ในแทบทุก งานสำคัญศิลปะเป็นเรื่องลึกลับ "ก้นคู่" หรือ ประวัติลับที่คุณต้องการเปิด
เพลงบั้นท้าย
Hieronymus Bosch, "สวน ความสุขทางโลก", 1500-1510.
ชิ้นส่วนของอันมีค่า
ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับความหมายและความหมายที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ไม่ได้ลดลงตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ที่ปีกขวาของอันมีค่าที่เรียกว่า "Musical Hell" คนบาปถูกทรมานในนรกด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องดนตรี. หนึ่งในนั้นมีบันทึกที่ประทับบนบั้นท้ายของเขา อมีเลีย แฮมริก นักศึกษามหาวิทยาลัยโอคลาโฮมาคริสเตียน ผู้ศึกษาภาพวาดดังกล่าว ได้เปลี่ยนแนวคิดของศตวรรษที่ 16 ให้กลายเป็นความทันสมัยและบันทึก "เพลงลา 500 ปีจากนรก"
นู้ด โมนาลิซ่า
"Gioconda" ที่มีชื่อเสียงมีอยู่สองรุ่น: รุ่นนู้ดเรียกว่า "Monna Vanna" เขียนโดย ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Salai ซึ่งเป็นนักเรียนและพี่เลี้ยงของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาคือต้นแบบของภาพวาดของลีโอนาร์โด "John the Baptist" และ "Bacchus" นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่แต่งตัวเป็นชุดผู้หญิง ไสไลทำหน้าที่เหมือนโมนาลิซ่าเอง
ชาวประมงเก่า
ในปี 1902 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari วาดภาพ "Old Fisherman" ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ได้ใส่คำบรรยายลงไปซึ่งไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน
ไม่กี่คนที่คิดที่จะวางกระจกไว้ตรงกลางภาพ ในแต่ละคนสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราซ้ำ) และปีศาจ (ซ้ำ) ไหล่ซ้ายชายชรา)
มีปลาวาฬหรือไม่?
เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซ่น "Scene on the Shore"
ดูเหมือนภูมิประเทศธรรมดา เรือคนบนฝั่งและทะเลทะเลทราย และมีเพียงการศึกษา X-ray ที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนมารวมตัวกันที่ชายฝั่งด้วยเหตุผล - เดิมทีพวกเขาตรวจสอบซากปลาวาฬที่ถูกพัดขึ้นฝั่ง
อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่มีใครอยากดูวาฬที่ตายแล้วและทาสีใหม่
สอง "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"
Edouard Manet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2406
Claude Monet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2408
ศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet บางครั้งสับสน - ทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ แม้แต่ชื่อของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Manet "Breakfast on the Grass" Monet ยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา
ฝาแฝดที่กระยาหารมื้อสุดท้าย
เลโอนาร์โด ดา วินชี, กระยาหารมื้อสุดท้าย", 1495-1498.
เมื่อ Leonardo da Vinci เขียน The Last Supper เขาให้ความสำคัญกับสองร่าง: พระคริสต์และยูดาส เขากำลังมองหาพี่เลี้ยงสำหรับพวกเขาเป็นเวลานานมาก ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดล้มเหลวในการหาคนดูแลให้ยูดาสเป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาไปเจอคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียนยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้ตัว เขาก็บอกกับศิลปินว่าเคยโพสท่าให้เขาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนตอนที่เขาร้องเพลงใน คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์จากเขา
"กลางคืน" หรือ "กลางวัน"?
แรมแบรนดท์, Night Watch, 1642.
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ "ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อกและร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเตนเบิร์ก" ถูกแขวนไว้ในห้องต่างๆ เป็นเวลาประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เนื่องจากตัวเลขดูโดดเด่นเมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้ม จึงถูกเรียกว่า Night Watch และภายใต้ชื่อนี้จึงได้เข้าสู่คลังของศิลปะโลก
และเฉพาะในระหว่างการบูรณะซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2490 ปรากฎว่าในห้องโถงภาพถูกปกคลุมด้วยชั้นของเขม่าซึ่งทำให้สีผิดเพี้ยน หลังจากเคลียร์ภาพวาดต้นฉบับ ในที่สุดก็พบว่าฉากที่นำเสนอโดยแรมแบรนดท์เกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งของเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่าระยะเวลาดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง
เรือล่ม
อองรี มาติส "เรือ" 2480
ที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยในปีพ. ศ. 2504 มีการจัดแสดงภาพวาด "เรือ" ของ Henri Matisse หลังจากผ่านไป 47 วัน มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดใบเรือสองใบด้วยเหตุผลหนึ่งใบ ใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดว่าควรแขวนรูปภาพอย่างไร คุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ที่ด้านบนสุดของภาพวาด และส่วนบนของใบเรือของภาพวาดควรมุ่งไปที่มุมขวาบน
การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง
Vincent van Gogh ภาพเหมือนตนเองกับไปป์ 2432
มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้รุ่นที่น่าเชื่อถือที่สุดคือหูของแวนโก๊ะเสียหายจากการทะเลาะกันเล็กน้อยโดยมีส่วนร่วมของศิลปินอีกคนคือพอลโกแกง
ภาพเหมือนตนเองนั้นน่าสนใจเพราะมันสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว: ศิลปินวาดภาพด้วยหูข้างขวาที่มีผ้าพันแผลเพราะเขาใช้กระจกเมื่อทำงาน อันที่จริงหูข้างซ้ายเสียหาย
หมีเอเลี่ยน
Ivan Shishkin "เช้าในป่าสน" 2432
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นแปรงของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักจะใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวาน อิวาโนวิช ซึ่งเคยวาดภาพภูมิทัศน์มาตลอดชีวิตกลัวว่าหมีที่สัมผัสกันจะไม่ออกมาเป็นอย่างที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหา Konstantin Savitsky จิตรกรสัตว์ที่คุ้นเคย
Savitsky อาจเป็นหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ จิตรกรรมรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผืนผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพ "เริ่มต้นจากความคิดและจบลงด้วยการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะการวาดภาพของวิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดสำหรับ Shishkin"
เรื่องที่ไร้เดียงสา "กอธิค"
แกรนท์ วูด "อเมริกัน กอทิก", 2473
งานของ Grant Wood ถือเป็นหนึ่งในงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของอเมริกา รูปภาพที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่พรรณนา
อันที่จริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใด ๆ ระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ใน สไตล์กอธิคและตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงคนที่ ตามความเห็นของเขา จะเหมาะเป็นอย่างยิ่งที่จะเป็นผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในรูปแบบของตัวละครที่ชาวไอโอวาขุ่นเคืองใจ
การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี
ภาพวาด "Figure at the Window" ถูกวาดในปี 1925 เมื่อ Dali อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ยังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและ Ana Maria น้องสาวของเขาเป็นท่วงทำนองของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนภาพวาดชิ้นหนึ่ง "บางครั้งฉันก็ถุยน้ำลายลงบนรูปเหมือนของแม่ของฉันเอง และมันก็ทำให้ฉันมีความสุข" Ana Maria ไม่สามารถให้อภัยที่น่าตกใจเช่นนี้
ในหนังสือของเธอในปี 1949 ซัลวาดอร์ ดาลี ผ่านสายตาของน้องสาว เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้เอลซัลวาดอร์โกรธเคือง อีกสิบปีหลังจากนั้น เขาก็นึกถึงเธอด้วยความโกรธในทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพ "สาวพรหมจารีสาวที่หมกมุ่นอยู่กับการทำบาปด้วยเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง ลอนผมของเธอ ภูมิทัศน์นอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนภาพร่างที่หน้าต่างอย่างชัดเจน มีเวอร์ชันที่ Dali แก้แค้นน้องสาวของเขาสำหรับหนังสือของเธอ
ดาเน่สองหน้า
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ดาเน่, 1636-1647.
ความลับมากมายของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของแรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผ้าใบถูกส่องสว่างด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การยิงแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรก หน้าของเจ้าหญิงที่ร่วมรักกับ Zeus ดูเหมือนใบหน้าของ Saskia ภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มคล้ายกับใบหน้าของ Gertier Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่หลังจากการตายของภรรยาของเขา
ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ
Vincent van Gogh "ห้องนอนใน Arles", 2431 - 2432
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะซื้อเวิร์กช็อปเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาหนีจากศิลปินชาวปารีสและนักวิจารณ์ที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง Vincent จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสีห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์ สำหรับศิลปินแล้ว สีสัน ความสะดวกสบายของห้องเป็นสิ่งสำคัญมาก ทุกอย่างต้องบ่งบอกถึงการผ่อนคลาย ในเวลาเดียวกัน รูปภาพจะยังคงอยู่ในโทนสีเหลืองที่รบกวนจิตใจ
นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างร้ายแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาด้วยโทนสีเขียวเหลือง
ความสมบูรณ์แบบไร้ฟัน
Leonardo da Vinci, "Portrait of Mrs. Lisa del Giocondo", 1503 - 1519
ความคิดเห็นที่ยอมรับโดยทั่วไปคือ โมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอช่างงดงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์นอกเวลา) โจเซฟ บอร์คอฟสกี้ เชื่อว่าการตัดสินจากสีหน้าของเธอ นางเอกเสียฟันไปหลายซี่แล้ว ขณะตรวจสอบภาพถ่ายที่ขยายใหญ่ขึ้นของผลงานชิ้นเอก Borkowski ยังพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธอ “เธอยิ้มได้อย่างแม่นยำมากเพราะว่าเกิดอะไรขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญกล่าว “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของผู้ที่สูญเสียฟันหน้า”
หลักในการควบคุมใบหน้า
Pavel Fedotov การจับคู่ของ Major, 1848
ประชาชนที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking เป็นครั้งแรก" หัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันที่ผู้ชมในยุคนั้นเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น วิชาเอกไม่ชัดเจนกับกฎเกณฑ์ มารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่เหมาะสมสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และเจ้าสาวเองก็ถูกพ่อแม่พ่อค้าของเธอปล่อยตัวให้สวมชุดราตรี แม้ว่าจะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับลง) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวพยายามสวมชุดเดรสทรงต่ำเป็นครั้งแรก เขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ
ทำไมเสรีภาพจึงเปลือยเปล่า
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty at the Barricades, พ.ศ. 2373
ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie Delacroix วาดภาพใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งจากนักปฏิวัติชาวปารีสที่มีชื่อเสียง - Anna-Charlotte ซักผ้าซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารและสังหารผู้คุมเก้าคน ศิลปินวาดภาพหน้าอกเปลือยของเธอ ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของประชาธิปไตย: หน้าอกเปล่าแสดงให้เห็นว่า Svoboda ไม่สวมเครื่องรัดตัวเหมือนคนธรรมดา
ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส
Kazimir Malevich จัตุรัส Black Suprematist 2458
อันที่จริง "สี่เหลี่ยมสีดำ" ไม่ได้เป็นสีดำเลยและไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย: ไม่มีด้านใดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนานกับด้านอื่นๆ ของสี่เหลี่ยมจัตุรัส และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เป็นกรอบของรูปภาพ แต่ สีเข้มคือผลของการผสม หลากสีซึ่งในจำนวนนั้นไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ ความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก
ผู้เชี่ยวชาญของ Tretyakov Gallery ได้ค้นพบจารึกของผู้แต่งบนภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Malevich คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อภาพวาดขี้เล่นของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais "Battle of Negroes in a dark Cave in the Dead of Night" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิท
เมโลดราม่าของออสเตรีย โมนาลิซา
Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450
ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของเจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรียชื่อ Ferdinand Bloch-Bauer เวียนนาทั้งหมดพูดคุยเกี่ยวกับความรักที่รุนแรงระหว่าง Adele และศิลปินชื่อดัง สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นคู่รักของเขา แต่เลือกวิธีที่ไม่ธรรมดามาก: เขาตัดสินใจสั่งรูปเหมือนของ Adele จาก Klimt และบังคับให้เขาวาดภาพร่างหลายร้อยภาพจนกว่าศิลปินจะเริ่มหันหลังให้กับเธอ
Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้อยู่ได้หลายปี และนางแบบก็เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปได้อย่างไร เขายื่นข้อเสนอให้กับศิลปินอย่างใจกว้างซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จสมบูรณ์ใน 4 ปีคู่รักต่างก็เย็นชาต่อกันมานาน Adele Bloch-Bauer ไม่เคยพบว่าสามีของเธอรู้ถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt
ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง
Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปไหน", พ.ศ. 2440-2441
ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Gauguin มีคุณลักษณะหนึ่งคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้าย เช่นเดียวกับตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ อยู่ในลำดับนี้ที่อุปมานิทัศน์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและร่างกายของบุคคลแผ่ขยายออกไป: ตั้งแต่กำเนิดของจิตวิญญาณ (เด็กที่นอนหลับอยู่ที่มุมล่างขวา) ไปจนถึงเวลาแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีจิ้งจกใน กรงเล็บของมันอยู่ที่มุมล่างซ้าย)
ภาพวาดนี้วาดโดยโกแกงในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อทำผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นข้อพิสูจน์ทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin หยิบกล่องสารหนูและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาเดินโซเซไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้น เขาก็รู้สึกกระหายน้ำที่ลืมไม่ลงสำหรับชีวิต และในปี พ.ศ. 2441 กิจการของเขาก็ขึ้นเนินและช่วงเวลาที่สดใสขึ้นในงานของเขา
112 ภาษิตในภาพเดียว
ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "สุภาษิตเนเธอร์แลนด์", 1559
Pieter Brueghel ผู้เฒ่าบรรยายถึงดินแดนที่อาศัยอยู่ตามตัวอักษร สุภาษิตดัตช์วันนั้น. มีสำนวนที่จำได้ประมาณ 112 สำนวนในรูปภาพที่ทาสี บางคนยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "เอาฟันฟัน" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"
สุภาษิตอื่น ๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์
อัตวิสัยของศิลปะ
Paul Gauguin หมู่บ้าน Breton ใต้หิมะ พ.ศ. 2437
ภาพวาดของ Gauguin "Breton Village in the Snow" ขายหลังจากการตายของผู้เขียนเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแองการ่า" ผู้ประมูลได้แขวนภาพวาดคว่ำโดยไม่ได้ตั้งใจหลังจากเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น
ภาพที่ซ่อนอยู่
Pablo Picasso, ห้องสีน้ำเงิน, 1901
ในปี 2008 อินฟราเรดแสดงให้เห็นว่าอีกภาพหนึ่งซ่อนอยู่ใต้ "ห้องสีน้ำเงิน" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายคนหนึ่งสวมสูทรูปผีเสื้อและเอาหัววางบนมือ “ทันทีที่ปิกัสโซมี ความคิดใหม่, เขาหยิบแปรงขึ้นมาและประกอบเป็นมัน แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผ้าใบผืนใหม่ทุกครั้งที่รำพึงมาเยี่ยมเขา” อธิบาย สาเหตุที่เป็นไปได้นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Patricia Favero
ผู้หญิงโมร็อกโกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้
Zinaida Serebryakova เปลือยกาย 2471
อยู่มาวันหนึ่ง Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่ดึงดูดใจ - ให้ออกเดินทางอย่างสร้างสรรค์เพื่อวาดภาพร่างเปลือยเปล่าของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น ล่ามของ Zinaida มาช่วย - เขาพาน้องสาวและเจ้าสาวมาหาเธอ ก่อนและหลังไม่มีใครจับปิดได้ ผู้หญิงตะวันออกเปล่า
ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง
Valentin Serov "ภาพเหมือนของ Nicholas II ในเสื้อ", 1900
เป็นเวลานาน Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสมบูรณ์เขาขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะยื่นมือไปข้างหน้าเขา ... แล้วศิลปินก็เริ่มขึ้น - เขาอยู่นี่แล้ว! ทหารธรรมดาในเสื้อแจ็กเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้า รูปนี้ถือว่า ภาพที่ดีที่สุดจักรพรรดิองค์สุดท้าย
อีกครั้ง deuce
© Fedor Reshetnikov
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Again deuce" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ
ส่วนแรกคือ "มาถึงวันหยุด" เห็นได้ชัดว่าครอบครัวมีงานทำดี วันหยุดฤดูหนาว นักเรียนดีเด่นที่สนุกสนาน
ส่วนที่สองคือ "อีกครั้งผี" ครอบครัวที่ยากจนจากเขตชานเมืองของชนชั้นแรงงาน ความสูงของปีการศึกษา คนตะลึงงันที่คว้าผีหลอกอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นรูปภาพ "มาถึงวันหยุดแล้ว"
ส่วนที่สามคือ "สอบใหม่" บ้านในชนบท หน้าร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ หนึ่งคนโง่เขลาผู้ไม่ผ่านการสอบประจำปี ถูกบังคับให้นั่งภายในกำแพงสี่ด้านและยัดเยียด ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพ "Again deuce"
ผลงานชิ้นเอกเกิดได้อย่างไร
โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844
ในปี พ.ศ. 2385 นางไซม่อนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้น ฝนที่ตกลงมาอย่างหนักก็เริ่มขึ้น สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามกับเธอลุกขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยศีรษะออกไป และจ้องมองอย่างนั้นประมาณสิบนาที ผู้หญิงคนนั้นยังเปิดหน้าต่างและมองไปข้างหน้าด้วยเนื่องจากไม่สามารถระงับความอยากรู้ของเธอได้ หนึ่งปีต่อมา เธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ที่นิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำได้ในตอนบนรถไฟ
บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo
มีเกลันเจโล การสร้างอาดัม ค.ศ. 1511
ผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันสองคนเชื่อว่ามีเกลันเจโลทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้ในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พวกเขาเชื่อว่ามีภาพสมองขนาดใหญ่ทางด้านขวาของภาพ น่าแปลกที่ยังสามารถพบส่วนประกอบที่ซับซ้อนได้ เช่น สมองน้อย จอประสาทตาและต่อมใต้สมอง และริบบิ้นสีเขียวที่จับใจก็เข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว
กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Van Gogh
Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, พ.ศ. 2431
จาเร็ด แบ็กซ์เตอร์ นักวิจัยเชื่อว่าคาเฟ่เทอเรซของแวนโก๊ะในตอนกลางคืนเป็นการอุทิศให้กับ The Last Supper ของลีโอนาร์โด ดา วินชี ตรงกลางภาพมีบริกรกับ ผมยาวและในชุดเสื้อคลุมสีขาวที่ชวนให้นึกถึงอาภรณ์ของพระคริสต์และผู้เยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คนรอบตัวเขา แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนซึ่งอยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาว
ภาพความทรงจำของต้าหลี่
ซัลวาดอร์ ดาลี The Persistence of Memory, 1931
ไม่เป็นความลับที่ความคิดที่มาเยือนต้าหลี่ระหว่างการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปของภาพที่เหมือนจริงมาก ซึ่งศิลปินได้ถ่ายทอดไปยังผืนผ้าใบ ตามความเห็นของผู้เขียนเอง ภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จึงถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นชีสแปรรูป
Munch กำลังตะโกนเกี่ยวกับอะไร
Edvard Munch, "เสียงกรีดร้อง", 2436
Munch พูดถึงความคิดของหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในภาพวาดโลก: "ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตกดิน - ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยและ พิงรั้ว - ฉันมองไปที่เลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและเมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนขึ้นด้วยความตื่นเต้นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงกรีดร้องที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่กระทบกับธรรมชาติ แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่สามารถทำให้ศิลปินตกใจได้?
มีรุ่นหนึ่งที่ความคิดของ "กรี๊ด" เกิดขึ้นโดย Munch ในปี 1883 เมื่อมีการปะทุของภูเขาไฟ Krakatau ที่รุนแรงที่สุดหลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนแปลงไปหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่วโลก แม้กระทั่งจนถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดินราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง หนึ่งในนั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน
นักเขียนในหมู่ประชาชน
Alexander Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน", 1837-1857
พี่เลี้ยงหลายสิบคนโพสท่าให้ Alexander Ivanov สำหรับภาพหลักของเขา หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง ในเบื้องหลัง ในหมู่นักเดินทางและพลม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา เราสังเกตเห็นตัวละครในชุดเสื้อคลุมสีน้ำตาล Ivanov ของเขาเขียนร่วมกับ Nikolai Gogol ผู้เขียนได้สื่อสารกับศิลปินในอิตาลีอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำในกระบวนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "เสียชีวิตไปทั่วโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"
โรคเกาต์ของมีเกลันเจโล
ราฟาเอล สันติ” โรงเรียนเอเธนส์", 1511.
โดยการสร้าง ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในรูป นักปรัชญากรีกโบราณ. หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarroti "ในบทบาท" ของ Heraclitus ภาพเฟรสโกเก็บความลับของชีวิตส่วนตัวของไมเคิลแองเจโลเป็นเวลาหลายศตวรรษ และนักวิจัยสมัยใหม่ได้แนะนำว่าข้อเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่าเขาเป็นโรคเกี่ยวกับข้อต่อ
มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมาก เนื่องจากลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการทำงานแบบเรื้อรังของไมเคิลแองเจโล
กระจกแห่งอาร์โนลฟินิส
ยาน ฟาน เอค "ภาพเหมือนของอาร์โนลฟินิส" ค.ศ. 1434
ในกระจกหลัง Arnolfinis คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของคนอีกสองคนในห้อง เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพยานในตอนท้ายของสัญญา หนึ่งในนั้นคือ Van Eyck ซึ่งเห็นได้จากคำจารึกภาษาละตินซึ่งขัดกับประเพณี เหนือกระจกตรงกลางขององค์ประกอบภาพ: "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" นี่เป็นวิธีที่สัญญามักจะถูกปิดผนึก
ข้อบกพร่องกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร
Rembrandt Harmenszoon van Rijn ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี 1669
นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองของ Rembrandt ทั้งหมด และพบว่าศิลปินได้รับความทุกข์ทรมานจากอาการตาเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางต่าง ๆ ซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตในภาพเหมือนของคนอื่น โรคนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" - ไม่สามารถเห็นโลกในแบบ 3 มิติได้ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ มันจึงเป็นจุดอ่อนของแรมแบรนดท์ที่อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขา
วีนัสไร้บาป
ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์ ค.ศ. 1482-1486
ก่อนการถือกำเนิดของดาวศุกร์ ภาพเปลือย ร่างกายผู้หญิงในการวาดภาพมันเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่ไม่พบสิ่งชั่วร้ายในตัวเขา นอกจากนี้ นักวิจารณ์ศิลปะมั่นใจว่าเทพธิดาแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์บนปูนเปียก ภาพคริสเตียน: รูปลักษณ์ของเธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา
เครื่องเล่นลูทหรือเครื่องเล่นลูท?
มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ นักเล่นลูท ค.ศ. 1596
เป็นเวลานานที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "Lute Player" เฉพาะตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลป์เห็นพ้องต้องกันว่าผืนผ้าใบยังคงเป็นภาพชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นไปได้ว่าคาราวัจโจถูกโพสโดยศิลปินเพื่อนของเขา มาริโอ้ มินนิตี): บนโน้ตด้านหน้านักดนตรี การบันทึกส่วนเบสของ เพลง Madrigal โดย Jacob Arcadelt "คุณรู้ว่าฉันรักคุณ" ปรากฏให้เห็น ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถเลือกตัวเลือกนี้ได้ แค่เจ็บคอเท่านั้น นอกจากนี้ พิณเช่นเดียวกับไวโอลินที่ขอบภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคคาราวัจโจ
) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก, ความสว่างของใบเรือ, การโยกตัวของเรือบนคลื่นได้อย่างราบรื่น
ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้
ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubareva
ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ
ความสมจริงทางอารมณ์โดย Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกที่สมจริง วาดภาพเหมือน. วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวเปลือย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงและภริยาของศิลปิน นาตาเลีย
โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow
ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความสมจริง งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่คนที่ทุกข์ทรมานจากสายตาสั้นมองโลกโดยไม่มีแว่นตาและคอนแทคเลนส์
Sunny Bunnies โดย Laurent Parcelier
ภาพวาดของ Laurent Parcelier คือ โลกที่สวยงามที่ซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือความคับแค้นใจ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากแสงตะวันนับพัน
พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann
สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนแบบไดนามิกของมหานครสมัยใหม่ "รูปแบบนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสงและ จุดด่างดำ- ทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบในฝูงชนและความวุ่นวายของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่พบได้เมื่อพิจารณาถึงความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว
โลกแห่งภาพลวงตาของ Neil Simon
ในรูป ศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันจริงๆ พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน
ละครรักของโจเซฟ โลรัสโซ
ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี โจเซฟ โลรุสโซ ย้ายไปผ้าใบฉากที่เขาเห็นใน ชีวิตประจำวัน คนธรรมดา. การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา
ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin
Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่สำคัญที่สุดงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง
Bright East Valery Blokhin
ทางทิศตะวันออก ทุกสิ่งต่างกัน สีต่างกัน อากาศต่างกัน ต่างกัน คุณค่าชีวิตและความเป็นจริงนั้นวิเศษกว่านิยาย - นี่คือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่คิด
โลกแห่งศิลปะอันลึกลับอาจดูสับสนสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ แต่มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ พรสวรรค์ แรงบันดาลใจ และความอุตสาหะในทุกจังหวะจะก่อให้เกิดผลงานที่ได้รับความชื่นชมในอีกหลายศตวรรษต่อมา
เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานอันโดดเด่นทั้งหมดไว้ในภาพเดียว แต่เราได้พยายามเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่รวบรวมคิวขนาดมหึมาที่หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินรัสเซีย
"ตอนเช้าในป่าสน", Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky
ปีแห่งการสร้าง: 1889พิพิธภัณฑ์
Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบไม่ต้องวาดรูปสัตว์ ดังนั้น Savitsky จิตรกรสัตว์ที่ยอดเยี่ยมจึงวาดภาพร่างของลูก ในตอนท้ายของการทำงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยเชื่อว่า Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก
"Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" โดย Ilya Repin
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1883–1885พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก
เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ivan the Terrible สังหารลูกชายของเขา" Repin ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนี "Antar" โดย Rimsky-Korsakov กล่าวคือการเคลื่อนไหวครั้งที่สองที่เรียกว่า "The Sweetness of Revenge" ภายใต้อิทธิพลของเสียงเพลง ศิลปินวาดภาพฉากฆาตกรรมนองเลือดและการกลับใจภายหลัง ซึ่งสังเกตได้จากสายตาของกษัตริย์
ปีศาจนั่ง มิคาอิล วรูเบล
ปีแห่งการสร้าง: 1890พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก
ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพประกอบที่วาดโดย Vrubel สำหรับผลงานครบรอบของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ "ปิศาจนั่ง" เป็นตัวกำหนดความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ นั่นคือ "อารมณ์ของจิตวิญญาณ" ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับรูปปีศาจในระดับหนึ่ง: ภาพวาดนี้ตามด้วย "ปีศาจบิน" และ "ปีศาจพ่ายแพ้"
"โบยาร์ โมโรโซว่า", วาซิลี ซูริคอฟ
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1884–1887พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก
พล็อตของชีวิตผู้เชื่อเก่า "The Tale of the Boyar Morozova" เป็นพื้นฐานของภาพ ศิลปินเข้าใจภาพสำคัญเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำของมันราวกับจุดบนผืนผ้าใบหิมะ ต่อมา Surikov ได้ค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของขุนนางหญิงสูงศักดิ์มาเป็นเวลานาน แต่ไม่พบสิ่งใดที่เหมาะสม จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับหญิงชราผู้เชื่อที่มีใบหน้าซีดเผือดและตื่นตระหนกในสุสาน ร่างภาพเหมือนเสร็จสมบูรณ์ในสองชั่วโมง
"โบกาทีร์", วิคเตอร์ วาสเนทซอฟ
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1881–1898พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก
ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ในอนาคตถือกำเนิดขึ้นจากภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี 1881; สำหรับงานต่อไปบนผืนผ้าใบ Vasnetsov ได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณีมาหลายปีอย่างอุตสาหะ และยังศึกษาอาวุธยุทโธปกรณ์รัสเซียโบราณในพิพิธภัณฑ์ด้วย
การวิเคราะห์ภาพวาด "Three Heroes" ของ Vasnetsov
"อาบน้ำม้าแดง" Kuzma Petrov-Vodkin
ปีแห่งการสร้าง: 1912พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก
ในขั้นต้น ภาพวาดนี้เป็นภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวันจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงาน ผืนผ้าใบของศิลปินได้รับสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอุทานว่า: "นั่นคือเหตุผลที่ฉันวาดภาพนี้!" อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะโปรโซเวียตตีความ รูปกุญแจผืนผ้าใบว่าเป็น "ลางสังหรณ์แห่งไฟปฏิวัติ"
"ทรินิตี้", Andrey Rublev
ปีแห่งการสร้าง: 1411พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก
ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่พรรณนาถึงเทพตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิมซึ่งปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพระตรีเอกภาพ
คลื่นลูกที่เก้า Ivan Aivazovsky
ปีแห่งการสร้าง: 1850พิพิธภัณฑ์
ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรทางทะเลในตำนานที่สามารถจัดเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกได้โดยไม่ลังเล เราจะเห็นได้ว่าลูกเรือที่รอดตายได้อย่างปาฏิหาริย์หลังจากพายุเกาะเสากระโดงเพื่อรอพบกับ "คลื่นลูกที่เก้า" ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในตำนานของพายุทั้งหมด แต่เฉดสีอบอุ่นที่ครอบงำผืนผ้าใบให้ความหวังในการช่วยให้รอดของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ
"วันสุดท้ายของปอมเปอี" โดย Karl Bryullov
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1830–1833พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพวาดของ Bryullov เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2376 จัดแสดงใน เมืองที่ใหญ่ที่สุดอิตาลีที่ซึ่งมันทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael ... ที่บ้านงานชิ้นเอกได้พบกับความกระตือรือร้นไม่น้อยทำให้ได้รับฉายา "ชาร์ลส์มหาราช" สำหรับ Bryullov ผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมจริงๆ มีขนาด 4.6 x 6.5 เมตร ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินรัสเซีย
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci
"Mona Lisa"
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1503–1505พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่ต้องมีการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์ที่มีการลักพาตัวจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมา ผู้ลักพาตัวซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์ พยายามขายภาพวาดดังกล่าวให้กับ Uffizi Gallery สื่อมวลชนทั่วโลกกล่าวถึงเหตุการณ์ต่างๆ ของเคสที่มีรายละเอียดสูง หลังจากนั้นมีการจำหน่ายสำเนาหลายแสนรายการและ โมนาลิซ่าผู้ลึกลับกลายเป็นวัตถุบูชา
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1495–1498พิพิธภัณฑ์: ซานตา มาเรีย เดลเล กราซี, มิลาน
ห้าศตวรรษต่อมา ภาพเฟรสโกที่มีเรื่องราวคลาสสิกบนผนังโรงอาหารของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพเขียนที่ลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ ดังที่ดาวินชีตั้งครรภ์ ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นช่วงเวลาของมื้ออาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งเหล่าสาวกเกี่ยวกับการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น ปริมาณมาก ตัวละครที่ซ่อนอยู่ก่อให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืมและการล้อเลียนจำนวนมากพอๆ กัน
"มาดอนน่า ลิตต้า"
ปีแห่งการสร้าง: 1491พิพิธภัณฑ์: อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพวาดนี้หรือที่เรียกว่าพระแม่มารีและพระบุตรถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นของ Dukes of Litta มาเป็นเวลานานและในปี 1864 มันถูกซื้อโดยอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเห็นด้วยว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นท่าที่ไม่ธรรมดาเกินไปสำหรับจิตรกร
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali
ปีแห่งการสร้าง: 1931พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอัจฉริยะเหนือจริงเกิดจากความคิดของชีส Camembert เย็นวันหนึ่ง หลังจากรับประทานอาหารเย็นอย่างเป็นกันเองซึ่งจบลงด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยกับชีส ศิลปินก็หมกมุ่นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับ "เนื้อที่แผ่กระจาย" และจินตนาการของเขาวาดภาพเหมือนนาฬิกาที่กำลังละลายโดยมีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า
ปีแห่งการสร้าง: 1955พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
พล็อตดั้งเดิมที่ได้รับผืนผ้าใบเหนือจริงโดยใช้หลักคณิตศาสตร์ที่ศึกษาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินวางความมหัศจรรย์ดั้งเดิมของตัวเลข "12" ไว้ข้างหน้า โดยย้ายออกจากวิธีการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Pablo Picasso
ปีแห่งการสร้าง: 1905พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก
ภาพวาดกลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในผลงานของปิกัสโซ พื้นผิวที่หยาบและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างร่างใหญ่ของนักกีฬากับนักยิมนาสติกที่บอบบาง ผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (ทั้งหมด) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเล็กชั่นหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ซื้อกิจการไปแล้ว 13,000 ฟรังก์
ปีแห่งการสร้าง: 1937พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย มาดริด
Guernica เป็นชื่อของเมืองในประเทศ Basque ที่ถูกทิ้งระเบิดโดยชาวเยอรมันในเดือนเมษายน 1937 Picasso ไม่เคยไป Guernica แต่รู้สึกทึ่งกับขนาดของภัยพิบัติ เหมือนกับ "เสียงแตรวัวกระทิง" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงใบหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์โดยปิดบังด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
"ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1512–1513พิพิธภัณฑ์: Old Masters Gallery, เดรสเดน
หากมองอย่างถี่ถ้วน พื้นหลังเมื่อมองแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะเห็นได้ว่าที่จริงแล้วราฟาเอลวาดภาพหัวของทูตสวรรค์ที่นั่น เทวดาทั้งสองที่อยู่ด้านล่างของภาพเป็นที่รู้จักมากกว่าผลงานชิ้นเอก เนื่องจากการหมุนเวียนในวงกว้างในงานศิลปะจำนวนมาก
กำเนิดดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี
ปีแห่งการสร้าง: 1486พิพิธภัณฑ์: Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์
ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของแอโฟรไดท์จากโฟมทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้น ผืนผ้าใบยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยม ต้องขอบคุณชั้นป้องกันของไข่แดงที่บอตติเชลลีปกปิดงานอย่างรอบคอบ
การสร้างอาดัม โดย Michelangelo Buonarotti
ปีแห่งการสร้าง: 1511พิพิธภัณฑ์: โบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน
หนึ่งในเก้าจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน โบสถ์น้อยซิสทีนแสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: "และพระเจ้าสร้างมนุษย์ตามพระฉายของพระองค์" มีเกลันเจโลเป็นคนแรกที่วาดภาพพระเจ้าว่าเป็นชายชราที่มีผมฉลาด หลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นต้นแบบ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองของมนุษย์
"ชมกลางคืน" แรมแบรนดท์
ปีแห่งการสร้าง: 1642พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม
ชื่อเต็มของภาพวาดคือ "คำพูดของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก" ชื่อสมัยใหม่ภาพที่ได้รับในศตวรรษที่ 19 เมื่อมันถูกค้นพบโดยนักวิจารณ์ศิลปะซึ่งเนื่องจากชั้นของสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานตัดสินใจว่าการกระทำในภาพเกิดขึ้นภายใต้ความมืดยามค่ำคืน
สวนแห่งความสุขทางโลก Hieronymus Bosch
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1500–1510พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด "แบล็กสแควร์"
Malevich เขียน Black Square เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานกล่าวว่าภายใต้ชั้นของสีดำซ่อน จิตรกรรม- ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและด้วยความโกรธทำให้ภาพเบลอ มีอย่างน้อยเจ็ดสำเนาของ "Black Square" ที่สร้างโดย Malevich รวมถึง "ความต่อเนื่อง" ของจัตุรัส Suprematist - "Red Square" (1915) และ "White Square" (1918)
"กรี๊ด" เอ็ดเวิร์ด มุนช์
ปีแห่งการสร้าง: 1893พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ, ออสโล
เนื่องจากเอฟเฟกต์ลึกลับที่อธิบายไม่ได้ต่อผู้ชม ภาพวาดจึงถูกขโมยไปในปี 1994 และ 2004 มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของ The Scream เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคน รวมทั้ง Andy Warhol
ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าภาพเขียนที่เกินจริงซึ่งวาดด้วยเทคนิคโปรยลงมาเป็นกรรมสิทธิ์ ผ้าใบไม่ได้ขายจนกว่าจะมีการซื้อผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดของศิลปินตามลำดับราคาสำหรับผลงานชิ้นเอกที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์พุ่งสูงขึ้น หมายเลข 5 ขายได้ 140 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์
Diptych Marilyn, Andy Warhol
ปีแห่งการสร้าง: 1962พิพิธภัณฑ์: Tate Gallery, ลอนดอน
หนึ่งสัปดาห์หลังการเสียชีวิตของมาริลีน มอนโร ศิลปินอื้อฉาวเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพเหมือนของนักแสดงจำนวน 50 รูปถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบ มีสไตล์ในแนวป็อปอาร์ตโดยอิงจากภาพถ่ายในปี 1953
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen
วันนี้เราขอนำเสนอภาพวาด 20 ภาพที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่และเป็นที่ยอมรับ ภาพเหล่านี้ถูกวาดขึ้น ศิลปินดังและพวกเขาควรเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่โดยบุคคลที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ทั่วไปด้วยเนื่องจากศิลปะวาดภาพชีวิตของเรา สุนทรียศาสตร์ทำให้เรามองโลกลึกซึ้งขึ้น ให้ศิลปะเป็นสถานที่ที่เหมาะสมในชีวิตของคุณ...
1. "กระยาหารมื้อสุดท้าย". เลโอนาร์โด ดาวินชี, 1495 - 1498
ภาพวาดอนุสาวรีย์โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายภาพการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก สร้างขึ้นในปี 1495-1498 ในอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie ในมิลาน
ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ Duke Lodovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este เสื้อคลุมแขนของ Sforza ถูกวาดบน lunettes เหนือภาพวาด ซึ่งประกอบด้วยเพดานที่มีสามโค้ง ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 การทำงานเป็นช่วงๆ วันที่เริ่มงานไม่แน่นอน เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารบางส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญที่เราได้ลงวันที่ 1497 เมื่อภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"
ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่ทำซ้ำอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก
ภาพนี้เชื่อกันว่ามีความลับและคำใบ้มากมายซ่อนอยู่ ตัวอย่างเช่น มีการสันนิษฐานว่าภาพของพระเยซูและยูดาสถูกตัดออกจากบุคคลเพียงคนเดียว เมื่อดาวินชีวาดภาพ ในนิมิตของเขา พระเยซูทรงแสดงความดี ในขณะที่ยูดาสเป็นปีศาจที่ชั่วร้าย และเมื่ออาจารย์พบ "ยูดาสของเขา" (คนขี้เมาจากถนน) ปรากฏว่าตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ คนขี้เมาคนนี้เคยทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการวาดภาพพระเยซูเมื่อสองสามปีก่อน ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าภาพนี้จับคนใน ช่วงเวลาต่างๆชีวิตเขา.
2. "ดอกทานตะวัน" วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ พ.ศ. 2430
ชื่อภาพเขียนสองรอบโดย Vincent van Gogh ศิลปินชาวดัตช์ ชุดแรกถูกสร้างขึ้นในปารีสในปี พ.ศ. 2430 อุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองเสร็จสมบูรณ์ในอีกหนึ่งปีต่อมาในอาร์ลส์ เธอวาดภาพดอกทานตะวันช่อหนึ่งในแจกัน Paul Gauguin เพื่อนของ Van Gogh ได้ภาพวาดชาวปารีสสองภาพ
ศิลปินวาดดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นในปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ตัดดอกขนาดใหญ่ดูเหมือนกับสิ่งมีชีวิตแปลก ๆ ที่กำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา
3. "คลื่นลูกที่เก้า" อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี?, พ.ศ. 2393
หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย Ivan Aivazovsky เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
จิตรกรวาดภาพทะเลหลังพายุกลางคืนที่รุนแรงที่สุดและผู้คนที่เรืออับปาง รังสีของดวงอาทิตย์ส่องแสงคลื่นขนาดใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - เพลาที่เก้า - พร้อมที่จะล้มลงบนคนที่พยายามจะหลบหนีจากซากปรักหักพังของเสากระโดง
แม้ว่าเรือจะถูกทำลายและเหลือเพียงเสา แต่ผู้คนบนเสากระโดงก็ยังมีชีวิตอยู่และยังคงต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงนักและให้ความหวังแก่ผู้ชมว่าผู้คนจะรอด
สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" กลายเป็นท่าจอดเรือที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในทันทีและถูกซื้อโดย Nicholas I.
4. "มาจาเปลือย". ฟรานซิสโก โกยา, 1797-1800
ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ฟรานซิสโก โกยา วาดเมื่อประมาณปี พ.ศ. 2340-2543 คู่กับภาพวาด "ชุดมาจา" (La maja vestida) ภาพวาดแสดงถึงมาจา - หญิงชาวสเปนชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในวัตถุที่ศิลปินชื่นชอบในภาพ “นู้ดมาจา” เป็นหนึ่งใน งานแรกๆ ศิลปะตะวันตก, วาดภาพผู้หญิงที่เปลือยเปล่าโดยไม่มีนัยยะทางตำนานหรือเชิงลบ
5. "เที่ยวบินของคู่รัก" มาร์ค ชากาล 2457-2461
งานจิตรกรรม "เหนือเมือง" เริ่มขึ้นในปี 2457 และอาจารย์ใช้การตกแต่งเฉพาะในปี 2461 เท่านั้น ในช่วงเวลานี้ เบลล่าเปลี่ยนจากคนที่รักไม่เพียงแค่มาเป็นคู่รักที่รัก แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวไอด้าด้วย ซึ่งกลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกรไปตลอดกาล การรวมตัวของลูกสาวผู้มั่งคั่งของนักอัญมณีประจำตระกูลและเยาวชนชาวยิวธรรมดาๆ ซึ่งพ่อหาเลี้ยงชีพด้วยการขนปลาเฮอริ่ง เรียกได้ว่าเป็นความหลงผิด แต่ความรักแข็งแกร่งขึ้นและเอาชนะอนุสัญญาทั้งหมดได้ ความรักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายกพวกเขาขึ้นสู่สวรรค์
Karina พรรณนาถึงความรักทั้งสองของ Chagall ในคราวเดียว - Bella และ Vitebsk ที่รัก ถนนถูกนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่คั่นด้วยรั้วสีเข้มสูง ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นแพะกำลังเล็มหญ้าอยู่ทางด้านซ้ายของตรงกลางภาพในทันที และผู้ชายธรรมดาๆ ที่มีกางเกงของเขาอยู่เบื้องหน้า - อารมณ์ขันจากจิตรกร แตกแยกจากบริบททั่วไปและอารมณ์โรแมนติกของงาน แต่นี่คือชากาลทั้งหมด ...
6. "การเผชิญหน้าของสงคราม" ซัลวาดอร์ ดาลี ค.ศ. 1940
ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี วาดเมื่อ พ.ศ. 2483
ภาพวาดถูกสร้างขึ้นระหว่างทางไปสหรัฐอเมริกา ประทับใจกับโศกนาฏกรรมที่ปะทุขึ้นในโลก ความกระหายเลือดของนักการเมือง อาจารย์เริ่มทำงานบนเรือ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม
หลังจากหมดความหวังในชีวิตปกติในยุโรป ศิลปินจึงทิ้งปารีสอันเป็นที่รักของเขาไปอเมริกา สงครามครอบคลุมโลกเก่าและพยายามเข้ายึดครองส่วนที่เหลือของโลก อาจารย์ยังไม่ทราบว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริงและผลงานของเขา - ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก
7. "กรี๊ด" Edvard Munch, พ.ศ. 2436
The Scream (Norwegian Skrik) เป็นชุดภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 และ 1910 โดย Edvard Munch จิตรกร Expressionist แห่งนอร์เวย์ พวกเขาพรรณนาถึงร่างมนุษย์ที่กำลังกรีดร้องด้วยความสิ้นหวังกับท้องฟ้าสีเลือดแดงและพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่ไพศาล ในปี 1895 Munch ได้สร้างภาพพิมพ์หินในเรื่องเดียวกัน
ท้องฟ้าสีแดงเพลิงที่ร้อนแรงปกคลุมฟยอร์ดที่เย็นยะเยือก ซึ่งทำให้เกิดเงามหัศจรรย์ คล้ายกับสัตว์ทะเลบางชนิด ความตึงเครียดบิดเบือนพื้นที่ เส้นแตก สีไม่ตรงกัน มุมมองถูกทำลาย
นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าโครงเรื่องของภาพเป็นผลของจินตนาการป่วยของผู้ป่วยทางจิต มีคนเห็นลางสังหรณ์ในการทำงาน ภัยพิบัติทางนิเวศวิทยามีคนไขคำถามที่มัมมี่เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนทำงานนี้
8. "สาวใส่ต่างหูมุก" แจน เวอร์เมียร์ 1665
ภาพวาด "Girl with a Pearl Earring" (ดัตช์ "Het meisje met de parel") เขียนขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1665 ที่ ให้เวลาเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ และ is บัตรโทรศัพท์พิพิธภัณฑ์. ภาพวาดที่มีชื่อเล่นว่า Dutch Mona Lisa หรือ Mona Lisa of the North เขียนในประเภท Tronie
ขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง Girl with a Pearl Earring ของ Peter Webber ในปี 2546 จำนวนมากผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Jan Vermeer ศิลปินชาวดัตช์ที่ยอดเยี่ยม ตลอดจนภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา Girl with a Pearl Earring
9. "หอคอยบาเบล" ปีเตอร์ บรูเกล, 1563
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Pieter Brueghel ศิลปินสร้างภาพเขียนอย่างน้อยสองภาพในเรื่องนี้
ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา
มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับวิธีที่ชาวบาบิโลนพยายามสร้างหอคอยสูงเพื่อไปให้ถึงท้องฟ้า แต่พระเจ้าทำให้พวกเขาพูดภาษาต่างๆ กัน เลิกเข้าใจกัน และหอคอยก็ยังไม่เสร็จ
10. "ผู้หญิงแอลจีเรีย" ปาโบล ปีกัสโซ ค.ศ. 1955
"สตรีแห่งแอลจีเรีย" - ชุดภาพวาด 15 ภาพที่สร้างโดย Picasso ในปี 1954-1955 ตามภาพวาดของ Eugene Delacroix; ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยตัวอักษรที่ได้รับมอบหมายจากศิลปินจาก A ถึง O "Version O" เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 บางครั้งมันก็เป็นของ Victor Ganz นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20
"Women of Algiers (เวอร์ชัน O)" ของ Pablo Picasso ขายได้ 180 ล้านดอลลาร์
11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" คอนสแตนติน ยวน 2464
จิตรกรโซเวียตรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ ศิลปินละครเวที นักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของ Academy of Arts แห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับแรก สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ พ.ศ. 2494
ผลงานที่น่าทึ่งนี้สร้างขึ้นในปี 1921 และไม่ธรรมดาเลยสำหรับ Yuon ศิลปินแนวความจริงเลย ภาพวาด "New Planet" เป็นหนึ่งในผลงานที่เฉียบแหลมที่สุดที่รวบรวมภาพลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติเดือนตุลาคม. ระบบใหม่ วิธีใหม่และวิธีคิดใหม่ของสังคมโซเวียตที่เกิดใหม่ สิ่งที่รอมนุษยชาติอยู่ในขณะนี้? อนาคตสดใส? พวกเขาไม่ได้คิดเกี่ยวกับมันในเวลานั้น แต่อะไรนะ โซเวียต รัสเซียและโลกทั้งใบกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับการกำเนิดของดาวเคราะห์ดวงใหม่อย่างรวดเร็ว
12. "ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ 1754
ภาพวาดโดย Raphael ซึ่งอยู่ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดนตั้งแต่ปี ค.ศ. 1754 อยู่ในยอดเขาที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ขนาดใหญ่ (265 × 196 ซม. ตามขนาดของภาพวาดที่ระบุไว้ในแคตตาล็อกของ Dresden Gallery) ผืนผ้าใบนี้ถูกสร้างขึ้นโดยราฟาเอลเพื่อใช้เป็นแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอาราม St. Sixtus ใน Piacenza ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียสที่สอง มีสมมติฐานว่าภาพเขียนนี้ถูกวาดขึ้นในปี ค.ศ. 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศส ผู้รุกรานลอมบาร์เดียระหว่างสงครามอิตาลี และการรวมปิอาเซนซาเข้ากับรัฐสันตะปาปาในภายหลัง
13. "ผู้สำนึกผิด Mary Magdalene" ทิเชียน (Tiziano Vecellio) วาดเมื่อประมาณ ค.ศ. 1565
ภาพวาดเมื่อราวปี ค.ศ. 1565 โดยศิลปินชาวอิตาลี Titian Vecellio เป็นของพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะได้รับเป็น "1560s"
รูปแบบของภาพวาดคือ Giulia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินตกตะลึงด้วยผมสีทอง ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga อย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผ้าใบ ต่อมา ทิเชียนเปลี่ยนพื้นหลังและโพสท่าของผู้หญิง ทาสีงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้น
14. โมนาลิซ่า เลโอนาร์โด ดาวินชี 1503-1505
ภาพเหมือนของนางลิซ่า เดล จิโอคอนโด (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลกนี้ ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด วาดเมื่อราวปีค.ศ. 1503-1505
ตามเวอร์ชันที่หยิบยกมาฉบับหนึ่ง "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
15. “ เช้าในป่าสน”, Shishkin Ivan Ivanovich, 2432
ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขา ดังนั้นจึงมักถูกระบุว่าเป็นผู้แต่งภาพวาด
แนวคิดสำหรับภาพวาดนี้ได้รับการเสนอให้ Shishkin โดย Savitsky ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูก หมีเหล่านี้ซึ่งมีท่าทางและจำนวนต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏใน ภาพวาดเตรียมการและภาพสเก็ตช์ สัตว์เหล่านี้ออกมาดีสำหรับ Savitsky เขาถึงกับเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin
16. "เราไม่รอ" อิลยา เรพิน 2427-2431
ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) วาดในปี 1884-1888 มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่น State Tretyakov Gallery
ภาพวาดที่แสดงในนิทรรศการการเดินทาง XII เป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรการเล่าเรื่องที่อุทิศให้กับชะตากรรมของนักปฏิวัติประชาธิปไตยรัสเซีย
17. บอลที่ Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876
ภาพวาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ในปี พ.ศ. 2419
ที่ตั้งของภาพวาดคือ Musée d'Orsay Moulin de la Galette เป็นร้านเหล้าราคาไม่แพงใน Montmartre ที่ซึ่งนักศึกษาและเยาวชนที่ทำงานในปารีสมารวมตัวกัน
18. คืนดาว Vincent van Gogh, 1889
De sterrennacht- ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh เขียนเมื่อเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 โดยมองเห็นท้องฟ้าก่อนรุ่งสางเหนือเมืองสมมุติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของที่อยู่อาศัยของศิลปินในแซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ ตั้งแต่ปี 1941 มันถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ถือเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดแวนโก๊ะและหนึ่งในที่สุด ผลงานที่สำคัญจิตรกรรมตะวันตก.
19. "การสร้างอาดัม". ไมเคิลแองเจโล, 1511.
ภาพเฟรสโกโดยไมเคิลแองเจโล วาดเมื่อราวปี ค.ศ. 1511 ภาพเฟรสโกเป็นองค์ประกอบหลักที่สี่ในเก้าองค์ประกอบบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน
The Creation of Adam เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมฝาผนังที่โดดเด่นที่สุดในโบสถ์น้อยซิสทีน ในพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด พระเจ้าพระบิดาโบยบิน ล้อมรอบด้วยเทวดาไร้ปีก สวมเสื้อคลุมสีขาวพลิ้วไสว มือขวายื่นออกไปที่มือของอดัมและเกือบจะสัมผัสมัน ร่างของอดัมนอนอยู่บนหินสีเขียวค่อย ๆ เริ่มเคลื่อนไหวตื่นขึ้น องค์ประกอบทั้งหมดเน้นที่ท่าทางของมือสองข้าง พระหัตถ์ของพระเจ้าให้แรงกระตุ้น และพระหัตถ์ของอาดัมรับมาโดยให้ทั้งร่างกาย พลังงานที่สำคัญ. ด้วยความจริงที่ว่ามือของพวกเขาไม่ได้สัมผัส Michelangelo เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ในการเชื่อมต่อระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ ตามภาพลักษณ์ของพระเจ้าตามที่ศิลปินไม่มีหลักการมหัศจรรย์ แต่มีพลังงานสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ในภาพของอดัม ไมเคิลแองเจโลร้องเพลงถึงความแข็งแกร่งและความงามของร่างกายมนุษย์ อันที่จริง มันไม่ใช่การสร้างมนุษย์ขึ้นมาเองที่ปรากฏต่อหน้าเรา แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับวิญญาณ การค้นหาพระเจ้าอย่างกระตือรือร้น ความกระหายในความรู้
20. "จูบบนท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว" กุสตาฟ คลิมต์ ค.ศ. 1905-1907
ภาพวาดโดยศิลปินชาวออสเตรีย Gustav Klimt วาดในปี 1907-1908 ผืนผ้าใบเป็นของยุคงานของ Klimt ที่เรียกว่า "ทอง" งานล่าสุดผู้เขียนใน "ยุคทอง" ของเขา
บนโขดหิน บนขอบทุ่งดอกไม้ ในรัศมีสีทอง คู่รักต่างยืนซึมซับกันและกันอย่างสมบูรณ์ กั้นรั้วจากโลกทั้งใบ เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าทั้งคู่ที่ปรากฎในภาพกำลังเคลื่อนเข้าสู่สภาวะจักรวาลที่ไม่อยู่ภายใต้เวลาและพื้นที่ นอกเหนือแบบแผนและหายนะทางประวัติศาสตร์และสังคมทั้งหมด ความสันโดษอย่างสมบูรณ์และใบหน้าของชายผู้นั้นหันกลับมาเพียงเน้นย้ำถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและการแยกจากกันที่เกี่ยวข้องกับผู้สังเกต
ที่มา - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 เมษายน 1452 – 2 พฤษภาคม 1519) เป็นจิตรกรชาวอิตาลี สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน นักสำรวจ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาค นักประดิษฐ์ และนักธรณีวิทยา เป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขาซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ The Last Supper และ Mona Lisa รวมถึงสิ่งประดิษฐ์มากมายที่ล้ำยุค แต่ยังคงอยู่บนกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยีอีกด้วย
ราฟาเอล สันติ (28 มีนาคม ค.ศ. 1483 – 6 เมษายน ค.ศ. 1520) เป็นจิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 จนถึงปีแรกๆ ของศตวรรษที่ 16 ตามเนื้อผ้า ราฟาเอลถือเป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคนี้ พร้อมด้วยมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ในวังอัครสาวกในวาติกัน ในห้องที่เรียกว่า Stanza ของราฟาเอล นี่คือผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - "The School of Athens"
ดิเอโก โรดริเกซ เด ซิลวา อี เบลาซเกซ (6 มิถุนายน ค.ศ. 1599 - 6 สิงหาคม ค.ศ. 1660) เป็นจิตรกรชาวสเปน จิตรกรภาพเหมือน จิตรกรในราชสำนักของพระเจ้าฟิลิปที่ 4 ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคทองของจิตรกรรมสเปน นอกจากภาพวาดมากมายที่บรรยายถึงฉากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจากอดีตแล้ว เขายังวาดภาพเหมือนของราชวงศ์สเปนจำนวนมาก ตลอดจนบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุโรปอื่นๆ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Velasquez คือภาพวาด "La Meninas" (หรือ "Family of Philip IV") ในปี 1656 ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Prado ในกรุงมาดริด
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz และ Picasso (25 ตุลาคม 2424 - 8 เมษายน 2516) เป็นศิลปินและประติมากรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ก่อตั้งทิศทางในทางที่ดี ศิลปะ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ถือเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีอิทธิพลต่อการพัฒนา ทัศนศิลป์ในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญได้รับการยอมรับ ศิลปินที่ดีที่สุดในบรรดาผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมาและ "แพง" ที่สุดในโลก ในช่วงชีวิตของเขา Picasso สร้างผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น (อ้างอิงจากแหล่งอื่น 80,000)
Vincent Willem van Gogh (30 มีนาคม พ.ศ. 2396 - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) - มีชื่อเสียง ศิลปินชาวดัตช์ซึ่งได้รับชื่อเสียงก็ต่อเมื่อพระองค์สิ้นพระชนม์เท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่า Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ศิลปะยุโรป, เช่นเดียวกับหนึ่งมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ ผู้แต่งผลงานศิลปะมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 870 ภาพ ภาพวาด 1,000 ภาพ และภาพร่าง 133 ภาพ ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากของเขาเป็นงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก ที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Vincent van Gogh อาจถือเป็นชุดภาพวาดที่เรียกว่า "Sunflowers"
มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (6 มีนาคม ค.ศ. 1475 - 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564) - ประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และนักคิดชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกไว้ทั้งหมด วัฒนธรรมโลก. ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอาจเป็นภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ในบรรดาประติมากรรมของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Pieta" ("การคร่ำครวญของพระคริสต์") และ "David" ผลงานสถาปัตยกรรม-การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ที่น่าสนใจ Michelangelo ได้กลายเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา
อันดับที่สี่ในรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 ธันวาคม 1401-1428) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีผลกระทบอย่างมากต่ออาจารย์คนอื่น Masaccio อาศัยอยู่มาก อายุสั้นดังนั้นจึงมีหลักฐานชีวประวัติเล็กน้อยเกี่ยวกับเขา จิตรกรรมฝาผนังของเขามีเพียงสี่ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นผลงานของ Masaccio อย่างไม่ต้องสงสัย อื่น ๆ ที่เชื่อว่าถูกทำลาย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Masaccio คือภาพเฟรสโกของ Trinity ในโบสถ์ Santa Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (28 มิถุนายน ค.ศ. 1577 – 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1640) เป็นจิตรกรชาวเฟลมิช (ชาวดัตช์ใต้) ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรก เป็นที่รู้จักจากสไตล์ฟุ่มเฟือยของเขา ถือเป็นศิลปินที่เก่งกาจที่สุดในสมัยของเขา ในงานของเขา Rubens เน้นย้ำและเป็นตัวเป็นตน ความมีชีวิตชีวาและความไวของสี เขาวาดภาพคน ทิวทัศน์ และภาพวาดประวัติศาสตร์มากมายด้วยหัวข้อที่เป็นตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรูเบนส์คืออันมีค่า "Descent from the Cross" ที่เขียนขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1610 ถึง ค.ศ. 1614 และนำศิลปินมา ชื่อเสียงระดับโลก.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 กันยายน 1571 - 18 กรกฎาคม 1610) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรกตอนต้นผู้ก่อตั้งยุโรปสมจริง จิตรกรรม XVIIศตวรรษ. ในผลงานของเขา คาราวัจโจใช้ความเปรียบต่างของแสงและเงาอย่างชำนาญ โดยเน้นที่รายละเอียด มักวาดภาพชาวโรมันธรรมดา ผู้คนจากถนนและตลาดในรูปของนักบุญและมาดอนน่า ตัวอย่าง ได้แก่ "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul" เป็นต้น หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ "The Lute Player" (1595) ซึ่งคาราวัจโจเรียกชิ้นภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับเขา .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งถือเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผู้เขียนภาพเขียนประมาณ 600 ภาพ ภาพแกะสลัก 300 ภาพ และภาพวาด 2,000 ภาพ คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการเล่นที่เชี่ยวชาญด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาที่ลึก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์คือภาพวาด "Night Watch" ยาว 4 เมตร เขียนขึ้นในปี 1642 และปัจจุบันเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์รัฐอัมสเตอร์ดัม.
แบ่งปันบนโซเชียล เครือข่าย
