คำอธิบายอาศรมของภาพวาดมาดอนน่าเบอนัว สารานุกรมโรงเรียน เลโอนาร์โด ดา วินชี: มาดอนน่า เบอนัวส์

ในบรรดาผลงานของเลโอนาร์โดยุคแรกๆ ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงยุค 70 เมื่อถึงเวลาที่เขาเพิ่งออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของอาจารย์ มีภาพมาดอนน่าหลายรูป ผู้เขียนต่างอธิบายผลงานของเลโอนาร์โดในรูปแบบต่างๆ การระบุแหล่งที่มาที่น่าเชื่อถือที่สุดของ Leonardo อยู่ใน Hermitage Benois Madonna ที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งชื่อตามเจ้าของเดิม

"มาดอนน่าเบอนัว" พิสูจน์ความคิดทางศิลปะของเลโอนาร์โดในช่วงแรก ๆ ของการสร้างผลงานของเขา มีพื้นฐานใหม่มากมายสำหรับการวาดภาพแบบฟลอเรนซ์ที่นี่ - ในการจัดองค์ประกอบที่สัมพันธ์กับ chiaroscuro กับสี ... เป็นเรื่องน่าทึ่งเช่นกันที่ตัวเลขเหล่านี้ให้ไว้บนพื้นหลังสีเข้ม แทนที่จะใช้ลวดลายภูมิทัศน์หรือสถาปัตยกรรมแบบเดิม ให้ความลึกที่สงบและเป็นร่มเงาที่นี่ ช่องว่างที่เน้นย้ำภาพของหน้าต่าง อย่างใดเรารู้สึกว่าหน้าต่างอยู่ลึกพอ
การแรเงาของห้องนี้แสดงให้เห็น chiaroscuro ที่พัฒนาแล้วที่ดีที่สุด ในงานนี้ Leonardo ได้สรุปหลักการที่มีชื่อเสียงของ sfumato ซึ่งจะเป็นลักษณะของวิธีการสร้างแบบจำลองของเขาด้วย chiaroscuro Sfumato ในภาษาอิตาลีแปลว่า "คลุมเครือ กระจัดกระจาย นุ่มนวล"นี่คือ chiaroscuro แต่ไม่มีการใช้งาน ซึ่งเป็นรูปแบบสามมิติที่แกะสลักรูปแบบ ดึงระดับเสียงออกจากความมืดด้วยคอนทราสต์ของความมืด สว่าง และส่องสว่างอย่างรวดเร็ว แต่เป็นการไล่ระดับการแรเงาที่แทบจะอธิบายไม่ได้ ยิ่งกว่านั้น เราสังเกตว่าสำหรับเลโอนาร์โดใน sfumato ของเขา เงานั้นสำคัญกว่าแสง และต่อมาก็แทบจะไม่ให้พื้นที่ที่มีแสงสว่างจ้าเป็นประกาย เมื่อเวลาผ่านไป โดยคำนึงถึงประสบการณ์ในอนาคตทั้งหมดของเขา การแรเงาเล็กน้อยนี้จะโจมตีทั้งร่าง การจัดองค์ประกอบทั้งหมด สิ่งนี้มีทั้งดีและไม่ดี ในแง่หนึ่ง สิ่งนี้ทำให้ดวงตาที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลมของเขามีโอกาสที่จะติดตามการเคลื่อนไหวของอากาศที่ละเอียดอ่อนที่สุดในองค์ประกอบ การเคลื่อนไหว และสถานะของบรรยากาศในทุกส่วนของพื้นที่ที่ปรากฎ พูดเปรียบเปรยภายใต้แต่ละพับ ในทางกลับกัน เมื่อได้สถาปนาตัวเองในภาพวาดของเลโอนาร์โด ส่งต่อจากเขาไปยังนักเรียนของเขา การฝึกแรเงาแสงนี้ท่ามกลางศิลปินที่ระมัดระวังน้อยกว่า มีความสามารถน้อยกว่า กลายเป็นความหนักเบาของ chiaroscuro ที่รู้จักกันดี เป็นการแรเงาบางอย่าง ความอึมครึมของ เสียงทั่วไป ต่อจากนั้นเลโอนาร์โดจะถูกตำหนิในการสอนการวาดภาพให้เป็นห้องใต้ดินสีดำมืดมนซึ่งเขาชะลอการพัฒนาสีมาหลายศตวรรษการพัฒนาสีไปในทิศทางของการทำให้โทนสีสว่างขึ้นและทำให้สีโดยรวมสว่างขึ้น ท้ายที่สุด เลโอนาร์โดในบันทึกย่อของเขา ในสิ่งที่เรียกว่า "Treatise on Painting" (ซึ่งไม่ใช่บทความ แต่ถูกลดขนาดให้เหลือทั้งหมดในภายหลัง) บางครั้งก็พูดถึงสิ่งที่กล้าหาญอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งรวมถึงสีด้วย ตัวอย่างเช่น การตรวจสอบเฉดสีที่ควรอ่านในชุดสีขาวของร่างผู้หญิงที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์บนสนามหญ้าสีเขียว เขาพูดเกี่ยวกับเงาสีน้ำเงิน เงาสะท้อนที่อบอุ่นและเย็น เขากล่าวว่าเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ได้รับประจักษ์โดยอิมเพรสชันนิสต์ แต่นี่ไม่ใช่กรณีในการปฏิบัติของเขาเอง ภาพวาดของเขาให้เอฟเฟกต์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เอฟเฟกต์ของพื้นที่แรเงาเล็กน้อย อากาศชื้นเล็กน้อย ซึ่งเราเห็นตัวเลข และถึงแม้ว่าใน Benois Madonna chiaroscuro นี้ในฐานะระบบยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ที่นี่คุณสามารถเห็นสัญญาณแรกของการมีอยู่ของมันแล้ว และ chiaroscuro กำหนดความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ของสีในรายละเอียด ในสีของเนื้อผ้า ในสีเหลือง-ทอง และสีน้ำเงินอมม่วงที่ไม่แน่นอนที่มีสีเขียวเล็กน้อย
ความเปราะบางที่เกือบจะเหมือนเด็กของมาดอนน่ากับรูปร่างที่ใหญ่และหนักของทารกที่ได้รับอาหารอย่างดีนั้นแตกต่างกันอย่างน่าอัศจรรย์ มีบางอย่างพิเศษที่เทียบเท่ากับสภาพจิตใจของตัวละคร ในการต่อต้านทางกายภาพของแม่สาวและลูกใหญ่แล้วก็มีการวางโครงเรื่องเพิ่มเติมบางส่วน
เลโอนาร์โดเน้นความสนใจของพระมารดาของพระเจ้าและพระเยซูน้อยในเกมด้วยดอกไม้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ในตัวของมันเอง แม่ลายนี้ไม่ได้แปลกใหม่ - พระคริสต์กำลังเล่นกับดอกไม้ และชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15 หลายครั้งมันถูกเขียนขึ้นและชาวอิตาเลียน - ดอกไม้หรือนกในมือบางครั้งดอกไม้ที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ แต่ที่นี่ความสุขแบบเด็กๆ ของแมรี่นั้นสดมาก ราวกับว่าเธอชื่นชมยินดีกับการเล่นของลูกชายของเธอและความงามของดอกไม้เอง และยิ่งแม่ร่าเริง ลูกก็จริงจังมาก มีงานภายในที่ยิ่งใหญ่บางอย่างเกิดขึ้นในตัวเขา เมื่อเขาตรวจดูกลีบดอกไม้ด้วยมือเล็กๆ และนี่ก็เป็นการเปรียบเทียบทางจิตวิทยาที่ค่อนข้างคาดไม่ถึงเช่นกัน สิ่งของนี้แม้จะดูเหมือนเป็นมิติของห้องแชท แต่ก็ค่อนข้างมีการจัดระเบียบที่ซับซ้อนทั้งทางพลาสติกและเชิงพื้นที่และทางอารมณ์

ประวัติจิตรกรรม.
"มาดอนน่ากับดอกไม้ (มาดอนน่าเบอนัว)".
เลโอนาร์โด ดา วินชี

Leonardo da Vinci "Madonna Benois", 1478-1480, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452 - 1519)

Vinci เมืองเล็กๆ แห่งแคว้นทัสคานีเคยเป็นบ้านของหนึ่งในอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติ ตอนอายุสิบขวบ เลโอนาร์โด บุตรชายของทนายความและหญิงชาวนา ย้ายไปอยู่ที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางเศรษฐกิจ อุตสาหกรรม และวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่นี่เขาเข้าใจรากฐานแรกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและถึงกระนั้นเขาก็แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่หลากหลาย เหนือสิ่งอื่นใด เลโอนาร์โดรู้สึกทึ่งในวิทยาศาสตร์ แต่ผู้ร่วมสมัยของเขาเชื่อว่ามันเบี่ยงเบนความสนใจจากการให้บริการศิลปะในอุดมคติอันสูงส่งเท่านั้น ส่วนหนึ่งก็พูดถูก เพราะความกระตือรือร้นที่มากเกินไปของอัจฉริยะในทุกด้านของชีวิตเป็นเหตุผลทางอ้อมสำหรับมรดกทางภาพที่เรียบง่ายของเขา ซึ่งปัจจุบันมีผลงานมากกว่าสิบชิ้นเล็กน้อย แต่ในทางกลับกัน เป็นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่มีส่วนทำให้ภาพเขียนแต่ละภาพที่สร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โดเป็นตัวอย่างอันล้ำค่าของการที่จิตวิญญาณของมนุษย์สามารถทะยานขึ้นไปได้สูงเพียงใด โดยมุ่งมั่นเพื่อความรู้เกี่ยวกับโลก ภาพวาด "มาดอนน่ากับดอกไม้" เป็นหนึ่งในประจักษ์พยานดังกล่าว

นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุว่าการสร้างภาพวาดนี้มาจากปี 1478 ซึ่งหมายความว่า Leonardo da Vinci วาดภาพเมื่ออายุเพียง 26 ปี ในปี 1914 มีการซื้อ Madonna with a Flower เพื่อสะสมของ Imperial Hermitage จากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของตระกูล Benois ก่อนหน้านี้ไม่นาน Ernst Karlovich Lipgart ภัณฑารักษ์ของหอศิลป์ Hermitage แนะนำว่างานดังกล่าววาดโดย Leonardo ผู้ยิ่งใหญ่และในเรื่องนี้เขาได้รับการสนับสนุนจากผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของยุโรป เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 "มาดอนน่ากับดอกไม้" อยู่ในรัสเซียพร้อมกับนายพล Korsakov ซึ่งต่อมาได้สะสมมาถึงครอบครัวของพ่อค้า Astrakhan Sapozhnikov Maria Alexandrovna Benois, nee Sapozhnikova, สืบทอดภาพวาดนี้ และเมื่อเธอตัดสินใจขายมันในปี 1912 โบราณวัตถุในลอนดอนได้เสนอเงินจำนวน 500,000 ฟรังก์ให้กับภาพวาดนี้ อย่างไรก็ตามสำหรับจำนวนเงินที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นเจ้าของมอบ "มาดอนน่า" ให้กับอาศรม - เธอหวังว่าการสร้างของเลโอนาร์โดยังคงอยู่ในรัสเซีย

ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวและไม่โอ้อวดในแวบแรก “มาดอนน่ากับดอกไม้” น่าแปลกใจที่เผยให้เห็นเสน่ห์ของมันที่อยู่ห่างไกลจากทันที แต่จะค่อยๆ ซึมซับเข้าสู่โลกภายในที่พิเศษนี้ พระมารดาของพระเจ้าและพระกุมารเยซูถูกห้อมล้อมด้วยพลบค่ำ แต่ความลึกของพื้นที่นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยหน้าต่างสว่าง พระแม่มารียังเป็นเด็กผู้หญิง: แก้มที่อวบอิ่ม จมูกที่หงายขึ้น รอยยิ้มที่กระปรี้กระเปร่า - ทั้งหมดนี้เป็นคุณลักษณะที่ไม่ใช่อุดมคติของพระเจ้าที่เป็นนามธรรม แต่เป็นเด็กผู้หญิงบนดินที่จำเพาะเจาะจงอย่างสมบูรณ์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นนางแบบให้กับภาพนี้ เธอแต่งตัวและหวีตามแฟชั่นของศตวรรษที่ 15 และทุกรายละเอียดของเครื่องแต่งกายของเธอ ทรงผมทุกทรงของเธอได้รับการตรวจสอบอย่างถี่ถ้วนโดยศิลปินและแสดงผลในรายละเอียดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความรักและความสุขของการเป็นแม่สะท้อนออกมาบนใบหน้าของเธอโดยเน้นที่การเล่นกับลูก เธอยื่นดอกไม้ให้เขา และเขาพยายามคว้ามันไว้ และฉากทั้งหมดก็มีความสำคัญและเชื่อว่าถึงเวลาแล้วที่จะลืมเรื่องโศกนาฏกรรมของพระคริสต์ที่กำลังจะเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ดอกไม้ที่มีช่อดอกรูปกางเขนไม่ได้เป็นเพียงศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพทั้งหมด แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ ลางบอกเหตุของความหลงใหลที่จะมาถึง และดูเหมือนว่าในใบหน้าที่มีสติและจดจ่อของทารกที่กำลังเอื้อมหาดอกไม้นี้ พระผู้ช่วยให้รอดในอนาคตก็ปรากฏให้เห็นแล้ว ซึ่งยอมรับการข้ามที่กำหนดไว้ล่วงหน้าของเขา แต่ในทางกลับกัน ในท่าทางนี้ยังมีสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยความปรารถนาอย่างไม่รู้จบที่จะรู้จักโลก ค้นพบความลับของมัน ก้าวข้ามพรมแดน - โดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งที่เลโอนาร์โดปรารถนา

ความกลมกลืนของทั้งมวลในเลโอนาร์โดถูกสร้างขึ้นผ่านการสังเคราะห์รายละเอียด: องค์ประกอบที่ตรวจสอบแล้วทางคณิตศาสตร์ การสร้างร่างกายทางกายวิภาค การสร้างแบบจำลองแสงและเงาของปริมาตร รูปทรงที่นุ่มนวล และเสียงสีที่อบอุ่น โครงเรื่องดั้งเดิมถูกคิดใหม่ที่นี่: ภาพของมาดอนน่ามีความเป็นมนุษย์มากกว่าที่เคย และฉากนั้นธรรมดากว่าศาสนา ตัวเลขมีขนาดใหญ่และเกือบจับต้องได้เนื่องจากการเล่นแสงและเงาที่ละเอียดอ่อน เสื้อผ้าแต่ละพับจะพับตามปริมาตรของร่างกายและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว เลโอนาร์โดเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกในอิตาลีที่ใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ซึ่งช่วยให้เขาถ่ายทอดพื้นผิวของผ้า ความแตกต่างของ chiaroscuro และความสำคัญของวัตถุได้แม่นยำยิ่งขึ้น เพื่อให้เห็นภาพชัดเจนยิ่งขึ้นว่าการค้นพบทั้งหมดขยายออกไปได้ไกลเพียงใดในเวลานั้น การเปรียบเทียบมาดอนน่าของเลโอนาร์โดกับผลงานของ Andrea Verrocchio จิตรกรรุ่นก่อนและอาจารย์ของเขาก็เพียงพอแล้ว

มาดอนน่าและลูก

อันเดรีย แวร์รอคคิโอ

ราวๆ 1473-1475

ไม้อุบาทว์

ในขั้นต้น "มาดอนน่ากับดอกไม้" ถูกทาสีบนไม้ แต่เพื่อการอนุรักษ์ที่ดีขึ้นในปี พ.ศ. 2367 มันถูกย้ายไปบนผ้าใบ

ในปี 2555 ภาพวาดมีอายุ 534 ปี

เลโอนาร์โด ดา วินชี มาดอนน่าเบอนัวส์. - มาดอนน่าเบอนัวส์ ผ้าใบ (แปลจากไม้), น้ำมัน. 48×31.5 ซม. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผบ. GE-2773) ไฟล์สื่อที่ Wikimedia Commons

คำอธิบาย

"มาดอนน่ากับดอกไม้" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โดรุ่นเยาว์ Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์มีภาพวาดที่มีรายการต่อไปนี้:

เชื่อกันว่าหนึ่งในนั้นคือ Benois Madonna และตัวที่สองคือ Madonna ที่มีดอกคาร์เนชั่นจากมิวนิก

เป็นไปได้ว่าภาพเขียนทั้งสองเป็นผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โดในฐานะจิตรกรอิสระ ในเวลานั้นเขาอายุเพียง 26 ปีและหกขวบแล้ว เนื่องจากเขาออกจากห้องทำงานของ Andrea Verrocchio อาจารย์ของเขา เขามีสไตล์ของตัวเองอยู่แล้ว แต่แน่นอนว่าเขาอาศัยประสบการณ์ของชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 เป็นอย่างมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดรู้เรื่องภาพวาด "มาดอนน่าและเด็ก" ซึ่งถูกประหารชีวิตโดยครูของเขาในปี ค.ศ. 1466-1470 เป็นผลให้สำหรับภาพวาดทั้งสอง ส่วนที่สามในสี่ของร่างกายและความคล้ายคลึงของภาพเป็นลักษณะทั่วไป: เยาวชนของทั้งมาดอนน่าและหัวโตของทารก

Da Vinci วาง Madonna และ Child ไว้ในห้องกึ่งมืดซึ่งมีแหล่งกำเนิดแสงเพียงแห่งเดียวคือหน้าต่างคู่ที่อยู่ด้านหลัง แสงสีเขียวของมันไม่สามารถปัดเป่าพลบค่ำ แต่ในขณะเดียวกันก็เพียงพอที่จะเน้นร่างของมาดอนน่าและพระเยซูคริสต์ "งาน" หลักทำโดยแสงจากด้านบนซ้าย ต้องขอบคุณเขาที่อาจารย์สามารถชุบชีวิตภาพด้วยการเล่นของ chiaroscuro และปั้นปริมาตรของสองร่าง

“ หนึ่งในผลงานอิสระชิ้นแรกของจิตรกรรุ่นเยาว์มีความโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของการตีความพล็อตซึ่งแก้ไขเป็นฉากชีวิตที่คุณแม่ยังสาวสวมชุดของโคตรของเลโอนาร์โดและหวีตามแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เล่นกับลูกชายของเธอ ยื่นดอกไม้แก่เขา สัญลักษณ์ดั้งเดิมของการตรึงบนไม้กางเขนถูกมองว่าเป็นของเล่นที่ไร้เดียงสา ซึ่งพระกุมารเยซูเอื้อมมือไปอย่างเชื่องช้าในแบบเด็กๆ ทำให้เกิดรอยยิ้มของมาดอนน่าในวัยสาวที่ชื่นชมความพยายามครั้งแรกของลูกชายที่จะครองโลก

ในงานของเขาเกี่ยวกับ Benois Madonna เลโอนาร์โดใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่แทบไม่มีใครในฟลอเรนซ์เคยรู้จักมาก่อน และถึงแม้สีจะเปลี่ยนไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่วงห้าศตวรรษ และสว่างน้อยลง แต่ก็ยังเห็นได้ชัดเจนว่าเลโอนาร์โดวัยเยาว์ละทิ้งความแตกต่างของสีดั้งเดิมของฟลอเรนซ์ แต่เขาใช้ความเป็นไปได้ของสีน้ำมันอย่างกว้างขวางเพื่อถ่ายทอดพื้นผิวของวัสดุและความแตกต่างของแสงและเงาได้แม่นยำยิ่งขึ้น โทนสีน้ำเงินอมเขียวแทนที่แสงสีแดงที่พระแม่มารีมักแต่งจากภาพ ในเวลาเดียวกัน แขนเสื้อและเสื้อคลุมก็เลือกใช้สีเหลืองอ่อน ซึ่งปรับสัดส่วนของเฉดสีเย็นและอบอุ่นให้กลมกลืนกัน

“มาดอนน่า” โดยเลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักของศิลปินในสมัยนั้นอย่างกว้างขวาง และไม่เพียงแต่อาจารย์ชาวอิตาลีเท่านั้นที่ใช้เทคนิคของดาวินชีรุ่นเยาว์ในผลงานของพวกเขา แต่ยังรวมถึงจิตรกรจากเนเธอร์แลนด์ด้วย เชื่อกันว่าผลงานอย่างน้อยหนึ่งโหลถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของเขา ในหมู่พวกเขาคือ "Madonna and Child with John the Baptist" ของ Lorenzo di Credi จากหอศิลป์เดรสเดน เช่นเดียวกับ "Madonna with Carnations" ของ Raphael อย่างไรก็ตาม จากนั้นร่องรอยของเธอก็หายไป และภาพของเลโอนาร์โดก็สูญหายไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ


"มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น" โดย Leonardo da Vinci 1478. Alte Pinakothek, มิวนิก	มาดอนน่าและลูก โดย Andrea Verrocchio 1466-1470. หอศิลป์เบอร์ลิน	"พระแม่มารีและพระบุตรกับยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา" โดยลอเรนโซ ดิ เครดี หอศิลป์เดรสเดน	"มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น" โดยราฟาเอล ประมาณ 1506-7 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ประวัติจิตรกรรม

จนถึงขณะนี้ยังไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับชะตากรรมในช่วงต้นของภาพ เป็นที่เชื่อกันว่า M. F. Bocchi พูดถึงเธอในหนังสือ "Sights of the City of Florence" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1591:

ภาพวาดซึ่งหายไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ได้รับฉายาจากเจ้าของคนสุดท้าย - Benois ราชวงศ์ศิลปะรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2457 สำนักพระราชวังได้ซื้อกิจการของจักรพรรดิเฮอร์มิเทจจากภรรยาของสถาปนิกศาล Leonty Nikolaevich Benois - Maria Alexandrovna (1858-1938), nee Sapozhnikova ภาพวาดนี้สืบทอดมาจากพ่อของเธอ พ่อค้าเศรษฐีและผู้ใจบุญ A.A. Sapozhnikov (ลูกชายของเจ้าของหอศิลป์ A.P. Sapozhnikov) มีตำนานในครอบครัวที่ซื้อภาพวาดจากนักดนตรีชาวอิตาลีที่หลงทางใน Astrakhan ซึ่ง Sapozhnikovs มีการประมงขนาดใหญ่ ไม่มีข้อมูลอื่นเกี่ยวกับชะตากรรมของภาพวาดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ไม่กี่ปีต่อมาเขาแก้ไขตัวเอง:

รุ่นนี้ถูกทำซ้ำอย่างกว้างขวางโดยผู้เขียนคนอื่น บ่อยครั้งโดยไม่มีการอ้างอิงถึงแหล่งที่มา พวกเขาเสริมว่างานนี้ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในคอลเลกชั่นของ Counts Konovnitsyn

เฉพาะในปี 1974 เท่านั้นที่มีข้อมูลสารคดีเปิดเผยเกี่ยวกับเวลาและภายใต้สถานการณ์ใดที่พระแม่มารีพร้อมดอกไม้มาถึง Sapozhnikovs ในหอจดหมายเหตุแห่งภูมิภาค Astrakhan พบ "การลงทะเบียนภาพวาดโดย Mr. Alexander Petrovich Sapozhnikov ซึ่งรวบรวมในปี พ.ศ. 2370" ในสินค้าคงคลัง หมายเลขแรกจะแสดงอยู่ “พระมารดาของพระเจ้าถือพระบุตรนิรันดร์ไว้ที่พระหัตถ์ซ้าย ... ข้างบนเป็นรูปวงรี อาจารย์เลโอนาร์โด ดา วินชี… จากคอลเล็กชั่นของนายพล Korsakov». ดังนั้นจึงกลายเป็นว่าภาพวาดมาจากคอลเล็กชั่นของนักสะสมและวุฒิสมาชิก Alexei Ivanovich Korsakov (1751/53-1821)

ในศตวรรษที่ 19 "มาดอนน่ากับดอกไม้" ประสบความสำเร็จในการถ่ายโอนจากกระดานไปยังผืนผ้าใบซึ่งถูกกล่าวถึงใน "การลงทะเบียนภาพวาดของนาย Alexander Petrovich Sapozhnikov ซึ่งรวบรวมในปี พ.ศ. 2370":

สันนิษฐานว่าอาจารย์ผู้แปลเป็นอดีตพนักงานของ Imperial Hermitage และสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts Evgraf Korotky ไม่ชัดเจนว่าในขณะนั้นภาพวาดยังคงอยู่ในคอลเล็กชั่นของนายพล Korsakov หรือถูกซื้อโดย Sapozhnikov แล้ว

รายละเอียดหมวดหมู่: ทัศนศิลป์และสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) Published on 31.10.2016 14:13 Views: 4282

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งเป็นตัวอย่างของ "มนุษย์สากล"

เขาเป็นศิลปิน ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี
ชื่อเต็มของเขาคือ เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชีแปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "เลโอนาร์โด บุตรชายของมิสเตอร์ปิเอโรแห่งวินชี"
ในความหมายสมัยใหม่ เลโอนาร์โดไม่มีนามสกุล - "ดา วินชี" หมายถึง "(เกิด) จากเมืองวินชี"
เลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักในหมู่ศิลปินร่วมสมัยของเราเป็นหลัก 19 ภาพวาดโดยเลโอนาร์โดเป็นที่รู้จัก

ภาพเหมือนตนเองโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
นักวิจารณ์ศิลปะไม่สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของชายชราเป็นภาพเหมือนตนเอง บางทีนี่อาจเป็นเพียงการศึกษาหัวหน้าอัครสาวกในพระกระยาหารมื้อสุดท้าย
จากมรดกทางศิลปะและวิทยาศาสตร์มากมายของ Leonardo da Vinci (1452-1519) ในบทความนี้เราจะพิจารณาเฉพาะภาพที่งดงามของ Madonnas เท่านั้น

"มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น" (1478)

ไม้, น้ำมัน. 42x67 ซม. Alte Pinakothek (มิวนิค)
เชื่อกันว่าภาพวาดนี้วาดโดยเลโอนาร์โด ดาวินชี เมื่อตอนที่เขายังเป็นนักเรียนของเขาในห้องทำงานของประติมากรชาวอิตาลีและจิตรกร Verrocchio หนึ่งในครูของเลโอนาร์โด

คำอธิบายของภาพ

มาดอนน่ามีรอยยิ้มบนริมฝีปากของเธอแทบมองไม่เห็น ไม่มีความรู้สึกอื่นใดบนใบหน้าของเธอ
เครื่องแต่งกายของเธอเข้ากับทิวเขาที่แปลกประหลาดในเบื้องหลัง พระแม่มารีเป็นภาพโดยแผนกต้อนรับ sfumato. เทคนิคนี้พัฒนาโดย Leonardo da Vinci ประกอบด้วยความจริงที่ว่าโครงร่างของร่างและวัตถุนั้นนิ่มลงโดยอากาศที่ห่อหุ้มพวกมันไว้ (sfumato (sfumato ของอิตาลี - แรเงาตามตัวอักษร: "หายไปเหมือนควัน")
ในทางตรงกันข้าม พระกุมารเยซูทรงเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉง ด้วยมือที่ยังงุ่มง่ามของเขา เขาพยายามคว้าดอกคาร์เนชั่นสีแดงซึ่งแม่ของเขาถืออยู่ในมืออันสง่างามของเธอ ด้วยเท้าขวา ทารกจะวางตัวบนหมอน และเท้าซ้ายถูกยกขึ้นด้วยความตึงเครียด เขาต้องการที่จะไปถึงดอกไม้!
มีความเห็นว่านี่เป็นเพียงสำเนาจากต้นฉบับซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จัก

"มาดอนน่าเบอนัวส์" (หรือ "มาดอนน่ากับดอกไม้"), 1478-1480

ผ้าใบ (แปลจากไม้) สีน้ำมัน พิพิธภัณฑ์ State Hermitage 48x31.5 ซม. (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ภาพวาดนี้เป็นผลงานยุคแรก ๆ ของเลโอนาร์โด ถือว่ายังไม่เสร็จ ชื่อภาพเขียนไม่ใช่ของผู้เขียน ในปี ค.ศ. 1914 อาศรมได้มาจาก Maria Alexandrovna Benois ภรรยาของสถาปนิกในราชสำนัก Leonty Nikolaevich เบอนัวส์,สถาปนิกและครูชาวรัสเซีย ภาพของ Leonardo da Vinci ถูกนำเสนอโดยพ่อตาของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าปลา Astrakhan ที่ร่ำรวย

คำอธิบายของภาพ

ภาพพระแม่มารีและพระกุมารอยู่ในห้องกึ่งมืด แหล่งกำเนิดแสงเพียงแห่งเดียวในนั้นคือหน้าต่างคู่ที่อยู่ด้านหลัง มันเป็นแสงจากหน้าต่างนี้ที่เน้นตัวเลขในภาพและทำให้มีชีวิตชีวาด้วยการเล่นของ chiaroscuro
ศิลปินวาดภาพมาดอนน่าว่าเป็นหญิงสาวธรรมดา แม่ที่มองดูลูกด้วยความรัก ผู้ซึ่งพยายามครั้งแรกที่จะครองโลกด้วยการมองดูดอกไม้ มาดอนน่าแต่งตัวในชุดที่สวมใส่โดยโคตรของเลโอนาร์โด และเธอก็ถูกหวีตามแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ดอกไม้แสดงถึงสัญลักษณ์ของภาพ ตระกูลกะหล่ำ. นี่เป็นสัญลักษณ์ของการตรึงกางเขน แต่สำหรับเด็กในตอนนี้ มันเป็นแค่ของเล่นที่ไร้เดียงสา
"มาดอนน่ากับดอกไม้" โดย Leonardo da Vinci ครั้งหนึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางของศิลปินในสมัยนั้น ภายใต้อิทธิพลของเธอ ผลงานอื่นๆ ของศิลปินชื่อดังรวมถึงราฟาเอลก็ถูกสร้างขึ้น
แต่แล้วภาพวาดของเลโอนาร์โดก็สูญหายไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ

"มาดอนน่า ลิตตา" (ค.ศ. 1490-1491)

ผ้าใบอุบาทว์ 42x33 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ลิตตา- นามสกุลชนชั้นสูงของชาวมิลานในศตวรรษที่ XVII-XIX ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของครอบครัวนี้มาหลายศตวรรษ - จึงเป็นที่มาของชื่อ ชื่อภาพต้นฉบับคือ Madonna and Child The Madonna ถูกซื้อโดย Hermitage ในปี 1864
เชื่อกันว่าภาพวาดนั้นถูกวาดในมิลานซึ่งศิลปินย้ายมาในปี 1482
การปรากฏตัวของเธอเป็นเวทีใหม่ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การก่อตั้งสไตล์เรอเนซองส์ชั้นสูง
ภาพวาดเตรียมการสำหรับผ้าใบ Hermitage ถูกเก็บไว้ในปารีสที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

คำอธิบายของภาพ

หญิงสาวสวยที่เลี้ยงดูทารกเป็นตัวเป็นตนความรักของแม่เป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษย์
องค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่ายและกลมกลืนกัน ร่างของพระแม่มารีย์และพระกุมารของพระคริสต์ถูกขีดเส้นใต้ด้วยแสง chiaroscuro ความกลมกลืนในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในภาพได้รับการเน้นโดยภูมิทัศน์ของภูเขาในหน้าต่างสมมาตร ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวาล
ใบหน้าของมาดอนน่าปรากฏอยู่ในโปรไฟล์ด้วยรอยยิ้มที่แทบมองไม่เห็นที่มุมปากของเธอ ทารกจดจ่ออยู่กับอาชีพของเขาโดยไม่สนใจผู้ชม เขาจับเต้านมแม่ด้วยมือขวา และมือซ้ายถือนกฟินช์ทองคำ

"มาดอนน่าอินเดอะร็อคส์"

Leonardo da Vinci ได้สร้างภาพวาดสองภาพที่มีองค์ประกอบคล้ายกัน เล่มหนึ่งถูกเขียนขึ้นก่อนหน้านี้ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) อีกแห่ง (เขียนก่อนปี ค.ศ. 1508) จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

"มาดอนน่าในโขดหิน" (1483-1486)

ต้นไม้แปลเป็นผ้าใบสีน้ำมัน 199x122 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)
รุ่นนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ในโบสถ์ซานฟรานเชสโกกรันเดในมิลาน ในศตวรรษที่สิบแปด มันถูกซื้อโดยศิลปินชาวอังกฤษ Gavin Hamilton และนำไปที่อังกฤษ จากนั้นเธอก็อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวต่างๆ จนกระทั่งในปี 1880 เธอถูกซื้อโดยหอศิลป์แห่งชาติ
ในปี 2548 มีการค้นพบภาพวาดอีกภาพหนึ่งภายใต้ภาพวาดนี้โดยใช้การวิจัยอินฟราเรด ดังนั้นนักวิจัยบางคนจึงเชื่อว่าเลโอนาร์โดตั้งใจจะเขียนการบูชาพระกุมารเยซู

"มาดอนน่าอินเดอะร็อคส์". หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

คำอธิบายของภาพวาด

ผืนผ้าใบทั้งสองวาดภาพพระแม่มารีกำลังคุกเข่า จับมือเธอบนศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย ทางด้านขวาคือทารกพระเยซูที่ถูกทูตสวรรค์อุ้มไว้ พระเยซูยกพระหัตถ์อวยพร ฉากของความสัมพันธ์ของตัวละครที่ปรากฎและความแตกต่างของพื้นหลังแนวนอน: ด้านหนึ่งความสงบและความอ่อนโยนในอีกด้านหนึ่งคือความรู้สึกรบกวนของภูมิประเทศที่รุนแรง ศิลปินใช้เทคนิคที่เขาโปรดปราน (sfumato) เพื่อทำให้เส้นขอบใบหน้าและวัตถุดูนุ่มนวลขึ้น

"มาดอนน่ากับแกนหมุน" (ประมาณ 1501)

ต้นฉบับของภาพวาดนี้หายไป แต่มีสำเนาสามชุด ซึ่งสองชุดถูกสร้างขึ้นในปี 1501 โดย Leonardo da Vinci (หรือนักเรียนในโรงเรียนของเขา) อีกฉบับทำขึ้นในปี ค.ศ. 1510

หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์
ปัจจุบันสำเนาหนึ่งชุดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ในเอดินบะระ อีกชุดหนึ่งอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัวในนิวยอร์ก
ผู้ร่วมสมัยของเลโอนาร์โดชอบภาพวาดขนาดเล็กของมาดอนน่าและพระกุมาร จึงมีการทำสำเนา

"มาดอนน่ากับแกนหมุน" (1501)
ไม้, น้ำมัน. 48.3 x 36.9 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
แต่ค่อนข้างเป็นไปได้ว่านี่ไม่ใช่สำเนา แต่เป็นเวอร์ชันใหม่ที่สร้างขึ้นในปี 1501 เหมือนกับต้นฉบับ

"มาดอนน่ากับแกนหมุน" (1510)
สีน้ำมัน แคนวาสบนไม้ 50.2x36.4 ซม. คอลเลกชั่นส่วนตัว (นิวยอร์ก)
ภาพวาดคุณภาพสูงพิสูจน์ให้เห็นว่ามันถูกประหารชีวิตในห้องทำงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งอาจอยู่ภายใต้การดูแลของเขา

คำอธิบายของภาพ

ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีและพระกุมารของพระคริสต์ทรงถือแกนหมุนในรูปของไม้กางเขน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทั้งเตาไฟและไม้กางเขน ในตำนานคลาสสิก แกนหมุนเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมของมนุษย์
ร่างทั้งหมดของแมรี่แสดงความรักต่อเด็ก ดูเหมือนว่าเธอต้องการเบี่ยงเบนความสนใจของเด็กจากแกนหมุน แต่แม่ก็ไม่สามารถป้องกันการตรึงกางเขนซึ่งมีไว้เพื่อพระคริสต์ได้
และลูกก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลในอนาคตของเขาอย่างสมบูรณ์และหันหลังให้กับความรักของแม่