สมัยโบราณ
ผู้หญิง อียิปต์เป็นอิสระและเป็นอิสระมากกว่าผู้หญิงในประเทศอื่น ๆ - ไม่เพียงเท่านั้น โลกโบราณแต่ยังรวมถึงยุโรป: ตั้งแต่ยุคกลางถึง ปลายXIXศตวรรษ. อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เรียกว่า "ความเท่าเทียมทางเพศ" ใน อียิปต์โบราณไม่อยู่ - เพราะตามระเบียบโลกที่กำหนดโดย Maat สาระสำคัญของผู้ชายและผู้หญิงนั้นแตกต่างกัน ผู้ชายอียิปต์กราบต่อหน้าผู้หญิงชื่นชมพวกเขาดูแลพวกเขา ในขณะเดียวกันก็เรียกร้องความสนใจและความเคารพจากพวกเขา ในศิลปกรรมแบบดั้งเดิมของอียิปต์ ผู้หญิงมักถูกมองว่าเป็น ภรรยาที่รักจับมือสามีของเธอหรือกอดไหล่ของเขา เนื่องจากผู้ชายทำงานให้ อากาศบริสุทธิ์ในทุ่งนาหรือริมแม่น้ำ ผิวของพวกเธอมีสีเข้ม ในขณะที่ผู้หญิงที่ทำงานในห้องที่ปิดจากแสงแดดที่แผดเผานั้นมีแสงสว่าง ตาม ศิลปกรรมผู้หญิงอียิปต์มักถูกมองว่าเปราะบางและสง่างาม
เครตันผู้หญิงมีเอวที่แคบผิดธรรมชาติ มีรูปร่างที่สั้นและสง่างาม พวกเขาซ่อนใบหน้าของพวกเขาในเงา ซึ่งทำให้สีผิวซีด และตรงข้ามกับพื้นหลัง - ดวงตาและผมสีดำ ผู้หญิงจะมัดผมเป็นลอนที่คอ มัดเป็นลอนที่หน้าผาก หรือถักเปียด้วยริบบิ้นทอ ผู้หญิงชาวครีตสวมหมวกที่สวยงาม (คล้ายกับหมวกของศตวรรษที่ 19) บนหัวของพวกเขา เท้ามักจะเปลือยเปล่า แต่ผู้หญิง ชั้นที่สูงกว่าบางครั้งพวกเขาก็สวมรองเท้าหนังปักลาย
เศษส่วนหลังพระที่นั่งตุตันคามุน
ภาพวาดในพระราชวังคนอสซอส เกาะครีต
จิตรกรรมในปอมเปอี
รูปฟายัม อียิปต์
วัยกลางคน
ยุคกลางทำให้สตรีมีฐานะที่สุภาพเรียบร้อย หากไม่มีความสำคัญมากนัก ให้อยู่ในอาคารที่เพรียวบางของลำดับชั้นทางสังคม สัญชาตญาณปิตาธิปไตย ประเพณีที่ได้รับการอนุรักษ์ตั้งแต่สมัยของความป่าเถื่อน และสุดท้าย ศาสนาดั้งเดิม - ทั้งหมดนี้แนะนำ ชายยุคกลางทัศนคติที่ระมัดระวังอย่างมากต่อผู้หญิงคนหนึ่ง การใช้เครื่องสำอางและเครื่องประดับถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของ "ความบาป" ของผู้หญิง ซึ่งทั้งสองอย่างนี้ถูกประณามอย่างรุนแรงจากคริสตจักร แม้กระทั่งพระราชกฤษฎีกาพิเศษตามที่การแต่งงานจบลงด้วยความช่วยเหลือของ "ลูกเล่น" ของผู้หญิง - เครื่องสำอางเครื่องแต่งกาย ฯลฯ ถือเป็นการฉ้อโกงผิดกฎหมายและอาจถูกยกเลิก
การฟื้นฟู
บุคลิกภาพของมนุษย์เป็นสื่อกลางในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่โดยพระเจ้า แต่โดยความงาม และเหนือสิ่งอื่นใดคือความงามของผู้หญิง เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติที่ผู้หญิงครอบครองสถานที่พิเศษ เช่น มาดอนน่าบนบัลลังก์
นี่คือที่มาดอนน่าที่ไม่มีที่สิ้นสุด ค่อยๆ กลายเป็นเพียงภาพเหมือนของหญิงสาวในยุคนั้น ผู้หญิงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือขุนนาง ความงาม และการศึกษา
Van Eyck
Botticelli - Madonna Magnificat (การขยายภาพของมาดอนน่า)
Botticelli - กำเนิดดาวศุกร์
เอล เกรโค
ราฟฟาเอลโล
ราฟฟาเอลโล
บรอนซิโน
Da Vinci - Lady with an Ermine
ใช่ วินชี มาดอนน่าลิตตา
ดาวินชี - โมนาลิซ่า
Cristofano Allori
Giorgone - วีนัสหลับ
บาร็อค
ในยุคบาโรก (ปลายศตวรรษที่ 16-17) ความเป็นธรรมชาติกลับกลายเป็นแฟชั่นไปอีกครั้ง มันถูกแทนที่ด้วยสไตล์และการแสดงละคร ความมั่งคั่งของบาโรกตกอยู่ในสมัยรัชกาล "ซันคิง" ของฝรั่งเศส หลุยส์ที่สิบสี่. ตั้งแต่นั้นมา ศาลฝรั่งเศสก็เริ่มกำหนดแฟชั่นทั่วยุโรป ร่างกายของผู้หญิงในสมัยบาโรกควรจะ "รวย" ด้วยคอ "หงส์" ไหล่กว้างและสะโพกที่เขียวชอุ่ม แต่ตอนนี้เอวควรจะบางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และคอร์เซ็ทกระดูกวาฬกำลังเป็นที่นิยม เสื้อผ้าที่เขียวชอุ่มเป็นเวลานานกลายเป็นองค์ประกอบหลักที่ทำให้ผู้หญิงไม่อาจต้านทานได้ ความงดงาม รูปร่างประจักษ์ชัดที่สุดในการใช้ปลอกคอและวิกผมที่หรูหราอย่างแพร่หลายซึ่งมีอยู่ในหมู่ขุนนางมาเกือบสามศตวรรษ
รูเบนส์
รูเบนส์กับภรรยาของเขา
ฟาน เมียร์
แรมแบรนดท์
แรมแบรนดท์ - ซัสเกีย
ROCOCO
ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปด ยุคโรโคโคกำลังจะมาถึง และภาพเงาของผู้หญิงก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง ตอนนี้ผู้หญิงควรมีลักษณะคล้ายกับหุ่นพอร์ซเลนที่เปราะบาง ความสง่างามของบาโรกที่เคร่งขรึมถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม ความเบา และความสนุกสนาน ในเวลาเดียวกันการแสดงละครและความผิดธรรมชาติไม่ได้ไปไหน - ตรงกันข้ามพวกเขาไปถึงจุดสูงสุด ทั้งชายและหญิงมีลักษณะเป็นตุ๊กตา ความงามของยุคโรโกโกมีไหล่แคบและเอวบาง เสื้อท่อนบนขนาดเล็กตัดกับกระโปรงมนมนขนาดใหญ่ ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกเพิ่มขึ้นและกระโปรงสั้นลงบ้าง ในเรื่องนี้เริ่มให้ความสนใจกับชุดชั้นใน ถุงน่องกลายเป็นแฟชั่นและกระโปรงชั้นในก็ตกแต่งอย่างหรูหรา การเปิดเผยหน้าอกของผู้หญิง สัมผัสเธอและจูบเธอ - จากนี้ไปถือว่าค่อนข้างดี ความสุภาพเรียบร้อยทำให้เกิดการเยาะเย้ยเท่านั้น: ถ้าผู้หญิงรู้สึกละอายใจก็ไม่มีอะไรให้อวด ในทางกลับกัน สาวๆ มักพบเหตุผลที่จะอวดหน้าอกของตนอยู่เสมอ ไม่ว่าจะเป็นดอกกุหลาบที่ร่วงหล่นและถูกทิ่ม หรือถูกหมัดกัด “ดูสิ!” ความบันเทิงยอดนิยมของชนชั้นสูงเป็นการประกวดความงามประเภทหนึ่งซึ่งผู้หญิงยกกระโปรงขึ้นและไถเปิดเสื้อยกทรงโดยไม่ต้องละอาย ผู้หญิงที่กล้าหาญแต่งหน้าจัดมากจนสามีมักไม่รู้จักภรรยา
Francois Boucher - ภาพเหมือนของ Louise O`Murphy
Francois Boucher
Fragonard - สวิง
โรแมนติก
การเลียนแบบเสื้อผ้าโบราณทำให้ภาพเงาของผู้หญิงเปลี่ยนไปเช่นกัน ชุดได้สัดส่วนที่ชัดเจนและเส้นเรียบ เสื้อผ้าหลักของแฟชั่นนิสต้าคือ shmeez สีขาวเหมือนหิมะ - เสื้อเชิ้ตลินินที่มีคอเสื้อขนาดใหญ่ แขนสั้น แคบด้านหน้าและห่อหุ้มร่างด้านล่างอย่างหลวมๆ เข็มขัดย้ายไปที่หน้าอก เอ็มไพร์เป็นหนึ่งในรูปแบบที่แตกต่างกันครั้งสุดท้าย โดยกำหนดหลักการที่ค่อนข้างชัดเจนของความงามและแฟชั่น เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แฟชั่นเริ่มเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจนสามารถจับเทรนด์ที่โดดเด่นที่สุดได้เพียงบางส่วนเท่านั้น
ภาพวาด ศิลปินชื่อดังเก็บความลับของผู้คนที่ปรากฎบนพวกเขา เราขอเชิญคุณเดินเล่นในแกลเลอรีศิลปะเสมือนจริงและสำรวจเรื่องราวของผู้หญิงในภาพเขียน เรื่องราวเหล่านี้อาจเป็นเรื่องโรแมนติก ลึกลับ หรือแค่เรื่องตลกก็ได้
งานศิลปะชิ้นนี้ - หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกร - ถูกนำเสนอต่อผู้ชมในอิตาลีเป็นครั้งแรกซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ Karl Bryullov เป็นศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังในยุโรปที่แข็งทื่อ เป็นเวลานานที่สันนิษฐานว่าภาพนี้เป็นรูปเหมือนของเคาน์เตส Yulia Samoilova ซึ่งศิลปินรักมากและมักวาดภาพบนผืนผ้าใบของเขา ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่อง "The Last Day of Pompeii" ตัวละครสามตัวพร้อมกันมีลักษณะใบหน้าของ Yulia Samoilova อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบภาพวาด "Horsewoman" กับภาพเหมือนของเคาน์เตสซึ่ง Bryullov วาดในภายหลัง จะเห็นได้ชัดว่า Yulia Samoilova ไม่ได้อยู่ในภาพ แต่ใคร? ในภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา Karl Bryullov วาดภาพ Countess Samoilova กับ Giovannina ลูกศิษย์ของเธอในอีกภาพหนึ่งเขาวาดภาพเคาน์เตสเดียวกันกับ Amazilia ลูกสาวบุญธรรมของเธอ นักวิจัยของงานของ Bryullov ได้ข้อสรุปว่าเด็กผู้หญิงเหล่านี้ซึ่งถูกเลี้ยงดูโดยเคานท์เตสนั้นปรากฎในภาพ แต่ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงมักมีความลึกลับอยู่บ้าง ในการไขปริศนาจากภาพนี้ คุณต้องมองสุนัขในปลอกคอให้ละเอียดยิ่งขึ้น ซึ่งศิลปินวาดภาพไว้ใกล้ๆ กับเด็กหญิงตัวน้อย ชื่อของเจ้าของคือ Samoilova เขียนไว้บนปกเสื้อ
ดูเหมือนว่าทุกคนจะรู้จักภาพ "Alyonushka" มานานแล้ว เป็นที่เชื่อกันว่า Vasnetsov ในรูปแบบของนางเอกที่น่าเศร้าของมหากาพย์รัสเซียแสดงให้เห็นถึงเด็กผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งโชคชะตาพาเขามารวมกันในหมู่บ้าน Akhtyrka พูดถึงผืนผ้าใบนี้ Vasnetsov อ้างคำพูดมากมายซึ่งเขายอมรับว่าภาพของ Alyonushka ฝังแน่นอยู่ในหัวของเขามานานแล้ว แต่ภาพเหมือนรุ่นสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อเขาได้พบกับเด็กผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่งในหมู่บ้าน Akhtyrka แต่มันคือ? ในบันทึกของศิลปินท่านหนึ่งสามารถอ่านได้ เรื่องจริงการวาดภาพ Vasnetsov ยอมรับว่าแม้ว่าเขาจะมีภาพสเก็ตช์ภาพวาดจากเด็กผู้หญิงธรรมดาๆ คนนี้อยู่แล้ว แต่นี่ไม่ใช่แนวธรรมชาติ ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากสายตาของ Verusha Mamontova เขายอมรับว่าดวงตาของหญิงสาวคนนี้ดูเหมือนกับเขาทุกที่และตั้งรกรากอยู่ในจิตวิญญาณของเขา Verusha Mamontova คือใคร? แน่นอนว่าภาพของเธอคุ้นเคยกับคนรักศิลปะเพราะเธอเป็นผู้วาดภาพ "Girl with Peaches" ของ Serov ตอนนี้เมื่อรู้ถึงการเปิดเผยของศิลปินแล้วใน Alyonushka สามารถค้นหาใบหน้าของ Verusha Mamontova ได้อย่างง่ายดาย
บางครั้งภาพวาดของศิลปินชื่อดังก็แปลกใจว่าโครงเรื่องดังกล่าวมาจากไหน บางครั้งแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจก็ไม่คาดคิดมาก่อน อาจกล่าวได้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเขียนผืนผ้าใบ " การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน". ขุนนางคนหนึ่งจากมอสโกตัดสินใจจดบันทึกความทรงจำของเขา ซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับญาติของเขาทั้งหมด รวมถึงลุงของเขา Sergei Varentsov ในปี พ.ศ. 2405 ลุงคนนี้เมื่อตอนเป็นชายหนุ่มก็ตกหลุมรักลูกสาวคนสวยของพ่อค้า Rybnikov โซเฟีย และเขาตกหลุมรักจนแต่งงาน แต่เขาถูกปฏิเสธ พ่อที่สุขุมของหญิงสาวไม่ต้องการให้ลูกสาวของเธอแต่งงานกับคราดที่อายุน้อยและขี้เล่น แต่ชอบที่จะมอบมือให้กับผู้สูงอายุและไม่ใช่พ่อค้าที่น่าสงสาร Korzinkin (เป็นที่น่าสนใจว่าเจ้าบ่าว "วัย" นั้นอายุ 38 ปีแล้ว เก่า). ด้วยความบังเอิญที่ชั่วร้าย เด็ก Varentsov ต้องเล่นบทบาทของผู้ชายที่ดีที่สุดในงานแต่งงานนี้ ศิลปิน Vasily Pukirev ตื้นตันใจกับเรื่องราวและความทรมานนี้ รักสุดหัวใจผู้สร้างภาพวาดนี้ ขอบคุณภาพนี้ Vasily Pukirev ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์รวมถึงเงินที่ดี: Borisovsky นักสะสมงานศิลปะซื้อผ้าใบทันทีและ Tretyakov ซื้อจากเขา จริงผ้าใบของ Pukirev ต้องมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเพราะ Varentsov จำตัวเองได้ว่าเป็นผู้ชายที่ดีที่สุดในภาพนี้ ศิลปินวาดภาพ Varentsov ได้อย่างแม่นยำในงานของเขาซึ่งต้องขอบคุณความนิยมของภาพวาดทำให้มอสโกทั้งหมดเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของเขา เป็นผลให้ Pukirev ต้องเขียนใบหน้าของผู้ชายที่ดีที่สุดและตอนนี้เมื่อมองดูภาพประชาชนก็เห็นใบหน้าของ Pukirev ในพื้นหลัง
จิตรกรรม "Portrait of M.I. Lopukhina" โดย Vladimir Borovikovsky
ภาพนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2340 และเป็นภาพผู้หญิงที่โรแมนติก เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษที่เธอพอใจกับสายตาของสาธารณชน และผู้ชื่นชอบการวาดภาพถือว่าเธอเป็นบทกวีที่แสดงถึงอารมณ์อ่อนไหว รูปภาพของศิลปินที่มีชื่อเสียงมักมาพร้อมกับเรื่องราวลึกลับ นิทานดังกล่าวเกี่ยวข้องกับภาพนี้ ภาพของความงามอายุ 18 ปีเป็นภาพวาดแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซียที่ปกคลุมไปด้วยเวทย์มนต์ หญิงสาวที่ปรากฎในภาพเหมือนเป็นลูกสาวของเคานต์อีวาน ตอลสตอย ในปีที่วาดภาพเหมือนเธอแต่งงานกับ Stepan Lopukhin ซึ่งทำหน้าที่ในการบริหารของ Paul I ทันทีหลังจากงานแต่งงานสามีของเธอสั่ง ภาพเหมือนโบโรวิคอฟสกีภรรยาสุดที่รักของเขา การแต่งงานไม่นานเพราะ 3 ปีหลังจากงานแต่งงานเจ้าหญิงน้อยเสียชีวิตจากความเจ็บป่วย - การบริโภค พ่อที่ไม่สบายใจซื้อรูปลูกสาวของเขาจากลูกเขยแล้วแขวนไว้ในบ้าน ต้องบอกว่าเคานต์ตอลสตอยเป็นเจ้านายของบ้านพัก Masonic และชอบเวทย์มนต์ มีข่าวลือว่าการนับด้วยความช่วยเหลือของเวทมนตร์สามารถเรียกวิญญาณของลูกสาวที่ตายไปแล้วของเขาและสูดลมหายใจเข้าไปในรูปของโบโรวิคอฟสกี มีเทพนิยายอยู่ - ผู้หญิงทุกคนที่ดูภาพเหมือนจะตายอย่างแน่นอน พวกเขายังอ้างถึง "ข้อเท็จจริงที่น่าเชื่อถือมาก" ว่าภาพเหมือนฆ่าเด็กสาวอย่างน้อยหนึ่งโหล โชคดีสำหรับลูกหลาน Tretyakov ไม่เชื่อในเวทย์มนต์และอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาเขาซื้อภาพวาดซึ่งตอนนี้ผู้ชมหลายล้านคนสามารถเห็นได้ในแกลเลอรี่ที่ตั้งชื่อตามเขา
ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าในงานของพวกเขาพวกเขาร้องเพลงในอุดมคติของผู้หญิง แม้แต่ภาพวาดมาดอนน่า ศิลปินตลอดกาลที่ไม่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดีวาดภาพคนที่พวกเขารัก ซึ่งหลายคนเป็นผู้หญิงที่ไม่ได้มาจากต้นกำเนิดอันสูงส่งที่สุด ตัวอย่างเช่น นักวิจัยเกี่ยวกับงานของราฟาเอลกล่าวว่าศิลปินได้พบกับลูกสาวของคนทำขนมปังที่ยากจน ฟอร์นารินา บนถนนสายหนึ่งในกรุงโรม ศิลปินตกหลุมรักเธอ ราฟาเอลซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในสมัยนั้นและครองตำแหน่งสูงบนบันไดสังคมซื้อเด็กผู้หญิงจากพ่อของเธอและเช่าให้เธอ บ้านหรู. ศิลปินถือว่าเธอเป็นอุดมคติของความงามจริงๆ และอาศัยอยู่กับเธอจนตายเป็นเวลา 12 ปี แต่พวกเขาบอกว่าความงามนั้นไม่ได้โดดเด่นด้วยความจงรักภักดีต่อผู้มีพระคุณของเธอและได้เลือกเขาทั้งกับนักเรียนของศิลปินและกับผู้ที่รับหน้าที่วาดภาพ หลังจากการตายของราฟาเอล เพราะชื่อเสียงของผู้หญิงคนนี้ สมเด็จพระสันตะปาปาจึงไม่อยากร้องเพลงเพราะเพราะฟอร์นารีนายืนอยู่ใกล้ๆ ทั้งหมดนี้มันคือใบหน้าของ Fornarina ที่เราเห็นในภาพ “ Sistine Madonna". ราฟาเอลยังมอบใบหน้าของมาดอนน่าอื่นๆ ให้กับเธอด้วย
ภาพผู้หญิงในภาพวาดรัสเซีย ... และความลับของเสน่ห์ของคุณ ทางออกของชีวิตเทียบเท่า ... B. Pasternak จากศตวรรษสู่ศตวรรษ ผู้หญิงได้สร้างแรงบันดาลใจให้กวี นักดนตรี ศิลปินสร้างอย่างสม่ำเสมอ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะ. ผู้สร้างแรงบันดาลใจที่มีเสน่ห์นั้นแตกต่างกันทั้งในด้านอายุและลักษณะนิสัย แต่มีบางสิ่งที่รวมพวกเขาเป็นหนึ่ง - ความลึกลับอาศัยอยู่ในผู้หญิงเหล่านี้แต่ละคน ความลึกลับของความงามความเป็นผู้หญิงเสน่ห์ “ฉันรักผู้หญิงเป็นความลับสูงสุด” คอนสแตนติน บัลมอนต์ ในภาพวาดรัสเซีย ทั้งสายผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นศูนย์กลางของผู้หญิงที่มีโลกฝ่ายวิญญาณที่ซับซ้อนของเธอ ในศตวรรษที่ 18 ภาพเหมือนมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพรัสเซีย มันอยู่ในประเภทนี้ที่ศิลปินรัสเซียถึงระดับ จิตรกรรมยุโรป. หนึ่งในนั้นคือ Fyodor Semyonovich Rokotov (ค. 1732-1806) งานของ Rokotov เป็นของปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดของศตวรรษที่ 18; ในรูปของเขาเขาสามารถเปิดเผยได้ โลกภายในเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของบุคคล ศิลปินมาจากทาส แต่ได้รับอิสรภาพ ในยุค 1750 ชื่อเสียงของ Rokotov นั้นยิ่งใหญ่มากจนเขาได้รับเชิญให้วาดภาพเหมือนของรัชทายาทแห่งบัลลังก์ Grand Duke Peter Fedorovich และในปี 1760 เขาวาดภาพเหมือนของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 สองภาพ อย่างแรกเลย ภาพเหมือนของ Rokotov แต่ละภาพคือความรู้สึกที่รวบรวมไว้ในภาษาภาพวาดที่ยืดหยุ่นและสมบูรณ์ คำอธิบายของพวกเขาไม่สามารถถ่ายทอดการร่อนของแสงบนพื้นผิวอีนาเมลที่ราบเรียบ ความงามและการเคลื่อนไหวของสี ไม่ว่าจะส่องประกายในเชิงลึก หรือทะลุผ่านด้วยความร้อนที่แผ่วเบา จากนั้นใบหน้าของวีรบุรุษของเขาก็ปรากฏขึ้นราวกับว่ากำลังหลั่งไหลเข้ามา . ภาพผู้หญิงของ Rokotov นั้นมีจิตวิญญาณเป็นพิเศษ ภาพลักษณ์ของเอ.พี.หนุ่มช่างน่าหลงใหล สตรูอิสกี (1772)
รักการวาดภาพ กวี เพียงเธอคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับจิตวิญญาณของสัญลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้โอนไปยังผืนผ้าใบ ตาของเธอเหมือนหมอกสองอัน ครึ่งยิ้มครึ่งร้องไห้ ดวงตาของเธอเหมือนสองหลอกลวง ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความล้มเหลว Alexandra Petrovna Struyskaya ไม่เพียงสร้างแรงบันดาลใจให้กับกวีในยุคของเธอเท่านั้น สองศตวรรษหลังจากการตายของเธอ Nikolai Zabolotsky มองดูภาพวาดของ Rokotov ที่มีชื่อเสียงเขียนว่า: ... คุณจำได้ไหมว่า“ จากความมืดมิดในอดีตแทบจะไม่ห่อด้วยผ้าซาตินจาก Noptreta Struyskaya ของ Rokotov มองมาที่เราอีกครั้ง? ราวกับว่าเธอถูกเรียกให้เป็นท่วงทำนองนิรันดร์ของกวี ในศตวรรษที่ 18 เธอหลงใหล ลักษณะลึกลับอีกคนหนึ่งคือสามีของเธอ สตรุยสกีบรรยายถึงผู้เป็นที่รักของเขาในลักษณะนี้ในบทกวีบทหนึ่งที่อุทิศแด่เธอว่า หากใครคนหนึ่งที่นี่มีค่าควรแก่สายตาอันเป็นที่รักของคุณ เมื่อนานมาแล้ว เขาจะได้สร้างวิหารแห่งนี้ขึ้นในใจคุณ และเพื่อเป็นการเสียสละ เขาจะยกตัวเองให้กับคุณและเขา หัวใจ. คุณมีค่าในตัวเองนะ สัปฟีรา! ..และสวรรค์ เพื่อเป็นเกียรติแก่ความงามของคุณฉันเป็นคนใบ้เหมือนมนุษย์ฉันหลงทางหรือเปล่า .. ฉันเผากับคุณ (“Elegy to Sapphira”) หนึ่งในหนังสือของ Struisky เรื่อง “Erotoids. บทกวีอนาครีออน "โอเดส" ทั้งหมดในนั้นเต็มไปด้วยการประกาศความรักสำหรับผู้ที่ถูกเรียกในข้อ Sapphira และในชีวิต - Alexandra ภรรยาที่รักของเธอ ******************************************************** ***** ** จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียคนสำคัญอีกคนหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คือ Dmitry Grigoryevich Levitsky (1735-1822) ศิลปินที่อาจจะไม่ละเอียดเท่า Rokotov แต่ใช้งานได้หลากหลายกว่า ทั้งยุคมีผลงานของ "จิตรกรภาพเหมือนอิสระ" D.G. เลวิตสกี้ เขาสร้างแกลเลอรี่ภาพบุคคลที่ไม่ธรรมดาในการเจาะความสดและความโปร่งสบาย เพียงพอที่จะระลึกถึงชุดภาพบุคคลเจ็ดภาพ "Smolyanka" (พ.ศ. 2315-2519) ซึ่งอุทิศให้กับผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Smolny เขาได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลจาก I.I. Betsky ผู้ช่วยและที่ปรึกษาของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เพื่อจุดประสงค์ด้านการศึกษา ศิลปินต้องนำเสนอต่อสังคมผู้รู้แจ้งถึงผลลัพธ์ของความพยายามในการสอนของจักรพรรดินี - นักเรียนของโรงเรียนประจำ Smolny โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เธออุปถัมภ์ หอพักซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2307 ถูกตั้งเป็นปิด สถาบันการศึกษาซึ่งเด็กหญิงได้รับการศึกษาและทักษะทางสังคม Levitsky วาดผู้หญิง Smolensk เหล่านั้นซึ่งโดดเด่นด้วยจักรพรรดินีโดยเฉพาะ ในหมู่พวกเขาโดดเด่นด้วยภาพเหมือนของ Ekaterina Nelidova
ในภาพเหมือนของ Nelidova ความสามัคคีของการเริ่มต้นเกมและสภาพจิตใจได้รับการถ่ายทอด: ความร่าเริงที่แท้จริงและความหลงใหลที่จริงใจ ตาใส รอยยิ้มที่ยั่วยวนเล็กน้อย ขาในรองเท้าแตะมุกดันไปข้างหน้าอย่างง่ายดายและสง่างาม - ทำไมไม่เป็นซินเดอเรลล่าที่ค้นพบตัวเองครั้งแรกที่ลูกบอล ทั้งหมดรอปาฏิหาริย์และความสุข? ดูเหมือนว่าอีกช่วงเวลาหนึ่ง - และเจ้าชายที่หล่อเหลาจะปรากฏขึ้นเสียงฮาร์ปซิคอร์ดที่อ่อนล้าจะดังขึ้นและเธอโดยไม่หยุดยิ้มจะเริ่มนาทีของเธอ ... ตามโคตรเธอไม่ได้ด้อยความสามารถสำหรับนักแสดงมืออาชีพ เนลิโดวาไม่ใช่คนสวย แต่เธอเปลี่ยนไปบนเวทีและกลายเป็นเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดา สามารถพูดเกี่ยวกับเธอได้ในคำพูดของ Fyodor Tyutchev: มีเสน่ห์ทางโลกในตัวเธอหรือความสง่างามที่พิศวง? ดวงวิญญาณอยากจะขอพรกับเธอ และหัวใจก็อยากจะรัก ... ******************************* ********* ******* ความรุ่งโรจน์ของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียทวีคูณด้วยจิตรกรที่มีความสามารถ ปลาย XVIII- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825) ในบรรดาจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย เขาก้าวเข้าสู่ศิลปินที่เป็นที่ยอมรับและมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรไอคอนในประเทศยูเครนของเขา วีแอล โบโรวิคอฟสกี ดีที่สุด ภาพโคลงสั้น ๆสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของทิศทางใหม่ที่เข้ามาในศิลปะและวรรณกรรมแล้ว - อารมณ์อ่อนไหว ศิลปินสามารถถ่ายทอดภวังค์ที่เงียบสงบ ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน และความอ่อนไหวตามแฟชั่นในขณะนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพบุคคลผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม โบโรวิคอฟสกีสร้างภาพเหมือนผู้หญิงในแบบของเขาเอง ศิลปินไม่แสวงหาความหลากหลาย เทคนิคการแต่งเพลง: ตามกฎแล้ว เหล่านี้คือผู้หญิงครึ่งร่างที่พิงอยู่บนแท่น โดยแสดงเป็นฉากหลังของภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ ศิลปินเปลี่ยนวิธีแก้ปัญหานี้ด้วยความเบี่ยงเบนบางอย่าง ศิลปินมุ่งเน้นไปที่ใบหน้าของนางแบบของเขาและสร้างจิตวิญญาณและ ภาพบทกวี. นี่คือภาพเหมือนของ E.A. Naryshkina, โอเค ฟิลิปโปวา สองพี่น้องกาการิน...
ภาพเหมือนของอีเอ นาริชคินา
ภาพเหมือนของโอ.เค. ฟิลิปโปวา
ภาพเหมือนของพี่น้องกาการิน . แต่ถึงแม้จะอยู่ในผืนผ้าใบที่สวยงามเหล่านี้ ภาพเหมือนของ Maria Ivanovna Lopukhina (พ.ศ. 2340) ที่มีเสน่ห์ลึกลับและน่าเศร้าก็โดดเด่นด้วยบทกวีพิเศษและความงามของภาพวาด
ในภาพนี้ ศิลปินได้รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับเสน่ห์ของผู้หญิงในยุคสมัยของเขา เสน่ห์นั้นเกือบจะแปลกประหลาดและเมื่อมันปรากฏออกมาก็มีอายุสั้น (Lopukhina เสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบสองปี) แต่ในขณะที่ไม่มีสิ่งใดมาบดบังรูปลักษณ์ที่สวยงามของเธอ แต่นี่เป็นบุคคลที่มีความสามัคคีอย่างแท้จริงท่ามกลางความงดงาม สารละลายสีผืนผ้าใบกำหนดโดยการออกแบบ โทนสีน้ำเงิน ม่วง ขาวมุก สีทอง ไม่มีสำเนียงที่เฉียบคมแม้แต่นิดเดียว ราวกับเป็นนัยถึงสายใยที่มองไม่เห็นซึ่งเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติ โบโรวิคอฟสกีหันไปใช้สีสันในการถ่ายโอนเสื้อผ้าและภูมิทัศน์: เข็มขัดสีน้ำเงิน - คอร์นฟลาวเวอร์สีน้ำเงิน ผ้าคลุมไหล่ม่วง - กุหลาบไลแลค ศิลปินหลีกเลี่ยงรูปแบบเชิงมุมโดยชอบเส้นกลมมนเรียบ จังหวะนั้นสงบ - รูปทรงของร่างสะท้อนด้วยส่วนโค้งของมงกุฎต้นไม้, หูของข้าวโพด, คอร์นฟลาวเวอร์; กุหลาบเอียงในลักษณะเดียวกับศีรษะของหญิงสาว ภูมิทัศน์ที่งดงามสอดคล้องกับอารมณ์ของโลปุกินาในความฝันอย่างเต็มที่ Yakov Polonsky เขียนบทกวี“ To the Portrait of Lopukhina” ที่เต็มไปด้วยความอบอุ่น: เธอผ่านไปนานแล้วและดวงตาเหล่านั้นก็ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป และไม่มีรอยยิ้มใดที่แสดงออกถึงความทุกข์อย่างเงียบ ๆ - เงาแห่งความรักและความคิด - เงาแห่งความโศกเศร้า ... แต่โบโรวิคอฟสกีช่วยรักษาความงามของเธอไว้ ดังนั้นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเธอจึงไม่บินไปจากเรา และรูปลักษณ์และความงามของร่างกายนี้จะดึงดูดลูกหลานที่ไม่แยแส สอนให้รัก - ทน - ให้อภัย - เงียบ... ********************************* ***** ******** ประวัติความเป็นมาของภาพเหมือนผู้หญิงยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 และหนึ่งในนั้นคือ Karl Pavlovich Bryullov (พ.ศ. 2342-2495) ซึ่งรวมศีลคลาสสิกเข้ากับแนวโน้มที่โรแมนติกในงานของเขาอย่างชาญฉลาด Bryullov ถูกเรียกว่า Charlemagne เขาเป็นที่รักของ Pushkin, Gogol, Belinsky, Herzen ชายในภาพวาดของ Bryullov ภูมิใจและสวยงาม “Bryullov มีผู้ชายอยู่ในระเบียบ” โกกอลเขียน “เพื่อแสดงความงามทั้งหมดของเขา ความสง่างามสูงสุดของธรรมชาติของเขา” เรามีเพียงแค่ภาพเหมือน "ไรเดอร์" (2375)
“ Zhovanin บนหลังม้า” Bryullov เรียกตัวเองว่าภาพ โยวานิน คือ จิโอวานนินา ปัคชินี ลูกติดคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova หญิงสาวในชุดสีชมพูซึ่งวิ่งออกไปที่ระเบียงและมองผู้ขับขี่ด้วยความชื่นชมคือ Amazilia Pacchini ลูกสาวบุญธรรมคนที่สองของ Samoilova Bryullov กำหนดภารกิจในการวาดภาพคนขี่ม้าขนาดใหญ่โดยใช้บรรทัดฐานของการเดิน ซึ่งช่วยให้เขาถ่ายทอดร่างที่กำลังเคลื่อนไหวได้ Giovanina อายุเพียงสิบสี่ปี แต่เธอมีใบหน้าที่เฉยเมย ราวกับเป็นผู้หญิงที่แท้จริงของโลก เธอเต็มไปด้วยเสน่ห์และความสง่างามที่อธิบายไม่ได้ ถ่ายทอดเสน่ห์ของนักบิดรุ่นเยาว์ ความงามที่จับต้องได้ของสัตว์ ทิวทัศน์ ผ้า ศิลปินขับขานความสมบูรณ์และความสุขในการเป็น ม้าเลี้ยง เด็กผู้หญิงกำลังวิ่งเข้าหาคนขี่ แสงจ้าของดวงอาทิตย์บนทางเดินที่ร่มรื่นของสวนสาธารณะ - ทุกสิ่งทุกอย่างทำให้ภาพมีความเร่งรีบ การเคลื่อนไหวที่กระวนกระวายใจที่ทำให้องค์ประกอบนี้แตกต่างจากภาพบุคคลในพิธีการที่นิ่งนิ่งและจงใจสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ เวลา. ภาพลักษณ์ของ Giovannina Pacchini ที่มีเสน่ห์เข้ากันได้ดีกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ร้องโดย A.S. พุชกินในบทกวี "ความงาม": ทุกสิ่งในตัวเธอมีความกลมกลืนทุกอย่างน่าอัศจรรย์ทุกอย่างสูงกว่าความสงบและความหลงใหล เธอพักผ่อนอย่างเขินอายในความงามอันเคร่งขรึมของเธอ เธอมองไปรอบๆ ตัวเอง: เธอไม่มีคู่แข่ง ไม่มีแฟน; ความงามของวงกลมสีซีดของเรา ในรัศมีของเธอหายไป ไม่ว่าคุณจะรีบไปที่ใด แม้แต่การออกเดทของความรัก ไม่ว่าความฝันลับๆ ที่คุณมีอยู่ในหัวใจ แต่เมื่อได้เจอกับเธอแล้วเขินอาย จู่ๆ ก็หยุดโดยไม่ได้ตั้งใจ กราบไหว้บูชาต่อหน้าศาลเจ้าแห่งความงาม ******************************************************** ****** แกลลอรี่ภาพเหมือนผู้หญิงของศิลปินรัสเซียยังคงวาดภาพจิตรกรที่ใหญ่ที่สุดเป็นอันดับสอง ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ ผู้นำของผู้พเนจร Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) ซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่เข้ากับแนวคิดของงานของศิลปินประชาธิปไตย หัวใจและความคิด - นั่นคือสิ่งที่ Kramskoy ชื่นชมมากที่สุดในภาพ บน นิทรรศการการเดินทางเขามักจะทำหน้าที่เป็นผู้เขียนภาพเหมือนผู้ชาย ตระหนี่มากในสี และเข้มงวดในการจัดองค์ประกอบ และทันใดนั้น - "ไม่ทราบ" (1883)
หญิงสาวสวยในชุดแฟชั่นหรูหรานั่งรถม้าผ่านฤดูหนาวของปีเตอร์สเบิร์ก สะพาน Anichkov ยังคงอยู่ด้านข้างที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ โอกาสของ Nevsky Prospekt กำลังละลายในหมอกควันที่เย็นจัด กับฉากหลังของท้องฟ้าที่สดใส ศีรษะของหญิงสาวสวยที่ถูกโยนกลับอย่างภาคภูมิอย่างภาคภูมิใจ มองให้เห็นถึงเสน่ห์ของเธออย่างชัดเจน คนแปลกหน้ามองคนอื่นอย่างใจเย็น ในรูปลักษณ์ของความเย่อหยิ่ง ขีดเส้นใต้ด้วยท่าทางที่ภาคภูมิใจ เธอคือใคร "ไม่รู้จัก" Kramskoy? สังคมเลดี้? นักแสดงหญิง? ศิลปินวาดภาพผู้หญิงคนนี้จากใคร? บางทีภาพลักษณ์ของความงามก็เกิดขึ้นได้ง่ายในจินตนาการของจิตรกร? แม้แต่ Repin ซึ่งเป็นคนรู้จักที่ใกล้ชิดของ Kramskoy ก็ยังไม่รู้อะไรเกี่ยวกับต้นแบบของมัน แม้ว่าควรสังเกตว่า Repin เรียกงานนี้ว่าภาพเหมือน ไม่ใช่ภาพวาด ความเย่อหยิ่ง ความงาม และความโศกเศร้าที่เป็นความลับของ "Unknown" สำหรับบางคนนั้นสัมพันธ์กับภาพลักษณ์ของ Anna Karenina ที่สร้างขึ้นโดย L.N. ตอลสตอย. เป็นการยากที่จะบอกว่าใครวาด Kramskoy บนผืนผ้าใบของเขา สิ่งหนึ่งที่แน่นอน - ศิลปินชื่นชมนางเอกของเขาอย่างชัดเจน ไม่เคยมีมาก่อน Kramskoy วาดภาพเหมือนหลากสีและสดใสเช่นนี้มาก่อน ไม่เคยวาดด้วยความรักเช่นกำมะหยี่สีรุ้ง ขนนุ่ม ๆ พื้นผิวซาตินของริบบิ้นและประกายของกำไลทอง และเรามองด้วยความยินดีในความงามที่น่าภาคภูมิใจชื่นชมทักษะการถ่ายภาพของ Kramskoy ขนนกกระจอกเทศสีขาวและไหมเนื้อบางเบาซึ่งมีหมวกกำมะหยี่เรียงราย ให้ความรู้สึกสดชื่น หน้าซีด. ชุดกำมะหยี่สีน้ำเงินที่ตัดแต่งด้วยขนและริบบิ้น เข้ากันได้ดีกับหนังสีทองที่พันรอบเบาะรถ ลายเส้นที่นุ่มนวลของร่างเต็มไปด้วยความสง่างามและความสง่างาม และมีเพียงความโศกเศร้าที่แฝงตัวอยู่ด้วยขนตาหนานุ่มยาวหนาเพียงครึ่งเดียว ดวงตาคู่นี้เป็นประกายราวกับดวงดาว และในรัศมีของพวกมัน เราสามารถเห็นความสดใสของน้ำตาที่ไม่ไหลออกมา ใครจะรู้ว่าเบื้องหลังความสดใสภายนอกของความงามและความหรูหราคือโศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณที่ถูกทำลายโดยสังคมชั้นสูงและภาพลักษณ์ของ "Unknown" Kramskoy สะท้อนภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดย M.Yu Lermontov ในบทกวี "เหมือนแสงอรุณเหมือนดอกกุหลาบของ Lelya ... ": ภูมิใจกับผู้คน, ยอมจำนนต่อโชคชะตา, ไม่ตรงไปตรงมา, ไม่แสร้งทำเป็น, ดูเหมือนว่าเธอถูกสร้างขึ้นเพื่อความสุข แต่สิ่งที่แสงไม่ทำลาย? ผู้มีเกียรติใดจะรื้อถอน วิญญาณใดจะไม่ถูกบีบ ความภาคภูมิใจของใครจะไม่เพิ่มขึ้น และดวงตาของใครจะไม่ถูกหลอกด้วยหน้ากากอันสง่างามของเขา? ******************************************************** ** ช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ 20 ที่เรียกว่ายุคเงินในศิลปะรัสเซียนำเสนองานใหม่ทิศทางใหม่และตามชื่อใหม่ในการวาดภาพ หนึ่งในบุคคลสำคัญในศิลปะแห่งการเปลี่ยนศตวรรษคือ Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) ศิลปินที่โดดเด่นผู้แต่งภาพเหมือนมากกว่าสองร้อยภาพ
หญิงสาวกับลูกพีช (ภาพเหมือนของ V. S. Mamontova) พ.ศ. 2430
“ A Girl Illuminated by the Sun (Portrait of M.Ya. Simonovich)”, 2431 เกี่ยวกับภาพวาดของ Serov เรื่อง “Girl with Peaches” (1887) และ “Girl Illuminated by the Sun” (1888) นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย D.V. Sarabyanov เขียนว่าความส่องสว่างแบบอิมเพรสชั่นนิสม์และไดนามิกของจังหวะอิสระได้เปลี่ยนจากความสมจริงเชิงวิพากษ์ของผู้พเนจรไปเป็น "สัจนิยมเชิงกวี" Serov วาดภาพแรกของภาพวาดเหล่านี้เมื่ออายุยี่สิบสอง ภาพที่สองเมื่ออายุยี่สิบสาม ในสภาพที่น่ายินดีและปีติยินดี รู้สึกถึงความแข็งแกร่งและความกระตือรือร้นในตัวเองของคนหนุ่มสาว Serov เขียนหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา - "The Girl Illuminated by the Sun" หญิงสาวในภาพคือ Masha Simonovich ลูกพี่ลูกน้องของศิลปิน Serov พยายามที่จะถ่ายทอดเสน่ห์ของช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตที่หายวับไปและชั่วขณะหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยสีสันแห่งชีวิตที่เปล่งประกาย เด็กหญิงนั่งอยู่ข้างลำต้นของต้นไม้เก่าแก่ บนผิวที่บอบบางและบอบบางของเธอ แสงแดดเล่นอย่างสนุกสนานและน่าอัศจรรย์ และรูปร่างที่เพรียวบางของเธอเปลี่ยนไปอย่างผิดปกติจากมวลเงาที่พลิ้วไหวเป็นแสง ดวงตาสีฟ้าสดใสของเธอดูสงบ ใบหน้าที่อ่อนโยนและใจดี ท่าทางที่สบายของผู้พักผ่อน - ทั้งหมดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมรู้สึกสงบให้ความรู้สึกที่กลมกลืนและสวยงาม ของทุกช่วงเวลาของชีวิต เช่น. Grabar ศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้ซ่อมแซม หลังจากการตายของ Serov เขียนเกี่ยวกับ "The Girl Illuminated by the Sun": "สิ่งนี้สมบูรณ์แบบมาก สด ใหม่ และ "วันนี้" ที่คุณแทบไม่อยากเชื่อวันที่ - พ.ศ. 2431 .. . สิ่งนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดาในความปีติยินดีที่สร้างสรรค์และหายากที่สุด ... " ภาพของ Serov สอดคล้องกับแนวของกวีชาวรัสเซีย Konstantin Balmont จากบทกวี "Pearls": คุณคือความสุขที่สดใส ของความฝันอากาศ, ดีไลท์, แต่ความสุขไม่ใช่ในความรัก. คุณอยู่กับฉันครู่หนึ่งเหมือนในเทพนิยาย ให้โอ เธอช่างสงบเยือกเย็น เรียวและอ่อนโยนเพียงใด สักครู่และตอนนี้คลื่นก็หายไปและฉันก็จากไปอย่างรู้แจ้ง ************************************************* ใบหน้า ศิลปะใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยศิลปินของสมาคม "World of Art" ซึ่งมุ่งสู่ความทันสมัย หนึ่งในที่สุด ศิลปินชั้นสูง"โลกแห่งศิลปะ" คือ Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) งานโปรแกรมของ Somov เป็นภาพเหมือนของศิลปินที่เสียชีวิตในยุคแรก Elizaveta Mikhailovna Martynova หรือที่รู้จักในชื่อ "Lady in Blue" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1897-1900
ในชุดเดรสเก่าที่มีคอปกลูกไม้และคอเสื้อลึก เธอเป็นศูนย์รวมของความเศร้า ความเหนื่อยล้า ความเศร้าโศก ความผิดหวัง การไม่สามารถต่อสู้ในชีวิตได้ ภาพเหมือนของ Somovsky สะท้อนถึงอุดมคติของผู้หญิงในยุคนั้นด้วยบทกวีแห่งความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวด ความซับซ้อนและความซับซ้อนเป็นพิเศษ ความเปราะบางที่ละเอียดอ่อน เมื่อมองไปที่ The Lady in Blue คนหนึ่งนึกถึงแนวบทกวีของ Fyodor Sologub กวีร่วมสมัยของ Somov: คุณระยิบระยับอย่างน่าเศร้าระหว่างเพื่อนที่สดใส และคนเดียวไม่ได้เข้าสู่วงกลมที่น่าหลงใหลของพวกเขา มองไม่เห็นผู้คน คุณเปิดใจให้ฉันคนเดียว แล้วเราจะพบกันในความเงียบสีฟ้า และตกหลุมรักความเงียบในยามค่ำคืน ฉันจะสบตาคุณที่นอนไม่หลับ คุณจะบอกฉันโดยไม่มีคำพูด อย่างไรและอย่างไร คุณมีชีวิตอยู่และคุณจะผูกมัดความปรารถนาของฉันและเผาความเศร้าโศกของฉัน ************************************************* ถ้า Sologub และ Balmont เป็นตัวแทนของสัญลักษณ์ในกวีนิพนธ์ของ Silver Age แล้วผู้ก่อตั้งนี้ ทิศทางศิลปะในภาพวาดของรัสเซียเราสามารถเรียก Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) ได้อย่างถูกต้อง โน้มน้าวไปสู่ภาพรวมเชิงสัญลักษณ์และปรัชญาของภาพ เขาได้พัฒนาภาษาภาพแบบพิเศษของเขาเอง - พู่กันที่กว้างของรูปแบบ "คริสตัล" ซึ่งเป็นสีที่เข้าใจได้ว่าเป็นสีหิมะ และสีที่ส่องประกายราวกับอัญมณี Vrubel ถูกดึงดูดด้วยภาพบทกวีของ Pushkin และ Lermontov
ภาพวาด "เจ้าหญิงหงส์" เป็นหนึ่งในบทกวีที่ไพเราะที่สุด ภาพผู้หญิงที่ Vrubel มันสื่อถึง ความฝันของผู้หญิงเกี่ยวกับความสุข ในช่วงพลบค่ำสีม่วงของคืนฤดูใบไม้ผลิทางเหนือ พิธีศีลระลึกอันยิ่งใหญ่ เอาชนะด้วยความรักของซาเรวิช กวิดอนและตัวเธอเองที่รู้ถึงความรู้สึกที่ร้อนรนซึ่งกันและกัน ไม่มีอำนาจก่อนชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เจ้าหญิงหงส์ออกจากเปลของเธอ - ด้วยคลื่นทะเลอันหนาวเหน็บที่ร้ายกาจและเป็นที่รัก เธอจะต้องอยู่ในร่างของมนุษย์โลกกลายเป็นผู้หญิง ขนหงส์ที่หนาแน่นและสว่างไสวเริ่มละลายแล้ว กลายเป็นเมฆปุยบางเบา ราวกับน้ำตาของเด็กสาว จะหลั่งไหลเหนือดอกไม้สีฟ้าครามในฤดูใบไม้ผลิที่ขี้อาย และมันก็ยากสำหรับเธอ และมันก็เจ็บปวด และการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ก็น่ายินดี ในดวงตาที่สวยงามพิศวงของเธอ ความกลัว ความปรารถนา ความรักและการตำหนิติเตียนต่อซาเรวิชมีชีวิตอยู่และสั่นไหวเพราะปฏิเสธระบอบเผด็จการของหงส์ เชื่อฟังความประสงค์ของเขา ... ดังที่ V.M. Vasnetsov เกี่ยวกับภาพนี้ภาพถูกสร้างขึ้นโดย "ความงามที่หายากสีสันที่เยี่ยมยอดอย่างแท้จริง" ดูการเล่นของสีน้ำเงินมุก สีขาวอมฟ้า ม่วง-ม่วง-เทา หงส์นั้นเกิดจากองค์ประกอบของทะเลสีเทายามพระอาทิตย์ตกจาก คลื่นทะเล. แสงสีชมพูของพระอาทิตย์ตกดินส่องพื้นผิวของปีกสีขาวราวหิมะ เหนือแสง ผ้าคลุมที่โปร่งใสและส่องแสงระยิบระยับ อัญมณีล้ำค่าบน kokoshnik และวงแหวนของเจ้าหญิง เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน ความลึกลับที่น่าตื่นเต้น แฟนตาซีในเทพนิยาย และความเป็นจริงที่แท้จริง ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติในภาพ เจ้าหญิงหงส์ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งศตวรรษที่มีปัญหาใหม่ - ท้ายที่สุด Vrubel สร้างผ้าใบของเขาเสร็จในปี 1900 นักปรัชญาและกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง V.S. Solovyov ซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของสัญลักษณ์ในบทกวีของยุคเงินมีบทกวีที่สอดคล้องกับอารมณ์ของภาพวาดของ Vrubel: วันนี้ราชินีของฉันปรากฏตัวต่อหน้าฉันในสีฟ้า - หัวใจของฉันเต้นด้วยความยินดีและใน รัศมีของวันที่เพิ่มขึ้นด้วยแสงที่เงียบสงบวิญญาณก็สว่างขึ้น และในระยะไกล เปลวไฟอันชั่วร้ายของไฟดินควัน ผืนผ้าใบไม่เพียงแสดงถึง ความงดงามแต่ยัง ผู้ชายที่แท้จริง- มหัศจรรย์ นักร้องเพลงโอเปร่า Nadezhda Ivanovna Zabela ว่าเป็นผู้หญิงคนนี้ที่ถูกลิขิตให้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของ M. Vrubel เสียงและการร้องเพลงของ Zabela สามารถจับพู่กันของ Vrubel ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้ได้ ท่ามกลางโลก ท่ามกลางดวงดาว ในแสงระยิบระยับของ One Star ฉันเรียกชื่อซ้ำ... ไม่ใช่เพราะฉันรักเธอ แต่เพราะฉันอ่อนระอากับผู้อื่น และถ้าความสงสัยเป็นเรื่องยากสำหรับฉัน ฉันกำลังมองหาคำตอบจากเธอคนเดียว ไม่ใช่เพราะแสงจากเธอ แต่เพราะฉันไม่ต้องการแสงสว่างกับเธอ / Innokenty Annensky / - กวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งบทกวีสอดคล้องกับงานของกวี ******************************************************** ***** *** Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich (1870-1905) - จิตรกรสมาชิกของสหภาพศิลปินรัสเซีย (ตั้งแต่ปี 1904) มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสัญลักษณ์ในภาพวาดรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 จากภาพสะท้อนของวิญญาณที่ไม่มั่นคง ผ้าห่อศพแห่งความฝันลึกลับก็ปรากฏขึ้นราวกับเสียงของไวโอลิน ภาพลักษณ์ของหญิงสาวในโทนสีม่วง
“คุณหญิงบนระเบียง” หญิงสาวผู้สง่างามนั่งอยู่บนเฉลียง ชุดนี้เหมาะกับรูปร่างที่เพรียวบาง เงาสีเทาเพ้อฝันบนชุดเดรส เงาสะท้อนสีเทาอมควันตกบนใบหน้าเศร้าและเปลือยเปล่า - ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงภาพลวงที่ไม่เป็นจริงของภาพ ลูกกรงระเบียงสีม่วง แม้แต่พุ่มไม้ดอกไม้ที่อยู่ข้างหลังผู้หญิงคนนั้นที่มีใบสีน้ำเงินอมเทา และดอกกุหลาบที่กำมือไว้ซึ่งคุกเข่าอยู่นั้น ก็ไม่แดง ไม่ขาว แต่เป็นสีเทาอมชมพู ด้านหลังราวบันไดเป็นสวนที่มีแสงแดดส่องถึง แต่ในร่างผู้หญิงมีความแปลกแยกจากทุกสิ่งที่สดใสและสนุกสนานราวกับว่านางฟ้าแห่งความโศกเศร้าและความเหงาปรากฏตัวต่อหน้าเรา ... ฝุ่นขาวมาก - ไม่ต้องการคำพูดหรือรอยยิ้ม: เหมือนเดิมกับคุณ คือ; จงคลุมเครือ หม่นหมอง ซีดเผือดในเช้าฤดูใบไม้ร่วง ภายใต้ต้นวิลโลว์ที่หลบตานี้ กับพื้นหลังตาข่ายของเงา... หนึ่งนาที - และลมที่พัดมา จะโปรยผ้าปูที่นอนเป็นลวดลาย หนึ่งนาที - และหัวใจก็ตื่นขึ้น เห็น ว่าไม่ใช่เธอ...อยู่โดยไร้คำพูด ไร้รอยยิ้ม อยู่อย่างผี ในขณะที่เงาที่มีลวดลายไม่มั่นคง และฝุ่นสีขาวอ่อนไหวมาก ... *************** *********** ***************** ประเพณีการสร้างภาพผู้หญิงซึ่งเป็นอุดมคติของความงามภายนอกและภายในไม่ได้ถูกขัดจังหวะในภาษารัสเซีย ศิลปะแห่งยุคโซเวียต ศิลปินคนนี้ไม่ธรรมดาสำหรับ ศิลปะโซเวียตและด้วยเหตุนี้ในช่วงชีวิตของเขา พรสวรรค์ของเขาจึงไม่มีใครอ้างสิทธิ์ได้ มันมักจะเกิดขึ้นอย่างน่าเสียดาย ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชื่อเสียงมาถึงเขาต้อ Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) เสียชีวิตอย่างน่าเศร้าในช่วงเวลาพิเศษและหายากของเขา ความสามารถสร้างสรรค์เมื่อเขาอายุเพียง 34 ปี และเมื่อเส้นทางสู่ความสำเร็จดูเหมือนจะเปิดออกข้างหน้า มรดกของศิลปินนั้นน่าประทับใจ - 400 ภาพวาด งานกราฟิก และภาพร่าง ซึ่งเขาร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซียพิเศษของเขา ภาพวาดของเขาสร้างโลกขึ้นมาใหม่ ตำนานสลาฟประเพณี ตำนาน โลกแห่งความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์ที่สุดภาพหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดย Vasilyev ในภาพวาด "Waiting" ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต - ในปี 1976
กรอบไม้ของหน้าต่างที่หญิงสาวยืนถือเทียนไขในมือสร้างความประทับใจให้กับ “ภาพในรูปภาพ” ลายน้ำแข็งบนกระจกหน้าต่างซึ่งเป็นกรอบหน้าและหน้าอกของหญิงสาว ทำให้เธอดูเหมือนนกศิรินลึกลับที่สวมมงกุฎสีดำบนศีรษะและปีกสีขาวเหมือนหิมะ การผสมผสานของโทนสีขาวและสีน้ำตาลในภาพทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวล วิตกกังวลที่คลุมเครือ แสงเทียนที่จุดไฟยังเน้นย้ำถึงความปรารถนาที่อธิบายไม่ได้ในดวงตาสีเทาของหญิงสาว เธอกำลังรอใครอยู่? ที่รักของคุณ? บางที Fate เองจะเคาะประตูบ้านของเธอในเย็นฤดูหนาวที่หนาวจัดนี้? และเห็นได้ชัดว่าหัวใจของเธอรู้สึก: ชะตากรรมนี้จะไม่ทำให้เธอมีความสุข ... ฉันเรียก Chaconne Bach และชายคนหนึ่งจะเข้ามาข้างหลังเธอ เขาจะไม่กลายเป็นสามีที่รักของฉัน แต่เราจะสมควรได้รับสิ่งนั้น ว่าศตวรรษที่ยี่สิบจะอับอาย ฉันพาเขาไปโดยบังเอิญ สำหรับผู้ที่ได้รับความลับซึ่งถูกกำหนดโดยผู้ที่ขมขื่นที่สุดเขาจะมาหาฉันที่ Fountain Palace ดึกดื่นในวันส่งท้ายปีเก่าที่มีหมอกหนาเพื่อดื่มไวน์ และเขาจะจำคืนวันศักดิ์สิทธิ์, ต้นเมเปิลในหน้าต่าง, เทียนแต่งงาน และบทกวีเที่ยวบินมรณะ... แต่ไม่ใช่กิ่งก้านแรกของม่วง ไม่ใช่แหวน ไม่ใช่ความหวานของคำอธิษฐาน - เขาจะนำความตายมาให้ฉัน หัวข้อของภาพผู้หญิงในการวาดภาพนั้นไม่สิ้นสุด เสน่ห์และความเป็นธรรมชาติทำให้ผู้หญิงแตกต่างในวัยเยาว์ ความงาม และความสง่างาม - ในวุฒิภาวะ จิตวิญญาณ - ในวัยชรา ...
ในแง่ของความแปรปรวน แฟชั่นแพ้เฉพาะสภาพอากาศ แม้ว่าจะเป็นจุดที่สงสัยก็ตาม นอกจากนี้ แฟชั่นยังเปลี่ยนแปลงไปไม่เพียงแต่สำหรับเสื้อผ้า สไตล์ หรือเครื่องประดับ แต่ยังรวมถึงความงามของผู้หญิงด้วย ความงามที่ได้รับการยอมรับจากยุคหนึ่งครึ่งศตวรรษถือได้ว่าเป็นสาวขี้เหร่ (แต่เราทุกคนรู้ดี ไม่ ผู้หญิงสวยไม่สามารถ). ตลอดเวลา ศิลปินมักอ่อนไหวต่อความหลากหลายของแฟชั่น เนื่องจากพวกเขาพยายามที่จะวาดภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดในยุคนั้นมาโดยตลอด
กรีกโบราณและโรม
น่าเสียดายที่อุดมคติของผู้หญิงในสมัยโบราณต้องถูกตัดสินโดยจิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรมที่เต็มเปี่ยม ภาพวาดไม่ได้เก็บรักษาไว้ ที่ กรีกโบราณมาตรฐาน ความสวยของผู้หญิงถือเป็นเทพีอโฟรไดท์ ผู้หญิงผมยาวสีแดงสลวย นี่คือภาพที่วาดโดยซานโดร บอตติเชลลีเรื่อง "กำเนิดดาวศุกร์" แม้ว่าจะสร้างแล้วในปี ค.ศ. 1485 ที่ โรมโบราณคุณค่าความงามมากที่สุด หน้าผู้หญิงและความสง่างามของรูปแบบเป็นที่ที่สอง ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Proserpina" (1874) โดย Dante Rossetti ถูกสร้างขึ้นด้วยสายตาเช่นนี้
วัยกลางคน
ในยุคกลาง สำหรับการสวดมนต์ความงามของผู้หญิง เราสามารถไปที่เสา ดังนั้นจึงไม่มีหลักฐานทางศิลปะเหลืออยู่ ห้ามมิให้แสดงรูปผู้หญิงโดยเด็ดขาด เสื้อผ้าควรจะปกปิดร่างกายอย่างสมบูรณ์และผมถูกซ่อนไว้ใต้หมวก มาตรฐานความงามของผู้หญิงคือสตรีผู้บริสุทธิ์ที่อุทิศตนเพื่อรับใช้พระเจ้า
เรเนซองส์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการตั้งชื่อตามการฟื้นคืนความสนใจในอุดมคติของสมัยโบราณ รวมทั้งในเรื่องของความงามของผู้หญิง สะโพกกว้าง บวม ใบหน้ายาว บลัชออนสุขภาพดี นี่คือความงามครั้งแรกของศตวรรษที่ 15-16 ที่ควรจะเป็น นี่เป็นภาพที่ผู้หญิงถูกพรรณนาในภาพวาดของ Sandro Botticelli, Raphael Santi และ Michelangelo อุดมคติของความงามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถเรียกได้ว่าเป็นอิตาลี Simonetta Vespucci ซึ่งเป็นภาพเขียนหลายภาพโดย Botticelli "Spring" (1478), "The Birth of Venus" (1485), "Portrait of a Young Woman" (1485) ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หน้าผากสูงกำลังเป็นที่นิยม และเพื่อให้บรรลุผลนี้ นักแฟชั่นนิสต้าจึงโกนคิ้วและเส้นผม เห็นได้ชัดเจนใน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"โมนาลิซ่า" โดยเลโอนาร์โด ดาวินชี
ยุคบาโรก
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 อุดมคติของความงามของผู้หญิงคือผู้หญิงผิวขาว (การถูกแดดเผาถือเป็นผู้หญิงชาวนาจำนวนมาก) ที่มีหน้าอกเล็ก ขาเล็ก ใบหน้าซีด แต่มีสะโพกที่งดงาม นอกจากนี้ขุนนางทุกคนต้องมีทรงผมสูงและซับซ้อน เหล่านี้ เทรนด์แฟชั่นมองเห็นได้ชัดเจนในรูปของนายหญิงของ Louis XIV Madame de Montespan (1670) โดย Pierre Mignard ถึงช่วงนี้งานที่มีชื่อเสียงของ Jan Vermeer "Woman with a Pearl Earring" (1665) เป็นของ
ยุคโรโคโค
หากในภาพผู้หญิงดูเหมือนตุ๊กตากระเบื้องที่ล้อมรอบด้วยพัด ร่ม ผ้าพันคอ และถุงมือ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าเรากำลังพูดถึงยุคโรโคโค ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 "อาการเบื่ออาหารเล็กน้อย" กลายเป็นแฟชั่น: ความงามของผู้หญิงกลายเป็นเปราะบางด้วยสะโพกแคบหน้าอกเล็กแก้มที่จม มีหลักฐานว่าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ของ "แก้มยุบ" ผู้หญิงบางคนจึงถอดฟันด้านข้างออก เหลือเพียงฟันหน้าเท่านั้น - ความงามต้องเสียสละ ศีลความงามของยุคโรโกโกแสดงให้เห็นอย่างสวยงามด้วยภาพเหมือนของฟรองซัวส์ บูเช เช่น "ภาพเหมือนของมาร์กิส เดอ ปอมปาดูร์" (ค.ศ. 1756)
ยุคแห่งความโรแมนติก
เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บลัชออนธรรมชาติ ความสดชื่นที่ดีต่อสุขภาพ และความกลมกล่อมของรูปแบบกลายเป็นมาตรฐานของความงามของผู้หญิงอีกครั้ง และส่วนที่น่าสนใจที่สุด ร่างกายผู้หญิงไหล่โค้งมนซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเปิดเผยความงาม เป็นผู้หญิงเหล่านี้ที่พบในภาพวาดของ Adolphe Bouguereau ผู้หญิงเหล่านี้แสดงโดยอิมเพรสชั่นนิสต์คนแรก ("The Birth of Venus" โดย Bouguereau, "The Big Bathers" โดย Renoir, "The Blue Dancers" โดย Degas)
ต้นศตวรรษที่ 20
"Russian Venus" ของ Boris Kustodiev, "Merchant's Woman for Tea", "Girl on the Volga" แสดงให้เห็นถึงความงามของต้นศตวรรษที่ 20 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทุกสิ่งทุกอย่างที่แนวโรแมนติกชื่นชมในตัวผู้หญิงก็ยิ่งใหญ่และมีน้ำหนักมากขึ้น 20-40 ปีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
กลางศตวรรษที่ 20
Marilyn Monroe กลายเป็นอุดมคติของความงามของผู้หญิงในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ผมสีบลอนด์สั้นที่ไม่มีความผอมบางหรือบวมเกิน Andy Warhol ผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตเต็มใจใช้ภาพของเธอในผลงานของเขา
ยังไม่คุ้มค่าที่จะพูดถึงการพัฒนาอุดมคติของความงามของผู้หญิงต่อไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ ควรสังเกตว่าประวัติศาสตร์พัฒนาเป็นวงกลมและความบางและความเจ็บป่วยก็กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง
