ผู้สร้างโปรแกรม:
อาจารย์วิจิตรศิลป์
อุสโคว่า อี. บี.
วลาดิเมียร์ 2013
หมายเหตุอธิบาย
โปรแกรมโฟกัส "ตามขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์" เป็นโปรแกรมการปฐมนิเทศทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับระดับการเรียนรู้และทักษะการปฏิบัติที่เป็นวงกลมตามวัตถุประสงค์ในการทำงาน - การศึกษาและความรู้ความเข้าใจตามเวลาของการดำเนินการ - 1 ปีของการศึกษา
ความแปลกใหม่ของโปรแกรม คือ ในกระบวนการเรียนรู้ นักเรียนจะได้รับความรู้เกี่ยวกับความสม่ำเสมอของโครงสร้างของแบบฟอร์ม เกี่ยวกับมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ วิทยาศาสตร์สี องค์ประกอบ การตกแต่ง stylization ของแบบฟอร์ม กฎของการสร้างแบบจำลอง การวาดภาพ การประยุกต์ใช้ ตลอดจนเกี่ยวกับ ผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ที่โดดเด่นที่สุดความงามของธรรมชาติและความรู้สึกของมนุษย์
ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม เนื่องจากการบรรจบกันของเนื้อหาของโปรแกรมกับความต้องการของชีวิต ในปัจจุบันจำเป็นต้องมีแนวทางใหม่ในการสอนศิลปะสุนทรียศาสตร์ที่สามารถแก้ปัญหาสมัยใหม่เกี่ยวกับการรับรู้เชิงสร้างสรรค์และการพัฒนาของแต่ละบุคคลโดยรวม
ในระบบการศึกษาเชิงสร้างสรรค์และสุนทรียภาพของคนรุ่นใหม่ บทบาทพิเศษเป็นของวิจิตรศิลป์ ความสามารถในการมองเห็นและเข้าใจความงามของโลกรอบข้าง ก่อให้เกิดการศึกษาวัฒนธรรมแห่งความรู้สึก การพัฒนารสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ แรงงานและกิจกรรมสร้างสรรค์ นำมาซึ่งความเด็ดเดี่ยว ความพากเพียร ความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และทำให้ เป็นไปได้สำหรับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล
ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการแนะนำเด็กให้ศึกษาประเพณีพื้นบ้าน นักเรียนแสดงความรู้ ทักษะ และความสามารถให้เพื่อนฝูงแสดงผลงาน
ความได้เปรียบในการสอน โปรแกรมนี้อธิบายโดยการสร้างสติปัญญาระดับสูงของจิตวิญญาณผ่านการเรียนรู้ งานพิเศษทั้งชุดสำหรับการสังเกต การเปรียบเทียบ การคาดเดา การเพ้อฝัน เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำเด็กให้รู้จักความคิดสร้างสรรค์ผ่านการทำงานและศิลปะ
เป้าหมายหลักของโปรแกรม:
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะผ่านวิจิตรศิลป์ การพัฒนาการตอบสนองด้านสุนทรียศาสตร์ การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ ความมุ่งมั่นทางสังคมและในวิชาชีพ
เป้าหมายถูกเปิดเผยในตรีเอกานุภาพดังต่อไปนี้ งาน:
- เกี่ยวกับการศึกษา - การก่อตัวของทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อโลกรอบ ๆ ผ่านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การรับรู้ถึงประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ - เป็นพื้นฐานสำหรับการได้รับประสบการณ์ส่วนตัวและการสร้างตนเอง
- ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ – การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ จินตนาการและจินตนาการ การคิดเชิงเปรียบเทียบ การใช้สีและพื้นผิว เทคนิคและวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐานในการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้
- เทคนิค - ฝึกฝนเทคนิคการปฏิบัติและทักษะด้านวิจิตรศิลป์ (การวาดภาพ การวาดภาพ และการจัดองค์ประกอบ)
โดยทั่วไปแล้ว ชั้นเรียนในวงกลมมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กที่หลากหลายและกลมกลืน การเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และการแก้ปัญหาด้านแรงงาน การศึกษาด้านศีลธรรมและสุนทรียภาพ
อายุของนักเรียน มีส่วนร่วมในการดำเนินงานของโปรแกรมการศึกษานี้ - นักเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-9
หลักการสร้างโปรแกรม:
ชั้นเรียนจัดให้มีกิจกรรมที่สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนในช่วงอายุต่างๆ และคำนึงถึงแนวทางที่แตกต่าง ขึ้นอยู่กับระดับของพรสวรรค์และอายุของนักเรียน:
กลุ่ม I - 5-7 เซลล์
กลุ่ม II - 8-9 เซลล์
หลักการสอนของโปรแกรมคือ: การเข้าถึงและการมองเห็น การฝึกอบรมและการศึกษาที่สม่ำเสมอและเป็นระบบ โดยคำนึงถึงอายุและลักษณะส่วนบุคคลของเด็ก ตัวอย่างเช่น ในกลุ่มแรก เด็กทำงานสร้างสรรค์ ในกลุ่มที่สองเช่นกัน แต่ในระดับความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้น ฝึกฝนทักษะ แก้ไขข้อผิดพลาด การศึกษาตามโปรแกรม เด็กๆ จะเปลี่ยนจากง่ายไปซับซ้อน โดยคำนึงถึงการกลับมาสู่เนื้อหาที่ครอบคลุมในระดับความคิดสร้างสรรค์ใหม่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น
คุณสมบัติที่โดดเด่น ของโปรแกรมการศึกษานี้จากที่มีอยู่แล้วในพื้นที่นี้อยู่ในความจริงที่ว่าโปรแกรมมุ่งเน้นไปที่การใช้วัสดุเพิ่มเติมที่หลากหลายในด้านวิจิตรศิลป์
โปรแกรมระบุว่าแต่ละบทเรียนควรมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้พื้นฐานของวิจิตรศิลป์ โดยแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับงานด้านความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์ กระบวนการสอนวิจิตรศิลป์ขึ้นอยู่กับความสามัคคีของวิธีการและเทคนิคที่กระตือรือร้นและน่าตื่นเต้นของงานการศึกษาซึ่งในกระบวนการของการเรียนรู้ความรู้กฎหมายและกฎของวิจิตรศิลป์นักเรียนจะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์
กระบวนการศึกษามีข้อดีหลายประการ:
- กิจกรรมยามว่าง
- การฝึกอบรมจัดขึ้นโดยสมัครใจจากทุกฝ่าย (นักเรียน ผู้ปกครอง ครู)
- นักเรียนจะได้รับโอกาสในการตอบสนองความสนใจและรวมพื้นที่และรูปแบบการจ้างงานที่หลากหลาย
รูปแบบของชั้นเรียน
เงื่อนไขหลักประการหนึ่งสำหรับความสำเร็จของการศึกษาและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนคือแนวทางส่วนบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคน หลักการฝึกอบรมและการศึกษาในทีมก็มีความสำคัญเช่นกัน มันเกี่ยวข้องกับการรวมกันของรูปแบบกลุ่มกลุ่มบุคคลในห้องเรียน มีการแนะนำงานส่วนรวมในโปรแกรมเพื่อสร้างประสบการณ์การสื่อสารและความรู้สึกของส่วนรวม ผลงานศิลปะโดยรวมของนักเรียนใช้ในการออกแบบห้องเรียน เหตุการณ์ ทางเดิน นอกจากนี้ งานศิลปะที่ทำในห้องเรียนยังใช้เป็นของขวัญสำหรับญาติ เพื่อน สงคราม และทหารผ่านศึก สถานะทางสังคมของผลงานศิลปะของเด็กนักเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งในกระบวนการศึกษา
วิธีการ
สำหรับการพัฒนาเชิงคุณภาพของกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์ โปรแกรมนี้จัดให้มี:
- ให้นักศึกษามีอิสระในการเลือกกิจกรรม ในการเลือกวิธีการทำงาน ในการเลือกหัวข้อ
- · ระบบงานที่ซับซ้อนและมีตัวเลือกความยากต่างกันทำให้นักเรียนทุกคนสามารถเชี่ยวชาญเทคนิคของงานสร้างสรรค์ได้
- · งานแต่ละงานประกอบด้วยองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพและสร้างสรรค์
- · สร้างบรรยากาศที่น่าตื่นเต้นแต่ไม่สนุกสนานสำหรับชั้นเรียน นอกจากองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์แล้ว ความพยายามด้านแรงงานก็เป็นสิ่งจำเป็น
- · สร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จ ความรู้สึกพึงพอใจจากกระบวนการของกิจกรรม
- · วัตถุแห่งการสร้างสรรค์ของนักเรียนมีความสำคัญต่อตนเองและต่อสังคม
นักเรียนจะได้รับโอกาสในการเลือกรูปแบบศิลปะ วิธีการแสดงออกทางศิลปะ พวกเขาได้รับประสบการณ์ในกิจกรรมศิลปะในกราฟิกการวาดภาพ ไม่ว่าในกรณีใด คุณต้องมี "ค่าเฉลี่ยสีทอง" หากคุณพัฒนาเพียงจินตนาการในเด็กหรือสอนให้คัดลอกเท่านั้น โดยไม่เชื่อมโยงงานเหล่านี้กับผลงานที่มีความสามารถ นั่นหมายความว่าในท้ายที่สุดแล้ว คือการผลักดันนักเรียนไปสู่ทางตัน ดังนั้นกฎของการวาดภาพจึงถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบแฟนตาซี
ความรู้เชิงทฤษฎีในทุกส่วนของโปรแกรมมีให้ในบทเรียนแรก จากนั้นจึงนำไปรวมในการปฏิบัติงานจริง
ชั้นเรียนภาคปฏิบัติและการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะถูกนำเสนอในโปรแกรมด้วยความสามัคคีที่มีความหมาย วิธีการต่างๆ เช่น เจริญพันธุ์(ทำซ้ำ); ภาพประกอบ(คำอธิบายมาพร้อมกับการสาธิตเนื้อหาภาพ) ปัญหา(ครูวางปัญหาและค้นหาวิธีแก้ปัญหาร่วมกับเด็ก) ฮิวริสติก(ปัญหาถูกกำหนดโดยเด็กและพวกเขาเสนอวิธีแก้ปัญหา)
ในบรรดาวิธีการต่างๆ เช่น การสนทนา คำอธิบาย การบรรยาย เกม การแข่งขัน นิทรรศการ วันหยุด การทดลอง เช่นเดียวกับกลุ่ม แบบรวม แบบฝึกหัดเชิงปฏิบัติล้วนๆ บางชั้นเรียนจัดขึ้นในรูปแบบของงานอิสระ (การแสดงละครสัตว์, อากาศบริสุทธิ์) ซึ่งกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระ งานอิสระยังรวมถึงงานขั้นสุดท้ายโดยพิจารณาจากผลการผ่านแต่ละช่วงตึก ครึ่งปีและหนึ่งปี ในตอนเริ่มต้นของแต่ละบทเรียน จะมีการจัดสรรเวลาไม่กี่นาทีสำหรับการสนทนาเชิงทฤษฎี บทเรียนจะจบลงด้วยการทบทวนงานและการอภิปราย
ในช่วงระยะเวลาการฝึกอบรม เนื้อหาจะยากขึ้นเรื่อยๆ ชั้นเรียนเกี่ยวกับวิธีการชั้นเรียนปริญญาโทใช้กันอย่างแพร่หลายเมื่อครูร่วมกับนักเรียนทำงานจิตรกรรมแสดงความคิดเห็นอย่างสม่ำเสมอในทุกขั้นตอนของการดำเนินการถามคำถามนำและควบคุมในระหว่างการทำงานค้นหาข้อผิดพลาดของนักเรียนและ ได้แนะนำวิธีแก้ไข การสร้างภาพเป็นวิธีการเรียนรู้ที่ตรงที่สุดในทุกสาขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านทัศนศิลป์
ผลลัพธ์ที่คาดหวังของการพัฒนาโปรแกรม:
ผลลัพธ์หลักของการใช้งานโปรแกรมคือการสร้างโดยนักเรียนแต่ละคนของผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมของเขาเองและเกณฑ์หลักสำหรับการประเมินนักเรียนไม่ใช่ความสามารถของเขามากเท่ากับความสามารถในการทำงานความสามารถในการทำงานเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ เพราะเด็กทุกคนสามารถพิชิตความลับของวิจิตรศิลป์ได้ทั้งหมด
แผนเฉพาะเรื่อง
"ดินแดนแห่งการวาดภาพในเทพนิยาย"
สำหรับเกรด 5-7
|
หัวข้อบทเรียน |
จำนวนชั่วโมง |
||
| การวาดภาพทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง "ธรรมชาติของดินแดนพื้นเมือง" | พิจารณาการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินในธีมฤดูใบไม้ร่วง ให้ความสนใจกับองค์ประกอบของภูมิทัศน์กับสีของฤดูใบไม้ร่วง เรียนรู้การวาดสภาพธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงให้แตกต่างออกไป ต้นไม้และไม้พุ่มชนิดต่างๆ | ||
| ภาพวาดสัตว์ (ถ่าน) | พิจารณาภาพประกอบของสัตว์ ให้ความสนใจกับโครงสร้างสัดส่วนลักษณะสี เรียนรู้การวาดสัตว์ในรูปแบบต่าง ๆ ถ่ายทอดที่อยู่อาศัย ใช้วิธีการต่างๆ ในการทำงานกับถ่านหิน (จังหวะ แรเงา) | ||
| การวาดภาพสัตว์ (gouache) | |||
| การวาดองค์ประกอบ "Wintering Birds" | ขอพิจารณาภาพประกอบของนกหลายสายพันธุ์. ให้ความสนใจกับโครงสร้างสัดส่วนลักษณะสี เรียนรู้การวาดนกสายพันธุ์ต่าง ๆ ถ่ายทอดที่อยู่อาศัยของพวกมัน ใช้วิธีต่างๆ ในการทำงานกับสี | ||
| วาดภูมิทัศน์ฤดูหนาว | พิจารณาการทำซ้ำผลงานของศิลปินภูมิทัศน์ฤดูหนาว ให้ความสนใจกับองค์ประกอบของภูมิทัศน์กับสีของฤดูหนาว เรียนรู้การวาดต้นไม้ประเภทต่างๆ ในฤดูหนาว ถ่ายทอดกลิ่นอายฤดูหนาวด้วยสีโทนเย็น ใช้วิธีต่างๆ ในการทำงานกับสี | ||
| พิจารณาการจำลองผลงานโดยศิลปินวาดภาพฤดูหนาว เทพนิยายฤดูหนาว การ์ดปีใหม่ อภิปรายองค์ประกอบและโครงเรื่องของธีม เรียนรู้การวาดตัวละครในเทพนิยาย ถ่ายทอดบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมขององค์ประกอบ ใช้สื่อผสมในงานของคุณ (สีน้ำ gouache ปากกาสักหลาด ดินสอ) | |||
| พิจารณาการ์ดคริสต์มาส อภิปรายองค์ประกอบของการออกแบบและพล็อตของโปสเตอร์ วาดตัวละครในเทพนิยาย ทำจารึกงานรื่นเริง ใช้สื่อผสมในงานของคุณ (สีน้ำ gouache ปากกาสักหลาด ดินสอ) | |||
| งานตกแต่งจากแถบกระดาษ | พิจารณารูปแบบ สร้างลวดลายในรูปทรงเรขาคณิตใดๆ เรียนรู้งานตกแต่งจากแถบกระดาษแคบ ๆ ติดแถบบนซี่โครง | ||
| ทำหน้ากากงานคาร์นิวัลจากกระดาษและระบายสี | ทำความคุ้นเคยกับที่มาและการผลิตหน้ากากพร้อมกฎการตกแต่ง เรียนรู้การทำมาสก์กระดาษสำหรับปีใหม่และตกแต่งด้วยขนนก ลูกปัด ดิ้น ฯลฯ | ||
| การวาดสัตว์ด้วยเทคนิคกราฟิค | พิจารณาภาพประกอบของสัตว์ ใส่ใจกับโครงสร้างสัดส่วนลักษณะเฉพาะ เรียนรู้การวาดสัตว์ในรูปแบบต่าง ๆ ถ่ายทอดที่อยู่อาศัย ใช้วิธีการแสดงกราฟิก | ||
| วาดภาพเหมือน | เรียนรู้การวาดภาพเหมือนจากความทรงจำ สังเกตสัดส่วนของร่างมนุษย์ ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของใบหน้า สีผม ชุดโปรด | ||
| ภาพวาดดอกไม้ | พิจารณาโปสการ์ดและการทำซ้ำผลงานของศิลปินผู้วาดภาพดอกไม้ ใส่ใจกับโครงสร้างรูปร่างสี เรียนรู้การวาดและระบายสีดอกไม้ในรูปแบบต่างๆ | ||
| การวาดสัตว์ "สัตว์แห่งภูมิภาควลาดิเมียร์" | พิจารณาภาพประกอบของสัตว์ ให้ความสนใจกับโครงสร้างสัดส่วนลักษณะสี เรียนรู้การวาดสัตว์ในรูปแบบต่าง ๆ ถ่ายทอดที่อยู่อาศัย ใช้วิธีต่างๆ ในการทำงานกับสี | ||
| วาดรูปคน | พิจารณาการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินที่วาดภาพบุคคลในการเติบโตเต็มที่ แผนภูมิสัดส่วนของร่างมนุษย์ เรียนรู้การวาดรูปมนุษย์ในสัดส่วนที่เติบโตเต็มที่ | ||
| วาด "เพื่อนของฉัน" | เรียนรู้การวาดคนโดยสังเกตสัดส่วนของร่างมนุษย์ ถ่ายทอดภาพเหมือนของเพื่อนของคุณ ใช้วิธีการวาดภาพที่ชัดเจน | ||
| การวาดองค์ประกอบ "ดินแดนอาทิตย์อุทัย - ญี่ปุ่น" | พิจารณาการทำซ้ำของศิลปะญี่ปุ่น เรียนวาดรูปคนในชุดญี่ปุ่น ถ่ายทอดบรรยากาศคนในสไตล์ญี่ปุ่น | ||
| การวาดองค์ประกอบ "จีน" | พิจารณาการทำสำเนาศิลปะจีน เรียนวาดรูปคนในชุดจีน ถ่ายทอดบรรยากาศคนแบบจีน | ||
| ชั่วโมงทั้งหมด | |||
ความรู้และทักษะ
แผนเฉพาะเรื่อง
ผลงานของวงการวิจิตรศิลป์
"โลกแห่งการวาดภาพ"
สำหรับเกรด 8 - 9
|
หัวข้อบทเรียน |
จำนวนชั่วโมง |
|
| การวาดภาพทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง | ||
| วาดรูปใบไม้ร่วง | ||
| ภาพวาดสัตว์ (ถ่าน) | ||
| การวาดภาพสัตว์ (gouache) | ||
| วาดนกหลบหนาว | ||
| วาดภูมิทัศน์ฤดูหนาว | ||
| การวาดองค์ประกอบ "คริสต์มาสแฟนตาซี" | ||
| วาดโปสเตอร์ปีใหม่ | ||
| วาดชีวิตปีใหม่ | ||
| การวาดภาพสัตว์ (gouache) | ||
| ภาพเหมือน | ||
| ภาพวาดดอกไม้ | ||
| วาดสัตว์ของประเทศร้อน | ||
| วาดภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ | ||
| วาดโปสเตอร์วันแห่งชัยชนะ | ||
| ศิลปะของญี่ปุ่น | ||
| ศิลปะแห่งประเทศจีน | ||
| ชั่วโมงทั้งหมด |
ความรู้และทักษะ
เมื่อจบหลักสูตร นักเรียนควรรู้:
- ขั้นตอนหลักในการพัฒนาวิจิตรศิลป์รัสเซียและต่างประเทศ ประเพณีประจำชาติในด้านวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ อนุสรณ์สถานศิลปะและวัฒนธรรมในภูมิภาคของตน
- ระบบพื้นฐานทางทฤษฎีของวิจิตรศิลป์ (กฎหมายและรูปแบบของโครงสร้างเชิงสร้างสรรค์ของรูปแบบ มุมมอง chiaroscuro วิทยาศาสตร์สี องค์ประกอบ)
- ลำดับของงานในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทใดก็ได้ - เกี่ยวกับการวาดภาพ, จิตรกรรม, ใจความหรือองค์ประกอบการตกแต่ง;
- ระบบแนวคิดเชิงทฤษฎีชั้นนำในการรู้เท่าทันภาพ (มุมมอง โครงสร้างเชิงสร้างสรรค์ chiaroscuro วิทยาศาสตร์สี องค์ประกอบ) นักเรียนควรจะสามารถ:
- วิเคราะห์งานศิลปะอย่างอิสระโดยเน้นเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และคุณสมบัติของภาษาภาพการเชื่อมต่อระหว่างธีมของงานของศิลปินกับงานดนตรีและวรรณกรรม
- ดำเนินการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์เพื่อการศึกษาและงานศิลปะต่างๆ อย่างอิสระโดยใช้พื้นฐานของการรู้หนังสือด้วยภาพและบรรลุการแสดงออกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง
- เมื่อวาดภาพให้ใช้วิธีการต่างๆในการแสดงออกทางศิลปะ: การแก้ปัญหาองค์ประกอบและสีดั้งเดิม, ความแตกต่าง, chiaroscuro, เทคนิคการทำงานกับดินสอ, สีน้ำ, ฯลฯ ;
- กำหนดระดับความหนาวเย็นและความอบอุ่นของเฉดสีต่างๆ สี ถ่ายทอดในภาพวาดในช่วงเวลาต่างๆ ของปีและวัน และแสดงความประทับใจในการชมพระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ขึ้น ความเขียวขจีของฤดูใบไม้ผลิที่สดใส ลมกระโชกแรง และสภาวะธรรมชาติอื่นๆ ;
- ในองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง ใช้กฎของมุมมองเชิงสังเกตอย่างมีสติ (เลือกขอบฟ้าสูงและต่ำ) รูปแบบและวัสดุทางศิลปะที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการทำให้เกิดความคิด
- ใช้ความรู้ด้านภาพ ทักษะ และความสามารถในวิชาอื่นๆ
หัวข้อ: “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคกราฟิก “Silhouette”
ในชั้นเรียนการแต่งเพลง เด็ก ๆ จะเชี่ยวชาญพื้นฐานของการรู้หนังสือทางศิลปะ เรียนรู้ที่จะใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างชำนาญ (รูปร่างและสัดส่วน พื้นที่ โทนสีอ่อน สี เส้น ปริมาตร เนื้อสัมผัสของวัสดุ จังหวะ องค์ประกอบ) ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา .
อายุของเด็กอายุ 11-15 ปี
งานจะดำเนินการทั้งร่วมกัน (การพัฒนาการตกแต่งและการออกแบบหรือแผงตกแต่ง) และแยกจากกัน
ในตอนท้ายของงานในหัวข้อจะมีการอภิปรายเกี่ยวกับองค์ประกอบที่เสร็จแล้ว ในระหว่างการอภิปรายเหล่านี้ ประสบการณ์ของการสื่อสารเชิงสร้างสรรค์และความรู้สึกของการรวมกลุ่มจะเกิดขึ้น ผลที่ได้คือการจัดนิทรรศการผลงานในห้องเรียนหรือห้องโถงนิทรรศการของโรงเรียน
ในบทเรียนเรื่ององค์ประกอบความสนใจของนักเรียนในงานศิลปะและความปรารถนาที่จะศึกษาค้นคว้าอย่างอิสระ
โดยคำนึงถึงการทำงานในแต่ละหัวข้อในการเขียนเรียงความใช้เวลาเรียน 9 ถึง 18 ชั่วโมง ห้องเรียนสร้างเงื่อนไขสำหรับอิสระแห่งจินตนาการ (การดูสไลด์และวิดีโอ นิทรรศการภาพวาดของเด็กในหัวข้อ การแสดงผลงานของศิลปิน การอ่าน ข้อความที่ตัดตอนมาจากวรรณกรรม เกมสวมบทบาท ฟังเพลงในหัวข้อ)
วิชาสลับกันโดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนากิจกรรมการมองเห็นของนักเรียน (การจัดวางขาตั้ง การตกแต่ง (การจับแพะชนแกะ ดอกไม้ ฯลฯ) และการออกแบบ (พลาสติกกระดาษ โอริกามิ การทำทิวทัศน์ การฝึกปลอม)
มีการฝึกฝนงานนอกหลักสูตรหลายรูปแบบซึ่งให้ความรู้และความประทับใจเพิ่มเติมช่วยพัฒนาความคิดทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบ ในหมู่พวกเขา:
- เยี่ยมชมนิทรรศการ;
- เยี่ยมชมโรงละคร
- การเดินทางสู่ที่โล่ง
- การชมภาพยนตร์และวิดีโอในหัวข้อที่กำลังศึกษา
การพัฒนาระเบียบวิธีในการจัดองค์ประกอบนี้สามารถนำไปใช้ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ของโรงเรียนที่ครอบคลุม
บทเรียนเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของโปรแกรมการแต่งเพลงสำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 2 ของแผนกการละครและทิวทัศน์ บทเรียนจะรวมกันเป็นบล็อกที่ประกอบด้วย 12 ชั่วโมง
เป้าหมายหลักของบล็อกคือ:
- เกี่ยวกับการศึกษา.
- กำลังพัฒนา
- เกี่ยวกับการศึกษา.
การใช้งานโดยนักเรียนในการฝึกฝนเทคนิคกราฟิกใหม่ "Silhouette" ที่เกี่ยวข้องกับธีมของพุชกิน, การใช้กฎพื้นฐานสำหรับการสร้างองค์ประกอบในการทำงานของพวกเขา (กฎแห่งความสมดุล, ศูนย์การจัดองค์ประกอบ, กฎแห่งความจริงทางประวัติศาสตร์)
ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของเทคนิคใหม่ "Silhouette" ทำความคุ้นเคยกับชื่อศิลปินที่ทำงานและกำลังทำงานในเทคนิคนี้ (F. Tolstoy, E. Kruglyakova, G. Narbut, N. Ilyin) และผลงานของพวกเขา การทำความเข้าใจบทบาทของเทคนิคกราฟิกนี้ในงานศิลปะวิจิตรศิลป์ การก่อตัวของการรู้หนังสือทางศิลปะและรสนิยมในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเงา
1. บทเรียนเบื้องต้น ซึ่งรวมถึงการสนทนาระหว่างครูและนักเรียนในหัวข้อที่กำหนด การอธิบายเนื้อหาใหม่ การเดาปริศนาอักษรไขว้ การแก้ปัญหาที่เป็นปัญหาในการแต่งเพลงโดยใช้เทคนิคภาพเงาที่กำหนด ใช้แนวทางที่แตกต่างในหัวข้อที่กำลังศึกษา: นักเรียนของกลุ่ม (14 คน) แบ่งออกเป็น 2 กลุ่มตามอายุ (อายุมากกว่าและน้อยกว่า) แต่ละกลุ่มย่อยมีหน้าที่ในการทำความเข้าใจหัวข้อใหม่ - 1 ชั่วโมง.การศึกษาทัศนคติที่เคารพต่อวัฒนธรรมรัสเซียในตัวอย่างผลงานของ A. S. Pushkin ตัวแทนที่ยอดเยี่ยม การก่อตัวของกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การตอบสนองทางศีลธรรมและความงามต่อความสวยงามในชีวิตและศิลปะ
งานทั้งหมดเกี่ยวกับองค์ประกอบเฉพาะเรื่องแบ่งออกเป็น 4 องค์ประกอบ:
2. ทำงานบนสเก็ตช์
- ทำงานกับนักเรียนแต่ละคนเป็นรายบุคคล
- อภิปรายข้อผิดพลาดทั่วไป แนวปฏิบัติที่ดี และข้อมูลเชิงลึกในการร่างภาพ
- ทางเลือกของสเก็ตช์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจาก 2-3 ที่ทำขึ้นโดยเพิ่มขนาดและโอนไปยังแผ่นงานสุดท้าย
การเตรียมวัสดุและอุปกรณ์เสริมสำหรับการทำงานกับองค์ประกอบภาพเงา (การเตรียมแผ่นงานสำหรับการทำงานกับแปรงและหมึก) ขนาดของงานคือ 1/8, 1/4 กระดาษวอทแมน
6 ชั่วโมง
3. ทำงานเป็นฉบับสุดท้าย (งานเดี่ยวกับนักเรียนแต่ละคน)
- เติมหมึกด้วยจุดเงาขนาดใหญ่ (แปรงกระรอกหมายเลข 5,6,7) หมึกสีดำ
- ศึกษารายละเอียด “สิ่งเล็กๆ” (แปรงกระรอก เบอร์ 1,2) หมึกดำ
- ลักษณะทั่วไปของงาน, การกำจัดจุดสกปรก (gouache สีขาว, แปรง);
การผลิตหนังสือเดินทางสำหรับเงา (ทะเบียนงาน)
๔. การอภิปรายผลงานของนักเรียน การเตรียมงานนิทรรศการในห้องโถงนิทรรศการของโรงเรียนศิลปะ - 1 ชั่วโมง
ผลงานของนักเรียนเกี่ยวกับองค์ประกอบเฉพาะเรื่องนำหน้าด้วยช่วงเวลาของการเรียนรู้อย่างเข้มข้นของนักเรียนในหัวข้อ:
- เด็กๆ ได้รับการบ้านเพื่ออ่านงานของ A.S. พุชกินและเลือกชิ้นส่วนที่ชอบมากที่สุดสำหรับภาพประกอบของพวกเขา
กลุ่มจูเนียร์ (อายุ 11-12 ปี):
"The Tale of Tsar Saltan", "เพลงของผู้เผยพระวจนะ Oleg", ชีวประวัติของ Pushkin;
กลุ่มอาวุโส (อายุ 14-15 ปี)
"Tales of Belkin", "Eugene Onegin", "The Bronze Horseman", ชีวประวัติของ Pushkin
- ดูการแสดงเกี่ยวกับพุชกินซึ่งจัดทำโดยนักเรียนแผนกโรงละครของโรงเรียนศิลปะ (งานนอกหลักสูตรกับนักเรียน)
- ชมภาพยนตร์ในเมืองภาพยนตร์เรื่องใหม่ "หญิงสาวชาวนา" เพื่อศึกษาชีวิต ขนบธรรมเนียม การแต่งกายของยุคพุชกิน หลังจากชมแล้ว นักเรียนจะสเก็ตช์ตัวละครและเครื่องแต่งกายเล็กๆ น้อยๆ ลงในสมุดจด
(งานนอกหลักสูตรกับนักเรียน)
บันทึก:ขอเชิญผู้ปกครองชมการแสดงและภาพยนตร์
แผนการสอนในหัวข้อ "แต่รักเงาของฉัน จงเก็บต้นฉบับไว้ โอ เพื่อน ๆ เพื่อตัวเธอเอง!"
เป้าหมายที่กำหนดไว้สำหรับบทเรียนทั้งหมดยังคงเหมือนเดิมสำหรับบทเรียนนี้
อุปกรณ์:
- ตรงกลางของชั้นเรียนมีโต๊ะขนาดใหญ่สองโต๊ะซึ่งพวกเขาตั้งอยู่ พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยตามอายุ: อายุน้อยกว่าและแก่กว่า มีช่องว่างแบบโฮมเมดอยู่บนโต๊ะ - ภาพสเก็ตช์เศษงานของพุชกิน, แผ่นเปล่า, ดินสอ, ยางลบ
- เครื่องบันทึกเทป, เทปพร้อมบันทึกผลงาน: G. Sviridov "Snowstorm",
P. Tchaikovsky "Autumn" จากวงจร "Seasons" เนื้อเพลงโดย A.S. พุชกิน.
(ใช้ตลอดทั้งบทเรียนเป็นเพลงประกอบ)
ระหว่างเรียน
เพลงของ พี.ไอ. ไชคอฟสกี ("ฤดูใบไม้ร่วง" จากวัฏจักร "ฤดูกาล")
นักเรียนนั่งที่โต๊ะสองโต๊ะ (กลุ่มย่อยที่มีอายุมากกว่าและน้อยกว่า)
1. คำพูดของอาจารย์เกี่ยวกับอิทธิพลของอ. พุชกินเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียและวิจิตรศิลป์ (ใช้นิทรรศการหนังสือบนอัฒจันทร์)
คำถามของครู: ทำไม A.S. พุชกินในบทกวีของเขา "Andrey Chenier" เขียนว่า:
“แต่รักเงาของฉัน
เก็บรักษาต้นฉบับไว้ สหายเอ๋ย จงเก็บต้นฉบับไว้!”?
เขาต้องการพูดอะไรกับลูกหลานของเขา?
คำตอบที่แนะนำ: มรดกทางวรรณกรรมของพุชกินจะไม่ตาย เนื่องจากผลงานของเขาเป็นตำรากวีนิพนธ์ ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมรัสเซีย ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา พุชกินสามารถทำอะไรได้มากมายและเข้าใจจิตวิญญาณรัสเซียอย่างลึกซึ้งซึ่งงานของเขาจะสร้างความสุข สอน เข้าใจตัวเอง ความรู้สึกของเขา และไตร่ตรองอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับสถานที่ของเขาในชีวิตในรัสเซีย
คำถามของครู: ทำไมงานของกวีจึงจำเป็นเป็นพิเศษในปัจจุบัน?
คำตอบที่แนะนำ: ตอนนี้มาตุภูมิของเรากำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์ เมื่อสิ่งที่เรียกว่า “การประเมินค่าใหม่” กำลังเกิดขึ้น นี่เป็นช่วงเวลาที่คนหนุ่มสาวจำนวนมากได้รับอิทธิพลจาก “วัฒนธรรมป๊อป” ที่เข้าถึงได้ง่าย ใช้ชีวิตในปัจจุบันโดยไม่ต้องคิดถึงอนาคต โดยไม่รู้อดีต นี่คือ "อีแวนส์ที่จำความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่ได้" ในสมัยของเรา เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่ทำลายวัฒนธรรมของเรา สิ่งนี้ต้องการรากของความรู้ที่แข็งแกร่ง รากคือ Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Tolstoy .... เราต้องศึกษาพวกเขา
บันทึกบทกวีโดย A.S. พุชกิน "ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเองไม่ได้ทำด้วยมือ" ดำเนินการโดย Kachalov
ครู : วันนี้เราต้องย้อนอดีตเมื่อประมาณ 200 ปีที่แล้ว ลองนึกภาพ - 1833 เช่น. พุชกินกับสาวงาม - Natalya Nikolaevna ภรรยาของเขามาถึง Boldino ที่ดินของพวกเขา (สมมุติ!) บนไหล่ของ Alexander Sergeevich - เสื้อกันฝนบนหัวของเขา - หมวกทรงสูงบน Natalya Nikolaevna ชุดที่มีลูกไม้ พวกเขาถูกพบโดยคนใช้ - สาวชาวนาสวมชุดอาบแดด
ชั้นเรียนรวมถึงพวกในแผนกละครที่แต่งกายด้วยฮีโร่ นักเรียนตรวจสอบพวกเขาอย่างระมัดระวังและวาดภาพร่างของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง (กลุ่มน้อง - หญิงชาวนาคนโต - A.S. Pushkin และ N.N. Goncharova)
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับคำศัพท์ใหม่
บนโต๊ะ:
Almavina - เสื้อกันฝนผู้ชาย - Cape
ผมบลอนด์ - ลูกไม้บนเดรสของสตรีฆราวาส
กระบอก - ผ้าโพกศีรษะผู้ชาย
Sundress - เสื้อผ้าชาวนาของผู้หญิง
Kokoshnik - ผ้าโพกศีรษะชาวนาของผู้หญิง
(นักแสดงออกไป)
เรื่องราวเกี่ยวกับเทคโนโลยีใหม่ๆ
ครูเขียนคำว่า "เงา" บนกระดานดำ
ครู : Silhouette เป็นเทคนิคกราฟิค มีสองสี (เหมาะกับขาตั้งที่แขวนผลงาน - ภาพเงา)
ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ (เรื่องราวของนักเรียน)
ศิลปะของภาพเงาเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตำนานกรีกเล่าว่าลูกสาวของ Dibatad เป็นหนี้การปรากฏตัวของลูกสาวของ Dibatad ซึ่งล้อมรอบเงาของคนรักของเธอบนผนังบ้านของเธอ แจกันกรีกจำนวนมากตกแต่งด้วยรูปโปรไฟล์สีดำ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 แฟชั่นสำหรับซิลลูเอทที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสได้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังทุกส่วนของยุโรป รวมถึงรัสเซียด้วย
ภาพเงาได้รับชื่อในศตวรรษที่ 18 จากชื่อ Etienne Silhouette ผู้ควบคุมการเงินทั่วไปที่ศาลของ Louis XU
E. Silhouette พยายามปรับปรุงด้านการเงินของฝรั่งเศสซึ่งรู้สึกไม่พอใจในขณะนั้น ได้ดำเนินการปฏิรูปและเสนอให้ลดค่าใช้จ่ายของกษัตริย์ลง ซึ่งเขาถูกบังคับให้ออกจากงาน ว่ากันว่าการปลอบใจเพียงอย่างเดียวสำหรับเขาคือการตัดร่างสีดำออกจากกระดาษซึ่งเริ่มถูกเรียกว่าเงาแดกดัน
ข้อความของครู: ในศตวรรษที่ 19 ภาพเงาของ F. Tolstoy ได้รับความนิยมในรัสเซีย (ที่ขาตั้ง "Street of a Province Town")
รูปแกะสลักสีดำดึงดูดศิลปินโซเวียตเช่นกัน ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ G.I. Narbuta (สร้างประเภทภาพเงาในภาพประกอบ), E.S. Kruglikova (“ Repin ในนิทรรศการ“ World of Art”) และ N.V. Ilyin ("ฤดูหนาวเย็น") - เกี่ยวกับพุชกิน)
ศิลปินกราฟิกหลายคนยังคงประสบความสำเร็จในการใช้ภาพเงาในการออกแบบหนังสือ
การรวมวัสดุที่ครอบคลุม
- หลังจากเรื่องราว ครูแจกปริศนาอักษรไขว้ให้นักเรียนแต่ละคน กลุ่มย่อยที่อายุน้อยกว่าแก้ปริศนาอักษรไขว้หมายเลข 1 และกลุ่มย่อยที่เก่ากว่าหมายเลข 2 (การแก้ปริศนาอักษรไขว้จะดำเนินการโดยรวมในกลุ่มย่อยพวกเขาปรึกษากัน) (เสียงเพลง).
- เมื่อเดาปริศนาอักษรไขว้ นักเรียนจะเริ่มพัฒนาภาพร่าง
ก) คำอธิบายของครูเกี่ยวกับคุณสมบัติของเทคนิคภาพเงา:
- บทบาทที่สำคัญของรูปทรงของวัตถุที่แสดงในรูป (เช่น ต้องพิจารณารายละเอียดทั้งหมดของเครื่องแต่งกาย ภูมิทัศน์ และสถาปัตยกรรมของตัวละคร)
- ภาพสามารถสร้างขึ้นในแนวเดียวได้เช่นภาพเงาของ N. Ilyin "Winter Evening" หรือหลายแง่มุมเช่นเดียวกับในผลงานของ E. Kruglikova "Repin at the Exhibition"
- งานสามารถทำได้ในรูปแบบของใบสมัคร (กระดาษ); หมึกและแปรงปากกาลูกลื่น
พื้นที่ภายในของวัตถุถูกทาสีทับ
b) ทำงานสเก็ตช์
(เล่นดนตรี)
กลุ่มย่อย
แสดงภาพประกอบเทพนิยายของพุชกินโดยใช้ภาพเงารุ่นไลท์ - สร้างพล็อตเรื่องตามแนวแนวนอนโดยใช้องค์ประกอบของรูปแบบ (ฐาน: ภาพประกอบโดย I. Bilibin) การใช้ภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกาย ภูมิทัศน์ที่มีสไตล์ สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ
กลุ่มย่อยอาวุโส
ภาพประกอบ "Tales of Belkin", "Eugene Onegin" ชีวประวัติของกวี เสนอให้ใช้ความเก่งกาจในการสร้างองค์ประกอบ (ตามผลงานของ E. Kruglikova) การใช้ภาพร่างหนังสือพร้อมภาพประกอบเพื่อสร้างภาพแห่งยุค (จุดเริ่มต้นของการตรวจสอบ XIX)
งานเสร็จบนกระดาษสเก็ตช์ด้วยดินสอหรือทันทีด้วยแปรงและหมึก
สรุปบทเรียน
ทบทวนและอภิปรายเกี่ยวกับภาพร่างที่เสร็จสมบูรณ์
การบ้าน: วาดภาพสเก็ตช์ต่อไป การเตรียมวัสดุและเครื่องมือสำหรับการทำงานในองค์ประกอบ
หมายเหตุ: งานทั้งหมดในบทเรียนดำเนินการในรูปแบบ บทสนทนา ครูกับนักเรียน (บทสนทนามีความสำคัญในการทำงาน)
ปริศนาอักษรไขว้ #1 ( แก้ไขในความทรงจำของนักเรียน ศัพท์ใหม่ ชื่อ ชื่อ ที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการมองเห็นใหม่)
| 7. G | ||||||||||||
| 5. และ | 1. F | |||||||||||
| 2. และ | ||||||||||||
| 3. จาก | ||||||||||||
| 4. บี | ||||||||||||
แนวนอน:
- ชื่อของประเทศที่เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มันกลายเป็นแฟชั่นที่จะตัดร่างของผู้คนออกจากกระดาษ
- ในสาขาวิจิตรศิลป์มีการใช้เทคนิคใหม่และกำลังใช้งานอยู่
- นามสกุลของผู้ควบคุมการเงินทั่วไปที่ศาลของ Louis XU ผู้คิดค้นงานอดิเรกใหม่
- ชื่อของวัสดุที่กลายเป็นแฟชั่นในการตัดโปรไฟล์
- นามสกุลของศิลปินผู้แต่งภาพวาด "Winter Evening"
- นามสกุลของศิลปินผู้แต่งผลงานมากมายในเทคนิค "เงา"
- ประเภทของศิลปะที่สามารถนำมาประกอบกับ "เงา"
- ชื่อของวัสดุที่ใช้ในงานเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเงาดำ
ในแนวตั้ง:
ปริศนาอักษรไขว้หมายเลข 2 (แก้ไขในความทรงจำของนักเรียนชื่อเสื้อผ้าใหม่ที่สวมใส่ในสมัยพุชกิน)
แนวนอน:
- ชื่อเสื้อกันฝนแขนกุดที่ A.S. พุชกินมักเดินไปตามตลิ่งเนวา
- ชื่อของผ้าโพกศีรษะหญิงในรูปแบบของมงกุฎ (แต่งกายโดยหญิงชาวนา)
- เสื้อผ้าชาวนาสตรี (ชุดแขนกุด)
- ชื่อของผ้าโพกศีรษะของผู้ชายซึ่ง A.S. พุชกิน.
- ชื่อของลูกไม้ที่สตรีฆราวาสในสมัยของ N.N. Goncharova เพื่อตกแต่งชุดและผ้าโพกศีรษะ
ในแนวตั้ง:
สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของเทศบาล
"ศูนย์สร้างสรรค์เด็ก" KBR
การประชุมนักเรียน "เส้นทางแห่งการค้นพบ" NOU "ต้นกำเนิด"
MUDO CDT
วัสดุศิลปะ
งานออกแบบและวิจัย
ในด้านวิจิตรศิลป์
หัวหน้า: Apukhtina N.R..- ครูสอนพิเศษ MUDO CDT
ปี 2018 เย็น
บทนำ... ……………………………………………………………………3
บทที่ 1 ทฤษฎี …………………………………………….
1.1 ความเกี่ยวข้องของงานวิจัย
วัตถุประสงค์ สมมติฐาน งาน …………………………………………………..4
1.2 วิธีการวิจัย…………………………………………………….4
บทที่ 2 ภาคปฏิบัติ ……………………………………………
2.1 วัตถุประสงค์ของภาคปฏิบัติและวิธีการวิจัย……………………5
2.2 การทำงานกับวรรณกรรมในเรื่องนี้ ……………………….. ……...5
2.3 ประวัติการวาดภาพ ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับการวาดภาพใน ... . …………..
2.4 วัสดุสำหรับการวาดภาพ ……………………………………..6
2.5 การเลือกประเภทงานและนำเสนองานนี้… …………………….8
2.6 verissage ของฉัน……………………………………………………………8
2.7 สรุปภาคปฏิบัติ …………………………………………….9
บทสรุป ……………………………………………………………… ……9
รายชื่อสถานที่และวรรณคดีที่ใช้แล้ว ……………………………. ….9
ใบสมัคร……………………………………………………………………………… 10
การแนะนำ
ผู้ใหญ่มักถามว่าเด็กชอบทำอะไร พวกเราเด็กๆ ชอบเล่น ฟังนิทานและวาดรูป แน่นอน ฉันชอบวาดรูป. และยิ่งชอบที่จะผสมสีและทดลองกับสี ความหลงใหลในการวาดภาพจึงเกิดขึ้น
เมื่อฉันยุ่งกับความคิดสร้างสรรค์ อารมณ์ของฉันจะดีขึ้น ฉันลืมปัญหาทั้งหมดไป เพราะการวาดภาพเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อ คุณสามารถสร้างโลกที่น่าตื่นตาตื่นใจที่เต็มไปด้วยภาพ ตัวละคร ตัวละครที่ชื่นชอบ วิจิตรศิลป์พัฒนาสัญชาตญาณ จินตนาการ กระตุ้นความสนใจในชีวิตด้วยความหลงใหลในศิลปะ ช่วยให้มองเห็นและได้ยินโลกรอบตัว โลกสวยงามและน่าทึ่งสำหรับผู้ที่รู้วิธีมอง ดูว่าโลกที่มีสีสันรอบตัวคุณเป็นอย่างไร! สีสามารถสื่อถึงอารมณ์ ความฝัน และจินตนาการของคุณได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มองจะมองเห็นได้ และศิลปินรู้วิธีมองโลกในลักษณะพิเศษ ศิลปินเป็นนักมายากลตัวจริง มีเพียงเขาเท่านั้นที่รู้วิธีพรรณนาถึงท้องฟ้า ดิน นก และสัตว์ต่างๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือการได้เห็นความงามของธรรมชาติ คน สัตว์ และสามารถที่จะถ่ายทอดมันออกมาในผลงานของเขา เพื่อแสดงทัศนคติที่มีต่อมัน
ถนนสู่ศิลปะเริ่มต้นที่จิตวิญญาณของคุณ ในหัวใจของคุณ เมื่อไร
มีทักษะในการวาดภาพอยู่บ้าง ฉันต้องการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ในห้องเรียน เราพยายามวาดรูปด้วยวัสดุต่างๆ และเทคนิคต่างๆ ท้ายที่สุดคุณสามารถวาด (วาด) ได้ไม่เพียง แต่ด้วยดินสอและสีเท่านั้น ฉันรู้สึกทึ่งกับเทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม
ทำความคุ้นเคยกับวัสดุต่าง ๆ โดยละเอียดฉันต้องการทราบประวัติของภาพวาด จากนั้นฉันก็ตัดสินใจทำการทดลอง - เพื่อพยายามสร้างภาพวาดโดยใช้วัสดุและเทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกัน
บทที่ 1 ภาคทฤษฎี
ความเกี่ยวข้องของงานวิจัย วัตถุประสงค์สมมติฐานงาน
ในโรงเรียนประถม เด็ก ๆ ชอบวาดรูป การวาดภาพช่วยในการเรียนรู้ การวาดภาพพัฒนาสัญชาตญาณ ความคิด จินตนาการ กระตุ้นความสนใจในชีวิตผ่านงานศิลปะ ช่วยให้มองเห็นและได้ยินโลกรอบตัว โลกของเด็กเป็นโลกที่ซับซ้อนของภาพ การได้ยิน ความรู้สึกสัมผัส และอารมณ์ที่หลากหลาย การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลกจับเด็กเป็นเจ้าของเขาอย่างสมบูรณ์ผลักดันให้เขาสร้างกิจกรรมค้นหาเผยให้เห็นความสามารถในการสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในเด็กตั้งแต่แรกเกิด
จะช่วยให้เด็กค้นพบตัวเองอย่างเต็มที่ได้อย่างไร? จะสร้างเงื่อนไขสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์และสนับสนุนความปรารถนาของเด็กที่จะรู้จักโลกด้วยสีสันและการแสดงออกที่สดใสได้อย่างไร? เป็นคำถามเหล่านี้ที่จะช่วยในการแก้งานด้วยการวาดภาพ ที่นี่เด็กได้รับโอกาสในการค้นพบโลกมหัศจรรย์ของภาพอย่างแท้จริง ในชั้นเรียนศิลปะ เราวาดรูปด้วยแปรง ดินสอ นิ้ว ใช้หมึกพิมพ์ แว็กซ์กราฟี โดยธรรมชาติแล้ว คำถามก็เกิดขึ้น มีอะไรอีกที่สามารถวาดได้ จึงเป็นที่มาของโครงการวิจัย
เป้า : ค้นหาวิธีต่างๆ ในการวาดภาพ
สมมติฐาน: ทำไมคนถึงต้องการภาพวาด?
งาน:
ทำความรู้จักกับประวัติการวาดภาพ
การวิจัย
อ่านวรรณกรรมเรื่องนี้
จัดนิทรรศการผลงานของคุณ
1.2 วิธีการวิจัย
การวิเคราะห์วรรณคดีวิทยาศาสตร์
ศึกษา วิธีการและเทคนิคการวาดแบบต่างๆ
การวาดภาพในรูปแบบต่างๆ
การวิเคราะห์ผลลัพธ์ที่ได้รับ
บทที่ 2 ภาคปฏิบัติ
2.1 วัตถุประสงค์ของภาคปฏิบัติและวิธีการวิจัย
วัตถุประสงค์ของภาคปฏิบัติ: เรียนรู้เทคนิคต่าง ๆ และเทคนิคการวาด
สำหรับสิ่งนี้ งานต่อไปนี้ถูกตั้งค่า:
เรียนรู้ประวัติศาสตร์การวาดภาพ
การวิจัย เทคนิคต่างๆและเทคนิคการวาด
ศึกษาวรรณคดีในเรื่อง
เพื่อให้มีประสิทธิภาพ คุณต้อง:
เลือกเทคนิคใด ๆ และสร้างภาพวาดของคุณเอง
เตรียมข้อความเกี่ยวกับรูปวาดของคุณ
หาข้อสรุปเชิงปฏิบัติ
ทำการสรุปเกี่ยวกับงาน
จัดนิทรรศการผลงานของคุณ
2.2 ทำงานกับวรรณกรรมในเรื่องนี้
ตามสารานุกรม "ภาพวาด" เป็นภาพที่ทำด้วยมือโดยใช้กราฟิกหมายถึง: เส้นชั้นความสูง, เส้นขีด, จุด แตกต่างจากการวาดภาพอย่างไร?
แปรงและสีช่วยให้ศิลปินมีทางเลือกที่หลากหลายสำหรับวิธีการและเทคนิคในการแสดงออก ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้สีหลายชั้นกับผืนผ้าใบเพื่อให้ภาพวาดมีพื้นผิวที่แน่นอน
ภาพวาดเสร็จสิ้นบนกระดาษ (ในสมัยโบราณบนต้นกกในยุคกลาง - บนกระดาษ parchment) ด้วยดินสอ สีพาสเทล ถ่านหรือปากกา และปริมาณทำได้โดยการผสมผสานของเส้น ลายเส้น และจุด มันสามารถหลายสีได้ แต่สิ่งสำคัญในนั้นคือเส้นซึ่งหากต้องการก็สามารถแรเงาได้ คุณค่าทางศิลปะของภาพวาดนั้นพิจารณาจากลักษณะการใช้สโตรกและความแข็งของมือของศิลปิน
การวาดภาพศิลปะรองรับการแสดงศิลปะทุกประเภท (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม)
2.3 ประวัติการวาดภาพ ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาด
เป็นที่รู้จักจากประวัติศาสตร์ว่าการวาดภาพเป็นสื่อกลางในการสื่อสาร
ระหว่างผู้คนมานานก่อนการสร้างงานเขียน ในสมัยโบราณ ผู้คนจำนวนมากถ่ายทอดข้อมูลโดยใช้ภาพวาด ภาพเขียนหินที่ยังหลงเหลืออยู่เป็นพยานถึงสิ่งนี้ ตามกฎแล้วภาพเขียนหินถูกสร้างขึ้นในถ้ำ สีย้อมอินทรีย์ (พืช, ถ่านหิน, เขม่า, เลือด) ทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับสี
ศิลปินดึกดำบรรพ์กลายเป็นผู้ก่อตั้งวิจิตรศิลป์ทุกประเภท: กราฟิค, จิตรกรรม, ประติมากรรม, มัณฑนศิลป์
ศิลปะประยุกต์.
2.4 วัสดุสำหรับการวาดภาพ
วัสดุภาพทั้งหมดแบ่งออกเป็นกราฟิกและรูปภาพ.
กราฟฟิค - ได้แก่ ดินสอ ดินสอสีต่างๆ ถ่าน ปากกาสักหลาด ปากกาต่างๆ หมึกและปากกา แทนที่จะใช้ไม้ปลายแหลมหรือแปรงในบางครั้ง
ดินสอ - สิ่งที่พบได้บ่อยและคุ้นเคยสำหรับทุกคนและจำเป็นในงานกราฟิก ดินสอธรรมดามีความแข็งต่างกัน
ดินสอสี (ขี้ผึ้ง ) ออกแบบมาสำหรับการวาดภาพบนกระดาษ พวกเขาทำมาจากขี้ผึ้งธรรมชาติด้วยการเติมสีย้อมพืชที่มีประกายไฟทิ้งรอยมันไว้และล้างออกได้ง่ายจากพื้นผิวด้วยน้ำอุ่นและสบู่ ฉันชอบทำงานกับสิ่งนี้
หมึก - สีดำ ทำหน้าที่วาดรูป วาดรูป ในสมัยโบราณ ทำมาจากเขม่าที่ได้จากการเผาไม้สน น้ำมันพืช และเรซิน
ปากกาสักหลาด - เครื่องมือสำหรับเขียนและวาดภาพด้วยสีที่ไหลจากถัง เครื่องหมายถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1960
ถ่านหิน ทำหน้าที่เป็นวัสดุวาดภาพ ได้มาจากกิ่งก้านบางหรือไม้แหลมที่ตากแห้งและปอกเปลือกก่อนหน้านี้ วัสดุทำจากไม้ชนิดใดเป็นสิ่งสำคัญ ในกรีซใช้วอลนัทหรือวิลโลว์เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ และถ่านอิตาลีทำจากพลัม โรสแมรี่ ลินเด็นหรือเบิร์ช
วัสดุจิตรกรรม - เป็นสีที่ประกอบด้วยผงสีพื้นละเอียดผสมกับกาวหรือน้ำมัน ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้เรียกว่าน้ำมันหรือกาว สีกาวมีความแตกต่างกันมากในแง่ขององค์ประกอบของกาวและสารอื่น ๆ ที่เติมลงไป แต่จะเจือจางด้วยน้ำทั้งหมด
สีน้ำ เตรียมบนพื้นฐานของกาวผักที่สกัดจากเปลือกของเชอร์รี่และต้นไม้อื่น ๆ สัญลักษณ์บังคับของสีน้ำ - ความโปร่งใส
พาสเทล - ดินสอสีไร้ขอบขึ้นรูปจากหมึก
ดินสอ. ดินสอสีพาสเทลทำจากหมึก
บดเป็นผงที่ดีที่สุดโดยมีส่วนผสมของสารยึดเกาะซึ่งเติมน้ำตาลหรือข้าวโอ๊ตและนมจำนวนเล็กน้อย ปรากฎว่าชอล์กอ่อนมาก
Gouache - ทาสีพื้นน้ำด้วยกาวและส่วนผสมสีขาว ใช้สำหรับวาดภาพบนกระดาษ ผ้าไหม Gouache ให้ชั้นทึบแสง
สีน้ำมัน ไม่เจือจางด้วยน้ำ แต่ด้วยของเหลวพิเศษ พวกเขาคือ
หนาและทึบแสง ศิลปินมืออาชีพส่วนใหญ่ทำงานกับสีดังกล่าว
ในชั้นเรียนในสมาคมเด็ก "Dreamers" เราได้รับแจ้งเกี่ยวกับเทคนิคการวาด
เทคนิคการวาด เป็นชุดของวิธีการและวิธีการที่ใช้
ศิลปิน. ศิลปินรวมเทคนิคของเส้นในแนวคิดนี้
ลักษณะการวาดเขียน วิธีการใช้บางอย่าง
วัสดุ (กระดาษ, ผ้าใบ, ไม้, ดินสอ, ถ่าน, สี) ตามคุณสมบัติและความสามารถในการมองเห็น
ฉันได้เรียนรู้ว่ามีเทคนิคดั้งเดิมและไม่ใช่แบบดั้งเดิม ภายใต้แบบดั้งเดิม เทคนิค หมายถึง เทคนิคที่ใช้ในการพัฒนาจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ นี่คือการใช้ดินสอสี, ปากกาสักหลาด, gouache, สีน้ำในการทำงานโดยไม่ต้องแนะนำวิธีการและวิธีการเพิ่มเติมต่างๆ เทคนิคดั้งเดิมรวมถึงการวาดดินสอ
เทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม คือเมื่อนอกเหนือจากปกติ
เครื่องมือ (แปรง, ดินสอ), เครื่องใช้ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: ถ่าน, เทียน, ชอล์ก, แปรงสีฟัน, ซีเรียล, ใบต้นไม้, สมุนไพร, กระดาษแก้ว, ฟองน้ำที่มีรูพรุน, ทราย, แป้ง, ดินน้ำมัน เทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมช่วยให้คุณเอาชนะความรู้สึกกลัวความสงสัยในความสามารถของคุณ อันที่จริง ผลงานนั้นไม่สำคัญ การทดลองก็สำคัญ
2.5 การเลือกประเภทงานและการนำเสนอผลงาน
เพื่อนำเสนอผลงาน ฉันเลือกเทคนิคการวาดที่น่าสนใจที่สุด
เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ เทคนิคสีน้ำมีมากมาย: การทำงานบนกระดาษเปียก บนกระดาษแห้ง เติม ล้างออก การระบายสีหลายชั้น ฯลฯ ความโปร่งใสของสีน้ำทำให้โทนสีที่มีสีสันดูสวยงามและมีลักษณะเฉพาะ และการจัดวางเลเยอร์โปร่งใสของ การลงสีซึ่งกันและกันช่วยให้สามารถแต่งโทนสีใหม่ได้
เทคนิคโกอาช มันจะดีกว่าที่จะทาสีด้วย gouache บนกระดาษแข็งคุณภาพดีเนื่องจากกระดาษธรรมดานั้นบางสำหรับสิ่งนี้ หากต้องการเจือจางสี gouache หรือผสมสี เพื่อให้ได้เฉดสีที่เหมาะสม คุณต้องมีจานสี หากคุณวางแผนที่จะทา gouache อีกชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่ง ให้รอจนกว่าชั้นแรกจะแห้ง จากนั้นจึงทาชั้นที่สองอย่างรวดเร็ว โดยไม่ต้องกดแปรงแรงๆ
ดินน้ำมัน พลาสติกที่น่าทึ่งก็ยอมรับได้ง่าย ๆ
รูปร่าง รีด นวดและวางบนพื้นผิวในชั้นใด ๆ
เมื่อสร้างงานสร้างสรรค์ ขั้นแรกให้ใช้ภาพวาดตามแนวเส้นชั้นความสูง จากนั้นจึงเลือกสีของดินน้ำมัน ชิ้นเล็ก ๆ ถูกดึงออกด้วยนิ้วและทาด้วยนิ้วบนพื้นผิวของลวดลาย ดินน้ำมันสีอื่น ๆ ถูกทาด้วยรูปแบบที่ผิดปกติ
ภาพวาดด้วยปากกาเจล (ปากกาสักหลาด) มักจะทำบนกระดาษเรียบ ๆ ขอแนะนำให้แก้ไขภาพวาดให้น้อยที่สุดและใช้ยางลบอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เกิดคราบสกปรกเพื่อให้ภาพวาดดูสดและเรียบร้อย ในการใช้โทนเสียงจะใช้การฟักไข่ จังหวะอาจแตกต่างกันไปในทิศทาง ความยาว แรงกดของดินสอ การเคลื่อนไหวของมือควรเป็นตัวหนาและมีพลัง
แว็กซ์กราฟีหรือเกา
งานที่ผิดปกติคือภาพวาดมีรอยขีดข่วนบนแผ่นงาน ภาพวาดในเทคนิคการเกาทำด้วยวัตถุมีคม (ไม้แหลม) บนแผ่นที่เตรียมไว้ แผ่นถูด้วยขี้ผึ้งและเคลือบด้วยสีดำงานที่ทำโดยใช้เทคนิคการขีดข่วนมีความโดดเด่นด้วยความแตกต่างของเส้นสีขาวของภาพวาดและพื้นหลังสีดำ
โมโนไทป์ เทคนิคการวาดภาพที่ไม่ธรรมดา. สีถูกนำไปใช้กับพื้นผิว (กระดาษ, แก้ว, พลาสติก) แผ่นเปล่าวางทับอยู่ด้านบนและทำการพิมพ์ รูปภาพมักจะแตกต่างกัน จากนั้นคุณสามารถวาดอะไรบางอย่างหรือปล่อยไว้อย่างนั้น
2.6 ช่องทางของฉัน การจัดนิทรรศการ
โดยใช้เทคนิคการวาดภาพและวัสดุต่างๆ ที่ฉันเรียนรู้ ฉันวาดภาพและจัดนิทรรศการ
งานสีน้ำของฉัน "ริมแม่น้ำ" ฉันนึกภาพวันฤดูร้อน ดวงตะวันฉายแสงบนท้องฟ้าสีมรกต มองเห็นป่าได้ไกล เสียงแม่น้ำส่งเสียงก้องไปทั่วทุ่งโล่ง ซึ่งทำให้สูดอากาศเย็นและสดชื่น ภาพมีบรรยากาศที่เงียบสงบ
งานต่อไปของฉัน "Underwater World" ทำใน gouache ก่อนอื่นฉันวาดรูป จากนั้นเธอก็พรรณนาถึงทะเลและก้นทะเลด้วยสี ชีวิตทางทะเลนั้นสดใสมาก งานนี้สีสันจัดจ้านจัดจ้านทุกสี ในงานของฉัน ฉันใช้เทคนิคการฉีดพ่น ฉันสร้างพุ่มไม้โดยใช้เทคนิคฟิงเกอร์กราฟ ซึ่งทำให้งานมีความคิดริเริ่ม
"ครอบครัวสุขสันต์" เป็นชื่องานที่ทำในดินน้ำมัน
ฉันพรรณนาถึงครอบครัวของนกฮูก: พ่อ แม่ และลูก ฉันใช้เทคนิคแบบผสม: ฉันทาท้องฟ้าด้วยดินน้ำมัน วาดภาพต้นไม้ด้วยความช่วยเหลือของดินน้ำมันแฟลกเจลลา ปั้นตัวละครเป็นส่วนๆ และใช้สแต็คเพื่อใช้ลวดลาย ผมพยายามถ่ายทอดคาแรคเตอร์ของตัวละครแต่ละตัว แม่นกฮูกใจดี เอาใจใส่และเข้มงวดเล็กน้อย พ่อจริงจังและชอบธุรกิจ ส่วนลูกชายก็กลัวเล็กน้อย
งานที่ทำในเทคนิคนี้ "ปาฏิหาริย์ - สับปะรด" ฉันเปลี่ยนรูปร่างที่เรียบง่ายของสับปะรดให้กลายเป็นลวดลายที่ไม่ธรรมดา
งาน "ปลาทอง" เทคนิคการเกา กระดาษแข็งสีย้อมด้วยเทียนและทาสีดำ จากนั้นเธอก็วาดเส้นและเริ่มขีดข่วน การใช้จังหวะและเส้นต่างๆ ทำให้ภาพวาดมีความชัดเจนและตัดกัน
นี่คือผลงานที่ฉันได้รับจากเทคนิคโมโนไทป์ "Mysterious Landscape" และ "Butterfly" ใน Mysterious Landscape ฉันสร้างความประทับใจครั้งแรก จากนั้นเธอก็วาดภาพพุ่มไม้และต้นไม้ด้วยสีดำที่เป่าจากท่อ ในงาน "ผีเสื้อ" ฉันวาดลวดลายด้วยปากกาสักหลาดโดยเน้นจุดสีดั้งเดิมที่ได้รับหลังจากการพิมพ์
2.7 สรุปภาคปฏิบัติ
ฉันเชื่อว่างานที่กำหนดไว้เสร็จสมบูรณ์และบรรลุเป้าหมายแล้ว
ฉันคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์การวาดภาพ สำรวจวิธีการและเทคนิคต่างๆ ในการวาดภาพ ทบทวนวรรณกรรมในประเด็นนี้ ฉันแบ่งปันการค้นพบของฉันกับเพื่อน ๆ ฉันพบว่ามีคนวาดเพื่อถ่ายทอดข้อมูล เผยให้เห็นความงามของโลกรอบตัวเขา เพื่อแสดงทัศนคติของเขาที่มีต่อโลก
บทสรุป
ผ่านงานวิจัยนี้ฉันได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับภาพวาด คนวาดเพื่อตกแต่งบ้าน เสื้อผ้า ถ่ายทอดข้อมูล และความสวยงามของโลกรอบตัวพวกเขา ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการและเทคนิคต่างๆ ในการวาดภาพ เกี่ยวกับผู้คนที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ
ทำสิ่งนี้ บทสรุป:
งานวิจัยช่วยให้ฉันทำงานหนัก กระฉับกระเฉง มีความรับผิดชอบ สอนให้รักและเห็นความงาม การวาดภาพช่วยให้ฉันเรียนรู้ พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การวาดภาพช่วยเพิ่มอารมณ์ช่วยให้สงบลง
บรรณานุกรม
1.ท. Emelyanov "The Big Book of Drawing" Polygraph Publishing House, มอสโก 2010
2. E.I. Korotaeva "ศิลปะกับคุณ" มอสโก "การตรัสรู้" 2004
3.บี.เอ็ม. Nemensky "ศิลปะรอบตัวเรา" มอสโก "การตรัสรู้" 2550
4.O.V. Ostrovskaya "บทเรียนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถม" มอสโก
5. สารานุกรมภาพวาด บรรณาธิการ Kondratiev; 2010
6. แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
แอปพลิเคชัน
"ริมแม่น้ำ" "โลกใต้ทะเล"
"ปลาทอง"
"ผีเสื้อ"
« ครอบครัวสุขสันต์ "" ภูมิประเทศลึกลับ "
“สับปะรดมหัศจรรย์”
1. ประเภทและเนื้อหาของงานนอกหลักสูตรในสาขาทัศนศิลป์
กิจกรรมนอกหลักสูตรดึงดูดนักเรียนมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยรูปแบบและประเภทที่หลากหลาย เด็กที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะมักถูกเปิดเผย
ประเภทงานวิจิตรศิลป์สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา :
การวาดภาพจากธรรมชาติ จากความทรงจำ และจากจินตนาการ การดำเนินการขององค์ประกอบเฉพาะเรื่องบนเครื่องบินและในปริมาณจากรูปแบบจริงและนามธรรม ประสิทธิภาพขององค์ประกอบการตกแต่ง (ชีวิตเฉพาะเรื่อง เครื่องประดับ); ประสิทธิภาพขององค์ประกอบการตกแต่ง - ด้นสด; การสร้างแบบจำลองและการออกแบบผลิตภัณฑ์กระดาษ (กระดาษพลาสติก) การสร้างแบบจำลอง ภาพวาดศิลปะ; แอปพลิเคชัน; ทำงานกับผ้า - ทำงานกับวัสดุธรรมชาติ
รูปแบบหลักของงานนอกหลักสูตรในทัศนศิลป์กับเด็ก ได้แก่ วงกลม กิจกรรมนอกหลักสูตร การสนทนา รายงาน ภาพยนตร์ การวาดภาพที่บ้าน การวาดภาพโดยนักศึกษาสาขาวิจิตรศิลป์ และนิทรรศการ
วงกลม– งานนอกหลักสูตรที่พบมากที่สุดในทัศนศิลป์. ชั้นเรียนในแวดวงเป็นเหมือนกิจกรรมในห้องเรียนที่ต่อเนื่อง วงกลม Iso อาจแตกต่างกันมาก: การวาดและระบายสี การสร้างแบบจำลอง ศิลปะและงานฝีมือ การออกแบบ linocut เซรามิก นักประวัติศาสตร์ศิลปะรุ่นเยาว์ ฯลฯ
กิจกรรมนอกหลักสูตรให้โอกาสที่เพียงพอสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน ชั้นเรียนเหล่านี้ควรกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในการวาดภาพ การวาดภาพ การแกะสลัก เซรามิกส์ และการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ กิจกรรมนอกหลักสูตรเป็นปัญหาอย่างชัดเจน ออกแบบมาสำหรับกิจกรรมและความเป็นอิสระของนักเรียนในการรับรู้เนื้อหาในการปฏิบัติงาน
ทัศนศึกษาเพิ่มพูนความรู้ที่นักเรียนได้รับในช่วงเวลาเรียน เปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น และกระตุ้นการทำงานอิสระในการวาดภาพ มีการจัดทัศนศึกษาเพื่อเปิดเผยหัวข้อของหลักสูตรที่แยกจากกันมากขึ้น เพื่อทำความคุ้นเคยกับประเภทของวิจิตรศิลป์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อให้เข้าใจถึงความเฉพาะเจาะจงของงานสร้างสรรค์ของศิลปิน
บทสนทนาการสนทนานอกหลักสูตรจะจัดขึ้นในกรณีที่หัวข้อที่หยิบยกขึ้นมาในห้องเรียนกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษของนักเรียน และพวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะได้รับความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับประเด็นนี้ เช่นเดียวกับในกรณีที่หัวข้อที่ซับซ้อนไม่สามารถนำเสนอได้อย่างเต็มที่ เนื้อหาที่น่าสนใจในช่วงเวลาเรียน
การบรรยายรายงาน หลี่การบรรยายแตกต่างอย่างมากจากการบรรยายในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายทั่วไป: ครอบคลุมประเด็นที่เล็กกว่ามาก, สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงอายุและความพร้อมของนักเรียน, เนื้อหาที่นำเสนอในรูปแบบที่เรียบง่ายและสนุกสนานและใช้เวลาไม่เกิน 45 นาที แต่ด้วยการหยุดสั้นๆ ที่เต็มไปด้วยบทสัมภาษณ์ การบรรยายจะใช้เมื่อจำเป็นต้องให้เนื้อหาทั่วไปเกี่ยวกับยุคทั้งหมด ทิศทางในศิลปะ ประเภท เทคนิค และเทคโนโลยีของวัสดุ (ในการวาดภาพ กราฟิก เซรามิก ลายนูนบนโลหะ)
ภาพยนตร์.ธีมของภาพยนต์เรื่องวิจิตรศิลป์ต้องสอดคล้องกับหลักสูตร ในการเลือกภาพยนตร์ต้องคำนึงถึงอายุของนักเรียนด้วย การชมภาพยนตร์แต่ละเรื่องมาพร้อมกับการสนทนาพิเศษ ภาพยนตร์สามารถอุทิศให้กับเทคนิควิจิตรศิลป์ได้
ภาพวาดที่บ้านของนักเรียนรูปแบบการแนะแนวนอกหลักสูตรที่ยากเป็นพิเศษคือการสังเกตการบ้านของนักเรียน ครูต้องทบทวนเป็นประจำ นอกเหนือจากการบ้านแล้ว ยังรวมถึงภาพวาดของนักเรียนที่พวกเขาทำขึ้นด้วยความคิดริเริ่มของตนเอง สิ่งนี้จะทำให้เขามีโอกาสรักษาแนวทางที่สร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนในการทำงาน กำกับและปกป้องจากอิทธิพลของรสนิยมที่ไม่ดี การถ่ายภาพ และความเป็นธรรมชาติ
นิทรรศการการมีส่วนร่วมในนิทรรศการ, การนำเสนอในตอนเย็นของศิลปะ, สิทธิในการเขียนประกาศเกี่ยวกับการแข่งขันที่จะเกิดขึ้นสำหรับการวาดภาพเด็กที่ดีที่สุด - ทั้งหมดนี้เป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการส่งเสริมเด็ก, ปลุกความสนใจในศิลปะ, การแสวงหาศิลปะ
การจัดระเบียบการทำงานพิเศษในวิจิตรศิลป์
ครูศิลปะ,
สถาบันของรัฐ "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 22
กรมสามัญศึกษา อำเภออากิมาต เมืองคอสตาเนย์ เมืองคอสตาเนย์
นอกเหนือจากกิจกรรมในห้องเรียนในช่วงเวลาเรียน ᴨȇdagog มักจะต้องจัดชั้นเรียนกับนักเรียนนอกห้องเรียนและนอกโรงเรียน งานนอกหลักสูตรและงานนอกโรงเรียนหมายถึงกิจกรรมต่อไปนี้: การสนทนา การบรรยายและรายงานที่แสดงการทำสำเนา แผ่นใสและแถบฟิล์ม การจัดและการจัดการวงกลมการวาดภาพและระบายสี การทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการและสตูดิโอของศิลปิน การจัดนิทรรศการต่างๆ , การเดินทางไปยัง plein air sketches, การตกแต่งสถานที่สำหรับวันหยุด, การจัดคอนเสิร์ตตอนเย็น, กิจกรรมนอกหลักสูตร
งานนอกหลักสูตรและงานนอกโรงเรียนโดยพื้นฐานแล้วงานและเป้าหมายเหมือนกันกับกิจกรรมในห้องเรียน แต่ช่วยแก้ปัญหาเหล่านี้ในวงกว้างและลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของเนื้อหาใหม่ในรูปแบบที่จริงจังมากขึ้นโดยอาศัยกิจกรรมที่กระตือรือร้น ความสนใจของนักเรียนในการริเริ่มสร้างสรรค์
บทบาทนำของ ᴨȇdagog ยังคงอยู่ในกิจกรรมนอกหลักสูตร ครูตรวจสอบงานของนักเรียนและการพัฒนาทั่วไปของพวกเขาชี้นำงานนี้ ทั้งในห้องเรียนและนอกห้องเรียน เขาดำเนินการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ด้วยวิจิตรศิลป์
- นี่คือความต่อเนื่องของกระบวนการศึกษาที่เริ่มในบทเรียน รูปแบบและประเภทที่หลากหลายช่วยเสริมและเพิ่มพูนความรู้ของนักเรียนตลอดจนช่วยรักษาความสนใจในการศึกษาวิชานี้อย่างต่อเนื่อง
การระบุความโน้มเอียง ความสามารถ และพรสวรรค์
การขยายความรู้และขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียนในการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับประเด็นของโปรแกรมที่นอกเหนือไปจากหลักสูตร แต่เข้าถึงได้โดยความเข้าใจของนักเรียน
การดำเนินงานของแรงงาน การศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียน;
การพัฒนาความสนใจในเรื่องความเป็นอิสระกิจกรรมสร้างสรรค์
งานหลักของงานนอกหลักสูตร:
1. ปลูกฝังความสนใจในศิลปกรรม
2. การพัฒนาและปรับปรุงทักษะทางศิลปะ
3. การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่ม และการแสดงมือสมัครเล่นของนักเรียน
4. การเตรียมนักเรียนสำหรับกิจกรรมภาคปฏิบัติ
5. การจัดนันทนาการของนักเรียนควบคู่ไปกับการศึกษาด้านสุนทรียภาพและศีลธรรม
งานนอกหลักสูตรทัศนศิลป์ - เป็นการจัดชั้นเรียนพิเศษร่วมกับนักเรียน ซึ่งส่งผลกระทบทางอารมณ์อย่างรุนแรง พัฒนามุมมองและจินตนาการของนักเรียน กระตุ้นพวกเขาให้เรียนรู้ด้วยตนเอง เติมเต็มความรู้ ส่งเสริมการพัฒนาความเฉลียวฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ งานนี้มีความหลากหลายมากในแง่ของประเภทและเนื้อหา มีเฉดสีของความบันเทิง รูปแบบความสนใจในเรื่อง มันต้องมีการจัดระเบียบอย่างระมัดระวัง ครูวิจิตรศิลป์มีโอกาสที่ดีในการกระตุ้นความสนใจในวิชานี้ พัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน และนำการศึกษาด้านแรงงานไปใช้ในกระบวนการศึกษาวิชานี้ เมื่อวางแผนและดำเนินงานนอกหลักสูตรส่วนบุคคล ครูต้องคำนึงถึงบางแง่มุม: ลักษณะทางจิตวิทยาของนักเรียนระดับมัธยมต้นและมัธยมปลาย ความเป็นไปได้ของการจัดกระบวนการทางการศึกษาที่มีเหตุผล การสร้างความมั่นใจในแนวทางของนักเรียนแต่ละคน ฯลฯ นักเรียนเข้าสู่ทีมที่เป็นมิตร เชื่อมโยงกันด้วยความสนใจและงานอดิเรกร่วมกัน กิจกรรมนอกหลักสูตรในระดับที่มากกว่าบทเรียนได้รับการปรับให้เข้ากับการพัฒนาความเป็นอิสระของนักเรียนในการทำงาน ความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ และความเฉลียวฉลาด พวกเขาช่วยให้นักเรียนทำความคุ้นเคยกับประเด็นต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างลึกซึ้งและเป็นรูปธรรมมากขึ้นเพื่อสร้างความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างเนื้อหาทางทฤษฎีที่กำลังศึกษากับการปฏิบัติในการใช้งานเพื่อปลูกฝังและพัฒนาทักษะและความสามารถเชิงปฏิบัติที่มีคุณค่ามากมาย กิจกรรมนอกหลักสูตรมีรูปแบบการจัดระเบียบ วิธีการ และเนื้อหาที่แตกต่างจากบทเรียน สำหรับงานดังกล่าว ครูวิจิตรศิลป์ต้องมีความรู้ที่เหมาะสม ควรเน้นว่าไม่มีงานนอกหลักสูตรที่ประสบความสำเร็จไม่ได้หากไม่มีการเริ่มต้นในห้องเรียน หลักความสามัคคีของห้องเรียนและงานนอกหลักสูตรเป็นหลักการที่สำคัญที่สุดในการจัดกระบวนการศึกษา
รูปแบบของงานนอกหลักสูตรในทัศนศิลป์
วงกลม - กิจกรรมนอกหลักสูตรที่พบบ่อยที่สุด ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ในแวดวงโรงเรียนเป็นกิจกรรมในห้องเรียนที่ต่อเนื่อง แต่คลาสวงกลมมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ประการแรก คลาสเหล่านี้เป็นคลาสสำหรับผู้ที่สนใจด้านวิจิตรศิลป์อย่างจริงจัง และคลาสเหล่านี้มีความต้องการด้านสุนทรียภาพในระดับหนึ่ง ประการที่สอง โครงสร้างกิจกรรมของวงกลมแตกต่างจากบทเรียนในห้องเรียน ในห้องเรียน ครูมีหน้าที่ต้องเรียนกับนักเรียนบางประเด็นตามหลักสูตรของโรงเรียน การจัดระเบียบงานของวงกลมรวมถึงการจัดทำโปรแกรมชั้นเรียนโดยคำนึงถึงความชอบและความสนใจของนักเรียนในวัยต่างๆ แน่นอน นี่ไม่ได้หมายความว่าโอดาก็อกควรให้ลูกเฉพาะสิ่งที่พวกเขาต้องการรับเท่านั้น ที่นี่คำนึงถึงความพร้อมในงานศิลปะของนักเรียนแต่ละคนและความเป็นไปได้ของวงกลม (การจัดหาสื่อภาพ ทัศนศิลป์ ฯลฯ ) นั่นคือเหตุผลที่มีการร่างโปรแกรมต่างๆ ขึ้นเพื่อจัดเตรียมการตั้งค่าที่แตกต่างกันและลักษณะของกิจกรรม
วงกลม Iso อาจแตกต่างกันมาก: การวาดภาพและระบายสี การสร้างแบบจำลอง ศิลปะและงานฝีมือ การออกแบบ linocut เซรามิก นักประวัติศาสตร์ศิลปะรุ่นเยาว์ โมเสค ฯลฯ
ประเภทของงานการศึกษาที่น่าสนใจและมีความหมายคือ ทัศนศึกษา . พวกเขาเพิ่มพูนความรู้ที่นักเรียนได้รับในช่วงเวลาเรียน ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น และเปิดใช้งานการทำงานอิสระในการวาดภาพ
มีการจัดทัศนศึกษาเพื่อเปิดเผยหัวข้อของหลักสูตรที่แยกจากกันมากขึ้น เพื่อทำความคุ้นเคยกับประเภทของวิจิตรศิลป์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อให้เข้าใจถึงความเฉพาะเจาะจงของงานสร้างสรรค์ของศิลปิน
หลังจากการทัศนศึกษา มีความจำเป็นต้องทำการสนทนาครั้งสุดท้าย เพื่อค้นหาว่านักเรียนรับรู้ทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นและได้ยินได้อย่างไร หากเด็กเข้าใจผิดหรือเข้าใจอะไรผิด ควรชี้แจงประเด็นเหล่านี้
นอกหลักสูตร บทสนทนา จัดขึ้นในกรณีที่หัวข้อที่หยิบยกมาในบทเรียนกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษของนักเรียน และพวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะรับความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในประเด็นนี้ เช่นเดียวกับในกรณีที่หัวข้อที่ซับซ้อนไม่สามารถนำเสนอเนื้อหาที่น่าสนใจได้อย่างเต็มที่ในระหว่าง ชั่วโมงเรียน การสนทนาประเภทแรกจัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของเด็กนักเรียน ประเภทที่สอง - ตามความคิดริเริ่มของครู
ในโรงเรียนมัธยมปลาย วิธีการบรรยาย มักใช้ในโรงเรียนมัธยม แต่การบรรยายเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ที่แสดงการทำสำเนาและแผ่นใสก็สามารถใช้ในระดับกลางได้เช่นกัน (เกรดสี่ - หก) ในกรณีนี้ การบรรยายแตกต่างอย่างมากจากการบรรยายในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายทั่วไป: ครอบคลุมประเด็นที่เล็กกว่ามาก สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงอายุและความพร้อมของนักเรียน เนื้อหาที่นำเสนอในรูปแบบที่เรียบง่ายและสนุกสนานและไม่คงอยู่ ทั้งหมด 45 นาที แต่มีการหยุดเล็กน้อยที่เต็มไปด้วยการสัมภาษณ์
ปัจจุบันรูปแบบการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กๆ ดังกล่าว ปรากฏเป็น สตูดิโอศิลปะ . Art Studio - พื้นที่เล่นอันซับซ้อนที่มีคลาส Etude ห้องนิทรรศการ ห้องดนตรี และสตูดิโอศิลปะ โมเดลนี้สร้างขึ้นจากประสบการณ์จริงและความเป็นไปได้ในการใช้สถานที่ ตู้แต่ละตู้ทำหน้าที่เฉพาะและตรงตามข้อกำหนดเฉพาะ เมื่อไปเรียนในสตูดิโอศิลปะ ดูเหมือนว่าเด็กจะจมอยู่ในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ รู้สึกเป็นอิสระและเป็นอิสระ สำหรับเด็ก พื้นที่นี้ไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่เล่น - พวกเขามองว่าเป็นโลกที่แยกจากกัน
กิจกรรมนอกหลักสูตร ในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปได้รับการแนะนำเพื่อพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียนมัธยมปลายที่แสดงความสนใจเพิ่มขึ้นในวิชาเฉพาะ เพื่อขยายและเพิ่มพูนความรู้และทักษะที่พวกเขาได้รับก่อนหน้านี้ในชั้นเรียนภาคบังคับ ชั้นเรียนทางเลือกให้โอกาสในการแสดงความเป็นอิสระทั้งในการเรียนรู้เนื้อหาทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีและในงานสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ
โครงการ "เปเปอร์ แฟนตาซี" ป.6
โปรแกรมนี้สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา ได้แก่ การรับรู้ช้าความไม่มั่นคงของความสนใจความจำไม่เพียงพอทุกประเภทการคิดทางวาจาและคำพูด
พัฒนาการของเด็กในวัยเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากมีการวางรากฐานของความคิด ความเด็ดขาด ความเป็นอิสระและเสรีภาพในพฤติกรรม ความสำเร็จของนักเรียนเหล่านี้เป็นผลมาจากการเรียนรู้ที่สร้างขึ้น เด็กเรียนรู้ที่จะตั้งและบรรลุเป้าหมายที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองสามารถเลือกว่าจะทำอย่างไรและในขณะเดียวกันเขาก็กำหนดหัวข้อวัสดุวิธีการดำเนินการอย่างอิสระ อันที่จริงทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์และทำหน้าที่เป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไปของเด็กความสำเร็จของการศึกษาโดยรวม สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนารากฐานเหล่านี้คือกิจกรรมเฉพาะ - การเล่น การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง ... และแน่นอน การออกแบบ
พลาสติกกระดาษเป็นงานออกแบบทางศิลปะจากกระดาษ ซึ่งภาพศิลปะการออกแบบแบบจำลองถูกสร้างขึ้นจากพลาสติกที่ "เชื่อฟัง" และยิ่งไปกว่านั้นวัสดุที่เข้าถึงได้มาก - กระดาษ
วัตถุประสงค์ของโครงการ Paper Fantasies เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กๆ ในการทำงานกับกระดาษ :
การศึกษาศิลปะและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์
การก่อตัวและการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของเด็ก
การพัฒนาทักษะยนต์มือ ตา
ความลึกและคุณค่าของชีวิตทางอารมณ์ของเขา
วัตถุประสงค์ของโปรแกรม Paper Fantasies:
ทำความคุ้นเคยกับประเภทของการตกแต่งและศิลปะประยุกต์
รับทักษะการสมัคร origami;
การเรียนรู้ทักษะทางเทคนิคในการทำงานกับกระดาษประเภทต่างๆ
สอนพื้นฐานของศิลปะและงานฝีมือ การพัฒนาทักษะเชิงปฏิบัติในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ (appliqué, origami, การจับแพะชนแกะ ฯลฯ )
ความแปลกใหม่ และลักษณะเด่นของเทคนิคนี้อยู่ที่การผสมผสานการพับกระดาษเป็นเทคนิคชั้นนำกับพลาสติกกระดาษประเภทอื่นๆ (ม้วน, ออกแบบ, appliqué, โมเสก, กระดาษยู่ยี่).
หลักสูตรนี้รวมงานกลุ่มและงานบุคคล กระบวนการศึกษาสร้างขึ้นตามอายุ ความสามารถทางจิตวิทยา และลักษณะของเด็ก ซึ่งชี้ให้เห็นถึงการแก้ไขที่จำเป็นของเวลาและรูปแบบการเรียน
การรวมกิจกรรมประเภทต่าง ๆ ในทักษะของการออกแบบงานศิลปะทำให้เราพูดได้ว่าทักษะของการออกแบบทางศิลปะนั้นเป็นแบบบูรณาการ เนื่องจากทักษะเหล่านี้รวมถึงทักษะด้านการเคลื่อนไหว ความรู้ความเข้าใจ สติปัญญา และทฤษฎีทุกประเภท
บทสรุป. ครูที่จัดกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับพวกเขาที่จะอยู่ในสามสถานะสร้างสรรค์: ผู้ชม ศิลปิน นักวิจารณ์ การจัดระเบียบงานการศึกษาในห้องเรียน ครูควรพยายามอย่างเต็มที่เพื่อส่งเสริมการดำเนินการตามการตั้งค่าเหล่านี้ในกระบวนการศึกษา
เขาแสดงมุมมองเกี่ยวกับปัญหาการจัดงานนอกหลักสูตรในสาขาวิจิตรศิลป์: การก่อตัวของโลกทัศน์ของคนตัวเล็กและวิสัยทัศน์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเขาควรเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการเรียนรู้เทคนิควิจิตรศิลป์
ดังนั้นจึงมีรูปแบบการจัดงานนอกหลักสูตรในทัศนศิลป์ค่อนข้างมาก การเลือกรูปแบบขึ้นอยู่กับงานเฉพาะที่แก้ไขโดย ᴨȇdagog และวัสดุและอุปกรณ์ทางเทคนิคของกระบวนการศึกษา
“การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนในบทเรียนวิจิตรศิลป์”
ครูวิจิตรศิลป์โรงเรียนมัธยม GU หมายเลข 8
ความคิดสร้างสรรค์การก่อตัวและการพัฒนาเป็นหนึ่งในปัญหาที่น่าสนใจและลึกลับที่สุดที่ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยที่เชี่ยวชาญพิเศษต่างๆ
ความคิดสร้างสรรค์ - ความสามารถของบุคคลในการค้นหาสิ่งที่คุ้นเคยและชีวิตประจำวันเป็นพิเศษ - เป็นสิ่งที่ไม่จำกัดเฉพาะความรู้ ทักษะ และความสามารถ
การก่อตัวของคุณสมบัติสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลต้องเริ่มต้นจากวัยเด็ก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในอนาคต
เด็กทุกคนมีความสามารถและพรสวรรค์ เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้นที่จะเรียนรู้โดยธรรมชาติ สิ่งที่จำเป็นสำหรับพวกเขาในการแสดงความสามารถของพวกเขาคือคำแนะนำที่ชาญฉลาดจากผู้ใหญ่
การเรียนรู้การรู้หนังสือเบื้องต้นของวิจิตรศิลป์โดยนักเรียนที่โรงเรียนในห้องเรียนเป็นการรับประกันว่าเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาจะสามารถชื่นชมความลึกของเนื้อหาของโปรแกรมศิลปะ ความซับซ้อนของวิธีการแสดงภาพและการแสดงออก ต้องขอบคุณการวาดภาพเชิงปฏิบัติที่ทำให้คุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์พัฒนาขึ้น
เทคโนโลยีสมัยใหม่ช่วยกระชับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน
การนำเสนอทางอิเล็กทรอนิกส์แบบเดียวกันนี้สื่อถึงเนื้อหาของหัวข้อในวงกว้างและได้อารมณ์มากขึ้น และกระตุ้นให้นักเรียนทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน
สามารถใช้เทคโนโลยีหลายอย่างในหนึ่งบทเรียนพร้อมกัน เทคโนโลยีเดียวกันอาจดูแตกต่างกันสำหรับนักแสดงแต่ละคนในแต่ละครั้ง: มีองค์ประกอบส่วนบุคคลของอาจารย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ลักษณะเฉพาะของกลุ่มนักเรียน อารมณ์ทั่วไป และบรรยากาศทางจิตวิทยาในชั้นเรียน
นักเรียนของฉันส่วนใหญ่เป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษา ฉันมีบทบาทสำคัญในการจัดงานกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า เทคโนโลยีการเล่นเกม, เนื่องจากกิจกรรมฟรีของเด็ก ๆ ในระหว่างเกมนำไปสู่การรับรู้ข้อมูลการศึกษาที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น
ในห้องเรียนเพื่อศึกษาประเภทของวิจิตรศิลป์เมื่อพูดถึงวิธีการทางศิลปะที่แสดงออกเมื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินฉันขอความช่วยเหลือจาก "ศิลปินมาซูเฟลโล", "ปากกาปลายสักหลาดเซอร์ผู้รอบรู้" “ดินสอตลก” เป็นต้น แต่ฉันกลับด้านตัวอย่างคว่ำ
ในบทเรียน เมื่อฉันคุ้นเคยกับเฉดสีและอารมณ์ของสี ฉันใช้เกม "สีและความรู้สึก"
บนกระดาน ฉันเขียนแนวคิด: ความสุข ความสุข ความเศร้า ความเศร้า ความห่วงใย ความกลัว ความอิจฉา ความประหลาดใจ ความลึกลับ ฯลฯ ให้นักเรียนเลือกช่วงสีของตนเองสำหรับแต่ละแนวคิด
ในการสอนศิลปินรุ่นเยาว์ให้รู้หนังสืออย่างมืออาชีพ ฉันพยายามรักษาบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา การรับรู้พิเศษเกี่ยวกับโลกของพวกเขา นอกจากนี้ ความรู้ที่ได้รับจากโรงเรียนจะเป็นประโยชน์ต่อกิจกรรมในอนาคตเป็นสิ่งสำคัญมาก ดังนั้นฉันจึงสนใจเทคโนโลยีของโครงการ
ธีมระเบียบของฉัน - "การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ด้วยวิธีการโครงการในห้องเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตร"
เป้า:ปรับปรุงคุณภาพของบทเรียนที่ทันสมัย เพิ่มประสิทธิภาพโดยใช้วิธีการสอนที่ทันสมัย
งาน:
เพื่อสร้างความต้องการของนักเรียนในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์, การก่อตัวของทักษะการฉายภาพในนักเรียน
การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และความโน้มเอียงของนักเรียน จินตนาการ ความจำภาพและอุปมาอุปมัย ทัศนคติทางอารมณ์และสุนทรียภาพต่อวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริง การก่อตัวของปัจเจกบุคคล
โครงการเพื่อการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์เป็นผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการพัฒนาและผลิตอย่างอิสระตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการนำไปปฏิบัติ ซึ่งมีความแปลกใหม่บางอย่าง และดำเนินการภายใต้การดูแลของครูผู้สอน ยิ่งนักเรียนใช้สื่อการสอนในงานของตนได้กว้างและหลากหลายมากขึ้นเท่าใด ประสบการณ์ก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเท่านั้น
ในงานศิลปะและงานฝีมือเหล่านี้ ได้แก่ การสร้างแบบจำลอง กระดาษพลาสติก ภาพวาดตกแต่ง appliqué ของที่ระลึกกึ่งปริมาตรและปริมาตร ผ้าบาติก - ภาพวาดบนผ้า ทำแผงต่างๆ ลักษณะทางศิลปะของงานประติมากรรมสอนให้เด็กคิดและทำงานอย่างสร้างสรรค์ ชั้นเรียนการสร้างแบบจำลองจะพัฒนาความรู้สึกของวัสดุและความเป็นพลาสติกของรูปแบบ ปรับปรุงสายตา และฝึกความสามารถในการทำงานด้วยตนเองที่ดี แรงกระตุ้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์คือผลลัพธ์สุดท้ายอย่างแม่นยำ
จึงมีการอภิปรายหลายหัวข้อร่วมกับนักเรียนว่าควรหารือเกี่ยวกับขั้นตอนใดของงาน การสร้างโครงการใด ๆ ที่คิดไม่ถึงหากไม่มีความคิดสร้างสรรค์ - เป็นการนำโซลูชันใหม่ที่ไม่เหมือนใครมาใช้ การเรียนศิลปะในหลักสูตรกิจกรรมโครงงาน นักเรียนจะรวมความรู้ด้านเทคนิคกับจินตนาการทางศิลปะซึ่งมีอยู่ในจินตนาการของเด็กเท่านั้น บ่อยครั้งที่งานออกแบบของพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบสถานที่ในโรงเรียน ดังนั้นจึงได้รับความหมายทางสังคมที่มีชีวิตชีวา
ฉันได้พัฒนาโปรแกรมในศิลปะประยุกต์ "City of Masters" และ "Plastics"
โปรแกรมเหล่านี้รวมถึงการทำงานกับวัสดุและกิจกรรมการออกแบบที่หลากหลายครอบคลุมศิลปะและงานฝีมือประเภทต่างๆ
เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปะและงานฝีมือเพิ่มพูนความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนในการเปลี่ยนแปลงโลก พัฒนาความคิดที่ไม่ได้มาตรฐานในเด็ก เสรีภาพ การปลดปล่อย ความเป็นปัจเจก ความสามารถในการมองดูและการสังเกตตลอดจนการเห็นความแปลกใหม่และองค์ประกอบของความยอดเยี่ยม ในวัตถุศิลปะและงานฝีมือจริง ในกระบวนการสร้างวัตถุศิลปะและงานฝีมือ เด็ก ๆ รวบรวมความรู้เกี่ยวกับมาตรฐานของรูปแบบและสี สร้างแนวคิดที่ชัดเจนและค่อนข้างสมบูรณ์เกี่ยวกับวัตถุของศิลปะและงานฝีมือในชีวิต
เราพิจารณาตัวอย่างช่างฝีมือจากคาซัคสถาน (เซรามิกคัปชาเกย์) รัสเซีย (งานฝีมือพื้นบ้าน) ยูเครน (งานปัก) อุซเบกิสถาน (เซรามิก)
นักเรียนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับความคิดริเริ่ม ความสร้างสรรค์ของมัณฑนศิลป์ (ลวดลายทั่วไป สี และองค์ประกอบ) เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาของเครื่องประดับกับธรรมชาติโดยรอบ ความเชื่อมโยงของศิลปะกับชีวิตและชีวิตของผู้คน นอกจากนี้ เด็กๆ ยังเรียนรู้ความสามารถในการทำแบบแผนสำหรับแรงจูงใจต่างๆ
การรวมนักเรียนในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ที่เต็มเปี่ยมของเด็กและการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขา
งานหลักของครูคือความสามารถในการดึงดูดเด็ก ๆ เพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ในตัวพวกเขาโดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็นและรสนิยมของตนเอง ครูต้องปลุกศรัทธาในตัวเด็กในความสามารถในการสร้างสรรค์ ความเป็นตัวของตัวเอง และรูปแบบการดำเนินการบทเรียนที่หลากหลาย ให้ผลลัพธ์ที่สำคัญ
แผนของมาสเตอร์คลาส: "การวาดภาพชีวิตใน gouache ด้วยโครงร่างสีดำ"
ครู:
หัวข้อบทเรียน:ภาพวาดภาพนิ่งใน gouache ที่มีโครงร่างสีดำ
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:การฝึกปฏิบัติงานด้วยเทคนิค gouache โดยใช้โครงร่างสีดำ
ประเภทและประเภทของบทเรียน:การสนทนาการทำงานจริง
อุปกรณ์และวัสดุ: กระดาษแข็ง A3, gouache, ผ้า, ขวดน้ำ, แปรงขนแบน, ดินสอ, สื่อโสตทัศนูปกรณ์
ระหว่างเรียน:
ฉัน.เวลาจัด.
ครั้งที่สองคำอธิบายของหัวข้อ
เมื่อวาดภาพชีวิตด้วยดินสอและเมื่อวนรอบภาพเป็นสีดำแล้วเราก็ดำเนินการต่อไปอย่างมีสีสัน
ขั้นตอนแรกเราสร้างอารมณ์สีที่เหมาะสม เราทิ้งโครงร่างสีดำไว้ในส่วนที่จำเป็นต้องมีคอนทราสต์ระหว่างวัตถุกับพื้นหลังหรือวัตถุอื่น และปิดด้วยสีทั้งหมดหรือบางส่วน ซึ่งไม่มีคอนทราสต์
1. ขั้นแรกให้วางจุดที่มีสีสันเล็ก ๆ ไว้ในภาพโดยสื่อถึงสีหลักของแต่ละวัตถุซึ่งเป็นสีของผ้าม่านนั่นคือผ้ายังมีชีวิตอยู่
2. การแสดงภาพของภาพเริ่มจากพื้นหน้า จากวัตถุที่สว่างที่สุด ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางสีขององค์ประกอบทั้งหมดของภาพ พยายามวาดรายละเอียดเพิ่มเติมในขั้นตอนสุดท้าย
3. แสงจ้าในขั้นตอนแรกของการทำงานด้วยสีไม่ควรทาสี
4. หลังจากวางวัตถุที่สว่างที่สุดของพื้นหน้าแล้ว ให้เขียนวัตถุที่ตามมา ซึ่งเป็นพื้นหลังของวัตถุนั้น ในแง่ของสี ให้เขียนสภาพแวดล้อมของตัวแบบในส่วนโฟร์กราวด์ตามที่เห็น โดยใช้วิธีเปรียบเทียบ
ระยะที่สอง.มีการระบุความสัมพันธ์ของโทนสีและสีหลัก รูปทรงของวัตถุจะถูกเปิดเผย
ขั้นตอนการทำงานกับภาพนิ่งนี้ยาวนานที่สุด ควรให้ความสนใจอย่างจริงจังในการทำงานเพื่อสร้างอิทธิพลร่วมกันของสีของวัตถุที่มีต่อกัน ขึ้นอยู่กับแสง สีของเงาสะท้อนและเงาต้องได้รับการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้ง ซึ่งควรเป็นสีตรงข้ามกับแสงเย็น กล่าวคือ โดยทั่วไปควรเป็นสีโทนอุ่น (ในแสงธรรมชาติ)
1. โปรดจำไว้ว่า เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดในภาพวาด ลักษณะของสีของแสงที่ตกบนวัตถุนั้นตรงกันข้ามกับโทนสีของเงาของวัตถุนี้:
หากแสงเป็นธรรมชาติ (จากหน้าต่าง บนถนน - ไม่มีแสงแดด) แสงบนวัตถุจะเย็นลง และเงาจะอบอุ่น
หากแสงเป็นประดิษฐ์ (โคมไฟ ไฟ) แสงบนวัตถุจะอุ่น และเงาจะเย็น
2. จำเป็นต้องเรียนรู้ว่าเงาของวัตถุมีสี กล่าวอีกนัยหนึ่ง เหล่านี้เป็นโทนสีที่ขึ้นอยู่กับสีและธรรมชาติของพื้นผิวของวัตถุนั้นเอง กับสีของวัตถุข้างเคียง พื้นผิวสะท้อนแสง และในระดับมากในธรรมชาติของแสง
รอบชิงชนะเลิศ
. การสังเคราะห์ - สรุปงาน
ขั้นตอนนี้มุ่งเป้าไปที่การวิเคราะห์ขั้นสุดท้ายของความสัมพันธ์ของสีและโทนสี เพื่อนำภาพรวมทั้งหมดมาสู่ความเป็นหนึ่งเดียวแบบองค์รวม ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการส่งผ่านแสงในภาพ
ในระหว่างการทำงานเพื่อชี้แจงรูปร่างของวัตถุที่ปรากฎนั้น มีคำถามมากมายเกิดขึ้น เช่น สถานที่ใดควรออกไป ที่ใดที่จะเสริม และสีใดหรือเฉดสีของวัตถุ เพื่อให้วัตถุได้รับอัตราส่วนรูรับแสงที่ต้องการ เฉดสี จำเป็นต้องทำให้ชัดเจนและแม้กระทั่งเปลี่ยนโทนสีของวัตถุที่อยู่ใกล้เคียงหรือทำให้เส้นขอบสีดำหนาขึ้น สิ่งนี้จะต้องทำอย่างระมัดระวัง ร่วมกับจุดสีที่ได้รับใหม่ พวกมันสร้างการส่งผ่านที่ถูกต้องของความสัมพันธ์สีของธรรมชาติ
งานในขั้นตอนสุดท้ายจะดำเนินการเป็นจังหวะเล็ก ๆ เป็นหลัก บนวัตถุเบื้องหน้า สโตรกควรอยู่ในรูปทรงและสีที่ชัดเจนยิ่งขึ้น - คอนทัวร์สีดำจะฟังดูเต็มกำลัง เส้นขอบของวัตถุยาวดูเหมือนจะรวมกับพื้นหลัง - โครงร่างสีดำนั้นแทบจะมองไม่เห็น เป็นผลให้ความโปร่งสบายและความโปร่งใสของวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะปรากฏขึ้น
3. การปฏิบัติงานจริง
4. สรุปบทเรียน
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
ครู
1. ข้อมูลทั่วไป:
มีนักเรียน 15 คนกำลังศึกษาอยู่ที่ Children's Art School นักเรียน Kalimova Kamila และ Bekmurzieva Tanzila สอนหัวข้อที่เลือกสำหรับชั้นเรียน "Etudes ของต้นไม้บนกระดาษเปียกและยู่ยี่" หัวข้อที่เลือกจะขยายความรู้ในเทคนิคสีน้ำ หากต้องการเชี่ยวชาญในเทคนิคนี้บนกระดาษดิบและกระดาษยู่ยี่ ควรมีความรู้และทักษะในเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
นักเรียนจะได้เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับเทคนิคสีน้ำและเทคนิคสีน้ำ
นักศึกษาจะสามารถสร้างการศึกษาเกี่ยวกับเทคนิคของกระดาษดิบและกระดาษยู่ยี่
อุปกรณ์ในบทเรียน สื่อโสตทัศนูปกรณ์ กระดาษ สีน้ำ พู่กัน น้ำ
2. ธีมของบทเรียน:
หัวข้อ "ต้นไม้ใหญ่บนกระดาษยับยู่ยี่"
3. เหตุผลสำหรับวัตถุประสงค์ของบทเรียนคือ:
เป้า:
1. นักเรียนต้องทำกระบวนการเรียนรู้ของตนเอง
2. แสดงเทคนิคการสเก็ตช์ภาพบนกระดาษดิบและกระดาษยู่ยี่
งาน:
1. เปิดเผยคุณสมบัติส่วนบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของธรรมชาติ
2. ลักษณะของรูป สี การถวาย สภาพสี
3. การแก้ปัญหาองค์ประกอบของรูปแบบ
4. เรียนรู้การทำงานกับสีน้ำโดยใช้เทคนิคบนกระดาษชื้นและมีรอยยับ
4. แผนการสอน:
1. ส่วนองค์กร - 2-3 นาที
2. ข้อความของคลาสใหม่ - 8-10 นาที
3. การปฏิบัติจริงของนักเรียน - 25-30 นาที
4. ส่งข้อความการบ้าน - 3-5 นาที
5. จบบทเรียน - 2-3 นาที
5. ความคืบหน้าของบทเรียน:
1. สร้างวินัยที่เหมาะสมในห้องเรียน ยกเลิกผู้ที่ขาดงาน สื่อสารเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียนใหม่
2. การนำเสนอสื่อการศึกษา
ก่อนอื่น ให้ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ธรรมชาติและลักษณะเฉพาะของเทคนิคบนกระดาษดิบยู่ยี่ อธิบายโครงสร้างของต้นไม้และโทนสีของแบบฝึกหัดทันทีบนกระดาษยู่ยี่
ทำให้กระดาษเปียกทั้งสองด้านเพื่อให้กระดาษนุ่มและเคลื่อนที่ได้ จากนั้นเราก็ม้วนกระดาษแล้วพับเป็นลูกบอล คลี่ออกอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายกับโครงสร้างของกระดาษและทำให้เรียบบนพื้นผิวของโต๊ะ
เราแต่งสีของจานสีฤดูใบไม้ร่วง จานสีฤดูใบไม้ร่วงประกอบด้วยสีที่มีโทนสีอบอุ่น องค์ประกอบที่ตัดกันดูน่าประทับใจมาก: สีฟ้าและสีส้ม สีเหลืองและสีม่วง สีแดงและสีเหลือง เราใช้จานสีที่นักเรียนคิดขึ้นบนกระดาษเปียก สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับการบรรลุถึงความชัดเจนคือสีและคอนทราสต์ของโทนสี เราเลือกพื้นหลังที่ตัดกันสำหรับแผนผังภาพกราฟิก
ภาษาของกราฟิกและวิธีการแสดงออกหลักคือเส้น, สโตรก, คอนทัวร์, สปอต, โทน เพื่อให้ได้ความคมชัดของภาพ คุณสามารถใช้ได้เฉพาะสีดำเท่านั้น อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นการใช้สีในกราฟิก
ข้อได้เปรียบทางศิลปะและการแสดงออกอยู่ที่ความกระชับ ความจุของภาพ สมาธิ และการเลือกวิธีกราฟิกที่เข้มงวด การพูดน้อยเกินไป การกำหนดสัญลักษณ์ของวัตถุ ราวกับว่าเป็นคำใบ้ ถือเป็นคุณค่าพิเศษของภาพกราฟิก
เราใช้ภาพวาดกราฟิกของต้นไม้บนกระดาษเปียกและยู่ยี่ เอฟเฟกต์ที่งดงามและกราฟิกของกระดาษยู่ยี่จะเน้นเอฟเฟกต์การตกแต่งของกราฟิก
ปล่อยให้รูปแบบแห้งและรีดด้วยเตารีดร้อน
งานอิสระของนักเรียน:
1. การวาดพื้นหลังในรูปแบบกระดาษเปียก
2. วาดภาพกราฟิกของต้นไม้
3. รายละเอียดรูปแบบ พื้นผิวของต้นไม้;
4. งานตากและรีด
สรุป
6. ประเภทของการอบรม:
ระดับผู้เชี่ยวชาญ
นักเรียนสอนด้วยตัวเอง
7. โครงสร้างของเซสชั่นการฝึกอบรม:
องค์กรของสถานที่ทำงาน
หัวข้อข้อความ เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน
การสื่อสารสื่อการศึกษา
ส่วนที่ใช้งานได้จริง
สรุปบทเรียน
8. วิธีการสอน:
วาจา;
ภาพ;
วิธีการมีอิทธิพลทางอารมณ์
9. เกณฑ์หลักในการประเมินผลลัพธ์ที่ได้:
ความสามารถของนักเรียนในการนำเสนอเนื้อหาเชิงทฤษฎีและปฏิบัติ
ความสามารถในการแสดงเทคนิคการวาดภาพบนกระดาษชื้นและยู่ยี่ด้วยสายตา
การประเมินผลงานจะดำเนินการในรูปแบบของการทบทวนโดยรวมโดยมีการอภิปรายถึงข้อดีและข้อเสีย
1. Ioganson ให้กับศิลปินเกี่ยวกับการวาดภาพ M. สถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2502
2. ศิลปะจากผ้าบาติก อี. โบริโซว่า. ม.., AST 2000
3. Grainer องค์ประกอบพื้นฐานของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม - ล., 1970.
4. โสมอฟในเทคโนโลยี - ม., 1972.
วางแผน
จัดมาสเตอร์คลาสเมืองสำหรับครูวิจิตรศิลป์
วันที่พรอวิเดนซ์: 03 พฤศจิกายน 2557
หัวข้อ: เทคนิคการทำงานกราฟิก (การวาดโดยไม่ต้องวาดเส้นขอบ)
เป้าหมาย:ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคกราฟิก
งาน:
1. เกี่ยวกับการศึกษา. แนะนำเทคนิคการวาดถ่านโดยไม่ต้องวาดเส้นขอบ
2. กำลังพัฒนา การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์
3. เกี่ยวกับการศึกษา. การศึกษาคุณสมบัติทางวิชาชีพ
ประเภทบทเรียน:ระดับผู้เชี่ยวชาญ
ประเภทชั้นเรียน:การสนทนาการทำงานจริง
วิธีการสอน: การทำงานทางวาจา ภาพ อิสระ
การสื่อสารแบบสหวิทยาการ: การฝึกอบรมแรงงาน
อุปกรณ์:กระดาษ ถ่าน แรเงา
วัสดุภาพ : ตารางที่มีลำดับการทำงานกับถ่านหิน
วัสดุในการทำงาน : รูปแบบกระดาษ A-4, ถ่าน;
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
1. การได้มาซึ่งความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการทำงานกับวัสดุที่อ่อนนุ่ม
2. ความรู้เบื้องต้นในการทำงานกับวัสดุที่อ่อนนุ่ม
3. การศึกษาความเพียรและความรักในรูปแบบศิลปะนี้
ความคืบหน้าของหลักสูตร:
1. ช่วงเวลาขององค์กร (5 นาที);
2. คำอธิบายของวัสดุใหม่ (10 นาที):
3. ฝึกงาน (40 นาที) ;
4. การสะท้อน. สรุปบทเรียน (5 นาที)
ความคืบหน้าของบทเรียน
1. เวลาจัดงาน: ทักทาย. อารมณ์ทางจิตใจ.
2. ข้อความของหัวข้อ วัตถุประสงค์ และวัตถุประสงค์ของบทเรียน
3. คำอธิบายของวัสดุใหม่ :
ก)เทคนิคการวาดด้วยถ่านโดยไม่วาดเส้นขอบนั้นได้รับการยกย่องอย่างสูงจากปรมาจารย์ในสมัยโบราณและยังใช้กันอย่างแพร่หลายโดยศิลปินสมัยใหม่ ร่างถ่านสามารถเช็ดออกได้อย่างง่ายดายด้วยเศษผ้า ภาพวาดสุดท้ายจะต้องได้รับการแก้ไขบนกระดาษ การทำงานกับถ่านต้องใช้ทักษะและความสามารถในการรวมพื้นที่สว่างและความมืดอย่างถูกต้อง ไม่เช่นนั้นคุณสามารถ "ทำให้เป็นสีดำ" งานในลักษณะที่จะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะ
ข)แสดงนิทรรศการผลงานของนักเรียนที่ทำด้วยถ่านไม้ต่างๆ
ใน)บทสนทนาเกี่ยวกับลำดับการทำงานด้วยถ่านโดยไม่ต้องวาดเส้นขอบ
4.งานปฏิบัติ:
ก) การสนทนาเกี่ยวกับลำดับการทำงานกับถ่านหินโดยไม่ต้องวาดเส้นขอบ
b) การสาธิตภาพลำดับการดำเนินการด้วยถ่านโดยไม่ต้องวาดเส้นขอบ
c) ประสิทธิภาพการทำงานที่เป็นอิสระกับถ่านหิน
5.ผลลัพธ์ของบทเรียน:
ก) การนำเสนอผลงานโดยย่อ
b) ทบทวนและวิเคราะห์งานของผู้เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทร่วมกับครู
c) คำติชม (การสะท้อนกลับ)
· มีอะไรใหม่ในชั้นเรียน
· คุณได้รับทักษะอะไรบ้าง
d) การอภิปรายปัญหาที่เกิดขึ้นระหว่างบทเรียน
