ภาพเหมือนของหญิงสาวโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci และ Gioconda ลึกลับของเขา ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดัง

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
เพื่อค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

อย่างแรกเลย เรารู้สองสิ่งเกี่ยวกับภาพวาด: ผู้แต่งและบางทีอาจเป็นประวัติของผืนผ้าใบ แต่เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้ที่มองเราจากผืนผ้าใบเราไม่รู้มากนัก

เว็บไซต์ฉันตัดสินใจพูดเกี่ยวกับผู้หญิงที่เราคุ้นหน้าคุ้นหน้าคุ้นตา แต่เรื่องราวของพวกเขากลับไม่เป็นเช่นนั้น

Jeanne Samary
ออกุสต์ เรอนัวร์ ภาพเหมือนของนักแสดงสาวจีนน์ ซามารี พ.ศ. 2420

นักแสดงสาว Jeanne Samary แม้ว่าเธอจะไม่สามารถเป็นดาราได้ (เธอเล่นเป็นสาวใช้เป็นหลัก) แต่เธอก็โชคดีในเรื่องอื่น: บางครั้งเธออาศัยอยู่ไม่ไกลจากเวิร์กช็อปของ Renoir ซึ่งวาดภาพเหมือนของเธอสี่คนในปี 2420-2421 จึงเชิดชูมากกว่าที่จะทำให้เธอได้ อาชีพนักแสดง. Zhanna เล่นการแสดงตั้งแต่อายุ 18 ปี ตอนอายุ 25 เธอแต่งงานและมีลูกสามคน จากนั้นก็เขียนหนังสือสำหรับเด็ก แต่น่าเสียดายที่ผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนนี้อายุได้ไม่นาน: ตอนอายุ 33 เธอล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์และเสียชีวิต

Cecilia Gallerani
เลโอนาร์โด ดา วินชี เลดี้กับเออร์มีน
1489-1490

Cecilia Gallerani เป็นเด็กผู้หญิงจากครอบครัวชาวอิตาลีผู้สูงศักดิ์ที่หมั้นหมายเมื่ออายุได้ 10 ปี (!) อย่างไรก็ตาม เมื่อเด็กสาวอายุ 14 ปี การหมั้นหมายถูกยกเลิกโดยไม่ทราบสาเหตุ และ Cecilia ก็ถูกส่งไปยังอารามแห่งหนึ่ง ซึ่งเธอได้พบกับ Ludovico Sforza ดยุกแห่งมิลาน (หรือถูกจัดตั้งขึ้นทั้งหมด) เรื่องเริ่มขึ้น Cecilia ตั้งท้องและดยุคตั้งรกรากหญิงสาวในปราสาทของเขา แต่แล้วก็ถึงเวลาที่จะต้องเข้าสู่การแต่งงานแบบราชวงศ์กับผู้หญิงอีกคนหนึ่งซึ่งแน่นอนว่าไม่ชอบการปรากฏตัวของนายหญิงในบ้านของพวกเขา ภายหลังการบังเกิดของกัลเลอรานี ดยุครับบุตรชายของตนไปเป็นของตน และแต่งงานกับนางในสภาผู้ยากไร้

ในการแต่งงานครั้งนี้ เซซิเลียให้กำเนิดลูกสี่คน เกือบจะเป็นร้านหนังสือแห่งแรกในยุโรป ไปเยี่ยมดยุคและเล่นกับลูกของเขาด้วยความยินดี เมียใหม่. หลังจากนั้นไม่นาน สามีของเซซิเลียเสียชีวิต สงครามปะทุ เธอสูญเสียความเป็นอยู่ที่ดีและพบที่พักพิงในบ้านของน้องสาวของภรรยาคนเดียวกันของดยุค - ในความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ เธอสามารถอยู่ร่วมกับผู้คนได้ หลังสงคราม Gallerani กลับไปที่ที่ดินของเธอ ซึ่งเธออาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 63 ปี

ซิไนดา ยูซูโปวา
วีเอ Serov "ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Zinaida Yusupova", 2445

เจ้าหญิงซีไนดาผู้เป็นทายาทรัสเซียที่ร่ำรวยที่สุด คนสุดท้ายของตระกูลยูซูปอฟ เจ้าหญิงซีไนดานั้นหน้าตาดีอย่างเหลือเชื่อ และแม้ว่าบุคคลในเดือนสิงหาคมจะแสวงหาความโปรดปรานจากเธอ แต่เธอก็ต้องการแต่งงานด้วยความรัก เธอเติมเต็มความปรารถนาของเธอ: การแต่งงานมีความสุขและพาลูกชายสองคน Yusupova ใช้เวลาและความพยายามอย่างมากกับ กิจกรรมการกุศลและหลังจากการปฏิวัติก็ยังคงถูกเนรเทศต่อไป ลูกชายคนโตอันเป็นที่รักเสียชีวิตในการต่อสู้กันตัวต่อตัวเมื่อเจ้าหญิงอายุ 47 ปี และเธอแทบจะทนกับการสูญเสียนี้ไม่ได้ เมื่อเริ่มเกิดความไม่สงบ Yusupovs ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งรกรากในกรุงโรมและหลังจากการตายของสามีของเธอเจ้าหญิงก็ย้ายไปอยู่กับลูกชายของเธอในปารีสซึ่งเธอใช้เวลาที่เหลือของเธอ

มาเรีย โลปุกินา
วีแอล Borovikovsky "ภาพเหมือนของ M.I. โลกินะ", พ.ศ. 2340

Borovikovsky วาดภาพเหมือนของขุนนางรัสเซียหลายคน แต่ภาพนี้มีเสน่ห์ที่สุด Maria Lopukhina สมาชิกคนหนึ่งของตระกูล Tolstoy count มีภาพอยู่ที่นี่เมื่ออายุได้ 18 ปี ภาพเหมือนได้รับมอบหมายจากสามีของเธอ Stepan Avraamovich Lopukhin ไม่นานหลังจากงานแต่งงาน รูปลักษณ์ที่เรียบง่ายและดูหยิ่งยโสเล็กน้อยดูเหมือนจะเป็นท่าปกติสำหรับภาพเหมือนของยุคแห่งอารมณ์อ่อนไหวหรือสัญญาณของอารมณ์เศร้าโศกและบทกวี ชะตากรรมของหญิงสาวลึกลับคนนี้กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า: เพียง 6 ปีหลังจากภาพวาด มาเรียเสียชีวิตจากการบริโภค

Giovannina และ Amacilia Pacini
Karl Bryullov นักขี่ม้า พ.ศ. 2375

"นักขี่ม้า" Bryullov - ยอดเยี่ยม ภาพเหมือนอย่างเป็นทางการซึ่งทุกอย่างดูหรูหรา ทั้งความสว่างของสี ความงดงามของผ้าม่าน และความงามของนางแบบ มันแสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงสองคนที่เบื่อนามสกุล Pacini: Giovannina คนโตนั่งอยู่บนหลังม้า Amacilia ที่อายุน้อยที่สุดมองเธอจากระเบียง ภาพวาดที่เขียนถึง Karl Bryullov คู่รักของเธอมาหลายปี ได้รับคำสั่งจากแม่บุญธรรมของพวกเขา Countess Yulia Pavlovna Samoilova ผู้หญิงที่สวยที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียและเป็นทายาทแห่งโชคลาภมหาศาล เคาน์เตสรับประกันสินสอดทองหมั้นก้อนโตสำหรับลูกสาวที่โตแล้วของเธอ แต่กลับกลายเป็นว่าเมื่ออายุมากเธอเกือบจะพังทลายแล้ว ลูกบุญธรรม Giovanina และ Amazilia รวบรวมเงินและทรัพย์สินตามสัญญาจากเคาน์เตสผ่านศาล

ซิโมเมตต้า เวสปุชชี
ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์
1482–1486

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของบอตติเชลลีแสดงให้เห็นซีโมเน็ตตา เวสปุชชี ความงามครั้งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งฟลอเรนซ์ Simonetta เกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย เมื่ออายุได้ 16 ปี เธอแต่งงานกับ Marco Vespucci (ญาติของ Amerigo Vespucci ผู้ซึ่ง "ค้นพบ" อเมริกาและตั้งชื่อให้กับทวีปนี้) หลังจากงานแต่งงาน คู่บ่าวสาวที่ตั้งรกรากอยู่ในฟลอเรนซ์ ได้รับการต้อนรับที่ศาลของลอเรนโซ เมดิชิ ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านงานเลี้ยงและงานเลี้ยงรับรองที่หรูหรา

สวยงามในเวลาเดียวกัน Simonetta ที่เจียมเนื้อเจียมตัวและใจดีมากตกหลุมรักผู้ชายชาวฟลอเรนซ์อย่างรวดเร็ว ลอเรนโซผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์เองก็พยายามดูแลเธอ แต่จูลิอาโนน้องชายของเขากระตือรือร้นที่สุดในการตามหาเธอ ความงามของซีโมเน็ตตาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคนในสมัยนั้น รวมทั้งซานโดร บอตติเชลลี เชื่อกันว่าตั้งแต่พบกัน Simonetta เป็นแบบอย่างของ Madonnas และ Venuses โดย Botticelli เมื่ออายุได้ 23 ปี Simonetta เสียชีวิตจากการบริโภค แม้จะมีความพยายามของแพทย์ในศาลที่ดีที่สุดก็ตาม หลังจากนั้นศิลปินวาดภาพรำพึงของเขาจากความทรงจำเท่านั้นและในวัยชราเขาพินัยกรรมให้ฝังไว้ข้างๆเธอซึ่งเสร็จแล้ว

Vera Mamontova
วีเอ Serov "หญิงสาวกับลูกพีช" 2430

ส่วนใหญ่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอาจารย์ภาพเหมือน Valentin Serov ถูกเขียนขึ้นในที่ดินของนักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่ง Savva Ivanovich Mamontov ทุกวันเป็นเวลาสองเดือน Vera ลูกสาววัย 12 ปีของเขาโพสท่าให้กับศิลปิน หญิงสาวเติบโตขึ้นและกลายเป็น สาวเจ้าเสน่ห์แต่งงานด้วยความรักซึ่งกันและกัน อเล็กซานเดอร์ สมาริน ผู้มีชื่อเสียง ตระกูลขุนนาง. หลังจาก ทริปฮันนีมูนในอิตาลี ครอบครัวนี้ตั้งรกรากอยู่ในเมืองโบโกรอดสค์ ซึ่งมีลูกสามคนเกิดมาทีละคน แต่โดยไม่คาดคิดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450 เพียง 5 ปีหลังจากงานแต่งงาน Vera Savvishna เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม เธออายุเพียง 32 ปี และสามีของเธอไม่เคยแต่งงานใหม่

Alexandra Petrovna Struyskaya
เอฟ.เอส. Rokotov "ภาพเหมือนของ Struyskaya", 1772

ภาพเหมือนโดย Rokotov นี้เป็นเหมือนคำใบ้ที่โปร่งสบาย Alexandra Struyskaya อายุ 18 ปีเมื่อเธอแต่งงานกับพ่อหม้ายที่ร่ำรวยมาก มีตำนานเล่าว่าสำหรับงานแต่งงานสามีของเธอได้มอบคริสตจักรใหม่ให้เธอ และตลอดชีวิตของเขาเขาเขียนบทกวีถึงเธอ ไม่ทราบแน่ชัดว่าการแต่งงานครั้งนี้มีความสุขหรือไม่ แต่ทุกคนที่มาเยี่ยมบ้านต่างก็ให้ความสนใจกับความต่างของคู่สมรส ตลอด 24 ปีของการแต่งงาน อเล็กซานดราให้กำเนิดสามีของเธอ ลูก 18 คน โดย 10 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก หลังจากการตายของสามีของเธอ เธอมีชีวิตอยู่ต่อไปอีก 40 ปี จัดการที่ดินอย่างมั่นคงและมอบโชคลาภที่ดีให้กับลูกๆ

Galina Vladimirovna Aderkas
บีเอ็ม Kustodiev "พ่อค้าชา" 2461

"Merchant for Tea" ของ Kustodiev เป็นภาพประกอบที่แท้จริงของรัสเซียที่สดใสและได้รับอาหารอย่างดี ที่ซึ่งมีงานแสดงสินค้า ม้าหมุน และ "ขนมปังฝรั่งเศสกรอบ" ภาพนี้วาดขึ้นในปี 1918 ที่หิวโหยหลังการปฏิวัติ ซึ่งใครๆ ก็สามารถฝันถึงความอุดมสมบูรณ์เช่นนี้ได้

Galina Vladimirovna Aderkas ถ่ายภาพให้กับภรรยาของพ่อค้าในภาพวาดนี้ ซึ่งเป็นบารอนโดยธรรมชาติจากครอบครัวที่สืบย้อนประวัติศาสตร์ไปถึงอัศวินชาวลิโวเนียคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 18 ใน Astrakhan Galya Aderkas เป็นเพื่อนร่วมบ้านของ Kustodievs จากชั้นหก ภรรยาของศิลปินพาหญิงสาวไปที่สตูดิโอโดยสังเกตเห็นนางแบบที่มีสีสัน ในช่วงเวลานี้ Aderkas ยังเด็กมาก ซึ่งเป็นนักศึกษาแพทย์ชั้นปีที่ 1 และในภาพสเก็ตช์ ร่างของเธอดูบางลงมาก หลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัยและทำงานเป็นศัลยแพทย์มาได้ระยะหนึ่ง เธอจึงลาออกจากวิชาชีพและ ปีโซเวียตเธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย เข้าร่วมในภาพยนตร์พากย์ แต่งงานและเริ่มแสดงในคณะละครสัตว์

ลิซ่า เดล จิโอคอนโด
เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนาลิซ่า 1503-1519

อาจเป็นหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ภาพบุคคลลึกลับตลอดกาลและทุกชนชาติ - นี่คือ Mona Lisa ที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo ผู้ยิ่งใหญ่ ในบรรดาหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับผู้ที่เป็นเจ้าของรอยยิ้มในตำนาน สิ่งต่อไปนี้ได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการในปี 2548: บนผืนผ้าใบแสดงให้เห็น Lisa del Giocondo ภรรยาของ Francesco del Giocondo พ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ ภาพเหมือนอาจได้รับมอบหมายจากศิลปินเพื่อทำเครื่องหมายการเกิดของลูกชายและการซื้อบ้าน

ลิซ่าร่วมกับสามีของเธอเลี้ยงดูลูกห้าคนและส่วนใหญ่แล้วการแต่งงานของเธอขึ้นอยู่กับความรัก เมื่อสามีของเธอเสียชีวิตจากโรคระบาด และลิซ่าก็ป่วยด้วยโรคร้ายแรงนี้ ลูกสาวคนหนึ่งไม่กลัวที่จะพาแม่ไปหาเธอและทิ้งเธอไป โมนาลิซ่าฟื้นและอาศัยอยู่กับลูกสาวของเธอได้ระยะหนึ่ง เสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปี

ที่นิยมมากที่สุดคือภาพเหมือน ซึ่งช่วยให้คุณถ่ายภาพบุคคลหรือกลุ่มคนบนผ้าใบได้ ตามตำนานโบราณ องค์นี้ถือกำเนิดในสมัยนั้น กรีกโบราณเมื่อหญิงสาวบอกลาคนรักของเธอที่ออกไปทำสงครามและเพื่อที่จะคงภาพลักษณ์ของเขาไว้ในความทรงจำตลอดไปจึงวนเงาที่ตกลงมาจากเขาบนกำแพงล้อมรอบ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะแห่งการวาดภาพได้พัฒนาขึ้นและบรรลุถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญภายในศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้เองที่รูปคนเริ่มปรากฏขึ้น ศิลปินดังซึ่งไม่เพียงแต่แสดงถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ของเขาอีกด้วย

คุณสมบัติของภาพวาดในสมัยปีเตอร์มหาราช

ในยุโรป ศิลปกรรมศตวรรษที่ 18 ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำของประเภทภาพเหมือน มันเป็นภาพวาดประเภทนี้ที่เด่นเพราะทุกคนต้องการได้ภาพวาดด้วยภาพของตัวเอง ในรัสเซีย Peter I นำความนิยมมาสู่ภาพเหมือน ศิลปะทางโลก. อย่างไรก็ตาม แม้จะมีอิทธิพลของวัฒนธรรมต่างประเทศ แต่ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 18 ที่อาศัยอยู่ในรัสเซียก็ไม่เคยสูญเสียความคิดริเริ่มและการแสดงออก

ประเภทของภาพวาด

ในขั้นต้น ภาพบุคคลถูกแบ่งออกเป็นแบบพิธีการและแบบห้อง ประเภทแรกรวมถึงภาพวาดที่บุคคลถูกพรรณนาใน เต็มความสูงในระหว่างการเฉลิมฉลอง (หากฮีโร่ถูกวาดไว้ที่เอวแสดงว่าภาพนั้นถือเป็นชุดครึ่งตัว) เขาแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าที่หรูหราและยืนในท่าที่ภาคภูมิใจ ล้อมรอบด้วยพื้นหลังที่หรูหรา ผืนผ้าใบดังกล่าวถูกจัดแสดงในห้องโถงรับรองให้ทุกคนได้เห็น

ภาพบุคคลในห้องนั้นตรงกันข้ามกับภาพที่เป็นทางการ: ที่นี่พี่เลี้ยงถูกบรรยายในท่าที่ผ่อนคลาย หมกมุ่นอยู่กับความคิดและกิจกรรมของเขา งานศิลปะประเภทนี้มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งผนังห้องเล็ก ๆ ให้พ้นจากสายตาที่แยบยล

ในศตวรรษที่ 18 ภาพเขียนสำหรับพิธีและห้องยังคงไม่สูญเสียความนิยม แต่มีการเพิ่มภาพวาดอีกประเภทหนึ่งเข้าไป - สนิทสนม ที่นี่ศิลปินพยายามไม่เพียง แต่วาดภาพบุคคล แต่ยังเพื่อถ่ายทอดโลกภายในของเขาด้วยแปรง พื้นหลังที่หรูหราถูกละเลย ภาพเหมือนของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงหลายคนมักถูกวาดในสไตล์ที่ใกล้ชิด

การเปลี่ยนแปลงของภาพวาดในศตวรรษที่ 18

บุคคลสำคัญในงานศิลปะในยุคนั้น ได้แก่ I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev และคนอื่นๆ ภาพเหมือนของศิลปินที่มีชื่อเสียงได้รับการชื่นชมอย่างมากต่อบุคลิกภาพของบุคคล หากแม้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ภาพวาดประเภทนี้เป็น parsunas (ภาพแบนราบและเยือกแข็งของขุนนางที่สร้างด้วยเทคนิคการวาดภาพไอคอน) จากนั้นผู้เชี่ยวชาญก็เริ่มขยับตัวออกจากสิ่งนี้โดยแนะนำงานของพวกเขา ลมหายใจแห่งชีวิต แสงสว่าง และอารมณ์ มรดกสร้างสรรค์จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 18 ตั้งใจอย่างมาก ชะตากรรมต่อไปรูปคนรัสเซีย.

ความคิดสร้างสรรค์ I. Nikitin

ศิลปิน Ivan Nikitin (เกิดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 - เสียชีวิตเมื่อประมาณปี 1742) เป็นความภาคภูมิใจของ Peter the Great จักรพรรดิชื่นชมทักษะความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรเป็นอย่างสูงโดยพิจารณาว่าเขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนระดับยุโรป งานเช้าภาพวาดของศิลปินทำขึ้นในลักษณะวิตกกังวลด้วยความเศร้าโศก ความเรียบของภาพ การเล่นแสงและเงาที่คลุมเครือ แต่ถึงอย่างไรก็ตามสิ่งนี้ ภาพวาดของ Nikitin ถูกวาดบน ชั้นต้นผลงานของเขามีความโดดเด่นในด้านความสมจริงและจิตวิทยาเป็นพิเศษ พวกเขาขาดการเยินยอพระเอกของภาพโดยสิ้นเชิง ซึ่งถูกทารุณกรรมโดยจิตรกรในพิธีหลายคนในสมัยนั้น Nikitin ค่อยๆ เลิกแยกวิเคราะห์และปรับปรุงทักษะของเขา โดยคงไว้ซึ่งความสมจริงของภาพและความเข้าใจที่ลึกซึ้ง โลกภายในบุคคล.

พู่กันของจิตรกรอยู่ในผืนผ้าใบหลายภาพซึ่งวาดภาพปีเตอร์ที่ 1 เช่นเดียวกับขุนนางคนอื่นๆ อีกหลายคน (ภรรยาของจักรพรรดิ ลูกสาวของเขา เอลิซาเบธ แอนนา และคนอื่นๆ) ที่สุด งานดีศิลปินถือเป็น "Portrait of the Floor Hetman" (ประมาณปี 1725) ภาพประทับใจกับภาพโศกนาฏกรรมของฮีโร่ - ชายชราผู้ซึ่งมีความแข็งแกร่งพลังประสบการณ์และความเศร้าโศก ก่อน วันนี้ไม่มีใครรู้ว่าใคร Ivan Nikitin วาดบนผ้าใบของเขา จิตรกรเพิ่มเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของภาพวาดด้วยการเลือกเฉดสีอย่างชำนาญ ผืนผ้าใบนี้เหมือนกับภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังคนอื่นๆ ไม่ใช่แค่บุคคล แต่เป็นทั้งยุค

Rokotov - ผู้สร้างสไตล์ครึ่งชุด

หาก Ivan Nikitin เป็นจิตรกรที่สดใสเป็นพิเศษในต้นศตวรรษที่ 18 ครึ่งหลังของศตวรรษก็มีชื่อเสียง (1735 - 1808) เขาเก่งเรื่องภาพเหมือนผู้หญิงเป็นพิเศษ มีศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากที่สามารถถ่ายทอดความอ่อนโยนและความสง่างามของผู้หญิงบนผืนผ้าใบและ Rokotov กลายเป็นที่ต้องการอย่างมาก เขาเขียนผลงานหลายชิ้นในลักษณะกึ่งพิธีการ

ความสามารถของอาจารย์เอาชนะ Catherine II และในปี 1763 เธอเชิญเขาเป็นพิเศษให้สร้างภาพเหมือนพิธีราชาภิเษกของเธอ จิตรกรวาดภาพจักรพรรดินีในโปรไฟล์โดยเน้นรูปร่างที่โอ่อ่าและใบหน้าที่มีสายเลือดดีของเธอ แคทเธอรีนชอบภาพนี้มากจนเธอยังคงสั่งให้ศิลปินวาดภาพเหมือนของเธอ โดยเลียนแบบสไตล์ของ Rokotov พู่กันของจิตรกรเป็นของ Struyskaya เจ้าหญิง Yusupova Peter IIIและบุคคลที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น เขาให้ความสำคัญกับใบหน้าของลูกค้าเป็นหลัก ทำให้พวกเขานุ่มนวล อ่อนโยน ราวกับเปล่งประกายจากภายใน ด้วยวิธีนี้ ภาพเหมือนของเขาจึงดูสมจริง ถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คนที่พวกเขาเขียนถึง

V. Borovikovsky - นักร้องหญิงภาพ

เมื่อพิจารณาถึงภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เราไม่สามารถพูดถึง Vladimir Borovikovsky (1757-1825) ได้ ชื่อเสียงมาหาเขาใน ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ 18. Borovikovsky สร้างภาพเหมือนในห้องโดยเน้นที่อารมณ์และความอ่อนโยนของนางแบบของเขา พระองค์ไม่เพียงแต่วาดภาพสตรีที่ร่ำรวยเท่านั้น แต่ยังวาดภาพสตรีชาวนาธรรมดาด้วย ความงามของผู้หญิงของยุคนั้น ภาพของ Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, หญิงชาวนา Khristinya, ภาพเหมือนคู่ของสาวใช้ของตระกูล Lvov, Lizonka และ Dashenka นั้นเก่งที่สุด ผู้หญิงที่มีผมนุ่ม บลัชออนอ่อนโยน และลุคที่เปล่งประกายดูน่าสัมผัสจากผืนผ้าใบ แม้ว่าภาพวาดทั้งหมดของผู้แต่งจะเขียนในลักษณะเดียวกัน แต่ก็เป็นงานศิลปะที่แท้จริงในยุคนั้น

D. Levitsky และภาพวาดของเขา

Dmitry Levitsky (1735-1822) เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ เขาวาดภาพความงามของโลกภายในของมนุษย์อย่างชำนาญในผลงานของเขา เลวิตสกี้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะเจ้าแห่งพิธีการ เขาวาดภาพตัวละครอย่างสมจริงมาก โดยไม่มีการเยินยอและการตกแต่งรูปลักษณ์ของลูกค้า Levitsky ทิ้งแกลเลอรี่ภาพบุคคลทั้งหมดไว้ข้างหลังภาพวาด Catherine II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek และบุคคลที่มีชื่อเสียงอีกหลายคนของเขา

คุณสมบัติของภาพวาดที่เก็บรักษาไว้

ศตวรรษที่ 18 เหลือไว้เป็นความทรงจำของตัวมันเอง ภาพวาด-ภาพเหมือนของศิลปินที่มีชื่อเสียง ซึ่งปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ใน Tretyakov Gallery, รัสเซียและ พิพิธภัณฑ์พุชกิน,ของสะสมส่วนตัว. ผืนผ้าใบที่ทาสีนั้นเหมือนจริงมากจนทำให้ผู้ชื่นชอบศิลปะต้องทึ่งกับระดับทักษะของจิตรกรในปีที่ผ่านมา ภาพเหมือนของผู้หญิงโดยศิลปินชื่อดังดูมีสีสันเป็นพิเศษ ซึ่งชีวิต ความเยาว์วัย และความเป็นไปได้ที่ไม่ธรรมดาของภาพทำให้หายใจไม่ออก

ภาพเหมือน - ศิลปะในการสร้างภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลด้วยความแม่นยำอย่างแท้จริง ตามกฎแล้วสิ่งนี้ การวาดภาพศิลปะตามสไตล์เฉพาะ ศิลปินที่วาดภาพเหมือนอาจเป็นของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งหนึ่งหรืออีกแห่งหนึ่ง และผลงานของเขาเป็นที่จดจำได้ด้วยบุคลิกลักษณะและสไตล์ที่จิตรกรติดตาม

ในอดีตและปัจจุบัน

จิตรกรวาดภาพเหมือนของจริง คนที่มีอยู่วาดภาพจากชีวิต หรือสร้างภาพอดีตจากความทรงจำ ไม่ว่าในกรณีใด ภาพเหมือนจะขึ้นอยู่กับบางสิ่งบางอย่างและมีข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง บ่อยครั้ง ภาพดังกล่าวสะท้อนถึงบางยุคสมัย ไม่ว่าจะเป็นความทันสมัยหรืออดีต ในกรณีนี้ แทนที่จะใช้พื้นหลังปกติ จิตรกรภาพเหมือนจะพรรณนาสัญลักษณ์ตามแบบแผนหลายอย่างประกอบกัน เช่น สถาปัตยกรรมในสมัยนั้น ซึ่งระบุไว้ในพื้นหลัง หรือวัตถุที่มีลักษณะเฉพาะอื่นๆ

แรมแบรนดท์

วิจิตรศิลป์มีความหลากหลาย และแต่ละประเภทสามารถดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระจากกัน หรือสามารถสังเคราะห์ได้ ดังนั้นในภาพพอร์ตเทรต ตัวแบบต่างๆ จะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่ในขณะเดียวกัน ใบหน้าของบุคคลก็มักจะครอบงำอยู่เสมอ จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตเป็นเจ้าของงานศิลปะ ภาพศิลปะอย่างสมบูรณ์แบบ ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้รวมถึง ศิลปินชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn (1606-1669) ผู้วาดภาพเหมือนหลายคน และแต่ละคนก็เป็นที่รู้จัก ศิลปะที่แท้จริงนั้นเป็นอมตะเพราะภาพเขียนของ Rembrandt van Rijn มีอายุมากกว่าห้าร้อยปี

งานแกะสลักเป็นงานวิจิตรศิลป์

จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตเป็นสมบัติของชาติของประเทศที่พวกเขาเกิด อาศัยอยู่ และสร้างภาพเขียนของพวกเขา เขาทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์การวาดภาพ ศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Dürer (1471-1528) ซึ่งทำงานเกี่ยวกับประเภทการแกะสลัก ภาพวาดของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ภาพที่วาดโดยศิลปิน ต่างเวลาเช่น "ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวเวนิส", "ภาพเหมือนของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน", "ภาพเหมือนของ หนุ่มน้อย“และอื่น ๆ เป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่นั้นแตกต่างจากศิลปินอื่น ๆ ทั้งหมด ระดับสูงการแสดงออก ภาพวาดของพวกเขาเป็นตัวอย่างที่น่าติดตาม

ธีมผู้หญิง

Giovanni Boldini (1842-1931) จิตรกรชาวอิตาลี ได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในรายชื่อ "Great Portraitists of the World" เขาได้รับการยอมรับ ปรมาจารย์ที่สมบูรณ์ภาพผู้หญิง สามารถดูผืนผ้าใบของเขาได้นานหลายชั่วโมง ภาพมีความแม่นยำและงดงามมาก สีฉ่ำ, ส่วนใหญ่เป็นเฉดสีเย็น, จังหวะที่ตัดกัน, การเล่น halftones - ทุกอย่างถูกรวบรวมไว้ในภาพวาดของเขา ศิลปินสามารถถ่ายทอดลักษณะของผู้หญิงที่ปรากฎบนผืนผ้าใบและแม้กระทั่งอารมณ์ของเธอ

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง

มีศิลปินที่ยอดเยี่ยมในรัสเซียอยู่ตลอดเวลา ภาพเหมือนเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 เมื่อจิตรกรที่มีพรสวรรค์เช่น Andrei Rublev ปรากฏตัวและงานของพวกเขาไม่สอดคล้องกับประเภทภาพเหมือนอย่างเต็มที่เนื่องจากศิลปินเหล่านี้วาดภาพไอคอนอย่างไรก็ตาม หลักการทั่วไปการสร้างภาพที่ตรงกัน

ในช่วงเวลาเดียวกัน Dionysius ศิลปินชื่อดัง (1440-1502) ซึ่งเป็นบุตรบุญธรรมของ Ivan III ซาร์แห่งมอสโกได้ทำงาน พระมหากษัตริย์สั่งให้ศิลปินวาดภาพอาสนวิหารหรือโบสถ์ แล้วดูวิธีที่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา พระราชาชอบที่จะมีส่วนร่วมในงานการกุศลดังกล่าว

หนึ่งในศิลปินวาดภาพเหมือนชาวรัสเซียคนแรกๆ คือ Ivan Nikitin (1680-1742) ซึ่งได้รับการฝึกฝนในยุโรป เขาได้รับความโปรดปรานจากจักรพรรดิปีเตอร์มหาราช ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Nikitin คือภาพเหมือนของเดือนสิงหาคม II ราชาแห่งโปแลนด์และดยุคแห่งเมคเลนบูร์ก

Zubov Alexey (1682-1750) ปรมาจารย์ด้านศิลปะภาพเหมือนที่โดดเด่น เขาเป็นคนโปรด Fyodor Zubov จิตรกรไอคอนชื่อดังร่วมกับพ่อของเขาเข้าร่วมในการออกแบบ Armory of the Moscow Kremlin

จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียมักจะทาสีตามสั่ง

Vasily Tropinin (1776-1857) จิตรกรชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงโด่งดังในปี 1827 เขาสร้างเข็มขัด Alexander Sergeevich ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดกวีรัสเซีย. คำสั่งทำโดยกวีเอง และภาพนี้มีไว้สำหรับเพื่อนของ Alexander Sergeevich, Sobolevsky ภาพนี้กลายเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาผลงานของพุชกิน ภาพวาด "Alexander Pushkin" โดย Tropinin กลายเป็นแนวคลาสสิกตลอดกาล

Orest Kiprensky (1782-1836) เริ่มเขียนเมื่ออายุ 22 ปี ภาพแรกถูกสร้างขึ้นโดย Kiprensky ในรูปแบบของ Rembrandt, A.K. Walbe ถูกวาดบนผ้าใบ ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงศิลปินถือเป็น "Portrait of E.V. Davydov" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2352 ภาพวาดหลายภาพโดย Orest Kiprensky อยู่ใน Tretyakov Gallery

Alexei Venetsianov (1780-1847) เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบการเล่าเรื่องในการถ่ายภาพบุคคล เขาเป็นนักเรียนของจิตรกรผู้น่าเคารพอย่างวลาดีมีร์ โบโรวิคอฟสกี Young กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพวาด "Portrait of a Mother" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1801

โบโรวิคอฟสกี วลาดิเมียร์ (ค.ศ. 1757-1825) ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของมิร์โกรอด มีชื่อเสียงและโด่งดังหลังจากพบกับแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ในปี พ.ศ. 2330 จิตรกรสร้างซีรีส์ ภาพวาดศิลปะในวังซึ่งอยู่บนเส้นทางของจักรพรรดินี Catherine รู้สึกยินดีกับงานของ Borovikovsky และมอบรางวัลให้เขา เงินก้อนใหญ่ของเงิน.

รายชื่อ "จิตรกรวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19" นำโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) จิตรกรที่โดดเด่นซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมฝาผนังทางศาสนา ภาพเหมือนของ Kramskoy อนุญาตให้เขาสร้าง ทั้งสายภาพ ผู้คนที่โด่งดังรวมถึง P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy และอื่น ๆ

จิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียสมัยใหม่

Igor Belkovsky (b. 1962) สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Art Academy สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัล "For a Bright Future" ซึ่งจัดตั้งขึ้นโดยผู้ว่าการ ภูมิภาคเชเลียบินสค์.

(เกิด พ.ศ. 2486) ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต สมาชิกสภาประธานาธิบดีเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะ ผู้เขียนภาพบุคคลมากมายในยุคของเขา

ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงเช่น "ภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีน้ำเงิน"ที. เกนส์โบโรห์, "ชายหนุ่มกับตะกร้าผลไม้" Michelangelo Merisi de Caravaggio, "ภาพเหมือนตนเอง" โดย K. P. Bryullov ฯลฯ วันนี้ได้กลายเป็นมาตรฐานแห่งความเป็นเลิศด้านวิจิตรศิลป์

สำหรับผู้ชื่นชอบความงาม ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดที่นักวิจารณ์ศิลปะเขียนและใช้เงินอย่างเหลือเชื่อ

สำหรับนักเลงของแต่ละคน จิตรกรรมอย่างที่มันเป็น "วิญญาณ" ของศิลปิน - การแสดงออกของโลกทัศน์ลัทธิความเชื่อเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ลักษณะการดำเนินการของจิตรกร ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง (“Portrait of E. N. Arsenyeva” โดย V. L. Borovikovsky, “Gioconda” โดย Leonardo da Vinci ฯลฯ) มีราคาแพงมากเพราะทำให้นึกถึงสิ่งที่พิเศษในจิตวิญญาณของผู้ชม นี่คือความรู้สึกเฉพาะตัวที่เรียกว่าความรู้สึกงดงาม

Mona Lisaสวยงามในดวงตาของเธอ - ดูเหมือนว่าจะผสมผสานความเป็นผู้หญิงที่นุ่มนวลเข้ากับรอยยิ้มที่ค่อนข้างคล้ายกับของผู้ชาย ไม่ใช่โดยไร้เหตุผล หลายคนที่ได้เห็นภาพวาดจริงของดาวินชีอ้างว่าถ้าคุณมองไปที่จิโอกอนดาจากระยะไกล ดูเหมือนว่าคุณมีผู้หญิงที่อ่อนโยนและอ่อนโยนอยู่ตรงหน้าคุณ แต่ถ้าคุณเข้าใกล้ภาพมากขึ้น คุณจะมั่นใจว่าผืนผ้าใบวาดภาพชายคนหนึ่งที่มีรอยยิ้มที่โหดร้ายและโหดร้ายเกือบ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงนั้นโด่งดังมากเพราะมีความพิเศษเฉพาะตัวคือ "ความสนุก"

ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดัง

ภาพเหมือนของศิลปินที่มีชื่อเสียงก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ตั้งแต่ของตัวเอง ภาพวาดเป็นภาพสะท้อนของโลกทัศน์ของพวกเขา แม้แต่ในสายตาของจิตรกร คุณก็สามารถอ่านบางสิ่งที่พิเศษ ลักษณะเฉพาะของพวกเขาและภาพวาดของพวกเขาได้ เป็นกรณีพิเศษที่พวกเขาสร้างภาพเหมือนของศิลปินที่มีชื่อเสียงขึ้นมาเอง

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงบางครั้งปรากฏเป็นภาพที่ปรากฏของผู้แต่ง ในภาพเหมือนตนเอง ศิลปินสามารถแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตนเองได้ ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนตนเอง" โดย I.I. Levitanสร้างขึ้นในทศวรรษ 1890 ภาพวาดแสดงให้เห็นไอแซกเลแวนในชุดเต็ม ตัวศิลปินเองนั้นอยู่ในท่าที่ผ่อนคลายมากขึ้น แต่ร่างของเขาถูกล้อมรอบด้วยหมอกควันสีเทาน้ำตาลราวกับว่าคาดเดาสิ่งเลวร้ายร้ายแรงถึงชีวิต และภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่งของเขาซึ่งมีอายุในปี พ.ศ. 2423 ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แสดงว่านี่คือหนุ่มๆ หน้าสวยจิตรกรยิ้มเจ้าเล่ห์ ที่นี่ร่างของเลวีแทนอยู่บนพื้นหลังสีน้ำเงินร่าเริงและเป็นบวก อิทธิพลของภาพที่มีต่อผู้ชมมักขึ้นอยู่กับการประเมินลักษณะภายนอกของจิตรกร ภาพเหมือนของศิลปินที่มีชื่อเสียงเปิดโอกาสให้บุคคลได้ดูอัจฉริยะที่สร้างภาพนี้หรือภาพนั้น ใครจะไม่อยากมองหน้าคนที่แสดงภาพปีศาจจากผลงานของ M. Yu. Lermontov? หรือมองดูผู้ที่สร้าง ภาพโชคร้าย Alyonushka ที่สูญเสียพี่ชายของเธอ?

ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีชื่อเสียง

สถานที่พิเศษในกาแล็กซี่ของภาพวาดอันยิ่งใหญ่ถูกครอบครองโดยภาพบุคคล ผู้หญิงที่มีชื่อเสียง. ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของผู้หญิงมักบอกถึงความงามของภาพเหล่านั้น แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่ผู้หญิงคนหนึ่งเป็นจิตรกรด้วยตัวเธอเอง และตัวเธอเองก็สามารถตีความรูปลักษณ์ของเธอเอง (ภาพเหมือนตนเอง) และรูปลักษณ์ของคนรอบข้างได้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Louise Vigee-Lebrun "ภาพเหมือนตนเองกับลูกสาว"ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงความงดงามของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความรักที่หลุยส์มีต่อลูกสาวของเธอด้วย พวกเขากอดกันอย่างอ่อนโยน พู่กันของ Louise เป็นของชุดภาพวาดของ Marie Antoinette จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ A. G. Warnek (ค.ศ. 1782–1843) ได้สร้างภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีชื่อเสียง เหล่านี้เป็นภาพเหมือนที่รู้จักกันดีเช่น Portrait of E. M. Olenina ใน Priyutino ผู้เป็นที่รักของวรรณกรรมเกลือ นอกจากนี้แปรงของอาจารย์ยังเป็นของผืนผ้าใบเช่น " ภาพเหมือนโคโลโซว่า Evgenia Ivanovna" - นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงหนึ่งในร้อยปรมาจารย์บัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ ภาพแสดงให้เห็นคนหนุ่มสาว สาวสวยกับผมของเธอดึงกลับและถือลูกธนูอยู่ในมือของเธอ ผู้หญิงในรูปดังกล่าวมีค่าเท่ากับผู้ชาย

รูปคนมีชื่อเสียง

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงให้ลูกหลานได้เห็น รูปลักษณ์ที่แท้จริงนักเขียน นักดนตรี นักการเมือง เป็นต้น เช่น ภาพเหมือนของคนดัง นักเขียนชาวโซเวียต A. N. Tolstoy สร้างโดย P. D. Kokorin ไม่เพียง แต่ให้ภาพลักษณ์ของผู้เขียนเท่านั้น ภาพนี้สื่อถึงการจ้องมองที่มืดมนอย่างครุ่นคิดของตอลสตอย เมื่อหันไปทางด้านข้าง ที่ มือขวาในรูปถือ ท่อสูบบุหรี่แต่นิ้วบีบพื้นผิวไม้ให้แน่นซึ่งบ่งบอกถึงความเข้มข้นของอเล็กซี่ตอลสตอย ภาพของคนดังสามารถถ่ายทอดได้ จุดหลักอาชีพที่แสดง

นี่คือวิธีการสร้างภาพเหมือนอีก - ภาพเหมือนของ เอฟ.ไอ. ชลีอาปิน(1905. ผ้าใบ, ถ่าน, ชอล์ก) โดย V. A. Serov นี่คือรูปลักษณ์ที่น่าเศร้าของ Fyodor Chaliapin ที่แสดงออกอย่างเต็มที่ ชลิยาพินสวมเสื้อหางยาวแต่ปีกจมูกโดดขึ้นอย่างตื่นเต้นประหนึ่งว่า นักร้องที่มีชื่อเสียงเพิ่งเสร็จอีกเพลง
อาจจะเท่านั้น ผู้หญิงแกร่งสามารถเป็นภรรยาของศิลปินได้: อดทนขึ้น ๆ ลง ๆ พบกับความล้มเหลวของเขาเอง ภาพเหมือนของผู้หญิงโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง ซึ่งวาดโดยจิตรกรเอง เป็นการพิสูจน์ความรักและความกตัญญู หนึ่งในผู้หญิงที่แข็งแกร่ง แต่ในเวลาเดียวกันคือ Nadezhda Ivanovna Zabala-Vrubel มันมีชื่อเสียง นักร้องเพลงโอเปร่าซึ่งตั้งแต่แรกเห็นตกหลุมรัก Mikhail Vrubel ผู้สร้าง "Demon" ที่มีชื่อเสียง มันคือ Nadezhda Zabela ที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบ ตัวละครที่มีชื่อเสียงภาพวาด Vrubel "เจ้าหญิงหงส์".

มันเป็น ผู้หญิงสวยที่รักสามีของเธอแม้ว่ามิคาอิลอเล็กซานโดรวิชจะแตกต่างกันมาก อารมณ์ไม่ดี. ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงรวมถึงชุดภาพวาดโดย Gala ซึ่งวาดโดย Salvador Dali ในปี 1929 กาล่า (เอเลน่า ไดอาโคโนวา) ร่วมกับพอล เอลูอาร์ด สามีคนแรกของเธอ ได้ไปเยี่ยมซัลวาดอร์ ดาลี จิตรกรสาวชาวคาตาลัน ซัลวาดอร์และเอเลน่าตกหลุมรักทันทีแม้ว่าไดโคโนว่าอายุสิบขวบ แก่กว่าศิลปินและมีลูกสาวคนหนึ่งจากการแต่งงานครั้งแรกของเธอ Cecile กาล่า (ตามที่ต้าหลี่เรียกมันว่า) กลายเป็นคนแรกและ รักเดียว,รำพึงและภริยา. เธอสร้างตารางงานของศิลปิน และกลายเป็น "โปรดิวเซอร์" ของเขา

Elena Dyakonova วาดภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงเช่น: "Portrait of Gala กับซี่โครงแกะสองตัว", "Gala in the form of Leda" เป็นต้น Salvador Dali เขียนเกี่ยวกับคนที่เขารักในการอุทิศตนในชีวประวัติของเขา "The Diary of a Genius": " ฉันอุทิศหนังสือเล่มนี้ให้กับอัจฉริยะของฉัน, Gala Gradiva ที่ได้รับชัยชนะ, Helen of Troy, Saint Helena ของฉัน, ความรุ่งโรจน์ของฉันในฐานะพื้นผิวของทะเล, Gala Galatea the Serene

รูปผู้หญิงที่โดดเด่น

ที่มีชื่อเสียงที่สุด รูปผู้หญิงไม่สามารถเปรียบเทียบความสำคัญและชื่อเสียงกับภาพวาดของ Leonardo da Vinci "La Gioconda" ภาพนี้ทำให้หลายคนรู้สึกไม่เหมือนกับภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เธอมีชื่อเสียงมากเช่นกันเพราะมีความเห็นว่าเลโอนาร์โดแสดงตัวเองในนั้น และตามที่กล่าวไว้ข้างต้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนคิดว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นผู้ชายอย่างแท้จริง ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของผู้หญิงบางครั้งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงและความงาม

เหล่านี้เป็นภาพเหมือนผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเช่น "ภาพเหมือนของ N. N. Pushkina" A. P. Bryullov(สีน้ำ 1831) และภาพเหมือนของ Nina Chavchavadze โดย N. Iankoshvili เด็กสาวทั้งสองมีการแสดงในช่วงวัยหนุ่มสาวและความงาม ทั้งคู่เป็นคู่สมรสของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ในเด็กผู้หญิงทั้งสองคนนี้มีบางสิ่งที่สดใส บริสุทธิ์ และประเสริฐ พวกเขาถูกพรรณนาว่าเป็นท่วงทำนองของ A. S. Griboyedov และ A. S. Pushkin สาวๆ แต่งชุดเดรสผ้ากอซบางเบาราวกับเปล่งประกายด้วยความงามอันไร้เดียงสาของเจ้าของ เหล่านี้เป็นภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงไม่ใช่แค่ผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจของนักเขียนอีกด้วย

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด

ภาพบุคคลที่โด่งดังที่สุดอาจเป็นภาพที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากที่สุด ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงดังกล่าวดึงดูดด้วยสีที่ไม่ธรรมดา ความคิดริเริ่มของโครงเรื่อง เป็นต้น นี่คือวิธีที่ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin ซึ่งสร้างโดย Orest Kiprensky ถูกรับรู้

สไตล์ของศิลปินซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงออกถึงรูปแบบและความจริงของพลาสติกทำให้สามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของกวีได้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น "ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin" ในครั้งเดียวทำให้เกิดการโต้เถียงกันมากมาย ผู้ชมบางคน (ผู้ร่วมสมัยของพุชกิน) พูดคุยเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันที่น่าทึ่งคนอื่น ๆ ระบุว่าไม่มีความคล้ายคลึงกัน ที่นี่ค่อนข้างทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้ร่วมสมัยรู้จักพุชกินอย่างไร ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน เพราะพวกเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงภาพสะท้อนของจิตวิญญาณที่ปรากฎ เราสัมผัสได้ถึงออร่าของคนที่เสียชีวิตไปเมื่อหลายปีก่อน สัมผัสได้ถึงสายตาที่มองมาที่เรา บางทีแม้แต่ภาพถ่ายที่ดีที่สุดก็ไม่สามารถจับภาพความมหัศจรรย์ของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงได้ มากที่สุด ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงมีบางสิ่งจากผู้แต่งเสมอ - ศิลปิน คนสองคนมีส่วนร่วมในการสร้างภาพเหมือน - ศิลปินและลักษณะของภาพคนหนึ่งทำให้ผ้าใบมีลักษณะของเขาและจิตรกรไม่ว่าภาพจะสมจริงแค่ไหนก็นำเสียงสะท้อนของจิตวิญญาณของเขาเข้ามาเสมอ

“รูปวาดทุกรูปที่วาดด้วยความรู้สึกนั้นโดยพื้นฐานแล้วคือรูปเหมือนของศิลปิน ไม่ใช่ของคนที่โพสให้เขา”ออสการ์ ไวลด์

การเป็นศิลปินต้องมีอะไรบ้าง? การเลียนแบบงานเพียงอย่างเดียวไม่ถือเป็นศิลปะ ศิลปะคือสิ่งที่มาจากภายใน ความคิดของผู้เขียน ความตื่นเต้น การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศก ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีการเขียนภาพเขียนหลายแสนภาพและอาจนับล้าน ผลงานบางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะแยกแยะ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดเหล่านี้? งานนี้ยากมาก แต่เราพยายาม ...

✰ ✰ ✰

25

ความคงอยู่ของความทรงจำ ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ ต้าหลี่จึงมีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย เขาอายุ 28 ปี รูปภาพมีชื่ออื่น ๆ อีกหลายชื่อ - " นาฬิกานุ่ม"," ความแข็งของหน่วยความจำ". ผลงานชิ้นเอกนี้ดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจการตีความภาพ ว่ากันว่าความคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบของต้าหลี่นั้นเชื่อมโยงกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

24

"แดนซ์" อองรี มาติส

Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายในปารีส เขาเรียนศิลปะอย่างขยันขันแข็งจนกลายเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก. ภาพนี้มีการวิจารณ์เชิงลบน้อยมากต่อนักวิจารณ์ศิลปะ สะท้อนถึงการผสมผสาน พิธีกรรมนอกรีต, การเต้นรำและดนตรี ผู้คนกำลังเต้นรำอยู่ในภวังค์ สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง - เป็นสัญลักษณ์ของโลก ท้องฟ้า และมนุษยชาติ

✰ ✰ ✰

23

The Kiss, กุสตาฟ คลิมต์

Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นคนเปลือยในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์สังเกตเห็น "The Kiss" เนื่องจากเป็นการผสมผสานศิลปะทุกรูปแบบ ภาพวาดอาจเป็นภาพของตัวศิลปินเองและคนรักของเขา เอมิเลีย Klimt วาดภาพผืนผ้าใบนี้ภายใต้อิทธิพล โมเสกไบแซนไทน์. ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในภาพวาด ในทำนองเดียวกัน Gustav Klimt ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้าง สไตล์ของตัวเองจิตรกรรม.

✰ ✰ ✰

22

ยิปซีนอนหลับ, อองรี รุสโซ

ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่า นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอให้กับแมนโดลินนอนบนพื้นจากความเหนื่อยล้าเหยือกน้ำดื่มของเธออยู่ใกล้ ๆ สิงโตที่ผ่านไปมาเพื่อดมเธอ แต่ไม่ได้แตะต้องเธอ น้ำท่วมทุกอย่าง แสงจันทร์บรรยากาศกวีมาก เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau นั้นเรียนรู้ด้วยตนเอง

✰ ✰ ✰

21

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดย Hieronymus Bosch

โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป - ภาพนั้นงดงามมาก อันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาภาพวาดที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Bosch ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอดัมและอีฟ ภาคกลางคือ วันโลกาวินาศ» ในส่วนของพระเยซู ใครควรไปสวรรค์และใครควรไปนรก โลกที่เราเห็นที่นี่กำลังถูกไฟไหม้ ที่ปีกขวามีภาพนรกที่น่าขยะแขยง

✰ ✰ ✰

20

ทุกคนรู้จักนาร์ซิสซัสจาก ตำนานเทพเจ้ากรีก- ผู้ชายที่หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา Dali เขียนการตีความ Narcissus ของตัวเอง

เรื่องราวเป็นแบบนี้ นาร์ซิสซัส ชายหนุ่มรูปงามได้ทำลายหัวใจของสาวๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้าแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาแสดงภาพสะท้อนของเขาในน้ำ นาร์ซิสซัสตกหลุมรักตัวเองและจบลงด้วยการตายเพราะเขากอดตัวเองไม่ได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพรู้สึกเสียใจที่พวกเขาทำสิ่งนี้กับเขา และตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกนาร์ซิสซัส

ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังดูเงาสะท้อนของเขา แล้วเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมทั้งดอกแดฟโฟดิลที่เป็นผล

✰ ✰ ✰

19

โครงเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากการตีพระคัมภีร์ไบเบิลของเด็กทารกในเบธเลเฮม หลังจากการประสูติของพระคริสต์กลายเป็นที่รู้จักจากพวกโหราจารย์ กษัตริย์เฮโรดสั่งให้ฆ่าเด็กผู้ชายและทารกตัวเล็ก ๆ ในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารอยู่ที่จุดสูงสุด เด็กสองสามคนสุดท้ายที่พรากจากแม่ของพวกเขากำลังรอความตายอย่างไร้ความปราณี ยังมองเห็นได้คือศพของเด็กที่มีทุกสิ่งอยู่เบื้องหลังพวกเขา

โดยใช้ความร่ำรวย สีภาพวาดของรูเบนส์ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

✰ ✰ ✰

18

ผลงานของพอลลอคแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ ผืนผ้าใบแล้วเดินไปบนผืนผ้าใบ หยดสีจากด้านบนลงบนผ้าใบด้วยแท่งไม้ แปรง และหลอดฉีดยา ต้องขอบคุณสิ่งนี้ เทคนิคพิเศษเขาได้รับฉายาว่า "สปริงเกลอร์แจ็ค" ในวงการศิลปะ บางครั้งภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

✰ ✰ ✰

17

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "การเต้นรำที่ Les Moulins de la Galette" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดของภาพคือการแสดงให้ผู้ชมได้เห็นด้านที่สนุกสนาน ชีวิตชาวปารีส. จากการศึกษาอย่างละเอียดของรูปภาพ คุณจะเห็นว่า Renoir วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผืนผ้าใบ เนื่องจากภาพวาดดูจางไปเล็กน้อย ตอนแรกมันถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ร่วมสมัยของ Renoir

✰ ✰ ✰

16

เรื่องนี้นำมาจากพระคัมภีร์ บนภาพวาด " กระยาหารมื้อสุดท้าย” พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนที่เขาจะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับอัครสาวกและบอกพวกเขาว่าคนหนึ่งในพวกเขาจะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเศร้าใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาอย่างแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีแสดงภาพอันมีชีวิตชีวาของเขาได้อย่างสวยงาม Leonardo ที่ยิ่งใหญ่ต้องใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

15

"ดอกบัว" ของโมเนต์สามารถพบได้ทุกที่ คุณอาจเคยเห็นพวกเขาบนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกนิตยสารศิลปะ ความจริงก็คือว่า Monet หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้นับไม่ถ้วน โมเนต์สร้างสะพานใน สไตล์ญี่ปุ่นในสวนของเขาเหนือสระบัว เขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำมากจนเขียนเรื่องนี้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี

✰ ✰ ✰

14

มีบางสิ่งที่น่ากลัวและลึกลับในภาพนี้ มีกลิ่นอายของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์อย่าง Munch เท่านั้นที่สามารถแสดงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามบันทึกของ Munch เห็นได้ชัดว่าเขาเชื่อในความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาพรรณนาถึงตัวเองในขณะที่เดินกับเพื่อน ๆ ในวันหนึ่งเขารู้สึกกลัวและตื่นเต้นซึ่งเขาต้องการจะวาด

✰ ✰ ✰

13

ภาพวาดซึ่งมักจะเรียกว่าสัญลักษณ์ของการเป็นแม่ไม่ควรกลายเป็นภาพเดียว ว่ากันว่านางแบบของ Whistler ซึ่งควรจะเป็นท่าสำหรับภาพวาด ไม่ปรากฏตัว และเขาตัดสินใจวาดภาพให้แม่ของเขาแทน เรียกได้ว่าที่นี่ ชีวิตเศร้าแม่ของศิลปิน อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้

✰ ✰ ✰

12

Picasso พบกับ Dora Maar ในปารีส ว่ากันว่าเธอใกล้ชิดกับปิกัสโซทางสติปัญญามากกว่านายหญิงคนก่อน ๆ ของเขาทั้งหมด ด้วยการใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าใบหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา หันไปทางใบหน้าของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงคนนี้เกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกว่าเธออยู่ที่นั่นเสมอ

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh วาดภาพ Starry Night ระหว่างการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้ทาสีได้ก็ต่อเมื่ออาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า จากผลงานทั้งหมดของแวนโก๊ะ สตาร์ไลท์ ไนท์» ได้รับชื่อเสียงมากที่สุด อาจเป็นเพราะแสงทรงกลมที่ไม่ธรรมดารอบๆ ดวงดาว

✰ ✰ ✰

10

ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง Venus of Urbino ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมี ความอื้อฉาว, ภาพวาดโสเภณี แม้ว่าสุภาพบุรุษในเวลานั้นจะไปเยี่ยมหญิงโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีใครซักคนดึงพวกเขาออกมา ศิลปินควรวาดภาพเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เทพนิยาย หรือ ธีมพระคัมภีร์. อย่างไรก็ตาม Manet ตรงกันข้ามกับการวิจารณ์แสดงให้ผู้ชมเห็นว่าร่วมสมัยของพวกเขา

✰ ✰ ✰

9

ภาพวาดนี้เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่แสดงถึงชัยชนะของนโปเลียนในสเปน

หลังจากได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียนแล้วศิลปินไม่ได้วาดภาพที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาของการประหารชีวิตกบฏสเปนโดยทหารฝรั่งเศส ชาวสเปนแต่ละคนกำลังประสบกับช่วงเวลานี้ในแบบของเขาเอง มีคนได้คืนดีกันแล้ว แต่สำหรับบางคน การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึง สงคราม เลือด และความตาย นั่นคือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ

✰ ✰ ✰

8

เชื่อกันว่าหญิงสาวที่ปรากฎคือ ลูกสาวคนโตเวอร์เมียร์, มาเรีย. คุณลักษณะของเธอมีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่เป็นการยากที่จะเปรียบเทียบ หนังสือชื่อเดียวกันเขียนโดย Tracey Chevalier แต่เวอร์ชันของ Tracy ที่ปรากฎในภาพนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เธออ้างว่าเธอรับหัวข้อนี้เพราะมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับ Vermeer และภาพวาดของเขา และภาพวาดนี้มีบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ

✰ ✰ ✰

7

ชื่อที่แน่นอนของภาพวาดคือ “ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเตนเบิร์ก” สมาคมปืนไรเฟิลเป็นทหารอาสาสมัครที่ได้รับมอบหมายให้ปกป้องเมือง นอกจากกองกำลังติดอาวุธ แรมแบรนดท์ยังเพิ่มอีกหลายคน คนพิเศษ. เมื่อพิจารณาว่าเขาซื้อบ้านราคาแพงในขณะที่เขียนภาพนี้ อาจเป็นความจริงที่ว่าเขาได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับ The Night Watch

✰ ✰ ✰

6

แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของเบลาซเกซเอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักผืนผ้าใบ - Infanta Margarita ลูกสาวของ King Philip IV มันแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ Velazquez ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองไปที่ Infanta Margherita ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับบริวารของเธอ ภาพดูเกือบมีชีวิตชีวาปลุกความอยากรู้ของผู้ชม

✰ ✰ ✰

5

นี่เป็นภาพวาดเดียวของบรูเกลที่วาดด้วยน้ำมันและไม่ใช้อุบาทว์ ยังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรกเขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมันและประการที่สองจากการศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าภายใต้ชั้นของภาพวาดมีภาพวาดที่มีคุณภาพต่ำซึ่งไม่ได้เป็นของ Brueghel

ภาพวาดแสดงประวัติของอิคารัสและช่วงเวลาที่เขาล้มลง ตามตำนานเล่าว่าขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเมื่ออิคารัสลอยขึ้นใกล้ดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งก็ละลายและเขาก็ตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Wystan Hugh Auden เขียนของตัวเอง กวีชื่อดังในหัวข้อเดียวกัน

✰ ✰ ✰

4

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" อาจจะเป็นที่สุด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลีเรเนซองส์, ราฟาเอล.

บนปูนเปียกนี้ โรงเรียนแห่งเอเธนส์นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดได้มารวมตัวกันภายใต้หลังคาเดียวกัน พวกเขาแบ่งปันทฤษฎีและเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทั้งหมดอาศัยอยู่คนละเวลา แต่ราฟาเอลวางพวกเขาทั้งหมดไว้ในห้องเดียวกัน บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีทาโกรัส และปโตเลมี เมื่อมองเข้าไปใกล้ ๆ แสดงว่ามีภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลในภาพนี้ ศิลปินทุกคนอยากจะทิ้งรอยไว้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบ แม้ว่าบางทีเขาอาจคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?

✰ ✰ ✰

3

ไมเคิลแองเจโลไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างภาพเฟรสโกอันวิจิตรตระการตาได้ ก่อนที่คนทั้งโลกจะเคารพสักการะ ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้อยู่บนเพดาน โบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน มีเกลันเจโลได้รับมอบหมายให้ทาสีบ้าง เรื่องพระคัมภีร์ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการสร้างอาดัม ในภาพนี้ ประติมากรใน Michelangelo มองเห็นได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์ Adama แสดงผลด้วยความเที่ยงตรงอย่างไม่น่าเชื่อด้วยสีสันที่สดใสและรูปร่างของกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้น เราสามารถเห็นด้วยกับผู้เขียน ท้ายที่สุด เขาเป็นประติมากรมากกว่า

✰ ✰ ✰

2

"โมนาลิซ่า" เลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่โมนาลิซ่าก็ยังเป็นภาพวาดที่ลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดบอกว่าเขาไม่เคยหยุดทำงาน มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่วาดภาพเสร็จแล้ว "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนชาวอิตาลีคนแรกที่แสดงนางแบบไว้ที่เอว ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายจากการใช้น้ำมันโปร่งแสงหลายชั้น สิ่งมีชีวิต นักวิทยาศาสตร์ เลโอนาร์โด da Vinci นำความรู้ทั้งหมดของเขาไปใช้เพื่อทำให้ภาพ Mona Lisa สมจริง สำหรับผู้ที่ถูกพรรณนาในภาพวาดนั้นยังคงเป็นปริศนา

✰ ✰ ✰

1

ภาพวาดแสดงภาพวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลม ซึ่งพัดโดยเซเฟอร์ เทพเจ้าแห่งสายลมตะวันตก บนชายฝั่ง Ora เทพธิดาแห่งฤดูกาลได้พบกับเธอ เธอพร้อมที่จะแต่งตัวให้เทพแรกเกิด โมเดลสำหรับดาวศุกร์คือ Simonetta Cattaneo de Vespucci Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปีและบอตติเชลลีปรารถนาที่จะถูกฝังอยู่ข้างๆเธอ เชื่อมโยงเขากับเธอ รักที่ไม่สมหวัง. ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่วิจิตรงดงามที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

✰ ✰ ✰

บทสรุป

มันเป็นบทความ TOP 25 มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก. ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!