Andrey Onufrievich BembelAndrey Bembel เกิดเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2448 ในเมือง Velizh เมือง Vitebsk
จังหวัดที่เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาในโรงยิมชาย
จาก 1,924 ถึง 1,927 เขาเรียนที่ Vitebsk Art College กับ Kerzin
ปริญญาโท จากนั้นในปี 1931 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเลนินกราด
สอนมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2490 หนึ่งในผู้จัดงานและเป็นคนแรก
อาจารย์ของวิทยาลัยศิลปะมินสค์ ตั้งแต่ปี 1953 - ใน Belorussky
สถาบันการละครและศิลปะ ประธานสหภาพศิลปิน BSSR
สาขาขาตั้งและประติมากรรมขนาดใหญ่ อันดับแรก
งานอนุสาวรีย์ - สีสรรสำหรับบ้าน
รัฐบาลในมินสค์ (พ.ศ. 2475-2477) และสภาผู้แทนราษฎรในมินสค์
(1932-1936).
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาได้สร้างภาพเหมือนของวีรบุรุษ
สหภาพโซเวียต N.F. Gastello
ในช่วงหลังสงครามท่ามกลางผลงาน - ความโล่งใจสูง "9 พฤษภาคม 2488" สำหรับ
อนุสาวรีย์ชัยสมรภูมิบนจัตุรัสชัยชนะในมินสค์ (1954), ยอมรับแล้ว
การมีส่วนร่วมในการสร้างเนินแห่งความรุ่งโรจน์ (1969)
หนึ่งในผู้แต่งอนุสรณ์สถาน "Brest Fortress-
ฮีโร่” ในเบรสต์ (ร่วมกับ A.P. Kibalnikov, V.A. Korol)
ผู้เขียนอนุสาวรีย์ D.I. Mendeleev หน้าอาคารเคมี
คณะของมหาวิทยาลัยมอสโก
Zair Isaakovich Azgur
Zair Isaakovich Azgur (2451-2538) - ประติมากรโซเวียตและเบลารุสครู. นักวิชาการของ Academy of Arts of the USSR (1958); สมาชิกที่สอดคล้องกัน 1947) ฮีโร่
แรงงานสังคมนิยม (1978). ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1973)
สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะและการปฏิบัติวิเต็บสค์ในปี พ.ศ. 2468 ศึกษา
Y. Peng และ M. A. Kerzin ในปี พ.ศ. 2468-2471 เขาเรียนที่สถาบันศิลปะและเทคนิคระดับสูงในเลนินกราด KGHI ใน Kyiv และ Tbilisi Academy of Arts (1928-
พ.ศ. 2472 ศิลปินประชาชนของ BSSR ตั้งแต่ปี 1980 หัวหน้าฝ่ายสร้างสรรค์
การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Academy of Arts of the USSR (แผนกประติมากรรม) ในมินสค์
Alexey Konstantinovich Glebov
Alexei Konstantinovich Glebov (11 มีนาคม 2451,หมู่บ้าน Zverovichi, เขต Krasninsky, จังหวัด Smolensk, มินสค์) -
ประติมากรโซเวียตศิลปินประชาชนของ BSSR (1955) สอน
ที่สถาบันศิลปะและโรงละครเบลารุส (พ.ศ. 2498-2511)
เขาทำงานด้านการถ่ายภาพบุคคล การจัดวางโครงเรื่อง และ
ประติมากรรมอนุสาวรีย์ ประติมากรทำงานในอนุสาวรีย์มาหลายปี
ฟรานซิส เครื่องพิมพ์ผู้บุกเบิกเบลารุส
สการีน่า. ในปี พ.ศ. 2489 ขนาดเล็ก
รุ่นขนาดของเครื่องพิมพ์เครื่องแรกกับ
ลูกโลกในมือ ในปี พ.ศ. 2497 ไม้คือ
แกะสลักรูปปั้นใหม่ของ Skaryna
จัดแสดงในปี พ.ศ. 2498 ที่ VDNKh in
มอสโก ในปี 1967 Glebov ได้สร้างแบบจำลอง
อนุสาวรีย์ Skaryna สำหรับ Polotsk ฉี่จาก
เขาไม่มีเวลาทำประติมากรรมสำริด พวกเขาทำอะไร
สำหรับเขา ลูกศิษย์ของเขา - ประติมากร Igor
Glebov และ Andrei Zaspitsky ในปี 1976
Alexei Glebov เสียชีวิต
ได้รับรางวัล State Prize
BSSR สำหรับอนุสาวรีย์ Francysk Skaryna
ในโปลอตสค์
Sergei Ivanovich Selikhanov
Sergei Ivanovich Selikhanov (8 มีนาคม 2460-28 กันยายน 2519) - โซเวียตเบลารุส
ประติมากร ศิลปินประชาชน BSSR
Sergei Ivanovich Selikhanov มาจาก
ครอบครัวทำงานของ Petrograd
ในปี 1933 เขาเข้าสู่ Vitebsk
วิทยาลัยศิลปะที่เขาสำเร็จการศึกษาจาก
2480. พร้อมกับการวาดภาพและ
กราฟิก, การสร้างแบบจำลองงานศิลปะที่ประสบความสำเร็จ,
ซึ่งต่อมานำไปสู่รอบชิงชนะเลิศ
ทางเลือกอย่างมืออาชีพ - การสร้าง
องค์ประกอบประติมากรรม
WORKS
องค์ประกอบ "แรงงานเบลารุส" (1950) และร่างของ K. Zaslonov (1951) สำหรับศาลาเบลารุสที่ VDNKh ของสหภาพโซเวียต
ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ A. G. Stoletov สำหรับมหาวิทยาลัยมอสโก (1952)
ความโล่งใจสูง "กองทัพโซเวียตในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ" สำหรับ
อนุสาวรีย์บนจัตุรัสชัยชนะในมินสค์ (1954)
อนุสาวรีย์ K. Zaslonov ใน Orsha (1955) และ M. Kazei ใน Minsk (1958)
อนุสาวรีย์ที่หลุมศพของเหยื่อลัทธิฟาสซิสต์ในบราสลาฟ (ติดตั้งในปี 2424)
Vladimir Ivanovich Zhbanov
Vladimir Mir Ivanovich Zhbanov (26 มกราคม 2497 มินสค์ - 16 มกราคม 2555) -ประติมากรชาวเบลารุส ในปี 1973 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Minsk Art
โรงเรียนพวกเขา เกลบอฟ ในปี 1979 เขาสำเร็จการศึกษาจากรัฐเบลารุส
สถาบันการละครและศิลปะ (ภาควิชาประติมากรรม
กรมศิลปากร) รับใช้ในอัฟกานิสถาน หลังจากกองทัพสาม
เรียนที่การประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์ของ Academy of Arts of the USSR (1983)
2528-2541 ครูประเภทสูงสุดในมินสค์
โรงเรียนศิลปะ. เกลบอฟ เป็นสมาชิกตั้งแต่ 2536
สหภาพศิลปินเบลารุส
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด
"คนแปลกหน้า" (1998) - Mikhailovsky Square"การสูบบุหรี่" (1999) - Mikhailovsky Square
"หญิงสาวที่มีร่ม" (2000) - Mikhailovsky Square
"เลดี้กับสุนัข" (2001) - Komarovsky Market
"ช่างภาพ" (2001) - ตลาด Komarovsky
"ม้า" (2544 - ตลาด Komarovsky
« "สถาปนิก" (2006) - จัตุรัสอิสรภาพ
"นายพลน้อย" (2008) - ที่ทางเข้าโรงเรียนทหาร Minsk Suvorov
"โรงสี" (2008) - Simon Bolivar Square
"Family" (2011) - ใกล้ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัล
เป็นต้น
อีวาน ยากิโมวิช มิสโก
́ Yakimovich Misko (เกิด 22 กุมภาพันธ์ 2475) - โซเวียตและอีวาน
ประติมากรชาวเบลารุส ศิลปินประชาชนแห่งเบลารุส
เขาจบการศึกษาจาก Minsk Art College และ Belarusian Theatre and Art Institute ศึกษากับ Andrei Bembel และ Alexei Glebov
มักจะพบกับ Zaire Azgur ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 เขาได้แสดงของเขา
ทำงานในนิทรรศการ ตั้งแต่ปี 1960 ธีมอวกาศ
ครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นในการทำงานของเขา สมาชิกของสหภาพ
ศิลปินของสหภาพโซเวียตและสหภาพศิลปินเบลารุส เวิร์คช็อป
ประติมากรตั้งอยู่ในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของมินสค์บนเนมิกา
ทำงานด้านขาตั้งและประติมากรรมขนาดใหญ่ ธีมหลักของงานของเขาคือวิทยาศาสตร์และฮีโร่
อนุสาวรีย์อนุสาวรีย์ (ร่วมกับประติมากรNikolay Ryzhenkov, Andrey Zaspitsky และสถาปนิก
โอเล็ก โทรฟิมชุก)
แม่ผู้รักชาติใน Zhodino (1975)
Maxim Gorky ใน Central Children's Park ในมินสค์ (1981)
จิตรกรรม
มิคาอิล อันดรีวิช ซาวิตสกี้ดันซิก เมย์ โวลโฟวิช
Leonid Dmitrievich Shchemelev
มิคาอิล อันดรีวิช ซาวิตสกี้
Mikhail Andreevich Savitsky (18 กุมภาพันธ์ 2465 - 8 พฤศจิกายน 2553ปี) - จิตรกรโซเวียตและเบลารุส วีรบุรุษแห่งเบลารุส (2549)
เขาได้รับการศึกษาศิลปะหลังจากการถอนกำลังจากกองทัพ
ในปี 1951 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Minsk Art College จากนั้นจึงเรียนต่อ
ที่สถาบันศิลปะมอสโก V.I. Surikov (ที่ D.
Mochalsky) ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2500
การสร้าง
Savitsky โดดเด่นด้วยการเปิดเผยหัวข้อประวัติศาสตร์และร่วมสมัยด้านนักข่าวและแสดงออกทางอารมณ์ (“เพลง”,2500; รอบ "Heroic Belarus", 1967, "ตัวเลขในหัวใจ"
(พ.ศ. 2517-2522) (ตามความทรงจำและ
การแสดงความโหดร้ายในค่ายกักกันของเยอรมัน); ภาพวาด
"มาดอนน่าพรรคพวก", "ตำนานชายชรามีไน", "บุตรแห่งสงคราม" และ
เป็นต้น) ผืนผ้าใบทั้งหมดเหล่านี้อุทิศให้กับความทรงจำของผู้ที่เสียชีวิตในสมัยมหาราช
สงครามในประเทศ พวกเขายังร้องเพลงความรักชาติของโซเวียต
ของคน
Danzig MaiVolfovich
ไม ดันซิก (เกิด พ.ศ. 2473) จิตรกรเมืองเบลารุส ศิลปินประชาชนแห่งเบลารุส ศาสตราจารย์สถาบันศิลปะแห่งรัฐ. เกิดใน
มินสค์ จบจากศิลปะมินสค์
วิทยาลัย สถาบันศิลปะมอสโก
ตั้งชื่อตาม V.I. Surikov เป็นสัจธรรมแม้ตัวเองจะกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าตนไม่ถือว่าตนบริสุทธิ์
ความสมจริง บ่อยครั้งที่ภาพวาดของเขากลายเป็นสาเหตุของเรื่องอื้อฉาวและ
ถอดออกจากนิทรรศการ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "พรรคพวกบัลลาด"
หรือ "ผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่"
Leonid Dmitrievich Shchemelev
Leonid Dmitrievich Shchemelev (เกิด 2466) เกิดในวีเต็บสค์ ศิลปินสัจนิยมสมัยใหม่ของเบลารุส
สมาชิกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ สมควรแล้ว
ศิลปินแห่งเบลารุส ผลงานมีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกและความเป็นพลาสติกฟรี
ลักษณะการทำงาน ศิลปินประชาชน BSSR คนงานผู้มีเกียรติ
ศิลปะของ BSSR ในปี 2545-2548 ท่านดำรงตำแหน่งประธาน
คณะกรรมการสหภาพศิลปินเบลารุส ภาพวาดของศิลปิน
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งของเบลารุสและรัสเซีย
สถาปัตยกรรม
ทุกคนที่มาทางรถไฟหรือสถานีขนส่งกลางตรงกับสถาปัตยกรรม
คอมเพล็กซ์ "Gate of Minsk" สร้างขึ้นในปี 2490-2596 โบสถ์เซนต์ไซเมียนและเฮเลนาตั้งอยู่บนจัตุรัสอินดิเพนเดนซ์
การก่อสร้างวัดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1905 การก่อสร้างถูกควบคุมโดย Minsk
ขุนนาง Edward Voinilovich เขายังบริจาคเงินจำนวนมาก (100,000 รูเบิล) ให้กับ
การก่อสร้างวัด คริสตจักรได้รับชื่อของนักบุญไซเมียนและเอเลน่าเพื่อระลึกถึงสองคน
ลูกที่เสียชีวิตในช่วงต้นของ Voynilovich วัดเปิดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2453 ในปี พ.ศ. 2475
โบสถ์ถูกปิด เป็นที่ตั้งของโรงละคร State Polish ของ BSSR จากนั้นจึง
ดัดแปลงเป็นสตูดิโอภาพยนตร์ ระหว่างการยึดครองเมืองโดยกองทหารเยอรมัน
วัดเปิดอีกครั้ง หลังสงคราม ตัวอาคารก็ถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง
ถูกครอบครองโดยสตูดิโอภาพยนตร์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518 อาคารนี้เป็นที่ตั้งของสภาภาพยนตร์แห่งสหภาพ
ช่างภาพของ BSSR และพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เบลารุส ในปี 1990 สีแดง
คริสตจักรถูกส่งกลับไปยังคริสตจักรคาทอลิก ในปี พ.ศ. 2539 ได้มีการติดตั้งโบสถ์
ประติมากรรมของเทวทูตไมเคิลเจาะงู ที่นี่ ข้าม Independence Avenue คุณจะเห็น main
อาคารมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเบลารุส (ซ้าย) และ
ตึกระฟ้าของรัฐเบลารุสการสอน
มหาวิทยาลัยแม็กซิมแทงค์ (ขวามือ) โดยวิธีการด้านล่างเรา
ศูนย์การค้าใต้ดินขนาดใหญ่สามชั้น "เมืองหลวง" บน
เบื้องหน้าไฟโปร่งใสช่วยให้
แสงธรรมชาติเข้าด้านใน อีกหน่อย ริมฝั่งแม่น้ำที่ไหลผ่านทั้งเมือง
Svisloch มีศูนย์กีฬาทั้งหมดนำโดย
สปอร์ต พาเลซ. อาคารสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งชาติเบลารุส
คอลัมน์ระยะใกล้มีความโดดเด่นในขนาดมหึมา บ้านนายอำเภอ. การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2477 และแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2482 On
สถานที่ของสภาข้าราชการในปัจจุบันตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าเป็น
โบสถ์ขอร้อง (ข้าม) และ Metochion ของอธิการ Pokrovskaya ตัวเอง
โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 มี
โดมของมันถูกรื้อถอน และในช่วงทศวรรษที่ 1930 ก็หยุดอยู่ บางครั้งใน
เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เบลารุส สถาปนิก ไอ.จี. แลงบาร์ดไม่ได้กลายเป็น
ทำลายโครงสร้างเหล่านี้ แต่ใช้กำแพงเป็นองค์ประกอบของเขา
โครงการ. โบสถ์ขอร้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของปีกซ้ายของสภาเจ้าหน้าที่และอดีต
บ้านบิชอป - ศูนย์กลางของส่วนหน้าของอาคาร
ทางขวามือเป็นอนุสาวรีย์ทหารกล้าของกองพลรถถังที่เข้าไปเป็นคนแรก
มินสค์ โรงละครวิชาการแห่งชาติ Yanka Kupala เปิดครั้งแรก
14 กันยายน พ.ศ. 2463 (อาคารโรงละครประจำจังหวัดมินสค์สร้างตาม
ออกแบบโดยสถาปนิก Karal Kozlovsky และ Konstantin Uvedensky ในปี 1890
ปีด้วยเงินบริจาคจากประชาชน) ด้านหลังโรงละครคืออเล็กซานเดอร์สแควร์และอาคารที่ก่อให้เกิด
ฉันสนใจอย่างแท้จริง ห้องน้ำที่มีมากกว่า100 .แล้ว
ปี. ตอนแรกไม่มีห้องน้ำอยู่ใกล้โรงละคร มันถูกสร้างขึ้น
ต่อมาก็ทำด้วยไม้ แต่ประชาชนผู้มั่งคั่งที่เข้าโรงละครเช่น
ห้องน้ำไม่ชอบของฉัน ดังนั้นเจ้าหน้าที่ของเมืองในปี พ.ศ. 2455 ตามโครงการของโปแลนด์
สถาปนิก Sienkiewicz สร้างห้องน้ำหินในรูปแบบของโรงละครในเวลานั้น
มีข่าวลือว่าห้องน้ำนี้เป็นสำเนาของบ้านที่ถูกทำลายมายาวนานของเคานต์จริงๆ
แชปสกี้ หลังได้รับคำสั่งโครงการจากสถาปนิก Senkevich ตัดสินใจที่จะไม่
จ่ายเงินสำหรับงานที่ทำ ในการตอบโต้สถาปนิกใจดี
ปราณีต แก้แค้น เลือกสง่าไม่น้อยเสนอรัฐบาลเมือง
สร้างห้องน้ำด้วยค่าใช้จ่ายของคุณเอง และสำหรับการออกแบบฉันก็ใช้เหมือนกัน
โครงการ. พระราชวังแห่งสาธารณรัฐ แนวคิดในการสร้างพระราชวังดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980
ปี. ในปี 1985 การก่อสร้างเริ่มขึ้น แต่การล่มสลายของสหภาพโซเวียตและการเสื่อมสภาพ
สถานการณ์ทางเศรษฐกิจนำไปสู่การแช่แข็งเสมือนจริง
การก่อสร้างในทศวรรษ 1990 พิธีเปิดพระราชวังแห่งสาธารณรัฐเกิดขึ้นเมื่อวันที่31
ธันวาคม 2001 แน่นอนว่าเขาหล่อและน่าเกรงขาม แต่สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว
ชวนให้นึกถึงวิหารแพนธีออน วัดของเทพเจ้าทั้งหลายในสมัยก่อน วังของสหภาพแรงงาน สร้างขึ้นในปี 2492 - 2497 (สถาปนิก V. Ershov) เปิด
3 กรกฎาคม พ.ศ. 2499 สหภาพการค้าโซเวียตมีจริงหรือไม่?
บทบาทในสังคม? แนวเสาและเฉลียงดูสง่างามมาก โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งชาติ Bolshoi ตึกใหม่
โรงละครที่สร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิกชื่อดัง Iosif Langbard
เปิดทำการเมื่อ 10 มีนาคม 2481 มันถูกสร้างขึ้นภายในห้าปีบนไซต์
Trinity Bazaar ที่เก่าแก่ที่สุดในเมือง ระหว่างการยึดครองของเยอรมัน ค.ศ. 1941-1944
ปีอาคารโรงละครได้รับความเสียหาย - ในวันแรกของมหาราช
ระเบิดรักชาติตีเขาทำลายหอประชุม
ตัวแทนของหน่วยงานที่ยึดครองจัดให้อยู่ในอาคารที่ทรุดโทรม
คอกม้าและการตกแต่งภายในและการตกแต่งของโรงละครถูกปล้นและถูกนำตัวไปยังประเทศเยอรมนี
เจ้าหน้าที่ของสถาบันในขณะนั้นกำลังอพยพใน Gorky (ปัจจุบันคือ Nizhny
นอฟโกรอด) งานบูรณะปฏิสังขรณ์ครั้งล่าสุดได้ดำเนินการไปแล้ว
จัดขึ้นในปี 2549 น้ำพุที่อยู่ใกล้ๆ เหมือนเดิม ทำซ้ำรูปร่าง
อาคาร.
การพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจาก: Urbanization. Migration. ความแตกต่างของชีวิต ความผิดปกติของสิ่งที่แนบมา ความวุ่นวายทางสังคม ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยเหล่านี้ การแก้ไขมุมมองก่อนหน้าเกี่ยวกับจักรวาล ค่านิยมทางศีลธรรมเริ่มต้นขึ้น ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยเหล่านี้ การแก้ไขมุมมองก่อนหน้าเกี่ยวกับจักรวาล ค่านิยมทางศีลธรรมเริ่มต้นขึ้น
สมัยใหม่: นี่คือการกำหนดทั่วไปของแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมดในศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20; นี่คือการกำหนดทั่วไปของแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมดในศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20; อ้างว่าเป็น "ศิลปะแห่งปัจจุบัน" หรือ "ศิลปะแห่งอนาคต" ที่แท้จริงเท่านั้น อ้างว่าเป็น "ศิลปะแห่งปัจจุบัน" หรือ "ศิลปะแห่งอนาคต" ที่แท้จริงเท่านั้น เป็นช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาศิลปะแนวหน้า เป็นช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาศิลปะแนวหน้า
Symbolism (จากสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส - สัญลักษณ์) เป็นหนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เวลาที่เกิด: e ปี เวลาที่เกิด: e ปี แหล่งกำเนิดสินค้า: ฝรั่งเศส. แหล่งกำเนิดสินค้า: ฝรั่งเศส. คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: - ความคลุมเครือของภาพ - ความคลุมเครือของภาพ - เกมอุปมาอุปไมยและความสัมพันธ์ - เกมอุปมาอุปไมยและความสัมพันธ์ - ความลึกลับ - ความลึกลับ - เวทย์มนต์ - เวทย์มนต์ ได้รับการพัฒนาด้านวรรณคดี ดนตรี จิตรกรรม นาฏศิลป์ ได้รับการพัฒนาด้านวรรณคดี ดนตรี จิตรกรรม นาฏศิลป์
ตัวแทนดีเด่น: ในวรรณคดี: Ch. Baudelaire (ฝรั่งเศส) M. Maeterlinck (เบลเยียม) V. Bryusov (รัสเซีย) A. Blok (รัสเซีย) ในเพลง: A. Skryabin (รัสเซีย) A. Skryabin (รัสเซีย) ในภาพวาด: O. เบียร์ดสลีย์ (อังกฤษ). M. Chiurlionis (ลิทัวเนีย) M. Vrubel (รัสเซีย) M. Vrubel (รัสเซีย) O. Redon (ฝรั่งเศส) O. Redon (ฝรั่งเศส) ละคร: V. Meyerhold (รัสเซีย, สหภาพโซเวียต)
Odilon Redon จิตรกรสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส จิตรกรสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส ปีแห่งชีวิต: ปีแห่งชีวิต: คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: - ความคิดสร้างสรรค์แบ่งออกเป็นช่วงเวลา "สีดำ" และ "สี"; - ความคิดสร้างสรรค์แบ่งออกเป็นช่วงเวลา "สีดำ" และ "สี" - การผสมผสานอย่างใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสม์และสถิตยศาสตร์ - การผสมผสานอย่างใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสม์และสถิตยศาสตร์ - เวทย์มนต์และแม้แต่ความน่าขนลุก - เวทย์มนต์และแม้แต่ความน่าขนลุก
Mikhail Alexandrovich Vrubel ศิลปินชาวรัสเซีย - นักสัญลักษณ์, ศิลปินกราฟิค, ประติมากร, มัณฑนากร, นักวาดภาพประกอบ ศิลปินรัสเซีย - นักสัญลักษณ์, ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, นักตกแต่ง, นักวาดภาพประกอบ ปีของชีวิต: ปีของชีวิต: คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: - เวทย์มนต์; - เวทย์มนต์; - ความลึกลับ; - ความลึกลับ; - ความลับ - ความลับ
อิมเพรสชั่นนิสม์ (จากภาษาฝรั่งเศสอิมเพรสชั่น - "อิมเพรสชั่น") เป็นทิศทางในงานศิลปะ เวลากำเนิด: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เวลากำเนิด: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แหล่งกำเนิดสินค้า: ฝรั่งเศส. แหล่งกำเนิดสินค้า: ฝรั่งเศส. ส่วนใหญ่พัฒนาในการวาดภาพ ส่วนใหญ่พัฒนาในการวาดภาพ คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: - ภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงในการเคลื่อนไหว; - ภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงในการเคลื่อนไหว - หลากสี - หลากสี
ตัวแทนที่สดใส ในภาพวาด: C. Monet (ฝรั่งเศส) C. Monet (ฝรั่งเศส) E. Manet (ฝรั่งเศส) E. Manet (ฝรั่งเศส) H. Renoir (ฝรั่งเศส) H. Renoir (ฝรั่งเศส) E. Degas (ฝรั่งเศส) E. Degas (ฝรั่งเศส) ) ) ในเพลง: C. Debussy (ฝรั่งเศส) C. Debussy (ฝรั่งเศส) M. Ravel (ฝรั่งเศส) M. Ravel (ฝรั่งเศส)
Fauvism (จากภาษาฝรั่งเศส fauve "ป่า") - แนวโน้มในการวาดภาพฝรั่งเศส - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ปลายศตวรรษที่ 19 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX คุณสมบัติ:คุณสมบัติ: - อารมณ์ความรู้สึก - อารมณ์ - การแสดงออกทางศิลปะสูง - การแสดงออกทางศิลปะสูง - ความเข้มของสี - ความเข้มของสี - การปฏิเสธของ chiaroscuro - การปฏิเสธของ chiaroscuro - โครงร่างที่เรียบง่าย - โครงร่างที่เรียบง่าย
Henri Matisse เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของ Fauvism ฝรั่งเศส ฝรั่งเศส. ปีแห่งชีวิต: ปีแห่งชีวิต: 2412 - 0.00 - ศิลปิน ประติมากร นักสร้างแอนิเมชั่น ศิลปิน ประติมากร นักสร้างแอนิเมชั่น
Expressionism (จาก lat.expressio "expression") เป็นเทรนด์ในศิลปะยุโรป เวลาที่เกิด: e ปี เวลาที่เกิด: e ปี แหล่งกำเนิดสินค้า: เยอรมนี. แหล่งกำเนิดสินค้า: เยอรมนี. คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: - การแสดงออกของสภาวะทางอารมณ์ - การแสดงออกของสภาวะทางอารมณ์ - ความน่าดึงดูดใจและความพิลึก - ความจับใจและความพิลึก - ความโกลาหลความดื้อรั้น - อนาธิปไตยกบฏ ตัวแทน: ตัวแทน: - Otto Dix (เยอรมนี) - Otto Dix (เยอรมนี) - Ernst Barlach (เยอรมนี) - Ernst Barlach (เยอรมนี) - Emil Nolde (เยอรมนี) - Emil Nolde (ประเทศเยอรมนี)
การแสดงออกทางนามธรรมคือการเคลื่อนไหวของศิลปินที่วาดภาพอย่างรวดเร็วและบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เวลาที่เกิด: e ปี เวลาที่เกิด: e ปี แหล่งกำเนิดสินค้า: ยุโรป, สหรัฐอเมริกา. แหล่งกำเนิดสินค้า: ยุโรป, สหรัฐอเมริกา. คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: - จังหวะที่ไม่ใช่เรขาคณิตด้วยแปรงขนาดใหญ่ - จังหวะที่ไม่ใช่ทางเรขาคณิตด้วยแปรงขนาดใหญ่ - หยด (บีบสีลงบนผ้าใบ, หยดสี); - หยด (บีบสีลงบนผ้าใบ, หยดสี); - ความเป็นธรรมชาติ; - ความเป็นธรรมชาติ; - ด้นสด - ด้นสด
Jackson Pollock (USA) - ตัวแทนที่สดใสของการแสดงออกเชิงนามธรรม "การเล่นแร่แปรธาตุ" J. Pollock สร้างขึ้น
Surrealism (จาก French Surrealisme - "super-realism") เป็นเทรนด์ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกาศให้ทรงกลมของจิตใต้สำนึกเป็นแหล่งที่มาของศิลปะ เวลากำเนิด: ต้นปี ค.ศ. 1920 เวลากำเนิด: ต้นปี ค.ศ. 1920 แหล่งกำเนิดสินค้า: ฝรั่งเศส. แหล่งกำเนิดสินค้า: ฝรั่งเศส. คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: - การผสมผสานของรูปแบบที่ขัดแย้งกัน - การผสมผสานของรูปแบบที่ขัดแย้งกัน - คุณค่าที่แท้จริงของปรากฏการณ์ของปรากฏการณ์ - มูลค่าที่แท้จริงของปรากฏการณ์ของปรากฏการณ์ - ความคล้ายคลึงกันขององค์ประกอบ - ความคล้ายคลึงกันขององค์ประกอบ - การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความธรรมดาและความมหัศจรรย์ - การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความธรรมดาและความมหัศจรรย์
ตัวแทนที่สดใส ในวรรณคดี: A. Breton (ฝรั่งเศส) B. Poplavsky (รัสเซีย) ในภาพยนตร์: L. Bunuel (ฝรั่งเศส) J. Cocteau (ฝรั่งเศส) Jan Shvankmayer (สาธารณรัฐเช็ก) ในภาพวาด: S. Dali (สเปน) S. Dali (สเปน) ) M .Ernst (เยอรมนี) R.Magritte (เบลเยียม) R.Magritte (เบลเยียม) M.Chagall (รัสเซีย) รูปภาพ: F.Halsman (ลัตเวีย เยอรมนี)
เรเน่ มากริตต์. ปีแห่งชีวิต: ปีแห่งชีวิต: พ.ศ. 2441 - - คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: - ความใจเย็นของสไตล์ - ความใจเย็นของรูปแบบ - วัตถุไม่สูญเสียความเป็นกลาง - วัตถุไม่สูญเสียความเป็นกลาง - งานของเขาคือ ต่อสู้กับการพิสูจน์ตัวเองที่หลอกลวง - งานของเขาคือการต่อสู้กับการพิสูจน์ตัวตนที่หลอกลวง
Salvador Dali เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะเหนือจริง สเปน ฝรั่งเศส. สเปน ฝรั่งเศส. ปีแห่งชีวิต: 1904 - ปีแห่งชีวิต: 1904 - 1989.
(เปรี้ยวจี๊ด, “การปลดขั้นสูง”) เป็นชื่อสามัญของกระแสศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งแสดงออกในรูปแบบการต่อสู้แบบโต้เถียง (เปรี้ยวจี๊ด, “การปลดขั้นสูง”) เป็นชื่อสามัญของกระแสศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งแสดงออกในรูปแบบการต่อสู้แบบโต้เถียง กรอบเวลาของเขา: ปี กรอบเวลาของเขา: ปี
โอ ที เฟรนช์ คิวบ์ - "คิวบ์" เวลากำเนิด: ต้นศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติ: - โลกแสดงในรูปแบบของสัญญาณเรขาคณิต โครงสร้าง; - กำหนดลักษณะที่ปรากฏของวัตถุและปรากฏการณ์จริงที่บิดเบี้ยว - การสลายตัวของรูปแบบที่ซับซ้อนเป็นแบบง่ายๆ ส่วนใหญ่ปรากฏในภาพวาด
รายชื่อแหล่งที่มาของภาพประกอบ: onlinedisa.ru onlinedisa.ru edudic.ru edudic.ru Images.yandex.ru Images.yandex.ru ru.wikipedia.org ru.wikipedia.org smalbay.ru smalbay.ru
ปาโบล ปีกัสโซ. ปาโบล ปีกัสโซ สเปน สเปน. ศิลปิน ประติมากร ศิลปินกราฟิค ช่างเซรามิก นักออกแบบ ศิลปิน ประติมากร ศิลปินกราฟิค ช่างเซรามิก นักออกแบบ ผู้ก่อตั้ง Cubism ผู้ก่อตั้ง Cubism
P. Picasso "Guernica" 2480. สาเหตุของการสร้างภาพคือเหตุการณ์ สาเหตุของการสร้างภาพคือเหตุการณ์ในเดือนเมษายน 2480 เมื่อเดือนเมษายนปีพ. ศ. 2480 ของเยอรมันและอิตาลีเมื่อเครื่องบินของเยอรมันและอิตาลีทิ้งระเบิดและทำลายเมือง Basque เล็ก ๆ แห่ง Guernica เครื่องบินทิ้งระเบิดและทำลายเมือง Guernica ขนาดเล็กในแคว้นบาสก์
จากภาษาฝรั่งเศส Dada - "คำพูดที่ไม่ต่อเนื่องของทารกแรกเกิด" ที่มา: 1916 (สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: - ความไร้เหตุผล - ความไร้เหตุผล - การปฏิเสธศีลที่เป็นที่ยอมรับในงานศิลปะ - การปฏิเสธศีลที่เป็นที่ยอมรับในงานศิลปะ - ความเห็นถากถางดูถูก - ความเห็นถากถางดูถูก - ขาดระบบ - ขาดระบบ - การทำลายความสวยงาม - การทำลายความสวยงาม ในปี ค.ศ. 1920 เขาได้รวมเข้ากับสถิตยศาสตร์ ในปี ค.ศ. 1920 เขาได้รวมเข้ากับสถิตยศาสตร์
เพลงดาด้า. เพลงนี้ของดาดาอิสต์ที่มีหัวใจของดาดาตัวจริง เสียงเคาะเครื่องยนต์ ไม่เป็นไร เพราะมอเตอร์และเขาเป็นพ่อดาดาที่ปกครองตนเองอย่างหนัก ขึ้นลิฟต์โดยไม่ได้รับอันตราย เขาฉีกนิ้วก้อยที่ใหญ่โตออกและ ส่งลิฟต์ไปกรุงโรมเพื่อสิ่งนี้ ปัญหาอยู่ที่ใจ ไม่ต้องการน้ำ Dada อีกต่อไป ต้องการน้ำเสมอ ล้างสมองของคุณเสมอ ล้างสมอง Dada Dada ชดใช้หนี้ ชำระหนี้ อะไรคือสัญญาณ อะไรคือสัญญาณที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Dadaism, Dadaism สามารถเห็นได้ในเพลงนี้หรือไม่? เพลง?
จากลาดพร้าว Supremus - "สูงสุด" ซึ่งเป็นศิลปะนามธรรมชนิดหนึ่ง จากลาดพร้าว Supremus - "สูงสุด" ซึ่งเป็นศิลปะนามธรรมชนิดหนึ่ง เวลาที่กำเนิดคือปี 1910 เวลาที่กำเนิดคือปี 1910 สิ่งอำนวยความสะดวก: สิ่งอำนวยความสะดวก: - การรวมกันของเครื่องบินหลากสีจากรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด. - การผสมผสานระนาบหลากสีจากรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด - ความไม่สมดุลที่สมดุล - ความไม่สมดุลที่สมดุล - การครอบงำของสีเหนือความหมายภาพ. - การครอบงำของสีเหนือความหมายภาพ.
รัสเซีย โซเวียต สไตล์เปรี้ยวจี๊ดในด้านวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ ศิลปะและงานฝีมือ รัสเซีย โซเวียต สไตล์เปรี้ยวจี๊ดในด้านวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ ศิลปะและงานฝีมือ เวลาที่เกิด - 1) 1910 เวลาที่เกิด - 1) 1910 2) ฉ ปี 2) ฉ ปี คุณสมบัติ: -ความเข้มงวด คุณสมบัติ: -ความเข้มงวด -เรขาคณิต -เรขาคณิต - ความรัดกุม - ความรัดกุม - ความแข็งแกร่ง - ความแข็งแกร่ง
คอนสตรัคติวิสต์ในวรรณคดี. Osip Maksimovich Brik (1888 - 1945) - Osip Maksimovich Brik (1888 - 1945) - อุดมการณ์ของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย, อุดมการณ์ของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย, นักวิจารณ์วรรณกรรม, นักเขียนบทละคร, นักวิจารณ์, นักวิจารณ์วรรณกรรม, นักเขียนบทละคร, นักวิจารณ์, ผู้เขียนบท นักเขียนบทภาพยนตร์ ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Lef" เป็นบรรณาธิการร่วมกับ V. Mayakovsky ของนิตยสาร "Lef" และนิตยสาร "Lef" และ "New Lef" "New Lef"
– การนำเสนอเกี่ยวกับ MHK สานต่อหัวข้อ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" นี่เป็นความพยายามที่จะให้แนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายของแนวโน้มในวิจิตรศิลป์ยุโรปในศตวรรษที่ 20
ภาพวาดแห่งศตวรรษที่ XX - ภาษาศิลปะใหม่
ภาพประกอบในการนำเสนอ "จิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 - ภาษาศิลปะใหม่"จะแนะนำแนวโน้มหลักบางประการในวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ XX ไม่ใช่ยุคเดียวที่ทำให้วัฒนธรรมศิลปะของโลกมีชื่อและการสร้างสรรค์มากมายเท่าศตวรรษที่ยี่สิบ ควบคู่ไปกับศิลปะที่สมจริงซึ่งยังคงพัฒนาต่อไปแม้จะมีการเรียกร้องของเปรี้ยวจี๊ดให้ทำลายศิลปะแบบเก่าก็มีแนวโน้มเช่น fauvism, expressionism, ลัทธิฟิวเจอร์นิยม, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ศิลปะนามธรรม, สถิตยศาสตร์และคนอื่น ๆ " isms". ภาษาศิลปะใหม่นี้ถูกเข้าใจผิดโดยคนจำนวนมาก ซึ่งมักก่อให้เกิดความขุ่นเคืองหรือเยาะเย้ย การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในชีวิตของสังคมทำให้เกิดรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ
ศิลปะภาษาใหม่
มีบางสิ่งที่รวมทิศทางมากมายเหล่านี้เข้าด้วยกันในการวาดภาพหรือไม่? ในความคิดของฉันสิ่งสำคัญคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบใหม่การปฏิเสธ "ศิลปะเก่า" แนวโน้มที่จะทำลายประเพณี ในเรื่องนี้คำแถลงของ Dadaists และ Futurists เป็นเรื่องปกติซึ่งพวกเขาพยายามที่จะพิสูจน์การปรากฏตัวของการสร้างสรรค์ซึ่งมักจะตกตะลึงและทำให้เกิดความสับสนและความขุ่นเคืองในหมู่ผู้รักศิลปะ:
แถลงการณ์แห่งอนาคต
ค.ศ. 1909 ฟิลิปโป มาริเน็ตติ ประเทศอิตาลี
จากอิตาลี เราประกาศให้ทั่วโลกทราบถึงการแถลงการณ์ที่ร้อนแรง ทำลายล้าง และจุดไฟของเรา ด้วยแถลงการณ์นี้ เรากำลังสร้างลัทธิแห่งอนาคตขึ้นในวันนี้ เพราะเราต้องการปลดปล่อยดินแดนของเราจากโรคเนื้อตายเน่าเหม็นของอาจารย์ นักโบราณคดี นักพูด และนักโบราณวัตถุ...
พิพิธภัณฑ์ - สุสาน!.. แน่นอนว่าระหว่างพวกเขา มีความคล้ายคลึงกันในส่วนผสมที่มืดมนของร่างต่างๆ ที่ไม่รู้จักซึ่งกันและกัน พิพิธภัณฑ์คือห้องนอนสาธารณะที่ร่างบางศพต้องอยู่เคียงข้างผู้อื่นตลอดไป ไม่ว่าใครก็เกลียดชังหรือไม่รู้จัก พิพิธภัณฑ์เป็นโรงฆ่าสัตว์ที่ไร้สาระของศิลปินและประติมากรที่ฆ่ากันเองอย่างไร้ความปราณีด้วยลายเส้นสีและเส้นในเวทีของกำแพง!…
เงยหน้าขึ้น! ยืดไหล่ของเราอย่างภาคภูมิใจ เรายืนอยู่บนจุดสูงสุดของโลกและท้าทายดวงดาวอีกครั้ง!
จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการสะท้อนความเป็นจริง แต่เชื่อว่า
“จุดประสงค์ของศิลปะ − ไม่สื่อถึงความเป็นจริง เอ ภาพของสาระสำคัญที่น่าเศร้าและวุ่นวายเป็นศัตรูผ่านบุคลิกภาพของศิลปิน »
ตัวอย่างเช่น เป็นศิลปะของ Expressionists ซึ่งงานได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเหตุการณ์ทางการเมืองในยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
และมันคือศิลปะ?
"คำประกาศคนกินเนื้อของดาด้า"
ค.ศ. 1918 ปารีส ฟรานซิส ปิกาเบีย
“... Dada ไม่ได้กลิ่นอะไรเลย เขาไม่เป็นอะไร ไม่มีอะไร ไม่มีอะไรเลย
ความหวังของคุณเป็นอย่างไร: ไม่มีอะไร
เหมือนสวรรค์ของคุณ: ไม่มีอะไร
เหมือนไอดอลของคุณ: ไม่มีอะไร
เช่นเดียวกับนักการเมืองของคุณ: ไม่มีอะไร
เหมือนฮีโร่ของคุณ: ไม่มีอะไร
ชอบศิลปินของคุณ: ไม่มีอะไร
ชอบศาสนาของคุณ: ไม่มีอะไร"
“ Dadaism ยอดเยี่ยม !!!
“ดาด้าคืออาร์ต! ในความคิดของฉัน นี่เป็นหนึ่งในกระแสที่มีชื่อเสียงมาก ไม่ได้รับการยอมรับจากคนส่วนใหญ่และด้วยเหตุนี้จึงมีชีวิตที่มีพายุและสั้น
Dadaism เป็นอนุสาวรีย์ของขวดพลาสติกเหล่านี้เป็นภาพวาดที่มีวัตถุวางอยู่ ... นี่เป็นความไร้สาระทางปรัชญานี่เป็นสิ่งกีดขวางซึ่งเป็นการปฏิเสธทุกสิ่งที่คลาสสิกและเป็นที่ยอมรับโดยคนส่วนใหญ่ Dada เป็นทุกอย่างและไม่มีอะไร มันเป็นและไม่ใช่
ทุกคนมี แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ยอมรับ อาจเป็นไปได้ว่า Dada มีกลิ่น: กลิ่นของความร่าเริงที่ดื้อรั้น, กลิ่นของการค้นหาที่ไร้สาระชั่วนิรันดร์
เพื่อให้เข้าใจศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเข้าใจยากและมักไม่ได้รับการยอมรับจากหลาย ๆ คนจะช่วยให้ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่สร้างขึ้นโดยคนฉลาด (ในความหมายที่แท้จริง) ของ Arzamas Academy:
บางครั้งในการค้นหารูปแบบใหม่ในงานศิลปะ จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 20 ปฏิเสธเนื้อหาที่ผู้ชื่นชอบศิลปะแบบดั้งเดิมเข้าใจได้ ทำให้ผู้ชมตกตะลึงและตกตะลึง เช่นเดียวกับ Dadaists และ Surrealists บางคน
จิตรกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เตรียมพร้อม
กลุ่มนักเรียน Yu-21
Rybkina Veronika
เกี่ยวข้องกับชื่อภาษาฝรั่งเศส André Fougeron and
เฟอร์นันด์ เลเกอร์, เรนาโต กุตตูโซ ชาวอิตาลี,
อเมริกัน ร็อคเวลล์ เคนท์, ชาวสเปน ปาโบล ปิกัสโซ
รักษาอิทธิพลของพวกเขาไว้ตั้งแต่ก่อนสงคราม
สถิตยศาสตร์มุ่งมั่นเพื่อการรวมกันของสามัญ
การออกแบบที่ยอดเยี่ยมพร้อมที่แยกจากกัน
รายละเอียดที่สมจริงและนามธรรม
ยกย่องการผสมผสานของเส้นและสีที่เป็นอิสระ ปาโบล รุยซ์ อี ปิกัสโซ
" นักดนตรี"
"นกพิราบ"
Salvador Dali เป็นเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถิตยศาสตร์
"กาลาเทียกับทรงกลม"“วิลเลียม เทล” ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Jackson
Pollock สนับสนุนไม่สามารถควบคุมได้
มายอาร์ตด้วยการสร้างภาพวาดหลายภาพใน
รูปแบบของการรวมจุดที่มีสีสัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ในสหรัฐอเมริกาและ
บริเตนใหญ่ได้ก่อตั้งตัวเองเพื่อ
ตรงข้ามกับนามธรรม
ศิลปะป๊อปอาร์ต
ภาพเหมือนของเอลิซาเบธ เทย์เลอร์
วาดโดยศิลปินป๊อปอาร์ต
Andy Warhol เป็นตัวแบบหลักและภาพลักษณ์ของป๊อป
ภาพสินค้าที่ใช้ศิลปะ
การบริโภค. อันที่จริงทิศทางนี้
ศิลปะเข้ามาแทนที่แบบดั้งเดิม
วิจิตรศิลป์ -
การสาธิตวัตถุบางอย่าง
มวลชนหรือโลกวัตถุ ผู้เสนองานศิลปะป๊อปที่ตั้งใจจะกลับไป
ความจริงและเผยให้เห็น "ความงาม
มูลค่า” ของมวลสารในครัวเรือน ป๊อปอาร์ต
ได้เกิดองค์ประกอบหลายอย่างใน
สไตล์คนเมือง "ศิลปะเชิงแสง" (op art) ใช้งานอยู่
เชื่อมต่อการทำซ้ำอย่างง่าย
รูปทรงเรขาคณิตที่มีภาพลวงตา
ผลของการเคลื่อนย้ายพวกมันไปในอวกาศ ชั้นนำ
ตัวแทนของสิ่งนี้
ทิศทางกลายเป็น
วิกเตอร์ฝรั่งเศส
วาซาเรลี่ ทัศนศิลป์ - ศิลปะ
ภาพลวงตาขึ้นอยู่กับ
คุณสมบัติของการรับรู้ทางสายตา
เครื่องบินและตัวเลขเชิงพื้นที่
ภาพลวงตาเดิม
อยู่ในภาพของเรา
การรับรู้: ภาพไม่มีอยู่
บนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงและใน
ดวงตา และจิตใจของผู้ชม ภาพลวงตา
ช่วยค้นพบ
บาง
ลวดลาย
การรับรู้ภาพ,
ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับ
ใส่ใจ
นักจิตวิทยา
