คอลเล็กชั่นภาพวาดทั้งหมดจากพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
กวีและปราชญ์ชาวฝรั่งเศส Paul Valéry เคยพูดถึงการวาดภาพว่าเป็นศิลปะที่เผยให้เห็นสิ่งต่างๆ แก่เราเหมือนที่เคยเป็นเมื่อถูกมองด้วยความรัก นี่คือความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อมองภาพเขียนของอาศรม พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ อย่างปาฏิหาริย์รวบรวมสมบัติทางศิลปะของคนทุกรุ่นตั้งแต่ยุคกลางตอนปลายจนถึงปัจจุบัน ผลงานอันวิจิตรงดงามกว่าสี่พันชิ้นที่ปรากฏอยู่ใต้พู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดจากส่วนต่างๆ ของโลก นี่ไม่ถือเป็นความมั่งคั่งที่แท้จริงของวันนี้หรอกหรือ!
อาศรมเปิดกว้างสำหรับผู้ชื่นชอบ ศิลปะชั้นสูงความสง่างามและความสง่างามของภาพวาดยุโรปตะวันตก ความหรูหราและความจริงใจของภาพวาดของศิลปินแห่งแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ โลกภายในอันอุดมสมบูรณ์ และความอบอุ่นจากหัวใจของปรมาจารย์ที่น่าทึ่งของอังกฤษและสเปนแห่งศตวรรษที่ 17 - 18 ในบรรดาผืนผ้าใบทั้งหมด ยังคงจดจำผลงานที่เย้ายวนและน่าตื่นเต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลียุคแรกๆ ได้ ศิลปินที่มีชื่อเสียงได้ถ่ายทอดความรู้สึกเกี่ยวกับสีสันของตนอย่างเต็มตา ซึ่งในปัจจุบันได้สะท้อนภาพเงาอันประณีตของผลงานชิ้นเอกสุดคลาสสิกในยุคนั้นและสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอลเล็กชั่นของ Hermitage ฉันต้องการสังเกตภาพวาดของ Henri Matisse ศิลปินคนนี้ด้วยความช่วยเหลือของผืนผ้าใบของเขา ทำให้โลกเปล่งประกายความงามอันน่าทึ่ง การแสดงจังหวะและแสงที่ไม่ธรรมดา ดูเหมือนว่างานของเขาจะเรียบง่าย แต่เส้นและรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุดแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความตึงเครียดของโลกอารมณ์ที่ "กรีดร้อง" วิธีการนี้พบเห็นได้ในผลงานมากมายที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง แต่ถึงแม้จะคลาสสิกโดยธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ภาพวาดของอาศรมก็เต็มไปด้วยพลวัตที่สดใส เป็นการผสมผสานระหว่างลัทธิแห่งอนาคตและความคลาสสิกที่ดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะชั้นสูงจากทั่วทุกมุมโลก
จิตรกรรมอาศรม
แขกที่รัก! คอลเล็กชั่นภาพวาดของเฮอร์มิเทจแบ่งออกเป็น 13 ส่วน ส่วนที่ 14 มีภาพเขียนที่เลือกไว้มากกว่าร้อยภาพในความละเอียดสูงมาก ภาพในส่วนที่ 14 ซ้ำแล้วซ้ำอีก โปรดทราบ - ขนาดไฟล์ เต็มรูปภาพในส่วนที่ 14 ถึง 100 MB หากคุณเข้าถึงอินเทอร์เน็ตโดยใช้การเชื่อมต่อโมเด็ม เวลาที่ใช้ในการดาวน์โหลดภาพเต็มอาจมีความสำคัญมาก (จากหลายชั่วโมงถึงหลายวัน)ผืนผ้าใบจำนวนมากที่อยู่ในส่วนที่ 14 ถูกนำออกจากบาแกตต์ก่อนทำการถ่ายภาพ ซึ่งช่วยให้คุณเห็นภาพในขนาดเต็มจนถึงขอบผ้าใบ ภาพถ่ายถูกถ่ายโดยใช้แสงระดับมืออาชีพ อุปกรณ์ถ่ายภาพ และตารางสี ซึ่งช่วยลดโอกาสที่แสงสะท้อนและความไม่สมดุลของสีในภาพ ภายหลังการประมวลผลภาพรวมถึงการแก้ไขความบิดเบี้ยวเชิงเส้น (สูงสุด 2°) การครอบตัด การแก้ไขสีที่แม่นยำ
ส่วนที่ 14 ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยภาพวาดจากอาศรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดความละเอียดสูงที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ด้วย แต่ยังอยู่ในเซสชั่นภาพถ่ายเดียวกันอีกด้วย
คอลเลกชัน Hermitage - บิตของประวัติศาสตร์
สำหรับนักท่องเที่ยวทุกคนที่มาเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คำถามที่เกิดขึ้น: สิ่งที่ควรเยี่ยมชมระหว่างการเดินทาง อย่างไรก็ตาม เกือบทุกคนต้องการไปที่ Palace Square และเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก - Hermitage มัคคุเทศก์ที่มีประสบการณ์แนะนำให้ลูกค้าเยี่ยมชมแกลเลอรี่ที่ดีที่สุดในโลกในช่วงที่อากาศไม่ดี คุณต้องคาดหวังทันทีว่าคุณจะใช้เวลาที่นั่นอย่างน้อย 4 ชั่วโมง และถ้าจะเดินแค่รอบนิทรรศการก็จะเดินประมาณ 20 กม. ดังนั้นจึงเป็นการดีที่จะเยี่ยมชมหลายครั้ง คอลเล็กชั่นการจัดแสดงกว่า 3 ล้านชิ้นสะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาอารยธรรมมนุษย์ตั้งแต่ยุคอียิปต์โบราณไปจนถึงวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 ในยุโรป
ส่วนที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดของคอลเล็กชั่นคือหอศิลป์ ซึ่งรวมถึงผลงานของ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Rembrandt, Rubens, Renoir, Cezanne, Monet, Van Gogh, Matisse, Gauguin ตั้งแต่เริ่มสร้าง คอลเล็กชั่น Hermitage ก็เหมือนกับคลังสมบัติจริงๆ มีความสำคัญมากสำหรับทุกคนที่สนใจประวัติศาสตร์และศิลปะ ก่อนที่จะได้รับสถานะของพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2395 การเข้าถึงอาศรมมีอย่างจำกัด ดังนั้น A.S. พุชกินจึงหาโอกาสในการทำงานกับคอลเล็กชั่นผ่าน V.A. Zhukovsky ซึ่งทำงานเป็นครูสอนภาษารัสเซียให้กับเจ้าหญิงชาร์ล็อตต์ (ภรรยาในอนาคตของ Nicholas 1, Empress Alexandra Feodorovna) ประวัติของพิพิธภัณฑ์มีอายุย้อนไปถึงปี 1764 เมื่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชได้รับคอลเลกชั่นภาพวาด 255 ภาพในกรุงเบอร์ลินเพื่อชำระหนี้ให้กับรัสเซีย ทันทีหลังจากนี้ แคทเธอรีนออกคำสั่งให้ซื้องานศิลปะล้ำค่าทั้งหมดที่วางขาย ตั้งแต่นั้นมา คอลเลคชันก็มีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง
พิพิธภัณฑ์ State Hermitage อันทันสมัยเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยอาคารหกหลังที่ตั้งอยู่ริมตลิ่งแม่น้ำเนวา อาคารหลักคือพระราชวังฤดูหนาว The Hermitage Museum Complex ประกอบด้วยอาคาร 5 หลัง ทั้งหมดได้รับการออกแบบและสร้างขึ้นภายใต้การแนะนำของสถาปนิกที่ดีที่สุดในยุคนั้น จนถึงปัจจุบัน ความสง่างาม ความสง่างาม และอัจฉริยภาพของอาคารเฮอร์มิเทจเองก็ทำให้ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่หลายคนพึงพอใจ อาคารหลัก พระราชวังฤดูหนาว ที่พำนักเดิม จักรพรรดิรัสเซียได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก Rastrelli ในสไตล์บาโรกและสร้างขึ้นระหว่างปี 1754 ถึง 1762 อาคารที่หรูหราและดำเนินการอย่างพิถีพิถันนี้สร้างความประหลาดใจให้กับความกว้างขวางของอาคาร อาคารมีห้องพักมากกว่า 1,500 ห้อง ประตูมากกว่า 1,700 ประตู และหน้าต่างมากกว่า 1,000 บาน นักท่องเที่ยวจำนวนมากที่มาเยี่ยมชมอาศรมเป็นครั้งแรกสังเกตว่าตัวอาคารเองสมควรได้รับความสนใจไม่น้อยไปกว่าของสะสม
ในปีแรกหลังการก่อตั้งอาศรม มีการเติมเต็มด้วยการรวบรวมภาพวาดทั้งหมดจากขุนนางยุโรป ตั้งแต่ พ.ศ. 2312 ถึง พ.ศ. 2324 คอลเลกชั่นของ Count Johann Cobenzl ในกรุงบรัสเซลส์ Count Heinrich Brühl ในเมือง Dresden ของสะสม Tronchen ในเจนีวา นาย Pierre Crozat นายธนาคารในปารีส ลอร์ด Walpole ในอังกฤษ และ Count François Baudouin ในปารีส คอลเล็กชั่นเหล่านี้กำหนดลักษณะในอนาคตของคอลเล็กชั่นภาพวาดของเฮอร์มิเทจ ในอนาคต ไม่เพียงแต่ซื้อคอลเลกชั่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานส่วนบุคคลด้วย เช่น อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ซื้อเครื่องเล่น Lute Player ของคาราวัจโจ ในศตวรรษที่ 19 นิทรรศการที่อุทิศให้กับศิลปะสเปนปรากฏขึ้น หลังจากการเข้าซื้อคอลเลกชัน Kuzvelt ในอัมสเตอร์ดัม นอกจากนี้ในศตวรรษที่ 19 คอลเล็กชั่น Old Dutch ก็ปรากฏขึ้นโดยมีพื้นฐานมาจากคอลเล็กชั่นของกษัตริย์ดัตช์วิลเฮล์มที่ 2 และของขวัญจาก D.P. Tatishchev ผลงานมากมายปรากฏในคอลเล็กชันขอบคุณ D.A. Golitsyn ซึ่งทำหน้าที่เป็นเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำฝรั่งเศสซึ่งเขาได้กลายเป็นเพื่อนกับตัวแทนของวัฒนธรรมมากมาย ด้วยเหตุนี้อาศรมจึงมี ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียง: "The Return of the Prodigal Son" โดย Rembrandt, "Judith" โดย Giorgione, "Bacchus" โดย Rubens และผ้าใบที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ
ยุค 17-18 ศตวรรษ. นำเสนอได้กว้างขึ้น เต็มอิ่ม และหลากหลายมากขึ้น The Hermitage มีภาพวาดของศิลปินยุโรปตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะของฮอลแลนด์ แฟลนเดอร์ส ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน ศึกษาได้ทุกรายละเอียด ทิศทางทั้งหมดในการวาดภาพ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี, อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส– นำเสนอได้ดีจนให้รายละเอียดเกี่ยวกับยุคสมัยเหล่านี้ ในขณะเดียวกัน งานสำคัญบางชิ้นก็หายไปในส่วนอื่นๆ ของการวาดภาพ ตัวอย่างเช่นในคอลเล็กชั่นภาษาสเปนไม่มีผลงานของฟรานซิสโกยาและในคอลเล็กชั่นของอาจารย์ชาวดัตช์ไม่มีผลงานของ Vermeer of Delft สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าคอลเล็กชั่นนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นของส่วนตัว และไม่จำเป็นต้องเลือกภาพวาดเพื่อสะท้อนถึงแนวทางของการพัฒนาในยุคนั้น
ภายในต้นศตวรรษที่ 20 ในอาศรมมีงานศิลปะและโบราณวัตถุมากกว่า 600,000 ชิ้น
คอลเลกชัน Hermitage มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากตั้งแต่ การปฏิวัติเดือนตุลาคมเมื่อมีการเติมเต็มคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ด้วยค่าใช้จ่ายของคอลเล็กชั่นส่วนตัว มีผลงานของ Cezanne, Van Gogh, Matisse, Picasso อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่ ผลงานที่มีชื่อเสียงรัฐบาลใหม่ขาย ดังนั้นความรักของพวกโหราจารย์ของบอตติเชลลีจึงออกจากรัสเซียตลอดไป และงานที่มีค่าที่สุดอีก 48 ชิ้นก็สูญหายไป ซึ่งทำให้อาศรมเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ในช่วงปีสงคราม คอลเลกชัน Hermitage ถูกอพยพไปยัง Sverdlovsk และตัวอาคารเองก็ถูกใช้เป็นที่หลบภัย ทันทีที่การบูรณะเสร็จสิ้น เฮอร์มิเทจก็กลับมาทำงานเป็นพิพิธภัณฑ์อีกครั้ง และของสะสมก็ถูกส่งกลับจากการอพยพ ในปี 1981 พระราชวัง Menshikov กลายเป็นหนึ่งในแผนกของอาศรมและในปี 1999 ทางทิศตะวันออกของอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปก็ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ด้วย ในยุค 2000 ที่เก็บกองทุนถูกสร้างขึ้น พิพิธภัณฑ์ได้รับการปรับปรุงใหม่เป็นระยะ และผลงานชิ้นเอกมากมายได้รับการเผยแพร่สู่สาธารณะ
อาศรมเป็นสมบัติแห่งชาติของศิลปะโลก
ทุกคนที่มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพยายามที่จะเข้าไปใน State Hermitage ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ตั้งอยู่ในกลุ่มอาคารหรูหราของพระราชวังฤดูหนาว ซึ่งเป็นทรัพย์สินของ ราชวงศ์. มันถูกเรียกว่าสมบัติแห่งชาติของศิลปะโลกอย่างถูกต้อง
ชื่อ "อาศรม" มอบให้กับอาคารที่สร้างขึ้นถัดจากพระราชวังตามคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราช แปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "ความเหงา" อันที่จริงห้องเหล่านี้มีไว้สำหรับงานอดิเรกส่วนตัวของราชินี ที่นี่เธอชอบใช้เวลาพักผ่อนหลายชั่วโมง งานเลี้ยงอาหารค่ำสำหรับวงกลมที่เลือก
วันที่ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์วังคือ พ.ศ. 2264 ในปีนี้ แคทเธอรีน ผู้ชื่นชอบศิลปะมาก ได้นำภาพวาดชุดแรกของเธอจากเบอร์ลินมาวางไว้ในอาคารของเฮอร์มิเทจ ทุกปี คอลเล็กชั่นที่น่าทึ่งเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากจักรพรรดินีไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใดๆ ในการได้มา ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กมีขนาดเล็กเกินไปสำหรับงานศิลปะชิ้นเอกของโลกที่มีขนาดที่น่าประทับใจเช่นนี้ ดังนั้น อาคารอื่นจึงปรากฏขึ้น เรียกว่ามหาอาศรม
อาศรมใหญ่รวมถึงอาคารโรงละครเฮอร์มิเทจ สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2330 สถาปนิก Quarenghi แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณ ดังนั้นสถานที่ที่มองเห็นได้ที่นี่จึงอยู่ในรูปของอัฒจันทร์ หินอ่อนสีชมพูและสีเทาที่สวยงาม รูปปั้นอพอลโลและมิวสิกวิดีโอเก้าแบบสร้างความรู้สึกของสมัยโบราณ ในรัชสมัยของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 มีการแสดงละครสำหรับญาติและเพื่อน นักการทูตต่างประเทศ และแขกผู้มีเกียรติอื่นๆ ก่อนเริ่มการแสดง ปัญญาชนที่ได้รับเชิญค่อย ๆ เดินไปรอบๆ อาศรม ครุ่นคิดถึงภาพวาดของบอตติเชลลี เลโอนาร์โด ราฟาเอล แรมแบรนดท์ และปรมาจารย์คนอื่นๆ อีกมากมาย ปัจจุบันบัลเล่ต์ตอนเย็นมีส่วนร่วมของ ดาราดังเวทีคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกโอเปร่าตอนเย็น
The Hermitage สร้างความประหลาดใจและยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับทุกคนที่เคยไปเยี่ยมชม นักการทูตและนักเขียนชาวสเปนที่มีชื่อเสียง ฮวน วาเลรา หลังจากไปเยือนอาศรมในปี พ.ศ. 2399 ได้สะท้อนความประทับใจของเขาในจดหมายจากรัสเซีย เขาอธิบายปาฏิหาริย์บางอย่างที่เขาเห็น - ความหลากหลายของแจสเปอร์ ปิดทอง หินมาลาฮีท ภาพเหมือนของจักรพรรดิในกรอบที่สง่างาม ภาพวาดจำนวนมากที่ลงสีอย่างชำนาญ สมบูรณ์แบบในความงามและความสง่างามของประติมากรรม เครื่องประดับหรูหราอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขารู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับผลงานของศิลปินชาวสเปนและอิตาลี ประติมากรรมโรมัน เครื่องประดับทองคำโบราณ ของสะสมเกี่ยวกับเหรียญมากมาย รวมถึงคอลเล็กชั่นหินแกะสลักโบราณ
เป็นการยากมากที่จะอธิบายความประทับใจในการเยี่ยมชมอาศรมด้วยคำพูด ตั้งแต่ก้าวแรกบนบันไดราชวงศ์จอร์แดน ความหรูหราและสง่าผ่าเผยที่นี่ก็เปิดออกสู่สายตา เวลาดูเหมือนจะหยุดลงในห้องโถงที่สง่างามท่ามกลางแจกันหินมาลาฮีทขนาดใหญ่ โลงศพของอียิปต์ ภาพวาดของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและประติมากรรมชาวยุโรป เงินจากศิลปะการตกแต่งต่างๆ
หลังรัชสมัยของแคทเธอรีน ภายใต้นิโคลัส 1 อาคารอีกหลังหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งนี้ได้ถูกสร้างขึ้น เรียกว่าอาศรมใหม่ อาคารหลักที่มองเห็นถนน Millionnaya ตกแต่งด้วยรูปปั้นหินแกรนิตอันทรงพลังของชาวแอตแลนติส นี่เป็นอาคารหลังแรกในรัสเซียที่สร้างขึ้นสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะโดยเฉพาะ
คอลเล็กชั่นงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดที่นี่เปิดให้เข้าชมหลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมเท่านั้น ก่อนหน้านั้น เฉพาะผู้โชคดีที่ได้รับคำเชิญส่วนตัวจากพระมหากษัตริย์เท่านั้นที่สามารถชื่นชมพวกเขาได้ วันนี้คุณสามารถมองเข้าไปในห้องโถงที่น่าสนใจ อาคารทั้งห้าหลังเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินภายใน บันได และแกลเลอรี่ คอลเล็กชั่นที่ร่ำรวยที่สุดของอาศรมมีการจัดแสดงมากกว่า 3 ล้านชิ้น และพื้นที่จัดแสดงคือ 50,000 ตารางเมตร เมตร
หากต้องการทราบแนวคิดทั่วไปของพิพิธภัณฑ์ ควรปีนบันไดเอกอัครราชทูตไปยังชั้นสองของพระราชวัง จากนั้นเดินผ่านห้องเคร่งขรึมของห้องโถงไปยัง Military Gallery ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองทัพรัสเซียเหนือนโปเลียน กำแพงของมันเก็บภาพนายพลรัสเซียหลายร้อยคนที่เข้าร่วมในสงครามอย่างระมัดระวัง จากนั้นมีห้องโถงใหญ่ (Georgievsky) ซึ่งเป็นที่ที่มีทางออกสู่ Small Hermitage ซึ่งมีชื่อเสียงด้านความงดงามของ Pavilion Hall แหล่งท่องเที่ยวพิเศษของมันคือนาฬิกานกยูงที่ไม่ธรรมดา พวกเขาถูกสร้างขึ้นในบริเตนใหญ่ในปี 1770 จากบรอนซ์ เงิน rhinestones และการปิดทอง นาฬิกายังใช้งานได้ปกติ นี่เป็นเครื่องอัตโนมัติที่ใหญ่ที่สุดเพียงเครื่องเดียวของศตวรรษที่ 18 ในโลกที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่เปลี่ยนแปลง
The Pinakothek นั่นคือคอลเล็กชั่นงานศิลปะเริ่มต้นใน Great Hermitage ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดอิตาลีถูกนำเสนอในห้องโถง 40 ห้อง หนึ่งในภาพเขียนเก่าแก่ของศิลปะอิตาลีคือ "มาดอนน่า" ซึ่งแสดงโดยศิลปินซีนีส ซิโมเน มาร์ตินี ซึ่งเป็นงานออกแบบของ "การประกาศ" พับแบบจุ่ม ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 หอศิลป์อีกสองแห่งถัดไปอุทิศให้กับการวาดภาพแบบฟลอเรนซ์และเวนิส จากที่นี่คุณสามารถไปที่ Leonardo da Vinci Hall ตามกฎแล้วมีคนจำนวนมากและมักจะเห็นคิวสำหรับผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น Benois Madonna, Lita Madonna เป็นต้น
คอลเล็กชั่นอิตาลีดำเนินต่อไปในอาศรมใหม่ ที่นี่คุณต้องเยี่ยมชม loggias ที่มีเสน่ห์ของราฟาเอล - สำเนาที่แน่นอนของการสร้างวาติกันของปรมาจารย์ที่มีความสามารถ การตกแต่งที่หรูหราของห้องโถงคู่บารมีถูกสร้างขึ้นโดยไม้ปาร์เก้ที่สวยงามตระการตา เตาผิง โต๊ะทาด้วยสีทอง แจกันลาพิสลาซูลีขนาดใหญ่ โคมไฟที่ทำจากโรโดไนต์ แจสเปอร์ พอร์ฟีรี เชิงเทียนสีบรอนซ์หนัก ซึ่งเป็นงานศิลปะที่แท้จริง
นอกจากศิลปะอิตาลีแล้ว ศิลปะสเปนสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษในอาศรม ผลงานที่จัดแสดงในห้องโถงทั้งสองเต็มไปด้วยชื่อของปรมาจารย์ชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในหมู่พวกเขามี El Greco, Murillo, Velazquez และแม้แต่ Goya Rembrandt Hall เป็นที่เก็บสะสมผลงานของเขาที่น่าจดจำ The Hermitage ได้รวบรวมภาพวาดประมาณหนึ่งพันภาพโดยศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุด คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเวิร์กช็อปที่เต็มไปด้วยภูมิประเทศและสิ่งมีชีวิตที่สมจริงอย่างไม่น่าเชื่อ
จากนั้น ผู้เข้าชมจะได้พบกับคอลเลกชั่นศิลปะฝรั่งเศสที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ที่นี่คุณสามารถเห็นผลงานอันน่าทึ่งของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและนักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ด้วยตาของคุณเอง: Claude Monet, Renoir, Cezanne, Van Gogh, Matisse, Pablo Picasso
คุณไม่ควรพลาดโอกาสที่จะชื่นชมการตกแต่งภายในของ Golden Living Room ที่มีผนังปิดทอง มีคอลเล็กชั่นจี้แกะสลักที่แคทเธอรีนมหาราชซื้อจากดยุคแห่งออร์ลีนส์ ค่ำคืนของดนตรีถูกจัดขึ้นในห้องรับแขกสีแดงเข้ม ซึ่งชวนให้นึกถึงการตกแต่งผนังด้วยผ้าไหมที่วาดลวดลายของเครื่องดนตรี
หลังจากช่วงแรกของโปรแกรมการทัศนศึกษา คุณสามารถผ่อนคลายด้วยกาแฟหอมกรุ่นในโรงอาหารของพิพิธภัณฑ์อันอบอุ่นสบาย ท้ายที่สุด ข้างหน้าผู้ชมกำลังรอโถงโบราณของอียิปต์โบราณ ที่ซึ่งในบรรดานิทรรศการมากมาย คุณจะเห็นมัมมี่ของนักบวชชาวอียิปต์ที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ก่อนคริสตกาล BC อี คอลเล็กชั่นของอียิปต์ค่อนข้างน่าสนใจเพราะเป็นตัวแทนของการพัฒนาของรัฐโบราณเกือบทั้งหมด
ในการชมพิพิธภัณฑ์ต่อไป เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านการจัดแสดงอันมีค่าเช่นแจกัน Kolyvan น้ำหนักของมันคือ 19 ตันและสูงถึง 3 เมตร แจกันทำขึ้นที่โรงงาน Kolyvan ในอัลไตโดยการแกะสลักระยะยาว (เป็นเวลา 14 ปี) จากเสาหินนิล Revnev จากนั้นแจกันก็ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและติดตั้งในอาศรม
นอกจากนี้ เฮอร์มิเทจยังมีโถงขนาด 20 คอลัมน์ที่กว้างขวาง ตกแต่งด้วยเสาหินขนาดใหญ่ที่ทำจากหินแกรนิตสีเทา พร้อมพื้นโมเสกแบบโรมันที่ตกแต่งอย่างหรูหรา แจกันโบราณและโถใส่โถต่างๆ ครอบงำที่นี่ แจกันที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือแจกันคุมะเคลือบเงาสีดำ ที่เรียกว่า "ราชินีแห่งแจกัน" วางไว้ตรงกลางห้องโถง ใต้ฝาแก้วพิเศษ อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์มีความโดดเด่นด้วยความโล่งใจที่สวยงามซึ่งยังคงปิดทองและร่องรอยของสีสดใส นอกจากนี้ยังมีคอลเล็กชั่นอีทรัสคันเล็ก ๆ แต่น่าสังเกตทีเดียว
ทัวร์ชั้นหนึ่งของ New Hermitage จะน่าสนใจและน่าจดจำมาก ที่นี่คุณมีโอกาสได้เห็นคอลเล็กชั่นศิลปะโบราณที่ยอดเยี่ยม ในหมู่พวกเขามีรูปปั้นของดาวพฤหัสบดีซึ่งมีความสูงมากกว่า 3 เมตรซึ่งพบได้ในคฤหาสน์ชนบทของจักรพรรดิโรมัน Domitian รูปปั้นวีนัสทอริดาได้มาจากสมเด็จพระสันตะปาปาในสมัยของปีเตอร์มหาราชและถือเป็นอนุสาวรีย์โบราณแห่งแรกของจักรวรรดิรัสเซีย ห้องโถงมากกว่า 20 แห่งอุทิศให้กับโลกโบราณในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะแห่งอิตาลีโบราณและโรม กรีกโบราณ, ภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือจัดแสดงด้วยคอลเล็กชั่นแจกัน อัญมณี เครื่องประดับ ประติมากรรม ดินเผาที่หายากที่สุด
อาคารพิพิธภัณฑ์ที่กว้างขวางแห่งนี้เปิดโอกาสให้ได้เยี่ยมชมห้องเก็บทองและเพชร ซึ่งเป็นการเก็บสิ่งของที่ทำด้วยโลหะและหินมีค่าอย่างศักดิ์สิทธิ์ มีการจัดแสดงนิทรรศการมากมายจากประเทศต่างๆ และเป็นองค์ประกอบของประวัติศาสตร์ของพวกเขา ตั้งแต่ยุคของทองคำไซเธียนและกรีก ไปจนถึงเครื่องประดับอันทันสมัย ความเพ้อฝันของนักอัญมณีผู้มีทักษะ ประกอบเป็นกำไลหลากหลายรูปแบบ แหวนเอเธนส์ กล่องยานัตถุ์ หมวกบอนบอนนีเรส กระเป๋าเดินทาง อาวุธล้ำค่า สิ่งของหรูหราของราชินีรัสเซีย สะกดทุกสายตา คุณยังสามารถดูรายการทองคำและเครื่องประดับของสมาชิกได้อีกด้วย ราชวงศ์ Romanovs, อนุสรณ์สถานศิลปะคริสตจักร, ของขวัญทางการทูตต่อศาลรัสเซีย, ผลิตภัณฑ์ของ บริษัท Faberge ที่มีชื่อเสียง เมื่อพิจารณาด้วยตาของฉันเองถึงความงดงามทั้งหมดนี้ ความคิดนี้เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจว่าจะแสดงความเชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณของการแต่งเพลงของศิลปินและประติมากรอย่างไร และการดำเนินการทางเทคนิคของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมเพียงใด อาศรมเป็นที่พำนักของประวัติศาสตร์ที่ได้รับการฟื้นคืนชีพ หลังจากเยี่ยมชมแล้ว ทุกคนจะเก็บความประทับใจในสิ่งที่เขาเห็นไปตลอดชีวิตที่เหลือของเขา
อาศรมเก่า
The Old or Great, Hermitage ถูกสร้างขึ้นตามโครงการของ Yu. M. Felten ในปี 1770-87 สำหรับคอลเล็กชั่น Catherine II ที่เติบโตอย่างรวดเร็วซึ่งไม่มีพื้นที่เพียงพออีกต่อไป อาศรมขนาดเล็ก. ในขั้นต้น อาคารอาศรมหลังนี้เป็นที่สองติดต่อกันที่ตั้งอยู่ริมเขื่อนวัง ถูกเรียกว่า "อาคารแนวอาร์มิเทจ" และเปลี่ยนชื่อเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยเกี่ยวข้องกับการเพิ่มอาคารใหม่ พิพิธภัณฑ์อิมพีเรียลไปเลย ตอนนั้นเองที่ "อาคารที่สอดคล้องกับอาร์มิเทจ" ได้ชื่อว่า อาศรมเก่าและอาคารที่สร้างขึ้นจาก Bolshaya Millionnaya ถูกเรียกว่า อาศรมใหม่. ดังนั้นประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมของ Old Hermitage จึงมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาอาคารที่ซับซ้อนทั้งหมดของที่พำนักของจักรพรรดิและสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน ยุคประวัติศาสตร์. ครั้งแรกครอบคลุมปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อ "อาคารที่สอดคล้องกับ Armitage" ถูกสร้างขึ้นเป็นอาคารอิสระ ช่วงที่สองเกี่ยวข้องกับการสร้างใหม่อย่างสิ้นเชิงของการตกแต่งภายในของ Old Hermitage ซึ่งดำเนินการในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
ในศตวรรษที่ 18 การก่อสร้าง Old Hermitage ได้ดำเนินการในสองขั้นตอน ในขั้นต้น เฟลเทนได้สร้างอาคารหลังเล็กๆ เชื่อมกับทางเดิน "อากาศ" กับอาศรมขนาดเล็ก จากนั้นตามทิศทางของ Catherine II สถาปนิกก็ขยายไปยังมุมของเขื่อนวังและคลองฤดูหนาว ไม่นานหลังจากการปรากฏตัวของโรงละครเฮอร์มิเทจบนฝั่งตรงข้ามของคลอง เฟลเทนก็โยนซุ้มประตูข้ามไป ดังนั้นจึงเชื่อมอาคารทั้งหมดของที่ประทับของจักรพรรดิซึ่งหันหน้าไปทางเนวา สถาปนิกให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตกแต่งภายในชั้นสองของ Old Hermitage ซึ่งรวมเข้ากับด้านหน้า Neva enfilade ผ่านเธอไปแล้วเส้นทางที่เรียกว่าทางออกอย่างเป็นทางการของจักรพรรดินีจากโรงละครเฮอร์มิเทจหลังจากการแสดงวิ่ง
ทางเดินอันเคร่งขรึมผ่านห้องโถงที่ล้อมรอบด้วยบริวารในวังผ่านภาพวาดของโรงเรียนอิตาลีสเปนและดัตช์คอลเลกชันของ glyptics และเหรียญกษาปณ์มักจะสิ้นสุดในศาลาทางเหนือของ Small Hermitage กับ Great Kurtag หรือ "Hermitage" ซึ่งมีแขกมาร่วมงานมากถึง 300 คน ในช่วงต้นทศวรรษ 1850 หลังจากการก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์พิเศษ - The New Hermitage เสร็จสิ้น - และการถ่ายโอนคอลเล็กชั่นส่วนใหญ่ที่นั่น วัตถุประสงค์และการตกแต่งภายในของ Old Hermitage ก็เปลี่ยนไป ในการเชื่อมต่อกับการจัดวางอาคารสภาแห่งรัฐและคณะกรรมการรัฐมนตรีของจักรวรรดิรัสเซียที่ชั้นล่างสถาปนิก A. I. Shtakenshneider ได้สร้างบันไดหลักซึ่งเชื่อมต่ออาคารของสภาแห่งรัฐกับอาศรมขนาดเล็กและฤดูหนาว พระราชวังบนเว็บไซต์ของ Oval Hall ซึ่งห้องสมุด Voltaire ที่มีชื่อเสียงตั้งอยู่ในสมัยของ Catherine บันไดอันวิจิตรพาไปสู่ชั้นสอง ล้อมรอบด้วยเสาหินอ่อนสีขาว Carrara อันวิจิตรงดงาม แผ่นพื้นของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Gabriel François Doyen ในศตวรรษที่ 18 เป็นสิ่งเดียวที่ Stackenschneider เก็บรักษาไว้จาก Oval Hall มันแสดงให้เห็น "คุณธรรมที่เป็นตัวแทนของเยาวชนรัสเซียถึง Minerva" - เป็นการระลึกถึงความจริงที่ว่าอาศรมเคยเป็นของ "Russian Minerva" - ผู้อุปถัมภ์วิทยาศาสตร์ งานฝีมือ และศิลปะ จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เลย์เอาต์ของห้องด้านหลังบันไดโซเวียตยังคงไม่เปลี่ยนแปลงโดย Stackenschneider แต่การตกแต่งอยู่ในสไตล์ของลัทธิประวัติศาสตร์ สถาปนิกที่มีรสนิยมและจินตนาการที่ประณีตโดยธรรมชาติของเขาผสมผสานองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันอย่างกลมกลืนความหลากหลาย รูปแบบศิลปะและวัสดุมาถึงความสมบูรณ์แบบที่แท้จริงที่นี่
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ห้องโถงข้างบันไดโซเวียตได้รวบรวมหนึ่งในคอลเล็กชั่นภาพวาดที่ดีที่สุดใน Imperial Hermitage - ภาพวาดโดยจิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt Harmensz van Rijn หลังจากการก่อสร้าง New Hermitage เสร็จสมบูรณ์และคอลเล็กชันย้ายไปที่นั่น Stackenschneider ได้เปลี่ยนวัตถุประสงค์และลักษณะของการตกแต่งเสร็จสิ้นภายในนี้อย่างสิ้นเชิง พื้นที่ของ Front Reception Room ที่สร้างขึ้นที่นี่ เต็มไปด้วยรายละเอียดสีทองส่องประกายมากมาย: เสาแปดต้นที่ทำจากแจสเปอร์สีเขียว Revnevskaya พร้อมตัวพิมพ์ใหญ่ปิดทอง ติดตั้งตามผนัง วางอยู่บนแท่นที่ทำจากหินอ่อนเทียมสีเทาและสีแดง แทนที่จะใช้เตาของสวีเดน เตาผิงที่ตกแต่งด้วยหินอ่อนสีและการปิดทองถูกวางไว้ที่ผนังด้านท้ายของห้องโถง มีเสาที่ประดับประดาด้วยแผงที่สวยงามบนผนังหินอ่อนเทียมสีขาวเหมือนหิมะ จากบริเวณพิพิธภัณฑ์ ห้องโถงจึงกลายเป็นห้องรับแขกด้านหน้า ตอนนี้มีผลงานสะสม ระยะเริ่มต้นจิตรกรรมอิตาลี ที่เรียกว่า ยุคโปรโต-เรอเนซองส์ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 งานดังกล่าวเรียกว่า primitives ดังนั้นชื่อของห้อง - Hall of Italian Primitives
ห้องโถงสูงสองเท่าขนาดใหญ่ของ Old Hermitage ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 มีคอลเล็กชั่นผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15-18 และถูกเรียกว่าอิตาลี การตกแต่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและเข้มงวด Stackenschneider เปลี่ยนห้องโถงให้กลายเป็นภายในพระราชวังที่หรูหรา โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หลากหลายที่ทำจากวัสดุหายาก เสาแจสเปอร์ Kushkulda ประดับด้วยริบบิ้นสีแดง-เขียวที่สวยงามอย่างน่าประหลาดใจ หินอ่อน Carrara เตาผิง ตกแต่งด้วยหินลาพิสลาซูลีและแผงโมเสก ประตูห้องโถงอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำจากไม้มะเกลือเรียงรายไปด้วยเครื่องประดับที่เลียนแบบเทคนิค "ลูกเปตอง" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างกระดองเต่าและทองแดงปิดทอง ฟิโอดอร์ อันโตโนวิช บรูนี จิตรกรชาวรัสเซียได้เพิ่มแผ่นผนังเล็กๆ หลายแผ่นเข้าไปด้วย เหนือประตูมีเหรียญนูนที่มีรูปเหมือนของจอมพลรัสเซีย: P. A. Rumyantsev, A. V. Suvorov, M. I. Kutuzov, I. F. Paskevich ปัจจุบันมีการจัดแสดงผลงานชิ้นเอกสองชิ้นจากคอลเลกชัน Hermitage ได้แก่ Benois Madonna และ Litta Madonna โดย Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ห้องโถงได้รับการตั้งชื่อตามศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่
ในช่วงปลายทศวรรษ 1850 การตกแต่งห้องใหม่ของ Neva Enfilade ของ Old Hermitage เสร็จสมบูรณ์ ที่อยู่อาศัยครึ่งหนึ่งนี้มีไว้สำหรับลูกชายของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซึ่งเป็นทายาทของนักบวชนิโคลัสอเล็กซานโดรวิช แต่ทายาทที่ป่วยหนักเสียชีวิตในเมืองนีซในปี พ.ศ. 2408 และห้องของเขาซึ่งเขาไม่เคยเห็นก็กลายเป็นหนึ่งในครึ่งว่างของที่ประทับของจักรพรรดิฤดูหนาว
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 จุดประสงค์ของห้องโถงของห้องชุดด้านหน้าเปลี่ยนไปหลายครั้ง จนถึงปี พ.ศ. 2442 เป็นที่ตั้งของโรงเรียนจิตรกรรมฝรั่งเศสและเฟลมิชมากมายซึ่งหลังจากโอนคอลเลกชันภาพวาดของโรงเรียนรัสเซียไปยังพิพิธภัณฑ์อเล็กซานเดอร์ที่สาม (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) เข้ามาแทนที่ในห้องโถง ของอาศรมใหม่ สถานที่ที่ว่างถูกคืนสู่สภาพเดิมเป็นที่อยู่อาศัยของเขตสำรองที่ 7 ของพระราชวังฤดูหนาว แขกผู้มีชื่อเสียงของ Imperial Court บางครั้งก็อยู่ในการตกแต่งภายในที่หรูหรา
ไม่กี่ทศวรรษต่อมา ห้องโถงถูกมอบให้กับพิพิธภัณฑ์อีกครั้ง ในปัจจุบัน ในบริเวณสถาปัตยกรรมช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นี้ มีคอลเล็กชันที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของเฮอร์มิเทจ ซึ่งเป็นคอลเล็กชันงานศิลปะอิตาลีจากยุคเรเนสซองส์
อาคารของ Old Hermitage ใช้พื้นที่ที่ล้อมรอบด้วยคลองแคบ ๆ ทางทิศตะวันออก - Winter Canal ซึ่งเชื่อมต่อแม่น้ำสองสาย - Neva ที่กว้างและไหลเต็มและ Moika ขนาดเล็กที่คดเคี้ยว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 พระราชวังฤดูหนาวของปีเตอร์ที่ 1 ยืนอยู่บนฝั่งตรงข้าม ทรุดโทรมและร้างเปล่าในช่วงปลายศตวรรษ ในบริเวณที่ตั้งของวงดนตรีนี้ แคทเธอรีนที่ 2 ในปี ค.ศ. 1783 ได้สั่งให้สถาปนิกศาล J. Quarenghi สร้างโรงละครศาลแห่งใหม่ พระราชกฤษฎีกาการก่อสร้างได้ลงนามเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2326 Quarenghi สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริงได้ ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครในวังที่สมบูรณ์แบบที่สุดในรัสเซียและยุโรป สถาปนิกใช้ชั้นหนึ่งของพระราชวังฤดูหนาวเก่าของปีเตอร์ที่ 1 เป็นชั้นใต้ดิน โดยจัดห้องโถงโรงละครและเวทีตามพื้นฐาน โรงละครเริ่มต้นด้วยห้องโถงที่ด้านบนของซุ้มประตู ผนังตามยาวสองแห่งของห้องโถง ที่ตัดจากพื้นถึงเพดานด้วยหน้าต่าง สร้างภาพลวงตาของพื้นที่เปิดโล่งเหนือพื้นผิวเรียบของเนวา ด้านหนึ่ง และเหนือโลกที่ปิดสนิทของอาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ทอดยาวไปตาม Moika ในอีกทางหนึ่ง
ห้องโถงได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในปี 1904 หลังจากเสร็จสิ้นใหม่โดยสถาปนิก Leonty นิโคเลวิช เบอนัวส์เลียนแบบสไตล์โรโคโค หอประชุมสร้างความประทับใจด้วยความสมดุลและสัดส่วนของสัดส่วน โดยใช้รูปแบบของโรงละครโรมันโบราณเป็นพื้นฐาน Quarenghi จัดเรียงที่นั่งในรูปแบบของอัฒจันทร์
Quarenghi ออกแบบประตูเวทีและผนังด้วยเสา Corinthian ปูด้วยหินอ่อนเทียมโพลีโครม นำประติมากรรมนูนนูนและประติมากรรมมาประดับประดาอย่างช่ำชองในห้องโถง ซึ่งแสดงถึงเทพเจ้าแห่งสวรรค์และทางโลก โรงละครกลายเป็นสถานที่พักผ่อนยอดนิยมสำหรับจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ที่นี่ ความสำเร็จที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมการละครยุโรป - อะคูสติกที่ยอดเยี่ยม เวทีที่สะดวกสบาย ที่นั่งที่สะดวกสบายสำหรับผู้ชม - ผสมผสานอย่างกลมกลืนกับความสง่างามและความสนิทสนมที่มีอยู่ในโฮมเธียเตอร์ของจักรวรรดิ การแสดงมักจะเข้าร่วมโดยทั้งศาล ครอบครัวของทายาท นักการทูต ซึ่งบางครั้งก็มีแขกมากถึง 200 คน สถาปัตยกรรมของหอประชุมสร้างความสุขให้กับผู้ร่วมสมัย คณะนักแสดงรัสเซียและต่างประเทศที่ดีที่สุดแสดงบนเวที
ปัจจุบันมีการแสดงที่ Hermitage Theatre ศิลปินจากโปรดักชั่นชั้นนำจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย และทั่วโลกกำลังแสดง สถานที่ท่องเที่ยวพิเศษของโรงละคร Hermitage คือนิทรรศการที่ระลึก "พระราชวังฤดูหนาวของปีเตอร์มหาราช" ซึ่งตั้งอยู่ที่ชั้นล่าง มันถูกสร้างขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ - ในระหว่างการสร้างโรงละครใหม่ซึ่งดำเนินการในปี 2530-2532 โดยผู้เชี่ยวชาญจากอาศรม การวิจัยทางโบราณคดีอย่างกว้างขวางของห้องใต้ดินของโรงละครที่ดำเนินการในขณะนั้นเผยให้เห็นชิ้นส่วนทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริงของพระราชวัง Petrovsky ซึ่งการก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1716 ตามโครงการของสถาปนิก Georg Johann Matarnovi และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1723 หลังจากการตายของเขาโดย Domenico Trezzini . G. Quarenghi ไม่ได้ทำลายอาคาร ทำให้ชั้นแรกของ Peter's Palace เป็นรากฐานของอาคาร Hermitage Theatre และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ 200 ปีต่อมาสามารถสร้างลานภายในขึ้นใหม่ แกลเลอรีที่มีอาร์เคดและการตกแต่งภายในบางส่วน ห้องที่สามและสุดท้ายคือ Winter Palace of Peter I ได้รับการอนุรักษ์โดยไม่มีการตกแต่งภายใน
ห้องรับประทานอาหารที่ได้รับการบูรณะหลังการบูรณะ Study and the Turnery จัดแสดงสิ่งของต่างๆ ที่ใช้อยู่ที่ศาลซาร์จากห้องเก็บของอาศรม ในลานบ้านที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งปูด้วยหินปูในสมัยของปีเตอร์มหาราช มีรถม้าที่สร้างตามภาพวาดของ Nicola Pino ตอนนี้ในนิทรรศการของวังของปีเตอร์ฉันมีหุ่นขี้ผึ้งมรณกรรมหรือ " คนหุ่นขี้ผึ้ง" พระราชา สร้างโดย บี.เค. ราสเตรลี หล่อจากใบหน้าของปีเตอร์ฉันและมือถูกสร้างขึ้นโดยประติมากรหลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิ งานที่เสร็จแล้วเป็นสำเนาที่ถูกต้องของรูปลักษณ์ของเขา ดังนั้นในโรงละครเฮอร์มิเทจสอง ยุคประวัติศาสตร์ขับเคลื่อนโดยอัจฉริยะของจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่สองคน - Peter I และ Catherine II
อาศรมใหม่
ความคิดในการสร้างอาศรมใหม่ซึ่งรวมกันเป็นสมบัติทางศิลปะของมงกุฎจักรพรรดิซึ่งก่อนหน้านี้ได้แยกย้ายกันไปท่ามกลางคอลเล็กชั่นของอาศรมขนาดเล็กและเก่า, Tauride, Anichkov, Tsarskoye Selo, Peterhof และพระราชวังอื่น ๆ เป็นของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 โดยมีพระราชกฤษฎีกาในปี พ.ศ. 2385-51 ไม่ไกลจากพระราชวังฤดูหนาวมีการสร้างพิพิธภัณฑ์ใหม่ขึ้นซึ่งเสริมลักษณะทางสถาปัตยกรรมของที่ประทับของจักรพรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โครงการของอาคารดำเนินการโดยสถาปนิกชื่อดัง Leo von Klenze (พ.ศ. 2327-2407) - ผู้เขียนพิพิธภัณฑ์มิวนิกที่มีชื่อเสียงสองแห่ง ได้แก่ Pinakothek และ Glyptothek ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเก็บภาพเขียนและงานประติมากรรมของกษัตริย์บาวาเรีย Ludwig I. In พ.ศ. 2381 นิโคลัสฉันไปเยี่ยมพวกเขาและรู้สึกประทับใจอย่างมากจากสิ่งที่เขาเห็นเขาสั่งให้ Klenze ออกแบบ "พิพิธภัณฑ์จักรพรรดิ" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พระมหากษัตริย์รัสเซียได้กำหนดงานสำหรับสถาปนิกที่เหนือกว่าโครงการก่อนหน้าทั้งหมดของผู้เขียนในแง่ของขนาดและความซับซ้อนของโซลูชัน ใน New Hermitage ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแรกในรัสเซีย แนวคิดที่ล้ำหน้าที่สุดเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ในฐานะที่เก็บประสบการณ์ทางศิลปะของมนุษยชาติที่เป็นสากลจะต้องถูกรวบรวมไว้ คอลเล็กชั่นขนาดใหญ่ควรจะวางไว้ตามระบบและวิธีการที่ชัดเจนซึ่งทำให้สามารถรับข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะโลกได้ นอกจากนี้ ตามพระประสงค์ของนิโคลัสที่ 1 อาคารและการตกแต่งภายในของพิพิธภัณฑ์อิมพีเรียลต้องมีลักษณะที่โอ่อ่า เหมาะสมกับสถานะของที่ประทับของจักรพรรดิซึ่งเป็นส่วนหนึ่ง
เป็นพิพิธภัณฑ์ภายในพิพิธภัณฑ์ที่มีประเภทและรูปแบบของวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมที่หลากหลายอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนที่ Klenze ได้สร้างอาศรมจักรวรรดิใหม่ อาคารอันงดงามตระหง่านซึ่งภายนอกได้รับการตกแต่งในสไตล์นีโอกรีกยังได้รับสัญลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม - มุขที่มีรูปปั้นสิบตัวของชาวแอตแลนติส ดำเนินการในหินแกรนิต Serdobol ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากร Alexander Ivanovich Terebenev พวกเขาเหมือน Propylaea โบราณตกแต่งทางเข้า Temple of High Art
บทบาทที่โดดเด่นในการสร้าง New Hermitage เป็นของ Construction Commission ซึ่งรวบรวมสถาปนิกและวิศวกรชั้นนำของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีสถาปนิกสองคนคือ V. P. Stasov และ N. E. Efimov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้เขียนร่วมของ L. von เคลนเซ่ การตกแต่งที่เป็นเอกลักษณ์ของอาคาร ห้องโถง แกลเลอรี่ หรือตู้ต่างๆ ของ New Hermitage สร้างขึ้นตามการออกแบบดั้งเดิมของ Klenze มันเป็นของเขา บุญหลักในการรังสรรค์การตกแต่งภายในพิพิธภัณฑ์อันโอ่อ่าอลังการ ด้วยความสมบูรณ์และหลากหลายรูปแบบและประเภทของงานภาพ งานประติมากรรม และการตกแต่งเสร็จสิ้น ทิ้งความประทับใจให้กับพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมและพิพิธภัณฑ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด
ตามแผนผังทั่วไป พื้นที่ชั้นล่างของอาศรมใหม่ถูกมอบให้กับคอลเลกชั่นงานประติมากรรม ในขณะที่ห้องโถงของชั้นบนเป็นที่เก็บสะสมรูปภาพของพิพิธภัณฑ์อิมพีเรียล ลานด้านหน้าหลักบนชั้นสองประกอบด้วยห้องโถงใหญ่สามแห่งที่เรียกว่าห้องโถงใหญ่ หลังคาโค้งขนาดยักษ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ประดับด้วยสกายไลท์ทำให้ชื่อโดดเด่น นี่คือที่ที่มากที่สุด ภาพวาดขนาดใหญ่จากคอลเลกชันของโรงเรียนจิตรกรรมอิตาลีและสเปนสำหรับการเปิดรับแสงธรรมชาติบนถือว่าเป็นประโยชน์มากที่สุด
ห้องโถงโปร่งแสง
ภายใต้แสงสว่างอันสูงส่งของปูนปั้นสีทองของห้องใต้ดิน บนพื้นหลังของกำแพงสีแดงเข้ม, ผืนผ้าใบของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่, โต๊ะ, แจกัน, โคมไฟตั้งพื้นที่ทำจากไม้มาลาไคต์, พอร์ฟีรี, โรโดไนต์, แจสเปอร์, ลาพิส ลาซูลี, ผลิตที่ปีเตอร์ฮอฟ, เยคาเตรินเบิร์ก และโรงงานตัดเฉือน Kolyvan อยู่ร่วมกันอย่างเคร่งขรึมในพื้นที่ภายในแห่งเดียว จากด้านข้างของคลองฤดูหนาว แกลเลอรีที่ทอดยาวอยู่ติดกับ Great Clearances ซึ่งเป็นการทำซ้ำ Loggias ของ Raphael ในวาติกัน แกลเลอรีที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 โดยสถาปนิก Bramante และต่อมาทาสีโดย Raphael ในเทคนิคปูนเปียก ถูกสร้างขึ้นใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามพระประสงค์ของจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชในปี พ.ศ. 2326-2535 การวัดทางสถาปัตยกรรมในกรุงโรมดำเนินการโดย G. Quarenghi และได้สร้างอาคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามที่พวกเขากำหนด
สำเนาภาพเฟรสโกของราฟาเอลได้รับคำสั่งจากจิตรกรชาวโรมันชื่อคริสตอฟ อุนเทอร์เบอร์เกอร์ ซึ่งร่วมกับผู้ช่วยของเขา ได้ย้ายผลงานชิ้นเอกของวาติกันของปรมาจารย์ไปยังผ้าใบ ในปี ค.ศ. 1787-88 พวกเขาได้รับการเสริมกำลังภายในอาคาร St. Petersburg Loggias แห่งราฟาเอล แกลเลอรี่ประกอบด้วยสิบสามช่อง - Loggias ผนังและห้องใต้ดินของพวกเขาถูกปกคลุมด้วยภาพวาดตกแต่งที่สลับซับซ้อนซึ่งเป็นเครื่องประดับที่เรียกว่าพิลึกซึ่งสร้างขึ้นโดยราฟาเอลภายใต้อิทธิพลของภาพเขียนโบราณซึ่งเขาศึกษาที่การขุดค้นของกรุงโรมโบราณ ห้องนิรภัยแต่ละห้องประกอบด้วยภาพเขียนสี่ภาพในหัวข้อในพระคัมภีร์ - ตั้งแต่การวางรากฐานของโลก ประวัติของอาดัมและเอวา ไปจนถึงการตรึงกางเขนของพระคริสต์ วงดนตรีชุดนี้เกิดครั้งที่สองในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
enfilade
เมื่อมีการสร้างอาศรมใหม่ อาคารเก่าของ Raphael Loggias ถูกรื้อถอน และภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 บนผ้าใบก็ถูกรื้อถอน ตามความประสงค์ของ Nicholas I สถาปนิก Klenze ได้รวม Loggias of Raphael ไว้ในพิพิธภัณฑ์อิมพีเรียล ดังนั้นสำเนาที่งดงามของจิตรกรรมฝาผนังวาติกันที่เกือบจะสูญหายไปในขณะนี้โดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าเป็นสถานที่ที่คู่ควรในกลุ่มการตกแต่งภายในของพิพิธภัณฑ์ อย่างไรก็ตาม Picture Gallery ไม่ได้ใช้ห้องทั้งหมดบนชั้นสองของ New Hermitage Enfilade ทั้งหมดตั้งอยู่ริม Loggias of Raphael - จากห้องโถงที่ทันสมัยของอิตาลี majolica ไปจนถึงอัศวินและห้องโถงสิบสองคอลัมน์ - รวมถึงคอลเล็กชั่นศิลปะการตัดหินและเหรียญกษาปณ์ การตกแต่งภายในเหล่านี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการตกแต่งที่มากขึ้น ภาพวาดสีต่างๆ ของผนังและเพดาน ภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนสูง รวมทั้งไม้ปาร์เก้แบบพิเศษ ประกอบขึ้นเป็นกรอบอันล้ำค่าสำหรับคอลเลกชั่นผลงานขนาดเล็กของภาพยิปซีและเหรียญกษาปณ์
จิตรกรรมโบราณ
แกลเลอรีประวัติศาสตร์ของภาพวาดโบราณ เช่น Loggias of Raphael เป็นอีกห้องหนึ่ง วงดนตรีศิลปะ New Hermitage ที่ซึ่งวัฏจักรของภาพเขียนขนาดใหญ่ครอบงำการตกแต่งภายใน ผนังของแกลเลอรีตกแต่งด้วยภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ 86 ชิ้น ซึ่งวาดด้วยเทคนิคเอนเคียสต์แบบโบราณ - สีขี้ผึ้งบนกระดานทองแดง ดำเนินการโดยจิตรกรมิวนิก Georg Hiltensperger พวกเขาจับภาพเหตุการณ์ได้ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและเรื่องราวในตำนานที่เล่าถึงที่มาของศิลปะในสมัยโบราณ เกี่ยวกับการค้นพบและความสำเร็จของจิตรกรโบราณ เกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์ เทคนิคต่างๆและเทคโนโลยีการวาดภาพเกี่ยวกับความรุ่งเรืองของศิลปะใน Hellas และความเสื่อมโทรมในกรุงโรมโบราณ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการรุกรานของ Vandals
ประวัติศาสตร์ศิลปะในตำนานที่นำเสนอบนฝาผนังของ Gallery of the History of Ancient Painting ซึ่งปัจจุบันถูกลืมไปส่วนใหญ่ตามแผนของสถาปนิก คือ ก่อนการประชุมของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มาถึงบริเวณ Main Staircase พร้อมผลงานชิ้นเอกของยุโรปแท้ๆ ภาพวาดในห้องโถงชั้นสองของอาศรมใหม่ กว้างและลาดเอียง บันไดหลักแบ่งออกเป็นสามขบวนสร้างมุมมองที่แสดงออกซึ่งขั้นบันไดหินอ่อนสีขาว กองกำแพงสีเหลืองอันงดงามตัดกับแนวเสาหินแกรนิตของแกลเลอรีด้านบนอย่างมีประสิทธิภาพ น้ำท่วมจากทั้งสองด้านด้วยกระแสแสง เสา 20 เสาทำจากหินแกรนิต Serdobol รองรับเพดานแบบ coffered เสริมความเพรียวบางเป็นจังหวะ พร้อมองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมสีที่ขัดเกลาของแพลตฟอร์มด้านบนและแกลเลอรีของบันไดหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2404 มีการจัดแสดงประติมากรรมยุโรปตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งผลงานของปรมาจารย์ด้านนีโอคลาสซิซิสซึ่มชั้นนำ - Antonio Panova และ Bertel Thorvaldsen - โดดเด่น
คอลเล็กชั่นศิลปะโบราณตั้งอยู่ในห้องโถงบนชั้นหนึ่งที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา ในการตกแต่งภายในของส่วนนี้ของอาคาร Klenze ได้รับความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง สถาปนิกได้สร้างพื้นที่ที่กลมกลืนกันมากที่สุดสำหรับจัดแสดงประติมากรรมหินอ่อนทั้งแบบโบราณและสมัยใหม่ แจกันตกแต่ง ศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก ศาสตร์เกี่ยวกับเหรียญและสัญลักษณ์ของโลกโบราณ สถาปนิกได้ออกแบบสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่มีผลงานเหล่านี้อย่างละเอียด
ที่ด้านข้างของห้องโถงด้านหน้าซึ่งออกแบบในรูปแบบของเปริสไตล์โบราณ Klenze วางคอลเล็กชั่นประติมากรรมโบราณจากกรีซและโรม
ห้องโถงของไดโอนีซุส
Hall of Dionysus จำลองรูปลักษณ์ของแกลเลอรีโบราณ ผนังตามยาวซึ่งถูกผ่าโดยเสาทรงพลัง พื้นตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคหลากสี และการตกแต่งเพดานมีสไตล์ตามจิตวิญญาณของเพดานแบบโบราณ ห้องโถงปูด้วยหินอ่อนเทียมสีแดง เหมาะสำหรับจัดแสดงรูปปั้นโบราณหินอ่อนสีขาว สัดส่วนที่สมดุลแบบคลาสสิกช่วยแยกแยะองค์ประกอบประติมากรรม ตู้โชว์ เก้าอี้เท้าแขน โซฟาสำหรับผู้มาเยี่ยมเยียน สร้างขึ้นในสไตล์ "นีโอ-กรีก" ตามแบบร่างของฟอน เคลนเซ ผลที่คล้ายกันของการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมภายในและนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ก็มีอยู่ใน Hall of Twenty Columns และ Hall of Jupiter
พื้นที่อันกว้างใหญ่ของ Hall of Jupiter คล้ายกับขนาดของห้องโถงของจักรพรรดิโรมัน หลุมฝังศพแบนขนาดมหึมาที่ตัดผ่านด้วยแบบหล่ออันทรงพลัง ตกแต่งด้วยภาพนูนหลากสี วางอยู่บนเสาทรงพลังที่ยื่นออกมาจากผนัง ตกแต่งด้วยหินอ่อนเทียมในโทนสีเขียวเข้ม เลียนแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีลวดลายตามต้องการ กับพื้นหลังของกำแพงตามยาว ในร่องลึกที่เกิดจากเสา รูปปั้นหินอ่อนสีขาวของเทพเจ้าโบราณ โลงศพโล่งอก หน้าอกของจักรพรรดิโรมันอวดพื้นหลังสีเขียวอันสูงส่ง เอฟเฟกต์การตกแต่งโดยรวมได้รับการปรับปรุงด้วยพื้นไม้ปาร์เก้ซึ่งทำขึ้นโดยใช้เทคนิคโมเสกแบบฟลอเรนซ์
ห้องโถงยี่สิบเสา
ใน Twenty-Column Hall Klenze ปรับแต่งพื้นที่ของวัดโบราณอย่างเชี่ยวชาญ โดยแบ่งห้องออกเป็นสองแถวของเสาอิออนขนาดมหึมา ห้องโถงได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกเฉพาะสำหรับคอลเล็กชั่นแจกันกรีก-อิทรุสกัน ในเรื่องนี้ ในการตกแต่งผนัง คานและช่องของเพดาน Klenze ได้รวมองค์ประกอบที่ประดับประดา ดอกไม้ และรูปทรงหลายเหลี่ยมซึ่งสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของการเพ้นท์แจกันแบบโบราณ งานศิลปะที่แท้จริง - พื้นโมเสกที่ทำขึ้นในเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุดของหินขัดแบบเวนิสโดยช่างฝีมือของโรงงานเจียระไน Peterhof เป็นนิทรรศการอิสระของห้องโถง ทุกวันนี้ ในพื้นที่ของห้องโถงยี่สิบเสา ด้านหลังแนวเสาเรียวยาว ทาสีแจกันโบราณ เครื่องแก้ว โลหะ และอัญมณีล้ำค่า
สไตล์คลาสสิกที่เคร่งครัดในการตกแต่งภายในของชั้น 1 ของ New Hermitage ทำให้เกิดความงามอันสูงส่งของผลงานศิลปะของโลกยุคโบราณ ซึ่งเป็นความสำเร็จสูงสุดในด้านศิลปะการตกแต่งภายในพิพิธภัณฑ์ของศตวรรษที่ 19
เป็นครั้งแรกที่ผู้มาเยือนสามารถเข้าถึงอาศรมใหม่ได้ในวันที่ 5 กุมภาพันธ์ (17), 1852 พิพิธภัณฑ์ตามคำแนะนำของนิโคลัสที่ 1 กลายเป็นความต่อเนื่องของที่ประทับของจักรพรรดิ
The Hermitage เป็นพิพิธภัณฑ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ทุกคนควรไปเยี่ยมชมอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต ชื่อเสียงของเขาไปทั่วโลก ทุกช่วงเวลาของปี ห้องโถงของ Hermitage เต็มไปด้วยแขกที่มาที่ Northern Palmyra จากทั่วทุกมุมโลก คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยการจัดแสดงที่น่าสนใจที่สุดเกือบ 3 ล้านชิ้น และเพื่อที่จะมองเห็นได้ทั้งหมด ผู้เยี่ยมชมจะต้องเดินผ่านห้องโถง ทางเดิน และบันไดจำนวนมากของคอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์เป็นระยะทางยาว 20 กิโลเมตร
อาคารใดบ้างที่รวมอยู่ในคอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
เมื่อนักท่องเที่ยวมาถึงเมืองบน Neva พวกเขาใฝ่ฝันที่จะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก The Hermitage อยู่ในรายการนี้เป็นอันดับแรก แต่สำหรับหลาย ๆ คน มันมีความเกี่ยวข้องกันเท่านั้น และในความเป็นจริง ศูนย์พิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ของเฮอร์มิเทจ นอกเหนือจากการสร้างในตำนานของ Rastrelli ยังมีอาคารที่สวยงามและตระหง่านอีก 5 แห่งที่เรียงรายไปตามเขื่อน Nevsky ในใจกลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .
เหล่านี้เป็นอาศรมขนาดเล็กที่สร้างขึ้นภายใต้การแนะนำของสถาปนิกผู้มีพรสวรรค์ Vallin-Delamote; The Great Hermitage คือการสร้างสถาปนิก Felten; โรงละครเฮอร์มิเทจ(สถาปนิก Quarenghi) และ New Hermitage โดยสถาปนิก von Klenze สวยทุกรูปเลย โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ที่แตกต่างกันและในเวลาที่ต่างกัน แต่ตอนนี้พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่ง - อาศรม พิพิธภัณฑ์และศูนย์วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์
จากประวัติศาสตร์การทรงสร้าง
นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวถึงพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ: เพื่อที่จะตรวจสอบการจัดแสดงทั้งหมดอย่างรอบคอบ ต้องใช้เวลาอย่างน้อย 9 ปี และมีคนเชื่อว่าแม้ช่วงเวลานี้จะไม่เพียงพอ คอลเล็กชันสมบัติทางวัฒนธรรมที่เก็บไว้ในพระราชวังฤดูหนาวและพระราชวังอื่นๆ ของความซับซ้อนนั้นกว้างขวางมาก และทุกอย่างเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2307 ตอนนั้นเองที่ Catherine II สั่งให้ซื้องานศิลปะที่มีค่าที่สุดทั้งหมดในการประมูลต่างประเทศเพื่อจัดแสดงในสถานที่ของ Small Hermitage
ต่อจากนั้น เมื่อของสะสมเพิ่มขึ้นอย่างมาก และไม่มีที่ว่างเพียงพอในวังเล็ก วัตถุศิลปะล้ำค่าก็เริ่มถูกนำไปวางไว้ในอาคารอื่น นี่คือวิธีที่เฮอร์มิเทจค่อยๆ สร้างขึ้น - พิพิธภัณฑ์ที่เราทุกคนรู้จัก ซื้อได้ทั่วโลก ภาพวาดอันล้ำค่า,งานประติมากรรม,งานแกะสลัก,ภาพวาด,คอลเลกชั่นเหรียญโบราณ,เหรียญตรา,หนังสือ,ของมีค่าโบราณและงานศิลปะและงานฝีมือ หลังจากการตายของ Catherine II อเล็กซานเดอร์ฉันยังคงรวบรวมสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสนใจต่อไป
ก่อน กลางสิบแปดใน. สิทธิพิเศษในการชมนิทรรศการของอาศรมมีให้เฉพาะขุนนางที่ได้รับการคัดเลือกเท่านั้น และในปีต่อๆ มา ทางเข้าห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ก็ถูกจำกัดสำหรับบางชั้นเรียน หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 ผู้คนทั่วไปสามารถเข้าถึงอาศรมและคอลเล็กชั่นงานศิลปะและสมบัติทางประวัติศาสตร์มากมาย
ห้องโถงพิพิธภัณฑ์และของสะสม
วันนี้อาศรมเป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีห้องโถงหลายแห่งที่สงวนไว้สำหรับคอลเล็กชั่นเฉพาะเรื่อง มีแผนกยุโรปตะวันตก, แผนกของโลกโบราณและตะวันออก, วัฒนธรรมดั้งเดิมและเหรียญกษาปณ์, คอลเลกชันขนาดใหญ่จาก อียิปต์โบราณ, "Golden Pantry" รวมถึงแผนกประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียที่กว้างขวาง
ทุกคนที่เข้ามาในพิพิธภัณฑ์จะเข้าสู่ล็อบบี้ก่อน จากนั้นคุณสามารถขึ้นไปที่ชั้น 2 โดยปีนบันได Jordan อันงดงามได้ จากนั้นผู้เยี่ยมชมจะเข้าสู่ห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดของอาศรม (1103 ตร.ม.) มันทอดยาวไปตามเขื่อน Neva และประกอบด้วยสามห้อง ตามด้วยคอนเสิร์ต จอมพล ห้องโถงเปตรอฟสกี ห้องพระที่นั่งขนาดใหญ่ หรือ St. George's Hall ประดับพระที่นั่ง 28 โคมระย้าคริสตัลและเสาหินอ่อน 48 เสา นอกจากนี้ยังมี Alexander, Malachite และ White Halls, Golden Drawing Room เป็นต้น
คอลเลกชันงานศิลปะของอาศรม
สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ สะสมงานศิลปะศูนย์กลางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของเมืองหลวงทางเหนือ ปัจจุบันอดีตที่ประทับของจักรพรรดิรัสเซียเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกว่าเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป The Hermitage มีคอลเล็กชั่นภาพวาดมากมายโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ที่นี่คุณสามารถเห็นภาพวาดของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Poussin, Watteau, Tiepolo, Rodin, Renoir, Monet, Cezanne, Van Gogh, Picasso, Matisse และผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ผู้สร้าง
ในห้องโถงของภาพวาดยุโรปตะวันตกมีผลงานชิ้นเอกที่ประเมินค่าไม่ได้เช่น Litta") และ "Madonna Benois" โดย da Vinci ภาพวาดวงรีขนาดเล็กที่น่ารักโดย Raphael "Madonna Connestabel" ภายใต้ภาพวาดอันงดงามของ Rubens ห้องโถงทั้งหมดถูกสงวนไว้ ซึ่งคุณสามารถดูภาพวาด "Venus and Adonis ", "Portrait of the Maid of the Infanta", "Union of Earth and Water", Shepherd Scene", "Bacchus", "Descent from the Cross" เช่นเดียวกับ ผลงานอื่น ๆ ของเฟลมมิ่งที่ยอดเยี่ยม
นอกจากนี้ยังมี Rembrandt Hall ใน Hermitage ที่นี่พร้อมกับภาพวาดอื่นๆ ของเขาคือ "ดาเน่" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้รับการคุ้มครองเพื่อป้องกันการก่อกวนครั้งที่สอง ภาพวาดนี้ได้รับความเสียหายในปี 1985 โดยหนึ่งในผู้เข้าชม และต้องใช้เวลาหลายปีในการฟื้นฟูและฟื้นฟู ผู้เข้าชมยังสามารถเยี่ยมชมห้องโถงของ Michelangelo, majolica และอื่น ๆ อีกมากมาย
ข้อมูลสำหรับนักท่องเที่ยว
ข้อมูลโดยย่อที่นำเสนอในบทความนี้ไม่สามารถบอกได้เกี่ยวกับการจัดแสดงทั้งหมด คุณต้องไปที่อาศรมด้วยตัวเอง พิพิธภัณฑ์เปิดให้ทุกคนเข้าชมทุกวัน ยกเว้นวันจันทร์ พิพิธภัณฑ์หลักคอมเพล็กซ์ตั้งอยู่ที่: 2 ในฤดูร้อนและในวันหยุดสุดสัปดาห์เพื่อไม่ให้รอคิวเป็นเวลาหลายชั่วโมง ทางที่ดีควรมาถึงครึ่งชั่วโมงก่อนการเปิดซึ่งจะเกิดขึ้นเวลา 10.30 น.
การเดินทางไปยัง Hermitage ไม่ใช่เรื่องยากเพราะพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตั้งอยู่ใจกลางเมือง สถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุดคือ "Admiralteyskaya" ควรออกจากที่นั่นเพราะคุณต้องเลี้ยวซ้ายทันทีแล้วเดินต่อไปอีกไม่กี่เมตรถึงถนน นาวิกโยธินขนาดเล็ก. จากนั้นเลี้ยวขวาและเดินไปที่ Nevsky Prospekt ตอนนี้ตาม Nevsky ยังคงไปถึง Palace Square - ทางเข้า Hermitage ตั้งอยู่ที่นั่น
นอกจากนี้ เราขอแนะนำให้ไปที่พิพิธภัณฑ์ State Russian, Kunstkamera, พระราชวังชานเมืองหลายแห่ง (Pavlovsk, Peterhof เป็นต้น) อย่างแน่นอน - ทั้งหมดนี้เป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงในรัสเซีย แน่นอนว่าอาศรมในหมู่พวกเขายังคงเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดและเป็นที่รักและไม่เพียง แต่สำหรับชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังสำหรับแขกต่างชาติด้วย
State Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นหนึ่งในสามพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุดในโลก ประวัติและคอลเล็กชั่นของมันสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ นักท่องเที่ยวเกือบทุกคนที่มาเมืองหลวงทางเหนือของรัสเซียต้องการไปที่อาศรม มาพูดถึงความโดดเด่นของคอลเลกชั่นผลงานศิลปะของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้กันดีกว่า และยังเกี่ยวกับมากที่สุด โครงการที่น่าสนใจและข้อเท็จจริงจากชีวิตของอาศรม
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
จุดเริ่มต้นของการสะสมในอนาคตของพิพิธภัณฑ์ถูกวางโดยจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เธอซื้องานศิลปะให้ตัวเอง การซื้อกิจการที่สำคัญที่สุดของเธอคือคอลเล็กชั่นของพ่อค้า Gotzkowski ในตอนแรก ของสะสมตั้งอยู่ในพระราชวัง แต่เติบโตอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้าจักรพรรดินีก็ตระหนักว่าจำเป็นต้องมีอาคารพิเศษ
ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของ State Hermitage เริ่มต้นในปี 1764 เมื่อมีการก่อตั้ง Small Hermitage แต่อาคารหลังนี้เต็มไปด้วยงานศิลปะอย่างรวดเร็ว และในปี ค.ศ. 1775 อาคารมหาอาศรมก็ปรากฏขึ้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เฮอร์มิเทจเป็นที่ตั้งของคอลเลกชั่นงานศิลปะที่ดีที่สุดและใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป ผู้ซื้อทั้งทีมทำงานให้กับพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ซึ่งกำลังมองหาการจัดแสดงที่โดดเด่นทั่วยุโรป ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มด้วยอาคารอีกหนึ่งหลังและได้รับรูปแบบปัจจุบัน จนถึงปี พ.ศ. 2460 พิพิธภัณฑ์ไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างกว้างขวาง สามารถรับตั๋วได้ที่สำนักงานขายตั๋วในวังเท่านั้นและไม่ได้แจกจ่ายให้ทุกคน หลังจากการปฏิวัติ พิพิธภัณฑ์ได้กลายเป็นสมบัติของชาติ ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถูกแจกจ่ายไปยังพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ของรัฐ แต่ของสะสมก็ถูกเติมเต็มด้วยการนำของมีค่ามาจากของสะสมส่วนตัว งานบางชิ้นของรัฐบาลโซเวียตขายในต่างประเทศโดยพยายามเติมเต็มทองคำและทุนสำรองเงินตราต่างประเทศของรัฐหนุ่ม ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 สิ่งของมีค่าของเฮอร์มิเทจถูกอพยพไปยังเทือกเขาอูราล แต่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดให้ผู้เข้าชมเข้าชมอีกครั้ง
อาศรมวันนี้
พิพิธภัณฑ์ State Hermitage ที่ทันสมัย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นศูนย์วัฒนธรรม การวิจัยและพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ Hermitage กำลังเติบโตอย่างแข็งขันในปัจจุบันมีการเปิดสำนักงานพิพิธภัณฑ์แล้วใน 4 เมืองและกำลังเตรียมการเปิดใหม่ใน Yekaterinburg เจ้าหน้าที่ของ Hermitage ดำเนินงานด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์จำนวนมหาศาล และร่วมมือกับทุกคน พิพิธภัณฑ์สำคัญโลกมีการจัดนิทรรศการในประเทศต่างๆ งานจำนวนมากยังคงเติมเต็มคอลเลกชัน ผู้เชี่ยวชาญกำลังมองหาการจัดแสดงที่คุ้มค่า การเจรจากับนักสะสม พิพิธภัณฑ์ในปัจจุบันนี้มีความซับซ้อนขนาดใหญ่ งานบูรณะกำลังดำเนินการอยู่ กำลังดำเนินการตรวจสอบ และโครงการขนาดใหญ่กำลังดำเนินการเพื่อดึงดูดผู้มาเยี่ยมชม อย่างน้อย 5 ล้านคนมาที่นี่ทุกปี
อาคารอาศรม
คอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่ที่เรียกว่า State Hermitage ปัจจุบันมีอาคารหลัก 5 หลัง ไม่นับห้องแยกในอาคารอื่น เช่น ในอาคาร General Staff อาคารที่เก่าแก่ที่สุดของพิพิธภัณฑ์คืออาศรมขนาดเล็ก มันถูกสร้างขึ้นในปี 1764-1766 โดยสถาปนิก J. Felten คอมเพล็กซ์เฮอร์มิเทจขนาดเล็กยังรวมถึงสวนลอยที่มีชื่อเสียงและศาลาเหนือและใต้ คอมเพล็กซ์สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกที่เข้มงวด ในปี ค.ศ. 1777 วาย. เฟลเทนคนเดียวกันได้สร้างอาศรมอันยิ่งใหญ่โดยผสมผสานกับอาคารที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ของคอมเพล็กซ์อย่างกลมกลืน ต่อมา D. Quarnegie ได้เพิ่มอาคารหนึ่งหลังในบ้านหลังนี้ ซึ่งเป็นที่ตั้งของระเบียงของราฟาเอล
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Leo von Klenze ได้ออกแบบอาคารพิเศษให้ประชาชนเข้าชมพิพิธภัณฑ์ เรียกว่า New Hermitage อาคารที่งดงามในสไตล์ของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมผสมผสานกับอาคารที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้อย่างกลมกลืน องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาคารนี้คือมุขทางเข้าที่มีแอตแลนติก อีกห้องหนึ่งในคอมเพล็กซ์คือโรงละครเฮอร์มิเทจ มันถูกสร้างขึ้นภายใต้ Catherine II วันนี้มีการแสดงและคอนเสิร์ตที่นี่มีการแสดงนิทรรศการ State Hermitage ซึ่งมีห้องโถงที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยความงดงามและขอบเขต เป็นสัญลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริง และความซับซ้อนของอาคารพิพิธภัณฑ์เป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นของเมือง
ของสะสม
หลายเล่มและแคตตาล็อกมีไว้สำหรับคำอธิบายของคอลเลกชัน Hermitage ปัจจุบัน คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์มีนิทรรศการประมาณ 3 ล้านชิ้น มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของคอลเลกชันที่แสดงต่อสาธารณะ วัตถุและงานศิลปะจำนวนมากกลัวแสงและอากาศ ดังนั้นจึงถูกเก็บไว้ในสภาวะพิเศษเท่านั้น เฉพาะผู้เชี่ยวชาญที่แคบเท่านั้นที่เข้าถึงได้ ที่เก็บงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประเทศในปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ ภาพวาด ประติมากรรม กราฟิก อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ - คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ช่วยให้คุณจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ทั้งหมดของอารยธรรมมนุษย์ได้ คอลเลกชั่นประกอบด้วยหลายส่วน: วัฒนธรรมและศิลปะ โลกดึกดำบรรพ์, ศิลปะสมัยโบราณ, ภาพวาดของยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 20, ศิลปะและงานฝีมือ, เหรียญกษาปณ์. อย่างไรก็ตามคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์มีช่องว่างที่ชัดเจนเช่นในอาศรมเช่นเดียวกับในรัสเซียโดยทั่วไปไม่มีภาพวาดของ Vermeer เลยงานของชาวอิตาลีที่สำคัญหลายคนหายไปและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 คือ เป็นตัวแทนที่ไม่ดี
ผลงานชิ้นเอกที่สำคัญ
State Hermitage ซึ่งมีผลงานและอาคารที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ หากต้องการดูนิทรรศการทั้งหมด คุณต้องใช้เวลาหลายวัน แต่เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์ใดๆ ในโลก มีผลงานชิ้นเอกที่พลาดไม่ได้และเป็นที่มาของความภาคภูมิใจเป็นพิเศษ ซึ่งรวมถึง:
- "Danaë" และ "บุตรน้อยหลงหาย" โดย Rembrandt;
- "Madonna Benois" และ "Madonna Litta" โดย Leonardo da Vinci;
นาฬิกา "นกยูง" ที่ไม่เหมือนใคร
- "เลดี้อินบลู" เกนส์โบโรห์;
- "Dance" โดย A. Matisse;
จิตรกรรมฝาผนังจากวัดพุทธ
รายการของวัฒนธรรม Pazyryk;
ประติมากรรม "Eternal Spring" โดย Rodin;
บันไดหน้าพระราชวังฤดูหนาว
คอลเล็กชั่นของตกแต่งภายในของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
แน่นอนว่านี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้นพิพิธภัณฑ์มีผลงานอันมีค่ามากมายสำหรับรสนิยมที่แตกต่างกันซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะเลือกผลงานชิ้นเอกหลัก
การจัดการพิพิธภัณฑ์
State Hermitage ในขั้นตอนของการสร้างได้รับการดูแลโดยจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เป็นการส่วนตัว ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนาน พิพิธภัณฑ์ได้เปลี่ยนกรรมการ 17 คน วันนี้ผู้อำนวยการของ State Hermitage คือ Mikhail Borisovich Piotrovsky ในปี 1992 เขามาถึงที่ซึ่งครั้งหนึ่งพ่อของเขาเคยครอบครอง - นักโบราณคดีที่โดดเด่นชาวตะวันออก เขาเป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์หลักของประเทศมาเกือบ 30 ปี วันนี้ Mikhail Borisovich มุ่งมั่นที่จะสานต่อประเพณีที่เป็นที่ยอมรับของ Hermitage และทำสิ่งต่างๆมากมายเพื่อการพัฒนา เนื่องจากพิพิธภัณฑ์มีขนาดใหญ่และซับซ้อน ผู้กำกับจึงต้องจัดการกับเรื่องการบริหารมากกว่าการศึกษางานศิลปะ อย่างไรก็ตาม ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ได้รับการยอมรับและมีอำนาจระดับโลก
บริการและผู้เชี่ยวชาญ
State Hermitage เป็นโครงสร้างแบบหลายขั้นตอนที่ซับซ้อน มีแผนกที่เกี่ยวข้องกับการทำงานในบางช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น แผนกของโลกโบราณ มีหน่วยงานผู้เชี่ยวชาญมากมาย เช่น แผนกตรวจสอบวิทยาศาสตร์และเทคนิคของอนุเสาวรีย์ เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในสาขาของตน แพทย์ศาสตร์และนักวิชาการหลายคนทำงานที่นี่ การทำงานของคอมเพล็กซ์เช่น Hermitage เป็นไปไม่ได้หากไม่มีบริการด้านเทคนิคและบริการเสริมต่างๆ โดยรวมแล้วพิพิธภัณฑ์มีพนักงานหลายร้อยคน
โครงการอาศรม
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจซึ่งมีผู้คนประมาณ 300,000 คนอยากเห็นผลงานทุกวัน นอกจากงานนิทรรศการและนิทรรศการแล้ว ยังมีโครงการอื่นๆ อีกมากมาย โครงการที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์คือการสร้างศูนย์ฟื้นฟูและจัดเก็บของหมู่บ้านเก่า นี่คืออาคารห้าหลังที่ซับซ้อน ซึ่งเงินส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์จะถูกโอนไปเพื่อการฟื้นฟูและการจัดเก็บคุณภาพสูง ความคิดริเริ่มที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งของ Hermitage คือการสร้างพิพิธภัณฑ์ตราประจำตระกูลในอาคารตลาดหลักทรัพย์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พิพิธภัณฑ์กำลังดำเนินการเปิดสำนักงานตัวแทนในเมืองและประเทศอื่นๆ ในอนาคตอันใกล้จะมีการเปิด Hermitages ใน Yekaterinburg งานที่มีความทะเยอทะยานอีกประการหนึ่งของพิพิธภัณฑ์คือการจัดตั้งกองทุนสะสมผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และ 21 ซึ่งนำเสนอได้ไม่ดีในอาศรม
ในช่วงประวัติศาสตร์อันยาวนาน State Hermitage ได้รับตำนานและตำนานมากมาย พื้นที่ทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบันคือ 233,000 ตารางเมตร ม. มีมากกว่า 1,000 ห้อง 117 ขั้นบันได นอกจากพนักงานหลายร้อยคนแล้ว แมว 50 ตัวยังทำงานอย่างเป็นทางการในอาศรม หน้าที่ของพวกเขาคือจับหนูที่สามารถทำลายงานศิลปะได้ ผลงานชิ้นเอกอันเป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ แจกันแจสเปอร์โคลีแวน ซึ่งมีน้ำหนัก 19 ตัน ในการที่จะนำมันเข้าไปในห้องโถง กำแพงของพิพิธภัณฑ์จะต้องถูกรื้อถอน หากคุณใช้เวลาเพียง 1 นาทีในการตรวจสอบการจัดแสดงแต่ละชิ้นของพิพิธภัณฑ์ จะใช้เวลาประมาณ 11 ปีในการครอบคลุมคอลเลกชั่นทั้งหมด มีตำนานมากมายเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ กล่าวกันว่าภาพเงาของผู้หญิงสามารถมองเห็นได้เป็นระยะๆ ที่หน้าต่างของพิพิธภัณฑ์ในตอนกลางคืน และมีสมบัติหลายอย่างอยู่ในส่วนลึกของพระราชวัง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มีการเปิดที่พักพิงระเบิด 12 แห่งในห้องใต้ดินของเฮอร์มิเทจ ซึ่งช่วยชีวิตชาวเลนินกราดได้มากมาย
ข้อมูลที่เป็นประโยชน์
State Hermitage ซึ่งมีที่อยู่คือ St. Petersburg, Palace Square, 2 เป็นที่รู้จักของนักท่องเที่ยวและเป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในรัสเซีย ตั๋วสำหรับผู้ใหญ่รัสเซียราคาเพียง 400 รูเบิล ทุกวันพฤหัสบดีแรกของเดือน สามารถเข้าชมพิพิธภัณฑ์ได้ฟรี มีสิทธิประโยชน์มากมายสำหรับ หมวดหมู่ต่างๆพลเมือง เฮอร์มิเทจเปิดทุกวัน ยกเว้นวันจันทร์ เวลา 10.30 น. - 18.00 น. ในวันพุธและวันศุกร์ - จนถึง 21.00 น.
ศิลปะ
86233
มีคนคำนวณว่าจะใช้เวลาแปดปีในการเดินไปรอบๆ อาศรมทั้งหมด โดยใช้เวลาเพียงนาทีเดียวในการตรวจสอบแต่ละส่วน ดังนั้น หากต้องการสร้างความประทับใจให้กับพิพิธภัณฑ์หลักแห่งหนึ่งของประเทศ คุณต้องตุนเวลาและอารมณ์ที่เหมาะสมให้เพียงพอ
พิพิธภัณฑ์หลักของเฮอร์มิเทจคือกลุ่มอาคารห้าหลังที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ โดยสถาปนิกที่แตกต่างกันเพื่อจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน และเชื่อมต่อกันเป็นชุด แต่มีสีของด้านหน้าที่แตกต่างกัน (สามารถมองเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะจากน้ำลายของ เกาะ Vasilyevsky): พระราชวังฤดูหนาวคือการสร้าง Bartalameo Rastrelli ซึ่งได้รับมอบหมายจากจักรพรรดินีเอลิซาเบธ จากนั้นจึงมาถึง Small Hermitage จากนั้นเป็นห้องชุดของ Old Hermitage (ที่เคยเป็นที่อยู่อาศัยของราชวงศ์) ไหลเข้าสู่ตัวอาคารอย่างราบรื่น ของ New Hermitage (ออกแบบโดย "พิพิธภัณฑ์" สถาปนิกชาวยุโรป Leo von Klenze เพื่อรองรับคอลเลกชันที่เติบโตอย่างรวดเร็ว) และโรงละคร Hermitage
ผลงานชิ้นเอกที่ต้องดูถูกทำเครื่องหมายไว้ในแผนผังของพิพิธภัณฑ์ด้วยลูกศรและรูปภาพ - โดยหลักการแล้วนี่คือเส้นทางดั้งเดิมของมัคคุเทศก์และนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่
ด้านล่างนี้เป็นรายการที่ดีที่สุดของ Hermitage ที่ต้องดู
เส้นทางท่องเที่ยวแบบคลาสสิกรอบพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจหลักเริ่มต้นด้วยบันไดจอร์แดน หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า บันไดเอกอัครราชทูต หลังจากบันไดหินอ่อนสีขาวและทอง ถนนแยก: ห้องชุดของรัฐก้าวไปข้างหน้าและไกลออกไปทางซ้าย - ห้องโถงจอมพล ห้องโถงพิธีการที่ทอดยาวไปตามเนวาดูค่อนข้างรกร้างและปัจจุบันใช้เป็นสถานที่จัดนิทรรศการชั่วคราว ทางด้านซ้าย ห้องโถงพิธีชุดที่สองเริ่มต้นขึ้น โดยวางอยู่บนห้องบัลลังก์ ซึ่งตรงกันข้ามกับบันไดหลัก ดูเหมือนจะค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว
อ่านให้ครบ ทรุด
ส่วนหนึ่งของชั้นแรกซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดยการลงบันไดเดือนตุลาคม (ตรงจากอิมเพรสชั่นนิสต์) อุทิศให้กับศิลปะของชาวไซเธียนในสมัยโบราณ ห้องโถงหมายเลข 26 จัดแสดงสิ่งของที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีซึ่งทำจากวัสดุอินทรีย์ซึ่งพบระหว่างการขุดค้นสุสานหลวงในเทือกเขาอัลไต ที่เรียกว่าสุสาน Pazyryk แห่งที่ 5 วัฒนธรรม Pazyryk มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 6-3 BC อี ‒ ยุคต้นของยุคเหล็ก สิ่งของที่พบทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาให้อยู่ในสภาพดีเยี่ยม ต้องขอบคุณอุปกรณ์พิเศษ สภาพภูมิอากาศ‒ เลนส์น้ำแข็งก่อตัวขึ้นรอบๆ เนินดิน ทำให้เกิด "ตู้เย็นธรรมชาติ" ชนิดหนึ่ง ซึ่งสิ่งของต่างๆ สามารถเก็บไว้ได้นานมาก นักโบราณคดีได้ค้นพบห้องฝังศพซึ่งเป็นโครงไม้สูงสี่เมตร ซึ่งภายในนั้นได้วางร่างที่เป็นมัมมี่ของชายและหญิง เช่นเดียวกับที่ฝังศพของม้าที่อยู่นอกกรอบ รายการที่พบระหว่างการขุดระบุสถานะทางสังคมที่สูงของผู้ถูกฝัง ในสมัยโบราณ เนินดินถูกปล้น แต่ที่ฝังศพม้ายังคงไม่มีใครแตะต้อง พบเกวียนถูกถอดประกอบ สันนิษฐานว่ามันถูกควบคุมโดยม้าสี่ตัว ความภาคภูมิใจเป็นพิเศษของคอลเล็กชั่นนี้คือพรมสักหลาดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีซึ่งแสดงถึงดอกไม้ที่น่าอัศจรรย์ คนขี่ชาย และผู้หญิงที่ใหญ่กว่า เห็นได้ชัดว่าเป็นเทพเจ้า นักโบราณคดีไม่ได้มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าพรมนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อใดและเพราะเหตุใด การศึกษาอย่างละเอียดแสดงให้เห็นว่าพรมถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง บางทีอาจเป็นเฉพาะสำหรับการฝังศพ การจัดแสดงที่น่าสนใจอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ตรงหน้าต่างฝั่งตรงข้ามเป็นรูปปั้นหงส์ที่ยัดไส้ด้วยขนกวางเรนเดียร์ หงส์มีปีกสีดำจากต่างประเทศ สันนิษฐานว่ามาจากนกแร้ง (นกงานศพ) ดังนั้นในสมัยก่อนจึงได้มอบสมบัติแห่งการอยู่เหนือให้หงส์แก่หงส์ ทำให้มันกลายเป็นผู้อาศัยในจักรวาลทั้งสาม: สวรรค์ ดิน และน้ำ โดยรวมแล้วพบรูปปั้นนกสี่ตัวซึ่งแสดงให้เห็นว่าหงส์เกี่ยวข้องกับเกวียนซึ่งพวกเขาควรจะนำวิญญาณของคนตายไปสู่ชีวิตหลังความตาย (ระหว่างการขุดพบหงส์ระหว่างเกวียนกับพรม) . “ของที่นำเข้ามา” ยังพบในรถเข็นอีกด้วย เช่น ผ้ารองอานม้าที่ตัดแต่งด้วยผ้าขนสัตว์อิหร่านและผ้าจากประเทศจีน ซึ่งทำให้เราสามารถพูดเกี่ยวกับการติดต่อของประชากร Scythian ของเทือกเขาอัลไตที่มีวัฒนธรรม เอเชียกลางและตะวันออกโบราณอยู่แล้วในศตวรรษ VI-III BC อี
อ่านให้ครบ ทรุด
Main Museum Complex พระราชวังฤดูหนาว ชั้น 2 ห้อง 151, 153
หากคุณรู้สึกเบื่อหน่ายกับภาพวาดและประติมากรรมที่หลากหลาย คุณสามารถพูดนอกเรื่องเล็กน้อยโดยเปลี่ยนไปใช้ห้องเล็ก ๆ ของศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15-17 ที่จัดแสดงเซรามิกของ Saint-Porcher และ Bernard Palissy Saint-Porcher มีประมาณ 70 ชิ้นทั่วโลก และใน Hermitage คุณสามารถดูสำเนาได้มากถึงสี่ชุด เทคนิค Saint-Porcher (ตั้งชื่อตามแหล่งกำเนิดที่คาดคะเน) สามารถอธิบายเป็นแผนผังได้ดังนี้: ดินเหนียวธรรมดาถูกวางลงในแม่พิมพ์จากนั้นจึงบีบเครื่องประดับบนแม่พิมพ์ด้วยเมทริกซ์โลหะ (มีเครื่องประดับมากเท่าที่มี) เมทริกซ์) จากนั้นช่องก็เต็มไปด้วยดินเหนียวที่มีสีตัดกัน ผลิตภัณฑ์ถูกเคลือบด้วยกระจกใสและเผาในเตาเผา หลังจากเผาแล้วจะมีการเพิ่มภาพวาดตกแต่ง อย่างที่คุณเห็น เป็นผลมาจากกระบวนการที่ซับซ้อนและลำบากเช่นนี้ ได้สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่สง่างามและเปราะบางอย่างยิ่ง ตรงข้ามกับตู้โชว์ มีการนำเสนอเซรามิกอีกประเภทหนึ่ง - เซรามิกส์วงกลมของเบอร์นาร์ด ปาลิสซี - ผู้เชี่ยวชาญด้านเซรามิกส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 สีสันแปลกตาที่เรียกว่า "ดินเหนียวในชนบท" นั้นโดดเด่นในทันที - จานที่พรรณนาถึงผู้อยู่อาศัยของธาตุน้ำ เทคนิคการทำอาหารเหล่านี้ยังคงเป็นปริศนา แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยใช้เฝือกจากภาพพิมพ์ ราวกับว่าสัตว์เลื้อยคลานทะเลยัดไส้นั้นถูกทาด้วยไขมันและวางชิ้นส่วนของดินเหนียวไว้ด้านบนแล้วเผา หุ่นจำลองถูกดึงออกมาจากดินเหนียวที่ถูกเผาและสร้างความประทับใจ มีความเห็นว่าสัตว์เลื้อยคลานในช่วงเวลาที่ใช้ดินเหนียวกับพวกมันนั้นถูกอีเธอร์ทำให้เคลื่อนที่ไม่ได้ แต่ก็ไม่ตาย หล่อถูกสร้างขึ้นจากความประทับใจที่เกิดขึ้นซึ่งติดอยู่กับจานทุกอย่างถูกเคลือบด้วยสีเคลือบแล้วปกคลุมด้วยโปร่งใสและยิง อาหารของ Bernard Palissy เป็นที่นิยมมากจนทำให้เขามีผู้ติดตามและผู้ลอกเลียนแบบมากมาย
อ่านให้ครบ ทรุดMain Museum Complex พระราชวังฤดูหนาว ชั้น 2 ห้อง 272‒292
หากคุณเดินผ่านห้องของรัฐตามแนว Neva คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในห้องว่างครึ่งหนึ่งที่มีการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัย - ที่นี่คุณจะได้พบกับการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกอย่างเคร่งครัดและห้องนั่งเล่นที่ตกแต่งในสไตล์ของนักประวัติศาสตร์และโรโกโกที่สลับซับซ้อน เฟอร์นิเจอร์และเฟอร์นิเจอร์อาร์ตเดโคและเฟอร์นิเจอร์ไม้แบบโกธิก ห้องสมุด Nicholas II สองชั้นที่มีแผ่นพับโบราณทำให้คุณดื่มด่ำกับบรรยากาศของยุคกลางได้อย่างง่ายดาย
อ่านให้ครบ ทรุดMain Museum Complex พระราชวังฤดูหนาว ชั้น II ห้อง 187–176
ไม่กี่คนขึ้นไปที่ชั้นสามไปยังแผนกของประเทศทางตะวันออก หากคุณไปไกลกว่าโลกของ Matisse-Picasso-Derain เพียงเล็กน้อย เอาชนะความอยากที่จะลงบันไดไม้ แล้วคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในแผนกของประเทศตะวันออก ในห้องโถงหลายแห่งของนิทรรศการฟาร์อีสท์และเอเชียกลาง มีภาพเฟรสโกที่สูญหายบางส่วน บางส่วนได้รับการบูรณะโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ซึ่งมีอายุมากกว่าหนึ่งร้อยปี พวกเขาเป็นตัวแทนของศิลปะที่ประณีตอย่างเหลือเชื่อของการวาดภาพถ้ำและวัดทางพุทธศาสนาบนพื้นจากโอเอซิส Karashar, Turfan และ Kuchar ที่ตั้งอยู่ตามเส้นทางของเส้นทางสายไหมอันยิ่งใหญ่ ภาพเฟรสโกเป็นเครื่องพิสูจน์เอกภาพของโลกพุทธในอินเดีย เอเชียกลาง และจีนในยุคก่อนมองโกเลีย ไม่กี่ปีที่ผ่านมา จิตรกรรมฝาผนังบางส่วนจากคอลเล็กชันถูกย้ายไปที่ศูนย์อนุรักษ์และจัดเก็บ Staraya Derevnya ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่
อ่านให้ครบ ทรุดMain Museum Complex พระราชวังฤดูหนาว ชั้น 3 ห้องโถง 359‒367 นิทรรศการ "วัฒนธรรมและศิลปะแห่งเอเชียกลาง"
ผลงานอิมเพรสชันนิสม์ (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) จัดแสดงที่ชั้นสามของพระราชวังฤดูหนาว อัญมณีแท้ชิ้นหนึ่งของคอลเลคชันนี้คือ Lady in the Garden of Sainte-Adresse ของ Claude Monet (Claude Monet, Femme au jardin, 1867) เครื่องแต่งกายของหญิงสาวสามารถกำหนดปีที่เขียนภาพได้อย่างแน่นอน - ตอนนั้นเองที่ชุดดังกล่าวกลายเป็นแฟชั่น และเป็นผลงานชิ้นนี้ที่ประดับหน้าปกแคตตาล็อกนิทรรศการผลงานของโมเนต์จากทั่วโลก ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนที่ปารีสที่ Grand Palais คอลเลกชั่นนี้ยังเต็มไปด้วยผลงานโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ของ Cezanne, Gauguin, Van Gogh และคนอื่นๆ ศิลปินชาวฝรั่งเศสต้นศตวรรษที่ 20: Matisse, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton ความมั่งคั่งนี้มาอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ได้อย่างไร? ภาพวาดทั้งหมดก่อนหน้านี้อยู่ในคอลเล็กชั่นของพ่อค้าชาวรัสเซีย Morozov และ Shchukin ผู้ซื้อผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศสในปารีส ซึ่งช่วยให้พวกเขารอดพ้นจากความอดอยาก หลังการปฏิวัติ ภาพเขียนดังกล่าวเป็นของกลางโดยรัฐโซเวียต และนำไปวางไว้ในพิพิธภัณฑ์มอสโกแห่ง New ศิลปะตะวันตก. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Alfred Barr ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์กได้ไปเยือนมอสโก ซึ่งคอลเลกชัน Shchukin และ Morozov ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับผลิตผลงานในอนาคตของเขา หลังสงคราม พิพิธภัณฑ์ถูกยกเลิกเนื่องจากเนื้อหาต่อต้านชาติและเป็นทางการ และของสะสมถูกแบ่งระหว่างพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งในรัสเซีย - พุชกินในมอสโกและอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขอบคุณเป็นพิเศษสมควรได้รับผู้อำนวยการของอาศรมนั้น โจเซฟ ออร์เบลี ผู้ซึ่งไม่กลัวที่จะรับผิดชอบและกำจัดผลงานที่รุนแรงที่สุดของคันดินสกี้ มาติส และปีกัสโซ ส่วนที่สองของคอลเล็กชั่น Morozov-Shchukin สามารถชมได้ในแกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 19-20 พิพิธภัณฑ์มอสโกพุชกินบน Volkhonka
อ่านให้ครบ ทรุดMain Museum Complex พระราชวังฤดูหนาว ชั้น 3 ห้อง 316‒350
เช่นเดียวกับถนนทุกสายที่นำไปสู่กรุงโรม ดังนั้นทุกเส้นทางผ่านอาศรมต้องผ่านศาลาด้วย นาฬิกาที่มีชื่อเสียงคุ้นเคยกับทุกคนตั้งแต่อินโทรของช่อง Kultura TV ความงามอันน่าพิศวงของนกยูงถูกสร้างขึ้นโดย James Cox อาจารย์ชาวอังกฤษผู้โด่งดังในขณะนั้นซึ่งซื้อโดย Prince Grigory Potemkin-Tavrichesky เพื่อเป็นของขวัญให้กับ Catherine the Great ส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยแยกชิ้นส่วนและประกอบขึ้นทันทีโดย Ivan Kulibin เพื่อให้เข้าใจถึงตำแหน่งของนาฬิกา คุณต้องไปที่รั้วและมองใต้เท้าของนกยูง - มีเห็ดขนาดเล็กอยู่ตรงกลางและมันอยู่ในฝานาฬิกาที่มีนาฬิกาอยู่ กลไกทำงานเป็นปกติ สัปดาห์ละครั้ง (ในวันพุธ) ช่างนาฬิกาจะเข้าไปในกรงแก้ว นกยูงจะหมุนและกางหาง ไก่ขัน และนกเค้าแมวในกรงจะหมุนรอบแกนของมัน โถงศาลาตั้งอยู่ใน Small Hermitage และให้ทัศนียภาพของสวนแขวนของ Catherine - ครั้งหนึ่งเคยมี สวนจริงมีพุ่มไม้ ต้นไม้ และแม้แต่สัตว์ หลังคากระจกบางส่วน The Small Hermitage สร้างขึ้นตามคำสั่งของ Catherine II สำหรับอาหารค่ำและตอนเย็นในแวดวงเพื่อนฝูง - "อาศรม" ซึ่งแม้แต่คนใช้ก็ไม่ได้รับอนุญาต การออกแบบศาลาพาวิลเลียนเป็นของยุคหลังแคทเธอรีนและสร้างขึ้นในสไตล์ผสมผสาน: หินอ่อน คริสตัล ทอง และโมเสค ในห้องโถง คุณจะพบการจัดแสดงที่น่าสนใจอย่างยิ่งอีกมากมาย - นี่คือโต๊ะอันหรูหราที่วางไว้รอบๆ ห้องโถงที่นี่และที่นั่น ฝังด้วยอีนาเมลและหินกึ่งมีค่า (หอยมุก โกเมน นิล ลาพิส ลาซูลี) และน้ำพุบัคชีซาไร น้ำตาที่อยู่ตรงข้ามกันอย่างสมมาตรบนผนังทั้งสอง ตามตำนานไครเมียข่าน Girey โศกเศร้าอย่างขมขื่นต่อการตายของนางสนมที่รักของเขา Dilyara สั่งให้ช่างฝีมือสร้างน้ำพุเพื่อระลึกถึงความเศร้าโศกของเขา - หยดทีละหยดน้ำตกลงมาจากเปลือกหนึ่งไปยังอีกเปลือกหนึ่งเหมือนน้ำตา
อ่านให้ครบ ทรุดMain Museum Complex, Small Hermitage ชั้น II ห้อง 204
เส้นทางปกติจากห้องบัลลังก์นำไปสู่นาฬิกาที่มีนกยูงซึ่งอยู่ตามแกลเลอรี่ทันทีด้วย ศิลปะประยุกต์ยุคกลางซ้าย. แต่ถ้าเลี้ยวขวาเดินมาหน่อยจะมองเห็นได้มาก คอลเลกชันที่น่าสนใจดัตช์ จิตรกรรม XVI-XVII ศตวรรษ. ตัวอย่างเช่น นี่คือแท่นบูชาโดย Jean Bellgambe ที่อุทิศให้กับการประกาศ เมื่ออยู่ในความครอบครองของโบสถ์แล้ว อันมีค่าก็มีค่าเพราะว่ามันยังคงดำรงอยู่อย่างครบถ้วนมาจนถึงทุกวันนี้ ในใจกลางของอันมีค่า ถัดจากเทวทูตกาเบรียลซึ่งนำข่าวดีมาสู่มารีย์มีผู้บริจาค (ลูกค้าของภาพวาด) ซึ่งสำหรับภาพวาดชาวดัตช์ของศตวรรษที่ 16 เป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญมาก ภาคกลางถูกสร้างขึ้นราวกับว่าอยู่ในมุมมอง: ฉากของการประกาศอยู่ในเบื้องหน้าและในพื้นหลังพระแม่มารียุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวันของเธอแล้ว - เย็บผ้าอ้อมเพื่อรอการคลอดบุตร นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับภาพบุคคลสองกลุ่มของ บริษัท (สมาคม) ของมือปืนอัมสเตอร์ดัมโดย Dirk Jacobs ซึ่งหายากสำหรับคอลเล็กชั่นภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งอยู่นอกเนเธอร์แลนด์ ภาพหมู่เป็นภาพประเภทพิเศษ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเทศนี้ ภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากสมาคม (เช่นมือปืนแพทย์ผู้ดูแลสถาบันการกุศล) และตามกฎแล้วยังคงอยู่ในประเทศและไม่ได้ถูกนำออกจากพรมแดน เมื่อไม่นานมานี้ เฮอร์มิเทจเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการภาพเหมือนของกลุ่มที่นำมาจากพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม รวมถึงภาพวาดสองภาพจากคอลเล็กชั่นเฮอร์มิเทจ
อ่านให้ครบ ทรุดMain Museum Complex, Small Hermitage ชั้น II ห้อง 262
ปัจจุบันมีผลงานที่หลงเหลืออยู่ 14 ชิ้นโดยจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci ในโลก ในอาศรมมีภาพวาดสองภาพของการประพันธ์ที่เถียงไม่ได้ของเขา - Benois Madonna และ Litta Madonna และนี่คือขุมทรัพย์มหาศาล! ศิลปินที่โดดเด่น, นักมนุษยนิยม, นักประดิษฐ์, สถาปนิก, นักวิทยาศาสตร์, นักเขียน พูดได้คำเดียวว่าอัจฉริยะ - Leonardo da Vinci เป็นรากฐานที่สำคัญของศิลปะทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป เป็นผู้ริเริ่มประเพณี ภาพวาดสีน้ำมัน(ก่อนหน้านั้นมีการใช้อุบาทว์มากขึ้นเรื่อย ๆ - ส่วนผสมของสีธรรมชาติและไข่แดง) เขายังก่อให้เกิดองค์ประกอบรูปสามเหลี่ยมของภาพซึ่งสร้างมาดอนน่าและเด็กและนักบุญและเทวดาที่อยู่รอบตัวพวกเขา นอกจากนี้ อย่าลืมให้ความสนใจกับประตูทั้งหกของห้องโถงนี้ ซึ่งฝังด้วยรายละเอียดโลหะปิดทองและกระดองเต่า
อ่านให้ครบ ทรุดMain Museum Complex บิ๊ก (เก่า) Hermitage ชั้น II ห้อง 214
บันไดหลักของ New Hermitage สูงขึ้นจากทางเข้าประวัติศาสตร์สู่พิพิธภัณฑ์จากถนน Millionnaya และระเบียงของอาคารตกแต่งด้วยแอตแลนติก 10 แห่งที่ทำจากหินแกรนิต Serdobol สีเทา Atlantes ถูกสร้างขึ้นภายใต้การแนะนำของรูปปั้นรัสเซีย Terebenev ดังนั้นจึงเป็นชื่อที่สองของบันได กาลครั้งหนึ่ง เส้นทางของผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกเริ่มจากระเบียงนี้ (จนถึงกลางศตวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา) ตามประเพณี - เพื่อความโชคดีและเพื่อที่จะกลับมา - คุณต้องถูส้นเท้าของชาวแอตแลนติสคนใดคนหนึ่ง
อ่านให้ครบ ทรุดMain Museum Complex, นิวเฮอร์มิเทจ
คุณจะไม่สามารถผ่านห้องโถงนี้ได้ "The Prodigal Son" หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายและมีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt ระบุไว้ในแผนและคู่มือทั้งหมดและด้านหน้าเช่นเดียวกับด้านหน้าของ Parisian “La Gioconda” ฝูงชนทั้งหมดมารวมกันเสมอ ภาพนั้นสว่างไสวและคุณสามารถเห็นได้ดีเมื่อเงยหน้าขึ้นหรือมองจากระยะไกล - จากที่ตั้งของบันไดโซเวียต (ไม่ได้ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ประเทศโซเวียต แต่เพื่อเป็นเกียรติแก่สภาแห่งรัฐซึ่ง มารวมกันที่ห้องโถงชั้นล่าง) เฮอร์มิเทจมีคอลเลกชั่นภาพเขียนแรมแบรนดท์ที่ใหญ่เป็นอันดับสอง โดยมีพิพิธภัณฑ์เรมแบรนดท์ในอัมสเตอร์ดัมเท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ นี่คือ "Danae" ที่น่าอับอาย (อย่าลืมเปรียบเทียบกับ "Danae" โดย Titian - ผู้เชี่ยวชาญผู้ยิ่งใหญ่สองคนตีความพล็อตเรื่องเดียวกัน) - ในช่วงทศวรรษที่แปดสิบผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ได้สาดกรดซัลฟิวริกบนผ้าใบและทำให้มีดสองครั้ง ภาพวาดดังกล่าวได้รับการบูรณะอย่างดีในเวิร์กช็อปของ Hermitage ตลอดระยะเวลา 12 ปี นอกจากนี้ยังมี "Flora" ที่ลึกลับสวยงามซึ่งควรจะวาดภาพว่า Saskia ภรรยาของศิลปินเป็นเทพธิดาแห่งความอุดมสมบูรณ์และเป็นที่นิยมน้อยกว่าดังนั้นราวกับใกล้ชิดกับภาพวาด "David's Farewell to Jonathan" เป็นภาพการอำลาของผู้บัญชาการหนุ่มเดวิดและของเขา เพื่อนแท้โจนาธาน - ลูกชายของกษัตริย์ซาอูลผู้อิจฉา ผู้ชายกล่าวคำอำลาที่หิน Azel ซึ่งแปลว่า "การแยกจากกัน" โครงเรื่องนำมาจากพันธสัญญาเดิม และก่อนหน้าแรมแบรนดท์ไม่มีประเพณีการพรรณนาภาพฉากต่างๆ จากพันธสัญญาเดิม ภาพวาดซึ่งเต็มไปด้วยความเศร้าเล็กน้อย ถูกวาดขึ้นหลังจากภรรยาที่รักของแรมแบรนดท์เสียชีวิต และสะท้อนถึงการอำลาของเขาไปยังซัสเกีย
ในอาศรม
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นคลังสมบัติที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุด ศิลปะต่างประเทศในรัสเซียและเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลก
ชื่อของเขา - อาศรม (ermitage) - แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "สถานที่แห่งความสันโดษความสันโดษ" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในตอนแรกสถานที่แห่งนี้ (ปีกพระราชวังพิเศษ - อาศรมขนาดเล็ก) ถูกตั้งขึ้นโดย Catherine II เป็นมุมที่ใกล้ชิดของพระราชวังซึ่งมีไว้สำหรับการพักผ่อนและความบันเทิง ภาพวาด 225 ภาพแรกโดย Dutch and ศิลปินเฟลมิชซึ่งเธอได้รับในเบอร์ลินผ่านตัวแทนจากนายหน้า I. Gotskovsky ดังนั้นคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Catherine II ในปี ค.ศ. 1764 จึงเป็นจุดเริ่มต้นของอาศรม
อาศรม. ห้องราชบัลลังก์
คอลเลกชั่นของแคทเธอรีนII
ในศตวรรษที่ 18 ต้องขอบคุณ Catherine II ความสนใจในการสะสมจึงเกิดขึ้นในรัสเซีย ความหลงใหลนี้ถึงสัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อน รัสเซียได้สะสมความมั่งคั่งมหาศาล - ผลงานที่โดดเด่นของอาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก เธอจึงเริ่มรวบรวมผลงานศิลปะเพื่อตอกย้ำความรุ่งโรจน์ของ "จักรพรรดินีผู้รู้แจ้ง" นักเลงศิลปะ และทำให้พระราชวังของผู้ปกครองชาวยุโรปสว่างไสวด้วยความงดงามของราชสำนักของเธอ ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพ นักวิชาการชาวยุโรป รวมถึงนักปราชญ์ชาวฝรั่งเศส Denis Diderotรวบรวมและซื้อคอลเลกชั่นภาพวาดสำหรับจักรพรรดินีแห่งรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1769 เคานต์บรูห์ลรัฐมนตรีชาวแซ็กซอนซื้อคอลเลกชั่นภาพวาดจำนวน 600 ชิ้นให้กับอาศรมในเดรสเดน รวมถึงภาพวาดประมาณ 600 ชิ้น รวมถึงภูมิทัศน์ของทิเชียน "เที่ยวบินสู่อียิปต์" ทิวทัศน์ของเดรสเดนและเพียร์นาโดยเบลล็อตโต ฯลฯ
ทิเชียน "เที่ยวบินสู่อียิปต์" (1508)
ทิเชียน "เที่ยวบินสู่อียิปต์"
เที่ยวบินสู่อียิปต์เป็นงานใหญ่ชิ้นแรกของทิเชียน มันแสดงให้เห็นพระมารดาของพระเจ้ากับลูกชายของเธอพวกเขาหนีไปอียิปต์จากกษัตริย์เฮโรดพร้อมกับนักบุญโจเซฟ ทูตสวรรค์นำลาซึ่งมารีย์และพระคริสต์นั่งอยู่และสัตว์มากมายกำลังเดินอยู่บนพื้นหญ้า ...
ศิลปินเลือก ผ้าใบขนาดใหญ่รูปแบบยาว (206 x 336 ซม.) ซึ่งทำให้สามารถรวมภาพพาโนรามาที่กว้างของพื้นที่ซึ่งครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กำลังมุ่งหน้าไปยังอียิปต์ได้ และถึงแม้ว่าตัวละครหลักจะแสดงตามธรรมเนียมในเบื้องหน้า แต่ก็ได้รับความสนใจน้อยกว่าภูมิทัศน์ ซึ่งแสดงด้วยความเอาใจใส่และบทกวีที่ดี การจัดองค์ประกอบภาพ - กลุ่มเลื่อนไปที่ขอบด้านซ้ายของภาพ การจัดวางตัวละครตามจังหวะทีละตัว - สร้างความประทับใจให้กับการเดินทางที่ยาวนานและน่าเบื่อหน่าย
จอร์โจเน่ "จูดิธ"
ในปี ค.ศ. 1772 แคทเธอรีนที่ 2 ได้ซื้อคอลเลกชั่นภาพวาดของบารอน โครแซตในปารีส ซึ่งถูกครอบงำด้วยภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ฝรั่งเศส เฟลมิช และดัตช์ในศตวรรษที่ 16-18 ในหมู่พวกเขา ได้แก่ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ของ Raphael, Judith ของ Giorgione, Danae ของ Titian, ภาพวาดของ Rembrandt, ผลงานของ Rubens, Van Dyck, Poussin, ทิวทัศน์โดย Claude Lorrain และผลงานของ Watteau
จอร์โจเน "จูดิธ" (ประมาณ 1504)
การเจรจากับทายาทของ Crozat ในการขายภาพวาดเกิดขึ้นตามความคิดริเริ่มของทูตรัสเซีย D. A. Golitsyn และด้วยการมีส่วนร่วมของ Diderot “จูดิธ” รวบรวมอุดมคติแห่งความงามอันเงียบสงบ แม้จะมีความรุนแรงที่เธอก่อขึ้น แต่นางเอกในพันธสัญญาเดิมก็ถูกตีความเหมือนเทพธิดาโบราณมากกว่าเป็นผู้ล้างแค้นในนามของคนที่ถูกกดขี่ ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมเกี่ยวกับเรื่องราวของจูดิธและโฮโลเฟิร์น ตามหนังสือ "Judith" ผู้บัญชาการ Holofernes ผู้บัญชาการกองทัพของ Nebuchadnezzar ตามคำสั่งของเขาให้ "ล้างแค้นให้สิ้นซาก" ไปที่เมโสโปเตเมียทำลายเมืองทั้งหมดเผาพืชผลทั้งหมดและ ฆ่าผู้ชาย Holofernes ล้อมเมืองเล็ก ๆ แห่ง Vetiluia ที่ซึ่ง Judith หญิงม่ายสาวอาศัยอยู่ ผู้หญิงคนนั้นแอบเข้าไปในค่ายอัสซีเรียและล่อลวงโฮโลเฟิร์น เมื่อผู้บังคับบัญชาผล็อยหลับไป จูดิธก็ตัดศีรษะ “เพราะความงามของเธอดึงดูดใจเขา ดาบแทงทะลุคอเขา!” กองทัพที่จากไปโดยไม่มีผู้นำไม่สามารถต้านทานชาวเวติลุยและแยกย้ายกันไป Judith ได้รับเต็นท์ของ Holofernes และอุปกรณ์ทั้งหมดของเขาเป็นถ้วยรางวัล และเข้าสู่ Vetiluja อย่างมีชัย
ศิลปินหลายคนหันไปหา เรื่องนี้แต่จอร์โจเน่สร้างภาพที่สงบสุข จูดิธถือดาบอยู่ในมือขวา พิงบนเชิงเทินเตี้ย ขาซ้ายของเธอวางอยู่บนศีรษะของโฮโลเฟิร์น เบื้องหลังของ Judith มีทิวทัศน์ท้องทะเลที่กลมกลืนกัน
ในปี ค.ศ. 1779 วอลโพลนายกรัฐมนตรีอังกฤษได้มาซึ่งคอลเลกชั่นภาพวาด ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์หลายชิ้น (เช่น The Sacrifice of Abraham and The Disgrace of Haman) และภาพเหมือนของ Van Dyck และในปี ค.ศ. 1781 เฮอร์มิเทจได้รับภาพวาดมากกว่า 5,000 รูปจากคอลเล็กชัน Cobenzl ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งใช้ในการสร้างคอลเลกชั่นกราฟิก
การเข้าซื้อกิจการที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือการรวบรวมนายธนาคารชาวอังกฤษ Lyde-Brown ซึ่งรวมถึงรูปปั้นและรูปปั้นโบราณ รวมถึง Crouching Boy ของ Michelangelo
มีเกลันเจโล "เด็กหมอบคลาน" (1530-1534)
"เด็กหมอบ"- ประติมากรรมชิ้นเดียวโดย Michelangelo ในรัสเซีย จัดแสดงถาวรใน State Hermitage ประติมากรรมทำด้วยหินอ่อนสูง - 54 ซม. ตามรุ่นหนึ่งประติมากรรมถูกสร้างขึ้นสำหรับโครงการของโบสถ์เมดิชิในโบสถ์ซานลอเรนโซ อ้างอิงจากรุ่นอื่น มันถูกสร้างขึ้นโดย Michelangelo ระหว่างการโจมตีของสเปนในฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1529-1530 เมื่อเขาลี้ภัยในอารามแห่งหนึ่ง นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าในงานประติมากรรมชิ้นนี้ ไมเคิลแองเจโลสะท้อนให้เห็นถึงสภาพที่ถูกกดขี่ของชาวฟลอเรนซ์ในช่วงเวลานี้ เด็กชายหมอบคลานถูกซื้อโดย Catherine II ในปี ค.ศ. 1785
ไมเคิลแองเจโล "เด็กหมอบคลาน"
จากนั้นจึงซื้อหินแกะสลักของดยุคแห่งออร์ลีนส์ในปารีส นอกจากนี้ Catherine ยังรับหน้าที่จาก Chardin, Houdon, Roentgen และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ เธอยังได้รับห้องสมุดของ Voltaire และ Diderot ในคลังทรัพย์สินของแคทเธอรีนมรณกรรมในปี พ.ศ. 2339 มีภาพวาด 3,996 ภาพ
การพัฒนาเพิ่มเติมของอาศรม
จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และนิโคลัสที่ 1 ให้ความสำคัญกับการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ต่อไป พวกเขาไม่เพียงซื้อคอลเล็กชันเท่านั้น แต่ยังซื้อผลงานของศิลปินแต่ละคนด้วย ในกรุงโรม การขายคอลเลกชั่น Giustiniani ได้มีการซื้อ Lute Player ของ Caravaggio และ Adoration of the Magi ของ Botticelli ซึ่งขณะนี้อยู่ในกรุงวอชิงตัน ในปี ค.ศ. 1819 มาดอนน่าในภูมิทัศน์ถูกซื้อโดย Giorgione โจเซฟีน โบฮาร์เนส์ จักรพรรดินีแห่งฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1804-1809 ภรรยาคนแรกของนโปเลียนที่ 1 นำเสนออเล็กซานเดอร์ที่ 1 พร้อมจี้กอนซากา และหลังจากการสิ้นพระชนม์ แกลเลอรีทั้งหมดของพระราชวังมัลเมซงซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากคัสเซิลเป็นหลัก ในปี ค.ศ. 1814 คอลเล็กชั่นภาพวาดของสเปนโดย Kuzvelt ได้ถูกซื้อกิจการ
คาราวัจโจ นักเล่นลูท (ประมาณ ค.ศ. 1595)
คาราวัจโจ "นักเล่นลูท"
นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดแรกสุดของคาราวัจโจ ในงานของวัฏจักรนี้ ความรู้สึกของความรักจะถูกส่งผ่านสัญลักษณ์ผ่านภาพผลไม้ (ราวกับว่าเชิญชวนให้ผู้ชมเพลิดเพลินไปกับรสชาติของพวกเขา) หรือเครื่องดนตรี: ดนตรีเป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางราคะที่หายวับไป ศิลปินเองถือว่า The Lute Player เป็นงานจิตรกรรมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา
"กอนซาก้า คามิโอ" (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช)
"กอนซาก้า คามิโอ"
"กอนซาก้า คามิโอ"- มีชื่อเสียง จี้(เครื่องประดับหรือเครื่องตกแต่งที่ทำขึ้นด้วยเทคนิคปั้นนูนบนของล้ำค่าหรือ หินกึ่งมีค่าหรือบนเปลือกหอย) จาก sardonyx สามชั้นหมายถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของสมัยโบราณ glyptics(ศิลปะการแกะสลักบนหินสีและล้ำค่า) ตามความเห็นที่ยอมรับกันทั่วไปมันเป็นจี้ที่โด่งดังที่สุดของอาศรม
จี้เป็นภาพคู่ของคู่สมรสขนมผสมน้ำยา กษัตริย์แห่งลิเบีย มาซิโดเนีย เทรซ และซิมเมอเรียนบอสปอรัส Lysimachus I และ Arsinoe II ภาพคู่ของคู่สมรสขนมผสมน้ำยาถูกชี้นำไปทางทิศตะวันตก จี้ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 3 BC อี โดยนักเขียนนิรนามในเมืองอเล็กซานเดรียแห่งอียิปต์
ภายใต้นิโคลัสที่ 1 ความคิดในการเปลี่ยนอาศรมให้เป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะได้เกิดขึ้น: ในปี พ.ศ. 2395 อาศรมเปิดให้ประชาชนทั่วไปแม้ว่าทางเข้ายังถูกจำกัด แต่จำเป็นต้องได้รับบัตรผ่านพิเศษในสำนักงานศาล Nicholas I มีส่วนสำคัญในการเติมเต็มหอศิลป์ Hermitage แต่ภายใต้ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต ภาพวาดที่สำคัญที่สุดที่เขาซื้อถูกขายในสหรัฐอเมริกา ในการขายคอลเลกชั่น Koosevelt ครั้งที่สอง ผลงานชิ้นเอกของ Raphael "Madonna Alba" และ "Three Marys at the Crypt of Christ" โดย Annibale Carracci ถูกซื้อ
ในปี พ.ศ. 2388 โดยพินัยกรรม Tatishcheva(นักการทูตและนักสะสม) ดิพตี้ช์ โดย Robert Campin “Trinity. พระแม่มารีย์ข้างเตาผิง”, diptych แรกโดย van Eyck “การตรึงกางเขน. การพิพากษาครั้งสุดท้าย” และผลงานอื่นๆ ของปรมาจารย์รุ่นเก่า ในช่วงเวลาเดียวกัน การประกาศของ Van Eyck, Pieta ของ Sebastiano del Piombo และ Gossaert's Descent from the Cross ถูกซื้อในการประมูลจากคอลเล็กชันของ King Willem II แห่งเนเธอร์แลนด์ ในเมืองเวนิส ซื้อผลงานของอาจารย์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีรวมถึงผลงานชิ้นเอกของทิเชียน (เช่น Carrying the Cross) และ Palma Vecchio
อาศรมใหม่
The New Hermitage เป็นอาคารหลังแรกในรัสเซียที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษในปี 1852 สำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณะ มันเป็นส่วนหนึ่งของคอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ของ State Hermitage มีชื่อเสียงในเรื่องระเบียงที่มี ten รูปปั้นยักษ์ชาวแอตแลนติส เมื่อถึงเวลานั้น พิพิธภัณฑ์ได้เก็บสะสมโบราณวัตถุที่ร่ำรวยที่สุดของตะวันออกโบราณ อียิปต์โบราณ วัฒนธรรมโบราณและยุคกลาง ศิลปะของยุโรปตะวันตกและตะวันออก อนุสรณ์สถานทางโบราณคดีและศิลปะของเอเชีย วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 8-19 ภายในปี พ.ศ. 2423 มีผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์มากถึง 50,000 คนต่อปี
อาศรมใหม่
ในศตวรรษที่ 19 ผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียเริ่มเข้าสู่อาศรมอย่างเป็นระบบ แต่ในปี พ.ศ. 2438 พวกเขาถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งก่อตั้งโดยจักรพรรดินิโคลัสที่ 1
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การบริจาคและการซื้อจากนักสะสมในประเทศก็กลายเป็นแหล่งเงินทุนที่สำคัญเช่นกัน วัสดุของการขุดค้นทางโบราณคดีจะถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์มีภาพเขียนหลายพันภาพแล้ว และผลงานศิลปะชิ้นใหม่ก็ปรากฏในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์
พิพิธภัณฑ์เริ่มสร้างคุณค่าให้กับตัวเองอย่างมีนัยสำคัญด้วยค่าใช้จ่ายของคอลเล็กชั่นส่วนตัวของเอกชนและของสะสมของ Academy of Arts รับภาพวาดโดย Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres, Delacroix จากคอลเลกชั่นหลักของพระราชวังฤดูหนาว พิพิธภัณฑ์ได้รับของตกแต่งภายในมากมาย รวมถึงสมบัติของโมกุลที่นำเสนอโดยนาดีร์ ชาห์
Canova "Three Graces" (การกุศล)
คาโนวา "สามเกรซ"
การกุศล- ใน ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณเทพธิดาผู้เปี่ยมด้วยพระคุณที่รวบรวมการเริ่มต้นชีวิตที่ดี ร่าเริง และอ่อนเยาว์ชั่วนิรันดร์ ชื่อของเฮเซียดคือ harit: Aglaya ("ส่องแสง"), Euphrosyne ("จิตใจดี"), Thalia ("บานสะพรั่ง")
ชื่อของ Harites และหมายเลขในตำนานต่างกัน การกุศลอาจเป็นสองบางครั้งสี่ Harites อยู่ใกล้กับ Apollo ในวิหารเดเลียน เขาถือ Charites สามตัวไว้ในฝ่ามือ และในวิหาร Pythian แห่ง Apollo (Pergamon) มีรูปจำลองของพวกเขา
Charites สอดคล้องกับพระหรรษทานของชาวโรมัน
ในงานศิลปะ ความสง่างามมักจะถูกวาดในลักษณะที่คนสุดโต่งสองคนหันหน้าเข้าหาผู้ชม และคนที่อยู่ตรงกลางหันหลังให้เธอ โดยหันศีรษะไปครึ่งหนึ่ง นั่นคือท่าทางโบราณของพวกเขาซึ่งเป็นที่รู้จักและคัดลอกในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในหลายศตวรรษที่แตกต่างกัน พระหรรษทานได้รับพรด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบที่แตกต่างกัน เซเนกาอธิบายว่าพวกเขาเป็นผู้หญิงที่ร่าเริง เปลือยกายหรือสวมเสื้อผ้าหลวม ๆ พวกเขาเป็นตัวเป็นตนสามด้านของความเอื้ออาทร: การให้ความโปรดปราน การได้รับพร และการให้ความโปรดปราน นักปรัชญามานุษยวิทยาชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 มองเห็นตัวตนของความรักทั้งสาม: ความงามซึ่งกระตุ้นความปรารถนาซึ่งนำไปสู่ความพึงพอใจ มีการตีความอีกอย่างหนึ่งคือ พรหมจรรย์ ความงาม และความรัก
ในปีพ.ศ. 2491 พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกใหม่ปิดตัวลงและมีการแจกจ่ายมรดกทางวัฒนธรรมระหว่างพิพิธภัณฑ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก บางส่วนของคอลเลกชันมอสโกของ Sergei Shchukin และ Ivan Morozov เข้าร่วม Hermitage ตอนนี้กรอบลำดับเหตุการณ์ของคอลเล็กชันได้ขยายออกไปอย่างมากด้วยผลงานของอิมเพรสชันนิสต์, เซซาน, ฟานก็อกฮ์, มาติส, ปิกัสโซ และศิลปินคนอื่นๆ ที่มีทิศทางใหม่
อิมเพรสชั่นนิสม์(เผ ความประทับใจ, จาก ความประทับใจ- ความประทับใจ) - แนวโน้มงานศิลปะในช่วงสามของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพที่เป็นธรรมชาติที่สุด โลกแห่งความจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอด ความประทับใจที่หายวับไป. โดยปกติ คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพ แม้ว่าแนวคิดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จะพบในวรรณคดีและดนตรีก็ตาม
Paul Cezanne "ฝั่งของ Marne"
Paul Cezanne "ฝั่งของ Marne"
ภูมิทัศน์ของ Cezanne นั้นคงที่อย่างเด่นชัด: เส้นแนวนอนเกือบของฝั่งแม่น้ำนั้นตรงกันข้ามกับแนวแนวตั้งที่เข้มงวดของบ้านและต้นไม้บนฝั่ง ความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ของภูมิประเทศนั้นได้รับการปรับปรุงโดยความจริงที่ว่ามันสะท้อนอยู่ในกระจกราวกับว่าน้ำกลายเป็นน้ำแข็ง แม่น้ำดูเหมือนจะกลายเป็นน้ำแข็งเหมือนกระจก ต้นไม้ริมตลิ่งยืนอยู่หลังเวทีไม่ขยับเขยื้อน
หากสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ บางครั้งโลกก็ละลายไปด้วยแสงแดด ในบรรยากาศของแสงและอากาศที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ดังนั้นสำหรับ Cezanne มันกลับมีน้ำหนักขึ้นอีก: โครงสร้างของอาคารและปริมาณของมวลต้นไม้จะถูกเน้นในแนวนอน ต้นไม้ในภาพมีลักษณะเป็นมวลทั่วๆ ไป ซึ่งเป็นเรื่องปกติของพวกอิมเพรสชันนิสต์
แต่ควบคู่ไปกับการเข้าซื้อกิจการในช่วงเวลานี้ ก็มีการสูญเสียอย่างหนักเช่นกัน ห้องไดมอนด์ของพระราชวังฤดูหนาวถูกย้ายไปมอสโคว์เครมลินซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับกองทุนเพชร ส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นภาพวาดโดยปรมาจารย์รุ่นเก่า (รวมถึงผลงานบางชิ้นของ Titian, Cranach, Veronese, Rubens, Rembrandt, Poussin) ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโก
อันเป็นผลมาจากการขายในปี 1929-34 ผลงานชิ้นเอก 48 ชิ้นออกจากรัสเซียตลอดไป: Hermitage สูญเสียงานเดียวของ Van Eyck ผลงานที่ดีที่สุดของ Raphael, Botticelli, Hals และผู้เชี่ยวชาญเก่าอีกหลายคน
ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติส่วนหลักของคอลเลกชัน Hermitage (มากกว่าสองล้านรายการ) ถูกอพยพไปยังเทือกเขาอูราล ห้องใต้ดินของอาคารต่างๆ ของอาศรมกลายเป็นที่พักพิงสำหรับวางระเบิดและไม่สามารถใช้เป็นพิพิธภัณฑ์ได้ แต่เจ้าหน้าที่อาศรมยังคงไป งานวิทยาศาสตร์และจัดบรรยายเกี่ยวกับวิพากษ์ศิลป์ แม้กระทั่งก่อนสิ้นสุดสงคราม งานบูรณะก็เริ่มขึ้นในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ และไม่นานหลังสงคราม คุณค่าทางวัฒนธรรมที่อพยพทั้งหมดกลับคืนสู่เลนินกราด และอาศรมก็เปิดให้ผู้เยี่ยมชมอีกครั้ง ไม่มีการจัดแสดงนิทรรศการเดียวที่สูญหายไประหว่างสงคราม และมีเพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้นที่ต้องได้รับการฟื้นฟู
หลังจากสิ้นสุดสงคราม เฮอร์มิเทจเริ่มได้รับถ้วยรางวัลจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในกรุงเบอร์ลิน รวมทั้งแท่นบูชา Pergamon และนิทรรศการอีกจำนวนหนึ่งจากพิพิธภัณฑ์อียิปต์ ในปีพ. ศ. 2497 มีการจัดนิทรรศการถาวรของการเข้าซื้อกิจการเหล่านี้จากนั้นรัฐบาลโซเวียตตามคำร้องขอของรัฐบาล GDR ได้ส่งคืนไปยังกรุงเบอร์ลินในปี 2501 ในต้นปี 2500 ชั้นที่สามของพระราชวังฤดูหนาวเปิดให้ผู้เยี่ยมชมซึ่งทำงาน จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกใหม่ได้จัดแสดง
ปัจจุบัน
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจที่ซับซ้อน
ตอนนี้คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ของ Hermitage ประกอบด้วยอาคารห้าหลัง เพื่อนที่ถูกผูกมัดกับเพื่อนบนเขื่อนวัง:
- พระราชวังฤดูหนาวของสถาปนิก B.F. Rastrelli;
- The Small Hermitage โดยสถาปนิก J. B. Vallin-Delamote, Yu. M. Felten, V. P. Stasov อาคารเฮอร์มิเทจขนาดเล็กประกอบด้วยศาลาเหนือและใต้ ตลอดจนสวนลอยที่มีชื่อเสียง
- The Great Hermitage โดยสถาปนิก Yu. M. Felten;
- สถาปนิก Hermitage ใหม่ Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimov;
- โรงละคร Hermitage โดยสถาปนิก J. Quarenghi ซึ่งสร้างขึ้นเหนือพระราชวังฤดูหนาวของ Peter I ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วน
สิ่งก่อสร้างที่รวมอยู่ในอาคารต่างๆ ของ State Hermitage ยังรวมถึงสิ่งก่อสร้างอื่นๆ ด้วย:
- บ้านสำรองของพระราชวังฤดูหนาว
- สถาปนิกโรงรถของ Hermitage N. I. Kramskoy
จนถึงปัจจุบัน คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วย งานศิลปะและอนุสรณ์สถานวัฒนธรรมโลกประมาณสามล้านชิ้นตั้งแต่ยุคหินจนถึงศตวรรษปัจจุบัน
