สไลด์ 1
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XIX ในการค้นหาภาพใหม่ของโลก การนำเสนอจัดทำโดย Staroselskaya E. A. GOU "Tutti" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก http://www.prosv.ru/ebooks/yudovskaya_istoriya_8/index.htm http://gallerix.ru/album/Hermitage http://www.bibliotekar.ru/index.htm http://smallbay.ru/article /history.html http://impressionnisme.narod.ru/ http://www.posterlux.ru/styles/thumbs http://kulturamira.ru/ http://artiques.ru/ การนำเสนอ วัสดุที่ใช้จากอินเทอร์เน็ต :สไลด์2
แผน "พลุไฟโรแมนติก" ประเพณีที่สมจริงในงานศิลปะ ต่อสู้กับศิลปะซาลอน "ร้านเสริมสวยผู้ถูกปฏิเสธ". อิมเพรสชั่นนิสม์ "หยุดสักครู่": ปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสม์ที่โดดเด่น โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ ทั่วไปและแตกต่างในผลงานของผู้โพสต์อิมเพรสชันนิสต์
สไลด์ 3
พู่กันที่ร้อนแรงของความโรแมนติก Francisco de Goya Theodore Gericault Eugene Delacroix 1746-1828 1791-1824 1798-1863
สไลด์ 4
โกยา. ร่ม. 1777 Francisco José de Goya y Lucientes ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2329 Tapestry n (French gobelin) มิฉะนั้น trellis - หนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ พรมผนังด้านเดียวที่ไม่มีขุยที่มีโครงหรือองค์ประกอบประดับ ทอด้วยมือด้วยด้ายข้าม พรมทอทำด้วยผ้าขนสัตว์ ผ้าไหม บางครั้งก็มีการนำด้ายสีทองหรือสีเงินเข้ามา
สไลด์ 5
สไลด์ 6
โกยา. การประหารชีวิตกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 2 ถึง 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 โกยา ซีรีส์ Disasters of War ค.ศ. 1811 ระหว่างสงครามระหว่างจักรวรรดินโปเลียนกับสเปน โกยาทำหน้าที่เป็นจิตรกรคนแรกของราชสำนักและยังคงวาดภาพเหมือนของขุนนางสเปนและฝรั่งเศสต่อไป ภาพแกะสลักนี้ตีพิมพ์ครั้งแรก 35 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต จากนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเผยแพร่ผลงานวิพากษ์วิจารณ์ทั้งราชวงศ์ฝรั่งเศสและสเปน The Disasters of War ซึ่งเป็นชื่อที่มีภาพพิมพ์จำนวน 82 ภาพที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1810 ถึง 1820 ไม่ได้เสนอโดย Goya คำบรรยายใต้ภาพที่สร้างขึ้นเองในอัลบั้มที่มอบให้เพื่อนอ่านว่า "ผลที่ตามมาร้ายแรงของสงครามนองเลือดของสเปนกับโบนาปาร์ตและ capricos ที่แสดงออกอื่น ๆ " การแกะสลักทำโดยการพิมพ์แกะ เช่นเดียวกับงานพิมพ์อื่น ๆ ของ Goya บางครั้งพวกเขาเรียกว่าการแกะสลัก ซีรีย์นี้มักจะแบ่งออกเป็นสามกลุ่มตามเงื่อนไขตามเวลาที่สร้าง 47 คนแรกบรรยายฉากแต่ละฉากของสงครามและแสดงผลของสงครามต่อทหารและพลเมืองแต่ละคน ภาพสลัก 48 ถึง 64 สะท้อนถึงผลกระทบของความอดอยากที่เกิดขึ้นกับมาดริดในปี ค.ศ. 1811-1812 การแกะสลัก 17 ภาพสุดท้ายสะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังของประชากรที่มีแนวคิดเสรีนิยมซึ่งเกิดจากนโยบายของบูร์บง - การยกเลิกรัฐธรรมนูญปี 2355 และการต่อต้านการปฏิรูป
สไลด์ 7
สไลด์ 8
สไลด์ 9
ประเพณีที่สมจริงในทัศนศิลป์ Honoré Daumier (1808-1879) Gustave Courbet (1819-1877) Jean Millet (1832 - 1883)
สไลด์ 10
ซีรีส์ "ตัวตลก". ภาพล้อเลียนที่เป็นมิตรของ Victor Hugo และ Hector Berlioz รถตู้ชั้นสาม. พ.ศ. 2406 ดอนกิโฆเต้ 2411 การ์กันตัว. พ.ศ. 2374 มดลูกกฎหมาย. พ.ศ. 2377 ฆาตกรรมบน Rue Transnonin พ.ศ. 2377 เกียรติยศ Daumier
สไลด์ 11
เครื่องบดหิน ผู้ได้รับรางวัล 1850 พ.ศ. 2398 เชดี บรู๊ค พ.ศ. 2408 พักผ่อนช่วงบ่ายที่อรัญ 1849 YU S T A W C U R B E
สไลด์ 12
คนเก็บหู. 1857 ฌอง ข้าวฟ่าง. แองเจลัส. พ.ศ. 2402 ผู้ชายที่มีจอบ พ.ศ. 2405 หญิงชาวนาถือไม้พุ่ม 1852 สปินเนอร์. 2412 ภาพเหมือนของพอลลีน โอโน่ 1841
สไลด์ 13
ต่อสู้กับศิลปะซาลอน "ร้านเสริมสวยของผู้ถูกปฏิเสธ". ศิลปะซาลอน (จาก Salons - นิทรรศการศิลปะอย่างเป็นทางการที่จัดขึ้นในฝรั่งเศส) เป็นเทรนด์อนุรักษ์นิยมในศิลปะของยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 19-20 โดยอิงตามบรรทัดฐานของวิชาการและลัทธิคลาสสิคตอนปลายเป็นหลัก ตัวแทนของศิลปะนี้ยังใช้เทคนิคบางอย่างของแนวโรแมนติก และจากนั้นก็มีความสมจริงและเป็นธรรมชาติ แต่รับรู้เพียงด้านภายนอกเท่านั้น โดยไม่แทรกซึมแก่นแท้ของวิธีการทางศิลปะ ลักษณะเฉพาะของงานเหล่านี้: ความงดงามตระการตาขององค์ประกอบ A. Cabanel คลีโอพัตราทดสอบพิษกับเชลย ก. คาบาเนล. กำเนิดดาวศุกร์. 2406 หลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับการร้องเรียนมากมายเกี่ยวกับระบบการคัดเลือก นโปเลียนที่ 3 สั่งให้เปิดนิทรรศการซึ่งนำเสนอผืนผ้าใบและประติมากรรมที่คณะลูกขุนของปารีสซาลอนปฏิเสธในปี 1860 และ 1870 อย่างไม่เป็นทางการ นิทรรศการใหม่นี้ได้รับการขนานนามว่า Salon of the Les Miserables เปิดให้เข้าชมเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2406 ต่อท้ายพระราชวัง ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามราวกับซาลอน ความสำเร็จของนิทรรศการนั้นน่าทึ่งมาก: ในวันแรกมีผู้เยี่ยมชม 10,000 คนและจำนวนไม่ลดลงแม้ว่าจะมีคนไปที่ซาลอนน้อยลงมากก็ตาม ความไม่ชัดเจนของเนื้อหา การตีความโครงเรื่องอย่างตรงไปตรงมา ฝีมือการประหารชีวิต การปฐมนิเทศตามรสนิยมของผู้ชมจำนวนมาก การปฏิเสธศิลปะการค้าแบบใหม่ การนำเสนอผลงานของพวกเขาที่ Paris Salon และการได้รับการตอบรับที่ดีจากสื่อมวลชน และยิ่งไปกว่านั้นการได้รับรางวัลยังเป็นก้าวสำคัญสำหรับศิลปินที่จะประสบความสำเร็จทางการเงินและความเป็นอยู่ที่ดี งานที่ถูกปฏิเสธไม่พบผู้ซื้อ
สไลด์ 14
Salon of the Outcasts โดยคลอดด์ โมเนต์ ความประทับใจ. อาทิตย์ขึ้น. พ.ศ. 2415 เอดูอาร์ มาเนต์ อาหารเช้าบนพื้นหญ้า พ.ศ. 2406
สไลด์ 15
"หยุดสักครู่" อิมเพรสชั่นนิสม์ Edouard Manet (1832-1891) Edgar Degas (1834-1917) Claude Monet (1840-1926) Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
สไลด์ 16
อี. มาเน่. บาร์ใน Folies Bergère พ.ศ. 2425 ภาพเหมือนของเอมิล โซลา พ.ศ. 2411 ลัทธิศิลปะของอี. มาเนต์เกิดขึ้นส่วนใหญ่ภายใต้อิทธิพลของความผิดหวังที่เกิดจากการพ่ายแพ้ของการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในปี พ.ศ. 2391 ภายใต้ความประทับใจโดยตรงต่อเหตุการณ์นี้ ชาวปารีสวัยสิบเจ็ดปีจากครอบครัวชนชั้นนายทุนหนีออกจากบ้าน และจ้างเป็นกะลาสีเรือเดินทะเล ในอนาคต เขาเดินทางเพียงเล็กน้อยและใช้เวลาเกือบทั้งชีวิตในการทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในเวิร์กช็อปของเขา เอ็ดเวิร์ด มาเน่
สไลด์ 17
หินในเบลล์-อิล 2409 วิหาร Rouen ประตูทางทิศตะวันตกและหอคอย Saint-Roman ตอนเที่ยง พ.ศ. 2436-2437 อาสนวิหารรูอองในแสงแดด 2437 อาสนวิหารรูออง ประตูทิศตะวันตก มีเมฆมาก" พ.ศ. 2435-2437 สถานีแซงต์-ลาซาร์ พ.ศ. 2420 ฉันเสียใจที่คุณจะไม่มาที่นี่จนกว่านิทรรศการโมเนต์จะปิด สภาจะกระจัดกระจายไปในทิศทางที่ต่างกันและต้องพิจารณาเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ภาพวาดทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากมายในหมู่คนหนุ่มสาว รวมทั้งในหมู่ผู้ชื่นชอบโมเนต์ ฉันรู้สึกทึ่งกับฝีมือที่ไม่ธรรมดานี้ ในความคิดของฉัน มีเพียงเขาและคนอื่นเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดเฉดสีที่เข้าใจยากได้ด้วยวิธีนี้ ศิลปินบางคนปฏิเสธความจำเป็นสำหรับภารกิจสร้างสรรค์ดังกล่าว แต่โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าทุกภารกิจจะถูกต้องตามกฎหมายเมื่อมีการแสดงอย่างชัดเจน (Pissarro ถึงลูกชายของเขา Lucien, Paris, พฤษภาคม 1895) MONE
สไลด์ 18
สวนผลไม้บานสะพรั่งในปองตัวส์ พ.ศ. 2420 ปิสซาร์โร (ค.ศ. 1830-1903) ภาพเหมือนตนเอง Still Life 2410 เกาะลาครัวซ์ รูออง หมอก 2431 คนเลี้ยงแกะ. 1881 Boulevard Montmartre ในเวลากลางคืน 1897 Boulevard Montmartre ในเช้าตรู่ของฤดูหนาว 1897 บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ บ่าย แดดออก. 2440 P E V E C P A R I Z A
สไลด์ 19
จิตรกรแห่งความสุข พายอาหารเช้า 2424 บนระเบียง 2422 สองสาวที่เปียโน 2435 ภาพเหมือนของนักแสดงสาวจีนน์ ซามารี พ.ศ. 2421 สำหรับฉัน รูปภาพ ... ควรจะเป็นความสุข สนุกสนาน และสวยงามเสมอ ใช่ - สวย! มีสิ่งน่าเบื่อมากมายในชีวิต อย่าสร้างสิ่งใหม่ๆ ให้มากขึ้น ฉันรู้ว่ามันยากที่จะรับรู้ว่าภาพวาดสามารถเป็นภาพวาดขนาดใหญ่มากในขณะที่ยังคงสนุกสนานอยู่" ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ 2409 ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
หัวข้อของบทเรียน: วิทยาศาสตร์และศิลปะในศตวรรษที่ XVIII - XIX
แผนการสอน : การพัฒนาองค์ความรู้ทางธรรมชาติวิทยา วรรณกรรม. ความสมจริงในงานศิลปะ
หนึ่ง . การพัฒนาองค์ความรู้ทางธรรมชาติวิทยา Pierre Laplace (1749 - 1827) ทฤษฎีการก่อตัวของระบบสุริยะ Carl Linnaeus (1707-1778) จำแนกพืชและสัตว์ M. Lomonosov (1711-1765) เขียนคู่มือเกี่ยวกับโลหกรรม Anthony Leeuwenhoek (1632-1723) เป็นผู้ประดิษฐ์กล้องจุลทรรศน์ ไอแซก นิวตัน (1643-1727) พิสูจน์กฎการเคลื่อนที่เชิงกล แรงโน้มถ่วง
Luigi Galvani (1737-1798) สร้าง "แบตเตอรี่กัลวานิก" Michael Faraday (1791-1867) ค้นพบการเหนี่ยวนำแม่เหล็กไฟฟ้า D. Mendeleev (1834-1907) การพัฒนาระบบธาตุในปี พ.ศ. 2412 Charles Darwin (1809-1882) การสร้างทฤษฎีวิวัฒนาการ 1859
2. วรรณคดี. ฮีโร่ใหม่เป็นคนเรียบง่ายและกล้าได้กล้าเสีย D. Diderot (1713-1784) "บิดาของครอบครัว" Pierre Beaumarchais (1732-1799) การแต่งงานของฟิกาโร ช่างตัดผมแห่งเซบียา Jonathan Swift (1667-1745) การเดินทางของกัลลิเวอร์ แดเนียล เดโฟ (1660-1731) "โรบินสัน ครูโซ"
"พายุและการโจมตี" I. Schiller
ในละคร The Robbers ชิลเลอร์แสดงภาพคนหนุ่มสาวที่กลายเป็นโจรเพื่อประท้วงคำสั่งที่มีอยู่ ชิลเลอร์ถูกจับและห้ามเขียน เขาต้องหนีและดำเนินชีวิตพเนจร เขาใช้เวลาหลายปีในเมืองเล็กๆ ของไวมาร์ ที่ซึ่งดยุคในท้องถิ่นอุปถัมภ์วรรณกรรมและศิลปะ
ในละครเรื่อง "William Tell" ชิลเลอร์ยกย่องวีรบุรุษชาวสวิสผู้ต่อสู้เพื่อเอกราชและเสรีภาพของประเทศจากการกดขี่ของออสเตรีย มันมีคำต่อไปนี้: ไม่ มีการจำกัดความรุนแรงของทรราช... และถ้า... พยายามทุกวิถีทาง ดาบยอดเยี่ยมก็ยังคงอยู่
นีโอคลาสซิซิสซึ่มเป็นคำที่ใช้เรียกปรากฏการณ์ทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะโดยการดึงดูดประเพณีของศิลปะสมัยโบราณ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
Jacques Louis David (1748-1825), "Antiochus and Stratonic"
"ภาพเหมือนของมาดามเรคามิเย่ร์"
ยวนใจเป็นทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะซึ่งโดดเด่นด้วยการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลภาพลักษณ์ของความสนใจและตัวละครที่แข็งแกร่ง (มักจะกบฏ) ลักษณะทางจิตวิญญาณและการรักษา
ว. วชิรสก็อตต์ (1771-1832) "Ivanhoe" เอิร์นส์ ฮอฟฟ์มันน์ (1776-1822) "มาดมัวแซล เดอ สคูเดอรี"
Eugene Delacroix (1798-1863) "หญิงสาวนั่งอยู่ในสุสาน
"เสือกับสิงโต"
3. ความสมจริงในงานศิลปะ ความสมจริงเป็นทิศทางทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
คามิลล์ โคโรต์ (พ.ศ. 2339-2418) "เวนิส"
Honore Daumier (1808-1879) ร้านซักรีด
Honore de Balzac (1799-1850) เรื่องตลกของมนุษย์ วิกเตอร์ อูโก (1802-1885) Les Misérables Charles Dickens (1812-1870) “ศรัทธาของฉันในคนที่ปกครองโดยทั่วไปแล้วเล็กน้อย ศรัทธาของฉันในคนที่ปกครองนั้น โดยรวมแล้วไม่มีขอบเขต" "ชีวิตและการผจญภัยของ Oliver Twist"
การบ้าน: § 40 คำถามหน้า 339
ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ
ภาพประกอบสำหรับบทเรียน "ฟิสิกส์เหนือถ้วยชา"
บทเรียนนี้ดำเนินการหลังจากศึกษากระบวนการทำความร้อน-ระบายความร้อนและการเผาไหม้เชื้อเพลิง ดังนั้นฉันจึงจำกัดตัวเองให้อยู่กับคำถามช่วงนี้....
เอกสารประกอบบทเรียนประวัติศาสตร์ (เกรด 11) "การก่อตัวของระบบหลายฝ่ายในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20"
การทำงานกับเนื้อหาที่เสนอจะช่วยให้เด็กนักเรียนกรอกตาราง "เนื้อหาของโปรแกรมของฝ่ายหลักในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20" ...
การนำเสนอประกอบด้วยภาพประกอบสำหรับบทเรียนวรรณกรรมในหัวข้อ "นวนิยายของ A.S. Pushkin" Eugene Onegin "...
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
วัฒนธรรมยุโรป จิตรกรรมศตวรรษที่ 19
ทิศทางในงานศิลปะ ศตวรรษที่ 19 ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 19 เปิดไม่ใช่ปีปฏิทิน 1801 แต่เป็นปี 1789 การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1789-1799) ซึ่งล้มล้างสถาบันกษัตริย์และสถาปนาสาธารณรัฐ กำหนดการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปมาเป็นเวลานาน รูปที่ 1 "การบุกโจมตี Bastille เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 1789" Jean-Pierre Houelle
ในทัศนศิลป์ของศตวรรษที่ XIX การวาดภาพมาก่อน สะท้อนถึงความคลาสสิคและความโรแมนติกด้วยความสมจริงและความเสื่อมโทรม ในช่วงสามของศตวรรษที่ผ่านมา บนขอบเหวของความสมจริงและความเสื่อมโทรม ทิศทางใหม่ก็ปรากฏขึ้น - อิมเพรสชั่นนิสม์ (จาก "ความประทับใจ" ของฝรั่งเศส - ความประทับใจ) อิมเพรสชั่นนิสม์ครอบครองสถานที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเท่ากับยุคภาพทั้งหมดแม้ว่าการเคลื่อนไหวจะครอบคลุมเพียง 12 ปีและ 8 นิทรรศการเท่านั้น
"ศตวรรษที่สิบเก้าจะแตกต่างจากศตวรรษก่อนหน้าทั้งหมดด้วยการแสดงภาพหัวใจมนุษย์ที่ถูกต้องและร้อนแรง" Stendhal รูปที่ 2 E. Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน", พ.ศ. 2373
แนวโรแมนติก เทรนด์ใหม่ในวัฒนธรรมยุโรป - แนวโรแมนติก (โรแมนติกฝรั่งเศส) - แสดงความคิดเห็นของคนรุ่นใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ซึ่งผิดหวังในความจริงทั่วไปของการตรัสรู้ โลกแห่งความรักนั้นลึกลับ ขัดแย้ง และไร้ขอบเขต ศิลปินต้องรวบรวมความหลากหลายไว้ในผลงานของเขา สิ่งสำคัญในงานโรแมนติกคือความรู้สึกและจินตนาการของผู้แต่ง สำหรับศิลปินโรแมนติก มีและไม่สามารถเป็นกฎหมายในงานศิลปะได้ เพราะทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นนั้นถือกำเนิดขึ้นในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา กฎข้อเดียวที่เขาให้เกียรติคือความภักดีต่อตัวเอง ความจริงใจของภาษาศิลปะ มะเดื่อ 3 "พเนจรข้ามทะเลหมอก" แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช พ.ศ. 2361
ลักษณะเด่นของทิศทาง: - สีสดใส; - องค์ประกอบฟรีมากขึ้น - ภาพตรงของความเป็นจริง - อุดมคติและกวีนิพนธ์ของประเทศซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงดุลข้อบกพร่องของอารยธรรม - โครงเรื่องแสดงถึงความหลงใหล ความรู้สึก การกระทำ; - วาดโดยศิลปินเต็มไปด้วยความน่าสมเพชและความตื่นเต้น รูปที่ 4 Francisco Goya "วันสะบาโตของแม่มด" พ.ศ. 2340-2541
บ่อยครั้งที่การสร้างสรรค์เรื่องโรแมนติกทำให้สังคมตกใจด้วยการปฏิเสธรสนิยมความประมาทและความไม่สมบูรณ์ที่มีอยู่ จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง Eugene Delacroix ผู้นำแนวโรแมนติกแย้งว่าศิลปะ "เป็นเพียงคำใบ้เป็นเพียงสะพานเชื่อมระหว่างจิตวิญญาณของศิลปินกับจิตวิญญาณของผู้ชม" มะเดื่อ 5 Delacroix E. "การสังหารหมู่ที่ Chios"
ความสมจริง คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีในปี 1950 ศตวรรษที่ XIX กำหนดศิลปะที่ต่อต้านความโรแมนติกและสัญลักษณ์ การกำเนิดของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปี 1855 ที่ปารีส มะเดื่อ 6 Courbet G. "ดอกไม้", 1853
ลักษณะเฉพาะของทิศทาง: - ภาพวาดแสดงถึงความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน; - องค์ประกอบที่เรียบง่าย, สีเอิร์ธโทน; - ประเทศ, งาน, ชีวิตเรียบง่ายเป็นโครงเรื่อง; เราตระหนักถึงความสมจริงเชิงวิพากษ์ ความสมจริงแบบโรแมนติก มะเดื่อ 7 Courbet G. "เครื่องบดหิน"
อิมเพรสชั่นนิสม์
อิมเพรสชั่นนิสม์ (ที่มาจากอิมเพรสชั่นนิสม์ - อิมเพรสชั่นนิสม์) เป็นกระแสนิยมในการวาดภาพยุโรปที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 อิมเพรสชันนิสต์หลีกเลี่ยงรายละเอียดใดๆ ในภาพวาด และพยายามจับภาพความประทับใจทั่วไปของสิ่งที่ตามองเห็นในช่วงเวลาหนึ่งๆ พวกเขาบรรลุผลนี้ด้วยความช่วยเหลือของสีและพื้นผิว ชื่อของภูมิทัศน์โดย Claude Monet คือ "Impression ซันไรส์" และได้ตั้งชื่อผลงานของศิลปินเหล่านี้
อิมเพรสชันนิสต์เสนอวิสัยทัศน์ใหม่ของโลกและหลักการใหม่ในการวาดภาพ พวกเขารับรู้ถึงความเป็นจริงโดยรอบว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงของความประทับใจไม่รู้จบ รูปภาพกลายเป็นกรอบที่แยกจากกัน เป็นส่วนหนึ่งของโลกที่เคลื่อนไหว ความสดและความฉับไวปรากฏในภาพชีวิตประจำวันของเมืองสมัยใหม่ ทิวทัศน์ ทิวทัศน์ ชีวิต และความบันเทิงของผู้อยู่อาศัย กฎที่สำคัญที่สุดของอิมเพรสชันนิสต์คือการทำงานกลางแจ้ง - ในที่โล่งขอบคุณในภูมิประเทศของพวกเขาที่พวกเขาสามารถสร้างความรู้สึกของแสงแดดที่ส่องประกายความมีชีวิตชีวาของสีสันของธรรมชาติเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของอากาศ รูปที่ 8 Monet K. "ภูมิทัศน์ในโมนาโก" รูปที่ 9 Cezanne P. "บ้านในโพรวองซ์", 2425
ภาพวาดของช่วงเวลาประทับใจสำหรับดวงตา สีที่สั่นไหวจากแสงแดดและอากาศ อิมเพรสชันนิสต์ยังได้แนะนำเทคนิคการทาสีใหม่ ละทิ้งสีผสม เริ่มวาดด้วยสีสดใสบริสุทธิ์ ใช้อย่างหนาแน่นในจังหวะที่แยกจากกัน ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในการวาดภาพทิศทางนี้: Manet, Renoir, Cezanne, Degas, Monet, Pissarro มะเดื่อ 10 Manet E. "ดอกโบตั๋นสีขาว" พ.ศ. 2407
สำหรับวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XIX หลากหลายรูปแบบ การต่อสู้ทิศทางต่าง ๆ จุดเริ่มต้นของปรากฏการณ์วิกฤตเป็นลักษณะเฉพาะ ธรรมชาติของการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับความเป็นจริงโดยรอบนั้นเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน: โลกทัศน์แบบไตร่ตรองปรากฏขึ้น ความปรารถนาที่จะสัมผัสโลกด้วยความรู้สึก และสิ่งนี้จะดำเนินการในลักษณะที่แตกต่างกันในกระแสที่แตกต่างกัน ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งการขึ้น ๆ ลง ๆ ศตวรรษแห่งความขัดแย้ง แต่มันเตรียมจุดเปลี่ยนในจิตสำนึกและวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ซึ่งแบ่งประเพณีของยุคคลาสสิกและสมัยใหม่
ข้อมูลอ้างอิง: Brodskaya N. (2009), "Impressionism. การค้นพบแสงและสี” สำนักพิมพ์ Aurora Berezina V. N. , (1980), “ ภาพวาดฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 19 ในคอลเล็กชั่น State Hermitage” สำนักพิมพ์ทัศนศิลป์ Mayorova N. , Skokov G. , (2009) “ ประวัติศาสตร์ ของภาพวาดโลก ภาพวาดฝรั่งเศสปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 สำนักพิมพ์ไวท์ซิตี้ http://ru.wikipedia.org/wiki/ แนวโรแมนติก http://ru.wikipedia.org/wiki/ ความสมจริง (ภาพวาด)
เปิดใช้งานเอฟเฟกต์
1 ใน 50
ปิดการใช้งานเอฟเฟกต์
ดูที่คล้ายกัน
รหัสฝัง
ติดต่อกับ
เพื่อนร่วมชั้น
โทรเลข
ความคิดเห็น
เพิ่มคำวิจารณ์ของคุณ
สไลด์ 1
“ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ในภาพใหม่ของโลก”
เรื่องใหม่ ป.8
สไลด์2
- « พู่กันคะนองของความโรแมนติก
- "เราต้องเป็นศิลปะของผู้ชาย!"
- "ซาลอน เลส มิเซราเบลอส์"
- "กวีแห่งปารีส"
- "จิตรกรแห่งความสุข"
- ในการค้นหาเส้นทางของตัวเอง
- ศิลปินขี้โมโห.
สไลด์ 3
"พู่กันคะนองของความโรแมนติก"
- ฟรานซิสโก โกยา
- จิตรกรและช่างแกะสลักชาวสเปน หนึ่งในปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์คนแรกและโดดเด่นที่สุดในยุคโรแมนติก
สไลด์ 4
ฟรานซิสโก โกยา
ภาพเหมือนของราชวงศ์ชาร์ลส์ที่ 4
สไลด์ 5
สไลด์ 6
"พู่กันคะนองของความโรแมนติก"
- จิตรกรชาวฝรั่งเศสแห่งยุคโรแมนติก
- Theodore Géricault
สไลด์ 7
Theodore Géricault
ภาพวาด "เจ้าหน้าที่ของหน่วยเรนเจอร์ม้ารีบเข้าโจมตี" แสดงถึงเจ้าหน้าที่ที่วิ่งเข้าสู่สนามรบบนหลังม้าสนามรบการระเบิดของเปลือกหอย เราจะนำเสนอด้วยภาพชัยชนะของนโปเลียนของฝรั่งเศส
สไลด์ 8
แพ "เมดูซ่า"
สไลด์ 9
"พู่กันคะนองของความโรแมนติก"
- จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส ผู้นำเทรนด์โรแมนติกในการวาดภาพยุโรป
- ยูจีน เดลาครัวซ์
สไลด์ 10
ยูจีน เดลาครัวซ์
"การสังหารหมู่ที่ Chios" เป็นวิธีที่นักประวัติศาสตร์เรียกการสังหารหมู่เมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2365 โดยพวกเติร์กเหนือชาวเกาะ Chios เพราะชาวเกาะสนับสนุนนักสู้เพื่ออิสรภาพของกรีซ จากประชากร 155,000 คนบนเกาะ มีเพียง 2,000 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตหลังจากการสังหารหมู่ มีผู้เสียชีวิตมากถึง 25,000 คน ส่วนที่เหลือเป็นทาสหรือถูกเนรเทศ
สไลด์ 11
“เสรีภาพนำประชาชน”
สไลด์ 12
“เราต้องเป็นผู้ชายอาร์ต”
Honoré Daumier เป็นศิลปินกราฟิก จิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านภาพล้อเลียนทางการเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19
สไลด์ 13
เกียรติยศ Daumier
"มดลูกกฎหมาย"
สไลด์ 14
"ฆาตกรรมบน Rue Transnonen"
สไลด์ 15
“เราต้องเป็นผู้ชายอาร์ต”
Gustave Courbet เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส จิตรกรภูมิทัศน์ จิตรกรประเภท และจิตรกรภาพเหมือน เขาถือเป็นหนึ่งในผู้บรรลุความโรแมนติกและเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ หนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในสัจนิยมของฝรั่งเศส
สไลด์ 16
กุสตาฟ กูร์เบต์
สไลด์ 17
"สปินเนอร์นอน"
สไลด์ 18
"จิตรกรชาวนา"
Jean Millet จิตรกรชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียน Barbizon ศิลปินของโรงเรียนพึ่งพาประเพณีของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์และฝรั่งเศส
สไลด์ 19
- ฌอง มิลเล็ต
- "ผู้รวบรวมหู"
สไลด์ 20
- "แฟนเนอร์"
- "ผู้หว่าน"
- ฌอง มิลเล็ต
สไลด์ 21
"ร้านเสริมสวยของผู้ถูกขับไล่"
Edouard Manet จิตรกร ช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ การใช้และคิดทบทวนโครงเรื่องและลวดลายของภาพวาดของปรมาจารย์เก่า Manet พยายามเติมเต็มพวกเขาด้วยเสียงสมัยใหม่ที่เฉียบคม โดยแนะนำภาพลักษณ์ของคนสมัยใหม่ให้กลายเป็นผลงานคลาสสิกที่มีชื่อเสียง
สไลด์ 22
- เอดูอาร์ มาเนต์
- "ภาพเหมือนของเอมิล โซลา"
- "ภาพเหมือนของเด็กผู้ชายกับเชอร์รี่"
สไลด์ 23
"ร้านเสริมสวยของผู้ถูกขับไล่"
Claude Monet จิตรกรชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์
สไลด์ 24
- โคล้ด โมเน่ต์
- "ชายหาดที่ Pourville"
- "อาสนวิหารรูออง"
สไลด์ 25
"กวีแห่งปารีส"
Camille Pissarro เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนคนแรกและสม่ำเสมอที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์
สไลด์ 26
- Camille Pissarro
- Boulevard Montmartre ในปารีส
สไลด์ 27
"จิตรกรแห่งความสุข"
ออกุสต์ เรอนัวร์ เป็นจิตรกร กราฟิค และประติมากรชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ เรอนัวร์เป็นที่รู้จักในขั้นต้นว่าเป็นปรมาจารย์ภาพเหมือนฆราวาส ไม่ใช่ปราศจากอารมณ์อ่อนไหว เขาเป็นคนแรกในกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ที่ประสบความสำเร็จกับชาวปารีสผู้มั่งคั่ง
สไลด์ 28
ออกุสต์ เรอนัวร์
สไลด์ 29
“หยุดสักครู่”
Edgar Degas เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับของขบวนการอิมเพรสชันนิสต์
สไลด์ 30
เอ็ดการ์ เดอกาส์
- "นักเต้นบลู"
- "เรียนเต้น"
สไลด์ 31
ตามหาเส้นทางของตัวเอง
Paul Cezanne เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์
สไลด์ 32
Paul Cezanne
สไลด์ 33
ตามหาเส้นทางของตัวเอง
Paul Gauguin เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส ประติมากรเซรามิก และศิลปินกราฟิค ร่วมกับ Cezanne และ Van Gogh เขาเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 เขาเริ่มวาดภาพในฐานะมือสมัครเล่น ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสม์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์
สไลด์ 34
Paul Gauguin
- "สาวตาฮิติใต้ต้นไม้"
- "หมู่บ้านตาฮิติ"
สไลด์ 35
- "ที่ริมทะเล"
- “ตาฮิติช่างคิด”
สไลด์ 36
"คริสเหลือง"
สไลด์ 37
ศิลปินขี้โมโห
Vincent van Gogh เป็นจิตรกรชาวดัตช์โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก นับตั้งแต่นิทรรศการภาพวาดครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ชื่อเสียงของแวนโก๊ะก็เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องในหมู่เพื่อนร่วมงาน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัวแทนจำหน่าย และนักสะสม หลังจากที่เขาเสียชีวิต นิทรรศการที่ระลึกได้จัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ปารีส กรุงเฮก และแอนต์เวิร์ป
สไลด์ 38
Vincent van Gogh
- “ทานตะวัน”
- "ไอริส"
สไลด์39
- "ภาพเหมือนของหมอเรย์"
- "ดอกกุหลาบสีชมพู"
สไลด์ 40
ผู้สร้าง "ผลงานชิ้นเอกน้อย"
- นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้ง
- ความโรแมนติกในดนตรี ผู้แต่งเพลงประมาณ 600 เพลง เก้าซิมโฟนี ตลอดจนเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก
สไลด์ 41
“ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกเล็กๆ”
Frederic Chopin ผู้แต่งผลงานเปียโนมากมาย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีโปแลนด์ เขาตีความหลายประเภทด้วยวิธีใหม่: เขาฟื้นโหมโรงบนพื้นฐานที่โรแมนติก สร้างเปียโนบัลลาด นาฏศิลป์และการแสดงละคร - mazurka, polonaise, waltz; เปลี่ยน scherzo ให้เป็นงานอิสระ
สไลด์ 42
Giuseppe Verdi นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งผลงานของเขาเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโอเปร่าระดับโลกและสุดยอดของการพัฒนาโอเปร่าอิตาลีในศตวรรษที่ 19
นักแต่งเพลงสร้างมากกว่า 26 โอเปร่าและหนึ่งบังสุกุล โอเปร่าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์คือโอเปร่าล่าสุด: "Aida", "Othello"
สไลด์ 43
Georges Bizet นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในยุคโรแมนติกผู้ประพันธ์งานออร์เคสตรา, เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ , เปียโนและโอเปร่าซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือคาร์เมน
สไลด์ 44
Claude Debussy Debussy ไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20; เพลงของเขาแสดงถึงรูปแบบการนำส่งจากเพลงโรแมนติกตอนปลายสู่สมัยใหม่ในดนตรีของศตวรรษที่ 20
Claude Debussy
สไลด์ 45
“สุดยอดใบ้”
พี่น้องออกุสต์และหลุยส์ ลูเมียร์
สไลด์ 46
- "การเลี้ยงลูก"
- “เครื่องฉีดน้ำแบบสปริงเกอร์”
สไลด์ 47
- จอร์ช เมเลียส
- วิธีทำเคล็ดลับ
สไลด์ 48
ชาร์ลี แชปลิน
สไลด์ 49
- แม็กซ์ ลินเดอร์
- Harold Lloyd
- อังเดร ดิด
สไลด์ 50
วัสดุที่ใช้ในงาน:
ดูสไลด์ทั้งหมด
เชิงนามธรรม
�หน้า � �หน้า �9�
บทเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ยุคใหม่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ในหัวข้อ: "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ในการค้นหาภาพใหม่ของโลก"
สื่อที่พัฒนาโดยครูสอนประวัติศาสตร์
MOU Budinskaya OOSh
Antonenkova A.V.
วัตถุประสงค์: เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19 ต่อไป
ระบุแนวโน้มหลักในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19
ทำความคุ้นเคยกับตัวแทนของจิตรกรรมและดนตรีของศตวรรษที่ 19;
พัฒนาความสามารถในการค้นหาวัสดุที่เหมาะสม จดบันทึก
ปลูกฝังความรู้สึกของความงาม
อุปกรณ์ : คอมพิวเตอร์ การนำเสนอ
ระหว่างเรียน:
1. องค์กร จุดเริ่มต้นของบทเรียน
2. ตรวจการบ้าน
3. การสื่อสารหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน.
ในบทที่แล้ว เราพูดถึงการพัฒนาวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 และวันนี้เราจะกระโดดเข้าสู่โลกแห่งการวาดภาพของศตวรรษที่ 19 ทำความคุ้นเคยกับศิลปินที่โดดเด่นของยุคนี้ พยายามสำรวจภาพวาดของพวกเขา ทำความคุ้นเคยกับนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น และพยายามเจาะโลกของดนตรีของพวกเขา
(sl. 2) แผนการสอน
« พู่กันคะนองของความโรแมนติก
"เราต้องเป็นศิลปะของผู้ชาย!"
"ซาลอน เลส มิเซราเบลอส์"
"กวีแห่งปารีส"
"จิตรกรแห่งความสุข"
ในการค้นหาเส้นทางของตัวเอง
ศิลปินขี้โมโห.
4. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่
1) เรื่องของครู
(sl. 3) - ในสเปนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คริสตจักรคาทอลิกและการสืบสวนได้ระงับความพยายามทั้งหมดด้วยความคิดเสรี และในช่วงนี้เองที่งานของ Francisco Goya ได้ก่อตั้งขึ้น
ฟรานซิสโก โกยา ลูเซียเตส เกิดในปี ค.ศ. 1746 ในเมืองซาราโกซาในครอบครัวชนชั้นกลางซึ่งย้ายไปอยู่ที่หมู่บ้านฟูเอนเดโทดอสซึ่งอยู่ห่างจากเมืองหลวงไปทางใต้ 40 กม. ในขณะที่บ้านที่พวกเขาอาศัยอยู่กำลังได้รับการซ่อมแซม พ่อของเขาเป็นช่างทองที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1760 ครอบครัวย้ายไปที่ซาราโกซาและชายหนุ่มก็ถูกส่งไปยังสตูดิโอของศิลปิน Luzan y Martinez ไม่กี่ปีต่อมา เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ เขาถูกบังคับให้หนีจากซาราโกซา ในปี ค.ศ. 1766 โกยามาที่มาดริด ที่นี่เขาได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในราชสำนัก พัฒนาทักษะของเขา และแม้กระทั่งเข้าร่วมการแข่งขันของ Madrid Academy of Arts โดยหวังว่าจะได้รับการยอมรับใน Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ภาพวาดของเขาถูกปฏิเสธและเขาไปอิตาลี ปรากฎในกรุงโรมซึ่งเขาคุ้นเคยกับภาพวาดของอาจารย์ชาวอิตาลี อย่างไรก็ตาม ด้วยการผจญภัยในธรรมชาติ เขากลับพบว่าตัวเองอยู่ในเรื่องราวที่ไม่น่าพอใจ ตอนกลางคืนเขาย่องเข้าไปในคอนแวนต์เพื่อลักพาตัวคนรักของเขา เมื่อถูกจับในที่เกิดเหตุ เขาถูกบังคับให้ออกจากกรุงโรม
(sl. 4)"ภาพเหมือนของตระกูลชาร์ลส์ 4"
ครอบครัวของ Charles IV" โดย Francisco Goya จากซ้ายไปขวา: ดอน คาร์ลอสผู้อาวุโส ราชาแห่งสเปนในอนาคตเฟอร์ดินานด์ที่ 7 น้องสาวของชาร์ลส์ที่ 4 มาเรีย โจเซฟ คาร์เมลา สตรีนิรนาม มาเรีย อิซาเบลลา ภริยาของชาร์ลที่ 4 ราชินีมาเรีย ลุยซาแห่งปาร์มา ฟรานซิสโก เด เปาลา เดอ บูร์บง และพระเจ้าชาร์ลที่ 4 พี่ชายของเขา Antonio Pascual, Cartola Joaquina (มองเห็นเพียงส่วนหนึ่งของศีรษะ), Louis I กับ Maria Luisa ภรรยาของเขาซึ่งเป็นลูกชายของพวกเขา Charles II อนาคต Duke of Parma อยู่ในอ้อมแขนของพวกเขา ในพื้นหลัง ในเงามืด โกยาวาดภาพตัวเอง สีสันอันน่าพิศวงเป็นประกายไม่สามารถซ่อนความยากจน ความโง่เขลา ความยากจนทางศีลธรรมและจิตใจของตัวละครได้
(sl. 5) "3 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด"- ภาพวาดประวัติศาสตร์โดยฟรานซิสโก โกยา เขียนในปี พ.ศ. 2357 และจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด
ภาพวาดแสดงให้เห็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของชาวสเปนต่อผู้รุกรานชาวฝรั่งเศส กล่าวคือ ฉากการประหารชีวิตกบฏสเปนโดยกองทหารฝรั่งเศสที่ยึดครองในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351
โกยาแสดงภาพกบฏสเปนและทหารฝรั่งเศสโดยเป็นสองกลุ่มที่ต่อต้านซึ่งกันและกัน: ช่างฝีมือชาวมาดริดที่ไม่มีอาวุธหลายคนและทหารถือปืนยกแถว Goya สะกดใบหน้าและท่าทางของชาวสเปนอย่างชัดเจน (ความรักชาติ ความกล้าหาญ ความโกรธ ความกลัว ฯลฯ) ในขณะที่ทหารฝรั่งเศสเขียนได้คล่องแคล่วและดูเหมือนจะรวมเป็นหนึ่งเดียวที่ไร้ใบหน้า
(เพลงที่ 6) Theodore Gericault ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัยยังแสดงความสนใจอย่างลึกซึ้งในโลกภายในของบุคคล เรียนอยู่ครู่หนึ่ง Carl Vernet แล้วก็ Pierre Guerin
Gericault เขียนฉากต่อสู้เป็นหลัก แต่หลังจากเดินทางไปอิตาลีในปี พ.ศ. 2360-2562 เขาวาดภาพขนาดใหญ่และซับซ้อน "The Raft of the Medusa" (ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส) ความแปลกใหม่ของพล็อตบทละครที่ลึกซึ้งขององค์ประกอบและความจริงของชีวิตของงานที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญนี้ไม่ได้รับการชื่นชมในทันที แต่ในไม่ช้ามันก็ได้รับการยอมรับแม้กระทั่งโดยสมัครพรรคพวกของรูปแบบการศึกษาและทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงในฐานะนักประดิษฐ์ที่มีความสามารถและกล้าหาญ .
เขาใช้เวลาไม่นานที่จะเพลิดเพลินไปกับความรุ่งโรจน์นี้: แทบจะไม่สามารถกลับไปปารีสจากอังกฤษได้ซึ่งวิชาหลักในการศึกษาของเขาคือการศึกษาม้าเขาลงไปในหลุมศพอันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุ - การตกจากหลังม้า . ภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติ ภาพพิมพ์หินที่เชี่ยวชาญ และประเภทต่าง ๆ ที่แสดงโดย Géricault ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตของเขา และการวาดภาพม้าในความสัมพันธ์ที่หลากหลายกับมนุษย์ โดดเด่นด้วยพลังพิเศษและความเที่ยงตรงต่อธรรมชาติ การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรทำให้เขาไม่สามารถวาดภาพขนาดใหญ่ที่ตั้งครรภ์ไว้แล้วว่า "การล่าถอยของฝรั่งเศสจากรัสเซียในปี พ.ศ. 2355" นอกจากผืนผ้าใบ "The Raft of the Medusa" แล้ว พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังมีภาพจิตรกรรมการต่อสู้เจ็ดภาพและภาพวาดอีกหกภาพโดยศิลปินท่านนี้
(sl. 7)ภาพวาด "เจ้าหน้าที่ของหน่วยเรนเจอร์ม้ารีบเข้าโจมตี" แสดงถึงเจ้าหน้าที่ที่วิ่งเข้าสู่สนามรบบนหลังม้าสนามรบการระเบิดของเปลือกหอย เราจะนำเสนอด้วยภาพชัยชนะของนโปเลียนของฝรั่งเศส การสะท้อนของไฟที่อยู่ห่างไกล สี แสงและเงาที่ตัดกันช่วยเพิ่มเสียงที่กล้าหาญของภาพ
(sl. 8)แพ "เมดูซ่า"
พล็อตของภาพขึ้นอยู่กับเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1816_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" \o "1816" ชายฝั่ง ของประเทศเซเนกัล จากนั้น บนพื้นที่ตื้นของ Argen 40 ไมล์จากชายฝั่งแอฟริกา เรือรบเมดูซ่าก็อับปาง ผู้โดยสารและลูกเรือ 140 คนพยายามหลบหนีโดยการขึ้นแพ มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต และในวันที่สิบสองของการเร่ร่อน พวกเขาถูกเรือสำเภา Argus หยิบขึ้นมา รายละเอียดการเดินทางของผู้รอดชีวิตทำให้ความคิดเห็นของประชาชนในปัจจุบันตกตะลึง และซากเรือได้กลายเป็นเรื่องอื้อฉาวในรัฐบาลฝรั่งเศสเนื่องจากกัปตันเรือไร้ความสามารถของและความพยายามที่จะช่วยเหลือผู้ประสบภัยไม่เพียงพอ
(sl. 9)ภายใต้อิทธิพลของศิลปะ Gericault ได้พัฒนาตัวละครของเพื่อนของเขา Eugene Daumier ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยความสับสน วิตกกังวล ไบรอนเป็นไอดอลในวัยเด็ก ฉากจากการแสวงบุญของเขาสะท้อนให้เห็นในภาพวาดบนผืนผ้าใบ "การสังหารหมู่ที่ Cheops" ซึ่งแสดงถึงตอนต่างๆ ของสงครามกรีก-ตุรกี (ข้อ 10)การสังหารหมู่ที่ Cheops” - นี่คือวิธีที่นักประวัติศาสตร์เรียกว่าการสังหารหมู่ที่โหดร้ายเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2365 โดยพวกเติร์กเหนือชาวเกาะ Chios เพราะชาวเกาะสนับสนุนนักสู้เพื่อความเป็นอิสระของกรีซ จากประชากร 155,000 คนบนเกาะ มีเพียง 2,000 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตหลังจากการสังหารหมู่ มีผู้เสียชีวิตมากถึง 25,000 คน ส่วนที่เหลือเป็นทาสหรือถูกเนรเทศ
(sl. 11) ในปี พ.ศ. 2373 ศิลปินได้วาดภาพ "Liberty Leading the People" เสร็จสิ้น
Delacroix สร้างภาพวาดตามการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งยุติระบอบการฟื้นฟูของราชวงศ์บูร์บง หลังจากสเก็ตช์เตรียมการหลายครั้ง เขาใช้เวลาเพียงสามเดือนในการวาดภาพให้เสร็จ ในจดหมายถึงน้องชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็จะเขียนถึงเธอ" เป็นครั้งแรกที่มีการจัดนิทรรศการ "Liberty Leading the People" ที่ Paris Salon ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2374 ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นและซื้อโดยรัฐทันที เนื่องจากแผนการปฏิวัติ ผืนผ้าใบจึงไม่ปรากฏต่อสาธารณะเป็นเวลาประมาณ 25 ปี ตรงกลางของภาพคือผู้หญิงที่เป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ เธอสวมหมวกไฟเจียนบนศีรษะ มือขวามีสามสี และปืนทางซ้าย หน้าอกเปลือยเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในเวลานั้นซึ่งมี "หน้าอกเปล่า" ไปหาศัตรู ศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเป็นชายในหมวกทรงสูงทางด้านซ้ายของตัวละครหลัก
บางครั้งภาพก็มีความเกี่ยวข้องอย่างผิดพลาดกับเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่
(ข้อ 12) Honore Daumier ที่ดื้อรั้นยิ่งกว่าเดิมซึ่งเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักเขียนการ์ตูนโดยวาดภาพเสียดสีให้กับนิตยสาร ภาพพิมพ์หินของเขาขายหมดในทันที ทุกคนรู้จักพวกเขา หนึ่งในภาพวาดของเขาคือ “ครรภ์กฎหมาย » (ข้อ 13)มันแสดงให้เห็นแถวที่น่าเบื่อของม้านั่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเจ้าหน้าที่ซึ่งได้รับเรียกให้จัดการความยุติธรรมตั้งอยู่ประหลาดน่าขยะแขยง - สัญลักษณ์ของราชาธิปไตยกรกฎาคม
(ข้อ 14) "ฆาตกรรมบน Rue Transnonen"
งานแรกที่เขาสร้างภาพลักษณ์ของคนงานทำให้เขาดูมีศักดิ์ศรีเต็มที่ ภาพสลักนี้วาดขึ้นหลังจากเหตุการณ์นองเลือดของการจลาจลของคนงานในปารีสในปี พ.ศ. 2377
(ข้อ 15) Gustave Courbet - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, จิตรกรภูมิทัศน์, จิตรกรประเภทและ
นักวาดภาพ เขาถือเป็นหนึ่งในผู้บรรลุความโรแมนติกและเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ หนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19 บุคคลสำคัญในความสมจริงของฝรั่งเศส .
(ข้อ 16)เกิดในฝรั่งเศส การเข้าสู่ภาพวาดฝรั่งเศสของเขาเป็นเรื่องอื้อฉาว บางคนดุงานของเขาอย่างโกรธจัดโดยเรียกมันว่าน่าเกลียด แต่คนอื่น ๆ ตรงกันข้ามทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่สำหรับเขา
ในภาพวาดของเขา "เครื่องบดหิน" คนงานชราสวมเสื้อผ้าหยาบและรองเท้าไม้แตก คุกเข่าลง ทุบหินที่เตรียมไว้สำหรับการก่อสร้างด้วยค้อน ชายหนุ่มที่สวมผ้าขี้ริ้วแทบจะไม่สามารถถือตะกร้าหนักไว้ในมือได้
(ข้อ 17)- ความคิดสร้างสรรค์ของ Courbet
(feat. 18) Jean Millet - ศิลปินชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียน Barbizon ศิลปินของโรงเรียนพึ่งพาประเพณีของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์และฝรั่งเศส
(sl. 19) "ผู้รวบรวม"ชีวิตในชนบทเป็นหนึ่งในธีมโปรดของ Millet และภาพนี้เป็นจุดสุดยอดของการทำงาน 10 ปีในหัวข้อเรื่องผู้เก็บเกี่ยว คนเก็บกวาดได้รับอนุญาตให้เดินผ่านทุ่งนาในยามรุ่งสางและหยิบเดือยที่เครื่องตัดหญ้าพลาดไป บนผืนผ้าใบนี้ ศิลปินวาดภาพสามคน ก้มตัวเหนือพื้นด้วยคันธนูต่ำ - นี่เป็นวิธีเดียวที่พวกเขารวบรวมหูของข้าวโพดที่เหลือหลังจากการเก็บเกี่ยว ด้วยเมล็ดพืช และยืดให้ตรงอีกครั้ง พวงเล็กๆ ในมือของพวกเขาตรงกันข้ามกับการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งเห็นในพื้นหลัง มีทั้งกอง ฟ่อนข้าว เกวียน และคนเกี่ยวที่วุ่นอยู่กับงาน
ศิลปินสามารถถ่ายทอดภาระงานของชาวนาความยากจนและความอ่อนน้อมถ่อมตนได้อย่างแม่นยำมาก อย่างไรก็ตาม งานดังกล่าวทำให้เกิดการประเมินสาธารณะและการวิพากษ์วิจารณ์ที่แตกต่างกัน ซึ่งบังคับให้ Millet หันไปใช้แง่มุมบทกวีของชีวิตชาวนาชั่วคราว
(ข้อ 20)- ภาพวาดโดย Millet
(ข้อ 21) Edouard Manet - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ช่างแกะสลัก หนึ่งในผู้ก่อตั้ง
อิมเพรสชั่นนิสม์ การใช้และคิดทบทวนโครงเรื่องและลวดลายของภาพวาดของปรมาจารย์เก่า Manet พยายามเติมเต็มพวกเขาด้วยเสียงสมัยใหม่ที่เฉียบคม โดยแนะนำภาพลักษณ์ของคนสมัยใหม่ให้กลายเป็นผลงานคลาสสิกที่มีชื่อเสียง
- 2) ทำงานในตำรา
หน้าหนังสือ 56 - Salon Les Miserables (1 ย่อหน้า)
(ข้อ 22)- ภาพวาดโดย E. Manet
"Portrait of Emile Zola" - ศิลปินวาดภาพเพื่อนของเขาในการศึกษาที่โต๊ะเกลื่อนไปด้วยกระดาษและหนังสือ ภายในเป็นเครื่องยืนยันถึงรสนิยมของผู้เป็นเจ้าของ: หน้าจอแบบญี่ปุ่นที่มีภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ ภาพจำลองของภาพวาดของโมเนต์
(sl. 23) Claude Monet มีชีวิตที่ยืนยาวและยากลำบาก จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีความซับซ้อน ผู้หลงรักย่านชานเมืองของปารีส เขาหลงใหลเกี่ยวกับธาตุน้ำ
(ข้อ 24)ภาพวาดโดย Manet + การทำสำเนาในตำรา
(sl. 25) Camille Pissarro - จิตรกรชาวฝรั่งเศสคนแรกและมากที่สุด
ตัวแทนต่อเนื่องของอิมเพรสชั่นนิสม์
อิมเพรสชั่นนิสม์(fr. Impressionnisme จากความประทับใจ - ความประทับใจ) - แนวโน้มศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด ในความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไป โดยปกติ คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพ แม้ว่าแนวคิดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จะพบในวรรณคดีและดนตรีก็ตาม
คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เกิดขึ้นจากมือเบาของนักวิจารณ์นิตยสาร "Le Charivari" Louis Leroy ผู้ซึ่งตั้งชื่อ feuilleton ของเขาเกี่ยวกับ Salon of the Les Misérables "Exhibition of the Impressionists" ซึ่งเป็นพื้นฐานของชื่อภาพวาดนี้ โดย โกลด โมเนต์.
(sl. 26) Boulevard Montmartre ในปารีสศิลปินพาเราไปยังทางหลวงที่พลุกพล่าน รถหลายคันเคลื่อนตัวไปคนละทิศละทาง ผู้คนสัญจรไปมาก็พลุกพล่านวุ่นวาย ทุกอย่างถูกปกคลุมไปด้วยความโปร่งใส - หมอกควันสีม่วง ศิลปินเขียนด้วยจังหวะที่รวดเร็วแทบไม่แตะผ้าใบด้วยแปรง แต่จากจุดและจังหวะเหล่านี้ รูปภาพของวันฤดูใบไม้ผลิที่มีแดดจ้าก็ปรากฏขึ้น มีชีวิตชีวาและเดือดพล่าน
(sl. 27) Auguste Renoir - จิตรกรชาวฝรั่งเศสศิลปินกราฟิกและประติมากรซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ เรอนัวร์เป็นที่รู้จักในขั้นต้นว่าเป็นปรมาจารย์ภาพเหมือนฆราวาส ไม่ใช่ปราศจากอารมณ์อ่อนไหว เขาเป็นคนแรกในกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ที่ประสบความสำเร็จกับชาวปารีสผู้มั่งคั่ง
(ข้อ 28)- ภาพวาด
(ทำซ้ำในตำราเรียน) - « จีนน์แห่งสะมาเรีย” - เรอนัวร์เขียนไว้หลายครั้ง เยาวชนและความงามเป็นตัวเป็นตนในภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนนี้ ต่อหน้าเขามีบุคลิก: นักแสดงที่มีความสามารถคู่สนทนาที่มีไหวพริบและยอดเยี่ยม ..
(sl. 29) Edgar Degas - จิตรกรชาวฝรั่งเศสหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์
(sl. 30) "นักเต้นบลู"เป็นภาพวาดปี 1897 โดยจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส Edgar Degas เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินในมอสโกซึ่งได้รับในปี 2491 จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งรัฐ จนถึงปี 1918 มันอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Sergei Ivanovich Shchukin ในมอสโกหลังจากทาสีภาพวาดถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่น Durand-Ruel ในปารีส
(ข้อ 31) Paul Cezanne - จิตรกรชาวฝรั่งเศสตัวแทนที่โดดเด่น
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
โพสต์อิมเพรสชันนิสม์(fr. postimpressionisme) - ทิศทางในทัศนศิลป์ มีต้นกำเนิดในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 ศิลปินของเทรนด์นี้ไม่ได้ยึดติดอยู่กับการแสดงผลทางภาพเท่านั้น แต่ยังพยายามที่จะถ่ายทอดความมีสาระสำคัญของโลกอย่างอิสระและโดยทั่วไปโดยใช้สไตล์การตกแต่ง ตัวแทนที่โดดเด่นของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ ได้แก่ Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec, Gaston La Touche
จุดเริ่มต้นของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ตกอยู่ที่วิกฤตของอิมเพรสชั่นนิสม์ในปลายศตวรรษที่ 19
(ข้อ 32)- ภาพวาดโดย พี. เซซาน
(ข้อ 33) Paul Gauguin - จิตรกรชาวฝรั่งเศส
ประติมากร-ช่างเซรามิกและศิลปินกราฟิค ร่วมกับ Cezanne และ Van Gogh เขาเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 เขาเริ่มวาดภาพในฐานะมือสมัครเล่น ช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสม์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์
(sl. 34-36)ภาพวาด
(sl. 37) Vincent van Gogh - ดัตช์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก
จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ นับตั้งแต่นิทรรศการภาพวาดครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ชื่อเสียงของแวนโก๊ะก็เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องในหมู่เพื่อนร่วมงาน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัวแทนจำหน่าย และนักสะสม หลังจากที่เขาเสียชีวิต นิทรรศการที่ระลึกได้จัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ปารีส กรุงเฮก และแอนต์เวิร์ป
(sl. 38 - 39)
“ทานตะวัน”- ชื่อภาพเขียนสองรอบโดย Vincent van Gogh ศิลปินชาวดัตช์ ชุดแรกถูกสร้างขึ้นในปารีสในปี พ.ศ. 2430 อุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองเสร็จสมบูรณ์ในอีกหนึ่งปีต่อมาในอาร์ลส์ เธอวาดภาพดอกทานตะวันช่อหนึ่งในแจกัน Paul Gauguin เพื่อนของ Van Gogh ได้ภาพวาดชาวปารีสสองภาพ
"ไอริส"- ภาพวาดโดยจิตรกรชาวดัตช์ Vincent van Gogh ศิลปินวาดภาพ "ไอริส" ขณะที่เขาอาศัยอยู่ในโรงพยาบาลเซนต์ปอลแห่งสุสานใกล้แซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2433
ไม่มีความตึงเครียดในภาพซึ่งปรากฏในผลงานที่ตามมาของเขา เขาเรียกภาพวาดนี้ว่า "สายล่อฟ้าสำหรับอาการป่วยของฉัน" เพราะเขารู้สึกว่าสามารถรักษาอาการเจ็บป่วยได้ด้วยการทาสีต่อไป ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของภาพพิมพ์อุกิโยะเอะของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของแวนโก๊ะและผลงานอื่นๆ ในยุคของเขา ความคล้ายคลึงกันนี้แสดงให้เห็นในการเลือกรูปทรงของวัตถุ มุมที่ผิดปกติ การมีอยู่ของพื้นที่ที่มีรายละเอียดและพื้นที่ที่เต็มไปด้วยสีทึบที่ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง
"ภาพเหมือนของหมอเรย์"เป็นภาพเขียนโดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ เมื่อปี พ.ศ. 2432
ภาพวาดแสดงภาพเฟลิกซ์ เรย์ เด็กฝึกงานที่โรงพยาบาลอาร์ลส์ซึ่งเป็นที่ตั้งของแวนโก๊ะ ดร. เรย์ช่วยศิลปินในระหว่างการโจมตีและด้วยความกตัญญู Van Gogh วาดภาพเหมือนนี้ซึ่งตามรุ่นแล้วกลับกลายเป็นว่ามีความคล้ายคลึงกันมาก Vincent van Gogh สามารถถ่ายทอดคุณสมบัติหลักของแพทย์ - ความแข็งแกร่งทางกายภาพและความมั่นใจในตนเอง อย่างไรก็ตาม เฟลิกซ์ เรย์ไม่สนใจศิลปะและซ่อนภาพวาดที่มอบให้เขาไว้ในห้องใต้หลังคา จากนั้นเธอก็ปิดรูในเล้าไก่ ในปี 1900 ศิลปิน Charles Camoen ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ใน Arles ได้ค้นพบภาพนี้ในลานของ Dr. Rey
จนถึงปี 1918 ภาพเหมือนอยู่ในคอลเล็กชั่นของ S. I. Shchukin ในมอสโกจากนั้นในพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งรัฐและตั้งแต่ปี 1948 จนถึงทุกวันนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin ในมอสโก
มีการแสดงละครชื่อเดียวกันเกี่ยวกับประวัติการสร้างภาพเหมือน
"ดอกกุหลาบสีชมพู"หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของ Vincent van Gogh
ในช่วงสองเดือนสุดท้ายของชีวิต ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะอาศัยอยู่ที่ Auvers-sur-Oise ใกล้กรุงปารีส ที่ซึ่งเขาวาดภาพด้วยดอกไม้หลายภาพ "กุหลาบสีชมพู" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในซีรีส์นี้ เป็นลักษณะผลงานช่วงปลายของศิลปิน ตรงกันข้ามกับสีส้มและสีเหลืองสดใสที่เขาใช้ในอาร์ลส์ (เช่น ในวัฏจักรทานตะวัน) ที่นี่แวนโก๊ะใช้การผสมสีที่นุ่มนวลและน่าเศร้ากว่า ซึ่งพูดถึงสภาพอากาศทางตอนเหนือที่อุดมสมบูรณ์และชื้นมากกว่า ภาพนี้เป็นเรื่องปกติของงานของ Vincent van Gogh ในช่วงสุดท้ายที่แทบไม่มีแรงโน้มถ่วงอยู่ในนั้น (เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าภาพจะพลิกกลับได้ แต่เอฟเฟกต์จะไม่เปลี่ยนแปลง) และพื้นที่ว่าง (ดูเหมือนดอกไม้ ถูกผลักออกจากระนาบของภาพไปยังพื้นที่ที่ผู้ดูอยู่) ฟานก็อกฮ์สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของความใกล้ชิดของดอกกุหลาบแก่ผู้สังเกตได้ ชามที่แทบจะมองไม่เห็นใต้ดอกไม้บ่งบอกว่าภาพอยู่ที่ใดด้านล่าง และมีเพียงรูปร่างของลายเส้นที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในเฉดสีเขียวคำใบ้ที่ความลึก โครงร่างสีน้ำเงินเข้มที่คมชัดของใบและลำต้นของดอกกุหลาบ ตลอดจนเส้นที่สั่นสะเทือนและบิดเป็นเกลียว เป็นตัวอย่างของอิทธิพลของการแกะสลักไม้ของญี่ปุ่นที่มีต่อศิลปิน แม้ว่าเทคนิคเหล่านี้จะชวนให้นึกถึงสไตล์ของ Paul Gauguin และ Emile Bernard แต่ Van Gogh ใช้เทคนิคเหล่านี้ในลักษณะที่อธิบายไม่ได้ของเขาเอง
(sl. 40) Franz Schubert - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้ง
(ฟังเศษของบันทึก "ราชาป่า")
(ข้อ 41) Frederic Chopin เป็นผู้ประพันธ์ผลงานเปียโนมากมาย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีโปแลนด์ เขาตีความหลายประเภทด้วยวิธีใหม่: เขาฟื้นโหมโรงบนพื้นฐานที่โรแมนติก สร้างเปียโนบัลลาด นาฏศิลป์และการแสดงละคร - mazurka, polonaise, waltz; เปลี่ยน scherzo ให้เป็นงานอิสระ
(ฟังเศษของการบันทึก)
(sl. 42) Giuseppe Verdi - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีผลงานเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโอเปร่าระดับโลกและสุดยอดของการพัฒนาโอเปร่าอิตาลีในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงสร้างมากกว่า 26 โอเปร่าและหนึ่งบังสุกุล โอเปร่าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์คือโอเปร่าล่าสุด: "Aida", "Othello"
(sl. 43) Georges Bizet เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในยุคโรแมนติก ผู้ประพันธ์งานออร์เคสตรา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เปียโนและโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการ์เมน
(กำลังฟังเพลงชิ้นหนึ่ง)
(ข้อ 44) Claude Debussy - ไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุด แต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20; เพลงของเขาแสดงถึงรูปแบบการนำส่งจากเพลงโรแมนติกตอนปลายสู่สมัยใหม่ในดนตรีของศตวรรษที่ 20
(กำลังฟังเพลงชิ้นหนึ่ง)
(sl. 45 - 49)- การอ่านเนื้อหาในตำราเรียนพร้อมสไลด์
5. สรุปบทเรียน
6. การบ้าน
วรรค 7-8 บันทึกย่อ คำถาม
�หน้า � �หน้า �9�
บทเรียนประวัติศาสตร์สมัยใหม่ในป.8
1 สไลด์
2 สไลด์
3 สไลด์
ผืนผ้าใบ "The Raft of the Medusa" (1818-1819) กลายเป็นหัวใจสำคัญของงานของ Gericault ประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพเป็นโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับเรือเมดูซ่า เรือที่รัฐบาลฝรั่งเศสเป็นเจ้าของ จมลงนอกชายฝั่งแอฟริกาตะวันตกเนื่องจากขาดประสบการณ์ของกัปตัน ซึ่งกล่าวกันว่าได้รับสถานที่แห่งนี้ภายใต้การอุปถัมภ์ จากหลายร้อยคน มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิต พวกเขาใช้เวลาหลายวันบนแพชั่วคราว Géricaultพยายามสร้างเหตุการณ์โศกนาฏกรรมขึ้นมาใหม่ด้วยความสมจริงสูงสุด พูดคุยกับผู้รอดชีวิต สร้างแบบจำลองของแพ และศึกษาซากศพในห้องเก็บศพ ศิลปินเลือกภาพนี้ในขณะที่ผู้ที่ตกทุกข์เห็นเรือในระยะไกลและรีบไปช่วยพวกเขา
4 สไลด์
Delacroix จิตรกรผู้นี้ มากกว่า Gericault มีความปรารถนาที่จะดึงดูดผู้ชมด้วยการแสดงความปรารถนาของมนุษย์: ความเศร้าโศก ความสับสน ความทุกข์ทรมาน และแรงกระตุ้นที่กล้าหาญ ข้อสรุปนี้สามารถบรรลุได้โดยการพิจารณาและเปรียบเทียบภาพเขียนแนวโรแมนติก ภาพวาด "เสรีภาพนำประชาชน",
5 สไลด์
ผลงานของศิลปินชาวสเปน Francisco José Goya ผู้ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองยุคที่ยิ่งใหญ่ เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ไม่เหมือนใคร ด้านหนึ่งเป็นการเติมเต็มการตรัสรู้ ในทางกลับกัน สะท้อนถึงแนวโน้มที่โรแมนติก จำเป็นต้องใส่ใจกับการเปลี่ยนแปลงของงานศิลปะของ Goya ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นเจ้าแห่งฉากที่กล้าหาญและในบั้นปลายชีวิตของเขาได้สร้างผลงานที่ต่อต้านอำนาจอันน่าทึ่งและความร่ำรวยทางอารมณ์
6 สไลด์
"ภาพเหมือนของตระกูล Carlos IV" (1808) สมาชิกในราชวงศ์ทั้งหมดโพสท่าให้กับศิลปินในหอศิลป์ของพระราชวัง ให้เราใส่ใจกับการที่ศิลปินวางคนในราชวงศ์อย่างไม่เคารพ: มีคนยืนอยู่ข้าง ๆ มีคนแทบจะมองไม่เห็นอยู่ด้านหลังของพวกเขาและเหนือสิ่งอื่นใดในพื้นหลังผู้ชมสังเกตเห็นผู้เขียนเองซึ่งอยู่ด้านหลังขาตั้ง
7 สไลด์
"การยิงของกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 2-3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" เขียนขึ้นบนพื้นฐานของความประทับใจครั้งใหม่ของเหตุการณ์โศกนาฏกรรม - การประหารชีวิตกลุ่มพลเมืองมาดริดโดยทหารนโปเลียน
8 สไลด์
Honore Daumier หนึ่งในศิลปินที่ลึกลับที่สุดในยุคนั้นควรให้ความสนใจหลักในบล็อกข้อมูลนี้ งานศิลปะของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ตั้งแต่ภาพล้อเลียนกราฟิกในนิตยสารเสียดสีชาวปารีสไปจนถึงภาพวาดบนผืนผ้าใบ ในฐานะนักวาดภาพล้อเลียนและช่างแกะสลัก Daumier เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนทั่วไป แต่มีเพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับภาพวาดและประติมากรรมของเขา การทำความคุ้นเคยกับแนวโน้มที่สมจริงในทัศนศิลป์จะทำให้เข้าใจยุคสมัยลึกซึ้งยิ่งขึ้นทำให้มีมิติมากขึ้นเสริมภาพลักษณ์ของฮีโร่ใหม่ ๆ ที่เป็นที่รู้จักจากงานวรรณกรรมในสมัยนั้นด้วยภาพที่มองเห็นได้
9 สไลด์
Honore Daumier ศิลปินชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยและเป็นเพื่อนร่วมชาติของ Delacroix ที่ยอดเยี่ยม ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในฐานะบุคคลที่ไม่ค่อยสดใสและมีนัยสำคัญมากนัก: ผู้ชมไม่คุ้นเคยกับ Daumier จิตรกรเลย Daumier เริ่มต้นจากการเป็นนักเขียนการ์ตูน โดยนำเสนอภาพสเก็ตช์เชิงเหน็บแนมการเมืองและภาพเหมือนของนักการเมืองที่มีชื่อเสียงในปารีสทุกสัปดาห์ นี่คือวิธีที่ผู้อ่านหนังสือพิมพ์รู้จักเขา ผู้ซึ่งมองด้วยความยินดีกับภาพวาดที่มีไหวพริบ ตลก และมักจะชั่วร้ายมาก ภาพพิมพ์หินของ Daumier ขายหมดในทันที ทุกคนรู้จักพวกเขา อาจารย์นำเสนอภาพที่น่าขยะแขยงและความเลวทรามของผู้มีอำนาจ นี่คือแกลเลอรี่ภาพของพวกเขาต่อหน้าผู้ชม "สถานที่แห่งเกียรติยศ" เป็นของ Louis Philippe - "ราชาแห่งเจ้าของร้าน" ผู้เขียนมีความคล้ายคลึงกันและในขณะเดียวกันก็เยาะเย้ยซึ่งทำให้คล้ายกับลูกแพร์สุกงอมขนาดใหญ่อย่างน่าประหลาดใจ! และนี่คือการแกะสลักอีกชิ้นหนึ่ง - "ครรภ์นิติบัญญัติ" บนม้านั่งของอัฒจันทร์มีผู้แทนที่ได้รับเรียกให้จัดการความยุติธรรม ปกครองรัฐอย่างชาญฉลาดและเป็นธรรม และต่อหน้าผู้ชม - ฝูงชนประหลาดน่าขยะแขยง ภาพพาโนรามาของความชั่วร้ายที่หลากหลายที่สุด Daumier คนแรกที่สร้างภาพลักษณ์ของคนงานในผลงานของเขา นั่นคือภาพสลัก "ฆาตกรรมบนรูทรานสโนนิน" ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากเหตุการณ์นองเลือดของการจลาจลของคนงานในปารีสในปี พ.ศ. 2377 ภาพพิมพ์หินถูกจัดแสดงในหน้าต่างและฝูงชนจำนวนมากมองดู ส่งเสียงดังก่อนที่ตำรวจจะจัดการ ยึดสำเนาทั้งหมด
10 สไลด์
Courbet เขียนและจะเขียนต่อไปว่า กรรมกรชาวนา เกษตรกร ลูกจ้างรายวัน ผู้ซึ่งได้รับขนมปังประจำวันด้วยการทำงานที่หนักหน่วงที่สุด ในภาพวาด "Stonebreakers" ฉากร้อยแก้วประจำวันถูกนำเสนออย่างทรงพลังและยิ่งใหญ่ - นี่คือวิธีที่ศิลปินซาลอนเขียนตามธรรมเนียมในหัวข้อประวัติศาสตร์หรือศาสนา หนังสือพิมพ์กล่าวหาว่าผู้เขียนเชิดชู "น่าเกลียด" ทันทีและผู้จัดนิทรรศการหยุดรับงานของศิลปินอื้อฉาว เมื่องานของเขาถูกปฏิเสธอีกครั้ง Courbet พบโรงนาไม้ขนาดใหญ่ซึ่งเขาจัดนิทรรศการเดี่ยวของเขา
11 สไลด์
ผลงานของ Courbet และ Millet ได้รับภาพรวมแม้ว่าเราจะจำได้ว่าการปรากฏตัวของคำว่า "ความสมจริง" นั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Courbet พร้อมกับ The Stone Crushers Salon ได้จัดแสดงภาพวาดที่ชื่นชอบโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Millet (1814-1875) ตามการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของผู้ร่วมสมัยที่โต้เถียงเกี่ยวกับการพัฒนางานศิลปะที่สมจริง "Courbet พังประตูและ Millet ตามเขาไป" ข้าวฟ่างเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมของชาวนาด้วยความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณที่แข็งแกร่ง โลกที่เขาเติบโตขึ้นมาซึ่งเขารู้จักและชื่นชอบเป็นอย่างดีคือแหล่งความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุด แม้จะมีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ ศิลปินยังคงทำงานอย่างหนักของชาวนาและให้เวลาเย็นในการวาดภาพฟรี ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตระหนักถึงชะตากรรมของเขาในงานศิลปะ: ศิลปินต้องใช้เวลามากในการค้นหาเส้นทางของตัวเอง ในตอนแรก Millet พยายามเลียนแบบปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงพยายามเขียนฉากประเภทในรูปแบบของภาพวาด "ความกล้าหาญ" ของศตวรรษที่ 19 จากนั้นเขาก็หันไปใช้แนวภาพเหมือน (มีเพียงไม่กี่ประเภทที่เก็บรักษาไว้) ประสบการณ์นี้ประสบความสำเร็จมากกว่า และ Millet ก็สร้างภาพของคนที่รักเขา ซึมซับและอบอุ่นด้วยทัศนคติส่วนตัวของผู้เขียน ภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมของภรรยาสาวของศิลปิน Polina Ono นั้นน่าประทับใจผู้ชมจะได้สัมผัสกับความรู้สึกอ่อนโยนที่ฉุนเฉียวเมื่อมองดูรูปลักษณ์ที่บอบบางของเธอ Stonebreakers โดย Jean Millet
12 สไลด์
ข้าวฟ่างพยายามหาความจริงในงานศิลปะและเห็นวิธีการบรรลุผลในการสร้างภาพทั่วไปทั่วไป เช่น คนปั่นด้าย คนไร่องุ่นพักผ่อน ผู้ชายกับจอบ และผู้หญิงชาวนากับไม้บรัชวูด พวกเขาทั้งหมดสนิทสนมและเป็นที่รักของผู้เขียนเขาเห็นอกเห็นใจพวกเขาอย่างกระตือรือร้นมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดสภาพจิตใจและอารมณ์ที่หลากหลาย ใน Salon ในปี 1857 มีการจัดแสดงภาพวาดที่มีชื่อเสียงในทันที "The Gatherer of Ears" กับพื้นหลังของภูมิประเทศที่ไม่มีที่สิ้นสุด ร่างผู้หญิงที่โค้งงอสามคนได้รับการทาสีอย่างเด่นชัดและสง่างามโดยรวบรวมเดือย ในจังหวะของการโค้งงอคาดเดานิสัยการทำงานหนักที่วัดได้ ภาพดังกล่าวสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอย่างมากด้วยความเรียบง่ายของโครงเรื่อง ความเป็นธรรมชาติ และความรักและความเห็นอกเห็นใจของคนทำงานที่เจาะลึก ซึ่งกลายเป็นตัวเอกของศิลปะแห่งยุคใหม่ "ผู้รวบรวมหู" "นักปั่น" "ชายกับจอบ" "สตรีชาวนากับไม้พุ่ม"
13 สไลด์
ผลงานของ Cezanne, Gauguin หรือ Van Gogh ซึ่งทุกอย่าง "ดูไม่เหมือนของจริง", "ไม่เหมือนในชีวิต", ไม่ได้ไล่ตามเป้าหมายของการลอกเลียนแบบความเป็นจริง (เช่นเดียวกับผลงานของศิลปินคนใดคนหนึ่ง) ผู้เขียนพยายามสร้าง "ความเป็นจริงใหม่" ที่เกิดจากจินตนาการ ความเข้าใจ และวิสัยทัศน์ทางศิลปะของความเป็นจริง ซึ่งกำหนดทางเลือกของวิธีการทางศิลปะ
14 สไลด์
งานของแวนโก๊ะเป็นงานที่ยากที่สุดสำหรับการอภิปรายกลุ่ม แม้กระทั่งทุกวันนี้ ภาพวาดที่แปลกและเย้ายวนของเขายังก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของผลงาน การเสียรูป และการแสดงออกของภาพ ซึ่งทำให้ภาพมีเงื่อนไข บ่งบอกถึงประสบการณ์การมองเห็นบางอย่าง เทคนิคที่ศิลปินใช้ในการถ่ายทอด แสดงความรู้สึกและความประทับใจของตนเอง สีไม่ใช่รูปแบบ ผู้เขียนพิจารณาถึงวิธีการหลักในการถ่ายทอดความคิดของงาน ยังคงมีชีวิตด้วยดอกไม้ในแจกันทองสัมฤทธิ์ การเดินของนักโทษ คืนดวงดาว “ดอกทานตะวันเหี่ยวเฉาสี่ดอก
