Moonlight Detective Agency ออกอากาศในปี 1985 ทางช่อง ABC ชื่อเรื่องเป็นการเล่นคำ แสงจันทร์ไม่ได้เป็นเพียงแสงจันทร์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในศัพท์แสง - "งานด้านข้าง", "แฮ็ค"
มันไม่ได้ผลหากไม่มีดวงจันทร์เช่นกัน
เวอร์ชั่นเต็มของเพลงจากอินโทรของซีรีส์
ความจริงที่ว่ารายการใหม่จะเป็นนักสืบผู้สร้างซีรีส์ Glenn Gordon Keron ได้เรียนรู้จากการจัดการช่อง “ใช่ นักสืบอีกคนที่คนอเมริกันคิดถึงมาก” Keron กล่าว อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสนใจความคิดเห็นของเขาเลย หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง พวกเขายังคงเห็นด้วยกับการสร้าง "แนวโรแมนติก" ในเรื่อง
ตัวละครหลักของซีรีส์ David and Maddie
Keron กล่าวถึง The Taming of the Shrew ของ William Shakespeare ว่าเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับพล็อตเรื่อง อันที่จริง ซีรีส์ Atomic Shakespeare เป็นการล้อเลียนโดยตรงของงานคลาสสิก ซึ่งเป็นการดัดแปลงเครื่องแต่งกายที่แท้จริง
ซีรีส์ล้อเลียน "Atomic Shakespeare"
การล้อเลียนและความพิลึกพิลั่นได้กลายเป็นจุดเด่นของบทซีรีส์นี้ มีองค์ประกอบหลายอย่างที่นี่ที่สามารถจัดเป็น "เซอร์เรียล" นักแสดงมักจะทำลายกำแพงที่สี่ พวกเขาพูดกับผู้ชมจากหน้าจอ หารือเกี่ยวกับภาพ การกระทำที่กำหนดไว้ในสคริปต์ อภิปรายโครงเรื่อง ในตอนหนึ่ง ก่อนที่จะเริ่ม นักแสดงของตัวละครหลักจะพูดคุยกันถึงจังหวะเวลาของฟุตเทจ ดังนั้นจึงพยายาม "ดึง" เวลา
ฮีโร่พูดกับผู้ชม
ที่อยู่ต่อหน้าผู้ชมก่อนซีรีส์ "The Dream Sequence Always Rings Twice" ถูกบันทึกโดย Orson Welles เอง มันเป็นการปรากฏตัวทางทีวีครั้งสุดท้ายของเขา เขาจะตายในหนึ่งสัปดาห์
Orson Welles แสดงตัวอย่างซีรีส์
Orson Welles ปรากฏตัวในซีรีส์ด้วยตนเอง
ซีรีส์นี้เป็นแนวทดลองโดยธรรมชาติ ส่วนหนึ่งเป็นสไตล์ภาพยนตร์ขาวดำ ในขณะเดียวกัน ก็เป็นซีรีส์ที่ถ่ายทำทางโทรทัศน์ที่แพงที่สุดในขณะนั้น งบประมาณของเธอคือ 2 ล้านเหรียญ ภาพยนตร์นัวร์ ระทึกขวัญ ตลก และรายการทีวีล้วนถูกล้อเลียนในซีรีส์ พวกเขากำลังจะไปถ่ายทำฉากตะวันตก แต่ความคิดนี้ไม่เคยเกิดขึ้นจริง สไตล์ดังกล่าวได้กลายเป็นจุดเด่นของซีรีส์นี้ ผู้ชมไม่เคยรู้ว่าโครงเรื่องจะพัฒนาต่อไปอย่างไร
ซีรีส์ The Dream Sequence Always Rings Twice
นักแสดงสามารถเดินออกจากฉากนี้ไปยังฉาก โดยแสดงให้เห็นด้านล่างของฉากในซีรีส์ การบรรยายอาจรวมถึงกระบวนการคัดเลือกนักแสดงในบทบาทใดบทบาทหนึ่ง และในตอนที่จบลงด้วยการหยุดงานของนักเขียน นักแสดงถูกบังคับให้คิดบทของตัวเองตามไปด้วย
การประชดตัวเองคือไพ่ใบสำคัญของซีรีส์
การถ่ายทำ Moonlight Detective Agency ยากมาก
การถ่ายทำซีรีส์ไม่ได้ไร้เมฆ ตัวละครของตัวละครหลักทำให้ตัวเองรู้สึกและกระบวนการนั้นยากมาก บ่อยครั้งที่ผู้สร้างไม่มีเวลาถ่ายทำซีรีส์ตรงเวลา พวกเขามีหลายทางเลือก: รวมองค์ประกอบของความทรงจำของตัวละครหลักในเนื้อเรื่อง (อ่าน: แสดงชิ้นส่วนของตอนที่ผ่านมา) หรือเพียงแค่ชะลอการออกอากาศ เหตุการณ์หลังนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งจนมีการออกอากาศวิดีโอโปรโมตโดยแสดงให้โปรดิวเซอร์รอตอนใหม่อยู่ อย่างไรก็ตาม มันเป็นวิธีที่สง่างามที่สุดในการออกจากสถานการณ์
ซีรีส์นี้กลายเป็นการแสดงที่สำคัญของยุค 80
ในปี 1986 มีการประกาศตอนหนึ่งของซีรีส์พร้อมองค์ประกอบในรูปแบบ 3 มิติ โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนโดย Coca Cola แว่นสายตา (ผลิตได้ 40 ล้านคู่) จะถูกแจกจ่ายให้กับสื่อตามวารสาร แต่เนื่องจากการนัดหยุดงานของนักเขียน บทนี้จึงไม่ได้ผลิตเพื่อออกอากาศ
หน้าปกของ press kit 3D series
เปิดชุดกด 3D series
วูปี โกลด์เบิร์ก, เพียร์ซ บรอสแนน, เดมี มัวร์ ภรรยาของบรูซ วิลลิส นี่ไม่ใช่รายชื่อ "ดารารับเชิญ" ทั้งหมดที่แสดงในซีรีส์นี้ พวกเขาสามารถเป็นตัวของตัวเองหรือมีบทบาทบางอย่าง ตัวอย่างเช่น เมื่อ Rocky Balboa ปรากฏตัวในซีรีส์ แต่แขกรับเชิญที่คาดไม่ถึงที่สุดในรายการก็คือ ทิโมธี เลียรี
Timothy Leary แสดงในตอนของ "Moonlight Detective Agency"
ซีรีส์ถูกยกเลิกเนื่องจากการให้คะแนนที่ต่ำกว่า เหตุผลของพวกเขาถือเป็นความละเอียดและความสมบูรณ์ของแนวโรแมนติกหลัก แต่ก็เป็นที่น่าสังเกตว่ามีเหตุผลที่น่าสนใจกว่านั้น การตั้งครรภ์ของ Cybill Shepherd อาชีพนักแสดงของ Bruce Willis และความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดในกองถ่ายมีบทบาท เมื่อไม่นานมานี้มีข่าวลือเกี่ยวกับเวอร์ชั่นภาพยนตร์ที่เป็นไปได้ของซีรีส์นี้ อุตสาหกรรมภาพยนตร์สมัยใหม่จะดึงเสรีภาพในการแสดงออกออกมาหรือไม่เป็นอีกคำถามหนึ่ง
การแสดงได้รับความนิยมจากผู้ชม และสมควรได้รับความรักและการยอมรับจากมืออาชีพ ดังนั้นตอนหนึ่งของซีรีส์อนิเมชั่นเรื่อง "Alvin and the Chipmunks" จึงล้อเลียนรูปแบบของ "Moonlight Detective Agency"
ส่วนของซีรีส์ "Dreamlighting" ของซีรีส์ "Alvin and the Chipmunks"
ละครโทรทัศน์เรื่อง One Plus One ของอินเดียซึ่งออกฉายในปี 1997 เป็นการล้อเลียนอย่างไม่เป็นทางการของ Moonlight Detective Agency
นักออกแบบแฟชั่น Igor Chapurin นำเสนอคอลเลกชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากซีรีส์
คอลเลกชันของนักออกแบบชาวรัสเซีย Igor Chapurin "Spring-Summer 2017" ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์แห่งยุค 80 และอุทิศให้กับซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง เรียกว่า "แสงจันทร์"
จุดประสงค์ของบทเรียน: การขยายและเพิ่มความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางสายตาของศิลปะดนตรี
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
- การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจ และความจำ
- การเปรียบเทียบและการระบุคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันและแตกต่างกันในเพลงของผู้แต่งที่แตกต่างกัน
- การเรียนรู้ทักษะการใช้เสียงสูงต่ำของพลาสติก
- เสริมสร้างความสามารถในการกำหนดวิธีการแสดงออกทางดนตรีด้วยหู
ดนตรีประกอบ: L. van Beethoven Piano Sonata No. 14 “Moonlight”, C. Debussy “Moonlight”
อุปกรณ์การเรียน:
- เปียโน
- เครื่องเล่นดีวีดี. ทีวีหรือเครื่องฉายภาพ
- ภาพเหมือนของแอล. เบโธเฟน, J. Guicciardi, C. Debussy
- การบันทึกเสียงของ Moonlight Sonata ของ Beethoven, Moonlight ของ Debussy
- Beethoven L. Piano Sonata No. 14 “แสงจันทร์” – clavier.
- การ์ดสี (กระดาษแข็งสี)
โครงสร้างบทเรียน:
- เวลาจัด. ขั้นตอนหลักของบทเรียน
- การสนทนา.
- การฟังและวิเคราะห์เพลง ("Moonlight Sonata" โดย Beethoven)
- น้ำเสียงพลาสติก
- การฟังและวิเคราะห์เพลง (“Moonlight” โดย C. Debussy)
- ดูวิดีโอเกี่ยวกับเพลงของ Debussy การวิเคราะห์การเปรียบเทียบ
- วาดจานสีของดวงจันทร์ (แอปพลิเคชัน)
- สรุปบทเรียน ลักษณะทั่วไปและการรวมความรู้ที่ได้มา
ระหว่างเรียน
1.ครู: (เอกสารแนบ: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 2)
หลับลึกลงวิญญาณ
ฉันจะปล่อยให้ไปสู่เวิ้งว้างแห่งราตรี -
บินข้ามทะเลและทางบก
เหนือทะเลทรายและในป่าทึบ
กลางคืนปกคลุมโลกด้วยม่าน
ความฝัน จินตนาการ เทพนิยาย และความฝัน...
ดวงดาวและดวงจันทร์ดูเหน็ดเหนื่อย
ปกป้องความสงบ ความสงบ และความฝัน
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฉันเริ่มบทเรียนของวันนี้ด้วยข้อพระคัมภีร์ เนื่องจากบทเรียนนี้จะอุทิศให้กับช่วงเวลาที่ลึกลับ โรแมนติก เหลือเชื่อ และเต็มไปด้วยบทกวีที่สุดของวัน นางเอกของบทเรียนของเราคือดาวกลางคืนที่สวยงามและมีเสน่ห์ ราชินีแห่งราตรีคือสมเด็จพระจันทร์ เราจะเรียกบทเรียนของเราว่า "Moon Melody" เพราะวันนี้เราจะได้ยินผลงานของนักประพันธ์เพลงจากยุคต่างๆ ประเทศ แต่งานทั้งหมดเหล่านี้อุทิศให้กับดวงจันทร์
2.
เริ่มต้นด้วย ฉันแนะนำให้คุณเล่นสมาคม คุณมีความคิด อารมณ์ ประสบการณ์อะไรบ้างกับคำว่า Night, Moon? คุณมีความสัมพันธ์อะไรกับแนวคิดเหล่านี้?
คำตอบของเด็ก
(เพิ่มเติมในสไลด์การนำเสนอ (ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 3) คำที่เชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ยามค่ำคืน: "ลึกลับ", "โรแมนติก", "อันตราย", "กลัว", "มหัศจรรย์", "ความหนาวเย็น", "เวทมนตร์", "ความเหงา", "ความลึกลับ", "สนุก" , "เบา", "ปีติ", "ร่าเริง", ฯลฯ. ขอให้เด็กเลือกคำที่ถูกต้อง
สรุปคำตอบของเด็กและคำศัพท์บนการ์ด
ครู: ต่างคนต่างรับรู้ดวงจันทร์และกลางคืนในรูปแบบต่างๆ สำหรับบางคน มันเป็นช่วงเวลาแห่งอันตราย ความวิตกกังวล และความเหงา ในขณะที่สำหรับคนอื่นๆ มันเป็นช่วงเวลาที่โรแมนติกที่สุดของวัน เมื่อกวีเขียนบทกวี เวทมนตร์เกิดขึ้น คู่รัก พบปะ.
ศิลปิน นักดนตรี กวีหลายคนอุทิศการสร้างสรรค์เพื่อดวงจันทร์ ตอนนี้เราจะเดินทางสู่เส้นทางดนตรีและฟังเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันชื่อ Ludwig van Beethoven
(ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 4)
ครู: ดูภาพวาดของผู้แต่ง คุณคิดว่าบุคลิกของคนในภาพเหมือนคืออะไร? เขาใช้ชีวิตแบบไหน?
คำตอบของเด็ก
ครู: ในสายตาของเบโธเฟน เรารู้สึกถึงความรุนแรง ความรุนแรง เบื้องหน้าเราคือชายผู้แข็งแกร่งไม่ย่อท้อ ความแข็งแกร่งของตัวละคร เพราะทั้งชีวิตของนักแต่งเพลงต้องดิ้นรนต่อสู้กับโชคชะตาไม่รู้จบ ด้วยความเจ็บป่วยร้ายแรงที่เขาได้รับเมื่ออายุ 25 ปี มันเป็นหูหนวก สำหรับนักประพันธ์เพลง การสูญเสียการได้ยินเป็นเพียงประโยคเดียว จุดจบของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา!.. แต่ไม่ใช่สำหรับเบโธเฟน: ด้วยผลงานของเขา เขาพิสูจน์ให้มนุษยชาติครั้งแล้วครั้งเล่าว่าเขาจะไม่ยอมแพ้ต่อความเจ็บป่วย ชะตากรรมของเขา
เบโธเฟนเกิดในประเทศเยอรมนี ในเมืองเล็กๆ ของบอนน์ เมื่ออายุประมาณ 20 ปี เขาย้ายไปเวียนนา เมืองหลวงของออสเตรีย ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของเขา ในกรุงเวียนนา เขาได้พบกับเด็กสาวแสนสวยคนหนึ่งชื่อ Juliet Guicciardi วัย 16 ปี เบโธเฟนตกหลุมรักความงามนี้ (ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 5),
และแน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้จูเลียตหนุ่มปลื้มใจ เบโธเฟนทำให้ชื่อที่รักของเขาเป็นอมตะด้วยการอุทิศให้กับผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Piano Sonata No. 14 ซึ่งเรียกว่า "Moonlight" “Moonlight Sonata” เป็นการสะท้อนของนักแต่งเพลงเพียงลำพังกับธรรมชาติ ซึ่งเขาเปิดเผยความรู้สึกที่มีต่อ Giulietta Guicciardi ก่อนฟัง คำถามมุ่งเป้าไปที่การรับรู้:
(ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 6)
|
ฟังเพลง Moonlight Sonata ในการบันทึกเสียง
คำตอบของเด็ก ๆ สำหรับคำถามที่โพสต์ก่อนฟัง สรุปสิ่งที่ครูพูดกับเด็กๆ
3. น้ำเสียงพลาสติก
ครูเล่นเปียโนในช่วงเริ่มต้นของ Moonlight Sonata จากนั้นก็มีการสนทนาเกี่ยวกับธรรมชาติของการบรรเลง (โน้ต 3 ตัวขึ้นไป, ชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวของคลื่น) และเกี่ยวกับคุณสมบัติของแนวไพเราะ (ธีมที่ความสูงของโน้ตหนึ่งตัว, เล่นเป็นจังหวะประ, ให้เสียงเพลง เป็นตัวละครที่กล้าหาญ แต่มีนัยถึงความสิ้นหวัง) เชิญเด็ก ๆ ถ่ายทอดคุณสมบัติของรูปแบบของท่วงทำนองและความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวพลาสติก ในการทำเช่นนี้ เด็ก ๆ จะถูกแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม: "ความสามัคคี" และ "ท่วงทำนอง" และ "เสียงเบส"
กลุ่มความสามัคคี:
ด้วยการเคลื่อนไหวของมือที่ราบรื่น คล้ายกับการเคลื่อนไหวของคลื่น มันสร้างทิศทางขึ้นของเสียง arpeggio ในอากาศ ในกระบวนการของ "น้ำเสียงสูงต่ำ" การประเมินความสอดคล้องของการเคลื่อนไหวของมือและเสียงที่กลมกลืนกัน การแสดงออกของท่าทางจะได้รับการประเมิน
วงเมโลดี้:
ด้วยฝ่ามือที่รวบรวมไว้ที่ความสูงเท่ากัน เขา "ทุ้ม" เสียงของเสียงไพเราะ มีการประเมินการทำซ้ำจังหวะประและการแสดงออกของท่าทางที่แม่นยำ
กลุ่มเบส: การเคลื่อนไหวของมือที่นุ่มนวลราวกับ "พรวดพราด" ลงลึก
4.ครู:ดังนั้น การเดินทางทางดนตรีของเราไปตาม "วิถีทางจันทรคติ" จึงดำเนินต่อไป คราวนี้เราจะไปฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ในเวลานี้ทิศทางใหม่ในการวาดภาพเริ่มแพร่กระจายไปทั่วยุโรปด้วยชื่อที่สวยงาม แต่ซับซ้อน - IMPRESSIONISM (ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 7). ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์โดย Claude Monet, Auguste Renoir และคนอื่นๆ (ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 8, 9, 10) - เต็มไปด้วยแสงสีสดใส ศิลปินวาดภาพบนถนนเสมอในอ้อมอกของธรรมชาติ ดังนั้นเราจึงรู้สึกถึงลมพัด ใบไม้ที่ไหวไหวของต้นไม้ ลมอุ่นๆ ความวุ่นวายของสีสันของธรรมชาติ
คุณอาจถามว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพเกี่ยวข้องกับดนตรีอย่างไรและยิ่งกว่านั้นกับดวงจันทร์อย่างไร? ในบทเรียนที่แล้ว เราได้พูดคุยกันมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับความจริงที่ว่าศิลปะทุกประเภทมีความเชื่อมโยงถึงกัน ระหว่างการวาดภาพ สถาปัตยกรรม บทกวี และดนตรีมีความเหมือนกันมาก! ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสม์จึงเกิดขึ้นจากการวาดภาพและแสดงออกในดนตรีด้วย หนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวอิมเพรสชันนิสต์เป็นชาวฝรั่งเศส (ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 11). Debussy ชอบตั้งชื่อบทกวีที่ "งดงาม" ให้กับผลงานดนตรีของเขา: "รอยเท้าในหิมะ", "ใบไม้ร่วง", "ทะเล: จากรุ่งสางถึงเที่ยง" อันที่จริงราวกับว่านี่ไม่ใช่เพลง แต่เป็นภาพที่ไม่มีสี แต่มีเสียง! โปรดทราบว่าผลงานของ Debussy หลายชิ้นเกี่ยวข้องกับภาพวาดจากธรรมชาติ
วันนี้เราจะมาฟังและดูงานชิ้นหนึ่งของซี. เดอบุสซี เช่นเดียวกับโซนาตาของเบโธเฟน ที่อุทิศให้กับค่ำคืน ชื่อผลงานคือ "แสงจันทร์"
ก่อนฟัง คำถามมุ่งเป้าไปที่การรับรู้:
- ศิลปินเดี่ยวในงานนี้คือเครื่องดนตรีอะไร?
- ตัวละคร อารมณ์เพลง (อ่อนโยน สงบ สงบ เยือกเย็น)
ฟังการบันทึกเสียงเพลง Moonlight โดย Debussy (จัดพิณ)
คำตอบของเด็ก ๆ สำหรับคำถามที่โพสต์ไว้ก่อนหน้านี้ มีการสนทนาเกี่ยวกับพิณและการโต้ตอบของเสียงต่ำกับเพลงของ C. Debussy (ภาคผนวก: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 12)
5.
ครู: การออดิชั่นครั้งที่สองของเราใช้ได้กับการดูวิดีโอเพลงของ Debussy
งานของคุณคือการดื่มด่ำไปกับเสียงเพลงอย่างเต็มที่ เพลิดเพลินไปกับเสียงของมัน และแม้แต่คนที่ใส่ใจมากที่สุดก็จะได้ยินความแตกต่างระหว่างเวอร์ชันแรกและเวอร์ชันที่สองอย่างแน่นอน (การถอดความวิดีโอสำหรับเปียโน)ลองนึกภาพว่าคุณเป็นจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ ข้างหน้าคุณคือจานสี คุณต้องการวาดภาพทิวทัศน์ตอนกลางคืนด้วยแสงสะท้อนของแสงจันทร์บนพื้นผิวทะเล บนใบไม้ ฯลฯ รูปภาพของคุณจะกลายเป็นภาพประกอบสำหรับเพลงที่คุณจะได้ยินในตอนนี้ สีอะไรที่จะครอบงำภาพวาดของคุณ?
ชมคลิปวิดิโอประกอบเพลงโดย ซี. เดอบุสซี่ (เรียบเรียงสำหรับเปียโน) (คลิปวิดีโอเพลง “Moonlight” โดย Debussy นำเสนอในวิดีโอแนะนำของผู้แต่ง “Magic Screen”) ตัวเลือกวิดีโอสามารถเลือกได้โดยคลิกที่ลิงค์
http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8
คำตอบของเด็ก
6.
ครูสรุปคำตอบของเด็ก ๆ :
เพลงเบา ๆ ของ Debussy ยังกำหนดโทนสีของภาพประกอบสำหรับ "Moonlight" - โทนปิดเสียง, เฉดสีเงิน, สีเหลือง วิดีโอเติมเราด้วยความสงบและเงียบสงบ ไม่มีที่สำหรับความหลงใหล ละครเรื่อง Moonlight Sonata ของเบโธเฟน
7.
การวาดจานสี เด็ก ๆ จะได้รับการ์ดหลากสี งาน: เลือกสีที่สามารถนำมาใช้เพื่อแสดงเพลงของ Debussy จำเป็นต้องสร้างองค์ประกอบเล็ก ๆ ของการ์ดที่เลือก
คำตอบของเด็กพร้อมคำอธิบายและเรื่องราวเกี่ยวกับองค์ประกอบของพวกเขา
8.
อันที่จริงเราได้ฟังผลงานสองชิ้นที่มีชื่อเดียวกันของนักประพันธ์สองคนในยุคต่าง ๆ ประเทศและการเคลื่อนไหวทางศิลปะ เป็นที่น่าอัศจรรย์ที่นักประพันธ์เพลงต่างรับรู้ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ฤดูกาล ช่วงเวลาของวันเหมือนกัน! ทุกคนใส่ความหมายของตัวเอง เนื้อหาในเพลง ตามประสบการณ์ชีวิต ตัวละคร ฉันแน่ใจว่าการสร้างสรรค์ของคุณในธีมดวงจันทร์จะแตกต่างกัน การเดิน "ใต้ดวงจันทร์" ของเราใกล้จะสิ้นสุดแล้ว และฉันต้องการตรวจสอบว่าคุณจำเนื้อหาใหม่ได้อย่างไร (สำรวจอย่างรวดเร็วในหัวข้อที่ครอบคลุม: การนำเสนอ - สไลด์หมายเลข 13):
- ชื่อของเบโธเฟนคืออะไร?
- เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษอะไร?
- เขาอาศัยอยู่ที่ประเทศอะไร
- เบโธเฟนป่วยเป็นโรคอะไร?
- ชื่อโซนาต้าหมายเลข 14 คืออะไร?
- อุทิศให้ใคร?
- ชื่อ Debussy คืออะไร?
- เขาอาศัยอยู่ในศตวรรษอะไร?
- เขาอาศัยอยู่ที่ประเทศอะไร
- เขาเป็นตัวแทนของทิศทางศิลปะอะไร?
- "อิมเพรสชั่นนิสม์" แปลอย่างไร?
- ชิ้นไหนที่คุณชอบที่สุด?
การบ้าน: สร้างแอปพลิเคชั่น "แสงจันทร์" จากการ์ดสี
ในศตวรรษที่ 19. ในฐานะนักเปียโนที่โดดเด่น เขาได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับเสียงเปียโนที่ยังไม่ได้ใช้งาน
เปียโนของ Debussy คือการเปียโนของเสียงโปร่งใสที่ละเอียดอ่อน ทางเดินที่พึมพำ ความโดดเด่นของสี และเทคนิคการเหยียบอันวิจิตรที่เกี่ยวข้องกับการเขียนเสียง ผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นคุณสมบัติเดียวกันในเกมของเขาซึ่งประการแรกด้วยตัวละครที่น่าทึ่ง เสียง: ความนุ่มนวลสุดขีด, ความเบา, ความลื่นไหล, การประกบ "สัมผัส", ขาดเอฟเฟกต์ "ช็อก"
ความสนใจของนักแต่งเพลงในงานเปียโนนั้นคงที่ "การทดลอง" เปียโนครั้งแรกย้อนหลังไปถึงยุค 80 ("Little Suite" สำหรับ 4 มือ) ผลงานชิ้นสุดท้ายถูกสร้างขึ้นในช่วงปีสงคราม (1915 - รอบการศึกษา 12 เรื่อง "In Memory of Chopin" ชุดสำหรับเปียโนสองตัว " ขาวและดำ”) . โดยรวมแล้ว Debussy ได้เขียนบทประพันธ์เปียโนมากกว่า 80 เรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมเปียโนระดับโลก
ความแปลกใหม่ของสไตล์เปียโนของ Debussy ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักอยู่แล้วในการประพันธ์เพลงแรกของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "เบอร์กามาส สวีท" (1890) . นักแต่งเพลงฟื้นคืนหลักการของชุดเปียโนเก่าบนพื้นฐานใหม่ที่นี่: ใน Prelude, Minuet, Paspier คุณสมบัติของดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดของศตวรรษที่ 18 เป็นที่จดจำ และถัดจากพวกเขาเป็นครั้งแรกที่มีภูมิทัศน์ยามค่ำคืนแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ - "แสงจันทร์" (ตอนที่ 3) ซึ่งเป็นละครยอดนิยมของรอบนี้
ชิ้นส่วนเปียโนของ Debussy ส่วนใหญ่เป็นโปรแกรมย่อส่วนหรือวงจรของย่อส่วน ซึ่งบ่งบอกถึงอิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ (ไม่จำเป็นต้องใช้รูปแบบขนาดใหญ่เพื่อจับภาพความประทับใจชั่วขณะ) ในละครหลายเรื่อง นักแต่งเพลงอาศัยแนวการเต้น การเดินขบวน เพลง และดนตรีพื้นบ้านรูปแบบต่างๆ อย่างไรก็ตาม การตีความองค์ประกอบประเภทมักจะได้รับตัวละครอิมเพรสชั่นนิสม์: นี่ไม่ใช่ศูนย์รวมโดยตรง แต่เป็น เสียงสะท้อนแปลก ๆเต้นรำ, มีนาคม, เพลงพื้นบ้าน ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ ตอนเย็นในเกรเนดา» จากวงจรการพิมพ์ (1903)
วัฏจักรนี้ประกอบด้วยโปรแกรมสามชิ้น ได้แก่ "ภาพเหมือน" ดนตรีต้นฉบับของสามวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกัน - จีน ("เจดีย์") สเปน ("An Evening in Grenada") และฝรั่งเศส ("Gardens in the Rain") แต่ละคนมีเสน่ห์พิเศษของระบบกิริยา (ตัวอย่างเช่น โครงสร้างใจความทั้งหมดของเจดีย์เติบโตจากมาตราส่วนเพนทาโทนิกและองค์ประกอบ - วินาทีขนาดใหญ่และไตรคอร์ด) ความคิดริเริ่มของเสียงต่ำ (ในเจดีย์ - กลองจีน ฆ้อง เครื่องดนตรีพื้นบ้านชวา)
ในละคร "ตอนเย็นในเกรเนดา" มีภาพยามเย็นของฤดูร้อนที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบหลักของดนตรีของเธอคือลวดลายการเต้น เช่น ฮาบาเนร่า และการเลียนแบบเสียงสายกีตาร์ หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าในตอนเย็นของฤดูร้อนมีคนเล่นกีตาร์ท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านของสเปนอย่างเงียบ ๆ รสชาดสเปนจัดจ้านจนนักประพันธ์ชาวสเปน มานูเอล เด ฟาลลา เรียกบทละครสเปนมาอย่างละเอียดลออ ( ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงในการแทรกซึมแก่นแท้ของภาพอันดาลูเซีย ความจริงที่ปราศจากความแน่นอน กล่าวคือ ไม่มีการอ้างถึงต้นฉบับของนิทานพื้นบ้าน). ธีมการเต้นที่แตกต่างกันสามแบบสามารถแยกแยะได้ ครั้งแรกที่รวบรวมบรรยากาศของลัทธินอกรีตแบบตะวันออกได้รับการสนับสนุนในผู้เยาว์ที่ประสานกันเป็นสองเท่านั่นคือผู้เยาว์ที่ขยายเวลาสองวินาที เสียงที่ยืดเยื้อของเสียงที่โดดเด่น "cis" ใน "ระดับ" ด้านบนของพื้นผิวเปียโนช่วยเพิ่มสีสันที่สดใสของภาษาฮาร์มอนิก อีกสองรูปแบบสำหรับความคิดริเริ่มทั้งหมดนั้นไม่ได้มีลักษณะเฉพาะในระดับประเทศ แม้ว่าความสามารถในการเต้นจะแทรกซึมไปทั่วทั้งชิ้น แต่ก็ไม่ใช่การเต้นตามความหมายที่แท้จริงของคำ
Debussy กล่าวว่านักแสดง "ต้องลืมไปว่าเปียโนมีค้อน"
ชื่อเรื่องในกรณีนี้หมายถึง "อิตาลี"
คำว่า "ภาพพิมพ์" และภาพกราฟิก (ภาษาฝรั่งเศส "estampe" - การพิมพ์, การพิมพ์) ซึ่งให้ชื่องานนี้ เห็นได้ชัดว่ามีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของการเขียนเปียโน "ขาวดำ" ที่ปราศจากความสดใสของวงออเคสตรา อย่างไรก็ตาม ในทั้งสามชิ้น นักแต่งเพลงใช้เอฟเฟกต์เสียงที่สว่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นการเลียนแบบของวงออเคสตราชวา - กาเมลานด้วยการปรับแต่งพิเศษและฆ้องจีนใน "เจดีย์".
Debussy ได้ยินเสียงของพวกเขาในระหว่างการจัดแสดงนิทรรศการระดับโลกที่ปารีส และรู้สึกประทับใจกับสิ่งนี้มากกว่าสิ่งแปลกใหม่ ศิลปะของชนชาติที่ "ไร้อารยธรรม" ช่วยให้เขาค้นพบรูปแบบการแสดงออกของตัวเอง
แรงจูงใจอื่น ๆ ดังนั้น หัวข้อของบทละเว้น (A) ระหว่างการแสดงครั้งแรกประกอบด้วยสองประโยคที่ไม่เท่ากัน - ใน 11 มาตรการและ 6 มาตรการ มีลวดลายที่แตกต่างกันอย่างน้อยสี่ประการใน 17 มาตรการเหล่านี้ ตอนแรก (B) ยังประกอบด้วยแรงจูงใจสี่ประการและหนึ่งในนั้นมาจากการละเว้น นอกจากนี้ยังมีลวดลายที่มีความเชื่อมโยงกับพรีลูดอย่างชัดเจน (ที่ระดับขององค์ประกอบที่ไพเราะ จังหวะ และเนื้อสัมผัส)
ตัวอย่าง 23. Minuet (ชุด Berg.chasskaya)
ตัวอย่าง 23ก. พรีลูด (สวีท เบอร์กามาส)
ตัวอย่าง 24. Minuet (Suite Bergamas)
ตัวอย่าง 24ก. พรีลูด (สวีท เบอร์กามาส)
ดังนั้นในละครเรื่องนี้ Debussy จึงแสดงให้เห็นถึงจินตนาการและอิสระในรูปแบบที่ไม่สิ้นสุด แต่สิ่งสำคัญคือความดั้งเดิม เหนือกว่าการมีสไตล์ การหักเหของประเภทการเต้นรำโบราณ
มูนไลท์ แคลร์ เดอ ลูน
Andante, tres expressif (Andante แสดงออกมาก), Des-dur, 9/8
Moonlight เป็นผลงานชิ้นเอกของ Debussy รุ่นเยาว์ หนึ่งในผลงานเปียโนที่โด่งดังที่สุดของเขา มันมีอยู่ในการเตรียมการต่างๆ: สำหรับไวโอลินสำหรับเชลโลสำหรับวงออเคสตรา
"ด้วย"แสงจันทร์"เราเจาะเข้าไปในจักรวาลใหม่"- Halbreich® " อันที่จริงนี่เป็นงานแรกของ Debussy ในด้านซาวด์สเคปและภูมิทัศน์ในตอนกลางคืนโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ชื่นชอบของเขายิ่งไปกว่านั้นภูมิทัศน์ของดวงจันทร์ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงชื่อผลงานในภายหลังเพื่อจินตนาการของ Debussy ธีม "กลางคืน":และดวงจันทร์ลงมาบนวัดที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นวัด ระเบียงแห่งการนัดพบของแสงจันทร์, เปียโนน็อคเทิร์น, ออเคสตร้าน็อคเทิร์น, กลิ่นหอมแห่งราตรี, โรแมนติกในค่ำคืนแห่งดวงดาว...
ชิ้นเต็มไปด้วยเสน่ห์ รสเสียงที่ละเอียดอ่อน. บทบาทพิเศษเล่นโดยการออกเสียงของการร้องเพลงที่สาม ความคล้ายคลึงกันของคอร์ดที่เจ็ดที่ฟังดูนุ่มนวลจากมากไปน้อย และสามเป็นช่วงที่มีความหมายมากสำหรับ Debussy (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขามีโหมโรง สลับกันสาม ศึกษาสาม"tertsovaya" โหมโรงของ Sail)
โทนเสียงของ Des-dur (Cis-dur) ของสีเคลือบอาจมีความหมายมากสำหรับ Debussy ด้วย: เป็นโทนเสียงของเปียโน Nocturne, Postlude ของวงดนตรีของ Pelléas, Pelléas' arioso จากองก์ที่สาม, More Symphony, the preludes นางฟ้าเป็นนักเต้นที่น่ารัก ประตูแห่งอาลัมบราทั้งหมดนี้ ยกเว้น Nocturne ถูกเขียนขึ้นในภายหลัง
อาจดูขัดแย้ง แสงจันทร์เชื่อมกับด้ายบางๆ โหมโรงช่วงบ่ายของ Faunในแง่ของความหมาย บทละครทั้งสองจะต่างกัน (กลางคืน-กลางวัน) แต่ในขณะเดียวกันก็มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจน อย่างแรก ทั้งสองชิ้นอยู่ในมิเตอร์ที่ค่อนข้างหายากเหมือนกัน 9/8 ประการที่สอง ด้วยคีย์หลักของ E-dur Faun เริ่มต้นใน cismoll ซึ่งเป็นมาตราส่วนเดียวสำหรับ Des-dur ซึ่งเขียน Moonlight ไว้ ประการที่สาม มีบรรทัดฐานในธีมเปิดของ Moonlight ซึ่งจะปรากฏในแถบเปิดของ Faun
Lockspeiser E. , Halbreich H Or. อ้าง ร. 558
ตัวอย่าง 25. แสงจันทร์ (Suite Bergamas)
ตัวอย่าง 25ก. Faun บ่าย
p doux et expressif
ในที่สุด การออกเสียงของเสียงของชุดรูปแบบที่สามในแสงจันทร์ก็ชัดเจนเหมือนขลุ่ย ในรูปแบบสามส่วนโดยที่ส่วนตรงกลางอยู่ในจังหวะที่คล่องตัวกว่าและที่ทำนองเพลงฟังกับพื้นหลังของรูปที่ไหลลื่นองค์ประกอบที่ชื่นชอบของ Debussy เป็นตัวเป็นตนองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับการไหลของอากาศน้ำแสง - แสงอาทิตย์ หรือแสงจันทร์ และนี่ก็ขนานกับฟอนด้วย
การปฏิเสธโครงสร้างสี่เหลี่ยมกลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับการจัดจังหวะและเป็นพยานถึงความรู้สึกใหม่ของเวลาทางดนตรี ตัวอย่างเช่น ประโยคแรกคือแปดขีด และประโยคที่สองคือสิบแปด
ในด้านไดนามิก สิ่งสำคัญคือความโดดเด่นของเปียโนเปียนิสซิโมและมีเพียงสองมาตรการในแขนขวาทั้งชิ้น นี่คืออัตราส่วนที่จะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานส่วนใหญ่ของ Debussy
ที่น่าสนใจในประโยคที่สอง เมื่อทำนองขึ้นสู่ระดับบนและเนื้อคอร์ดปรากฏขึ้น และเมื่อนักประพันธ์เพลงโรแมนติกคนใดเขียนมือขวา พลวัตของ Debussy ยังคงเป็นเปียโน ความกังวลใจแบบ Debussist การเสียดสีที่เอ้อระเหยความประณีตของความรู้สึกถูกซ่อนไว้ที่นี่แล้ว ยังคงมีจุดสำคัญ - ในส่วนตรงกลางมีหนึ่งหน่วยวัดของมือขวา หลังจากนั้นเสียงจะจางลงอย่างรวดเร็ว (สองการวัด) - เปียโนสองตัวแรก จากนั้นเปียโนสามตัวในการบรรเลง และในรหัสหลัง pianissimo - morendo jusqu "d la fin (แช่แข็งจนสุดปลาย)
V. Yankelevich ใคร่ครวญปรัชญาของแสงจันทร์โดย Debussy ได้แสดงความคิดที่น่าสนใจซึ่งสมควรได้รับการยกมาอย่างกว้างขวาง:
“แสงจันทร์”... ค่ำคืนของ Debussy ไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับแสงจันทร์ที่โรแมนติก เนื่องจากแสงจันทร์นี้เป็นเพียงข้ออ้างที่จะเปิดเผยความฝันและความคิดของกวี Night for Debussy คือสิ่งที่ทำให้เขารู้สึกคมชัดขึ้น และนั่นก็เพื่อเรา [. . . ] ราวกับความเมตตาที่คาดไม่ถึง ความรู้สึกเหล่านี้ซึมซาบเข้าสู่จิตวิญญาณของเรายิ่งลึกขึ้นเพราะพวกเขาไม่สร้างความรำคาญอย่างสมบูรณ์: สะท้อนถึงสภาวะไร้เดียงสาบางอย่าง - เงื่อนไขสำหรับแรงบันดาลใจบทกวี [... ] ท้ายที่สุดความฝันของเรามักเกิดขึ้นจาก ลมหายใจจากกลิ่นของวิสทีเรียซึ่งปลุกความทรงจำอันน่าตื่นเต้นในตัวเราความรู้สึกคิดถึงในฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมา [... ]
ตรงกันข้ามกับอัตวิสัยทั้งหมด [... ] Debussy ยังคงอยู่เพื่อที่จะพูดสอดคล้องกับองค์ประกอบของธรรมชาติ [... ] กับชีวิตสากล เขารู้สึกหมกมุ่นอยู่กับดนตรีสากลที่มีอยู่ในธรรมชาติ เพลงนี้ก็โอบล้อมเราได้ดีไม่แพ้กันทั้งในแสงแดดและแสงจันทร์ในยามค่ำคืน [...] เราสามารถเปรียบเทียบเพลงของ Debussy กับความปีติยินดี - ความปีติยินดีของการอธิษฐาน การจ้องมองที่สดใสของเขาเป็นกระจกเงาของโลกภายนอก ในภาพหลอนที่เพลงนี้ทำให้เราตกตะลึง Claude Debussy อยู่ที่ไหน? Claude Debussy ลืมเกี่ยวกับตัวเอง Claude Debussy รวมกันด้วยความปีติยินดีกับกลางคืนและแสงสว่างด้วยแสงตอนเที่ยงและค่ำของเที่ยงคืน ... "^
มีการกล่าวถึงสิ่งสำคัญในการทำความเข้าใจดนตรีของ Debussy อย่างกระชับและชัดเจนมาก
Passepied
อัลเลเกรตโต ตา ป๊อป ทรอปโป, fls-moll, 4/4
ฉากสุดท้ายของห้องสวีทเป็นส่วนที่ขยายออกไปมากที่สุด และเธอเต็มไปด้วยเสน่ห์ไม่ด้อยไปกว่าแสงจันทร์ในเรื่องนี้ ความคิดของเธอคือการเคลื่อนไหว แต่มีหลายๆ อย่างที่เป็นตัวเป็นตนในการเคลื่อนไหวต่อเนื่องนี้
เวลา 4/4 ไม่ตรงกับจังหวะ paspier - การเต้นรำแบบเก่าใน 6/8 หรือ 3/8 บางที Debussy ใช้ชื่อนี้อย่างแม่นยำเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและต่อเนื่อง? แต่ยังคงมีการพาดพิงถึงดนตรีของยุคนั้นเมื่อ paspier ถูกรวมอยู่ในห้องสวีทและเหนือสิ่งอื่นใดในเนื้อสัมผัสของเสียงสองเสียงที่ใกล้ชิดกับเสียงของฮาร์ปซิคอร์ด
ท่วงทำนองที่สง่างาม (ยาวเป็นพิเศษสำหรับ Debussy) มาพร้อมกับ staccato ที่ต่อเนื่องพร้อมกับเพลงประกอบที่แปด
nementa (ในจิตวิญญาณของเบสอัลเบิร์ต) ทำให้มองเห็นการกระโดด แต่ไม่ใช่การก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในซาร์แห่งป่าของชูเบิร์ต และไม่ใช่การก้าวกระโดดอย่างน่าทึ่งของ Vronsky จากนวนิยายของ L.N. ตอลสตอย แอนนา คาเรนินา ไม่! ภาพสวยสงบ. เราสามารถจินตนาการถึงการขี่ม้าใน Bois de Boulogne แต่ภายใต้เนื้อหาชั้นนอกนี้ อารมณ์ที่ละเอียดอ่อนต่างๆ มากมายถูกรวบรวมไว้ ราวกับว่าเผ่าพันธุ์นี้ผสมผสานกับความทรงจำของบางสิ่งที่เบา น่ารื่นรมย์ อ่อนโยนเย้ายวน เย้ายวนใจ เบา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเดิน V. Yankelevich เขียนอย่างถูกต้องว่า Debussy รู้สึกถึงความลึกลับของสิ่งต่าง ๆ แม้ว่าจะดูเหมือนไม่มีความลึกลับ “ความลึกลับของบทกวี ความลึกลับของบรรยากาศของปรากฏการณ์ที่คุ้นเคย เหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่เขานำเสนอเป็นความฝัน” ^Kและนี่คือการกล่าวที่เกี่ยวข้องกับ Paspier
บทละครเป็นภาษาฝรั่งเศสในจิตวิญญาณ มีความหรูหราแบบฝรั่งเศส ความละเอียดอ่อน ความรู้สึกที่เข้าใจยาก ความเบา และเสน่ห์ ลวดลายและธีมของธรรมชาติที่แตกต่างกันนั้นถูกจัดวางเป็นชั้นๆ บนพื้นหลังของออสตินาโตที่ต่อเนื่องกัน ซึ่งรวมถึงความฝัน เปราะบาง อ่อนโยนอย่างอ่อนล้า เสียงระฆังดังกังวาน ลวดลายคาไลโดสโคปผสมผสานกับการเล่นโทนสีที่ละเอียดอ่อน พร้อมการจัดลำดับจังหวะที่ยืดหยุ่นและไร้ข้อจำกัด ด้วยการจัดวางแฝดสามในสี่เท่าในการเคลื่อนไหวที่แปด
รูปแบบ paspier เป็นแบบสามส่วนที่ซับซ้อน (ธีมหลักแตกต่างกันไปตามการทำซ้ำใหม่แต่ละครั้ง) โดยมีส่วนตรงกลางที่มีหลายธีมและการบรรเลงที่หลากหลาย โดยตรงกลางอยู่ในรูปแบบใหม่:
A (a-b-a,)
C (c-c1-e-g-e,-move) Aj (a^-g-aj)
เป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับ Yu. Kremlev ซึ่งนอกเหนือจาก Lunar
แสง เขาเรียกชิ้นส่วนทั้งหมดในห้องสวีทว่า "คิดไปไกล" ในขณะที่ไม่มีอะไรที่เป็นธรรมชาติและเป็นต้นฉบับมากไปกว่านี้แล้วในชุดที่ยอดเยี่ยมนี้
สำหรับเปียโน (1901) Pour le Piano
ห่างกันประมาณ 10 ปี bergamasque suiteจากห้องชุด Pour le Piano นี่คือทศวรรษแห่งวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วของนักแต่งเพลง ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์โอเปร่า เป็นไปได้ว่างานบางชิ้นในห้องชุดถูกเขียนขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อย แต่ความจริงยังคงอยู่: เท le เปียโน -
"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I" ทันที หน้า 19.
หนึ่งในองค์ประกอบหลัง Pelleas แรก ภาษาฮาร์โมนิกมีความซับซ้อนมากขึ้น Debussy ใช้สายโซ่ของคอร์ดที่เจ็ดและที่ไม่ใช่คอร์ดที่ยังไม่ได้แก้ไข การวางเคียงกันของคีย์สามอันที่อยู่ห่างไกลกัน ทั้งโทนเสียงที่กลมกลืนกันและในทำนอง
วัฏจักรนี้ประกอบด้วยบทละครสามเรื่อง ซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานหลายประเภทของ Debussy ถึงแม้ว่าระยะทางจะห่างกันมากก็ตาม Bvrgamas suiteจาก Pour le Piano พวกเขาอยู่ใกล้กับการวางแนวนีโอคลาสสิกการฟื้นคืนชีพของแนวเพลงของศตวรรษที่สิบแปด แต่ "นีโอคลาสสิก" นี้คืออะไร? มันถูกรวมเข้ากับอิมเพรสชั่นนิสม์โดยเฉพาะ Debussy ใช้การพาดพิงถึงผลงานของคีตกวีแห่งยุคของ Bach, Scarlatti, Couperin แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่สามารถทำได้ด้วยแนวเพลงโบราณรูปแบบแม้แต่หลักการพัฒนาในยุคปัจจุบันในสภาพความงามใหม่ของอิมเพรสชั่นนิสม์ .
โหมโรง
Assez anime et tresritme (ค่อนข้างมีชีวิตชีวาและเป็นจังหวะมาก), a-moll, 3/4
Prelude ที่กระฉับกระเฉงและรวดเร็วอาจเป็นงานเดียวของ Debussy ที่ผู้แต่ง "จำ" Bach ได้ สูตรเนื้อสัมผัสจังหวะเดียวตามการเคลื่อนไหวของโน้ตตัวที่สิบหกจะคงอยู่ตลอดช่วงโหมโรงเกือบทั้งหมด ถูกขัดจังหวะเพียงสองครั้งด้วยคอร์ดมาร์เทลลาโตและจบลงด้วยโคดาแบบบรรยาย-ด้นสด โหมโรงนั้นโดดเด่นด้วยความสำคัญของ "ความจริงจัง" ของ Bach รีจิสเตอร์ที่เฟื่องฟูต่ำของธีมหลักนั้นเหมือนกับออร์แกนเบสหนักๆ รูปแบบต่อเนื่องของธีมนี้ชวนให้นึกถึงรูปแบบบาโรกเช่นการแฉ การเคลื่อนไหวต่อเนื่องของช่วงที่สิบหกยังแผ่ไปถึง Bach (เช่นเดียวกับใน Prelude s-toI จากเล่มแรกของ CTC) การบรรยายแบบด้นสดใน coda คล้ายกับจุดสิ้นสุดของโหมโรงเดียวกัน ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าการพาดพิงถึงดนตรีของ Bach เป็นเจตนา
ตัวอย่าง 26. โหมโรง (สำหรับเปียโน)
Tempo di cadenza
ตัวอย่าง 26ก. บาค โหมโรง c-moll ฉันเพิ่มเสียง HTC
ในเวลาเดียวกัน ในความสามัคคีและในการสร้างรูปแบบ - นี่คือ Debussy ทั่วไป เขาปิดบังขอบของแบบฟอร์มอย่างชาญฉลาด ดังนั้น แท่งสี่แท่งซึ่งถูกมองว่าเป็นบทนำทำให้เกิดจังหวะเป็นจังหวะ จริงๆ แล้วมีเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่สำคัญ (บรรทัดฐาน a ดูแผนภาพ) ซึ่งสร้างส่วนที่ตัดกันของแบบฟอร์ม
โครงการหมายเลข 1 โหมโรง (สำหรับเปียโน
ส่วนตรงกลาง |
||||||
ก, (16) ทวิ (22) |
a2 -(21) |
|||||
(อนุพันธ์ |
จังหวะ (16) |
|||||
ชุดรูปแบบที่สอง (b) เป็นต้นฉบับ ในทักษะยนต์ของวันที่ 16 เสียงที่ต่ำกว่าที่ซ่อนอยู่ก็โผล่ออกมา (ทำนองในสี่ส่วน) ในจิตวิญญาณของบทสวดเกรกอเรียน การปรับใช้ธีมที่ยาวนานครอบคลุม 37 มาตรการ นอกจากสองหัวข้อนี้แล้ว ยังมีรูปแบบที่สามในส่วนแรก: คอร์ดัล มาร์เทลลาโต ฟอร์ทิสซิโม ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันของสามกลุ่มเสริม (ภาพของเสียงกริ่ง - ดูเหมือนว่าจะระเบิดเป็นเพลงประกอบพิธีกรรม) แต่รูปแบบที่ดูเหมือนใหม่นี้ (c) โดยพื้นฐานแล้วเป็นตัวแปร (และการเปลี่ยนแปลงเชิงเปรียบเทียบ) ของแรงจูงใจในการเข้าร่วม (a)
ส่วนตรงกลางจะเปลี่ยนเป็นแผนเปรียบเทียบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าจะอิงตามแรงจูงใจของคำอธิบาย (a และ b) มันถูกสร้างขึ้นบนลูกคอที่สองที่กระพืออย่างต่อเนื่อง (opera Pelleas และMélisande!),กับพื้นหลังที่แรงจูงใจ a ได้รับการพัฒนาก่อนจากนั้นจึงสร้างแรงจูงใจ b โทนสีไม่เสถียรการพึ่งพาระดับเสียงทั้งหมดมีชัย แต่สิ่งสำคัญคือ ในส่วนนี้ Tritone d-as ของ Pelléas จะเน้นย้ำถึงจังหวะที่หนักแน่นเกือบอย่างต่อเนื่อง ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเขาในเพลงของ Debussy นั้นลึกลับและน่ารำคาญอยู่เสมอ
"" ตัวอักษรในโครงการเป็นแรงจูงใจ ตัวเลขคือจำนวนมาตรการในแรงจูงใจ รูปแบบของสัญกรณ์นี้จะยังคงอยู่ในรูปแบบที่ตามมา
แต่. ธีมการร้องประสานเสียงเคลื่อนไปสู่ระดับที่สูง (นี่คือการเลียนแบบเสียงต่ำของเซเลสตาหรือเสียงระฆัง) กลายเป็นเปราะบางและกระสับกระส่าย เป็นความต่อเนื่องของเมล็ดพืชหลัก จังหวะของวันที่ 16 จะถูกซ้อนทับโดยแฝดสามในแปดเหมือนเสียงระฆังสูง
จำนวนของการวัดในบรรทัดฐานแสดงรูปแบบใหม่ของการจัดระเบียบชั่วคราว ความไม่เหลี่ยมแบบออร์แกนิกรองรับการเล่นทั้งหมด แต่ละหัวข้อในงานนำเสนอใหม่จะปรากฏในมิติที่แตกต่างกันเสมอ กล่าวคือ โครงสร้างของหัวข้อเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา องค์ประกอบบางอย่างหายไป บางส่วนปรากฏขึ้น
สราบันเด
Avec ipe Elegance Grave et lente (ด้วยความจริงจังที่สง่างามอย่างช้าๆ), cis-moll, 3/4
Sarabande เป็นหนึ่งในเปียโนที่แสดงออกถึงอารมณ์มากที่สุดของ Debussy และต่อมา Debussy ก็หันมาใช้แนวเพลงประเภทนี้มากกว่าหนึ่งครั้งและดึงดูดความสนใจจากนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ ในจังหวะและการเคลื่อนไหว Debussy ยังคงคุณลักษณะหลักของ Q / a โดยเน้นที่จังหวะที่สอง) ของประเภทนี้
ดนตรีของสราบันเดเต็มไปด้วยความเศร้าและความอ่อนโยนที่พิศวง ในอารมณ์ของบทละคร เราสามารถสัมผัสได้ถึงการตอบสนองต่อฉากหนึ่งของเปลเลอัส ผู้แต่งเสนอข้อความที่พูดน้อย (อาจกล่าวได้ว่าเป็นการอ้างที่ซ่อนเร้น) จากบทนำของวงออร์เคสตราไปจนถึงฉากที่ 3 ของ Act I (การพบกันครั้งแรกของเหล่าฮีโร่รุ่นเยาว์) คำพูดนี้เป็นบรรทัดฐานของเมลิซานเดที่ร้องได้ไพเราะที่สุดและไพเราะที่สุด ในรูปแบบนี้ แม่ลายนี้แสดงถึงทั้งการเรียกร้องของความรักครั้งแรกและความโศกเศร้าของการสังหรณ์ใจ Debussy ปิดบังการปรากฏตัวของเขาใน Sarabande โดยไม่ได้ให้แรงจูงใจทั้งหมด แต่มีเพียง "หาง" ของเขาเท่านั้น ดูเหมือนว่าเขาจะซ่อนคำพูดและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำด้วยไดนามิกของ mezzo forte (ครั้งแรก), mezzo piano (ครั้งที่สอง) ที่ล้อมรอบด้วยเปียโนและ pianissimo รวมทั้งโทนเสียง cis-moll โดยรวมของชิ้นงานและสิ่งนี้ ฉาก. Debussy ให้ความสนใจกับคำพูดนี้อย่างสุภาพและไม่สร้างความรำคาญ
ตัวอย่าง 27. Sarabande (สำหรับเปียโน)
ตัวอย่าง,. 27". Pelleas และMélisande (I - 3)
ธีมของ Sarabande คือการค้นพบท่วงทำนองอันไพเราะของ Debussy: แนวทำนองไพเราะที่เสริมด้วยคอร์ดที่ 7 ที่ไม่ใช่คอร์ด (เป็นครั้งคราวและ Triads) ให้เสียงที่ไพเราะหรือนุ่มนวล แต่มีความตึงเครียดภายในอย่างมาก ชุดรูปแบบเริ่มต้นมีความชัดเจนมาก กำหนดโดยคอร์ดที่เจ็ดใน cis-moll ตามธรรมชาติ แม้ว่าจะค่อนข้างคลุมเครือ เพราะบางครั้งมันถูกมองว่าเป็น gis-moll สีฮาร์มอนิกนั้นประณีต นักแต่งเพลงก้าวไปอีกขั้นด้วยความกล้าหาญของความสามัคคีในธีมที่สอง (จุดเริ่มต้นของส่วนตรงกลาง) มันถูกสร้างขึ้นบนความขนานของคอร์ดที่สี่วินาทีของสีเฉพาะเจาะจงมาก แต่ท่วงทำนองที่น่าประทับใจที่สุดคือเพลงที่สาม: ทั้งกลุ่มของคอร์ดที่เจ็ดในสองมือ ซึ่งฟังดูเศร้ามาก สิ่งสำคัญคือบทเพลงไพเราะทั้งหมดเกิดจากคำพูดในแง่ของอารมณ์และน้ำเสียงสูงต่ำ พวกเขาเกิดจากมันและจากความหมายที่ผู้แต่งใส่เข้าไปในธีมนี้ในโอเปร่า ดังนั้น Sarabande จึงกลายเป็นเพลงมือขวาชิ้นแรกที่สมเหตุสมผล o r e r e d e r i n g t h e a l l l l u s i o n a spe cific
o p e r s.
ที่ พื้นผิวของชิ้นงาน - ความขัดแย้งดั้งเดิมของท่วงทำนองคอร์ดและการประสานเสียงแบบโบราณที่เข้มงวด หรือการต่อต้านของคอร์ดที่ไม่สอดคล้องกันกับพยัญชนะของสามกลุ่ม ดังนั้นในการบรรเลง ชุดรูปแบบแรกไม่ประสานกันโดยคอร์ดที่เจ็ดเหมือนในตอนเริ่มต้น แต่โดยกลุ่มสาม (ในเวลาเดียวกันก็เริ่มด้วยสามของขั้นตอนต่ำที่สองสำหรับ cis minor, มือขวา) ตัวละครของเธอเปลี่ยนไปอย่างมาก จากที่เปราะบางและอ่อนโยนอย่างลึกลับก็กลายเป็นเคร่งขรึมราวกับว่าชวนให้นึกถึงช่วงเวลาอื่นในโอเปร่า: "I am Prince Golo \" ดังนั้น Sarabande - ที่มีก้นสองชั้นพร้อมความหมายที่ซ่อนอยู่
Toccata Toccata
У1/(Live), cis-moll, 2/4
ตอนจบของวัฏจักรเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องการเคลื่อนไหว (เช่น Paspier) ที่แม่นยำยิ่งขึ้นคือความสุขของการเคลื่อนไหว ผลงานชิ้นเอกที่สดใส บางเบา มีชีวิตชีวา Paspier ยังเป็นการเคลื่อนไหว แต่แตกต่างจาก Toccata มีภาพที่มองเห็นได้เกือบที่นี่ผู้แต่งถ่ายโอนทุกอย่างไปยังระนาบนามธรรม โดยพื้นฐานแล้วแนวคิดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ - แนวคิดของการเล่นมอเตอร์โดย Bach, Vivaldi และโคตรของพวกเขา Toccata อยู่ใกล้กับ Prelude ที่เปิดห้อง Pourlepiano Suite แต่ถ้าในเรื่องนั้นมี "ความจริงจัง" ความหนาแน่นของอวัยวะของ Bach แล้ว Toccata ก็ใกล้เคียงกับชิ้นส่วนเปียโนฝรั่งเศสที่เบากว่า พื้นผิวมีพื้นฐานมาจากความรู้สึกพิเศษของ "แป้นพิมพ์" ของเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แป้นเหยียบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในที่นี้ เนื้อสัมผัสของชิ้นส่วนคลาเวียร์แบบเก่าถูกรวมเข้าด้วยกัน - แบบแห้ง โมโนโฟนิก เล่นด้วยสองมือ โดยที่ดนตรีไม่มีเนื้อหาที่สดใส (เช่น ตามรูปแบบ การจัดลำดับ การมอดูเลตฮาร์มอนิก) และเนื้อสัมผัสที่ไพเราะที่แสดงออก เส้นปรากฏขึ้น
จากเศษไม้คลาเวียร์โบราณ - หลักการคลี่ผ้าในการเคลื่อนไหวต่อเนื่อง 16 ระยะเวลา ยิ่งไปกว่านั้น จังหวะของ Toccata ยังคงรักษาไว้ตั้งแต่ต้นจนจบโดยไม่มีการเบี่ยงเบนใด ๆ (กรณีที่ค่อนข้างหายากสำหรับ Debussy) แต่ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของยุค 16 Debussy ทำสิ่งที่น่าอัศจรรย์ ดนตรีที่ไร้ความปราณี (ในจิตวิญญาณของบาโรก) ถูกแทนที่ด้วยการออกเสียงของเปียโนเหยียบ และนี่คือจุดเปลี่ยนไปสู่ sonorism สมัยใหม่ ความแตกต่างดังกล่าวน่าสนใจในตัวเอง ที่นี่พวกเขาพูดว่า ดูว่ามันเป็นอย่างไรในตอนนั้นและสิ่งที่สามารถทำได้ในตอนนี้ด้วยวัสดุเดียวกันบนเปียโนสมัยใหม่และวิธีการประสานกันสมัยใหม่ หันไปทางนีโอคลาสสิก n และในสไตล์ฟอร์เตเปียโนทั้งหมดในการต่อต้านดนตรีเก่า
Debussy ผสมผสานหลักการแบบบาโรกของการตีแผ่ (ตามสูตรพื้นผิวจังหวะเดียว) กับการต่ออายุพื้นผิวอย่างต่อเนื่องและตกแต่งด้วยสีที่กลมกลืนกันสด การเทียบเคียงโทนสีที่ผิดปกติ และการมอดูเลต ดังนั้น ในตอนเริ่มต้น Toccatas cis-moll - E-dur จะถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยลำดับสีที่มีศูนย์กลางโทนสีที่ไม่เสถียร ส่วนตรงกลางเริ่มต้นที่ C-dur ที่ห่างไกล ซึ่งจะทำให้การเดินผ่านคีย์ไม่มั่นคงอย่างรวดเร็ว
สารานุกรม YouTube
1 / 5
✪ ที่สุดของ Debussy
✪ Claude Debussy - แสงจันทร์
✪ 11 แสงจันทร์ คลอดด์ เดอบุสซี
✪ ที่สุดของ Debussy
✪ CLAUDE DEBUSSY - โหมโรง
คำบรรยาย
ชีวประวัติ
Debussy กับอิมเพรสชั่นนิสม์
Debussy เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเป็นระบบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2423 กับศาสตราจารย์คนหนึ่งซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy of Fine Arts Ernest Guiraud หกเดือนก่อนเข้าชั้นเรียนของ Guiro Debussy เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลีในฐานะนักเปียโนประจำบ้านและครูสอนดนตรีในครอบครัวของ Nadezhda von Meck ผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้มั่งคั่ง Debussy ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1881 และ 1882 ใกล้กรุงมอสโกในที่ดินของเธอ Pleshcheevo การสื่อสารกับครอบครัวฟอนเมคและการอยู่ในรัสเซียมีผลดีต่อการพัฒนานักดนตรีรุ่นเยาว์ ในบ้านของเธอ Debussy คุ้นเคยกับเพลงรัสเซียใหม่ของ Tchaikovsky, Borodin, Balakirev และนักประพันธ์เพลงที่อยู่ใกล้พวกเขา ในจดหมายจำนวนหนึ่งจากฟอน Meck ถึง Tchaikovsky บางครั้งมีการกล่าวถึง "ชาวฝรั่งเศสที่รัก" บางคนซึ่งพูดด้วยความชื่นชมในดนตรีของเขาและอ่านคะแนนได้อย่างยอดเยี่ยม Debussy ร่วมกับ von Meck ได้ไปเยี่ยมเมือง Florence, Venice, Rome, Moscow และ Vienna ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาได้ยินละครเพลง Tristan and Isolde ซึ่งเป็นเวลาสิบปีที่ดีที่กลายเป็นเรื่องของความชื่นชมและแม้แต่การนมัสการของเขา นักดนตรีหนุ่มสูญเสียงานที่น่าพอใจและทำกำไรได้เท่ากันนี้อันเป็นผลมาจากการเปิดเผยความรักอย่างไม่เหมาะสมต่อลูกสาวคนหนึ่งของฟอนเมค
เมื่อกลับมาที่ปารีส เดอบุสซีเพื่อหางานทำ ก็ได้มาเป็นนักดนตรีร่วมกับสตูดิโอร้องเพลงของมาดามโมโร-เซนตี้ ที่ซึ่งเขาได้พบกับมาดามวาเนียร์นักร้องสมัครเล่นผู้มั่งคั่งและคนรักดนตรี เธอขยายแวดวงคนรู้จักของเขาอย่างมีนัยสำคัญและแนะนำ Claude Debussy ให้เข้าสู่แวดวงศิลปะโบฮีเมียนของชาวปารีส สำหรับ Vanier แล้ว Debussy ได้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกเช่น Mandolin และ Mute
ในเวลาเดียวกัน Debussy ยังคงศึกษาต่อที่เรือนกระจก พยายามที่จะได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา นักดนตรีเชิงวิชาการ ในปี 1883 Debussy ได้รับรางวัล Prix de Rome ครั้งที่สองสำหรับ cantata Gladiator ของเขา เขายังคงพยายามต่อไปในทิศทางนี้และอีกหนึ่งปีต่อมาในปี 1884 เขาได้รับรางวัล Great Roman Prize สำหรับ cantata "The Prodigal Son" (fr. L'enfant prodigue) ในความแปลกประหลาดที่น่าสัมผัสอย่างที่ไม่คาดคิด นี่เป็นเพราะการแทรกแซงส่วนบุคคลและการสนับสนุนอย่างมีน้ำใจของชาร์ลส์ กูน็อด มิฉะนั้น Debussy จะไม่ได้รับมงกุฎกระดาษแข็งระดับมืออาชีพของนักวิชาการทั้งหมดจากดนตรี - “ใบรับรองถิ่นกำเนิด การตรัสรู้ และความถูกต้องแท้จริงประการหนึ่งนี้”ในฐานะรางวัล Debussy Prize ในกรุงโรมและ Erik Satie เพื่อนของเขา ในเวลาต่อมาเรียกกันติดตลกว่า
ยุคโรมันไม่ได้มีผลเป็นพิเศษสำหรับนักแต่งเพลงเนื่องจากทั้งโรมและดนตรีอิตาลีไม่ได้ใกล้ชิดกับเขา แต่ที่นี่เขาคุ้นเคยกับบทกวีของ Pre-Raphaelites และเริ่มแต่งบทกวีด้วยเสียงด้วย วงออเคสตรา "The Chosen One" (fr. La damoiselle élue) กับคำว่า Gabriel Rossetti เป็นผลงานชิ้นแรกที่มีการสรุปคุณลักษณะของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของเขา หลังจากรับใช้ที่ Medici Villa ในช่วงสองสามเดือนแรก Debussy ส่งข้อความโรมันครั้งแรกของเขาไปยังปารีส - บทเพลงไพเราะ "Zuleima" (ตาม Heine) และอีกหนึ่งปีต่อมา - ชุดสองส่วนสำหรับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีคำว่า "ฤดูใบไม้ผลิ " (อิงจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงของบอตติเชลลี) ทำให้ Academy เรียกคืนอย่างเป็นทางการ:
“ไม่ต้องสงสัยเลย Debussy ไม่ได้ทำบาปด้วยการเลี้ยวแบนและน่าเบื่อ ในทางตรงกันข้าม มีความปรารถนาที่ชัดเจนในการค้นหาบางสิ่งที่แปลกและผิดปกติอย่างชัดเจน เขาแสดงสีสันของดนตรีมากเกินไป ซึ่งบางครั้งทำให้เขาลืมความสำคัญของความชัดเจนในการออกแบบและรูปแบบ เขาต้องระวังโดยเฉพาะอย่างยิ่งอิมเพรสชั่นนิสม์ที่คลุมเครือซึ่งเป็นศัตรูตัวอันตรายของความจริงในงานศิลปะ
การตรวจสอบนี้มีความโดดเด่น ประการแรก เนื่องจากเนื้อหาที่เฉื่อยชาเชิงวิชาการนั้นเป็นนวัตกรรมที่ล้ำลึก เอกสารของปี 1886 นี้ลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นการกล่าวถึง "อิมเพรสชันนิสม์" ครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับดนตรี ควรสังเกตว่าในเวลานั้นอิมเพรสชั่นนิสม์ได้ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ในฐานะแนวโน้มทางศิลปะในการวาดภาพ แต่ในดนตรี (รวมถึงเดบุสซีด้วย) ไม่เพียง แต่ไม่ได้มี แต่ยังไม่ได้วางแผนด้วยซ้ำ Debussy เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการค้นหารูปแบบใหม่ และนักวิชาการที่หวาดกลัวด้วยส้อมเสียงที่ทำความสะอาดอย่างระมัดระวังของพวกเขาจับทิศทางการเคลื่อนไหวในอนาคตของเขา - และเตือนเขาอย่างหวาดกลัว Debussy ตัวเองพูดประชดประชันค่อนข้างพูดถึง "Zuleyme" ของเขา: “เธอทำให้ฉันนึกถึง Verdi หรือ Meyerbeer มากเกินไป”...
อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของเวลานี้คือบางทีอาจเป็นคนรู้จักที่ไม่คาดคิดในปี 1891 กับนักเปียโน "Tavern in Cloux" (fr. Auberge du Clou) ใน Montmartre Eric Satie ซึ่งดำรงตำแหน่งนักเปียโนคนที่สอง ในตอนแรก Debussy ถูกดึงดูดโดยการแสดงด้นสดและผิดปกติของนักดนตรีในร้านกาแฟ และจากนั้นจากการตัดสินของเขาเกี่ยวกับดนตรี ปราศจากการเหมารวม ความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ ตัวละครที่หยาบคาย และความเฉลียวฉลาดที่กัดกร่อน โดยไม่ได้จำกัดอำนาจใดๆ เลย นอกจากนี้ Satie ยังสนใจ Debussy ด้วยนวัตกรรมเปียโนและเสียงร้องที่เขียนขึ้นอย่างกล้าหาญ แม้ว่าจะไม่ใช่มือมืออาชีพก็ตาม มิตรภาพและศัตรูที่ไม่สบายใจของนักประพันธ์เพลงสองคนนี้ ผู้ซึ่งกำหนดหน้าตาของดนตรีในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดำเนินไปเป็นเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ สามสิบปีต่อมา Eric Satie อธิบายการพบปะของพวกเขาดังนี้:
“เมื่อเราพบกันครั้งแรก<…>เขาเป็นเหมือนกระดาษซับมัน เต็มไปด้วย Mussorgsky และเพียรพยายามหาทางของเขาซึ่งเขาไม่สามารถหาและหาได้ไม่ว่าด้วยวิธีใด ในเรื่องนี้ฉันทำได้ดีกว่าเขามาก: ทั้งรางวัลโรม ... หรือ "รางวัล" ของเมืองอื่น ๆ ในโลกนี้ทำให้การเดินของฉันเป็นภาระและฉันไม่ต้องลากพวกเขาด้วยตัวเองหรือบนหลังของฉัน . ..<…>ในขณะนั้นฉันกำลังเขียน "Son of the Stars" - ในข้อความของ Joseph Péladan; และหลายครั้งได้อธิบายให้ Debussy ฟังถึงความจำเป็นที่พวกเราชาวฝรั่งเศสจะต้องปลดปล่อยตัวเราจากอิทธิพลที่ท่วมท้นของ Wagner ซึ่งไม่สอดคล้องกับความชอบตามธรรมชาติของเราโดยสิ้นเชิง แต่ในขณะเดียวกัน ฉันก็บอกเขาให้ชัดเจนว่าฉันไม่ได้ต่อต้านพวกแวกเนอร์ คำถามเดียวคือเราควรมีดนตรีของตัวเอง และถ้าเป็นไปได้ หากไม่มีกะหล่ำปลีดองเยอรมัน
แต่ทำไมไม่ใช้วิธีการมองเห็นแบบเดียวกันสำหรับจุดประสงค์เหล่านี้ที่เราได้เห็นมานานแล้วใน Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec และอื่นๆ ทำไมไม่โอนเงินเหล่านี้เป็นเพลง? ไม่มีอะไรง่ายไปกว่านี้แล้ว นั่นไม่ใช่ความหมายที่แท้จริงหรือ?
โยนองค์ประกอบของโอเปร่า "Rodrigue and Jimena" ให้กับบท (ในคำพูดของ Sati) "นักแว็กเนอร์ผู้น่าสงสาร Katul Mendez"ในปีพ.ศ. 2436 เดอบุสซีได้เริ่มประพันธ์โอเปร่าโดยอิงจากละครของเมเทอร์ลิงก์เรื่องPelléas et Melisande และอีกหนึ่งปีต่อมา Debussy ได้แรงบันดาลใจจากบทประพันธ์ของ Mallarmé อย่างจริงใจ ได้เขียนบทนำไพเราะ The Afternoon of a Faun (fr. Prélude à l'Après midi d'un faune) ซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของกระแสดนตรีแนวใหม่: อิมเพรสชั่นนิสม์ ในดนตรี
การสร้าง
ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา Debussy ต้องต่อสู้กับความเจ็บป่วยและความยากจน แต่เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและเกิดผลมาก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2444 เขาเริ่มปรากฏตัวในหนังสือพิมพ์พร้อมกับบทวิจารณ์ที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตดนตรีในปัจจุบัน (หลังจากการเสียชีวิตของ Debussy พวกเขาถูกรวบรวมไว้ในคอลเล็กชั่น Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante ตีพิมพ์ในปี 2464) ในช่วงเวลาเดียวกัน ผลงานเปียโนของเขาส่วนใหญ่ก็ปรากฏขึ้น
รูปภาพสองชุด (1905-1907) ตามด้วย Children's Corner (1906-1908) ซึ่งอุทิศให้กับ Shusha ลูกสาวของนักแต่งเพลง
Debussy ได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตหลายครั้งเพื่อจัดหาให้กับครอบครัวของเขา เขาแต่งเพลงในอังกฤษ อิตาลี รัสเซีย และประเทศอื่นๆ สมุดโน้ตพรีลูดสำหรับเปียโนฟอร์เต 2 เล่ม (พ.ศ. 2453-2456) แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของการเขียนแบบภาพและเสียง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์เปียโนของผู้แต่ง ในปีพ.ศ. 2454 เขาเขียนเพลงให้กับความลึกลับของ Gabriele d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian โดยนักประพันธ์และวาทยกรชาวฝรั่งเศส A. Caplet เป็นผู้ประพันธ์เพลงตามเครื่องหมาย ในปี 1912 วงออร์เคสตรา Obrazy ปรากฏขึ้น Debussy หลงใหลในบัลเล่ต์มานานแล้ว และในปี 1913 เขาได้แต่งเพลงบัลเลต์ของเกม ซึ่งแสดงโดย Russian Seasons ของ Sergei Pavlovich Diaghilev ในปารีสและลอนดอน ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงเริ่มทำงานกับ "Toy Box" บัลเล่ต์สำหรับเด็ก - Caplet ได้ใช้เครื่องมือวัดเสร็จสิ้นหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต กิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีพายุนี้ถูกระงับชั่วคราวโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ในปี 1915 มีผลงานเปียโนมากมายปรากฏขึ้น รวมถึง Twelve Etudes ที่อุทิศให้กับความทรงจำของโชแปง เดอบุสซีเริ่มชุดของแชมเบอร์ โซนาตา ในระดับหนึ่งตามสไตล์ดนตรีบรรเลงของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18 เขาสามารถทำโซนาต้าได้สามแบบจากวงจรนี้: สำหรับเชลโลและเปียโน (1915) สำหรับฟลุต วิโอลาและพิณ (1915) สำหรับไวโอลินและเปียโน (1917) Debussy ได้รับคำสั่งจาก Giulio Gatti-Casazza จาก Metropolitan Opera สำหรับโอเปร่าโดยอิงจาก The Fall of the House of Usher ของ Edgar Allan Poe ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นชายหนุ่ม เขายังคงมีกำลังที่จะสร้างบทละครขึ้นมาใหม่
องค์ประกอบ
แคตตาล็อกฉบับสมบูรณ์ของงานเขียนของ Debussy รวบรวมโดย François Lesure (Geneva, 1977; new edition: 2001)
โอเปร่า
- Pelleas i Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)
บัลเล่ต์
- กรรม (2453-2455)
- เกมส์ (1912-1913)
- กล่องของเล่น (1913)
องค์ประกอบสำหรับวงออเคสตรา
- ซิมโฟนี (1880-1881)
- ห้องชุด "Triumph of Bacchus" (1882)
- Suite "Spring" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสตรี (1887)
- แฟนตาซีสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (2432-2439)
- โหมโรง "บ่ายของ Faun" (2434-2437) นอกจากนี้ยังมีการจัดเรียงเปียโนสองชุดโดยผู้แต่ง ซึ่งทำขึ้นในปี พ.ศ. 2438
- "Nocturnes" - โปรแกรมไพเราะซึ่งประกอบด้วย 3 ชิ้น: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
- แรพโซดีสำหรับอัลโตแซกโซโฟนและวงออเคสตรา (1901-1908)
- "ทะเล" สามภาพร่างไพเราะ (1903-1905) นอกจากนี้ยังมีการจัดเรียงเปียโนสี่มือของผู้เขียนซึ่งทำขึ้นในปี ค.ศ. 1905
- สองระบำสำหรับพิณและสาย (พ.ศ. 2447) นอกจากนี้ยังมีการเรียบเรียงเปียโน 2 ตัวโดยผู้แต่ง ซึ่งทำขึ้นในปี พ.ศ. 2447
- "ภาพ" (2448-2455)
แชมเบอร์มิวสิค
- เปียโนทริโอ (1880)
- Nocturne และ Scherzo สำหรับไวโอลินและเปียโน (1882)
- วงเครื่องสาย (1893)
- แรพโซดีสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน (พ.ศ. 2452-2453)
- Siringa สำหรับขลุ่ยเดี่ยว (1913)
- โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน (1915)
- โซนาต้าสำหรับขลุ่ย พิณและวิโอลา (1915)
- โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2459-2460)
องค์ประกอบสำหรับเปียโน
A) สำหรับเปียโน 2 มือ
- "การเต้นรำยิปซี" (2423)
- สองอาราเบสก์ (ประมาณ พ.ศ. 2433)
- มาซูร์กา (ประมาณ พ.ศ. 2433)
- "ความฝัน" (ประมาณ พ.ศ. 2433)
- "Suite Bergamas" (1890; แก้ไข 1905)
- "Romantic Waltz" (ประมาณ พ.ศ. 2433)
- น็อคเทิร์น (1892)
- "ภาพ" สามบท (2437)
- Waltz (1894; โน้ตเพลงหายไป)
- ละคร "สำหรับเปียโน" (2437-2444)
- "ภาพ" ละครชุดที่ 1 (พ.ศ. 2444-2448)
- I. Reflet dans l'eau // ภาพสะท้อนในน้ำ
- ครั้งที่สอง การแสดงความเคารพ Rameau // การแสดงความเคารพต่อ Rameau
- III.การเคลื่อนไหว // การเคลื่อนไหว
- สวีท "พิมพ์" (1903)
- เจดีย์
- ตอนเย็นในเกรเนดา
- สวนกลางสายฝน
- "เกาะแห่งความสุข" (2446-2447)
- "หน้ากาก" (2446-2447)
- บทละคร (1904; ตามภาพสเก็ตช์ของโอเปร่า The Devil in the Bell Tower)
- ห้องชุด "มุมเด็ก" (2449-2451)
- Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus กับ Parnassum หรือ Doctor Path to Parnassus ชื่อเรื่องเกี่ยวข้องกับวัฏจักรการศึกษาที่มีชื่อเสียงโดย Clementi - แบบฝึกหัดที่เป็นระบบเพื่อให้มีทักษะการแสดงสูง
- เพลงกล่อมช้าง
- เซเรเนดเป็นตุ๊กตา
- หิมะกำลังเต้นรำ
- คนเลี้ยงแกะน้อย
- เดินเค้กหุ่นเชิด
- "ภาพ" ละครชุดที่ 2 (1907)
- Cloches à travers les feuilles // ระฆังดังก้องผ่านใบไม้
- Et la lune descend sur le temple qui fut //ซากปรักหักพังของวัดใต้แสงจันทร์
- Poissons d`or // ปลาทอง
- "แสดงความเคารพต่อ Haydn" (1909)
- โหมโรง โน๊ตบุ๊ค 1 (1910)
- Danseuses de Delphes // นักเต้นเดลฟิก
- Voiles // เรือใบ
- Le vent dans la plaine // ลมบนที่ราบ
- Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // เสียงและกลิ่นลอยอยู่ในอากาศยามเย็น
- Les collines d'Anacapri // เนินเขาของ Anacapri
- Des pas sur la neige // รอยเท้าในหิมะ
- Ce qu'a vu le vent de l'ouest // สิ่งที่ลมตะวันตกเห็น
- La fille aux cheveux de lin // หญิงสาวที่มีผมทำด้วยผ้าลินิน
- La sérénade interrompue // ขัดจังหวะ Serenade
- La cathédrale engloutie // มหาวิหารจม
- La danse de Puck // การเต้นรำของ Puck
- มินสเตรล // มินสเตรล
- "มากกว่าช้า (Waltz)" (1910)
- โหมโรง โน๊ตบุ๊ค 2 (2454-2456)
- Brouillards // หมอก
- Feuilles mortes // ใบไม้ตาย
- La puerta del vino // ประตูของ Alhambra [การแปลแบบดั้งเดิม]
- Les fées sont d'exquises danseuses // นางฟ้าเป็นนักเต้นที่น่ารัก
- Bruyères // เฮเธอร์
- นายพล Levine - ประหลาด // นายพล Levine (Lyavin) - ประหลาด
- La Terrasse des viewers du clair de lune
- ออนดีน // ออนดีน
- แสดงความเคารพต่อ S. Pickwick Esq. ป.ป.ช. // แสดงความเคารพต่อ S. Pickwick, Esq.
- กระโจม // กระโจม
- Les tierces alternées // สลับที่สาม
- Feux d'artifice // ดอกไม้ไฟ
- "เพลงกล่อมเด็กฮีโร่" (1914)
- สง่างาม (1915)
- "Etudes" หนังสือละครสองเล่ม (1915)
B) สำหรับเปียโน 4 มือ
- Andante (1881; ไม่ได้เผยแพร่)
- การกระจายการลงทุน (1884)
- "ลิตเติ้ลสวีท" (2429-2432)
- "หก Epigraphs โบราณ" (1914) มีการดัดแปลงโดยผู้แต่งจากหกชิ้นสุดท้ายสำหรับเปียโน 2 มือ ซึ่งทำขึ้นในปี ค.ศ. 1914
C) สำหรับเปียโน 2 ตัว
- "ขาวดำ" สามชิ้น (1915)
แปรรูปผลงานคนอื่น
- เพลงสวดสองเพลง (ที่ 1 และ 3) โดย E. Satie สำหรับวงออเคสตรา (1896)
- การเต้นรำสามครั้งจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" ของ P. Tchaikovsky สำหรับเปียโน 4 มือ (1880)
- "Introduction and Rondo Capriccioso" โดย C. Saint-Saens สำหรับเปียโน 2 ตัว (1889)
- Second Symphony โดย C. Saint-Saens สำหรับเปียโน 2 ตัว (1890)
- ทาบทามโอเปร่า "The Flying Dutchman" โดย R. Wagner สำหรับเปียโน 2 ตัว (1890)
- "หก etudes ในรูปแบบของศีล" โดย R. Schumann สำหรับเปียโน 2 ตัว (1891)
ภาพสเก็ตช์ งานหาย งานออกแบบ
- โอเปร่า "โรดริโกและซีเมนา" (พ.ศ. 2433-2436 ยังไม่เสร็จ) ออกแบบใหม่โดย Richard Langham Smith และ Edison Denisov (1993)
- โอเปร่า "ปีศาจในหอระฆัง" (1902-1912?; ภาพร่าง) ออกแบบใหม่โดย Robert Orledge (ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2012)
- โอเปร่า การล่มสลายของสภาอัชเชอร์ (พ.ศ. 2451-2460 ยังไม่แล้วเสร็จ) มีการบูรณะหลายครั้งรวมถึงโดย Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)
- โอเปร่าอาชญากรรมแห่งความรัก (Gallant Festivities) (พ.ศ. 2456-2458; ภาพร่าง)
- โอเปร่า "Salambo" (1886)
- เพลงประกอบละคร "งานแต่งงานของซาตาน" (2435)
- โอเปร่า "Oedipus at Colon" (1894)
- สามคืนสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (2437-2439)
- บัลเล่ต์ Daphnis และ Chloe (1895-1897)
- บัลเล่ต์ "Aphrodite" (2439-2440)
- บัลเล่ต์ "ออร์ฟัส" (ประมาณ 1900)
- โอเปร่าตามที่คุณต้องการ (1902-1904)
- โศกนาฏกรรมโคลงสั้น "Dionysus" (1904)
- โอเปร่า "เรื่องราวของ Tristan" (1907-1909)
- โอเปร่า "สิทธารถะ" (2450-2453)
- โอเปร่า "Oresteia" (1909)
- บัลเล่ต์ "หน้ากากและ Bergamasks" (1910)
- โซนาต้าสำหรับโอโบ เขาและฮาร์ปซิคอร์ด (1915)
- โซนาต้าสำหรับคลาริเน็ต บาสซูน ทรัมเป็ต และเปียโน (1915) . - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 1990. - S. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
- เครมเลฟ ยู Claude Debussy, ม., 1965
- ซาบีน่า เอ็ม Debussy, ในหนังสือ ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ตอนที่ 1 หนังสือ 2, ม., 1977
- ยารอทซินสกี้ เอส. Debussy, Impressionism และ Symbolismต่อ from Polish., M., 1978
- Debussy และดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 นั่ง. Art., L., 1983
- เดนิซอฟ อี. เกี่ยวกับคุณสมบัติบางอย่างของเทคนิคการแต่งเพลงของ C. Debussy ในหนังสือของเขา: ดนตรีสมัยใหม่และปัญหาวิวัฒนาการของคอมพ์ เทคโนโลยี, ม., 2529
- บาราค เจ. Claude Debussy, ร., 1962
- โกลา เอ.เอส. Debussy, I'homme et son oeuvre, ป., 1965
- โกลา เอ.เอส. โคล้ด เดบุสซี่. Liste des oeuvres ที่สมบูรณ์…, ป.-พล., 2526
- ล็อกสไปเซอร์ อี Debussy, ล.-, 1980.
- เฮนดริก ลัค: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). ดร. โควัช, ฮัมบูร์ก 2005, ISBN 3-8300-1685-9 .
- เดนิซอฟ อี. เกี่ยวกับคุณสมบัติบางอย่างของเทคนิคการแต่งเพลงของ Claude Debussy// ดนตรีสมัยใหม่กับปัญหาวิวัฒนาการของเทคนิคการแต่งเพลง. - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1986.
