ภาพวาด Shishkin ด้วยความละเอียดสูง ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช

แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพก็รู้เกี่ยวกับผลงานของ Ivan Ivanovich Shishkin Shishkin ได้รับความนิยมในช่วงชีวิตของเขาโดยวาดภาพธรรมชาติของรัสเซียซึ่งเขาชอบมาก ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "ราชาแห่งป่า" ไม่ใช่โดยบังเอิญเพราะในบรรดาผลงานของ Shishkin คุณจะได้พบกับภาพวาดมากมายที่แสดงถึงทิวทัศน์ของป่าไม้

ภาพวาดของจิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดังนั้นยากที่จะสร้างความสับสนกับผลงานของศิลปินคนอื่น ธรรมชาติบนผืนผ้าใบของ Shishkin ถูกคัดเลือกมาแสดงให้เห็น จิตรกรภูมิทัศน์วาดภาพนี้ในระยะใกล้ โดยเน้นไปที่เปลือกไม้หยาบของต้นไม้ ใบไม้สีเขียว และรากที่ยื่นออกมาจากพื้นดิน หาก Aivazovsky ต้องการพรรณนาถึงพลังขององค์ประกอบต่างๆ ธรรมชาติของ Shishkin ก็ดูสงบและสงบ

(จิตรกรรม "สายฝนในป่า")

ศิลปินถ่ายทอดความรู้สึกสงบนี้ผ่านผืนผ้าใบของเขาอย่างชำนาญ เขาแสดงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติไม่บ่อยนัก ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาพรรณนาถึงฝนในป่า ไม่เช่นนั้นธรรมชาติก็ดูไม่สั่นคลอนและแทบจะเป็นนิรันดร์

(จิตรกรรม "กันลม")

ผืนผ้าใบที่แยกจากกันแสดงถึงวัตถุที่รอดชีวิตจากการบุกรุกขององค์ประกอบต่างๆ ตัวอย่างเช่น ศิลปินมีผืนผ้าใบหลายผืนชื่อ "โชคลาภ" ธาตุต่างๆ โหมกระหน่ำ ทิ้งกองต้นไม้หักไว้เบื้องหลัง

(จิตรกรรม "ทิวทัศน์เกาะวาลาอัม")

Shishkin รักเกาะ Valaam สถานที่แห่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำงาน ดังนั้นในบรรดาภาพวาดของศิลปิน คุณจึงพบทิวทัศน์ที่แสดงถึงทิวทัศน์ของวาลาอัม หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้คือ "ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม" แยกผืนผ้าใบที่มีทิวทัศน์ของเกาะเป็นของ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

(จิตรกรรม “ต้นสนรับแสงตะวัน”)

เป็นที่น่าสังเกตว่าตั้งแต่แรกเริ่ม Shishkin ตัดสินใจในลักษณะการวาดภาพธรรมชาติ เขาไม่ถือวัตถุขนาดใหญ่และไม่ได้พยายามที่จะแสดงให้ทั่วทั้งป่าโดยเน้นไปที่ "ต้นสนสามต้น"

(จิตรกรรม "เดบรี")

(จิตรกรรม "ไรย์")

(จิตรกรรม "โอ๊คโกรฟ")

(จิตรกรรม "ยามเช้า. ป่าสน" )

(จิตรกรรม "ฤดูหนาว")

หนึ่งใน ภาพที่น่าสนใจศิลปิน - "เดบรี" ผืนผ้าใบแสดงถึงพื้นที่ป่าที่ไม่มีใครแตะต้อง ไซต์นี้มีชีวิตเป็นของตัวเองแม้ที่ดินจะปกคลุมไปด้วยพืชพรรณทั้งหมด หากมีคนเข้าไปในสถานที่นี้ เขาจะรู้สึกเหมือนเป็นวีรบุรุษในเทพนิยายรัสเซียลึกลับ ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดที่แสดงถึงความลึกของป่า เขาถ่ายทอดทุกรายละเอียดด้วยความแม่นยำอย่างน่าทึ่ง บนผืนผ้าใบนี้คุณยังสามารถเห็นต้นไม้ล้มซึ่งเป็นร่องรอยขององค์ประกอบที่บ้าคลั่ง

(ห้องโถงภาพวาดโดย Ivan Shishkin หอศิลป์ Tretyakov )

ทุกวันนี้ภาพวาดของ Shishkin หลายชิ้นสามารถพบเห็นได้ใน Tretyakov Gallery ที่มีชื่อเสียง พวกเขายังคงดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพ Shishkin ไม่เพียงวาดทิวทัศน์ของรัสเซียเท่านั้น ศิลปินยังรู้สึกทึ่งกับทิวทัศน์ของสวิตเซอร์แลนด์ แต่ Shishkin เองก็ยอมรับว่าเขาเบื่อที่ไม่มีธรรมชาติของรัสเซีย

วันนี้เราจะมาพูดถึงตัวแทนศิลปะรัสเซียที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุด จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย สาวกของดุสเซลดอร์ฟ โรงเรียนศิลปะช่างเขียนแบบแกะสลักและนักเพาะน้ำ Shishkin Ivan Ivanovich อัจฉริยะของแปรงเกิดในฤดูหนาวปี 1832 ในเมือง Yelabuga ในครอบครัวของพ่อค้าผู้สูงศักดิ์ Ivan Vasilyevich Shishkin ตั้งแต่วัยเด็กโดยอาศัยอยู่ในเขตชานเมือง Ivan Shishkin ชื่นชมทุ่งสีเหลืองกว้างใหญ่ป่าสีเขียวอันกว้างใหญ่ทะเลสาบและแม่น้ำสีฟ้า เมื่อโตเต็มที่แล้ว ภูมิทัศน์พื้นเมืองเหล่านี้ไม่ได้ออกไปจากหัวของผู้ชายเลย และเขาตัดสินใจเรียนรู้ที่จะเป็นจิตรกร อย่างที่คุณเห็นเขาทำมันได้อย่างสมบูรณ์แบบและปรมาจารย์ได้ทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและภาพวาดของรัสเซียไว้เบื้องหลัง ผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาเป็นธรรมชาติและสวยงามมากจนไม่เพียงเป็นที่รู้จักในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังไปไกลเกินขอบเขตอีกด้วย

และตอนนี้เราจะเล่ารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของเขา

"ยามเช้าในป่าสน" (2432)

ทุกคนรู้จักงานนี้โดย Ivan Shishkin ปรมาจารย์แห่งพู่กันที่ทาสีป่าทึบและเส้นทางต่างๆ มากมาย แต่ภาพนี้เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดเพราะองค์ประกอบประกอบด้วยลูกที่ขี้เล่นและมหัศจรรย์ที่เล่นอยู่ในที่โล่งใกล้ต้นไม้หักซึ่งทำให้งานนี้ ใจดีและอ่อนหวาน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าผู้เขียนผืนผ้าใบนี้เป็นศิลปินสองคน Konstantin Savitsky (ลูกหมีทาสี) และ Ivan Shishkin (วาดภาพภูมิทัศน์ป่าไม้) แต่นักสะสมชื่อ Tretyakov ลบลายเซ็นของ Savitsky และ Shishkin คนเดียวถือเป็นผู้เขียนภาพวาด

อย่างไรก็ตามบนเว็บไซต์ของเรามีบทความที่น่าสนใจซึ่งมีบทความที่สวยงามมาก เราแนะนำให้ดู.

"เบิร์ชโกรฟ" (2421)

ศิลปินไม่สามารถล้มเหลวที่จะรวบรวมความงามพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเป็นต้นเบิร์ชเรียวสูงบนผืนผ้าใบซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาวาดภาพงานนี้ซึ่งเขาวาดภาพไม่ใช่ความงามขาวดำเพียงอันเดียว แต่เป็นป่าละเมาะทั้งหมด ดูเหมือนว่าป่าเพิ่งจะตื่นขึ้น และทุ่งหญ้าก็เต็มไปด้วยแสงยามเช้า แสงอาทิตย์สาดส่องท่ามกลางลำต้นสีขาว และผู้คนที่สัญจรผ่านไปมาก็เดินไปตามเส้นทางคดเคี้ยวที่นำไปสู่ป่า ชื่นชมทิวทัศน์ยามเช้าที่สวยงาม

"ลำธารในป่าเบิร์ช" (2426)

ภาพวาดของ Ivan Shishkin ถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอย่างถูกต้องเพราะเขาสามารถถ่ายทอดความละเอียดอ่อนของธรรมชาติแสงจ้าของดวงอาทิตย์พันธุ์ไม้และแม้แต่เสียงใบไม้และเสียงนกร้องได้อย่างชำนาญ ดังนั้นผืนผ้าใบนี้สื่อถึงเสียงพึมพำของลำธารในป่าต้นเบิร์ชราวกับว่าคุณพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางทิวทัศน์นี้และชื่นชมความงามนี้

“ในป่าทางเหนือ” (2433)

ปรมาจารย์ชื่นชอบฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะ ดังนั้นคอลเลกชันผืนผ้าใบของเขาจึงรวมทิวทัศน์ฤดูหนาวด้วย ต้นสนที่สวยงามถูกปกคลุมไปด้วยหิมะในป่าทางตอนเหนือในกองหิมะขนาดใหญ่ ตั้งตระหง่านอย่างสวยงามท่ามกลางทะเลทรายในฤดูหนาว เมื่อคุณดูสิ่งนี้ ความงามของฤดูหนาวฉันอยากจะทิ้งทุกอย่าง คว้าเลื่อนแล้วเริ่มลงเนินลื่นท่ามกลางหิมะอันหนาวเย็น

“อามานิตา” (พ.ศ. 2421-2422)

มาดูกันว่าเห็ดแมลงวันแสดงออกมาอย่างเป็นธรรมชาติในภาพนี้ สีและเส้นโค้งที่ถ่ายทอดออกมาได้แม่นยำแค่ไหน ราวกับว่าพวกมันอยู่ใกล้เรามาก เพียงแค่คุณยื่นมือออก แมลงวันอะครีลิคที่หล่อเหลา โอ้ น่าเสียดายจริงๆ ที่พวกมันมีพิษขนาดนี้!

"ร่างหญิงสองคน" (2423)

ความงามของผู้หญิงไม่สามารถซ่อนไว้จากสายตาของผู้ชายได้ และยิ่งไปกว่านั้นจากศิลปินด้วย ดังนั้นจิตรกร Shishkin จึงวาดภาพสองภาพบนผืนผ้าใบของเขาอย่างสง่างาม ตัวเลขหญิงในชุดแฟชั่น (แดงและดำ) ถือร่มเดินไปตามเส้นทางป่า เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้หญิงที่มีเสน่ห์เหล่านี้มีจิตใจสูงเพราะเสน่ห์ของธรรมชาติและอากาศบริสุทธิ์ของป่าไม้เอื้อต่อสิ่งนี้อย่างแน่นอน

"ก่อนเกิดพายุ" (2427)

เมื่อดูภาพนี้ ความจริงที่ว่าทั้งหมดนี้ดึงมาจากความทรงจำ ไม่ใช่จากธรรมชาติ ช่างน่าทึ่งมาก การทำงานที่แม่นยำดังกล่าวต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากจากศิลปิน และองค์ประกอบต่างๆ สามารถแตกสลายได้ภายในไม่กี่นาที ดูว่ามีสีน้ำเงินและเขียวอยู่กี่เฉดที่นี่ และถ่ายทอดอารมณ์ของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังใกล้เข้ามาได้แม่นยำเพียงใด ซึ่งดูเหมือนคุณจะสัมผัสได้ถึงอากาศชื้นที่เต็มเปี่ยม

“หมอกยามเช้า” (2428)

Ivan Shishkin มักจะเห็นภูมิทัศน์นี้ถ่ายทอดสด เช่นเดียวกับในหมู่บ้านทุกคนตื่นก่อนรุ่งสาง การที่หมอกยามเช้าตกลงมาบนทุ่งหญ้าและทุ่งนาทำให้เขามีความสุขและประหลาดใจอย่างสมบูรณ์ ดูเหมือนว่าแม่น้ำน้ำนมจะแผ่ขยายไปทั่วพื้นผิว ปกคลุมป่าไม้และทะเลสาบ หมู่บ้าน และชานเมืองทั้งหมด ท้องฟ้า ดิน และน้ำ - สามองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดที่เสริมซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืน - นั่นคือ แนวคิดหลักภาพวาด ดูเหมือนว่าธรรมชาติจะตื่นจากการหลับใหลและชำระตัวเองด้วยน้ำค้างยามเช้า และแม่น้ำก็เริ่มเส้นทางที่คดเคี้ยวอีกครั้ง ไปถึงระดับความลึก นั่นคือสิ่งที่อยู่ในใจเมื่อคุณดูภาพของ Shishkin นี้

"มุมมองของ Yelabuga" (2404)

Ivan Shishkin ไม่เคยลืมว่าเขามาจากไหนและรักดินแดนบ้านเกิดของเขาเป็นอย่างมาก นั่นคือเหตุผลที่เขามักจะวาดภาพของเขา บ้านเกิดเยลาบูกา. ภาพนี้ดำเนินการใน ดำและขาวและประเภทของภาพร่างหรือการศึกษาที่ร่าง ด้วยดินสอง่ายๆดูเหมือนจะแปลกสำหรับปรมาจารย์แปรง แต่อย่างที่เราเห็น Shishkin ไม่เพียงวาดด้วยสีน้ำมันและสีน้ำเท่านั้น

แต่ละ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติศิลปินไม่ได้สังเกตเห็นแม้แต่เมฆที่เบาและปุยซึ่งเขาชอบดูและยิ่งกว่านั้นคือการวาด ดูเหมือนว่าเตียงขนนกสีฟ้าที่ล่องลอยอยู่ชั่วนิรันดร์สามารถบอกเล่าได้ แต่จิตรกรก็สามารถบอกเล่าเรื่องราวการเคลื่อนไหวและ เส้นทางชีวิตเทห์ฟากฟ้าที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อ

"กระทิง" (2406)

จิตรกรทิวทัศน์ชอบวาดรูปสัตว์ซึ่งเขาชอบมากมาตั้งแต่เด็ก ประเภทนี้ในศิลปะการวาดภาพเรียกว่า "สัตว์นิยม" วัวตัวน้อยดูเป็นธรรมชาติแค่ไหนเมื่อมองผืนผ้าใบนี้ฉันอยากจะขึ้นไปหาเขาแล้วตบหลังเขา แต่น่าเสียดายที่นี่เป็นเพียงภาพวาด

"ไรย์" (2421)

หนึ่งในที่สุด ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียง Shishkin หลังจากภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" ทุกอย่างง่ายมาก: วันในฤดูร้อนที่มีแดด ข้าวไรย์สีทองกำลังผลิดอกอยู่ในทุ่งนา และต้นสนยักษ์สูงตระหง่านมองเห็นได้ในระยะไกล สนามถูกแบ่งด้วยถนนที่คดเคี้ยวที่ทอดไปสู่ส่วนลึกของป่า ภูมิทัศน์นี้เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคนที่เกิดในชนบทเมื่อมองดูดูเหมือนว่าคุณพบว่าตัวเองอยู่ที่บ้าน สวยงาม เป็นธรรมชาติ และสมจริงมาก

"หญิงชาวนากับวัว" (2416)

อาศัยอยู่ในชนบทห่างไกลและมองเห็นทุกสิ่งด้วยตาของตัวเอง จิตรกรอดไม่ได้ที่จะพรรณนาถึงความซับซ้อนทั้งหมด ชีวิตชาวนาและชาวนาทำงานหนัก งานนี้วาดในรูปแบบของภาพร่างด้วยดินสอขาวดำซึ่งให้ความโบราณหรือโบราณวัตถุบางอย่าง ชาวนามีความเกี่ยวข้องกับที่ดิน การเลี้ยงโค และงานฝีมือมายาวนาน แต่สิ่งนี้เพียงยกระดับพวกเขาในสายตาของเรา และศิลปินก็ช่วยให้เรามองเห็นความเชื่อมโยงและความงามทั้งหมดด้วยการวาดภาพที่สวยงามและสมจริง

ดังที่เราเห็นจิตรกรสามารถพรรณนาได้อย่างสวยงามไม่เพียง แต่ทิวทัศน์ป่าไม้ที่เขาชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบุคคลด้วยซึ่งน่าเสียดายที่แทบจะไม่มีอยู่ในคอลเลกชันของเขาเลย ฉันอยากจะบอกว่างานนี้อุทิศให้กับเด็กชายชาวอิตาลีผู้ได้รับอาหารอย่างดีและลูกวัวด่างของเขา น่าเสียดายที่ไม่ทราบปีที่เขียนผลงานและชะตากรรมต่อไป

ชื่อของภาพบอกว่าศิลปินต้องการสื่อถึงเราเมื่อเห็นภาพดังกล่าวถ่ายทอดสด Ivan Ivanovich รู้สึกเสียใจมากเพราะเขาชื่นชอบต้นไม้และธรรมชาติรอบตัวเขา เขาต่อต้านความจริงที่ว่ามนุษย์บุกรุกธรรมชาติและทำลายทุกสิ่งรอบตัวเขา ด้วยงานนี้ เขาพยายามเข้าถึงมนุษยชาติและหยุดกระบวนการตัดไม้ทำลายป่าอันโหดร้าย

“ฝูงสัตว์ใต้ต้นไม้” (2407)

สำหรับฉันดูเหมือนว่าวัวเป็นสัตว์ที่รักที่สุดของจิตรกรของเราเพราะนอกเหนือจากสวนป่าและชายขอบแล้วในบรรดาผลงานของเขาที่มีสัตว์ก็มีเพียงวัวเท่านั้น แต่ไม่นับหมี ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแต่อย่างที่เรารู้อยู่แล้ว พวกเขาวาดโดยศิลปินคนอื่น ไม่ใช่ Shishkin ฉันอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน ฉันมักจะเห็นภาพคล้าย ๆ กันนี้ เมื่อฝูงวัวมารีดนมเป็นอาหารกลางวัน และนั่งรอเมียน้อยอยู่อย่างสบาย ๆ ใต้ต้นไม้ที่แผ่ขยายออกไป เห็นได้ชัดว่า Ivan Shishkin เคยสังเกตเห็นสิ่งที่คล้ายกัน

"ภูมิทัศน์พร้อมทะเลสาบ" (2429)

บ่อยครั้งที่ศิลปินถูกครอบงำด้วยเฉดสีเขียวทุกประเภท แต่งานนี้ถือเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎ ที่นี่ศูนย์กลางของภูมิทัศน์คือทะเลสาบสีน้ำเงินเข้มและโปร่งใส สำหรับฉันแล้วภูมิทัศน์ที่สวยงามและประสบความสำเร็จที่มีทะเลสาบเป็นเรื่องน่าเสียดายที่ Shishkin วาดภาพแม่น้ำและทะเลสาบน้อยมาก แต่กลับกลายเป็นว่าช่างมหัศจรรย์เหลือเกิน!

"ร็อคกี้ชอร์" (2422)

ยกเว้นของคุณ ที่ดินพื้นเมืองปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ชื่นชอบไครเมียที่มีแดดจ้าซึ่งทุกภูมิทัศน์เปรียบเสมือนสวรรค์อย่างแท้จริง Shishkin มีคอลเลกชั่นภาพวาดทั้งหมดที่วาดบนคาบสมุทรที่มีแสงแดดสดใสที่เรียกว่าไครเมีย งานนี้มีความสดใสและมีชีวิตชีวามาก อย่างไรก็ตาม มีแสง เฉดสี และสีสันมากมายเช่นเดียวกับทุกที่ในแหลมไครเมีย

คำนี้ฟังดูน่าเกลียดแค่ไหนและผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ของเราบรรยายปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้อย่างชำนาญและสวยงามเพียงใด ในงานชิ้นหนึ่งมีการรวบรวมเฉดสีน้ำตาลและสีเขียวเข้มทั้งหมด (เพื่อพูด) ท้องฟ้ามืดครึ้มและมืดครึ้ม ไม่มีเมฆสักก้อนเดียว รังสีดวงอาทิตย์ไม่ตัดผ่านอวกาศ และมีนกกระสาเพียงสองตัวเท่านั้นที่มาถึงน้ำ

"เรือโกรฟ" (2441)

สุดท้ายและมากที่สุด งานใหญ่ Shishkina สร้างมหากาพย์ภูมิทัศน์ป่าไม้ตลอดชีวิตของเขาโดยแสดงให้เห็นของจริง ความแข็งแกร่งของวีรบุรุษและความงามของธรรมชาติแห่งรัสเซีย การวาดภาพป่าที่กว้างใหญ่ Shishkin พยายามเชิดชูและแสดงให้ทุกคนเห็นถึงดินแดนรัสเซียที่ไร้ขอบเขต - ความมั่งคั่งของชาติที่แท้จริงของบ้านเกิดของเขา

แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา Ivan Shishkin ยังได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชาแห่งป่า" และเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใด เนื่องจากในบรรดาภาพวาดมากมายของเขา ภูมิทัศน์ป่าไม้ส่วนใหญ่จึงอยู่ใน เวลาที่แตกต่างกันของปี. เหตุใดศิลปินจึงวาดภาพสวนป่าเป็นหลักจึงไม่ชัดเจนเนื่องจากมีภาพวาดธรรมชาติอยู่มากมาย แต่นี่เป็นทางเลือกของเขาเหมือนกับที่ Aivazovsky เคยตัดสินใจวาดเฉพาะทะเลเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น Ivan Ivanovich Shishkin สมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในคนที่มีความสามารถและเป็นที่รักมากที่สุด ศิลปินชาวรัสเซียและพระราชกิจทั้งหมดของพระองค์ก็ดำเนินไป ระดับสูงสุด. ผลงานของศิลปินที่ ศิลปะรัสเซียยิ่งใหญ่ ไร้ขอบเขต และล้ำค่าอย่างแท้จริง

"ศิลปิน - ฮีโร่แห่งป่า", "ราชาแห่งป่า" - นี่คือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า Ivan Shishkin เขาเดินทางไปทั่วรัสเซียบ่อยครั้งโดยร้องเพลงถึงความงามอันงดงามของธรรมชาติในภาพวาดของเขาซึ่งทุกคนรู้จักในปัจจุบัน

“ ไม่เคยมีศิลปินในตระกูล Shishkin!”

Ivan Shishkin เกิดที่ ครอบครัวพ่อค้าวี เมืองเล็ก ๆ Yelabuga จังหวัด Vyatka (บนดินแดนของตาตาร์สถานสมัยใหม่) Ivan Vasilievich พ่อของศิลปินเป็นบุคคลที่เคารพนับถืออย่างสูงในเมือง: เขาได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรีเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันติดตั้งท่อน้ำไม้ใน Yelabuga ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองและยังสร้างหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ เมือง.

ด้วยความที่เป็นคนที่มีงานอดิเรกสารพัดประโยชน์ เขาใฝ่ฝันที่จะให้ลูกชาย การศึกษาที่ดีและเมื่ออายุ 12 ปีเขาก็ส่งเขาไปที่โรงยิมคาซานแห่งแรก อย่างไรก็ตาม Shishkin ในวัยเยาว์สนใจศิลปะมากกว่าอยู่แล้ว วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน. เขาเบื่อในโรงยิมและไม่ได้เรียนจบเขาก็กลับไปบ้านพ่อแม่พร้อมกับบอกว่าไม่ต้องการเป็นข้าราชการ ในเวลาเดียวกันมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะและกระแสเรียกของศิลปินก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเขาคงไว้ตลอดชีวิต

Daria Alexandrovna แม่ของ Shishkin รู้สึกหงุดหงิดที่ลูกชายของเธอไม่สามารถเรียนและทำงานบ้านได้ เธอไม่เห็นด้วยกับความหลงใหลในการวาดภาพของเขาและเรียกกิจกรรมนี้ว่า "กระดาษสกปรก" แม้ว่าพ่อของเขาจะเห็นอกเห็นใจกับความหลงใหลในความงามของอีวาน แต่เขาก็ไม่ได้แยกจากกัน ปัญหาชีวิต. Shishkin ต้องซ่อนตัวจากญาติของเขาและวาดภาพด้วยแสงเทียนในเวลากลางคืน

Shishkin คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพของศิลปินเป็นครั้งแรกเมื่อจิตรกรชาวมอสโกมาถึง Yelabuga เพื่อวาดภาพสัญลักษณ์ของโบสถ์ท้องถิ่น พวกเขาเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก - จากนั้นอีวานอิวาโนวิชก็ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะทำตามความฝันของเขา ด้วยความยากลำบาก แต่เขาชักชวนพ่อของเขาให้ปล่อยเขาไปและเขาก็ส่งศิลปินไปมอสโคว์โดยหวังว่าวันหนึ่ง Karl Bryullov คนที่สองจะเติบโตจากลูกชายของเขา

“ภาพลักษณ์ของทุกสิ่งในชีวิตคือปัญหาหลักของศิลปะ”

ในปี 1852 Shishkin เข้ามา โรงเรียนมอสโกจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของจิตรกรภาพเหมือน Apollon Mokritsky จากนั้นในผลงานที่ยังอ่อนแอของเขา เขาใฝ่ฝันที่จะได้ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุด และเขาก็วาดภาพทิวทัศน์และรายละเอียดของภูมิทัศน์ที่น่าสนใจสำหรับเขาอยู่ตลอดเวลา ทั้งโรงเรียนค่อยๆ เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดของเขา เพื่อนนักเรียนและแม้แต่ครูตั้งข้อสังเกตว่า "Shishkin วาดภาพทิวทัศน์ที่ไม่มีใครเคยวาดมาก่อนเขา มีเพียงทุ่งนา ป่า แม่น้ำ และทิวทัศน์เหล่านั้นก็ออกมาจากตัวเขาอย่างสวยงามพอ ๆ กับทิวทัศน์ของสวิส" เมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรม ก็เห็นได้ชัดว่าศิลปินมีความสามารถอย่างไม่ต้องสงสัย และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจริงๆ

ไม่หยุดเพียงแค่นั้นในปี 1856 Shishkin เข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองอย่างรวดเร็วในฐานะนักเรียนที่เก่งกาจและมีความสามารถโดดเด่น วาลาอัมกลายเป็นโรงเรียนที่แท้จริงสำหรับศิลปินที่เขาไป งานฤดูร้อนในสถานที่ เขาเริ่มได้รับ สไตล์ของตัวเองและทัศนคติต่อธรรมชาติ ด้วยความสนใจของนักชีววิทยา เขาตรวจสอบและสัมผัสลำต้นของต้นไม้ หญ้า มอส และใบไม้ที่เล็กที่สุด ภาพร่างของเขา "Pine on Valaam" ทำให้ผู้เขียนได้รับเหรียญเงินและบันทึกความปรารถนาของ Shishkin ที่จะถ่ายทอดความงามที่เรียบง่ายและไม่โรแมนติกของธรรมชาติ

อีวาน ชิชกิน หินในป่า บาลาอัม. พ.ศ. 2401-2403. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

อีวาน ชิชกิน ต้นสนบน Valaam พ.ศ. 2401 หอศิลป์แห่งรัฐดัด

อีวาน ชิชกิน ภูมิทัศน์กับนักล่า บาลาอัม. พ.ศ. 2410 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ในปีพ. ศ. 2403 Shishkin สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ซึ่งเขาได้รับจากมุมมองของ Valaam และเดินทางไปต่างประเทศ เขาไปเยือนมิวนิก ซูริก และเจนีวา เขียนด้วยปากกาเป็นจำนวนมาก และเป็นครั้งแรกที่พยายามแกะสลักด้วยคำว่า "aqua regia" ในปี พ.ศ. 2407 ศิลปินย้ายไปที่ดุสเซลดอร์ฟซึ่งเขาเริ่มทำงานเรื่อง "ดูในบริเวณใกล้เคียงดุสเซลดอร์ฟ" ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอากาศและแสงสว่างทำให้ Ivan Ivanovich ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

หลังจากเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาหกปี Shishkin ก็กลับไปรัสเซีย ในตอนแรกเขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับสหายเก่าจากสถาบันการศึกษาซึ่งในเวลานั้นได้จัดศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาร์เทล (ต่อมา - สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง) ตามบันทึกความทรงจำของ Alexandra Komarova หลานสาวของจิตรกรตัวเขาเองไม่เคยเป็นสมาชิกของอาร์เทล แต่เขาไปเยี่ยมวันศุกร์ที่สร้างสรรค์ของเพื่อน ๆ ของเขาอยู่ตลอดเวลาและมีส่วนร่วมในกิจการของพวกเขามากที่สุด

ในปี พ.ศ. 2411 Shishkin แต่งงานครั้งแรก ภรรยาของเขาเป็นน้องสาวของเพื่อนจิตรกรภูมิทัศน์ Fyodor Vasiliev - Evgenia Alexandrovna ศิลปินรักเธอและลูก ๆ ที่เกิดในการแต่งงานไม่สามารถทิ้งพวกเขาไว้ได้นานเพราะเขาเชื่อว่าสิ่งที่เลวร้ายจะเกิดขึ้นที่บ้านหากไม่มีเขา Shishkin กลายเป็นพ่อที่อ่อนโยนเป็นสามีที่ละเอียดอ่อนและเป็นเจ้าบ้านที่มีอัธยาศัยดีซึ่งมีเพื่อนในบ้านมาเยี่ยมอยู่ตลอดเวลา

“อัจฉริยะทางศิลปะเรียกร้องให้อุทิศทั้งชีวิตของศิลปินให้กับเขา”

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Shishkin ได้ใกล้ชิดกับ Wanderers มากขึ้นโดยกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมนักเดินทาง นิทรรศการศิลปะ. เพื่อนของเขาคือ Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi และ Ivan Kramskoy พวกเขามีความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับครามสคอยเป็นพิเศษ ศิลปินเดินทางไปด้วยกันในรัสเซียเพื่อค้นหาธรรมชาติใหม่ Kramskoy เฝ้าดูความสำเร็จของ Shishkin และชื่นชมการที่เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาเอาใจใส่ธรรมชาติในสถานะต่าง ๆ ของเขาว่าเขาถ่ายทอดสีได้อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อนเพียงใด Academy สังเกตเห็นพรสวรรค์ของ Shishkin อีกครั้งโดยยกเขาขึ้นสู่ตำแหน่งศาสตราจารย์ในการวาดภาพ "Forest Wilderness"

“ จนถึงขณะนี้เขา [Shishkin] ยังคงสูงกว่าทั้งหมดที่นำมารวมกันอย่างนับไม่ถ้วน ... Shishkin เป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียชายคนนี้เป็นโรงเรียน แต่เป็นโรงเรียนที่มีชีวิต”

อีวาน ครามสคอย

อย่างไรก็ตามในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษนี้ เวลาที่ยากลำบากในชีวิตของ Shishkin ในปีพ.ศ. 2417 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทำให้เขาต้องถอนตัว บุคลิกลักษณะและประสิทธิภาพของเขาเริ่มแย่ลงเนื่องจากการดื่มสุราบ่อยครั้ง เนื่องจากการทะเลาะวิวาทกันอย่างต่อเนื่องทำให้ญาติและเพื่อนฝูงจำนวนมากหยุดสื่อสารกับเขา เห็นได้ชัดว่านิสัยการทำงานช่วยเขาได้: เนื่องจากความภาคภูมิใจของเขา Shishkin ไม่สามารถพลาดสถานที่ที่เขายึดครองอย่างแน่นหนาในแวดวงศิลปะได้และยังคงวาดภาพที่กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ต้องขอบคุณ นิทรรศการการเดินทาง. ในช่วงเวลานี้เองที่มีการสร้าง "หิมะแรก", "ถนนในป่าสน", "ป่าสน", "ไรย์" และภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ โดยปรมาจารย์

อีวาน ชิชกิน ไพเนอรี่. ป่าเสากระโดงในจังหวัดไวยัตกา พ.ศ. 2415 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

อีวาน ชิชกิน หิมะแรก. พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) เคียฟ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะรัสเซีย, เคียฟ, ยูเครน

อีวาน ชิชกิน ข้าวไรย์ พ.ศ. 2421 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

และในช่วงทศวรรษที่ 1880 Shishkin แต่งงานกับ Olga Lagoda ที่สวยงามซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเขา ภรรยาคนที่สองของเขาก็เสียชีวิตเช่นกันหนึ่งปีหลังจากงานแต่งงาน - และศิลปินก็กระโจนเข้าสู่งานอีกครั้งซึ่งทำให้เขาลืมได้ เขาถูกดึงดูดโดยความแปรปรวนของสภาวะของธรรมชาติ เขาพยายามที่จะจับภาพและจับภาพธรรมชาติที่เข้าใจยาก เขาทดลองโดยใช้แปรงและลายเส้นต่างๆ ผสมผสานกัน สร้างรูปแบบให้สมบูรณ์แบบ ถ่ายโอนเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด งานที่ต้องใช้ความอุตสาหะนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานในช่วงปลายทศวรรษ 1880 เช่นในทิวทัศน์ "ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด" "ต้นโอ๊ก" ยามเย็น” “ยามเช้าในป่าสน” และ “นอกชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์” ผู้ร่วมสมัยของภาพวาดของ Shishkin รู้สึกประหลาดใจที่เขาทดลองได้อย่างง่ายดายและอิสระในขณะที่บรรลุความสมจริงที่น่าทึ่ง

“ตอนนี้ฉันสนใจอะไรมากที่สุด? ชีวิตและการปรากฏตัวของมัน บัดนี้ เหมือนเช่นเคย"

ใน ปลาย XIXศตวรรษ ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางเริ่มต้นขึ้น - ศิลปินมีความขัดแย้งกันมากขึ้นเรื่อยๆ ในทางกลับกัน Shishkin เอาใจใส่นักเขียนรุ่นเยาว์เพราะเขาพยายามแนะนำสิ่งใหม่ ๆ ในงานของเขาและเข้าใจว่าการหยุดการพัฒนาหมายถึงความเสื่อมถอยแม้แต่กับปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงก็ตาม

"ใน กิจกรรมทางศิลปะในการศึกษาธรรมชาติคุณไม่สามารถยุติมันได้คุณไม่สามารถพูดได้ว่าคุณได้เรียนรู้มันอย่างครบถ้วนทั่วถึงและคุณไม่จำเป็นต้องศึกษาอีกต่อไป การศึกษาที่ดีเพียงชั่วคราวเท่านั้นและหลังจากความประทับใจพวกเขาก็ซีดเซียวและไม่ได้รับมือกับธรรมชาติอยู่ตลอดเวลาศิลปินเองก็จะไม่สังเกตว่าเขาจะละทิ้งความจริงได้อย่างไร

อีวาน ชิชกิน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2441 ชิชคินเสียชีวิต เขาเสียชีวิตที่ขาตั้งขณะทำงาน ภาพวาดใหม่. ศิลปินถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk Orthodox ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในปี 1950 ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายพร้อมกับอนุสาวรีย์ของสุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

13 (25) มกราคม พ.ศ. 2375 180 ปีที่แล้ว จิตรกรภูมิทัศน์ จิตรกร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลัก - นักเพาะน้ำชาวรัสเซียผู้โดดเด่นในอนาคตได้ถือกำเนิดขึ้น อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน.

Shishkin เกิดในเมืองเล็กๆ ชื่อ Yelabuga ริมฝั่งแม่น้ำ Kama ป่าสนอันหนาแน่นล้อมรอบเมืองนี้และ ธรรมชาติที่รุนแรงเทือกเขาอูราลพิชิตชิชคินรุ่นเยาว์

ในบรรดาภาพวาดทุกประเภท Shishkin ชอบภูมิทัศน์มากกว่า "... ธรรมชาติเป็นสิ่งใหม่อยู่เสมอ... และพร้อมเสมอที่จะมอบของขวัญอันไม่สิ้นสุดซึ่งเราเรียกว่าชีวิต... สิ่งที่สามารถเป็นได้ ดีกว่าธรรมชาติ…” เขาเขียนลงในสมุดบันทึกของเขา

สัมผัสใกล้ชิดกับธรรมชาติ การศึกษาอย่างรอบคอบได้ตื่นขึ้น นักวิจัยหนุ่มความปรารถนาของธรรมชาติที่จะจับภาพมันอย่างแท้จริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ “ มีเพียงการเลียนแบบธรรมชาติอย่างไม่มีเงื่อนไขเท่านั้น” เขาเขียนในอัลบั้มนักเรียน“ สามารถตอบสนองความต้องการของจิตรกรทิวทัศน์ได้อย่างเต็มที่ และสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับจิตรกรทิวทัศน์คือการศึกษาธรรมชาติอย่างขยันขันแข็งด้วยเหตุนี้ ภาพจากธรรมชาติควรปราศจากจินตนาการ”

เพียงสามเดือนหลังจากเข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin ดึงดูดความสนใจของอาจารย์ด้วยภาพวาดทิวทัศน์ธรรมชาติของเขา เขารอการสอบครั้งแรกที่ Academy อย่างใจจดใจจ่อและมีความสุขมากที่ได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "View in the vicinity of St.Petersburg" ที่ส่งเข้าประกวด ตามที่เขาพูดเขาต้องการจะแสดงในภาพ "ความซื่อสัตย์ ความคล้ายคลึง การวาดภาพธรรมชาติที่ปรากฎ และถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติที่ร้อนอบอ้าว"

ทาสีในปี พ.ศ. 2408 ภาพวาด "มุมมองในสภาพแวดล้อมของดุสเซลดอร์ฟ" ทำให้ศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ตอนนี้เขาถูกพูดถึงแล้วว่าเป็นช่างเขียนแบบที่มีความสามารถและเก่งกาจ ภาพวาดด้วยปากกาของเขาซึ่งดำเนินการด้วยจังหวะที่เล็กที่สุดพร้อมการตกแต่งรายละเอียดด้วยลวดลายทำให้ผู้ชมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศประหลาดใจและทำให้ประหลาดใจ ภาพวาดดังกล่าวสองชิ้นได้มาจากพิพิธภัณฑ์ดึสเซลดอร์ฟ

Shishkin ที่มีชีวิตชีวาเข้ากับคนง่ายมีเสน่ห์และกระตือรือร้นถูกรายล้อมไปด้วยความสนใจของสหายของเขา I. E. Repin ผู้เยี่ยมชม "วันพฤหัสบดี" อันโด่งดังของศิลปิน Artel แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพูดถึงเขาในภายหลัง: "ได้ยินเสียงที่ดังที่สุดของฮีโร่ I. I. Shishkin: เหมือนป่าสีเขียวอันยิ่งใหญ่เขาทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยสุขภาพที่ดีของเขา ความอยากอาหารและคำพูดภาษารัสเซียที่จริงใจในช่วงเย็นเหล่านี้เขาวาดภาพที่ยอดเยี่ยมมากมายด้วยปากกา การปฏิบัติที่หยาบคายของผู้เขียนออกมาสง่างามและยอดเยี่ยมมากขึ้นเรื่อย ๆ

ในนิทรรศการครั้งแรกของ Wanderers ภาพวาดชื่อดังของ Shishkin "ป่าสน ป่าเสากระโดงในจังหวัด Vyatka" ก็ปรากฏขึ้น ก่อนที่ผู้ชมจะปรากฏภาพของป่ารัสเซียอันยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ เมื่อมองดูรูปภาพ เราจะรู้สึกถึงความสงบอันลึกซึ้ง ซึ่งไม่ถูกรบกวนจากหมีที่อยู่ใกล้ต้นไม้ที่มีรังผึ้ง หรือนกที่บินสูงในท้องฟ้า ให้ความสนใจกับความสวยงามของลำต้นของต้นสนเก่าที่เขียนไว้: แต่ละต้นมี "ลักษณะเฉพาะของตัวเอง" และ "ใบหน้าของตัวเอง" แต่โดยทั่วไปแล้ว - ความประทับใจ โลกที่เป็นหนึ่งเดียวธรรมชาติที่สมบูรณ์ไม่สิ้นสุด ความมีชีวิตชีวา. เรื่องราวที่มีรายละเอียดสบายๆ รายละเอียดมากมายพร้อมกับการระบุลักษณะทั่วไป ความสมบูรณ์ของภาพที่ถ่าย ความเรียบง่าย และการเข้าถึงได้ ภาษาศิลปะ- เป็น คุณสมบัติที่โดดเด่นรูปภาพนี้รวมถึงผลงานต่อมาของศิลปินซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ชมในนิทรรศการของ Association of the Wanderers อย่างสม่ำเสมอ

ใน รูปภาพที่ดีที่สุด Shishkin I.I. สร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 และในยุค 80 ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่ ภาพวาดสื่อถึงความงามและพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของป่ารัสเซียอันไม่มีที่สิ้นสุด ผลงานที่เห็นพ้องชีวิตของ Shishkin นั้นสอดคล้องกับทัศนคติของผู้คนเชื่อมโยงแนวคิดเรื่องความสุขความพึงพอใจ ชีวิตมนุษย์ด้วยพลังและความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติ ในภาพร่างหนึ่งของศิลปิน มีข้อความจารึกต่อไปนี้: "... พื้นที่กว้างใหญ่ อวกาศ ผืนดิน ไรย์... เกรซ ความมั่งคั่งของรัสเซีย" ผลงานชิ้นสำคัญและเป็นต้นฉบับของ Shishkin ที่สมบูรณ์อย่างคุ้มค่าคือภาพวาดของ Ship Grove ในปี 1898

ในภาพวาด "Polesye" ของ Shishkin ผู้ร่วมสมัยชี้ให้เห็นว่าศิลปินล้มเหลวในการระบายสีความสมบูรณ์แบบที่ทำให้ภาพวาดของศิลปินโดดเด่น N. I. Murashko ตั้งข้อสังเกตว่าเขาอยากเห็นแสงมากขึ้นในภาพวาด "Polesie" "ด้วยการเล่นสีทองโดยมีสีแดงนับพันจากนั้นก็เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินที่โปร่งสบาย"

อย่างไรก็ตามความจริงที่ว่าสีเริ่มมีบทบาทมากขึ้นในผลงานของเขาในยุค 80 ก็ไม่ได้รับความสนใจจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในเรื่องนี้การชื่นชมคุณสมบัติที่งดงามของภาพร่างอันโด่งดังของ Shishkin เรื่อง "Pine Trees Illuminated by the Sun" เป็นสิ่งสำคัญ

การทำงานเป็นศาสตราจารย์ Shishkin เรียกร้องการทำงานอย่างอุตสาหะจากนักเรียนของเขา งานเบื้องต้นในสถานที่ ในฤดูหนาว เมื่อฉันต้องทำงานในบ้าน ฉันบังคับศิลปินมือใหม่ให้วาดภาพใหม่จากภาพถ่าย Shishkin พบว่างานดังกล่าวมีส่วนช่วยให้เข้าใจรูปแบบของธรรมชาติและช่วยปรับปรุงการวาดภาพ เขาเชื่อว่าการศึกษาธรรมชาติอย่างเข้มข้นและยาวนานเท่านั้นที่จะสามารถเปิดทางให้จิตรกรภูมิทัศน์สร้างสรรค์ผลงานได้อย่างอิสระในที่สุด นอกจากนี้ Shishkin ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าคนธรรมดาจะลอกเลียนแบบอย่างทาสในขณะที่ "คนที่มีไหวพริบจะเอาสิ่งที่เขาต้องการ" อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนึงว่าการคัดลอกจากรูปถ่ายรายละเอียดส่วนบุคคลที่ถ่ายนอกสภาพแวดล้อมทางธรรมชาตินั้นไม่ได้ช่วยให้เข้าใกล้มากขึ้น แต่เป็นการละทิ้งความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับมันซึ่งเขาแสวงหาจากนักเรียนของเขา

ภายในปี พ.ศ. 2426 ศิลปินได้เข้าสู่รุ่งอรุณแห่งพลังสร้างสรรค์ของเขา ในเวลานี้เองที่ Shishkin ได้สร้างผืนผ้าใบหลัก "ท่ามกลางหุบเขาแฟลต ... " ซึ่งถือได้ว่าคลาสสิกในความสมบูรณ์ ภาพศิลปะความสมบูรณ์ ความยิ่งใหญ่ของเสียง ผู้ร่วมสมัยบุกรุกคุณธรรมของภาพโดยสังเกตเห็น คุณสมบัติที่สำคัญงานนี้เผยให้เห็นคุณลักษณะต่างๆ ของชีวิตในธรรมชาติที่เป็นที่รักและใกล้ชิดกับคนรัสเซีย ตรงตามอุดมคติทางสุนทรีย์ของเขา และบันทึกไว้ในเพลงพื้นบ้าน

ทันใดนั้นความตายก็พุ่งเข้ามาหาศิลปิน เขาเสียชีวิตบนขาตั้งเมื่อวันที่ 8 (20 มีนาคม พ.ศ. 2441) ขณะทำงานวาดภาพ "อาณาจักรป่า"

เขาเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักที่เก่งกาจ เขาทิ้งมรดกทางศิลปะไว้มากมาย

ขึ้นอยู่กับหนังสือ "อีวานอิวาโนวิชชิชคิน" เรียบเรียงโดย I. N. Shuvalova

ภาพวาดโดย Shishkin I.I.

ฝั่งทะเล	ฝั่งทะเล. แมรี่ ฮาววี่	ริมสระน้ำ	ริมฝั่งแม่น้ำ	ป่าเบิร์ช

บิ๊กเนฟก้า	บันทึก ใกล้หมู่บ้าน Konstantinovka หมู่บ้านแดง	กระแทก	ป่าบีชในประเทศสวิสเซอร์แลนด์	ป่าบีชในประเทศสวิสเซอร์แลนด์

ปลาบู่	ในป่าสน	ในแหลมไครเมีย	ในป่าทึบ	ในป่า

ในป่าของเคาน์เตส มอร์ดวิโนวา	ในป่าผลัดใบ	รอบๆ ดุสเซลดอร์ฟ	ในสวนสาธารณะ	ในป่าละเมาะ

ทุกคนคุ้นเคยกับชื่อของ Ivan Ivanovich Shishkin มาตั้งแต่เด็ก: เป็นภาพของเขาที่ปรากฎบนกระดาษห่อขนม Bears in the Forest นอกจากผลงานที่โดดเด่นนี้แล้ว จิตรกรยังมีคนอื่นๆ อีกนับสิบคนที่แขวนอยู่บนผนัง พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดความสงบ.

Ivan Ivanovich ที่มีชื่ออยู่ใน Tretyakov Gallery

“ไพเนอรี่. ป่าเสากระโดงในจังหวัด Vyatka”, “ป่าผลัดใบ”, “ป่าสปรูซ”, “ต้นโอ๊ก ยามเย็น”, “ต้นสนที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์”, “ต้นโอ๊ก”, “ในป่าของเคาน์เตสมอร์ดวิโนวา Peterhof”, “สระน้ำในสวนเก่า”, “ไรย์”, “ยามเช้าในป่าสน”, “เที่ยงวัน” ในเขตชานเมืองมอสโก”, “การเดินเล่นในป่า” เป็นเพียงคอลเลกชันผลงานเล็ก ๆ แต่คุ้มค่าโดยศิลปินสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นั่นคือ Ivan Ivanovich Shishkin ภาพวาดที่มีชื่อ - จำนวนสิบสองผืน - ตั้งอยู่ในสถานที่ของ Tretyakov Gallery ซึ่งนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลกและชาว Muscovites มักจะไปเยี่ยมชม - ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแท้จริง

"ยามเช้าในป่าสน"

ในยุค 80 และ 90 ศตวรรษที่ 19เขียนโดย Shishkin เอง ด้วยชื่อศิลปินนั้นเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นต้นฉบับ: เขาไม่ได้เลือกคำคุณศัพท์และคำอุปมาอุปมัยเพราะเหตุนี้ความหมายของผืนผ้าใบจึงเป็นสองเท่า "ยามเช้าในป่าสน" - ภูมิทัศน์ที่สมจริงของรัสเซีย เมื่อมองดูผืนผ้าใบเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่านี่ไม่ใช่รูปถ่าย แต่เป็นภาพวาด - Shishkin ถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญรวมถึงกิจกรรมของตัวละครหลักของเขา - หมีตัวเมียที่มีลูกสามตัว ในถิ่นทุรกันดารอันมืดมิดของป่า แสงแดดสุ่มที่ส่องผ่านยอดไม้หนาทึบเป็นตัวบ่งชี้เวลาของวัน ในกรณีนี้คือตอนเช้า

งานจิตรกรรมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 Shishkin ได้รับความช่วยเหลือจากศิลปิน Savitsky ซึ่งในตอนแรกยืนยันในการประพันธ์ร่างหมี อย่างไรก็ตามนักสะสม Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาและสั่งให้ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นผลิตผลที่เต็มเปี่ยมของ Ivan Shishkin นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้พิสูจน์ว่า "ยามเช้าในป่าสน" เขียนขึ้นจากธรรมชาติ จิตรกรเลือกสัตว์ที่อาจกลายเป็นสัญลักษณ์ของป่ารัสเซียมาเป็นเวลานาน: หมูป่า กวางเอลค์ หรือหมี อย่างไรก็ตาม Shishkin ชอบสองคนแรกน้อยที่สุด เพื่อค้นหาหมีในอุดมคติและป่าที่เหมาะสม เขาเดินทางไปทั่วและเมื่อได้พบกับครอบครัวสีน้ำตาล เขาก็สร้างมันขึ้นมาจากความทรงจำ สี่ปีผ่านไปจากช่วงเวลาของความคิดจนกระทั่งงานบนผืนผ้าใบเสร็จสิ้นและวันนี้ "เช้าในป่าสน" โบกสะบัดในแกลเลอรี Tretyakov เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปิน Shishkin (ไม่มีปัญหากับชื่อผลงานทั้งหมด มีการลงนาม)

"ในป่าทางเหนือ"

กำลังดูสิ่งนี้อยู่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมีคนหนึ่งนึกถึงบทจากบทกวีของ Lermontov โดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเป็นความต่อเนื่องของภูมิทัศน์นี้โดย Shishkin: "... ต้นสนยืนอยู่คนเดียวบนยอดเขาที่เปลือยเปล่าและหลับใหลเอนเอียงและมีหิมะหลวมเธอแต่งตัวเหมือนเสื้อคลุม" งานนี้จัดทำขึ้นสำหรับวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการเสียชีวิตของมิคาอิลยูริเยวิชและกลายเป็นตัวอย่างที่มีค่าสำหรับคอลเลกชันบทกวีของเขา ภาพวาดอื่นๆ ของ Ivan Shishkin (พร้อมชื่อเรื่อง) ก็รวมอยู่ในหนังสือด้วย นิยายซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมอันล้ำค่าของจิตรกรต่อการพัฒนาของรัสเซีย ศิลปะ XIXศตวรรษ.

ศิลปิน Byalynitsky-Birulya ชื่นชมภาพวาด "In the Wild North" เป็นอย่างมากและแสดงความคิดเห็นว่า Lermontov ยินดีที่จะเห็นภาพประกอบที่คู่ควรสำหรับบทกวีของเขา เช่นเดียวกับกวีที่มีคำพูดดังนั้นจิตรกรจึงถ่ายทอดอารมณ์ด้วยแปรงทาสีในกรณีนี้ - มีน้ำใจและเศร้าเล็กน้อย แรงจูงใจของความเหงานั้นชัดเจน: ที่ขอบหน้าผามีต้นสนต้นหนึ่งตั้งอยู่ห่างไกลจากส่วนอื่น ๆ ของป่า ซึ่งมีกิ่งก้านหนักจากหิมะที่กองอยู่ ข้างหน้าเป็นเหวสีน้ำเงิน ด้านบนเป็นท้องฟ้าใสแต่เศร้าเป็นสีเดียวกัน หิมะสีขาวบริสุทธิ์ซึ่งกินพื้นที่หนึ่งในสามของภาพเปล่งประกายในแสงแดด แต่ก็ไม่ได้ถูกกำหนดให้ละลายในไม่ช้าเนื่องจากสภาพอากาศในป่าทางตอนเหนือนั้นรุนแรงมาก

"ไรย์"

ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพหลายคนรู้จักมาตั้งแต่เด็กวาดในปี พ.ศ. 2421 ภาพวาด "ไรย์" สื่อถึงความกว้างของดินแดนรัสเซียและจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย: สองในสามของผืนผ้าใบถูกครอบครองโดยท้องฟ้าสีครามและมีหิมะตกต่ำ -เมฆสีขาว และพื้นที่ส่วนที่เหลือถูกอุทิศให้กับทุ่งข้าวไรย์ ในบางสถานที่ซึ่งมีต้นสนสูงงอกขึ้นมา ต้นไม้ต้นนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของดินแดนรัสเซียไปตลอดกาล เมื่อดูภาพวาด "ไรย์" มีคนนึกถึงบทกวีของ O. Mandelstam โดยไม่ได้ตั้งใจ: "และต้นสนก็ไปถึงดวงดาว ... " หากกวีมีชีวิตอยู่ในขณะที่กำลังวาดภาพ Shishkin คงจะยืมบทนี้อย่างแน่นอน รูปภาพที่มีชื่อของจิตรกรคนนี้สื่อถึงความเรียบง่าย ความเมตตา และความลึกซึ้งของจิตวิญญาณของเขา แต่แนวคิดของงานจะชัดเจนขึ้นหลังจากการพิจารณาอย่างยาวนานและใกล้ชิด ในชื่อ "ไรย์" ดูเหมือนเมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรสง่างามและน่าสนใจ แต่ถ้าคุณดูต้นสนคู่บารมีที่ยืนหยัดเหมือนฮีโร่ คุณจะรู้สึกว่าต้นไม้เหล่านี้เป็นผู้พิทักษ์ทุ่งไรย์ และดินแดนรัสเซียทั้งหมด

"เด็กอิตาลี"

Ivan Shishkin เป็นศิลปินที่รู้แจ้งมากที่สุดในเรื่องสัจนิยมของรัสเซีย ดังนั้นเขาจึงถือว่าหน้าที่ของเขาในการวาดภาพบนผืนผ้าใบไม่เพียงแต่ทิวทัศน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบุคคลซึ่งมีไม่มากนักในคอลเลกชันของจิตรกร อย่างไรก็ตามพรสวรรค์ของผู้เขียนไม่ได้ลดลงด้วยเหตุนี้ - คุ้มค่าที่จะดูผลงาน "Italian Boy" ไม่ทราบปีที่วาดภาพบุคคล แต่อาจเป็นไปได้ว่า Ivan Ivanovich เป็นคนสร้างภาพนั้นในปีนั้น ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ คุณสมบัติที่คล้ายกันสามารถติดตามได้ด้วยภาพเหมือนตนเองซึ่ง Shishkin ทำงานในปี พ.ศ. 2399 ภาพวาด (มีชื่อเรื่อง) ส่วนใหญ่ซึ่งแสดงด้วยทิวทัศน์ตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery และหน่วยงานอื่นที่เชื่อถือได้ สถาบันสาธารณะแต่โชคชะตา' เด็กชายชาวอิตาลี' ยังไม่ทราบแน่ชัด

"ตัดไม้ทำลายป่า"

ต้นไม้ที่ร่วงหล่นเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งโดย Shishkin Ivan Ivanovich ภาพวาดชื่อ "ป่าสน", "ท่อนไม้ หมู่บ้าน Konstantinovka ใกล้ Krasnoe Selo" และ "การตัดป่า" สาธิตสิ่งนี้ วิธีที่ดีที่สุด. งานสุดท้ายผู้เขียนมีชื่อเสียงมากที่สุด Shishkin ทำงานใน "The Cutting of the Forest" ในปี พ.ศ. 2410 ระหว่างการเดินทางไป Valaam ความงาม ป่าสน Ivan Ivanovich มักจะแสดงภาพอันงดงามและไร้ที่พึ่งบนผืนผ้าใบและช่วงเวลาที่เขาแสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาจากการรุกรานดินแดนบริสุทธิ์ของมนุษย์นั้นน่าเศร้าอย่างยิ่ง สิ่งที่รอคอยต้นไม้ที่เหลือที่ยืนอยู่ด้านหลังนั้นเป็นที่รู้จักของ Shishkin เอง แต่ตอไม้ที่ถูกตัดออกที่รากทำให้เกิดความเศร้าโศกและเป็นพยานถึงความเหนือกว่าของมนุษย์เหนือธรรมชาติ