ในงานศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 ในเวลานั้นมีการทดลองอย่างเป็นทางการอย่างกล้าหาญซึ่งนำไปสู่การสร้างสรรค์งานศิลปะนามธรรมหลายเวอร์ชันและการใช้ประเพณีการวาดภาพเหมือนจริงเพื่อแก้ปัญหาการมองเห็นสมัยใหม่ ผู้ก่อตั้งเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียถือเป็น "แจ็ค สังคมแห่งเพชร” ก่อตั้งโดยมิคาอิล ลาริโอนอฟในปี 2453 แกนหลักของกลุ่มคืออิลยา มาชคอฟ, ปิโอเตอร์ คอนชาลอฟสกี้, อาริสตาร์ค เลนตูลอฟ, โรเบิร์ต ฟอล์ก ชื่อกลุ่มที่เป็นตัวหนาทำให้เกิดความสัมพันธ์ไม่เพียงแต่กับไพ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงป้ายบนแขนเสื้อของนักโทษด้วย ท้าทายประเพณีการวาดภาพเหมือนจริง "Jacks of Diamonds" ได้พัฒนาระบบการวาดภาพของตัวเอง ซึ่งการค้นพบของ Cézanne และเทคนิคการวาดภาพของ Cubism และ Fauvism ผสมผสานกับการตกแต่งแบบตะวันออกและลวดลายของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของวัฒนธรรมพื้นบ้าน สีสันสดใสของภาพพิมพ์ยอดนิยม และความไร้เดียงสาของสัญลักษณ์ประจำจังหวัด
แนวโน้มดึกดำบรรพ์ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบบทกวีที่มีลักษณะลดลงโดยเจตนาได้ค้นพบรูปแบบที่สอดคล้องกันที่สุดในความคิดสร้างสรรค์ มิคาอิล ลาริโอนอฟ(พ.ศ. 2424 - 2507) วีรบุรุษในผลงานของเขาคือทหาร นักเที่ยว และช่างทำผม เมื่อพูดถึงวัตถุที่ "ธรรมดา หยาบและน่าเบื่อ" ตามที่ศิลปินกำหนดไว้ Larionov ใช้เฉดสีของโทนสีที่คล้ายกัน "ลักษณะสีเทา" ที่มีชื่อเสียง ความแตกต่างของสีที่ดีที่สุดความสนใจในมุมมองและการเสียรูปเชิงพื้นที่ทำให้เกิดความรู้สึกเคลื่อนไหวในผลงานของ Larionov ซึ่งเป็นชีวิตที่เป็นอิสระ
บนผืนผ้าใบ อิลยา มาชคอฟและ ปีเตอร์ คอนชาลอฟสกี้พื้นผิวของสีที่ใช้อย่างหนาบนผืนผ้าใบการแสดงออกของสีกลายเป็นองค์ประกอบที่มีอำนาจอธิปไตยและพึ่งพาตนเองได้และแรงจูงใจที่แท้จริงกลับกลายเป็นเพียงข้ออ้างในการแก้ปัญหาด้วยภาพล้วนๆ ศิลปินของสมาคมได้ก้าวไปสู่ความดังของสี ความเสถียร และน้ำหนักของภาพที่มองเห็นอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนในยุคนั้นจะมีการทดลองสุดขั้วแบบสุดโต่ง หลายคนประทับใจกับเส้นทางการสังเคราะห์ประเพณีทางศิลปะของภาษาภาพในอดีตและสมัยใหม่มากกว่า หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นของ "การผสมผสานทางวัฒนธรรม" ถือได้ว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ คุซมา เซอร์เกวิช เปตรอฟ-วอดกิน(พ.ศ. 2421 - 2482) ในผลงานของเขา ความสำคัญของรูปแบบที่มีน้ำหนักรวมกับความสว่างของสีที่เกือบจะเป็นแบบโฟวิสต์ และความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ของลวดลายที่เลือกทำให้เรานึกถึงวิชาคริสเตียนและเทคนิคการวาดภาพไอคอนรัสเซีย ภาพวาด "การอาบน้ำของเหมืองแดง" กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของอาจารย์ ต่อจากนั้นศิลปินก็ละทิ้งมุมมองคลาสสิกอย่างเด็ดขาดและแทนที่ด้วยมุมมองทรงกลมซึ่งเป็นลักษณะของการวาดภาพไอคอน ภาพวาดของอาจารย์ที่สร้างขึ้นจากความกลมกลืนของสีที่บริสุทธิ์ได้รับตัวละครแบบพาโนรามาและเริ่มมีลักษณะคล้ายกับจิตรกรรมฝาผนังรัสเซียโบราณ และการใช้รูปสัญลักษณ์แบบคริสเตียนในหัวข้อสมัยใหม่เน้นย้ำถึงธรรมชาตินิรันดร์ของปัญหาของมนุษย์เท่านั้น
แง่มุมที่แตกต่างของการแสวงหาทางศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียนั้นแสดงออกมาด้วยความคิดสร้างสรรค์ มาร์ค ชากัล(พ.ศ. 2430 - 2528) ชากัลไม่ได้เป็นหัวหน้าหรือแม้แต่สมาชิกของสมาคมศิลปะใดๆ เลย และไม่ใช่ตัวแทนของการเคลื่อนไหวใดๆ วิถีชีวิตของเมืองเล็ก ๆ ของชาวยิวซึ่งทำซ้ำด้วยความเป็นธรรมชาติที่น่าทึ่งบนผืนผ้าใบของเขาผสมผสานกับวิสัยทัศน์อันน่าอัศจรรย์และภาพของวัฒนธรรมยุโรปสร้างความรู้สึกของจักรวาลโลกที่เยี่ยมยอด แต่มีความสำคัญและกลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ ชะตากรรมต่อไปของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของขบวนการใหม่ที่เรียกว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" อย่างไรก็ตาม ขบวนการรัสเซียแทบไม่มีจุดติดต่อกับพวกนักอนาคตนิยมชาวอิตาลีเลย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การมาเยือนของผู้นำแห่งอนาคตชาวอิตาลี Filippe Tommaso Marinetti ที่กรุงมอสโกแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นในเมืองหลวงและนำความผิดหวังมาสู่ศิลปินและกวีของทั้งสองประเทศเท่านั้น
ย้อนกลับไปในปี 1911 หนึ่งในนักอุดมการณ์ของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย M. Larionov และเพื่อนร่วมทางของเขา Natalya Goncharova ออกจาก "Jack of Diamonds" โดยประกาศการถอยหลังเข้าคลองของอดีตสหายร่วมรบของพวกเขา และสร้างสมาคมใหม่ "Donkey's Tail" ซึ่ง รวมอยู่ด้วย คาซิเมียร์ มาเลวิชและ วลาดิมีร์ ทัตลิน. ชื่อของกลุ่มควรจะนึกถึงเรื่องอื้อฉาวที่ French Salon of Independents ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดโดยลาซึ่งมีโจ๊กเกอร์หางผูกแปรงไว้ ตรงกันข้ามกับ "Jack of Diamonds" ที่เน้นไปที่ภาพวาดของ Cezanne และ Fauves ปรมาจารย์ของ "Donkey's Tail" ให้ความสำคัญกับแนวโน้มของลัทธินีโอดึกดำบรรพ์ ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขาที่ทำให้คนดึกดำบรรพ์ได้รับการยกย่องอย่างสูงในรัสเซียและกลายเป็นหนึ่งในทิศทางของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียที่มีประวัติศาสตร์และรากฐานของตัวเอง ในนิทรรศการที่จัดโดยมิคาอิล ลาริโอนอฟ ภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยผสมผสานกับภาพพิมพ์ยอดนิยมและภาพวาดพื้นบ้าน และในนิทรรศการแห่งหนึ่ง ชาวมอสโกได้เห็นภาพวาดของศิลปินชาวจอร์เจียผู้น่าทึ่งที่เรียนรู้ด้วยตนเองเป็นครั้งแรก นิโก้ ปิโรสมานี่. ในฐานะที่เหมาะกับศิลปินผู้ยั่วยุ Larionov ไม่เคยพักผ่อนบนเกียรติยศของเขาและในปี 1912 ที่นิทรรศการ "Target" เขาได้แสดง "Rayisms" ครั้งแรกซึ่งเป็นงานศิลปะนามธรรมในเวอร์ชันของเขาเอง
อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว ภาษาของรัสเซีย Cubo-Futurism ยังไม่ได้รับการอัปเดตที่สำคัญ David Burliuk จงใจใช้สีที่ไม่ลงรอยกันอย่างอิสระ ท้าทายวัฒนธรรมทางศิลปะในอดีต พลวัตของยุคเทคโนโลยีใหม่เป็นสัญลักษณ์ของการทับซ้อนกันของเส้นและรูปทรงในภาพวาดของ Goncharova และ Rozanova รูปทรงเรขาคณิตของภาพวาดของ Malevich ที่เรียบและมีสีสันสดใสนั้นคล้ายคลึงกับการสร้างที่มีเหตุผล เฉพาะในปี 1915 ที่นิทรรศการแห่งอนาคตในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผลงานปรากฏว่าเป็นการประกาศถึงเวทีใหม่ในการพัฒนาเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ตอนนั้นเองที่ Larionov รวมแฟนทำงานไว้ในองค์ประกอบภาพวาดของเขา Burliuk จะติดรองเท้าเก่าและสบู่ก้อนหนึ่งไว้บนผ้าใบ Tatlin จะแสดง "ภาพนูนต่ำนูนสูงที่งดงาม" ครั้งแรกและ Mayakovsky จะนำเสนอวัตถุทางศิลปะที่ทำจากหมวกทรงสูงครึ่งใบและถุงมือหนึ่งชิ้นต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียนั้นมีอายุสั้น ในปี 1914 หลังจากที่ Pavel Filonov ออกจากสมาคม สหภาพเยาวชนก็ล่มสลาย ตามคำเชิญของ Diaghilev Larionov และ Goncharova ไปปารีส ในกลุ่มศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย มีการเปลี่ยนไปใช้งานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์อย่างเด็ดขาด ในนิทรรศการอันโด่งดัง "0.10" ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2458 สถานที่หลักไม่ได้ถูกครอบครองโดยการวาดภาพอีกต่อไป แต่ด้วยภาพต่อกันแบบนามธรรมโดย O. Rozanova, I. Puni, I. Klyun และองค์ประกอบเชิงพื้นที่โดย V. Tatlin
การนำเสนอในหัวข้อ: สุนทรียศาสตร์ของการทดลองและเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในยุคแรก
1 จาก 18
การนำเสนอในหัวข้อ:สุนทรียภาพแห่งการทดลองและเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในยุคแรก
สไลด์หมายเลข 1
คำอธิบายสไลด์:
สถาบันการศึกษาด้านงบประมาณของรัฐของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ "โรงเรียนมัธยม" "ศูนย์การศึกษาระดับภูมิภาค" เรื่อง: MHC หัวข้อ: สุนทรียศาสตร์ของการทดลองและเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในยุคแรก เสร็จสมบูรณ์โดย: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 Alena Egoshina 2010
สไลด์หมายเลข 2
คำอธิบายสไลด์:
นวัตกรรมในทุกสาขาของศิลปะคือสโลแกนหลักของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด อาวองการ์ดเป็นแนวคิดโดยรวมของการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์เชิงทดลอง "ฝ่ายซ้าย" มากที่สุดในศิลปะแห่ง "ยุคเงิน" ในขบวนการแนวหน้า แม้จะมีความหลากหลาย ความแปลกใหม่และความกล้าหาญก็เป็นเรื่องปกติ ซึ่งถือเป็นการวัดความสามารถเชิงสร้างสรรค์และเป็นมาตรฐานของความทันสมัย สิ่งที่พบบ่อยคือความเชื่อที่ไร้เดียงสาของศิลปินในการมาถึงของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่พิเศษและไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นยุคของเทคโนโลยีปาฏิหาริย์ที่สามารถเปลี่ยนความสัมพันธ์ของผู้คนระหว่างกันและกับสิ่งแวดล้อมได้ ดูเหมือนจะไม่มีปัญหาเรื่องความต่อเนื่องสำหรับผู้สนับสนุนกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนว่านักทำลายล้างรุ่นเยาว์จะมี “มาตรฐานที่เสื่อมทราม” ที่กักขังเสรีภาพในการแสดงออก การเคลื่อนไหวหลักและบุคคลสำคัญของลัทธิแนวหน้า ได้แก่ Fauvism, Cubism, Abstract Art, Suprematism, Futurism, Dadaism, Expressionism, Constructivism, Metaphysical Painting, Surrealism, Naive ศิลปะ; สิบสองเสียงและการแสดงสุนทรียศาสตร์ในดนตรี กวีนิพนธ์ที่เป็นรูปธรรม ดนตรีที่เป็นรูปธรรม ศิลปะจลน์ศาสตร์
สไลด์หมายเลข 3
คำอธิบายสไลด์:
ลัทธิโฟวิสม์ Fauvism (จากภาษาฝรั่งเศส fauve - wild) เป็นการเคลื่อนไหวในภาพวาดและดนตรีฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในนิทรรศการปารีสปี 1905 มีการสาธิตภาพวาดของศิลปินที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงพลังและความหลงใหลที่เล็ดลอดออกมาจากภาพวาด นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งเรียกจิตรกรเหล่านี้ว่าสัตว์ป่า สไตล์ศิลปะของ Fauves มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยพลวัตที่เกิดขึ้นเองของฝีแปรง ความปรารถนาในพลังทางอารมณ์ของการแสดงออกทางศิลปะ สีสันสดใส ความบริสุทธิ์ที่ทะลุทะลวงและความแตกต่างที่คมชัดของสี ความเข้มของสีท้องถิ่นที่เปิดกว้าง และความคมชัดของจังหวะ ลัทธิโฟวิสต์ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์อย่าง Van Gogh และ Gauguin ซึ่งชอบสีที่เข้มข้นแบบอัตนัยมากกว่าลักษณะสีที่นุ่มนวลและเป็นธรรมชาติของอิมเพรสชั่นนิสต์
สไลด์หมายเลข 4
คำอธิบายสไลด์:
อัลเบิร์ต มาติส. หัวหน้าของโรงเรียนนี้ถือเป็น Matisse ซึ่งเลิกใช้สีออพติคอลโดยสิ้นเชิง ในภาพวาดของเขา จมูกของผู้หญิงอาจเป็นสีเขียวได้หากทำให้จมูกดูแสดงออกและมีองค์ประกอบ Matisse กล่าวว่า: “ฉันไม่วาดภาพผู้หญิง ฉันวาดภาพ".
สไลด์หมายเลข 5
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์หมายเลข 6
คำอธิบายสไลด์:
K. S. MALEVICH Malevich เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่สอดคล้องกับทฤษฎีของเขาเอง เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน UNOVIS (ผู้อนุมัติงานศิลปะใหม่) ได้ก่อตัวขึ้นรอบตัวเขา ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษได้ปลุกจิตสำนึกด้านการมองเห็นแบบตะวันตกที่ล้าสมัย
สไลด์หมายเลข 7
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์หมายเลข 8
คำอธิบายสไลด์:
CUBISM ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ (Cubism แบบฝรั่งเศส) เป็นการเคลื่อนไหวแนวหน้าในทัศนศิลป์ โดยหลักๆ แล้วคือการวาดภาพ ซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และโดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบธรรมดาที่มีรูปทรงเรขาคณิตเน้นย้ำ ความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริง ลงในค่าดั้งเดิมของสเตอริโอเมตริกซ์
สไลด์หมายเลข 9
คำอธิบายสไลด์:
Aristarkh Vasilievich Lentulov ศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะ Penza และเคียฟ จากนั้นที่สตูดิโอส่วนตัวของ D. N. Kardovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1910 เขากลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานสมาคมศิลปะ "Jack of Diamonds" นับตั้งแต่สมัยก่อนการปฏิวัติ Lentulov ยังได้ร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครด้วยการออกแบบการแสดงที่ Chamber Theatre (“ The Merry Wives of Windsor” โดย Shakespeare , 2459) โรงละครบอลชอย (“ Prometheus” โดย Scriabin, 2462) และอื่น ๆ
สไลด์หมายเลข 10
คำอธิบายสไลด์:
P. P. KONCHALOVSKY ในการวาดภาพเขาเป็นจิตรกรของCézanneและโดยทั่วไปแล้วรู้สึกว่ามีแรงดึงดูดอย่างมากต่อยุโรปเขาพูดภาษาฝรั่งเศสได้ดีเยี่ยม เขายังได้รับอิทธิพลจากพ่อตาของเขา V.I. Surikov ซึ่งเขาไปวาดภาพในสเปนเป็นครั้งแรกหลังจากนั้นพวกเขาก็ทำงานทั่วยุโรป ในช่วงแรก ศิลปินพยายามที่จะแสดงออกถึงการเฉลิมฉลองลักษณะสีของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียด้วยความช่วยเหลือของสีที่สร้างสรรค์ของ Paul Cézanne เขามีชื่อเสียงจากหุ่นหุ่นนิ่ง ซึ่งมักทำในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับลัทธิคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์
สไลด์หมายเลข 11
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์หมายเลข 12
คำอธิบายสไลด์:
ลัทธิแห่งอนาคต ในทัศนศิลป์ ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มต้นจากลัทธิโฟวิสม์ โดยยืมสีที่พบจากมัน และจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ซึ่งนำรูปแบบทางศิลปะมาใช้ แต่ปฏิเสธการวิเคราะห์ลูกบาศก์ (การสลายตัว) ว่าเป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์และมุ่งมั่นเพื่ออารมณ์โดยตรง การแสดงออกของพลวัตของโลกสมัยใหม่ หลักการทางศิลปะที่สำคัญ ได้แก่ ความเร็ว การเคลื่อนไหว พลังงาน ซึ่งนักอนาคตนิยมบางคนพยายามถ่ายทอดโดยใช้เทคนิคที่ค่อนข้างง่าย ภาพวาดของพวกเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่มีพลังโดยที่ตัวเลขถูกแยกส่วนเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและตัดกันด้วยมุมที่แหลมคมซึ่งมีรูปแบบที่กะพริบ, ซิกแซก, เกลียวและกรวยที่เอียงเหนือกว่าโดยที่การเคลื่อนไหวถูกถ่ายทอดโดยการซ้อนทับขั้นตอนที่ต่อเนื่องกันในภาพเดียว - สิ่งที่เรียกว่า หลักการพร้อมกัน
สไลด์หมายเลข 13
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์หมายเลข 14
คำอธิบายสไลด์:
VELEMIR KHLEBNIKOV Khlebnikov เป็นหนึ่งในผู้นำที่ได้รับการยอมรับของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในขณะที่เขามีส่วนร่วมในการสร้างงานศิลปะใหม่อย่างมีสติ นักอนาคตหลายคนรวมถึง Mayakovsky เรียกเขาว่าอาจารย์ของพวกเขา มีการตั้งสมมติฐานเกี่ยวกับอิทธิพลของภาษากวีของ Khlebnikov ต่องานของ Andrei Platonov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak ในเวลาเดียวกัน Khlebnikov มักจะยังคงอยู่ในเงามืดเนื่องจาก David Burliuk และ Mayakovsky เกี่ยวข้องกับกิจกรรมขององค์กรเป็นหลัก Khlebnikov มี ผลกระทบต่อเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและยุโรป รวมถึงในด้านจิตรกรรมและดนตรี โดยทั่วไปนักวิจัยบางคนเชื่อว่าหากไม่มีสิ่งนี้ การรับรู้ถึงสุนทรียศาสตร์และบทกวีของศิลปินแนวหน้าก็ไม่เพียงพอ
สไลด์หมายเลข 15
คำอธิบายสไลด์:
DODECAPHONIA หนึ่งในเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพแห่งศตวรรษที่ 20 วิธีการเรียบเรียง (พัฒนาโดย A. Schoenberg ตามหลักทฤษฎี) ซึ่งโครงสร้างทางดนตรีของงานได้มาจากชุด 12 โทนของโครงสร้างบางอย่าง และไม่มีเสียงจาก 12 เสียงของระดับสีที่ซ้ำกัน ซีรีส์นี้สามารถปรากฏได้ทั้งในรูปแบบการนำเสนอแนวนอน (ในรูปแบบของธีมทำนอง) และแนวตั้ง (ในรูปแบบของความสอดคล้อง) หรือทั้งสองอย่างพร้อมกัน มันเกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนา atonal ดนตรี. รู้จักเทคนิคโดเดคาโฟนิกประเภทต่างๆ วิธีการของ Schoenberg และ J. M. Hauer มีความสำคัญมากที่สุด แก่นแท้ของวิธีการ dodecaphony ของ Schoenberg ก็คือเสียงไพเราะและเสียงประสานที่ประกอบขึ้นเป็นผลงานนั้นถูกสร้างขึ้นโดยตรงหรือในท้ายที่สุดจากแหล่งหลักเดียว - ลำดับที่เลือกของเสียงทั้ง 12 เสียงในระดับสีซึ่งตีความว่าเป็นเอกภาพ ลำดับของเสียงนี้เรียกว่าซีรีส์ ตัวแทนของ dodecaphony คือ Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemith, Igor Stravinsky, Shostakovich, Pierre Boulez ฯลฯ
สไลด์หมายเลข 16
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์หมายเลข 17
คำอธิบายสไลด์:
สไลด์หมายเลข 18
คำอธิบายสไลด์:
รูปแบบใหม่ทำให้เกิดเนื้อหาใหม่ ศิลปะเป็นอิสระจากชีวิตมาโดยตลอด และสีก็ไม่เคยสะท้อนให้เห็นเป็นสีของมัน ธงเหนือป้อมปราการเมือง V. Shklovsky
วางแผน.
- เกี่ยวกับเทรนด์สมัยใหม่ในศิลปะแห่งต้นศตวรรษ แนวคิด "เปรี้ยวจี๊ด"
- สมาคมศิลปะและตัวแทนของพวกเขา
- เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย
"เปรี้ยวจี๊ด"
มาจากคำภาษาฝรั่งเศส "เปรี้ยว" ซึ่งแปลว่า "ขั้นสูง" และ "qarde" - "การปลด"
สัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 20 แสดงออกในการฟื้นฟูศิลปะทุกประเภทอย่างถึงรากถึงโคน ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มทางศิลปะสมัยใหม่:
ลัทธิคิวบิสม์, ลัทธิโฟวิสม์, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธิแสดงออก, ลัทธินามธรรม (ต้นศตวรรษ), ลัทธิเหนือจริง (วัย 20-30), ลัทธิแอ็คชั่น, ศิลปะป๊อป (ทำงานกับวัตถุ), แนวความคิด, ลัทธิภาพถ่าย, จลนศาสตร์ (อายุ 60-70), โรงละครแห่งความไร้สาระ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ฯลฯ
สโลแกนของเปรี้ยวจี๊ด:
"นวัตกรรมในทุกด้านของศิลปะ"
ศรัทธาอันไร้เดียงสาของศิลปินต่อการมาถึงของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่พิเศษและไม่ธรรมดา - ยุคของเทคโนโลยีปาฏิหาริย์ที่สามารถเปลี่ยนความสัมพันธ์ของผู้คนระหว่างกันและกับสิ่งแวดล้อมได้
การปฏิเสธบรรทัดฐานของจินตภาพคลาสสิก ความผิดปกติของรูปแบบ การแสดงออก ศิลปะแนวหน้าได้รับการออกแบบมาเพื่อการสนทนาระหว่างศิลปินและผู้ดู
สมาคมศิลปะ
สหภาพศิลปินแห่งมอสโก
"แจ็คแห่งเพชร".
- สหภาพศิลปินแห่งมอสโก "แจ็คแห่งเพชร".
- พื้นฐานของการวาดภาพของพวกเขาคือ
วัตถุนั้นถูกยึดไป
ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ นอกจากนี้
วัตถุที่มั่นคงถูกถ่าย
"จุดว่าง" ไม่มีสิ่งใดเลย
พูดน้อยหรือ
ความคลุมเครือทางปรัชญา
ตัวแทนหลักและผลงานของพวกเขา สหภาพศิลปินแห่งมอสโก "Jack of Diamonds"
- ปิโอเตอร์ เปโตรวิช คอนชาลอฟสกี้ (2419-2499) ) "กลับจากงาน"
- “ไลแลค”, “สีแห้ง”
- “ดอกเคมีเลีย”, “อาหารมอสโก:
- ขนมปัง",
- "ยังมีชีวิตอยู่กับแมกโนเลีย"
- อเล็กซานเดอร์ คูปริน (2423-2503) “ป็อปลาร์”, “โรงงาน”, หุ่นนิ่ง,
- ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม
- โรเบิร์ต ราฟาอิโลวิช ฟอล์ก (1886-1958) “รูซาเก่า”, “นิโกร”, “เข้าไปเลย”
- ไหมพรม"
- อาริสตาร์ค วาซิลีวิช เลนตูลอฟ (2425-2486) "เสียงเรียกเข้า", "ที่ Iverskaya",
- "ภาพเหมือน"
- "โรงกลั่นน้ำมันแตก"
- "ผัก"
ปิโอเตอร์ เปโตรวิช คอนชาลอฟสกี้ (2419-2499)
อิลยา อิวาโนวิช มาชคอฟ (2424-2487)
ภาพครอบครัว พ.ศ. 2454
พลัมสีฟ้า พ.ศ. 2453
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
อาหารมอสโก. ขนมปัง พ.ศ. 2467
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
ภาพเหมือนของ G. B. Yakulov พ.ศ. 2453
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
อาริสตาร์ค วาซิลีวิช เลนตูลอฟ
(1882-1943)
อเล็กซานเดอร์ คูปริน (2423-2503)
ยังมีชีวิตอยู่กับถาดสีฟ้า พ.ศ. 2457
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
โรเบิร์ต ราฟาอิโลวิช ฟอล์ก
(1886-1958)
โหระพาผู้มีความสุข พ.ศ. 2456
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
รูซ่าเก่า พ.ศ. 2456
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
เสียงเรียกเข้า หอระฆังของอีวาน
ยอดเยี่ยม. พ.ศ. 2458
กลุ่มจิตรกร "หางลา"
- พวกเขาหันไปสู่ลัทธิดั้งเดิมไปสู่ประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียและภาพพิมพ์ยอดนิยม ส่วนหนึ่งของกลุ่มใกล้เคียงกับลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
- มิคาอิล Fedorovich Larionov (2424-2507) "สำรวยประจำจังหวัด", "ทหารพักผ่อน", "ไก่ตัวผู้", "การฉายรังสี"
- Natalya Sergeevna Goncharova (2424-2505) "ชาวนาเก็บแอปเปิ้ล", "ทานตะวัน", "ตกปลา", "ชาวยิว" วันสะบาโต”
- Marc Chagall (2430-2528) "ฉันกับหมู่บ้าน", "นักไวโอลิน", "The Walk", "เหนือเมือง", "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"
- วลาดิมีร์ เอฟกราโฟวิช ทัตลิน (2428-2496)
- “กะลาสี”, “แบบจำลอง”, “การบรรเทาทุกข์”, “โครงการอนุสรณ์สถานแห่งสากลที่สาม”, “เลทลิน”
มิคาอิล เฟโดโรวิช ลาริโอนอฟ (2424-2507)
เรยอนนิยม แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2455
คอลเลกชัน Chudnovsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สำรวยประจำจังหวัด. 2450
ตาตาร์สถาน, คาซาน
ไก่ตัวผู้ พ.ศ. 2455
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
ทหารพักผ่อน. พ.ศ. 2453
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
นาตาเลีย เซอร์เกฟนา กอนชาโรวา (2424-2505)
ชาวยิว. วันสะบาโต . พ.ศ. 2455
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐ
ตาตาร์สถาน, คาซาน
ชาวนากำลังเก็บแอปเปิ้ล พ.ศ. 2454
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
มาร์ค ชากัลล์ (2430-2528)
นักไวโอลิน . พ.ศ. 2454-2457
พิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัม
เดิน . พ.ศ. 2460-2461
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ฉันและหมู่บ้าน . พ.ศ. 2454
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
นิวยอร์ก
เหนือเมือง . พ.ศ. 2460
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
วลาดิมีร์ เอฟกราโฟวิช ทัตลิน (2428-2496)
แบบอย่าง. 1910
สถานะ
พิพิธภัณฑ์รัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
โครงการอนุสรณ์สถานนานาชาติครั้งที่ 3
พ.ศ. 2462-2463
เคาน์เตอร์บรรเทา พ.ศ. 2457-2458
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
กะลาสี . พ.ศ. 2454
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
เลทาลัน. พ.ศ. 2473-2474 รูปถ่าย.
เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย
- การทดลองเกี่ยวกับรูปแบบ (primitivism, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม) ถูกนำมารวมกันในงานของตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดพร้อมกับการค้นหา "จังหวะแห่งเวลา" ใหม่ ความปรารถนาที่จะสร้างพลวัตของวัตถุขึ้นมาใหม่ ซึ่งเป็น "ชีวิต" ของมันจากมุมที่ต่างกัน
ตัวแทนหลักและผลงานของพวกเขา:
- “บ้านใน Murnau am Obermarkt”, “การแสดงด้นสดของ Klamm”, “องค์ประกอบ VI”, “องค์ประกอบ VIII”, “เส้นโค้งที่โดดเด่น”
- "ครอบครัวชาวนา", "ผู้ชนะของเมือง", "ภาพประกอบสำหรับหนังสือของ Velimir
- Khlebnikov", "สูตรของลัทธิจักรวรรดินิยม", "สูตรของฤดูใบไม้ผลิ"
- “สาวดอกไม้”, “หญิงสาวที่ป้ายรถราง”, “วัวกับไวโอลิน”, “นักบิน”,
"ลัทธิซูพรีมาติสต์", "เครื่องตัดหญ้า", "หญิงชาวนา", "จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ"
วาซิลี วาซิลีเยวิช คันดินสกี (2409-2487)
องค์ประกอบ VI . พ.ศ. 2456
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
เส้นโค้งที่โดดเด่น 2479
พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก
ด้นสดโดย Klamm พ.ศ. 2457
แกลเลอรี่เมือง Lenbachhaus
มิวนิค.
บ้านใน Murnau บน Obermarkt . 2451
ธิสเซ่น-บอร์เนมิสซา คอลเลคชั่น, ลูกาโน
องค์ประกอบที่ 8 . 2466
พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก
พาเวล นิโคลาเยวิช ฟิโลนอฟ (2426-2484)
ครอบครัวชาวนา
(ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์). พ.ศ. 2457
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
สูตรสปริง พ.ศ. 2471-2472
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
สูตรของลัทธิจักรวรรดินิยม พ.ศ. 2468
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
ภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย Velimir Khlebnikov
“อิซบอร์นิก” พ.ศ. 2457
คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช (2421-2478)
สาวดอกไม้ 2446
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
วัวและไวโอลิน พ.ศ. 2456
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
เครื่องตัดหญ้า พ.ศ. 2455
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ.
นิจนี นอฟโกรอด.
นักบิน. พ.ศ. 2457
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
ผู้หญิงที่ป้ายรถราง พ.ศ. 2456
พิพิธภัณฑ์เมือง อัมสเตอร์ดัม
ลัทธิสุพรีมาติสต์
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
หญิงชาวนา. พ.ศ. 2471-2475
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ
พ.ศ. 2457-2458
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย,
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
เปรี้ยวจี๊ดในวรรณคดี (บทกวี) ลัทธิแห่งอนาคต
- ขบวนการวรรณกรรมและศิลปะต้นศตวรรษที่ 20 ในอิตาลีและรัสเซีย
- นักอนาคตนิยมปฏิเสธวัฒนธรรมดั้งเดิมในอดีตอย่างดูหมิ่นในทุกรูปแบบและยกย่องอนาคต - ยุคแห่งอุตสาหกรรม เทคโนโลยี ความเร็วสูง และก้าวแห่งชีวิตที่กำลังจะมาถึง
- การวาดภาพแนวฟิวเจอร์ริสต์มีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบ "พลังงาน" โดยตัวเลขที่กระจัดกระจายเป็นชิ้นๆ โดดเด่นด้วยการหมุน การกะพริบ ซิกแซกที่ระเบิดได้ เกลียว วงรี และกรวย
- หลักการสำคัญประการหนึ่งของภาพแห่งอนาคตคือการเกิดขึ้นพร้อมกัน (พร้อมกัน) เช่น ผสมผสานช่วงเวลาการเคลื่อนไหวต่างๆ ไว้ในองค์ประกอบเดียว
เอฟ.ที. มาริเน็ตติ
. "ไม่มีความงามใดที่ปราศจากการต่อสู้ ไม่มีผลงานชิ้นเอกใดที่ปราศจากความก้าวร้าว" เขายังยอมรับอีกว่า “เราต้องการทำลายพิพิธภัณฑ์และห้องสมุด เพื่อต่อสู้กับศีลธรรม:”
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 Marinetti ปรากฏตัวในห้องใต้ดิน "สุนัขจรจัด" อันโด่งดังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นที่ซึ่งเยาวชนเชิงศิลปะและผู้สร้าง "ศิลปะใหม่" มารวมตัวกัน
คำว่า "ลัทธิอนาคตนิยม" ปรากฏครั้งแรกในนามของกลุ่มกวีที่เรียกตัวเองว่า "ผู้นับถือลัทธิอนาคตนิยม" จริงอยู่ทิศทางนี้ไม่ได้เป็นเสาหินเลยและการประดิษฐ์ของมันเป็นของกวี Igor Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941) ทั้งหมด
แกนกลางของสมาคมวรรณกรรม "กิเลีย" - ชุมชนลัทธิอนาคตที่สำคัญแห่งแรก
วรรณกรรม.
1. Aksyonov M. , Maysuryan N. สารานุกรมสำหรับเด็ก ต.7 ศิลปะ. ส่วนที่ 2 สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ และมัณฑนศิลป์ของศตวรรษที่ 17-20 อ.: อแวนตา +, 2548.
2. Aronov A. A. วัฒนธรรมศิลปะโลก รัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ XIX-XX อ.: ศูนย์จัดพิมพ์หนังสือและการพิมพ์, 2542.
3. Gorelova I. , Bragin A. Art. อ.: อสท., 2546.
4. Rapatskaya L. A. วัฒนธรรมศิลปะโลก 1, 2 ส่วน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 อ.: วลาดอส, 2550
การแนะนำ
2.1 ลัทธิแห่งอนาคต
2.2 คิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์
2.3 ลัทธิซูพรีมาติซึม
2.4 คอนสตรัคติวิสต์
3.1 ศิลปิน
3.2 สถาปนิก
บทสรุป
บรรณานุกรม
การแนะนำ
หัวข้องานในหลักสูตรของฉันค่อนข้างเกี่ยวข้องในปัจจุบันเนื่องจากเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียได้ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้เบื้องหลัง แม้ว่าปรากฏการณ์ของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียจะไม่มีอยู่นานนัก แต่เพียงไม่กี่ทศวรรษด้วยเหตุนี้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Kazimir Malevich และ Wassily Kandinsky จึง "เกิด" ซึ่งทิ้งผลงานศิลปะจำนวนมากไว้ . ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ผ่านมาทำให้ Malevich และ Kandinsky ทัดเทียมกับ Picasso, Braque และ Klee สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือความจริงที่ว่าแนวคิดทั่วไปของ "เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย" ประกอบด้วยหลายทิศทางที่มีลักษณะเฉพาะไม่เฉพาะในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะทั้งหมดในยุคนั้นด้วย รวมถึงสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพยนตร์ การออกแบบ และวรรณกรรม
แม้ว่าที่จริงแล้วการเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวหน้าจะพัฒนาในประเทศอื่น ๆ แต่แนวโน้มมากมายก็ปรากฏในรัสเซีย พวกเขายังได้รับชื่อ "Russian avant-garde" มรดกของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก เหล่านี้เป็นภาพวาดของศิลปินและบทกวีของกวีซึ่งงานของ Vladimir Mayakovsky ครอบครองสถานที่พิเศษ และอาคารและโครงสร้างที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับสายตาของชาวมอสโกจนทุกวันนี้
จุดประสงค์ของงานในหลักสูตรของฉันคือการให้แนวคิดเกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย และพิจารณาคุณลักษณะต่างๆ ของมันในฐานะที่เป็นการเคลื่อนไหวในงานศิลปะ จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และวรรณกรรม
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ งานต่อไปนี้จึงได้รับการสรุปและแก้ไข:
แสดงถึงลักษณะเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียโดยรวม
พิจารณาและศึกษาทิศทางหลักของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียซึ่งลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิคิวโบ - ฟิวเจอร์ริสม์, ลัทธิซูพรีมาติสต์และคอนสตรัคติวิสต์โดดเด่น
ระบุบุคคลสำคัญของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย (ศิลปิน กวี สถาปนิก ฯลฯ) และวิเคราะห์งานหรือกิจกรรมของพวกเขา
หัวข้องานหลักสูตรของฉันได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการเขียนมากมายเกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในสมัยโซเวียต แต่ในบรรดาหนังสือที่ฉันเคยเขียนงานนี้ก็มีหนังสือที่เขียนในยุคของเราด้วย นอกจากนี้ยังบ่งชี้ว่าธีมของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียยังคงน่าสนใจ
พื้นฐานทางทฤษฎีของงานหลักสูตรประกอบด้วยหนังสือเรียน “วัฒนธรรมวิทยา” เรียบเรียงโดย N.G. Bagdasaryan และ “การบรรยายเกี่ยวกับวัฒนธรรมศึกษา” โดย V.S. Polikarpov
บทบาทสำคัญในฐานะจุดเริ่มต้นในการเขียนผลงานคือผลงานของ Alpatov M. “Art”, Ikonnikova A.V. "สถาปัตยกรรมแห่งกรุงมอสโก ศตวรรษที่ XX” Krusanova A.V. “เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย 2450-2475: การทบทวนประวัติศาสตร์ T.1”, Turchina V.S. “ ผ่านเขาวงกตของเปรี้ยวจี๊ด” Khan-Magomedova S.O. “สถาปัตยกรรมของเปรี้ยวจี๊ดของโซเวียต” เช่นเดียวกับนักวิจัยชาวยูเครน Gorbachev D. “ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของยูเครนในปี 1910-1930”
พื้นฐานสารานุกรมของงานคือ: "พจนานุกรมสารานุกรมของศิลปินหนุ่ม", "สารานุกรมศิลปะยอดนิยม", สารานุกรม "ศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XII-XX", พจนานุกรมของ Vlasov V.G. "สไตล์ในงานศิลปะ".
มีการใช้แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ตต่อไปนี้: เว็บไซต์ลัทธิอนาคตนิยมในรูปภาพ www.woodli.com, เว็บไซต์ Wikipedia www.wikipedia.org, เว็บไซต์ www.Artonline.ru, เว็บไซต์ www.krugosvet.ru, บทความเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ www.countries .ru/library/ ศิลปะ/สร้าง htm
งานของหลักสูตรประกอบด้วยบทนำ สามบท บทสรุป รายการเอกสารอ้างอิง และการสมัคร
บทแรก “เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะของศตวรรษที่ 20” มีวัตถุประสงค์เพื่อกำหนดบทบาทของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียในงานศิลปะ และยังให้คำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับคุณลักษณะของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย จี๊ดและความเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์
บทที่สอง "ทิศทางใน Russian Avant-Garde" ประกอบด้วยสี่ย่อหน้า จะตรวจสอบทิศทางหลักทั้งสี่ในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียโดยสรุปคุณสมบัติและชื่อตัวแทนของแต่ละทิศทาง
บทที่สาม "บุคคลที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย" ประกอบด้วยสองย่อหน้า ทุ่มเทให้กับการกำหนดลักษณะวิธีการสร้างสรรค์และอธิบายผลงานของศิลปินและสถาปนิก - ตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย
บทที่ 1 เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20
เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเป็นคำทั่วไปสำหรับปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญซึ่งเจริญรุ่งเรืองในรัสเซียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2473 แม้ว่าการปรากฏในช่วงแรก ๆ บางอย่างจะย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1850 และต่อมาในทศวรรษที่ 1960 ปรากฏการณ์ของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งกำหนดโดยคำว่า "เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย" ไม่มีความสัมพันธ์กับโปรแกรมหรือสไตล์ศิลปะเฉพาะใดๆ ในที่สุดคำนี้ก็ถูกกำหนดให้กับขบวนการนวัตกรรมสุดขั้วซึ่งก่อตัวขึ้นในงานศิลปะรัสเซียในช่วงก่อนสงคราม - ค.ศ. 1907-1914 ซึ่งมาปรากฏอยู่เบื้องหน้าในช่วงปีแห่งการปฏิวัติและเติบโตเต็มที่ในทศวรรษหลังการปฏิวัติครั้งแรก การเคลื่อนไหวต่างๆ ของศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดถูกรวมเข้าด้วยกันโดยการแตกหักไม่เพียงแต่กับประเพณีทางวิชาการและสุนทรียศาสตร์ที่ผสมผสานของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะใหม่ของสไตล์อาร์ตนูโว - โดดเด่นในเวลานั้นทุกที่และในทุกประเภท ศิลปะตั้งแต่สถาปัตยกรรมและจิตรกรรมไปจนถึงการละครและการออกแบบ สิ่งที่เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียมีเหมือนกันคือการปฏิเสธมรดกทางวัฒนธรรมอย่างรุนแรง การปฏิเสธความต่อเนื่องในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยสิ้นเชิง และการผสมผสานระหว่างหลักการทำลายล้างและความคิดสร้างสรรค์: จิตวิญญาณของลัทธิทำลายล้างและความก้าวร้าวในการปฏิวัติด้วยพลังสร้างสรรค์ที่มุ่งสร้างบางสิ่งโดยพื้นฐาน ใหม่ในงานศิลปะและในด้านอื่น ๆ ของชีวิต
แนวคิดของ "เปรี้ยวจี๊ด" เป็นการรวมเอาขบวนการทางศิลปะที่หลากหลายของศตวรรษที่ 20 เข้าด้วยกันตามอัตภาพ (คอนสตรัคติวิสต์, คิวบิสม์, ลัทธิผีนิยม, ศิลปะทางเลือก, ศิลปะป๊อป, ความพิถีพิถัน, สถิตยศาสตร์, ลัทธิ fauvism)
ตัวแทนหลักของการเคลื่อนไหวในรัสเซีย ได้แก่ V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender และคนอื่น ๆ
การเคลื่อนไหวทั้งหมดของศิลปะแนวหน้ามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแทนที่เนื้อหาทางจิตวิญญาณด้วยลัทธิปฏิบัตินิยม อารมณ์ความรู้สึกด้วยการคำนวณที่สุขุม ภาพทางศิลปะที่มีการประสานกันอย่างเรียบง่าย สุนทรียภาพแห่งรูปแบบ องค์ประกอบพร้อมการก่อสร้าง แนวคิดที่ยิ่งใหญ่พร้อมประโยชน์นิยม ลัทธิสูงสุดของรัสเซียแบบดั้งเดิมซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในขบวนการเดินทางและ "อายุหกสิบเศษ" ของศตวรรษที่ 19 ได้รับการเสริมกำลังโดยการปฏิวัติของรัสเซียเท่านั้นและนำไปสู่ความจริงที่ว่าทั่วโลก โซเวียต รัสเซียถือเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะแนวหน้า
ศิลปะใหม่ๆ ดึงดูดใจด้วยเสรีภาพอันไร้ขีดจำกัด ดึงดูดและหลงใหล แต่ในขณะเดียวกัน ก็เป็นพยานถึงความเสื่อมโทรม การทำลายความสมบูรณ์ของเนื้อหาและรูปแบบ บรรยากาศของการประชด การเล่น งานรื่นเริง และการสวมหน้ากากที่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวบางอย่างของศิลปะแนวหน้าไม่ได้ปกปิดมากนักเท่ากับเผยให้เห็นความขัดแย้งภายในที่ลึกซึ้งในจิตวิญญาณของศิลปิน อุดมการณ์ของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดมีพลังทำลายล้างอยู่ภายในตัวมันเอง ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ตามข้อมูลของ N. Berdyaev “รุ่นอันธพาล” เติบโตขึ้นในรัสเซีย1
แนวคิดเปรี้ยวจี๊ดมุ่งเป้าไปที่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของจิตสำนึกของมนุษย์ผ่านวิธีการทางศิลปะ ในการปฏิวัติทางสุนทรีย์ที่จะทำลายความเฉื่อยทางจิตวิญญาณของสังคมที่มีอยู่ ในขณะที่กลยุทธ์และยุทธวิธีทางศิลปะ-ยูโทเปียนั้นมีความเด็ดขาด อนาธิปไตย และกบฏมากกว่ามาก . ไม่พอใจกับการสร้าง "จุดโฟกัส" อันงดงามของความงามและความลึกลับ ตรงข้ามกับวัตถุพื้นฐานของการดำรงอยู่ เปรี้ยวจี๊ดนำเรื่องราวชีวิตที่ยากลำบาก "บทกวีของถนน" จังหวะที่วุ่นวายของเมืองสมัยใหม่เข้ามาในภาพ ธรรมชาติกอปรด้วยพลังสร้างสรรค์และการทำลายล้างอันทรงพลัง เขาเน้นย้ำถึงหลักการของ "การต่อต้านศิลปะ" ในงานของเขาอย่างเปิดเผยมากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นจึงไม่เพียงปฏิเสธรูปแบบดั้งเดิมก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดศิลปะที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปด้วย
แนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดมีมากมาย การเปลี่ยนแปลงครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท แต่วิจิตรศิลป์ได้ริเริ่มการเคลื่อนไหวใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ปรมาจารย์แห่งโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ได้กำหนดแนวโน้มที่สำคัญที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดไว้ล่วงหน้า แนวหน้าในยุคแรกโดดเด่นด้วยการแสดงกลุ่มโดยตัวแทนของลัทธิโฟนิยมและลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยมทำให้การติดต่อระหว่างประเทศของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดเข้มแข็งขึ้น และแนะนำหลักการใหม่ๆ ของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ (วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ดนตรี การละคร ภาพถ่าย และภาพยนตร์) ในช่วงทศวรรษปี 1900-10 ทิศทางใหม่ถือกำเนิดขึ้นทีละคน Expressionism, Dadaism, สถิตยศาสตร์ซึ่งมีความไวต่อจิตใต้สำนึกในจิตใจของมนุษย์ถือเป็นเส้นที่ไม่ลงตัวของเปรี้ยวจี๊ด ในทางกลับกันในคอนสตรัคติวิสต์ตรงกันข้ามเจตจำนงเชิงสร้างสรรค์ที่มีเหตุผลและสร้างสรรค์ของมันก็แสดงออกมา ไม่ใช่ทุกแนวโน้มของเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปจะสะท้อนให้เห็นในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย การเคลื่อนไหวต่างๆ เช่น ลัทธิดาดานิยม ลัทธิเหนือจริง ลัทธิโฟวิสม์ และอื่นๆ บางส่วนเป็นลักษณะเฉพาะของยุโรปเท่านั้น
ในช่วงสงครามและการปฏิวัติในทศวรรษ 1910 กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดทางการเมืองและศิลปะมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างแข็งขัน กองกำลังฝ่ายซ้ายในการเมืองพยายามใช้กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อของตนเอง ต่อมา ระบอบเผด็จการ (ส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสหภาพโซเวียต) พยายามปราบปรามด้วยการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวด และขับไล่กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดให้อยู่ใต้ดิน
ในเงื่อนไขของลัทธิเสรีนิยมทางการเมือง นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 เป็นต้นมา กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดได้สูญเสียความน่าสมเพชในการเผชิญหน้าในอดีต เข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับความทันสมัย และสร้างการติดต่อกับวัฒนธรรมมวลชน วิกฤตของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้ทำลายล้างพลังงาน "การปฏิวัติ" ในอดีตไปเป็นส่วนใหญ่ เป็นแรงกระตุ้นให้เกิดการก่อตัวของลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นทางเลือกหลัก
พ.ศ. 2460 ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงไป สิ่งนี้ไม่ชัดเจนในทันที 5 ปีแรก - ห้าปีที่กล้าหาญของปี 1917-1922 - ยังคงเหลือพื้นที่สำหรับความหวัง แต่ไม่นานภาพลวงตาก็หายไป ละครแห่งการทำลายล้างป้อมปราการอันยิ่งใหญ่ของศิลปะสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นในรัสเซียโดยอัจฉริยะและแรงงานการแถลงและการพูดคุยอย่างดุเดือดของปรมาจารย์ผู้โด่งดังระดับโลกได้เริ่มต้นขึ้น เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 การเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงถูกห้ามโดยสิ้นเชิง ศิลปินบางคนเดินทางไปประเทศอื่น คนอื่นถูกอดกลั้นหรือยอมจำนนต่อภารกิจอันล้ำหน้าที่ถูกละทิ้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในปี พ.ศ. 2475 สมาคมศิลปะหลายแห่งก็ปิดตัวลงในที่สุด เจ้าหน้าที่ได้จัดตั้งสหภาพศิลปินแห่งเดียว
สรุปได้ว่าศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียในความเป็นจริงแล้วเป็นปรากฏการณ์แห่งศตวรรษที่ 20 เนื่องจากไม่มีรูปแบบศิลปะใดที่จะกล้าท้าทายศิลปะแบบดั้งเดิมมาก่อน การเกิดขึ้นของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเกี่ยวข้องโดยตรงกับประวัติศาสตร์ของรัสเซียและสถานการณ์ทางการเมืองในเวลานั้น การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2448-2550 มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย
บทที่สอง ทิศทางในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย
2.1 ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคต (จาก ละติจูด futurum - อนาคต) คือการเคลื่อนไหวทางวรรณคดีและวิจิตรศิลป์ที่ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การกำหนดบทบาทของตัวเองให้เป็นต้นแบบของศิลปะแห่งอนาคตลัทธิอนาคตนิยมเป็นโปรแกรมหลักได้หยิบยกแนวคิดเรื่องการทำลายแบบแผนทางวัฒนธรรมและเสนอคำขอโทษต่อเทคโนโลยีและความเป็นเมืองแทนเป็นสัญญาณหลักของปัจจุบันและ อนาคต.
ลัทธิแห่งอนาคตเกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันในอิตาลีและรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียปรากฏตัวต่อสาธารณะในปี 1910 เมื่อมีการตีพิมพ์คอลเลกชันแห่งอนาคตชุดแรก "The Fishing Tank of Judges" (ผู้เขียนคือ D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky) ร่วมกับ V. Mayakovsky และ A. Kruchenykh กวีเหล่านี้ได้ก่อตั้งกลุ่ม Cubo-Futurists ที่มีอิทธิพลมากที่สุดหรือกวี "Gilea" ในขบวนการใหม่ในไม่ช้า (Gilea เป็นชื่อกรีกโบราณสำหรับดินแดนของจังหวัด Tauride โดยที่ D. พ่อของ Burliuk จัดการที่ดินและที่ซึ่งกวีเข้ามาในปี 1911 กลุ่มใหม่) 2. นอกจาก "Gilea" แล้วลัทธิแห่งอนาคตยังถูกนำเสนอโดยอีกสามกลุ่ม - ลัทธิอัตตาอนาคต (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov และ อื่น ๆ ) กลุ่ม "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์" (V. Shershenevich, Khrisanf, R . Ivnev และคนอื่น ๆ ) และสมาคม Centrifuge (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov และคนอื่น ๆ ) 3. ลัทธิแห่งอนาคตด้วย ทำให้เกิดทิศทางและโรงเรียนอื่นๆ มากมาย นี่คือจินตนาการของ Yesenin และ Mariengof คอนสตรัคติวิสต์ของ Selvinsky, Lugovsky, Budtyanism ของ Khlebnikov นักวิจารณ์ ได้แก่ metametaphorists A. Parshchikov และ K. Kedrov รวมถึง G. Aigi, V. Sosnora, Gornon, S. Biryukov, E. Katsyuba, A. Alchuk, N. Iskrenko ในบรรดานักอนาคตใหม่ ในทัศนศิลป์ ควรสังเกตลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ ทิศทางที่ศิลปินเช่น Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster, Bogomazov และคนอื่น ๆ ทำงานในเวลาที่ต่างกัน
ในความเป็นจริง วรรณกรรมแห่งอนาคตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปะแนวหน้าในช่วงทศวรรษ 1910 (“Jack of Diamonds,” “Donkey’s Tail,” “Youth Union”) นักอนาคตนิยมหลายคนผสมผสานการฝึกเขียนวรรณกรรมเข้ากับการวาดภาพ (พี่น้อง Burliuk, E. Guro, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ ) ตามศิลปินแนวหน้ากวีของ "Hilea" หันไปหารูปแบบของศิลปะดึกดำบรรพ์มุ่งมั่นเพื่อ "ประโยชน์" ของงานศิลปะที่เป็นประโยชน์และในขณะเดียวกันก็พยายามปลดปล่อยคำจากงานนอกวรรณกรรมโดยเน้นที่การทดลองอย่างเป็นทางการ
ลัทธิแห่งอนาคตอ้างว่าเป็นภารกิจสากล: ในฐานะโปรแกรมทางศิลปะ ความฝันในอุดมคติของการกำเนิดของศิลปะขั้นสุดยอดที่สามารถเปลี่ยนโลกได้ถูกหยิบยกขึ้นมา ในการออกแบบเชิงสุนทรีย์ พวกฟิวเจอร์ริสต์อาศัยความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด ความปรารถนาที่จะมีเหตุผลในการสร้างสรรค์โดยอาศัยวิทยาศาสตร์พื้นฐาน - ฟิสิกส์, คณิตศาสตร์, ภาษาศาสตร์ - ลัทธิแห่งอนาคตที่แตกต่างจากขบวนการสมัยใหม่อื่น ๆ ตัวอย่างเช่น V. Khlebnikov พยายามเสนอภาษาสากลใหม่ให้กับมนุษยชาติและค้นพบ "กฎแห่งกาลเวลา"
PAGE_BREAK--
จักรวาลในอวกาศและเวลาอันกว้างใหญ่ถูกมองโดยนักอนาคตว่าเป็นอะนาล็อกของพื้นที่เวทีที่ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น (และนักอนาคตนิยมเห็นใจพรรคการเมืองและขบวนการทางการเมืองฝ่ายซ้าย) เป็นที่ต้องการ เนื่องจากถูกมองว่าเป็นการแสดงศิลปะแบบมวลชนที่เกี่ยวข้องกับคนทั้งโลกในเกม หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 นักอนาคตนิยมของ "กิเลีย" และศิลปินแนวหน้าที่อยู่ใกล้ชิดกับพวกเขาได้ก่อตั้ง "รัฐบาลแห่งโลก" ในจินตนาการ
รายการสำหรับนักอนาคตนิยมทำให้คนทั่วไปตกตะลึง (“การตบหน้าเพื่อลิ้มรสสาธารณะ” เป็นชื่อของปูมแห่งอนาคต) เช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางศิลปะแนวหน้าใดๆ ลัทธิอนาคตนิยมกลัวความเฉยเมยและการยับยั้งชั่งใจแบบ "มืออาชีพ" มากที่สุด เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่คือบรรยากาศของเรื่องอื้อฉาวทางวรรณกรรมการโห่ร้องและการเยาะเย้ย ปฏิกิริยาของผู้อ่านที่ดีที่สุดต่องานของพวกเขาที่มีต่อนักอนาคตนั้นไม่ใช่การสรรเสริญหรือความเห็นอกเห็นใจ แต่เป็นการปฏิเสธอย่างก้าวร้าว การประท้วงอย่างตีโพยตีพาย มันเป็นปฏิกิริยาจากสาธารณชนอย่างแม่นยำซึ่งถูกกระตุ้นโดยเจตนาสุดขั้วในพฤติกรรมของนักอนาคตนิยม สุนทรพจน์ในที่สาธารณะของนักอนาคตนิยมถูกทำให้เป็นทางการอย่างเร้าใจ: จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของสุนทรพจน์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการตีฆ้อง K. Malevich ปรากฏตัวพร้อมกับช้อนไม้ในรังดุมของเขา V. Mayakovsky ในแจ็คเก็ตสีเหลือง "ผู้หญิง" ตาม ตามเกณฑ์ของเวลานั้น A. Kruchenykh ถือเบาะโซฟาบนเชือกพาดคอของเขา
ชะตากรรมของนักอนาคตนิยมหลายคนเป็นเรื่องน่าเศร้า บางคนถูกยิงเช่นเดียวกับ Terentyev บ้างก็เสียชีวิตระหว่างถูกเนรเทศเช่น Habias ผู้รอดชีวิตถึงวาระที่จะถูกลืมเลือน: Kamensky, Kruchenykh, Guro, Shershenevich มีเพียง Kirsanov, Aseev, Shklovsky เท่านั้นที่สามารถรักษาสถานะของนักเขียนที่ได้รับการยอมรับและใช้ชีวิตจนรุ่งเช้าด้วยพลังสร้างสรรค์ของพวกเขาแม้จะได้รับความอับอาย Pasternak ถูกข่มเหงภายใต้ครุสชอฟแม้ว่าเมื่อถึงเวลานั้นเขาจะละทิ้งหลักการแห่งอนาคตไปโดยสิ้นเชิง
2.2 คิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์
Cubo-futurism เป็นกระแสท้องถิ่นในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย (ในภาพวาดและบทกวี) ของต้นศตวรรษที่ 20 ในทัศนศิลป์ ลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการคิดใหม่เกี่ยวกับการค้นพบภาพของเซซานนิส ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิอนาคตนิยม และลัทธินีโอดึกดำบรรพ์ของรัสเซีย
ผลงานหลักที่ถูกสร้างขึ้นในช่วง พ.ศ. 2454-2458 ภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของ Cubo-Futurism มาจากพู่กันของ Kazimir Malevich และยังวาดโดย Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster ผลงานคิวโบฟิวเจอร์ริสต์ชิ้นแรกของ Malevich ถูกจัดแสดงในนิทรรศการอันโด่งดังในปี 1913 “ เป้าหมาย” ซึ่งการฉายรังสีของ Larionov ก็เปิดตัวเช่นกัน ในลักษณะที่ปรากฏ ผลงานคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสต์สะท้อนองค์ประกอบของ F. Léger ที่สร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน และเป็นองค์ประกอบกึ่งวัตถุประสงค์ที่ประกอบด้วยรูปแบบสีปริมาตรกลวงรูปทรงกระบอก ทรงกรวย ทรงขวด ซึ่งมักมีความแวววาวของโลหะ ในงานแรกที่คล้ายกันของ Malevich มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนจากจังหวะธรรมชาติไปเป็นจังหวะเชิงกลของโลกของเครื่องจักรอย่างเห็นได้ชัด (“ The Carpenter”, 1912, “ The Grind”, 1912) Cubo-Futurists ได้รับการจัดแสดงอย่างเต็มที่ที่สุดใน "นิทรรศการ First Futurist Exhibition "Tram B" (กุมภาพันธ์ 1915, Petrograd) และบางส่วนใน "Last Futurist Exhibition of Painting" 0.10" (ธันวาคม 1915 - มกราคม 1916, Petrograd) โดยที่ Malevich ทำให้สาธารณชนประหลาดใจเป็นครั้งแรกด้วยสิ่งประดิษฐ์ใหม่ของเขา - Suprematism
ศิลปิน Cubo-futurist ร่วมมือกันอย่างแข็งขันกับกวีแห่งอนาคตจากกลุ่ม Gileya A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของพวกเขาถูกเรียกว่า "ความสมจริงเชิงลึก" โดยเน้นย้ำถึงความไร้เหตุผลและความไร้สาระของการประพันธ์ในภายหลัง ในขณะเดียวกัน Malevich ถือว่า alogism ของผลงาน Cubo-Futurist เป็นคุณลักษณะเฉพาะของรัสเซียที่ทำให้พวกเขาแตกต่างจาก Cubists ตะวันตกและ Futurists Malevich เขียนว่า "The Cow and the Violin" (1913, Russian Russian Museum) ซึ่งเป็นภาพวาดเชิงทดลองและไร้เหตุผลอย่างยิ่งของเขาเขียนว่า "ลอจิกได้สร้างอุปสรรคให้กับการเคลื่อนไหวในจิตใต้สำนึกใหม่ๆ อยู่เสมอ และเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากอคติ กระแสแห่งความไร้เหตุผลถูกหยิบยกขึ้นมา”4. ผลงานที่คล้ายกันของ Cubo-Futurists ได้พัฒนาสุนทรียภาพแห่งความไร้สาระ ซึ่งต่อมาในยุโรปตะวันตกได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของการเคลื่อนไหว เช่น Dadaism และ Surrealism ในความร่วมมือกับผู้กำกับชื่อดัง Tairov พวก Cubo-Futurists พยายามอย่างแข็งขันในการนำแนวคิดของ "โรงละครสังเคราะห์"5 มาใช้ ในรัสเซียเอง ลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์กลายเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากการแสวงหาทางศิลปะในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ไปสู่แนวโน้มที่สำคัญของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียเช่นลัทธิซูพรีมาติสต์และคอนสตรัคติวิสต์
ในวรรณคดีตัวแทนของหนึ่งในกลุ่มหลักของกวีแห่งอนาคตเรียกตัวเองว่านักลัทธิคิวโบ - ฟิวเจอร์ส: Khlebnikov, Burliuk, Guro, Kruchenykh, Mayakovsky หลักการสุนทรียศาสตร์ขั้นพื้นฐานของ Cubo-Futurism ซึ่งเป็นพื้นฐานของลัทธิอนาคตนิยมทางวรรณกรรมรัสเซียนั้นถูกกำหนดโดยกวีกลุ่มนี้ในแถลงการณ์หลายฉบับ โดยหลักๆ ได้แก่ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" (ธันวาคม 2455 ) และแถลงการณ์ในคอลเลกชัน "Tank of Judges II" (1913) สาระสำคัญของแพลตฟอร์มทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของ Cubo-Futurism คือพวกเขาสัมผัสได้อย่างชัดเจนถึงการเริ่มต้นของเวทีใหม่ที่เป็นรากฐานในชีวิตและวัฒนธรรม และตระหนักว่าจำเป็นต้องใช้วิธีการทางศิลปะโดยพื้นฐานในการแสดงออกในงานศิลปะ เรียกร้องให้ละทิ้งวรรณกรรมคลาสสิกทั้งหมดตั้งแต่พุชกินไปจนถึง Symbolists และ Acmeists จาก "เรือกลไฟแห่งความทันสมัย" พวกเขารู้สึกว่าตัวเองเป็น "ใบหน้า" ในยุคของพวกเขา "แตร" ของมันที่เป่าแตรศิลปะทางวาจาของพวกเขา โดยไม่ปฏิเสธแก่นแท้ของบทกวี - ความงาม Cubo-Futurists เชื่อมั่นว่า "ความงามที่กำลังมาใหม่" สามารถแสดงออกได้ด้วยประวัติศาสตร์วรรณกรรม "ที่ได้รับการปลดปล่อย" แห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แสดงให้เห็นว่าการค้นพบที่รุนแรงของลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์เหล่านี้เป็นที่ต้องการและพัฒนาไปในทิศทางต่างๆ ของเปรี้ยวจี๊ด สมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ และก่อให้เกิดรากฐานของวัฒนธรรม POST แล้วในปี 1914 นักคิวโบฟิวเจอร์สและอีโก้ฟิวเจอร์ส (I. Severyanin และคนอื่น ๆ ) ในแถลงการณ์ "Go to Hell" ละทิ้ง "ชื่อเล่นแบบสุ่ม" ของอีโก้และคูโบและ "รวมกันเป็น บริษัท วรรณกรรมแห่งเดียวของนักอนาคตนิยม"
2.3 ลัทธิซูพรีมาติซึม
Suprematism (จากภาษาละติน supremus - สูงที่สุด) เป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะแนวหน้าซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1910 ในรัสเซีย มาเลวิช. ในฐานะที่เป็นศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่ง Suprematism ถูกแสดงออกมาด้วยการผสมผสานระหว่างระนาบหลากสีของรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดโดยไม่มีความหมายของภาพ (ในรูปแบบเรขาคณิตของเส้นตรง สี่เหลี่ยม วงกลม และสี่เหลี่ยมผืนผ้า) การรวมกันของรูปทรงเรขาคณิตที่มีหลายสีและขนาดแตกต่างกันทำให้เกิดองค์ประกอบซูพรีมาติสต์ที่ไม่สมมาตรที่สมดุลซึ่งแทรกซึมไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน ในระยะเริ่มแรก คำนี้กลับไปสู่รากศัพท์ภาษาละตินว่า suprem ซึ่งหมายถึงความเหนือกว่า ความเหนือกว่าของสีเหนือคุณสมบัติอื่นๆ ทั้งหมดของการวาดภาพ บนผืนผ้าใบที่ไม่มีวัตถุประสงค์มีสีตามที่ K.S. Malevich ได้รับการปลดปล่อยจากบทบาทเสริมเป็นครั้งแรกจากการรับใช้เป้าหมายอื่น - ภาพวาด Suprematist กลายเป็นก้าวแรกของ "ความคิดสร้างสรรค์อันบริสุทธิ์" เช่น การกระทำที่ทำให้พลังสร้างสรรค์ของมนุษย์และธรรมชาติ (พระเจ้า) เท่าเทียมกัน
เป้าหมายของลัทธิซูพรีมาติสม์คือการแสดงออกของความเป็นจริงในรูปแบบที่เรียบง่าย (เส้นตรง สี่เหลี่ยมจัตุรัส สามเหลี่ยม วงกลม) ซึ่งรองรับรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมดของโลกทางกายภาพ ในภาพวาดของลัทธิซูพรีมาติสต์ไม่มีความคิดเรื่อง "ขึ้น" และ "ลง", "ซ้าย" และ "ขวา" - ทุกทิศทางเท่ากันเช่นเดียวกับในอวกาศ พื้นที่ของภาพไม่อยู่ภายใต้แรงโน้มถ่วงอีกต่อไป (การวางแนวบนลงล่าง) มันหยุดเป็นศูนย์กลางทางภูมิศาสตร์แล้ว นั่นคือ "กรณีพิเศษ" ของจักรวาล โลกที่เป็นอิสระเกิดขึ้น ปิดตัวเอง และในขณะเดียวกันก็มีความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกับความสามัคคีของโลกสากล
ภาพวาดอันโด่งดังของ Malevich เรื่อง "Black Square" (1915) กลายเป็นการแสดงภาพของลัทธิซูพรีมาติซึม Malevich ได้สรุปพื้นฐานทางทฤษฎีของวิธีการนี้ไว้ในงานของเขา “From Cubism and Futurism to Suprematism... New Pictorial Realism...” (1916) ผู้ติดตามและนักเรียนของ Malevich รวมตัวกันในปี 1916 เป็นกลุ่ม Supremus พวกเขาพยายามที่จะขยายวิธีการ Suprematist ไม่เพียงแต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหนังสือกราฟิก ศิลปะประยุกต์ และสถาปัตยกรรมด้วย
สัญญาณอย่างเป็นทางการของ Suprematism คือ:
สี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นองค์ประกอบสัญลักษณ์หลัก
รูปทรงเรขาคณิตปกติ
มักเป็นพื้นหลังสีขาว
สีออร์โธดอกซ์ที่หลากหลาย
เกมเครื่องบิน
เมื่อไปไกลกว่ารัสเซียแล้ว Suprematism ก็มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อวัฒนธรรมศิลปะของโลก ลัทธิซูพรีมาติสม์ไม่เหมือนทิศทางอื่นๆ ของศิลปะนามธรรม ได้ประยุกต์ใช้ความสำเร็จและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะการออกแบบ เนื่องจากลัทธิซูพรีมาติสม์ได้ทำให้แผนทางเรขาคณิตของวัตถุที่ได้รับการวิเคราะห์วิเคราะห์กลายเป็นองค์ประกอบหลักโดยการเปรียบเทียบกับหน่วยเครื่องจักรมาตรฐานและ ชิ้นส่วน ในแง่หนึ่ง Suprematism ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และเป็นขั้นตอนแรกของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งในทางกลับกันด้วยกระแสน้ำที่กว้างใหญ่ก็ทะลุผ่านเขื่อนแห่งความเป็นนามธรรมและย้ายไปสู่การออกแบบทางศิลปะของวัตถุ - จากอาคารไปจนถึงเสื้อผ้า วางรากฐานการออกแบบที่ทันสมัยหลายประการ
2.4 คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เป็นวิธีการแบบเปรี้ยวจี๊ดของสหภาพโซเวียต (สไตล์ ทิศทาง) ในด้านวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม ภาพถ่าย และมัณฑนศิลป์ ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และต้นทศวรรษปี ค.ศ. 1930
ตามที่ V.V. เขียน มายาคอฟสกี้ในเรียงความของเขาเกี่ยวกับภาพวาดฝรั่งเศส: “เป็นครั้งแรกที่ไม่ได้มาจากฝรั่งเศส แต่มาจากรัสเซีย คำศัพท์ใหม่ของศิลปะมาถึง - คอนสตรัคติวิสต์...”6
ในเงื่อนไขของการค้นหารูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่องซึ่งบ่งบอกถึงการลืมทุกสิ่งที่ "เก่า" นักประดิษฐ์ได้ประกาศการปฏิเสธ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" นับจากนี้ไป ศิลปะก็ทำหน้าที่รับใช้การผลิต คนส่วนใหญ่ที่เข้าร่วมขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ในเวลาต่อมาเป็นนักอุดมการณ์ที่เรียกว่า "ศิลปะอุตสาหกรรม" พวกเขาเรียกร้องให้ศิลปิน "สร้างสรรค์สิ่งที่มีประโยชน์อย่างมีสติ" และฝันถึงคนใหม่ที่มีความสามัคคี ใช้สิ่งที่สะดวกสบาย และใช้ชีวิตในเมืองที่สะดวกสบาย
ดังนั้นหนึ่งในนักทฤษฎีของ "ศิลปะอุตสาหกรรม" B. Arvatov เขียนว่า "... พวกเขาไม่ได้พรรณนาถึงร่างกายที่สวยงาม แต่ให้ความรู้แก่บุคคลที่มีชีวิตที่มีความสามัคคีอย่างแท้จริง ไม่ทาสีป่า แต่ปลูกสวนสาธารณะและสวน ไม่ตกแต่ง ผนังมีภาพวาด แต่ทาสีผนังเหล่านี้... "7. “ ศิลปะการผลิต” ไม่ได้เป็นมากกว่าแนวคิดอย่างไรก็ตามคำว่าคอนสตรัคติวิสต์นั้นถูกพูดอย่างแม่นยำโดยนักทฤษฎีของทิศทางนี้ (ในคำปราศรัยและโบรชัวร์ของพวกเขาคำว่า "การก่อสร้าง", "เชิงสร้างสรรค์", "การก่อสร้างพื้นที่" ก็พบอยู่ตลอดเวลาเช่นกัน ).
นอกเหนือจากทิศทางที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว การก่อตัวของคอนสตรัคติวิสต์ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิอนาคตนิยม ลัทธิซูพรีมาติซึม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ความพิถีพิถัน และการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1910 อย่างไรก็ตาม มันเป็น "ศิลปะอุตสาหกรรม" ที่มีการดึงดูดโดยตรงต่อความเป็นจริงของรัสเซียในปัจจุบัน ทศวรรษที่ 1920 ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานที่กำหนดทางสังคม
คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ถูกใช้โดยศิลปินและสถาปนิกโซเวียตในปี 1920 แต่ถูกกำหนดอย่างเป็นทางการครั้งแรกในปี 1922 ในหนังสือของ Alexei Mikhailovich Gan ซึ่งเรียกว่า "คอนสตรัคติวิสต์" เช้า. ฮาห์นประกาศว่า “... กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์กำหนดหน้าที่ของตนในการแสดงออกถึงคุณค่าทางวัตถุของคอมมิวนิสต์... เปลือกโลก การออกแบบ และพื้นผิวเป็นองค์ประกอบทางวัตถุที่ขับเคลื่อนวัฒนธรรมอุตสาหกรรม”8 นั่นคือมีการเน้นย้ำอย่างชัดเจนว่าวัฒนธรรมของรัสเซียใหม่นั้นเป็นอุตสาหกรรม
ผู้เสนอแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ได้เสนองานในการออกแบบสภาพแวดล้อมที่ชี้นำกระบวนการชีวิตอย่างแข็งขัน พยายามที่จะเข้าใจความสามารถเชิงโครงสร้างของเทคโนโลยีใหม่ การออกแบบเชิงตรรกะและสะดวก เช่นเดียวกับความสามารถด้านสุนทรียศาสตร์ของวัสดุ เช่น โลหะ แก้ว และ ไม้. นักคอนสตรัคติวิสต์พยายามที่จะเปรียบเทียบความหรูหราโอ้อวดกับความเรียบง่ายและเน้นการใช้ประโยชน์ในรูปแบบวัตถุใหม่ๆ ซึ่งพวกเขามองเห็นการฟื้นฟูประชาธิปไตยและความสัมพันธ์ใหม่ๆ ระหว่างผู้คน
คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะด้วยความเข้มงวด, เรขาคณิต, รูปแบบพูดน้อยและรูปลักษณ์เสาหิน ในปีพ.ศ. 2467 OSA ได้ก่อตั้งองค์กรสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งตัวแทนได้พัฒนาวิธีการออกแบบเชิงฟังก์ชันที่เรียกว่าโดยอาศัยการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับลักษณะการทำงานของอาคาร โครงสร้าง และคอมเพล็กซ์การวางผังเมือง อนุสรณ์สถานลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์คือโรงงานครัว, วังแรงงาน, สโมสรคนงาน, บ้านชุมชนตามเวลาที่กำหนด (ภาคผนวก 8) ในวัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20 สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์สองพี่น้อง Vesnin และ M. Ginzburg อาศัยความสามารถของเทคโนโลยีการก่อสร้างสมัยใหม่ พวกเขาบรรลุถึงการแสดงออกทางศิลปะด้วยวิธีการเรียบเรียงโดยผสมผสานกับปริมาตรที่เรียบง่ายและกระชับ9
คอนสตรัคติวิสต์เป็นทิศทางที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม วิสัยทัศน์ดังกล่าวจะเป็นแบบด้านเดียวและอาจไม่ถูกต้องอย่างยิ่ง เพราะก่อนที่จะกลายมาเป็นวิธีการทางสถาปัตยกรรม คอนสตรัคติวิสต์มีอยู่ในการออกแบบ การพิมพ์ และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คอนสตรัคติวิสต์ในการถ่ายภาพ (ภาคผนวก 7) ถูกทำเครื่องหมายด้วยรูปทรงเรขาคณิตขององค์ประกอบภาพ โดยถ่ายภาพจากมุมที่ทำให้เวียนหัวพร้อมกับปริมาตรที่ลดลงอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Alexander Rodchenko มีส่วนร่วมในการทดลองดังกล่าว ในรูปแบบกราฟิกของความคิดสร้างสรรค์ คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะพิเศษคือการใช้การตัดต่อภาพแทนภาพประกอบที่วาดด้วยมือ การปรับรูปทรงเรขาคณิตอย่างสุดขีด และการอยู่ภายใต้การจัดองค์ประกอบให้เป็นจังหวะสี่เหลี่ยม โทนสีก็มีความเสถียรเช่นกัน: ดำ, แดง, ขาว, เทาพร้อมสีน้ำเงินและสีเหลืองเพิ่มเติม ในสาขาแฟชั่นก็มีแนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์บางอย่าง - หลังจากความหลงใหลระดับโลกด้วยเส้นตรงในการออกแบบเสื้อผ้า นักออกแบบแฟชั่นโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สร้างรูปทรงเรขาคณิตที่เน้นย้ำ
ในบรรดานักออกแบบแฟชั่น Varvara Stepanova โดดเด่นซึ่งตั้งแต่ปี 1924 ร่วมกับ Lyubov Popova พัฒนาการออกแบบผ้าสำหรับโรงงานพิมพ์ผ้าดิบแห่งที่ 1 ในมอสโกเป็นศาสตราจารย์ที่แผนกสิ่งทอของ VKHUTEMAS และออกแบบโมเดลกีฬาและชุดลำลอง .
ศิลปินในทิศทางนี้ (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster) ซึ่งเข้าร่วมขบวนการศิลปะอุตสาหกรรมกลายเป็นผู้ก่อตั้งการออกแบบของโซเวียตโดยที่รูปแบบภายนอกอยู่โดยตรง กำหนดโดยฟังก์ชัน การออกแบบทางวิศวกรรม และเทคโนโลยีการประมวลผลวัสดุ ในการออกแบบการแสดงละคร นักคอนสตรัคติวิสต์ได้เปลี่ยนการตกแต่งด้วยภาพแบบดั้งเดิมด้วยการติดตั้งแบบปรับเปลี่ยนได้ - "เครื่องจักร" ที่เปลี่ยนพื้นที่เวที คอนสตรัคติวิสต์ในกราฟิกสิ่งพิมพ์ ศิลปะหนังสือ และศิลปะโปสเตอร์มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปทรงเรขาคณิตแบบกระจัดกระจาย การจัดวางแบบไดนามิก ชุดสีที่จำกัด (ส่วนใหญ่เป็นสีแดงและสีดำ) และการใช้ภาพถ่ายและการเรียงพิมพ์องค์ประกอบตัวพิมพ์อย่างกว้างขวาง ลักษณะเฉพาะของคอนสตรัคติวิสต์ในการวาดภาพ กราฟิก และประติมากรรมคือ เรขาคณิตนามธรรม การใช้ภาพตัดปะ การตัดต่อ โครงสร้างเชิงพื้นที่ บางครั้งก็ไดนามิก
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK--
แนวคิดเรื่องคอนสตรัคติวิสต์เติบโตในทิศทางก่อนหน้าของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย โครงการของเขาซึ่งก่อตั้งขึ้นในยุคหลังการปฏิวัติ มีลักษณะเด่นของยูโทเปียทางสังคม เนื่องจากการออกแบบเชิงศิลปะถือเป็นวิธีในการเปลี่ยนแปลงการดำรงอยู่ทางสังคมและจิตสำนึกของผู้คน การออกแบบสิ่งแวดล้อม คอนสตรัคติวิสต์ปฏิเสธแนวคิดทางศิลปะแบบดั้งเดิมในนามของการเลียนแบบรูปแบบและวิธีการของกระบวนการทางเทคโนโลยีสมัยใหม่ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในงานประติมากรรม โดยที่โครงสร้างถูกสร้างขึ้นโดยตรงจากผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ในการทาสีมีการใช้หลักการเดียวกันในพื้นที่สองมิติ: รูปแบบและโครงสร้างนามธรรมตั้งอยู่บนระนาบเหมือนกับการเขียนแบบสถาปัตยกรรมซึ่งชวนให้นึกถึงองค์ประกอบของเทคโนโลยีเครื่องจักร แม้ว่าคอนสตรัคติวิสต์ "บริสุทธิ์" จะมีอยู่ในรัสเซียเฉพาะในช่วงปีหลังการปฏิวัติแรกเท่านั้น แต่อิทธิพลของมันสัมผัสได้ตลอดศตวรรษที่ 20
ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศและผลที่ตามมาในงานศิลปะจึงเปลี่ยนไปอย่างมาก ขบวนการเชิงนวัตกรรมในตอนแรกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง และจากนั้นก็ถูกแบนโดยสิ้นเชิงในฐานะชนชั้นกลาง พวกคอนสตรัคติวิสต์พบว่าตัวเองต้องอับอาย พวกที่ไม่ต้องการ "สร้างใหม่" ก็เอาชีวิตที่น่าสังเวชไปจนสิ้นอายุขัย (หรือแม้แต่พบว่าตัวเองถูกอดกลั้น) ตามที่นักวิทยาศาสตร์เผด็จการบางคนในสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2475-2479 มี "รูปแบบการนำส่ง" ตามอัตภาพเรียกว่า "หลังคอนสตรัคติวิสต์"
ในทศวรรษที่ 1960 เมื่อการต่อสู้กับ "ความตะกละทางสถาปัตยกรรม" เริ่มขึ้น พวกเขาก็นึกถึงความสำเร็จของคอนสตรัคติวิสต์อีกครั้ง การศึกษามรดกทางวัฒนธรรมของพวกเขากลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับสถาปนิกรุ่นเยาว์ และตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 แนวคิดมากมายที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงในช่วงทศวรรษ 1920 ได้กลายเป็นความจริงแล้ว ตัวอย่างคือศูนย์การค้า "Three Whales" บนทางหลวง Minskoe (ออกแบบในจิตวิญญาณของวัยยี่สิบ) ที่อยู่อาศัยหรูหราหลายประเภทในมอสโกและอาคารอื่น ๆ ของมหานครสมัยใหม่
ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้ว่าทิศทางหลักของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียคือ: ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิคิวโบ - ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธิสูงสุดและลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิอนาคตนิยมแบบคิวโบจะอยู่ในทิศทางที่แตกต่างกันของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย แต่ก็มีความคล้ายคลึงกัน ลัทธิลัทธิคิวโบนิยมเป็นผลสืบเนื่องมาจากแนวโน้มเช่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งไม่ค่อยแพร่หลายในรัสเซียและลัทธิแห่งอนาคต นอกจากนี้ตัวแทนของลัทธิแห่งอนาคตซึ่งส่วนใหญ่เป็นกวี (กลุ่ม "Gilea", "ชั้นลอยของกวีนิพนธ์", "เครื่องหมุนเหวี่ยง") เมื่อเวลาผ่านไปเริ่มเป็นตัวแทนของทิศทางใหม่ - ลัทธิคิวโบ - ฟิวเจอร์ริสม์ แต่ลัทธิสุพรีมาติสต์และคอนสตรัคติวิสต์เป็นทิศทางที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ซึ่งแต่ละทิศทางก็มีคุณสมบัติพิเศษและเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เช่นเดียวกับตัวแทนที่โดดเด่นของตัวเอง
บทที่ 3 บุคคลที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย
3.1 ศิลปิน
Wassily Kandinsky หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดเป็นหนึ่งในผู้ค้นพบภาษาศิลปะใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 และไม่เพียงเพราะเขาเป็นผู้ "คิดค้น" ศิลปะนามธรรมเท่านั้น - เขาสามารถให้มันได้ ขนาด วัตถุประสงค์ คำอธิบาย และคุณภาพสูง
ในงานแรกของ Kandinsky ความประทับใจจากธรรมชาติเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างภูมิทัศน์ที่สดใสและมีสีสัน บางครั้งอาจมีโครงเรื่องที่โรแมนติกและเป็นสัญลักษณ์ (“The Blue Rider”, 1903) กลางและครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1900 ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์แห่งความหลงใหลในสมัยโบราณของรัสเซีย ในภาพวาด "Song of the Volga" (1906), "Motley Life" (1907), "Rock" (1909) ศิลปินได้ผสมผสานลักษณะจังหวะและการตกแต่งของอาร์ตนูโวรัสเซียและเยอรมัน (Jugendstil) เข้ากับเทคนิคของ pointillism และการจัดรูปแบบภาพพิมพ์ยอดนิยมของชาวบ้าน ในผลงานบางชิ้นของเขา Kandinsky ได้พัฒนาลักษณะจินตนาการย้อนหลังของปรมาจารย์ของแวดวง "โลกแห่งศิลปะ" (“Ladies in Crinolines”, น้ำมัน, 1909, Tretyakov Gallery) 10. (ภาคผนวก 1,2)
ภาพวาดของเขาในช่วงก่อนการปฏิวัติและการปฏิวัติมีโวหารที่หลากหลาย: ในขณะที่ยังคงสร้างผืนผ้าใบที่แสดงออกถึงความเป็นนามธรรม (“ Smutnoe”, 1917, Tretyakov Gallery, “ White Oval”, 1920, Tretyakov Gallery ฯลฯ ) ) ศิลปิน ยังเขียนภาพวาดธรรมชาติที่สมจริงโดยทั่วไป ทิวทัศน์ (“ จัตุรัสมอสโก Zubovskaya”, “ วันฤดูหนาว Smolensky Boulevard” ทั้งแคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2459 หอศิลป์ Tretyakov) ไม่ละทิ้งการวาดภาพบนกระจก (“ Amazon”, 1917) และยังสร้าง ภาพวาดที่ผสมผสานองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างและการตกแต่ง -จุดเริ่มต้นที่ไม่มีวัตถุประสงค์ (“ มอสโกจัตุรัสแดง”, 2459, หอศิลป์ Tretyakov)
Kandinsky เช่นเดียวกับปรมาจารย์คนสำคัญในยุคปัจจุบันมีความเป็นสากลในกิจกรรมทางศิลปะของเขา เขาไม่เพียงแต่ศึกษาการวาดภาพและกราฟิกเท่านั้น แต่ยังศึกษาดนตรี (ตั้งแต่อายุยังน้อย) บทกวี และทฤษฎีศิลปะอีกด้วย ศิลปินตกแต่งภายใน วาดภาพบนเครื่องลายคราม ออกแบบโมเดลเสื้อผ้า วาดภาพงานปะติดและเฟอร์นิเจอร์ มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ และมีความสนใจในภาพยนตร์ กิจกรรมองค์กรที่ไม่ธรรมดาของ Kandinsky ในทุกขั้นตอนของการเดินทางในชีวิตของเขานั้นน่าทึ่งมาก สามารถมองเห็นได้จากองค์กรของเขาในสมาคมแห่งแรก - "กลุ่ม" (ฤดูร้อน พ.ศ. 2444)
ตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนคือ Kazimir Malevich (พ.ศ. 2421-2478) ซึ่งเริ่มได้รับการพูดถึงไม่เพียง แต่ในแวดวงศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสื่อทั่วไปด้วยหลังจากนิทรรศการครั้งต่อไปซึ่งเขาได้แสดงภาพวาดที่เรียกว่า Suprematist หรืออีกนัยหนึ่ง , นามธรรมทางเรขาคณิต ตั้งแต่นั้นมา Malevich โชคไม่ดีที่เริ่มถูกมองว่าเป็นเพียงศิลปินลัทธิ Suprematism และแม้แต่ศิลปินในภาพวาดเดียว "Black Square" Malevich สนับสนุนชื่อเสียงนี้บางส่วนด้วยตัวเอง เขาเชื่อว่า "แบล็กสแควร์" คือจุดสุดยอดของทุกสิ่ง Malevich เป็นจิตรกรอเนกประสงค์ ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เขาเขียนวัฏจักรชาวนาและไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาเริ่มวาดภาพบุคคลด้วยจิตวิญญาณของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ภูมิทัศน์ด้วยจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชันนิสม์11
Malevich ศิลปินชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Suprematism หนึ่งในไม่กี่คนในรัสเซียที่ทำงานในทิศทางของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยม เขาถูกลืมอย่างไม่สมควรในสหภาพโซเวียตแม้ว่างานของเขาจะเป็นหนึ่งในหน้าเพจวิจิตรศิลป์โลกที่สว่างที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 Kazimir Malevich เข้าร่วมในนิทรรศการที่มีชื่อเสียง "Jack of Diamonds" (1910), "Donkey's Tail" (1912) ซึ่งเป็นหนึ่งในเสาหลักของรัสเซียและเปรี้ยวจี๊ดของสหภาพโซเวียต Suprematism มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดบนเครื่องบินโดยทาสีด้วยสีที่ตัดกัน “จัตุรัสดำ” อันโด่งดัง (พ.ศ. 2456) กลายเป็นงานศิลปะที่ไม่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของลัทธินามธรรม ในปีพ. ศ. 2462 นิทรรศการ X State ชื่อ "ความคิดสร้างสรรค์ไร้วัตถุและลัทธิสุพรีมาติสม์" เกิดขึ้นและในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2462 - มกราคม พ.ศ. 2463 นิทรรศการ XVI State พร้อมย้อนหลัง "Kazimir Malevich เส้นทางของเขาจากอิมเพรสชั่นนิสต์ไปสู่ลัทธิสูงสุด” นิทรรศการมีทั้งแนวความคิดที่ใช้ผืนผ้าใบเปล่าๆ และวงจรการทำสมาธิอย่างลึกลับของภาพวาด “ขาวบนพื้นขาว” กับ “จัตุรัสขาวบนพื้นขาว”
ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษได้ปลุกจิตสำนึกทางศิลปะขึ้นมา และในเวลาเดียวกัน Suprematism ของ Malevich ก็ปรากฏเป็นเวทีธรรมชาติในการพัฒนาศิลปะรัสเซียและโลก Kazimir Malevich เองก็ได้รับลัทธิ Suprematism จาก Cubism ในนิทรรศการซึ่งมีการนำเสนอภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์ชิ้นแรกของเขา เขาได้แจกโบรชัวร์ชื่อ "From Cubism to Suprematism" ต่อมาเขาเริ่มให้ความสนใจกับต้นกำเนิดของเทรนด์นี้ตั้งแต่ต้น ภาพวาดเกือบทั้งหมดที่อยู่ก่อนศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 รวมอยู่ในกระแสนี้และ Malevich เชื่อว่าเป็นศิลปะแห่งนามธรรมทางเรขาคณิตที่สวมมงกุฎขบวนการโลกอันทรงพลังนี้ (ภาคผนวก 3,4)
I.A. รู้สึกทึ่งกับแนวคิดเรื่องลัทธิซูพรีมาติซึม ปูนี, ไอ.วี. คลูนและอื่นๆ. Klyun ซึ่งแตกต่างจาก Malevich ซึ่งไม่กี่ปีต่อมาได้กบฏอย่างรุนแรงต่อหลักการสุนทรียศาสตร์ของยุคใหม่ของสัญลักษณ์นิยมและอาร์ตนูโวไม่เพียง แต่อยู่ได้นานกว่าเท่านั้น แต่ยังเอาออกไปจากมันมากกว่า Malevich อีกด้วย: การดึงดูดความเป็นเส้นตรงไปจนถึงการตกแต่ง การจัดระเบียบของเครื่องบินตามจังหวะ ในการเรียบเรียงของ Klyun มีรูปแบบที่เหี่ยวเฉาเหมือนดอกไม้ และความสงบสุขหรือความโศกเศร้าที่สง่างาม ร่างโค้งแบบตะวันออกที่เคลื่อนไหวช้าๆ ดูเหมือนจะอยู่ในสภาวะแห่งการทำสมาธิ (“ครอบครัว”) Malevich ดูหยาบคายและเคอะเขินอยู่ข้างๆ เขา ผลงานสัญลักษณ์ของเขาบางครั้งก็ดูไร้สาระ - ใน Klyun พวกเขาค่อนข้าง "ปกติ" ซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มภาพของสังคมมอสโกซาลอนซึ่งเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง
Filonov Pavel Nikolaevich (2426-2484) จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย ในงานเชิงสัญลักษณ์และเข้มข้นอย่างมาก เขาพยายามแสดงรูปแบบทางจิตวิญญาณและวัตถุโดยทั่วไปของประวัติศาสตร์โลก (“The Feast of Kings”, 1913) (ภาคผนวก 5) จากเซอร์ 1910 ปกป้องหลักการของ "ศิลปะการวิเคราะห์" โดยมีพื้นฐานมาจากการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนสูงซึ่งสามารถคลี่คลายลานตาได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด (“ Formula of the Proletariat”, 1912-13, “ Formula of Spring” 1928-29) นักเรียนของ Filonov ก่อตั้งกลุ่ม“ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการวิเคราะห์”
การสะท้อนเชิงปรัชญาและวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้งของ Filonov กำหนดโครงสร้างทางศิลปะและพลาสติกของภาพวาด "ตะวันตกและตะวันออก", "ตะวันออกและตะวันตก" (ทั้งปี 1912-13), "Feast of Kings" (1913) ฯลฯ ธีมของอารยธรรมเมืองสมัยใหม่ เมื่อเทียบกับการเชิดชูโดยนักอนาคตชาวยุโรปถูกนำเสนอโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียในฐานะแหล่งที่มาของคนชั่วร้ายและทำให้เสียโฉม ความน่าสมเพชต่อต้านเมืองกำหนดเสียงความหมายของภาพวาดจำนวนมากรวมถึงผลงาน "ชายและหญิง" (2455-13) , “คนงาน” (พ.ศ. 2458-2559), ภาพวาด “การสร้างเมือง” (พ.ศ. 2456) ฯลฯ ในอีกกลุ่มผลงานผืนผ้าใบ “ครอบครัวชาวนา (ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์)” (พ.ศ. 2457), “โรงวัว” (พ.ศ. 2457) วงจร "เข้าสู่ยุครุ่งเรืองของโลก" ช่วงครึ่งหลังของปี 1910 ภาพวาด "นักบุญจอร์จผู้มีชัย" ( พ.ศ. 2458), "แม่" (พ.ศ. 2459) ฯลฯ ศิลปินได้รวบรวมความฝันในอุดมคติของเขาเกี่ยวกับการครองราชย์แห่งความยุติธรรมและความดีในอนาคต บนโลก12.
Tatlin Vladimir Evgrafovich (2428-2496) ศิลปินชาวรัสเซียนักออกแบบนักออกแบบฉากหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของขบวนการนวัตกรรมทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ทางศิลปะ ผลงานที่สำคัญที่สุดคือผืนผ้าใบ "กะลาสีเรือ (ภาพเหมือนตนเอง)" (พ.ศ. 2454, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย), "ผู้ขายปลา" (พ.ศ. 2454, หอศิลป์ Tretyakov) - พร้อมด้วย "แบบจำลอง" อันงดงามและหุ่นนิ่งพวกเขาประทับใจในการแสดงออกและ การวาดภาพทั่วไปความสร้างสรรค์ที่ชัดเจนขององค์ประกอบเป็นพยานถึงการเรียนรู้เทคนิคนวัตกรรมของศิลปะสมัยใหม่ในเวลาเดียวกันความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับศิลปะรัสเซียโบราณการวาดภาพไอคอนจิตรกรรมฝาผนังก็มองเห็นได้ชัดเจนในพวกเขา: Tatlin ทำการศึกษาและคัดลอกตัวอย่างมากมาย ของศิลปะรัสเซียโบราณในช่วงฤดูร้อนของปีที่เขาเป็นนักศึกษา
Tatlin มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในหมู่ศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย เข้าร่วมในการวาดภาพประกอบหนังสือแห่งอนาคต ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้จัดสตูดิโอของตัวเองในมอสโกซึ่งมี "ศิลปินฝ่ายซ้าย" หลายคนวาดภาพและทำการศึกษาเชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับรูปแบบ ตั้งแต่บัดนี้จนถึงปลายทศวรรษที่ 1920 Tatlin เป็นหนึ่งในสองบุคคลสำคัญของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย พร้อมด้วย K.S. Malevich แข่งขันกับผู้ที่เขาได้พัฒนาการค้นพบทางศิลปะซึ่งเป็นพื้นฐานของขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ในอนาคต
เอ็มวี Matyushin (พ.ศ. 2404-2477) มีบทบาทสำคัญในความพยายามหลายประการของศิลปินและกวีฝ่ายซ้ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งการก่อตั้งสำนักพิมพ์หนังสือ "Crane" โดยออกหนังสือหลายเล่มโดยที่ตอนนี้ประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียนั้นคิดไม่ถึงแล้ว บน ความคิดริเริ่มของ Matyushin และ Guro สังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Youth Union" ถูกสร้างขึ้น "ซึ่งเป็นสหภาพที่รุนแรงที่สุดของพลังทางศิลปะของทั้งสองเมืองหลวง
ความคิดสร้างสรรค์ด้านภาพของ Matyushin แม้ว่าเขาจะเป็นเพื่อนที่ใกล้ชิดกับผู้กำเนิดความคิดทางศิลปะที่ทรงพลังเช่น Kazimir Malevich ได้รับการพัฒนาตามกฎหมายของตัวเองและในท้ายที่สุดก็นำไปสู่การสร้างทิศทางดั้งเดิมที่เรียกว่าโดยผู้เขียน "ZORVED" (ความรู้อันทรงพลัง , วิสัยทัศน์ (zor) - ความรู้ ศิลปินและนักเรียนของเขาตรวจสอบสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่สีการก่อตัวของรูปร่างตามธรรมชาติอย่างรอบคอบ - สารอินทรีย์ที่มองเห็นได้ของโลกธรรมชาติทำหน้าที่เป็นแบบจำลองและตัวอย่างสำหรับโครงสร้างพลาสติกในภาพวาดของพวกเขา บนผืนผ้าใบของ Matyushin“ Crystal ” ซึ่งวาดด้วยสีน้ำเงินเย็นโดยใช้โครงสร้างเชิงเส้นที่ซับซ้อนแล้วชื่อนั้นก็เป็นส้อมเสียงที่มีความหมายทั้งเป็นรูปเป็นร่างและพลาสติก
มิคาอิล ลาริโอนอฟ (พ.ศ. 2424-2507) พร้อมด้วยคาซิเมียร์ มาเลวิช (“แบล็กสแควร์”) และวาสซิลี คันดินสกี เป็นบุคคลสำคัญของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย ภาพวาดของเขาเน้นเทคนิคทางศิลปะและวิธีการในสไตล์และยุคต่าง ๆ ตั้งแต่อิมเพรสชั่นนิสม์ โฟวิสม์ การแสดงออกไปจนถึงไอคอนรัสเซีย ภาพพิมพ์ยอดนิยม ศิลปะพื้นบ้าน เขายังกลายเป็นผู้สร้างระบบภาพของเขาเองซึ่งก็คือ Rayonism ซึ่งนำหน้าการเริ่มต้นของยุคของการไม่เป็นกลางในงานศิลปะ
Larionov นักเรียนของ Levitan และ Serov เป็นผู้นำที่แท้จริงของเยาวชนศิลปะที่กบฏซึ่งเป็นผู้ยุยงให้เกิดการกระทำอื้อฉาวมากมายซึ่งถือเป็นการเกิดขึ้นของเปรี้ยวจี๊ดในที่สาธารณะของรัสเซีย อย่างไรก็ตามความสามารถพิเศษของเขาไม่เพียงแสดงออกมาในการจัดสมาคมศิลปะการจัดนิทรรศการที่น่าตกใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างผืนผ้าใบด้วยซึ่งหลายชิ้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่เป็นภาพ
ความรู้สึกอันซับซ้อนของสีสัน ความหลงใหลในความพิสดาร ความโหยหาความโรแมนติกที่แปลกใหม่ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ G.B. ยาคูลอฟ (พ.ศ. 2427-2471) ผสมผสานผลงานของเขาเข้ากับสไตล์การวาดภาพรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินยังถือว่าศิลปะตะวันออกโดยเฉพาะเปอร์เซียย่อส่วนเป็นมรดกทางจิตวิญญาณของเขา การผสมผสานระหว่างประเพณีการตกแต่งของศิลปะตะวันออกและความสำเร็จล่าสุดของการวาดภาพยุโรปนั้นมอบให้กับเขาโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม
ผลงานละครของเขานำชื่อเสียงมาสู่ยาคูลอฟ ในความบันเทิงที่แสดงออก ในขอบเขตและเสรีภาพของการวาดภาพด้วยแสง ยาคูลอฟคลำหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของแนวคิดเชิงพื้นที่การตกแต่งและพลาสติก ซึ่งต่อมาได้ถูกนำมาใช้ในการออกแบบและโครงสร้างเวที
3.2 สถาปนิก
Konstantin Melnikov ถือเป็นผู้ส่องสว่างแห่งคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย (โซเวียต) เริ่มต้นด้วยการก่อสร้างศาลารัสเซียในงานแสดงสินค้านานาชาติในรูปแบบของสถาปัตยกรรมไม้แบบดั้งเดิมซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ Melnikov ได้ย้ายไปออกแบบอาคารในปัจจุบันที่มีประเภทและวัตถุประสงค์ใหม่ (ปฏิวัติ) - สโมสรคนงาน สโมสรตั้งชื่อตาม Rusakova ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปี 1927-28 ไม่มีอะไรที่เหมือนกันทั้งกับสถาปัตยกรรมของศตวรรษก่อนหรือกับสถาปัตยกรรมอาร์ตนูโว ที่นี่โครงสร้างคอนกรีตเรขาคณิตล้วนถูกจัดเป็นโครงสร้างซึ่งรูปร่างจะถูกกำหนดตามวัตถุประสงค์ คอนสตรัคติวิสต์เวอร์ชันนี้เรียกว่าฟังก์ชันนิยม ในสถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์ฟังก์ชันนิยมนำไปสู่การสร้างโครงสร้างแบบไดนามิกซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบที่เป็นทางการที่ค่อนข้างเรียบง่ายโดยไม่มีการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมตามปกติโดยสมบูรณ์ซึ่งเชื่อมโยงกันตามการจัดพื้นที่ภายในและการทำงานของโครงสร้างหลัก ภาษาของรูปแบบสถาปัตยกรรมจึง "เคลียร์" ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น การตกแต่ง และไม่สร้างสรรค์ นี่คือภาษาของโลกใหม่ที่แตกสลายไปพร้อมกับอดีต
ความต่อเนื่อง
--PAGE_BREAK--
พระราชวังแรงงาน
เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์คือผลงานของสถาปนิกที่มีความสามารถ - พี่น้อง Leonid, Victor และ Alexander Vesnin พวกเขาเข้าใจสุนทรียศาสตร์แบบ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่พูดน้อย โดยมีประสบการณ์ที่มั่นคงในการออกแบบอาคาร การทาสี และการออกแบบหนังสือ (พวกเขาเริ่มต้นอาชีพในยุคอาร์ตนูโว)
นับเป็นครั้งแรกที่สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ประกาศเสียงดังในการแข่งขันออกแบบอาคาร Palace of Labor ในมอสโก โครงการของ Vesnins โดดเด่นไม่เพียง แต่สำหรับความสมเหตุสมผลของแผนและความสอดคล้องของรูปลักษณ์ภายนอกกับอุดมคติด้านสุนทรียภาพของความทันสมัยเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงการใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างใหม่ล่าสุดอีกด้วย
ขั้นต่อไปคือโครงการแข่งขันเพื่อสร้างหนังสือพิมพ์ Leningradskaya Pravda (สาขามอสโก) งานนี้ยากมาก - ที่ดินแปลงเล็ก ๆ มีไว้สำหรับการก่อสร้าง - 6x6 ม. บนจัตุรัส Strastnaya
"เลนินกราดสกายา ปราฟดา"
Vesnins สร้างอาคารหกชั้นขนาดเล็กและเพรียว ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงสำนักงานและสถานที่บรรณาธิการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผงขายหนังสือพิมพ์ ล็อบบี้ และห้องอ่านหนังสือ (หนึ่งในงานของคอนสตรัคติวิสต์คือการจัดกลุ่มจำนวนที่สำคัญสูงสุด สถานที่ในพื้นที่ขนาดเล็ก) 13.
พันธมิตรและผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของพี่น้อง Vesnin คือ Moisei Yakovlevich Ginzburg ซึ่งเป็นนักทฤษฎีสถาปัตยกรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในหนังสือของเขาเรื่อง "Style and Epoch" เขาสะท้อนถึงความจริงที่ว่าสไตล์ศิลปะแต่ละสไตล์มีความสอดคล้องกับยุคประวัติศาสตร์ของ "มัน" อย่างเพียงพอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาเทรนด์สถาปัตยกรรมใหม่ ๆ เกิดจากการที่ "...กลไกแห่งชีวิตมีความต่อเนื่อง" และเครื่องจักรคือ "... องค์ประกอบใหม่ของชีวิต จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของเรา" Ginzburg และพี่น้อง Vesnin ได้ก่อตั้งสมาคมสถาปนิกร่วมสมัย (OSA) ซึ่งรวมถึงนักคอนสตรัคติวิสต์ชั้นนำด้วย
บุคคลพิเศษในประวัติศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นนักเรียนคนโปรดของ A. Vesnin คือ Ivan Leonidov ซึ่งมาจากครอบครัวชาวนาและเริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักเรียนของจิตรกรไอคอน โครงการที่มุ่งเน้นอนาคตในอุดมคติส่วนใหญ่ของเขาไม่พบการประยุกต์ใช้ในช่วงปีที่ยากลำบากเหล่านั้น ผลงานของ Leonidov ยังคงทำให้เราพอใจกับแนวของพวกเขา - มีความทันสมัยอย่างเหลือเชื่อและไม่อาจเข้าใจได้
กิจกรรมทางสถาปัตยกรรมของ Lissitzky (ตัวแทนของ Suprematism) ซึ่งจัดทำโดยชุดโครงการทดลอง "Prouny" ("โครงการเพื่อการอนุมัติสิ่งใหม่"; พ.ศ. 2462-2467) คือการแก้ปัญหาการแบ่งเขตแนวตั้งของการพัฒนาเมือง ( โครงการ "ตึกระฟ้าแนวนอน" สำหรับมอสโก พ.ศ. 2466-2468) โดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานของสมาคม Asnova และการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมหลายครั้งในช่วงทศวรรษที่ 20 (โครงการ: Textile House, 1925 และโรงงานหนังสือพิมพ์ Pravda, 1930 สำหรับมอสโก; อาคารพักอาศัยสำหรับ Ivanovo-Voznesensk, 1926) Lissitzky สร้างโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อจำนวนหนึ่งด้วยจิตวิญญาณของ Suprematism (“ เอาชนะคนผิวขาวด้วยลิ่มสีแดง!”, 1920 ฯลฯ (ภาคผนวก 6)) พัฒนาโครงการสำหรับเฟอร์นิเจอร์ที่ปรับเปลี่ยนได้และเฟอร์นิเจอร์บิวท์อิน (พ.ศ. 2471-29) ได้รับการอนุมัติ หลักการใหม่ของการจัดนิทรรศการ การทำความเข้าใจว่ามันเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว (ศาลาโซเวียตในนิทรรศการต่างประเทศปี 1925-34; นิทรรศการการพิมพ์ All-Union ในมอสโก, 1927) และวิธีแก้ปัญหาสำหรับพื้นที่เวที (ใช้ได้กับโรงละคร)
ผลงานทั้งหมดของตัวแทนของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย ทั้งศิลปินและสถาปนิก มีคุณค่าอย่างยิ่งต่อมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ตัวแทนของทิศทางนี้ในงานศิลปะแต่ละคนได้พัฒนาวิธีการเฉพาะของตนเองสร้างโลกวัฒนธรรมที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้และนำเสนอผลงานจำนวนหนึ่งที่สอดคล้องกับโลกของเขาและตอนนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดและสถาปัตยกรรมของโลกด้วย
บทสรุป
กระแสใหม่ล่าสุดในงานศิลปะรัสเซียในช่วงปี 1910 ทำให้รัสเซียก้าวขึ้นสู่แถวหน้าของวัฒนธรรมศิลปะนานาชาติในยุคนั้น หลังจากผ่านเข้าสู่ประวัติศาสตร์แล้วปรากฏการณ์ของการทดลองครั้งยิ่งใหญ่ก็ได้รับการตั้งชื่อว่าเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย คุณลักษณะที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียคือการพัฒนาและความเสื่อมถอยซึ่งเกิดขึ้นเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในประเทศตลอดจนลักษณะที่กบฏและการประกาศการต่อสู้กับมรดกทางวัฒนธรรมโดยตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ด . นอกจากนี้ ปรากฏการณ์ของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าแนวคิดของ "เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย" นั้นเป็นลักษณะเฉพาะไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมเกือบทั้งหมดในยุคนั้นด้วย: วรรณกรรม ดนตรี ละคร ภาพถ่าย ภาพยนตร์ การออกแบบ สถาปัตยกรรม
ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีการพัฒนาหลายทิศทางในรัสเซีย ในหมู่พวกเขา: ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิอนาคตแบบลูกบาศก์, ลัทธิซูพรีมาติสต์และคอนสตรัคติวิสต์ แต่ละทิศทางเหล่านี้มีลักษณะเป็นของตัวเองและแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากศิลปะแบบดั้งเดิม ลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์สะท้อนให้เห็นมากกว่าในการวาดภาพและวรรณกรรม ลัทธิซูพรีมาติสต์ในการวาดภาพ คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม โปสเตอร์ และการออกแบบ เมื่อไม่กี่ปีก่อน ไม่มีสิ่งใดในศิลปะรัสเซียที่สามารถคาดเดาถึงการพลิกผันที่เฉียบคมเช่นนี้ได้: ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ภาพวาดอย่างเป็นทางการของรัสเซียยังคงอยู่ในกรอบทางวิชาการ แต่ตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดท้าทายทุกสิ่งที่ธรรมดาและดั้งเดิมและสามารถทิ้งร่องรอยอันน่าจดจำไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะได้
ในบรรดาศิลปินบุคคลสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov, V. Tatlin, M. Larionov และคนอื่น ๆ ในบรรดานักเขียนและกวี ได้แก่ V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin, A. Kruchenykh, E. Guro ในบรรดาสถาปนิกที่มีชื่อเสียงของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย (คอนสตรัคติวิสต์) ได้แก่ K. Melnikov พี่น้อง Vesnin, I. Leonidov, L. Lisitsky มีคนแบบนี้ที่ไม่รู้จักภาพวาดของ Kazimir Malevich เรื่อง "Black Square" หรือบทจากบทกวีของ Vladimir Mayakovsky "ลูกชายตัวน้อยมาหาพ่อของเขาและเด็กน้อยก็ถาม ... " ไม่แน่นอน เราเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของกวีแนวหน้าในโรงเรียนและต่อมากับการวาดภาพอีกเล็กน้อย ดังนั้นจึงไม่ต้องสงสัยเลยว่าตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียนั้นได้รับความนิยมและคุ้นเคยอย่างมากไม่เพียง แต่สำหรับชาวรัสเซียทุกคนเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในต่างประเทศด้วยซึ่งบ่งบอกถึงขอบเขตที่กว้างขวางของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย
บรรณานุกรม
อัลปาตอฟ ม . ศิลปะ. - อ.: การศึกษา, 2512.
อัลบั้ม. ศิลปินชาวรัสเซียตั้งแต่ "A" ถึง "Z" - M.: Slovo, 1996
วลาซอฟ วี.จี. สไตล์ในงานศิลปะ พจนานุกรม. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ลิตา, 1998.
Gorbachev D. ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของยูเครน พ.ศ. 2453-2473 - เคียฟ: Mystetstvo, 1996.
อิคอนนิคอฟ เอ.วี. สถาปัตยกรรมของกรุงมอสโก ศตวรรษที่ XX - อ.: การศึกษา, 2527.
ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียต - ม.: มัธยมปลาย, 2532.
ครูซานอฟ เอ.วี. เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย 2450-2475: การทบทวนประวัติศาสตร์ ต.1. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539
วัฒนธรรมวิทยา: หนังสือเรียน. สำหรับมหาวิทยาลัย / เอ็ด เอ็น.จี. บักดาซาเรียน. - ม.: มัธยมปลาย, 2541.
โปลิการ์ปอฟ V.S. บรรยายเรื่องวัฒนธรรมศึกษา - อ.: การ์ดาริกา, 1997.
สารานุกรมศิลปะยอดนิยม - อ.: การสอน, 2529.
ศิลปินชาวรัสเซีย - ซามารา: AGNI, 1997.
ศิลปินชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XII-XX: สารานุกรม - ม.: อัซบูก้า, 1999.
เตอร์ชิน VS. ผ่านเขาวงกตของเปรี้ยวจี๊ด - อ.: การศึกษา, 2536.
ข่าน-มาโกเมดอฟ เอส.โอ. สถาปัตยกรรมของเปรี้ยวจี๊ดโซเวียต - ม.: การศึกษา, 2544.
พจนานุกรมสารานุกรมของศิลปินหนุ่ม - อ.: การสอน, 2526.
แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
เว็บไซต์แห่งอนาคตในภาพ www.woodli.com
เว็บไซต์วิกิพีเดีย www.wikipedia.org
เว็บไซต์ www.Artonline.ru
เว็บไซต์ www.krugosvet.ru
บทความเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ www.countries.ru/library/art/konstruct htm
บทนำ …………………………………………………………………………..3 บทที่ 1 การทดลองเกี่ยวกับขบวนการสมัยใหม่ในศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 . …………………………………………………………................................ ...... ...................4 บทที่ 2 เปรี้ยวจี๊ดยุคต้นของรัสเซีย สมาคมศิลปะและผู้แทน……………………………………………………………………..7 บทสรุป…………………………… ………………… ………………………………15 ข้อมูลอ้างอิง………………………………………………………………………17
การแนะนำ
เราพบตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมย่อยของชนชั้นสูงที่มีลักษณะพิเศษและลึกลับภายในชั้นทางสังคมเดียวกันหรือต่างกันในวัฒนธรรมศิลปะ ซึ่งมีทิศทางที่เฉพาะเจาะจงมากในศิลปะต่างประเทศและในประเทศในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมถึง: ชุมชนของศิลปิน "โลกแห่งศิลปะ" สมาคมสัญลักษณ์ต่าง ๆ รวมถึงการเคลื่อนไหวแนวหน้าซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นั้นซึ่งคิดค้นภาษาของตนเองสร้างตำราวัฒนธรรมประเภทของตนเองและเฉพาะเจาะจงมาก วิธีการแสดงออก การทดลองเกี่ยวกับรูปแบบถูกรวมไว้ในผลงานของตัวแทนแนวหน้าด้วยการค้นหา "จังหวะแห่งเวลา" ใหม่ซึ่งมีความปรารถนาที่จะสร้างพลวัตของวัตถุขึ้นมาใหม่ซึ่งเป็น "ชีวิต" ของมันจากมุมที่ต่างกัน
บทสรุป
เปรี้ยวจี๊ดซึ่งสร้างโลกศิลปะใหม่ถือกำเนิดขึ้นด้วยบทสนทนาและการมีปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และผู้ชมยุคใหม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการสนทนาและการสร้างสรรค์ร่วมนี้เพื่อทำความเข้าใจถึงความสำคัญของการค้นพบของศิลปินชาวรัสเซียสำหรับ ศิลปะโลกแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเป็นความต่อเนื่องและเป็นขั้นสูงสุดของสมัยใหม่ตะวันตกและเปรี้ยวจี๊ดซึ่งต่อมาได้กลายเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของวิวัฒนาการก่อนหน้าทั้งหมดของวัฒนธรรมและอารยธรรมตะวันตก มันเป็นเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียที่ถูกลิขิตมาให้นำมาซึ่งข้อสรุปเชิงตรรกะว่าอะไรคือความทันสมัยของตะวันตกและเปรี้ยวจี๊ดได้เริ่มต้นขึ้น โดดเด่นด้วยขนาด ความลึก และความรุนแรงที่ไม่เคยมีมาก่อน สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกส่วนใหญ่โดยสภาพทางประวัติศาสตร์ที่แพร่หลายของรัสเซียที่ปฏิวัติ เช่นเดียวกับคุณลักษณะบางอย่างของวัฒนธรรมรัสเซีย เช่น ปรากฏการณ์ เช่น ลัทธิจักรวาล ชาวรัสเซียแนวหน้าแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับสุนทรียศาสตร์และศิลปะแบบดั้งเดิม โดยสร้างสรรค์งานศิลปะที่เข้าถึงการสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์และสมบูรณ์แบบ ในงานศิลปะดังกล่าว ศิลปินไม่ต้องการแบบจำลองภายนอกใดๆ อีกต่อไป ไม่ว่าจะเป็นบุคคล ธรรมชาติ หรือวัตถุใดๆ เขาไม่เลียนแบบสิ่งใด ไม่คัดลอกสิ่งใด แต่แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างตามองค์ประกอบหลัก หลักการ หรือจากความว่างเปล่า เช่นเดียวกับพระเจ้า เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียตระหนักอย่างเต็มที่ถึงความปรารถนาของสมัยใหม่แบบตะวันตกและเปรี้ยวจี๊ดในการทดลองและค้นหาสิ่งใหม่ ๆ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าเขายอมรับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่อย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งความสำเร็จในการปฏิวัติซึ่งกลายเป็นตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจสำหรับเขาในภารกิจสร้างสรรค์ของเขาเอง เขาก้าวข้ามขอบเขตของสไตล์ศิลปะไปในระดับสูงสุดและกลายเป็นปรัชญาที่แท้จริงของโลกใหม่ซึ่งเป็นเส้นทางที่เขามองเห็นในการแตกหักอย่างรุนแรงจากอดีต เขามุ่งความสนใจไปที่อนาคตโดยสิ้นเชิง และลัทธิแห่งอนาคตของเขานั้นขึ้นอยู่กับความเชื่อที่ได้มาจากการตรัสรู้ในความสามารถอันไร้ขีดจำกัดของมนุษย์ในการสร้างไม่เพียงแต่งานศิลปะและสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจักรวาลทั้งหมดด้วย ด้วยเหตุนี้เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียจึงพร้อมที่จะเสียสละตัวเองเพื่อสลายไปในเอกภาพของโลกในอนาคตซึ่งจะมีการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมดและการผสมผสานเข้ากับชีวิต ด้วยวิธีหลักและสำคัญที่สุด - ทั้งในแง่ทฤษฎีและการปฏิบัติ - เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียได้ใช้แนวคิดทางศิลปะจนหมดสิ้นในฐานะการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์ ดังนั้นลัทธินีโอสมัยใหม่หลังสงครามในช่วงทศวรรษที่ 50-70 - ด้วยการเคลื่อนไหวมากมายที่เกิดขึ้นในนั้น - ไม่สามารถเพิ่มสิ่งใดใหม่และเป็นต้นฉบับอย่างแท้จริงได้อีกต่อไป
บรรณานุกรม
1.ก. Nakov "เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย" มอสโก "ศิลปะ" 2534 2. Goryacheva T.V. Utopias ในศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย: ลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิสูงสุด // เปรี้ยวจี๊ดในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ (2443-2473): ทฤษฎี เรื่องราว. กวีนิพนธ์: ในหนังสือ 2 เล่ม / เอ็ด. ยู.เอ็น.กิรินา. - M .: IMLI RAS, 2010 3. Teryokhina V.N. ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย: การก่อตัวและความคิดริเริ่ม // เปรี้ยวจี๊ดในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ (พ.ศ. 2443-2473): ทฤษฎี เรื่องราว. กวีนิพนธ์: ในหนังสือ 2 เล่ม / เอ็ด. ยู.เอ็น.กิรินา. - อ.: IMLI RAS, 2010 จากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยมไปจนถึงลัทธินิยมนิยม ความสมจริงของภาพใหม่ - ม., 2459.
