จะเห็นได้ว่าคนที่บรรลุความสมบูรณ์แบบในทุกกิจกรรมมักมีนักเรียนอยู่เสมอ ท้ายที่สุดความรู้มีอยู่เพื่อเผยแพร่ มีคนส่งต่อให้ญาติพี่น้องจากรุ่นสู่รุ่น มีคนให้ช่างฝีมือที่มีความสามารถเหมือนกัน และบางคนมอบให้กับทุกคนที่สนใจเท่านั้น แต่มีคนที่พยายามซ่อนความลับของทักษะจนลมหายใจสุดท้าย Anna Baklaga เกี่ยวกับความลึกลับของ Antonio Stradivari
ก่อนจะเข้าใจ .ของคุณ จุดประสงค์ที่แท้จริง, ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ผ่านหลายอาชีพ เขาพยายามวาดรูป ทำเครื่องเรือนไม้สำหรับทำเครื่องเรือน ปั้นรูปปั้น อันโตนิโอ สตราดิวารีศึกษาการตกแต่งประตูและภาพวาดฝาผนังของมหาวิหารอย่างขยันขันแข็ง จนกระทั่งเขาตระหนักว่าเขาหลงใหลในเสียงเพลง
Stradivari ไม่ได้มีชื่อเสียงเนื่องจากความคล่องตัวของแขนไม่เพียงพอ
แม้จะขยันซ้อมไวโอลิน นักดนตรีชื่อดังเขาล้มเหลวที่จะกลายเป็น มือของ Stradivari ไม่ขยับพอที่จะดึงท่วงทำนองที่มีความบริสุทธิ์เฉพาะตัวออกมาได้ อย่างไรก็ตาม เขามีหูที่ยอดเยี่ยมและมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปรับปรุงเสียง เห็นสิ่งนี้ Nicolo Amati(ครูของ Stradivari) ตัดสินใจอุทิศวอร์ดของเขาให้กับกระบวนการสร้างไวโอลิน ท้ายที่สุดแล้วเสียงของเครื่องดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของการประกอบโดยตรง
ในไม่ช้า อันโตนิโอ สตราดิวารีก็พบว่าแผ่นเสียงหนาแค่ไหน เรียนรู้ที่จะเลือกต้นไม้ที่เหมาะสม ฉันเข้าใจว่าน้ำยาเคลือบเงาที่เคลือบไว้มีบทบาทอย่างไรกับเสียงไวโอลิน และจุดประสงค์ของสปริงภายในเครื่องดนตรีคืออะไร เมื่ออายุ 22 ปี เขาทำไวโอลินตัวแรกของเขา
ในไวโอลินของเขา Stradivari ต้องการได้ยินเสียงของเด็กและผู้หญิง
หลังจากที่เขาสามารถสร้างไวโอลินได้ เสียงก็ไม่ได้แย่ไปกว่าเสียงของอาจารย์ เขาเริ่มทำงานอิสระ Stradivari มีความฝันที่จะสร้างเครื่องดนตรีในอุดมคติที่สุด เขาแค่หมกมุ่นอยู่กับความคิดนี้ ในอนาคตไวโอลิน อาจารย์ต้องการได้ยินเสียงของเด็กและผู้หญิง
ก่อนบรรลุ ผลลัพธ์ที่ต้องการอันโตนิโอ สตราดิวารีผ่านตัวเลือกมากมาย สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการหาไม้ที่เหมาะสม ต้นไม้แต่ละต้นมีเสียงสะท้อนต่างกัน และเขาพยายามแยกแยะด้วยคุณสมบัติทางเสียงของต้นไม้ สำคัญมากมีเดือนที่โคนโคนถูกตัดด้วย ตัวอย่างเช่น หากในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อน ก็มีความเป็นไปได้ที่ต้นไม้จะทำลายทุกสิ่งทุกอย่าง เพราะมันจะมีน้ำผลไม้มาก ต้นไม้ที่ดีจริงๆ ไม่ค่อยได้เจอ บ่อยครั้งที่อาจารย์ใช้หนึ่งบาร์เรลอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายปี
เสียงของไวโอลินในอนาคตขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสารเคลือบเงาที่ใช้เคลือบเครื่องดนตรี และไม่เพียงแต่จากสารเคลือบเงาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากไพรเมอร์ที่ต้องการคลุมต้นไม้ด้วยเพื่อไม่ให้สารเคลือบเงาซึมเข้าไป อาจารย์ชั่งน้ำหนักรายละเอียดของไวโอลินโดยพยายามหาสัดส่วนที่ดีที่สุดระหว่างชั้นล่างและชั้นบน มันเป็นงานที่ยาวนานและเพียรพยายาม ตัวเลือกที่ทดลองและทดสอบมากมาย ปีที่ยาวนานการคำนวณทำให้ไวโอลินมีคุณภาพเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ และเมื่ออายุได้ห้าสิบหกเท่านั้นที่เขาสามารถสร้างมันขึ้นมาได้ มันถูกยืดออกในรูปร่างและมีหงิกงอและความผิดปกติภายในร่างกายซึ่งทำให้เสียงสมบูรณ์ขึ้นเนื่องจากลักษณะที่ปรากฏ จำนวนมากหวือหวาสูง
Stradivari สร้างสรรค์เครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบเมื่ออายุ 56
อย่างไรก็ตาม นอกจากเสียงที่ยอดเยี่ยมแล้ว เครื่องดนตรีของเขายังมีชื่อเสียงอีกด้วย มุมมองที่ไม่ธรรมดา. เขาตกแต่งพวกเขาอย่างชำนาญด้วยภาพวาดทุกประเภท ไวโอลินทั้งหมดต่างกัน: สั้น, ยาว, แคบ, กว้าง ต่อมาเขาเริ่มทำเครื่องสายอื่นๆ เช่น เชลโล พิณและกีตาร์ ต้องขอบคุณงานของเขาทำให้เขาได้รับชื่อเสียงและเกียรติยศ กษัตริย์และขุนนางสั่งให้เขาเครื่องดนตรีที่ถือว่าดีที่สุดในยุโรป ในช่วงชีวิตของเขา อันโตนิโอ สตราดิวารีทำเครื่องดนตรีประมาณ 2,500 ชิ้น ในจำนวนนี้ ต้นฉบับ 732 ชิ้นได้รับการอนุรักษ์ไว้
ตัวอย่างเช่นเชลโลที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่า "Bass of Spain" หรือการสร้างที่ยอดเยี่ยมที่สุดของอาจารย์ - ไวโอลิน "Messiah" และไวโอลิน "Muntz" ตามคำจารึกที่ (1736. D'anni 92) ถูกคำนวณ ว่านายเกิดในปี 1644
อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความงามที่เขาสร้างขึ้นในฐานะบุคคล เขาก็จำได้ว่าเขานิ่งเงียบและบูดบึ้ง สำหรับคนร่วมสมัยของเขา เขาดูเหินห่างและตระหนี่ บางทีเขาอาจจะเป็นแบบนั้นเพราะความขยันหมั่นเพียร หรือบางทีเขาอาจจะแค่อิจฉา
อันโตนิโอ สตราดิวารีเสียชีวิตเมื่ออายุเก้าสิบสาม แต่ตราบสิ้นอายุขัย เขายังคงทำเครื่องดนตรีต่อไป ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมและชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้ น่าเสียดายที่อาจารย์ไม่เห็นผู้สืบทอดที่คู่ควรกับความรู้ที่เขาได้รับ ตามความหมายที่แท้จริงของคำนั้น พระองค์ทรงนำพระวจนะไปที่หลุมศพด้วย
สตราดิวารีสร้างเครื่องดนตรีประมาณ 2,500 ชิ้น ต้นฉบับได้รับการอนุรักษ์ไว้ 732 ชิ้น
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือไวโอลินที่เขาทำขึ้นนั้นแทบไม่แก่และไม่เปลี่ยนเสียง เป็นที่ทราบกันดีว่าพระอาจารย์นำไม้ไปแช่น้ำทะเลแล้วเปิดโปงให้ซับซ้อน สารประกอบทางเคมีต้นกำเนิดผัก อย่างไรก็ตาม เพื่อกำหนด องค์ประกอบทางเคมีสีรองพื้นและสารเคลือบเงาที่ใช้กับเครื่องมือของเขายังคงล้มเหลว นักวิทยาศาสตร์ได้ทำการศึกษาและพยายามทำไวโอลินที่คล้ายคลึงกันโดยใช้ผลงานของ Stradivari เป็นตัวอย่าง จนถึงขณะนี้ ยังไม่มีใครสามารถบรรลุเสียงที่สมบูรณ์แบบได้ เหมือนกับการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของปรมาจารย์
เครื่องดนตรี Stradivari จำนวนมากอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย มีไวโอลินของอาจารย์ประมาณสองโหลในรัสเซีย: มีไวโอลินหลายตัวอยู่ใน การสะสมของรัฐเครื่องดนตรี หนึ่งชิ้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Glinka และอีกหลายชิ้นเป็นของเอกชน
แทบไม่มีใครเคยได้ยินไวโอลินของ Stradivari ( อันโตนิโอ สตราดิวาร์ผม, 1644 - 18 ธันวาคม 1737), อาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง, ลูกศิษย์ของ Nicolo Amati ( Nicola Amati) บนหัวของผู้ที่เหนือกว่าครูของเขา
มีเพียงความรุ่งโรจน์ของนักเรียน Amati เท่านั้นที่สามารถเทียบกับความรุ่งโรจน์ของ Stradivari - อันเดรีย กวาร์เนรี (อันเดรีย การ์เนอร์ผม, 1626-1698)
ทั้งชาวเครโมนีสผู้ยิ่งใหญ่ (เมือง เครโมน่าในแคว้นลอมบาร์เดีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของดัชชีแห่งมิลาน ประเทศอิตาลี) สร้างประมาณ 1500 เครื่องสายซึ่งไวโอลินประมาณ 650 ชิ้นโดย Stradivari และอีกประมาณ 140 ชิ้นโดย Guarneri รอดชีวิตมาได้
นอกจากไวโอลินแล้ว ยังมีกีตาร์ วิโอลา และเชลโลด้วย แต่ไม่มีใครรู้ชะตากรรมของพวกเขา
ในทำนองเดียวกัน จนกระทั่งเมื่อไม่นานนี้ ยังไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นครูของอามาติครูของพวกเขา ซึ่งกล่าวมาทั้งชีวิตว่าเขาเพียงถ่ายทอดความรู้และทักษะที่สืบทอดมาเท่านั้น
นี่คือสิ่งที่ Amati เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา: " ... พระเจ้าของเราในความเมตตาที่อธิบายไม่ได้ของพระองค์ได้ส่งครูที่เก่งที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ในโลกมาให้ฉันและให้กำลังแก่ฉันที่จะเรียนรู้พรสวรรค์เหล่านั้นซึ่งเขาได้รับอย่างไม่เห็นแก่ตัวจากเขา ตอนนี้ฉันแบ่งปันสมบัติที่ได้รับ และฉันจะให้มันหยดสุดท้าย".
แต่ใครคือครูลึกลับคนนี้?
ไม่มีข้อมูลอื่นใด แม้แต่ชื่อ ยกเว้นครอบครัว Amati ที่บันทึกไว้ในพงศาวดารและข้อเท็จจริงของการฝึกอบรมสองปีของ Nikolo ที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับเขา
ดูเหมือนว่าเขาจะปรากฏตัวออกมาจากที่ไหนก็ไม่รู้และหายตัวไปในที่ใด
อย่างไรก็ตาม การค้นพบล่าสุดในคุกใต้ดินของปราสาทแห่งหนึ่งในภูมิภาคคราคูฟได้เปิดเผยความลับที่น่าอัศจรรย์ที่สุดอย่างหนึ่ง
คุกใต้ดินซ่อนอะไรไว้มากกว่าสองร้อยปี เนื่องจากมีการสร้างไว้อย่างแม่นยำมานานหลายศตวรรษ?
เมื่อมันปรากฏออกมาไม่มากก็น้อย - มีชื่อเสียง ท่อนำไข่ (ไกลออกไป FT - ed.) ชุดเครื่องดนตรี 9 ชิ้น - เขา โอโบ ขลุ่ย และคลาริเน็ต (อย่างละ 2 ยูนิต) รวมทั้งเฮลิคอนซึ่งถือว่าหายไปใน ต้นXIXศตวรรษและตามนักประวัติศาสตร์หลายคนไม่มีอยู่เลยเช่น ตำนาน.
ท่อนำไข่
ตามรายละเอียดบางอย่าง เป็นไปได้ที่จะระบุว่าพวกเขาถูกซ่อนอยู่ในคุกใต้ดินตามคำสั่งของนโปเลียน ในระหว่างการวางกำลังตามแผน กองทัพที่ยิ่งใหญ่ สำหรับที่พักช่วงฤดูหนาวระหว่างการหาเสียงในปี พ.ศ. 2355
FTไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิมาก ดังนั้น ทางเดียวเท่านั้นบันทึกไว้ในสภาวะที่อุณหภูมิคงที่โดยไม่คำนึงถึงช่วงเวลาของปี
คำอธิบายสองสามข้อเพื่อทำให้เอกลักษณ์ชัดเจน
เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีช่วงของเสียงที่แยกออกมา
ช่วงเหล่านี้อธิบายโดยสิ่งที่เรียกว่า ระบบอ็อกเทฟตามที่มีทั้งหมด 9 อ็อกเทฟซึ่งแต่ละอันมีชื่อของตัวเอง - เคาน์เตอร์ย่อย, เคาน์เตอร์, ใหญ่, เล็ก, และจากที่หนึ่งถึงที่ห้า
ในทางกลับกัน อ็อกเทฟใดๆ จะประกอบด้วยโน้ต 7 ตัว จาก ก่อนก่อน Xiซึ่งความถี่เพิ่มขึ้นจากซ้ายไปขวา
มีทั้งหมด 9 อ็อกเทฟ ครอบคลุมช่วงความถี่ตั้งแต่ 16.352 Hz (หมายเหตุ ก่อน subcontroctave) สูงสุด 8372 Hz (บน Xiอ็อกเทฟที่ห้า)
เสียงของมนุษย์ปฏิบัติตามกฎหมายเดียวกัน
นักร้องจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับ Guinness Book of Records
Tatiana (Tatiana) Dolgopologovaในฐานะเจ้าของเสียงที่มีเอกลักษณ์ที่สุดในโลก
มันมีช่วงที่น่าทึ่ง - 5 อ็อกเทฟและ 1 โทน (!!!) แทบจะไม่มีใครเกินความสามารถของเธอเลย
ที่ นักร้องร่วมสมัยช่วงกลางคือ 2 อ็อกเทฟซึ่งเพียงพอสำหรับงานเต็มเปี่ยมบนเวที
แน่นอนว่าในหมู่พวกเขามีข้อยกเว้น
วิทนีย์ ฮูสตัน (วิทนีย์ เอลิซาเบธ ฮูสตัน) ไม่มากก็น้อย ห้าอ็อกเทฟ ต้องขอบคุณเสียงอันไพเราะของเธอ นักร้องที่จัดเวิร์ลทัวร์หกครั้งในชีวิตของเธอ ได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นในประเทศใดๆ ในโลก
และเสน่ห์ที่เลียนแบบไม่ได้
เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่ (เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่) ด้วยช่วงเสียง 3 อ็อกเทฟ สนามกีฬามูลค่าหลายล้านเหรียญ
ความเป็นเอกลักษณ์ FTอยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาสามารถทำซ้ำบันทึกทั้งหมดของอ็อกเทฟทั้งหมดและมีความแม่นยำแน่นอนในความถี่และไม่ทับซ้อนกัน
นั่นคือเหตุผลที่การมีอยู่ของฉากดังกล่าวจึงถือว่าเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากแม้ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ก็หมายความว่าปัญหาไม่สามารถแก้ไขได้ โดยหลักแล้วเนื่องจากความไม่สมบูรณ์ของระบบเสียง
ชื่อจริง FTได้รับพระนามของปรมาจารย์ผู้ทรงสร้างในกลางศตวรรษที่ 16 Gabriel Fallopia (Gabriele Fallopio).
ใครเป็นครูตามที่ Nicolo Amati ...
ข้อสรุปนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาหลอดเป่าที่ทำจากหนังซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างน่าอัศจรรย์ของหนึ่งในขลุ่ยที่ทำจากหนังกระเบน ด้านหลังซึ่ง (กระบอกเสียง) จัดการเพื่อถอดรหัสบันทึก:
ฉัน Mykola Muzichko ในตำแหน่งที่นี่คือ Gabriel Fallopius ได้ปล้นหญิงพรหมจารีจำนวน "ยังเครื่องมือสำหรับการฝึกอบรม vihoventsya ของฉัน Nicholas ของครอบครัว Amati ซึ่งฉันรับค่าธรรมเนียม 404 ducats
ฉันจัดการไขความลึกลับของเสียงได้แล้ว FT- ปรากฏว่าทำจากโลหะผสมเงิน ไททาเนียม รูบิเดียมและแพลตตินั่ม
นี่เป็นการยืนยันเพิ่มเติมทางอ้อม แต่ทรงพลังอย่างยิ่งเนื่องจากในยุโรปรู้จักเงินฝากที่มีองค์ประกอบคล้ายคลึงกันเพียงแห่งเดียวและตั้งอยู่ในภูมิภาคโปลตาวา
ผู้เชี่ยวชาญระบุว่ามูลค่าตลาด FTอาจอยู่ระหว่าง 8 ถึง 12 พันล้านยูโร
ตอนนี้ยูเครนกำลังเจรจากับโปแลนด์เกี่ยวกับการส่งคืนสมบัติของชาติ เนื่องจากความเป็นเจ้าของของมันทำให้ผู้ที่เข้าใจไม่มีข้อสงสัยใดๆ
ผู้เชี่ยวชาญทั้งสามนี้ถือเป็นผู้สร้างไวโอลินตัวแรก แบบทันสมัย. อย่างไรก็ตาม คงเป็นการกล่าวเกินจริงหากเห็นช่างฝีมือกลุ่มแรกที่ทำขึ้นในนั้น เครื่องดนตรีโค้งคำนับ คุณภาพสูง. พวกเขาสืบทอดประเพณีการทำไวโอลิน (และลูท) ซึ่งเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีสองสามชิ้นที่รอดชีวิตมาได้ มีเอกสารหลักฐานยืนยันการมีอยู่ของไวโอลินที่ใช้กันมานาน 30 ปี (และอาจเร็วกว่านั้นด้วยซ้ำ) ก่อนการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เรารู้จักโดย Andrea Amati ย้อนหลังไปถึงปี 1546
อีกด้านหนึ่ง วัสดุภาพเป็นพยานว่าในช่วงชีวิตของ Andrea มีรูปแบบของเครื่องดนตรีที่แตกต่างจากที่ได้รับอนุมัติให้เป็นมาตรฐานโดย Amati ใน Cremona และเพื่อนร่วมงานของเขาใน Brescia นี้ แบบสุดท้ายเครื่องมือไม่ได้เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในศตวรรษต่อมา อันโตนิโอที่ดีสตราดิวารี Amati ได้ก่อตั้งประเภทของไวโอลินขึ้นเป็นครั้งแรกในฐานะเครื่องดนตรีที่เข้าใกล้ความหมายของเสียงต่ำ เสียงมนุษย์(โซปราโน).
Andrea Amati ส่วนใหญ่ทำไวโอลินขนาดเล็กที่มีด้านต่ำและไวโอลินที่ค่อนข้างสูง หัวมีขนาดใหญ่แกะสลักอย่างชำนาญ เป็นครั้งแรกที่เขากำหนดการเลือกลักษณะไม้ของโรงเรียน Cremonese: เมเปิ้ล (ชั้นล่าง, ด้านข้าง, หัว), ต้นสนหรือต้นสน (ชั้นบนสุด) สำหรับเชลโลและดับเบิลเบส ซาวด์บอร์ดด้านล่างบางครั้งทำมาจากแพร์และต้นระนาบ ได้เสียงที่ชัดเจน สีเงิน นุ่มนวล (แต่ไม่แรงพอ) Andrea Amati ยกความสำคัญของอาชีพนักไวโอลิน สร้างโดย him แบบคลาสสิกไวโอลิน (โครงร่างของโมเดล การประมวลผลห้องใต้ดินของเด็ค) โดยทั่วไปแล้วยังคงไม่เปลี่ยนแปลง การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่ทำโดยผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับพลังของเสียง ทุกวันนี้เครื่องดนตรีของ Andrea Amati นั้นหายาก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสมบูรณ์แบบของเส้นเรขาคณิต
อมาตินำไวโอลินประเภทที่รุ่นก่อนของเขาพัฒนาขึ้นจนสมบูรณ์แบบ ในไวโอลินรูปแบบใหญ่ (364-365 มม.) ที่เรียกว่า Grand Amati เขาได้ปรับปรุงเสียงในขณะที่ยังคงความนุ่มนวลและความนุ่มนวลของเสียงต่ำ ด้วยความสง่างามของรูปแบบ เครื่องดนตรีของเขาสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่าผลงานของรุ่นก่อน วานิชเป็นสีเหลืองทองมีโทนสีน้ำตาลเล็กน้อย บางครั้งก็เป็นสีแดง เชลโลของ Nicolo Amati ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน ไวโอลินและเชลโลน้อยมากที่สร้างโดยปรมาจารย์แห่งตระกูล Amati - Nicolo ที่รอดชีวิตมาได้เพียง 20 กว่าตัวเท่านั้น
ไวโอลินของ Amati มีน้ำเสียงที่ไพเราะ สะอาด อ่อนโยน แม้ว่าจะไม่แข็งแรง ไวโอลินเหล่านี้มีขนาดเล็ก เสร็จสิ้นอย่างสวยงาม โค้งด้านบนและด้านล่างอย่างมีนัยสำคัญ ส่งผลให้ไม่มีโทนเสียงที่กว้างและดัง
อาจไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่ยกย่องผู้สร้างได้มากเท่ากับไวโอลิน วลี "ไวโอลิน Stradivarius" ได้กลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือนแล้ว อย่างไรก็ตาม อย่าลืมว่านอกจาก Stradivari แล้ว ยังมีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ที่เข้ามาแทนที่พวกเขาในประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีอันยอดเยี่ยมนี้
ผู้ผลิตไวโอลินรายแรกๆ ได้แก่ Gasparo Bertolotti (หรือ "da Salo") (ค.ศ. 1542–1609) และ Giovanni Paolo Magini (ค.ศ. 1580–1632) จากเมืองเบรสชาทางตอนเหนือของอิตาลี แต่ความรุ่งโรจน์ของทุนไวโอลินของโลกยังคงเป็นของเครโมนาอย่างถูกต้อง ในเมืองนี้เองที่ปรมาจารย์ของ Amati, Stradivari และ Guarneri ทำงาน
อมตะ
คนแรกคือสมาชิกในครอบครัวอามาติ Andrea Amati (ค. 1520 - c. 1580) เป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ ครูของเขาไม่เป็นที่รู้จัก Andrea ร่วมกับ Bertolotti และ Magini ได้สร้างไวโอลินตัวแรก ซึ่งแตกต่างจากตัวอย่างในภายหลังที่นำมาเป็นมาตรฐาน นอกจากนี้ยังมีเอกสารหลักฐานการมีอยู่ของไวโอลิน ซึ่งถูกใช้เมื่อ 30 ปีก่อน (และอาจจะเร็วกว่านั้นด้วยซ้ำ) ก่อนการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เรารู้จักโดย Andrea Amati ย้อนหลังไปถึงปี 1564 โดยมากที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงตระกูลอามาติคือนิโคโล อามาติ (1596–1684) เขานำไวโอลินประเภทที่รุ่นก่อนของเขาพัฒนาขึ้นจนสมบูรณ์แบบ ในไวโอลินรูปแบบใหญ่ (364-365 มม.) ที่เรียกว่า Grand Amati เขาได้ปรับปรุงเสียงในขณะที่ยังคงความนุ่มนวลและความนุ่มนวลของเสียงต่ำ ด้วยความสง่างามของรูปแบบ เครื่องดนตรีของเขาสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่าผลงานของรุ่นก่อน วานิชเป็นสีเหลืองทองมีโทนสีน้ำตาลเล็กน้อย บางครั้งก็เป็นสีแดง เขายังลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอาจารย์ของ Antonio Stradivari แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต การประชุมเชิงปฏิบัติการก็ถูกปิด และโรงเรียนไวโอลินอามาติก็หายตัวไป
อะมาติ ไวโอลิน
สตราดิวาเรียส
อันโตนิโอ สตราดิวารี (ค.ศ. 1644–1737) เป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีเครื่องมือมากกว่า 1100 รายการ (ซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบันมากกว่า 600 รายการ) ถือเป็นจุดสุดยอดของงานฝีมือไวโอลินตลอดกาล เกือบทั้งชีวิตของท่านอาจารย์อุทิศให้กับการพัฒนางานศิลปะของเขาและการผลิตเครื่องมืออันวิจิตรงดงามที่ปกคลุมชื่อของเขาด้วยความรุ่งโรจน์ที่ไม่เสื่อมคลาย ในฐานะนักเรียนของ Amati เขาพยายามสร้างไวโอลินที่มีเสียงเหมือนกับไวโอลินของครูมานาน เมื่อได้เสียงนี้แล้ว เขาก็ก้าวต่อไปและสร้างการออกแบบไวโอลินของตัวเอง เขาให้ความสนใจอย่างมากกับน้ำยาเคลือบเงาที่ปิดไวโอลิน เสียงไวโอลินของเขาช่างนุ่มนวล เสียงผู้หญิง, เสียงของหญิงสาวร้องเพลงใน Cremona Square น่าเสียดายที่ลูกชายของเขาไม่สามารถรับของกำนัลและความรู้จากพ่อของตนได้
ไวโอลิน Stradivarius
กวาร์เนรี
อันดับที่สามในกลุ่มผู้ยิ่งใหญ่แห่ง Cremonese ถูกครอบครองโดยตระกูล Guarneri Andrea Guarneri ปรมาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุดของตระกูลนี้ ศึกษากับ Nicolo Amati แต่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Giuseppe Guarneri (หรือ Giuseppe del Gesu) (1698-1744) ผู้สร้างเครื่องดนตรีที่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและเสียงที่หนักแน่น ไวโอลินของเขาไม่ได้ด้อยกว่าเลยแม้แต่น้อย และอาจเหนือกว่าไวโอลิน Stradivari ด้วยซ้ำ เสียงไวโอลินของเขาอบอุ่นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นมาก เป็นไวโอลินของ Guarneri ที่นักไวโอลินชื่อดัง Niccolò Paganini เล่น
ไวโอลิน Guarneri
ภายในปี 1750 ยุคการผลิตไวโอลินอันรุ่งโรจน์สิ้นสุดลง แม้ว่าเยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่นๆ รวมทั้งอิตาลี ยังคงทำไวโอลินต่อไป
วัสดุที่ใช้แล้ว krugosvet.ru
ช่างทำไวโอลินชาวอิตาลีสร้างสรรค์ผลงานได้สวยงามมาก เครื่องดนตรีว่าพวกเขายังคงถือว่าดีที่สุดแม้ว่าจะมีเทคโนโลยีใหม่มากมายสำหรับการผลิตปรากฏในศตวรรษของเรา หลายคนยังอยู่ในสภาพดีเยี่ยมและวันนี้พวกเขาเล่นโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียงและดีที่สุดในโลก
ก. สตราดิวาเรียส
อันโตนิโอ สตราดิวารี ผู้มีชื่อเสียงและเชี่ยวชาญด้านกิจการงานมากที่สุด เกิดและใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตในเครโมนา จนถึงปัจจุบัน เครื่องดนตรีที่เขาทำขึ้นประมาณเจ็ดร้อยชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้ในโลก ครูของอันโตนิโอคือปรมาจารย์ชื่อดังอย่าง Nicolo Amati
วันที่แน่นอน A. ไม่ทราบการเกิดของ Stradivari หลังจากเรียนรู้จาก N. Amati เขาได้เปิดเวิร์กช็อปและแซงหน้าครูของเขา อันโตนิโอปรับปรุงไวโอลินที่สร้างโดย Nicolò เขาได้เสียงที่ไพเราะและยืดหยุ่นมากขึ้นของเครื่องดนตรี สร้างรูปทรงโค้งมนมากขึ้น ตกแต่งพวกมัน A. Stradivari นอกจากไวโอลินแล้ว ยังสร้างวิโอลา กีตาร์ เชลโล และพิณ (อย่างน้อยหนึ่งตัว) ลูกศิษย์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คือลูกชายของเขา แต่พวกเขาล้มเหลวในการทำซ้ำความสำเร็จของพ่อ เชื่อกันว่าเขาไม่ได้ถ่ายทอดความลับของเสียงไวโอลินอันวิจิตรงดงามแม้แต่กับลูกชายของเขา ดังนั้นจึงไม่คลี่คลายจนถึงตอนนี้
ครอบครัวอามาติ
ครอบครัว Amati เป็นผู้ผลิตไวโอลินตั้งแต่สมัยโบราณ สกุลอิตาลี. พวกเขาอาศัยอยู่ใน เมืองโบราณเครโมน่า. ก่อตั้งราชวงศ์แอนเดรีย เขาเป็นผู้ผลิตไวโอลินคนแรกในครอบครัว ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา ในปี ค.ศ. 1530 เขาและอันโตนิโอน้องชายของเขาได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการทำไวโอลิน วิโอลา และเชลโล พวกเขาพัฒนาเทคโนโลยีของตนเองและสร้างเครื่องมือประเภทที่ทันสมัย แอนเดรียทำให้แน่ใจว่าเครื่องดนตรีของเขาฟังดูเป็นสีเงิน อ่อนโยน ชัดเจนและสะอาด เมื่ออายุได้ 26 ปี อ. อมตะก็มีชื่อเสียง อาจารย์สอนงานของเขาให้ลูกชายของเขา
ผู้ผลิตเครื่องสายที่มีชื่อเสียงที่สุดในครอบครัวคือ Nicolo หลานชายของ Andrea Amati เขาได้พัฒนาเสียงและรูปทรงของเครื่องดนตรีที่ปู่ของเขาทำให้สมบูรณ์แบบ Nicolo เพิ่มขนาด ลดส่วนนูนบนสำรับ ทำให้ด้านข้างใหญ่ขึ้น และเอวบางลง นอกจากนี้เขายังเปลี่ยนองค์ประกอบของแลคเกอร์ซึ่งทำให้มันโปร่งใสและให้เฉดสีบรอนซ์และสีทอง
เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสำหรับช่างทำไวโอลิน ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงหลายคนเป็นนักเรียนของเขา
ครอบครัว Guarneri
ผู้ผลิตไวโอลินจากราชวงศ์นี้ก็อาศัยอยู่ในเครโมนาเช่นกัน Andrea Guarneri เป็นผู้ผลิตไวโอลินคนแรกในครอบครัว เช่นเดียวกับ A. Stradivari เขาเป็นนักเรียนของ Nicolo Amati ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1641 แอนเดรียอาศัยอยู่ในบ้านของเขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานและด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับความรู้ที่จำเป็นฟรี เขาออกจากบ้านของ Nikolo ในปี ค.ศ. 1654 หลังจากที่เขาแต่งงาน ในไม่ช้า A. Guarneri ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา เจ้านายมีลูกสี่คน - ลูกสาวหนึ่งคนและลูกชายสามคน - ปิเอโตร, จูเซปเป้และยูเซบิโออามาติ สองคนแรกเดินตามรอยพ่อ Eusebio Amati ได้รับการตั้งชื่อตามครูผู้ยิ่งใหญ่ของบิดาและเป็นลูกทูนหัวของเขา แต่ถึงแม้จะชื่อนี้ เขาเป็นลูกคนเดียวของ A. Guarneri ที่ไม่ได้เป็นผู้ผลิตไวโอลิน ที่มีชื่อเสียงที่สุดในตระกูลคือจูเซปเป้ เขาเหนือกว่าพ่อของเขา ไวโอลินของราชวงศ์ Guarneri ไม่ได้รับความนิยมเท่ากับเครื่องดนตรีของ A. Stradivari และตระกูล Amati ความต้องการสำหรับพวกเขานั้นเกิดจากราคาที่ไม่แพงมากและแหล่งกำเนิดของ Cremones ซึ่งมีชื่อเสียง
ปัจจุบันมีเครื่องดนตรีประมาณ 250 ชิ้นที่ผลิตขึ้นในเวิร์กช็อปของ Guarneri ในโลก
ช่างไวโอลินชาวอิตาลีที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก
นอกจากนี้ยังมีผู้ผลิตไวโอลินรายอื่นๆ ในอิตาลีอีกด้วย แต่รู้จักกันน้อย และเครื่องมือของพวกเขาก็มีค่าน้อยกว่าเครื่องมือที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
Gasparo da Salo (Bertolotti) - คู่ต่อสู้หลักของ Andrea Amati ผู้ท้าทายสิทธิ์ในการได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ประดิษฐ์ไวโอลินกับผู้ก่อตั้งราชวงศ์ที่มีชื่อเสียง ดูทันสมัย. เขายังได้สร้างดับเบิลเบส วิโอลา เชลโล และอื่นๆ เครื่องดนตรีที่เขาสร้างน้อยมากที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ไม่เกินหนึ่งโหล
Giovanni Magini เป็นนักเรียนของ G. da Salo ขั้นแรก เขาคัดลอกเครื่องมือของผู้ให้คำปรึกษา จากนั้นจึงปรับปรุงงานของเขา โดยอาศัยความสำเร็จของปรมาจารย์เครโมนีส ไวโอลินของเขามีเสียงที่นุ่มนวลมาก
Francesco Ruggieri เป็นนักเรียนของ N. Amati ไวโอลินของเขามีค่าไม่น้อยไปกว่าเครื่องมือของที่ปรึกษาของเขา ฟรานเชสโก้ประดิษฐ์ไวโอลินขนาดเล็ก
เจ. สไตเนอร์
Jakob Steiner ผู้ผลิตไวโอลินชาวเยอรมันที่โดดเด่น เขามาก่อนเวลาของเขา ในช่วงชีวิตของเขา เขาถือว่าดีที่สุด ไวโอลินที่เขาสร้างมีค่ามากกว่าไวโอลินที่สร้างโดย A. Stradivari ครูของจาค็อบน่าจะเป็นช่างทำไวโอลินชาวอิตาลี A. Amati เนื่องจากในผลงานของเขาเราสามารถติดตามสไตล์ที่ตัวแทนของสิ่งนี้ ราชวงศ์ที่ยิ่งใหญ่. ตัวตนของเจ. สไตเนอร์ยังคงลึกลับมาจนถึงทุกวันนี้ มีความลับมากมายในชีวประวัติของเขา ไม่มีใครรู้ว่าเขาเกิดเมื่อไหร่และที่ไหน ใครเป็นพ่อและแม่ของเขา มาจากครอบครัวอะไร แต่การศึกษาของเขานั้นยอดเยี่ยม เขาพูดได้หลายภาษา - ละตินและอิตาลี
สันนิษฐานว่าจาค็อบเรียนกับเอ็น. อามาติเป็นเวลาเจ็ดปี หลังจากนั้นเขากลับบ้านเกิดและเปิดโรงงาน ในไม่ช้าท่านดยุคก็แต่งตั้งเขาให้เป็นนายศาลและให้เงินเดือนที่ดีแก่เขา
ไวโอลินของ Jakob Steiner แตกต่างจากตัวอื่นๆ ซุ้มดาดฟ้าของเธอมีความชันขึ้น ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มระดับเสียงภายในเครื่องดนตรีได้ คอแทนที่จะเป็นลอนปกติถูกสวมมงกุฎด้วยหัวสิงโต เสียงของผลิตภัณฑ์ของเขาแตกต่างจากตัวอย่างอิตาลี เป็นเอกลักษณ์ ชัดเจน และสูงขึ้น รูเรโซเนเตอร์มีรูปร่างเหมือนดาว วานิชและไพรเมอร์เขาใช้ภาษาอิตาลี
