ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Black Square ซึ่งปัจจุบันมีมูลค่ามากกว่า 20 ล้านเหรียญ ผู้เขียนเองเรียกงานนี้ว่าจุดสุดยอดของงานของเขา
สี่เหลี่ยม วงกลม กากบาท
ในปี พ.ศ. 2456 Kazimir Malevichร่วมกับเพื่อน Suprematists เขาได้เตรียมการผลิตโอเปร่า Victory over the Sun ทิวทัศน์ทั้งหมดสำหรับการแสดงถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเอง ในงานเหล่านี้ เขาได้ร่างแนวคิดของภาพก่อน - ในโอเปร่า สี่เหลี่ยมสีดำแทนที่ดวงอาทิตย์ ดังนั้นจึงบอกผู้ชมว่าความคิดสร้างสรรค์ของ Suprematist ส่องสว่างเส้นทางสำหรับผู้ที่ก้าวไปข้างหน้า
นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินกำหนดให้ปีแห่งการปรากฏตัวของ Black Square เองเป็นปี 1913 แม้ว่าเขาจะวาดภาพชิ้นเอกของเขาในปี 1915
จากนั้น Suprematists ทั้งหมดกำลังเตรียมนิทรรศการ "0.10" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำหรับพวกเขาใน “สำนักศิลปะ N.E. Dobychina” ได้รับการจัดสรรสองห้องโถงทั้งหมด อย่างน้อยต้องมีงาน 30 ชิ้น แต่ไม่ได้รับคัดเลือกจำนวนมาก พวกเขาบอกว่าก่อนงานนิทรรศการ Malevich วาดภาพทั้งกลางวันและกลางคืน ในการแข่งขันครั้งนี้สำหรับจำนวนภาพวาด Suprematist ที่อันมีค่าปรากฏขึ้น - "Black Square", "Black Circle" และ "Black Cross"
ดูเหมือนว่าศิลปินจะทำงานเพื่อปริมาณ แต่ไม่ ทันทีที่ "แบล็กสแควร์" สร้างเสร็จ มาเลวิชก็ถอนหายใจด้วยความโล่งอก เขาบอกว่าเขาสร้างงานหลักของเขา - และในนิทรรศการเขายกมันขึ้นใน "มุมสีแดง" ของห้องโถงซึ่งเป็นที่ที่ผู้ชมลืมตาในทันที
สี่เหลี่ยมสีดำใน "มุมแดง" ของนิทรรศการ "0.10", 1915 ที่มา: โดเมนสาธารณะ
การต่อสู้ของพวกนิโกร
กว่า 100 ปีที่ผู้คนที่ไม่แยแสกับ "แบล็กสแควร์" ได้สำรวจความยาวและความกว้างของภาพพยายามค้นหาความหมายลับ มีคนคิดว่า Malevich หัวเราะเยาะทุกคน มีคนเห็นความยิ่งใหญ่ ความหมายเชิงปรัชญาและใครบางคน - เพียงวิธีหาเงินและจดจำจำนวนเงินที่เหลือเชื่อที่คุณจะได้รับจากภาพนี้ แต่เฉพาะในปี 2015 ที่ใช้รังสีเอกซ์ นักวิจัยค้นพบว่าภาพวาดอีก 2 รูปของ Kazimir Malevich คิวโบ-ฟิวเจอร์ริสติก และโปรโต-ซูเปอร์มาติสต์ ถูกซ่อนอยู่หลังจัตุรัสสีดำ นอกจากนี้ คนงานพิพิธภัณฑ์สีดำยังพบจดหมาย จากพวกเขาพวกเขาสามารถรวบรวมวลี: "Battle of the Negroes at night"
Malevich พูดถึง Black Square ของเขาเอง: “ฉันนอนไม่หลับและกินไม่ได้ ฉันพยายามคิดว่าฉันทำอะไรลงไป แต่เขาทำไม่ได้"
ผู้เชี่ยวชาญของ Tretyakov Gallery พบภาพวาดภายใต้ชั้นสี ภาพสี. ภาพ: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
สี่ผลงานชิ้นเอก
"แบล็กสแควร์" ของศิลปินนำเสนอเป็นสี่ชุด แต่ทั้งหมดต่างกันในทางใดทางหนึ่ง - ในสี, พื้นผิว, ในภาพวาด, ขนาด คุณสามารถดูและเปรียบเทียบได้โดยไปที่ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย. "จัตุรัส" แห่งแรกอาศัยอยู่ใน Tretyakov Gallery. ประการที่สองตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนวาดโดยเพื่อนร่วมงานของศิลปินภายใต้การแนะนำของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ภาพ Malevich ที่สามแสดงให้เห็นแล้วในปี 1929 โดยเฉพาะสำหรับ Tretyakov Gallery ซึ่งเขาถูกเก็บไว้ร่วมกับ "Square" แห่งแรก แต่ด้วยการจุติคนที่สี่ของร่างหลักของ Suprematism เรื่องราวนักสืบก็ออกมา ในปี 1990 ภาพวาดนี้ถูกทิ้งไว้เป็นหลักประกันในธนาคารแห่งหนึ่งในซามารา แต่เจ้าของไม่เคยมารับมัน แลกผ้าใบแล้ว Vladimir Potaninจ่ายเงินตามข่าวลือหนึ่งล้านดอลลาร์และมอบการสร้าง Kazimir Malevich ให้กับอาศรม
รูปภาพแทนไอคอน?
งานศพของ Kazimir Malevich นั้นมีความเกี่ยวข้องกับจัตุรัสสีดำเช่นกัน Malevich เองยืนยันว่าเขาถูกฝังตามพิธีกรรม Suprematist ดังนั้นจึงมีการสร้างโลงศพพิเศษสำหรับพิธีบนฝาซึ่งมีการทาสีสี่เหลี่ยมสีดำ ผู้ที่ต้องการบอกลาผู้สร้างไม่เพียงเห็น Malevich ใน ครั้งสุดท้ายแต่ยังดูภาพวาด "แบล็กสแควร์" ซึ่งยืนอยู่ข้างโลงศพ หลังจากพิธีไว้อาลัย โลงศพถูกยกขึ้นบนรถบรรทุก ซึ่งก่อนหน้านี้เคยใช้สี่เหลี่ยมสีดำ เนื่องจากมาเลวิชเสียชีวิตในเลนินกราด และศพต้องถูกฝังในภูมิภาคมอสโก โลงศพจึงถูกขนส่งโดยรถไฟไปยังเมืองหลวง พิธีรำลึกครั้งที่สองสำหรับ Malevich ได้จัดขึ้นในอาราม Donskoy แล้ว และที่นั่นใกล้โลงศพท่ามกลางดอกไม้ไม่มีรูปเหมือนของ Malevich แต่เป็นจัตุรัสดำ จำเป็นต้องพูด อนุสาวรีย์บนหลุมศพของศิลปินใน Nemchinovka เป็นศูนย์รวมของสี่เหลี่ยมสีดำบนลูกบาศก์สีขาว ระหว่างการต่อสู้ในมหาราช สงครามรักชาติอนุสาวรีย์หายไปข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ฝังศพที่แท้จริงของ Kazimir Malevich ค่อยๆสูญหายไป
หากคุณสนใจโลกแห่งการวาดภาพหรือวิจิตรศิลป์เพียงเล็กน้อย คุณต้องเคยได้ยินเกี่ยวกับจัตุรัสสีดำของมาเลวิช ทุกคนงงงวยกับว่ามันธรรมดาแค่ไหน ศิลปะสมัยใหม่ศิลปินควรจะวาดภาพอะไรก็ได้ในขณะที่กลายเป็นที่นิยมและร่ำรวย นี่ไม่ใช่ความคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับศิลปะ ฉันอยากจะพัฒนาหัวข้อนี้และบอกประวัติและแม้แต่ภูมิหลังของภาพวาด "สีดำ จตุรัสสูงสุด» .
สี่เหลี่ยมสีดำหมายถึงอะไรคำพูดของ Malevich เกี่ยวกับ "Black Square"
สี่เหลี่ยม
- เชื้อโรคของความเป็นไปได้ทั้งหมด
สี่เหลี่ยม
- ไม่ใช่รูปแบบจิตใต้สำนึก นี่คืองานของจิตใจที่หยั่งรู้
สี่เหลี่ยม
-กลายเป็นองค์ประกอบของการแสดงออก ไม่เพียงแต่ความรู้สึกทางภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกอื่นๆ ด้วย เช่น ความรู้สึกสงบ พลวัต ลึกลับ
หากมนุษยชาติได้วาดภาพของพระเจ้าตามแบบของมัน บางทีจัตุรัสสีดำอาจเป็นรูปเคารพของพระเจ้าในฐานะที่เป็นความสมบูรณ์แบบของเขา
ศิลปินหมายถึงอะไรเมื่อเขาพูดคำเหล่านี้?
ลองหาคำตอบด้วยกัน แต่เราสามารถพูดได้ทันทีว่ามีความหมายในภาพนี้อย่างชัดเจน
ควรพิจารณาข้อเท็จจริงที่ว่าภาพนี้สูญเสียคุณค่าทั้งหมดหากคุณลบประวัติศาสตร์และสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ที่เชื่อมโยงกับแถลงการณ์ที่มีการเรียกเก็บเงิน เริ่มจากจุดเริ่มต้นกัน ใครเป็นคนวาดสี่เหลี่ยมสีดำ?
Kazimir Severinovich Malevich
Malevich ต่อหน้าผลงานของเขา
ศิลปินเกิดใน Kyiv ในครอบครัวชาวโปแลนด์ เขาเรียนวาดรูปที่ Kyiv Drawing School ภายใต้ Academician Mykola Pimonenko หลังจากนั้นไม่นาน เขาย้ายไปมอสโคว์เพื่อศึกษาต่อด้านการวาดภาพต่อไปอีก ระดับสูง. แต่ถึงอย่างนั้น ใน ปีแรกเขาพยายามใส่ความคิดและความหมายที่ลึกซึ้งลงในภาพวาดของเขา ในของพวกเขา งานแรกๆผสมผสานรูปแบบเช่น: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิอนาคตและการแสดงออก
แนวคิดในการสร้างสี่เหลี่ยมสีดำ
Malevich ทดลองอย่างมาก และถึงจุดที่เขาเริ่มตีความ alogism ในแบบของเขาเอง (เพื่อปฏิเสธตรรกะและลำดับปกติ) นั่นคือเขาไม่ได้ปฏิเสธว่าเป็นเรื่องยากที่จะหาคำตอบของตรรกะในงานของเขา แต่การขาดตรรกะก็มีกฎเช่นกันเนื่องจากอาจขาดไปอย่างมีความหมาย หากคุณรู้หลักการทำงานของอโลจิสต์ในขณะที่เขาเรียกมันว่า "สัจนิยมเชิงนามธรรม" ผลงานจะถูกรับรู้ในคีย์ใหม่และความรู้สึกของลำดับที่สูงขึ้น Suprematism เป็นมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับวัตถุจากภายนอก และรูปแบบปกติที่เราคุ้นเคยจะไม่ถูกนำมาใช้อีกต่อไป Suprematism ขึ้นอยู่กับรูปแบบหลักสามรูปแบบ - วงกลม, กากบาท, และเช่นเดียวกัน, สี่เหลี่ยมที่เราโปรดปราน
สี่เหลี่ยมสีดำที่นิทรรศการ
สี่เหลี่ยมสีดำในตำแหน่งของไอคอน ตรงมุม นิทรรศการ 0.10
ความหมายของนิทรรศการภาพวาดอนาคตสี่เหลี่ยมสีดำ
สี่เหลี่ยมสีดำเกี่ยวกับอะไร และ Malevich ต้องการสื่อถึงอะไรกับผู้ชม? ด้วยภาพวาดนี้ ศิลปินในความเห็นต่ำต้อยของเขาได้เปิดมิติใหม่ของการวาดภาพ ที่ซึ่งไม่มีรูปแบบที่คุ้นเคย ไม่มีอัตราส่วนทองคำ ไม่มีการผสมสีและลักษณะอื่นๆ จิตรกรรมแบบดั้งเดิม. กฎและรากฐานทั้งหมดของศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกละเมิดโดยศิลปินดั้งเดิมที่มีอุดมการณ์และหยิ่งผยอง เป็นสี่เหลี่ยมสีดำที่แบ่งช่วงพักสุดท้ายด้วยวิชาการและเข้ามาแทนที่ไอคอน กล่าวโดยคร่าว ๆ นี่คือสิ่งที่อยู่ในระดับของเมทริกซ์ที่มีข้อเสนอนิยายวิทยาศาสตร์ ศิลปินบอกเราถึงความคิดของเขาว่าทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างที่เราจินตนาการ ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของหลังจากยอมรับซึ่งทุกคนควรรู้ ภาษาใหม่ใน ศิลปกรรม. หลังจากวาดภาพนี้ศิลปินตามเขารู้สึกตกใจจริง ๆ เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถกินหรือนอนได้ ตามแนวคิดของนิทรรศการ เขากำลังจะลดทุกอย่างให้เหลือศูนย์ จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นสีแดงเล็กน้อย และเขาก็ทำสำเร็จ ศูนย์ในชื่อเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบและสิบ - ความหมายที่แน่นอนและจำนวนผู้เข้าร่วมที่ควรแสดงผลงาน Suprematist ของพวกเขา
นั่นคือเรื่องราวทั้งหมดฉัน
เรื่องราวกลายเป็นเรื่องสั้นเพราะมีสี่เหลี่ยมสีดำ คำถามเพิ่มเติมกว่าคำตอบของตัวเอง ในทางเทคนิค งานนี้ทำอย่างเรียบง่ายและซ้ำซากจำเจ และแนวคิดของงานนี้จัดเป็นสองประโยค ไม่มีประโยชน์ที่จะโทร วันที่แน่นอนหรือ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ- หลายคนถูกประดิษฐ์ขึ้นหรือไม่ถูกต้องมาก แต่มีรายละเอียดที่น่าสนใจอย่างหนึ่งที่ไม่สามารถละเลยได้ ศิลปินลงวันที่ทุกอย่างจนถึงปี 1913 เหตุการณ์สำคัญจากชีวิตและภาพวาดของพวกเขา ในปีนี้เขาได้คิดค้น Suprematism ดังนั้นวันที่จริงและจริงของการสร้างจัตุรัสสีดำจึงไม่รบกวนเขาเลย แต่ถ้าคุณเชื่อนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักประวัติศาสตร์ แท้จริงแล้วมันถูกวาดขึ้นในปี 1915
ไม่ใช่ "แบล็กสแควร์" แห่งแรก
ไม่ต้องแปลกใจ Malevich ไม่ได้เป็นผู้บุกเบิก ต้นฉบับมากที่สุดคือ Robert Fludd ชาวอังกฤษ ซึ่งย้อนกลับไปในปี 1617 ได้สร้างภาพวาด "The Great Darkness"
ภาพความมืดอันยิ่งใหญ่
หลังจากเขา ศิลปินหลายคนได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา:
"มุมมองของ La Hogue (เอฟเฟกต์กลางคืน)" 1843;
"ประวัติศาสตร์ทไวไลท์ของรัสเซีย" พ.ศ. 2397
จากนั้นมีการสร้างภาพร่างตลกสองภาพ:
"การต่อสู้กลางคืนของพวกนิโกรในห้องใต้ดิน" 2425;
"การต่อสู้ของพวกนิโกรในถ้ำในยามราตรี" 2436
และเพียง 22 ปีต่อมาที่นิทรรศการภาพวาด "0.10" การนำเสนอภาพวาด "Black Suprematist Square" ก็เกิดขึ้น! มันถูกนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่ารวมถึง Black Circle และ Black Cross อย่างที่คุณเห็น จัตุรัสของ Malevich เป็นภาพที่เข้าใจได้ง่ายและธรรมดามาก หากคุณมองจากมุมที่ถูกต้อง เกิดขึ้นกับฉันครั้งเดียว คดีตลกเมื่อพวกเขาต้องการสั่งสำเนาภาพวาดจากฉัน แต่ในขณะเดียวกัน ผู้หญิงคนนั้นก็ไม่ทราบถึงแก่นแท้และเจตนาของจัตุรัสสีดำ หลังจากที่ฉันบอกเธอ เธอรู้สึกผิดหวังเล็กน้อยและเปลี่ยนใจเกี่ยวกับการซื้อที่น่าสงสัยเช่นนี้ แท้จริงแล้วในแง่ของศิลปะ สี่เหลี่ยมสีดำเป็นเพียงร่างมืดบนผืนผ้าใบ
ค่าใช้จ่ายของสี่เหลี่ยมสีดำ
น่าแปลกที่คำถามนี้เป็นคำถามทั่วไปและไม่สำคัญ คำตอบนั้นง่ายมาก - Black Square ไม่มีราคานั่นคือมันประเมินค่าไม่ได้ ย้อนกลับไปในปี 2545 หนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซียซื้อมันให้กับ Tretyakov Gallery ในราคาหนึ่งล้านเหรียญ ที่ ช่วงเวลานี้, ไม่มีใครสามารถได้รับในของพวกเขา ของสะสมส่วนตัว, สำหรับไม่มีเงิน Black Square รวมอยู่ในรายการผลงานชิ้นเอกที่ควรเป็นของพิพิธภัณฑ์และสาธารณะเท่านั้น
ชื่อ: Kazimir Malevich
อายุ:อายุ 56 ปี
กิจกรรม:จิตรกร, นักออกแบบเวที, นักทฤษฎีศิลปะ, ครู
สถานะครอบครัว:แต่งงานแล้ว
Kazimir Malevich: ชีวประวัติ
ผืนผ้าใบของ Kazimir Malevich เป็นที่รู้จักของคนนับล้าน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจได้ ภาพวาดของศิลปินบางภาพตื่นตระหนกและรำคาญกับความเรียบง่าย บางภาพก็ชื่นชมและทึ่งในความลึกซึ้งและ ความหมายลับ. Malevich สร้างขึ้นสำหรับผู้ได้รับเลือกเพียงไม่กี่คน แต่ไม่ได้ปล่อยให้ใครเฉย
หลังจากใช้ชีวิตที่เต็มไปด้วยการค้นหา ผู้บุกเบิกแนวหน้าของรัสเซียได้มอบทุกสิ่งที่ศิลปะมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันให้ลูกหลานของเขา และภาพวาดของเขาที่ดูขัดแย้งกันนั้นดูทันสมัยกว่าภาพวาดที่ผู้ติดตามของเขาวาด
วัยเด็กและเยาวชน
Kazimir Severinovich Malevich เกิดที่ Kyiv เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ชีวประวัติของศิลปินนั้นลึกลับและเต็มไปด้วย "จุดว่าง" บางคนเรียกปีเกิดของนักเขียนภาพเขียนแบบเหลี่ยมในอนาคต พ.ศ. 2422 คนอื่น ๆ - พ.ศ. 2521 โดย รุ่นทางการ Malevich เกิดที่ Kyiv แต่มีคนที่มีแนวโน้มจะเชื่อ บ้านเกิดเล็ก ๆศิลปินคือเมือง Kopyl ในเบลารุสและพ่อของ Kazimir เป็นนักชาติพันธุ์วิทยาและนักชาติพันธุ์วิทยาชาวเบลารุส Severin Malevich
หากคุณยึดติดกับเวอร์ชันที่เป็นทางการ พ่อแม่ก็ให้บัพติศมา Kazimir Malevich ในกลางเดือนมีนาคม พ.ศ. 2422 ในโบสถ์เคียฟแห่งเซนต์อเล็กซานเดอร์ซึ่งมีหลักฐานว่าเป็นเอกสารสำคัญในหนังสือตำบล
พ่อของศิลปินนามธรรมในอนาคต - ขุนนาง Severin Malevich - เกิดที่เมือง Turbov จังหวัด Podolsk จักรวรรดิรัสเซีย(วันนี้ภูมิภาค Vinnitsa ของยูเครน) ใน Turbov Severin Antonovich ทำงานเป็นผู้จัดการที่โรงงานน้ำตาลของนักอุตสาหกรรม Nikolai Tereshchenko Ludwig Alexandrovna Galinovskaya แม่ของ Kazimir Malevich ดูแลบ้านและเลี้ยงลูกจำนวนมาก: Malevichs มีลูกสิบสี่คน แต่ก่อนหน้านี้ ยุคกลางเก้าคนรอดชีวิต - ลูกชายห้าคนและลูกสาวสี่คน
Kazimir เป็นลูกคนหัวปีของคู่รัก Malevich ครอบครัวนี้พูดภาษาโปแลนด์ แต่รู้จักภาษายูเครนและรัสเซีย ศิลปินในอนาคตถือว่าตัวเองเป็นชาวโปแลนด์ แต่ในช่วงเวลาของการทำให้เป็นชนพื้นเมืองเขาถูกบันทึกเป็นชาวยูเครนในแบบสอบถาม
Kazimir Malevich อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Moevka เขต Yampolsky จังหวัด Podolsk จนถึงอายุ 12 ปี แต่เนื่องจากงานของพ่อของเขา จนกระทั่งอายุ 17 เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Kharkov จังหวัด Chernihiv และ Sumy เป็นเวลาหนึ่งปีและ ครึ่งหนึ่ง.
เมื่อเป็นเด็ก Kazimir Malevich รู้เรื่องการวาดภาพเพียงเล็กน้อย วัยรุ่นแสดงความสนใจในผ้าใบและภาพวาดเมื่ออายุ 15 ปี เมื่อลูกชายและพ่อของเขาไปเยี่ยม Kyiv ที่งานนิทรรศการ Malevich หนุ่มได้เห็นภาพเด็กผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่บนม้านั่งที่กำลังปอกมันฝรั่งอยู่ซึ่งทำให้เขาประทับใจ ภาพวาดกลายเป็นจุดเริ่มต้นของความปรารถนาที่จะหยิบแปรงขึ้นมา เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ แม่จึงซื้อชุดสีสำหรับวันเกิดให้ลูกชาย
ความหลงใหลในการวาดภาพของ Casimir นั้นยิ่งใหญ่มากจนลูกชายวัย 17 ปีขอร้องให้พ่อของเขาได้รับอนุญาตให้เข้าไปใน Kyiv โรงเรียนศิลปะก่อตั้งโดย Nikolai Murashko ศิลปินท่องเที่ยวชาวรัสเซีย แต่ Malevich เรียนที่ Kyiv เพียงปีเดียว: ในปี 1896 ครอบครัวย้ายไปที่ Kursk
จิตรกรรม
การวาดภาพครั้งแรกในเทคโนโลยี ภาพวาดสีน้ำมันวาดโดย Malevich ปรากฏใน Konotop Kazimir วัย 16 ปีวาดภาพคืนเดือนหงายและแม่น้ำที่มีเรือจอดอยู่บนชายฝั่งบนผืนผ้าใบขนาดอาร์ชินสามในสี่ งานนี้มีชื่อว่า ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์". ภาพวาดแรกของ Malevich ขายได้ 5 รูเบิลและแพ้
หลังจากย้ายไป Kursk แล้ว Kazimir Malevich ได้งานเป็นดราฟแมนในการบริหารรัฐรัสเซีย รถไฟ. การวาดภาพกลายเป็นทางออกของความน่าเบื่อและ งานที่ไม่มีใครรัก: ศิลปินหนุ่มจัดเป็นวงกลมที่มีคนคิดเหมือนกันมารวมตัวกัน
สองปีหลังจากย้ายไป Kursk Malevich ได้จัดนิทรรศการภาพวาดครั้งแรกซึ่งเขาเขียนถึงในอัตชีวประวัติของเขา แต่ไม่มีหลักฐานเอกสารเหลืออยู่ ในปี 1899 Kazimir แต่งงาน แต่ในไม่ช้า ชีวิตครอบครัวงานประจำในการบริหารและจังหวัดของเมืองผลักดันให้ศิลปินเปลี่ยน: Kazimir Malevich ออกจากครอบครัวของเขาใน Kursk ไปมอสโก
ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1905 Malevich สมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก แต่ถูกปฏิเสธ Kazimir ไม่ได้กลับไปหาครอบครัวของเขาใน Kursk แต่สำหรับ 7 rubles ต่อเดือนเขาเช่าห้องในชุมชนศิลปะ Lefortovo ซึ่ง "communards" สามโหลอาศัยอยู่ หกเดือนต่อมา เงินหมดและ Kazimir Malevich กลับบ้าน
ในฤดูร้อนปี 2449 เขาพยายามอย่างไร้ประโยชน์ครั้งที่สองเพื่อเข้าโรงเรียนในเมืองหลวง แต่คราวนี้ศิลปินย้ายไปมอสโคว์กับครอบครัวของเขา Malevich อาศัยอยู่กับภรรยาและลูก ๆ ของเขาในอพาร์ตเมนต์ที่แม่ของเขาเช่า Ludwiga Alexandrovna ทำงานเป็นหัวหน้าห้องอาหารบนถนน Tverskaya หลังจากที่โรงอาหารถูกปล้นและถูกทำลาย ครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ในห้องที่ตกแต่งแล้วของตึกแถวใน Bryusov Lane
ความปรารถนาที่จะศึกษากระตุ้นให้ Kazimir Malevich ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของ Fyodor Rerberg ศิลปินชาวรัสเซีย เป็นเวลาสามปีที่เริ่มในปี 2450 ศิลปินศึกษาอย่างกระตือรือร้น ในปี พ.ศ. 2453 เขาได้เข้าร่วมนิทรรศการครั้งแรกของ Jack of Diamonds Society of Artists ซึ่งเป็นสมาคมสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ เปรี้ยวจี๊ดตอนต้น. "Bubnovaletovtsy" เป็นที่รู้จักสำหรับการทำลายประเพณี ภาพวาดเหมือนจริง. ในสมาคม Malevich ได้พบกับ Pyotr Konchalovsky, Ivan Klyun, Aristarkh Lentulov และ Mikhail Larionov ดังนั้น Kazimir Malevich จึงก้าวไปสู่ทิศทางใหม่ - เปรี้ยวจี๊ด
Cubism และ Suprematism
ในปี 1910 เดียวกัน ผลงานของ Malevich ได้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกของศิลปิน "Jack of Diamonds" ในช่วงฤดูหนาวปี 2454 ภาพวาดของ Kazimir Severinovich ถูกจัดแสดงในนิทรรศการของสังคมมอสโกซาลอนและในฤดูใบไม้ผลิพวกเขาเข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคมศิลปินแนวหน้าแห่งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสหภาพเยาวชน
ในปี 1912 Kazimir Malevich ไปที่มิวนิคซึ่งเขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการร่วมของผลงานโดย Union of Youth และ Expressionists ชาวเยอรมันของ Blue Rider Society ในช่วงเวลานี้ศิลปินเข้าสู่กลุ่มเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของสมาคม Donkey's Tail ซึ่งมีมาจนถึงปี 1913 และเปิด Niko Pirosmanishvili สู่โลก
ผลงานของศิลปินแนวหน้าตัดกับงานของกวีอนาคตนิยม Velimir Khlebnikov และ Alexei Kruchenykh Kazimir Malevich แสดงหนังสือที่เขียนเองโดย Khlebnikov และ Kruchenykh และในปี 1913 เขาได้สร้างฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่า Victory over the Sun ซึ่งเป็นข้อความที่เขียนโดย Kruchenykh โอเปร่าจัดขึ้นสองครั้งที่โรงละคร Luna-Park ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทิวทัศน์โดย Malevich เป็นภาพสามมิติของภาพวาดในยุคนั้นและประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต Kazimir Malevich เรียกภาพวาดเหล่านี้ว่า "ความสมจริงเชิงลึก" และ "ความสมจริงแบบลูกบาศก์แห่งอนาคต"
ที่ ความทรงจำเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ Malevich กล่าวว่าแนวคิดสำหรับ The Black Square เกิดขึ้นขณะทำงานโอเปร่า Kruchenykh: ศิลปิน "เห็น" จัตุรัสของตัวเองบนฉากหลังของทิวทัศน์
ภาพวาดโดย Kazimir Malevich "Black Square" ในปี 1915 Malevich ได้เข้าร่วมในนิทรรศการแนวอนาคต "Tram B" ครั้งแรกใน Petrograd และเขียนแถลงการณ์ "จาก Cubism ถึง Suprematism ความสมจริงของภาพใหม่ ในแถลงการณ์ Kazimir Malevich ยืนยันทิศทางใหม่ของเปรี้ยวจี๊ด - Suprematism (จากละตินสูงสุด - การปกครอง) ซึ่งเขาเป็นผู้ก่อตั้ง ตามแนวคิดของ Malevich สีจะครอบงำคุณสมบัติที่เหลือของการวาดภาพและสีบนผืนผ้าใบจะ "ปลดปล่อย" จากบทบาทเสริม ในงาน Suprematist ศิลปินสร้างสมดุลระหว่างพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์และธรรมชาติ
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458 (ตามรูปแบบใหม่ - มกราคม พ.ศ. 2459) ที่นิทรรศการแห่งอนาคต "0.10" Kazimir Malevich จัดแสดงผ้าใบ 39 ภาพซึ่งรวมกันเป็นชื่อ "Suprematism of Painting" ในบรรดาผลงานที่จัดแสดงคือที่ของเขา งานที่มีชื่อเสียง"สี่เหลี่ยมสีดำ". ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าที่มี Black Circle และ Black Cross
พิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นที่เก็บผ้าใบของมาเลวิช "ลัทธิเหนือกว่า" ภาพเหมือนตนเองในสองมิติ วาดเมื่อ พ.ศ. 2458 ในการถ่ายทอด "ฉัน" ของเขาเอง อาจารย์ใช้สีน้อยที่สุดและ ตัวเลขทางเรขาคณิตมีมุม ในภาพเหมือนตนเอง Kazimir Malevich "สารภาพ" กับตัวละครที่ดื้อรั้น "เต็มไปด้วยหนาม" ความดื้อรั้น แต่สีแดงและ สีเหลือง"เจือจาง" ลักษณะที่มืดมนและวงแหวนเล็ก ๆ ตรงกลาง "พูด" เกี่ยวกับการสื่อสารกับโลกภายนอก
Suprematism ของ Malevich มีอิทธิพลต่อศิลปินชาวรัสเซีย Olga Rozanova, Ivan Klyun, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Mstislav Yurkevich พวกเขาเข้าสู่สังคม Supremus ซึ่งจัดโดย Kazimir Malevich
ภาพวาดโดย Kazimir Malevich "Black Square", "Black Circle" และ "Black Cross" ในฤดูร้อนปี 2460 Kazimir Malevich เป็นหัวหน้าแผนกศิลปะของสภาผู้แทนทหารแห่งมอสโกและเป็นหนึ่งในผู้พัฒนาโครงการของ People's Academy of Arts ในเดือนตุลาคม Malevich กลายเป็นประธานของ Jack of Diamonds และในเดือนพฤศจิกายนคณะกรรมการปฏิวัติทางทหารของมอสโกได้แต่งตั้งผู้บังคับการศิลปินเพื่อคุ้มครองอนุสรณ์สถานโบราณ เขาเข้าร่วมคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครอง สมบัติศิลปะรวมทั้งค่านิยมของเครมลิน พลังใหม่ชื่นชอบศิลปินที่ปฏิวัติวงการศิลปะ
ในปี 1918 Kazimir Malevich ย้ายไปที่ Petrograd ซึ่งเขาสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิต "Mystery-Buff" ของ Vsevolod Meyerhold ตามบทละคร ในเวลานี้มีช่วงเวลาของ "อำนาจสูงสุดสีขาว" โดย Malevich ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ นักวิจัยเรียกผ้าใบว่า "White on White" (อีกชื่อหนึ่งคือ "White Square")
ภาพวาดโดย Kazimir Malevich "จัตุรัสสีขาว" ในปี 1919 Kazimir Malevich กลับไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าของ "Workshop for the study of the new art of Suprematism"
ในฤดูหนาวปี 2462 ที่ความสูง สงครามกลางเมืองศิลปินแนวหน้าย้ายไปที่ Vitebsk ซึ่งเขากำกับการประชุมเชิงปฏิบัติการของ People's โรงเรียนศิลปะ"รูปแบบการปฏิวัติใหม่". เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียน ในปีเดียวกันนั้น นักเรียนของ Malevich เข้าร่วมกลุ่ม UNOVIS (ผู้ยืนยันของศิลปะใหม่) ซึ่งเขาสร้างขึ้นซึ่งพัฒนาทิศทางของ Suprematism Lazar Khidekel ผู้สร้าง Suprematism ด้านสถาปัตยกรรม ได้รับเลือกให้เป็นประธานคณะกรรมการสร้างสรรค์ (Creative Committee) ของ UNOVIS ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Kazimir Malevich มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาทิศทางใหม่และการเขียนบทความเชิงปรัชญา
Kazimir Malevich และกลุ่ม "คำยืนยันของศิลปะใหม่" ต่อมา ภายใต้เงื่อนไขของการกดขี่ข่มเหงศิลปะแนวหน้า แนวคิดเกี่ยวกับลัทธิเหนือกว่าในสหภาพโซเวียต "ไหล" ไปสู่การออกแบบ ภาพทิวทัศน์ และสถาปัตยกรรม
ในปี พ.ศ. 2465 นักทฤษฎีและปราชญ์สร้างเสร็จ งานหลัก“ลัทธิเหนือกว่า. โลกที่ไม่เป็นกลางหรือพักผ่อนชั่วนิรันดร์” และย้ายไปอยู่กับนักเรียนของเขาจาก Vitebsk ไปยัง Petrograd
พวกเขาคุ้นเคยกับผลงานของ Malevich ในเบอร์ลิน: ภาพวาดของศิลปินแนวหน้าแสดงในภาษารัสเซียคนแรก นิทรรศการศิลปะ.
ภาพวาดโดย Kazimir Malevich "องค์ประกอบ Suprematist" ในปี 1923 Kazimir Malevich กลายเป็นรักษาการผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Petrograd วัฒนธรรมทางศิลปะ. ร่วมกับนักศึกษาของ UNOVIS เขาทำงานวิจัย
จาก 2467 ถึง 2469 - ผู้อำนวยการเลนินกราด สถาบันของรัฐวัฒนธรรมศิลปะซึ่งเขาเป็นหัวหน้าภาควิชาทฤษฎีอย่างเป็นทางการ แต่หลังจากบทความทำลายล้าง “The Monastery on State Supply” ที่ตีพิมพ์ในเดือนกรกฎาคม สถาบันถูกปิด และการรวบรวมงานที่พร้อมสำหรับการตีพิมพ์ถูกยกเลิก อำนาจของสหภาพโซเวียตหันหลังให้กับตัวแทนของศิลปะ "ปฏิกิริยา"
การกดขี่ข่มเหงรุนแรงขึ้นในปี 1927 เมื่อ Kazimir Malevich เยือนเยอรมนี ในนิทรรศการศิลปะประจำปีในกรุงเบอร์ลินศิลปินได้รับห้องสำหรับการทำงานของเขา แต่เขาได้รับจดหมายอย่างเป็นทางการที่เรียกร้องให้กลับมาจึงออกจากเลนินกราดอย่างเร่งด่วน
Malevich ในความคาดหมายที่เลวร้ายที่สุดเขียนพินัยกรรมทิ้งภาพวาดรวมถึง White Square ในการดูแลของครอบครัว von Riesen และสถาปนิก Hugo Hering ในช่วงสงคราม มีผลงานหายไป 15 ชิ้น ผืนผ้าใบที่เหลือจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม Kazimir Malevich ขายภาพวาด "Morning After a blizzard in the village" ในกรุงเบอร์ลิน ผืนผ้าใบจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ ในนิวยอร์ก
เจ้าหน้าที่ไม่ให้อภัยการยอมรับ Malevich ในตะวันตกและการเดินทางไปเยอรมนี ในปี 1930 Kazimir Malevich ถูกจับในข้อหาจารกรรมระหว่างประเทศ ปฏิกิริยาของสื่อตะวันตกและเพื่อนร่วมงานบังคับให้ทางการปล่อยตัวศิลปินให้เป็นอิสระหลังจากผ่านไป 2 เดือน ความกลัวของการลงโทษไม่ได้ทำลาย Malevich และเขา "บอก" ผ่านแปรงและผ้าใบความจริงที่เขาเห็น: ชาวนาในภาพวาดของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นหุ่นที่ไม่มีใบหน้ากับฉากหลังของทุ่งที่อุดมสมบูรณ์ นี่คือวิธีที่ Kazimir Malevich มองเห็นประชากรของหมู่บ้านหลังการยึดครองและการรวมกลุ่ม
ภาพวาดโดย Kazimir Malevich "เช้าหลังพายุหิมะในหมู่บ้าน" ความเกลียดชังของเจ้าหน้าที่ที่มีต่อศิลปินเพิ่มขึ้น: นิทรรศการผลงานของ Malevich ใน Kyiv ถูกวิพากษ์วิจารณ์และในฤดูใบไม้ร่วงพวกเขาถูกคุมขังอีกครั้งซึ่งถูกกล่าวหาว่าโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านโซเวียต แต่ในเดือนธันวาคม Kazimir Malevich ได้รับการปล่อยตัว
หลังจากถูกคุมขังครั้งที่สองของเขา นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้สร้างผืนผ้าใบของ "วัฏจักรชาวนา" ครั้งที่สองซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "ลัทธิหลังลัทธิสูงสุด" ซึ่งเป็นลักษณะของระนาบของลำตัวที่ปรากฎ ตัวอย่างที่โดดเด่น- ภาพวาด "To the Harvest (Marfa and Vanka)"
ในปีพ. ศ. 2474 ศิลปินได้วาดภาพร่างสำหรับภาพวาดของ Baltic House (เดิมคือ Red Theatre) ที่ ปีหน้า Malevich ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการทดลองของพิพิธภัณฑ์รัสเซียและเข้าร่วมในนิทรรศการครบรอบ "ศิลปินของ RSFSR เป็นเวลา 15 ปี" สำหรับนิทรรศการนี้ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Kazimir Malevich เขียน Black Square เวอร์ชันสุดท้ายที่สี่ซึ่งเก็บไว้ในอาศรม
ในช่วงสามปีที่ผ่านมา จิตรกรเปรี้ยวจี๊ดวาดภาพเหมือนในแนวความสมจริง งานจิตรกรรม "Sotsgorod" Malevich ไม่เคยเสร็จ
คุณลักษณะของภาพวาดของ Kazimir Malevich คือเทคนิคการใช้สีแบบหนึ่งทับอีกสีหนึ่ง เพื่อให้ได้จุดสีแดง ศิลปินใช้สีแดงกับเลเยอร์สีดำด้านล่าง ผู้ชมเห็นสีไม่ใช่สีแดงบริสุทธิ์ แต่มีความมืดมิด ผู้เชี่ยวชาญรู้ความลับของ Malevich ระบุของปลอมของภาพวาดของเขาได้อย่างง่ายดาย
ชีวิตส่วนตัว
ในปี 1896 Kazimir Malevich ย้ายไป Kursk กับพ่อแม่ของเขา สามปีต่อมา นักเขียนแบบร่างวัย 20 ปี แต่งงานกับลูกสาวของช่างทำขนมปัง Kazimira Zgleits งานแต่งงานกลายเป็นสองเท่า: Mechislav น้องชายของ Casimir แต่งงานกับ Maria น้องสาวของ Casimir
ในปี 1992 Anatoly ลูกหัวปีเกิดมาเพื่อคู่สมรส (เขาเสียชีวิตจากไข้รากสาดใหญ่เมื่ออายุ 15 ปี) และในปี 1995 ลูกสาวของ Galina ก็ปรากฏตัวขึ้น
ชีวิตคู่ของทั้งคู่แตกสลายไม่นานหลังจากที่ลูกๆ เกิด ภรรยาถือว่าความหลงใหลในการวาดภาพของสามีคือการเอาอกเอาใจ Malevich เดินทางไปมอสโคว์และความสัมพันธ์ของคู่สมรสก็แย่ลง
ชีวิตส่วนตัวไม่ดีขึ้นหลังจากการรวมตัวของครอบครัวในมอสโก: Kazimira พาเด็ก ๆ และรับงานเป็นแพทย์ในโรงพยาบาลจิตเวชในหมู่บ้าน Meshchersky ในภูมิภาคมอสโก ในไม่ช้าผู้หญิงคนนั้นก็ตกหลุมรักและทิ้งลูกชายและลูกสาวไว้ในความดูแลของเพื่อนร่วมงานโดยทิ้งคนรักของเธอไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก
Kazimir Malevich มาที่ Meshcherskoye เพื่อลูกๆ และได้พบกับ Sofya Rafalovich ผู้หญิงที่ทิ้งลูกไว้ดูแล ในปี 1909 โซเฟียและคาซิเมียร์แต่งงานกัน และในปี 1920 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่ออูนา ซึ่งตั้งชื่อตาม UNOVIS
ภรรยาสนับสนุนความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ของสามี ดูแลปัญหาในชีวิตประจำวัน และในขณะที่สามีของเธอปรับปรุงเทคนิคการวาดของเขา หาเงินให้กับครอบครัว ในปี 1925 ไอดีลของครอบครัวสิ้นสุดลง: โซเฟียเสียชีวิต โดยทิ้งสามีของเธอไว้กับอูน่าวัย 5 ขวบในอ้อมแขนของเธอ
Kazimir Malevich แต่งงานเป็นครั้งที่สาม 2 ปีต่อมา: Natalia Manchenko อายุน้อยกว่า 23 ปีกลายเป็นภรรยาของเขา
ความตาย
ในปี 1933 Malevich ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งต่อมลูกหมาก โรคนี้ลุกลาม: ในปี พ.ศ. 2478 นายไม่ได้ลุกจากเตียง ความยากจน - Kazimir Malevich ไม่ได้รับเงินบำนาญจากสหภาพศิลปิน - และ โรคที่รักษาไม่หายพานายไปที่หลุมศพอย่างรวดเร็ว: เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม
เมื่อทราบเกี่ยวกับความตายที่ใกล้เข้ามา เขาได้ออกแบบที่หลบภัยสุดท้าย - โลงศพรูปกางเขน Suprematist ซึ่งร่างของเขานอนด้วยแขนที่เหยียดออก: "แผ่ออกไปบนพื้นและเปิดขึ้นสู่ท้องฟ้า"
นักเรียนของ Kazimir Malevich ในขณะที่เขาพินัยกรรมทำโลงศพตามแบบร่างของเขา แต่งตัวอัจฉริยะผู้ล่วงลับด้วยเสื้อเชิ้ตสีขาว กางเกงขายาวสีดำ และรองเท้าสีแดง เราบอกลาอาจารย์ในเลนินกราดและมอสโก ศพถูกเผาในเมรุมอสโก Donskoy และในวันที่ 21 พฤษภาคมขี้เถ้าถูกฝังไว้ใต้ต้นโอ๊กที่ศิลปินชื่นชอบใกล้กับหมู่บ้าน Nemchinovka (เขต Odintsovo ภูมิภาคมอสโก)
ในช่วงปีสงคราม อนุสาวรีย์ไม้ที่มีสี่เหลี่ยมสีดำทาสีดำทรุดตัวลง หลุมศพก็หายไป
หลังสงคราม เหล่าผู้คลั่งไคล้ได้สร้างที่ตั้งของหลุมศพขึ้น แต่พื้นที่เพาะปลูกได้แผ่ขยายไปทั่วสถานที่แห่งนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงทำให้สถานที่ฝังศพที่ชายป่าอยู่ห่างออกไปสองกิโลเมตรเป็นอมตะ: สี่เหลี่ยมสีแดงวางอยู่ที่ด้านหน้าของลูกบาศก์คอนกรีตสีขาว วันนี้บ้านเลขที่ 11 ตั้งอยู่ถัดจากหลุมฝังศพที่มีเงื่อนไขถนนใน Nemchinovka มีชื่อของศิลปิน
ทุ่งนารวมซึ่งกองขี้เถ้าของ Kazimir Malevich สร้างขึ้นพร้อมกับชนชั้นสูง ที่อยู่อาศัย คอมเพล็กซ์"โรมาชโคโว-2" ในเดือนสิงหาคม 2556 ญาติของอาจารย์ผนึกโลกจากที่ฝังศพเป็นแคปซูลคนหนึ่งถูกฝังใน Romashkovo คนอื่น ๆ ถูกย้ายไปยังสถานที่ที่ Kazimir Malevich อาศัยอยู่
- อัจฉริยะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิสูงสุดล้มเหลวถึงสองครั้งในการสอบ โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม
- ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 ศิลปินนามธรรมได้เข้าร่วมใน "การสาธิตแห่งอนาคต" ที่น่าตกใจในระหว่างที่เขาเดินไปกับเพื่อนร่วมงานไปตามสะพาน Kuznetsk โดยวางช้อนไม้ Khokhloma ไว้ในรังดุม
- ภาพวาด "Red Cavalry Galloping" เป็นนามธรรมเพียงอย่างเดียวของ Malevich ที่ได้รับการยอมรับ ประวัติทางการ ศิลปะโซเวียตเนื่องจากการเชื่อมต่อกับ การปฏิวัติเดือนตุลาคม. งานแบ่งออกเป็นสามส่วน: ดิน ท้องฟ้า และผู้คน ในอัตราส่วนความกว้างของโลกและท้องฟ้า ศิลปินประยุกต์ " อัตราส่วนทองคำ"(สัดส่วน 0.618) ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพวาดโดย Kazimir Malevich "Red Cavalry Galloping" - สัญลักษณ์ของสมาคมเปรี้ยวจี๊ด "UNOVIS" ที่สร้างขึ้นโดย Kazimir Malevich เป็นสี่เหลี่ยมสีดำเย็บบนแขนเสื้อ
- เมื่อ Kazimir Malevich พินัยกรรมพินัยกรรม สัญลักษณ์ Suprematist ก็ครอบงำงานศพของเขา ภาพของจตุรัสอยู่บนโลงศพ ในโถงอนุสรณ์สถาน และบนรถไฟที่ขนขี้เถ้าไปมอสโคว์
- มีเวอร์ชันเกี่ยวกับการสร้างแก้วเหลี่ยมเพชรพลอยโดย Kazimir Malevich แนวคิดนี้มาถึงศิลปินในปี 2473 ในช่วงระยะที่สองของเขาในคุก Malevich แบ่งปันความคิดของเขากับผู้เขียนอนุสาวรีย์ "Worker and Collective Farm Girl" Vera Mukhina ซึ่งเชื่อมโยงเพื่อน ๆ ของเธอและเปิดตัวการผลิตแว่นตาเหลี่ยมเพชรพลอยจำนวนมาก
- น้องสาวของภรรยาคนที่สอง Sofya Rafalovich แต่งงานกับศิลปิน Yevgeny Katsman และ Dmitry Toporkov ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของ สัจนิยมสังคมนิยม. นักสัจนิยมสังคมนิยมถือว่างานของมาเลวิชไม่คู่ควร
- หลังจากการเสียชีวิตของ Kazimir Malevich เขาเสนอโครงการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้นำ ตามที่คิดโดยนักนามธรรมภูเขาของเครื่องมือการเกษตรได้รับการสวมมงกุฎด้วยลูกบาศก์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของนิรันดร์ โครงการถูกปฏิเสธ
- ในปี 2008 ที่การประมูลของ Sotheby ภาพวาด "Suprematist Composition" ของ Kazimir Malevich ถูกซื้อโดย บุคคลที่ไม่รู้จักในราคา 60 ล้านดอลลาร์ ผืนผ้าใบกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่วาดโดยศิลปินจากรัสเซีย
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Malevich
- "สี่เหลี่ยมสีดำ"
- "ขาวบนพื้นขาว"
- "วงกลมสีดำ"
- "จัตุรัสแดง"
- "ขบวนรถม้าแดง"
- "องค์ประกอบสุพรีม"
White Square ของ Malevich ไม่เหมือนกับ Black Square ในรัสเซีย ภาพวาดที่มีชื่อเสียง. อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่เรื่องลึกลับและทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างมากในหมู่ผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ ศิลปะภาพ. ชื่อที่สองของงานนี้โดย Kazimir Malevich คือ "White on White" มันถูกเขียนขึ้นในปี 1918 และอยู่ในทิศทางของการวาดภาพซึ่ง Malevich เรียกว่า Suprematism
เกี่ยวกับ Suprematism
ขอแนะนำให้เริ่มเรื่องราวเกี่ยวกับภาพวาด "จัตุรัสสีขาว" ของ Malevich ด้วยคำไม่กี่คำเกี่ยวกับ Suprematism คำนี้มาจากภาษาละติน supremus ซึ่งแปลว่า "สูงสุด" นี่เป็นหนึ่งในแนวโน้มของเปรี้ยวจี๊ด ซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 20
เป็นศิลปะนามธรรมชนิดหนึ่งและแสดงออกในรูปของการผสมผสานต่างๆ ของระนาบหลากสี ซึ่งเป็นโครงร่างทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด นี่คือเส้นตรง สี่เหลี่ยม วงกลม สี่เหลี่ยม ด้วยความช่วยเหลือของการผสมผสานของพวกเขาทำให้เกิดองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรที่สมดุลซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน พวกเขาถูกเรียกว่าสุพรีมติสต์
ในระยะแรก คำว่า Suprematism หมายถึงความเหนือกว่า การครอบงำของสีเหนือคุณสมบัติอื่นๆ ของการวาดภาพ ตามคำกล่าวของ Malevich การทาสีบนผืนผ้าใบที่ไม่มีวัตถุประสงค์เป็นครั้งแรกที่เป็นอิสระจากบทบาทสนับสนุน ภาพวาดที่วาดในสไตล์นี้เป็นก้าวแรกสู่ "ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์" ซึ่งทำให้พลังสร้างสรรค์ของมนุษย์และธรรมชาติเท่าเทียมกัน
สามภาพวาด
ควรสังเกตว่าภาพวาดที่เรากำลังศึกษาอยู่นั้นมีชื่อที่สามอีกชื่อหนึ่ง -“ จัตุรัสสีขาวบนพื้นหลังสีขาว” มาเลวิชวาดในปี 2461 หลังจากที่อีกสองช่องถูกเขียน - สีดำและสีแดง ผู้เขียนเองเขียนเกี่ยวกับพวกเขาในหนังสือของเขาเรื่อง Suprematism 34 ภาพวาด เขากล่าวว่าสี่เหลี่ยมทั้งสามนั้นเกี่ยวข้องกับการก่อตั้งโลกทัศน์และการสร้างโลก:
- สีดำเป็นสัญลักษณ์ของเศรษฐกิจ
- สีแดงหมายถึงสัญญาณของการปฏิวัติ
- สีขาวถูกมองว่าเป็นการกระทำที่บริสุทธิ์
ตามที่ศิลปินกล่าว สี่เหลี่ยมสีขาวเปิดโอกาสให้เขาได้ศึกษา "การกระทำที่บริสุทธิ์" สี่เหลี่ยมอื่น ๆ บ่งบอกถึงทาง สีขาวอุ้มโลกสีขาว พระองค์ทรงยืนยันเครื่องหมายแห่งความบริสุทธิ์ใน ชีวิตสร้างสรรค์บุคคล.
ตามคำเหล่านี้เราสามารถตัดสินว่าสี่เหลี่ยมสีขาวของ Malevich หมายถึงอะไรตามที่ผู้เขียนเอง นอกจากนี้ จะพิจารณามุมมองของผู้เชี่ยวชาญท่านอื่นๆ
สีขาวสองเฉด
ไปที่คำอธิบายของภาพวาดโดย Kazimir Malevich "White on White" ตอนเขียน ศิลปินใช้สีขาวสองเฉดใกล้กัน แบ็คกราวด์มีโทนสีอบอุ่นเล็กน้อย และมีสีโทนเหลืองบ้าง ที่ใจกลางของจัตุรัสนั้นมีโทนสีน้ำเงินที่เย็นเยียบ สี่เหลี่ยมจัตุรัสคว่ำลงเล็กน้อยและอยู่ใกล้มุมขวาบนมากขึ้น การจัดเรียงนี้สร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
อันที่จริง รูปสี่เหลี่ยมที่แสดงในภาพไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่เป็นสี่เหลี่ยม มีหลักฐานว่าในตอนต้นของงานผู้เขียนวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้วลืมตา และหลังจากนั้น เมื่อมองใกล้ ๆ ฉันก็ตัดสินใจร่างขอบเขตของมัน รวมทั้งเน้นพื้นหลังหลักด้วย ด้วยเหตุนี้ เขาจึงวาดโครงร่างด้วยสีเทา และเน้นส่วนพื้นหลังด้วยเฉดสีอื่น
ไอคอน Suprematist
ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเมื่อ Malevich ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก เขาถูกหลอกหลอนด้วยความรู้สึกของ "ความว่างเปล่าเลื่อนลอย" นั่นคือสิ่งที่เขาพยายามแสดงออกด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ใน "จัตุรัสขาว" และสีท้องถิ่นซีดจางไม่รื่นเริงเพียงเน้นย้ำถึงสถานะที่น่าขนลุกของผู้แต่งเท่านั้น
ผลงานชิ้นนี้เป็นอนุพันธ์ของแบล็กสแควร์ และอย่างแรกไม่น้อยกว่าวินาทีที่อ้างสิทธิ์ "ชื่อ" ของไอคอน Suprematism บน "จัตุรัสสีขาว" โดย Malevich ชัดเจนและ เส้นตรงโครงร่างสี่เหลี่ยมซึ่งตามที่นักวิจัยบางคนเป็นสัญลักษณ์ของความกลัวและความไร้ความหมายของการดำรงอยู่
ศิลปินได้ถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาลงบนผืนผ้าใบในรูปแบบของศิลปะนามธรรมเรขาคณิตบางประเภท ซึ่งจริงๆ แล้วมีความหมายลึกซึ้ง
การตีความความขาว
ในกวีนิพนธ์รัสเซีย การตีความสีขาวเข้าใกล้วิสัยทัศน์ของชาวพุทธ สำหรับพวกเขา หมายถึง ความว่าง นิพพาน ความไม่เข้าใจของการเป็นอยู่ ภาพวาดของศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใคร เทพนิยายสีขาว
สำหรับ Suprematists พวกเขาเห็นในเขาก่อนอื่นเป็นสัญลักษณ์ของอวกาศหลายมิติที่แตกต่างจากยุคลิด มันทำให้ผู้สังเกตเข้าสู่ภวังค์สมาธิซึ่งชำระจิตวิญญาณของบุคคลให้บริสุทธิ์คล้ายกับการปฏิบัติทางพุทธศาสนา
Kazimir Malevich เองพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้ เขาเขียนว่าการเคลื่อนไหวของ Suprematism ได้เคลื่อนไปสู่ธรรมชาติสีขาวที่ไร้วัตถุ ไปสู่ความขาวบริสุทธิ์ ไปสู่ จิตสำนึกสีขาว,เพื่อกระตุ้นความขาว. และนี่คือขั้นสูงสุดของสภาวะครุ่นคิดตามความเห็นของเขา ไม่ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหวหรือการพักผ่อน
หลีกหนีจากความยากลำบากของชีวิต
"จัตุรัสสีขาว" โดย Malevich เป็นจุดสุดยอดและเป็นจุดสิ้นสุดของภาพวาด Suprematist ของเขา ตัวเขาเองก็ยินดีกับมัน อาจารย์บอกว่าเขาสามารถทำลายบาเรียสีฟ้าที่กำหนดโดยข้อจำกัดของสีและกลายเป็นสีขาว เขาเรียกสหายของเขาเรียกพวกเขาว่านักเดินเรือแล่นตามเขาไปสู่ก้นบึ้งในขณะที่เขาสร้างสัญญาณของ Suprematism และอินฟินิตี้ - เหวสีขาวอิสระ - อยู่ข้างหน้าพวกเขา
อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าสาระสำคัญที่น่าเศร้าของพวกเขานั้นมองเห็นได้เบื้องหลังความงดงามของบทกวีของวลีเหล่านี้ ขุมนรกสีขาวเปรียบเสมือนการไม่มีอยู่จริง นั่นคือ ความตาย มีการคาดเดาว่าศิลปินไม่สามารถค้นหาความแข็งแกร่งในตัวเองเพื่อเอาชนะความยากลำบากของชีวิตและปล่อยให้พวกเขาอยู่ในความเงียบสีขาว Malevich เสร็จสิ้นการจัดนิทรรศการสองครั้งสุดท้ายของเขาด้วยผืนผ้าใบสีขาว ดังนั้นดูเหมือนว่าเขาจะยืนยันว่าเขาชอบที่จะไปนิพพานกับความเป็นจริง
ภาพวาดถูกจัดแสดงที่ไหน?
ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น "จัตุรัสสีขาว" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2461 เป็นครั้งแรกที่จัดแสดงในฤดูใบไม้ผลิปี 2462 ที่กรุงมอสโกในนิทรรศการ "Pointless Creativity and Suprematism" ในปีพ. ศ. 2470 มีการแสดงภาพในกรุงเบอร์ลินหลังจากนั้นก็ยังคงอยู่ทางตะวันตก
เธอกลายเป็นจุดสุดยอดของการไม่เป็นกลางซึ่ง Malevich ปรารถนา ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีอะไรจะไร้ความหมายและไร้โครงเรื่องมากไปกว่าสี่เหลี่ยมสีขาวบนพื้นหลังเดียวกัน ศิลปินยอมรับว่า สีขาวกวักมือเรียกเขาด้วยอิสรภาพและความไม่มีที่สิ้นสุด "จัตุรัสสีขาว" ของ Malevich มักถูกมองว่าเป็นตัวอย่างแรกของการวาดภาพขาวดำ
นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพวาดของศิลปิน ซึ่งจบลงด้วยคอลเลกชั่นของสหรัฐฯ และเผยแพร่ต่อสาธารณชนชาวอเมริกันทั่วไป บางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้เองที่ภาพวาดนี้จึงเหนือกว่าผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของเขา ไม่รวม Black Square ที่นี่เธอถูกมองว่าเป็นจุดสุดยอดของเทรนด์การวาดภาพแบบ Suprematist
เข้ารหัสความหมายหรือเรื่องไร้สาระ?
นักวิจัยบางคนเชื่อว่าการตีความทุกรูปแบบเกี่ยวกับความสำคัญทางปรัชญาและจิตวิทยาของภาพวาดของ Kazimir Malevich รวมถึงสี่เหลี่ยมจัตุรัสของเขานั้นเป็นเรื่องที่เข้าใจยาก แท้จริงแล้วพวกมันไม่มีความหมายที่แท้จริง ตัวอย่างของความคิดเห็นดังกล่าวคือเรื่องราวของ "Black Square" ของ Malevich และแถบสีขาวบนนั้น
เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ได้มีการเตรียมนิทรรศการแห่งอนาคตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Malevich สัญญาว่าจะวาดภาพเขียนหลายภาพ เขามีเวลาเหลือน้อย เขาไม่มีเวลาทำผ้าใบให้เสร็จสำหรับนิทรรศการ หรือไม่พอใจกับผลงานที่เขาทาสีดำอย่างไม่ตั้งใจ มันเลยกลายเป็นสี่เหลี่ยมสีดำ
ในเวลานี้เพื่อนของศิลปินคนหนึ่งปรากฏตัวในสตูดิโอและมองดูผ้าใบอุทาน: "ยอดเยี่ยม!" จากนั้น Malevich ก็เกิดความคิดเกี่ยวกับกลอุบายที่อาจเป็นวิธีออกจากสถานการณ์นี้ เขาตัดสินใจที่จะให้สี่เหลี่ยมสีดำที่เป็นผลลัพธ์บางอย่าง ความหมายลึกลับ.
นอกจากนี้ยังสามารถอธิบายผลกระทบของสีแตกบนผืนผ้าใบ นั่นคือไม่มีเวทย์มนตร์เป็นเพียงภาพที่ล้มเหลวซึ่งเต็มไปด้วยสีดำ ควรสังเกตว่ามีการพยายามศึกษาผืนผ้าใบซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อค้นหาภาพต้นฉบับ แต่พวกเขาไม่ได้จบลงด้วยความสำเร็จ จนถึงปัจจุบันได้ถูกยกเลิกเพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายต่อผลงานชิ้นเอก
เมื่อมองอย่างใกล้ชิดผ่าน craquelure คุณจะเห็นคำใบ้ของโทนสี สีสัน และลวดลายอื่นๆ รวมถึงแถบสีขาว แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพที่อยู่ใต้ชั้นบนสุด นี่อาจเป็นชั้นล่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัสเอง ซึ่งก่อตัวขึ้นในขั้นตอนการเขียน
ควรสังเกตว่ามีรุ่นดังกล่าวมากมายเกี่ยวกับโฆษณาประดิษฐ์รอบๆ สี่เหลี่ยมของ Malevich ทั้งหมด จำนวนมากของ. แต่มันคืออะไรกันแน่? เป็นไปได้มากว่าความลับของศิลปินคนนี้จะไม่ถูกเปิดเผย
Kazimir Malevich เป็นศิลปินแนวหน้าที่รู้จักกันดีในการวาดภาพ Black Square นักสะสมหลายคนเชื่อว่า
วัยเด็ก
ข้อพิพาทเกี่ยวกับวันเกิดของ Kazimir Malevich ไม่ได้บรรเทาลงเป็นเวลานาน บางคนเชื่อว่าศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 ในขณะที่คนอื่นเชื่อว่าอีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2422 นักประวัติศาสตร์มีแนวโน้มที่จะอ่านเวอร์ชันอื่นมากกว่า เนื่องจากมีรายการในหนังสือประจำเขตของโบสถ์เซนต์ Alexander เกี่ยวกับการเกิดและบัพติศมาของเด็กชายในปี 2422 ปีเกิดถูกกำหนดขึ้นอย่างแม่นยำหลังจากวันครบรอบ 125 ปีของศิลปิน ปรากฎว่าการฉลองครบรอบล่วงหน้าเป็นอย่างดี ดังนั้น Malevich จึงมีวันครบรอบ 125 ปีสองครั้ง
Kazimir เป็นลูกคนแรกใน 14 คน แต่มีเพียงเก้าคนที่รอดชีวิตจนถึงวัยชรา: พี่น้อง 4 คน - Kazimir, Mechislav, Bronislav, Boleslav, Anton และลูกสาว 4 คน - Victoria, Severina, Wanda และ Maria
เมื่อเป็นเด็ก Casimir ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการวาดภาพ เมื่อเขาไปกับพ่อของเขาที่ Kyiv ซึ่งเขาเห็นผ้าใบ - ภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่บนม้านั่งและปอกมันฝรั่ง ผืนผ้าใบทิ้งความประทับใจที่ลบไม่ออกในความทรงจำของเขา
ตั้งแต่เวลานั้น Casimir เริ่มแสดงความสนใจในการวาดภาพ เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ แม่ของเขาจึงให้ชุดสีสำหรับวันเกิดปีที่ 15 ของเขาแก่เขา เมื่ออายุ 17 ปี Kazimir ได้เรียนรู้การวาด
ในปี 1895 Kazimir โน้มน้าวให้พ่อของเขาอนุญาตให้เขาเข้าเรียนที่ Kyiv Art School เขาสามารถเรียนที่โรงเรียนได้หนึ่งปี: ครอบครัวย้ายไปเคิร์สต์
ครอบครัว
ในปี 1899 Malevich แต่งงานกับลูกสาวของคนทำขนมปัง Kursk... Kazimira Zgleits อย่างไรก็ตามงานแต่งงานเป็นสองเท่า: ในขณะเดียวกัน Mechislav น้องชายของ Kazimir ก็แต่งงานเช่นกันซึ่งแต่งงานกับ Maria น้องสาวของ Kazimira
ในปี 1901 Anatoly ลูกหัวปีเกิดที่ Casimir และ Casimira (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 15 จากไข้รากสาดใหญ่) และในปี ค.ศ. 1905 กาลินา ลูกสาวของพวกเขาก็เกิด
ในไม่ช้าเขาก็ทิ้งภรรยาและลูก ๆ ของเขาในเคิร์สต์ย้ายไปมอสโก สิ่งนี้สรุปความแตกแยกในครอบครัว: Casimir ไม่ได้แบ่งปัน แผนสร้างสรรค์สามีและถือว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นอาชีพที่ไร้สาระ
ความพยายามของ Malevich เพื่อประสบความสำเร็จในมอสโกไม่ประสบความสำเร็จ การสมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโกถูกปฏิเสธ เขาส่งเอกสารไปที่โรงเรียนหลายครั้งและถูกปฏิเสธทุกครั้ง
Kazimir ไม่ต้องการกลับไปหาภรรยาและลูก ๆ ของเขาใน Kursk เขาเช่าห้องราคาไม่แพงในชุมชนศิลปะใน Lefortovo ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหกเดือน เมื่อเงินหมดเขาก็กลับไปหาครอบครัว
เมื่อเวลาผ่านไปความขัดแย้งระหว่างคู่สมรสเริ่มบ่อยขึ้นและในท้ายที่สุด Casimira ก็ทิ้งสามีและพาลูกไป เธอย้ายไปที่หมู่บ้าน Meshcherskoe และได้งานเป็นแพทย์ใน โรงพยาบาลโรคจิต. ที่นั่นเธอตกหลุมรักหมอคนหนึ่งและทิ้งลูกไว้กับพนักงานคนหนึ่งทิ้งเมชเชอร์สกี้ไว้กับเขา
เมื่อ Malevich มาที่ Meshcherskoye เพื่อลูกๆ ของเขา เขาพบว่าพวกเขาอาศัยอยู่กับผู้ดูแล Mikhail Rafalovich ที่นี่เขาได้พบกับลูกสาวของผู้จัดการฝ่ายจัดหา Sofya Rafalovich และในปี 1909 พวกเขาแต่งงานกัน
โซเฟียสนับสนุนความปรารถนาของ Casimir ที่จะมีความคิดสร้างสรรค์ ดูแลสามีของเธอในทุกวิถีทาง จัดการกับปัญหาในบ้าน และนำรายได้ของครอบครัวมาเป็นจำนวนมาก ในขณะนี้ Casimir ได้ปรับปรุงความสามารถในการวาดของเขา ในปีพ.ศ. 2468 เธอเสียชีวิต โดยทิ้งคาซิเมียร์พร้อมกับลูกสาววัย 5 ขวบไว้ในอ้อมแขนของเธอ
อีกสองปีต่อมา Malevich แต่งงานเป็นครั้งที่สาม - กับ Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990) ซึ่งอายุน้อยกว่าเขา 23 ปี
การสร้าง
ในปี 1907 นิทรรศการครั้งแรกของผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Malevich เกิดขึ้นซึ่งเขาได้พบกับศิลปิน Wassily Kandinsky, David Burliuk, Mikhail Larionov และ Ivan Klyun นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เวกเตอร์ของความคิดสร้างสรรค์ของ Casimir ก็เปลี่ยนไปเป็นแนวหน้า
ศิลปินทำงานในรูปแบบนิทานพื้นบ้านก่อนจากนั้นภาพวาดของเขาก็ยิ่งใหญ่ขึ้น ในงานของ Malevich ในช่วงเวลานี้รู้สึกถึงอิทธิพลของ Fauvists ฝรั่งเศส สองสามปีต่อมา เรขาคณิตสีแบบแข็งปรากฏในภาพวาดของเมียร์ เขาค้นพบความคล้ายคลึงกัน
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2456 Malevich และเพื่อน ๆ ของเขาแสดงละคร "Victory over the Sun" ที่โรงละคร Luna Park ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลานี้เมื่อพัฒนาทัศนียภาพ Malevich ใช้ภาพลักษณ์ของ Black Square ที่มีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก (อ่านเพิ่มเติม: )
นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของศิลปิน "Kazimir Malevich เส้นทางของเขาจากอิมเพรสชั่นนิสม์สู่ลัทธิ Suprematism" จัดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2462 ครั้งที่สองเกิดขึ้นในปี 1923 และอุทิศให้กับการครบรอบ 25 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา
ในปี 1919 เขาและครอบครัวย้ายไปที่ Vitebsk ซึ่งเขาสอน Suprematism จนถึงปี 1922 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินไม่ได้วาดภาพ แต่ทำงานอย่างกระตือรือร้นในงานปรัชญาและทฤษฎี: "พระเจ้าจะไม่ถูกละทิ้ง ศิลปะ, โบสถ์, โรงงาน", "ลัทธิสูงสุด โลกนี้ไม่มีวัตถุหรือส่วนที่เหลือนิรันดร์" และ คนอื่น. เขามักจะพูดคุยกับพวกเขาในการประชุมใหญ่
จับกุม
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 Malevich เริ่มเดินทางไปต่างประเทศพร้อมกับนิทรรศการ ในระหว่างการเยือนเยอรมนี เขาได้รับจดหมายอย่างเป็นทางการจากสหภาพโซเวียตเรียกร้องให้กลับมา Malevich รีบเขียนพินัยกรรมในกรณีที่ "เสียชีวิตหรือถูกจำคุกถาวร" เขาทิ้งงานจำนวนหนึ่งไว้ในความดูแลของสถาปนิก Hugo Hering และครอบครัว von Riesen ภาพวาดเกือบทั้งหมดที่เหลืออยู่ในเยอรมนียังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้และอยู่ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม มีเพียง 15 ภาพเท่านั้นที่หายไป (ในช่วงสงคราม)
เมื่อ Malevich มาถึงบ้าน เขาถูกกล่าวหาว่าทรยศในฐานะสายลับชาวเยอรมัน อย่างไรก็ตาม หลังจากถูกจำคุกเป็นเวลาหนึ่งเดือน เขาได้รับการปล่อยตัวและได้รับอนุญาตให้จัดนิทรรศการที่ Tretyakov Gallery เนื่องจากภาพวาดจำนวนมากยังคงอยู่ในต่างประเทศ ศิลปินจึงต้องสร้างผลงานของเขาจากยุคต่างๆ
ความไม่ไว้วางใจของทางการต่อ Malevich เพิ่มขึ้น นิทรรศการส่วนตัวของเขาซึ่งจัดขึ้นในเคียฟตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงพฤษภาคม 2473 ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากทางการ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2473 เขาถูกกล่าวหาว่าโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านโซเวียตและถูกจำคุกในเลนินกราด เพื่อนของเมียร์เมียร์ช่วยปล่อยเขาในเดือนธันวาคมของปีนั้น
หลังจากการจับกุมครั้งที่สอง Malevich วาดภาพของ "วัฏจักรชาวนา" ครั้งที่สองซึ่งน่าทึ่งและสะเทือนอารมณ์มากกว่าผลงานของซีรีส์นิทานพื้นบ้านชุดแรก Malevich ยังคงทำการทดลองและสร้างภาพวาด "หลัง Suprematist" ซึ่งเป็นตัวละครที่มีลำตัวแบน
ผู้เชี่ยวชาญบางคนอ้างว่า Malevich เขียน Black Square เวอร์ชันสุดท้ายในปี 1932 สำหรับ นิทรรศการครบรอบ"ศิลปินของ RSFSR เป็นเวลา 15 ปี" ตอนนี้ผ้าใบถูกเก็บไว้ในอาศรม
ออกแบบโลงศพของฉัน
ที่ ปีที่แล้วเป็นเรื่องยากสำหรับเมียร์เมียร์ที่จะวาดชีวิต - เพื่อที่มือของเขาจะไม่สั่น เขาพิงไม้คิวบิลเลียด ในปี 1933 เป็นที่รู้กันว่า Malevich เป็นมะเร็งต่อมลูกหมาก โรคนี้ลุกลามอย่างรวดเร็ว ตลอดปี 1935 แทบไม่ได้ลุกจากเตียงเลย
Malevich อาศัยอยู่ในความยากจนและไม่ได้รับเงินบำนาญจากสหภาพศิลปินด้วยซ้ำ เมื่อรู้สึกถึงความตาย ศิลปินจึงออกแบบโลงศพ Suprematist ของตัวเองให้เป็นรูปไม้กางเขน ศิลปินขอให้ฝังในโลงศพนี้ด้วยแขนที่ยื่นออกไป
Kazimir Malevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1935 ใน Leningrad นักเรียนและเพื่อนของ Malevich สร้างโลงศพตามแบบร่างของศิลปิน เขาถูกฝังอยู่ในเสื้อเชิ้ตสีขาว กางเกงสีดำ และรองเท้าสีแดง ได้เวลาอำลาครูใหญ่แล้ว จำนวนมากของคน ขบวนศพเกิดขึ้นในเลนินกราดและมอสโก
ตามความประสงค์ ร่างของ Kazimir Severinovich Malevich ถูกเผาในมอสโกในเมรุ Donskoy
เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม เถ้าถ่านของเขาถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Nemchinovka ภายใต้ต้นโอ๊กที่ศิลปินชื่นชอบ กระดานถูกตอกบนต้นไม้ด้วยคำว่า "ขี้เถ้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ K. S. Malevich ถูกฝังที่นี่"
อนุสาวรีย์ไม้ที่มีสี่เหลี่ยมสีดำด้านหนึ่ง ติดตั้งอยู่บนหลุมศพของเขา ถูกทำลายในช่วงปีสงคราม และหลุมศพก็หายไป
