ชีวประวัติของ Malevich ผ้าจาก Malevich จัตุรัส Malevich: ภาพวาด Suprematist

คาซิเมียร์ เซเวอริโนวิช มาเลวิช(โปแลนด์ Kazimierz Malewicz; 11 กุมภาพันธ์ 2422, เคียฟ - 15 พฤษภาคม 2478, เลนินกราด) - ศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียและโซเวียตที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์, ครู, นักทฤษฎีศิลปะ, ปราชญ์ ผู้ก่อตั้ง Suprematism - หนึ่งในการแสดงออกที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่

ต้นทาง

ตามรายการในหนังสือตัวชี้วัดของโบสถ์ Kyiv แห่ง St. Alexandra, Kazimir Malevich เกิดเมื่อวันที่ 11 (23) และรับบัพติสมาเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2422 ในเมือง Kyiv ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าปีเกิดของเขาคือ พ.ศ. 2421

พ่อของเขา Severin Antonovich Malevich (1845-1902) (ผู้ดีของจังหวัด Volyn ของเขต Zhytomyr) มีพื้นเพมาจากเมือง Turbova จังหวัด Podolsk ทำหน้าที่เป็นผู้จัดการในโรงงานน้ำตาลของนักอุตสาหกรรมชื่อดัง Nikolai Tereshchenko แม่ Ludviga Aleksandrovna (1858-1942), nee Galinovskaya เป็นแม่บ้าน พวกเขาแต่งงานกันใน Kyiv เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ (10 มีนาคม), 1878

พ่อแม่เป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด Casimir กลายเป็นลูกคนแรกของพวกเขา ครอบครัวมีลูกชายอีกสี่คน (Anton, Boleslav, Bronislav, Mechislav) และลูกสาวสี่คน (Maria, Wanda, Severina, Victoria) โดยรวมแล้วคู่รัก Malevich มีลูกสิบสี่คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้

ครอบครัว Malevich เป็นคนโปแลนด์ พวกเขาพูดภาษาโปแลนด์ที่บ้านในครอบครัว และพูดภาษายูเครนในสภาพแวดล้อม ต่อจากนั้น Malevich เขียนบทความเกี่ยวกับศิลปะเป็นภาษายูเครนจำนวนหนึ่ง ผู้ร่วมสมัยของ Malevich ถือว่าเขาเป็นชาวโปแลนด์ และ Kazimir Malevich เองก็ถือว่าตัวเองเป็นชาวโปแลนด์ แต่ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ในช่วงที่เรียกว่า ชนพื้นเมือง Malevich ในแบบสอบถามบางฉบับเขียนเกี่ยวกับตัวเองว่า "ยูเครน" และพยายามเกลี้ยกล่อมญาติของเขาในเรื่องนี้ ใน "บทจากอัตชีวประวัติของศิลปิน" ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขานึกถึงตัวเองและเขา เพื่อนรักยุค Kursk Lev Kvachevsky: "เราทั้งคู่เป็นยูเครน" บางแหล่งค้นหาด้วย รากเบลารุสพ่อของศิลปิน

วัยเด็ก

วัยเด็กของ Casimir ถูกใช้ไปในหมู่บ้านยูเครน นานถึง 12 ปีใน Moevka เขต Yampolsky จังหวัด Podolsk จากนั้นใน Parkhomovka, Volchka, Belopolye; เพิ่มเติม จนกระทั่งอายุ 17 เขายังคงอยู่ในโคโนทอปเป็นส่วนใหญ่ ในปี พ.ศ. 2438-2439 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ Kyiv ของ N. I. Murashko เรียนกับ N. K. Pimonenko

ในปี พ.ศ. 2437-2438 Malevich อาศัยอยู่ที่ Konotop ตามบันทึกของศิลปินเอง (เริ่มในปี 1933 โดย Nikolai Khardzhiev) ภาพวาดแรกในเทคนิค ภาพวาดสีน้ำมันเขาเขียนเมื่ออายุ 16 ปี (ในทุกโอกาสในปี 1894) ภาพวาดชื่อ "แสงจันทร์ยามค่ำคืน" ซึ่งมีขนาดสามในสี่ เป็นภาพแม่น้ำที่มีเรืออยู่บนฝั่งและดวงจันทร์สะท้อนรังสี เพื่อนของ Malevich ชอบงานนี้ เพื่อนคนหนึ่ง (เห็นได้ชัดว่ามาจาก Konotop) เสนอให้ขายภาพวาดและนำมันไปที่ร้านโดยไม่ต้องถามศิลปินซึ่งซื้อมา 5 รูเบิลอย่างรวดเร็ว ตำแหน่งของภาพวาดยังไม่ทราบ

ชีวิตในเคิร์สต์ (2439-2450)

ในปี พ.ศ. 2439 ครอบครัว Malevich ย้ายไปที่ Kursk ที่นี่ Kazimir ทำงานเป็นนักเขียนแบบร่างในสำนักงานมอสโก - Kursk รถไฟในขณะที่วาดภาพในเวลาเดียวกัน เมื่อรวมกับสหายทางวิญญาณของเขา Malevich สามารถจัดระเบียบแวดวงศิลปะใน Kursk Malevich ถูกบังคับให้เป็นผู้นำเช่นเดียวกับชีวิตคู่ - ด้านหนึ่งความกังวลประจำวันของจังหวัดบริการที่ไม่มีใครรักและน่าเบื่อในฐานะนักเขียนแบบร่างบนรถไฟและในอีกทางหนึ่งคือความกระหายในความคิดสร้างสรรค์

ในอัตชีวประวัติของเขา Malevich เรียกตัวเองว่าปี พ.ศ. 2441 ว่าเป็น "จุดเริ่มต้นของการจัดนิทรรศการสาธารณะ" (แม้ว่าจะไม่พบข้อมูลเอกสารเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม)

ในปี พ.ศ. 2442 เขาแต่งงานกับ Kazimira Ivanovna Zgleits (โปแลนด์ Kazimiera Zglejc) (2424-2485) งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2445 ในเมืองเคิร์สต์ใน คริสตจักรคาทอลิกข้อสันนิษฐานของเวอร์จิน

ใน Kursk ครอบครัว Malevich เช่าบ้าน (ห้าห้อง) ในราคา 260 rubles ต่อปีที่ ul ไปรษณีย์ อายุ 13 ปี เป็นเจ้าของโดย Anna Klein อาคารนี้มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ในปี 1904 เขาตัดสินใจเปลี่ยนแปลงชีวิตอย่างมากและย้ายไปมอสโคว์ แม้ว่าภรรยาของเขาจะไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ เนื่องจาก Malevich ทิ้งเธอไว้กับลูกๆ ของเธอใน Kursk นี่เป็นการแตกแยกในชีวิตครอบครัวของเขา

เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม ค.ศ. 1905 เขาได้สมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม โรงเรียนไม่ยอมรับเขา Malevich ไม่ต้องการกลับไปที่ Kursk เพื่อไปหาภรรยาและลูก ๆ ของเขา จากนั้นเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในชุมชนศิลปะในเลฟอร์โตโว ที่นี่ในบ้านหลังใหญ่ของศิลปิน Kurdyumov มี "communards" ประมาณสามสิบคน ฉันต้องจ่ายเจ็ดรูเบิลต่อเดือนสำหรับห้องหนึ่ง - ตามมาตรฐานมอสโกราคาถูกมาก แต่หกเดือนต่อมา ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1906 เมื่อเงินเพื่อชีวิตหมดลง Malevich ก็ยังถูกบังคับให้กลับไปที่ Kursk กลับไปหาครอบครัวและรับใช้ในการบริหารการรถไฟมอสโก-เคิร์สต์ ในฤดูร้อนปี 2449 เขาสมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนมอสโกอีกครั้ง แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับเป็นครั้งที่สอง

บ้านใน Kursk ซึ่งตามที่ประชาชนเชื่อ Malevich อาศัยอยู่ (Pochtovaya St. , 17) ตกอยู่ในสภาพทรุดโทรมสำนักงานของนายกเทศมนตรีของเมืองกำลังพิจารณาการรื้อถอนอาคารหลังนี้ ในการเชื่อมต่อกับปฏิกิริยาเชิงลบของสาธารณะคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งสรุปได้ว่าเอกสารสำคัญพิสูจน์ว่า Kazimir Malevich ไม่ได้อาศัยอยู่ในบ้านเลขที่ 17 บนถนน Pochtovaya ซึ่งเป็นศูนย์กลางของความสนใจของทุกคน ศิลปินเช่าบ้านในบ้านของ Anna Klein ขุนนางผู้ถ่ายทอดทางพันธุกรรมซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านหมายเลข 13 บนถนนสายเดียวกัน มีการตัดสินใจที่จะติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึกที่บ้านเลขที่ 13 บนถนน Pochtovaya

ย้ายไปมอสโก (2450-2453)

ในปี 1907 Ludviga Alexandrovna มารดาของ Kazimir Malevich เดินทางไปมอสโคว์เพื่อหางานเป็นหัวหน้าห้องอาหาร ไม่กี่เดือนต่อมา หลังจากเช่าอพาร์ทเมนต์ห้าห้อง เธอส่งคำสั่งให้ลูกสะใภ้ย้ายไปมอสโกกับทั้งครอบครัว ต่อจากนั้น Ludwig Alexandrovna เช่าห้องอาหารบนถนน Tverskaya โรงอาหารนี้ถูกปล้นในช่วงวันหยุดคริสต์มาสปี 2451 ทรัพย์สินของครอบครัวได้รับการอธิบายและขาย ส่วน Malevichs ได้ย้ายไปยังห้องพักพร้อมเฟอร์นิเจอร์ใน Bryusov Lane และ Ludwig Alexandrovna ได้เปิดห้องอาหารอีกครั้งใน Naprudny Lane สามในห้าห้องถูกครอบครองโดย Kazimir Malevich และครอบครัวของเขา (ภรรยาและลูกสองคน) การทะเลาะวิวาทรุนแรงขึ้นที่นั่นและ Kazimira Zgleits พาลูกทั้งสองออกจากหมู่บ้าน Meshcherskoye และหางานเป็นแพทย์ในโรงพยาบาลจิตเวช เมื่อออกจากที่นั่นกับแพทย์แล้ว เธอทิ้งลูกๆ ไว้กับเจ้าหน้าที่โรงพยาบาลคนหนึ่ง

จากปี 1907 ถึงปี 1910 Kazimir เข้าเรียนที่สตูดิโอของ F.I. Rerberg ในมอสโก

ในปี 1907 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการ XIV ของสมาคมศิลปินมอสโก เขาได้พบกับ M.F. Larionov

เมื่อคาซิเมียร์ มาเลวิชมาถึงเด็กๆ พวกเขาเป็นหัวหน้าครอบครัว มิคาอิล เฟอร์ดินานโดวิช ราฟาโลวิช ลูกสาวของ Rafalovich, Sofya Mikhailovna Rafalovich (โปแลนด์ Zofia Rafałowicz) ในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยากฎหมายทั่วไปของ Kazimir Malevich (เป็นเวลาหลายปี Malevich ไม่สามารถหย่าจากภรรยาคนแรกของเขาได้)

ในปี 1909 เขาหย่ากับภรรยาคนแรกของเขาและแต่งงานกับ Sofya Mikhailovna Rafalovich (18? - 1925) ซึ่งพ่อของเขาเป็นเจ้าของบ้านใน Nemchinovka ซึ่งต่อจากนี้ Malevich มาอาศัยและทำงานอย่างต่อเนื่อง

1910-1919

ในปีพ.ศ. 2453 เขาได้เข้าร่วมนิทรรศการ Jack of Diamonds ครั้งแรก

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการครั้งแรกของสังคมมอสโกซาลอน ในเดือนเมษายน - พฤษภาคม เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของ St. Petersburg Union of Youth

2455 Malevich เข้าร่วมงาน Youth Union และนิทรรศการ Blue Rider ในมิวนิก จัดแสดงผลงาน neo-primitivist มากกว่ายี่สิบชิ้นที่นิทรรศการ Donkey's Tail ในมอสโก (ศิลปินเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ของ Donkey's Tail) เขาได้พบกับ M.V. Matyushin

ในปี พ.ศ. 2456 มาเลวิชมีส่วนร่วมในข้อพิพาทเรื่อง จิตรกรรมสมัยใหม่” ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เช่นเดียวกับใน “ค่ำคืนแรกของนักพูดในรัสเซีย” ในมอสโก เข้าร่วมนิทรรศการ "เป้าหมาย" ออกแบบสิ่งพิมพ์ล้ำยุคจำนวนหนึ่ง ในนิทรรศการครั้งสุดท้ายของ Union of Youth พร้อมกับผลงาน neo-primitivist เขาได้แสดงภาพวาดที่เขาเรียกว่า "abstruse realism" และ "cubo-futuristic realism"

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2456 การแสดงโอเปร่า Victory over the Sun สองครั้งเกิดขึ้นที่ St. Petersburg Luna Park (ดนตรีโดย M. Matyushin ข้อความโดย A. Kruchenykh อารัมภบทโดย V. Khlebnikov การออกแบบทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายโดย M. Malevich) . ตามบันทึกของศิลปินเองในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการผลิตโอเปร่านั้นเขาเกิดแนวคิดเรื่อง "Black Square" - ฉากหลังของฉากหนึ่งในฉากเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสทาสีครึ่งหนึ่ง ปิดท้ายด้วยสีดำ

ในปีพ.ศ. 2457 ร่วมกับอเล็กซี่ มอร์กูนอฟ เขาได้แสดงฉากอันน่าตกใจบนสะพาน Kuznetsk ในมอสโก เดินไปตามถนนพร้อมกับช้อนไม้ในรังดุม เข้าร่วมนิทรรศการของสังคม "Jack of Diamonds" Salon of Independents ในปารีส ตั้งแต่เริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาได้ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ "ทูเดย์ ลูบก" หนังสือภาพประกอบโดย A. Kruchenykh และ V. Khlebnikov

ในปีพ. ศ. 2458 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการแห่งอนาคตครั้งแรก "Tram B" ในเมือง Petrograd เขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาด Suprematist แรก เขียนแถลงการณ์ "จากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปจนถึงลัทธิสูงสุด ภาพเสมือนจริงใหม่ เผยแพร่โดย Matyushin ที่ "นิทรรศการจิตรกรรมแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย" 0.10 "" เขาแสดง 39 ผลงานภายใต้ชื่อทั่วไป "Suprematism of Painting"

ที่มีชื่อเสียงมากที่สุด จิตรกรรมมาเลวิช - สี่เหลี่ยมสีดำ(พ.ศ. 2458) - เป็นภาพพจน์ของลัทธิสุพรีมาติสม์ จัดแสดงครั้งแรกในเมืองเปโตรกราดเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2459 (19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 แบบเก่า) ที่นิทรรศการ "0.10" และประสบความสำเร็จอย่างมาก ภาพวาดตามที่ศิลปินคิดเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าซึ่งรวมถึง Black Circle และ Black Cross

พ.ศ. 2459 Malevich เข้าร่วมกับรายงาน "Cubism - Futurism - Suprematism" ใน "การบรรยายวิทยาศาสตร์ยอดนิยมสาธารณะของ Suprematists" ซึ่งจัดร่วมกับ I. A. Puni เข้าร่วมนิทรรศการ "ร้านค้า" จัดแสดงภาพวาด Suprematist จำนวน 60 ภาพในนิทรรศการ "Jack of Diamonds" เขาจัดระเบียบสังคม Supremus (รวมถึง O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Klyun, V. E. Pestel, Nadezhda Udaltsova, Mstislav Yurkevich และคนอื่น ๆ ) เตรียมไว้สำหรับตีพิมพ์นิตยสารชื่อเดียวกัน ในฤดูร้อน Malevich ถูกเรียกให้ การรับราชการทหาร(ปลดประจำการใน พ.ศ. 2460)

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2460 Malevich ได้รับเลือกเข้าสู่สภา สหภาพแรงงานจิตรกรในมอสโกในฐานะตัวแทนของสหพันธ์ด้านซ้าย (ฝ่ายหนุ่ม) ในเดือนสิงหาคม เขาได้เป็นประธานแผนกศิลปะของสภาผู้แทนทหารแห่งมอสโก ซึ่งทำงานด้านการศึกษา พัฒนาโครงการสำหรับ People's Academy of Arts ในเดือนตุลาคม เขาได้รับเลือกเป็นประธานสมาคม "Jack of Diamonds" ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 คณะกรรมการปฏิวัติกองทัพมอสโกได้แต่งตั้งผู้บังคับการตำรวจมาเลวิชเพื่อคุ้มครองอนุสรณ์สถานโบราณและเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครอง สมบัติศิลปะซึ่งมีหน้าที่ปกป้องคุณค่าของเครมลิน ในปีเดียวกันนั้นเขาได้นำเสนอในการอภิปรายเรื่อง "จิตรกรรมรั้วและวรรณคดี"

ในปี 1918 เขาตีพิมพ์บทความในหนังสือพิมพ์ Anarchy ได้รับเลือกเป็นกรรมการศิลปกรรม กรมศิลปากร เขียนว่า "ประกาศสิทธิของศิลปิน" ย้ายไปเปโตรกราด สร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับบทละครโดย V. E. Meyerhold ตามบทละครของ V. V. Mayakovsky "Mystery-Buff" เข้าร่วมการประชุมคณะกรรมการเพื่อการจัดพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมทางศิลปะ (MHK)

ในปี 1919 เขากลับไปมอสโคว์ เขากำกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อการศึกษาศิลปะใหม่ของ Suprematism" ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะของรัฐอิสระ เขาจัดแสดงผลงาน Suprematist ที่งานแสดงนิทรรศการแห่งรัฐครั้งที่ 10 (“Non-objective Creation and Suprematism”)

1919-1935

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2462 ศิลปินย้ายไปที่ Vitebsk ซึ่งเขาเริ่มเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการใน Narodny โรงเรียนศิลปะ"รูปแบบการปฏิวัติใหม่" ซึ่งนำโดย Marc Chagall

ในปี 1919 เดียวกัน Malevich ได้ตีพิมพ์งานเชิงทฤษฎี "On New Systems in Art" ในเดือนธันวาคม นิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของศิลปิน Kazimir Malevich เส้นทางของเขาจากอิมเพรสชั่นนิสม์ไปสู่ลัทธิสูงสุด

ภายในปี 1920 กลุ่มนักศึกษาที่อุทิศตนได้รวมตัวกันเป็นศิลปิน - UNOVIS (Affirmatives of the New Art) สมาชิกของมันคือ L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan Malevich ตัวเองในช่วงเวลานี้ในทางปฏิบัติไม่ได้สร้างภาพวาดโดยเน้นที่การเขียนงานเชิงทฤษฎีและปรัชญา นอกจากนี้ภายใต้อิทธิพลของ El Lissitzky การทดลองครั้งแรกในด้านสถาปัตยกรรมก็เริ่มขึ้น

ในปี 1920 Malevich บรรยายเรื่อง "On the New Art" ในการประชุม UNOVIS ใน Smolensk ดูแลการออกแบบตกแต่งของ Vitebsk ในวันครบรอบ 3 ปีของเดือนตุลาคม ในปีเดียวกันนั้น ศิลปินมีลูกสาวคนหนึ่งซึ่งเขาชื่ออูนาเพื่อเป็นเกียรติแก่ UNOVIS

ในปีพ. ศ. 2465 มาเลวิชทำงานด้านทฤษฎีและปรัชญาหลักของเขาเสร็จ - "ลัทธิสูงสุด โลกที่ไม่เป็นกลางหรือการพักผ่อนนิรันดร์ ใน Vitebsk โบรชัวร์ของเขา "พระเจ้าจะไม่ถูกทอดทิ้ง ศิลปะ โบสถ์ โรงงาน

ในต้นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2465 ศิลปินย้ายไปเปโตรกราดพร้อมกับนักเรียนหลายคน - สมาชิกของ UNOVIS เข้าร่วมกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะวัฒนธรรมเปโตรกราด ผลงานของ Malevich จัดแสดงที่ First Russian นิทรรศการศิลปะในกรุงเบอร์ลิน

ในปี 1923 นิทรรศการส่วนตัวครั้งที่สองของศิลปินจัดขึ้นที่กรุงมอสโกเพื่ออุทิศให้กับการครบรอบ 25 ปีของ กิจกรรมสร้างสรรค์. ในปีเดียวกันนั้น เขาอ่านรายงานที่ State Academy of Artistic Sciences (GAKhN) ในมอสโก; สร้างภาพร่างของรูปแบบใหม่และภาพวาด Suprematist ที่ประดับตกแต่งสำหรับโรงงาน Petrograd State Porcelain

ในปีพ.ศ. 2466 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการรักษาการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะวัฒนธรรมเปโตรกราด และเริ่มงานวิจัยและการสอนในนั้น โดยรายล้อมตัวเองด้วยนักเรียนที่ย้ายไปเปโตรกราดตามหลังเขา ในปี 1924 MHK ถูกเปลี่ยนชื่อและจากปี 1924 ถึง 1926 Malevich เป็นผู้อำนวยการสถาบันศิลปะวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราด (GINKhUK) ซึ่งเป็นหัวหน้าแผนกทฤษฎีอย่างเป็นทางการ เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน Leningradskaya Pravda ตีพิมพ์บทความโดย G. Sery "อารามนี้จัดทำโดยรัฐ" ซึ่งเป็นสาเหตุของการปิด GINKhUK การรวบรวมผลงานของสถาบันที่เตรียมไว้สำหรับการตีพิมพ์กับผลงานของ Malevich "การแนะนำทฤษฎีองค์ประกอบส่วนเกินในการวาดภาพ" ถูกยกเลิก ในตอนท้ายของปี GINKhUK ถูกเลิกกิจการและตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2469 GINKhUK ถูกรวมเข้ากับสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่ง Malevich และผู้ร่วมงานของเขายังคงทำงานต่อไปจนกระทั่งพวกเขาถูกไล่ออกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2472

ในปี 1925 ศิลปินอ่านรายงานเรื่อง "องค์ประกอบส่วนเกินในการวาดภาพ" ที่ State Academy of Arts; เข้าร่วมในนิทรรศการ "แนวโน้มซ้ายในจิตรกรรมรัสเซียใน 15 ปี"; ทำงานเกี่ยวกับโมเดล Suprematist สถาปัตยกรรมเชิงปริมาตร - สถาปนิก

เขาเป็นสมาชิกของ "สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่" (OCA)

ในปีพ.ศ. 2469 เขาได้จัดแสดงสถาปนิกในนิทรรศการรายงานประจำปีของ GINKhUK

ในปี 1927 Kazimir Severinovich เข้าสู่การแต่งงานครั้งที่สาม - กับ Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990) ตั้งแต่เริ่มงานใน GINKhUK จนถึงสิ้นชีวิต เขาอาศัยอยู่กับครอบครัวตามที่อยู่: Union of Communications Street, 2/9, apt. 5

ในปี 1927 Malevich เดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศที่กรุงวอร์ซอ (8-29 มีนาคม) ซึ่งจัดนิทรรศการส่วนตัวของเขา จากนั้นไปที่เบอร์ลิน (29 มีนาคม - 5 มิถุนายน) ซึ่งเขาได้รับห้องโถงในนิทรรศการศิลปะ Great Berlin ประจำปี (7 พฤษภาคม - 30 กันยายน) 7 เมษายน 2470 ไปเยี่ยม Bauhaus ในเมือง Dessau ซึ่งเขาได้พบกับ Walter Gropius และ Laszlo Moholy-Nagy เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน เขารีบกลับไปเลนินกราดโดยด่วน ทิ้งภาพเขียนที่จัดแสดงไว้ในนิทรรศการ โต๊ะอธิบายสำหรับการบรรยาย และหมายเหตุเชิงทฤษฎีสำหรับการจัดเก็บชั่วคราวให้กับสถาปนิก Hugo Hering ภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้กลับบ้านเกิด แต่ปัจจุบันบางภาพเป็นของพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัมและ MoMA หนังสือ "The World as Non-Objectivity" ตีพิมพ์ในมิวนิก ในปีเดียวกันนั้นผลงานของ Malevich ถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่จัดโดย N. N. Punin ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียของกรมเกี่ยวกับแนวโน้มล่าสุดทางศิลปะ

ในปี 1928 เขาได้ตีพิมพ์บทความในนิตยสาร Kharkov "New Generation" การเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการเดี่ยวที่ State Tretyakov Gallery ศิลปินหันมาใช้ภาพวาดขาตั้งอีกครั้ง: เนื่องจากผลงานหลายชิ้นของเขาในช่วงปี 1900-1910 อยู่ต่างประเทศในเวลานั้น เขาจึงสร้างวัฏจักรของผลงาน "ยุคอิมเพรสชันนิสม์" และลงวันที่ 2446-2449; ในทำนองเดียวกันเขาได้ฟื้นฟูงานของวัฏจักรชาวนาและลงวันที่ 2451-2455 สันนิษฐานว่าสำหรับนิทรรศการเดียวกัน Malevich ได้สร้าง Black Square รุ่นที่สามซึ่งในสัดส่วนที่สอดคล้องกับภาพวาดปี 1915 สิ่งนี้ทำตามคำขอของฝ่ายบริหารของหอศิลป์ เนื่องจากงานในปี 1915 ซึ่งถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในเวลานั้นมีสภาพค่อนข้างแย่

จากปี 1928 ถึง 1930 Malevich สอนที่สถาบันศิลปะเคียฟ

1 พฤศจิกายน 2472 ใน State Tretyakov Gallery เปิด "นิทรรศการภาพวาดและภาพวาดโดย K. S. Malevich" ในปีเดียวกันนั้น ผลงานของ Malevich ได้จัดแสดงในนิทรรศการ "Abstract and Surrealistic Painting and Plastic" ในเมืองซูริก

ในปีพ.ศ. 2473 ผลงานของศิลปินได้จัดแสดงในนิทรรศการในกรุงเบอร์ลินและเวียนนา ซึ่งเป็นเวอร์ชันย่อของ State Tretyakov Gallery ที่เปิดขึ้นในเคียฟ (กุมภาพันธ์ - พฤษภาคม)

ที่ สถาบันของรัฐประวัติศาสตร์ศิลปะ แผนกที่นำโดย Malevich ถูกปิดตัวลง ก่อนเริ่มปีการศึกษาใหม่ Malevich ถูกไล่ออกจากสถาบันในฐานะสมาชิกที่ไม่ใช่พรรค และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1930 เขาถูก OGPU จับกุมในฐานะ "สายลับเยอรมัน" เขาอยู่ในคุกจนถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 คดีนี้ได้รับการจัดการโดย V. A. Kishkin ซึ่งสามารถยืนยันการปล่อย Malevich ..

ในปีพ.ศ. 2474 เขาทำงานวาดภาพสเก็ตช์ให้กับโรงละครสีแดงในเลนินกราด

ในปี 1932 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าห้องปฏิบัติการทดลองที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ผลงานของศิลปินรวมอยู่ในนิทรรศการ "ศิลปะแห่งยุคจักรวรรดินิยม" ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2475 ศิลปินได้เข้าร่วมใน นิทรรศการครบรอบ"ศิลปินของ RSFSR เป็นเวลา 15 ปี" ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าว สำหรับนิทรรศการนี้ ศิลปินวาดภาพที่สี่ ซึ่งล่าสุดรู้จักจนถึงปัจจุบัน คือ แบล็กสแควร์ (ปัจจุบันเก็บไว้ในอาศรม)

ในปี 1932 Malevich ทำงานในโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้น - ภาพวาด "Sotsgorod" ได้เริ่มขึ้นแล้ว งวดที่แล้วในงานของศิลปิน: ในเวลานี้เขาวาดภาพเหมือนของธรรมชาติที่สมจริงเป็นส่วนใหญ่

พ.ศ. 2476 เริ่มป่วยหนัก (มะเร็งต่อมลูกหมาก)

2477 - เข้าร่วมนิทรรศการ "ผู้หญิงในการก่อสร้างสังคมนิยม"

ในปีพ.ศ. 2478 ต่อมาได้มีการจัดแสดงภาพเหมือนของ Malevich ในงานนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินเลนินกราด (การแสดงครั้งสุดท้ายของผลงานของ Malevich ในบ้านเกิดของเขา - จนถึงปี 2505)

ความตายและการฝังศพ

ป้ายอนุสรณ์บริเวณฝังเถ้าถ่านของ K. Malevich สิงหาคม 2013

ตามความประสงค์ของเขา หลังจากการตายของเขา ร่างของ Malevich ควรจะถูกวางไว้ในโลงศพ Suprematist ในรูปของไม้กางเขนโดยกางแขนออก ผู้จัดงานศพตรงกันข้ามกับพินัยกรรมสั่งโลงศพสี่เหลี่ยมตกแต่งในจิตวิญญาณของลัทธิสูงสุด ศพถูกส่งไปมอสโคว์ ที่ซึ่งศพนั้นถูกเผาในเมรุ Donskoy เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม โกศที่มีขี้เถ้าถูกฝังไว้ใต้ต้นโอ๊กที่ศิลปินชื่นชอบใกล้กับหมู่บ้าน Nemchinovka อนุสาวรีย์ทรงลูกบาศก์ไม้ที่มีรูปสี่เหลี่ยมสีดำที่วาดภาพไว้ถูกสร้างขึ้นเหนือหลุมศพ กระดานได้รับการแก้ไขบนต้นโอ๊กด้วยคำว่า: “ขี้เถ้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ K. S. Malevich (1878-1935) ถูกฝังที่นี่”

ข้อความบนป้ายอนุสรณ์บริเวณฝังเถ้าถ่านของ K. Malevich สิงหาคม 2013

ในระหว่างสงคราม หลุมศพก็สูญหายไป ต่อมา ตำแหน่งของเธอถูกกำหนดด้วยความแม่นยำเพียงพอโดยกลุ่มผู้ชื่นชอบ มีทุ่งนาที่เหมาะแก่การเพาะปลูกที่นี่ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2531 จึงได้มีการบังคับให้วางป้ายที่ระลึกเพื่อขยายเวลาสถานที่ฝังศพให้อยู่บริเวณชายป่า ห่างจากที่ฝังศพจริงประมาณสองกิโลเมตร เป็นก้อนคอนกรีตสีขาวที่มีสี่เหลี่ยมสีแดงอยู่ด้านหน้า ขณะนี้มีบ้านเลขที่ 11 อยู่ใกล้เคียงบนถนน Malevich ใน Nemchinovka พิกัดทางภูมิศาสตร์ 55°43'17″ น ซ. 37°20'17″ นิ้ว ฯลฯ ด้านหลังอนุสาวรีย์มีป้ายข้อความว่า “ในบริเวณนี้เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 เถ้าถ่านของศิลปินชื่อดังระดับโลก KAZIMIR MALEVICH ถูกฝังไว้ ติดตั้งป้ายเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2531”

จนถึงปัจจุบันมีการสร้างทุ่งฟาร์มส่วนรวมและสถานที่ฝังศพของเถ้าถ่านของ Malevich ตกลงไปในดินแดน ที่อยู่อาศัยที่ซับซ้อน"โรมาชโคโว-2" เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม 2013 ญาติของ Malevich นำที่ดินออกจากสถานที่ฝังศพที่ดินถูกวางไว้ในแคปซูลหนึ่งในนั้นจะถูกฝังอยู่ใต้ป้ายที่ระลึกใน Romashkovo ส่วนที่เหลือถูกย้ายไปยังสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของศิลปิน

เทคนิคการวาดภาพ

ตามที่นักรังสีวิทยาและนักวิจารณ์ศิลปะ Milda Vikturina หนึ่งในคุณสมบัติของเทคนิคการวาดภาพของ Kazimir Malevich คือการวางสีทับกันเพื่อให้ได้จุดสีพิเศษ ดังนั้น เพื่อให้ได้จุดสีแดง Malevich ใช้ชั้นสีสองชั้น - สีดำล่างและสีแดงบน ลำแสงที่ลอดผ่านชั้นที่มีสีสันเหล่านี้จะไม่ถูกผู้ดูมองว่าเป็นสีแดงอีกต่อไป แต่มีเงามืด เทคนิคการซ้อนสองสีนี้ทำให้ผู้เชี่ยวชาญสามารถระบุงานปลอมของ Malevich ซึ่งตามกฎแล้วเขาไม่อยู่

หน่วยความจำ

• ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บนผนังของบ้าน Myatlevs บนจัตุรัส St. Isaac's, 9 ซึ่ง GINHUK นำโดย K. S. Malevich ตั้งอยู่ที่และที่เขาอาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1926 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1935 ในปี 2002 พวกเขาติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึก .

• ในเดือนกันยายน 2555 เจ้าหน้าที่สภาเมือง Kyiv สนับสนุนความคิดริเริ่มของศาสตราจารย์ศิลปะ Dmitry Gorbachev และประธานสมาคมนักข่าวแห่งยุโรป Artur Rudzitsky นักประวัติศาสตร์ศิลป์เพื่อเปลี่ยนชื่อ Bozhenko Street เป็น Kazimir Malevich Street ใน Kyiv มันอยู่บนถนน Kyiv นี้ - จากนั้น Bouillonskaya - ที่ K. Malevich เกิดในปี 1879

• Malevich Society ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกา ซึ่งสนับสนุนโครงการวิจัยมากมาย รวมถึงโครงการรัสเซีย ตัวอย่างเช่นด้วยความช่วยเหลือของสังคมในปี 2552 การศึกษาเรื่อง Suprematism ในยุคแรกได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซีย - หนังสือของ Alexandra Shatskikh "Kazimir Malevich และ Supremus Society"
• เพื่อเป็นเกียรติแก่ Malevich บล็อกไปรษณีย์ของเบลารุสออกในปี 2546
• ในปี 2550 แอโรฟลอตเปิดตัวแอร์บัส A319 โดยมีหมายเลขท้าย VP-BFH ซึ่งตั้งชื่อตามศิลปิน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

• สี่เหลี่ยมสีดำ
• ขาวบนพื้นขาว
• วงกลมสีดำ
• จัตุรัสแดง
• ทหารม้าแดงควบม้า
• Suprematist composition - ขาย 3 พฤศจิกายน 2008 ที่ Sotheby's ในราคา 60,002,000 เหรียญสหรัฐ

นิทรรศการ

นิทรรศการส่วนบุคคล

• 2462 -“ Kazimir Malevich เส้นทางจากอิมเพรสชั่นนิสม์สู่สุพรีมาติซึมมอสโก
• 2466 - นิทรรศการส่วนตัวที่อุทิศให้กับกิจกรรมสร้างสรรค์ครบรอบ 25 ปี มอสโก
• 2470 - นิทรรศการส่วนตัวในวอร์ซอ
• 2472 - "นิทรรศการภาพวาดและภาพวาดโดย K. S. Malevich", มอสโก, State Tretyakov Gallery
• 2473 - นิทรรศการส่วนตัวใน Kyiv
• พ.ศ. 2516 (ค.ศ. 1973) - "Kazimir Malevich" นิวยอร์ก พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ (ภาพเขียนประมาณ 50 ภาพจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย MoMA ในนิวยอร์กและคอลเลกชันส่วนตัว)
• 2531 -“ Kazimir Malevich 2421-2478", เลนินกราด, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, 10 พฤศจิกายน - 18 ธันวาคม
• 2531-2532 - Kazimir Malevich 2421-2478" มอสโก Tretyakov Gallery 29 ธันวาคม 2531 - 10 กุมภาพันธ์ 2532
• 1989 -“ Kazimir Malevich 2421-2478" อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัม 5 มีนาคม - 29 พฤษภาคม
• 2543-2544 - "Kazimir Malevich ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Russian, 30 พฤศจิกายน 2543 - 11 มีนาคม 2544
• 2546-2547 - "Kazimir Malevich: Suprematism" (เยอรมนี)
• 2013 - Kazimir Malevich ก่อนและหลังจตุรัส”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, 5 ธันวาคม 2556 - 28 กุมภาพันธ์ 2557
• 2014 - "Kazimir Malevich", Amsterdam, Bonn, London (Tate Modern, 28 สิงหาคม - 26 ตุลาคม) (ประมาณ 400 ผลงานจากเจ้าของ 44 ราย)
• 2017 - Kazimir Malevich ไม่ใช่แค่ Black Square”, มอสโก, JSC VDNKh พร้อมด้วย ROSIZO, Worker และ Kolkhoz Woman (24 พฤศจิกายน 2017 - 28 กุมภาพันธ์ 2018)

นิทรรศการรวม

• พ.ศ. 2450 - นิทรรศการ XIV ของสมาคมศิลปินมอสโก
• 2453 - แจ็คเพชร
• 2454 - นิทรรศการครั้งแรกของมอสโกซาลอนโซไซตี้
• พ.ศ. 2454 - นิทรรศการของ St. Petersburg Union of Youth
• 2458 - "รถราง B" มอสโก 23 มีนาคม -.
• 2458 - "นิทรรศการแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย" 0.10 ""
• 2543-2544 -“ การปฏิวัติในการวาดภาพ Kandinsky, Malevich และเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย (สหรัฐอเมริกา - 4 เมือง)
• 2543-2544 -“ ในวงกลมของ Malevich สหาย นักเรียน. ผู้ติดตามในรัสเซีย ค.ศ. 1920-1950”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Russian, 30 พฤศจิกายน 2543 - 26 มีนาคม 2544
• 2556-2557 - "Kazimir Malevich และ Russian Avant-Garde" (อัมสเตอร์ดัม - บอนน์ - ลอนดอน ดูแลโดย Zelfira Tregulova)

บรรณานุกรม

ผลงานของ Kazimir Malevich

• มาเลวิช เค V. Khlebnikov // ความคิดสร้างสรรค์, 1991, ฉบับที่ 7, p. 4-5.
• มาเลวิช เคบนบันไดแห่งความรู้: จากบทกวีที่ไม่ได้ตีพิมพ์ / รายการ สล. G. Aigi (1991 ยอดจำหน่าย 1,000 ชุด)
• มาเลวิช เคความเกียจคร้านตามความเป็นจริงของมนุษย์ จากแอพ ศิลปะ. F. F. Ingold "การฟื้นฟูความเกียจคร้าน" / คำนำ และทราบ A. S. Shatskikh (1994, ซีรีส์ "Library of Sergei Kudryavtsev", จำนวน 25 เล่มและ 125 เล่ม)
• มาเลวิช เครวบรวมผลงานทั้งหมด 5 เล่ม ต. 1. บทความ แถลงการณ์ งานเขียนเชิงทฤษฎีและงานอื่นๆ 2456-2472 / ทั่วไป. เอ็ด. รายการ. Art., comp., การเตรียมการ. ข้อความและการสื่อสาร A. S. Shatskikh; ส่วน "บทความในหนังสือพิมพ์" อนาธิปไตย "(1918)" - publ., comp., prep. ข้อความโดย A. D. Sarabyanov (1995 ฉบับ 2750 สำเนา)
• มาเลวิช เครวบรวมผลงานทั้งหมด 5 เล่ม ต. 2. บทความและผลงานเชิงทฤษฎีที่ตีพิมพ์ในเยอรมนี โปแลนด์ และยูเครน 2467-2473 / Comp., คำนำ, ed. การแปล, คอม. แอล. เดมอสเฟโนวา; วิทยาศาสตร์ เอ็ด A. S. Shatskikh (1998, จำนวน 1,500 ชุด, การจำหน่ายเพิ่มเติม 500 ชุด)
• มาเลวิช เครวบรวมผลงานทั้งหมด 5 เล่ม ต. 3. ลัทธิเหนือกว่า. โลกที่ไม่เป็นกลางหรือการพักผ่อนนิรันดร์ จากแอพ จดหมายจาก K. Malevich ถึง M. O. Gershenzon พ.ศ. 2461-2467 / Comp., pub., entry. อาร์ท.เตรียม. ข้อความ, คอม และทราบ A. S. Shatskikh (2000 หมุนเวียน 1,500 เล่ม)
• มาเลวิช เครวบรวมผลงานทั้งหมด 5 เล่ม ต. 4. บทความและการบรรยายในช่วงครึ่งแรกของปี ค.ศ. 1920 ด้วยภาคผนวกของการติดต่อระหว่าง K. S. Malevich และ El Lissitzky / Comp., publ., รายการ อาร์ท.เตรียม. ข้อความ, คอม และทราบ A. S. Shatskikh (2003 ฉบับ 1,500 เล่ม)
• มาเลวิช เครวบรวมงานในห้าเล่ม T 5. เวิร์ค ต่างปี: บทความ. บทความ แถลงการณ์และการประกาศ โครงการบรรยาย, บันทึกย่อและบันทึกย่อ กวีนิพนธ์. พ.ศ. 2547
• เค. มาเลวิช. สี่เหลี่ยมสีดำ SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 p., ซีรีส์ "ABC Classic", 3000 ชุด,
• Malevich K.S.สี่เหลี่ยมสีดำ เกี่ยวกับตัวฉัน. - M.: Eksmo, 2558. - 448 น. - 3000 เล่ม (บีพี).
• Kazimir Malevich: ไม่ใช่วัตถุ [คำนำ. A. V. Katsnelson] // วิธีการแบบเป็นทางการ: กวีนิพนธ์ของรัสเซียสมัยใหม่ / คอมพ์. ส. อุชากิน. - มอสโก; เยคาเตรินเบิร์ก: นักวิทยาศาสตร์เก้าอี้นวม 2559 - ต. 1 - ส. 705-842 - 956 น.

เกี่ยวกับ Kazimir Malevich

หนังสือ

อัลบั้ม แคตตาล็อก

• มาร์เคด ฌอง-โคลด, มาร์เคด วาเลนไทน์ Malevitch: เดสซินส์. - กาเลอรี ฌอง โชเวลิน, 1970.
• คาซิเมียร์ มาเลวิช 2421-2478: รายการนิทรรศการ 2531-2532 ในเลนินกราด มอสโก อัมสเตอร์ดัม / คำนำ Yuri Korolev และ Evgenia Petrova; แนะนำโดย V.A.L. Beeren - อัมสเตอร์ดัม: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 p.
• ในวงกลมของ Malevich: สหาย นักเรียน ผู้ติดตามในรัสเซียในปี ค.ศ. 1920-1950 / คอมพ์ ไอริน่า คาราสิก; comp. การเตรียมข้อความของแคตตาล็อกและเอกสารจดหมายและความคิดเห็นสำหรับพวกเขา Elena Basner, Irina Karasik, Tatiana Goryacheva, Antonina Marochkina, Tatiana Mikhienko, Alexandra Shatskikh - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 360 น.
• Kazimir Malevich ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Palace Editions, 2000. - 450 p.
• ซิมเมน เจ. โคห์ลฮอฟฟ์ เค.มาเลวิตช์. - 2554. - 96 น.
• นาคอฟ อังเดร. Kazimir Malewicz 2421-2478 แค็ตตาล็อก Raisonne - ปารีส: อดัม บีโร, 2002.
• เจอร์รี่ใต้.มาเลวิช. - Parkstone Press, e-Parkstone International, 2551. - 256 น.
• อันดรีวา อี.คาซิเมียร์ มาเลวิช สี่เหลี่ยมสีดำ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Arka, 2010. - 28 p. - (ผลงานชิ้นเอกพันหนึ่งชิ้น)
• Ivantsova O.คาซิเมียร์ มาเลวิช - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Amphora, 2011. - 48 p. - (ศิลปินที่ชื่นชอบ).
• มายคาปาร์ อเล็กซานเดอร์.มาเลวิช. - M.: Direct-Media, Komsomolskaya Pravda, 2554. - 48 น. - (ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่). - 46,500 เล่ม
• คาซิเมียร์ มาเลวิช ก่อนและหลังสี่เหลี่ยม ผลงานคัดสรรจากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย / เอ็ด เอฟเจเนีย เปโตรวา - State Russian Museum, Palace Editions, 2556. - 168 น. - 2,000 เล่ม

บันทึกความทรงจำ โต้ตอบ วิจารณ์

• Malevich เกี่ยวกับตัวเอง โคตรเกี่ยวกับ Malevich: ใน 2 เล่ม / คอมพ์, บทนำ ศิลปะ. I.A. Vakar, T.N. Mikhienko - ม.: ร.ร., 2547.
• Malevich และยูเครน / โครงสร้างของกวีนิพนธ์ D. O. Gorbachov - เคียฟ, 2549. - 456 น.

Monographs คอลเลกชันของบทความ

• ดักลาส ชาร์ล็อต.หงส์จากต่างโลก: Kazimir Malevich และต้นกำเนิดของนามธรรมในรัสเซีย - Ann Arbor: University of Michigan Press, 1980. - 147 p.
• Zhadova L.มาเลวิช. Suprematism และการปฏิวัติในศิลปะรัสเซีย 2453-2473 - ลอนดอน: เทมส์แอนด์ฮัดสัน, 1982.
• มาร์เคด ฌอง-โคลด.มาเลวิช. - ปารีส: Nouvelles Editions francaises, 1990. - 279 p. , 978-2707900258.
• มาเลวิช. ศิลปินและนักทฤษฎี - M .: ศิลปินโซเวียต 1990. - 240 p. - 20,000 เล่ม
• Sarabyanov D. , Shatskikh A. Kazimir Malevich: จิตรกรรม. ทฤษฎี. - ม.: ศิลป์, 2536. - 414 น.
• ดักลาส ชาร์ล็อต.คาซิเมียร์ มาเลวิช - L.: Thames and Hudson Ltd., 1994. - 128 p.
• Shatskikh A.S.วีเต็บสค์ ชีวิตศิลปะ. 2460-2465. - ม.: ภาษาของวัฒนธรรมรัสเซีย, 2544. - 256 หน้า - 2,000 เล่ม x
• เลฟโควา-แลมม์ อิเนสซาหน้าเหลี่ยม. ความลึกลับของ Kazimir Malevich - ม.: Pinakoteka, 2547. - 208 น.
• นาคอฟ อังเดร.คาซิเมียร์ มาเลวิช หลี่ อี paintre แน่นอน - ปารีส: ฉบับ Thalia, 2007.
• ทบทวน Malevich: การดำเนินการของการประชุมเพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบ 125 ปีการเกิดของ Kazimir Malevich / Charlotte Douglas (บรรณาธิการ), Christina Lodder (บรรณาธิการ), Pamela Kachurin (ผู้ร่วมให้ข้อมูล) - Pindar Press, 2550 - 403 หน้า
• Shatskikh A.S. Kazimir Malevich และ Supremus Society - ม.: Three squares, 2009. - 464 p. - 700 เล่ม
• Khan-Magomedov S.O.คาซิเมียร์ มาเลวิช - M.: กองทุน "Russian avant-garde", 2009. - 272 p. - (ไอดอลของเปรี้ยวจี๊ด). - 150 เล่ม
• มาร์เคด เจ.ซี.มาเลวิช. - เคียฟ: Rodovid, 2013. - 304 หน้า

ชีวประวัติ

• Shatskikh A.S.คาซิเมียร์ มาเลวิช - M.: Slovo, 1996. - 96 p.
• อนิซิมอฟ กริกอรีไอดอลที่พ่ายแพ้คือพระเจ้าทั้งหมด เรื่องราวของศิลปิน Kazimir Malevich - M.: Lira, 2544. - 280 p. - 1,500 เล่ม x
• เนียร์ กิลส์.มาเลวิช. - M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96 p. x
• Buksha K.S.มาเลวิช. - M.: Young Guard, 2556. - 336 p. - (ชีวิตคนเด่น ซีรีส์เล็ก) - 4000 เล่ม

ครอบครัว Malevich ชาวโปแลนด์รายใหญ่ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างต่อเนื่องโดยเดินทางครึ่งหนึ่งของยูเครน: Kyiv, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop Severin Malevich ทำงานเป็นผู้จัดการฝ่ายผลิตน้ำตาล Kazimir ลูกคนโตในจำนวนเก้าคนเกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ถูกกำหนดให้มีอาชีพที่คล้ายคลึงกัน แต่เทคโนโลยีไม่ได้ดึงดูดเด็กผู้ชายที่รักธรรมชาติของเธอเลย สีสว่างและชีวิตชาวนา เขารู้สึกทึ่งกับความสามารถของผู้คนที่ทำงานบนพื้นเพื่อหาเวลาสำหรับงานสร้างสรรค์: ร้องเพลง เต้นรำ ตกแต่งบ้านของพวกเขา

พ่อมักพาเมียร์เดินทางไปทำธุรกิจ ในช่วงหนึ่งในนั้น เขาเห็นที่หน้าต่างของร้าน Kyiv มีรูปผู้หญิงคนหนึ่งกำลังปอกมันฝรั่งอยู่ แม้จะมีโครงเรื่องที่ไม่ซับซ้อนและรูปแบบการเขียนที่เป็นมาตรฐาน แต่ภาพบุคคลนี้ก็เป็นหนึ่งในความประทับใจครั้งแรกของเขา Casimir ได้รับการช่วยเหลือจากการทำงานที่น่าเบื่อและเป็นกิจวัตรที่โรงงานหรือทางรถไฟจากแม่ของเขา Ludwiga Alexandrovna ไม่เพียงแต่ดูแลบ้านและเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังทำงานเย็บปักถักร้อย สอนลูกชายของเธอตลอดทาง และเขียนบทกวี ตอนอายุ 15 เธอซื้อชุดสี 54 สี โดยตระหนักว่าเป็นของขวัญที่ทำให้เธออ่อนไหว ลูกชายคนสวย. ความประทับใจต่างๆ ที่สะสมในวัยเด็กและวัยรุ่น - แสงจันทร์ในห้องมืด ความใหญ่โตของเส้นขอบฟ้า หลังคาที่ทาสีเขียว คลื่นในแอ่งน้ำขนาดใหญ่ - และความชื่นชมในสีถูกสาดออกมาบนกระดาษ ภาพวาดแรกคือ Moonlight Night ซึ่งทำให้เพื่อนของเขาพอใจและขายในร้านเครื่องเขียน Konotop ในราคา 5 รูเบิล การพบปะครั้งแรกกับศิลปินตัวจริงเกิดขึ้นที่ Malevich's ใน Belopolye ผลงานของจิตรกรไอคอนจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างความประทับใจให้กับจิตรกรในอนาคตซึ่งเขากับเพื่อน ๆ ได้วางแผนที่จะหลบหนีไป เมืองหลวงทางเหนือ. ตลอดหลายปีที่ผ่านมา การศึกษาเพเกินจะช่วยให้เขาเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้เดียงสาของชาวนาได้ดีขึ้น

Kazimir Severinovich สามารถเรียกได้ว่าเรียนรู้ด้วยตนเองอย่างถูกต้องรวมถึงในภาพวาด ในกระเป๋าเดินทางของเขา มีโรงเรียนเกษตรกรรมเพียงไม่กี่ชั้นเรียน ปีการศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดรูปของ Nikolai Murashko ใน Kyiv ในปี 1895-96 พ่อของเขาหยุดความพยายามที่จะเป็นนักเรียนของ MUZHVZ (โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม) ซึ่งไม่ได้ส่งใบสมัครเข้ากรุงมอสโก

หลังจากย้ายไปที่ Kursk ในปี 1896 เกี่ยวกับการแต่งตั้ง Malevich Sr. เพื่อทำงานในการบริหารการรถไฟ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของครอบครัว เมียร์มีงานเป็นช่างเขียนแบบในแผนกเดียวกันไม่ลืมเกี่ยวกับการวาดภาพ ร่วมกับเพื่อนร่วมงานหลายคนเขาจัดวงกลมที่รวบรวมศิลปินสมัครเล่น ในปีพ.ศ. 2444 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของเภสัชกร Zgleits ซึ่งเป็นชื่อเดียวกับเขาซึ่งให้กำเนิดลูกสองคน - Anatoly (1901) และ Galina (1905) ในปี 1902 โชคร้ายเกิดขึ้น - Severin Antonovich เสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวาย แม้จะมีวิกฤตเศรษฐกิจและสถานะของคนหาเลี้ยงครอบครัวหลัก ครอบครัวใหญ่, Malevich ไม่ได้ทิ้งความคิดของมอสโก ในความเห็นของเขามีความเป็นไปได้ที่จะตระหนักถึงความฝันของการศึกษาอย่างจริงจังในการวาดภาพ ในปี 1905 ความฝันของเขาเป็นจริง Kazimir ออกจากครอบครัวใน Kursk พร้อมสัญญาว่าจะกลับไปหาคนที่เขารักเมื่อเขาตั้งรกราก Kazimir ย้ายไปมอสโคว์ เงินสดสำรองจำนวนเล็กน้อยที่สะสมระหว่างการทำงานในเคิร์สต์ทำให้เขาสามารถตั้งรกรากในชุมชนศิลปะของเคอร์ดูมอฟได้ ความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้งในการเข้าสู่ MUZHVZ และความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้ที่จะวาดนำเขาในปี 1906 ไปที่สตูดิโอโรงเรียนเอกชนของศิลปิน Fyodor Rerberg หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปิน Malevich ยังมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของชุมชนนี้ตั้งแต่ปี 2450 ช่วงเวลานี้รวมถึงการรู้จักกับ Ivan Klyun และ Mikhail Larionov ผลงานในยุคนั้นสะท้อนถึงความหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสม์ การเรียนกับ Rerberg ทำให้เขาได้เรียนรู้วิธีการและเทคนิคการวาดภาพที่หลากหลาย เพื่อให้ได้ความรู้อย่างเป็นระบบเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เขาไปเยี่ยมชม Tretyakov Gallery เป็นประจำเยี่ยมชมนิทรรศการ ศิลปินร่วมสมัยและการแสดงของโรงละครมอสโก

หลังจากการตายของสามีของเธอ Ludwig Alexandrovna ไม่รู้สึกท้อแท้และรับหน้าที่ครอบครัวของเธอในขณะเดียวกันก็ให้การสนับสนุนลูกชายของเธออย่างเต็มที่ในความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินที่แท้จริง ด้วยความพยายามของเธอ ภรรยาและลูกๆ ของเขาจึงสามารถย้ายจากเคิร์สต์ไปมอสโคว์ได้ แต่หลังจากผ่านไปสองสามปี การแต่งงานก็พังทลาย ไม่สามารถทนต่อปัญหาด้านวัตถุและความสัมพันธ์กับแขกได้ แท้จริงแล้วแม้หลังจากที่ครอบครัวย้ายไปมอสโคว์แล้ว Kazimir ไม่ได้ออกจากชุมชนทันทีโดยไม่ได้ตั้งใจจะเสียสละความฝันของเขา ให้ความสำคัญกับการวาดภาพอย่างไม่มีเงื่อนไข ตรงกันข้ามกับ Klyun คนเดียวกันซึ่งไม่ได้ออกจากบริการเพื่อจัดหาครอบครัวที่มีลูกสามคน ผลงานของ Malevich เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีลักษณะผสมผสานหรือผสมผสาน หลากสไตล์: ย้ายออกจาก ท่าทางสมจริงเพื่อสนับสนุนอิมเพรสชั่นนิสม์, ลัทธิฟาวิสม์, ความทันสมัย จุดสิ้นสุดของทศวรรษแรกมีผลอย่างมากสำหรับศิลปิน และงานของเขามีแนวคิดแบบฟาววิส ความคุ้นเคยกับ Larionov ทำให้เขามีส่วนร่วมในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคม Jack of Diamonds จากปีพ. ศ. 2451 ถึง พ.ศ. 2455 ผลงานที่สดใสของเขาในสไตล์คติชนวิทยาซึ่งเกี่ยวข้องกับวัฏจักรชาวนาที่เรียกว่าปรากฏในนิทรรศการของมอสโกซาลอน, สหภาพเยาวชน, ​​บลูไรเดอร์มิวนิกและหางลา "หางของลา" รวมถึง Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin ซึ่งแยกตัวออกจากกลุ่ม "Jack of Diamonds" ต่อจากนั้นเมื่อแยกมุมมองกับ Larionov, Malevich ตามคำเชิญของ Matyushin เข้าร่วม Union of Youth ในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนไปใช้รูปแบบคิวโบแห่งอนาคตอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในปีพ.ศ. 2456 เขาได้มีส่วนร่วมในการประพันธ์เพลงในลักษณะเดียวกันในนิทรรศการ Target แนวคิดสำหรับ "แบล็กสแควร์" ที่มีชื่อเสียงเกิดขึ้นในปี 2456 ขณะทำงานในฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าแห่งอนาคต "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" โดย Kruchenykh และ Matyushin ฉากหลังที่เป็นสีขาวดำซึ่งมีการกระทำที่วุ่นวายแสดงออกมาด้วยข้อความที่ไร้เหตุผล ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอุปราคา ชัยชนะของชีวิตใหม่และเหตุผลของมนุษย์ การค้นพบนวัตกรรมของ Malevich: ผลกระทบของความลึกที่เกิดจากการสร้างทิวทัศน์ในโครงสร้างลูกบาศก์, การสร้าง พื้นที่สามมิติด้วยความช่วยเหลือของแสง การใช้งาน รูปทรงเรขาคณิตในการออกแบบเวทีและเครื่องแต่งกายโดยแบ่งเป็นส่วนประกอบต่าง ๆ คาดว่าจะมีการสร้างทิศทางของตัวเองในการวาดภาพ - Suprematism องค์ประกอบอสมมาตรของระนาบหลากสีในพื้นที่ไดนามิก ผลงานในทิศทางใหม่ถูกนำเสนอในนิทรรศการแห่งอนาคต "0, 10" ในปี 2458 การเลือกภาพวาด 39 ภาพรวมถึง "แบล็กสแควร์" ซึ่งวางไว้ที่มุมบนของห้อง ที่ไอคอนถูกแขวนตามประเพณี ในปี 2558 มีการค้นพบที่น่าตื่นเต้น ภาพคล้ายตุ๊กตาทำรังซึ่งมีภาพหลายภาพซ่อนอยู่ใต้สี่เหลี่ยม สีเข้มมีอีกสององค์ประกอบ - คิวโบ - อนาคตและโปรโต - ซูเปอร์มาติสต์ นอกจากนี้ยังพบคำจารึก "การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำมืด" ซึ่งชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์กับรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำของอัลฟองส์ อัลเลส์

หลังการปฏิวัติ Malevich ถูกรัฐบาลใหม่เรียกให้ทำงานในด้านการป้องกันอนุสาวรีย์และ ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมรวมทั้งเครมลิน ดำรงตำแหน่งประธาน ฝ่ายศิลป์ในสภาเมืองมอสโกหลังจากนั้นพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่สองแห่งปรากฏในมอสโก เขาสอนที่ State Free Workshops ร่วมมือกับ Meyerhold ในการผลิต "Mystery-Buff" ใน Petrograd เขียนงาน "On New Systems in Art" ในปี 1919 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น ในปีเดียวกัน Malevich ย้ายไปอยู่กับภรรยาคนที่สองของเขาที่ Vitebsk ซึ่งเขาสอนเป็นหลักที่โรงเรียนศิลปะที่สร้างโดย Chagall และเขียนผลงานศิลปะร่วมสมัย สังคม UNOVIS ที่เขาสร้างขึ้นในปี 1920 ได้แก่ Lissitzky, Kogan, Chashnik และอื่นๆ ศิลปินมากความสามารถและสถาปนิก ในปี 1922 Malevich กลับไปที่ Petrograd พร้อมกับนักเรียนและผู้ติดตามของเขา ในปีพ.ศ. 2468 เขาได้นำเสนอพัฒนาการใหม่เกี่ยวกับการใช้ Suprematism ในการออกแบบอาคาร - สถาปนิกและ planites

การเดินทางไปต่างประเทศของศิลปินเริ่มขึ้นในปี 2470 เท่านั้น ประเทศแรกคือโปแลนด์ซึ่งภาพวาดของศิลปิน Suprematist ได้รับการปฏิบัติอย่างดี นิทรรศการในกรุงเบอร์ลินกลายเป็นชัยชนะ แต่แทนที่จะอยู่ได้ห้าเดือน เขาสามารถอยู่ที่นั่นได้เพียงเดือนเดียว ความต้องการของเจ้าหน้าที่ในการส่งคืน Malevich ไปยังสหภาพโซเวียตทันทีทำให้เขาต้องออกจากเยอรมนี เขาทิ้งภาพเขียนส่วนใหญ่ไว้เพื่อรักษาสถาปนิก Hugo Hering หลายแห่งสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม ที่บ้านเขาถูกจับในฐานะสายลับเยอรมันที่ถูกกล่าวหา ข้อสรุปไม่นาน - ประมาณหนึ่งเดือน แต่เราสามารถสรุปได้อย่างมั่นใจว่าสาเหตุของโรคร้ายซึ่งเขาเสียชีวิตในเวลาต่อมาคือความเครียดที่เกิดขึ้นระหว่างการจับกุมครั้งแรก

ในขณะที่ชื่อเสียงของ Malevich เติบโตขึ้นในต่างประเทศ (นิทรรศการใหม่ในเบอร์ลินและเวียนนา) บ้านเกิดเมฆรวมตัวกันรอบตัวเขา ประมาณหนึ่งปีเขามาที่ Kyiv เป็นประจำเพื่อบรรยายที่สถาบันศิลปะ นิทรรศการที่จัดขึ้นที่นั่นในฤดูใบไม้ผลิปี 2473 ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบในทางการ การจับกุมครั้งใหม่ตามมา และมีเพียงการแทรกแซงของเจ้าหน้าที่ระดับสูงอย่าง Kirill Shutko ซึ่งเป็นเพื่อนของเขาเท่านั้นที่อนุญาตให้เขาได้รับการปล่อยตัวในไม่ช้า สร้างขึ้นโดยปี 1932 วัฏจักรคติชนวิทยาใหม่ ผืนผ้าใบ “หลังสุพรีมาติสต์” ที่มีลำตัวแบนเป็นหลักฐานของการพังทลายภายในและความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้น ภาพที่ชื่อคารมคมคาย "ลางสังหรณ์ซับซ้อน" กับดราม่า สีการขาดใบหน้าในตัวละครที่ขาดความสามารถในการมองเห็นและพูดคาดการณ์เหตุการณ์ในอนาคตอันใกล้นี้ ในการทำงาน ช่วงปลายมีการหวนกลับคืนสู่ความเป็นจริงอย่างคาดไม่ถึง นี่คือภาพวาดของอูน่าลูกสาวที่เกิดในการแต่งงานครั้งที่สอง Klyun, Punin ภรรยาคนที่สามของศิลปินซึ่งเป็นคนงานธรรมดา

ในปี 1933 Kazimir Severinovich ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1935 Malevich พินัยกรรมให้ฝังเขาในโลงศพ Suprematist ที่เหยียดแขนออกไปด้านข้าง หลังจากขั้นตอนการเผาศพ กองขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยัง Nemchinovka หมู่บ้านแห่งหนึ่งใกล้กรุงมอสโก ซึ่งศิลปินชอบพักผ่อนมาก สี่เหลี่ยมสีดำถูกวาดบนอนุสาวรีย์ทรงลูกบาศก์ที่สร้างขึ้นเหนือหลุมศพ ไม่กี่ทศวรรษต่อมา สถานที่ฝังศพซึ่งสูญหายไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองถูกค้นพบโดยผู้บุกเบิก

Elena Tanakova

Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935) - ศิลปินชาวรัสเซีย เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญชื่อของ Kazimir Malevich และทุกคนที่อย่างน้อยก็คุ้นเคยกับงานศิลปะเพียงเล็กน้อยก็จำ Black Square อันโด่งดังของเขาได้ทันทีซึ่งสร้างขึ้นในปี 1914 นี่คือภาพแถลงการณ์ของ Suprematism ซึ่งเป็นทิศทางใหม่ของศิลปะนามธรรมที่เกิดขึ้นในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณ Malevich องค์ประกอบ Suprematist ที่ไม่สมมาตร แต่มีความสมดุลซึ่งแทรกซึมด้วยการเคลื่อนไหวภายในเกิดขึ้นจากการผสมผสานของรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดที่มีขนาดและสีต่างๆ - สามเหลี่ยม ลายทาง สี่เหลี่ยม วงกลม ฯลฯ ที่แปลจากภาษาละติน supremus หมายถึง "สูงสุด" เมื่อคิดถึงแนวความคิดของเทรนด์ใหม่ K. Malevich ได้แบ่งปันแผนของเขากับเพื่อน M. Matyushin เท่านั้น เขาตัดสินใจตีพิมพ์นิตยสาร Null กับเขาด้วย ใน "แบล็กสแควร์" รูปแบบวัตถุประสงค์ทั้งหมดดูเหมือนจะลดลงเป็นศูนย์จริงๆ แต่นี่ไม่ใช่จุดจบ แต่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวใหม่ซึ่งเป็นทางเข้าสู่พื้นที่ใหม่ Malevich หล่อเลี้ยงแนวคิดในการ "ก้าวข้ามศูนย์" ไปสู่พื้นที่ที่ไม่มีวัตถุประสงค์
ภาพบนพื้นหลังสีขาว สี่เหลี่ยมสีดำไม่ควรมองว่าเป็นเครื่องบิน แต่เป็นทางเข้าสู่อวกาศของการมองเห็นเชิงพื้นที่ใหม่
ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของ "แบล็กสแควร์" แนวคิดในการสร้างซึ่งตาม Malevich เกิดในระดับที่ไม่ได้สติถือได้ว่าเป็นงานเกี่ยวกับภาพร่างทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" โดย Matyushin และ Kruchenykh อันเป็นผลมาจาก "การสลายตัว" ของ "แบล็กสแควร์" ทำให้เกิดภาพวาดใหม่ 48 ภาพซึ่งแสดงในปี 2458 ที่นิทรรศการ "0.10" Kazimir Malevich เขียนในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า "สี่เหลี่ยมสีดำ - จมูกของความเป็นไปได้ทั้งหมด - ใช้กำลังที่น่ากลัวในการพัฒนามันเป็นบรรพบุรุษของลูกบาศก์และลูกบอลการแตกสลายทำให้เกิดวัฒนธรรมที่น่าทึ่งในการวาดภาพ" บางทีมันอาจจะเป็นลัทธิเหนือกว่าของ Malevich เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวเชิงนามธรรมอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ที่ "ปลูกฝัง" การพัฒนาอย่างรวดเร็วอารยธรรม เหลือไว้สำหรับลูกหลานเป็นภาพพงศาวดารของเวลานั้น เวลาของสงคราม ภัยพิบัติ การปฏิวัติ เมื่อบางครั้งดูเหมือนว่าบน องค์ประกอบส่วนบุคคลความเป็นจริงก็สลายไปเอง

Kazimir Severinovich Malevich เกิดเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 ที่กรุงเคียฟ พ่อของเขาทำงานในโรงงานน้ำตาลหัวบีท ซึ่งมักจะสร้างขึ้นในถิ่นทุรกันดาร ดังนั้นในปี พ.ศ. 2433 ครอบครัวจึงย้ายไปที่หมู่บ้าน Parkhomovka ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Belopolye จากนั้นไปที่ Volchok ใน Parkhomovka Kazimir จบการศึกษาจากโรงเรียนเกษตรกรรมห้าปีและช่วยชาวนาในการทาสีเตาอย่างกระตือรือร้นเขาวาดภาพตามที่เขาเชื่อว่าไม่เลวร้ายไปกว่าศิลปินในนิตยสาร
เมื่อครอบครัว Malevich ย้ายไปที่ Kursk ในปี 1896 Kazimir ร่วมกับศิลปินสมัครเล่นคนอื่น ๆ ได้สร้างแวดวงคนรักศิลปะขึ้น เขาวาดภาพทิวทัศน์และชอบงานของ "ผู้พเนจร" ชิชกินและเรพิน ดนตรี ซึ่งผู้แต่งนิโคไล โรสลาเวตส์ช่วยให้เขาเข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อหารายได้ไปเรียนที่มอสโคว์ Kazimir Malevich รับใช้เป็นนักเขียนแบบร่างในแผนกเทคนิคของการบริหารการรถไฟมาระยะหนึ่ง ในปี 1904 เขาเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก ประการแรก Malevich รู้สึกทึ่งกับอิมเพรสชั่นนิสต์จากนั้นด้วยการวาดภาพไอคอนซึ่งโดยการยอมรับของเขาเองช่วยให้เขาเข้าใจ "ศิลปะทางอารมณ์ของชาวนาที่เขารักมาก่อน แต่ไม่เข้าใจความหมายทั้งหมดที่เปิดเผยหลังจากศึกษา ไอคอน"
เป็นครั้งแรกที่ชื่อของเขาปรากฏในแคตตาล็อกนิทรรศการ XIV ของสมาคมศิลปินมอสโกซึ่งจัดขึ้นในปี 2450 ในเวลาเดียวกัน มีการจัดนิทรรศการในมอสโก ซึ่งจัดโดยนิตยสารสัญลักษณ์ "ขนแกะทองคำ" ซึ่งใคร ๆ จะได้เห็นใหม่ ศิลปะฝรั่งเศส- ผลงานของ Bonnard, Braque, Gleizes, Gauguin, Redon และศิลปินอื่น ๆ ที่ Malevich ไม่สนใจผลงาน ในปี ค.ศ. 1905-1910 เขาศึกษาในสตูดิโอของ Rerberg แต่ภายหลังเขาเน้นย้ำว่าการศึกษาด้วยตนเองเป็นสิ่งสำคัญในการพัฒนาของเขา
ในปี 1911 มีการจัดแสดงผลงานสามชุดของ Malevich ที่ First Moscow Salon: "Yellow Series" เป็นตัวแทนของเทวดาและนักบุญ "White" - ส่วนที่เหลือ "Red" - ห้องอาบน้ำอาบแดดและอาบน้ำ ในปีเดียวกันนั้นได้มีการจัดนิทรรศการครั้งที่สามของกลุ่ม "Union of Youth" ของกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดของ Malevich พร้อมกับผลงานของ D. และ V. Burlyukov, Larionov, Goncharova, Morgunov และ Tatlin Goncharova และ Larionov แยกจากสมาคมศิลปิน "Jack of Diamonds" เล็กน้อยและจัดนิทรรศการ "Donkey's Tail" ซึ่งคุณสามารถเห็นผลงานของ Malevich, Stepanov, Morgunov, Shevchenko, Tatlin, Chagall
ในปี 1913 Malevich เข้าร่วม Youth Union และเขียนว่าแนวโน้มที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียวในการวาดภาพคือ cubo-futurism Larionov ตีความลัทธิแห่งอนาคตว่าเป็น Rayonism ในช่วงเวลานี้ Malevich ในผลงานของเขาเช่น "Woman with Buckets", "Grinder", "Lumberjack", "Morning after the blizzard in the village" และอื่น ๆ ได้วาดภาพรูปแบบที่ดูเหมือนจะปกคลุมด้วยโลหะ
ในเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน M. Matyushin แนะนำว่านักเขียน Kruchenykh และ Khlebnikov และศิลปิน Malevich เขียนโอเปร่าตามคำร้องขอของ St. Petersburg Union of Youth ไม่กี่วันในเดือนกรกฎาคม ซึ่ง Matyushin, Malevich และ Kruchenykh ได้อยู่ด้วยกันบนชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์ใน Uusikirkko พวกเขาตัดสินใจเรียก "รัฐสภาแห่งอนาคตแห่งรัสเซียครั้งแรก" หลังจากนั้นพวกเขาได้ตีพิมพ์แถลงการณ์ระบุว่าเป็นผลมาจากกิจกรรมร่วมกันพวกเขาสร้างโอเปร่า "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" และระบุว่าขณะนี้พวกเขากำลังสนับสนุนการทำลายภาษารัสเซียบริสุทธิ์ซึ่งเป็นขบวนความคิดที่ล้าสมัยต่อความเหลื่อมล้ำ ของนักเขียนและศิลปินราคาถูก "Victory over the Sun" แสดงในวันที่ 3 และ 5 ธันวาคมที่ Luna Park เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2457 ผู้นำลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี F.-T. มาริเน็ตติ. และในวันที่ 8 กุมภาพันธ์ Kuznetsky มีการสาธิตที่มีชื่อเสียงของนักอนาคต ผู้เข้าร่วมตกแต่งเสื้อคลุมด้วยช้อนไม้สีแดง
หลังจากที่เยอรมนีประกาศสงครามกับรัสเซียเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2457 Kazimir Malevich ได้ดึงโปสเตอร์ต่อต้านชาวเยอรมันหลายฉบับในรูปแบบของรัสเซีย lubok
ในนิทรรศการแห่งอนาคตครั้งแรก "Tram B" ซึ่งจัดขึ้นใน Petrograd โดย Ivan Puni และ Ksenia Boguslavskaya ภรรยาของเขา Kazimir Malevich จัดแสดงผลงานของเขา "The Lady at the Billpost", "The Aviator", "The Lady in the Tram" และ "ชาวอังกฤษในมอสโก". ผลงานของ Klyun, Morgunov, Popova, Tatlin, Exter และผลงานอื่นๆ ถูกจัดแสดงพร้อมกับผลงานของเขา เมื่อนิทรรศการเปิด ผู้เข้าร่วมจะตกแต่งเครื่องแต่งกายตามประเพณีด้วยช้อนไม้สีแดง
และในเวิร์กช็อปของเขา Kazimir Malevich ได้แอบสร้างผลงานเพลง Suprematist ชุดแรกขึ้นมาอย่างลับๆ จริงอยู่ Puni ซึ่งกำลังเตรียมนิทรรศการแห่งอนาคตครั้งที่สองไปที่ Malevich และบังเอิญค้นพบเกี่ยวกับความประหลาดใจที่กำลังจะเกิดขึ้น
ผลงานที่ไม่เป็นรูปธรรม 39 ชิ้นรวมถึง "แบล็กสแควร์" ที่มีชื่อเสียงถูกจัดแสดงในนิทรรศการภาพวาดแห่งอนาคตครั้งสุดท้ายซึ่งเรียกว่า "0.10" (ศูนย์สิบ) Malevich เรียกพวกเขาว่า "ความสมจริงที่ไม่เชิงวัตถุประสงค์ใหม่" ร่วมกับ Puni, Boguslavskaya, Klyun, Menkov เขาเขียนคำประกาศซึ่งรวมอยู่ในแถลงการณ์ร่วมและโบรชัวร์ซึ่ง Malevich อธิบายความหมายของงานของเขา การประกาศดังกล่าวกลายเป็นบทนำสู่โบรชัวร์ใหม่ - "จากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตไปจนถึงลัทธิสูงสุด ภาพเสมือนจริงใหม่" ในนั้น Kazimir Malevich เขียนว่า:“ โลกแห่งศิลปะของเรากลายเป็นสิ่งใหม่ ไม่มีวัตถุประสงค์ บริสุทธิ์ ทุกอย่างหายไปยังมีวัสดุจำนวนมากที่จะสร้างรูปแบบใหม่
ในศิลปะของ Suprematism รูปแบบจะมีชีวิตอยู่เช่นเดียวกับรูปแบบชีวิตทั้งหมดของธรรมชาติ
ในปี 1916 Kazimir Malevich ถูกเรียกตัวไปรับราชการทหารใน Smolensk ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2460 เขาได้รับเลือกเข้าสู่สภาผู้แทนทหารของมอสโกในฐานะประธานแผนกศิลปะและหลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการปกป้องคุณค่าทางศิลปะในเครมลิน Malevich เขียนบทความสำหรับหนังสือพิมพ์ "Anarchy" จากนั้นเมื่อย้ายไป Petrograd เขาได้สร้างฉากสำหรับการผลิตละครเรื่อง "Mystery-Buff" โดย Mayakovsky
ในมอสโกที่ Malevich กลับมาในปี 2462 เขาได้กำกับการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพที่ Free Art Workshops (Svomas) และร่วมกับ Udaltsova การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับสิ่งทอ ในงานนิทรรศการแห่งหนึ่ง พระองค์ทรงแสดง ซีรีส์ใหม่- "ขาวบนพื้นขาว". Rodchenko ตอบเธอทันทีด้วย "Black on Black"
"สีต้องออกมาจากส่วนผสมของภาพในหน่วยอิสระ - ในการก่อสร้าง - - K. Malevich แย้ง - ในฐานะปัจเจกของระบบส่วนรวม"
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2462 เริ่มขึ้น เวทีใหม่ในชีวิตและผลงานของมาเลวิช V. Ermolaeva และ L. Lissitzky เชิญเขาให้สอนที่ Vitebsk Folk โรงเรียนศิลปะซึ่งในขณะนั้นนำโดย ม. ชากาล ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป Malevich ได้แนะนำรูปแบบการศึกษาใหม่โดยที่งานศิลปะทุกประเภทได้รับการพิจารณาบนพื้นฐานของลัทธิเหนือกว่า "Unovis" ซึ่งย่อมาจาก "ผู้ยืนยันศิลปะใหม่" เป็นการศึกษารูปแบบใหม่ตามหลักการร่วมกัน 1920 เป็นปีพิเศษสำหรับ Malevich: เมื่อวันที่ 20 เมษายน ลูกสาวของเขาเกิด ซึ่งเขาตั้งชื่อว่า Una และในเดือนธันวาคม อัลบั้ม Suprematism 34 Drawings ก็ออกวางจำหน่าย
อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์กับครูบางคน และแม้แต่กับเจ้าหน้าที่ของเมือง ก็ไม่ได้ผลสำหรับมาเลวิช และเขาถูกบังคับให้ย้ายไปเปโตรกราด Ermolaeva, Chashnik และนักเรียนบางคนไปกับเขา
ในปี 1923 Malevich ร่วมกับศิลปิน Unovis และพนักงานคนอื่น ๆ ของ Petrograd State Porcelain Factory เริ่มพัฒนาภาพร่างของรูปแบบใหม่ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของหลักการของ Suprematism ในเวลาเดียวกัน เขาพยายามสำรวจความเป็นไปได้ของสถาปัตยกรรม Suprematist และพัฒนาภาพร่างสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "เพลน" ตามคำแนะนำของ Pavel Filonov Malevich ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการชั่วคราวจากนั้นก็เป็นหัวหน้าแผนกวัฒนธรรมภาพของสถาบันศิลปะวัฒนธรรม "Black Square", "Black Circle", "Black Cross" และหกภาพวาดของแผน Malevich ได้รับการจัดแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากที่ XIV Venice Biennale
ศิลปินผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมชอบมีส่วนร่วมในข้อพิพาทมากนักเรียนเรียกเขาว่าไม่เพียง แต่ครูด้วยอักษรตัวใหญ่ แต่ยังเป็นผู้นำเมื่อเปรียบเทียบบุคลิกภาพของเขากับบุคลิกภาพ ชาปาฟในตำนาน. และ Malevich ก็ใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนพื้นที่โดยรอบทั้งหมดด้วยจิตวิญญาณของ Suprematism และร่วมกับ Chashnik และ Suetin เริ่มสร้างแบบจำลองของโครงสร้างสถาปัตยกรรม Suprematist - "architectons" จากนั้นเขาก็ไปที่วอร์ซอและเบอร์ลินซึ่งร่วมกับ Peiper เขาได้เยี่ยมชม Bauhaus ใน Dessau พบกับ Walter Gropius และ Laszlo Moholy-Nagy และตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ Suprematism
เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Malevich ก็รับตำแหน่งอีกครั้ง กิจกรรมวิจัยแต่ต้องเผชิญกับความเข้าใจผิด ถูกบังคับให้ย้ายไป Kyiv ในปี 1930 Malevich ถูกจับ และในขณะที่เขาอยู่ในคุก เพื่อน ๆ ของเขาที่กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาได้เผาต้นฉบับเกือบทั้งหมด
ในปี 1932 Kazimir Malevich ได้รับโอกาสในการเปิดห้องปฏิบัติการทดลองที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 มีการจัดแสดงภาพถ่ายห้าภาพที่ Malevich สร้างขึ้นในปี 2476 และ 2477 ที่นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินเลนินกราด และจากนั้นจนถึงปี 1962 ผลงานของ Malevich ก็ไม่แสดงในสหภาพโซเวียตอีกต่อไป

งานของเขาซึมซับความขัดแย้งตลอดเวลา Malevich ชอบ Impressionists สร้างองค์ประกอบคิวโบอนาคตและมีสองช่วงเวลาชาวนาที่เรียกว่าในงานของเขาเมื่อเขาพยายามที่จะเข้าใจภาพของชาวนา แต่ผลงานหลักของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 คือ Suprematism
"แบล็กสแควร์" ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ - สัญลักษณ์ ทั้ง Malevich และนักเรียนของเขาสวมมันบนแขนเสื้อ วางไว้ถัดจากที่อยู่ของผู้รับในจดหมาย แม้แต่ Malevich ยังพินัยกรรมให้ฝังตัวเองในโลงศพ "Suprematist" ซึ่งสร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง ให้วางสี่เหลี่ยม วงกลม และไม้กางเขนไว้บนฝา สัญลักษณ์โซเวียตพวกเขาไม่ได้ทำแม้ว่า Malevich จะเรียกมันว่า "จุดตัดของสองระนาบ") ผู้เสียชีวิตแต่งกายด้วยชุดสี Suprematist หลัก ได้แก่ เสื้อเชิ้ตสีขาว กางเกงขายาวสีดำ รองเท้าสีแดง ต่อมา N. Suetin วางลูกบาศก์สีขาวบนหลุมศพของศิลปินใน Nemchinovka โดยมีสี่เหลี่ยมสีดำอยู่ สี่เหลี่ยมสีดำเดียวกัน ซึ่งเป็นทางออกสู่พื้นที่ใหม่
“ฉันได้แก้ปมแห่งปัญญาและปลดปล่อยจิตสำนึกแห่งการลงสี” Kazimir Malevich แย้ง "พวก Suprematists เรากำลังเปิดทางให้คุณ เร็วเข้า! สำหรับวันพรุ่งนี้ คุณจะจำเราไม่ได้"

Kazimir Malevich ไม่ใช่แค่ Black Square ความหมายของงานของ Malevich คืออะไร? ทำไมเขาถึงได้รับความนิยม? ปรากฎว่า Malevich ทำงานเป็นนักออกแบบผ้าและวาดภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง และอีกมากมาย ... ผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของศิลปินเสนอให้คุณสนใจ

Malevich มีประเด็นอะไรไหม?

ฉันพูดว่า "มาเลวิช" - คุณเป็นตัวแทนของสี่เหลี่ยมสีดำ แต่มาเลวิชไม่ได้วาดแค่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเท่านั้น แต่ยังมีร่างสีต่างๆ มากมายอีกด้วย และไม่ใช่แค่ตัวเลขเท่านั้น แต่ตอนนี้ขอพูดถึงพวกเขา เมื่อคุณดูภาพวาดของ Malevich คำถามก็เกิดขึ้น: "ทำไมเขาถึงวาดภาพนี้" โดยวิธีการที่ Malevich ตอบคำถาม "ทำไม" - ยาวมากและน่าเบื่อในงานปรัชญาของเขา พูดง่ายๆ สั้นๆ ว่าเป็นการประท้วง ความคิดสร้างสรรค์เป็นการประท้วง พยายามสร้างสิ่งใหม่อย่างสมบูรณ์ และที่นี่คุณไม่สามารถโต้แย้งได้ - Malevich พยายามทำให้ประหลาดใจและตกใจ หนึ่งร้อยปีผ่านไปแล้วตั้งแต่มีการสร้าง "แบล็กสแควร์" และมันยังคงหลอกหลอนผู้คน และหลายคนคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะเลิกอย่างประชดประชัน "และฉันทำได้" และคุณก็ทำได้ และมาเลวิชก็ทำได้ มาเลวิชเป็นคนแรกที่คิดเรื่องนี้ และกลายเป็นที่นิยม

แม้แต่ศิลปินก็ยังได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของอาจารย์!

Malevich สามารถสร้างทิศทางใหม่ได้ ทิศทางของการวาดภาพนี้เรียกว่า "สุพรีมาติสม์" จากคำว่า "supremus" ซึ่งแปลว่า "สูงสุด" ในตอนแรก Malevich เรียกสีว่า "สูง" ท้ายที่สุดแล้วสีเป็นสิ่งสำคัญในการวาดภาพ จากนั้นด้วยความนิยมศิลปินจึงเรียกสไตล์ของเขาว่า "สูงขึ้น" สามารถจ่าย. ตอนนี้ Suprematism สูงสุด ดีที่สุด เท่านั้น สไตล์ที่แท้จริงจิตรกรรม.

ศิลปิน Suprematist วาดรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกัน ส่วนใหญ่มักจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า วงกลมและเส้น สีเรียบง่าย - ดำ ขาว แดง และเหลือง แต่อาจมีข้อยกเว้น - ศิลปินแต่ละคนวาดตามที่เขาต้องการ

หากคุณต้องการเข้าใจแนวโน้มของศิลปะร่วมสมัย เราแนะนำให้อ่านหนังสือสองสามเล่มจากคอลเล็กชันนี้

Malevich เข้าใจการวาดภาพอย่างไร

สามารถสรุปได้ในใบเสนอราคาเดียว:

“เมื่อนิสัยชอบเห็นภาพมุมของธรรมชาติ มาดอนน่าและวีนัสไร้ยางอายหายไป เราจะเห็นแต่งานภาพล้วนๆ”

แตกต่างจากงานของ "มลทิน" อย่างไร? ความจริงที่ว่าภาพวาดตาม Malevich ควรสร้างสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน สร้างไม่ทำซ้ำ นี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปินแตกต่างจากช่างฝีมือ ช่างฝีมือ "ประทับตรา" ผลิตภัณฑ์ และผลงานของศิลปินก็เช่นเดียวกัน โดยไม่กล่าวซ้ำสิ่งที่สร้างไว้แล้ว หากเราเห็นภูมิทัศน์บนผืนผ้าใบ นี่คือ "การทำซ้ำ" ของธรรมชาติ ถ้าคนวาดก็ซ้ำเพราะคนมีอยู่แล้วในชีวิต

Malevich บัญญัติศัพท์คำว่า non-objectivity ในภาพเราต้องเห็นความไม่เป็นกลางและในกรณีนี้คือภาพจริงเท่านั้น เพราะถ้าเราเห็นวัตถุ แสดงว่าวัตถุนี้มีอยู่ในโลก ถ้ามีก็แสดงว่าศิลปินไม่ได้วาดอะไรใหม่ๆ แล้วทำไมเขาถึงวาดเลย? นั่นคือปรัชญา

นอกจาก Black Square ที่มีชื่อเสียงแล้ว Malevich ยังวาดสี่เหลี่ยมสีขาวและสีแดงอีกด้วย แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาจึงไม่ได้รับความนิยม

ดังนั้น ความหมายของภาพวาดของ Malevich ก็คือศิลปินได้สร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เคยมีและไม่มีวันเป็น สิ่งนี้สร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชน ประชาชนชอบที่จะพูดคุยประณามหรือในทางกลับกัน - เพื่อชื่นชม นั่นคือเหตุผลที่ Malevich ได้รับความนิยมและข้อพิพาทเกี่ยวกับงานของเขายังไม่ลดลงมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ Malevich ไม่ใช่แค่ Suprematism เท่านั้น

Malevich วาดอะไรอีก?

ศิลปินทุกคนก่อนที่จะทำการทดลองดังกล่าว ได้เรียนการวาดภาพเชิงวิชาการก่อน อันเป็นไปตามกฎที่เราคุ้นเคย มาเลวิชก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาวาดภาพทั้งทิวทัศน์และภาพเหมือน และทำงานจิตรกรรมบนปูนเปียก

ภาพร่างภาพวาดปูนเปียกชื่อ "ชัยชนะของสวรรค์":

ภูมิประเทศ. "ฤดูใบไม้ผลิ":

ภาพเหมือนของหญิงสาว:

หลังจากนั้น Malevich ก็หันไปทำการทดลอง ศิลปินพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของผู้คนโดยใช้รูปทรงเรขาคณิต หนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสไตล์นี้เรียกว่า "คนตัดไม้" เอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวทำได้ผ่านการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น

และนี่คือภาพวาดจาก "Peasant Cycle" ของศิลปิน "เก็บเกี่ยว. มาร์ธาและแวนก้า เมื่อมองแวบแรก ตัวเลขดูเหมือนจะนิ่ง แต่อีกสักครู่ - แล้วเราจะเห็นการเคลื่อนไหว

อีกภาพ "มือถือ" - "การเก็บเกี่ยว":

และภาพนี้มีชื่อว่า "นักกีฬา" สิ่งสำคัญคือสีและสมมาตร นี่คือตัวอย่างวิธีการใช้ทิศทางของ Suprematism ไม่เพียงแต่ในการวาดสี่เหลี่ยมและเส้นเท่านั้น Silhouettes ประกอบด้วยตัวเลขหลากสี แต่ในขณะเดียวกัน เราเห็นคนในรูป และแม้กระทั่งสังเกตรูปร่างนักกีฬา

ผ้าจาก Malevich

Malevich สร้างภาพร่างของผ้าดังกล่าว การตกแต่งของพวกเขาถูกประดิษฐ์ขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Suprematism เดียวกัน: บนผ้าเราเห็นตัวเลขและสีทั่วไป - ดำ, แดง, น้ำเงิน, เขียว

ตามภาพร่างของ Malevich และ Alexandra Exter (ศิลปินและนักออกแบบ) ช่างฝีมือจากหมู่บ้าน Verbovka ทำเย็บปักถักร้อย พวกเขาปักผ้าพันคอ ผ้าปูโต๊ะ และหมอน แล้วนำไปขายที่งานแสดงสินค้า งานปักดังกล่าวได้รับความนิยมเป็นพิเศษในงานแสดงสินค้าในกรุงเบอร์ลิน

และ Malevich ยังวาดภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่อง "Victory over the Sun" มันเป็นการทดลองที่ท้าทายตรรกะ เพียง เครื่องดนตรีที่มาพร้อมกับชิ้นนี้คือเปียโนที่ไม่อยู่ในจังหวะ จากซ้ายไปขวา: พนักงานเอาใจใส่ นักกีฬา คนพาล

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ Malevich

Malevich สามารถหาทิศทางใหม่ได้อย่างไร? ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง แต่ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจ ศิลปะพื้นบ้าน. ในอัตชีวประวัติของเขา เขาเรียกผู้หญิงชาวนาธรรมดาว่าเป็นครูสอนศิลปะคนแรกของเขา ศิลปินในอนาคตมองงานของพวกเขาและเข้าใจว่าเขาต้องการเรียนรู้แบบเดียวกัน ดูงานปักให้ละเอียดยิ่งขึ้น - นี่คือจุดเริ่มต้นของ Suprematism ที่นี่เราเห็นเรขาคณิตแบบเดียวกับที่ Malevich สร้างขึ้นในภายหลัง เหล่านี้เป็นเครื่องประดับที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด - ตัวเลขหลากสีบนพื้นหลังสีขาว สี่เหลี่ยม ในภาพวาด Suprematist ของ Malevich พื้นหลังเป็นสีขาว เพราะมันหมายถึงความไม่มีที่สิ้นสุด และสีของลวดลายก็เหมือนกัน: ใช้สีแดงสีดำสีน้ำเงิน

1. ที่โรงงานเครื่องลายครามใน Petrograd ตามภาพสเก็ตช์ของ Malevich และนักเรียนของเขา พวกเขาตกแต่งโต๊ะและชุดน้ำชา

2. Malevich เป็นผู้ออกแบบขวดโคโลญจ์ Severny ศิลปินออกแบบขวดตามคำร้องขอของนักปรุงน้ำหอม Alexandre Brocard นี่คือขวดแก้วใสที่มีรูปร่างคล้าย ภูเขาน้ำแข็ง. และด้านบน - หมวกรูปหมี

3. Malevich เป็นผู้คิดค้นคำว่า "ไร้น้ำหนัก" ที่คุ้นเคย ศิลปินเข้าใจการพัฒนา (อย่างน้อยก็สร้างสรรค์ อย่างน้อยก็ด้านเทคนิค) ในฐานะเครื่องบินที่เอาชนะน้ำหนักและบินขึ้นสู่ท้องฟ้า นั่นคือความไร้น้ำหนักสำหรับ Malevich หมายถึงอุดมคติ และน้ำหนักคือกรอบ ความหนักที่ดึงคนลง และเมื่อเวลาผ่านไป คำนี้เริ่มถูกใช้ในความหมายปกติสำหรับเรา

4. สำหรับศิลปินตัวจริง ศิลปะมีอยู่ทุกที่ แม้แต่ที่บ้าน นี่คือสิ่งที่สำนักงานของ Malevich ดูเหมือน เราเห็นสี่เหลี่ยมสีดำ กากบาท และวงกลม ตรงกลางเป็นภาพเขียน Suprematist ภาพที่ศิลปินกำลังวาดภาพอยู่ในขณะนั้น

5. Malevich มีอารมณ์ขันมาก เขาเซ็นชื่อภาพเขียนดังนี้: "ผู้แต่งไม่ทราบความหมายของภาพ" ตลกแต่จริงใจ.

6. ยังไม่มีพิพิธภัณฑ์ Malevich แห่งเดียวในโลก แต่มีอนุสาวรีย์

การเปิดอนุสาวรีย์แบล็กสแควร์:

อนุสาวรีย์ผลงานของ Malevich:

7. Malevich ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินและนักออกแบบเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนอีกด้วย: เขาเขียนบทกวี บทความ และหนังสือเชิงปรัชญา

8. Malevich ไปต่างประเทศเพียงครั้งเดียว แต่งานของเขาได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป และตอนนี้ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา

9. ศิลปินคิดว่าเขาเกิดในปี พ.ศ. 2421 ตลอดชีวิต และหลังจากฉลองวันเกิดครบ 125 ปี ปรากฏว่า วันที่จริงเกิด - พ.ศ. 2422 ดังนั้นวันครบรอบ 125 ปีของ Malevich จึงมีการเฉลิมฉลองสองครั้ง

10. เมื่อเร็ว ๆ นี้โปรแกรมเมอร์ได้ใช้ "แบบอักษร Malevich" อ่านยาก แต่ดูน่าสนใจ

7 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ "แบล็กสแควร์"

1. ชื่อแรกของ "แบล็กสแควร์" คือ "สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว" และก็จริงที่ว่า "แบล็กสแควร์" ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส ท้ายที่สุดไม่มีด้านใดเท่ากับอีกด้านหนึ่ง แทบจะมองไม่เห็น - แต่คุณสามารถแนบไม้บรรทัดและการวัดได้

2. โดยรวมแล้ว Malevich วาด 4 Black Squares ทั้งหมดมีขนาดแตกต่างกันและอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย ศิลปินเองเรียกจัตุรัสของเขาว่า "จุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง" แต่ในความเป็นจริง "แบล็กสแควร์" แรกเป็นภาพวาดทับ อันไหนเราไม่รู้ มีข้อพิพาทมากมาย - เพื่อลบสีออกจากสี่เหลี่ยมแล้วมองหรือปล่อยให้ทุกอย่างเหมือนเดิม เราตัดสินใจที่จะจากไป อย่างแรกเลย - นั่นคือเจตจำนงของศิลปิน และภายใต้รังสีเอกซ์คุณจะเห็นว่า Malevich เริ่มวาดภาพแบบไหน เป็นไปได้มากว่านี่เป็นสิ่งที่เรขาคณิตเช่นกัน:

3. Malevich อธิบายตัวเองว่า "ทาสีทับ" ในวิธีที่ต่างออกไป เขาบอกว่าเขาวาดสี่เหลี่ยมอย่างรวดเร็วซึ่งความคิดนั้นเกิดขึ้นเหมือนความเข้าใจ ดังนั้นจึงไม่มีเวลามองหาผืนผ้าใบที่สะอาด - และเขาก็หยิบผืนนั้นมาใกล้มือ

4. "แบล็กสแควร์" กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะใหม่อย่างรวดเร็ว มันถูกใช้เป็นลายเซ็น ศิลปินเย็บผ้าสีดำชิ้นสี่เหลี่ยมบนเสื้อผ้า นี่หมายความว่าพวกเขาเป็นศิลปินของคนรุ่นใหม่ ในภาพ: นักเรียนของ Malevich โบกธงในรูปของสี่เหลี่ยมสีดำ

5. "แบล็กสแควร์" หมายถึงอะไร? ทุกคนสามารถเข้าใจภาพในแบบของตัวเอง บางคนคิดว่าเราเห็นช่องว่างในสี่เหลี่ยมเพราะไม่มีพื้นที่ขึ้นและลง ความไร้น้ำหนักและอนันต์เท่านั้น Malevich กล่าวว่าสี่เหลี่ยมจัตุรัสคือความรู้สึก และพื้นหลังสีขาวไม่มีความหมาย ปรากฎว่าความรู้สึกนี้อยู่ในความว่างเปล่า และถึงกระนั้น - ไม่พบจตุรัสในธรรมชาติ ไม่เหมือนตัวเลขอื่นๆ ซึ่งหมายความว่าไม่เกี่ยวข้องกับ โลกแห่งความจริง. นี่คือประเด็นทั้งหมดของ Suprematism

6. ในนิทรรศการครั้งแรกของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาเลวิชได้แขวน "แบล็กสแควร์" อย่างท้าทายในมุมที่ไอคอนมักจะแขวนอยู่ ศิลปินท้าทายประชาชน และประชาชนก็ถูกแบ่งออกเป็นฝ่ายตรงข้ามของศิลปะใหม่และผู้ชื่นชมทันที

7. ค่าหลัก"แบล็กสแควร์" คือผู้ชื่นชมผลงานของ Malevich ทุกคนสามารถแขวนภาพวาดที่บ้านได้ นอกจากนี้ยังเป็นการผลิตของเราเอง

สุดท้ายนี้ ฉันขอเสนอคำพูดนี้จาก Malevich ซึ่งอธิบายงานทั้งหมดของเขา:

“พวกเขาต้องการศิลปะที่เข้าใจเสมอ แต่พวกเขาไม่เคยเรียกร้องให้ปรับหัวเพื่อความเข้าใจ”

ผลงานของ Malevich เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ ผู้ก่อตั้ง Suprematism ศิลปินชาวรัสเซียและโซเวียตเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วยภาพวาด "Black Square" แต่งานของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่งานนี้เท่านั้น มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินควรคุ้นเคยกับบุคคลที่มีวัฒนธรรม

นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติศิลปะร่วมสมัย

ผลงานของ Malevich สะท้อนให้เห็นถึงสถานะของกิจการในสังคมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อย่างชัดเจน ศิลปินเองเกิดที่ Kyiv ในปี 1879

ตามเรื่องราวของเขาเองในอัตชีวประวัติ นิทรรศการสาธารณะของศิลปินเริ่มขึ้นในเคิร์สต์ในปี พ.ศ. 2441 แม้ว่าจะไม่พบเอกสารหลักฐานเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม

ในปี ค.ศ. 1905 เขาพยายามเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้รับการยอมรับ ในเวลานั้น Malevich มีครอบครัวใน Kursk - Kazimir Zgleits ภรรยาของเขาและลูก ๆ ชีวิตส่วนตัวของพวกเขาแตกแยกดังนั้น Malevich ไม่ต้องการกลับไปที่ Kursk โดยไม่ได้ลงทะเบียนด้วยซ้ำ ศิลปินตั้งรกรากใน Lefortovo ในชุมชนศิลปะ อาจารย์จิตรกรรมประมาณ 300 คนอาศัยอยู่ในบ้านหลังใหญ่ของศิลปิน Kurdyumov Malevich อาศัยอยู่ในชุมชนเป็นเวลาหกเดือน แต่ถึงแม้ค่าเช่าจะต่ำมาก หกเดือนต่อมาเงินก็หมด เขายังต้องกลับไปที่ Kursk

ในที่สุด Malevich ก็ย้ายไปมอสโคว์ในปี 2450 เท่านั้น เข้าร่วมชั้นเรียนของศิลปิน Fyodor Rerberg ในปี พ.ศ. 2453 เขาเริ่มมีส่วนร่วมในนิทรรศการของสมาคมสร้างสรรค์ เปรี้ยวจี๊ดตอนต้นภาพวาดเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก

"องค์ประกอบสุพรีม"

ในปีพ.ศ. 2459 ผลงานของ Malevich เป็นที่รู้จักกันดีในเมืองหลวง ในขณะนั้นปรากฏว่า เธอถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ในปี 2008 มีการขายที่ Sotheby's ในราคา 60 ล้านเหรียญ

มันถูกประมูลโดยทายาทของศิลปิน ในปีพ.ศ. 2470 เธอได้จัดแสดงนิทรรศการที่กรุงเบอร์ลิน

ที่การเปิดแกลเลอรี่ Malevich เองก็เป็นตัวแทนของมัน แต่ในไม่ช้าเขาก็ต้องกลับมาเนื่องจากทางการโซเวียตไม่ได้ขยายวีซ่าต่างประเทศของเขา เขาต้องออกจากงานทั้งหมด มีประมาณ 70 คน สถาปนิกชาวเยอรมัน Hugo Hering ได้รับแต่งตั้งให้รับผิดชอบ Malevich คาดว่าจะกลับมาเพื่อวาดภาพในอนาคตอันใกล้นี้ แต่เขาไม่เคยถูกปล่อยตัวในต่างประเทศอีกเลย

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Hering ได้ย้ายงานทั้งหมดของ Malevich ซึ่งเขาเก็บไว้เป็นเวลาหลายปีไปยังพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม (หรือที่รู้จักในชื่อพิพิธภัณฑ์ Steleleik) Hering ได้ทำข้อตกลงตามที่พิพิธภัณฑ์ต้องจ่ายเงินจำนวนหนึ่งทุกปีเป็นเวลา 12 ปี ในท้ายที่สุด ทันทีหลังจากการตายของสถาปนิก ญาติของเขาซึ่งดำเนินการมรดก ได้รับเงินทั้งหมดทันที ดังนั้น "องค์ประกอบ Suprematist" จึงลงเอยในกองทุนของพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม

ทายาทของ Malevich พยายามส่งคืนภาพวาดเหล่านี้ตั้งแต่ยุค 70 ของศตวรรษที่ XX แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ

เฉพาะในปี 2545 มีการนำเสนอผลงาน 14 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมในนิทรรศการ "Kazimir Malevich Suprematism" เธอไปอเมริกา ทายาทของ Malevich ซึ่งบางคนเป็นพลเมืองอเมริกัน ได้ยื่นฟ้องต่อ พิพิธภัณฑ์ดัตช์. ฝ่ายบริหารของแกลเลอรีตกลงที่จะทำสัญญาก่อนการทดลอง จากผลการวิจัยพบว่า 5 จาก 36 ภาพวาดของศิลปินถูกส่งกลับไปยังลูกหลานของเขา ในทางกลับกัน ทายาทก็ได้สละสิทธิเรียกร้องเพิ่มเติม

ภาพวาดนี้ยังคงเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซียที่เคยขายทอดตลาด

“สี่เหลี่ยมสีดำ”

หนึ่งในผลงานที่กล่าวถึงมากที่สุดของเขา มันเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรของศิลปินที่อุทิศให้กับลัทธิเหนือกว่า ในนั้น เขาได้สำรวจความเป็นไปได้พื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพและแสง นอกจากจัตุรัสแล้ว อันมีค่านี้ยังมีภาพวาด "Black Cross" และ "Black Circle"

ภาพนี้วาดโดย Malevich ในปี 1915 งานนี้จัดทำขึ้นเพื่อจัดแสดงนิทรรศการครั้งสุดท้ายของนักอนาคต ผลงานของ Malevich ที่นิทรรศการ "0.10" ในปี 1915 ถูกแขวนไว้ที่ "มุมสีแดง" ในสถานที่ที่ไอคอนแขวนตามประเพณีในกระท่อมแบบรัสเซียนั้น Black Square ตั้งอยู่ ลึกลับที่สุดและ ภาพน่าขนลุกในประวัติศาสตร์จิตรกรรมแห่งชาติ

รูปแบบ Suprematist ที่สำคัญสามรูปแบบ - สี่เหลี่ยมจัตุรัส ไม้กางเขน และวงกลม ได้รับการพิจารณาในทฤษฎีศิลปะว่าเป็นมาตรฐานที่กระตุ้นความซับซ้อนของระบบ Suprematist ทั้งหมด มาจากพวกเขาที่รูปแบบ Suprematist ใหม่เกิดขึ้นแล้วในอนาคต

นักวิจัยหลายคนในผลงานของศิลปินได้พยายามค้นหาภาพวาดต้นฉบับซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งจะอยู่ใต้สีชั้นบนสุดของสี ดังนั้นในปี 2558 จึงได้ทำการเอ็กซ์เรย์ ด้วยเหตุนี้ จึงสามารถแยกภาพสีอีกสองภาพออกจากผืนผ้าใบเดียวกันได้ ในขั้นต้น มีการวาดองค์ประกอบลูกบาศก์แห่งอนาคต และเหนือนั้นยังมีองค์ประกอบโปรโต-ซูพรีมาติสต์อีกด้วย จากนั้นทุกอย่างก็เต็มไปด้วยสี่เหลี่ยมสีดำ

นอกจากนี้นักวิทยาศาสตร์ยังสามารถถอดรหัสคำจารึกที่ศิลปินทิ้งไว้บนผืนผ้าใบได้ เหล่านี้เป็นคำว่า "Battle of the Negroes in a dark Cave" ซึ่งหมายถึงผู้ชื่นชอบงานศิลปะถึงงานขาวดำที่มีชื่อเสียงของ Alphonse Allais ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 1882

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อนิทรรศการซึ่งแสดงผลงานของ Malevich ภาพถ่ายจากลานบ้านยังพบได้ในจดหมายเหตุและนิตยสารเก่าในสมัยนั้น การปรากฏตัวของหมายเลข 10 ระบุจำนวนผู้เข้าร่วมที่ผู้จัดงานคาดหวัง แต่ซีโร่บอกว่าจะมีการจัดแสดง "แบล็กสแควร์" ซึ่งตามความตั้งใจของผู้เขียนจะลดทุกอย่างให้เป็นศูนย์

สามสี่เหลี่ยม

นอกจาก "แบล็กสแควร์" ในผลงานของ Malevich แล้ว ยังมีรูปทรงเรขาคณิตเหล่านี้อีกหลายตัว ใช่ และ "แบล็กสแควร์" ในตอนแรกเป็นรูปสามเหลี่ยมธรรมดา เขาไม่มีมุมฉากที่เข้มงวด ดังนั้น จากมุมมองของเรขาคณิตโดยเฉพาะ มันคือสี่เหลี่ยมจัตุรัส ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส นักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตว่าประเด็นทั้งหมดไม่ใช่ความประมาทของผู้แต่ง แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ Malevich พยายามสร้างรูปแบบในอุดมคติที่ค่อนข้างไดนามิกและคล่องตัว

นอกจากนี้ยังมีผลงานอีกสองชิ้นโดย Malevich - สี่เหลี่ยม ที่นี่คือ "จัตุรัสแดง" และ " สี่เหลี่ยมสีขาว"ภาพวาด "จัตุรัสแดง" ถูกแสดงที่นิทรรศการเปรี้ยวจี๊ด "0.10" จัตุรัสสีขาวปรากฏขึ้นในปี 2461 ในเวลานั้นผลงานของ Malevich ซึ่งตอนนี้ภาพถ่ายอยู่ในตำราศิลปะใด ๆ กำลังผ่านขั้นตอนของ ยุค "สีขาว" ของ Suprematism

“ลัทธิเหนืออำนาจลึกลับ”

จากปี 1920 ถึงปี 1922 Malevich ทำงานในภาพวาด "Mystical Suprematism" เป็นที่รู้จักกันว่า "Black Cross on a Red Oval" ผืนผ้าใบเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ มันถูกขายที่ Sotheby's ด้วยราคาเกือบ 37,000 เหรียญ

โดยทั่วไปแล้วผืนผ้าใบนี้ซ้ำชะตากรรมของ "การก่อสร้าง Suprematist" ซึ่งได้รับการบอกเล่าแล้ว เธอยังลงเอยด้วยคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมและหลังจากการอุทธรณ์ของทายาทของ Malevich ต่อศาลพวกเขาก็สามารถกู้คืนภาพวาดได้อย่างน้อยบางส่วน

"ลัทธิเหนือกว่า 18 ดีไซน์"

ผลงานของ Malevich ภาพถ่ายที่มีชื่อซึ่งสามารถพบได้ในหนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะที่ดึงดูดใจและดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิด

ผ้าใบที่น่าสนใจอีกชิ้นหนึ่งคือภาพเขียน "Suprematism 18 construction" ซึ่งวาดในปี 2458 ที่ Sotheby's ขายในปี 2558 ในราคาเกือบ 34 ล้านดอลลาร์ นอกจากนี้ยังจบลงในมือของทายาทของศิลปินหลังจากคดีความกับพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม

อีกภาพวาดหนึ่งที่ชาวดัตช์แยกจากกันคือ "ลัทธิสูงสุด: ความสมจริงของนักฟุตบอล ฝูงที่มีสีสันในมิติที่สี่" เธอพบเจ้าของของเธอในปี 2554 มันถูกซื้อโดยสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกด้วยราคาที่ไม่ต้องการเปิดเผยต่อสาธารณะ แต่ผลงานของปี 1913 - "โต๊ะและห้อง" สามารถเห็นได้ในนิทรรศการสำคัญของ Malevich ใน Tate Gallery ในกรุงมาดริด ยิ่งกว่านั้นรูปภาพถูกแสดงโดยไม่เปิดเผยตัว สิ่งที่ผู้จัดงานมีในใจนั้นไม่ชัดเจน อันที่จริงแล้ว ในกรณีที่เจ้าของผืนผ้าใบที่แท้จริงต้องการไม่ระบุตัวตน พวกเขาจะประกาศว่าภาพวาดนั้นอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว ในที่นี้มีการใช้ถ้อยคำที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน

"องค์ประกอบสุพรีม"

ผลงานของ Malevich คำอธิบายที่คุณจะพบในบทความนี้ จะทำให้คุณมีแนวคิดที่สมบูรณ์และชัดเจนเกี่ยวกับงานของเขา ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "องค์ประกอบ Suprematist" ถูกสร้างขึ้นในปี 2462-2563 ในปี 2000 มันถูกขายในการประมูลของ Phillips ในราคา 17 ล้านเหรียญสหรัฐ

ภาพนี้ไม่เหมือนกับภาพก่อนหน้าหลังจาก Malevich ออกจากเบอร์ลินไปยัง สหภาพโซเวียตยังคงอยู่ในประเทศเยอรมนี Alfred Barr ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก นำมันมาที่สหรัฐอเมริกาในปี 1935 เป็นเวลา 20 ปีที่เธอแสดงในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ "Cubism และความจริงที่ว่าภาพวาดจะต้องถูกนำออกอย่างเร่งด่วน - ในเยอรมนีเมื่อถึงเวลานั้นพวกนาซีเข้ามามีอำนาจงานของ Malevich ก็ไม่ได้รับความโปรดปราน เขา ผู้บังคับบัญชานาซีอ้างว่าเป็นเพียงตัวอย่าง ในตอนแรก ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ฮันโนเวอร์ซ่อนผ้าใบไว้ในห้องใต้ดินของเขาแล้วแอบส่งให้บาร์ร์ซึ่งนำงานอันล้ำค่านี้ไปสหรัฐฯ

ในปี 2542 พิพิธภัณฑ์นิวยอร์กได้คืนภาพวาดนี้และงานกราฟิกหลายชิ้นของเขาให้กับทายาทของ Malevich

ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

ในปี 1910 Malevich วาดภาพเหมือนตนเอง นี่เป็นหนึ่งในสามของภาพเหมือนตนเองของเขาที่วาดในช่วงเวลานี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าอีกสองแห่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในประเทศ ผลงานเหล่านี้ของ Malevich สามารถพบเห็นได้ใน Tretyakov Gallery

ภาพเหมือนตนเองคนที่สามถูกขายทอดตลาด ตอนแรกเขาอยู่ใน คอลเลกชันส่วนตัวจอร์จ คอสตากิส. ในปี 2547 ที่การประมูลของคริสตี้ในลอนดอน ภาพเหมือนตนเองพบว่าเจ้าของมันมีราคาเพียง 162,000 ปอนด์ โดยรวมแล้วเนื่องจากในอีก 35 ปีข้างหน้ามูลค่าของมันเพิ่มขึ้นประมาณ 35 เท่า แล้วในปี 2015 ภาพวาดดังกล่าวขายได้ที่ Sotheby's ในราคาเกือบ 9 ล้านเหรียญ แน่นอนการลงทุนที่ดี

"หัวชาวนา"

หากเราวิเคราะห์ผลงานของ Malevich ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราก็สามารถสร้างแนวโน้มบางอย่างได้ด้วยความช่วยเหลือ ซึ่งเราสามารถติดตามว่างานของเขาพัฒนาขึ้นได้อย่างไร

ตัวอย่างที่ดีคือภาพวาด "หัวหน้าชาวนา" ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2454 ในปี 2014 ที่การประมูลของ Sotheby ในลอนดอน เธอตกอยู่ใต้ค้อนในราคา 3.5 ล้านดอลลาร์

เป็นครั้งแรกที่ประชาชนเห็นภาพนี้โดย Malevich ในปี 1912 ที่นิทรรศการ Donkey's Tail ซึ่งจัดโดย Natalia Goncharova และ Mikhail Larionov หลังจากนั้นเธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการเบอร์ลินปี 1927 จากนั้น Malevich เองก็นำเสนอให้ Hugo Hering จากเขาเธอส่งต่อมรดกให้ภรรยาและลูกสาวของเขา ทายาทของ Hering ขายภาพวาดในปี 1975 เท่านั้นหลังจากที่เขาเสียชีวิต

ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ผลงานของ Malevich ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง นี่อาจเป็นคอลเล็กชั่นผลงานของเขาที่ร่ำรวยที่สุด งานของนักปฏิรูปและครูคนนี้ได้รับการปฏิบัติด้วยความคารวะผืนผ้าใบของเขาได้รับตำแหน่งที่มีเกียรติมากที่สุด

โดยรวมแล้ว เงินทุนของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 100 ภาพ และงานกราฟิกอย่างน้อย 40 ชิ้น หลายคนมีวันที่ใหม่ แม่นยำยิ่งขึ้น เอกลักษณ์ของคอลเล็กชั่นที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์รัสเซียนั้นไม่ใช่แค่งานจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมงานของเขาในวงกว้างที่สุด ทั้งสองงานแรกเริ่ม การทดลองครั้งแรกในการวาดภาพ และภาพเหมือนจริงตอนปลายถูกนำเสนอ ซึ่งไม่มีใครรู้จักแปรงของศิลปินที่วาด "แบล็กสแควร์" เลย

ความตายของศิลปิน

Kazimir Malevich เสียชีวิตใน Leningrad ในปี 1935 ตามความประสงค์ของเขา ศพถูกวางไว้ในโลงศพ Suprematist ซึ่งเป็นไม้กางเขนที่มีแขนเหยียดออกและเผา