ฟินิโต นานก่อนการถือกำเนิดของสีน้ำ "ภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิล" ในการศึกษาธรรมชาติ ซึ่งส่วนใหญ่เขียนด้วยน้ำมันบนกระดาษ ความโน้มเอียงของ Ivanov ที่มีต่อความด้านของภาพเฟรสโกและการแปรงพู่กันแบบเคลื่อนที่ที่เคลื่อนที่ได้ปรากฏขึ้น เทคโนโลยีที่เขาพบว่าใช้ตัวทำละลายระเหยช่วยให้ทำงานได้อย่างรวดเร็ว ด้วยการเปลี่ยนจังหวะของแปรง การใช้ชั้นสีโปร่งแสง Ivanov ได้สัมผัสถึงจังหวะชีวิตที่เติมเต็มรูปแบบธรรมชาติ
ในบั้นปลายชีวิต ศิลปินตระหนักว่างานนี้เป็นเพียง "สถานี" ในการหารูปแบบใหม่สำหรับงานศิลปะเพื่อแก้ปัญหาขนาดใหญ่ใหม่ เมื่อเผชิญกับอนาคต ภาพวาดของ Ivanov เปิดกว้างสำหรับการสนทนากับศิลปินรุ่นต่อไปและเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาสร้างการตีความมากมาย
บนผืนผ้าใบของ Pavel Kaplevich ซึ่งเกือบจะมองไม่เห็นสำหรับผู้ชมรูปภาพของ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" ถูกแทนที่ด้วยภาพร่างของภาพที่ปรากฏผ่านกันและกัน ผลงานของ Ivanov ปรากฏอยู่ในรูปของพรมผืนหนึ่ง ซึ่งปัจจุบันเป็นภาพปูนเปียกที่พังทลาย จากนั้นจึงกลายเป็นงานประติมากรรมหรืองานแกะสลักขาวดำ ร่างของพระคริสต์อาจหายไปในระยะไกลหรือปรากฏขึ้นอีกครั้งหลังจากนกพิราบลึกลับซึ่งทะยานขึ้นในหนึ่งในตัวแปรขององค์ประกอบ โลกแห่งเสียงที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง Alexander Manotskov เติมเต็มพื้นที่: เสียงกรอบแกรบของใบไม้, เสียงนกร้อง, เสียงพึมพำของน้ำล้อมรอบผู้ชม, เสริมเอฟเฟกต์ของการแช่ในเนื้อหาที่ละเอียดอ่อนของโลกที่เปลี่ยนแปลงของภาพวาดของ Ivanov , โลกแห่งปรากฏการณ์ - การสำแดง - ปาฏิหาริย์ที่ปรากฏบนผืนผ้าใบ
"การแสดงออก" เป็นประสบการณ์มากกว่าสิบห้าปีในการทำงานของ Kaplevich ในการสร้างผ้าที่มีเอกลักษณ์ ศิลปินค้นพบความเป็นไปได้มหาศาลของกระบวนการแปรรูปผ้าที่มีโมเลกุลสูง ซึ่งช่วยให้วัสดุหนึ่งเปลี่ยนวัสดุหนึ่งเป็นวัสดุอื่นได้: เพื่อสร้างพื้นผิวของผืนผ้าใบเวนิสเก่าหรือสร้างเอฟเฟกต์ของพรม ตามเจตจำนงของนาย ผ้าฝ้ายถูก "ผสม" กับกำมะหยี่หรือขนสัตว์ ด้ายสีทอง "แตกหน่อ" ในเนื้อผ้า ผลของผ้าปรากฏขึ้น ฯลฯ ก่อนหน้านี้ผ่านการทดสอบในฉากละคร ตอนนี้วัสดุพิเศษได้ "ดูดซับ" ภาพวาดโดย Alexander Ivanov พร้อมกับภาพสเก็ตช์และนำเสนอ "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" ในรูปแบบใหม่
มอสโก 15 มิถุนายน /แทส/. โครงการสื่อของโรงละครรัสเซียและศิลปินภาพยนตร์ Pavel Kaplevich "Manifestation" ซึ่งอุทิศให้กับภาพวาดของ Alexander Ivanov เรื่อง "The Appearance of Christ to the People (The Appearance of the Messiah)" จะเปิดในวันที่ 16 มิถุนายนที่ Tretyakov Gallery ผลงานนี้เป็นองค์ประกอบภาพและเสียงที่มีความยาว 4.2 นาที ซึ่งทำขึ้นด้วยเทคนิคเฉพาะ ผู้เขียนกล่าว
"งานนี้เรียกว่า "ปรากฏการณ์" - เป็นเรื่องมหัศจรรย์ เราคิดว่าน่าจะดีที่จะทำในลักษณะที่ไม่ชัดเจนว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร" Kaplevich กล่าวในที่ประชุมกับนักข่าว
การปรากฏตัวของภาพ
งานของ Kaplevich สร้างขึ้นในขนาดของภาพวาดของ Ivanov - 540 × 750 ซม. ตอนนี้ภาพวาดของ Ivanov ปรากฏในรูปแบบของพรม ซึ่งปัจจุบันเป็นภาพเฟรสโกที่พังทลาย จากนั้นจึงกลายเป็นงานประติมากรรมหรืองานแกะสลักขาวดำ ร่างของพระคริสต์หายไปในระยะไกลหรือปรากฏขึ้นอีกครั้งหลังจากนกพิราบในรูปแบบหนึ่งขององค์ประกอบ
"เราเพิ่มเวลาให้กับภาพนี้ มีลายฉลุที่นี่ซึ่งในสมัยของเรา" กระพริบ "ขอบคุณ Banksy และการทดลองของเขา ในทางกลับกันพรมหรือปูนเปียกอยู่ในศตวรรษที่ XV-XVI นั่นคือเราเพิ่มของ Ivanov มองย้อนกลับไปในอดีตและพยายามพลิกมันไปข้างหน้า” Kaplevich อธิบาย นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตว่านักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนมองว่าภาพสเก็ตช์ของ Ivanov สำหรับภาพวาด "The Appearance of Christ to the People" นั้นแข็งแกร่งกว่าผลงาน - ศิลปิน "ไม่สมบูรณ์" เป็นจำนวนมาก
เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้ด้วยประสบการณ์มากกว่า 15 ปีของงานของ Kaplevich ในการสร้างผ้าที่มีเอกลักษณ์ ซึ่งผู้เขียนได้ตั้งชื่อให้ตัวเองว่า "capelles" วัสดุได้รับการทดสอบก่อนหน้านี้ในฉากละคร ความลับของเทคโนโลยีได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์ ศิลปินเน้นย้ำ
ลำดับเสียงสำหรับโครงการนี้จัดทำโดยนักแต่งเพลง Alexander Manotskov "มีตัวเลือกอื่นสำหรับการวางทั้งหมดนี้และสำหรับมันฉันมีองค์ประกอบที่เป็นไปได้ของเสียงที่แตกต่างกัน จากนั้นศาลาก็ปรากฏขึ้นและเราเริ่มคิดถึงระดับเสียงของมัน เราคิดว่าจะรวมรูปภาพอย่างไร พวกเขาจะโต้ตอบกัน มันเป็นการทำงานเป็นทีมที่ยอดเยี่ยม " - นักดนตรีกล่าว
"การแสดงออก บทสนทนากับภาพวาดโดย Alexander Ivanov" จนถึงวันที่ 31 กรกฎาคมจะถูกวางไว้ที่ทางเข้า Lavrushinsky Lane ในศาลาพิเศษที่ออกแบบโดยสถาปนิก Sergei Tchoban และ Agniya Sterligova ดังนั้นก่อนที่จะพบกับภาพวาดของ Ivanov ผู้เยี่ยมชมแกลเลอรีจะสามารถคุ้นเคยกับภาพร่างสำหรับภาพวาดและมุมมองของศิลปินร่วมสมัยเกี่ยวกับภาพและความหมายที่ปรากฎบนนั้น
โครงการนี้สร้างขึ้นด้วยการสนับสนุนของ Norilsk Nickel
“ศิลปะร่วมสมัยสามารถแก้ปัญหามากมายที่สังคมกำลังเผชิญอยู่ในปัจจุบัน ดังนั้น Nornickel จึงสนับสนุนโครงการต่างๆ เพื่อพัฒนาศิลปะร่วมสมัย เช่น เพื่อให้งานศิลปะเข้าถึงได้สำหรับผู้อยู่อาศัยในภูมิภาคที่องค์กรของเราตั้งอยู่ เพื่อสนับสนุนสถาบันวัฒนธรรมใหม่” ผู้อาวุโสกล่าว รองประธาน - ประธานของ Norilsk Nickel Larisa Zelkova - เรามีความสนใจในการทดลองเชิงสร้างสรรค์ที่มุ่งเป้าไปที่การทบทวนและอ่านคลาสสิกอีกครั้งซึ่งประวัติศาสตร์และศิลปะไม่ได้เกี่ยวพันกันเล็กน้อย สิ่งนี้ใช้กับ Manifestation ของ Pavel Kaplevich อย่างครบถ้วน
“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”
Ivanov ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "The Appearance of Christ to the People (Appearance of the Messiah)" เป็นเวลา 20 ปี - จาก 2380 ถึง 2400 ความตั้งใจของศิลปินคือการเปิดเผย "แก่นแท้ของพระวรสารทั้งเล่ม" Ivanov ไม่ต้องการจำกัดตัวเองให้แสดงภาพประกอบและพัฒนาธีมพระกิตติคุณในภาพร่างและภาพร่างจำนวนมาก ซึ่งรุ่นก่อนของเขาไม่ได้ทำ
ในวันที่ 16 มิถุนายน โครงการ Manifestation ของ Pavel Kaplevich จะเปิดในศาลาแยกต่างหากที่ Tretyakov Gallery โครงการนี้จะเปิดให้ชมได้จนถึงสิ้นเดือนกรกฎาคม
Alexander Ivanov ยืนหยัดอย่างโดดเดี่ยวในโลกแห่งการวาดภาพ เขาสามารถเติบโตเร็วกว่าบรรทัดฐานทางวิชาการและพัฒนามุมมองศิลปะของเขาเอง ค่อนข้างหายากสำหรับการวาดภาพพล็อตเรื่อง "The Appearance of the Messiah" Ivanov นำเสนอในลักษณะที่เป็นยุคโดยมองว่าเป็นจุดสุดยอดของความหมายของพระวรสาร ศิลปินหวังว่าภาพวาดของเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อยกระดับแรงกระตุ้นทางศีลธรรมของสังคม และเชื่อในภารกิจฟื้นฟูศิลปะ "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน" กลายเป็นภาพทั้งชีวิตของเขาสำหรับ Ivanov
“ ฉันต้องการที่จะคืนดีเพื่อนร่วมชาติชาวรัสเซียที่รักของฉันกับเรื่องราวของฉันซึ่งเป็นเรื่องแรกในโลก! ที่พระเจ้าส่งมาให้ฉัน - อย่างน้อยฉันก็เชื่ออย่างนั้น”
โดยตระหนักถึงความซับซ้อนและความยิ่งใหญ่ของแผนของเขาเอง - เพื่อเปิดเผย "แก่นแท้ของข่าวประเสริฐทั้งหมด" - และไม่ต้องการเป็นเพียง "นักวาดภาพประกอบ" ของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ เขาลงมือบนเส้นทางของการดำดิ่งลงไปในหัวข้อ พัฒนามัน ในภาพร่างและการศึกษานับไม่ถ้วนซึ่งไม่มีรุ่นก่อนของเขาทำ เป็นการทดลองเพื่อสร้างข้อความศิลปะให้กับมนุษยชาติ
โดยผสมผสานมรดกของ Giotto เข้ากับสีสันของชาวเวนิสและละครภายในของเรื่องราวพระกิตติคุณของดาวินชี ศิลปินได้ผสมผสานโครงเรื่องเข้ากับธรรมชาติ เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับลักษณะพื้นผิวของภาพวาดและทำงานกับเส้น เทคนิคต่างๆ ของการสร้างแบบจำลองที่แตกต่างกันไป คุณลักษณะของภาพวาดคือเทคนิคของ non-finito เมื่อรายละเอียดที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันและยังไม่เสร็จถูกรวมเข้าด้วยกันในภาพวาด
จากการทดลองและการค้นพบในด้านเทคโนโลยีศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิม เขาได้ศึกษาผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ ภาพร่างในการเตรียมการและภาพร่างสำหรับมัน Pavel Kaplevich เสนอการตีความภาพวาดของเขาเองและกระบวนการของงานของศิลปิน
ศิลปินการแสดงละครยอดนิยมเล่นโดยใช้ส่วนประกอบที่เป็นรูปภาพและพลาสติกของรูปภาพ และย้ายผืนผ้าใบศิลปะไปยังผ้า โครงการสื่อ "การแสดงออก" เป็นการทดลองด้วยวิธีการประมวลผลโมเลกุลสูงของวัสดุ ในภาพวาดของ Kaplevich ผ้าฝ้ายพันด้วยผ้ากำมะหยี่หรือผ้าขนสัตว์ และพื้นผิวของผืนผ้าใบแบบเวนิสเก่าจะถูกแทนที่ด้วยเอฟเฟกต์ของพรม ผ่านการทดสอบก่อนหน้านี้ในฉากการแสดงละคร วัสดุ "ดูดซับ" ภาพวาดโดย Alexander Ivanov พร้อมกับภาพสเก็ตช์
ด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีสมัยใหม่ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" มีชีวิตขึ้นมา เต้นเป็นจังหวะ เปลี่ยนแปลง และแม้กระทั่งแบ่งออกเป็น 25 รูปแบบ
ผืนผ้าใบกลายเป็นประติมากรรมโล่งอก ภาพเฟรสโกที่พังทลายหรือการแกะสลักขาวดำ และร่างของภาพอาจหายไปในระยะไกลหรือปรากฏขึ้นอีกครั้งต่อหน้าผู้ชม เน้นดนตรีเพิ่มเติม
นักแต่งเพลง Alexander Manotskov ล้อมรอบผู้ชมด้วยเสียงกรอบแกรบของใบไม้ เสียงนกร้อง หรือเสียงพึมพำของน้ำ
คุณสามารถรับชม "การแสดงออก" ของแรงจูงใจที่ซ่อนอยู่ของภาพวาดของ Ivanov ตั้งแต่วันที่ 16 มิถุนายนถึง 31 กรกฎาคมในศาลาหน้าทางเข้าอาคารหลักของ Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane.
