ภูมิทัศน์กราฟิกสี ภาพของพื้นที่ กราฟิก ทิวทัศน์. วัสดุและอุปกรณ์

เช่นเดียวกับการออกแบบสถาปัตยกรรมที่เริ่มต้นด้วยการวาดภาพ ไม่มีศิลปะใดจะสมบูรณ์ได้หากไม่มีภาพวาด การวาดภาพไม่มีอะไรเลยนอกจากกราฟิก การวาดภาพ ไม่ว่าจะเป็นภาพทิวทัศน์ หรือภาพเหมือน มักจะเริ่มต้นด้วยการสร้างภาพกราฟิกด้วยการวาดภาพ ศิลปะเริ่มต้นด้วยกราฟิกและจบลงด้วยกราฟิก หากเราแปลความหลากสีของรูปภาพในภาพให้เป็นภาพโทนขาวดำ เราจะเห็นความกลมกลืนของภาพกราฟิกที่มีเส้นและจุดสีขาวดำที่กลมกลืนกัน ไม่ชัดเจนและสว่าง

รังจริง. ปากกาเจลวาดบนกระดาษห่อ . จำลองมาจากภาพถ่าย

กราฟิกอาจแตกต่างกันมาก - ภาพวาดด้วยปากกาเจล ภาพวาดด้วยปากกาและหมึก แปรงบนกระดาษย้อมสีทุกเฉด และแม้แต่สีขาวบนพื้นหลังสีดำ การแกะสลักแบบญี่ปุ่น แม่พิมพ์ไม้หลากสี พิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อถือว่ากราฟิกศิลปะสามารถมีอยู่ได้ไม่เฉพาะในขาวดำเท่านั้น อย่างที่มักเชื่อกัน แต่ยังมีจานสีและสีที่ครบถ้วน แยกแยะกราฟิกจากภาพวาดด้วย "กราฟิก" ชนิดหนึ่ง การจัดองค์ประกอบขึ้นอยู่กับการผสมผสานของเส้น จุด โทนสีและสี คอนทราสต์ของความมืดและแสง ด้วยความต้องการปริมาณและรูปแบบสีในท้องถิ่น

การสร้างภาพวาดในอนาคตด้วยสีบนผ้าใบนั้นจำเป็นต้องนำหน้าด้วยการรวบรวมวัสดุจากธรรมชาติภูมิทัศน์ขาวดำจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของภาพร่างจำนวนมาก ภาพร่างและภาพสเก็ตช์เหล่านี้ไม่จำเป็นเลย เพื่อที่จะนำมาเรียงต่อกันที่ด้านหลังของโซฟาในภายหลัง และดึงองค์ประกอบที่จริงจังขนาดใหญ่ออกมา ภาพร่างกราฟิกมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจโลกรอบตัวเรา รูปแบบของมัน การทำความเข้าใจพื้นฐานทางกายภาพของการกระจายตัวของแสงและเงา

เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าต้นไม้ในป่าจะเติบโตในลักษณะที่ไม่เป็นระเบียบและไม่เป็นระเบียบ อย่างไรก็ตามไม่เป็นเช่นนั้นและแม้แต่ในรูปแบบของลำต้นของต้นไม้ที่ร่วงหล่นก็มีลวดลาย จุดประสงค์ในการทำงานกับ etudes และภาพสเก็ตช์กราฟิกคือการค้นพบรูปแบบเหล่านี้

ความรู้ดังกล่าวไม่มีคุณค่าทางวิทยาศาสตร์ แต่เป็นสิ่งสำคัญที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับการทำความเข้าใจความงามตามธรรมชาติของรูปแบบธรรมชาติ ไม่มีภาพวาดชิ้นเดียวที่สามารถทำได้โดยปราศจากความรู้ทางธรรมชาตินี้

ใครๆ ก็ตาม แม้แต่เด็กก็สามารถประดิษฐ์ภูมิทัศน์ได้ โดยรู้วิธี "ประดิษฐ์" ต้นไม้และจัดเรียงต้นไม้บนระนาบรูปภาพของผืนผ้าใบตามอำเภอใจ แต่ภูมิทัศน์จะยังคงมีลักษณะประดิษฐ์

หน้านี้ประกอบด้วยแกลเลอรีภาพวาดของผู้แต่งขนาดเล็ก ซึ่งแต่ละส่วนเป็นภาพทิวทัศน์ขาวดำของผู้แต่ง

ต้นแอปเปิ้ล. หมึกปากกา วาดจากธรรมชาติ มองจากสวนของส่วนร้างของหมู่บ้าน Lutovinovka

ต้นไม้. สีน้ำเปียก. ภาพวาด Grisaille ทำด้วยสีน้ำสีดำบนกระดาษเปียก เทคนิคนี้ทำซ้ำได้ง่าย: เราเขียนมวลขนาดใหญ่บนกระดาษที่เปียกมากๆ และเมื่อเราทำให้แห้ง เราก็เพิ่มรายละเอียดลงไป

บึงหนองทำให้ท่วม. ภาพกราฟิกด้วยหมึก ปากกา และสีขาวบนกระดาษห่อสีชมพู ภาพวาดทำขึ้นโดยใช้เทคนิคของปากกาและกราฟิกหมึกโดยใช้สีขาวเพื่อให้เกิดการแสดงออกทางศิลปะและเพิ่มไดนามิกของโทนเสียง

เบิร์ชงอ หมึกปากกา มุมหนึ่งของป่าดงดิบที่ดูอึมครึมและไม่เอื้ออำนวย ลักษณะและธีมได้รับการคัดเลือกอย่างตั้งใจ ในขณะที่ภาพนี้เป็นภาพของต้นเบิร์ชในพื้นที่แอ่งน้ำ ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของที่ราบรัสเซีย

มุมหนึ่งของหมู่บ้านร้าง หมึกปากกา ภาพวาดกราฟิคด้วยปากกาและหมึกที่แสดงถึงมุมหนึ่งของหมู่บ้านร้าง รั้วขาดกระจัดกระจาย บ้านไม้ร้างที่มีท่อนซุงดำคล้ำจากความชื้น กลางหมู่บ้านร้าง เสาไฟฟ้าสองต้นไม่มีสายไฟ

แท็ก: ขาตั้ง (วาดรูปขาตั้ง, พิมพ์)

Planness Planness คุณสมบัติหลักของภาพเปอร์สเปคทีฟของพื้นที่ อัตราส่วนของความสูงต่อความกว้างของวัตถุยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีเพียงความสัมพันธ์ทั้งหมดของมิติที่สามเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง ขนาดของวัตถุทั้งหมดลดลงเมื่อเคลื่อนออกจากตัวแสดง วัตถุที่อยู่ติดกันซ่อนกัน (ข้าม) ทุกเส้นที่เคลื่อนออกจากระนาบของภาพจะลดลง (ย่อไว้) หากเส้นเหล่านี้ขนานกันจริง ๆ แล้วในภาพจะบรรจบกันที่จุดหนึ่งบนขอบฟ้า อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าการสร้างเปอร์สเปคทีฟทางเรขาคณิตที่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์นั้นเพียงพอสำหรับการแสดงความลึกที่น่าเชื่อ

การวางแผน การวางแผน อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า ตาทั้งสองของเราเห็นภาพที่แตกต่างกันสองภาพในธรรมชาติ ในขณะที่ศิลปินสร้างเพียงภาพเดียว นอกจากนี้ มุมมองส่วนกลางจะคำนวณจากตำแหน่งแนวตั้งของภาพ และจากความบังเอิญของสายตาของผู้ชมกับมุมมองในภาพ ในขณะที่ในความเป็นจริง ภาพอาจแขวนในมุมที่แรงกับผนังและขอบฟ้า อาจไม่ตรงกับขอบฟ้าที่แท้จริงของผู้ดูเลย ดังนั้นศิลปินมักจะเบี่ยงเบนจากโครงสร้างที่ถูกต้องโดยเน้นเอฟเฟกต์บางอย่างจมน้ำตายในนามของความจริงทางศิลปะ (Veronese มีสองขอบฟ้า) ไม่ควรคิดด้วยว่ามุมมองศูนย์กลางที่เรียกว่าเป็นวิธีเดียวที่จะรับรู้โลกและถ่ายทอดพื้นที่ ก่อนที่จะถูกค้นพบและบางส่วนควบคู่ไปกับมัน ศิลปินยังใช้วิธีอื่นในการวาดภาพอวกาศ

กฎของเปอร์สเปคทีฟเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น มุมมอง (fr. p erspective จาก lat. p erspicio มองเห็นได้ชัดเจน) (1) ปรากฏการณ์ของการบิดเบือนที่เห็นได้ชัดของสัดส่วนและรูปร่างของร่างกายเมื่อสังเกตด้วยสายตา ตัวอย่างเช่น รางขนานสองรางดูเหมือนจะมาบรรจบกันบนขอบฟ้าที่จุดสองจุด (ด้านหน้าและด้านหลังผู้สังเกต) (2) วิธีการแสดงภาพวัตถุสามมิติบนระนาบ ถ่ายทอดโครงสร้างเชิงพื้นที่และตำแหน่งของตัวเองในอวกาศ ในทัศนศิลป์ สามารถใช้เปอร์สเป็คทีฟต่างๆ ได้ ซึ่งใช้เป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะที่เสริมความชัดเจนของภาพ

Etching Etching (fr. eau-forte nitric acid, "strong water") หรือ aquaforte เป็นการแกะสลักประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ช่วยให้ได้งานพิมพ์จากแผ่นพิมพ์ที่ทำขึ้นจากการกัดผิวโลหะด้วยกรด รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 การแกะสลักลงวันที่ครั้งแรกมีอายุย้อนไปถึงปี 1513 การแกะสลักกรดไนตริกฝรั่งเศสของแผ่นพิมพ์ที่แกะสลักด้วยกรดโลหะของศตวรรษที่ 15 ในการทำแผ่นพิมพ์ แผ่นโลหะเคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่ทนต่อกรด ซึ่งจะเป็นภาพวาดของการแกะสลักในอนาคต ขีดข่วนด้วยเข็มพิเศษ (เส้นประ) จากนั้นจานจะถูกวางในกรด ซึ่งจะกัดร่องที่สีจะถูกรีดในเวลาต่อมา เมื่อทำการพิมพ์ หมึกจากองค์ประกอบการพิมพ์แบบปิดภาคเรียนของรูปภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังกระดาษ (ดังนั้น เทคนิคการแกะสลักจึงเป็นการพิมพ์แกะชนิดหนึ่ง)

Linocut Linocut เป็นวิธีการแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน มีต้นกำเนิดมาจากยุค XIXXX ด้วยการประดิษฐ์เสื่อน้ำมัน XIXXX เสื่อน้ำมัน เสื่อน้ำมันเป็นวัสดุที่ดีสำหรับงานพิมพ์ขนาดใหญ่ สำหรับการแกะสลักจะใช้เสื่อน้ำมันที่มีความหนา 2.5 ถึง 5 มม. เครื่องมือ Linocut ใช้เครื่องมือเดียวกับการแกะสลักตามยาว: สิ่วเชิงมุมและตามยาว ตลอดจนมีดสำหรับการตัดแต่งรายละเอียดเล็กๆ อย่างแม่นยำ การแกะสลัก เมื่อพิมพ์ linocuts หมึกพิมพ์เดียวกันจะใช้กับการพิมพ์งานไม้ เป็นการดีที่สุดที่จะม้วนสีลงบนเสื่อน้ำมันด้วยลูกกลิ้งมวลในขณะที่การปรับปริมาณสีที่ใช้กับ linocut เป็นสิ่งสำคัญ: ไม่ควรมีมากเพื่อไม่ให้เติมในจังหวะเล็ก ๆ และ ไม่ควรมีเล็กน้อยเพื่อไม่ให้มีการพิมพ์บล็อกบนแม่พิมพ์

การพิมพ์หิน การเกิดขึ้นของการพิมพ์หิน การพิมพ์หิน (จากหินกรีก "lithos" และ "grapho" ที่ฉันเขียน, วาด) ถูกสร้างขึ้นในปี 1798 โดย Alois Senefelder ในโบฮีเมียและเป็นเทคนิคการพิมพ์ใหม่ขั้นพื้นฐานครั้งแรกหลังจากการประดิษฐ์การแกะสลักในวันที่ 15 ศตวรรษที่ 1798 Alois Senefelder Alois Senefelder ภาพแกะสลักโบฮีเมียนของศตวรรษที่ 15 [แก้ไข] ประเภทของการพิมพ์ที่ใช้เทคนิคการพิมพ์แบบเรียบแก้ไขการพิมพ์ พิมพ์ พิมพ์วิ่ง พิมพ์[แก้ไข] การสร้างภาพต้นฉบับ ในอดีต ศิลปินสร้างการพิมพ์หินโดยการวาดภาพบนพื้นผิวที่เป็นเม็ดเล็ก ของหินพิมพ์หินพิเศษด้วยดินสอพิมพ์หินหนา ต่อจากนั้น หินพิมพ์หินก็ถูกแทนที่ด้วยแผ่นโลหะเกือบทั่วทั้งโลก เนื่องจากง่ายต่อการแปรรูปมากขึ้น ฮาล์ฟโทนถูกสร้างโดยใช้การล้างด้วยหมึกพิมพ์หินแบบน้ำมัน นอกจากนี้ ในการสร้างภาพต้นฉบับ สามารถใช้กระดาษพิมพ์หินพิเศษ rootpapier ซึ่งภาพวาดถูกกดลงบนหินหรือแผ่นพิมพ์หินที่เตรียมไว้แล้ว หลังจากสร้างภาพแล้ว หินจะถูกกัดด้วยกรดซึ่งทำหน้าที่บนพื้นผิวที่ไม่ทาน้ำมัน

Woodcut Woodcut The Diamond Sutra (ลงวันที่ 868 CE) ตอนนี้อยู่ใน British Library ระบุว่า Master Wang Chi ตัดกระดานและพิมพ์หนังสือ "เพื่อการรำลึกถึงพ่อแม่ที่เสียชีวิตของเขา" อี ประวัติห้องสมุดอังกฤษของ British Birds (1847) แม่พิมพ์โดย T. Buick, 1847T. บูอิค ตัวอย่างแรกของการแกะสลักยุโรปตะวันตกซึ่งทำด้วยเทคนิคการแกะสลักไม้ที่มีขอบปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIV-XV ในยุค 1780 ศิลปินและช่างแกะสลัก Thomas Bewick ได้คิดค้นวิธีการแกะสลักไม้ (บนส่วนตัดขวางของลำต้นไม้เนื้อแข็ง) ตัวเขาเองได้สร้างภาพประกอบสำหรับประวัติศาสตร์ทั่วไปของสัตว์สี่เท้าและประวัติศาสตร์นกในอังกฤษสองเล่ม ภาพวาดถูกนำไปใช้กับพื้นผิวขัดมันของกระดาน (ถ้าควรจะทำซ้ำการแกะสลักในแท่นพิมพ์แล้วหนาประมาณ 2.5 ซม.) หลังจากนั้นเส้นของภาพวาดนี้จะถูกตัดทั้งสองด้านด้วยมีดคม และเลือกพื้นหลังด้วยสิ่วกว้างถึงความลึก 2-5 มม. หลังจากนั้นสามารถรีดกระดานด้วยสีและพิมพ์ลงบนกระดาษได้

โมโนไทป์ โมโนไทป์ โมโนไทป์ (จาก m มัน ... และกรีก. τυπος imprint) เป็นประเภทของกราฟิกที่พิมพ์ เทคนิคการพิมพ์แบบโมโนไทป์ประกอบด้วยการใช้สีด้วยมือบนพื้นผิวเรียบของแผ่นพิมพ์ ตามด้วยการพิมพ์บนเครื่อง ความประทับใจที่ได้รับบนกระดาษเป็นสิ่งเดียวเท่านั้นที่ไม่ซ้ำใคร ในปีพ.ศ. 2543 ได้มีการกำหนดลักษณะแฟร็กทัลของส่วนสำคัญของโมโนไทป์ขึ้นและมีการแนะนำคำศัพท์แฟร็กทัลโมโนไทป์

ความสวยงามของงานพิมพ์ ความสวยงามของงานพิมพ์ งานพิมพ์มีคุณสมบัติพิเศษที่แตกต่างจากงานสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่นๆ มากที่สุด คุณสมบัตินี้เป็นแบบหมุนเวียน ตามคำจำกัดความของมัน รอยประทับที่ทำจากไม้ โลหะ หรือกระดานหินที่ประดิษฐ์ขึ้นเป็นพิเศษ จะมีภาพพิมพ์อยู่หลายฉบับและมักมีอยู่ในหลายฉบับ คำถามที่มักถูกถาม: สิ่งนี้ไม่ได้กีดกันการพิมพ์ของความคิดริเริ่ม สิ่งนี้อนุญาตให้รวมอยู่ในประเภทหลักของการสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือไม่ สิ่งนี้ไม่ลดระดับการทำซ้ำหรือไม่? ก่อนอื่นควรสังเกตว่าการพิมพ์บนกระดาษเป็นเป้าหมายของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดของศิลปิน ตัวบอร์ดเองก็มีบทบาทเทียบได้กับวัสดุและเครื่องมือในการวาดภาพ ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ ตั้งแต่เริ่มสร้าง ภาพพิมพ์พูดในภาษาพิเศษ เริ่มใช้วิธีการเฉพาะที่แยกแยะออกจากการวาดภาพและระบายสีได้อย่างชัดเจน

Grattage Grattage (ตะแกรงฝรั่งเศสจากขูด - ขูดขีด) วิธีการวาดภาพโดยขูดกระดาษหรือกระดาษแข็งที่เคลือบด้วยหมึกบนแว็กซ์ด้วยปากกาหรืออุปกรณ์มีคม กระบวนการทำงานใน G. นั้นชวนให้นึกถึงการขูดแอสฟัลต์ในการพิมพ์หิน งานที่ทำในเทคนิค G. มีความโดดเด่นด้วยความแตกต่างของเส้นสีขาวของภาพวาดและพื้นหลังสีดำ และคล้ายกับงานแกะสลักไม้หรือภาพพิมพ์ไลโนคัท G. พบได้ในกราฟิคของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย M.V. Dobuzhinsky ใช้แรงโน้มถ่วงภายใต้ชื่อ grattography ครั้งแรกในผลงานของปี ค.ศ. 1920 Grattage (เลียนแบบการแกะสลัก) กระดาษหรือกระดาษแข็งเคลือบด้วยขี้ผึ้งหรือพาราฟิน ลงสีพื้นด้วยโทนสีบางส่วน (มักจะเป็นสีเข้ม) และมีรอยขีดข่วนเพื่อให้เห็นกระดาษสีขาว (หรือกลับกัน) สินค้ามีความเปราะบางและบอบบางมาก ในความเห็นส่วนตัวของฉัน เป็นการดีที่จะใช้ในโรงเรียนอนุบาลร่วมกับการเผาไหม้และการไล่ล่า แม้ว่าจะมีคนที่รู้สึกถึงธุรกิจนี้และสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามและน่าสนใจมาก

หัวข้อบทเรียน:"ภูมิทัศน์ในกราฟิก"

เกรด 6ค

เป้า :

แนะนำ นักศึกษาประเภทกราฟิกภูมิทัศน์ (สเก็ตช์และภาพสเก็ตช์) จัดทำโดยอาจารย์กราฟิก ให้แนวคิดเกี่ยวกับมุมมองทางอากาศเชิงเส้น สรุปความรู้ในหัวข้อ "กราฟิก",เพื่อสร้างผลงานในเทคนิคการขีดข่วน

แนะนำ ด้วยผลงานกราฟิกของศิลปินชาวรัสเซีย

เพื่อสร้างทักษะการถ่ายทอดอารมณ์ในการวาดภาพ

งาน:

1. การศึกษา:

เพื่อสร้างความสามารถในการสัมผัสและกำหนดความงามของเส้นเป็นสื่อในการแสดงออกทางศิลปะ เพื่อใช้ความสามารถของมันในการทำงานของตัวเอง ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของเทคนิคบางอย่างในงานศิลปะ

เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน

2. การพัฒนา:

เชี่ยวชาญเครื่องมือและเทคนิคใหม่ๆ (ไม้ปลายแหลม ปากกา) พัฒนาความสามารถในการใช้วิธีการแสดงกราฟิกต่อไป ( จุด เส้นประ เส้น) เพื่อถ่ายทอดทักษะในการวาดภาพ
3, การเลี้ยงดู:

ปลูกฝังทัศนคติด้านสุนทรียะต่อโลกรอบตัวและรักความสวยงาม

ปลูกฝังความแม่นยำ

4. ช่วงเวลาขององค์กร

อุปกรณ์:

เอกสารข้อมูลสำหรับบทเรียน ภาพวาดทิวทัศน์ในกราฟิก การทำสำเนาภาพเขียนโดยศิลปิน (รัสเซียและออสเซเชียน) ในการนำเสนอ

วัสดุสำหรับงาน (ไม้แหลม, ขนนก, ปากกาฮีเลียม)

ช่วงภาพ:

ภาพประกอบขาวดำ (ทิวทัศน์ ต้นไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฤดูหนาว) การจำลองภาพพิมพ์กราฟิก

สื่อการสอนสำหรับบทเรียน:การนำเสนอ "ภูมิทัศน์ในกราฟิก".

โครงสร้างบทเรียน:

เวลาจัดงาน

การสนทนาเกี่ยวกับเนื้อหาหลักของบทเรียน:

ก) การแก้ไขวัสดุที่ครอบคลุมตามประเภทของวิจิตรศิลป์

b) ข้อมูลพื้นฐาน

c) การสาธิตวัสดุคำอธิบาย

3. การปฏิบัติจริง

4. สรุปบทเรียน (นิทรรศการผลงานนักเรียน สุนทรพจน์ปิดครู)

5. การบ้าน

วิธีการ: วาจา (เรื่อง) ภาพประกอบ

แบบฟอร์ม: กลุ่มบุคคล

กิจกรรมของครู:

หัวข้อของบทเรียน เนื้อหาที่เลือกจะแสดงในหัวข้อของบทเรียน (คำพูดสดของครูและการสาธิตการนำเสนอ)

กิจกรรมนักศึกษา:

วัสดุสาธิต ระหว่างการสนทนา นักเรียนจะตอบคำถาม

ครู:การสนทนาเรื่องในหัวข้อ:

2 บทสนทนา:

ก่อนหน้านี้ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับภาพภาพนิ่งและภาพบุคคล และในบทเรียนนี้ เราจะพูดถึงภูมิทัศน์ภาพกราฟิก

- ภูมิทัศน์นี้แตกต่างจากปกติอย่างไร?

ภูมิทัศน์กราฟิกถูกทำซ้ำโดยใช้เส้น - ตรง โค้ง และเป็นคลื่น วัสดุหลักคือดินสอหรือถ่าน

พื้นฐานของภาษากราฟิกคืออะไร?

พื้นฐานของภาษากราฟิกคืองานขาวดำหรือขาวดำ

ประเภทของกราฟิกแนวนอนที่พบบ่อยที่สุดคือภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ ซึ่งศิลปินทำอย่างต่อเนื่องเพื่อแก้ไขความประทับใจ ภาพวาดที่ทำด้วยดินสอ ปากกา ถ่าน หลากหลายแรงจูงใจและวิสัยทัศน์ของผู้เขียน ทำหน้าที่เป็นตู้กับข้าวที่สร้างสรรค์ซึ่งก็คือวัสดุสำหรับการสร้างสรรค์ผลงาน

การพัฒนากราฟิก เกี่ยวข้องกับศิลปะการทำหนังสืออย่างใกล้ชิด เมื่อหนังสือที่ตีพิมพ์ปรากฏขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 แกะสลัก ให้กับผู้คนได้หลากหลาย ช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ให้ความสำคัญกับความหลากหลายและการแสดงออกของลายเส้นมากขึ้นเรื่อยๆ - ความหลากหลายทางกราฟิค เมื่อเวลาผ่านไป ความสำคัญของกราฟิกก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น

ในแต่ละภาพวาด จุดเริ่มต้นของการเริ่มต้นทั้งหมดคือการแตะครั้งแรกบนแผ่นงาน จุดขาวดำ, เส้น, จังหวะ, จุด - นี่คือองค์ประกอบที่ภาพเกิดขึ้น

กราฟิคอาร์ตติส ถ่ายทอดความประทับใจที่มีต่อโลกด้วยการใช้สีขาวดำบนกระดาษ มองไปรอบๆ และตั้งชื่อวัตถุสีขาวดำ (หิมะขาว ดวงดาว เจ้าสาว ภูเขาดำ เมฆดำ) สีเหล่านี้ตัดกันตรงข้ามกัน

มีบทบาทสำคัญในการส่งผ่านแสงแนวนอน ขึ้นอยู่กับแสงในแต่ละช่วงเวลาของวัน เช้า บ่าย เย็น และกลางคืน ภูมิทัศน์จะเปลี่ยนรูปร่าง

ในตอนเช้า เส้นขอบฟ้าจะปกคลุมไปด้วยหมอก เมื่อวาดภาพทิวทัศน์ในตอนเช้า จำเป็นต้องเบลอส่วนโค้งของพื้นหลัง เน้นเส้นขอบของพื้นหน้า

ในตอนเย็น จะสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้าม: วัตถุทั้งหมดที่ตัดกับท้องฟ้าปรากฏอย่างชัดเจน ในรูปของเงา เงาจะหนาขึ้น หนาแน่นขึ้น รูปทรงของวัตถุดูชัดเจนขึ้น ในวันที่มีแดด โลกและพืชพรรณจะมืดกว่าท้องฟ้า วัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงโดยตรงจะสว่างกว่าท้องฟ้า ความแตกต่างของแสงและเงาในวันที่แดดจ้าและมีเมฆมาก ในตอนเช้าและตอนเย็น

วันนี้ในบทเรียนนี้ คุณจะแสดงภูมิทัศน์โดยใช้วิธีการแสดงกราฟิก: จุด การลากเส้น เส้น จุด ดำเนินการต่อเพื่อควบคุมเครื่องมือต่างๆ: ไม้ปลายแหลม ปากกา เมื่อสิ้นสุดบทเรียน เราจะจัดนิทรรศการผลงานของคุณ

หัวข้อของบทเรียนของเรา: "ภูมิทัศน์ในกราฟิก".

มาระลึกว่าวันนี้คืออะไร กราฟิก.

(กราฟฟิค - เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่มีวิธีการแสดงออกหลักคือ เส้น จุด เส้น เส้น จุด โทน)

ศิลปินกราฟิกใช้วัสดุอะไร? หมึก สีน้ำ สีพาสเทล ชอล์ก ถ่าน ร่าเริง ดินสอ มาร์กเกอร์ ฯลฯ

คุณจำการแกะสลักประเภทใดและการแกะสลักคืออะไร?

แกะสลัก - นี่คือความประทับใจจากพื้นผิวที่ใช้วาดภาพ คุณสามารถแกะสลักบนไม้ เสื่อน้ำมัน โลหะ

การแกะสลักหมายถึงการพิมพ์กราฟิก

กราฟิกหนังสือ (ภาพประกอบ).

กราฟิกอุตสาหกรรม หรือสมัคร (โปสการ์ด ฉลาก ซองจดหมาย ปฏิทิน)

3. การปฏิบัติงานจริง

วัตถุประสงค์ของเวที:

เปิดเผยระดับการดูดซึมความรู้เกี่ยวกับขั้นตอนการวาดภาพ

ทักษะ:

เพื่อค้นหาความกลมกลืนและความสวยงามของภาพทิวทัศน์ในรูปแบบกราฟิก

กิจกรรมของครู:

จัดระเบียบการดำเนินงานในทางปฏิบัติ

กิจกรรมนักศึกษา:

ปฏิบัติงานจริงด้วยเทคนิคกราฟิค (เกา)

งาน:

ทำแนวนอนด้วยเทคนิคการขีดข่วนกราฟิก

วัสดุ:

ดินสอ, อัลบั้ม, แผ่นอัลบัมสีทูโทนพร้อม gouache สีดำ ไม้แหลม, ขนนก.

สร้างภาพกราฟิกสปริงด้วยดินสอ (ภาพวาดสีดำบนพื้นหลังสีขาว) และเทคนิคการขีดข่วน (สีขาวหรือสีบนพื้นหลังสีดำ)

ก่อนเริ่มงาน ให้ตัดสินใจเกี่ยวกับแนวคิดของภาพในอนาคตของคุณ จัดองค์ประกอบ

คำนึงถึงมุมมองในการจัดองค์ประกอบของภาพ ใช้วิธีการในการแสดงออกทางศิลปะ สัดส่วนของแสงและความมืด ถ่ายทอดพื้นที่ในภาพ

ด้วยความช่วยเหลือของเส้น, จังหวะ, จุด - ศิลปินสร้างการรับรู้ที่หลากหลายของโลก

วัตถุที่อยู่เบื้องหน้าควรแสดงอย่างไร?

(ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้เรามากเท่าไหร่ เราก็ยิ่งพรรณนารายละเอียดได้มากขึ้นเท่านั้น)

วัตถุปรากฎในระยะไกลได้อย่างไร?

(เมื่อวัตถุถูกลบออก รายละเอียดจะสังเกตเห็นได้น้อยลง วัตถุเคลื่อนที่ออกไป ไม่เพียงแต่ลดลงเท่านั้น แต่ยังละลายในอากาศเหมือนเช่นเคย ได้รับโครงร่างที่ชัดเจนน้อยลงด้วย)

เมื่อทำงานจำเป็นต้องปฏิบัติตามข้อควรระวังด้านความปลอดภัย

4. ผลลัพธ์ของบทเรียน

ชมผลงาน.

เรามาดูกันว่างานที่แตกต่างและน่าสนใจเป็นอย่างไร คุณใช้ความหมายที่แสดงออกอย่างไร?

อะไรคือการใช้จังหวะที่ดีที่สุด?

ซึ่งใน - ไลน์?

ซึ่งใน - จุด?

คุณชอบงานอะไรมากที่สุด?

นิทรรศการผลงานนักศึกษา.

5. การบ้าน

อธิบายการบ้าน.

วาดภาพภูมิทัศน์เมืองด้วยดินสอโดยใช้เทคนิคการขีดข่วนและ

monotypes โดยคำนึงถึงโซลูชันเปอร์สเปคทีฟของภาพวาด

ค้นหาการทำสำเนาภาพวาดด้วยเทคนิค ภาพประกอบ การแกะสลัก และอื่นๆ เพื่อนำไปสู่บทเรียนต่อไป

องค์ประกอบภูมิทัศน์พบได้ในศิลปะสมัยโบราณ ภูมิทัศน์ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นเป็นประเภทอิสระในงานศิลปะ ซึ่งวัตถุหลักของภาพคือธรรมชาติ ในตอนแรก มีภูมิทัศน์แบบภูมิทัศน์ล้วนๆ ซึ่งส่วนใหญ่มีอยู่ในกราฟิก ซึ่งธรรมชาติที่ต่ออายุใหม่ตลอดเวลาถือเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดแห่งชีวิต

ต่อมาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะแรงจูงใจและอารมณ์ของทิศทางศิลปะโดยเฉพาะ - คลาสสิก, แนวโรแมนติกและอื่น ๆ

ในศตวรรษที่ 20 มีการพัฒนาภูมิทัศน์ที่หลากหลายเช่นเมืองและอุตสาหกรรม

คำว่า Urbanization (จากภาษาละติน Urbanus - Urban) เป็นกระบวนการในการเพิ่มบทบาทของเมืองในการพัฒนาสังคม ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการขยายตัวของเมืองคือการเติบโตของอุตสาหกรรมในเมือง การพัฒนาหน้าที่ทางวัฒนธรรมและการเมือง และการแบ่งแยกแรงงานในดินแดนที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การทำให้เป็นเมืองมีลักษณะเฉพาะโดยการไหลเข้าของประชากรในชนบทเข้าสู่เมืองต่างๆ และการเคลื่อนย้ายลูกตุ้มที่เพิ่มขึ้นของประชากรจากสภาพแวดล้อมในชนบทและเมืองเล็กๆ ที่อยู่ใกล้เคียงไปยังเมืองใหญ่ (สำหรับการทำงาน สำหรับความต้องการด้านวัฒนธรรมและชีวิตประจำวัน ฯลฯ)

ภูมิทัศน์กราฟิก

ภูมิทัศน์ - ภาพลักษณ์ของธรรมชาติในวรรณคดีและภาพวาด มิฉะนั้น - ภาพของธรรมชาติในงานศิลปะ (คำว่า P. มาจากภาษาฝรั่งเศสจ่าย - ประเทศ, ท้องที่) จากสาขาวิชาศิลปะอวกาศ คำว่า ป. เปลี่ยนไปใช้วรรณกรรม นักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่เข้าหา P. จากด้านที่เป็นทางการและด้านสุนทรียศาสตร์ไม่สามารถให้คำอธิบายที่น่าพอใจทั้งเหตุผลในการเกิดขึ้นของความสนใจใน P. และธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงในการตีความ พวกเขามองว่าภาพวาดเป็นสิ่งที่ถูกตัดขาดจากสังคมมนุษย์และแสดงโดยศิลปินด้วยเสรีภาพ "วัตถุประสงค์" โดยไม่มี "ความสนใจ" ใดๆ ในสิ่งที่เขาแสดงให้เห็น ทิวทัศน์ - ประเภทของวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นเรื่องของธรรมชาติ ภูมิประเทศ ภูมิประเทศ

ภูมิทัศน์เป็นประเภทดั้งเดิมของการวาดภาพขาตั้งและกราฟิก ภูมิประเทศสามารถเป็นประวัติศาสตร์ กล้าหาญ มหัศจรรย์ บทกวี มหากาพย์ เราสามารถแยกแยะได้: ภูมิทัศน์ในชนบท เมือง และอุตสาหกรรม ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลายภูมิทัศน์ การพรรณนาภูมิทัศน์ต้องใช้ความรู้ด้านการสังเกตและมุมมองทางอากาศ เราต้องเรียนรู้ที่จะกำหนดขนาดของภาพเพื่อเน้นสิ่งสำคัญในการวาดภาพทิวทัศน์ ความสำเร็จส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับลำดับงานที่ถูกต้อง สิ่งสำคัญคือต้องเลือกลวดลายภูมิทัศน์ที่สื่ออารมณ์ ต่อไป คุณควรคิดถึงการเลือกความสูงของเส้นขอบฟ้า ภูมิทัศน์เดียวกันจะดูสง่างามเมื่อมองจากมุมต่ำ และโดยปกติถ้าเส้นขอบฟ้าลากผ่านตรงกลางแผ่น ตำแหน่งที่สูงของเส้นขอบฟ้าหรือการเอาเส้นออกจากแผ่นทำให้คุณสามารถแสดงพื้นผิวโลกได้เกือบทั้งหมด

ในการวาดภาพทิวทัศน์ ภาพของท้องฟ้าเป็นตัวกำหนดอารมณ์ของภาพทิวทัศน์ทั้งหมดเป็นส่วนใหญ่ เหนือพื้นผิวโลก ท้องฟ้าก่อตัวเป็นโดม เป็นซีกโลก

ตำแหน่งนี้จะเน้นที่ตำแหน่งของเมฆได้ดีที่สุด เมฆที่มีรูปร่างเหมือนกันและมีความสูงเท่ากันจะดูเล็กลงและอยู่ใกล้กันมากขึ้นเมื่อเคลื่อนเข้าหาขอบฟ้า ผลกระทบของ Chiaroscuro ต่อเมฆเปลี่ยนแปลงอย่างมากขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน เมฆที่ปกคลุมดวงอาทิตย์และทำให้เกิดเงา สามารถเปลี่ยนความประทับใจได้อย่างมาก โครงร่างของเมฆแสงสามารถสร้างบรรยากาศโรแมนติกให้กับภาพวาดได้ การวาดภาพเพื่อการศึกษาประกอบด้วยภาพร่างอย่างรวดเร็วของภูมิทัศน์ รายละเอียดส่วนบุคคล ตลอดจนภาพวาดที่ทำเป็นเวลาหลายชั่วโมง การวาดเส้นถูกออกแบบมาเพื่อจับภาพวัตถุสามมิติ เส้นและเส้นขีดใช้เพื่อระบุรูปทรงและ chiaroscuro ตัวอย่างเช่น ภาพร่างสั้นๆ ของหมู่บ้านนี้แตกต่างจากภาพขาวดำของหมู่บ้านอย่างมาก ในการสเก็ตช์เชิงเส้น ศิลปินมุ่งเน้นไปที่การตัดมุมถนน เสา และบ้านเรือน และในภาพขาวดำ การแสดงการเล่นของจุดแสง โทนสีกลาง และเงาเป็นสิ่งสำคัญ แสงแดดที่สดใสช่วยเพิ่มความเปรียบต่างของแสง โซลูชันการเรียบเรียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสามารถใช้ในการวาดแบบยาวได้ จำนวนงานด้านการศึกษาที่จิตรกรภูมิทัศน์แก้ไขได้อาจรวมถึงการย้ายช่วงเวลาหนึ่งของวัน สภาพของธรรมชาติ หรือฤดูกาล นอกจากนี้ยังใช้วัสดุทางศิลปะต่างๆ เช่น ดินสอหินชนวนและถ่าน ปากกา ปากกาสักหลาด เจล และปากกาลูกลื่น สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งในการวาดภาพคือภาพร่างของอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม ตัวอย่างเช่น ภาพร่างของเมืองที่มีโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมต่างๆ สื่อถึงเสน่ห์ของสมัยโบราณของรัสเซีย

ภาพวาดเหล่านี้ทำด้วยไม้และหมึกโดยคำนึงถึงความสัมพันธ์ของโทนสี

ดินสอกราไฟต์ช่วยให้ถ่ายทอดความแตกต่างของโทนสีในแนวนอนได้ดีกว่าหมึก ถนนในเมืองเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ภาพสเก็ตช์ด้วยปากกาสักหลาดช่วยซ่อมมัน

การวาดภาพทิวทัศน์แบบยาวเริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์องค์ประกอบเล็กๆ ควรใช้รูปแบบและวัสดุศิลปะที่แตกต่างกัน โซลูชันการเรียบเรียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสามารถใช้ในการวาดแบบยาวได้