หนึ่งในบริษัทขายที่มีชื่อเสียงที่สุด เครื่องดนตรีประมูลไวโอลิน Guarneri ที่ผลิตในปี 1741 เครื่องดนตรีนี้มีความโดดเด่นไม่เพียงแต่ในด้านราคาที่สูงเป็นประวัติการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ด้วย: นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman และ Pinchas Zukerman เล่นไวโอลินนี้ การประมูลดังกล่าวเกิดขึ้นได้ยากและดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอยู่เสมอ ซึ่งเครื่องมือดังกล่าวมักจะถูกกีดกันอย่างไม่สมควร ท้ายที่สุด คนที่หันไปหาความคลาสสิกก่อนอื่น เลือกสิ่งที่จะฟัง บางครั้ง - ซึ่งในการแสดงนั้น แต่ไม่ค่อยสนใจเครื่องดนตรีที่นักดนตรีเล่นมากนัก
ไวโอลินนี้ตั้งชื่อตามนักไวโอลินชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียงและ นักแต่งเพลง XIXศตวรรษที่ Henri Vietana สร้างขึ้นโดยอาจารย์ Cremonese เมื่อสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ก่อนที่ Viet Tang ที่เล่นมันมา 11 ปี เขาได้เป็นเจ้าของไวโอลิน อาจารย์ชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Vuillaume ผู้ซื้อจาก Dr. Benziger แห่งสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1858 หลังจาก Vieuxtan ไวโอลินเป็นของ Belgian Eugene Ysaye จากนั้นในศตวรรษที่ 20 ชาวอังกฤษ Philip Newman ก็เล่นมัน เครื่องมือนี้ซื้อโดย Isaac Wolfson ลูกพี่ลูกน้อง นักธุรกิจ และผู้ก่อตั้งวิทยาลัยแห่งหนึ่งในอ็อกซ์ฟอร์ด หลังจากการตายของนิวแมนในปี 2509 ไวโอลินถูกซื้อโดย Ian Stutzker ผู้ใจบุญและผู้หลงใหลในดนตรี ซึ่งยังคงเป็นเจ้าของมาจนถึงทุกวันนี้
เป็นเรื่องง่ายที่จะแปลกใจกับราคาของไวโอลิน Guarneri ตัวนี้เพราะว่าเป็นแบบแผนสำหรับ คนมีการศึกษามาตรฐานของไวโอลินคือเครื่องดนตรีของ Antoni Stradivari เป็นเรื่องโง่ที่จะโต้แย้งว่าอาจารย์ท่านนี้เป็นหนึ่งในช่างฝีมือที่ดีที่สุดของ Cremona แต่ผู้เชี่ยวชาญเปรียบเทียบไวโอลินที่ดีที่สุดของเขากับไอศกรีมวานิลลา ในขณะที่เครื่องดนตรีของ Guarneri del Gesù นั้นใกล้เคียงที่สุดกับดาร์กช็อกโกแลตชั้นดีในคำจำกัดความของการทำอาหาร ใช่ และชีวิตของ Guarneri ที่เสียชีวิตเมื่ออายุ 46 ปี ก็เท่ากับครึ่งหนึ่งของชีวิตของ Stradivari และมีเพียง 140 ตัวของไวโอลินของเขาเท่านั้นที่รอดชีวิตในโลกนี้ ซึ่งน้อยกว่าเครื่องดนตรีของคู่แข่งที่มีชื่อเสียงมากกว่าของเขาหลายเท่า
การเปรียบเทียบของหวานสะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างไวโอลินของชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงสองคนนี้ได้อย่างแม่นยำ อย่างแรกเลย ถ้า Stradivarius เป็นเสียงที่มีชีวิตชีวา เปล่งแสง และเปล่งเสียงที่สามารถเปลี่ยนแปลงโทนเสียงได้เพียงเล็กน้อย เครื่องดนตรีของ Guarneri ก็ให้เสียงที่ลึกและหนักกว่าเมื่อเปรียบเทียบกัน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมไวโอลินตัวหนึ่งของ Guarneri (อาจโด่งดังที่สุด) จึงเป็นเครื่องดนตรีชิ้นโปรดของ Niccolo Paganini ซึ่งอาศัยอยู่ห่างไกลจากชีวิตที่ร่าเริงจนกระทั่งเขาเสียชีวิต Paganini ผู้ซึ่งเป็นเจ้าของไวโอลิน Stradivari หลายตัวก็มีบทบาทสำคัญในการทำให้ชื่อ Guarneri เป็นที่นิยมซึ่งเกือบจะลืมไปแล้วหลังจากที่เขาเสียชีวิต
ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา Yehudi Menuhin สารภาพว่าเขาชอบไวโอลิน Vieuxtan ซึ่งเขาสามารถเล่นได้ มากกว่าไวโอลิน Stradivari ปี 1714 ของเขาเอง นอกจากนี้ มาสโทรยังเป็นเจ้าของเครื่องดนตรี Guarneri อีกชนิดหนึ่ง นั่นคือไวโอลิน Lord Wilton ในปี 1742 ความชอบของนักแสดงที่มีรูปร่างเหมือน Menuhin เป็นหลักฐานสำคัญที่แสดงถึงคุณค่าที่แท้จริงของไวโอลิน ซึ่งไม่ได้แสดงเป็นหน่วยเงินตราเลย เพราะเครื่องไหนเด่นเหมือนเด่น ดนตรีประกอบในมือของนักแสดงนั้นไม่ได้มีวิธีการที่เปลี่ยนสัญญาณเป็นเสียงมากนัก แต่ในทางกลับกันดนตรีเองซึ่งนักแสดงเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น และมักจะขึ้นอยู่กับลักษณะของเครื่องมือว่าประสิทธิภาพจะออกมาเป็นอย่างไร
แน่นอนใน วิชาการพวกเขาไม่เคยเชื่อในสิ่งที่ไม่สามารถอธิบายได้จริงๆ รวมถึงการมีอยู่ของเนื้อหาเมตาในไม้หลายชิ้นที่ติดกาวเข้าด้วยกันและมีเส้นสายที่ยืดออก Stradivari, Guarneri, Vuillaume, da Salo, เครื่องมือแห่งศตวรรษที่ 20, ศตวรรษที่ 21 - ทุกอย่างเป็นหนึ่งเดียวหากคุณเข้าใกล้ปัญหาจาก จุดวิทยาศาสตร์วิสัยทัศน์. เนื่องจากเพลงไวโอลินมีความอุดมสมบูรณ์เพียงพอสำหรับไวโอลินที่จะเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีเดี่ยวหลัก การทดสอบอันวิจิตรบรรจงไม่ได้หยุดเพื่อตัดสินว่าเครื่องดนตรีนั้นมีความแตกต่างกันหรือไม่ ยิ่งไปกว่านั้น การทดสอบเหล่านี้ซึ่งนักดนตรี ผู้เชี่ยวชาญ และผู้มีความสามารถพิเศษมีส่วนร่วม จบลงด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดก็ยังสับสนว่า Stradivari อยู่ที่ไหน ที่ Guarneri อยู่ที่ไหน และไวโอลินของโรงงานที่ดีอยู่ที่ไหน
เพื่อพิสูจน์ความเป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้หรือเครื่องมือนั้น นักวิทยาศาสตร์พยายามอธิบายโดยใช้ข้อโต้แย้งที่เป็นรูปธรรมอย่างน้อยหนึ่งข้อ ตัวอย่างเช่น เสียงของไวโอลินเก่านั้นมาจากความหนาแน่นที่สูงมากของไม้ที่ใช้ทำไวโอลิน นอกจากนี้ยังมีทฤษฎีตามที่ เสียงพิเศษไวโอลินของศตวรรษที่ 17 และ 18 จะได้รับกาวพิเศษ ต้นไม้จากภูมิภาคใดพื้นที่หนึ่ง การเคลือบเงาอย่างมีศิลปะ และอื่นๆ การแสดงคุณค่าของเครื่องดนตรีต่อฝีมืออันยอดเยี่ยมของผู้สร้างสรรค์คือทางเลือกสุดท้ายสำหรับนักวิชาการ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีวิธีการใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในการพิสูจน์สมมติฐานทางวิทยาศาสตร์: X-ray, dendrochronology, bio การวิเคราะห์ทางเคมี, เลเซอร์ไวโบรมิเตอร์ และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม แม้ว่านักวิทยาศาสตร์จะพูดถูกและไวโอลินที่ดีจริงๆ ไม่ได้สร้างไวโอลินที่ดีได้ แต่ก็มีอีกแง่มุมหนึ่งคือความสวยงาม ด้วยเหตุผลบางอย่าง เขาเล่นไวโอลิน
เครื่องมือที่ยอดเยี่ยมใดๆ ที่ผลิตโดยผู้เชี่ยวชาญคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่ง หรือแม้แต่โรงงานก็มีประวัติของการสร้างสรรค์ เครื่องมือนี้จึงมีชื่อเสียงอยู่เบื้องหลังเสมอ และด้วยเหตุนี้จึงมีลักษณะเฉพาะของบุคคลหรือบริษัท นอกจากนี้ ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงหลายรายเริ่มทำเครื่องดนตรีตั้งแต่ยังไม่ได้ซื้อ ดูทันสมัยและปั้นด้วยมือ นี่เป็นเหตุผลเดียวที่เปียโน Bluthner จะแตกต่างกัน เช่น กีตาร์ของ Greg Smallman จะแตกต่างจากของ Jose Ramirez
แน่นอน หากคุณต้องการ ไม่ยากเลยที่จะเรียกการสร้างตำนานนี้ด้วยเหตุผลอื่นที่ไม่ใช่ทางวิทยาศาสตร์: รายได้ของเจ้าของเครื่องดนตรีหายากนั้นขึ้นอยู่กับการสร้างความแตกต่างดังกล่าวโดยตรง (ในฐานะผู้กล่าวหาที่มีชื่อเสียงของโลก เพลงคลาสสิค Norman Lebrecht.) อย่างไรก็ตาม จากมุมมองของมนุษย์ สิ่งนี้ยังหมายถึงการปฏิเสธความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรีที่มีคุณลักษณะต่างกัน ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้ที่มี ตัวละครต่างๆ. เล่นที่คนก็จะแตกต่างกัน
ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าเสียดายหาก Vieuxtan ของ Guarneri ซึ่งเสี่ยงต่อการกลายเป็นเครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลกไม่ได้ถูกซื้อโดยผู้ใจบุญบางคนที่กระตือรือร้นในเสียงเพลง แต่ พิพิธภัณฑ์ญี่ปุ่น. และสำหรับผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ มูลค่าของไวโอลินนี้จะลดลงเหลือเพียงการบันทึกเสียงในหูฟัง ซึ่งเมื่อจ่ายไปแล้ว 18 ล้านเหรียญสหรัฐ และข้อความสองย่อหน้าบนแผ่นโลหะที่อธิบายการจัดแสดง
ความคิดเห็นจากฟอรั่ม http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3329.0
ท้ายที่สุดแล้ว ไวโอลินของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แตกต่างกันในบางส่วน คุณสมบัติทั่วไปที่เกิดขึ้นภายใต้มือของปรมาจารย์คนใดคนหนึ่ง เช่นเดียวกับบุคลิกลักษณะเฉพาะของ "เสียง": ไม่มีเหตุผลโดยปราศจากเหตุผลที่อาจารย์เองได้ตั้งชื่อบุคคลให้กับเครื่องดนตรีที่โดดเด่นที่สุด!
เมื่ออาจารย์ได้พัฒนาข้อพิจารณาเชิงกลยุทธ์เกี่ยวกับพารามิเตอร์ทางดนตรีและกลไกทั่วไปของเครื่องดนตรีที่ถูกสร้างขึ้นแล้ว ทุกอย่างเริ่มต้นจากการเลือกใช้วัสดุและการเตรียมการสำหรับการผลิตชิ้นส่วนไวโอลิน จากนั้นหลังจากหมุนและประกอบส่วนประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกันก็จบลงด้วย การปรับแต่งอุปกรณ์ที่ประกอบอย่างละเอียดด้วยการเปลี่ยนพารามิเตอร์ทางกลและเรขาคณิตขนาดเล็กพร้อมการควบคุมเสียงประกอบ หลังจากนั้นเครื่องมือถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ ซึ่งเป็นความลับที่เป็นความลับพิเศษเช่นกัน
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับ Stradivari...
ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก อันโตนิโอ สตราดิวารี เกิดในปี 1644 ที่เมืองเครโมนา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าตอนอายุสิบสามเขาเริ่มเรียน การทำไวโอลิน. ภายในปี พ.ศ. 2210 เขาได้สำเร็จการฝึกงานกับ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง เครื่องดนตรีโค้งคำนับอันเดรีย อมาติ.
Stradivarius สร้างไวโอลินตัวแรกของเขาในปี 1666 แต่เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่เขามองหาแบบจำลองของตัวเอง เฉพาะในช่วงต้นทศวรรษ 1700 เท่านั้นที่ปรมาจารย์สร้างไวโอลินของเขาเองซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบได้ มันถูกยืดออกในรูปร่างและมีหงิกงอและความผิดปกติภายในร่างกายซึ่งทำให้เสียงสมบูรณ์ขึ้นเนื่องจากลักษณะที่ปรากฏ จำนวนมากหวือหวาสูง
Stradivari ทำเครื่องดนตรีประมาณ 2,500 ชิ้น
นับจากนั้นเป็นต้นมา อันโตนิโอไม่ได้เบี่ยงเบนพื้นฐานจากแบบจำลองที่พัฒนาแล้วอีกต่อไป แต่ได้ทดลองจนกระทั่งสิ้นสุดอายุขัยของเขา Stradivari เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1737 แต่ไวโอลินของเขายังคงมีมูลค่าสูง แทบไม่มีอายุและไม่เปลี่ยน "เสียง" ของพวกเขา
ในช่วงชีวิตของเขา อันโตนิโอ สตราดิวารีสร้างเครื่องดนตรีประมาณ 2,500 ชิ้น โดย 732 ชิ้นนั้นเป็นของจริงอย่างไม่อาจโต้แย้งได้ (รวมถึงไวโอลิน 632 ชิ้น เชลโล 63 ชิ้น และวิโอลา 19 ชิ้น) นอกจากสายธนูแล้ว เขายังทำพิณหนึ่งตัวและกีตาร์สองตัวอีกด้วย
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า เครื่องมือที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1698 ถึง ค.ศ. 1725 (และดีที่สุดในปี ค.ศ. 1715) พวกมันหายากเป็นพิเศษและมีค่าอย่างสูงจากนักดนตรีและนักสะสมเหมือนกัน
เครื่องดนตรี Stradivari จำนวนมากอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย รัสเซียมีไวโอลิน Stradivari ประมาณสองโหล: มีไวโอลินหลายตัวอยู่ใน คอลเลกชันของรัฐเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นในพิพิธภัณฑ์ Glinka (ที่ซึ่งภรรยาม่ายของ David Oistrakh มอบให้ซึ่งในทางกลับกันได้รับของขวัญจาก Queen Elizabeth ชาวอังกฤษ) และอีกสองสามชิ้น - อยู่ในความครอบครองส่วนตัว
นักวิทยาศาสตร์และนักดนตรีทั่วโลกต่างพยายามไขปริศนาการสร้างสรรค์ไวโอลินของ Stradivari แม้แต่ช่วงชีวิตของท่านอาจารย์ก็บอกว่าขายวิญญาณให้มารยังบอกอีกว่าต้นไม้ต้นนั้นมีหลายต้นมากที่สุด ไวโอลินที่มีชื่อเสียงเป็นเศษเสี้ยว เรือโนอาห์. มีความเห็นว่าไวโอลิน Stradivari ดีมากเพราะเครื่องดนตรีจริงเริ่มให้เสียงดีมากหลังจากผ่านไปสองหรือสามร้อยปีเท่านั้น
นักวิทยาศาสตร์หลายคนได้ทำการศึกษาไวโอลินหลายร้อยครั้งโดยใช้เทคโนโลยีล่าสุด แต่พวกเขายังไม่สามารถไขความลับของไวโอลิน Stradivarius ได้ เป็นที่ทราบกันดีว่าพระอาจารย์นำไม้ไปแช่น้ำทะเลแล้วเปิดโปงให้ซับซ้อน สารประกอบทางเคมีต้นกำเนิดผัก
กาลครั้งหนึ่งเชื่อกันว่าความลับของ Stradivari อยู่ในรูปแบบของเครื่องดนตรีในภายหลัง สำคัญมากพวกเขาเริ่มติดวัสดุซึ่งเป็นค่าคงที่สำหรับไวโอลิน Stradivari: สำหรับชั้นบน - โก้เก๋สำหรับด้านล่าง - เมเปิ้ล พวกเขายังคิดว่าสิ่งทั้งปวงอยู่ในวานิช แล็กเกอร์ยืดหยุ่นที่หุ้มไวโอลิน Stradivarius ช่วยให้ซาวด์บอร์ดสามารถสะท้อนและ "หายใจ" ได้ สิ่งนี้ทำให้เสียงต่ำมีลักษณะเป็นเสียง "รอบทิศทาง"
ตามตำนาน ผู้เชี่ยวชาญชาว Cremonese เตรียมส่วนผสมจากเรซินของต้นไม้บางต้นที่เติบโตในสมัยนั้นในป่า Tyrolean และในไม่ช้าก็ถูกตัดทิ้งทั้งหมด องค์ประกอบที่แน่นอนของสารเคลือบเงาเหล่านี้ยังไม่ได้รับการกำหนดมาจนถึงทุกวันนี้ แม้แต่การวิเคราะห์ทางเคมีที่ซับซ้อนที่สุดกลับกลายเป็นว่าไม่มีอำนาจที่นี่
ในปี 2544 โจเซฟ นิจิวาเร นักชีวเคมีแห่งมหาวิทยาลัยเท็กซัส ประกาศว่าเขาได้ไขความลับของสตราดิวาเรียสแล้ว นักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปว่าเสียงพิเศษของคันธนูเป็นผลมาจากความพยายามของอาจารย์ในการปกป้องพวกมันจากหนอนไม้
Nigivara พบว่าในระหว่างการสร้างผู้ผลิตไวโอลิน ช่องว่างที่ทำด้วยไม้มักถูกเจาะด้วยไม้ และ Stradivari ใช้พายุเพื่อปกป้องเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ สารนี้เช่นเดิมบัดกรีโมเลกุลของต้นไม้เปลี่ยนไป เสียงโดยรวมไวโอลิน
เมื่อสตราดิวาเรียสตาย หนอนเจาะไม้ก็พ่ายแพ้ในภาคเหนือของอิตาลี และต่อมาก็ไม่ใช้บอแรกซ์เพื่อปกป้องต้นไม้อีกต่อไป ดังนั้น ตามคำกล่าวของ Nigiwara อาจารย์จึงนำความลับไปกับเขาที่หลุมศพ
วิทยาศาสตร์และสตราดิวารี
Colin Gough
______________________________________________
____________________________________________________
อันโตนิโอ สตราดิวารี หรือ สตราดิวาเรียส
(1644 - 18 ธันวาคม 1737) - ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง เครื่องสาย, นักเรียน Nicolo Amati. เครื่องดนตรีของเขาประมาณ 650 ชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้
ผ่านอาชีพต่างๆ มากมาย เขาประสบความล้มเหลวทุกหนทุกแห่ง เขาต้องการเป็นประติมากร เช่นเดียวกับมีเกลันเจโล แนวรูปปั้นของเขาดูสง่างาม แต่ใบหน้าของเขาไม่ได้แสดงออก เขาละทิ้งงานฝีมือนี้ หาขนมปังจากการแกะสลักไม้ ทำเครื่องประดับไม้สำหรับเครื่องเรือนที่หรูหรา และกลายเป็นคนเสพติดการวาดภาพ ด้วยความทุกข์ทรมานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขาศึกษาการตกแต่งประตูและภาพวาดฝาผนังของมหาวิหารและภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ จากนั้นเขาก็สนใจดนตรีและตัดสินใจเป็นนักดนตรี เรียนไวโอลินอย่างดื้อรั้น แต่นิ้วขาดความคล่องแคล่วและเบา และเสียงไวโอลินก็อู้อี้และรุนแรง พวกเขาพูดเกี่ยวกับเขา: หูของนักดนตรี มือของช่างแกะสลัก"และเขาละทิ้งงานฝีมือของนักดนตรี แต่เขาก็ไม่ลืมเขา
ชีวประวัติ
อันโตนิโอ สตราดิวารีเกิดเมื่อราวปี ค.ศ. 1644 ในชุมชนเล็กๆ ใกล้กับเครโมนาในครอบครัวของอเล็กซานโดร สตราดิวารีและแอนนา โมโรนี พ่อแม่ของเขามาจากเครโมนา แต่ในขณะนั้นโรคระบาดร้ายแรงได้โหมกระหน่ำทางตอนใต้ของอิตาลีซึ่งมาถึงเมืองของพวกเขา ผู้คนหนีไปทุกที่ที่พวกเขาทำได้ ดังนั้นครอบครัว Stradivari จึงมาตั้งรกรากใกล้ Cremona พวกเขาไม่เคยกลับมาที่นั่นอีกเลย ที่นั่นวัยเด็กของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตผ่านไป หนุ่มอันโตนิโอเป็นเวลานานไม่สามารถตัดสินใจว่าจะทำอย่างไร เขาพยายามจะเป็นประติมากร จิตรกร ช่างแกะสลักไม้ นักไวโอลิน แต่เพื่อที่จะมีส่วนร่วมกับดนตรีอย่างจริงจังเขาขาดความคล่องตัวของนิ้วแม้ว่าเขาจะ หูสำหรับดนตรีสมบูรณ์แบบ เขาสนใจไวโอลิน และเมื่ออายุได้ 18 ปี อันโตนิโอได้เข้ารับการฝึกงานฟรีกับ Nicolo Amati ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงในอิตาลี ในช่วงแรกที่เขาอยู่กับ Amati Stradivari ได้ทำงานที่หยาบกระด้างที่สุดเท่านั้นและก็ทำธุระกับปรมาจารย์ที่เป็นที่รู้จักอย่างที่พวกเขาพูดกัน แต่วันหนึ่ง Nicolo Amati เห็นว่า Antonio แกะสลัก efs บนตอไม้ที่ไม่จำเป็น และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อันโตนิโอก็เริ่มเข้าใจทักษะของอามาติ เรียนรู้วิธีเลือกต้นไม้ วิธีทำเมเปิ้ลหรือไม้สปรูซร้องเพลง ซาวด์บอร์ดควรหนาแค่ไหน สปริงภายในเครื่องดนตรีมีจุดประสงค์อะไร และอะไร แล็คเกอร์ที่เคลือบมันมีบทบาทอย่างไรกับเสียงไวโอลิน ด้วยความอุตสาหะ Stradivari บรรลุความสมบูรณ์แบบในเสียงของไวโอลิน และเมื่อเขาได้ยินว่าไวโอลินของเขาร้องเพลงแบบเดียวกับปรมาจารย์ Nikolo เขาถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะทำให้มันแตกต่าง Stradivari ต้องการได้ยินเสียงของผู้หญิงและเด็กในนั้น แต่เป็นเวลานานเขาไม่ประสบความสำเร็จในการตระหนักถึงความคิดของเขา ในปี ค.ศ. 1680 Stradivari เริ่มทำงานอย่างอิสระ
นอกจากความสมบูรณ์แบบของเสียงแล้ว เครื่องดนตรีของเขายังโดดเด่นด้วยการออกแบบที่ไม่ธรรมดาอย่างที่ใครๆ ก็พูดกันในปัจจุบัน ไวโอลินทั้งหมดต่างกัน บางอันก็แคบกว่า บางอันก็กว้าง บางอันก็สั้นกว่า บางอันก็ยาวกว่า Stradivari ตกแต่งเครื่องดนตรีของเขาด้วยชิ้นส่วนของไข่มุก, ไม้มะเกลือ, งาช้าง, ภาพดอกไม้หรือกามเทพ พวกเขามีเสียงพิเศษ ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบเสียงไวโอลินของเขากับเสียงของหญิงสาวในจัตุรัสเครโมนา ทั้งหมดนี้พูดถึง สไตล์ของตัวเองผลงานของเขาจึงทำให้พวกเขาโดดเด่นกว่าคนอื่น ๆ อีกมากมาย เมื่ออายุได้สี่สิบ Stradivari ก็ร่ำรวยและมีชื่อเสียงมาก ชาวอิตาเลียนพูดว่า: "รวยอย่างสตราดิวาเรียส"
เป็นการยากที่จะเรียกชีวิตส่วนตัวของเขาว่ามีความสุข เขาเป็นม่ายตั้งแต่อายุยังน้อยและสูญเสียลูกชายที่โตแล้วสองคน ซึ่งเขาหวังว่าจะสนับสนุนความชราของเขาเอง เปิดเผยความลับของทักษะของเขาแก่พวกเขา และส่งต่อทุกสิ่งที่เขาได้ประสบความสำเร็จมาตลอดชีวิต อายุยืน. อย่างไรก็ตาม เขายังมีลูกชายอีกสี่คน Francesco และ Omobono แม้ว่าพวกเขาจะทำงานร่วมกับเขา แต่ก็ไม่มีสัญชาตญาณของเขาเลยนับประสาพรสวรรค์ของเขา พวกเขาแค่พยายามคัดลอกมัน ลูกชายคนที่สาม เปาโล ไม่เข้าใจฝีมือของเขาเลย เขาหลงใหลในการค้าขาย และเขาอยู่ห่างไกลจากงานศิลปะมาก ลูกชายคนที่สี่ Giuseppe กลายเป็นพระภิกษุ สตราดิวาเรียสอายุ 76 ปี เขามีชีวิตอยู่ถึงวัยที่น่านับถือได้รับความเคารพและความมั่งคั่งอย่างมาก แต่เมื่อคิดถึงครอบครัว อันโตนิโอเริ่มเศร้าหมองมากขึ้นเรื่อยๆ ไวโอลินเข้าใจและเชื่อฟังเขามากกว่าลูกชายของเขาเอง และเขารู้ว่าจะรู้สึกอย่างไร ซึ่งไม่สามารถพูดถึงลูกๆ ของเขาได้ Stradivari ทิ้งทรัพย์สินที่ได้มาทั้งหมด พวกเขาจะได้มา บ้านสวย; แต่ไม่มีใครทิ้งความลับของความเชี่ยวชาญของ Stradivari ไว้ได้ เพราะคุณสามารถถ่ายทอดประสบการณ์และความสามารถบางส่วนของคุณไปสู่ปรมาจารย์ที่แท้จริงได้เท่านั้น เขาไม่รู้สึกถึงความสามารถดังกล่าวแม้แต่น้อยในลูกชายของเขา เขาไม่ต้องการที่จะแบ่งปันกับพวกเขาถึงวิธีการอันละเอียดอ่อนในการเขียนเคลือบเงา การบันทึกสำรับที่ไม่สม่ำเสมอ พิจารณาว่าความแตกต่างทั้งหมดที่เขาได้รวบรวมและเรียนรู้อย่างพิถีพิถันตลอด 70 ปี สามารถช่วยสอนให้เป็นนายและไม่เคยรู้สึกเหมือนต้นไม้ที่มีชีวิต ความสงบไม่ทิ้งสตราดิวาเรียส เขาจะทำเครื่องมือก่อน วันสุดท้ายในชีวิตของฉัน การตื่นแต่เช้า นั่งทำงานหลายชั่วโมงในห้องปฏิบัติการและที่โต๊ะทำงาน แม้ว่าทุกเดือนเขาจะทำไวโอลินให้เสร็จได้ยากขึ้นเรื่อยๆ เขาหยุดคิดถึงทุกอย่างที่ไม่ยอมให้เขาหลับอย่างสงบมาก่อน ในที่สุดอาจารย์ก็ตัดสินใจว่าเขาจะนำความลับของเขาไปที่หลุมฝังศพ จะดีกว่าถ้าพวกเขาไม่ถูกค้นพบตลอดกาล ดีกว่าส่งต่อความรู้ไปยังผู้ที่ไม่มีพรสวรรค์ ไม่มีความรัก หรือความกล้าหาญ เขาให้อะไรมากมายแก่ครอบครัวของเขาแล้ว พวกเขารวย พวกเขายังมีชื่ออันสูงส่งและชื่อเสียงที่ดีของเขา ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา เขาได้สร้างเครื่องดนตรีกว่าพันชิ้นที่ขายไปทั่วโลก นอกจากไวโอลินแล้ว Stradivari ยังผลิตวิโอลา กีตาร์ เชลโล และแม้กระทั่งทำพิณ เขาพอใจกับผลลัพธ์ของการเดินทาง ดังนั้นเขาจึงจากไปอย่างเงียบๆ 
18 ธันวาคม 1737 หัวใจของ Stradivari หยุดเต้น. พระภิกษุของนิกายโดมินิกันสวมชุดคลุมสีดำมีหมวก คาดด้วยเชือก สวมรองเท้าแตะที่ทำจากไม้ ด้านหลังรถศพคือพระภิกษุแห่งสาธารณรัฐโดมินิกัน ซึ่งอาจารย์ซื้อห้องฝังศพใต้ถุนโบสถ์ในช่วงชีวิตของเขาเพื่อฝังตัวเองและครอบครัว ลูกชายเดินอย่างเคร่งขรึมและสำคัญหลังโลงศพตามด้วยสาวก ไม่มีใครรู้ความลับของปรมาจารย์อันโตนิโอ สตราดิวารีผู้ยิ่งใหญ่
ความลึกลับของอันโตนิโอ สตราดิวารี
ไวโอลินอยู่ในมือของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ตอบสนองต่อแรงบันดาลใจของเขาด้วยเสียงที่ใสและลึกล้ำ ยังไง สิ่งมีชีวิตเธอบอกเราเกี่ยวกับความเศร้าโศกและความปิติยินดี โศกนาฏกรรมและความสุข และทุกคนเข้าใจเธอในแบบของพวกเขาเอง ในจิตวิญญาณของทุกคนที่เธอพบคำตอบของเธอ เธอเปล่งประกายด้วยสีทองอ่อน สง่า งามสง่าในทุกแง่มุม และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รู้ว่าแท้จริงแล้วอายุของเธอวัดได้เป็นศตวรรษ และเธอได้รับมอบให้แก่นักดนตรีจาก State Collection สำหรับทัวร์ครั้งนี้เท่านั้น ไวโอลินนี้ไม่มีราคา: เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกใดๆ ไวโอลินนี้ประเมินค่าไม่ได้ หลังจากผ่านไปสองศตวรรษครึ่ง เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ยังคงไว้ซึ่งความแตกต่างทั้งหมด เธอถ่ายทอด "วิญญาณของ Stradivarius" ให้เรา ... เขาไม่ได้รัก - เพราะความตระหนี่และความห่างเหินของเขา เขาอิจฉาความมั่งคั่งและชื่อเสียงของเขา เมื่ออายุได้ 55 ปี หนึ่งปีหลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต เขาแต่งงานใหม่ เขาถูกใส่ร้ายป้ายสี ไม่ใช่ลูกทั้งสิบเอ็ดคนของเขาที่รอดชีวิต แต่เมื่อหนึ่งในนั้นเสียชีวิต พวกเขาไม่รีบไปหาเขาด้วยคำพูดปลอบโยนและเห็นใจ และพวกเขาก็กลัวเขาเช่นกัน เพราะเขาหมกมุ่นอยู่กับความหมกหมุ่นอย่างเลวร้าย ไม่มีใครเคยเห็นเขาทำอะไรเลย แม้แต่ครั้งเดียวตลอดเก้าทศวรรษในชีวิตของเขา ร่วมกับแสงแรกของดวงอาทิตย์อิตาลีที่อ่อนโยน เขาปรากฏตัวบนหลังคาบ้านสามชั้นของเขาที่จัตุรัสเซนต์ดอมินิกและแขวนอุปกรณ์ต่างๆ เมื่อพระอาทิตย์ตกดิน เขาก็ออกไปยิงพวกเขา นักเรียนกลับบ้านไปนานแล้ว ลูกชายที่ช่วยทำงานก็เข้านอนแล้ว และในหน้าต่างห้องทำงานที่ชั้น 1 มีแสงสว่างส่องเข้ามาเป็นระยะๆ ร่างสูงผอมของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็แวบเข้ามา
เป็นเวลาเกือบสองศตวรรษแล้วที่โรงเรียนช่างทำไวโอลินของ Cremonese ได้สั่งสมประสบการณ์ในการสร้างเครื่องดนตรีที่เวทียุโรปยังไม่เคยรู้จัก อาจารย์กี่รุ่นที่ต้องเปลี่ยน ถ่ายทอดความลับของงานฝีมือให้กันและกัน ในที่สุดเขาก็ปรากฏตัว สตราดิวาเรียส ผู้ซึ่งไม่เพียงแต่ซึมซับความรู้ของพวกเขา แต่ยังนำสาเหตุทั่วไปมาสู่ความสมบูรณ์แบบอีกด้วย!
80 ปีแห่งการทำงานที่เข้มข้นไม่มีที่สิ้นสุด เมื่อมือเมื่อย สมองก็ทำงานต่อ อันโตนิโอรู้ว่าเขาต้องสร้างไวโอลินที่มีคุณภาพเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ และเขาก็ทำมันขึ้นมา แม้ว่าจะใช้เวลาทั้งชีวิตของเขาในการทำไวโอลินก็ตาม เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาติดเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขากับ Nicolò Amati ที่เก่งกาจ แต่ต้องใช้เวลาอีก 10 ปีจนกระทั่งเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง เขายอมให้ตัวเองไม่ถูกเรียกว่าเป็นนักเรียนเกี่ยวกับมารยาทในการเล่นไวโอลิน และอีก 20 ปี ครั้งแรกที่เขาทำเครื่องดนตรีที่แตกต่างจากที่ครูของเขาทำ 
แล้วเขาเปลี่ยนอะไร?ใช่ เขาทำโมเดลให้ยาวขึ้น แต่แคบลงเล็กน้อย เสียงทุ้มต่ำลง จากนั้นเขาก็เริ่มชั่งน้ำหนักรายละเอียดของไวโอลิน ดูเหมือนว่าเขาจะพบว่าในเครื่องดนตรีแบนนี้สัดส่วนที่ดีที่สุดระหว่างไวโอลินบนและล่าง จากนั้นแนวคิดก็ปรากฏว่าเสียงขึ้นอยู่กับความหนาของสำรับ มีการสร้างต้นแบบหลายสิบชิ้น และปรากฏว่ายิ่งแผ่นเสียงบางลงเท่าใด เสียงก็จะยิ่งต่ำลงเท่านั้น แต่ความหนาของความยาวทั้งหมดจะเท่ากันได้หรือไม่? แล้วเธอควรเป็นอะไร? ปีที่ยาวนานการคำนวณ การทดลอง: บางแห่ง บางแห่งหนาขึ้นเล็กน้อย บางที่บางกว่าเล็กน้อย เพียงเสี้ยวหนึ่งของมิลลิเมตร - และเสียงที่ต่างออกไปแล้ว จำเป็นจริงหรือที่จะมีชีวิตอยู่ 93 ปีเพื่อสร้างระบบที่กำหนดความหนาของสำรับในที่สุด ที่ต่างๆเธอเปลี่ยนจากตรงกลางเป็นขอบ? หลายแสนตัวเลือกและในที่สุดข้อสรุปก็คือปากกระบอกปืนส่วนบนควรทำจากไม้สปรูซและไม่ใช่จากแซกซอนซึ่งมีเรซินอยู่มากมาย แต่มาจากไทโรลหรืออิตาลี และสำหรับ การตกแต่งภายในต้นไม้ชนิดหนึ่ง ลินเด็นจะไป เมเปิ้ลทำงานได้ดีแค่ไหน! เขามีเช่น ภาพวาดที่สวยงามตัด: เครื่องมือต้องฉลาด ต้นเมเปิลอิตาลีมีความมันวาวเป็นพิเศษพื้นผิวของการตัดนั้นเนียนนุ่ม แต่คุณจะต้องเอาลำต้นที่ตัดแล้วในเดือนมกราคมเท่านั้นไม่เช่นนั้นจะมีน้ำผลไม้มากมาย - มันจะทำลายทุกอย่าง
อันโตนิโอมั่นใจว่าไวโอลินของเขาจะมีอายุยืนยาว Tree Stradivari เรียนรู้ที่จะเลือกอย่างไม่ผิดเพี้ยน แต่เขาไม่ค่อยเจอต้นไม้ดีๆ สักต้นเลย บางครั้งเขาก็ใช้ลำต้นหนึ่งต้นตลอดทั้งทศวรรษ คัดแยกทีละชิ้นอย่างระมัดระวัง มันจะดีกว่าที่จะติดกาวเสี่ยงรูปแบบ - ถ้ามันฟังดูเท่านั้น และมีเพียงเขาเท่านั้นที่รู้ว่าควรเลือกต้นไม้ชนิดใด ทั้งยังอ่อน แก่ หรือแม้แต่มีรูหนอน เขาสร้างแบบจำลองสุดท้ายของเขาเมื่อใด ในปี ค.ศ. 1704? ทศวรรษของแรงงานและการค้นหาก่อนที่จะแก้ปัญหาที่ไม่ทราบจำนวนมาก ใช่ เขาค้นพบสิ่งที่ไม่รู้จักหลักเมื่ออายุ 60 ปีแล้ว: เขาพิสูจน์ว่า "เสียง" ของเขาขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสารเคลือบเงาที่เครื่องมือเคลือบ และไม่เพียงแต่จากสารเคลือบเงาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากไพรเมอร์ที่ต้องการคลุมต้นไม้ด้วยเพื่อไม่ให้สารเคลือบเงาซึมเข้าไป และใครสามารถบอกองค์ประกอบของพวกเขาได้ - นักวิทยาศาสตร์นักเล่นแร่แปรธาตุ? พวกเขารู้เรื่องนี้มากแค่ไหน? ประมาณหนึ่งหมื่นห้าพัน 
เครื่องดนตรีมาจากห้องทำงานของ Antonio Stradivari ผู้ยิ่งใหญ่ และเขาทำเครื่องดนตรีทุกชิ้นด้วยมือของเขาเอง แล้วเขาละทิ้งไปเท่าไหร่ในกระบวนการค้นหาไม่รู้จบ! นั่นคือสิ่งที่ใช้เวลา 80 ปี เหมือนกับวันเดียว อยู่กับต้นไม้ร้องเพลง เขาได้รับชื่อเสียงและเกียรติยศ เขาได้รับคำสั่งให้เครื่องดนตรี - และไม่ใช่แค่ไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิโอลาและไวโอลิน - ราชาผู้ยิ่งใหญ่ผู้สูงศักดิ์ การสร้างสรรค์ของเขานั้นดีที่สุดในบรรดาทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในยุโรป พวกเขาเป็นผู้ยืนยันถึงความเหนือกว่าของ "เสียงต่ำของอิตาลี" ที่มีเฉพาะพวกเขาเท่านั้น...
แล้วอาจารย์ไม่พอใจอะไรที่ทำให้ทุกข์?
ทักษะในการทำเครื่องดนตรีได้รับการสืบทอดมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ตั้งแต่ปู่ถึงพ่อ จากพ่อสู่ลูก หลานชาย ในภาคเหนือของอิตาลี ในเบรเซีย มีผู้ผลิตไวโอลินหลายราชวงศ์ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากกัสปาโร แบร์โตล็อตติ ที่นี่ในเครโมนาเป็นเวลา 200 ปี มีราชวงศ์ที่ก่อตั้งโดย Andrea Amati ซึ่งหลานชายของ Nicola ซึ่งอาศัยอยู่เป็นเวลา 88 ปีสอน Stradivari เกี่ยวกับงานฝีมือนี้ ลูกชายของ Nikola ซึ่งเป็นผู้ผลิตไวโอลิน Girolami Amati ยังมีชีวิตอยู่ เขาอายุน้อยกว่า Stradivari เพียงห้าปี แม้แต่ Andrea Guarneri ซึ่ง Antonio ศึกษากับ Amati ก็กลายเป็นบรรพบุรุษของราชวงศ์ปรมาจารย์ และหลานชายของเขา Giuseppe ชื่อเล่น del Gesu ก็ดูเหมือนจะบดบังความรุ่งโรจน์ของ Stradivari ด้วยตัวเขาเอง และมีเพียง Signor Antonio เท่านั้นที่ไม่ทิ้งทายาทแห่งพรสวรรค์ของเขา ลูกชายทั้งสองของเขา - Francesco และ Omobono - ไม่ได้ไปไกลกว่าเด็กฝึกงาน ทำไมเขาถึงทำงานหนักขนาดนี้ เขาจะทิ้งความลับของทักษะนี้ให้ใคร? พระองค์จะทรงเปิดเผยให้ใครทราบ ความหมายที่ดีตารางความหนาของเด็ค, ระบบการวัดจุด - จุด, องค์ประกอบของไพรเมอร์และสารเคลือบเงา, วิธีการเตรียม? พาพวกเขาไปที่หลุมฝังศพกับคุณ? เขาใช้เวลา 80 ปีในการพยายามบรรลุความสมบูรณ์แบบในงานฝีมือของเขา คนอื่นสามารถทำได้หรือไม่? นี่หมายความว่าเขาจะไม่มีใครเทียบได้เป็นเวลาหลายศตวรรษหรือไม่?
เกือบสองศตวรรษครึ่งผ่านไปนับตั้งแต่การเสียชีวิตของปรมาจารย์อันโตนิโอ สตราดิวารีผู้ยิ่งใหญ่ โดยรวมแล้วลูกชายที่ประมาทของเขารอดชีวิตจากพ่อได้ 5-6 ปี จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา Stradivari วัย 93 ปีทำงานเกี่ยวกับไวโอลิน ช่องว่างของเครื่องมือที่เก็บรักษาไว้ตามมารยาทซึ่งถัดจากไม้กางเขนมอลตาดั้งเดิมมีชื่อของผู้สร้างและวันที่ - 1737 ซึ่งเป็นปีที่เขาเสียชีวิต ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีประมาณ 800 ชิ้นในโลก ซึ่งทราบกันดีอยู่แล้วว่าสร้างขึ้นโดยมือของ Stradivarius ผู้ยิ่งใหญ่ ในหมู่พวกเขามีเชลโลที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่า "Bass of Spain" และ "pochettes" เล็ก ๆ - ไวโอลินสำหรับครูสอนเต้นรำการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของอาจารย์ - ไวโอลิน "Messiah" และไวโอลิน "Muntz" ตามคำจารึกที่มัน คำนวณได้ว่าท่านอาจารย์เกิดในปี พ.ศ. 287 แต่ความลับของความคิดสร้างสรรค์ที่จู่ๆ ก็หายไปพร้อมกับการตายของเขา ยังไม่คลี่คลาย ทุกสิ่งที่สามารถวัดได้นั้นถูกวัดได้ ทุกสิ่งที่สามารถคัดลอกได้นั้นถูกคัดลอก แต่ไม่มีใครสามารถทำไวโอลินตามการวัดเหล่านี้ได้ "ร้องเพลง" แบบเดียวกับที่ Stradivarius ผู้ยิ่งใหญ่ทำ จนถึงวันนี้ก็ยังไม่สามารถระบุได้ องค์ประกอบทางเคมีไพรเมอร์และวานิชนำไปใช้กับเครื่องมือของเขา นั่นคือเหตุผลที่ตำนานเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณแห่งสตราดิวาเรียส" ที่บรรจุอยู่ในไวโอลินของเขาและพูดคุยกับทายาท ได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น 
ความลับของไวโอลินของ Antonio Stradivari
นักวิทยาศาสตร์ทั่วโลกกำลังพยายามไขปริศนาของไวโอลิน Stradivarius แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา อาจารย์บอกว่าเขาขายวิญญาณให้ปีศาจ แต่พวกเขายังบอกด้วยว่าไวโอลินหลายตัวทำมาจากซากเรือโนอาห์ Stradivarius สร้างไวโอลินตัวแรกของเขาในปี 1666 แต่เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่เขามองหาแบบจำลองของตัวเอง เฉพาะในช่วงต้นทศวรรษ 1700 เท่านั้นที่ปรมาจารย์สร้างไวโอลินของเขาเองซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบได้ มันมีรูปร่างยาวและมีหงิกงอและความผิดปกติภายในร่างกาย ซึ่งทำให้เสียงสมบูรณ์ขึ้นเนื่องจากลักษณะของเสียงหวือหวาสูงจำนวนมาก นับจากนั้นเป็นต้นมา อันโตนิโอไม่ได้เบี่ยงเบนพื้นฐานจากแบบจำลองที่พัฒนาแล้วอีกต่อไป แต่ได้ทดลองจนกระทั่งสิ้นสุดอายุขัยของเขา Stradivari เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1737 แต่ไวโอลินของเขายังคงมีมูลค่าสูง แทบไม่มีอายุและไม่เปลี่ยน "เสียง" ของพวกเขา ในช่วงชีวิตของเขา อันโตนิโอ สตราดิวารีสร้างเครื่องดนตรีประมาณ 2,500 ชิ้น โดย 732 ชิ้นนั้นเป็นของจริงอย่างปฏิเสธไม่ได้ นอกจากเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับแล้ว เขายังทำพิณหนึ่งตัวและกีตาร์อีกสองตัวด้วย เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1698 ถึง 1725 (และดีที่สุดในปี 1715) พวกมันหายากเป็นพิเศษและมีค่าอย่างสูงจากนักดนตรีและนักสะสมเหมือนกัน เครื่องดนตรี Stradivari จำนวนมากอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย รัสเซียมีไวโอลิน Stradivari ประมาณสองโหล: ไวโอลินหลายตัวอยู่ใน State Collection of Musical Instruments ตัวหนึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Glinka และอีกสองสามตัวอยู่ในความครอบครองของเอกชน นักวิทยาศาสตร์และนักดนตรีทั่วโลกต่างพยายามไขปริศนาการสร้างสรรค์ไวโอลินของ Stradivari แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา อาจารย์บอกว่าเขาขายวิญญาณให้ปีศาจ พวกเขาถึงกับบอกว่าไม้ที่ใช้ทำไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้นเป็นเศษของเรือโนอาห์ มีความเห็นว่าไวโอลิน Stradivari ดีมากเพราะเครื่องดนตรีจริงเริ่มให้เสียงดีมากหลังจากผ่านไปสองหรือสามร้อยปีเท่านั้น นักวิทยาศาสตร์หลายคนได้ทำการศึกษาไวโอลินหลายร้อยครั้งโดยใช้เทคโนโลยีล่าสุด แต่พวกเขายังไม่สามารถไขความลับของไวโอลิน Stradivari ได้ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าอาจารย์แช่ไม้ในน้ำทะเลและสัมผัสกับสารประกอบทางเคมีที่ซับซ้อนจากพืช
มีอยู่ครั้งหนึ่ง เชื่อกันว่าความลับของ Stradivari อยู่ในรูปแบบของเครื่องดนตรี หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มให้ความสำคัญอย่างมากกับวัสดุ ซึ่งเป็นค่าคงที่สำหรับไวโอลิน Stradivari: โก้เก๋สำหรับซาวด์บอร์ดบน, เมเปิลสำหรับซาวด์บอร์ดล่าง พวกเขายังคิดว่าสิ่งทั้งปวงอยู่ในวานิช แล็กเกอร์ยืดหยุ่นที่หุ้มไวโอลิน Stradivarius ช่วยให้ซาวด์บอร์ดสามารถสะท้อนและ "หายใจ" สิ่งนี้ทำให้เสียงต่ำมีลักษณะ "รอบทิศทาง"
ตามตำนาน ผู้เชี่ยวชาญชาว Cremonese เตรียมส่วนผสมจากเรซินของต้นไม้บางต้นที่เติบโตในสมัยนั้นในป่า Tyrolean และในไม่ช้าก็ถูกตัดทิ้งทั้งหมด องค์ประกอบที่แน่นอนของสารเคลือบเงาเหล่านี้ยังไม่ได้รับการกำหนดมาจนถึงทุกวันนี้ แม้แต่การวิเคราะห์ทางเคมีที่ซับซ้อนที่สุดกลับกลายเป็นว่าไม่มีอำนาจที่นี่ ในปี 2544 โจเซฟ นิจิวาเร นักชีวเคมีแห่งมหาวิทยาลัยเท็กซัส ประกาศว่าเขาได้ไขความลับของสตราดิวาเรียสแล้ว นักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปว่าเสียงพิเศษของสายโค้งนั้นเป็นผลมาจากความพยายามของอาจารย์ในการปกป้องพวกมันจากหนอนไม้ Nigivara พบว่าในระหว่างการสร้างผู้ผลิตไวโอลิน ช่องว่างที่ทำด้วยไม้มักถูกเจาะด้วยไม้ และ Stradivari ใช้พายุเพื่อปกป้องเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ สารนี้ประสานโมเลกุลของไม้อย่างที่เป็นอยู่เปลี่ยนเสียงโดยรวมของไวโอลิน เมื่อสตราดิวาเรียสตาย หนอนเจาะไม้ก็พ่ายแพ้ในภาคเหนือของอิตาลี และต่อมาก็ไม่ใช้บอแรกซ์เพื่อปกป้องต้นไม้อีกต่อไป ดังนั้น ตามคำกล่าวของ Nigiwara อาจารย์จึงนำความลับไปกับเขาที่หลุมศพ
ยังไม่ได้ระบุวันที่และสถานที่เกิดของ Stradivari ที่แน่นอน ไวโอลินตัวหนึ่งของเขาถูกประทับตรา "1666, Cremona" และนี่เป็นหลักฐานชิ้นแรกที่บ่งชี้ว่าอาจารย์อยู่ในเมือง ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในภายหลังและที่ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2380 ตราประทับเดียวกันนี้ยืนยันว่า Stradivari ศึกษากับ Nicolò Amati .
ยังไม่ได้ระบุวันที่และสถานที่เกิดของ Stradivari ที่แน่นอน ไวโอลินตัวหนึ่งของเขาถูกประทับตรา "1666, Cremona" และนี่เป็นหลักฐานชิ้นแรกที่บ่งชี้ว่าอาจารย์อยู่ในเมือง ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่และที่ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2380 ตราประทับเดียวกันนี้ยืนยันว่า Stradivari ศึกษากับ Nicolò Amati .
เกือบทั้งชีวิตของท่านอาจารย์อุทิศให้กับการพัฒนางานศิลปะของเขาและการผลิตเครื่องมืออันวิจิตรงดงามที่ปกคลุมชื่อของเขาด้วยความรุ่งโรจน์ที่ไม่เสื่อมคลาย วิวัฒนาการของ Stradivari แสดงให้เห็นการปลดปล่อยทีละน้อยจากอิทธิพลของครูและความปรารถนาที่จะสร้างไวโอลินรูปแบบใหม่ โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเสียงต่ำและเสียงอันทรงพลัง จนถึงปี ค.ศ. 1684 Stradivari ได้สร้างไวโอลินขนาดเล็ก แต่จากนั้นก็ย้ายไปทำเครื่องดนตรีที่ใหญ่ขึ้น "ไวโอลินทรงยาว" ทั่วไปของ Stradivarius มีความยาว 363 มม. (ใหญ่กว่าไวโอลิน Amati 9.5 มม.) จากนั้นอาจารย์ก็ลดความยาวของเครื่องมือลงเหลือ 355.5 มม. ในขณะเดียวกันก็ทำให้มันกว้างขึ้นบ้างและมีห้องนิรภัยโค้งมากขึ้น ซึ่งเป็นที่มาของรูปแบบความสมมาตรและความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ ถึง ช่วงปลายยังเป็นเจ้าของเชลโล Stradivari ที่ดีที่สุดอีกด้วย
ตลอดชีวิตของเขา อาจารย์ได้สร้างไวโอลิน วิโอลา และเชลโลมากกว่าหนึ่งพันตัว จนถึงยุคของเรามีประมาณ 600 ตัว ไวโอลินที่มีชื่อเสียงของ Stradivari ได้แก่ Betts (1704 ปัจจุบันเก็บไว้ในหอสมุดรัฐสภาแห่งสหรัฐอเมริกา), Viotti (1709), Alard (1715) และ Messiah (1716)
แบรนด์ Stradivari เป็นที่รู้จักกันดี: ไม้กางเขนมอลตาและอักษรย่อ A.S. ในวงกลมคู่ Stradivari มีการปลอมแปลงจำนวนมาก และมีเพียงผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถยืนยันความถูกต้องของเครื่องมือได้
ในปี ค.ศ. 1680 Stradivari ออกจากโรงงานของ Amati และเริ่มทำงานอย่างอิสระ ครูให้เงินเขาเล็กน้อย ซึ่งเพียงพอสำหรับการซื้อบ้านและวัสดุสำหรับทำไวโอลินและเชลโล ในปีเดียวกันนั้น อันโตนิโอแต่งงานกับฟรานเชสก้า เฟราโบชิ Casa del Pescatore มีขนาดเล็กและราคาถูกมาก ภายใต้การประชุมเชิงปฏิบัติการ ต้นแบบสามเณรเอาเกือบทั้งห้อง ออกจากห้องเล็ก ๆ ในห้องใต้หลังคาสำหรับที่อยู่อาศัย อันโตนิโอใช้เวลาทั้งวันในเวิร์กช็อปของเขา เครื่องมือใหม่แต่ละชิ้นที่ออกมาจากมือของเขานั้นดีกว่าเครื่องมือก่อนหน้านี้ เสียงของไวโอลิน Stradivarius นั้นมีความโดดเด่นกว่าเสียงอื่นๆ อีกหลายพันตัว เสียงที่ไพเราะ ไพเราะ และไพเราะของพวกเขาเหมือนกับเสียงของสาวสวย และวัยเด็กของอันโตนิโอก็ชอบสีสัน ลายเส้นที่สง่างามก็ปรากฏอยู่ในไวโอลินและเชลโลของเขาตลอดไป อาจารย์ชอบตกแต่งเครื่องดนตรีของเขา ภาพวาดถังคอหรือมุมด้วยคิวปิดเล็ก ๆ ที่มีผลไม้สุกดอกลิลลี่ บางครั้งเขาก็สอดชิ้นส่วนของหอยมุก ไม้มะเกลือ หรืองาช้าง น่าเสียดายที่งานทั้งหมดของเขาเปล่าประโยชน์ ไม่มีใครซื้อเครื่องดนตรี Stradivari ยกเว้นนักดนตรีที่มาเยี่ยมเยียนหายาก ลูกค้าที่มีชื่อเสียงชอบไวโอลินของ Amati โดยเต็มใจที่จะวางปืนพก 100 กระบอกสำหรับชื่อนายคนเดียว และสำหรับคนจน การสร้างสรรค์ของ Stradivarius นั้นแพงเกินไป อีกหนึ่งปีต่อมา เปาโล ลูกคนหัวปีของอันโตนิโอเกิด และอีกหนึ่งปีต่อมา จูเซปเป้ ลูกชายคนที่สองของเขา แม้จะมีความพยายามทั้งหมดของเขา แต่ครอบครัวก็เติบโตอย่างยากจน เพียงไม่กี่ปีต่อมา โชคที่ไม่คาดคิดก็เข้ามาหาเขา ต่างจากปรมาจารย์คนอื่นๆ Stradivari ความสำคัญให้การออกแบบภายนอกของเครื่องดนตรีของเขากลายเป็นงานศิลปะ ในปี ค.ศ. 1700 เขาได้สร้างไวโอลินที่งดงามที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Chetera เสร็จด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่อันโตนิโอใส่ความสามารถทั้งหมดของเขาลงไป ม้วนผมที่ทำเครื่องดนตรีเสร็จเป็นภาพศีรษะของไดอาน่าซึ่งพันด้วยเปียหนา ๆ สวมสร้อยคอรอบคอของเธอ ต่ำกว่าเล็กน้อย เขาแกะสลักร่างเล็กสองร่าง - Satyr และ Nymph เทพารักษ์ใช้ตะขอแขวนขาแพะของเขาซึ่งใช้สำหรับถือเครื่องดนตรี ร่างทั้งสองถูกประหารชีวิตด้วยความสง่างามที่หายาก ไวโอลินขนาดพกพารุ่นซอร์ดิโนถูกสั่งทำอย่างปราณีตไม่น้อย ม้วนหนังสือที่แกะสลักจากไม้มะเกลือมีรูปร่างเหมือนหัวของนิโกร เป็นเวลายี่สิบห้าปี - จาก 1700 ถึง 1725 - อาจารย์กลายเป็นที่รู้จักในฐานะครูของเขา การรับรู้ไม่ใช่อุบัติเหตุ เบื้องหลังนี้คือการทำงานหนักและอุตสาหะหลายปีตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงค่ำ ในระหว่างวัน Stradivari ยืนอยู่ที่โต๊ะทำงาน และในตอนเย็นในห้องทำงานของเขา ซึ่งซ่อนตัวจากการสอดรู้สอดเห็น เขาทำงานเคลือบเงาและคำนวณเครื่องมือในอนาคต ถูกต้อง ปีเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นยุคทองของปรมาจารย์ ในเวลานี้ เขาสามารถสร้างไวโอลินที่ดีที่สุดของเขาได้: ในปี 1704 - Bette ในปี 1709 - Viotti ในปี 1715 - Alard และอีกหนึ่งปีต่อมา - The Mission แต่ละคนภูมิใจนำเสนอเครื่องหมายของ Antonio Stradivari: ไม้กางเขนมอลตาและชื่อย่อ A.S. ในวงกลมคู่ ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงทำเครื่องหมายไวโอลินของเขา โดยวางเครื่องดนตรีที่สร้างสรรค์ในแต่ละปีลง ตราประทับไม้ของเขาประกอบด้วยตัวเลขที่สามารถเคลื่อนย้ายได้สามตัว - 166 เป็นเวลาหลายปีที่ Stradivarius ได้เพิ่มตัวเลขลงในตัวเลขนี้ โดยลบเลขหกตัวที่สองและเพิ่มตัวเลขถัดไปอีกสองหลักด้วยมือ ด้วยการถือกำเนิดของศตวรรษที่สิบแปด นายสูงอายุเหลือเพียงคนเดียว เมื่ออายุได้สี่สิบ อันโตนิโอ สตราดิวารีได้บรรลุทุกสิ่งที่เขาใฝ่ฝัน เขารวยอย่างเหลือเชื่อ ในเครโมนา มีคำกล่าวที่ว่า "รวยเป็นสตราดิวาเรียส" แต่ชีวิตของช่างทำไวโอลินชื่อดังกลับไม่มีความสุข ฟรานเชสก้าภรรยาของเขาเสียชีวิต อันที่จริงเขาสูญเสียลูกชายที่โตแล้วสองคน: เปาโลไปทำธุรกิจและเพื่อค้นหาความโชคดีได้เดินทางไปอเมริกาเป็นเวลานาน Giuseppe - ลูกชายที่มีความสามารถมากที่สุด - กลายเป็นพระหลังจากที่เขาหายจากอหิวาตกโรคอย่างน่าอัศจรรย์ เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1694 เมื่ออายุได้ 50 ปี อันโตนิโอ สตราดิวารีได้แต่งงานครั้งที่สองกับมาเรีย ซัมเบลี วัย 17 ปี ซึ่งให้กำเนิดบุตรชายสองคนแก่เขาด้วย Stradivari ที่มีอายุมากกว่ากลายเป็น ยิ่งเขาถูกทรมานด้วยความคิดที่ว่าเขาไม่มีใครที่จะถ่ายทอดความรู้และประสบการณ์ของเขาให้ ทั้งที่เขามีนักเรียนและ ลูกชายคนเล็ก Omobono และ Francesco ทำงานร่วมกับเขา อันโตนิโอรู้ว่าพวกเขาจะไม่มีวันไปถึงทักษะของเขา เขายังมีลูกศิษย์คนโปรดของเขาคือ Carlo Bergonzi และ Lorenzo Guadanini แต่การถ่ายทอดความรู้ให้ลูกศิษย์ก็เปรียบเสมือนการขโมยของจากลูกหลาน และอีกความคิดหนึ่งก็หลอกหลอนเขา ที่ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงคู่แข่งปรากฏตัว - Giuseppe Guarneri ชื่อเล่น Del Gesu ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Stradivari เป็นปรมาจารย์คนแรกในสาขาของเขา และคู่แข่งของเขา Guarneri สามารถเอาชนะเขาได้เฉพาะในความแรงของเสียงเครื่องดนตรีเท่านั้น อันโตนิโอได้ข้อสรุปว่าถึงแม้จะใหญ่โต ประสบการณ์ชีวิตทักษะของเขาไม่เคยบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ - โทนเสียงที่ไพเราะและอ่อนโยนของไวโอลินของเขาสามารถเสริมแต่งด้วยสีสันใหม่ พลังเสียงที่มากขึ้น Stradivari มั่นใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าลูกค้าที่มีชื่อเสียงจะไม่ซื้อไวโอลิน Guarneri เพราะพวกเขาไม่ต้องการเครื่องดนตรีที่ผลิตโดยคนขี้เมาและนักทะเลาะวิวาท ที่ เดือนที่ผ่านมาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต อันโตนิโอ สตราดิวารีได้ตัดสินใจครั้งสำคัญที่สุดในชีวิตของเขา - เขาตัดสินใจที่จะไม่เปิดเผยความลับของทักษะของเขาให้ใครรู้
ยังคงมีตำนานเกี่ยวกับไวโอลิน Stradivarius ความลับของเสียงพิเศษคืออะไร? อาจารย์ใช้เทคโนโลยีและวัสดุอะไรที่ไม่เหมือนใคร? ไวโอลิน Stradivarius ยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้
ชีวประวัติของอาจารย์
Antonio Stradivari - ผู้ผลิตไวโอลิน - เกิดในปี 1644 แต่นี่เป็นเพียงประมาณ วันที่แน่นอนการเกิดของเขาไม่ได้เป็นที่ยอมรับ พ่อแม่ของเขาคือ Anna Moroni และ Alessandro Stradivari ผู้ผลิตไวโอลินเกิดและใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตในเมืองเครโมนา
อันโตนิโอชอบดนตรีมาตั้งแต่เด็ก แต่เขาร้องเพลงได้แย่มาก และทุกคนที่ได้ยินเขาร้องเพลงก็หัวเราะ ความหลงใหลที่สองของอันโตนิโอคือการกลึงไม้ พ่อแม่มั่นใจว่าลูกชายจะเป็นช่างทำตู้
เมื่อเด็กชายพบว่า Nicolo Amati ผู้ผลิตไวโอลินที่ดีที่สุดในอิตาลีอาศัยอยู่ในเมืองของเขา อันโตนิโอชอบไวโอลินมากและตัดสินใจเป็นนักเรียนของอัจฉริยะ
A. Stradivari แต่งงานเมื่ออายุ 40 ปีเท่านั้น ภรรยาของเขาเป็นลูกสาวของเจ้าของร้าน - Francesca Ferrabochi ทั้งคู่มีลูกห้าคน แต่ในไม่ช้าโรคระบาดก็เริ่มขึ้น ภรรยาสุดที่รักและลูก ๆ ของ A. Stradivari เสียชีวิต การสูญเสียครั้งนี้ทำให้เขาสิ้นหวัง และเขาก็ไม่สามารถทำงานได้ แต่เวลาผ่านไป อาจารย์ก็เริ่มสร้างใหม่ และในไม่ช้าก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ชื่อเสียงมาถึง A. Stradivari และ รักใหม่. ภรรยาคนที่สองของเขาคือ Maria Zambelli ในการแต่งงานกับเธอ เขามีลูกห้าคน ลูกชายสองคน - Francesco และ Omobono - A. Stradivari สอนงานฝีมือของเขา พวกเขากลายเป็นผู้ผลิตไวโอลิน แต่มีความเห็นว่า ความลับทางอาชีพอันโตนิโอไม่เปิดใจแม้แต่กับลูกชายของเขา พวกเขาล้มเหลวในการทำซ้ำผลงานชิ้นเอกของเขา
อันโตนิโอ สตราดิวารีเป็นคนบ้างาน เขาไม่ได้ละทิ้งฝีมือของเขาไปจนตาย Antonio Stradivari เสียชีวิตในปี 1737 เมื่ออายุประมาณ 93 ปี สถานที่ฝังศพของเขาคือมหาวิหารซานโดเมนิโก
ในลูกศิษย์ของอามาติ
A. Stradivari เล่นไวโอลินมาตั้งแต่อายุ 13 ปี เขาเป็นนักเรียน ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดในเวลานั้น - Nicolo Amati ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าอัจฉริยภาพสอนฝีมือให้ฟรีๆ เขาจึงทำงานสกปรกทั้งหมดให้กับเขาและยังเป็นเด็กทำธุระอยู่ N. Amati แบ่งปันความรู้ของเขากับนักเรียนของเขา แต่ไม่ได้เปิดเผยความลับทั้งหมด เขาบอกกลอุบายบางอย่างกับลูกชายคนโตของเขาเท่านั้น
ความลับข้อแรกของ N. Amati ซึ่งอันโตนิโออายุน้อยได้เรียนรู้คือวิธีทำเครื่องสาย อาจารย์สร้างมันขึ้นมาจากภายในของลูกแกะ ก่อนอื่นจำเป็นต้องแช่เส้นเลือดในสารละลายอัลคาไลน์ แล้วตากให้แห้ง แล้วบิดเกลียวออก
ในขั้นต่อไปของการฝึก A. Stradivari ได้ทำความเข้าใจว่าไม้ชนิดใดที่ควรเลือกใช้สำหรับการผลิตสำรับไวโอลิน เด็กชายตระหนักว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่ รูปร่างไม้แต่เสียงของมัน บ่อยครั้งที่ N. Amati ทำไวโอลินจากชิ้นไม้ที่ดูอึมครึม
A. Stradivari สร้างเครื่องดนตรีชิ้นแรกเมื่ออายุ 22 ปี หลังจากนั้นไม่นาน เขาทำไวโอลินหลายสิบตัว แต่ในการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขามีเครื่องหมายของ Nicolo Amati สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ Stradivarius อายุน้อยไม่พอใจ เขามีความสุขที่ทักษะของเขาเติบโตขึ้น เมื่ออายุ 40 ปี อันโตนิโอได้เปิดเวิร์กช็อปของเขา ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้ผลิตไวโอลินที่น่านับถือ เขามีคำสั่งมากมาย แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแซงหน้าครูของเขา
A. Stradivari กลายเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 1680 เขาได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นโดยอาจารย์ N. Amati เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาค่อนข้างเปลี่ยนรูปร่างของพวกเขา เพิ่มการตกแต่ง ในทุกวิถีทางเขาพยายามทำให้เสียงของเครื่องดนตรีฟังดูไพเราะและไพเราะยิ่งขึ้น จากความพยายามและการค้นหาทั้งหมดของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1700 ไวโอลินที่มีชื่อเสียง Stradivari ซึ่งไม่เท่ากันจนถึงตอนนี้
สู่จุดสูงสุดของความเป็นเลิศ
เครื่องดนตรีที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นโดย A. Stradivari ในช่วงปี ค.ศ. 1690 ถึง ค.ศ. 1725 เครื่องดนตรีเหล่านี้มีคุณภาพสูงสุดของการแสดงคอนเสิร์ต ไวโอลิน Stradivarius ที่ดีที่สุด รวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ มีอายุในปี 1715
ความมั่งคั่งของทักษะของเขาเกิดขึ้นหลังจากที่เขาต้องสูญเสียครอบครัวไป หลังจากโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยองดังกล่าว เขาตกอยู่ในความสิ้นหวังและไม่สามารถทำงานได้ นักเรียนคนหนึ่งช่วยเขาสร้างต่อไปอีก ครั้งหนึ่งเขาเคยมาที่ A. Stradivari ร้องไห้สะอึกสะอื้นและบอกว่าพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตแล้ว และเขาไม่สามารถเรียนวิธีทำไวโอลินต่อไปได้ เนื่องจากตอนนี้เขาต้องหาเลี้ยงชีพ เจ้านายรู้สึกสงสารเด็กคนนี้ เขาจึงทิ้งเขาไว้ในบ้าน และหลังจากนั้นไม่กี่ปีเขาก็รับเลี้ยงเด็ก ความเป็นพ่อเป็นแรงบันดาลใจให้เขาและเขามีความปรารถนาที่จะสร้างของตัวเอง เครื่องมือพิเศษไม่ใช่สำเนาของการสร้างสรรค์ของครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขา แต่เป็นสิ่งที่พิเศษซึ่งไม่มีใครทำมาก่อนเขา
ไวโอลินที่มีชื่อเสียง
เมื่ออันโตนิโออายุได้ 60 ปีแล้ว เขาได้สร้างไวโอลินใหม่ขึ้นมา ซึ่งทำให้เขาได้รับเกียรติจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ไวโอลิน Stradivarius ในตำนาน ภาพถ่ายของผลงานชิ้นเอกนี้ถูกนำเสนอในบทความนี้
โมเดลไวโอลินที่พัฒนาโดยอันโตนิโอทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นอมตะ มันกลายเป็นที่รู้จักในนาม "ซูเปอร์-สตราดิวารี" ไวโอลินของเขายังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดมาจนถึงทุกวันนี้ และฟังดูน่าทึ่ง อาจารย์สามารถให้เสียงต่ำแก่ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล และทำให้ "เสียง" ของพวกเขาแข็งแกร่งขึ้น ด้วยเหตุนี้จึงมีข่าวลือเกี่ยวกับอาจารย์ว่าเขาขายวิญญาณให้กับมาร ผู้คนไม่สามารถเชื่อได้ว่าคนๆ หนึ่ง แม้แต่อัจฉริยะที่มีมือสีทองก็สามารถทำให้ท่อนไม้ร้องแบบนั้นได้
ความลับของเสียงที่ไม่เหมือนใคร
จนถึงปัจจุบัน นักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ทั่วโลกต่างพยายามไขความลับของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เพื่อทำความเข้าใจว่า Antonio Stradivari ไวโอลินที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร เกือบ 300 ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่การตายของอัจฉริยะ แต่การสร้างสรรค์ของเขายังมีชีวิตอยู่พวกเขาแทบไม่แก่และเสียงของพวกเขาก็ไม่เปลี่ยนแปลง
จนถึงปัจจุบัน มีหลายเวอร์ชันที่นักวิทยาศาสตร์พยายามอธิบายความลับของเสียงอันไพเราะของเครื่องดนตรีของ A. Stradivari แต่ไม่มีการพิสูจน์ใด ๆ แม้ว่าจะมีการศึกษาหลายร้อยครั้งโดยใช้เทคโนโลยีล่าสุด
มีรุ่นที่ครบเครื่องเรื่องรูปร่าง อาจารย์ขยายร่างกายให้ยาวขึ้นและทำให้เกิดรอยพับและสิ่งผิดปกติภายในซึ่งต้องขอบคุณเสียงหวือหวาสูงมากมายซึ่งเสริมพลังเสียง
ต่อมา ปรากฏว่าความลับอยู่ในวัสดุที่ A. Stradivari ทำไวโอลินของเขา พบว่าไวโอลิน Stradivarius ทำมาจากไม้ชนิดใด เขาทำพื้นชั้นบนทำจากไม้สปรูซและชั้นล่างทำจากไม้เมเปิล
นักวิทยาศาสตร์บางคนหยิบยกรุ่นที่ความลับไม่ใช่สิ่งที่ A. Stradivari ทำขึ้น เคลือบเงาและเคลือบด้วยเครื่องมือของเขาเป็น "ผู้ร้าย" หลักของการปรากฏตัวของผลงานชิ้นเอกนี้ มีข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้ว่าอาจารย์แช่ไม้ในน้ำทะเลก่อนแล้วจึงคลุมด้วยส่วนผสมของพืชบางชนิด บางทีพวกเขาอาจรวมเรซินของต้นไม้ที่เติบโตในสมัยนั้นด้วย แต่ต่อมาก็ถูกตัดให้เหลือเพียงชิ้นเดียว
สำหรับสารเคลือบเงาตามที่นักวิทยาศาสตร์บางคนระบุว่าประกอบด้วยสารดังกล่าวเนื่องจากรอยบุบและรอยขีดข่วนบนไม้แน่นและแผงเสียงมีโอกาสที่จะ "หายใจ" และสะท้อนได้ดีขึ้นซึ่งทำให้ได้เสียงเซอร์ราวด์ที่สวยงาม . แต่นักวิชาการคนอื่นๆ เสนอข้อโต้แย้งในเวอร์ชันนี้ เนื่องจากมีการซ่อมแซมไวโอลินจำนวนมาก พวกเขาถูกเคลือบด้วยวานิชธรรมดา แต่เสียงของพวกเขาไม่เปลี่ยนแปลง หนึ่งในนักวิจัยได้ทำการทดลอง - ล้างไวโอลิน Stradivari ตัวใดตัวหนึ่งออกจากน้ำยาเคลือบเงา ไม่มีอะไรในเสียงของเธอเปลี่ยนไป
มีข้อสันนิษฐานมากมายว่าทำไมไวโอลินของ Stradivari ถึงฟังดูไม่ธรรมดา แต่ไม่มีใครได้รับการพิสูจน์ ความลับของอาจารย์ยังไม่ได้รับการแก้ไข
เครื่องดนตรีโดย Antonio Stradivari
ตามที่นักวิจัย อาจารย์ได้สร้างเครื่องดนตรีอย่างน้อย 1,000 ชิ้นในชีวิตของเขา ส่วนใหญ่เป็นไวโอลิน แต่ก็มีวิโอลา เชลโล กีตาร์ แมนโดลิน และแม้แต่พิณด้วย เขาแข็งแรงมากจนใน 1 ปีเขาสร้างเครื่องดนตรี 25 ชิ้น ในทางตรงกันข้าม ปรมาจารย์สมัยใหม่ซึ่งทำงานด้วยตนเองด้วย สามารถผลิตได้เพียง 3-4 สำเนาในช่วงเวลานี้ Stradivari สร้างไวโอลินขึ้นมากี่ตัวในชีวิตของเขา? มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างตรงไปตรงมา แต่ไวโอลินประมาณ 600 ตัว วิโอลา 12 ตัว และเชลโล 60 ตัว รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้
ราคาของไวโอลิน
A. เครื่องดนตรีของ Stradivari ยังคงแพงที่สุดในโลก ในช่วงอายุขัยของอาจารย์ ไวโอลินของเขามีราคา 700 ดอลลาร์สมัยใหม่ ซึ่งในเวลานั้นมีค่ามาก ก้อนใหญ่. วันนี้ค่าใช้จ่ายของผลงานชิ้นเอกของเขาคือจาก 500,000 ดอลลาร์ถึง 5 ล้านยูโร
แพงที่สุด
มีไวโอลินที่มีมูลค่า 10 ล้านเหรียญ เธอใช้ชื่อ "เลดี้บลันท์" นี่คือไวโอลิน Stradivarius ที่แพงที่สุดในปัจจุบัน ภาพถ่ายของ "Lady Blunt" ถูกนำเสนอในบทความนี้
สร้างขึ้นโดยอาจารย์ในปี ค.ศ. 1721 ไวโอลิน Stradivarius ชื่อ "Lady Blunt" เพื่อเป็นเกียรติแก่หลานสาวของกวี Byron ซึ่งเป็นเจ้าของ รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่สมบูรณ์ เนื่องจากแทบไม่ได้เล่น ตลอด 300 ปีในชีวิตของเธอ เธอย้ายจากพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งไปยังอีกพิพิธภัณฑ์หนึ่ง
ขโมยผลงานชิ้นเอก
การสร้างสรรค์ทั้งหมดของปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม แต่ละคนมีชื่อของตัวเองและได้รับการจดทะเบียนแล้ว แต่ในขณะเดียวกัน พวกโจรก็ขโมยเครื่องดนตรีของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เป็นประจำ ตัวอย่างเช่น ไวโอลิน Stradivarius ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นของนักไวโอลินอัจฉริยะชาวรัสเซีย Koshansky ก่อนการปฏิวัติ ถูกขโมยไปห้าครั้ง ครั้งสุดท้ายเธอถูกขโมยไปจากนักดนตรีชื่อ Pierre Amoyal เขาเห็นคุณค่าของเธอมากจนเขาอุ้มเธอไว้ในกล่องหุ้มเกราะ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยเธอไว้ ตั้งแต่นั้นมา ก็ไม่มีใครรู้ว่าไวโอลิน Stradivarius ชื่อ "Koshansky" ตั้งอยู่ที่ไหน ไม่ว่าจะได้รับการอนุรักษ์และปัจจุบันเป็นของใคร
