ศิลปิน Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) - หนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลกวีแห่งธาตุน้ำซึ่งทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ จิตรกรรมรัสเซีย. “ ทะเลคือชีวิตของฉัน” - การแสดงชื่อทะเลทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยความสมจริง ศิลปินคนนี้ถูกเรียกว่าเป็นอัจฉริยะที่เลียนแบบไม่ได้ของท้องทะเล ผู้แต่งภาพเขียนประมาณ 6,000 ภาพ ซึ่งหลายชิ้นได้ไปบริจาคเพื่อการกุศล
ชีวิตของจิตรกรทางทะเลที่เลียนแบบไม่ได้
ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ในเมือง Feodosia ในครอบครัวนักธุรกิจชาวอาร์เมเนียซึ่งล้มละลายในไม่ช้า ความงามของเมืองบนชายฝั่งที่ลาดเอียงเบา ๆ ได้กำหนดอนาคตทั้งหมดไว้ล่วงหน้า วัยเด็กของเด็กชายผ่านไปด้วยความยากจน แต่เมื่ออายุยังน้อยอีวานแสดงความสามารถด้านดนตรีและการวาดภาพ ในขั้นต้นศิลปินในอนาคตเรียนที่สถาบันอาร์เมเนียแล้วที่โรงยิม Simferopol
ในปี 1833 Aivazovsky กลายเป็นนักเรียนซึ่งหลังจากที่เขาเรียนในชั้นเรียนภูมิทัศน์กับ M. N. Vorobyov บทบาทที่กำหนดไว้ล่วงหน้าสำหรับศิลปินคือการไปเยี่ยม F. Tanner ซึ่งมีทักษะพิเศษในการวาดภาพน้ำ ศิลปินสังเกตเห็นความสามารถของชายหนุ่มและพาเขาไปหาเขาซึ่งเขาได้แบ่งปันเทคนิคและทักษะของเขา
ปี ค.ศ. 1837 กลายเป็นปีที่เด็ดขาด ในเวลานี้ ชื่อของจิตรกรทางทะเลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือ ไอวาซอฟสกี มักเริ่มดังขึ้น ภาพวาดชื่อ "Moonlight Night in Gurzuf" (1839) และ " ชายฝั่ง"(1840) ได้รับการยอมรับว่าเป็นครูของสถาบันการศึกษาซึ่งศิลปินได้รับรางวัลเหรียญ
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1840 เขาได้ไปเยือนหลายประเทศที่เขาทำงานอย่างแข็งขัน อันเป็นผลมาจากการที่เขาได้รับความนิยม หลังจากกลับมา Aivazovsky ถูกย้ายไปที่สำนักงานใหญ่ของกองทัพเรือและยังได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการของ Academy of Arts ต่อมาเขาได้ไปเยือนประเทศต่างๆ ในยุโรปอย่างแข็งขัน ซึ่งเขาได้ไตร่ตรองถึงพื้นที่กว้างใหญ่ของโลกและได้รับความประทับใจใหม่ๆ
ในปี ค.ศ. 1847 ศิลปินได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตลอดชีวิตของเขา Aivazovsky ค้นพบ โรงเรียนศิลปะหอศิลป์ที่จัดนิทรรศการกว่า 120 นิทรรศการ
ความเชี่ยวชาญและความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะแห่งธาตุทะเล
ความยิ่งใหญ่และอารมณ์ของการต่อสู้ทางทะเลนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนในผลงานของ Aivazovsky บางทีนี่อาจเป็นเพราะการสังเกตอย่างมหัศจรรย์ของศิลปิน เพราะเขาไม่เคยวาดภาพจากธรรมชาติเลย แต่เอาแต่จดบันทึกและจดบันทึกเท่านั้น Aivazovsky กล่าวว่า “การเคลื่อนไหวของเครื่องบินไอพ่นที่มีชีวิตนั้นยากจะเข้าใจได้ ภาพวาดที่มีชื่อว่า "Chesme Battle" และ "The Ninth Wave" เต็มไปด้วยวัฏจักรของการกระทำ เพียงเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของศิลปินในการสังเกตและทำซ้ำเหตุการณ์ในภายหลัง
ความเร็วในการทำงานที่น่าทึ่ง
ความผิดปกติของศิลปินสามารถติดตามได้ไม่เพียง แต่ในการสังเกตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเร็วในการดำเนินการด้วย ทำงานหนักเพื่อสิ่งนี้ เวลาอันสั้นทำได้เพียง Ivan Aivazovsky ภาพวาดชื่อ "Black Sea Landscape" และ "Storm" ศิลปินสร้างขึ้นในเวลาเพียง 2 ชั่วโมงและทำงานด้วยเทคนิคชนิดหนึ่ง ที่น่าประทับใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการต่อสู้ทางทะเลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบซึ่งเป็นเนื้อเรื่องที่รับรู้ได้ในลมหายใจเดียว ละครเรื่องนี้กลายเป็นการแสดงออกถึงความอบอุ่นทางจิตวิญญาณของแสงซึ่งเน้นรูปแบบที่ไม่ธรรมดา เมื่อมองดูการสร้างสรรค์ของอาจารย์ คุณจะสัมผัสได้ถึงความรวดเร็วและกระแสน้ำวนของคลื่น การถ่ายโอนอารมณ์ดำเนินการด้วยความเงียบและความโกรธเป็นสองเท่าเล็กน้อย ความสำเร็จที่สำคัญของอาจารย์อยู่ที่การถ่ายโอนความสมจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นเพราะมีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่สามารถวาดภาพองค์ประกอบทางอารมณ์ในลักษณะนี้ได้ ธาตุทะเล.
การสร้างสรรค์ยอดนิยมของศิลปิน
ในช่วงการปฏิรูปของอายุหกสิบเศษและเจ็ดสิบ ศิลปะเจริญรุ่งเรือง เวลานี้ถือเป็นความมั่งคั่งเมื่อ Aivazovsky ทำงาน ภาพวาดที่มีชื่อว่า "Storm at Night" (1864) และ "Storm on the North Sea" (1865) ถือเป็นบทกวีที่ไพเราะที่สุด พิจารณาสอง Aivazovsky ภาพถ่ายพร้อมชื่อแสดงไว้ด้านล่าง
"คลื่นลูกที่เก้า" (1850)
ศิลปินอุทิศ 11 วันให้กับภาพวาดนี้ ในขั้นต้น นิโคลัสที่ฉันซื้องานให้กับอาศรม ในปี พ.ศ. 2440 ผ้าใบถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย งาน "เมฆเหนือทะเลสงบ" ก็อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเช่นกัน
"เมฆเหนือทะเลสงบ" (2432)
เมื่อมองดูผิวน้ำทะเล ความยิ่งใหญ่ของเมฆและพื้นที่ในอากาศ เราจะเห็นได้ว่าสเปกตรัมแสงมีหลายแง่มุมอย่างไร แสงสว่างในงานของเขาเป็นเพียงสัญลักษณ์แห่งชีวิต ความหวัง และนิรันดร เราเห็นว่าการสร้างสรรค์ของอาจารย์มีความพิเศษเพียงใด ศิลปินคนนี้ยังคงมีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชอบที่สุดในหมู่ผู้ชมมาจนถึงทุกวันนี้
Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก, จิตรกรการต่อสู้, นักสะสม, ผู้ใจบุญ ศิลปินดีเด่น ต้นกำเนิดอาร์เมเนียศตวรรษที่สิบเก้า พี่ชายของนักประวัติศาสตร์อาร์เมเนียและอาร์คบิชอปแห่งโบสถ์อาร์เมเนียเผยแพร่ศาสนา Gabriel Aivazovsky
ชีวประวัติของ Ivan Aivazovsky
อีวานเกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ที่เมืองฟีโอโดเซีย ปีแรกของชีวประวัติของ Aivazovsky ถูกใช้ไปอย่างยากจนอันเป็นผลมาจากความพินาศของพ่อของเขา แต่ถึงกระนั้นเขาก็สามารถเข้าไปในโรงยิมของ Simferopol ได้ ความหลงใหลในการวาดภาพพาเขาไปที่กำแพงของ Academy of Arts of St. Petersburg ซึ่งเขาศึกษากับผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับ หลังจากจบการศึกษาจาก Academy เขาเดินทางไปทั่วยุโรป ในปี 1847 ในชีวประวัติของเขา Ivan Aivazovsky กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Art Academy of St. Petersburg
Aivazovsky ประสบความสำเร็จมากที่สุดในท้องทะเล และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1844 เขายังเป็นศิลปินของกองบัญชาการกองทัพเรือ นอกจากนี้ในชีวประวัติของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ยังได้เปิดโรงเรียนสอนศิลปะของเขาเอง ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ The Ninth Wave, The Black Sea อย่างไรก็ตาม Aivazovsky ไม่ได้ทาสีบนผืนผ้าใบเท่านั้น ธีมทะเล. ท่ามกลางภาพวาดชุดอื่นๆ ของเขา: คอเคเซียน, ทิวทัศน์ของยูเครน, ประวัติศาสตร์อาร์เมเนีย, สงครามไครเมีย. สำหรับชีวประวัติของเขา Ivan Aivazovsky ได้สร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น
เพลาที่เก้า Black Sea
นอกจากนี้ในชีวประวัติของศิลปิน Aivazovsky ยังมีเวลาสำหรับกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมอยู่เสมอ ดังนั้น Ivan Konstantinovich จึงช่วยพัฒนาอย่างแข็งขัน บ้านเกิด- เฟโอโดซิยา เขาสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณที่นั่น ก่อตั้งหอศิลป์ และมีส่วนสนับสนุนการก่อสร้างทางรถไฟใน Dzhankoy
ศิลปินเพื่อนเกี่ยวกับ Aivazovsky
Ivan Kramskoy อ้างว่า Aivazovsky "เป็นดาวเด่นอันดับหนึ่งไม่ว่าในกรณีใดและไม่เพียง แต่ที่นี่ แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป" จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ William Turner อุทิศบทกวีให้เขาและเรียกเขาว่าอัจฉริยะ
ความคิดสร้างสรรค์ Aivazovsky
Aivazovsky มีชื่อเสียงเป็นพิเศษไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังอยู่ในตุรกีด้วย ความคุ้นเคยของเขากับจักรวรรดิออตโตมันเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2388 การสำรวจทางภูมิศาสตร์ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนนำโดย F. P. Litke ซึ่งรวมถึง Ivan Konstantinovich ไปที่ชายฝั่งของตุรกีและเอเชียไมเนอร์ จากนั้นอิสตันบูลก็พิชิตศิลปิน หลังจากสิ้นสุดการสำรวจ เขาได้เขียนผลงานจำนวนมาก รวมทั้งผลงานที่มีมุมมองของเมืองหลวงของจักรวรรดิออตโตมัน
หลังจากสิ้นสุดสงครามในปี พ.ศ. 2399 ระหว่างเดินทางจากฝรั่งเศสซึ่งมีการจัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการระดับนานาชาติ Aivazovsky ได้ไปเยือนอิสตันบูลเป็นครั้งที่สอง เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากพลัดถิ่นอาร์เมเนียในท้องถิ่นและภายใต้การอุปถัมภ์ของสถาปนิกศาล Sarkis Balyan ก็ได้รับสุลต่านอับดุลเมจิดที่ 1 เมื่อถึงเวลานั้นคอลเลกชันของสุลต่านก็มีภาพวาดหนึ่งภาพโดย Aivazovsky เป็นสัญลักษณ์ของความชื่นชมในผลงานของเขา สุลต่านจึงมอบรางวัลให้อีวาน คอนสแตนติโนวิช ด้วยเครื่องอิสริยาภรณ์ Nishan Ali ระดับ IV
ภาพวาดโดย I.K. Aivazovsky ซึ่งอยู่ในตุรกีถูกจัดแสดงซ้ำหลายครั้งในนิทรรศการต่างๆ ในปี พ.ศ. 2423 ได้มีการจัดนิทรรศการภาพวาดของศิลปินในอาคารสถานทูตรัสเซีย เมื่อเสร็จสิ้น Sultan Abdul-Hamid II มอบเหรียญเพชรให้กับ I.K. Aivazovsky
ในปี พ.ศ. 2424 เจ้าของร้านศิลปะ Ulman Grombach ได้จัดนิทรรศการผลงาน ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง: ฟาน ไดค์, แรมแบรนดท์, เบรเกล, ไอวาซอฟสกี, เจอโรม ในปี พ.ศ. 2425 นิทรรศการศิลปะ I.K. Aivazovsky และศิลปินชาวตุรกี Oskan Efendi นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมาก
ในปี 1888 มีการจัดนิทรรศการอีกครั้งในอิสตันบูลซึ่งจัดโดย Levon Mazirov (หลานชายของ I. K. Aivazovsky) ซึ่งนำเสนอ 24 ภาพวาดโดยศิลปิน รายได้ครึ่งหนึ่งจากเธอไปการกุศล ปีนี้ถือเป็นการสำเร็จการศึกษาครั้งแรกของ Ottoman Academy of Arts
สไตล์การเขียนของ Aivazovsky มีร่องรอยอยู่ในผลงานของผู้สำเร็จการศึกษา Academy: "การจมเรือ Ertugrul ในอ่าวโตเกียว" โดยศิลปิน Osman Nuri Pasha ภาพวาด "The Ship" โดย Ali Jemal ท่าจอดเรือบางแห่งของ Diyarbakir Tahsin
ในปี 1890 การเดินทางครั้งสุดท้ายของ Ivan Konstantinovich ที่อิสตันบูลคือ เขาไปเยี่ยมชม Patriarchate อาร์เมเนียและพระราชวัง Yildiz ซึ่งเขาทิ้งภาพวาดไว้เป็นของขวัญ ในการเยือนครั้งนี้ เขาได้รับรางวัล Order of the Medjidie I degree จาก Sultan Abdul-Hamid II
ปัจจุบันหลาย ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Aivazovsky อยู่ในตุรกี ในพิพิธภัณฑ์ทหารในอิสตันบูลมีภาพวาด "เรือในทะเลดำ" ในปี พ.ศ. 2436 ภาพวาด "เรือและเรือ" ในปี พ.ศ. 2432 ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันส่วนตัวแห่งหนึ่ง ในบ้านพักของประธานาธิบดีตุรกีมีภาพวาด "จมระหว่างพายุ" (1899)
Ivan Aivazovsky เริ่มวาดตั้งแต่อายุยังน้อย ในเวลาเดียวกัน รั้ว บ้าน อัลบั้ม และแม้แต่ทรายก็ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบ เมื่อผู้ว่าราชการท้องถิ่นเห็นภาพวาดในเมือง ซึ่งรู้สึกทึ่งในความสามารถของเด็กมากจนขอให้ผู้ใต้บังคับบัญชาหาเขาพบเพื่อทำความรู้จักกับเขา ต่อมาไม่นาน ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกในอนาคตก็เข้าสู่สถาบันศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความช่วยเหลือจากบุคคลนี้
ศิลปินไม่เคยเป็นศิลปินอิสระมาก่อนในชีวิต ครอบครองตำแหน่งของศิลปินในกองบัญชาการกองทัพเรือหลักเขาไปที่สนามรบอย่างต่อเนื่องเพื่อแสดงภาพปฏิบัติการของสงครามเพราะในสมัยนั้นมีเพียงจิตรกรเท่านั้นที่สามารถจับพวกเขาได้ ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดจำนวนมากถูกเขียนขึ้นจากบัญชีของผู้เห็นเหตุการณ์
Ivan Konstantinovich เป็นคนที่ขยันขันแข็งมากโดยมีภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพ
Aivazovsky เชื่อว่าความสามารถในการเขียนจากความทรงจำทำให้ศิลปินตัวจริงแตกต่างจากของปลอม:
“จิตรกรที่เลียนแบบธรรมชาติเท่านั้นจึงกลายเป็นทาสของเธอ บุคคลที่ไม่ได้รับความทรงจำที่รักษาความประทับใจของสัตว์ป่าสามารถเป็นนักลอกเลียนแบบที่ยอดเยี่ยม เครื่องมือถ่ายภาพที่มีชีวิต แต่ไม่เคยเป็นศิลปินที่แท้จริง การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: การเขียนฟ้าผ่า, ลมกระโชกแรง, คลื่นที่สาดกระเซ็นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากธรรมชาติ
หน้าต่างของห้องทำงานของ Aivazovsky มองไปทางลานบ้าน ดังนั้นจึงมองไม่เห็นทะเล เขาวาดภาพท่าจอดเรือของเขาจากความทรงจำ ถ่ายทอดสภาวะต่างๆ ของทะเลได้อย่างแม่นยำ
Aivazovsky มักจะไปเยี่ยมพี่ชายของเขาที่เกาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลาซารัส ที่นั่นเขาพักอยู่ในห้องของจอร์จ ไบรอนเท่านั้น
ภาพวาดที่แพงที่สุดในบรรดาภาพวาดของ Aivazovsky คือ "มุมมองของคอนสแตนติโนเปิลและบอสฟอรัส" ซึ่งซื้อในปี 2555 จากการประมูลของอังกฤษที่ Sotheby's ในราคา 3 ล้าน 230,000 ปอนด์ซึ่งในแง่ของรูเบิลมากกว่า 153 ล้าน
ขณะอยู่ในอิตาลี จิตรกรสร้างภาพเขียนว่า “ความโกลาหล” การสร้างโลก” ซึ่งทำให้พระสันตะปาปาโรมันได้รับเหรียญทอง
บรรณานุกรมและผลงานภาพยนตร์
บรรณานุกรม
- ไอวาซอฟสกี Leningrad, สำนักพิมพ์ Aurora Art, 1989
- อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ สำนักพิมพ์ "ศิลปะ" มอสโก 2508
- Igor Dolgopolov ปรมาจารย์และผลงานชิ้นเอก สำนักพิมพ์ " ศิลปะ", มอสโก, 1987.
- สารานุกรมศิลปะยอดนิยม สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต" มอสโก 2529
- ไอวาซอฟสกี เอกสารและวัสดุ - เยเรวาน, 1967.
- Barsamov N. S. I. K. Aivazovsky พ.ศ. 2360-2443 - ม., 2505.
- Wagner L., Grigorovich N. Aivazovsky. - ม., 1970.
- Sargsyan M. ชีวิตของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ - เยเรวาน 1990 (ในอาร์เมเนีย)
- Churak G. I. Aivazovsky. - ม., 2000.
- Khachatryan Sh. Aivazovsky เป็นที่รู้จักและไม่รู้จัก - ซามารา, 2000.
- Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nice, มิถุนายน 2010 (ฝรั่งเศส)
อ้างจาก Konetsky V.V.
... ตั้งแต่นั้นมาฉันรู้ว่าการเป็น Aivazovsky ไม่ใช่เรื่องง่ายที่ศิลปินของ Main Naval Staff มีความลับในกระเป๋าเครื่องแบบของเขาซึ่งเขาสามารถทำน้ำเปียกบนผ้าใบ ...
- โคเน็ตสกี้ วี.วี.น้ำแข็งเค็ม. ในพายุและความสงบ // รวบรวมผลงานไว้ 7 เล่ม (8 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : กองทุนระหว่างประเทศ "300 ปี Kronstadt - การคืนชีพของศาลเจ้า", 2544-2546 - ต. 2. - 471 น.
ผลงาน
- พ.ศ. 2526 "Aivazovsky และ Armenia" (สารคดี);
- ในปี 2000 พิพิธภัณฑ์รัสเซียและสตูดิโอ Kvadrat Film ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้น Ivan Aivazovsky
- นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินในโครงการ "จักรวรรดิรัสเซีย"
เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ดังกล่าว:th.wikipedia.org , .
หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเสริมบทความนี้ ส่งข้อมูลมาที่อีเมล [ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณมาก
ทะเลดำ - ไอวาซอฟสกี พ.ศ. 2424 สีน้ำมันบนผ้าใบ 149x208 ซม.
ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ได้รับทักษะในการทำซ้ำองค์ประกอบทางธรรมชาติ - อากาศ ไฟ น้ำ Ivan Konstantinovich มีความสามารถอย่างไม่มีขอบเขตในการวาดภาพทะเล - บางทีอาจไม่มีใครในรุ่นของเขาสามารถทำได้ดีไปกว่าเขาด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ในธีมทางทะเล
ผืนผ้าใบตั้งแต่แรกเห็นสร้างความประทับใจด้วยภาพที่งดงามของความรุนแรงขององค์ประกอบต่างๆ เมื่อมองดูแล้ว ก็ชัดเจนทันทีว่าทำไมทะเลดำถึงได้ชื่อมา เงียบสงบและอ่อนโยน สีเขียวอมฟ้าและสงบในสภาพอากาศที่ดี พายุในทะเลนี้จะกลายเป็นสัตว์ป่าคำราม
ในก้นบึ้งของมัน เรือหลายลำได้พบจุดจบในช่วงยุคอันยาวนานของการดำรงอยู่ของการเดินเรือในพื้นที่นี้ของโลก คำใบ้นี้คือภาพเรือลำเล็กๆ ที่แทบจะสังเกตไม่เห็นบนขอบฟ้าหลังคลื่นพายุของน้ำ ไม่ชัดเจนสำหรับเราว่าเรืออยู่ในความทุกข์หรือว่ากำลังรับมือกับองค์ประกอบที่ดุร้ายหรือไม่เนื่องจากอยู่ไกลจากเรามากเกือบบนพรมแดนของสวรรค์และโลก แต่เมื่อรู้ถึงธรรมชาติที่รุนแรงและคาดเดาไม่ได้ของทะเลดำ เราทำได้เพียงเห็นอกเห็นใจกับลูกเรือที่ประสบกับพายุ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่พายุเพิ่งเริ่มต้น ยังคงเป็นทางยาวก่อนที่คลื่นจะถึงระดับวิกฤต แต่น้ำได้เปลี่ยนเป็นสีตะกั่วที่ลึกแล้วและยอดของคลื่นแสดงถึงจุดเริ่มต้นของพายุ แม้แต่คนที่มองดูผ้าใบก็เริ่มรู้สึกถึงการขว้างนี้อย่างแท้จริง เพราะรูปแบบของคลื่นนั้นถ่ายทอดด้วยทักษะที่ติดกับเวทย์มนตร์
โทนสีของภาพมีสีเข้ม ไม่ชัด ค่อนข้างอิ่มตัวและสมบูรณ์ แต่ไม่มีเฉดสีที่สว่างหรือ "เปิด" แม้แต่สีเดียว องค์ประกอบทั้งหมดสร้างขึ้นจากฮาล์ฟโทน ซึ่งจะทำให้คลื่นระยิบระยับด้วยสีสันของน้ำในพายุ ท้องฟ้าเขียนอยู่ใต้คลื่นเหล็ก มีเมฆปกคลุมเต็มไปหมด เช่น เมฆที่มีสารตะกั่ว เกรงว่าฝนจะตกเป็นเวลานานและมีพายุฝนฟ้าคะนองที่อันตราย การอยู่ในสภาพอากาศเช่นนี้กลางทะเลเปิดเป็นอันตรายถึงชีวิต และเฉพาะในระยะไกลที่ขอบฟ้าเท่านั้นศิลปินวาดแถบสว่างซึ่งอยู่เหนือเมฆที่ปลอดภัยสีขาวหมุนวน บางทีมันอาจจะอยู่ที่นั่น ไกลจากขอบฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ ที่ซึ่งแผ่นดินที่ใฝ่ฝันหาไว้เป็นที่ซึ่งเรือลำเล็กที่สูญหายไปในน่านน้ำที่น่าเกรงขามและน่าเกรงขามของทะเลดำ ต่อสู้อย่างสุดกำลัง
ความประทับใจทั่วไปของผืนผ้าใบคือพลังทำลายล้างอันน่าเหลือเชื่อขององค์ประกอบต่างๆ ที่ซุ่มซ่อนอยู่ ไม่ได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ แต่อีกไม่นานพายุจะมา...
จิตรกรทางทะเลที่โดดเด่น Ivan Konstantinovich Aivazovsky อย่างที่คุณทราบเกิด Feodosia ในตระกูลอาร์เมเนียที่ Konstantin และ Hripsime Aivazovsky เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ถ้าในอาร์เมเนียนามสกุลฟังดูแม่นยำกว่า Ayvazyan แม้ว่าในชีวิตประจำวันและในเอกสารของบิดา นามสกุลอาจฟังดูเป็นเกย์วาซอฟสกี
จาก ปฐมวัย Aivazovsky วัยเยาว์มีความโน้มเอียงไปทางศิลปะในฐานะคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองเขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและแน่นอนว่าชอบวาดรูปมาก สถาปนิกท้องถิ่นเกาะ Y.Kh ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของเด็กที่มีพรสวรรค์ซึ่งสอนพื้นฐานการวาดภาพและการวาดภาพให้กับเด็ก
ผู้ว่าการ Taurida Kaznacheev A. I. นั้นสังเกตเห็นความสามารถในการวาดซึ่งดูแลการลงทะเบียน พรสวรรค์หนุ่มในปี พ.ศ. 2374 จนถึงโรงยิมทอไรด์
ความสำเร็จในการวาด Aivazovsky ถูกเปิดเผยมากขึ้นเรื่อย ๆ ข่าวลือเกี่ยวกับ พรสวรรค์หนุ่มไปถึงนายกเทศมนตรีของ Feodosia ผู้ช่วยจัดชายหนุ่มที่จบการศึกษาจากโรงเรียนในเขตในสถาบันที่มีอำนาจมากกว่าในโรงยิมในเมือง Simferopol หลังจากเรียนที่ประสบความสำเร็จมาระยะหนึ่งแล้วในสถาบันนี้ด้วยความช่วยเหลือจากครูสอนวาดภาพของศิลปินชาวเยอรมัน I.L. และกรอสผู้ชื่นชมความสามารถของเด็กใน Aivazovsky ส่งเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปที่ Academy of Arts และที่นั่น ศิลปินหนุ่มลงทะเบียนเรียนในปี พ.ศ. 2376 ซึ่งผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากศิลปิน K. P. Bryullov นักเขียน A. S. Pushkin พูดถึงศิลปินอย่างประจบสอพลอ
ที่ Academy Aivazovsky พัฒนาทักษะของเขาอย่างดื้อรั้นและในปี 1835 งานก็เสร็จสมบูรณ์ด้วยภาพวาดทิวทัศน์ของชายทะเลในเวลาประมาณ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอากาศเหนือทะเล สำหรับผลงานชิ้นแรกเหล่านี้ ศิลปินได้รับรางวัลเหรียญเงิน พัฒนาต่อไปจิตรกรนาวิกโยธินหนุ่มถูกส่งไปยัง F. Tanner ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง
หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขาได้รับสิทธิ์ในการเดินทางไปยังไครเมียบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาทำงานอย่างมีประสิทธิผล เขียนภาพสเก็ตช์ให้กับ Feodosia, Yalta, Sevastopol, Gurzuf เพื่อปรับปรุงงานของเขาต่อไป Aivazovsky พร้อมกับศิลปินคนอื่น ๆ ของสถาบันการศึกษาในปี 1840 ไปที่อิตาลี, โรม, เยี่ยมชมเวนิส, ฟลอเรนซ์, เนเปิลส์ รู้จักโลก ศิลปะยุโรปในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในยุโรปและได้ผลดี
หลังจากนั้นไม่นาน Aivazovsky ก็กลายเป็นจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงมากในยุโรป เขาได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการของ Roman, Amsterdam และ Paris Academy of Arts เมื่อกลับมายังบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2387 ในฐานะอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับเมื่ออายุ 27 ปี เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการในรัสเซียเช่นกัน
ตัวละครของแทนเนอร์ไม่เรียบง่ายเข้มงวดสอน Aivazovsky ความลับของงานฝีมือเขาห้ามไม่ให้เขาคิดอย่างอิสระในการสร้างผลงานนอกหัวข้อ อย่างไรก็ตาม Aivazovsky ถูกดึงดูดไปยังหัวข้อของภาพวาดของเขาและแอบจากครูที่เข้มงวดสร้าง 5 งานใน พ.ศ. 2380 และจัดแสดงอย่างกล้าหาญที่ Academy of Fine Arts ซึ่งได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก
สำหรับการไม่เชื่อฟัง ศิลปิน Philip Tanner ได้ยื่นอุทธรณ์ต่อซาร์นิโคลัสที่ 1 โดยร้องเรียนเกี่ยวกับนักเรียนของเขา ตามลำดับ กษัตริย์ที่เคารพแทนเนอร์ ได้สั่งให้ลบภาพวาดของ Aivazovsky ออกจากนิทรรศการและศิลปินต้องถูกลงโทษ แน่นอนว่าช่วงเวลานี้ไม่น่าพอใจนักสำหรับจิตรกรนาวิกโยธินหนุ่ม หกเดือนผ่านไปหลังจากเหตุการณ์ยุ่งยากนี้ เมื่อทุกอย่างถูกลืมไป ในที่สุดเขาก็ได้รับการอภัยจากพฤติกรรมที่ไม่ใช่วิชาการในอดีตและส่งไปยังแผนก ภาพวาดการต่อสู้สำหรับชั้นเรียนที่ใกล้กับ Aivazovsky นี่คือภาพวาดทางทะเลที่มีธีมทางทหารภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ A. I. Sauerweid
ในชั้นเรียนนี้ศิลปินเปิดเผยตัวเองด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่าในปี พ.ศ. 2380 เขาสร้างภาพท้องทะเลที่เรียกว่า Calm เสร็จสมบูรณ์ภาพได้รับการวิจารณ์มากมายเมื่อดูสิ่งนี้ Ivan Aivazovsky ได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่ที่สถาบันการศึกษามันเป็นความฝันของทุกคน นักเรียนของสถาบันการศึกษา นอกจากเหรียญรางวัลแล้ว เขาได้รับสิทธิ์ไปเยี่ยมไครเมียบ้านเกิดและเดินทางไปยุโรป
ในไครเมีย Aivazovsky ยังคงมีความคิดสร้างสรรค์วาดภาพทะเลที่เขาชื่นชอบจำนวนหนึ่งเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการสู้รบซึ่งศิลปินสังเกตการลงจอดของการโจมตีสะเทินน้ำสะเทินบกในแม่น้ำ Shakh ใน Cherkessia และสร้างภาพร่างสำหรับการวาดภาพในอนาคต การปลดประจำการในหุบเขา Subashi ภายหลังซื้อโดยซาร์ ในปี 1839 Aivazovsky จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะและได้รับตำแหน่งขุนนาง
ในชีวประวัติที่กว้างขวางของศิลปินมีจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับตุรกีซึ่งพรสวรรค์ที่หายากของ Aivazovsky ได้รับการชื่นชมอย่างสูง
ในปี ค.ศ. 1845 Aivazovsky ไปเยือนตุรกีโดยเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจทางภูมิศาสตร์ที่นำโดย F. P. Litke ศิลปินไปเยี่ยมอิสตันบูลซึ่งทำให้ศิลปินประทับใจด้วยความงามที่ไม่ธรรมดา ศิลปินมาเยือนเมืองนี้อีกครั้งในปี พ.ศ. 2399 เขาได้รับเชิญให้เป็นแขกที่รักของสุลต่านอับดุลเมจิดที่ 1 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของศิลปินซึ่งมีผลงานของอีวานคอนสแตนติโนวิชในหอศิลป์ของเขา ด้วยการสนับสนุนจากแผนกต้อนรับสุลต่านจึงมอบรางวัลให้กับศิลปินด้วยคำสั่งกิตติมศักดิ์ของ Nishan Ali
ในของเขา ทางสร้างสรรค์ Aivazovsky สร้างภาพวาดมากมายด้วยธีมของตุรกี ศิลปินชาวตุรกีศึกษาจากผลงานของเขา อำนาจของศิลปินในตุรกีนั้นยิ่งใหญ่มาก หนึ่งในผลงานที่มอบให้เป็นของขวัญจากเพื่อน ๆ ถึงสุลต่านอับดุลอาซิซภายใต้ความประทับใจอันยิ่งใหญ่ของภาพที่เขาสร้าง คำสั่งเชิงพาณิชย์ที่ดีสำหรับศิลปินในการวาดภาพผืนผ้าใบแนวนอนจำนวนหนึ่งโหลพร้อมทิวทัศน์อันงดงามของบอสฟอรัสและอิสตันบูล สุลต่านเพียงแค่สนใจภูมิทัศน์ต้นแบบนี้ มักเชิญเขาไปที่วัง และต่อมาศิลปินวาดภาพเพิ่มเติมอีกประมาณ 20 ชิ้น ชาวตุรกี Padishah ได้รับรางวัลตุรกีราคาแพง - Order of Osmania ระดับ 2 อีกไม่นานในหนึ่งปี Aivazovsky จะเตรียมงานภูมิทัศน์ใหม่เป็นของขวัญด้วยธีมรัสเซียฤดูหนาวในมอสโกและภาพวาดวิวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากสะพาน Holy Trinity
ดังที่คุณทราบ รัสเซียมักต่อสู้กับตุรกี แต่ในขั้นตอนนี้ในปี 1878 สงครามหยุดลงและมีการลงนามในสนธิสัญญาสันติภาพ ภาพวาดของ Ivan Aivazovsky แขวนอยู่ในห้องโถงของพระราชวังตุรกี ความสัมพันธ์ที่สงบสุขระหว่างสองฝ่าย นอกจากนี้ เพื่อเป็นเกียรติแก่สันติภาพและมิตรภาพ มีการจัดแสดงภาพวาดของนักสะสมชาวตุรกีในรัสเซีย และคราวนี้ศิลปินได้รับรางวัลเหรียญเพชรจากสุลต่านอับดุลฮามิดที่ 2 ด้วยตัวเอง และในปี พ.ศ. 2390 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานชิ้นหนึ่งของยุคนั้นสามารถแยกออกได้ในปี พ.ศ. 2391 ยุทธการ Chesme ที่มีลักษณะการรบทางเรือที่มีลักษณะเฉพาะ แต่ ธีมทหารผลงานบางครั้งถูกแทนที่ด้วยผืนผ้าใบอันไพเราะของธาตุทะเลในปี พ.ศ. 2392 พายุในทะเลในยามค่ำคืน
ในปีพ. ศ. 2493 ศิลปินสร้างความประหลาดใจให้กับคนรุ่นเดียวกันอีกครั้งด้วยผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปที่ไม่คาดคิด The Ninth Wave งานนี้ไม่ได้ทำให้ใครเฉยชานักประวัติศาสตร์และนักชีวประวัติบางคนเปรียบเทียบกับพายุที่ไอวาซอฟสกีเห็นเองซึ่งเขาสามารถหลบหนีได้ทั้งชีวิตและไม่เป็นอันตราย แม้ว่าหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการเสียชีวิตของจิตรกรนาวิกโยธินจะได้รับการตีพิมพ์ในเมืองหลวงและในสื่อของยุโรปแล้ว แต่ทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าโอเคอย่างที่เราเห็นและต้นแบบขององค์ประกอบทางทะเลที่งดงามยังคงสร้างและสร้างความสุขให้กับสาธารณชนด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา ในปี ค.ศ. 1853 ผืนผ้าใบออกมาจากใต้แปรงของศิลปิน: ภาพวาดโดย Aivazovsky Moonlight Night อาบน้ำใน Feodosia พร้อมพระอาทิตย์ตกที่สวยงามมาก อ่าว Koktebel
ยุค 60 และ 70 ของศตวรรษที่ 19 สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานของ Aivazovsky ที่บานเต็มที่ มีภาพวาดเกี่ยวกับทะเลมากมาย เช่น น้ำท่วม, คืนแสงจันทร์ในคอนสแตนติโนเปิล 2405, ทิวทัศน์ของโอเดสซาจากทะเล 2408, วิวทะเล 2410, ในพายุ 2415, สายรุ้ง 2416, กลางคืน บลูเวฟ 1876 และผลงานอื่นๆ
ในช่วงต้นยุค 80 ศิลปินสร้างภาพเขียนจำนวนหนึ่ง ซึ่งหนึ่งในภาพเขียนที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือภาพวาดทะเลดำ แม้ว่าภาพจะถูกวาดด้วยสีที่จำกัดและทะเลสะท้อนในวันที่มีเมฆมาก แต่ภาพก็ได้รับมาก ข้อเสนอแนะในเชิงบวก. Kramskoy เองตั้งข้อสังเกตว่าภาพนั้นยิ่งใหญ่ที่สุดในผลงานของศิลปิน หนึ่งใน ผลงานที่สวยงามที่สุดทะเลสงบในปี พ.ศ. 2428 สงบ
ทำงานจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินของ Aivazovsky ไม่เคยหยุดที่จะสร้างความประหลาดใจให้กับสาธารณชนในขณะนั้นด้วยผลงานใหม่ทั้งหมดในยุค 90 พรสวรรค์ของเขาไม่ลดลงในช่วงเวลานี้ภาพวาด Storm of 1897 งานขนาดใหญ่ท่ามกลางคลื่นของ พ.ศ. 2441 และภาพวาดในพายุ พ.ศ. 2442 ถูกสร้างขึ้น
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1900 ในเดือนเมษายน ศิลปินได้สร้างภาพวาดอีกภาพหนึ่งชื่อว่า The Explosion of a Ship แต่ภาพวาดยังไม่เสร็จ ในวันที่ 19 เมษายน 1900 ศิลปินเสียชีวิตในสตูดิโอของเขา ตอนนี้เวิร์กช็อปของเขาใน Feodosia เป็นบ้านของพิพิธภัณฑ์ Aivazovsky
สำหรับฉัน ประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ Aivazovsky สร้างภาพวาดมากกว่าหกพันภาพภาพวาดจำนวนมากถูกซื้อโดยผู้อุปถัมภ์ชาวรัสเซียนักสะสมหลายคนจากหลายประเทศทั่วโลก ผืนผ้าใบของเขายังคงขายและมีมูลค่ามหาศาลในทุกวันนี้ ทั้งหมดนี้พูดถึงพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของจิตรกรภูมิทัศน์ท้องทะเลซึ่งจนถึงทุกวันนี้ไม่มีความเท่าเทียมกัน
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Ivan Aivazovsky:
ยุทธนาวีนาวารีโน พ.ศ. 2370
ทิวทัศน์ชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1835
กลางคืน. ผู้ลักลอบนำเข้า 1836
กังหันลมที่ชายทะเล 1837
ชายทะเล 1840
อ่าวเนเปิลส์ 1841
เครื่องรางใน Amalfi 1841
เวนิส 1842
เรือแจวในทะเลตอนกลางคืน 1843
1843 เรืออับปาง
Mkhitarists บนเกาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลาซารัส 1843
มุมมองของ Feodosia 1845
วิวทะเลพร้อมโบสถ์ 1845
หลบหนีจากซากเรืออับปางใน พ.ศ. 2387
อารามจอร์จีฟสกี้ Cape Fiolent 1846
ยุทธนาวีแห่งเรเวล (9 พฤษภาคม พ.ศ. 2333) พ.ศ. 2389
ทาวเวอร์. 1847 เรืออับปาง
การต่อสู้ Chesme 1848
เก้าเวฟ 1850
พายุ 1850
การต่อสู้ของสินอพ 1853
พายุเหนือ Evpatoria 1861
น้ำท่วมโลกพ.ศ. 2407
ทะเลดำในยามค่ำคืน 1870
ในพายุปี 1872
ทะเลดำ 1881
เซิร์ฟ 1895
พายุนอกชายฝั่งโอเดสซา พ.ศ. 2441
หนึ่งในศิลปินที่ฉันชอบคือ Aivazovsky Ivan Konstantinovich จิตรกรทางทะเลที่โรแมนติกที่มีชื่อเสียงระดับโลก
Aivazovsky ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ใจบุญอีกด้วย หลังจากสะสมทุนจำนวนมากเนื่องจากความนิยมในผลงานของเขา Aivazovsky ทำงานการกุศลอย่างไม่เห็นแก่ตัว ตึกนี้สร้างด้วยเงินของเขา พิพิธภัณฑ์โบราณคดีใน Feodosia มีการดำเนินการปรับปรุงเมืองเป็นจำนวนมาก แต่ศิลปะยังคงเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง ... และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky!
Aivazovsky Ivan Konstantinovich เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ใน Feodosia ชื่อจริงของเขาคือ Hovhannes Ayvazyan พ่อของเขาเป็นพ่อค้าซึ่งเป็นผลมาจากโรคระบาดที่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2355 แต่การรู้หลายภาษา Konstantin Ayvozyan เริ่มแปลคดีความและข้อร้องเรียน แม่เป็นช่างเย็บปักถักร้อย ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับครอบครัว งานปักของเธอช่วยพวกเขาได้มากกว่าหนึ่งครั้ง อีวานเป็นลูกคนสุดท้องคนที่ห้า และตั้งแต่อายุ 10 ขวบเขาต้องทำงานในร้านกาแฟในเมือง พ่อและแม่ของเขาย้ายจากโปแลนด์ไปฟีโอโดเซีย ดังนั้นพวกเขาจึงเขียนนามสกุลเป็นภาษาโปแลนด์ และต่อมา Hovhannes เองก็เขียนนามสกุลด้วยเช่นกัน
บ้านของพวกเขายืนอยู่ในเขตชานเมืองของ Feodosia บนเนินเขาที่สามารถมองเห็นทะเลได้ บางทีนี่อาจเป็นตัวกำหนดชะตากรรมของศิลปินในอนาคต ทะเลแตกต่างกันมาก - บางครั้งก็สงบบางครั้งกบฏก็กวักมือเรียกตัวเอง Young Hovhannes มักจะเฝ้าดูเขา วันหนึ่งเขาหยิบถ่านกาโลหะและชักเรือขึ้นมาบนกำแพงสีขาวของบ้าน พ่อไม่ได้ดุเขา แต่ให้กระดาษกับดินสอแผ่นหนึ่งแก่เขา และหนุ่ม Hovhannes เริ่มวาดด้วยความกระตือรือร้นทุกอย่างที่สามารถวาดได้และแม้กระทั่งบนหน้าหนังสือก็ถูกใช้ซึ่งแน่นอนว่าเขาได้รับจากพ่อแม่ของเขา เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาเต็มใจแสดงภาพการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยกรีซ รวมทั้งป้อมปราการของตุรกี
นายกเทศมนตรีของ Feodosia A. I. Kaznacheev ได้ยินเกี่ยวกับเด็กที่มีความสามารถจากสถาปนิก Koch ผู้ซึ่งช่วย Hovhannes ให้รอดพ้นจากการลงโทษสำหรับกำแพงบ้านและรั้วหิน "เสีย" ด้วยถ่านหินและให้บทเรียนที่มีค่ามากมายแก่เขา อยู่มาวันหนึ่ง Alexander Ivanovich มาที่นิคมอาร์เมเนียเพื่อดูว่าพวกเขากำลังบอกความจริงเกี่ยวกับเด็กมหัศจรรย์หรือไม่ ราวกับคาดเดาการมาถึงของนายกเทศมนตรี Hovhannes วาดภาพทหารที่ยืนเฝ้าด้วยกระสุนเต็มและถึงขนาดเต็มโชคดีที่ขนาดของผนังบ้านอนุญาต เหรัญญิกไม่เฉยเมยต่อโชคชะตา พรสวรรค์หนุ่ม: อย่างแรกเลย เขาให้กระดาษวาดรูปกับ Hovhannes กับกล่องแรกในชีวิตของเขา สีน้ำแล้วเสนอให้เรียนวาดรูปกับสถาปนิก Koch กับลูกๆ ของเขา ดังนั้นภาพเขียนฝาผนังจึงเปลี่ยนวิถีชีวิตของเด็กชายชาวอาร์เมเนียทั้งหมด
ด้วยความบังเอิญที่มีความสุขอีกครั้งเมื่อในปี พ.ศ. 2373 เด็กชายจบการศึกษาจากโรงเรียนตำบลอาร์เมเนีย Kaznacheev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ว่าราชการของ Taurida และออกจาก Simferopol พาเขาไปกับเขาและเข้าเรียนที่โรงยิม Simferopol เป็นที่ชัดเจนว่าหากไม่มีผู้อุปถัมภ์ที่เชื่อถือได้ Gaivazovsky คงจะมีความหวังเพียงเล็กน้อยที่จะได้รับการศึกษาต่อ
สามปีที่อีวานอาศัยอยู่ในตระกูล Kaznacheev ไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ประโยชน์สำหรับเขา เขาอ่านหนังสือมาก แต่อุทิศเวลาให้กับการวาดภาพมากขึ้น - เขาวาดจากธรรมชาติและคัดลอกจากการแกะสลัก ในไม่ช้าความสำเร็จของศิลปินหนุ่มก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนจนตัวแทนของวงการเมืองที่สูงที่สุดดึงความสนใจมาที่เขา ดังนั้น Gaivazovsky จึงได้รับสิทธิ์ในการใช้ห้องสมุดอันงดงามในบ้านของ N. F. Naryshkina และทำสำเนาจากภาพประกอบที่เขาชอบ Natalya Fedorovna มั่นใจในความสามารถพิเศษของเด็กชายที่มีความสัมพันธ์ที่ดีเธอเริ่มยื่นคำร้องไม่เพียง แต่ให้ Ivan เข้าเรียนที่ St. Petersburg Academy of Arts เท่านั้น แต่ยังพิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นในการส่งเขาไปเรียนจิตรกรรมในกรุงโรม ด้วยความคุ้นเคยของเธอ สถาปนิก Salvatore Tonchi เธอจึงยุ่งเกี่ยวกับการแต่งตั้ง Gaivazovsky ให้กับ Imperial Academy of Arts ด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ
ด้วยความช่วยเหลือของเจ้าหน้าที่มหานครผู้มีอิทธิพล Naryshkina จึงสามารถบรรลุได้ ผลลัพธ์ที่ต้องการแม้ว่าเด็กชายจะยังไม่บรรลุนิติภาวะก็ตาม พวกเขายอมรับเขาที่สถาบันการศึกษาด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะและนำเขาจากแหลมไครเมียไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ
แม้จะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก Ivan Konstantinovich จะจดจำทุกคนด้วยความกตัญญู คนดีที่ช่วยในการสร้างตนเป็นบุคคลและตัวเขาเองจะทำตามแบบอย่างของพวกเขาทำความดี
ความชื่นชอบในการวาดภาพทะเลปรากฏให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ ในตัวเขา เขาลอกแบบภาพท้องทะเลของจิตรกรทางทะเลชาวดัตช์
ในตอนต้นของปี 1835 ตามคำเชิญของ Nicholas I จิตรกรทางทะเลชาวฝรั่งเศส Philip Tanner มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนของ Aivazovsky ได้รับมอบหมายให้ช่วยเหลือเขา เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแสดงอย่างรวดเร็ว แต่ไม่ต้องการคัดลอกมุ่งมั่นเพื่อ ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง, วาดภาพ "ศึกษาอากาศเหนือทะเล" เพื่อจัดนิทรรศการวิชาการ
ภาพดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดการยอมรับในระดับสากลและชื่นชมทักษะของศิลปินรุ่นเยาว์ เขาได้มาจาก Academy of Arts เหรียญเงินแต่เนื่องจากพฤติกรรมของผู้ช่วยของเขาดูถูกแทนเนอร์จึงบ่นกับจักรพรรดิและเขาสั่งให้ลบภาพวาดของ Aivazovsky ทั้งหมดออกจากนิทรรศการ (และมี 6 ภาพ) Aivazovsky ถูกคุกคามด้วยการขับไล่ แต่อาจารย์ของสถาบันการศึกษายืนขึ้นเพื่อเขาและในไม่ช้าความขัดแย้งก็คลี่คลาย จากนั้นแทนเนอร์ที่ถูกปฏิเสธออกจากรัสเซีย
ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1837 ตามคำสั่งของจักรพรรดิ Gaivazovsky ได้รับมอบหมายให้เป็นจิตรกรรมการต่อสู้ระดับ Sauerweid เขาได้รับการฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการเพื่อศึกษาการวาดภาพทหารเรือที่สถาบันการศึกษา และในเดือนเมษายนศิลปินได้รับมอบหมายอย่างเป็นทางการให้เป็นศิลปินให้กับเรือของ Baltic Fleet และออกเดินทางครั้งแรกในอ่าวฟินแลนด์และทะเลบอลติก การเดินทางครั้งนี้ช่วยเสริมความรู้ของ Aivazovsky เกี่ยวกับองค์ประกอบของทะเลที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก Gaivazovsky มีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในการเรียนรู้ความลับของความเชี่ยวชาญ ในชั้นเรียนการวาดภาพการต่อสู้ของศาสตราจารย์ A. I. Sauerweid ผืนผ้าใบถูกแทนที่บนขาตั้งของ Ivan เกือบทุกวัน เขาทำงานอย่างรวดเร็วจนแทบไม่น่าเชื่อและสร้างความประทับใจให้กับทุกคนไม่เพียงแต่เรื่อง "ภาวะเจริญพันธุ์" เท่านั้น ดังที่ F. F. Lvov เขียนว่า: “แล้วจินตนาการของ Gaivazovsky ก็ไม่มีขีดจำกัดแล้ว”
ทะเลกลายเป็นที่เดียว ธีมหลักความคิดสร้างสรรค์ของเขา
ในปี ค.ศ. 1837 ไอวาซอฟสกีได้รับเหรียญทองเมื่อสิ้นสุดการเรียน ทำให้เขามีสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลา 6 ปี อย่างแรก Aivazovsky ไปที่ Feodosia ซึ่งเขาไม่ได้มา 5 ปีและอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 2 ปีโดยไม่หยุดวาดทะเล
ผลงานชิ้นแรกที่สร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2378 ถึง พ.ศ. 2383
ทิวทัศน์ของชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1835
การโจมตีครั้งใหญ่ใน Krondstadt พ.ศ. 2379
ชายทะเลในเวลากลางคืนใกล้กับประภาคาร พ.ศ. 2380
ทิวทัศน์ของน้ำตกขนาดใหญ่และพระราชวัง Peterhof ขนาดใหญ่ พ.ศ. 2380
กังหันลมที่ชายทะเล พ.ศ. 2380
เรือรบภายใต้การแล่นเรือ พ.ศ. 2381
การลงจอดของ Raevsky ที่ Subashi 1839
Feodosia เก่า 1839
บุกครอนสตัดท์ พ.ศ. 2383
ชายฝั่ง. พ.ศ. 2383
โอเดสซา พ.ศ. 2383
ในฤดูร้อนปี 1840 Aivazovsky ออกเดินทางสู่อิตาลี เวนิสพิชิตด้วยความงามและเสน่ห์ พี่ชายของเขาเป็นพระภิกษุ Aivazovsky จึงอาศัยอยู่ในอารามมาระยะหนึ่ง เขาอุทิศภาพเขียนหนึ่งภาพให้กับอาราม
ถ้ำ Azure เนเปิลส์ 1841
Aivazovsky ไปเยี่ยม Florence จากนั้นเดินทางไปทั่วชายฝั่ง Neapolitan เป็นเวลาหลายเดือนในอิตาลีในปี 2483 เขาวาดภาพเขียนขนาดใหญ่ 13 ภาพ ที่ ปีหน้า 7 และ 1 ปีต่อมา 12. งานเหล่านี้ไม่รวมงานขนาดเล็ก. Aivazovsky สร้างภาพร่างอย่างต่อเนื่องไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหน นี่เป็นวิธีสุดท้ายของงานของ Aivazovsky เกิดขึ้น
รูปภาพที่วาดในอิตาลีระหว่างปี ค.ศ. 1840 ถึง ค.ศ. 1845
อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย เวซูเวียส พ.ศ. 2383
ทิวทัศน์ของเวเนเชียนลากูน 1841
ชายฝั่งที่ Almafi 1841
อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย 1842
ประภาคารเนเปิลส์ 1842
ฝั่งทะเล. ความสงบ. พ.ศ. 2386
เรือแจวในทะเลตอนกลางคืน พ.ศ. 2386
Mkhitarists บนเกาะเซนต์ลาซารัส เวนิส. พ.ศ. 2386
ท่าเรือลาวัลเลตตา พ.ศ. 2387
วิวทะเลจากโบสถ์บนฝั่ง 1845
งานของเขาขายหมดเร็วมาก หนังสือพิมพ์โรมัน ศิลปินมืออาชีพ นักเลง และผู้ชื่นชอบงานศิลปะต่างเขียนเกี่ยวกับเขาอย่างกระตือรือร้น
ทุกครั้งที่เริ่มทำงาน เขามองหาแสงสีใหม่สำหรับน้ำทะเลและเมฆ พยายาม หัวข้อต่างๆทิวทัศน์ ซึ่งแสดงภาพทะเลในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน ไม่ว่าจะอยู่ในแสงพร่าของวันหรือใต้แสงจันทร์
สมเด็จพระสันตะปาปา Gregory XVI ซื้อภาพวาด Chaos ของเขา การสร้างโลก" สำหรับวาติกันและมอบเหรียญทองให้กับศิลปิน
ความวุ่นวาย. การสร้างโลก. 1841
ในแต่ละนิทรรศการเขาประสบความสำเร็จ ในหนังสือพิมพ์ในเบอร์ลิน พวกเขาเขียนบทวิจารณ์ว่าเขาอาจจะหูหนวกและเป็นใบ้ - เฉพาะการขาดการได้ยินและการพูดเท่านั้นที่สามารถพัฒนาการมองเห็นได้อย่างรวดเร็ว
สำหรับภาพวาดที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาได้รับเหรียญทอง ความฝันของศิลปิน Aivazovsky เป็นจริง - หากโดยปกติผู้รับบำนาญทางวิชาการมักสร้างความประทับใจใหม่ ๆ ภาพวาดใหม่ ๆ และทักษะที่เฉียบคมจากการเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ Ivan Konstantinovich ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในรัสเซีย
ในไม่ช้าเขาก็กลับไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ Aivazovsky กลายเป็นจิตรกรของกองบัญชาการกองทัพเรือหลักโดยมีสิทธิ์สวมเครื่องแบบของกระทรวงทหารเรือ เขาเริ่มได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการครั้งแรก - ให้วาดภาพเมืองชายฝั่งและท่าเรือรัสเซีย ภาพวาดของเขาไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีความเที่ยงตรงเชิงภูมิประเทศอีกด้วย
ต่อจากนั้น Aivazovsky ได้รับรางวัลคำสั่งรัสเซียและต่างประเทศหลายครั้งหลายครั้ง
กลับจากการเดินทาง Aivazovsky พักที่ Sevastopol เป็นเวลาสั้น ๆ และกลับไปที่ Feodosia ทันทีที่เขาเริ่มสร้างบ้านของตัวเองในสไตล์วิลล่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีโดยตกแต่งด้วยการออกแบบของตัวเอง ประติมากรรมโบราณและเวิร์กช็อปขนาดใหญ่ที่อยู่ติดกับห้องนั่งเล่น ในปี ค.ศ. 1845 เขาซื้อที่ดินในเขตชานเมือง ใกล้ชายทะเล และระหว่างการก่อสร้าง เขาตั้งตารอว่าเขาจะใช้ชีวิตและทำงานที่นี่ได้อย่างสะดวกสบายเพียงใด Ivan Konstantinovich ประสบความสำเร็จในชื่อเสียงและความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุที่เขาสามารถอาศัยอยู่ในมุมใดก็ได้ของโลก แต่เขาเลือกเมืองในวัยเด็กของเขา เขาไม่ได้ถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะเป็นร้านเสริมสวยหรือศิลปินในศาลซึ่งตอบสนองความต้องการของลูกค้าที่มีชื่อเสียงตลอดชีวิตของเขา ไม่มีใครอยากจะเชื่อว่า Aivazovsky ที่อายุน้อยและร่าเริงรายล้อมไปด้วยชื่อเสียงดังรักโรงละครสังคมของผู้รู้แจ้งออกจากเมืองหลวงโดยสมัครใจและตั้งถิ่นฐานในเมืองต่างจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซีย
Aivazovsky ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1847/48 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งเขายังจัดนิทรรศการเดี่ยวซึ่งทำให้ชื่อเสียงของเขาแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น แต่ถึงแม้จะอยู่ในเมืองหลวง ศิลปินก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากวิถีชีวิตปกติของเขา: ในช่วงครึ่งแรกของวันเขาทำงานในสตูดิโอ และในตอนเย็นเขาไปเยี่ยมโรงละครหรือไปเยี่ยมเพื่อนฝูง นักวิชาการด้านการวาดภาพผู้มั่งคั่ง เป็นอาจารย์ประจำสถาบันวัย 30 ปี ปัจจุบันเขาถูกมองว่าเป็นเจ้าบ่าวที่น่าอิจฉา Ivan Konstantinovich เริ่มเป็นภาระกับ "เจ้าสาว" ของหญิงสาวเหล่านี้สำหรับการแต่งงานจากบ้านที่ดี เมื่อ Odoevsky เชิญเขาไปที่บ้านโดยสัญญาว่าพวกเขาจะได้พบกับ Glinka ที่นั่นอย่างแน่นอน นายหญิงของบ้านสั่งให้เรียกเด็กที่อายุน้อยกว่าเข้าไปในห้องนั่งเล่นทันทีเพื่อที่พวกเขาจะได้ฟังการบรรเลงของนักแต่งเพลง เด็ก ๆ ถูกนำตัวมาโดยผู้ปกครองหญิงชาวอังกฤษ เด็กผู้หญิงคนนั้นสวยมาก และชุดสีเข้มที่เข้มงวดของเธอและผมที่หวีง่าย ทำให้เธอแตกต่างจากกลุ่มผู้หญิงและเด็กผู้หญิงที่แต่งตัวน่ารักและน่ารัก ตั้งแต่เย็นวันนั้น ศิลปินมาที่บ้านนี้บ่อยๆ ละทิ้งงานของเขาไปโดยสิ้นเชิง แลกเปลี่ยน ในประโยคสั้นๆในประเด็นศิลปะเขาแสดงให้เห็นว่าเด็กผู้หญิงมีการศึกษาค่อนข้างมากสามารถแสดงความคิดเห็นของเธอได้และที่สำคัญที่สุดคือเจียมเนื้อเจียมตัวและมีเสน่ห์ในการสื่อสารและดูเหมือนว่าไม่มีการค้าขาย Ivan Konstantinovich ตกหลุมรักอย่างไม่ระวัง สองสัปดาห์ต่อมาสารภาพความรู้สึกของเขาและเชิญ Yulia เป็นภรรยาของเขา ไม่กี่วันต่อมาข่าวก็แพร่ไปทั่วปีเตอร์สเบิร์กว่า ศิลปินชื่อดังแต่งงานกับผู้ปกครองหญิงธรรมดา สังคมชั้นสูงไม่เห็นด้วยกับการเลือกของ Aivazovsky และประตูบ้านบางหลังถึงกับปิดต่อหน้าเขา - หลายคนจำที่มาของเขาได้อย่างสุภาพ
ในครอบครัว Aivazovsky หนึ่งปีหลังจากงานแต่งงานลูกสาวคนแรกของ Elena เกิดและหลังจากเธออีกสามคน - Maria (1851), Alexandra (1852) และ John (Jeanne, 1858) และในปีที่ 12 ของการแต่งงานหมายถึง จำเป็นต้องให้การศึกษาแก่ลูกสาวของเธอ Yulia Yakovlevna ไปที่โอเดสซาพร้อมกับลูก ๆ ของเธอ แต่ไม่เคยกลับมาจากที่นั่น เธอจำสามีของเธอได้ก็ต่อเมื่อเธอต้องการเงินเท่านั้น ความสัมพันธ์ต่อไปของพวกเขายากมาก: Yulia Yakovlevna ในทุกวิถีทางทำให้พ่อของเธอไม่สามารถสื่อสารกับลูกสาวของเธอได้ บางครั้งเธออนุญาตให้พวกเขามาเยี่ยมเขา ในปี พ.ศ. 2420 โดยได้รับอนุญาตจาก Etchmiadzin Synod การสมรสก็ถือเป็นโมฆะ Yulia Yakovlevna อาศัยอยู่ในโอเดสซากับลูกสาวสี่คนซึ่งศิลปินแสดงความรักความเอาใจใส่และความห่วงใยจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตซึ่งต่อมาได้ส่งต่อไปยังลูกหลานของเขาซึ่งสามคนกลายเป็นจิตรกรทางทะเลด้วย
เขาเห็นภรรยาคนที่สองของเขา Anna Nikitichna Sarkisova - Burnazyan ที่งานศพของสามีของเธอ พวกเขาแต่งงานกันในอีกหนึ่งปีต่อมา
ภาพเหมือนของ Anna Burnazyan ภรรยาของศิลปิน พ.ศ. 2425
ทศวรรษที่ 1840-1860 เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่มีความสุขสำหรับ Aivazovsky
ที่สุด งานโรแมนติก Aivazovsky ของช่วงเวลานี้เป็นภาพวาด:
พายุในทะเลดำ พ.ศ. 2392
อารามจอร์จีฟสกี้ พ.ศ. 2389
ตอนเย็นในแหลมไครเมีย ยัลตา. พ.ศ. 2391
เวนิส. 1842
ทางเข้าอ่าวเซวาสโทพอล 1852
ชายฝั่ง. พรากจากกัน พ.ศ. 2411
เรือในการจู่โจม 1851
การจู่โจมเซวาสโทโพล 1852
คืนเดือนหงายในแหลมไครเมีย พ.ศ. 2402
พายุในทะเลเหนือ. พ.ศ. 2408
ดูเหมือนว่าปี 1850 จะมีความสุขสำหรับอีวานคอนสแตนติโนวิชที่นี่เพียงใด: ชื่อเสียงความมั่งคั่งบ้านและการประชุมเชิงปฏิบัติการที่สวยงามภรรยาสาว (จนถึงตอนนี้ไม่มีการทะเลาะวิวาทกับเธอ) การเกิดของลูกสาวคนแรกของเธอความรักของเพื่อนร่วมชาติ . ..แต่อารมณ์ของศิลปินไม่ได้ขึ้นอยู่กับตัวเขาเอง อยู่มาวันหนึ่งความรู้สึกสูญเสียอย่างลึกล้ำพัดพาไอวาซอฟสกี บรรดาผู้ที่เชื่อในนักวิชาการรุ่นเยาว์ได้ล่วงลับไปแล้ว - Olenin, Sauerweid, Krylov เสียชีวิตในอิตาลี เพื่อนร่าเริงเยาวชน Vasily Shternberg, V. Belinsky เสียชีวิต ... มีรายงานจากกรุงโรมว่า Vecchi เพื่อนชาวอิตาลีของเขากลายเป็นผู้ช่วยของ Giuseppe Garibaldi โลกเปลี่ยนไป ทันใดนั้นก็หยุดสงบลง ซึ่งหมายความว่างานศิลปะของเขาในฐานะศิลปินควรจะเป็นอย่างที่ Belinsky กล่าวตื่นเต้นและตกใจ
ความคิดเหล่านี้เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับ Aivazovsky ซึ่งเป็นเวลาหลายวันที่เขาไม่สามารถแม้แต่จะแปรงฟันได้ ฉันนั่งอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการจำและคิดและในที่สุดก็มาถึงข้อสรุปว่าไม่ว่าชะตากรรมจะเผชิญกับคนใดคนหนึ่งเขามุ่งมั่นเพื่อชัยชนะด้วยความแข็งแกร่งครั้งสุดท้ายเอาชนะความเจ็บปวดและความกลัวทั้งหมดเพื่อจะได้เห็นอีกครั้งว่าครั้งแรกเป็นอย่างไร แสงอาทิตย์จะส่องผ่านในเช้าวันรุ่งขึ้น ศิลปินตัดสินใจว่าวิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายทอดสิ่งนี้คือการต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ นี่คือที่มาของคลื่นลูกที่เก้าซึ่งถูกเจาะโดยจิตวิญญาณของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ - จุดสุดยอดของช่วงเวลาโรแมนติกครั้งแรกในงานของเขา และถึงแม้ว่าผืนผ้าใบจะทาสีด้วยการสังเกตและจินตนาการอย่างสมบูรณ์ แต่ก็เป็นผลงานศิลปะรัสเซียที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่ง จิตรกรรมภูมิทัศน์. เมื่อดูภาพผู้ชมสามารถจินตนาการได้ทันทีว่าค่ำคืนอันน่าสยดสยองผ่านไปอย่างไรเรือลำนี้ได้รับความเดือดร้อนอย่างไรลูกเรือเสียชีวิตอย่างไร แต่ถึงแม้จะแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างผู้คนกับธรรมชาติ Aivazovsky ก็ยังคงเป็นความจริงสำหรับตัวเขาเอง: บทบาทนำทะเลเล่นอยู่ในภาพ และความสนใจของศิลปินทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ความแข็งแกร่งที่ไม่ย่อท้อ จิตรกรได้ค้นพบวิธีที่แน่ชัดในการพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ พลัง และความงามของท้องทะเล ด้วยความพยายามอันทรงพลังของจินตนาการและความทรงจำที่สร้างสรรค์ Aivazovsky ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นจริงและน่าประทับใจของธรรมชาติที่โกรธแค้น ด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง พวกเขาถ่ายทอดแรงจูงใจของการเคลื่อนไหว ทุกอย่างในภาพถูกจับโดยแรงกระตุ้นที่รวดเร็ว - ทั้งเมฆที่พุ่งพล่านและน้ำที่เป็นฟอง และร่างของผู้คนกดทับเสากระโดงอย่างชักกระตุก ความสามัคคีของการเคลื่อนไหวนี้ทำให้งานมีความสมบูรณ์และสมบูรณ์เป็นพิเศษ
เพลาที่เก้า. 1850
แม้ว่าพล็อตเรื่องจะเป็นละคร แต่ภาพก็ไม่ได้ทำให้รู้สึกเศร้าหมอง แต่กลับเต็มไปด้วยแสงและอากาศ และเต็มไปด้วยแสงแดด ซึ่งทำให้มีบุคลิกที่มองโลกในแง่ดี โดยมากจะอำนวยความสะดวกโดยช่วงสีของผืนผ้าใบซึ่งคงอยู่มากที่สุด สีสว่างจานสี เป็นการตัดสินใจที่กล้าหาญและสร้างสรรค์
ทันทีหลังจากการแสดง ภาพวาดถูกซื้อโดย Nicholas I และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พายุและเรืออับปาง การต่อสู้และชัยชนะของมนุษย์เหนือองค์ประกอบต่างๆ กลายเป็นธีมโปรดของ Aivazovsky พระองค์ตรัสถึงพวกเขาตลอด ชีวิตสร้างสรรค์. ตามรอยคลื่นที่เก้า "พายุ" ทั้งชุดได้ถือกำเนิดขึ้นบนผืนผ้าใบของเขา:
ทะเลหมอกในตอนกลางคืน พ.ศ. 2396
ฝูงแกะถูกพายุพัดลงทะเล 1855
พายุบนชายฝั่งหิน พ.ศ. 2418
พายุที่แหลมอายะ พ.ศ. 2418
พายุใกล้เอvpatoria พ.ศ. 2404
จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา ศิลปินได้ซึมซับความคิดในการสร้างภาพขององค์ประกอบแห่งท้องทะเลที่ปั่นป่วน จากใต้แปรงของเขามีภาพวาดอีกรอบหนึ่งที่วาดภาพทะเลที่มีพายุ:
คลื่น. พ.ศ. 2432
พายุในทะเลในตอนกลางคืน พ.ศ. 2438
พวกเขาอยู่ใกล้ไม่เพียง แต่ในการออกแบบและองค์ประกอบ แต่ยังอยู่ในสี คลื่นพายุในวันฤดูหนาวที่มีลมแรงเขียนไว้ทั้งหมด วัฏจักรของภาพวาดเหล่านี้มีข้อดีไม่น้อยไปกว่า "ท่าจอดเรือสีน้ำเงิน" ของ Aivazovsky
โดยธรรมชาติแล้ว จิตรกรไม่สามารถเพิกเฉยต่อร่างของผู้ก่อตั้งกองเรือรัสเซีย - Peter I ซึ่งกิจกรรมดังกล่าวทำให้รัสเซียสามารถเข้าถึงชายฝั่งทะเลบอลติกได้ Aivazovsky อุทิศภาพวาดจำนวนหนึ่งของเขาเพื่อชัยชนะของกองทัพเรือรัสเซียในสงครามเหนือ ในปี ค.ศ. 1846 เขาทาสีผืนผ้าใบต่อสู้ "Naval battle at Revel เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2333", "Naval battle at Vyborg เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2333"
Peter I ที่ Red Hill จุดไฟ พ.ศ. 2389
ทักษะการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม เทคนิคอัจฉริยะ และการสะท้อนรายละเอียดอย่างพิถีพิถันนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงของ Aivazovsky "Chesme Battle" (1848) ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้ทางเรือที่โดดเด่นในปี 1770 ระหว่างสงครามรัสเซีย-ตุรกีในปี 1768-1774 .
สถานที่สำคัญในการทำงานของ Aivazovsky ถูกครอบครองโดยชัยชนะอันกล้าหาญของกองทัพเรือรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นโดยตรงในช่วงชีวิตของศิลปิน เขามีโอกาสได้พูดคุยกับผู้เข้าร่วมในการรบทางเรือและแม้แต่เยี่ยมชมสนามรบ ศิลปินจับภาพตอนของการต่อสู้ทางเรือ: การต่อสู้ของ Gangut, Chesme, Navarino, การต่อสู้ของ Sinop, การป้องกันของ Sevastopol
ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1853 ตุรกีประกาศสงครามกับรัสเซีย และในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1854 กองเรืออังกฤษและฝรั่งเศสก็ออกมาเคียงข้าง ในเดือนเดียวกันนั้น ในเซวาสโทพอล ไอวาซอฟสกีได้เปิดนิทรรศการของเขา ผืนผ้าใบต่อสู้ในสภาการเดินเรือเซวาสโทพอล มันเป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านเข้าไปในภาพวาดของเขา เน้นไปที่ผืนผ้าใบหลายผืน ยุทธการนาวารีโนบรรยายถึงการสู้รบทางเรือนองเลือดเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2370 ในระหว่างที่ลูกเรืออาซอฟภายใต้คำสั่งของพลเรือเอกลาซาเรฟได้จมเรือตุรกีสามลำลงจอดเรือรบและทำลายเรือรบของนายพลตุรกี และสิ่งนี้แม้ว่าเรือจะได้รับ 153 หลุมก็ตาม ในบรรดาวีรบุรุษของเขา ได้แก่ ร้อยโท Nakhimov และนายเรือตรี Kornilov ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นสมองและหัวใจของกองทัพเรือ ในใจกลางขององค์ประกอบของภาพ มีการนำเสนอตอนของการต่อสู้ของ Azov กับเรือหลักของตุรกี โครงสร้างขององค์ประกอบการแสดงฝีมือของการเคลื่อนไหวที่น่ารังเกียจของเรือรัสเซียศิลปินไม่สงสัยเกี่ยวกับผลลัพธ์ของการต่อสู้
การต่อสู้ของนาวารีโน พ.ศ. 2389
ภาพที่สอง - "เรือสำเภา "ดาวพุธ" หลังจากชัยชนะเหนือเรือตุรกีสองลำพบกับฝูงบินรัสเซีย" ยกย่องเหตุการณ์ในปี พ.ศ. 2372 Aivazovsky จำการต่อสู้ครั้งนี้ตั้งแต่วัยเด็ก เรือสำเภาในตำนานแตกอย่างสมบูรณ์ ใบเรือขาด ไฟไหม้โพล่ง น้ำเริ่มเจาะเข้าไปในรู แต่ลูกเรือชาวรัสเซียที่ยิงได้สำเร็จสร้างความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญต่อเรือตุรกีที่ทรงพลังทั้งสองลำซึ่งพวกเขาถูกบังคับให้หยุดการไล่ล่า ผืนผ้าใบนี้โดย Aivazovsky แสดงถึงคืนเดือนหงายที่ไม่มีลมแรง คลื่นเล็กน้อยระลอกคลื่นเล็กน้อยในทะเล และเมฆที่สดใสลอยอยู่เหนือมัน "เมอร์คิวรี" ที่ไม่มีใครพิชิตกลับมาที่เซวาสโทพอลบ้านเกิดของเขาหลังจากชัยชนะเหนือศัตรูอย่างกล้าหาญ
"บริก" เมอร์คิวรี "หลังจากเอาชนะเรือตุรกี 2 ลำ พบกับฝูงบินรัสเซีย" พ.ศ. 2391
การต่อสู้ครั้งนี้อุทิศให้กับภาพวาด "Brig" Mercury ซึ่งโจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ " งานมีความกระชับมากในแง่ขององค์ประกอบและสี การเคลื่อนที่ในแนวทแยงของเรือรบทำให้คุณสามารถครอบคลุมทั้งสนามรบได้ทันทีด้วยตาของคุณ Aivazovsky พบการผสมผสานที่งดงามของโทนสีน้ำเงิน - น้ำเงินของทะเลกับเฉดสีมุกสีเทาของท้องฟ้าซึ่งใบเรือสีขาวสีเงินของเรือรบโดดเด่นอย่างชัดเจนและจุดสีแดง (ธงตุรกีพร้อมเสี้ยว) ทำให้สีค่อนข้างเย็น ของงาน เนื่องจากไม่มีดวงอาทิตย์บนท้องฟ้าจึงมองไม่เห็นเงาจากเรือ
"Brig Mercury โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ"
ภาพวาดคู่ "Battle of Sinop by Day" และ "Battle of Sinop by Night" นำเสนอในนิทรรศการเพื่อยกย่องชัยชนะสมัยใหม่ของ Black Sea Fleet ในการต่อสู้เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2396 เมื่อฝูงบินรัสเซียภายใต้คำสั่งของ พลเรือเอก Nakhimov เอาชนะฝูงบินตุรกีในอ่าวของเมือง Sinop ผืนผ้าใบเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดสำหรับชาวเซวาสโทพอลเท่านั้น แต่ยังเป็นชีวิตที่เต็มไปด้วยอันตรายและความกล้าหาญ นิทรรศการได้รับการเยี่ยมชมโดย Nakhimov เอง ชื่นชมผลงานของ Aivazovsky โดยเฉพาะ การต่อสู้กลางคืนเขาพูดว่า: "ภาพทำได้ดีมาก" งานเหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนเสริมที่ขาดไม่ได้ในเอกสารทางประวัติศาสตร์ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ศิลปินวาดภาพการต่อสู้ทางทะเลของเรือใบด้วยความรู้ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการออกแบบเรือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดทั้งหมดของอุปกรณ์และอาวุธด้วย
ศึกชิงสิน. พ.ศ. 2396
ด้วยความเจ็บปวดในใจ จิตรกรมองไปยังยอดเสากระโดงของเรือที่จมของ Black Sea Fleet ซึ่งมองเห็นได้ในทะเล ขวางทางเข้าอ่าวเซวาสโทพอลไปยังกองเรือศัตรูด้วยลำเรือ เขาจำเสากระโดงของเรือประจัญบาน Silistria ซึ่งเขาใช้เวลาวันที่น่าจดจำระหว่างการลงจอดใน Subashi เขาจับมุมมองนี้ในภาพวาด "The Siege of Sevastopol" (1859)
การล้อมเซวาสโทพอล พ.ศ. 2402
พัฒนาการ สงครามไครเมียกระตุ้นจิตใจและหัวใจของ Aivazovsky ให้ วันสุดท้ายชีวิตเขา. Malakhov Kurgan ถูกนำเสนอต่อดวงตาภายในของศิลปินมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยรอการจุติของภาพ ภาพนี้ควรจะเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความทรงจำของเพื่อนและเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ V. A. Kornilov และในปี 1892 เนื้อเรื่องของ Malakhov Kurgan (“Malakhov Kurgan - สถานที่ที่พลเรือเอก Kornilov ได้รับบาดเจ็บสาหัส”) ในที่สุดก็กลายเป็นรูปเป็นร่างในจินตนาการของ Aivazovsky
รถเข็น Malakhov พ.ศ. 2436
Aivazovsky อุทิศงานหลายชิ้นของเขาให้กับเหตุการณ์ที่สงบสุขในประวัติศาสตร์ของกองทัพเรือรัสเซีย แต่ภาพวาดซึ่งมีความโดดเด่นในความหมายของมัน " ภูเขาน้ำแข็งในแอนตาร์กติกา” เขียนขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของความยากลำบากที่ไม่มีใครเทียบได้ของการเปลี่ยนแปลงและการค้นพบทวีปแอนตาร์กติกาโดยการสำรวจที่นำโดยนักเดินเรือที่โดดเด่น F. F. Bellingshausen เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2363 และมีเรือเดินทะเลสองลำเข้าร่วม - Vostok และ Mirny Aivazovsky ได้ยินเกี่ยวกับการเดินทางครั้งนี้จากพลเรือเอก M. P. Lazarev และด้วยทักษะเฉพาะของเขาเท่านั้น เขาสามารถสร้างผลงานด้วยพลังแห่งจินตนาการที่ดึงดูดใจด้วยความโน้มน้าวใจของมัน “การย้ายออกจากพื้นที่ที่ฉันวาดจะทำให้รายละเอียดทั้งหมดในจินตนาการของฉันปรากฏชัดเจนขึ้นในความทรงจำของฉัน พายุที่ฉันเห็นในอิตาลี ฉันย้ายไปยังภูมิภาคหนึ่งของแหลมไครเมียหรือคอเคซัส ด้วยรัศมีของดวงจันทร์ที่สะท้อนบน Bosporus ฉันส่องสว่างที่มั่นของ Sevastopol ฉันตระหนักถึงความเศร้าโศกและปีติมากขึ้นเมื่อพวกเขาผ่านเข้าไปในอาณาจักรแห่งอดีต นั่นคือคุณสมบัติของธรรมชาติของฉัน” ศิลปินยอมรับ
ภูเขาน้ำแข็งในทวีปแอนตาร์กติกา พ.ศ. 2413
จนถึงวันสุดท้ายของชีวิต Aivazovsky รับใช้กองทัพเรือเพื่อเชิดชูชัยชนะอันรุ่งโรจน์และความกล้าหาญของลูกเรือชาวรัสเซีย:
การจับกุมทหารตุรกีขนส่งเมสซีนาในทะเลดำโดยเรือกลไฟรอสสิยาเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2420
ในงานของ Aivazovsky ในยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX มีภาพเขียนจำนวนมากปรากฏขึ้นที่ทะเลเปิดตอนเที่ยงซึ่งทาด้วยสีน้ำเงิน การรวมกันของโทนสีน้ำเงินสีเขียวและสีเทาให้ความรู้สึกของสายลมที่สดชื่นทำให้คลื่นในทะเลและปีกสีเงินของเรือใบเกิดฟองคลื่นสีมรกตโปร่งใสปลุกภาพบทกวีที่สร้างขึ้นโดย Lermontov โดยไม่ได้ตั้งใจ : “ใบเรือที่อ้างว้างเปลี่ยนเป็นสีขาว …” เสน่ห์ทั้งหมดของภาพวาดดังกล่าวอยู่ที่ความใสราวกับคริสตัล ประกายระยิบระยับที่เปล่งประกาย ไม่น่าแปลกใจที่ภาพเขียนรอบนี้เรียกว่า "ไอวาซอฟสกีสีน้ำเงิน" ท่าจอดเรือกลางคืนของศิลปินก็มีเอกลักษณ์เช่นกัน
คืนเดือนหงายในคาปรี 1841
อ่าวเนเปิลส์ในแสงจันทร์ 1842
คืนแสงจันทร์. พ.ศ. 2392
คืนเดือนหงายในแหลมไครเมีย พ.ศ. 2402
คืนเดือนหงายในกรุงคอนสแตนติโนเปิล พ.ศ. 2405
พระจันทร์ขึ้นใน Feodosia พ.ศ. 2435
ชุดรูปแบบนี้ครอบคลุมงานทั้งหมดของ Aivazovsky ผลกระทบของแสงจันทร์ ดวงจันทร์เอง ที่ล้อมรอบด้วยเมฆโปร่งแสงหรือมองผ่านเมฆที่ถูกลมพัดมา เขาสามารถพรรณนาได้อย่างแม่นยำในภาพลวงตา ภาพของธรรมชาติยามค่ำคืนของ Aivazovsky เป็นหนึ่งในภาพบทกวีของธรรมชาติมากที่สุดในการวาดภาพ พวกเขามักจะทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางกวีและดนตรี
Aivazovsky ไม่ได้พูดซ้ำซากจำเจที่เป็นภาพ - เขาเพียงค้นพบวิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการทาสีทะเลที่มีชีวิตและวิธีนี้ไม่เคยทำให้เขาผิดหวัง และมีการทดลองเพียงพอในงานของเขา ยกตัวอย่างเช่น ผืนผ้าใบขนาดยาว “จากความสงบสู่พายุเฮอริเคน” (1895; 212x708 ซม.) ซึ่งครอบคลุมผนังด้านท้ายทั้งหมดของแกลเลอรี สถานะของธาตุทะเลต่าง ๆ ปรากฏขึ้น - สงบพายุที่กำลังจะเกิดขึ้นและพายุเฮอริเคนซึ่งไหลเข้าหากันอย่างเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ซึ่งจะช่วยเสริมเอฟเฟกต์ของ phantasmagoria ที่ยอดเยี่ยม
จากความสงบสู่พายุเฮอริเคน พ.ศ. 2438
ในช่วงชีวิตของเขา Aivazovsky มีนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 120 รายการ ในปี พ.ศ. 2413 เขาได้รับความสนใจ ธีมพระคัมภีร์เขากำลังมองหาฮาล์ฟโทนอ่อนๆ ภาพวาดทั้งชุดก็เกิดขึ้น
เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2443 Aivazovsky วาดภาพ "การระเบิดของเรือตุรกี" ในสตูดิโอของเขา แต่ก็ยังไม่เสร็จจิตรกรเสียชีวิตในขณะหลับ
การระเบิดของเรือตุรกี 1900
เป็นเวลา 60 ปี กิจกรรมสร้างสรรค์ Aivazovsky สร้างผืนผ้าใบประมาณ 6,000 ชิ้นที่กระจัดกระจายไปทั่วโลก ยังสร้างไม่ได้ รายการเดียวผลงานของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียงแต่ขายภาพวาดให้กับเจ้าของแกลเลอรี่และนักสะสมเท่านั้น แต่ยังมอบมันให้กับพวกเขาอีกด้วย ผลงานที่เขาสร้างขึ้นถูกนำไปที่จิตรกรทางทะเล รุ่งโรจน์ดังในช่วงชีวิตของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสมัยของเรา ส่วนใหญ่ของภาพวาดโดย Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่ดีที่สุดของโลก แน่นอนว่าคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดนั้นถูกนำเสนอใน Feodosia Art Gallery I. K. Aivazovsky - 417 รายการ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมาย Tretyakov Gallery, Hermitage, พิพิธภัณฑ์ใน Kyiv (ผู้กลั่นน้ำตาล Tereshchenko และ Kharitonenko บริจาคคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาให้กับเมือง), Kharkov, มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ
และแน่นอน ฉันไม่สามารถละเลยงานอื่นของ Ivan Aivazovsky ได้ คุณจะเห็นได้ว่าพู่กันของปรมาจารย์มีความโดดเด่นยิ่งขึ้นได้อย่างไร และภาพวาดก็ลึกล้ำและเจาะลึกยิ่งขึ้น
ภาพวาดในสมัย ค.ศ. 1840-1860
ซากเรืออัปปาง. พ.ศ. 2386
อ่าว. โกลเด้นฮอร์น. ไก่งวง. 1845
มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลภายใต้แสงจันทร์ พ.ศ. 2389
ทิวทัศน์ของโอเดสซาในคืนเดือนหงาย พ.ศ. 2389
คืนเดือนหงายที่ชายทะเล พ.ศ. 2390
ตลาดหลักทรัพย์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2390
ชายฝั่งดัลเมเชีย พ.ศ. 2391
เช้าที่ทะเล. พ.ศ. 2392
อาราม Smolny พ.ศ. 2392
พายุในทะเล 1850
ท่าเรือ. 1850
สัญญาณพายุ. 1851
ยี่สิบหกเป็นเรือปืนใหญ่ 1852
เขื่อนเมืองทางทิศตะวันออก 1852
ชาวประมงที่ชายทะเล 1852
การจู่โจมเซวาสโทโพล 1852
Ayu-Dag ในวันที่มีหมอก พ.ศ. 2396
ทะเลหมอกในตอนกลางคืน พ.ศ. 2396
คืนแสงจันทร์. อาบน้ำใน Feodosia พ.ศ. 2396
มาลากา ซีสเคป. 1854
การจับกุมเซวาสโทพอล 1855
พระอาทิตย์ขึ้นที่ Feodosia 1855
คืนเดือนหงายบนทะเลดำ 1855
พระอาทิตย์ตกที่ชายฝั่งไครเมีย พ.ศ. 2399
ทะเลก่อนเกิดพายุ พ.ศ. 2399
การตายของเรือ Lefort ภาพเปรียบเทียบ 1858
เรือใบนอกชายฝั่งไครเมียในคืนเดือนหงาย 1858
เรือรบรัสเซียและฝรั่งเศส 1858
หอคอยบนหินใกล้ช่องแคบบอสฟอรัส พ.ศ. 2402
ภาพวาดในสมัย ค.ศ. 1860-1880
ทะเลตอนกลางคืน. พ.ศ. 2404
คืนที่เวนิส. พ.ศ. 2404
ช่องเขาดาเรียล พ.ศ. 2405
พายุในมหาสมุทรอาร์กติก พ.ศ. 2407
วิวทะเลจากภูเขา แหลมไครเมีย พ.ศ. 2407
น้ำท่วมโลก. พ.ศ. 2407
ซากเรืออัปปาง. พ.ศ. 2407
การสร้างโลก. พ.ศ. 2407
นอกชายฝั่งยัลตา พ.ศ. 2407
ซากเรืออัปปาง. พ.ศ. 2408
พระอาทิตย์ตกที่ทะเล พ.ศ. 2409
เรือในทะเลที่มีพายุ พ.ศ. 2409
การระเบิดของอาราม Arkadio ในครีตในปี 2409 พ.ศ. 2410
วิวทะเล พ.ศ. 2410
ทะเลพายุ. พ.ศ. 2411
Aul Gunib ในดาเกสถาน มองจากด้านทิศตะวันออก พ.ศ. 2412
พรากจากกัน พ.ศ. 2412
การปะทะกันระหว่าง Shirvans และ Murids บน Gunib พ.ศ. 2412
เวนิส. พ.ศ. 2413
เรืออับปางบนโขดหิน พ.ศ. 2413
การสืบเชื้อสายของโนอาห์จากภูเขาอารารัต พ.ศ. 2413
คาราวานในโอเอซิส อียิปต์. พ.ศ. 2414
คืนแสงจันทร์. เรือแตก. พ.ศ. 2414
สู่พายุ พ.ศ. 2415
โกลเด้นฮอร์น. พ.ศ. 2415
โกลเด้นฮอร์น. บอสฟอรัส พ.ศ. 2415
น้ำแข็งบน Dnieper พ.ศ. 2415
หนีจากพายุ. พ.ศ. 2415
พายุในทะเล พ.ศ. 2416
พายุในทะเลดำ พ.ศ. 2416
อ่าวเนเปิลส์ใน มีหมอกในตอนเช้า. 1874
พายุที่แหลมอายะ พ.ศ. 2418
เรืออับปางในทะเลเหนือ พ.ศ. 2418
เมฆเหนือทะเลที่สงบ พ.ศ. 2420
การระเบิดของเรือกลไฟสามเสาใน Sulina 09/27/1877 (1878)
อาบน้ำแกะ. พ.ศ. 2421
คืนบนทะเลสีดำ พ.ศ. 2422
ภาพวาดตั้งแต่สมัย ค.ศ.1880-1900
เช่น. Pushkin ในแหลมไครเมียที่หิน Gurzuf พ.ศ. 2423
การจับกุมเรือตุรกีโดยลูกเรือชาวรัสเซียและการปล่อยตัวผู้หญิงคอเคเซียนที่ถูกจับกุม พ.ศ. 2423
ฉากจากชีวิตไคโร พ.ศ. 2424
ทะเลสีดำ. พายุเริ่มเล่น พ.ศ. 2424
อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ พ.ศ. 2426
ซากเรืออัปปาง. พ.ศ. 2427
งานแต่งงานของกวี กรีกโบราณ. 1886
การทบทวนกองเรือทะเลดำในปี พ.ศ. 2392 (พ.ศ. 2429)
แม่น้ำโวลก้าใกล้ภูเขา Zhiguli พ.ศ. 2430
พุชกินบนชายฝั่งทะเลดำ พ.ศ. 2430
จัดส่งใน ความเงียบในยามค่ำคืน. 1888
เช้าหลังพายุ. พ.ศ. 2431
เดินบนน้ำ. พ.ศ. 2431
คลื่น. พ.ศ. 2432
การตายของปอมเปอี พ.ศ. 2432
เมฆเหนือทะเล. ความสงบ. พ.ศ. 2432
พวกลักลอบขนของ 1890
กองเรือในสายตาของเซวาสโทพอล 1890
เดินบนน้ำ. 1890
กองเรือทะเลดำใน Feodosia 1890
ชาวยิวข้ามทะเลแดง พ.ศ. 2434
เรือ "จักรพรรดินีมาเรีย" ระหว่างเกิดพายุ พ.ศ. 2435
Niagara Falls. พ.ศ. 2435
พายุในทะเล พ.ศ. 2436
สิ้นสุดพายุในทะเล พ.ศ. 2436
ท่อง. พ.ศ. 2436
การเดินทางของโพไซดอนทางทะเล พ.ศ. 2437
มหาสมุทร. พ.ศ. 2439 
นโปเลียนที่เซนต์เฮเลนา พ.ศ. 2440
พุชกินบนชายฝั่งทะเลดำ พ.ศ. 2440
ท่ามกลางคลื่น พ.ศ. 2441
สู่พายุ พ.ศ. 2442
คืนแสงจันทร์. พ.ศ. 2442
ภาพถ่ายโดย I.K. Aivazovsky
ธาตุแห่งท้องทะเล ... ดื้อรั้น สง่าผ่าเผย และทรงพลัง ในภาพวาดหลายชิ้น สาระสำคัญทั้งหมดของธรรมชาติสะท้อนให้เห็น - อยู่เหนือการควบคุมของเราเพียงใด บนผืนผ้าใบยังมีอากาศจำนวนมากซึ่งสื่อถึงขนาดของมนุษย์และธรรมชาติได้เป็นอย่างดี มนุษย์ตัวเล็กและไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ และเขาทำได้เพียงต่อสู้เพื่อชีวิตของเขา...
อีวาน ไอวาซอฟสกี (2000)
อัจฉริยะและคนร้าย อีวาน ไอวาซอฟสกี (2006)
ทะเลเป็นกวีที่ร้อนแรง อีวาน ไอวาซอฟสกี (2007)
