ในฤดูร้อนปี 2559 ใน Tretyakov Galleryเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดงานหนึ่ง - "ความลับของภาพวาดเก่า" ไม่ใช่นิทรรศการ แต่เป็นการรวบรวมเรื่องราวนักสืบ 17 เรื่องลึกลับ - 17 ผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ที่มีเรื่องราว ปริศนา และความลับ
เราแบ่งปันความลับของ "การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน" โดย V. Pukirev วันนี้เราจะมาเล่าความลับของภาพวาดโดย I. Repin - "The Nun"
อันดับแรก ผมแนะนำให้คุณดูภาพ วิดีโอการนำเสนอจาก Tretyakov Gallery:
ภาพวาด "The Nun" วาดโดย Ilya Efimovich Repin ในปี 1878 หญิงสาวในภาพคือ Sofya Alekseevna Shevtsova ลูกสาวของสถาปนิกชื่อดัง A.I. Shevtsova พี่สาวของภรรยาของศิลปิน ศิลปินได้พบกับครอบครัว Shevtsov ขณะศึกษาอยู่ที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
จากบันทึกความทรงจำของหลานสาวของภรรยาของ Repin, L.A. เชฟโซวา-สปอร์:
“ เมื่อ Repin อายุสิบเก้าปีปรากฏตัวครั้งแรกภายในกำแพงของ Academy of Arts ลุงของฉัน Alexander Shevtsov ลูกชายของ Alexei Ivanovich Shevtsov สถาปนิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนของ Academy ofเดียวกัน พบว่าตัวเองอยู่ที่นั่นกับเขา . คนหนุ่มสาวพบกัน และเรพินเริ่มมาเยี่ยมเรา เขาได้พบกับลูก ๆ ของสถาปนิก: โซเฟีย (ต่อมา - ภรรยาของ Vasily น้องชายของศิลปิน), Alexei (พ่อของฉัน) และ Vera ภรรยาในอนาคตของเขา
Young Repin เป็นคนน่ารัก เขาแสดงความสนใจทั้ง Sofya และ Verochka คนรอบข้างเชื่อว่า Repin หลงใหลในพี่สาวของเขามากกว่า แต่ในปี 1972 ศิลปินได้แต่งงานกับ Verochka ที่อายุน้อยกว่าอายุ 16 ปีซึ่งเป็น ศิลปินน้องเป็นเวลา 10 ปี
โดยวิธีการที่ภาพแรกในบ้านของ Shevtsovs ได้อุทิศให้กับ Verochka ในเวลานั้นเธออายุเพียง 9 ขวบ
ภาพเหมือนของ V.A. Shevtsova ต่อมาเป็นภรรยาของศิลปิน 2412 พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 
ภาพเหมือนของ V.A. Repina ภรรยาของศิลปิน 2419 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อย่างไรก็ตาม Repin วาดภาพเหมือนของ Sofya Alekseevna ซ้ำแล้วซ้ำอีก เมื่อหนึ่งในนั้น - "Portrait of S.A. Repina, nee Shevtsova" ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากนักวิจารณ์ศิลปะและผู้ฟื้นฟู ปัจจุบันมีการทำสำเนาภาพนี้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติเคียฟ วันนี้เขียนปีไหนไม่รู้
ดังนั้นการปรากฏตัวของ Sophia Shevtsova ในภาพเหมือนด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่งจึงคล้ายกับการปรากฏตัวของ "นุ่น" ที่ไม่รู้จัก (1878 State Tretyakov Gallery, Moscow) เปรียบเทียบภาพบุคคลทั้งสองนี้ ในตอนแรก - โซเฟียสวยด้วยทรงผมที่ดูเรียบร้อยเล็กน้อยของผมที่รวบรวมไว้สูง ในครั้งที่สอง - ใบหน้าเดียวกัน รูปลักษณ์เดียวกัน แต่นี่เป็นเพียงความรู้สึกที่ภาพผู้รับใช้ในโบสถ์ปรากฏต่อหน้าเรา - มันไม่ได้อยู่ที่นั่น
"ศิลปินวาดภาพใครในรูปเหมือน" - ความลึกลับนี้ได้รับการแก้ไขด้วยบันทึกความทรงจำของหลานสาวของภรรยาของ Repin L.A. เชฟโซวา-สปอร์ ปรากฎว่าครั้งหนึ่งโซเฟียเคยโพสท่าให้เรพินในห้องบอลรูม แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง อาจารย์และนางแบบก็ทะเลาะกัน และเรพินก็เปลี่ยนหญิงสาวผู้สง่างามให้กลายเป็น ... แม่ชี
เป็นไปได้ที่จะยืนยันความจริงของคำพูดของผู้บันทึกความทรงจำด้วยการเอ็กซ์เรย์ของภาพวาดซึ่งแสดงเลเยอร์ของภาพวาดที่อยู่เบื้องล่างซึ่งผู้เขียนไม่ได้ทำความสะอาด เดรสลูกไม้สีอ่อนซ่อนอยู่ใต้ผ้าคลุมสีดำผมของหญิงสาวรวบเป็นทรงผมสูงนางแบบมีพัดลมอยู่ในมือ
อี.อี. เรพิน ภาพวาด "นุ่น" 2421 และภาพรังสี Svetlana Usacheva ภัณฑารักษ์นิทรรศการ:
“ระหว่างทำงานพวกเขาทะเลาะกัน เนื่องจาก Repin เป็นคนอารมณ์อ่อนไหวง่าย เขาจึงเปลี่ยนเธอให้เป็นภิกษุณี แม้ว่าเธอจะไม่เคยอยู่ในอาราม แต่เธอก็ไม่เคยจะเป็นภิกษุณีเลย มันเป็นอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นของศิลปิน เขาอาจต้องการแสดงบางอย่างให้เธอเห็นในลักษณะนี้
"แม่ชี" ปี 2421 - แกล้งศิลปินหรือแก้แค้นเล็กน้อย? เราจะไม่มีวันรู้เรื่องนี้
วันนี้ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่าง Sofia Shevtsova และ Ilya Repin เช่นเดียวกับปฏิกิริยาของ Sofya Alekseevna ต่อภาพล้อเลียนของแม่ชี ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่า P. Tretyakov รู้จักภาพนี้หรือไม่
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหลังจากผ่านไปเกือบสิบปี ในปี พ.ศ. 2430 ศิลปินคนหนึ่งที่จริงจังกับ เรื่องราวในพระคัมภีร์และสำหรับศาสนาโดยรวม ราวกับแสดงเหตุผลให้ตัวเอง เธอจะพรรณนาถึงรูปลักษณ์ที่แท้จริงของรัฐมนตรีของคริสตจักร และเขาจะเรียกภาพนี้เหมือนกับภาพก่อนหน้า - "นุ่น" ต่างจากรูปแรกเท่านั้น เราเห็นรูปลักษณ์ที่แท้จริงของภิกษุณี ไม่ใช่รูปของเธอ ...
นุ่น 2430 Kyiv พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะรัสเซีย ยูเครน เบื้องหลังเกือบเท่ากัน มุมเดียว นางเอกเท่านั้นแหละของจริง
สันนิษฐานได้ว่าภาพวาดเป็นภาพลูกพี่ลูกน้องของ Repin (โดยพ่อ) - Emilia แม่ชีของคอนแวนต์ใน Streletchina ระหว่าง Kharkov และ Belgorod Emilia เป็นชื่อในโลก (Repin เรียกเธอว่าการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก) ชื่อทางจิตวิญญาณของเอมิเลียคือยูปราเซีย เป็นที่ทราบกันว่า Repin เคารพและรักน้องสาวของเขาและในช่วงหลังการปฏิวัติได้ช่วยเธอแล้ว (เป็นที่ทราบกันดีว่าครั้งหนึ่งใน Kharkov ได้รับการโอนเงินจากฟินแลนด์ไปยัง Emilia
ภิกษุณีนุ่งห่มผ้าสีดำโพกศีรษะสวยงาม ผมและมือของเธอถูกซ่อนไว้ไม่เหมือนกับภาพแรก ต่อหน้าเราโดยไม่ต้องสงสัย แม่ชีเป็นแม่ชี และศิลปินไม่จำเป็นต้องโน้มน้าวใจเราในเรื่องนี้โดยเพิ่ม (เหมือนในรูปแรก) เครื่องประดับทางศาสนาที่รู้จักกันดี - ลูกประคำ
ศีรษะที่ต่ำลงเล็กน้อยและรูปลักษณ์ที่ทะลุทะลวงของภิกษุณีเน้นย้ำถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างแท้จริง แม่ชีไม่เด็กอีกต่อไปและมีรอยย่นหลายจุดบนใบหน้าของเธอ ดวงตาของเธอเศร้า ส่วนหนึ่งเผยให้เห็นทั้งชีวิตของภิกษุณี ภาพชวนให้นึกถึงความเศร้า ความเศร้า และกิจวัตร
เห็นได้ชัดว่าภาพเหมือนของภิกษุณีถูกวาดในขณะที่ทำงานกับสำเนาภาพวาด "Nicholas of Myra" ที่ลดขนาดลงซึ่งมีไว้สำหรับอารามที่ลูกพี่ลูกน้องของเขาอยู่ ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2433 และแตกต่างไปจากเดิมในปี พ.ศ. 2431 เล็กน้อย
อย่างไรก็ตาม ภาพวาดต้นฉบับซึ่งขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีไว้สำหรับอาราม และสำเนาที่ลดลงซึ่งต่อมาได้บริจาคให้กับอารามนั้นเป็นเพียงการทำซ้ำที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าเท่านั้น
ต้นฉบับ: Nicholas of Myra ส่งมาจาก เสียชีวิตสามคนถูกตัดสินอย่างบริสุทธิ์ใจ 2431 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากบันทึกความทรงจำของนักเขียนและนักประวัติศาสตร์ Dmitry Yavornitsky:
“ ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "คอสแซค" Repin มักจะถอดมันออกและเอาไปใช้กับคนอื่น ครั้งหนึ่ง เมื่อฉันไปพบเขา ฉันเห็นภาพวาด "Nicholas the Wonderworker Stops the Execution of the Innocently Convicted" ในสตูดิโอของเขา ในเพชฌฆาต ฉันจำศิลปิน Odessa Kuznetsov ได้ และในนักโทษที่คุกเข่าต่อหน้าทุกคน ศิลปิน Kharkov Blinchikov
ใครเป็นแรงบันดาลใจให้คุณวาดภาพแบบนี้?
คุณรู้จักคอนแวนต์ Nikolayevsky ในหมู่บ้าน Strelechie เขต Kharkov หรือไม่?
แม้แต่เขาก็ยังอยู่ในนั้น
ลูกพี่ลูกน้องของฉันก็เป็นภิกษุณีอยู่ที่นั่น ฉันไปเยี่ยมเธอและเจ้าอาวาสเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ก็เข้าหาฉัน:“ เขียนเพื่อนร่วมชาติที่รักของเราให้เราเป็นไอคอนเล็ก ๆ ของผู้อุปถัมภ์ของเรา St. Nicholas the Wonderworker!” ฉันสัญญากับเธอ และเมื่อฉันมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แทนที่จะใช้ไอคอน ฉันวาดภาพทั้งภาพ ใช่ ซาร์ได้ซื้อภาพวาดนี้ในงานนิทรรศการแล้ว และฉันก็นำไปที่เวิร์กช็อปสักพักหนึ่งเพื่อใช้แปรงปัดทับมันอีกเล็กน้อย
พบข้อผิดพลาด? เลือกแล้วคลิกซ้าย Ctrl+Enter.
ความลับของภาพวาดเก่าของ Tretyakov Gallery 13 สิงหาคม 2016
ที่นี่ผู้คนกำลังบุกเข้าไปใน State Tretyakov Gallery เพื่อจัดแสดงภาพวาดโดย Aivazovsky แต่ตอนนี้ ที่นี่ใน Tretyakov Gallery, ในอาคารวิศวฯ นิทรรศการพิเศษ ความลับของภาพวาดเก่า. เมื่อคุณยังคงมองไปที่ด้านหลังของภาพและพบว่าอีกด้านหนึ่งของผืนผ้าใบปรากฎว่ายังมี ปริศนาที่น่าสนใจที่สุด. เมื่อใดที่คุณจะเห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใต้เลเยอร์หลักของรูปภาพใน เอกซเรย์? เมื่อใดที่คุณจะเห็นภาพสเก็ตช์ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งโครงเรื่องและใบหน้าจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง?
เริ่มต้นด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Vasily Pukirev " การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน". ให้ความสนใจกับ หนุ่มน้อยด้วยเคราที่ยืนอยู่ข้างหลังเจ้าสาว นี่คือ Vasily Pukirev เองและเชื่อกันว่านี่เป็นเรื่องราวของความรักที่ไม่มีความสุขของเขาเมื่อเจ้าสาวของเขาถูกบังคับให้แต่งงานกับ Alexei Markovich Poltoratsky ซึ่งเป็นผู้นำของขุนนางตเวียร์
แต่ ... มาดูภาพสเก็ตช์ของภาพกัน แล้วเราจะเห็นอะไร? คุณให้ความสนใจหรือไม่? ข้างหลังเจ้าสาวเป็นคนที่คล้ายกัน แต่แตกต่างกันเล็กน้อย
02.
นี่คือเพื่อนของ Pukirev Sergei Mikhailovich Varentsov เขาหลงรัก Sofya Nikolaevna Rybnikova ซึ่งแต่งงานกับ Andrei Aleksandrovich Karzinkin และ Varentsov ก็อยู่ในงานแต่งงานครั้งนี้
03.
04. เราเห็นอะไรอีกเมื่อวิเคราะห์ภาพและประวัติศาสตร์? ปรากฎว่า Andrei Karzinkin จากเวอร์ชั่นที่สองมีอายุเพียง 37 ปีในช่วงเวลาของงานแต่งงานในขณะที่ Alexei Poltoratsky ค่อนข้างเป็นชายชราซึ่งเราเห็นในภาพร่าง "The Head of an Old Man" ซึ่งวาดขึ้นสำหรับ ภาพ. แม้ว่าจะมีรุ่นที่เขียนหัวจาก Prince Pavel Tsitsianov หรือจากพ่อครัว Vladimir Ivanovich ซึ่งเสิร์ฟกับ Varentsovs 
05. และหลายปีต่อมาในปี พ.ศ. 2450 โจ๊กเกอร์ก็ปรากฏตัวขึ้น - ภาพวาดดินสอโดย V.D. Sukhov และมีคำจารึกอยู่บนนั้น: "Praskovya Matveevna Varentsova ซึ่ง 44 ปีที่แล้วศิลปิน V.V. Pukirev วาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "Unequal Marriage" นาง Varentsova อาศัยอยู่ในมอสโกในบ้านพักคนชรา Mazurinskaya ปริศนาของภาพก็คลี่คลาย 
ก้าวต่อไป. นี่คือรูปภาพของ Isaac Brodsky "Park Alley" ซึ่งวาดในปี 1930 ดูเหมือนว่าจะเป็นเรื่องผิดปกติ? จอดพร้อมคนเดิน ชาวโซเวียต. แต่นักวิจัยดึงความสนใจไปที่ต้นไม้ ซึ่งเป็นมงกุฎที่ไม่ธรรมดาสำหรับสวนสาธารณะของสหภาพโซเวียต
06. 
ภาพเดียวกันโดย Brodsky จากวัฏจักรอิตาลี "Park Alley in Rome" ซึ่งเขียนในปี 2454 เป็นที่รู้จัก เธอถูกมองว่าแพ้ ดังนั้นนักวิจัยจึงตัดสินใจฉายรังสีเอกซ์ให้กับภาพ "ตรอกปาร์ค" และพวกเขาเห็นอะไร? พวกเขาเห็นภาพเดียวกัน "Park Alley in Rome" ซึ่งถือว่าหายไป ลองนึกภาพปี 1930 มู่เล่ของการปราบปรามเริ่มหมุน และรูปภาพ การยกย่องชนชั้นนายทุนอิตาลีสามารถนำศิลปินมาได้ ปัญหาใหญ่. และบรอดสกี้ที่เปลี่ยนร่างคนเล็กน้อยก็สร้างสวนโซเวียตขึ้นมาจากสวนสาธารณะในอิตาลี แต่ขอบคุณ เอกซเรย์และนักวิจัยที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Tretyakov Gallery เราสามารถเห็นภาพ "Park Alley in Rome" เปรียบเทียบได้
07.
08. "ภาพเหมือนของชายนิรนามในหมวกที่ถูกง้าง" โดย Fyodor Stepanovich Rokotov ดูเหมือนว่าจะเป็นเรื่องผิดปกติ? อืม หน้าเหมือนผู้หญิงเลย แต่เหมือนไม่มีอะไรมากกว่า เชื่อกันว่านี่เป็นภาพเหมือนของเคานต์ Bobrinsky 
09.แต่ไม่. X-ray เปิดเผยให้เราทราบ หน้าผู้หญิงน่าจะเป็นภรรยาของเจ้าของที่ดิน Struysky Olimpiada Sergeevna Balbekova เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 20 ปี 
10. "ภาพเหมือนของ Elizabeth Petrovna ในวัยหนุ่มของเธอ" ศิลปินที่ไม่รู้จักดูเหมือนว่าจะเป็นภาพเหมือนคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 นี่คือสำเนาของจิตรกรศาล L. Caravak "Portrait of Tsaserevna Elizaveta Petrovna ในชุดสูทผู้ชาย" 
11. แต่มองดู ด้านหลังในภาพวาด เราเห็นภาพสะท้อนในกระจกของเอลิซาเบธพร้อมคำจารึกว่า "Her Imperial Highness Gdrni tsesarvna ในวัยเยาว์ของเธอ ชื่อของเธอ ว่าโพสต์นั้นเป็นจักรพรรดินีเอลิซาเวต เปตรอฟนาแห่ง Gdrnia ที่สง่างามที่สุด" ที่น่าสนใจคือภาพวาดบนผืนผ้าใบที่บางที่สุด นี่เป็นงานเดียวในโลก 
12.
13. เรื่องราวที่น่าสงสัยเชื่อมโยงกับภาพวาด "The Nun" โดย Ilya Repin นี่คือ Sofya Repina ซึ่งแต่งงานกับน้องชายของศิลปิน แต่ทำไมเธอถึงถูกมองว่าเป็นภิกษุณี? 
14. ความจริงก็คือตามบันทึกความทรงจำของหลานสาวของศิลปิน L.A. Shevtsova-Spore, Repin และ Sophia ทะเลาะกันและศิลปินก็ออกนอกลู่นอกทาง ดี คนสร้างสรรค์, มันเกิดขึ้น. เขาหยิบมันขึ้นมาและปรับแต่งภาพเหมือนแสงของโซเฟียในชุดลูกไม้ให้เป็นชุดนักบวช 
บางทีฉันอาจจะหยุดแค่นี้และจะไม่เปิดเผยความลับของภาพวาดเก่าๆ ที่เหลืออีกต่อไป จะต้องเป็นเรื่องลึกลับสำหรับคุณ และเชื่อฉันเถอะว่ายังมีความลับมากมายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมายที่สามารถไขได้ ดังนั้นไปรีบวิ่งไปที่นิทรรศการพิเศษนี้ งานมีถึงวันที่ 21 สิงหาคม คุณยังมีเวลาจับมัน
ขอบคุณ grushenka , catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , juliya_lambert , da_dmitry , oticono4ka ,
ในศิลปะการวาดภาพ เอ็กซ์เรย์แจ้งให้คุณทราบเกี่ยวกับ ภาพวาดเก่ามาก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ. เปิดม่านลับช่วยให้ฮีโร่ที่ถูกลืมค้นหาชื่อจริงของพวกเขา เปิดเผยของปลอม และเปิดเผยภาพวาดที่ไม่รู้จักภายใต้ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียง. ตัวอย่างเช่น การวิเคราะห์ X-ray ของผืนผ้าใบ "The Nun" โดย Ilya Repinเผยให้เห็นอย่างไม่คาดคิดว่าเมื่อสร้างมันขึ้นมา หญิงสาวที่โพสท่าสวมชุดคลุมยาว และแทนที่จะใช้ลูกประคำ เธอกลับมีพัดในมือ ซึ่งเผยให้เห็นใต้ชั้นบนสุดของสีด้วยรังสีเอกซ์ สตรีฆราวาสลงเอยในชุดนักบวชสีดำได้อย่างไร? นี้ เรื่องราวที่น่าสนใจและอื่น ๆ อีกมากมายที่น่าสนใจไม่น้อย - เพิ่มเติมในการตรวจสอบ
ปีที่แล้ว Tretyakov Gallery ได้จัดนิทรรศการเรื่อง "ความลับของภาพวาดเก่า" การจัดแสดงของห้องเก็บของซึ่งมีตำนานและความลึกลับ กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนเป็นอย่างมาก และตัวนิทรรศการเองก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของภาพวาดรุ่นแรกโดย I.E. Repin "The Nun" (1878)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0012.jpg" alt="(!LANG: "Portrait of Sofya Alekseevna Repina, nee Shevtsova" พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติ Kyiv ผู้แต่ง: I.E .เรพิน" title=""ภาพเหมือนของ Sofya Alekseevna Repina, nee Shevtsova" พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติ Kyiv
ในฐานะจิตรกรและนักเรียนที่ใฝ่ฝันที่ Academy of Arts Repin อาศัยอยู่ถัดจากครอบครัวของสถาปนิก A.I. Shevtsov ซึ่งมีลูกสาวสองคน หลายคนเชื่อว่า Repin ถูกพี่คนโตพาไป - โซเฟีย แต่ในปี 1872 Ilya แต่งงานกับ Vera น้องคนสุดท้อง
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0008.jpg" alt=""ภาพเหมือนของ Sofya Alekseevna Repina" / "นุ่น". (1878). ผู้เขียน: I.E. เรพิน" title=""ภาพเหมือนของ Sofya Alekseevna Repina" / "นุ่น". (1878).
เพื่อยืนยันความถูกต้องของคำพูดของ memoirist เอ็กซเรย์ของรูปภาพแสดงให้เห็นสิ่งนี้ที่ชั้นล่างซึ่งผู้เขียนไม่ได้ทำความสะอาด และสิ่งที่น่าสนใจ: ความสัมพันธ์ที่แท้จริง Sofia Shevtsova และ Ilya Repin ยังคงเป็นปริศนา เช่นเดียวกับปฏิกิริยาของโซเฟียต่อการกระทำของศิลปิน ยังคงเป็นปริศนาของเวลาว่า Pavel Tretyakov ซึ่งซื้อมาเพื่อสะสมของเขา รับรู้ถึงภาพนี้หรือไม่
Title="(!LANG:I.E.Repin.)
"นุ่น" พ.ศ. 2421 และเอกซเรย์ของนาง" border="0" vspace="5">!}
อี.อี. เรพิน
"นุ่น" พ.ศ. 2421 และเอกซเรย์ของนาง
"แม่ชี" ในปี พ.ศ. 2421 เป็นการแก้แค้นเล็กน้อยของศิลปิน เพื่ออะไร? นี้เราจะไม่มีวันรู้ แบบนี้ มนุษยสัมพันธ์เปลี่ยนชะตากรรมของภาพ
รุ่นที่สองของภาพวาดโดย I.E. Repin "The Nun" (1887)
ผ่านไปหนึ่งทศวรรษ ในปี พ.ศ. 2430 จิตรกรที่นับถือเรื่องในพระคัมภีร์และศาสนาโดยทั่วไป ราวกับเป็นการป้องกันตนเอง จะเขียน ภาพเหมือนจริงผู้รับใช้คริสตจักร และเขาจะเรียกเขาเหมือนกับครั้งก่อน - "นุ่น" ศิลปินจะนำเสนอรูปลักษณ์ที่แท้จริงของสามเณรซึ่งแตกต่างจากภาพแรกเท่านั้น พื้นหลังเกือบเท่ากัน มุมเดียวกัน มีแต่นางเอกเท่านั้นแหละตัวจริงhttps://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0002.jpg" alt="(!LANG:"ภาพเหมือนของชายนิรนามในหมวกที่ถูกง้าง" (ต้นทศวรรษ 1770) State Tretyakov Gallery สีน้ำมันบนผ้าใบ 58 x 47 ผู้แต่ง: Fedor Stepanovich Rokotov" title=""ภาพเหมือนของชายนิรนามในหมวกทรงโค้ง" (ต้นทศวรรษ 1770). หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ สีน้ำมันบนผ้าใบ 58 x 47.
เชื่อกันว่านี่เป็นภาพเหมือนของเคานต์เอ.จี. บ็อบรินสกี้ - ลูกนอกสมรส Catherine II และ Count Orlov คนโปรดของเธอ แต่รังสีเอกซ์แสดงให้เห็นว่าภายใต้ชั้นศิลปะด้านบนเป็นภาพต้นฉบับของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งใบหน้าของ Rokotov ไม่เปลี่ยนแปลงในการวาดภาพในภายหลัง
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพนี้เป็นของตระกูล Struisky และเป็นภรรยาคนแรกของ Nikolai Eremeevich, Olimpiada ซึ่งเสียชีวิตในการคลอดบุตรที่ยากลำบาก ในทุกโอกาสก่อนการแต่งงานครั้งที่สองเพื่อไม่ให้เกิดความหึงหวงของคู่บ่าวสาวใหม่ Struisky ขอให้ Rokotov ปิดบังภาพภรรยาที่เสียชีวิตของเขาเป็นภาพผู้ชาย
วี.วี. Pukirev "การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน" พร้อมความลับและตำนาน
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0003.jpg" alt="(!LANG: ภาพวาด "การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน" / ร่าง "การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน" ผู้แต่ง: V.V. Pukirev" title="จิตรกรรม "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" / ร่าง "การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน".
บนภาพร่างก่อนลงสี ในรูปยืนอยู่หลังเจ้าสาว หนุ่มน้อยด้วยแขนพาดบนหน้าอกของเขา Pukirev เดิมแสดงภาพ Sergei Varentsov และเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้แล้วเขาก็รู้สึกขุ่นเคืองกับศิลปินที่ต้องการสร้างเรื่องราวความรักที่ไม่มีความสุขให้เป็นทรัพย์สินของสาธารณชน และจิตรกรก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องวาดภาพตัวเองบนผ้าใบในฐานะผู้ชายที่ดีที่สุด
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0014.jpg" alt="(!LANG: P.M. Varentsova State Tretyakov Gallery ศิลปิน V.D. Sukhov, 1907" title="น. Varentsova หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ ศิลปิน V.D. Sukhov, 2450" border="0" vspace="5">!}
การแต่งงานเพื่อความสะดวกสบายไม่ได้ทำให้หญิงสาวมีความสุขหรือมีเงิน: Praskovya Matveevna สิ้นสุดวันของเธอในบ้านพักคนชรา Mazurinskaya
ครั้งที่สอง บรอดสกี้ ความลับอะไรที่ซ่อนอยู่ในภาพวาด "Park Alley" (1930)
ตรอกซอกซอย” ศิลปินสร้างภาพเขียน “สวนโรมัน” ซึ่ง ปีที่ยาวนานถือว่าหาย นักวิจัยของ Tretyakov Gallery ตรวจดู "ซอย" อย่างละเอียด เอ็กซเรย์และพบว่าภาพนี้คือ "สวนโรมัน" ที่หายไป Brodsky วาดภาพรูปปั้น วาดผู้ชม และตอนนี้ - ภาพใหม่โดยปราศจากสัมผัสของชนชั้นนายทุน แต่ความงามของภาพไม่ได้เปลี่ยนไปจากสิ่งนี้: ลักษณะเฉพาะของศิลปินในการวาดภาพเงาในอวกาศนั้นน่าทึ่งในการแสดงของเขา
"ภาพเหมือนของ Elizaveta Petrovna ในชุดสูทของผู้ชาย" โดยศิลปินที่ไม่รู้จัก
ในห้องเก็บของของ Tretyakov Gallery พบ "ภาพเหมือนของ Elizabeth Petrovna ในชุดสูทผู้ชาย" ซึ่งเธอถูกพรรณนาในวัยของเจ้าหญิง ผืนผ้าใบนี้จัดทำโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันถูกวาดบนผืนผ้าใบบาง ๆ ซึ่งเป็นเรื่องปกติธรรมดาสำหรับภาพวาดของรัสเซียในสมัยนั้นซึ่งน้ำมันและสารเคลือบเงารั่วไหลออกมาและสร้างภาพเหมือนกระจกที่ด้านหลัง
เปรี้ยวจี๊ดและสัจนิยม Ivan Klyun (Klyunkov)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219418650.jpg" alt="(!LANG: "Girl with a tambourine" (1853) State Tretyakov Gallery ผู้แต่ง: N.M. Kozakov" title=""หญิงสาวกับกลอง". (1853) หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
ประวัติความเป็นมาของภาพวาดนั้นน่าสนใจไม่เพียงแต่สำหรับความลึกลับของการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ต่างๆ เช่น ตัวเลือกที่น่าสนใจที่สุดภาพวาดดังกล่าวสามารถมองเห็นได้
ในแทบทุก งานสำคัญศิลปะเป็นเรื่องลึกลับ "ก้นคู่" หรือ ประวัติลับที่คุณต้องการเปิด
เพลงบั้นท้าย
Hieronymus Bosch, "สวน ความสุขทางโลก", 1500-1510.
ชิ้นส่วนของอันมีค่า
ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและ ความหมายที่ซ่อนอยู่ผลงานที่โด่งดังที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ไม่ได้ลดลงตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ที่ปีกขวาของอันมีค่าที่เรียกว่า "Musical Hell" คนบาปถูกทรมานในนรกด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องดนตรี. หนึ่งในนั้นมีบันทึกที่ประทับบนบั้นท้ายของเขา อมีเลีย แฮมริก นักศึกษามหาวิทยาลัยโอคลาโฮมาคริสเตียน ผู้ศึกษาภาพวาดดังกล่าว ได้เปลี่ยนแนวคิดของศตวรรษที่ 16 ให้กลายเป็นความทันสมัยและบันทึก "เพลงลา 500 ปีจากนรก"
นู้ด โมนาลิซ่า
"Gioconda" ที่มีชื่อเสียงมีอยู่สองรุ่น: รุ่นนู้ดเรียกว่า "Monna Vanna" เขียนโดย ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Salai ซึ่งเป็นนักเรียนและพี่เลี้ยงของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาคือต้นแบบของภาพวาดของลีโอนาร์โด "John the Baptist" และ "Bacchus" นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่แต่งตัวเป็นชุดผู้หญิง ไสไลทำหน้าที่เหมือนโมนาลิซ่าเอง
ชาวประมงเก่า
ในปี 1902 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari วาดภาพ " ชาวประมงเก่า". ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ได้ใส่คำบรรยายลงไปซึ่งไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน
ไม่กี่คนที่คิดที่จะวางกระจกไว้ตรงกลางภาพ ทุกคนสามารถเป็นเหมือนพระเจ้าได้ (ซ้ำ) ไหล่ขวาชายชรา) และปีศาจ (ขนานนามว่า ไหล่ซ้ายชายชรา)
มีปลาวาฬหรือไม่?
เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซ่น "Scene on the Shore"
ดูเหมือนว่า ภูมิทัศน์ธรรมดา. เรือคนบนฝั่งและทะเลทะเลทราย และมีเพียงการศึกษา X-ray ที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนมารวมตัวกันที่ชายฝั่งด้วยเหตุผล - เดิมทีพวกเขาตรวจสอบซากปลาวาฬที่ถูกพัดขึ้นฝั่ง
อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่มีใครอยากดูวาฬที่ตายแล้วและทาสีใหม่
สอง "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"
Edouard Manet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2406
Claude Monet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2408
ศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet บางครั้งสับสน - ทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ แม้แต่ชื่อของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Manet เรื่อง "Breakfast on the Grass" Monet ยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา
ฝาแฝดที่กระยาหารมื้อสุดท้าย
เลโอนาร์โด ดา วินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498
เมื่อเลโอนาร์โด ดา วินชีเขียนว่า " อาหารมื้อสุดท้ายเขาให้ความสำคัญกับสองร่างเป็นพิเศษ: พระคริสต์และยูดาส เขากำลังมองหาพี่เลี้ยงสำหรับพวกเขาเป็นเวลานานมาก ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดล้มเหลวในการหาคนดูแลให้ยูดาสเป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาไปเจอคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียนยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้ตัว เขาก็บอกกับศิลปินว่าเคยโพสท่าให้เขาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนตอนที่เขาร้องเพลงใน คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์จากเขา
"กลางคืน" หรือ "กลางวัน"?
แรมแบรนดท์, Night Watch, 1642.
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ "ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อกและร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเตนเบิร์ก" ถูกแขวนไว้ในห้องต่างๆ เป็นเวลาประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เนื่องจากตัวเลขดูโดดเด่นเมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้ม จึงถูกเรียกว่า Night Watch และภายใต้ชื่อนี้จึงได้เข้าสู่คลังของศิลปะโลก
และเฉพาะในระหว่างการบูรณะซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2490 ปรากฎว่าในห้องโถงภาพถูกปกคลุมด้วยชั้นของเขม่าซึ่งทำให้สีผิดเพี้ยน หลังจากเคลียร์ภาพวาดต้นฉบับ ในที่สุดก็พบว่าฉากที่นำเสนอโดยแรมแบรนดท์เกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งของเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่าระยะเวลาดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง
เรือล่ม
อองรี มาติส "เรือ" 2480
ที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยในปีพ. ศ. 2504 มีการจัดแสดงภาพวาด "เรือ" ของ Henri Matisse หลังจากผ่านไป 47 วัน มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดใบเรือสองใบด้วยเหตุผลหนึ่งใบ ใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดว่าควรแขวนรูปภาพอย่างไร คุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ที่ด้านบนสุดของภาพวาด และส่วนบนของใบเรือของภาพวาดควรมุ่งไปที่มุมขวาบน
การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง
Vincent van Gogh ภาพเหมือนตนเองกับไปป์ 2432
มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้รุ่นที่น่าเชื่อถือที่สุดคือหูของ Van Gogh เสียหายจากการทะเลาะกันเล็กน้อยโดยมีส่วนร่วมของ Paul Gauguin ศิลปินคนอื่น
ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจโดยสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว: ศิลปินวาดภาพด้วยหูข้างขวาที่มีผ้าพันแผลเพราะเขาใช้กระจกเมื่อทำงาน อันที่จริงหูข้างซ้ายเสียหาย
หมีเอเลี่ยน
Ivan Shishkin "ตอนเช้าใน ป่าสน", 1889.
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นแปรงของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักจะใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวาน อิวาโนวิช ซึ่งเคยวาดภาพภูมิทัศน์มาตลอดชีวิตกลัวว่าหมีที่สัมผัสกันจะไม่ออกมาเป็นอย่างที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหา Konstantin Savitsky จิตรกรสัตว์ที่คุ้นเคย
Savitsky อาจเป็นหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ จิตรกรรมรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผืนผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพ "เริ่มต้นจากความคิดและจบลงด้วยการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะการวาดภาพของวิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดสำหรับ Shishkin"
เรื่องที่ไร้เดียงสา "กอธิค"
แกรนท์วู้ด, กอธิคอเมริกัน", 1930.
งานของ Grant Wood ถือเป็นหนึ่งในงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของอเมริกา รูปภาพที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่พรรณนา
อันที่จริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใด ๆ ระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ใน สไตล์กอธิคและตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงคนที่ ตามความเห็นของเขา จะเหมาะเป็นอย่างยิ่งที่จะเป็นผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในรูปแบบของตัวละครที่ชาวไอโอวาขุ่นเคืองใจ
การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี
ภาพวาด "Figure at the Window" ถูกวาดในปี 1925 เมื่อ Dali อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ยังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและ Ana Maria น้องสาวของเขาเป็นท่วงทำนองของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนภาพวาดชิ้นหนึ่ง "บางครั้งฉันก็ถุยน้ำลายลงบนรูปเหมือนของแม่ของฉันเอง และมันก็ทำให้ฉันมีความสุข" Ana Maria ไม่สามารถให้อภัยที่น่าตกใจเช่นนี้
ในหนังสือของเธอในปี 1949 ซัลวาดอร์ ดาลี ผ่านสายตาของน้องสาว เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้เอลซัลวาดอร์โกรธเคือง อีกสิบปีหลังจากนั้น เขาก็นึกถึงเธอด้วยความโกรธในทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพ "สาวพรหมจารีสาวที่หมกมุ่นอยู่กับการทำบาปด้วยเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง ลอนผมของเธอ ภูมิทัศน์นอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนภาพร่างที่หน้าต่างอย่างชัดเจน มีเวอร์ชันที่ Dali แก้แค้นน้องสาวของเขาสำหรับหนังสือของเธอ
ดาเน่สองหน้า
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ดาเน่, 1636-1647.
ความลับมากมายของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของแรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผ้าใบถูกส่องสว่างด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การยิงแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรก หน้าของเจ้าหญิงที่ร่วมรักกับ Zeus ดูเหมือนใบหน้าของ Saskia ภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มคล้ายกับใบหน้าของ Gertier Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่หลังจากการตายของภรรยาของเขา
ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ
Vincent van Gogh "ห้องนอนใน Arles", 2431 - 2432
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะซื้อเวิร์กช็อปเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาหนีจากศิลปินชาวปารีสและนักวิจารณ์ที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง Vincent จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสีห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์ สำหรับศิลปินแล้ว สีสัน ความสะดวกสบายของห้องเป็นสิ่งสำคัญมาก ทุกอย่างต้องบ่งบอกถึงการผ่อนคลาย ในขณะเดียวกัน ภาพก็ยังอยู่ในโทนสีเหลืองที่รบกวนจิตใจ
นักวิจัยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวเหลือง
ความสมบูรณ์แบบไร้ฟัน
Leonardo da Vinci, "Portrait of Mrs. Lisa del Giocondo", 1503 - 1519
ความคิดเห็นที่ยอมรับโดยทั่วไปคือ โมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอช่างงดงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์นอกเวลา) โจเซฟ บอร์คอฟสกี้ เชื่อว่าการตัดสินจากสีหน้าของเธอ นางเอกเสียฟันไปหลายซี่แล้ว ขณะตรวจสอบภาพถ่ายที่ขยายใหญ่ขึ้นของผลงานชิ้นเอก Borkowski ก็พบรอยแผลเป็นรอบๆ ปากของเธอด้วย “เธอยิ้มได้อย่างแม่นยำมากเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของผู้ที่สูญเสียฟันหน้า”
หลักในการควบคุมใบหน้า
Pavel Fedotov การจับคู่ของ Major, 1848
ประชาชนที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking เป็นครั้งแรก" หัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันที่ผู้ชมในยุคนั้นเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น วิชาเอกไม่ชัดเจนกับกฎเกณฑ์ มารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่เหมาะสมสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และเจ้าสาวเองก็ถูกพ่อแม่พ่อค้าของเธอปล่อยตัวให้สวมชุดราตรี แม้ว่าจะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับลง) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวพยายามสวมชุดเดรสทรงต่ำเป็นครั้งแรก เขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ
ทำไมเสรีภาพจึงเปลือยเปล่า
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty at the Barricades, พ.ศ. 2373
ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie Delacroix วาดภาพใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งจากนักปฏิวัติชาวปารีสที่มีชื่อเสียง - Anna-Charlotte ซักผ้าซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารและสังหารผู้คุมเก้าคน ศิลปินวาดภาพหน้าอกเปลือยของเธอ ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของประชาธิปไตย: หน้าอกเปล่าแสดงให้เห็นว่า Svoboda ไม่สวมเครื่องรัดตัวเหมือนคนธรรมดา
ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส
คาซิเมียร์ มาเลวิช จาก Black จตุรัสสูงสุด", 1915.
อันที่จริง "สี่เหลี่ยมสีดำ" ไม่ได้เป็นสีดำเลยและไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย: ไม่มีด้านใดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนานกับด้านอื่นๆ ของสี่เหลี่ยมจัตุรัส และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เป็นกรอบของรูปภาพ แต่ สีเข้มคือผลของการผสม หลากสีซึ่งในจำนวนนั้นไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียนแต่ ตำแหน่งหลักความปรารถนาที่จะสร้างไดนามิกรูปแบบมือถือ
ผู้เชี่ยวชาญของ Tretyakov Gallery ค้นพบจารึกของผู้เขียนใน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมาเลวิช. คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อภาพวาดขี้เล่นของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais "Battle of Negroes in a dark Cave in the Dead of Night" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิท
เมโลดราม่าของออสเตรีย โมนาลิซา
Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450
ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของเจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรียชื่อ Ferdinand Bloch-Bauer เวียนนาทั้งหมดพูดคุยถึงความรักอันร้อนแรงของ Adele และ ศิลปินชื่อดัง. สามีที่บาดเจ็บต้องการแก้แค้นคนรักของเขา แต่กลับเลือกมาก วิธีที่ผิดปกติ: เขาตัดสินใจสั่งภาพเหมือนของ Adele ให้กับ Klimt และทำให้เขาวาดภาพร่างหลายร้อยภาพจนศิลปินเริ่มหันมาหาเธอ
Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้อยู่ได้หลายปี และนางแบบก็เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปได้อย่างไร เขายื่นข้อเสนอให้กับศิลปินอย่างใจกว้างซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จสมบูรณ์ใน 4 ปีคู่รักต่างก็เย็นชาต่อกันมานาน Adele Bloch-Bauer ไม่เคยพบว่าสามีของเธอรู้ถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt
ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง
Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปไหน", พ.ศ. 2440-2441
ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Gauguin มีคุณลักษณะหนึ่งคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้าย เช่นเดียวกับตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ อยู่ในลำดับนี้ที่อุปมานิทัศน์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณและร่างกายของบุคคลแผ่ขยายออกไป: ตั้งแต่กำเนิดของจิตวิญญาณ (เด็กที่นอนหลับอยู่ที่มุมล่างขวา) ไปจนถึงเวลาแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีจิ้งจกใน กรงเล็บของมันอยู่ที่มุมล่างซ้าย)
ภาพวาดนี้วาดโดยโกแกงในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อทำผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นข้อพิสูจน์ทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin หยิบกล่องสารหนูและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาเดินโซเซไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้น เขาก็รู้สึกกระหายน้ำที่ลืมไม่ลงสำหรับชีวิต และในปี พ.ศ. 2441 กิจการของเขาก็ขึ้นเนินและช่วงเวลาที่สดใสขึ้นในงานของเขา
112 ภาษิตในภาพเดียว
ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "สุภาษิตเนเธอร์แลนด์", 1559
Pieter Brueghel ผู้เฒ่าบรรยายถึงดินแดนที่อาศัยอยู่ตามตัวอักษร สุภาษิตดัตช์วันนั้น. มีสำนวนที่จำได้ประมาณ 112 สำนวนในรูปภาพที่ทาสี บางคนยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ เช่น "ว่ายน้ำทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "ติดอาวุธฟัน" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"
สุภาษิตอื่น ๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์
อัตวิสัยของศิลปะ
Paul Gauguin หมู่บ้าน Breton ใต้หิมะ พ.ศ. 2437
ภาพวาดของ Gauguin "Breton Village in the Snow" ขายหลังจากการตายของผู้เขียนเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแองการ่า" ผู้ประมูลได้แขวนภาพวาดคว่ำโดยไม่ได้ตั้งใจหลังจากเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น
ภาพที่ซ่อนอยู่
Pablo Picasso, ห้องสีน้ำเงิน, 1901
ในปี 2008 อินฟราเรดแสดงให้เห็นว่าอีกภาพหนึ่งซ่อนอยู่ใต้ "ห้องสีน้ำเงิน" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายคนหนึ่งสวมสูทรูปผีเสื้อและเอาหัววางบนมือ “ทันทีที่ปิกัสโซมี ความคิดใหม่, เขาหยิบแปรงขึ้นมาและประกอบเป็นมัน แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผ้าใบผืนใหม่ทุกครั้งที่รำพึงมาเยี่ยมเขา” อธิบาย สาเหตุที่เป็นไปได้นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Patricia Favero
ผู้หญิงโมร็อกโกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้
Zinaida Serebryakova เปลือยกาย 2471
เมื่อ Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่ดึงดูดใจ - ไปที่ การเดินทางที่สร้างสรรค์เพื่อพรรณนาถึงร่างเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น ล่ามของ Zinaida มาช่วย - เขาพาน้องสาวและเจ้าสาวมาหาเธอ ก่อนและหลังไม่มีใครจับปิดได้ ผู้หญิงตะวันออกเปล่า
ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง
Valentin Serov "ภาพเหมือนของ Nicholas II ในเสื้อ", 1900
เป็นเวลานาน Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสมบูรณ์เขาขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะยื่นมือไปข้างหน้าเขา ... แล้วศิลปินก็เริ่มขึ้น - เขาอยู่นี่แล้ว! ทหารธรรมดาในเสื้อแจ็กเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้า รูปนี้ถือว่า ภาพที่ดีที่สุดจักรพรรดิองค์สุดท้าย
อีกครั้ง deuce
© Fedor Reshetnikov
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Again deuce" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ
ส่วนแรกคือ "มาถึงวันหยุด" เห็นได้ชัดว่าครอบครัวมีงานทำดี วันหยุดฤดูหนาว นักเรียนดีเด่นที่สนุกสนาน
ส่วนที่สองคือ "อีกครั้งผี" ครอบครัวที่ยากจนจากเขตพื้นที่ทำงาน ส่วนสูง ปีการศึกษาตะลึงงัน จับผีสางอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นรูปภาพ "มาถึงวันหยุดแล้ว"
ส่วนที่สามคือ "สอบใหม่" บ้านในชนบท หน้าร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ หนึ่งคนโง่เขลาที่ล้มเหลวในการสอบประจำปี ถูกบังคับให้นั่งภายในสี่กำแพงและกวดวิชา ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพ "Again deuce"
ผลงานชิ้นเอกเกิดได้อย่างไร
โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844
ในปี พ.ศ. 2385 นางไซม่อนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้น ฝนที่ตกลงมาอย่างหนักก็เริ่มขึ้น สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามกับเธอลุกขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยศีรษะออกไป และจ้องมองอย่างนั้นประมาณสิบนาที ผู้หญิงคนนั้นยังเปิดหน้าต่างและมองไปข้างหน้าด้วยเนื่องจากไม่สามารถระงับความอยากรู้ของเธอได้ หนึ่งปีต่อมา เธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ที่นิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำได้ในตอนบนรถไฟ
บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo
มีเกลันเจโล การสร้างอาดัม ค.ศ. 1511
ผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันสองคนเชื่อว่ามีเกลันเจโลได้ทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้ในส่วนที่มากที่สุดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง. พวกเขาเชื่อว่ามีภาพสมองขนาดใหญ่ทางด้านขวาของภาพ น่าแปลกที่ยังสามารถพบส่วนประกอบที่ซับซ้อนได้ เช่น สมองน้อย จอประสาทตาและต่อมใต้สมอง และริบบิ้นสีเขียวที่จับใจก็เข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว
กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Van Gogh
Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, พ.ศ. 2431
จาเร็ด แบ็กซ์เตอร์ นักวิจัยเชื่อว่าคาเฟ่เทอเรซของแวนโก๊ะในตอนกลางคืนเป็นการอุทิศให้กับ The Last Supper ของลีโอนาร์โด ดา วินชี ตรงกลางภาพมีบริกรกับ ผมยาวและในชุดเสื้อคลุมสีขาวที่ชวนให้นึกถึงอาภรณ์ของพระคริสต์และผู้เยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คนรอบตัวเขา แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนซึ่งอยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาว
ภาพความทรงจำของต้าหลี่
ซัลวาดอร์ ดาลี The Persistence of Memory, 1931
ไม่เป็นความลับที่ความคิดที่มาเยือนต้าหลี่ระหว่างการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปของภาพที่เหมือนจริงมาก ซึ่งศิลปินได้ถ่ายทอดไปยังผืนผ้าใบ ตามความเห็นของผู้เขียนเอง ภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จึงถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นชีสแปรรูป
Munch กำลังตะโกนเกี่ยวกับอะไร
Edvard Munch, "เสียงกรีดร้อง", 2436
Munch พูดถึงการเกิดขึ้นของความคิดของเขาอย่างใดอย่างหนึ่งมากที่สุด ภาพวาดลึกลับในภาพวาดโลก: "ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกหมดแรงและพิงรั้ว - ฉันมองไปที่เลือดและเปลวไฟเหนือสีน้ำเงิน - ฟยอร์ดสีดำและเมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงกรีดร้องที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่กระทบกับธรรมชาติ แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่สามารถทำให้ศิลปินตกใจได้?
มีรุ่นหนึ่งที่ความคิดของ "กรี๊ด" เกิดขึ้นโดย Munch ในปี 1883 เมื่อมีการปะทุของภูเขาไฟ Krakatau ที่รุนแรงที่สุดหลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนแปลงไปหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่ว โลกกระทั่งถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดินราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง หนึ่งในนั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน
นักเขียนในหมู่ประชาชน
Alexander Ivanov "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน", 1837-1857
พี่เลี้ยงหลายสิบคนโพสท่าให้อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ แทนเขา ภาพหลัก. หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง ในเบื้องหลัง ในหมู่นักเดินทางและพลม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา เราสังเกตเห็นตัวละครในชุดเสื้อคลุมสีน้ำตาล Ivanov ของเขาเขียนร่วมกับ Nikolai Gogol ผู้เขียนได้สื่อสารกับศิลปินในอิตาลีอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำในกระบวนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "เสียชีวิตไปทั่วโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"
โรคเกาต์ของมีเกลันเจโล
ราฟาเอล สันติ” โรงเรียนเอเธนส์", 1511.
โดยการสร้าง ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในรูป นักปรัชญากรีกโบราณ. หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarroti "ในบทบาท" ของ Heraclitus ภาพเฟรสโกเก็บความลับของชีวิตส่วนตัวของไมเคิลแองเจโลเป็นเวลาหลายศตวรรษ และนักวิจัยสมัยใหม่ได้แนะนำว่าข้อเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่าเขาเป็นโรคเกี่ยวกับข้อต่อ
มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมาก เนื่องจากลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการทำงานแบบเรื้อรังของไมเคิลแองเจโล
กระจกแห่งอาร์โนลฟินิส
ยาน ฟาน เอค "ภาพเหมือนของอาร์โนลฟินิส" ค.ศ. 1434
ในกระจกหลัง Arnolfinis คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของคนอีกสองคนในห้อง เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพยานในตอนท้ายของสัญญา หนึ่งในนั้นคือ Van Eyck ซึ่งเห็นได้จากคำจารึกภาษาละตินซึ่งขัดกับประเพณี เหนือกระจกตรงกลางขององค์ประกอบภาพ: "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" นี่เป็นวิธีที่สัญญามักจะถูกปิดผนึก
ข้อบกพร่องกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร
Rembrandt Harmenszoon van Rijn ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี 1669
นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองของ Rembrandt ทั้งหมด และพบว่าศิลปินได้รับความทุกข์ทรมานจากอาการตาเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางต่าง ๆ ซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตในภาพเหมือนของคนอื่น โรคนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" - ไม่สามารถเห็นโลกในแบบ 3 มิติได้ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ มันจึงเป็นจุดอ่อนของแรมแบรนดท์ที่อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขา
วีนัสไร้บาป
ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์ ค.ศ. 1482-1486
ก่อนการถือกำเนิดของดาวศุกร์ ภาพเปลือย ร่างกายผู้หญิงในการวาดภาพมันเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่ไม่พบสิ่งชั่วร้ายในตัวเขา นอกจากนี้ นักวิจารณ์ศิลปะมั่นใจว่าเทพธิดาแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์บนปูนเปียก ภาพคริสเตียน: รูปลักษณ์ของเธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา
เครื่องเล่นลูทหรือเครื่องเล่นลูท?
มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ นักเล่นลูท ค.ศ. 1596
เป็นเวลานานที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "Lute Player" เฉพาะตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลป์เห็นพ้องต้องกันว่าผืนผ้าใบยังคงเป็นภาพชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นไปได้ว่าคาราวัจโจถูกโพสโดยศิลปินเพื่อนของเขา มาริโอ้ มินนิตี): บนโน้ตด้านหน้านักดนตรี การบันทึกส่วนเบสของ เพลง Madrigal โดย Jacob Arcadelt "คุณรู้ว่าฉันรักคุณ" ปรากฏให้เห็น ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถเลือกตัวเลือกนี้ได้ แค่เจ็บคอเท่านั้น นอกจากนี้ พิณเช่นเดียวกับไวโอลินที่ขอบภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคคาราวัจโจ
ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 คอร์เนลิอุส อากริปปาแห่งเน็ตเตสไฮม์เขียนว่า: "จงระวังพู่กันของจิตรกร ภาพเหมือนของเขาอาจดูมีชีวิตชีวาขึ้นกว่าเดิม" ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะโต้แย้งว่า Ilya Efimovich Repin (1844-1930) เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ - สถานการณ์แปลก ๆ หลายคนที่ได้รับเกียรติให้เป็นพี่เลี้ยงของเขาเสียชีวิตในไม่ช้า ...
ในบรรดา "เหยื่อ" ของศิลปิน ได้แก่ Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, นักแสดงชาวอิตาลี Mercy d'Argento ทันทีที่ศิลปินหยิบภาพเหมือนของ Fyodor Tyutchev ขึ้นมาเขาก็เสียชีวิต ... จริงในทุกกรณีมีเหตุผลบางประการสำหรับความตาย แต่นี่เป็นเรื่องบังเอิญ ... แม้แต่ผู้ชายที่แข็งแกร่งที่โพสต์ให้ Repin สำหรับภาพวาด "เรือบรรทุกลากบนแม่น้ำโวลก้า" กล่าวว่าพวกเขามอบวิญญาณให้กับพระเจ้าก่อนเวลาอันควร ...
ส่วนใหญ่ เรื่องน่าขนลุกเกิดขึ้นกับภาพวาด "Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan 16 พฤศจิกายน 1581" ซึ่งในสมัยของเรารู้จักกันดีในนาม "Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขา" แม้แต่คนที่สมดุลเมื่อดูผ้าใบก็รู้สึกไม่สบายใจ: ฉากฆาตกรรมถูกวาดอย่างสมจริงเกินไปบนผ้าใบมีเลือดมากเกินไปซึ่งดูเหมือนจริง ...
เมื่อผ้าใบถูกจัดแสดงใน Tretyakov Gallery มันเริ่มสร้างความประทับใจให้กับผู้เยี่ยมชม บางคนสะอื้นไห้ต่อหน้าภาพ คนอื่นๆ ตกอยู่ในอาการมึนงง คนที่สามมีอาการชักอย่างตีโพยตีพาย และเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2456 จิตรกรไอคอนรุ่นเยาว์ Abram Balashov ตัดผ้าใบด้วยมีด ... เขาถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาเสียชีวิต ผ้าใบได้รับการฟื้นฟู
เป็นที่ทราบกันว่า Repin คิดอยู่นานก่อนที่จะถ่ายภาพ Ivan the Terrible และไม่ไร้ประโยชน์ ศิลปิน Myasoedov ซึ่งวาดภาพกษัตริย์ในไม่ช้า
ด้วยความโกรธ เขาเกือบฆ่าลูกชายคนเล็กชื่ออีวาน เหมือนเจ้าชายที่ถูกสังหาร ภาพของหลังเขียนจากนักเขียน Vsevolod Garshin ซึ่งต่อมาคลั่งไคล้และฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดขึ้นบันได ...
อย่างไรก็ตาม เรื่องราวที่ Ivan the Terrible เป็นนักฆ่าลูกเป็นเพียงตำนาน เป็นที่เชื่อกันว่า Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขาด้วยความโกรธด้วยไม้เท้าไปที่วัด เหตุผลสำหรับนักวิจัยที่แตกต่างกันเรียกว่าแตกต่างกัน: จากการทะเลาะวิวาทในประเทศไปจนถึงความขัดแย้งทางการเมือง ในขณะเดียวกัน ไม่มีแหล่งข่าวกล่าวโดยตรงว่าเจ้าชายและทายาทแห่งบัลลังก์ถูกพ่อของเขาสังหาร!
ดังนั้นใน "Piskarevsky Chronicler" จึงมีคำกล่าวว่า "เวลา 12.00 น. ในเวลากลางคืนในฤดูร้อนของเดือนพฤศจิกายน 7090 ในวันที่ 17 ... การพักผ่อนของ Tsarevich John Ioannovich" The Novgorod Fourth Chronicle รายงานว่า: "ในปีเดียวกัน (7090) Tsarevich John Ioannovich กลับมาที่ matins ใน Sloboda ... " สาเหตุของการเสียชีวิตไม่ได้ถูกเรียก
ในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา หลุมศพของ Ivan the Terrible และลูกชายของเขาถูกเปิดออก กะโหลกศีรษะของเจ้าชายไม่มีอาการบาดเจ็บที่สมอง ดังนั้นจึงไม่มี sonicide? แต่ตำนานเกี่ยวกับเขามาจากไหน?
มีรุ่นหนึ่งที่ผู้เขียนคือพระนิกายเยซูอิต Possevin หลังถูกส่งไปยังมอสโกในฐานะเอกอัครราชทูตจากสมเด็จพระสันตะปาปา เขาแนะนำ โบสถ์ออร์โธดอกซ์อยู่ภายใต้อำนาจของวาติกัน แต่ไม่ได้พบกับการสนับสนุนของซาร์รัสเซีย ในขณะเดียวกัน Possevin ก็กลายเป็นพยานในคดีอื้อฉาวในครอบครัว จักรพรรดิโกรธเคืองลูกสะใภ้ที่ตั้งครรภ์ของเขาซึ่งเป็นภรรยาของอีวานลูกชายของเขาสำหรับ "รูปลักษณ์ที่ลามกอนาจาร" - เธอลืมคาดเข็มขัดหรือสวมเสื้อเพียงตัวเดียวในขณะที่มันควรจะสวมสี่ . พ่อตาเริ่มทุบตีเจ้าหน้าที่ผู้เคราะห์ร้ายด้วยอารมณ์โมโห เจ้าชายยืนขึ้นเพื่อภรรยาของเขา: ก่อนหน้านั้นพ่อได้ส่งภรรยาคนแรกของเขาสองคนไปที่วัดซึ่งไม่สามารถตั้งครรภ์จากเขาได้และ John the Younger กลัวว่าเขาจะสูญเสียคนที่สามเพราะพ่อของเขาจะฆ่า ของเธอ. เขารีบไปที่นักบวชและด้วยความโกรธเขาตีด้วยไม้เท้าและเจาะวิหารของลูกชาย ...
โดยวิธีการที่ในระหว่างการขุดพบสารพิษที่เหลืออยู่ในกระดูกของเจ้าชายซึ่งอาจบ่งชี้ว่าจอห์นผู้น้องเสียชีวิตด้วยพิษ (ซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกในสมัยนั้น) และไม่ได้มาจากการกระแทกอย่างแรง วัตถุ!
อย่างไรก็ตาม เป็นเวอร์ชันของ sonicide ที่แสดงในภาพวาดของ Repin และมันถูกนำเสนอด้วยความเป็นไปได้ที่ไม่ธรรมดาที่คุณเชื่อโดยไม่ได้ตั้งใจว่าทุกสิ่งเกิดขึ้นจริง ดังนั้น พลังของ "นักฆ่า" จึงเห็นได้ชัดว่า
ยังไงก็ตาม Repin ได้รับคำสั่งให้วาดภาพขนาดใหญ่ "The Ceremonial Meeting of the State Council" ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2446 และในปี ค.ศ. 1905 การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกก็ปะทุขึ้นในระหว่างที่หัวหน้าเจ้าหน้าที่ของรัฐปรากฎบนผืนผ้าใบ บางคนสูญเสียโพสต์และชื่อของพวกเขาในขณะที่คนอื่นจ่ายเงินด้วยชีวิตของพวกเขา ดังนั้น รัฐมนตรี V.K. Plehve และ แกรนด์ดุ๊ก Sergei Alexandrovich อดีตผู้ว่าการกรุงมอสโกว ถูกผู้ก่อการร้ายสังหาร
ในปี 1909 ศิลปินซึ่งได้รับมอบหมายจาก Saratov City Duma ได้วาดภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรี Stolypin ทันทีที่เขาทำงานเสร็จ Stolypin ก็ถูกยิงเสียชีวิตใน Kyiv
ใครจะรู้ - บางทีถ้า Ilya Repin ไม่มีความสามารถดังนั้นผลที่น่าเศร้าดังกล่าวอาจไม่เกิดขึ้น ...
