เลโอนาร์โด ดา วินชี เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม แน่นอนว่าบุคคลนี้สามารถนำมาประกอบกับความสามารถพิเศษของโลกของเราได้ เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในประติมากรและจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะกวี นักดนตรี ปราชญ์ นักพฤกษศาสตร์ นักกายวิภาค นักเคมี วิศวกร นักวิจัย นักวิทยาศาสตร์ การค้นพบและการสร้างสรรค์ของเขาอยู่เหนือกาลเวลามากกว่าหนึ่งยุค เราจะอธิบายชื่อภาพวาดหลักของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่อในบทความนี้
"ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci"
ดำเนินการแล้ว งานนี้ประมาณช่วง พ.ศ. 1474 ถึง พ.ศ. 1478 นี้ ทำงานเร็วพรรณนาถึงกวีหญิงชาวฟลอเรนซ์ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 15 เราจะเริ่มนำเสนอภาพวาดของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่อและคำอธิบาย
งานนี้ถือได้ว่าเป็นงานแรก ภาพทางจิตวิทยาในประวัติศาสตร์จิตรกรรม มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอารมณ์ของความเศร้า เชื่อมโยง บางทีอาจเป็นเพราะความสัมพันธ์ระหว่างผู้หญิงคนนี้กับเบอร์นาร์โด เบมโบ เอกอัครราชทูตเวนิส คู่รักของเธออย่างชัดเจน ใบหน้าซีดของ Ginevra ที่มีตาแคบและโหนกแก้มกว้างโดดเด่นกว่าพื้นหลังของธรรมชาติ - ทิวทัศน์ยามเย็น ในภาพเราเห็นพุ่มไม้ชนิดหนึ่งที่เรียกว่า jinepro นี่เป็นการพาดพิงถึงชื่อหญิงสาวที่บอบบาง ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงทักษะทางเทคนิคที่ไม่ต้องสงสัยของศิลปิน ด้วยความช่วยเหลือของการสร้างแบบจำลอง sfumato แสงและเงา รูปทรงของรูปจะอ่อนลง ในเวลาเดียวกันผู้เขียนได้ละเมิดประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีอยู่ในขณะนั้นในการวาดภาพบุคคล โมเดลหันไปทางขวา ไม่ใช่ทางซ้าย และแหล่งกำเนิดแสงก็ตั้งอยู่ตามนั้นด้วย
ตราสัญลักษณ์อยู่ที่ด้านหลังของงานนี้ - กิ่งต้นสนชนิดหนึ่งวางอยู่ภายในพวงหรีดของกิ่งปาล์มและลอเรล "ความงามเป็นเครื่องประดับแห่งคุณธรรม" คำจารึกภาษาละตินบนริบบิ้นที่พันรอบตัวพวกเขากล่าว
"นักบุญเจอโรม"
เรายังคงอธิบายชื่อภาพวาดของ Leonardo da Vinci ต่อไป งานต่อไปทำโดยศิลปินในปี 1482 มันถูกเก็บไว้ในน่าเสียดายที่ภาพวาดบางส่วนของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นักคิดนักวิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังไม่เสร็จ ผืนผ้าใบที่เราสนใจก็เป็นของพวกเขาเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เป็นงานที่แสดงเจตนาของผู้แต่งทั้งหมดแล้ว ภาพวาด "Saint Jerome" ถูกสร้างขึ้นในระดับของสีรองพื้น
คำอธิบายของภาพ
เป็นภาพนักบุญเจอโรม ผู้แปลเป็น ภาษาละตินคัมภีร์ไบเบิล, นักคิดทางศาสนาเป็นนักพรตและนักพรตที่ออกจากทะเลทรายซึ่งเขาใช้เวลาหลายปี ผู้ชายคนนี้ถูกมองว่าสำนึกผิด ดวงตาของเขาเต็มไปด้วยการอธิษฐาน เขาดันเสื้อคลุมที่สะพายไหล่ของเขากลับมาด้วยมือข้างหนึ่งแล้วดึงกลับด้วยมืออีกข้างหนึ่งแล้วเหวี่ยงไปกระแทกหน้าอกของเขาด้วยหิน กล้ามเนื้อของนักพรต ใบหน้าบาง แขนและไหล่ตึง เท้าวางอยู่บนหินก้อนใหญ่อย่างแน่นหนา เจอโรมร้องไห้อย่างต่อเนื่องเพื่อการให้อภัย เบื้องหน้าเราเห็นสิงโตตัวหนึ่งซึ่งตามตำนานเล่าขานกับนักบุญคนนี้ตั้งแต่พบเขาในทะเลทรายรักษาสัตว์ร้าย สัตว์ป่าตัวนี้ยอมจำนนต่อความดีและความรักที่พระเจ้าเติมเต็มจิตวิญญาณของเจอโรม
"มาดอนน่ากับลูกกับเซนต์แอนน์"
งานนี้ซึ่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปัจจุบันนี้สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1510 ในเรื่องที่ได้รับความนิยม มันแสดงให้เห็นพระกุมารของพระคริสต์กับพระแม่มารีและแอนนาแม่ของเธอ จากการเรียบเรียงก่อนหน้าซึ่งคงที่ การจัดเรียงของตัวเลขในกลุ่มนี้แตกต่างกัน Leonardo da Vinci ทุกปีแรกของศตวรรษที่ 16 ทำงานในตัวเลือกต่างๆ เรื่องนี้. ตัวอย่างเช่น มีการเก็บรักษาภาพวาดไว้ ซึ่งแสดงให้เห็นการตีความที่แตกต่างกันเล็กน้อย รวมทั้งยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยทารก
แม้ว่าภาพของนักบุญ แอนนาในสถานที่ปกติสำหรับเธอนั่นคือเบื้องหลังพระแม่มารีทั้งสามร่างนั้นเหมือนจริงและมีชีวิตชีวามาก Leonardo da Vinci ซึ่งย้ายออกจากประเพณีที่มีอยู่แล้วในการวาดภาพแอนนาในฐานะแม่บ้านผู้สูงอายุ วาดภาพให้เธอดูน่าดึงดูดและอ่อนเยาว์อย่างไม่คาดคิด เธอแทบจะกลั้นความยินดีเมื่อเห็นทารก พาดพิงถึง บทบาทในอนาคตการเสียสละที่ไร้เดียงสา ลูกแกะของพระเจ้าสำหรับการชดใช้บาปคือลูกแกะที่อยู่ในอ้อมแขนของพระคริสต์
"มาดอนน่าและลูก"
ภาพวาดนี้จัดแสดงในอาศรม ปีแห่งการสร้างคือ 1490-1491 นอกจากนี้ยังมีชื่อที่สอง - "Madonna Lita" โดยใช้ชื่อหนึ่งในเจ้าของผ้าใบนี้ Leonardo da Vinci ชื่อของภาพวาด "มาดอนน่าและลูก" บอกเราถึงเนื้อเรื่อง ทุกคนที่ดูผืนผ้าใบมีความรู้สึกสงบอย่างประเสริฐ ความเงียบทางจิตวิญญาณที่ครุ่นคิด ในภาพของมาดอนน่า ดาวินชีได้รวมเอาความเย้ายวนทางโลก เย้ายวน จิตวิญญาณ และความสูงส่งเข้าเป็นภาพความงามที่กลมกลืนกันอย่างไม่สั่นคลอน ใบหน้าของเธอสงบนิ่ง และถึงแม้จะไม่มีรอยยิ้มบนริมฝีปากของเธอ แต่ท่าทางและความเอียงของศีรษะของเธอแสดงความอ่อนโยนต่อเด็กอย่างไม่มีขอบเขต มาดอนน่ากำลังให้นมลูก เขามองผู้ชมโดยไม่ตั้งใจ จับหน้าอกแม่ด้วยมือขวา ด้านซ้ายเป็นนกโกลด์ฟินช์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณคริสเตียน
Benois Madonna (มาดอนน่าและลูก)
มีภาพวาดสองภาพโดย Leonardo da Vinci พร้อมชื่อ (ภาพถ่ายของหนึ่งในนั้นถูกนำเสนอด้านบน) ที่มีความคล้ายคลึงกัน - นี่และ " มาดอนน่าเบอนัวส์" และ" Madonna Lita " เราได้พบกับคนหลังแล้ว เราจะบอกคุณเกี่ยวกับงานแรก งานนี้ถูกเก็บไว้ในอาศรม ศิลปินสร้างเสร็จในปี 1478
ภาพนี้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ในงานของเขา ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือดอกไม้ในมือของมารีย์ ซึ่งพระเยซูทรงเอื้อมออกไป อาจารย์วางมาดอนน่าซึ่งแต่งตัวตามแฟชั่นฟลอเรนซ์ซึ่งมีอยู่ในศตวรรษที่ 15 เช่นเดียวกับทารกในห้องที่สว่างไสวโดยหน้าต่างที่อยู่ด้านหลังห้องเท่านั้น แต่แสงที่นุ่มนวลและแตกต่างออกไปจากเบื้องบน เขาฟื้นผืนผ้าใบด้วยการเล่นของ chiaroscuro สิ่งนี้ให้ปริมาณแก่ตัวเลขเผยให้เห็นการสร้างแบบจำลองของแบบฟอร์ม รูปภาพมีสีอ่อน ๆ ที่ปิดเสียงเล็กน้อย
"Mona Lisa"
เรายังคงอธิบายภาพวาดของ Leonardo da Vinci ด้วยชื่อและปีต่อไป งานต่อไปที่เราสนใจคือตอนนี้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มันถูกเขียนขึ้นในช่วงระหว่าง 1503 ถึง 1505 ไม่มีการกล่าวถึงงานนี้ในบันทึกของศิลปินเอง มันอาจจะเกี่ยวกับ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci - ภาพวาด "Mona Lisa"
ในภาพนี้มีใครบ้างเอ่ย?
มีหลายรุ่นที่ปรากฎในภาพวาดจริงๆ มีคนแนะนำว่านี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปินเองหรือนักเรียนของเขา ภาพของแม่ของเขา หรือเพียงแค่กลุ่ม ภาพผู้หญิง. ตามความเห็นอย่างเป็นทางการ ภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์อยู่ในภาพ บนริมฝีปากของผู้หญิงคนนี้ รอยยิ้มอันโด่งดังที่ให้เสน่ห์และความลึกลับบนใบหน้าของเธอหยุดนิ่ง ดูเหมือนว่าไม่ใช่ผู้ชมที่กำลังมองเธอ แต่เธอกำลังมองเขาด้วยความเข้าใจลึกซึ้ง
รูปภาพสร้างด้วยชั้นบางๆ ผิดปกติเกือบโปร่งใส ดูเหมือนว่าเธอยังมีชีวิตอยู่และไม่ได้ทาสีด้วยสี จังหวะมีขนาดเล็กมากจนทั้งรังสีเอกซ์และกล้องจุลทรรศน์ไม่สามารถตรวจจับร่องรอยของงานของศิลปินและไม่สามารถกำหนดจำนวนเลเยอร์ในภาพได้ "La Gioconda" ที่โปร่งสบายผิดปกติ พื้นที่ของภาพเต็มไปด้วยหมอกบางๆ มันส่งแสงกระจัดกระจาย
"การประกาศ"
ภาพวาดหลักโดย Leonardo da Vinci พร้อมชื่อที่เรานำเสนอในบทความนี้จบลงด้วยคำอธิบายของผืนผ้าใบถัดไป ผลงานนี้สามารถชื่นชมได้ใน มันถูกเขียนขึ้นในปี 1472.
อาจารย์ทำงานบนผืนผ้าใบเมื่อตอนที่เขายังอยู่ในเวิร์กช็อปของ Verrocchio ศิลปินต้องเติมผืนผ้าใบนี้ให้เสร็จโดยเริ่มต้นโดยนักเรียนคนอื่นและแก้ไขข้อผิดพลาดด้วย เลโอนาร์โดทำภาพสเก็ตช์หลายภาพซึ่งแสดงภาพเสื้อคลุมของมารีย์รวมถึงเสื้อคลุมของหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียล เขาเขียนผ้าม่านใหม่ตามภาพวาดเหล่านี้ พวกเขานอนลงเนื่องจากการพับขนาดใหญ่ หลังจากนั้นอาจารย์ก็ทาสีหัวของกาเบรียลใหม่โดยเอียงเล็กน้อย แต่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของแมรี่ได้ ท่าทางของเธอดูไม่ค่อยเป็นธรรมชาตินัก อาจเป็นคนที่ทำงานบนผืนผ้าใบก่อนเลโอนาร์โดไม่รู้จักกฎแห่งมุมมองเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตาม ในทางที่ไม่คาดคิดข้อผิดพลาดทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าการฝึกฝนการวาดภาพเหมือนจริงนั้นยากเพียงใด
เหล่านี้เป็นภาพวาดหลักของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่อและคำอธิบาย เราได้พยายามอธิบายสั้นๆ แน่นอนชื่อภาพวาดของ Leonardo da Vinci บน ภาษาอังกฤษฟังดูแตกต่างเช่นเดียวกับในภาษาอิตาลีของศิลปินเอง อย่างไรก็ตาม ทุกคนไม่ว่าสัญชาติใดก็สามารถหล่อหลอมผลงานอันยิ่งใหญ่เหล่านี้ได้ ตัวอย่างเช่น คนอังกฤษจำนวนมากไม่จำเป็นต้องเห็นชื่อภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นภาษาอังกฤษ พวกเขารู้อยู่แล้วว่าเป็นงานประเภทไหน ผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นได้รับความนิยมมากจนไม่จำเป็นต้องแนะนำ
เลโอนาร์โด (15 เมษายน ค.ศ. 1452 - 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519) เป็นพหูสูตชาวอิตาลี นักวิทยาศาสตร์ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักประดิษฐ์ นักกายวิภาค นักเขียน จิตรกร นักดนตรี ประติมากร นักพฤกษศาสตร์ และสถาปนิก เขาเกิดเป็นลูกชายนอกกฎหมายของทนายความปิเอโรดาวินชีและเด็กหญิงชาวนา Katerina ในนิคมของ Anchiano ใกล้ Vinci ไม่ไกลจากฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดได้รับการศึกษาในเวิร์คช็อปของ Verrocchio จิตรกรชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดัง ก่อนหน้านี้ชีวิตการทำงานส่วนใหญ่ของเขาเคยรับใช้ Ludovico il Moro ในมิลาน ต่อมาเขาทำงานในกรุงโรม โบโลญญา และเวนิส และใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในฝรั่งเศส ในบ้านที่พระเจ้าฟรองซัวที่ 1 ทรงมอบให้แก่เขา
ดาวินชีมักถูกอธิบายว่าเป็นของต้นแบบ "มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ซึ่งเป็นชายที่มีความอยากรู้อยากเห็นและพรสวรรค์ในการประดิษฐ์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ถือว่าเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดเวลารวมทั้งมีความหลากหลายมากที่สุด คนเก่งที่เคยมีชีวิตอยู่
ก่อนอื่น Leonardo da Vinci เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน ผลงานของเขาเช่น กระยาหารมื้อสุดท้ายและภาพโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในภาพเหมือนและผลงานทางศาสนาที่มีชื่อเสียง มีเอกลักษณ์ เป็นที่นิยมและลอกเลียนแบบมากที่สุดตลอดกาล ชื่อเสียงของพวกเขาเทียบได้กับผลงานของมีเกลันเจโลเท่านั้น ภาพวาดของ Leonardo - Vitruvian Man - ก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน ภาพวาดของเขามีเพียงสิบห้าภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตจากต้นฉบับ บางทีจำนวนของพวกเขาอาจน้อยมากเนื่องจากการทดลองอย่างต่อเนื่องและมักเป็นหายนะของเขากับเทคโนโลยีใหม่และการผัดวันประกันพรุ่งเรื้อรังของเขา อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านี้ร่วมกับไดอารี่ของเขา ซึ่งมีภาพวาด แผนภาพทางวิทยาศาสตร์ และความคิดของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของการวาดภาพ มีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อศิลปินรุ่นต่อๆ มาหลายคน ในเรื่องนี้เช่นกัน เขาสามารถเปรียบเทียบได้เฉพาะกับมีเกลันเจโลร่วมสมัยของเขาเท่านั้น
ความคิดของเลโอนาร์โด ดา วินชีในฐานะวิศวกรนั้นล้ำหน้าเกินเวลามาก เขาสร้างแนวคิดเกี่ยวกับเฮลิคอปเตอร์ แทงค์น้ำ พลังงานแสงอาทิตย์แบบเข้มข้น เครื่องคิดเลข ตัวถังคู่ และกำหนดทฤษฎีพื้นฐานของการแปรสัณฐานของแผ่นเปลือกโลก โครงการของเขาค่อนข้างน้อยถูกสร้างขึ้นหรือดำเนินการในช่วงชีวิตของเขา แต่สิ่งประดิษฐ์เล็กๆ ของเขาบางอย่าง เช่น เครื่องไขลานอัตโนมัติและเครื่องทดสอบแรงดึงลวด เข้าสู่โลกของการผลิต ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ เขามีความก้าวหน้าอย่างมากในด้านความรู้ด้านวิศวกรรมโยธา กายวิภาคศาสตร์ พลศาสตร์ของไหล และทัศนศาสตร์
"กระยาหารมื้อสุดท้าย" 1498
"เลดี้กับเออร์มีน" 1490
"เลดา" 1530
"เลดากับหงส์" 1505
"มาดอนน่ากับทับทิม" 1470
"มาดอนน่า ลิตต้า" 1491
"มาดอนน่าในถ้ำ" 1494
"ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" 1516
“การประกาศ” 1475
"โมนาลิซ่า" (La Gioconda) 1519
"ความรักของพวกโหราจารย์" 1481
อันที่จริง ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติไม่รู้จักอัจฉริยะมากมายที่ก้าวล้ำหน้ายุคนี้หรือยุคนั้นด้วยการกระทำแต่ละครั้ง สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นบางอย่างเข้ามาในชีวิตของคนรุ่นเดียวกันอย่างแน่นหนา แต่มีบางอย่างยังคงอยู่ในภาพวาดและต้นฉบับ: อาจารย์มองไปข้างหน้ามากเกินไป หลังสามารถนำไปใช้กับ .ได้อย่างเต็มที่ เลโอนาร์โด ดา วินชี, ศิลปินที่ยอดเยี่ยม, นักวิทยาศาสตร์, นักคณิตศาสตร์, วิศวกร, นักประดิษฐ์, สถาปนิก, ประติมากร, ปราชญ์และนักเขียน - ชายที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางทีในประวัติศาสตร์ของความรู้ยุคกลางไม่มีพื้นที่ที่จะไม่แตะต้อง ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่การตรัสรู้
ขอบเขตของกิจกรรมของเขาไม่เพียงครอบคลุมพื้นที่ (อิตาลี-ฝรั่งเศส) แต่ยังรวมถึงเวลาด้วย ไม่น่าแปลกใจที่ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดและชื่นชมเช่นเดียวกับในช่วงหลายปีของชีวิตของเขา? "สูตรแห่งความเป็นอมตะ" ดังกล่าวสามารถพิจารณาได้โดยชอบธรรม การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์. ส่วนประกอบของมันคืออะไร? คำตอบสำหรับคำถามนี้ต้องการได้รับเกือบทุกคนบนโลกใบนี้ บางคนถึงกับตัดสินใจว่าเป็นการดีที่สุดที่จะถามลีโอนาร์โดเกี่ยวกับเรื่องนี้ "การฟื้นคืนชีพ" เจ้านายด้วยความช่วยเหลือจากการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ส่วนประกอบหลักของ "สูตร" นั้นมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า: อัจฉริยะที่มีศักยภาพ ทวีคูณด้วยความอยากรู้อย่างไม่น่าเชื่อและส่วนแบ่งของมนุษยนิยมจำนวนมาก และถึงกระนั้น อัจฉริยะใดๆ ก็ตามคือนักฝันและนักปฏิบัติ ตัดสินด้วยตัวคุณเอง ผลงานทั้งหมดของเลโอนาร์โด ดา วินชี (ในที่นี้เราไม่เพียงแต่รวมภาพสเก็ตช์ ภาพวาด ภาพเฟรสโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดของปรมาจารย์ด้วย) ที่สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นขั้นตอนสู่การบรรลุความฝันอันยาวนานของมนุษยชาติถึงความสมบูรณ์แบบ คุณต้องการให้คนบินได้เหมือนนกหรือไม่? ดังนั้นคุณต้องทำให้เขามีรูปร่างเหมือนปีก! พระคริสต์ทรงดำเนินบนน้ำ เหตุใดมนุษย์ธรรมดาจึงไม่ควรมีโอกาสเช่นนั้น? มาออกแบบสกีน้ำกันเถอะ!
ทั้งชีวิตและผลงานของ Leonardo da Vinci เต็มไปด้วยความพยายามที่จะตอบคำถามมากมายเกี่ยวกับกฎของจักรวาล เปิดเผยความลับของชีวิตและชี้นำพวกเขาไปสู่การบริการของมนุษยชาติ ท้ายที่สุดอย่าลืมว่าชายคนหนึ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่
ชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชี เปรียบได้กับเรื่องราวของวิญญาณหลายดวงที่บรรจุอยู่ในร่างของคนคนหนึ่ง แท้จริงแล้ว ในแต่ละด้านที่ศึกษา ท่านแสดงคุณสมบัติพิเศษมาก คือ ในความเข้าใจ คนธรรมดาแทบจะไม่สามารถเป็นของคนเดียวได้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมบางคนถึงพยายามพิสูจน์ว่า Leonardo da Vinci เป็นเพียงนามแฝงที่คนกลุ่มหนึ่งใช้ อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีนี้ถึงวาระที่จะล้มเหลวเกือบก่อนกำเนิด
วันนี้ Da Vinci เป็นที่รู้จักของเราในฐานะศิลปินที่ไม่มีใครเทียบได้ น่าเสียดายที่ผลงานของเขาไม่เกิน 15 ชิ้นได้มาถึงเราแล้ว ในขณะที่งานอื่นๆ ก็ไม่สามารถทนต่อการทดสอบของเวลาอันเนื่องมาจากการทดลองอย่างต่อเนื่องของอาจารย์ด้วยเทคนิคและวัสดุ หรือไม่ก็ถือว่ายังหาไม่พบ อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านั้นที่ตกทอดมาถึงเรายังคงเป็นผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและได้รับการลอกเลียนแบบมากที่สุดในโลก
ชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชี
ทารกซึ่งรับบัพติศมาในภายหลังภายใต้ชื่อเลโอนาร์โดเกิดตามที่บันทึกไว้ในหนังสือของโบสถ์ "ในวันเสาร์ที่ 15 เมษายน 1452 ตั้งแต่การประสูติของพระคริสต์" จากเรื่องชู้สาวระหว่างหญิงชาวนา Katerina กับทนายความเอกอัครราชทูตของ สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เซอร์ ปิเอโร ฟรูโอซิโน ดิ อันโตนิโอ ดา วินชี ทายาทของครอบครัวชาวอิตาลีผู้มั่งคั่งที่น่านับถือ บิดาซึ่งในขณะนั้นไม่มีทายาทอื่น อยากพาลูกชายไปที่บ้านและให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เขา สิ่งเดียวที่ทราบแน่ชัดเกี่ยวกับแม่คือเธอแต่งงานกับผู้ชายจากครอบครัวชาวนาอย่างเป็นทางการและให้ลูกอีก 7 คนแก่เขา โดยวิธีการที่พ่อของเลโอนาร์โดก็แต่งงานกันสี่ครั้งและนำเสนอลูกคนหัวปีของเขา (ซึ่งโดยวิธีการที่เขาไม่เคยเป็นทายาทอย่างเป็นทางการของเขา) พี่ชายอีกสิบคนและน้องสาวสองคน
ทั้งหมด ชีวประวัติเพิ่มเติมดาวินชีเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานของเขา เหตุการณ์ในชีวิตของอาจารย์ คนที่เขาพบ ทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนาโลกทัศน์ของเขาโดยธรรมชาติ ดังนั้นการพบกับ Andrea Verrocchio จึงเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางด้านศิลปะของเขา ตอนอายุ 16 เลโอนาร์โดกลายเป็นนักเรียนของสตูดิโอของปรมาจารย์ Verrocchio ที่มีชื่อเสียง อยู่ในเวิร์กช็อปของ Verrocchio ที่ Leonardo ได้รับโอกาสในการพิสูจน์ตัวเองในฐานะศิลปิน: ครูอนุญาตให้เขาวาดใบหน้าของนางฟ้าเพื่อรับบัพติศมาของพระคริสต์ที่มีชื่อเสียง
เมื่ออายุได้ 20 ปี ดา วินชี เข้าเป็นสมาชิกของโบสถ์เซนต์ ลุค สมาคมจิตรกร ยังคงทำงานในโรงงานของเวโรคิลจนถึงปี 1476 ผลงานอิสระชิ้นแรกของเขา Madonna with a Carnation เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน สิบปีต่อมา เลโอนาร์โดได้รับเชิญไปยังมิลาน ซึ่งเขายังคงทำงานจนถึงปี 1501 ที่นี่พรสวรรค์ของเลโอนาร์โดใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากร, นักตกแต่ง, ผู้จัดงานสวมหน้ากากและการแข่งขันทุกประเภท, ผู้ชายที่สร้างอุปกรณ์กลไกที่น่าทึ่ง สองปีต่อมา อาจารย์กลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาวาดภาพปูนเปียกในตำนานของเขาว่า "The Battle of Angiani"
เช่นเดียวกับปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่ Da Vinci เดินทางบ่อย โดยทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับตัวเขาเองในทุกเมืองที่เขาไปเยือน ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขากลายเป็น "ศิลปิน วิศวกร และสถาปนิกคนแรก" ในยุคราชวงศ์ฟรองซัวส์ที่ 1 ทำงานเกี่ยวกับอุปกรณ์สถาปัตยกรรมของปราสาทแห่งคลาวด์ อย่างไรก็ตาม งานนี้ยังไม่เสร็จ: ดาวินชีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 ตอนอายุ 67 ปี ตอนนี้อยู่ในปราสาทแห่งคลาวด์จากแผนเดิมที่เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่คิดไว้เพียงสองเท่า บันไดเวียนสถาปัตยกรรมส่วนที่เหลือของปราสาทถูกเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยราชวงศ์ที่ตามมาของกษัตริย์ฝรั่งเศส
ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี
แม้จะมีมากมาย การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เลโอนาร์โด ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ ค่อยๆ จางหายไปก่อนชื่อเสียงของศิลปินเลโอนาร์โด ซึ่งผลงานที่หลงเหลืออยู่เพียงไม่กี่ชิ้นได้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจิตใจและจินตนาการของมนุษยชาติมาเป็นเวลาเกือบ 400 ปี ในสาขาจิตรกรรมมีผลงานหลายชิ้นของดาวินชีที่อุทิศให้กับธรรมชาติของแสง เคมี ชีววิทยา สรีรวิทยา และกายวิภาคศาสตร์
ภาพวาดของเขายังคงเป็นงานศิลปะที่ลึกลับที่สุด พวกเขาถูกลอกเลียนแบบเพื่อค้นหาความลับของทักษะดังกล่าว พวกเขากำลังพูดคุยและโต้เถียงกันเกี่ยวกับบรรดาผู้ชื่นชอบศิลปะ นักวิจารณ์ และแม้แต่นักเขียนมาหลายชั่วอายุคน เลโอนาร์โดถือว่าการวาดภาพเป็นสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ประยุกต์ ในบรรดาปัจจัยต่างๆ ที่ทำให้งานของดาวินชีมีเอกลักษณ์เฉพาะ หนึ่งในปัจจัยหลักคือเทคนิคและการทดลองที่สร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ในงานของเขา ตลอดจนความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ พฤกษศาสตร์ ธรณีวิทยา ทัศนศาสตร์ และแม้กระทั่ง จิตวิญญาณมนุษย์… เมื่อดูภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้น เราไม่ได้เห็นเพียงแค่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังเห็นผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่ นักจิตวิทยาที่สามารถเข้าใจการแสดงออกทางกายภาพขององค์ประกอบทางอารมณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์ได้ Da Vinci ไม่เพียงแต่เข้าใจสิ่งนี้ด้วยตัวเอง แต่ยังพบเทคนิคในการถ่ายโอนความรู้นี้ไปยังผืนผ้าใบด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ เลโอนาร์โด ดา วินชี ปรมาจารย์แห่ง sfumato และ chiaroscuro ที่ไม่มีใครเทียบได้ ได้ทุ่มเทพลังแห่งความรู้ทั้งหมดของเขาให้มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- โมนาลิซ่าและกระยาหารมื้อสุดท้าย
เลโอนาร์โดเชื่อว่า ตัวละครที่ดีที่สุดสำหรับภาพบนผืนผ้าใบคือบุคคลที่เคลื่อนไหวร่างกายสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของเขามากที่สุด ความเชื่อนี้ถือได้ว่าเป็นลัทธิความเชื่อเชิงสร้างสรรค์ของดาวินชี ในผลงานของเขา เขาได้วาดภาพเหมือนของผู้ชายเพียงภาพเดียวตลอดชีวิต โดยเลือกผู้หญิงเป็นนางแบบ เป็นบุคลิกทางอารมณ์มากกว่า
ช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์
การทำให้เป็นช่วงเวลา ชีวประวัติสร้างสรรค์ Leonardo da Vinci ค่อนข้างจะไร้เหตุผล: ผลงานบางชิ้นของเขาไม่ได้ล้าสมัย และลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของอาจารย์ก็ไม่ถูกต้องเสมอไปเช่นกัน จุดเริ่มต้น ทางสร้างสรรค์ da Vinci ถือได้ว่าเป็นวันที่ Ser Piero พ่อของเขาแสดงภาพสเก็ตช์ของลูกชายวัย 14 ปีให้ Andrea del Verrocchio เพื่อนของเขา
ผ่านไป 1 ปี ระหว่างที่เลโอนาร์โดได้รับมอบหมายให้ทำความสะอาดผืนผ้าใบ ทาสี และทำกิจกรรมอื่นๆ เท่านั้น งานเตรียมการ Verrocchio เริ่มแนะนำนักเรียนของเขาเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ การแกะสลัก สถาปัตยกรรม และประติมากรรมแบบดั้งเดิม ที่นี่เลโอนาร์โดได้รับความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานของเคมี โลหะวิทยา งานไม้ที่เชี่ยวชาญ และแม้แต่การเริ่มต้นของกลศาสตร์ Verrocchio นักเรียนที่ดีที่สุดของเขาเท่านั้นที่มอบความไว้วางใจให้งานของเขาเสร็จสมบูรณ์ ในช่วงเวลานี้เลโอนาร์โดไม่ได้สร้างผลงานของตัวเอง แต่ดูดซับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับอาชีพที่เลือกอย่างกระตือรือร้น ร่วมกับครูของเขา เขากำลังทำงานเรื่อง The Baptism of Christ (1472-1475) การเล่นของแสงและเงา ลักษณะของใบหน้าของนางฟ้าตัวน้อยที่ดาวินชีได้รับมอบหมายให้เขียนนั้น ประทับใจ Verrocchio มากจนเขาคิดว่าตัวเองเหนือกว่าลูกศิษย์ของเขาและตัดสินใจที่จะไม่หยิบแปรงขึ้นมาอีก เชื่อกันว่าเลโอนาร์โดกลายเป็นนางแบบสำหรับรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเดวิดและภาพของเทวทูตไมเคิล
ในปี ค.ศ. 1472 เลโอนาร์โดถูกรวมอยู่ใน "สมุดปกแดง" ของสมาคมเซนต์. ลุคเป็นสหภาพศิลปินและแพทย์ที่มีชื่อเสียงของฟลอเรนซ์ ในเวลาเดียวกัน ผลงานชิ้นแรกของดาวินชีก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง: ภาพวาดหมึก "ภูมิทัศน์ของซานตามาเรียเดลาเนเว" และ "การประกาศ" เขาปรับปรุงเทคนิคของ sfumato ให้สมบูรณ์แบบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ตอนนี้หมอกควันจาง ๆ - sfumato - ไม่ใช่แค่สีเบลอบาง ๆ แต่เป็นม่านหมอกที่มีชีวิต ทั้งๆ ที่ในปี ค.ศ. 1476 da Vinci เปิดเวิร์กช็อปของตัวเองและรับคำสั่งของเขาเอง เขายังคงทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Verrocchio ปฏิบัติต่อครูของเขาด้วยความเคารพและเคารพอย่างสุดซึ้ง มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของดาวินชี ลงวันที่ในปีเดียวกัน
ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์
เมื่ออายุ 26 ปี Da Vinci เริ่มต้นอาชีพอิสระโดยสมบูรณ์ และเริ่มศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและกลายเป็นครูด้วยตัวเขาเอง ในช่วงเวลานี้ ก่อนที่เขาจะเดินทางไปมิลาน เลโอนาร์โดเริ่มทำงานเกี่ยวกับ "ความรักของพวกโหราจารย์" ซึ่งเขาไม่เคยทำให้เสร็จ เป็นไปได้ว่านี่เป็นการแก้แค้นดาวินชีเนื่องจากสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ปฏิเสธผู้สมัครรับเลือกตั้งเมื่อเลือกศิลปินวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีนแห่งวาติกันในกรุงโรม บางทีแฟชั่นสำหรับ Neoplatonism ที่ครอบงำยุคนั้นในฟลอเรนซ์ก็มีบทบาทในการตัดสินใจของดาวินชีที่จะออกจากมิลานเชิงวิชาการและเชิงปฏิบัติซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเขามากกว่า ในมิลาน เลโอนาร์โดใช้เวลาในการสร้าง "มาดอนน่าในถ้ำ" สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ งานนี้แสดงให้เห็นชัดเจนว่าดาวินชีมีความรู้ในด้านชีววิทยาและมาตรวิทยาอยู่แล้ว เนื่องจากพืชและถ้ำนั้นเขียนด้วยความสมจริงสูงสุด สังเกตสัดส่วนและกฎขององค์ประกอบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้จะมีผลงานที่น่าทึ่งเช่นนี้ แต่ภาพนี้เป็นเวลาหลายปีที่กลายเป็นประเด็นถกเถียงระหว่างผู้เขียนและลูกค้า ดาวินชีอุทิศเวลาหลายปีของช่วงเวลานี้เพื่อบันทึกความคิด ภาพวาด และการวิจัยเชิงลึกของเขา เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่นักดนตรีบางคนชื่อ Migliorotti มีส่วนร่วมในการเดินทางไปมิลาน เพียงจดหมายจากชายผู้นี้ซึ่งบรรยายผลงานวิศวกรรมอันน่าทึ่งของ "ผู้อาวุโสที่วาดภาพ" ก็เพียงพอแล้วที่ดาวินชีจะได้รับคำเชิญให้ทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Ludovic Sforza ซึ่งอยู่ห่างจากคู่แข่งและผู้ไม่หวังดี ที่นี่เขาได้รับอิสระในการสร้างสรรค์และการวิจัย และยังจัดการแสดงและงานเฉลิมฉลองอุปกรณ์ทางเทคนิคของเวทีของโรงละครศาล นอกจากนี้ เลโอนาร์โดยังวาดภาพเหมือนจำนวนมากสำหรับศาลของมิลาน
ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์
ในช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีคิดเกี่ยวกับโครงการเทคนิคทางการทหาร ศึกษาการวางผังเมือง และเสนอแบบจำลองเมืองในอุดมคติของเขาเอง
นอกจากนี้ ในระหว่างที่เขาอยู่ในอารามแห่งหนึ่ง เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพร่างของพระแม่มารีกับพระกุมารเยซู นักบุญ อันนาและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ผลงานออกมาน่าประทับใจมากจนผู้ชมรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพ
ในปี ค.ศ. 1504 นักเรียนหลายคนที่คิดว่าตนเองเป็นสาวกของดาวินชีออกจากฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาพักเพื่อเก็บบันทึกและภาพวาดจำนวนมากตามลำดับ และย้ายไปมิลานกับครูของพวกเขา จาก 1503 ถึง 1506 เลโอนาร์โดเริ่มทำงานกับลาจิโอคอนดา Mona Lisa del Giocondo เกิด Lisa Maria Gherardini ได้รับเลือกให้เป็นนางแบบ ความหลากหลายของพล็อตของภาพวาดที่มีชื่อเสียงยังคงไม่ทิ้งศิลปินและนักวิจารณ์ที่ไม่แยแส
ในปี ค.ศ. 1513 Leonardo da Vinci ย้ายไปโรมในบางครั้งตามคำเชิญของ Pope Leon X หรือมากกว่านั้นไปที่วาติกันซึ่ง Raphael และ Michelangelo กำลังทำงานอยู่แล้ว อีกหนึ่งปีต่อมา เลโอนาร์โดเริ่มซีรีส์ Afterwards ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อรุ่นที่เสนอโดย Michelangelo in โบสถ์น้อยซิสทีน. อาจารย์ไม่ลืมความหลงใหลในงานวิศวกรรมโดยทำงานเกี่ยวกับปัญหาการระบายน้ำในหนองน้ำในดินแดนแห่งทรัพย์สินของ Duke Julien de Medici
โครงการสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโครงการหนึ่งในยุคนี้กลายเป็นปราสาทดาวินชีแห่ง Cloux ในเมือง Amboise ซึ่งเจ้านายเองเชิญกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Francois I ให้ทำงาน เมื่อเวลาผ่านไปความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็ใกล้ชิดกันมากกว่าแค่ธุรกิจ ฟรองซัวส์มักฟังความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ ปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นพ่อ และทำให้ดาวินชีโศกเศร้าถึงแก่กรรมในปี ค.ศ. 1519 ลีโอนาร์โดเสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิด้วยอาการป่วยหนักเมื่ออายุ 67 ปี โดยได้มอบต้นฉบับและพู่กันของเขาให้ฟรานเชสโก เมลซี นักเรียนของเขา
สิ่งประดิษฐ์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี
อาจดูเหลือเชื่อ แต่สิ่งประดิษฐ์บางอย่างเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 อันที่จริง มีการอธิบายไว้แล้วในงานเขียนของดาวินชี เช่นเดียวกับบางสิ่งที่เราคุ้นเคย ดูเหมือนว่าสิ่งที่อาจารย์จะไม่พูดถึงในต้นฉบับไม่มีอยู่เลย มีแม้กระทั่งเสียงเตือน! แน่นอน การออกแบบของมันแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม การประดิษฐ์นี้สมควรได้รับความสนใจหากเพียงเพราะการออกแบบ: ตาชั่ง ชามที่บรรจุของเหลว น้ำล้นจากชามหนึ่งไปยังอีกชามหนึ่ง น้ำกระตุ้นกลไกที่ผลักหรือยกขาของคนงีบหลับ ยากที่จะไม่ตื่นในสภาพเช่นนี้!
อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะที่แท้จริงของวิศวกรของเลโอนาร์โดนั้นชัดเจนในนวัตกรรมเครื่องกลและสถาปัตยกรรมของเขา เขาสามารถตระหนักถึงสิ่งหลังเกือบทั้งหมด (ยกเว้นโครงการของเมืองในอุดมคติ) แต่สำหรับกลศาสตร์นั้นยังห่างไกลจากการใช้งานทันที เป็นที่ทราบกันดีว่าดาวินชีกำลังเตรียมการทดสอบของเขา อากาศยานอย่างไรก็ตาม มันไม่เคยถูกสร้างขึ้นมาเลย ทั้งๆ ที่ แผนรายละเอียดวาดขึ้นบนกระดาษ ใช่แล้ว และจักรยานที่สร้างโดยผู้เชี่ยวชาญจากไม้ก็ถูกนำมาใช้ในอีกไม่กี่ศตวรรษต่อมา เช่นเดียวกับเกวียนขับเคลื่อนด้วยตัวเองแบบกลไกที่ขับเคลื่อนด้วยคันโยกสองคัน อย่างไรก็ตาม หลักการของเกวียนถูกนำมาใช้เพื่อปรับปรุงเครื่องทอผ้าในช่วงชีวิตของดาวินชี
Leonardo da Vinci ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะด้านการวาดภาพในช่วงชีวิตของเขา และใฝ่ฝันอยากจะมีอาชีพเป็นวิศวกรทหารมาตลอดชีวิต ดังนั้นจึงได้มอบสถานที่พิเศษในงานของเขาให้กับการศึกษาป้อมปราการ ยานพาหนะทางทหาร และโครงสร้างป้องกัน ดังนั้น เขาเป็นคนที่พัฒนาวิธีการที่ยอดเยี่ยมในการต่อต้านการโจมตีของตุรกีในเมืองเวนิส และสร้างรูปลักษณ์ของชุดป้องกัน แต่เนื่องจากพวกเติร์กไม่เคยโจมตี การประดิษฐ์จึงไม่ได้รับการทดสอบในทางปฏิบัติ ในทำนองเดียวกัน มีเพียงยานเกราะต่อสู้ที่มีลักษณะคล้ายรถถังเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในภาพวาด
โดยทั่วไป ไม่เหมือนกับงานจิตรกรรม ต้นฉบับและภาพวาดของเลโอนาร์โดได้มาถึงยุคสมัยของเราในสภาพที่ดีขึ้นและได้รับการศึกษาต่อไปในวันนี้ ตามภาพวาดบางภาพ แม้แต่เครื่องจักรก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดให้ปรากฏในช่วงชีวิตของดาวินชี
ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
ผลงานของดาวินชีส่วนใหญ่ไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เนื่องจากการทดลองอย่างต่อเนื่องของอาจารย์ไม่เพียงแต่กับเทคนิคการทาสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือต่างๆ เช่น สี ผืนผ้าใบ ไพรเมอร์ ผลจากการทดลองดังกล่าว ทำให้องค์ประกอบของสีบนภาพเฟรสโกและผืนผ้าใบบางส่วนไม่สามารถทนต่อการทดสอบเวลา แสง ความชื้นได้
ในต้นฉบับที่อุทิศให้กับทัศนศิลป์ Da Vinci ส่วนใหญ่ไม่ได้เน้นที่เทคนิคการเขียนมากนัก แต่ในการนำเสนอรายละเอียดของนวัตกรรมที่เขาคิดค้นขึ้นซึ่งโดยวิธีการที่มีผลกระทบอย่างมากต่อ พัฒนาต่อไปศิลปะ. ก่อนอื่นนี่คือบางส่วน คำแนะนำการปฏิบัติเกี่ยวกับการเตรียมเครื่องมือ ดังนั้นเลโอนาร์โดจึงแนะนำให้คลุมผ้าใบด้วยกาวบาง ๆ แทนการใช้ไพรเมอร์สีขาวที่เคยเป็นมาก่อน รูปภาพที่ใช้กับผืนผ้าใบที่จัดเตรียมในลักษณะนี้แก้ไขได้ดีกว่าบนพื้นมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเขียนด้วยอุบาทว์ซึ่งแพร่หลายในเวลานั้น น้ำมันเข้ามาใช้ในเวลาต่อมาเล็กน้อย และดาวินชีชอบที่จะใช้มันเพื่อเขียนบนผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นเท่านั้น
นอกจากนี้ หนึ่งในคุณลักษณะของรูปแบบการวาดภาพของดาวินชีคือภาพร่างเบื้องต้นของภาพที่ตั้งครรภ์ในโทนสีเข้ม (สีน้ำตาล) โปร่งใส และโทนสีเดียวกันนี้ยังถูกใช้เป็นชั้นบนสุด ขั้นสุดท้าย ซึ่งเป็นเลเยอร์ของงานทั้งหมด ในทั้งสองกรณี งานที่เสร็จสมบูรณ์ได้รับการประดับประดาด้วยสีมืดมน เป็นไปได้ว่าเมื่อเวลาผ่านไปสีจะเข้มขึ้นอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นด้วยคุณสมบัตินี้
งานทฤษฎีส่วนใหญ่ของดาวินชีอุทิศให้กับภาพ อารมณ์ของมนุษย์. เขาพูดมากเกี่ยวกับวิธีการแสดงความรู้สึกอ้างอิงงานวิจัยของเขาเอง แม้กระทั่งกรณีที่เลโอนาร์โดตัดสินใจที่จะทดลองทดสอบการคาดเดาของเขาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อใบหน้าในระหว่างการหัวเราะและร้องไห้ เมื่อเชิญกลุ่มเพื่อนมาทานอาหารเย็นเขาเริ่มเล่าเรื่องตลกทำให้แขกของเขาหัวเราะดาวินชีดูการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อการแสดงออกทางสีหน้าอย่างระมัดระวัง ด้วยความทรงจำที่ไม่เหมือนใคร เขาจึงถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นเป็นภาพร่างอย่างแม่นยำ ซึ่งตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์บอก ผู้คนต้องการหัวเราะไปพร้อมกับภาพเหมือน
Mona Lisa.
"โมนาลิซ่า" เธอคือ "จิโอคอนดา" ชื่อเต็มคือภาพเหมือนของนางลิซ่า เดล จิโอคอนโด อาจจะเป็นที่สุด งานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลก เลโอนาร์โดวาดภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงตั้งแต่ปี ค.ศ. 1503 ถึง ค.ศ. 1506 แต่แม้ในช่วงเวลานี้ ภาพเหมือนยังไม่เสร็จสมบูรณ์ Da Vinci ไม่อยากเลิกกับงาน ลูกค้าก็เลยไม่ได้งาน แต่เขาพาเจ้านายไปตลอดการเดินทางจนกระทั่ง วันสุดท้าย. หลังจากการตายของศิลปิน ภาพเหมือนถูกย้ายไปที่ปราสาทฟองเตนโบล
Gioconda กลายเป็นมากที่สุด ภาพลึกลับยุคทั้งหมด กลายเป็นหัวข้อของการวิจัยเทคนิคศิลปะสำหรับปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 ในยุคของแนวโรแมนติก ศิลปินและนักวิจารณ์ต่างชื่นชมความลึกลับของมัน อย่างไรก็ตาม สำหรับตัวเลขของยุคนี้ที่เราเป็นหนี้รัศมีแห่งความลึกลับอันงดงามที่มาพร้อมกับภาพโมนาลิซ่า ยุคของความโรแมนติกในงานศิลปะไม่สามารถทำได้โดยปราศจากสิ่งเร้นลับที่มีอยู่ในตัวทั้งหมด ปรมาจารย์แห่งอัจฉริยภาพและผลงานของพวกเขา
ทุกคนรู้จักพล็อตของภาพในปัจจุบัน: ผู้หญิงยิ้มอย่างลึกลับกับฉากหลังของภูมิทัศน์ของภูเขา อย่างไรก็ตาม การศึกษาจำนวนมากได้เปิดเผยรายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่เคยสังเกตเห็นมาก่อน ดังนั้น เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน จะเห็นได้ชัดเจนว่าผู้หญิงในภาพเหมือนแต่งตัวตามแฟชั่นสมัยของเธอ ผ้าคลุมโปร่งใสสีเข้มถูกโยนมาเหนือศีรษะของเธอ ดูเหมือนว่านี่จะไม่มีอะไรพิเศษ
การปฏิบัติตามแฟชั่นสามารถหมายความว่าผู้หญิงไม่ได้เป็นสมาชิกของครอบครัวที่ยากจนที่สุดเท่านั้น แต่จัดเมื่อปี 2549 นักวิทยาศาสตร์ชาวแคนาดามากกว่า การวิเคราะห์โดยละเอียดการใช้อุปกรณ์เลเซอร์ที่ทันสมัยแสดงให้เห็นว่าม่านนี้ครอบคลุมทั้งร่างกายของแบบจำลอง เป็นวัสดุที่บางที่สุดที่สร้างเอฟเฟกต์ของหมอก ซึ่งก่อนหน้านี้มีสาเหตุมาจาก sfumato da Vinci ที่มีชื่อเสียง เป็นที่ทราบกันดีว่าสตรีมีครรภ์สวมผ้าคลุมทั้งตัวและไม่ใช่แค่ศีรษะ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่สภาพนี้สะท้อนอยู่ในรอยยิ้มของโมนาลิซ่า นั่นคือ ความสงบและความสงบสุขของมารดาที่ตั้งครรภ์ แม้แต่มือของเธอก็วางในลักษณะราวกับว่าพวกเขาพร้อมที่จะเขย่าทารกแล้ว อย่างไรก็ตาม ชื่อ "La Gioconda" ก็มีความหมายสองนัยเช่นกัน ในอีกด้านหนึ่ง นี่คือรูปแบบการออกเสียงของชื่อ Giokondo ซึ่งเป็นตัวแบบเอง ในทางกลับกัน คำนี้พยัญชนะกับ "giocondo" ของอิตาลีเช่น ความสุขความสงบ สิ่งนี้ไม่ได้อธิบายถึงความลึกของรูปลักษณ์ และรอยยิ้มที่อ่อนโยน และบรรยากาศทั้งหมดของภาพซึ่งยามพลบค่ำครอบงำหรือไม่ เป็นไปได้ทีเดียว นี่ไม่ใช่แค่ภาพเหมือนของผู้หญิง เป็นการพรรณนาถึงแนวคิดเรื่องความสงบและสันติ บางทีนั่นอาจเป็นสิ่งที่เธอรักผู้เขียนมาก
ตอนนี้ภาพวาด Mona Lisa อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หมายถึงสไตล์ของ "เรอเนซองส์" ขนาดภาพวาด 77 ซม. x 53 ซม.
พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเป็นภาพปูนเปียกที่วาดโดยดาวินชีระหว่างปี 1494 ถึง 1498 สำหรับอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Gresi มิลาน ภาพเฟรสโกแสดงให้เห็นฉากในพระคัมภีร์ในคืนสุดท้ายที่พระเยซูชาวนาซาเร็ธใช้ซึ่งรายล้อมไปด้วยสาวกสิบสองคนของพระองค์
ในปูนเปียกนี้ ดาวินชีพยายามรวบรวมความรู้ทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับกฎแห่งมุมมอง ห้องโถงที่พระเยซูและอัครสาวกนั่งถูกทาสีด้วยความแม่นยำเป็นพิเศษในแง่ของสัดส่วนและระยะห่างของวัตถุ อย่างไรก็ตาม พื้นหลังของห้องนั้นมองเห็นได้ชัดเจนจนแทบจะเป็นภาพที่สอง ไม่ใช่แค่พื้นหลังเท่านั้น
โดยธรรมชาติแล้วศูนย์กลางของงานทั้งหมดคือพระคริสต์เองซึ่งสัมพันธ์กับร่างของเขาอย่างแม่นยำว่ามีการวางแผนองค์ประกอบที่เหลือของปูนเปียก ตำแหน่งของสาวก (4 กลุ่มสามคน) มีความสมมาตรเมื่อเทียบกับศูนย์กลาง - อาจารย์ แต่ไม่ใช่ในหมู่พวกเขาซึ่งสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา แต่ในขณะเดียวกันก็มีรัศมีแห่งความเหงาอยู่รอบตัวพระคริสต์ . รัศมีแห่งความรู้ที่ยังไม่พร้อมสำหรับผู้ติดตามของเขา เนื่องจากเป็นศูนย์กลางของภาพเฟรสโก ร่างที่โลกทั้งโลกดูเหมือนจะหมุนไป พระเยซูยังคงอยู่คนเดียว: ร่างอื่น ๆ ทั้งหมดถูกแยกออกจากพระองค์อย่างที่เป็นอยู่ งานทั้งหมดถูกปิดล้อมด้วยกรอบเส้นตรงที่เข้มงวด ซึ่งจำกัดโดยผนังและเพดานของห้อง ซึ่งเป็นโต๊ะที่ผู้เข้าร่วมในกระยาหารมื้อสุดท้ายนั่ง เพื่อความชัดเจน หากเราวาดเส้นตามจุดที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับมุมมองของภาพเฟรสโก เราได้เส้นตารางเรขาคณิตที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ ซึ่ง "เส้นไหม" ซึ่งสร้างจากมุมฉากเข้าหากัน ความแม่นยำที่จำกัดดังกล่าวไม่พบในผลงานอื่นของเลโอนาร์โด
วัด Tongerlo ประเทศเบลเยียม เป็นสถานที่ที่น่าทึ่ง สำเนาถูกต้อง“พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” สร้างขึ้นโดยอาจารย์ของโรงเรียนดาวินชีด้วยความคิดริเริ่มของเขาเองเพราะศิลปินกลัวว่าภาพเฟรสโกในอารามมิลานจะไม่ทนต่อการทดสอบของเวลา เป็นสำเนานี้ที่ผู้คืนค่าใช้เพื่อสร้างต้นฉบับขึ้นใหม่
ภาพวาดตั้งอยู่ใน Santa Maria delle Grazie ขนาด 4.6 ม. x 8.8 ม.
มนุษย์วิทรูเวียน
"Vitruvian Man" เป็นชื่อสามัญสำหรับการวาดภาพกราฟิกโดยดาวินชีทำในปี 1492 เป็นภาพประกอบของรายการในไดอารี่เล่มหนึ่ง รูปนี้เป็นรูปชายเปลือย กล่าวโดยเคร่งครัด ภาพเหล่านี้เป็นภาพสองภาพที่มีร่างเดียวกันซ้อนทับกัน แต่ใน ท่าต่างๆ. วงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัสถูกอธิบายไว้รอบๆ รูป ต้นฉบับที่มีภาพวาดนี้บางครั้งเรียกว่า Canon of Proportions หรือเพียงแค่ The Proportions of Man ตอนนี้งานนี้ถูกจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในเมืองเวนิส แต่มีการจัดแสดงน้อยมาก เนื่องจากการจัดแสดงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีคุณค่าอย่างแท้จริง ทั้งในด้านงานศิลปะและด้านการวิจัย
Leonardo ได้สร้าง "Vitruvian Man" ของเขาขึ้นเพื่อเป็นภาพประกอบของการศึกษาทางเรขาคณิตที่เขาดำเนินการบนพื้นฐานของบทความโดยสถาปนิกชาวโรมันโบราณ Vitruvius (จึงเป็นชื่องานของ da Vinci) ในตำราของปราชญ์และนักวิจัยสัดส่วน ร่างกายมนุษย์ถูกนำมาเป็นพื้นฐานของสัดส่วนสถาปัตยกรรมทั้งหมด ในทางกลับกัน ดาวินชีนำการศึกษาของสถาปนิกชาวโรมันโบราณมาประยุกต์ใช้กับการวาดภาพ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอีกครั้งถึงหลักการของความเป็นเอกภาพของศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เลโอนาร์โดนำเสนอ นอกจากนี้ ผลงานนี้ยังสะท้อนถึงความพยายามของอาจารย์ในการเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าดาวินชีถือว่าร่างกายมนุษย์เป็นภาพสะท้อนของจักรวาล กล่าวคือ มั่นใจว่าทำงานตามกฎเดียวกัน ผู้เขียนเองถือว่า Vitruvian Man เป็น "จักรวาลวิทยาของพิภพเล็ก" ภาพวาดนี้ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งอีกด้วย สี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลมที่ร่างไว้ไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะทางกายภาพและสัดส่วนเพียงอย่างเดียว สี่เหลี่ยมสามารถตีความได้ว่าเป็นวัตถุที่มีอยู่ของบุคคลและวงกลมแสดงถึงพื้นฐานทางจิตวิญญาณและจุดติดต่อ รูปทรงเรขาคณิตระหว่างตัวเองกับร่างกายที่สอดแทรกเข้าไปนั้นสามารถเห็นได้ว่าเป็นความเชื่อมโยงระหว่างสองรากฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เป็นเวลาหลายศตวรรษ ภาพวาดนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ของความสมมาตรในอุดมคติของร่างกายมนุษย์และจักรวาลโดยรวม
ภาพวาดทำด้วยหมึก ขนาดของภาพคือ 34 ซม. x 26 ซม. ประเภท: ศิลปะนามธรรม ทิศทาง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ชะตากรรมของต้นฉบับ
หลังจากดาวินชีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 ต้นฉบับทั้งหมดของนักวิทยาศาสตร์และจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดได้รับการสืบทอดโดย Francesco Melzi นักเรียนคนโปรดของ Leonardo โชคดีที่ภาพวาดส่วนใหญ่ที่ดาวินชีทิ้งไว้และโน้ตที่เขียนโดยเขายังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ วิธีที่มีชื่อเสียงการเขียนกระจกเช่น จากขวาไปซ้าย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดได้ทิ้งคอลเล็กชั่นผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ใหญ่ที่สุดไว้เบื้องหลัง แต่หลังจากการตายของเขาไม่คาดว่าจะมีต้นฉบับ โชคชะตาง่าย. เป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างยิ่งที่หลังจากขึ้นๆ ลงๆ หลายครั้ง ต้นฉบับยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้
วันนี้ งานวิทยาศาสตร์ดาวินชีอยู่ห่างไกลจากรูปแบบที่พระอาจารย์ประทานแก่พวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดกลุ่มตามหลักการที่เขาเพียงคนเดียวที่รู้ หลังจากการเสียชีวิตของ Malzi ผู้เป็นทายาทและผู้รักษาต้นฉบับ ลูกหลานของเขาเริ่มทำลายมรดกของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ที่พวกเขาได้รับมาอย่างไร้ความปราณี ดูเหมือนจะไม่รู้ด้วยซ้ำถึงคุณค่าที่แท้จริงของมัน ในขั้นต้น ต้นฉบับถูกเก็บไว้ในห้องใต้หลังคา ต่อมาครอบครัว Malzi ได้แจกจ่ายต้นฉบับบางส่วนและขายแผ่นงานแต่ละแผ่นให้กับนักสะสมโดยเพื่อน ๆ ในราคาที่ไร้สาระ ดังนั้นบันทึกทั้งหมดของดาวินชีจึงพบเจ้าของใหม่ โชคดีที่ไม่มีใบไม้แม้แต่ใบเดียวที่หายไปในกระบวนการนี้!
อย่างไรก็ตาม พลังแห่งโชคชะตาอันชั่วร้ายไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ต้นฉบับมาถึง Ponnnpeo Leoni ประติมากรในราชสำนักของราชวงศ์สเปน ไม่พวกเขาไม่ได้หายไปทุกอย่างกลับกลายเป็นแย่ลงมาก: Leoni รับหน้าที่ "จัดลำดับ" บันทึกดาวินชีจำนวนมากตามหลักสูตร หลักการของตัวเองการจำแนกประเภทและในที่สุดก็รวมหน้าทั้งหมดโดยแยกข้อความออกจากภาพร่างและตามความเห็นทางวิทยาศาสตร์อย่างหมดจดในความเห็นของเขาบทความจากบันทึกที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการวาดภาพ ดังนั้นต้นฉบับและภาพวาดสองชุดจึงปรากฏขึ้น หลังจากการตายของ Leoni ส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นได้กลับไปอิตาลีอีกครั้งจนถึงปี 1796 เก็บไว้ในห้องสมุดของมิลาน ผลงานบางชิ้นมาที่ปารีสเพราะนโปเลียน ในขณะที่งานที่เหลือ "สูญหาย" จากนักสะสมชาวสเปนและถูกค้นพบในปี 1966 ในหอจดหมายเหตุเท่านั้น หอสมุดแห่งชาติในกรุงมาดริด
จนถึงปัจจุบัน มีการรวบรวมต้นฉบับของดาวินชีที่เป็นที่รู้จักทั้งหมด และเกือบทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของรัฐในยุโรป ยกเว้นเพียงฉบับเดียว ที่ยังคงอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัวอย่างปาฏิหาริย์ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 นักวิจัยด้านศิลปะกำลังทำงานเพื่อฟื้นฟูการจำแนกประเภทต้นฉบับของต้นฉบับ
บทสรุป.
ตามเจตจำนงสุดท้ายของดาวินชี ขอทานหกสิบคนมาพร้อมกับขบวนศพของเขา ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังในโบสถ์ Saint-Hubert ใกล้กับปราสาท Amboise
ดาวินชียังคงเป็นโสดตลอดชีวิตของเขา ไม่มีภรรยา ไม่มีลูก หรือแม้แต่บ้านของตัวเอง เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ นี่คือวิธีที่ชะตากรรมของอัจฉริยะพัฒนาขึ้นในช่วงชีวิตของพวกเขาและหลังความตาย งานของพวกเขาซึ่งแต่ละงานได้รับการลงทุนด้วยอนุภาคของจิตวิญญาณยังคงเป็น "ครอบครัว" เดียวของผู้สร้างของพวกเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นในกรณีของเลโอนาร์โด อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งทุกอย่างที่ชายผู้นี้ทำ ซึ่งสามารถรับรู้และรวบรวมจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ของเขา ได้กลายเป็นสมบัติของมวลมนุษยชาติในปัจจุบัน โชคชะตาเองได้จัดเตรียมทุกอย่างในลักษณะที่ดาวินชีไม่มีครอบครัวเป็นของตัวเองโดยถ่ายทอดมรดกมหาศาลให้กับมวลมนุษยชาติ ซึ่งรวมถึงการบันทึกที่ไม่ซ้ำใครและผลงานที่น่าทึ่ง แต่ยังรวมถึงความลึกลับที่อยู่รอบตัวพวกเขาในปัจจุบัน ไม่มีศตวรรษใดที่พวกเขาจะไม่พยายามคลี่คลายแผนของดาวินชีนี้หรือแผนนั้น เพื่อค้นหาสิ่งที่ถือว่าสูญหาย แม้แต่ในวัยของเรา เมื่อสิ่งที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนกลายเป็นชีวิตประจำวัน ต้นฉบับ ภาพวาด และภาพวาดของเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่ปล่อยให้ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ หรือแม้แต่นักเขียนไม่แยแส พวกเขายังคงทำหน้าที่เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด นี่ไม่ใช่ความลับที่แท้จริงของความเป็นอมตะหรอกหรือ?
มนุษย์วิทรูเวียน
มาดอนน่าเบอนัวส์
มาดอนน่า ลิตต้า
อัจฉริยะของจิตรกร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และนักประดิษฐ์ชาวอิตาลีผู้ลึกลับ ยังคงสร้างความพึงพอใจและดึงดูดใจคนรุ่นหลังอย่างต่อเนื่อง Leonardo da Vinci เป็นตัวเป็นตนภาพของ " มนุษย์สากล» ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บรรลุความสูงที่น่าทึ่งใน สาขาต่างๆศิลปะและวิทยาศาสตร์ ผืนผ้าใบของศิลปินเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของศิลปะภาพและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก พิจารณา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo da Vinci.
มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น1480 ปี
"มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น" 1480โดดเด่นเป็นคนแรก งานอิสระอัจฉริยะหนุ่ม เลโอนาร์โดวาดผืนผ้าใบนี้ขณะศึกษาอยู่ในสตูดิโอของศิลปิน Verrocchio แต่สไตล์เฉพาะตัวของเขาได้ปรากฏชัดแล้ว งานนี้ตื้นตันไปด้วยความสามัคคี แต่ตำแหน่งของมือของทารกและแม่สร้างความประทับใจที่ไม่มั่นคง เช่นเดียวกับภูมิทัศน์ที่มองเห็นได้จากหน้าต่างด้านหลังพวกเขา โครงเรื่องของภาพยังเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม: มาดอนน่ายื่นดอกคาร์เนชั่นให้กับเด็กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักในอนาคตของพระเจ้า
มาดอนน่ากับแกนหมุน1501 ปี
"มาดอนน่ากับแกนหมุน" 1501- หนึ่งในภาพวาดที่หายไปที่โด่งดังที่สุดโดย Leonardo da Vinci - มีเพียงสำเนาของงานต้นฉบับที่เขียนโดยศิลปินร่วมกับนักเรียนของเขาเท่านั้นที่รอดชีวิต โครงเรื่องของภาพอุทิศให้กับความทุกข์ทรมานในอนาคตของพระคริสต์ท่าทางและท่าทางของร่างนั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และ ความหมายลึกซึ้ง. ใบหน้าของมาดอนน่าในวัยสาวแสดงถึงความรักและความอ่อนโยน ดูเหมือนว่าเธอกำลังพยายามเบี่ยงเบนความสนใจของทารก แต่เขาหันหลังให้แม่และมองดูแกนหมุนในมืออย่างเศร้าใจ ซึ่งมีรูปร่างเหมือนไม้กางเขนสำหรับตรึงกางเขน
ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci1476 ปี
"ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci" 1476- ภาพเหมือนหมายถึง ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินและเป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเลโอนาร์โด ดา วินชี. กวีสาวแสดงภาพกับพื้นหลังของต้นสนชนิดหนึ่งซึ่งมีชื่อภาษาอิตาลีว่า "ginepro" ที่สอดคล้องกับชื่อของเธอ ภาพเหมือนมีความโดดเด่นด้วยความถูกต้องทางจิตวิทยาและนวัตกรรม - ศิลปินไม่ได้วาดภาพหญิงสาวตามศีลปกติเธอไม่สวมเครื่องประดับและผ้าราคาแพงหนัก การตกแต่งหลักของเธอคือจิตวิญญาณและสติปัญญาสะท้อนให้เห็นในดวงตาที่ลึกล้ำ ผิดปกติและลงสีโดยเน้นที่มุมมองและพื้นที่ภายในของภาพ
ยอห์นผู้ให้บัพติศมา1508 ปี
"ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" ราวปี ค.ศ. 1508 -ภาพวาดนี้โดย Leonardo da Vinci เป็นที่รู้จักในด้านความผิดปกติและความลึกลับ ผืนผ้าใบเป็นผลงานของศิลปินช่วงปลายยุคและแตกต่างอย่างมากจากผลงานของเขา แบบธรรมดา. ไม่มีภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยอยู่เบื้องหลัง ร่างเปลือยเปล่าของยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาดูเหมือนจะถูกห้อมล้อมด้วยความมืด ชายหนุ่มยิ้ม มือข้างหนึ่งกำไม้กางเขนไว้ที่หน้าอก และอีกข้างชี้ขึ้นไปบนฟ้า นักวิจารณ์ศิลปะบางคนมองว่าความกำกวมและความหวือหวาเกี่ยวกับท่าทางและรอยยิ้มที่น่าขันของเขา
การประกาศ 1475 ปี
“การประกาศ” 1475- รูปภาพถูกวาดตามคำสั่งของโบสถ์และโดดเด่นท่ามกลางผลงานของศิลปินด้วยองค์ประกอบที่แตกแยกอย่างน่าประหลาด แม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ภาพวาดนี้โดยเลโอนาร์โดก็เป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด ต้องขอบคุณความสมบูรณ์แบบที่น่าตื่นตาตื่นใจของรายละเอียดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งลวดลายทางพฤกษศาสตร์ - หญ้าและดอกไม้ที่อยู่เบื้องหน้านั้นเขียนออกมาอย่างยอดเยี่ยม และต้นไม้ในท่าเรือเป็นพื้นหลัง การพับเสื้อผ้าของมารีย์และทูตสวรรค์นั้นเข้ากับร่างกายอย่างอ่อนโยนและเป็นธรรมชาติโดยไม่ปิดบังโครงร่างของร่างซึ่งเป็นนวัตกรรมในสมัยของเลโอนาร์โด ความไม่สมบูรณ์ขององค์ประกอบภาพยังได้รับการชดเชยด้วยมุมมองที่รังสรรค์ขึ้นอย่างปราณีต
ผู้หญิงกับแมร์มีน1490 ปี
"เลดี้กับเออร์มีน" 1490- หนึ่งในภาพบุคคลที่โด่งดังที่สุดโดย Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นภาพเด็กสาวคนหนึ่งที่มีแมวน้ำอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ศีรษะของเธอหันไป ราวกับว่ามีบางอย่างที่อยู่นอกสายตาดึงความสนใจของเธอ การเคลื่อนไหวที่ทำให้ภาพเหมือนมีชีวิตและให้ความรู้สึกลึกลับ แปรงอันสง่างามของหญิงสาวสัมผัสกับด้านหลังของสัตว์ นิ้วมือของเธอลูบขนที่อ่อนนุ่ม - ภาพของมือนั้นทำด้วยทักษะที่น่าทึ่ง แบ็คกราวด์ของภาพพอร์ตเทรตเป็นสีดำสนิท กระตุ้นความรู้สึกลึกลับและดึงความสนใจของผู้ชมไปที่รายละเอียดของใบหน้าและเสื้อผ้าของหญิงสาว การศึกษาเอ็กซเรย์พิเศษพบว่าศิลปินวาดภาพซ้ำหลายครั้ง และในตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง หน้าต่างที่เปิดอยู่จะอยู่ในพื้นหลัง
กระยาหารมื้อสุดท้าย 1495 ปี
กระยาหารมื้อสุดท้าย 1495- ภาพเฟรสโกนี้ ซึ่งวาดบนผนังโรงอาหารของอารามในมิลาน โชคไม่ดีที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่ดี แต่เป็นหนึ่งในผลงานยอดนิยมของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งหนังสือนี้อำนวยความสะดวกโดยแดน บราวน์ ศิลปินบรรยายช่วงเวลาที่พระคริสต์ทรงเปิดเผยต่อเหล่าสาวกถึงการทรยศของยูดาส ภาพก็น่าทึ่งกับความละเอียดรอบคอบและความหลากหลาย ท่าทางที่แสดงออกและท่าทางของตัวละคร - ในการทำงานบนปูนเปียก Leonardo ได้สร้างภาพร่างจากธรรมชาติมากมาย ผิดปกติ องค์ประกอบแนวนอนโดยมีร่างของพระคริสต์อยู่ตรงกลาง สมดุลด้วยมุมมองที่สมบูรณ์แบบ ทำให้เกิดภาพลวงตาว่าห้องรับประทานอาหารยังคงดำเนินต่อไปตามพื้นที่ของภาพ
มาดอนน่าในถ้ำ 1486 ปี
"มาดอนน่าในถ้ำ" 1486- ผืนผ้าใบเป็นส่วนหนึ่งของ polyptych ที่เขียนขึ้นเพื่อจัดวางในโบสถ์ การจัดเรียงร่างของมารีย์ ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา พระคริสต์ และทูตสวรรค์สร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันอย่างน่าทึ่งในรูปแบบของปิรามิด ภาพนี้เป็นตัวแทนมากที่สุด ตัวอย่างที่ชัดเจนทักษะของเลโอนาร์โดในการทำงานกับแสงและการสร้างมุมมองขาวดำ โครงเรื่องแผ่ออกไปภายในถ้ำหินที่ร่มรื่น ร่างของตัวละครสว่างไสวด้วยรังสีอ่อน ๆ ที่เจาะถ้ำผ่านกองหินเท่านั้น บรรยากาศที่ลึกลับและมืดมนอย่างสุดซึ้ง สัญลักษณ์และรายละเอียดโดยนัยจำนวนมากทำให้สไตล์ของศิลปินแตกต่างออกไป
1495 ปี
"มาดอนน่า ลิตต้า" 1495- เนื้อเรื่องของภาพตอบ ศีลของโบสถ์ภาพของพระมารดาของพระเจ้า มาดอนน่าอุ้มทารกที่เธอให้นมลูกอย่างระมัดระวัง ใบหน้าของเธอหันไปทางเขาเต็มไปด้วยความอ่อนโยนและความรัก พระกุมารของพระคริสต์ยึดติดกับแม่ของเขาอย่างไว้วางใจ แต่จ้องมองไปที่ผู้ชมในมือของเขาเขาบีบลูกไก่ตัวเล็ก ๆ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ สีที่เลือกโดยเลโอนาร์โดสำหรับเสื้อผ้าของแมรี่ก็มีความหมายตามบัญญัติเช่นกัน: สีฟ้าเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความศักดิ์สิทธิ์ และสีแดงสดเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานที่จะมาถึงของพระคริสต์ ผลงานชิ้นนี้โดดเด่นท่ามกลางภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในเรื่องการใช้สีที่สว่างและให้ความรู้สึกสงบและกลมกลืนอย่างดีเยี่ยม
Mona Lisa 1515 ปี
"โมนาลิซ่า" 1515- แน่นอนว่าไม่มีใครสามารถมองข้ามผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci ได้ "La Gioconda" ถือเป็นมาตรฐานในการถ่ายภาพบุคคล การจัดองค์ประกอบ จังหวะ และสีสันนั้นถือว่าไม่มีที่ติ พื้นที่ของภาพเต็มไปด้วยแสงพร่าที่น่าตื่นตาตื่นใจ และผลงานชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยจังหวะที่เชี่ยวชาญและเบาจนมองไม่เห็นขอบเขตของภาพ และภาพของผู้หญิงก็ดูมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาด คุณสมบัติพิเศษของภาพคือความลึกลับที่ชวนให้นึกถึง รอยยิ้มที่เข้าใจยากที่มีชื่อเสียงของ Gioconda ดึงดูดสายตาและดูเหมือนว่าจะสร้างเงาลึกลับบนภาพเหมือนทำให้ผู้ชมหลงใหล ภูมิทัศน์ในพื้นหลังยังให้ความรู้สึกถึงเวทมนตร์ ราวกับว่าหลุดมาจากโลกนี้
10.04.2017 Oksana Kopenkina
เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า (รายละเอียด) 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
เลโอนาร์โด ดา วินชีคือที่สุด ศิลปินชื่อดังในโลก. ซึ่งในตัวมันเองนั้นน่าทึ่งมาก มีเพียง 19 ภาพเขียนที่ยังหลงเหลืออยู่โดยอาจารย์ เป็นไปได้อย่างไร? ผลงานสองโหลทำให้ศิลปินยิ่งใหญ่ที่สุด?
มันเป็นเรื่องของเลโอนาร์โดเอง เขาเป็นหนึ่งในคนที่พิเศษที่สุดที่เคยเกิด ผู้ประดิษฐ์กลไกต่างๆ ผู้ค้นพบปรากฏการณ์มากมาย นักดนตรีเก่ง. และยังเป็นนักเขียนแผนที่ นักพฤกษศาสตร์ และนักกายวิภาคศาสตร์อีกด้วย
ในบันทึกของเขา เราพบคำอธิบายเกี่ยวกับจักรยาน เรือดำน้ำ เฮลิคอปเตอร์ และเรือบรรทุกน้ำมัน ไม่ต้องพูดถึงกรรไกร เสื้อชูชีพ และคอนแทคเลนส์
นวัตกรรมของเขาในการวาดภาพก็น่าทึ่งเช่นกัน เขาเป็นคนแรกที่ใช้ สีน้ำมัน. เอฟเฟกต์ Sfumato และการปรับแสงและเงา เขาเป็นคนแรกที่จารึกตัวเลขในแนวนอน หุ่นจำลองของเขากลายเป็นคนมีชีวิต ไม่ใช่หุ่นเพ้นท์
นี่เป็นเพียง 5 ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ ที่แสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะทั้งหมดของผู้ชายคนนี้
1. มาดอนน่าในโขดหิน 1483-1486
เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าในโขดหิน 1483-1486 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส. wikimedia.commons.org สาวพรหมจารีแมรี่. นางฟ้าแสนสวยในชุดแดง และเด็กอ้วนสองคน ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ที่มีพระกุมารเยซูกำลังกลับมาจากอียิปต์ ระหว่างทางพบกับยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย
นี่เป็นภาพวาดแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพเมื่อผู้คนไม่ได้ปรากฎตัวต่อหน้าภูมิทัศน์ แต่อยู่ข้างใน วีรบุรุษนั่งริมน้ำ หลังโขดหิน. เก่ามากจนดูเหมือนหินย้อย
"พระแม่มารีในโขดหิน" ได้รับคำสั่งจากพระภิกษุภราดรภาพแห่งเซนต์ฟรานซิสสำหรับโบสถ์แห่งหนึ่งในมิลาน แต่ลูกค้าไม่พอใจ เลโอนาร์โดล่าช้ากำหนดเวลา พวกเขายังไม่ชอบการขาดรัศมี พวกเขายังอายด้วยท่าทางของทูตสวรรค์ ทำไมนิ้วชี้ชี้ไปที่ยอห์นผู้ให้บัพติศมา? ท้ายที่สุด พระกุมารเยซูนั้นสำคัญที่สุด
เลโอนาร์โดขายภาพวาดที่ด้านข้าง พระสงฆ์โกรธและฟ้อง ศิลปินต้องเขียน ภาพใหม่สำหรับพระสงฆ์ มีเพียงรัศมีและไม่มีท่าทางชี้ของนางฟ้า
โดย รุ่นทางการนี่คือลักษณะที่ “มาดอนน่าอินเดอะร็อคส์” ตัวที่สองปรากฏขึ้น เกือบจะเหมือนกับครั้งแรก แต่มีบางอย่างแปลกเกี่ยวกับเธอ
เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าในโขดหิน 1508 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน. เลโอนาร์โดศึกษาพืชอย่างระมัดระวัง กระทั่งได้ค้นพบมากมายในด้านพฤกษศาสตร์ เขาเป็นคนที่ตระหนักว่ายางไม้มีบทบาทเช่นเดียวกับเลือดในเส้นเลือดของบุคคล ฉันยังเดาเพื่อกำหนดอายุของต้นไม้ด้วยวงแหวน
ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่พืชพรรณในภาพวาดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จะมีลักษณะเหมือนจริง เป็นพืชเหล่านี้ที่เติบโตในที่ชื้นและมืด แต่ในภาพที่สอง พฤกษาเป็นเรื่องสมมติ
ลีโอนาร์โดที่วาดภาพธรรมชาติอย่างซื่อสัตย์จึงตัดสินใจฝันได้อย่างไร ในภาพเดียว? คิดไม่ถึง
ฉันคิดว่าเลโอนาร์โดไม่สนใจวาดภาพที่สอง และเขาสั่งให้นักเรียนทำสำเนา ที่ไม่เข้าใจพฤกษศาสตร์อย่างชัดเจน
2. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490
เลโอนาร์โด ดา วินชี. ผู้หญิงกับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Chertoryski, คราคูฟ wikimedia.commons.org ก่อนที่เราจะเป็นสาว Cecilia Gallerani เธอเป็นนายหญิงของผู้ปกครองเมืองมิลาน Ludovico Sforza ที่ศาลซึ่งเลโอนาร์โดรับใช้ด้วย
สาวยิ้มใจดีและฉลาด เธอเป็นนักสนทนาที่น่าสนใจ พวกเขาพูดคุยกับเลโอนาร์โดบ่อยครั้งและเป็นเวลานาน
ภาพเหมือนผิดปกติมาก โคตรของ Leonardo วาดผู้คนในโปรไฟล์ ที่นี่ Cecilia ยืนอยู่ในสามในสี่ หันศีรษะไปฝั่งตรงข้าม ราวกับว่าเธอมองย้อนกลับไปที่คำพูดของใครบางคน โค้งนี้ทำให้แนวไหล่และคอสวยงามเป็นพิเศษ
อนิจจาเราเห็นภาพเหมือนในรูปแบบดัดแปลง ใครบางคนจากเจ้าของภาพเหมือนทำให้พื้นหลังมืดลง ลีโอนาร์โดเบากว่า มีหน้าต่างพาดไหล่ซ้ายของหญิงสาว นิ้วล่างทั้งสองข้างของเธอถูกเขียนใหม่เช่นกัน ดังนั้นจึงโค้งผิดธรรมชาติ
เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การพูดถึงนางเงือก สัตว์ชนิดนี้ดูเหมือนอยากรู้อยากเห็นกับเรา ผู้ชายสมัยใหม่มันจะคุ้นเคยกับการเห็นแมวขนปุยอยู่ในมือของเด็กผู้หญิงมากกว่า
แต่สำหรับศตวรรษที่ 15 มันคือเมอร์มีนที่เป็นสัตว์ธรรมดา พวกเขาถูกเก็บไว้เพื่อจับหนู และแมวก็แปลกใหม่
3. กระยาหารมื้อสุดท้าย 1495-1598
เลโอนาร์โด ดา วินชี. กระยาหารมื้อสุดท้าย. 1495-1498 อารามซานตา มาเรีย เดลเล กราเซีย มิลาน ภาพเฟรสโก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ได้รับคำสั่งจาก Ludovico Sforza คนเดียวกันตามคำร้องขอของภรรยาของเขา Beatrice d'Este อนิจจาเธอเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กในการคลอดบุตร ไม่เคยเห็นภาพวาดเสร็จ
ดยุคอยู่เคียงข้างตัวเองด้วยความเศร้าโศก โดยตระหนักว่าเขาเป็นภรรยาที่ร่าเริงและสวยงามเพียงใด ยิ่งเขารู้สึกขอบคุณเลโอนาร์โดมากขึ้นสำหรับงานที่ทำ
เขาจ่ายเงินให้กับศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว โดยมอบ 2,000 ducats ให้เขา (ด้วยเงินของเรา นี่คือประมาณ 800,000 ดอลลาร์) และยังโอนที่ดินผืนใหญ่ให้เขาด้วย
เมื่อชาวเมืองมิลานมองเห็นภาพเฟรสโกได้ ก็ไม่เกิดความอัศจรรย์ใจใดๆ เหล่าอัครสาวกไม่ต่างกันแค่รูปลักษณ์เท่านั้น แต่ยังแตกต่างกันในด้านอารมณ์และท่าทางด้วย พวกเขาแต่ละคนมีปฏิกิริยาในทางของตนเองต่อพระวจนะของพระคริสต์ “คนใดคนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” บุคลิกของตัวละครไม่เคยเด่นชัดเหมือนในเลโอนาร์โดมาก่อน
ภาพวาดมีรายละเอียดที่น่าทึ่งอีกอย่างหนึ่ง ผู้ซ่อมแซมพบว่า Leonardo วาดเงาไม่ใช่สีเทาหรือสีดำ แต่เป็นสีน้ำเงิน! สิ่งนี้คิดไม่ถึงจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อเงาสีเริ่มเขียน
เลโอนาร์โด ดา วินชี. เศษเสี้ยวของกระยาหารมื้อสุดท้าย 1495-1498 อารามซานตา มาเรีย เดลเล กราเซีย มิลาน สิ่งนี้ไม่ชัดเจนในการทำซ้ำ แต่องค์ประกอบของสีพูดเพื่อตัวเอง (คริสตัลสีน้ำเงินของทองแดงอะซิเตท)
เกี่ยวกับคนอื่น รายละเอียดที่ผิดปกติภาพจิตรกรรมฝาผนังอ่านในบทความ
4. โมนาลิซ่า 1503-1519
เลโอนาร์โด ดา วินชี. Mona Lisa. 1503-1519 . wikimedia.commons.org ในรูปเราเห็น Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ รุ่นนี้เป็นทางการแต่น่าสงสัย
คำอธิบายที่น่าสนใจอย่างหนึ่งของภาพนี้ได้มาถึงเราแล้ว มันถูกทิ้งไว้โดย Francesco Melzi นักเรียนของ Leonardo และภายใต้คำอธิบายนี้ สตรีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่เหมาะเลย ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยละเอียดในบทความ .
ขณะนี้กำลังพิจารณาบุคลิกภาพของผู้หญิงอีกรุ่นหนึ่ง อาจเป็นภาพเหมือนของนายหญิงของ Giuliano de' Medici จากฟลอเรนซ์ เธอให้กำเนิดบุตรชายคนหนึ่งแก่เขา และเธอก็เสียชีวิตหลังจากคลอดได้ไม่นาน
Giuliano รับหน้าที่วาดภาพเหมือนของ Leonardo โดยเฉพาะสำหรับเด็กผู้ชายคนนี้ ในรูปของพระแม่มาดอนน่าในอุดมคติ เลโอนาร์โดวาดภาพเหมือนจากคำพูดของลูกค้า เพิ่มคุณลักษณะของ Salai นักเรียนของเขา
ดังนั้นสตรีชาวฟลอเรนซ์จึงคล้ายกับ "John the Baptist" มาก (ดูภาพถัดไป) ซึ่งไสไลคนเดียวกันก็โพสท่า
ในภาพนี้ วิธี sfumato ถูกเปิดเผยให้มากที่สุด หมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น แรเงาเส้น ทำให้ภาพโมนาลิซ่าเกือบมีชีวิต ดูเหมือนว่าริมฝีปากของเธอกำลังจะแยกจากกัน เธอจะถอนหายใจ หน้าอกจะสูงขึ้น
ไม่เคยมอบรูปเหมือนให้กับลูกค้า ตั้งแต่ในปี ค.ศ. 1516 Giuliano เสียชีวิต เลโอนาร์โดพาเขาไปที่ฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับเชิญจากกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 เขายังคงทำงานกับเขาจนถึงวันสุดท้าย ทำไมนานจัง
เลโอนาร์โดมีการรับรู้เวลาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาเป็นคนแรกที่อ้างว่าโลกนั้นเก่ากว่าที่คิดไว้มาก เขาไม่เชื่อว่าน้ำท่วมในพระคัมภีร์ไบเบิลนำเปลือกหอยมาที่ภูเขา โดยตระหนักว่าที่ภูเขานั้น ครั้งหนึ่งเคยเป็นทะเล
ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่เขาจะวาดภาพเป็นเวลาหลายสิบปี เทียบกับอายุโลก 15-20 ปี!
5. ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา 1514-1516
เลโอนาร์โด ดา วินชี. นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1513-1516 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส. wga.hu "John the Baptist" ทำให้คนรุ่นเดียวกันของ Leonardo งงงวย พื้นหลังสีเข้มเงียบ ในขณะที่เลโอนาร์โดเองก็ชอบจัดร่างกับฉากหลังของธรรมชาติ
ร่างของนักบุญโผล่ออกมาจากความมืด และเป็นการยากที่จะเรียกเขาว่านักบุญ ทุกคนคุ้นเคยกับผู้เฒ่าจอห์น แล้วชายหนุ่มรูปงามก็ก้มศีรษะลงอย่างแหลมคม เอามือแตะหน้าอกเบาๆ ลอนผมที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี
สิ่งสุดท้ายที่คุณนึกถึงคือความศักดิ์สิทธิ์เมื่อคุณมองดูชายที่ผอมบางในผิวหนังของเสือดาว
คุณไม่คิดว่าภาพนี้ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องเลยเหรอ? มันเหมือนศตวรรษที่ 17 มากกว่า กิริยามารยาทของฮีโร่ ท่าทางการแสดงละคร ความเปรียบต่างของแสงและเงา ทั้งหมดนี้มาจากยุคบาโรก
เลโอนาร์โดมองไปสู่อนาคต? ทำนายลักษณะและลักษณะของการวาดภาพในศตวรรษหน้า
เลโอนาร์โดคือใคร? ส่วนใหญ่รู้จักเขาในฐานะศิลปิน แต่อัจฉริยะของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงอาชีพนี้
เขาเป็นคนแรกที่อธิบายว่าทำไมท้องฟ้าจึงเป็นสีฟ้า เขาเชื่อในความสามัคคีของทุกชีวิตในโลก คาดการณ์นักทฤษฎี ฟิสิกส์ควอนตัมด้วย "เอฟเฟกต์ผีเสื้อ" เขาตระหนักถึงปรากฏการณ์เช่นความวุ่นวาย 400 ปีก่อนการเปิดอย่างเป็นทางการ
ติดต่อกับ
