การวาดภาพทิวทัศน์หรือที่เรียกว่าศิลปะภูมิทัศน์เป็นการพรรณนาถึงธรรมชาติในทุกรูปแบบ ส่วนใหญ่เป็นภูเขา หุบเขา ต้นไม้ แม่น้ำ และป่าไม้ คุณสมบัติหลักคือการมีมุมมองที่กว้างตลอดจนองค์ประกอบที่อยู่ในองค์ประกอบที่สอดคล้องกัน มีอยู่ ประเภทต่างๆทิวทัศน์ รวมถึงชนบทและเมือง ทะเลและแม่น้ำ ศาสนาและอนาคต
ประเภทของภูมิทัศน์: สาระสำคัญ
องค์ประกอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของภูมิทัศน์ใดๆ ก็คือท้องฟ้า สภาพอากาศในทุกรูปแบบรวมอยู่ในองค์ประกอบด้วย มุมมองทิวทัศน์ในงานศิลปะอาจเป็นจินตภาพโดยสมบูรณ์ (จินตภาพ) หรือคัดลอกมาจากความเป็นจริงด้วยระดับความแม่นยำที่แตกต่างกัน หากจุดประสงค์หลักของภาพคือการแสดงถึงความเป็นจริง สถานที่เฉพาะโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอาคารจะเรียกว่ามุมมองภูมิประเทศ (สมจริง)
แนวคิดเรื่อง "ภูมิทัศน์"
ในทัศนศิลป์ คำว่า "ภูมิทัศน์" มาจากคำภาษาดัตช์ แลนด์แชป(ที่ดิน) และบรรยายถึงภาพวาดหรือการวาดภาพใด ๆ ที่มีเนื้อหาหลักเป็นภาพทิวทัศน์ที่งดงาม ตัวอย่างได้แก่ ทุ่งหญ้า เนินเขา ภูเขา หุบเขา ต้นไม้ แม่น้ำ ป่าไม้ วิวชายฝั่งทะเล และทะเล ภาพวาดก็สามารถเป็นภาพได้ สถานที่จริงหรืออาจเป็นฉากในจินตนาการหรือในอุดมคติ
การรับรู้ถึงธรรมชาติและการเลือกให้เป็นวิชาเฉพาะของศิลปะถือเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ จนถึงศตวรรษที่ 17 ภูมิทัศน์ถูกจำกัดอยู่เพียงพื้นหลังของภาพบุคคลหรือภาพวาดที่อุทิศให้กับภาพประกอบทางศาสนา ตำนาน หรือประวัติศาสตร์เป็นหลัก ปัจจุบัน ทิวทัศน์ที่สวยงามยังคงเป็นประเด็นหลักในงานศิลปะ
ภูมิทัศน์ตลอดหลายศตวรรษ
ในผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 17 คลอดด์ ลอร์เรน และนิโคลัส ปูแซ็ง พื้นหลังทิวทัศน์เริ่มครอบงำการจัดแสดง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. อย่างไรก็ตาม การตีความภูมิทัศน์ของพวกเขาค่อนข้างมีสไตล์หรือประดิษฐ์ขึ้น พวกเขาพยายามนำทิวทัศน์ของกรีซและโรมมาใช้ และงานของพวกเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ ภูมิทัศน์คลาสสิก. ในเวลาเดียวกัน ศิลปินชาวดัตช์บางคน เช่น Jacob van Ruisad กำลังพัฒนารูปแบบการวาดภาพที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นโดยพิจารณาจากสิ่งที่พวกเขาเห็นรอบตัวพวกเขา
เมื่อศิลปะถูกจำแนกโดย French Academy ในศตวรรษที่ 17 ภูมิทัศน์ถูกจัดให้มีความสำคัญเป็นอันดับสี่จากห้าประเภท อย่างไรก็ตาม การวาดภาพทิวทัศน์ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นในศตวรรษที่ 18 แม้ว่าลวดลายคลาสสิกจะเด่นกว่าก็ตาม
ภูมิทัศน์และตำแหน่งในลำดับชั้นของประเภท
ภูมิทัศน์เป็นแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับใน ศิลปะจีนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 4 แต่ในศิลปะตะวันตก การวาดภาพทิวทัศน์มีอายุย้อนไปถึงยุคศิลปะเรอเนซองส์ในศตวรรษที่ 16 แน่นอนว่าศิลปินหลายคนตั้งแต่สมัยโรมันและก่อนหน้านี้ได้รวมภูมิทัศน์ที่งดงามและทิวทัศน์ของธรรมชาติไว้ในภาพวาดของพวกเขา แต่เป็นองค์ประกอบเสริม หัวข้อหลักภาพวาด ปัญหาหลักของภูมิทัศน์ก็คือการกระจายประเภททางวิชาการต่ำมาก
ลำดับชั้นของประเภทของศิลปกรรมในสมัยเรอเนซองส์มีดังนี้:
- จิตรกรรมประวัติศาสตร์
- ศิลปะภาพเหมือน
- จิตรกรรมนั่นคือฉากจาก ชีวิตประจำวัน.
- ทิวทัศน์.
- ยังมีชีวิตอยู่.
ในที่สุดการจัดอันดับเหล่านี้ถูกกำหนดขึ้นในปี 1669 โดย André Félibien เลขานุการของ French Academy ดังนั้น โลกศิลปะ รวมถึงผู้อุปถัมภ์ ครู และศิลปิน จึงไม่ให้ความสำคัญกับการวาดภาพทิวทัศน์อย่างจริงจังและมอบคุณค่าอันยิ่งใหญ่ให้กับมัน ผลงานทางประวัติศาสตร์, ภาพบุคคลและภาพประเภท โรงเรียนนีโอคลาสสิกและวิชาการปฏิบัติตามศิลปะกรีกในการให้ความสำคัญเป็นอันดับหนึ่ง ร่างกายมนุษย์โดยเฉพาะการเปลือยเปล่า
ความเจริญรุ่งเรืองของการออกแบบภูมิทัศน์ตามธรรมชาติ
ศตวรรษที่ 19 มีการออกแบบภูมิทัศน์ที่เป็นธรรมชาติเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ส่วนหนึ่งได้รับแรงหนุนจากแนวคิดที่ว่าธรรมชาติเป็นการสำแดงโดยตรงของพระเจ้า และอีกส่วนหนึ่งเกิดจากการที่ผู้คนจำนวนมากแยกตัวออกจากธรรมชาติมากขึ้นอันเนื่องมาจากการขยายตัวทางอุตสาหกรรมและการขยายตัวของเมือง เป็นผลให้ลำดับชั้นของประเภทเพลงแบบดั้งเดิมพังทลายลง
ภูมิประเทศ ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษเข้าสู่ขบวนการโรแมนติกขนาดใหญ่ ในเวลานี้ในที่สุดการวาดภาพทิวทัศน์ก็กลายเป็นประเภทที่คู่ควรในสถาบันศิลปะของยุโรปและแพร่หลายไปทั่วโลก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คำจำกัดความของภูมิทัศน์ถูกตั้งคำถาม ประเภทนี้ขยายไปสู่ภูมิทัศน์ในเมืองและอุตสาหกรรม และศิลปินก็เริ่มใช้น้อยลง หมายถึงแบบดั้งเดิมเมื่อสร้างงานภูมิทัศน์
ภูมิศิลป์สามประเภท
ภาพวาดหรือภาพถ่ายที่แสดงถึงธรรมชาติเรียกว่าศิลปะภูมิทัศน์ แม้ว่าศิลปินทุกคนจะมีเป็นของตัวเอง สไตล์ของตัวเองโดยทั่วไปประเภทนี้จะแบ่งออกเป็นสามประเภทกว้างๆ:
- ศิลปะภูมิทัศน์แบบเป็นตัวแทนเป็นประเภทพื้นฐานที่สุด ไม่มีการใช้สีหรือฟิลเตอร์พิเศษในรายละเอียดเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่สมจริง ในทางตรงกันข้าม ศิลปะภูมิทัศน์ที่เป็นตัวแทนมุ่งเน้นไปที่ความงามตามธรรมชาติของธรรมชาติและสี ภาพที่สมจริงเรื่อง.
- ศิลปะภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์มุ่งเน้นไปที่การแสดงภาพฉากที่สมจริงในสภาพแสงที่แทบไม่สมจริง ซึ่งทำได้โดยใช้เทคนิคต่างๆ มากมาย เช่น การแยกพื้นหน้าออกจากพื้นหลังโดยใช้ซอฟต์โฟกัส การใช้เทคนิคการจัดแสงที่ไม่ธรรมดา หรือการใช้สีที่มีความอิ่มตัว สว่าง หรือไม่เป็นธรรมชาติ ศิลปะภูมิทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่ตอบสนองต่อสายตาของศิลปินหรือช่างภาพและความสามารถในการสร้างภาพที่เป็นธรรมชาติที่น่าทึ่ง
- ศิลปะภูมิทัศน์แบบนามธรรมพึ่งพาอาศัยน้อยกว่า สิ่งแวดล้อมภูมิทัศน์และอื่นๆ เกี่ยวกับการแสดงตัวแบบหลักของภาพ ในงานนามธรรม ทิวทัศน์อาจเป็นพื้นหลัง และพื้นหน้าอาจเป็นการเน้นไปที่องค์ประกอบเดียว เช่น กิ่งไม้ รูปร่างผิดปกติหรือเงาของวัตถุขนาดใหญ่
แต่ละสไตล์มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สีสัน แสง และอุปกรณ์ประกอบฉากที่แตกต่างกัน ตามกฎแล้วในการวาดภาพทิวทัศน์จะมีการเพิ่มองค์ประกอบเพิ่มเติมนอกเหนือจากภูมิทัศน์ ตามเนื้อผ้าสิ่งเหล่านี้คือสัตว์และคน จุดประสงค์ของภาคภูมิทัศน์คือการสาธิต ความงามของธรรมชาติธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นความสงบ ความรุนแรง หรือเหนือจริง
ทิวทัศน์ธรรมชาติ
การวาดภาพทิวทัศน์ หมายถึง งานศิลปะที่เน้นการพรรณนาถึงธรรมชาติเป็นหลัก (ภูเขา ป่าไม้ หิน ต้นไม้ แม่น้ำ หุบเขา ฯลฯ) โลกคือสิ่งสร้างที่มหัศจรรย์ ตั้งแต่ทะเลทรายแห้งแล้งไปจนถึงป่าฝนอันเขียวชอุ่ม จากมหาสมุทรอันไม่มีที่สิ้นสุดไปจนถึงท้องฟ้าที่มีเมฆมาก ตลอดประวัติศาสตร์ ศิลปินได้ค้นพบแรงบันดาลใจในความงามอันลึกลับของธรรมชาติและความยิ่งใหญ่ของภูมิประเทศที่หลากหลายของโลก
ทิวทัศน์เมือง: ประเภทของทิวทัศน์เมือง
การวาดภาพทิวทัศน์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงภาพผืนดินและธรรมชาติเท่านั้น ตัวอย่างเช่น อาจรวมถึงรูปภาพอาคาร ถนน สะพาน ภูมิทัศน์ประเภทนี้เรียกว่าเมือง ภาพร่างของเขาอาจรวมถึงวัตถุทางประวัติศาสตร์หรือสมัยใหม่ต่างๆ ทิวทัศน์ของเมืองจะถูกกำหนดตามสิ่งที่ปรากฎในภาพวาด สิ่งที่น่าสนใจที่สุดบางส่วน ได้แก่ รูปภาพพระราชวังและปราสาท อนุสาวรีย์ทางศาสนา รวมถึงอาคารที่อยู่อาศัยในศตวรรษที่ 17-19
ภูมิทัศน์ชนบทและสวนสาธารณะ
เมื่อธรรมชาติและผลของสติ กิจกรรมของมนุษย์เมื่อมาพบกันย่อมเกิดความไม่สอดคล้องกันอย่างแน่นอน แต่มีสภาพแวดล้อมที่ทั้งสองฝ่ายที่ขัดแย้งกันสามารถบรรลุข้อตกลงระหว่างกันและบรรลุความสมดุลที่สัมพันธ์กัน ก่อนอื่นนี่คือพื้นที่ชนบทและ สวนสาธารณะภูมิทัศน์ที่ซึ่งธรรมชาติได้รับการเสริมด้วยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ภูมิทัศน์ชนบทเป็นหนึ่งในที่สุด หัวข้อยอดนิยมภูมิทัศน์อยู่ตลอดเวลา ศิลปินวาดภาพบ้านบนเนินเขาหรือใกล้สระน้ำ ทุ่งหญ้าเขียวขจีที่มีแกะกินหญ้า ถนนในชนบท และอื่นๆ
ภูมิประเทศภูมิประเทศ
วัตถุทรงแบนแตกต่างจากวัตถุสามมิติสามมิติซึ่งมีความยาว ความกว้าง และความสูง หนึ่งในตัวเลือกในการแสดงภาพทิวทัศน์คือภาพจะได้รับการนูนที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย ภูมิทัศน์ประเภทนี้เรียกว่าภูมิประเทศหรือประติมากรรม
ภูมิทัศน์สารคดี
อีกมุมมองหนึ่ง จิตรกรรมภูมิทัศน์เป็นภาพทิวทัศน์สารคดีที่แสดงภาพเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ร่างมนุษย์ที่รวมอยู่นั้นสมควรได้รับความสนใจพอๆ กับต้นไม้หรือบ้านเรือน ในด้านหนึ่งช่วยเพิ่มชีวิตชีวาให้กับองค์ประกอบภาพ ในทางกลับกัน เน้นขนาดของพื้นที่โดยรอบเมื่อเปรียบเทียบกับบุคคล
ภูมิทัศน์กับสัตว์
คุณลักษณะที่โดดเด่นของภูมิทัศน์คือด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาทำให้เกิดความรู้สึกสงบความพึงพอใจและความสามัคคี อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่มีชีวิตคือการเคลื่อนไหวที่ต่อเนื่อง ต้นไม้ พืช ฝน ลม - สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นปัจจัยที่เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงได้ ในเรื่องนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะให้สัตว์อยู่ในหมู่พวกเขาเป็นองค์ประกอบสำคัญของธรรมชาติที่มีชีวิตทั้งหมด
มุมมองอาจแตกต่างกันมาก: ภูมิทัศน์อารมณ์เป็นสัญลักษณ์ของการระบายสีความรู้สึกโคลงสั้น ๆ สถาปัตยกรรมที่ชวนให้นึกถึงเมืองทะเล (ท่าจอดเรือ) และแม่น้ำแสดงให้เห็นความงามอันไม่มีที่สิ้นสุดของภูมิทัศน์น้ำ ประเภททางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษมีความเกี่ยวข้องกับนักรบผู้ยิ่งใหญ่ วีรบุรุษในตำนานและเหล่าทวยเทพ ภูมิทัศน์การตกแต่งทำหน้าที่เป็นการตกแต่งภายในที่ยอดเยี่ยม ไม่มีจำนวนชนิดที่เฉพาะเจาะจง ขึ้นอยู่กับวิสัยทัศน์ของศิลปิน ภูมิทัศน์ทางอุตสาหกรรม (วิวเมือง) มหากาพย์ โรแมนติก หรือแม้กระทั่งจักรวาลมีความโดดเด่น
คุณสมบัติหลักของประเภทนี้ ทัศนศิลป์คือตัวแบบหลักของภาพคือธรรมชาติในรูปแบบดั้งเดิมหรือการเปลี่ยนแปลงโดยมนุษย์
ป่ารัสเซียในภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย
“ฉันหวังว่าเวลานั้นจะมาถึงเมื่อธรรมชาติของรัสเซียทั้งหมด
มีชีวิตชีวาและจิตวิญญาณจะมองจากผืนผ้าใบของศิลปินชาวรัสเซีย" (I.I. Shishkin)
ธรรมชาติของรัสเซียมีความหลากหลายและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กวีชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมร้องเพลงที่งดงามในบทกวีของพวกเขา: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. และคนอื่น ๆ. จากนั้นเราเห็นธรรมชาติของรัสเซียในภาพวาดของศิลปินภูมิทัศน์: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov และอีกมาก จิตรกรคนอื่น ๆ
ในในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย เราจะได้เห็นว่าภูมิทัศน์ของธรรมชาติถ่ายทอดเส้นบางๆ ที่มองไม่เห็นซึ่งแยกเราออกจากเส้นนั้นได้อย่างไร ธรรมชาติในการวาดภาพสะท้อนโลกที่มนุษย์ไม่ได้ครอบงำธรรมชาติ แต่ธรรมชาติต่างหากที่ครอบงำเขา โลกที่สีสันเพิ่มความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ ฤดูกาลในการวาดภาพเป็นธีมพิเศษในทิวทัศน์ของภาพวาดธรรมชาติโดยศิลปินชาวรัสเซีย เพราะไม่มีอะไรสัมผัสได้ละเอียดอ่อนเท่ากับการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของธรรมชาติตามฤดูกาล นอกจากฤดูกาลแล้ว อารมณ์ของธรรมชาติก็เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งพู่กันของศิลปินถ่ายทอดออกมาในภาพวาดได้อย่างง่ายดาย
ธรรมชาติ -... ไม่ใช่หล่อ ไม่ใช่หน้าไร้วิญญาณ - มีจิตวิญญาณ มีอิสระ มีความรัก มีภาษา... (“ไม่ใช่อย่างที่คุณคิด ธรรมชาติ...” ,F.I. Tyutchev)Ostroukhov.I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
โปเลนอฟ วี.ดี. 
ชิชคิน ไอ. 
ชิชคิน ไอ. 
ชิชคิน ไอ. 
คูอินจือ เอ.ไอ. 
คูอินจือ เอ.ไอ. 
Zhukovsky S.Y. 
เลวีแทน I.I. 
เลวีแทน I.I. 
เลวีแทน I.I. 
เลวีแทน I.I. 
เปโตรวิชอฟ พี.ไอ. 
หากในระหว่างการก่อสร้างหรือการติดตั้งคุณต้องการโปรไฟล์สังกะสีให้ไปที่เว็บไซต์: tdemon.ru ที่นี่คุณจะได้พบกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ มากมายที่จำเป็นสำหรับการก่อสร้างและการติดตั้ง ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดมีจำหน่ายในราคาที่เหมาะสม
พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ
ศิลปินชาวยุโรปเริ่มใช้ สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความช่วยเหลือมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของทุกครั้ง. แต่ในยุคที่มีเทคโนโลยีสูงเหล่านี้ น้ำมันยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับเอาไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง ฉีกแบบให้แหลกเป็นชิ้น ๆ และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่
เว็บไซต์คัดสรรผลงานที่ทำให้เราประทับใจและจดจำว่าความงามเกิดได้ทุกยุคทุกสมัย
เจ้าของทักษะอันน่าทึ่ง Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์สามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และการโยกตัวของเรือบนคลื่นได้อย่างราบรื่นในผลงานที่แสดงออกและกว้างขวางของเธอ
ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้
ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ
Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกแห่งความสมจริง การวาดภาพบุคคล. วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya
ใน ยุคสมัยใหม่รูปภาพ ความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความสมจริงเกินจริง ผลงานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์
จิตรกรรมโดย Laurent Parcelier คือ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความท้อแท้ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา มีแสง อากาศ และ สีสว่างซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่รู้จัก ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน
สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ “รูปทรงนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสง และ จุดด่างดำ- ทุกสิ่งทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญถึงความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว
ในภาพวาด ศิลปินชาวอังกฤษนีล ซิโมน (นีล ซิโมน) ทุกอย่างไม่เป็นอย่างที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน
Joseph Lorasso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี (
ประการแรก มันแตกต่างกันในสีที่ศิลปินสมัยใหม่ใช้ ไม่น่าจะใช้คริสตัลซึ่งศิลปินทุกคนใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ แต่อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ยุคใหม่ก็ยังคงสวยงามไม่แพ้กัน ภูมิทัศน์สมัยใหม่แตกต่างจากรุ่นก่อนด้วยการแสดงออกถึงความรู้สึก อารมณ์ และความคิดที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ศิลปินสมัยใหม่ที่วาดภาพส่วนใหญ่มักจะใช้วัสดุนี้เช่นเดียวกับรุ่นก่อนเพื่อให้ผลลัพธ์เป็นที่พอใจของผู้ชมนานขึ้น
ศิลปิน ยูริ โอบุคอฟสกี้
ภูมิทัศน์โรแมนติกของ "Costa Bravo" ("ท่าจอดเรือ") เต็มไปด้วยศิลปิน ที่จริงแล้วนี่คือชายฝั่ง "ป่า" ของสเปนที่มีความยาวไม่เกินสองร้อยกิโลเมตร
ภาพวาดแสดงให้เห็นอ่าวแคบๆ ที่มีชายฝั่งหิน สีฟ้าของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนอันเงียบสงบแข่งขันกับสีฟ้าของท้องฟ้าราวกับจางหายไปจากแสงแดดอันสดใส เมฆสีขาวเหมือนหิมะเน้นความเป็นสีฟ้า สะท้อนเรือใบรูปสามเหลี่ยมสีขาวที่อยู่ไกลออกไปในทะเล คลื่นซัดกระทบก้อนหินด้วยโฟมสีขาว สีฟ้าของท้องทะเลมีความหลากหลาย เมื่ออยู่ใกล้ผู้ดู แสงจะสว่างขึ้นเล็กน้อย ในขณะที่อยู่ห่างไกลจะกลายเป็นสีน้ำเงินเข้ม ราวกับว่าเต็มไปด้วยพลังของธาตุน้ำที่ไม่อาจคาดเดาได้ ภาพนี้เต็มไปด้วยความโรแมนติกจนทำให้ผู้ชมไม่แยแส โขดหินที่ล้อมรอบอ่าวมองเห็นได้ในเฉดสีม่วงอ่อนในระยะไกล และเปล่งประกายด้วยสีทองในระยะใกล้ พวกเขากำลังปิดทอง เฉดสีที่แตกต่างกันดวงอาทิตย์ที่สดใสซึ่งผู้ชมไม่สามารถมองเห็นได้ แต่สัมผัสได้ถึงรังสีความร้อนในทุกสิ่ง ในสภาพอากาศสีเทาของเรา เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นโทนสีน้ำเงินและสีทองที่สดใส และเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้มีภาพแบบนี้อยู่ที่บ้าน ซึ่งตลอดทั้งปีจะพูดถึงฤดูร้อนที่เปล่งประกายด้วยสีสันต่างๆ ภาพนี้มีประโยชน์ไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในออฟฟิศด้วย เมื่อคุณสามารถละสายตาจากคอมพิวเตอร์แล้วถ่ายโอนไปยังทะเลที่มีชีวิตและเงียบสงบ
ศิลปินไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงประเภททะเลประเภทเดียว เขาสนใจในทุกสิ่ง: ทิวทัศน์ของมอสโกว คาเรเลีย และไครเมีย มุมมหัศจรรย์ของมอสโกปรากฏต่อหน้าผู้ชมในทิวทัศน์ "Spring on the Patriarchs" และ "ลานบน ถนนตเวอร์สคอย” ซึ่งได้ค้นพบความคุ้นเคยของเราอีกครั้ง ภาพวาดสีน้ำมันเหล่านี้กระตุ้นให้เกิดความชื่นชมอย่างต่อเนื่อง ศิลปินสมัยใหม่มองเห็นและสะท้อนโลกที่หลากหลายและน่ารื่นรมย์ในภาพวาดของพวกเขา
ศิลปิน แคนดีบิน
จิตรกรมอบความรักให้กับภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผืนผ้าใบของพระองค์พรรณนาถึงแม่น้ำที่แคบ โปร่งใส และสะอาด โดยมีตลิ่งที่รกไปด้วยหญ้าสีเขียว สะพานและเรือแสดงให้เห็นว่ามีผู้คนใกล้เคียงอาศัยอยู่อย่างงดงามเช่นนี้ ต้นไม้ทรงพลังที่ลงมาจากเนินเขาเข้าใกล้ชายฝั่งสะท้อนให้เห็นบนผิวน้ำอันเงียบสงบ บนผืนผ้าใบผืนหนึ่งมีโบสถ์ห้าโดมที่มีหอระฆังสีขาวและมีดอกบัวสีขาวบานสะพรั่งไปตามชายฝั่ง
ภาพวาดสีน้ำมัน ศิลปินร่วมสมัย(ทิวทัศน์) ได้อย่างสมจริง ผืนผ้าใบของ Kandybin ทั้งหมดเต็มไปด้วยความสงบสุข และมีเพียงรอยเย็บเส้นทางเท่านั้นที่บอกเราว่าผู้คนอาศัยและทำงานที่นี่และดูแลโลกที่ล้อมรอบพวกเขา ในทิวทัศน์ต้นฤดูใบไม้ร่วง เมื่อหญ้าริมแม่น้ำยังคงเป็นสีเขียว เหมือนป่าทั้งหมดยังคงเขียวขจี ต้นเมเปิลสีส้มทองสดใสโดดเด่น ซึ่งทำให้สัมผัสได้ถึงวันฤดูใบไม้ร่วงที่ใกล้เข้ามา พุ่มไม้สีแดงเบอร์กันดีหลายแห่งริมแม่น้ำเป็นสัญญาณของฤดูใบไม้ร่วงเช่นกัน สายตาของศิลปินหยุดมองทิวทัศน์ฤดูหนาวด้วยความรัก เงาที่ชัดเจนของต้นไม้เก่าแก่ที่แตกกิ่งก้านสาขานั้นสวยงามเป็นพิเศษเมื่อตัดกับพื้นหลังของหิมะ และต้นเบิร์ชที่มีลำต้นสีขาวเปล่งประกายสีเงินข้างๆ ต้นสนสีเขียวและต้นสน
ทิวทัศน์โดย Alexey Savchenko
จิตรกรภูมิทัศน์ผู้มากประสบการณ์ ซึ่งมีอายุครบสี่สิบปีในปี 2558 ไม่เคยเบื่อหน่ายกับการชื่นชมฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงไป เขาเป็นสมาชิกของ Creative Union of Artists แห่งรัสเซีย หมู่บ้านที่ถูกทิ้งร้างและถูกลืมไปครึ่งหนึ่งมีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบของเขา ภูมิทัศน์ที่แทบจะเหมือนกันซึ่งวาดทั้งในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง สื่อถึงอารมณ์ที่แตกต่างแต่สนุกสนานจากการลงสี ถนนในชนบทจะแห้งในฤดูร้อน แต่ในฤดูใบไม้ร่วง ร่องจะกลายเป็นสีม่วงเข้ม เต็มไปด้วยโคลนเนื่องจากฝนตกบ่อย
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Alexander Afonin
เกิดที่เมืองเคิร์สต์และเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 12 ปี เขาได้รับการศึกษาใน โรงเรียนศิลปะ Zheleznogorsk ซึ่งเขาถือว่าเป็นหนึ่งในดีที่สุดในรัสเซีย ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ทั้งหมดจากธรรมชาติโดยไม่ต้องคัดลอกภาพถ่าย และผลลัพธ์ก็คือต่อหน้าเราที่ใช้ชีวิตตามธรรมชาติแบบรัสเซียด้วยเสน่ห์และบทกวีที่สุขุมรอบคอบ (ภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยโดยเฉพาะ) ได้อย่างเต็มเปี่ยม สุนทรียภาพสูง. และผลงานของอาโฟนินก็โรแมนติกมาก
ในภาพเขียนชิ้นหนึ่ง เกาะสีเขียวเล็กๆ ที่มีโบสถ์เล็กๆ อยู่ตรงกลางเปิดออกต่อหน้าผู้ชม และรอบๆ ท่ามกลางหมอกควัน ทะเลสาบและท้องฟ้าอันกว้างใหญ่บรรจบกัน จิตรกรพบมุมที่เงียบสงบและสวยงามและแสดงให้ผู้ที่ไม่สามารถออกจากบ้านได้ด้วยเหตุผลบางประการ การจ้องมองของศิลปินเผยให้เห็นโลกอันกว้างใหญ่ที่ไม่มีใครรู้จัก
Viktor Bykov ค้นพบความงามของป่าไม้
จิตรกรรู้สึกทึ่งกับป่าทึบและชายขอบซึ่งชาวเมืองไม่ได้มาเยี่ยมบ่อยเท่าที่เขาต้องการ รังสีของดวงอาทิตย์หักเหและเล่นกับสีต่างๆ ทะลุผืนผ้าใบของเขา พวกเขาเปลี่ยนแสงที่มืดมนตามปกติของป่า มันจะกลายเป็นเพียงเวทย์มนตร์
ก ป่าฤดูหนาวโค้งคำนับภายใต้น้ำหนักของหิมะที่เพิ่งผ่านไป ดูเหมือนไม่อาจต้านทานได้ แต่เชิญชวนให้คุณฝ่าหิมะที่ลึกลงไป และสลัดหิมะออกจากกิ่งไม้ที่ร่วงหล่น โปรยเพื่อนๆ ทุกคนไปด้วย ยามเช้าในภาพวาดมีแดดจัดและแต่งแต้มด้วยโทนสีชมพูอมม่วง
เซอร์เกย์ เปเรเดเรเยฟ
เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความชื่นชมจากพวกเราอย่างต่อเนื่อง โลกวัสดุ. เขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับธรรมชาติเหมือนบาซารอฟที่กล่าวว่าธรรมชาติไม่ใช่วัด แต่เป็นเวิร์กช็อป ไม่ นี่คือวัดที่ต้องชื่นชมและรักเพราะทรัพยากรทางธรรมชาติมีไม่สิ้นสุด ต้องการภาพเขียนสีน้ำมัน ศิลปินสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ชื่นชมทุ่งนา ป่าไม้ และป่าละเมาะเท่านั้น บางครั้งหมู่บ้านเล็กๆ อาจจะเป็นเมืองเก่าที่ยืนอยู่บนเนินเขาสูงๆ ก็น่าสนใจมาก ภาพนี้แสดงบริเวณรอบนอก จากนั้นป่าก็เริ่มต้นขึ้น (ภาพวาด) โดยศิลปินร่วมสมัยพาผู้ชมออกไปจากโลกในเมือง ตั้งแต่อาคารอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ จากรถที่พลุกพล่าน ไปจนถึงมุมเงียบสงบที่ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความสามัคคี
หลายๆคนวาดภาพสีน้ำมัน ศิลปินร่วมสมัยมักเติมเต็มความเงียบและความสงบให้กับพวกเขา ผู้คนในหมู่บ้านเล็กๆ ใช้ชีวิตช้าๆ พยายามปลูก รดน้ำ กำจัดวัชพืช เก็บเกี่ยว และเตรียมรับมือกับฤดูหนาวให้ตรงเวลา และเมื่อพวกเขาออกไปที่ระเบียงในตอนเช้า พวกเขาก็สูดอากาศบริสุทธิ์ที่อบอวลไปด้วยกลิ่นหอมของสมุนไพรและดอกไม้อย่างล้ำลึก
เมื่อมองดูศิลปินภูมิทัศน์ร่วมสมัย คุณจะเห็นว่าการนำเสนอธรรมชาติอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ผลงานของศิลปินสมัยใหม่ยังคงดำเนินต่อไป หากศิลปินก่อนหน้านี้ไม่เพียงแต่ตั้งเป้าหมายของตัวเองเท่านั้น แต่สำหรับหลาย ๆ คนสิ่งสำคัญคือต้องแสดงให้เห็นถึงการกดขี่ของผู้คน ตอนนี้ทักษะที่ไม่ต้องสงสัยส่งผลให้เกิดภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบโดยศิลปินร่วมสมัย มีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบและอย่าปล่อยให้ผู้ชมเฉยเมย
