ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของดาวินชี ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci

แกลลอรี่ของ Leonardo da Vinci-Paintings-

จิโอคอนดา - โมนาลิซ่า (1503)


Cecilia Gallerani เลดี้กับเออร์มีน (1485)


Ginevra de Benci

มาดอนน่า ลิตต้า (1490)


มาดอนน่า ลิตต้า (DETT)


พระแม่มารีและพระบุตรกับนักบุญแอนน์ (1510)


พระแม่มารีและพระบุตรกับนักบุญแอนน์ - รายละเอียด (1510)


ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา (1513)


หญิงสาว


มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น (1478)


หญิงสาวของหิน (1506)


ภาพเหมือนของนักดนตรี (1485)


เฟอร์โรนิแยร์ที่สวยงาม (1490)


การนมัสการของโหราจารย์ (ค.ศ. 1481)


เลดากับหงส์ (DETT)


เลดากับหงส์


เลดากับหงส์ (1510)


เลดา (1530),


มาดอนน่าเดล "อาร์โคลิโอ (1510)


มาดอนน่าเดล "อาร์โคลิโอ (DETT)


นักบุญยอห์นในถิ่นทุรกันดาร (แบคคัส) (1510)


บัพติศมาของพระคริสต์ (1485)


บัพติศมาของพระคริสต์ (รายละเอียด)


หญิงสาวของร็อค (DETT)


การประกาศ (1472)


การประกาศ (รายละเอียด)


การประกาศ (รายละเอียด)


การประกาศ (รายละเอียด)


มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น (DETT)


หญิงสาวของร็อค (DETT)


เซนต์เจอโรม (1480)


กระยาหารมื้อสุดท้าย

ประติมากรรมและรูปปั้นของเลโอนาร์โด

รูปปั้นขี่ม้า


รูปปั้นขี่ม้า


รูปปั้นขี่ม้า


หน้าอกของ Flora

ชีวประวัติและชีวิตของ Leonardo da Vinci (1452-1519)

ภาพเหมือนและชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชีLeonardo da Vinci จิตรกร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และนักเขียน หนึ่งในจิตใจที่โดดเด่นที่สุดที่มนุษย์สร้างขึ้น ลูกนอกสมรสทนายความเปียโรและเด็กหญิงชาวนา เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในเมืองวินชี หมู่บ้านเล็กๆ ในทัสคานี หลังจากวัยเด็กใช้ชีวิตในชนบทอันเงียบสงบของฟลอเรนซ์ อาศัยอยู่กับแม่ของเขาในช่วงปีแรกๆ และต่อมากับพ่อของเขาเมื่ออายุ 17 ปี สำหรับทักษะการวาดภาพของเขา ได้รับการยอมรับว่าเป็นเด็กฝึกงานใน สตูดิโอศิลปะอันเดรีย เดล แวร์รอคคิโอ ตั้งอยู่ในฟลอเรนซ์ซึ่งเขายังคงอยู่จนถึงอายุสามสิบ, เลโอนาร์โด, วาด, ระบายสีและการศึกษา, สนใจในความรู้ของมนุษย์ทุกด้าน เสียใจที่คุณยังไม่ได้เรียนภาษาละติน เขาถูกมองว่าเป็น "โอโม่ ไร้จดหมาย" และพยายามเรียนรู้ด้วยตัวเอง เนื่องจากคนที่เรียนรู้ด้วยตัวเองสำรวจ "กายวิภาค เทคโนโลยี สถาปัตยกรรม และวิทยาศาสตร์อื่นๆ หลังจากจับฉลากแล้ว การเขียนคือความหลงใหลของเขา" เขาเขียนตลอดเวลา จดบันทึก และสเก็ตช์ แต่เพื่อรักษาความลับเกี่ยวกับโน้ตของเขาไว้อย่างครบถ้วน เลโอนาร์โดจึงใช้แต่งเพลงจากซ้ายไปขวาและแอนนาแกรมของคำที่เขาต้องการเก็บเป็นความลับ ในปี ค.ศ. 1482 Leonardo da Vinci ถูกนำตัวขึ้นศาลของ Ludovico il Moro ซึ่งก่อนหน้านี้เธอมีโครงการทั้งหมดกับ อุปกรณ์ทางทหารวิศวกรรมไฮดรอลิก สถาปัตยกรรม และสุดท้ายในฐานะจิตรกรและประติมากรด้วยการออกแบบม้าสีบรอนซ์บนอนุสาวรีย์ Francesco Sforza ในมิลานซึ่งมีประชากรหนึ่งแสนคนเป็นหนึ่งในเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป Leonardo da Vinci ยังคงอยู่จนถึงสิ้นปี 1499 การล่มสลายของ Sforza ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เลโอนาร์โดวาดภาพมาก จำภาพเหมือนของ Cecilia Gallerani "Lady with an Ermine" เวอร์ชันแรกของ "The Virgin of the Rock" และ "Last Supper" ที่มีชื่อเสียงใน S. Maria delle Grazie จิตรกรรมฝาผนังที่ทำด้วยเทคนิคที่ Leonardo คิดค้นขึ้นทำให้เขาใช้เวลาสามปีตั้งแต่ปี 1495 ถึง 1498 เลโอนาร์โดรับผิดชอบในการตกแต่งปราสาท Sforza ที่ทำขึ้นในโอกาสแต่งงานของ Gian Galeazzo Sforza และยังประดิษฐ์เครื่องแสดงละครที่ยอดเยี่ยม ตัวแทนสวรรค์และท้องฟ้าที่มีดวงดาวเคลื่อนไหวที่มิลานพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์ หลังจากการล่มสลายของ Ludovico il Moro ภายใต้แรงกดดันจากกองทหารฝรั่งเศสของ Louis XII เลโอนาร์โดออกจากมิลานและเริ่มการเดินทางที่ยาวนานจาก Mantua, Venice และ Friuli เพื่อมาถึง ในเมืองฟลอเรนซ์ ระหว่างปี ค.ศ. 1500 ถึง 1512 อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ โรม มิลาน เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ สถาปัตยกรรมในเมือง ทัศนศาสตร์ และวิศวกรรมไฮดรอลิก ในปี ค.ศ. 1513 เลโอนาร์โดย้ายไปที่กรุงโรม ซึ่งเขารับผิดชอบในการวางท่าเรือชิวิตาเวกเกีย โครงการระบายหนองปอนติค โครงการที่เคยทำเสร็จในสมัยสมเด็จพระสันตะปาปา ทรงทำงานกับกระจกไฟที่มาจากประเทศเยอรมนี และศึกษากายวิภาคศาสตร์ต่อไป ซึ่งทำให้พระองค์อยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบากและทำให้เขายอมรับ การเชื้อเชิญของราชาแห่งฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 ได้รับเกียรติมากมายจากกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสเขาตั้งรกรากในChâteau de Cloux เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรคนแรกสถาปนิกและวิศวกรของโครงการอิสระในหลวง Royal Palace of Romorantin, Francesco ฉันต้องการสร้างให้แม่ของฉัน หลุยส์แห่งซาวอย เลโอนาร์โดมีโอกาสที่จะศึกษาต่อทางอุทกวิทยาของเขา เริ่มต้นหลายปีก่อน Sforza และวางแผนสำหรับเมืองเล็ก ๆ ที่มีแม้กระทั่งการเคลื่อนตัวของก้นแม่น้ำซึ่งทำให้น้ำและการชลประทานของ ชนบทโดยรอบ. ฟรานซิสที่ 1 เลโอนาร์โดขายภาพเหมือนของโมนาลิซ่า ซึ่งเริ่มขึ้นในฟลอเรนซ์ และเขาทำงานเป็นช่วงๆ จนถึงปี 1506 ซึ่งเขาไม่คิดว่าจะเสร็จและเดินทางไปกับพวกเขาด้วย เรียกว่า French Gioconda Mona Lisa ภาพเขียนสีน้ำมันบนไม้ Poplar ซม. X 77 ซม. 53 ปัจจุบันเป็นของสะสมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสและเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

Leonardo da Vinci เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 ที่บ้านของเขาใน Cloux และถูกฝังในโบสถ์ S. Valentino ใน Amboise ทิ้งต้นฉบับ ภาพวาด และเครื่องมือทั้งหมดของเขาซึ่งเป็นมรดกของสาวกของ Salai และ Melzi

ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. และความสำเร็จล่าสุดของ The Da Vinci Code ของแดน บราวน์ และการดัดแปลงภาพยนตร์ ไม่น่าแปลกใจที่งานของเลโอนาร์โดมักจะถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับอยู่เสมอ - คุณสามารถคาดหวังอะไรจากอัจฉริยะเช่นนี้ได้! ดังนั้น 10 ผลงานที่ดีที่สุดของ Leonardo da Vinci:

1

ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวอิตาลีครึ่งตัวที่มีฉากหลังเป็นภูเขาที่สวยงามเป็นที่รู้จักกันดีไปทั่วโลก และไม่เพียงเพราะคุณสมบัติทางศิลปะเท่านั้น: ในปี 1911 มันถูกขโมยไปโดยองครักษ์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และพบเพียง 2 ปีต่อมา เหตุการณ์นี้เพิ่มความนิยมให้กับภาพ และตอนนี้ Gioconda อยู่ในสถานที่แยกที่มีเกียรติในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

2

ปูนเปียกที่น่าตื่นตาตื่นใจถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2338-2541 ในโรงอาหารของอาราม "Santa Maria" (มิลาน) แสดงให้เห็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ที่ล้อมรอบด้วยอัครสาวก นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าศิลปินจำลองช่วงเวลาที่พระผู้ช่วยให้รอดทรงบอกเหล่าสาวกว่าหนึ่งในนั้นจะทรยศพระองค์ นี่เป็นก้าวสำคัญของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา! ในนั้น Da Vinci ใช้การสร้างความลึกของเปอร์สเปคทีฟที่ถูกต้อง (ซึ่งใหม่) - ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ภาพได้รับความลึกและความมีชีวิตชีวา

3

นี่คือภาพวาดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือเกี่ยวกับผลงานของ Vitruvius (นักวิทยาศาสตร์และนักสารานุกรมชาวโรมัน) รูปนี้แสดงให้เห็นภาพของผู้ชายในสองตำแหน่งอย่างชัดเจน โดยวางตำแหน่งหนึ่งทับอีกตำแหน่งหนึ่ง ภาพวาดนี้มีความพิเศษอย่างไร? เรียกว่าสัดส่วนตามบัญญัติ "มนุษย์วิทรูเวียน" ได้รับสถานะผลงานศิลปะและวิทยาศาสตร์

4

แหล่งความรู้ที่น่าเชื่อถือที่สุดของเราเกี่ยวกับลักษณะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือภาพเหมือนตนเองในตูริน มันถูกสร้างขึ้นมาบนกระดาษที่ร่าเริง แต่เมื่อเวลาผ่านไปมันก็ค่อนข้างเสียหายและบน ช่วงเวลานี้ไม่ได้จัดแสดง มีการเก็งกำไรมากมายเกี่ยวกับภาพวาด: โดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาบางชิ้นได้พิจารณาว่าเป็นภาพร่างสำหรับภาพวาดโมนาลิซ่า!

5

หัวข้อที่ซ้ำๆ กันของภาพวาดของดาวินชีคือเรื่องมาดอนน่าและเด็ก ซึ่งเป็นหัวข้อทางศาสนาแบบดั้งเดิม "มาดอนน่า ลิตต้า" กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของเรื่องนี้ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของเส้นและรูปร่าง - ตัวอย่างเช่น ให้สังเกตว่ารูปร่างของแม่พยาบาลที่ผสมผสานกับเส้นที่ชัดเจนของช่องหน้าต่างที่แสดงในพื้นหลังมีความกลมกลืนกันอย่างไร ที่ ช่วงเวลานี้เก็บไว้ในอาศรม

6

หนึ่งใน ภาพวาดยุคแรกเลโอนาร์โด ดา วินชี. ยังไม่มีมุมมองในเรื่องนี้ (ก่อนที่ Leonardo จะไม่ได้ใช้) แต่รอยพับบนเสื้อผ้าอย่างระมัดระวังและมือที่แสดงออกของ Virgin Mary นั้นมองเห็นได้ชัดเจนแล้ว โดยวิธีการที่ปีกของหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลนั้นในตอนแรกมีสัดส่วนมากกว่า แต่ต่อมาก็บางส่วน ศิลปินชื่อดังทำเสร็จแล้วและปีกก็ค่อนข้างใหญ่

7

มาดอนน่าของเลโอนาร์โด ดา วินชีที่เก่าที่สุด น่าสัมผัส และตรงที่สุด ผลงานทุกชิ้นที่เขาสร้างขึ้นในภายหลัง (รวมถึง Litta ที่กล่าวมา) นั้นใกล้เคียงกับเธอทั้งในรูปแบบและองค์ประกอบ ภาพลักษณ์ของแม่ยังสาวสื่อถึงความนุ่มนวลและเงียบสงบ นักวิจัยบางคนอธิบายความไม่สมส่วนในร่างกายของเด็กโดยขาดพี่เลี้ยงเด็กให้กับศิลปิน แต่ก็แปลกที่จะสงสัยว่าอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในการวาดภาพ "สุ่ม"! เป็นไปได้มากว่าเขาต้องการเน้นย้ำถึงที่มาที่แปลกประหลาดของเด็กคนนี้

8

นี่เป็นเพียงภาพสเก็ตช์ที่ทำด้วยดินสอและชอล์ก แต่ก็ยังสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชื่นชอบศิลปะด้วยความละเอียดรอบคอบในการถ่ายทอดรายละเอียด (เช่น ลอนผม) และการถ่ายทอดอารมณ์ที่แม่นยำซึ่งปรากฏอยู่ในสายตาของหญิงสาวที่มีความโค้งมน ริมฝีปากของเธอ ...

9

ภาพถูกวาดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 หญิงสาวในภาพน่าจะเป็น Cecilia Galleroni ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Duke Ludovico Sforza เพราะในขณะที่เขียนภาพ Da Vinci อยู่ในบริการของขุนนางคนนี้ แต่ภาพนี้ไม่เหมือนกับภาพบุคคลทั่วไปของแกรนด์ดามผู้แสนสวยเลย ร่างนี้แสดงให้เห็นในสามในสี่และการจ้องมองไปที่ด้านข้าง (นวัตกรรมของดาวินชี) อย่างไรก็ตาม หญิงสาวเองก็ไม่ได้เป็น "นางไม้ที่โปร่งสบาย" เลยแม้แต่น้อย: แม้จะมีเสน่ห์ดึงดูดใจ แต่ริมฝีปากที่พับยากก็ทรยศต่อตัวละครที่ดื้อรั้น เช่นเดียวกับมือที่จับสัตว์ - ควรจะระมัดระวัง แต่ในขณะเดียวกันก็หวงแหน (และมือของดาวินชีก็แสดงออกได้เสมอ) เพื่อที่จะเป็นที่ชื่นชอบของชายผู้สูงศักดิ์นั้นมันจำเป็นต้องมีตัวละครเหล็ก ...

10

ร่างที่ปรากฎในภาพวาดค่อนข้างบ่อย แต่แบ๊บติสต์มักจะพรรณนาอย่างไร? ชายวัยกลางคนที่มีเคราและท่าทางเคร่งขรึม ... แต่ไม่ใช่ชายหนุ่มยิ้มน่ารักอย่างที่เลโอนาร์โดแสดงให้เขาเห็น! ภาพวาดเป็นของช่วงปลายงานของศิลปิน น่าแปลกใจที่เบื้องหลังไม่มีความคุ้นเคย ภูมิทัศน์ที่งดงาม: ร่างที่สว่างไสวของจอห์นโดดเด่นเหนือพื้นหลังที่น่าเบื่อหน่ายซ้ำซากจำเจ
งานเหล่านี้แต่ละงานแม้จะแตกต่างกันมาก แต่ก็เป็นยุคแห่งศิลปะทั้งหมด สงสัยหรือไม่ว่าทำไม Leonardo da Vinci จึงเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด?

อันที่จริง ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติไม่รู้จักอัจฉริยะมากมายที่ก้าวล้ำหน้ายุคนี้หรือยุคนั้นด้วยการกระทำแต่ละครั้ง สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นบางอย่างเข้ามาในชีวิตของคนรุ่นเดียวกันอย่างแน่นหนา แต่มีบางอย่างยังคงอยู่ในภาพวาดและต้นฉบับ: อาจารย์มองไปข้างหน้ามากเกินไป หลังสามารถนำไปใช้กับ .ได้อย่างเต็มที่ เลโอนาร์โด ดา วินชีศิลปินที่เก่งกาจ นักวิทยาศาสตร์ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักประดิษฐ์ สถาปนิก ประติมากร ปราชญ์และนักเขียน - ชายที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางทีในประวัติศาสตร์ของความรู้ยุคกลางไม่มีพื้นที่ใดที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งการตรัสรู้จะไม่แตะต้อง

ขอบเขตของกิจกรรมของเขาไม่เพียงครอบคลุมพื้นที่ (อิตาลี-ฝรั่งเศส) แต่ยังรวมถึงเวลาด้วย ไม่น่าแปลกใจที่ภาพวาดของ Leonardo da Vinci ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดและชื่นชมเช่นเดียวกับในช่วงหลายปีของชีวิตของเขา? "สูตรแห่งความเป็นอมตะ" เช่นนี้ถือได้ว่าเป็นการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง ส่วนประกอบของมันคืออะไร? คำตอบสำหรับคำถามนี้ต้องการได้รับเกือบทุกคนบนโลกใบนี้ บางคนถึงกับตัดสินใจว่าเป็นการดีที่สุดที่จะถามลีโอนาร์โดเกี่ยวกับเรื่องนี้ "การฟื้นคืนชีพ" เจ้านายด้วยความช่วยเหลือจากการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ส่วนประกอบหลักของ "สูตร" นั้นมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า: อัจฉริยะที่มีศักยภาพ ทวีคูณด้วยความอยากรู้อย่างไม่น่าเชื่อและส่วนแบ่งของมนุษยนิยมจำนวนมาก และถึงกระนั้น อัจฉริยะใดๆ ก็ตามคือนักฝันและนักปฏิบัติ ตัดสินด้วยตัวคุณเอง ผลงานทั้งหมดของเลโอนาร์โด ดา วินชี (ในที่นี้เราไม่เพียงแต่รวมภาพสเก็ตช์ ภาพวาด ภาพเฟรสโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดของปรมาจารย์ด้วย) ที่สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นขั้นตอนสู่การบรรลุความฝันอันยาวนานของมนุษยชาติถึงความสมบูรณ์แบบ คุณต้องการให้คนบินได้เหมือนนกหรือไม่? ดังนั้นคุณต้องทำให้เขามีรูปร่างเหมือนปีก! พระคริสต์ทรงดำเนินบนน้ำ เหตุใดมนุษย์ธรรมดาจึงไม่ควรมีโอกาสเช่นนั้น? มาออกแบบสกีน้ำกันเถอะ!

ทั้งชีวิตและผลงานของ Leonardo da Vinci เต็มไปด้วยความพยายามที่จะตอบคำถามมากมายเกี่ยวกับกฎของจักรวาล เปิดเผยความลับของชีวิตและนำพวกเขาไปสู่การบริการของมนุษยชาติ ท้ายที่สุดอย่าลืมว่าชายคนหนึ่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่

ชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชี เปรียบได้กับเรื่องราวของวิญญาณหลายดวงที่บรรจุอยู่ในร่างของคนคนหนึ่ง แท้จริงแล้ว ในแต่ละด้านที่ศึกษา เขาแสดงคุณสมบัติพิเศษมาก ซึ่งในความเข้าใจของคนธรรมดานั้น แทบจะไม่สามารถเป็นของคนเพียงคนเดียวได้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมบางคนถึงพยายามพิสูจน์ว่า Leonardo da Vinci เป็นเพียงนามแฝงที่คนกลุ่มหนึ่งใช้ อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีนี้ถึงวาระที่จะล้มเหลวเกือบก่อนกำเนิด

วันนี้ Da Vinci เป็นที่รู้จักของเราในฐานะศิลปินที่ไม่มีใครเทียบได้ น่าเสียดายที่ผลงานของเขาไม่เกิน 15 ชิ้นได้มาถึงเราแล้ว ในขณะที่งานอื่นๆ ก็ไม่สามารถทนต่อการทดสอบของเวลาอันเนื่องมาจากการทดลองอย่างต่อเนื่องของอาจารย์ด้วยเทคนิคและวัสดุ หรือไม่ก็ถือว่ายังหาไม่พบ อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านั้นที่ตกทอดมาถึงเรายังคงเป็นผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและได้รับการลอกเลียนแบบมากที่สุดในโลก

ชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ทารกซึ่งรับบัพติศมาในภายหลังภายใต้ชื่อเลโอนาร์โดเกิดตามที่บันทึกไว้ในหนังสือของโบสถ์ "ในวันเสาร์ที่ 15 เมษายน 1452 ตั้งแต่การประสูติของพระคริสต์" จากเรื่องชู้สาวระหว่างหญิงชาวนา Katerina กับทนายความเอกอัครราชทูตของ สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เซอร์ ปิเอโร ฟรูโอซิโน ดิ อันโตนิโอ ดา วินชี ทายาทของครอบครัวชาวอิตาลีผู้มั่งคั่งที่น่านับถือ บิดาซึ่งในขณะนั้นไม่มีทายาทอื่น อยากพาลูกชายไปที่บ้านและให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เขา สิ่งเดียวที่ทราบแน่ชัดเกี่ยวกับแม่คือเธอแต่งงานกับผู้ชายจากครอบครัวชาวนาอย่างเป็นทางการและให้ลูกอีก 7 คนแก่เขา โดยวิธีการที่พ่อของเลโอนาร์โดก็แต่งงานกันสี่ครั้งและนำเสนอลูกคนหัวปีของเขา (ซึ่งโดยวิธีการที่เขาไม่เคยเป็นทายาทอย่างเป็นทางการของเขา) พี่ชายอีกสิบคนและน้องสาวสองคน

ทั้งหมด ชีวประวัติเพิ่มเติมดาวินชีเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานของเขา เหตุการณ์ในชีวิตของอาจารย์ คนที่เขาพบ ทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนาโลกทัศน์ของเขาโดยธรรมชาติ ดังนั้นการพบกับ Andrea Verrocchio จึงเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางด้านศิลปะของเขา ตอนอายุ 16 เลโอนาร์โดกลายเป็นนักเรียนของสตูดิโอของปรมาจารย์ Verrocchio ที่มีชื่อเสียง อยู่ในเวิร์กช็อปของ Verrocchio ที่ Leonardo ได้รับโอกาสในการพิสูจน์ตัวเองในฐานะศิลปิน: ครูอนุญาตให้เขาวาดใบหน้าของนางฟ้าเพื่อรับบัพติศมาของพระคริสต์ที่มีชื่อเสียง

เมื่ออายุได้ 20 ปี ดา วินชี เข้าเป็นสมาชิกของโบสถ์เซนต์ ลุค สมาคมจิตรกร ยังคงทำงานในโรงงานของเวโรคิลจนถึงปี 1476 ผลงานอิสระชิ้นแรกของเขา Madonna with a Carnation เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน สิบปีต่อมา เลโอนาร์โดได้รับเชิญไปยังมิลาน ซึ่งเขายังคงทำงานจนถึงปี 1501 ที่นี่พรสวรรค์ของเลโอนาร์โดใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากร, นักตกแต่ง, ผู้จัดงานสวมหน้ากากและการแข่งขันทุกประเภท, ผู้ชายที่สร้างอุปกรณ์กลไกที่น่าทึ่ง สองปีต่อมา อาจารย์กลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาวาดภาพปูนเปียกในตำนานของเขาว่า "The Battle of Angiani"

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่ Da Vinci เดินทางบ่อย โดยทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับตัวเขาเองในทุกเมืองที่เขาไปเยือน ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขากลายเป็น "ศิลปิน วิศวกร และสถาปนิกคนแรก" ในยุคราชวงศ์ฟรองซัวส์ที่ 1 ทำงานเกี่ยวกับอุปกรณ์สถาปัตยกรรมของปราสาทแห่งคลาวด์ อย่างไรก็ตาม งานนี้ยังไม่เสร็จ: ดาวินชีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 ตอนอายุ 67 ปี ตอนนี้ในปราสาทของ Cloux มีเพียงบันไดเวียนสองขั้นที่หลงเหลือจากแผนที่วางไว้แต่เดิมโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ ในขณะที่สถาปัตยกรรมที่เหลือของปราสาทถูกดัดแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยราชวงศ์ที่ตามมาของกษัตริย์ฝรั่งเศส

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้จะมีมากมาย การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เลโอนาร์โด ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ ค่อยๆ จางหายไปก่อนชื่อเสียงของศิลปินเลโอนาร์โด ซึ่งผลงานที่หลงเหลืออยู่เพียงไม่กี่ชิ้นได้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจิตใจและจินตนาการของมนุษยชาติมาเป็นเวลาเกือบ 400 ปี ในสาขาการวาดภาพซึ่งมีผลงานหลายชิ้นของดาวินชีที่อุทิศให้กับธรรมชาติของแสง เคมี ชีววิทยา สรีรวิทยา และกายวิภาคศาสตร์พบว่าการประยุกต์ใช้งานเหล่านี้

ภาพวาดของเขายังคงเป็นงานศิลปะที่ลึกลับที่สุด พวกเขาถูกลอกเลียนแบบเพื่อค้นหาความลับของทักษะดังกล่าว พวกเขากำลังพูดคุยและโต้เถียงกันเกี่ยวกับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ นักวิจารณ์ และแม้แต่นักเขียนมาหลายชั่วอายุคน เลโอนาร์โดถือว่าการวาดภาพเป็นสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ประยุกต์ ในบรรดาปัจจัยต่างๆ ที่ทำให้งานของดาวินชีมีเอกลักษณ์เฉพาะ หนึ่งในปัจจัยหลักคือเทคนิคและการทดลองที่สร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ในงานของเขา ตลอดจนความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ พฤกษศาสตร์ ธรณีวิทยา ทัศนศาสตร์ และแม้กระทั่ง จิตวิญญาณมนุษย์… เมื่อดูภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้น เราไม่ได้เห็นเพียงแค่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังเห็นผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่ นักจิตวิทยาที่สามารถเข้าใจการแสดงออกทางกายภาพขององค์ประกอบทางอารมณ์ของบุคลิกภาพของมนุษย์ได้ Da Vinci ไม่เพียงแต่เข้าใจสิ่งนี้ด้วยตัวเอง แต่ยังพบเทคนิคในการถ่ายโอนความรู้นี้ไปยังผืนผ้าใบด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ เลโอนาร์โด ดา วินชี ปรมาจารย์แห่ง sfumato และ chiaroscuro ที่ไม่มีใครเทียบได้ ได้ทุ่มเทพลังแห่งความรู้ทั้งหมดของเขาให้มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- โมนาลิซ่าและกระยาหารมื้อสุดท้าย

เลโอนาร์โดเชื่อว่า ตัวละครที่ดีที่สุดสำหรับภาพบนผืนผ้าใบคือบุคคลที่เคลื่อนไหวร่างกายสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของเขามากที่สุด ความเชื่อนี้ถือได้ว่าเป็นลัทธิความเชื่อเชิงสร้างสรรค์ของดาวินชี ในผลงานของเขา เขาได้วาดภาพเหมือนของผู้ชายเพียงภาพเดียวตลอดชีวิต โดยเลือกผู้หญิงเป็นนางแบบ เป็นบุคลิกทางอารมณ์มากกว่า

ช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์

การกำหนดช่วงเวลาของชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Leonardo da Vinci นั้นค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ: ผลงานบางชิ้นของเขาไม่ได้ลงวันที่และลำดับเหตุการณ์ของชีวิตอาจารย์ก็ไม่ถูกต้องเสมอไป การเริ่มต้นอาชีพของดาวินชีถือได้ว่าเป็นวันที่ Ser Piero พ่อของเขาแสดงภาพสเก็ตช์ของลูกชายวัย 14 ปีให้ Andrea del Verrocchio เพื่อนของเขา

หนึ่งปีผ่านไป ระหว่างที่เลโอนาร์โดได้รับมอบหมายให้ทำความสะอาดผืนผ้าใบ บดสี และเตรียมงานอื่นๆ เท่านั้น แวร์รอคคิโอเริ่มทำความคุ้นเคยกับนักเรียนของเขาด้วยเทคนิคการวาดภาพ การแกะสลัก สถาปัตยกรรม และประติมากรรมแบบดั้งเดิม ที่นี่เลโอนาร์โดได้รับความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานของเคมี โลหะวิทยา งานไม้ที่เชี่ยวชาญ และแม้แต่การเริ่มต้นของกลศาสตร์ Verrocchio นักเรียนที่ดีที่สุดของเขาเท่านั้นที่มอบความไว้วางใจให้งานของเขาเสร็จสมบูรณ์ ในช่วงเวลานี้เลโอนาร์โดไม่ได้สร้างผลงานของตัวเอง แต่ดูดซับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับอาชีพที่เลือกอย่างกระตือรือร้น ร่วมกับครูของเขา เขากำลังทำงานเรื่อง The Baptism of Christ (1472-1475) การเล่นของแสงและเงา ลักษณะใบหน้าของนางฟ้าตัวน้อย ซึ่งดาวินชีได้รับมอบหมายให้เขียนนั้น ประทับใจ Verrocchio มากจนเขาคิดว่าตัวเองเหนือกว่าลูกศิษย์ของเขาเอง และตัดสินใจที่จะไม่หยิบแปรงขึ้นมาอีก เชื่อกันว่าเลโอนาร์โดเป็นแบบอย่างให้กับ ประติมากรรมสำริดเดวิดและภาพของเทวทูตไมเคิล

ในปี ค.ศ. 1472 เลโอนาร์โดถูกรวมอยู่ใน "สมุดปกแดง" ของสมาคมเซนต์. ลุคเป็นสหภาพศิลปินและแพทย์ที่มีชื่อเสียงของฟลอเรนซ์ ในเวลาเดียวกัน ผลงานชิ้นแรกของดาวินชีก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง: ภาพวาดหมึก "ภูมิทัศน์ของซานตามาเรียเดลาเนเว" และ "การประกาศ" เขาปรับปรุงเทคนิคของ sfumato ให้สมบูรณ์แบบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ตอนนี้หมอกควันจาง ๆ - sfumato - ไม่ใช่แค่สีเบลอบาง ๆ แต่เป็นม่านหมอกที่มีชีวิต ทั้งๆ ที่ในปี ค.ศ. 1476 da Vinci เปิดเวิร์กช็อปของตัวเองและรับคำสั่งของเขาเอง เขายังคงทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Verrocchio ปฏิบัติต่อครูของเขาด้วยความเคารพและเคารพอย่างสุดซึ้ง มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของดาวินชี ลงวันที่ในปีเดียวกัน

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์

เมื่ออายุ 26 ปี Da Vinci เริ่มต้นอาชีพอิสระโดยสมบูรณ์ และเริ่มศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและกลายเป็นครูด้วยตัวเขาเอง ในช่วงเวลานี้ ก่อนที่เขาจะเดินทางไปมิลาน เลโอนาร์โดเริ่มทำงานเกี่ยวกับ "ความรักของพวกโหราจารย์" ซึ่งเขาไม่เคยทำให้เสร็จ เป็นไปได้ว่านี่เป็นการแก้แค้นดาวินชีเนื่องจากสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ปฏิเสธผู้สมัครรับเลือกตั้งเมื่อเลือกศิลปินวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีนแห่งวาติกันในกรุงโรม บางทีแฟชั่นสำหรับ Neoplatonism ที่ครอบงำยุคนั้นในฟลอเรนซ์ก็มีบทบาทในการตัดสินใจของดาวินชีที่จะออกจากมิลานเชิงวิชาการและเชิงปฏิบัติซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเขามากกว่า ในมิลาน เลโอนาร์โดใช้เวลาในการสร้าง "มาดอนน่าในถ้ำ" สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ งานนี้แสดงให้เห็นชัดเจนว่าดาวินชีมีความรู้ในด้านชีววิทยาและมาตรวิทยาอยู่แล้ว เนื่องจากพืชและถ้ำนั้นเขียนด้วยความสมจริงสูงสุด สังเกตสัดส่วนและกฎขององค์ประกอบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้จะมีผลงานที่น่าทึ่งเช่นนี้ แต่ภาพนี้เป็นเวลาหลายปีที่กลายเป็นประเด็นถกเถียงระหว่างผู้เขียนและลูกค้า ดาวินชีอุทิศเวลาหลายปีของช่วงเวลานี้เพื่อบันทึกความคิด ภาพวาด และการวิจัยเชิงลึกของเขา เป็นไปได้ค่อนข้างมากที่นักดนตรีบางคนชื่อ Migliorotti มีส่วนร่วมในการเดินทางไปมิลาน เพียงจดหมายจากชายผู้นี้ซึ่งบรรยายผลงานวิศวกรรมอันน่าทึ่งของ "ผู้อาวุโสที่วาดภาพ" ก็เพียงพอแล้วที่ดาวินชีจะได้รับคำเชิญให้ทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Ludovic Sforza ซึ่งอยู่ห่างจากคู่แข่งและผู้ไม่หวังดี ที่นี่เขาได้รับอิสระในการสร้างสรรค์และการวิจัย และยังจัดการแสดงและงานเฉลิมฉลองอุปกรณ์ทางเทคนิคของเวทีของโรงละครศาล นอกจากนี้ เลโอนาร์โดยังวาดภาพเหมือนจำนวนมากสำหรับศาลของมิลาน

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีคิดเกี่ยวกับโครงการเทคนิคทางการทหารมากขึ้น ศึกษาการวางผังเมืองและเสนอแบบจำลองของเขาเอง เมืองในอุดมคติ.
นอกจากนี้ ในระหว่างที่เขาอยู่ในอารามแห่งหนึ่ง เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพร่างของพระแม่มารีกับพระกุมารเยซู นักบุญ อันนาและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ผลงานออกมาน่าประทับใจมากจนผู้ชมรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพ

ในปี ค.ศ. 1504 นักเรียนหลายคนที่คิดว่าตนเองเป็นสาวกของดาวินชีออกจากฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาพักเพื่อเก็บบันทึกและภาพวาดจำนวนมากตามลำดับ และย้ายไปมิลานกับครูของพวกเขา จาก 1503 ถึง 1506 เลโอนาร์โดเริ่มทำงานกับลาจิโอคอนดา Mona Lisa del Giocondo เกิด Lisa Maria Gherardini ได้รับเลือกให้เป็นนางแบบ ความหลากหลายของพล็อตของภาพวาดที่มีชื่อเสียงยังคงไม่ทิ้งศิลปินและนักวิจารณ์ที่ไม่แยแส

ในปี ค.ศ. 1513 Leonardo da Vinci ย้ายไปโรมในบางครั้งตามคำเชิญของ Pope Leon X หรือมากกว่านั้นไปที่วาติกันซึ่ง Raphael และ Michelangelo กำลังทำงานอยู่แล้ว อีกหนึ่งปีต่อมา เลโอนาร์โดเริ่มซีรีส์ Afterwards ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อรุ่นที่เสนอโดย Michelangelo in โบสถ์น้อยซิสทีน. อาจารย์ไม่ลืมความหลงใหลในงานวิศวกรรมโดยทำงานเกี่ยวกับปัญหาการระบายน้ำในหนองน้ำในดินแดนแห่งทรัพย์สินของ Duke Julien de Medici

โครงการสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโครงการหนึ่งในยุคนี้กลายเป็นปราสาทดาวินชีแห่ง Cloux ในเมือง Amboise ซึ่งเจ้านายเองเชิญกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Francois I ให้ทำงาน เมื่อเวลาผ่านไปความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็ใกล้ชิดกันมากกว่าแค่ธุรกิจ ฟรองซัวส์มักฟังความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ ปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นพ่อ และทำให้ดาวินชีโศกเศร้าถึงแก่กรรมในปี ค.ศ. 1519 ลีโอนาร์โดเสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิด้วยอาการป่วยหนักเมื่ออายุ 67 ปี โดยได้มอบต้นฉบับและพู่กันของเขาให้ฟรานเชสโก เมลซี นักเรียนของเขา

สิ่งประดิษฐ์ของเลโอนาร์โด ดา วินชี

อาจดูเหลือเชื่อ แต่สิ่งประดิษฐ์บางอย่างเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 อันที่จริง มีการอธิบายไว้แล้วในงานเขียนของดาวินชี เช่นเดียวกับบางสิ่งที่เราคุ้นเคย ดูเหมือนว่าสิ่งที่อาจารย์จะไม่พูดถึงในต้นฉบับไม่มีอยู่เลย มีแม้กระทั่งเสียงเตือน! แน่นอน การออกแบบของมันแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม การประดิษฐ์นี้สมควรได้รับความสนใจหากเพียงเพราะการออกแบบ: ตาชั่ง ชามที่บรรจุของเหลว น้ำล้นจากชามหนึ่งไปยังอีกชามหนึ่ง น้ำกระตุ้นกลไกที่ผลักหรือยกขาของคนงีบหลับ ยากที่จะไม่ตื่นในสภาพเช่นนี้!

อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะที่แท้จริงของวิศวกรของเลโอนาร์โดนั้นชัดเจนในนวัตกรรมเครื่องกลและสถาปัตยกรรมของเขา เขาสามารถตระหนักถึงสิ่งหลังเกือบทั้งหมด (ยกเว้นโครงการของเมืองในอุดมคติ) แต่สำหรับกลศาสตร์นั้นยังห่างไกลจากการใช้งานทันที เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าดาวินชีกำลังเตรียมที่จะทดสอบเครื่องบินของเขาเอง แต่เขาไม่เคยได้รับการออกแบบมาเลย ทั้งๆ ที่ แผนรายละเอียดวาดขึ้นบนกระดาษ ใช่แล้ว และจักรยานที่สร้างโดยผู้เชี่ยวชาญจากไม้ก็ถูกนำมาใช้ในอีกไม่กี่ศตวรรษต่อมา เช่นเดียวกับเกวียนขับเคลื่อนด้วยตัวเองแบบกลไกที่ขับเคลื่อนด้วยคันโยกสองคัน อย่างไรก็ตาม หลักการของเกวียนถูกนำมาใช้เพื่อปรับปรุงเครื่องทอผ้าในช่วงชีวิตของดาวินชี
Leonardo da Vinci ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะด้านการวาดภาพในช่วงชีวิตของเขา และใฝ่ฝันอยากจะมีอาชีพเป็นวิศวกรทหารมาตลอดชีวิต ดังนั้นจึงได้มอบสถานที่พิเศษในงานของเขาให้กับการศึกษาป้อมปราการ ยานพาหนะทางทหาร และโครงสร้างป้องกัน ดังนั้น เขาเป็นคนที่พัฒนาวิธีการที่ยอดเยี่ยมในการต่อต้านการโจมตีของตุรกีในเมืองเวนิส และสร้างรูปลักษณ์ของชุดป้องกัน แต่เนื่องจากพวกเติร์กไม่เคยโจมตี การประดิษฐ์จึงไม่ได้รับการทดสอบในทางปฏิบัติ ในทำนองเดียวกัน มีเพียงยานเกราะต่อสู้ที่มีลักษณะคล้ายรถถังเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในภาพวาด

โดยทั่วไป ไม่เหมือนกับงานจิตรกรรม ต้นฉบับและภาพวาดของเลโอนาร์โดได้มาถึงยุคสมัยของเราในสภาพที่ดีขึ้นและได้รับการศึกษาต่อไปในวันนี้ ตามภาพวาดบางภาพ แม้แต่เครื่องจักรก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดให้ปรากฏในช่วงชีวิตของดาวินชี

ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

ผลงานของดาวินชีส่วนใหญ่ไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เนื่องจากการทดลองอย่างต่อเนื่องของอาจารย์ไม่เพียงแต่กับเทคนิคการทาสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือต่างๆ เช่น สี ผืนผ้าใบ ไพรเมอร์ ผลจากการทดลองดังกล่าว ทำให้องค์ประกอบของสีบนภาพเฟรสโกและผืนผ้าใบบางส่วนไม่สามารถทนต่อการทดสอบเวลา แสง ความชื้นได้

ในต้นฉบับที่อุทิศให้กับทัศนศิลป์ Da Vinci ส่วนใหญ่ไม่ได้เน้นที่เทคนิคการเขียนมากนัก แต่ในการนำเสนอรายละเอียดเกี่ยวกับนวัตกรรมที่เขาคิดค้นขึ้นซึ่งโดยวิธีการที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะต่อไป ก่อนอื่นนี่คือบางส่วน คำแนะนำการปฏิบัติเกี่ยวกับการเตรียมเครื่องมือ ดังนั้นเลโอนาร์โดจึงแนะนำให้คลุมผ้าใบด้วยกาวบาง ๆ แทนการใช้ไพรเมอร์สีขาวที่เคยเป็นมาก่อน รูปภาพที่ใช้กับผืนผ้าใบที่จัดเตรียมในลักษณะนี้แก้ไขได้ดีกว่าบนพื้นมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเขียนด้วยอุบาทว์ซึ่งแพร่หลายในเวลานั้น น้ำมันเข้ามาใช้ในเวลาต่อมาเล็กน้อย และดาวินชีชอบที่จะใช้มันเพื่อเขียนบนผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นเท่านั้น

นอกจากนี้ หนึ่งในคุณลักษณะของรูปแบบการวาดภาพของดาวินชีคือภาพร่างเบื้องต้นของภาพที่ตั้งครรภ์ในโทนสีเข้ม (สีน้ำตาล) โปร่งใส และโทนสีเดียวกันนี้ยังถูกใช้เป็นชั้นบนสุด ขั้นสุดท้าย ซึ่งเป็นเลเยอร์ของงานทั้งหมด ในทั้งสองกรณี งานที่เสร็จสมบูรณ์ได้รับการประดับประดาด้วยสีมืดมน เป็นไปได้ว่าเมื่อเวลาผ่านไปสีจะเข้มขึ้นอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นด้วยคุณสมบัตินี้

งานทฤษฎีส่วนใหญ่ของดาวินชีอุทิศให้กับภาพ อารมณ์ของมนุษย์. เขาพูดมากเกี่ยวกับวิธีการแสดงความรู้สึกอ้างอิงงานวิจัยของเขาเอง แม้กระทั่งกรณีที่เลโอนาร์โดตัดสินใจที่จะทดลองทดสอบการคาดเดาของเขาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อใบหน้าในระหว่างการหัวเราะและร้องไห้ ชวนเพื่อนไปกินข้าวเย็นแล้วก็เริ่มเล่า เรื่องตลกเมื่อทำให้แขกของเขาหัวเราะ Da Vinci สังเกตการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อการแสดงออกทางสีหน้าอย่างระมัดระวัง ด้วยความทรงจำที่ไม่เหมือนใคร เขาจึงถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นเป็นภาพร่างอย่างแม่นยำ ซึ่งตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์บอก ผู้คนต้องการหัวเราะไปพร้อมกับภาพเหมือน

Mona Lisa.

"โมนาลิซ่า" เธอคือ "จิโอคอนดา" ชื่อเต็มคือภาพเหมือนของนางลิซ่า เดล จิโอคอนโด อาจจะเป็นที่สุด งานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลก เลโอนาร์โดวาดภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงตั้งแต่ปี 1503 ถึง 1506 แต่แม้ในช่วงเวลานี้ ภาพเหมือนยังไม่เสร็จสมบูรณ์ Da Vinci ไม่อยากเลิกกับงาน ลูกค้าก็เลยไม่ได้งาน แต่เขาพาเจ้านายไปตลอดการเดินทางจนกระทั่ง วันสุดท้าย. หลังจากการตายของศิลปิน ภาพเหมือนถูกย้ายไปที่ปราสาทฟองเตนโบล

Gioconda กลายเป็นมากที่สุด ภาพลึกลับยุคทั้งหมด กลายเป็นหัวข้อของการวิจัยเทคนิคศิลปะสำหรับปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 ในยุคของแนวโรแมนติก ศิลปินและนักวิจารณ์ต่างชื่นชมความลึกลับของมัน อย่างไรก็ตาม สำหรับตัวเลขของยุคนี้ที่เราเป็นหนี้รัศมีแห่งความลึกลับอันงดงามที่มาพร้อมกับภาพโมนาลิซ่า ยุคแห่งความโรแมนติกในงานศิลปะไม่สามารถทำได้โดยปราศจากสภาพแวดล้อมที่ลึกลับที่มีอยู่ในปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมและผลงานของพวกเขา

ทุกคนรู้จักพล็อตของภาพในปัจจุบัน: ผู้หญิงยิ้มอย่างลึกลับกับฉากหลังของภูมิทัศน์ของภูเขา อย่างไรก็ตาม การศึกษาจำนวนมากได้เปิดเผยรายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ไม่เคยสังเกตมาก่อน ดังนั้น เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน จะเห็นได้ชัดเจนว่าผู้หญิงในภาพเหมือนแต่งตัวตามแฟชั่นสมัยของเธอ ผ้าคลุมโปร่งใสสีเข้มถูกโยนมาเหนือศีรษะของเธอ ดูเหมือนว่านี่จะไม่มีอะไรพิเศษ

การปฏิบัติตามแฟชั่นสามารถหมายความว่าผู้หญิงไม่ได้เป็นสมาชิกของครอบครัวที่ยากจนที่สุดเท่านั้น แต่จัดเมื่อปี 2549 นักวิทยาศาสตร์ชาวแคนาดามากกว่า การวิเคราะห์โดยละเอียดการใช้อุปกรณ์เลเซอร์ที่ทันสมัยแสดงให้เห็นว่าม่านนี้ครอบคลุมทั้งร่างกายของแบบจำลอง เป็นวัสดุที่บางที่สุดที่สร้างเอฟเฟกต์ของหมอก ซึ่งก่อนหน้านี้มีสาเหตุมาจาก sfumato da Vinci ที่มีชื่อเสียง เป็นที่ทราบกันดีว่าสตรีมีครรภ์สวมผ้าคลุมทั้งตัวและไม่ใช่แค่ศีรษะ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่สภาพนี้สะท้อนอยู่ในรอยยิ้มของโมนาลิซ่า นั่นคือ ความสงบและความสงบสุขของมารดาที่ตั้งครรภ์ แม้แต่มือของเธอก็วางในลักษณะราวกับว่าพวกเขาพร้อมที่จะเขย่าทารกแล้ว อีกอย่างชื่อ "La Gioconda" ก็มี สองความหมาย. ในอีกด้านหนึ่ง นี่คือรูปแบบการออกเสียงของชื่อ Giokondo ซึ่งเป็นตัวแบบเอง ในทางกลับกัน คำนี้พยัญชนะกับ "giocondo" ของอิตาลีเช่น ความสุขความสงบ สิ่งนี้ไม่ได้อธิบายถึงความลึกของรูปลักษณ์ และรอยยิ้มที่อ่อนโยน และบรรยากาศทั้งหมดของภาพซึ่งยามพลบค่ำครอบงำหรือไม่ เป็นไปได้ทีเดียว นี่ไม่ใช่แค่ภาพเหมือนของผู้หญิง เป็นการพรรณนาถึงแนวคิดเรื่องความสงบและสันติ บางทีนั่นอาจเป็นสิ่งที่เธอรักผู้เขียนมาก

ตอนนี้ภาพวาด Mona Lisa อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หมายถึงสไตล์ของ "เรอเนซองส์" ขนาดภาพวาด 77 ซม. x 53 ซม.

พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเป็นภาพปูนเปียกที่วาดโดยดาวินชีระหว่างปี 1494 ถึง 1498 สำหรับอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Gresi มิลาน ภาพเฟรสโกแสดงให้เห็นฉากในพระคัมภีร์ในคืนสุดท้ายที่พระเยซูชาวนาซาเร็ธใช้ซึ่งรายล้อมไปด้วยสาวกสิบสองคนของพระองค์

ในปูนเปียกนี้ ดาวินชีพยายามรวบรวมความรู้ทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับกฎแห่งมุมมอง ห้องโถงที่พระเยซูและอัครสาวกนั่งถูกทาสีด้วยความแม่นยำเป็นพิเศษในแง่ของสัดส่วนและระยะห่างของวัตถุ อย่างไรก็ตาม พื้นหลังของห้องนั้นมองเห็นได้ชัดเจนจนแทบจะเป็นภาพที่สอง ไม่ใช่แค่พื้นหลังเท่านั้น

โดยธรรมชาติแล้วศูนย์กลางของงานทั้งหมดคือพระคริสต์เองซึ่งสัมพันธ์กับร่างของเขาอย่างแม่นยำว่ามีการวางแผนองค์ประกอบที่เหลือของปูนเปียก ตำแหน่งของสาวก (4 กลุ่มสามคน) มีความสมมาตรเมื่อเทียบกับศูนย์กลาง - อาจารย์ แต่ไม่ใช่ในหมู่พวกเขาซึ่งสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา แต่ในขณะเดียวกันก็มีรัศมีแห่งความเหงาอยู่รอบตัวพระคริสต์ . รัศมีแห่งความรู้ที่ยังไม่พร้อมสำหรับผู้ติดตามของเขา เนื่องจากเป็นศูนย์กลางของภาพเฟรสโก ร่างที่โลกทั้งโลกดูเหมือนจะหมุนไป พระเยซูยังคงอยู่คนเดียว: ร่างอื่น ๆ ทั้งหมดถูกแยกออกจากพระองค์อย่างที่เป็นอยู่ งานทั้งหมดถูกปิดล้อมด้วยกรอบเส้นตรงที่เข้มงวด ซึ่งจำกัดโดยผนังและเพดานของห้อง ซึ่งเป็นโต๊ะที่ผู้เข้าร่วมในกระยาหารมื้อสุดท้ายนั่ง เพื่อความชัดเจน หากเราวาดเส้นตามจุดที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับมุมมองของภาพเฟรสโก เราได้เส้นตารางเรขาคณิตที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ ซึ่ง "เส้นไหม" ซึ่งสร้างจากมุมฉากเข้าหากัน ความแม่นยำที่จำกัดดังกล่าวไม่พบในผลงานอื่นของเลโอนาร์โด

Tongerlo Abbey ประเทศเบลเยียม มีสำเนา The Last Supper ที่แม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งจัดทำโดยอาจารย์ของโรงเรียน da Vinci ด้วยความคิดริเริ่มของเขาเอง เพราะศิลปินกลัวว่าภาพเฟรสโกในอารามมิลานจะไม่ทนต่อการทดสอบของเวลา เป็นสำเนานี้ที่ผู้คืนค่าใช้เพื่อสร้างต้นฉบับขึ้นใหม่

ภาพวาดตั้งอยู่ใน Santa Maria delle Grazie ขนาด 4.6 ม. x 8.8 ม.

มนุษย์วิทรูเวียน

"Vitruvian Man" เป็นชื่อสามัญสำหรับการวาดภาพกราฟิกโดยดาวินชีทำในปี 1492 เป็นภาพประกอบของรายการในไดอารี่เล่มหนึ่ง รูปนี้เป็นรูปชายเปลือย พูดอย่างเคร่งครัด ภาพเหล่านี้เป็นภาพสองภาพที่มีรูปร่างเหมือนกันซ้อนทับกัน แต่อยู่ในท่าที่ต่างกัน วงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัสถูกอธิบายไว้รอบๆ รูป ต้นฉบับที่มีภาพวาดนี้บางครั้งเรียกว่า Canon of Proportions หรือเพียงแค่ The Proportions of Man ตอนนี้งานนี้ถูกจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในเมืองเวนิส แต่มีการจัดแสดงน้อยมาก เนื่องจากการจัดแสดงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีคุณค่าอย่างแท้จริง ทั้งในด้านงานศิลปะและด้านการวิจัย

Leonardo ได้สร้าง "Vitruvian Man" ของเขาขึ้นเพื่อเป็นภาพประกอบของการศึกษาทางเรขาคณิตที่เขาดำเนินการบนพื้นฐานของบทความโดยสถาปนิกชาวโรมันโบราณ Vitruvius (จึงเป็นชื่องานของ da Vinci) ในบทความของปราชญ์และนักวิจัยสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานของสัดส่วนทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด ในทางกลับกัน ดาวินชีนำการศึกษาของสถาปนิกชาวโรมันโบราณมาประยุกต์ใช้กับการวาดภาพ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอีกครั้งถึงหลักการของความเป็นเอกภาพของศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เลโอนาร์โดนำเสนอ นอกจากนี้, งานนี้ยังสะท้อนถึงความพยายามของอาจารย์ที่จะเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าดาวินชีถือว่าร่างกายมนุษย์เป็นภาพสะท้อนของจักรวาล กล่าวคือ มั่นใจว่าทำงานตามกฎเดียวกัน ผู้เขียนเองถือว่า Vitruvian Man เป็น "จักรวาลวิทยาของพิภพเล็ก" ภาพวาดนี้ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งอีกด้วย สี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลมที่ร่างไว้ไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะทางกายภาพและสัดส่วนเพียงอย่างเดียว สี่เหลี่ยมสามารถตีความได้ว่าเป็นวัตถุที่มีอยู่ของบุคคลและวงกลมแสดงถึงพื้นฐานทางจิตวิญญาณและจุดติดต่อ รูปทรงเรขาคณิตระหว่างตัวเองกับร่างกายที่สอดแทรกเข้าไปนั้นสามารถเห็นได้ว่าเป็นความเชื่อมโยงระหว่างสองรากฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เป็นเวลาหลายศตวรรษ ภาพวาดนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ของความสมมาตรในอุดมคติของร่างกายมนุษย์และจักรวาลโดยรวม

ภาพวาดทำด้วยหมึก ขนาดของภาพคือ 34 ซม. x 26 ซม. ประเภท: ศิลปะนามธรรม ทิศทาง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ชะตากรรมของต้นฉบับ

หลังจากดาวินชีเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 ต้นฉบับทั้งหมดของนักวิทยาศาสตร์และจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดได้รับการสืบทอดโดย Francesco Melzi นักเรียนคนโปรดของ Leonardo โชคดีที่ภาพวาดและโน้ตส่วนใหญ่ที่ดาวินชีทิ้งไว้โดยวิธีเขียนกระจกที่มีชื่อเสียงของเขายังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ จากขวาไปซ้าย โดยไม่ต้องสงสัย เลโอนาร์โดทิ้งคอลเล็กชั่นผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ใหญ่ที่สุดไว้เบื้องหลัง แต่หลังจากการตายของเขา ต้นฉบับก็ไม่ใช่ชะตากรรมที่ง่ายดาย เป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างยิ่งที่หลังจากขึ้นๆ ลงๆ หลายครั้ง ต้นฉบับยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้
ทุกวันนี้ ผลงานทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีอยู่ห่างไกลจากรูปแบบที่พระอาจารย์มอบให้ ด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษในการจัดกลุ่มตามหลักการที่เขาเพียงคนเดียวที่รู้ หลังจากการเสียชีวิตของ Malzi ทายาทและผู้รักษาต้นฉบับ ลูกหลานของเขาเริ่มทำลายมรดกของนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ที่พวกเขาได้รับมาอย่างไร้ความปราณี ดูเหมือนจะไม่รู้เรื่องของเขาด้วยซ้ำ มูลค่าที่แท้จริง. ในขั้นต้น ต้นฉบับถูกเก็บไว้ในห้องใต้หลังคา ต่อมาครอบครัว Malzi ได้แจกจ่ายต้นฉบับบางส่วนและขายแผ่นงานแต่ละแผ่นให้กับนักสะสมโดยเพื่อน ๆ ในราคาที่ไร้สาระ ดังนั้นบันทึกทั้งหมดของดาวินชีจึงพบเจ้าของใหม่ โชคดีที่ไม่มีใบไม้แม้แต่ใบเดียวที่หายไปในกระบวนการนี้!

อย่างไรก็ตาม พลังแห่งโชคชะตาอันชั่วร้ายไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ต้นฉบับมาถึง Ponnnpeo Leoni ประติมากรในราชสำนักของราชวงศ์สเปน ไม่พวกเขาไม่ได้หายไปทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าแย่ลงมาก: Leoni รับหน้าที่ "จัดลำดับ" โน้ตจำนวนมากของดาวินชีตามหลักการจำแนกของเขาเองและในที่สุดก็รวมหน้าทั้งหมดเข้าด้วยกัน การแยกข้อความออกจากภาพร่างและในความเห็นทางวิทยาศาสตร์ล้วนๆ ในความเห็นของเขา แยกบทความจากบันทึกที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการวาดภาพ ดังนั้นต้นฉบับและภาพวาดสองชุดจึงปรากฏขึ้น หลังจากการตายของ Leoni ส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นได้กลับไปอิตาลีอีกครั้งจนถึงปี 1796 เก็บไว้ในห้องสมุดของมิลาน ผลงานบางชิ้นมาที่ปารีสเพราะนโปเลียน ในขณะที่งานที่เหลือ "สูญหาย" จากนักสะสมชาวสเปนและถูกค้นพบในปี 1966 ในหอจดหมายเหตุเท่านั้น หอสมุดแห่งชาติในกรุงมาดริด

ถึงวันที่รวบรวมทั้งหมด ต้นฉบับที่มีชื่อเสียง da Vinci และเกือบทั้งหมดอยู่ใน พิพิธภัณฑ์ของรัฐประเทศในยุโรป ยกเว้นประเทศเดียว อย่างปาฏิหาริย์ยังอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 นักวิจัยด้านศิลปะกำลังทำงานเพื่อฟื้นฟูการจำแนกประเภทต้นฉบับของต้นฉบับ

บทสรุป.

ตามเจตจำนงสุดท้ายของดาวินชี ขอทานหกสิบคนมาพร้อมกับขบวนศพของเขา ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังในโบสถ์ Saint-Hubert ใกล้กับปราสาท Amboise
ดาวินชียังคงเป็นโสดตลอดชีวิตของเขา ไม่มีภรรยา ไม่มีลูก หรือแม้แต่บ้านของตัวเอง เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ นี่คือวิธีที่ชะตากรรมของอัจฉริยะพัฒนาขึ้นในช่วงชีวิตของพวกเขาและหลังความตาย งานของพวกเขาซึ่งแต่ละงานได้รับการลงทุนด้วยอนุภาคของจิตวิญญาณยังคงเป็น "ครอบครัว" เดียวของผู้สร้างของพวกเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นในกรณีของเลโอนาร์โด อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งทุกอย่างที่ชายผู้นี้ทำ ซึ่งสามารถรับรู้และรวบรวมจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้อย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ของเขา ได้กลายเป็นสมบัติของมวลมนุษยชาติในปัจจุบัน โชคชะตาเองได้จัดเตรียมทุกอย่างในลักษณะที่ดาวินชีไม่มีครอบครัวเป็นของตัวเองโดยถ่ายทอดมรดกมหาศาลให้กับมวลมนุษยชาติ ซึ่งรวมถึงการบันทึกที่ไม่ซ้ำใครและผลงานที่น่าทึ่ง แต่ยังรวมถึงความลึกลับที่อยู่รอบตัวพวกเขาในปัจจุบัน ไม่มีศตวรรษใดที่พวกเขาจะไม่พยายามคลี่คลายแผนของดาวินชีนี้หรือแผนนั้น เพื่อค้นหาสิ่งที่ถือว่าสูญหาย แม้แต่ในวัยของเรา เมื่อสิ่งที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนกลายเป็นชีวิตประจำวัน ต้นฉบับ ภาพวาด และภาพวาดของเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่ปล่อยให้ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ หรือแม้แต่นักเขียนไม่แยแส พวกเขายังคงทำหน้าที่เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด นี่ไม่ใช่ความลับที่แท้จริงของความเป็นอมตะหรอกหรือ?

มนุษย์วิทรูเวียน

มาดอนน่าเบอนัวส์

มาดอนน่า ลิตต้า

Leonardo di ser Piero da Vinci เป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน และนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เขาเรียกว่ามากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ภาพเหมือนตนเองของตูริน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Leonardo da Vinci เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci วาดภาพเขียนหลายภาพ แต่มีภาพเขียนประมาณ 20 ภาพจนถึงทุกวันนี้ และผลงานทั้งหมดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในทุกวันนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกซึ่งมีผลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไป ทัศนศิลป์ในโลก.

เทคนิค sfumato ที่ Leonardo คิดค้นขึ้นคืออะไร? เมื่อตระหนักว่าไม่มีเส้นในโลกแห่งความเป็นจริง เขาจึงโต้แย้งว่าไม่ควรมีเส้นในภาพวาดเช่นกัน และเขาเริ่มแรเงาโครงร่างของใบหน้าและมือ ทำให้เกิดการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาอย่างนุ่มนวล "โมนาลิซ่า" ที่มีชื่อเสียงเขียนโดยใช้เทคนิค sfumato

ท่ามกลาง จำนวนมากภาพวาดและภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเกือบทุกคนรู้ บุรุษแห่งวัฒนธรรม. ภาพวาดเหล่านี้เป็นมากกว่าผลงานชิ้นเอกและมาตรฐานของศิลปะระดับโลกที่ยิ่งใหญ่ เหล่านี้เป็นไอคอนดั้งเดิมของการวาดภาพ

ที่นี่เราสามารถระลึกถึง Mona Lisa (Gioconda) และ The Lady with an Ermine, The Last Supper, Madonna Litta, The Annunciation และภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมายโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดโดย Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci)

อาหารค่ำมื้อสุดท้าย

กระยาหารมื้อสุดท้าย

นี้ ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงได้รับคำสั่งจาก Duke Ludovico Sforza ตามคำร้องขอของภรรยาสาว Beatrice d'Este อย่างไรก็ตามภรรยาของ Sforza ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยเห็น "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เสร็จสมบูรณ์ - เธอเสียชีวิตในการคลอดบุตร

และดยุคที่ปลอบโยนไม่ได้รู้สึกขอบคุณดาวินชีอย่างไม่สิ้นสุดสำหรับงานที่ทำ - มันเป็นเครื่องเตือนใจที่สดใสและแข็งแกร่งมาก ภรรยาที่ตายแล้ว. Sforza จ่ายเงินให้กับศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว ชาวกรุงซึ่งเป็นชาวมิลานที่เห็นปูนเปียกต่างตกตะลึง ... อัครสาวกมีสีหน้า อารมณ์ และท่าทางที่แตกต่างกันออกไป ไม่เคยมีใครวาดภาพแบบนี้มาก่อน อัครสาวกแต่ละคนตอบสนองต่อพระวจนะของพระคริสต์ “หนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” ในแบบของเขาเอง เหมือนคนมีชีวิต

ลักษณะต่อไปของภาพเฟรสโกที่ประทับใจชาวมิลานคือเงาสีน้ำเงิน ไม่ใช่สีดำหรือสีเทา แต่เป็นสีน้ำเงิน เงาสี - มันเป็นไปไม่ได้ในการวาดภาพจนถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้าเมื่ออิมเพรสชั่นนิสต์จำเงาสีของเลโอนาร์โดได้

มาดอนน่าในโขดหิน

มาดอนน่าในโขดหิน

ภาพวาด "มาดอนน่าในโขดหิน" ได้รับคำสั่งจากเลโอนาร์โดดาวินชีโดยพระภิกษุภราดรภาพของเซนต์ฟรานซิสสำหรับวัดแห่งหนึ่งในมิลาน แต่ต่อมาพระปฏิเสธที่จะไถ่ภาพ ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบนานเกินไป ไม่มีรัศมีเหนือศีรษะของนักบุญ และทูตสวรรค์ก็ชี้นิ้วไปที่ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาไม่ใช่ที่พระคริสต์ และพระคริสต์ทรงเป็นผู้รับผิดชอบ!

Leonardo da Vinci ปฏิเสธที่จะเขียนภาพวาดใหม่และขายผ้าใบที่เสร็จแล้วที่ด้านข้าง

ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีสาวพรหมจารีสวมเสื้อคลุมสีแดงสดพร้อมลูกสองคน นี่คือครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ที่มีพระเยซูน้อยเสด็จกลับมายังอียิปต์ และระหว่างทางพวกเขาได้พบกับยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย

นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ที่ผู้คนไม่ได้ปรากฎตัวต่อหน้าภูมิทัศน์ แต่อย่างที่มันถูกจารึกไว้ในภูมิทัศน์ในโขดหิน และอีกอย่างหนึ่ง คุณสมบัติที่น่าสนใจบนผืนผ้าใบนี้ ต้นไม้ในภาพเขียนด้วยความเอาใจใส่อย่างยิ่ง เหล่านี้เป็นพืชจริง ในฐานะนักพฤกษศาสตร์ เลโอนาร์โดแย้งว่าน้ำนมในพืชมีบทบาทเช่นเดียวกับเลือดในเส้นเลือดของมนุษย์ ดังนั้นการทำงานอย่างระมัดระวังกับดอกไม้ในภาพ

พระฟ้องศิลปิน ศาลสั่งให้ดาวินชีเขียนให้วัด ภาพใหม่. ด้วยรัศมีและไม่มีนิ้วชี้ของนางฟ้า

มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์ (เวอร์ชั่น 2)

แต่ Madonna of the Rocks รุ่นที่สองมีความแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในรายละเอียดที่ศาลสั่งเท่านั้น พืชสูญเสียความสมจริง มีความเห็นว่าศิลปินไม่สนใจเขียนสำเนา - เขาเขียนมากที่สุด รายละเอียดที่สำคัญผืนผ้าใบและรอง โดยเฉพาะพืช เขามอบหมายให้นักเรียนที่ไม่แข็งแรงในวิชาพฤกษศาสตร์ และพวกเขาเขียนจินตนาการเกี่ยวกับพืชซึ่งเหมาะกับพระสงฆ์ค่อนข้างดี

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ผืนผ้าใบ "John the Baptist" ทำให้คนรุ่นเดียวกันของ Leonardo งงงวย - นักบุญถูกวาดบนพื้นหลังที่มืดและคนหูหนวก (โดยปกติศิลปินวาดภาพกับฉากหลังของธรรมชาติ) และร่างของ John โผล่ออกมาจากความมืดมิดนี้ แต่นี่คือ John the Baptist หรือไม่? ในสมัยนั้นศิลปินวาดภาพนักบุญที่มีอายุมากแล้วและที่นี่เขาเกือบจะเป็นชายหนุ่มยิ้มและเอียงศีรษะอย่างคลุมเครือ ... และผมของเขาได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ...

และความศักดิ์สิทธิ์อยู่ที่ไหน? นักบุญที่อ่อนแอและไร้เดียงสาในหนังเสือดาว นักบุญดังกล่าวอาจปรากฏขึ้นในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17: การแสดงท่าทาง กิริยาท่าทาง การเล่นแสงและเงา นักบุญท่านนี้มาจากสไตล์บาโรก ซึ่งจะปรากฎในอีกหลายศตวรรษต่อมา

นี่คือคำทำนายของอัจฉริยะ เช่นเดียวกับการทำนายความปั่นป่วน 400 ปีก่อนที่นักฟิสิกส์จะค้นพบ

มาดอนน่า ลิตต้า

มาดอนน่า ลิตต้า

ภาพวาด "Madonna Litta" แสดงถึงแม่และเด็ก - พระแม่มารีให้นมลูก ผืนผ้าใบมีขนาดเล็กเพียง 42 X 33 เซนติเมตร แต่งานของ Leonardo di ser Piero da Vinci นี้ทำให้หายใจได้อย่างยิ่งใหญ่ - อาจารย์สามารถแสดงมาดอนน่าและทารกในลักษณะที่ผู้ชมได้รับความรู้สึกของการเป็น เหตุการณ์สำคัญ เหตุการณ์ที่ไม่ขึ้นกับเวลา

นักวิจารณ์ศิลปะให้ความสนใจกับรายละเอียดที่สำคัญบางอย่างของภาพ นี่คือนกที่อยู่ในมือของทารกและสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการเย็บปัตเอาท์สำหรับให้อาหารในชุดมาดอนน่า และช่องเจาะอันหนึ่งถูกเปิดออก Rasporo เห็นได้ชัดว่ารีบร้อน ทำไมและทำไมศิลปินถึงแสดงรอยต่อที่ขาด?

ก่อนให้อาหารแต่ละครั้ง แม่ก็ฉีกชุดไม่ใช่หรือ?

มาดอนน่าวางแผนที่จะหย่านมเด็กจากเต้านม แต่ไม่สามารถต้านทานน้ำตาของเด็กที่อยากกินได้ และฉีกตะเข็บ

ทำไมเลโอนาร์โดจึงวาดมาดอนน่าด้วยวิธีนี้? ทำไมละครเรื่องนี้ตะเข็บขาด?

เมื่อต้นศตวรรษที่ 14 สตรีผู้สูงศักดิ์คนแรกและสามัญชนเริ่มปฏิเสธที่จะให้นมลูก ตอนนั้นเองที่แฟชั่นสำหรับทรวงอกที่ไม่ยืดหยุ่นได้ปรากฏขึ้น ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ เลโอนาร์โดอดไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าแฟชั่นแบบนี้เป็นอันตรายต่อสุขภาพของเด็ก และก่อนอื่น da Vinci และจากนั้นศิลปินคนอื่น ๆ ก็เริ่มสร้างภาพลักษณ์ของแม่พยาบาล

ผู้หญิงกับแมร์มีน

ผู้หญิงกับแมร์มีน

ภาพวาด "Lady with an Ermine" แสดงถึงผู้เป็นที่รักของ Duke of Milan, Ludovico Sforza หญิงสาวคนนี้ชื่อ Cecilia Gallerani

เซซิเลียเป็นเด็กสาวที่อ่อนหวานและฉลาด ฉลาดมากจนเธอมักจะพูดคุยกับลีโอนาร์โดและปราชญ์ที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่หลายชั่วโมงพบว่าบทสนทนาเหล่านี้มีความหมายและน่าสนใจ

ดาวินชีวาดภาพเหมือนดั้งเดิมมาก - ในสมัยนั้นภาพคนถูกวาดในโปรไฟล์และผู้หญิงในรูปของอาจารย์ยืน "สามในสี่" ยิ่งกว่านั้นศีรษะของเธอหันไปอีกด้านหนึ่ง ราวกับว่าในขณะนั้นมีคนเรียกเซซิเลีย เทคนิคดั้งเดิมดังกล่าวแสดงให้เห็นและเน้นความงามของคอและไหล่ของผู้หญิงคนหนึ่ง ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวา

การปรากฏตัวของนกนางแอ่นในภาพก็เป็นที่น่าสังเกตเช่นกัน ในสมัยนั้น แมวน่าจะเป็นสัตว์ที่แปลกใหม่ และแมวตัวหนึ่งเป็นสัตว์เลี้ยงทั่วไปที่จับหนูในบ้านที่ร่ำรวย

น่าเสียดายที่ภาพวาด "Lady with an Ermine" ถูกเขียนใหม่หลายครั้งในปีต่อ ๆ มา โดยศิลปินที่ไม่รู้จัก. พื้นหลังของรูปภาพถูกแทนที่ - ก่อนที่พื้นหลังจะสว่างขึ้น และมีหน้าต่างอยู่ด้านหลังไหล่ซ้ายของสาวงาม ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ นิ้วทั้งสองข้างที่มือซ้ายของ Cecilia ถูกเขียนใหม่ และตอนนี้นิ้วก็บิดผิดธรรมชาติ

โมนาลิซ่า หรือ โมนาลิซ่า

โมนาลิซ่า (La Gioconda)

ตาม รุ่นทางการภาพวาดแสดงให้เห็นภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Lisa Gherardini อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญได้หักล้างเวอร์ชันนี้แล้ว

มีข้อสันนิษฐานว่าภาพเขียนเป็นนายหญิงของดยุกแห่งฟลอเรนซ์ Giuliano de' Medici ผู้หญิงคนนี้ให้กำเนิดบุตรชายแก่ Duke และเสียชีวิตในไม่ช้า และ Giuliano สั่งให้วาดภาพลูกชายตัวน้อยของเขา - แม่ผู้ล่วงลับจะต้องปรากฎในรูปของมาดอนน่า

ดาวินชีวาดภาพเหมือนมรณกรรมจากคำพูดของดยุค และเนื่องจากเขาวาดภาพนี้ เขาจึงมอบภาพนี้ด้วยลักษณะของนักเรียนคนหนึ่งชื่อไศไล (ด้วยเหตุนี้ นักวิจารณ์หลายคนจึงสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างโมนาลิซ่า (จาโกดา) และยอห์นผู้ให้บัพติศมา

Da Vinci ขณะเขียนภาพเหมือน ใช้วิธี sfumato มากที่สุด และ “การแรเงา” นี้ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวามาก คนหนึ่งรู้สึกว่าโมนาลิซ่ากำลังหายใจ ริมฝีปากของเธอขยับอย่างเฉียบคม และในวินาทีต่อมา ริมฝีปากก็จะเปิดออก... ในการทำซ้ำ ความไม่มั่นคงนี้และความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ซ่อนอยู่นี้มักจะมองเห็นได้ยาก แต่ต้นฉบับทำให้ทุกคนประหลาดใจ

ภาพวาดไม่เคยถูกส่งมอบให้กับลูกค้าซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1516 ศิลปินเดินทางไปฝรั่งเศสและนำภาพวาดนี้ไปกับเขา และทำงานเกี่ยวกับภาพนี้จนถึงวันสุดท้ายของชีวิต

ภาพวาดอื่นๆ โดย Leonardo da Vinci

การประกาศ
มนุษย์วิทรูเวียน ม้าเลโอนาร์โด มาดอนน่ากับแกนหมุน เลดากับหงส์ Madonna Benois (มาดอนน่ากับดอกไม้) เลดา La Bell Ferronière แบคคัส มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci มาดอนน่ากับทับทิม
การสักการะของจอมเวท ภาพเหมือนของนักดนตรี บัพติศมา

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีประติมากร ศิลปิน นักดนตรี นักประดิษฐ์ที่เก่งกาจมากมาย Leonardo da Vinci โดดเด่นจากภูมิหลัง พระองค์ทรงสร้าง เครื่องดนตรีเขาเป็นเจ้าของสิ่งประดิษฐ์ทางวิศวกรรมมากมายเขียน ภาพวาด, ประติมากรรมและอื่น ๆ อีกมากมาย

ข้อมูลภายนอกของเขาก็น่าทึ่งเช่นกัน: การเติบโตสูง, ลักษณะเทวทูตและความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดา พบกับอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci ชีวประวัติสั้นจะอธิบายความสำเร็จหลักของเขา

ข้อเท็จจริงจากชีวประวัติ

เขาเกิดใกล้เมืองฟลอเรนซ์ในเมืองเล็กๆ แห่งวินชี Leonardo da Vinci เป็นลูกชายนอกกฎหมายของทนายความที่มีชื่อเสียงและร่ำรวย แม่ของเขาเป็นผู้หญิงชาวนาธรรมดา เนื่องจากพ่อของเขาไม่มีลูกคนอื่น ตอนอายุ 4 ขวบเขาจึงพาเลโอนาร์โดตัวน้อยไปหาเขา เด็กชายแสดงความคิดที่ไม่ธรรมดาและบุคลิกที่เป็นมิตรตั้งแต่อายุยังน้อย และเขาก็กลายเป็นคนโปรดในครอบครัวอย่างรวดเร็ว

เพื่อทำความเข้าใจว่าอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci พัฒนาขึ้นอย่างไร ชีวประวัติโดยย่อสามารถนำเสนอได้ดังนี้:

1. เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาเข้าไปในเวิร์กช็อปของ Verrocchio ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพและประติมากรรม
2. ในปี ค.ศ. 1480 เขาย้ายไปมิลานซึ่งเขาก่อตั้งสถาบันวิจิตรศิลป์
3. ในปี 1499 เขาออกจากมิลานและเริ่มย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งเขาสร้างโครงสร้างป้องกัน ในช่วงเวลาเดียวกัน การแข่งขันอันโด่งดังของเขากับมีเกลันเจโลเริ่มต้นขึ้น
4. ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1513 เขาทำงานในกรุงโรม ภายใต้ฟรานซิสที่ 1 เขากลายเป็นปราชญ์ในราชสำนัก

เลโอนาร์โดเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 ตามที่เขาเชื่อ ไม่มีสิ่งใดที่เขาเริ่มต้นสำเร็จจนสิ้นสุด

ทางสร้างสรรค์

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งมีประวัติโดยย่อระบุไว้ข้างต้น สามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน

1. ช่วงต้น. ผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่หลายชิ้นยังไม่เสร็จ เช่น "ความรักของพวกโหราจารย์" สำหรับอารามซานโดนาโต ในช่วงเวลานี้ภาพวาด "Madonna Benois", "Annunciation" ถูกทาสี แม้เขาจะอายุยังน้อย แต่จิตรกรก็ได้แสดงทักษะที่สูงในการวาดภาพของเขาแล้ว
2. ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Leonardo ที่เติบโตเต็มที่ในมิลานซึ่งเขาวางแผนที่จะประกอบอาชีพเป็นวิศวกร งานเขียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานี้คือ The Last Supper ในขณะเดียวกันเขาก็เริ่มทำงานกับ Mona Lisa
3. ที่ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ภาพวาด "John the Baptist" และชุดภาพวาด "The Flood" ถูกสร้างขึ้น

การวาดภาพช่วยเสริมวิทยาศาสตร์ให้กับ Leonardo da Vinci เสมอ ในขณะที่เขาพยายามจับภาพความเป็นจริง

สิ่งประดิษฐ์

การมีส่วนร่วมในด้านวิทยาศาสตร์ของ Leonardo da Vinci ไม่สามารถถ่ายทอดผ่านชีวประวัติสั้น ๆ ได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตามสามารถสังเกตการค้นพบที่มีชื่อเสียงและมีค่าที่สุดของนักวิทยาศาสตร์ได้

1. เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านกลไก ซึ่งเห็นได้จากภาพวาดของเขามากมาย Leonardo da Vinci สำรวจการล่มสลายของร่างกาย จุดศูนย์ถ่วงของปิรามิด และอื่นๆ อีกมากมาย
2. เขาคิดค้นรถที่ทำจากไม้ที่ขับเคลื่อนด้วยสปริงสองอัน กลไกของรถนั้นมาพร้อมกับเบรก
3. เขาคิดค้นชุดอวกาศ ครีบ และเรือดำน้ำ ตลอดจนวิธีการดำน้ำลึกโดยไม่ต้องใช้ชุดอวกาศที่มีส่วนผสมของก๊าซพิเศษ
4. การศึกษาการบินของแมลงปอทำให้เกิดปีกหลายแบบสำหรับมนุษย์ การทดลองไม่ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ได้ถือร่มชูชีพขึ้นมา
5. เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมการทหาร หนึ่งในข้อเสนอของเขาคือรถรบที่มีปืนใหญ่ เขาสร้างต้นแบบของตัวนิ่มและรถถัง
6. Leonardo da Vinci ได้พัฒนาด้านการก่อสร้างมากมาย สะพานโค้ง เครื่องระบายน้ำ และปั้นจั่นล้วนเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเขา

ไม่มีใครในประวัติศาสตร์เหมือนเลโอนาร์โด ดา วินชี นั่นคือเหตุผลที่หลายคนมองว่าเขาเป็นมนุษย์ต่างดาวจากต่างโลก

ความลับทั้งห้าของดาวินชี

ทุกวันนี้ นักวิทยาศาสตร์หลายคนยังคงงงงวยกับมรดกตกทอดจากมหาบุรุษแห่งยุคก่อน แม้ว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีไม่ควรจะเรียกแบบนั้น แต่เขาคาดการณ์ไว้มากมาย และมองเห็นล่วงหน้ามากขึ้นไปอีก สร้างผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและโดดเด่นด้วยความรู้และความคิดที่กว้างขวาง เราขอเสนอความลับห้าข้อของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งช่วยปกปิดความลับเหนือผลงานของเขา

การเข้ารหัส

อาจารย์เข้ารหัสไว้มากมายเพื่อไม่ให้เปิดความคิด แต่รอสักครู่จนกว่ามนุษยชาติจะ "สุกงอมเติบโตขึ้น" สำหรับพวกเขา ดาวินชีมีความรอบรู้ในมือทั้งสองเท่ากัน เขียนด้วยซ้ายของเขาในแบบอักษรที่เล็กที่สุดและแม้กระทั่งจากขวาไปซ้ายและมักจะอยู่ในภาพสะท้อนในกระจก ปริศนา คำอุปมา คำซ้ำ - นี่คือสิ่งที่พบในทุกบรรทัด ในทุกงาน โดยไม่เคยลงนามในผลงานของท่าน อาจารย์ทิ้งร่องรอยให้ปรากฏต่อนักวิจัยที่เอาใจใส่เท่านั้น ตัวอย่างเช่น หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ นักวิทยาศาสตร์ค้นพบว่าเมื่อมองดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิด คุณจะพบว่าสัญลักษณ์ของนกกำลังบินขึ้น หรือ "มาดอนน่าเบอนัว" ที่มีชื่อเสียงซึ่งพบได้ในหมู่นักแสดงนักเดินทางที่ถือผ้าใบเป็นไอคอนบ้าน

สฟูมาโต

ความคิดในการกระจัดกระจายยังเป็นของผู้ลึกลับอีกด้วย มองดูผืนผ้าใบให้ละเอียดยิ่งขึ้น วัตถุทั้งหมดไม่เผยให้เห็นขอบที่ชัดเจน เหมือนในชีวิต: การไหลลื่นของภาพบางภาพไปยังภาพอื่น การเบลอ การกระจาย - ทุกสิ่งหายใจ ชีวิต ปลุกจินตนาการและความคิด อย่างไรก็ตาม พระอาจารย์มักจะแนะนำให้ปฏิบัติในนิมิตดังกล่าว โดยมองดูคราบน้ำ โคลนไหล หรือเนินขี้เถ้า บ่อยครั้ง เขารมควันโดยเฉพาะบริเวณที่ทำงานด้วยควัน เพื่อที่จะมองเห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่เหนือขอบเขตของรูปลักษณ์ที่สมเหตุสมผลในคลับ

ดูที่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- รอยยิ้มของ "โมนาลิซ่า" จากมุมต่างๆ นั้นอ่อนโยนหรือเย่อหยิ่งเล็กน้อยและแม้กระทั่งนักล่า ความรู้ที่ได้รับจากการศึกษาวิทยาศาสตร์หลายอย่างทำให้อาจารย์มีโอกาสคิดค้นกลไกที่สมบูรณ์แบบที่มีอยู่ในขณะนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น นี่คือผลกระทบของการแพร่กระจายของคลื่น พลังการทะลุทะลวงของแสง การเคลื่อนที่แบบสั่น ... และหลายสิ่งหลายอย่างยังต้องถูกวิเคราะห์ไม่ใช่โดยพวกเรา แต่โดยลูกหลานของเรา

ความคล้ายคลึง

ความคล้ายคลึงเป็นสิ่งสำคัญในงานทั้งหมดของอาจารย์ ความได้เปรียบเหนือความถูกต้อง เมื่อหนึ่งในสามตามมาด้วยข้อสรุปสองประการของจิตใจ ก็คือความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเปรียบเทียบใดๆ และด้วยความแปลกประหลาดและการวาดแนวขนานที่น่าเหลือเชื่อกับดาวินชีก็ยังไม่มีสิ่งใดเท่าเทียมกัน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผลงานทั้งหมดของเขามีแนวคิดที่ไม่สอดคล้องกัน: ภาพประกอบที่มีชื่อเสียง " อัตราส่วนทองคำ" - หนึ่งในนั้น. ด้วยแขนขาแยกจากกันและหย่าร้าง คน ๆ หนึ่งจะพอดีกับวงกลมโดยมีแขนขาปิดเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสและยกมือขึ้นเล็กน้อยบนไม้กางเขน มันเป็น "โรงสี" แบบหนึ่งที่ทำให้พ่อมดชาวฟลอเรนซ์มีแนวคิดในการสร้างโบสถ์โดยวางแท่นบูชาไว้ตรงกลางและผู้บูชายืนเป็นวงกลม อย่างไรก็ตาม วิศวกรชอบแนวคิดเดียวกัน นั่นคือลักษณะที่ตลับลูกปืนปรากฏขึ้น

เคาน์เตอร์

คำจำกัดความหมายถึงการต่อต้านสิ่งตรงกันข้ามและการสร้างการเคลื่อนไหวบางประเภท ตัวอย่างคือรูปปั้นม้าตัวใหญ่ใน Corte Vecchio ที่นั่น ขาของสัตว์อยู่ในรูปแบบที่ตรงกันข้าม ทำให้เกิดความเข้าใจในการเคลื่อนไหว

ความไม่สมบูรณ์

นี่อาจเป็นหนึ่งใน "ลูกเล่น" ที่อาจารย์โปรดปราน ผลงานของเขาไม่มีขอบเขตจำกัด การทำให้สำเร็จคือการฆ่า และดาวินชีก็รักลูกหลานของเขาแต่ละคน นักเล่นตลกที่เชื่องช้าและพิถีพิถันตลอดเวลาสามารถปัดแปรงสองสามครั้งและไปที่หุบเขา Lombardy เพื่อปรับปรุงภูมิทัศน์ที่นั่น เปลี่ยนไปสร้างอุปกรณ์ชิ้นเอกชิ้นต่อไปหรืออย่างอื่น งานหลายชิ้นถูกทำลายด้วยเวลา ไฟหรือน้ำ แต่งานสร้างสรรค์แต่ละชิ้น อย่างน้อยก็มีบางสิ่งที่มีความหมาย และ "ไม่สมบูรณ์" เป็นที่น่าสนใจว่าแม้หลังจากความเสียหาย Leonardo da Vinci ไม่เคยแก้ไขภาพวาดของเขา เมื่อสร้างสีของตัวเองแล้วศิลปินก็จงใจทิ้ง "หน้าต่างแห่งความไม่สมบูรณ์" โดยเชื่อว่าชีวิตจะทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น

ศิลปะมาก่อน Leonardo da Vinci คืออะไร? ถือกำเนิดขึ้นท่ามกลางคนรวย สะท้อนความสนใจ โลกทัศน์ มุมมองต่อบุคคล ต่อโลกอย่างเต็มที่ งานศิลปะมีพื้นฐานมาจากแนวคิดและแนวคิดทางศาสนา: การยืนยันมุมมองต่อโลกที่คริสตจักรสอน, การพรรณนาแผนการจากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์, การปลูกฝังความรู้สึกเคารพในผู้คน, ความชื่นชมใน "พระเจ้า" และจิตสำนึก ของความไม่สำคัญของตัวเอง ชุดรูปแบบที่โดดเด่นยังกำหนดแบบฟอร์ม โดยธรรมชาติแล้ว ภาพของ "นักบุญ" อยู่ห่างไกลจากภาพของผู้คนที่มีชีวิตอย่างแท้จริง ดังนั้น แผนงาน การปลอมแปลง และความนิ่งเฉยจึงครอบงำในงานศิลปะ ผู้คนในภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพล้อเลียนของผู้คนที่มีชีวิต ภูมิประเทศสวยงามมาก สีซีดและไม่แสดงออก จริงอยู่ก่อนหน้าที่ Leonardo ซึ่งเป็นรุ่นก่อนของเขา รวมถึง Andrea Verrocchio ครูของเขา ไม่พอใจกับเทมเพลตอีกต่อไปและพยายามสร้างภาพใหม่ พวกเขาได้เริ่มค้นหาวิธีการใหม่ในการเป็นตัวแทนแล้ว เริ่มศึกษากฎแห่งมุมมอง คิดมากเกี่ยวกับปัญหาในการบรรลุการแสดงออกของภาพ

อย่างไรก็ตาม การค้นหาสิ่งใหม่ๆ เหล่านี้ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากศิลปินเหล่านี้ไม่มีแนวคิดที่ชัดเจนเพียงพอเกี่ยวกับแก่นแท้และงานของศิลปะและความรู้เกี่ยวกับกฎการวาดภาพ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาตกอยู่ในแผนงานอีกครั้ง ต่อมากลายเป็นลัทธินิยมนิยม ซึ่งเป็นอันตรายต่องานศิลปะอย่างแท้จริง เป็นการลอกเลียนแบบปรากฏการณ์ของความเป็นจริงแต่ละอย่าง ความสำคัญของการปฏิวัติโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีในงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพนั้นถูกกำหนดโดยหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่สร้างแก่นแท้และงานของศิลปะอย่างชัดเจน ชัดเจน และแน่นอน ศิลปะควรมีความสำคัญอย่างยิ่งและสมจริง ต้องมาจากการศึกษาความจริงและธรรมชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วน ต้องเป็นความจริงอย่างสุดซึ้งต้องพรรณนาถึงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่โดยไม่มีการประดิษฐ์หรือความเท็จ ความจริง ธรรมชาติสวยงามในตัวเอง ไม่ต้องปรุงแต่งใดๆ ศิลปินต้องศึกษาธรรมชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่ไม่ใช่เพื่อการเลียนแบบโดยเด็ดขาด ไม่ใช่เพื่อการลอกเลียนแบบง่ายๆ แต่เพื่อให้เข้าใจกฎของธรรมชาติ กฎแห่งความเป็นจริง สร้างสรรค์ผลงาน ปฏิบัติตามกฎหมายเหล่านี้อย่างเคร่งครัด เพื่อสร้างคุณค่าใหม่ คุณค่าของโลกแห่งความเป็นจริง - นี่คือจุดประสงค์ของศิลปะ สิ่งนี้อธิบายความปรารถนาของ Leonardo ในการเชื่อมโยงศิลปะและวิทยาศาสตร์ แทนที่จะสังเกตง่ายๆ แบบสุ่ม เขาคิดว่าจำเป็นต้องศึกษาเรื่องอย่างเป็นระบบอย่างต่อเนื่อง เป็นที่ทราบกันดีว่าเลโอนาร์โดไม่เคยแยกจากอัลบั้มและเข้าสู่ภาพวาดและภาพร่าง

พวกเขาบอกว่าเขาชอบเดินไปตามถนน จัตุรัส ตลาด สังเกตทุกอย่างที่น่าสนใจ - ท่าทาง ใบหน้า การแสดงออกของผู้คน ข้อกำหนดประการที่สองของเลโอนาร์โดสำหรับการวาดภาพคือข้อกำหนดสำหรับความเป็นจริงของภาพและความมีชีวิตชีวา ศิลปินต้องดิ้นรนเพื่อถ่ายทอดความสมบูรณ์ของจริงให้แม่นยำที่สุด ในใจกลางโลก เป็นคนที่มีชีวิต มีความคิด มีความรู้สึก เป็นผู้ที่ต้องถูกพรรณนาถึงความรู้สึก ประสบการณ์ และการกระทำทั้งหมดของเขา ด้วยเหตุนี้เลโอนาร์โดจึงศึกษากายวิภาคและสรีรวิทยาของมนุษย์สำหรับสิ่งนี้อย่างที่พวกเขาพูดเขารวบรวมชาวนาที่เขารู้จักในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาและปฏิบัติต่อพวกเขาเล่าเรื่องตลกให้พวกเขาฟังเพื่อดูว่าผู้คนหัวเราะอย่างไรเหตุการณ์เดียวกันทำให้เกิด คนมีประสบการณ์ที่แตกต่างกัน ถ้าก่อนหน้านี้ลีโอนาร์โดไม่มีมนุษย์จริงในการวาดภาพตอนนี้เขาได้กลายเป็นผู้มีอำนาจเหนือศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดนับร้อยโดยเลโอนาร์โดให้แกลเลอรีขนาดใหญ่ของประเภทของผู้คน ใบหน้า และส่วนต่างๆ ของร่างกาย บุคคลที่อยู่ในความหลากหลายของความรู้สึกและการกระทำของเขาเป็นงานของการพรรณนาทางศิลปะ และนี่คือความแข็งแกร่งและเสน่ห์ของภาพวาดของเลโอนาร์โด บังคับโดยเงื่อนไขของเวลาในการวาดภาพส่วนใหญ่เกี่ยวกับเรื่องศาสนาเพราะลูกค้าของเขาคือคริสตจักรขุนนางศักดินาและพ่อค้าผู้มั่งคั่ง Leonardo บังคับผู้ใต้บังคับบัญชาวิชาดั้งเดิมเหล่านี้อย่างไม่หยุดยั้งกับอัจฉริยะของเขาและสร้างงานที่มีความสำคัญระดับสากล มาดอนน่าที่วาดโดยเลโอนาร์โดเป็นอย่างแรกเลยคือภาพหนึ่งในความรู้สึกลึกๆ ของมนุษย์ - ความรู้สึกของความเป็นแม่ ความรักที่แม่มีต่อทารกอย่างไร้ขอบเขต ความชื่นชมและความชื่นชมต่อเขา มาดอนน่าทั้งหมดของเขายังเด็ก ดอกบาน เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ทารกทั้งหมดในภาพวาดของเขามีสุขภาพแข็งแรง แก้มป่อง ขี้เล่น ซึ่งไม่มี "ความศักดิ์สิทธิ์" สักกรัมเดียว

อัครสาวกของพระองค์ในพระกระยาหารมื้อสุดท้ายคือผู้คนที่มีชีวิต ต่างวัย, ตำแหน่งทางสังคม, ธรรมชาติที่แตกต่าง; มีลักษณะเป็นช่างฝีมือ ชาวนา และปัญญาชนชาวมิลาน ในการดิ้นรนเพื่อความจริง ศิลปินจะต้องสามารถสรุปบุคคลที่เขาพบ เขาต้องสร้างแบบอย่าง ดังนั้นแม้แต่การวาดภาพเหมือนของบางอย่างในอดีตเรา คนดังตัวอย่างเช่น Mona Lisa Gioconda - ภรรยาของขุนนางที่ถูกทำลาย, พ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Gioconda, Leonardo มอบให้พร้อมกับคุณสมบัติภาพบุคคลทั่วไปทั่วไปสำหรับคนจำนวนมาก นั่นคือเหตุผลที่ภาพที่วาดโดยเขามีอายุยืนยาวกว่าผู้คนที่ปรากฎบนพวกเขามาหลายศตวรรษ เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่ไม่เพียงแต่ศึกษากฎของการวาดภาพอย่างรอบคอบและรอบคอบ แต่ยังกำหนดกฎเหล่านี้ด้วย เขาศึกษากฎแห่งทัศนมิติ ตำแหน่งของแสงและเงาอย่างลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีใครทำมาก่อน ทั้งหมดนี้จำเป็นสำหรับเขาในการบรรลุความหมายสูงสุดของภาพ อย่างที่เขาพูด "เพื่อให้ทันกับธรรมชาติ" เป็นครั้งแรกในผลงานของเลโอนาร์โดที่ภาพดังกล่าวสูญเสียลักษณะคงที่กลายเป็นหน้าต่างสู่โลก เมื่อคุณดูภาพของเขา ความรู้สึกของสิ่งที่วาดซึ่งอยู่ในกรอบจะหายไป และดูเหมือนว่าคุณกำลังมองผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่ ซึ่งเผยให้เห็นสิ่งใหม่ ๆ ที่มองไม่เห็นแก่ผู้ชม เลโอนาร์โดเรียกร้องความชัดเจนของภาพ ต่อต้านการเล่นสีที่เป็นทางการ ต่อต้านความหลงใหลในรูปแบบที่เสียเนื้อหา กับสิ่งที่แสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของศิลปะที่เสื่อมโทรม

แบบฟอร์มสำหรับเลโอนาร์โดเป็นเพียงเปลือกของความคิดที่ศิลปินต้องถ่ายทอดให้กับผู้ชม เลโอนาร์โดให้ความสำคัญกับปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ ปัญหาการวางตัวเลข และรายละเอียดส่วนบุคคลเป็นอย่างมาก ดังนั้นองค์ประกอบที่เป็นที่รักของเขาในการวางตัวเลขในรูปสามเหลี่ยม - รูปทรงฮาร์มอนิกทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด - องค์ประกอบที่ช่วยให้ผู้ชมสามารถจับภาพทั้งหมดโดยรวม ความชัดเจน ความจริงใจ การเข้าถึงได้ - นี่คือกฎแห่งปัจจุบันอย่างแท้จริง ศิลปะพื้นบ้านกำหนดโดย Leonardo da Vinci กฎที่เขารวบรวมไว้ในผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา อยู่แล้วในครั้งแรก ภาพใหญ่"มาดอนน่ากับดอกไม้" ของเลโอนาร์โดแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติว่าหลักการทางศิลปะที่เขายอมรับหมายถึงอะไร สิ่งแรกที่โดดเด่นในภาพนี้คือการจัดองค์ประกอบ การกระจายองค์ประกอบทั้งหมดของภาพอย่างกลมกลืนอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งประกอบเป็นภาพเดียว รูปคุณแม่ยังสาวกับ เด็กร่าเริงอยู่ในมือที่สมจริงอย่างล้ำลึก ท้องฟ้าสีฟ้าครามของอิตาลีผ่านช่องหน้าต่างได้รับการถ่ายทอดอย่างชำนาญอย่างเหลือเชื่อ ในภาพนี้ เลโอนาร์โดได้แสดงให้เห็นถึงหลักการของศิลปะของเขา - ความสมจริง ภาพลักษณ์ของบุคคลในธรรมชาติที่แท้จริงของเขาที่ลึกที่สุด ภาพไม่ใช่โครงร่างนามธรรมซึ่งสอนและสิ่งที่ศิลปะนักพรตยุคกลางทำคือการใช้ชีวิต , บุคคลที่มีความรู้สึก

หลักการเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดสำคัญที่สองของ Leonardo "Adoration of the Magi" ในปี 1481 ซึ่งไม่ใช่โครงเรื่องทางศาสนาที่มีความสำคัญ แต่เป็นการแสดงภาพที่เชี่ยวชาญของผู้คนซึ่งแต่ละคนมีใบหน้าของตัวเอง ท่าของตัวเองแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของตัวเอง ความจริงของชีวิตคือกฎของภาพวาดของเลโอนาร์โด การเปิดเผยข้อมูลสูงสุด ชีวิตภายในมนุษย์คือเป้าหมายของมัน ใน The Last Supper การจัดองค์ประกอบให้สมบูรณ์แบบ: แม้จะมีตัวเลขจำนวนมาก - 13 ตำแหน่งของพวกเขาได้รับการคำนวณอย่างเข้มงวดเพื่อให้ทั้งหมดทั้งหมดเป็นตัวแทนของความสามัคคีซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาภายในที่ยอดเยี่ยม ภาพมีพลวัตมาก ข่าวร้ายบางข่าวที่พระเยซูทรงสื่อสารนั้นได้โจมตีเหล่าสาวกของพระองค์ แต่ละคนตอบสนองต่อภาพในลักษณะของเขาเอง ดังนั้นการแสดงความรู้สึกภายในที่หลากหลายบนใบหน้าของอัครสาวก ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบเสริมด้วยการใช้สีที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ ความกลมกลืนของแสงและเงา ความชัดเจน การแสดงออกของภาพบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบด้วยความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาของการแสดงออกทางสีหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งของมือทั้ง 26 ที่วาดไว้ในภาพด้วย

บันทึกของเลโอนาร์โดเองนี้บอกเราเกี่ยวกับงานเบื้องต้นอย่างรอบคอบที่เขาทำก่อนวาดภาพ ทุกอย่างถูกคิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด: ท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า แม้แต่รายละเอียดเช่นชามหรือมีดพลิกคว่ำ ทั้งหมดนี้รวมเป็นหนึ่งเดียว ความสมบูรณ์ของสีในภาพนี้ผสมผสานกับการใช้ chiaroscuro อย่างละเอียด ซึ่งเน้นถึงความสำคัญของเหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพ ความละเอียดอ่อนของมุมมอง การถ่ายเทของอากาศ สีสันทำให้รูปภาพนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะระดับโลก เลโอนาร์โดประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหามากมายที่ศิลปินต้องเผชิญในขณะนั้น และเปิดทางให้ พัฒนาต่อไปศิลปะ. ด้วยพลังแห่งอัจฉริยภาพของเขา เลโอนาร์โดเอาชนะประเพณียุคกลางที่หนักแน่นในงานศิลปะ ทำลายมันและทิ้งมันไป เขาสามารถขยายกรอบแคบ ๆ ที่ จำกัด พลังสร้างสรรค์ของศิลปินโดยกลุ่มผู้ปกครองของคริสตจักรในขณะนั้นและแสดงฉากลายฉลุพระกิตติคุณที่พ่ายแพ้เป็นฉากใหญ่โตอย่างหมดจด ละครมนุษย์เพื่อแสดงให้ผู้คนที่มีชีวิตมีความหลงใหล ความรู้สึก ประสบการณ์ และในภาพนี้ การมองโลกในแง่ดีที่ยิ่งใหญ่และยืนยันชีวิตของ Leonardo ศิลปินและนักคิดก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง

ตลอดหลายปีที่หลงทาง เลโอนาร์โดวาดภาพอีกมากมายที่สมควรได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกและการรับรู้ ใน "La Gioconda" ภาพลักษณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งและเป็นแบบอย่าง นี่คือความมีชีวิตชีวาที่ล้ำลึก การถ่ายทอดลักษณะใบหน้า รายละเอียดของแต่ละคน เครื่องแต่งกาย รวมกับภูมิทัศน์ที่ลงสีอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งทำให้ภาพนี้มีความพิเศษเฉพาะตัว ทุกอย่างในตัวเธอ ตั้งแต่รอยยิ้มครึ่งตัวลึกลับที่กำลังเล่นอยู่บนใบหน้าของเธอไปจนถึงมือที่หุบลงอย่างสงบ พูดถึงเนื้อหาภายในที่ยอดเยี่ยม ชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ของผู้หญิงคนนี้ ความปรารถนาของเลโอนาร์โดในการถ่ายทอดโลกภายในในการแสดงออกภายนอกของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณแสดงออกมาอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดที่น่าสนใจโดย Leonardo "The Battle of Anghiari" ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ของทหารม้าและทหารราบ เช่นเดียวกับในภาพวาดอื่นๆ ของเขา เลโอนาร์โดพยายามมาที่นี่เพื่อแสดงใบหน้า ตัวเลข และท่าทางที่หลากหลาย ผู้คนหลายสิบคนที่วาดโดยศิลปินสร้างความประทับใจให้กับภาพได้อย่างแม่นยำเพราะพวกเขาล้วนอยู่ภายใต้แนวคิดเดียวที่อยู่เบื้องหลังภาพนั้น มันเป็นความปรารถนาที่จะแสดงการเพิ่มขึ้นของกองกำลังทั้งหมดของบุคคลในการต่อสู้ ความตึงเครียดของความรู้สึกทั้งหมดของเขา นำมารวมกันเพื่อบรรลุชัยชนะ