ประเภทการต่อสู้ในศิลปินวิจิตรศิลป์ จิตรกรรมการต่อสู้

"ประเภทการต่อสู้ รูปภาพ จิตรกรรมการต่อสู้»

ประเภทการต่อสู้ (จากฝรั่งเศส bataille - การต่อสู้) เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงครามและชีวิตทางการทหาร สถานที่หลักใน ประเภทการต่อสู้ครอบครองฉากของแผ่นดิน การต่อสู้ทางเรือและการรณรงค์ทางทหาร ศิลปินมุ่งมั่นที่จะจับภาพช่วงเวลาที่สำคัญหรือมีลักษณะเฉพาะของการต่อสู้ เพื่อแสดงความกล้าหาญของสงคราม และบ่อยครั้งเพื่อเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางการทหาร ซึ่งทำให้แนวการต่อสู้มีความใกล้เคียงกับประวัติศาสตร์มากขึ้น และฉากชีวิตทหาร (ในการรณรงค์ ค่ายทหาร ค่าย) มักจะเชื่อมโยงกับแนวในชีวิตประจำวัน

ประเภทการต่อสู้, ภาพวาด ภาพวาดการต่อสู้, การก่อตัวของประเภทการต่อสู้
ภาพการต่อสู้เป็นที่รู้จักในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ สงเคราะห์ ตะวันออกโบราณพวกเขาเป็นตัวแทนของกษัตริย์หรือผู้บัญชาการที่ทำลายล้างศัตรู ปิดล้อมเมือง และนักรบที่เดินทัพ ในภาพวาดแจกันกรีกโบราณและบนภาพนูนต่ำนูนของวัด ความกล้าหาญทางทหารของวีรบุรุษในตำนานได้รับการยกย่อง ภาพนูนต่ำนูนสูงเกี่ยวกับโรมันโบราณ ประตูชัย- การพิชิตและชัยชนะของจักรพรรดิ ในยุคกลาง มีภาพการต่อสู้บนพรมและสิ่งทอใน หนังสือจิ๋วบางครั้งบนไอคอน (เป็นฉากการกระทำที่กล้าหาญของนักบุญนี้หรือนักบุญนั้น)

การก่อตัวของประเภทการต่อสู้สมัยใหม่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16
ความพยายามครั้งแรกในการพรรณนาถึงการต่อสู้ที่สมจริงนั้นมีมาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ในอิตาลี การต่อสู้อย่างเป็นทางการจะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยภาพตอนต่างๆ ของกองทัพจริง
ในรัสเซียการพัฒนาแนวการต่อสู้อย่างแข็งขันเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 นับจากช่วงเวลาแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของ Peter I และผู้บัญชาการของเขา

แนวการต่อสู้ของรัสเซีย (ภาพวาดการต่อสู้) แทรกซึมอยู่ วิญญาณพิเศษรักชาติ มุ่งมั่นที่จะแสดงความชื่นชมในความกล้าหาญและความกล้าหาญของทหาร ชัยชนะของ Suvorov และ Kutuzov เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินชาวรัสเซียวาดภาพและผืนผ้าใบเพื่อเชิดชูความกล้าหาญและความกล้าหาญของทหารรัสเซีย

ประเพณีนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้โดยจิตรกรการต่อสู้แห่งศตวรรษที่ 20 ประเภทการต่อสู้มีประสบการณ์เพิ่มขึ้นใหม่ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและ ปีหลังสงคราม- ในโปสเตอร์และ “TASS Windows” กราฟิกแนวหน้า ภาพวาด และต่อมาในประติมากรรมขนาดมหึมา
โดยเฉพาะแนวการต่อสู้และภาพวาดการต่อสู้ โรงเรียนแห่งชาติเราสามารถเน้นการสร้าง Diaras และภาพพาโนรามาที่อุทิศให้กับการต่อสู้และการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์

ประวัติศาสตร์ของรัสเซียเต็มไปด้วยสงครามและการสู้รบ ด้วยเหตุนี้จิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซียจึงสร้างผลงานมากมาย ผลงานที่สวยงามศิลปะที่มีความสำคัญในประเทศและโลก
ภาพวาดการต่อสู้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของประเภทการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ที่สวยงามที่วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบโดยศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดการต่อสู้ของรัสเซีย ตัวอย่าง.
จิตรกรรมจิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ “ใครก็ตามที่มาหาเราด้วยดาบจะต้องตายด้วยดาบ” โดย Sergey Prisekin
จิตรกรรมจิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "ชัยชนะของ Peresvet" โดย Pavel Ryzhenko
จิตรกรรมจิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ “Calka” โดย Pavel Ryzhenko
จิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ “ปืนใหญ่ในยุทธการโปลตาวา” 1709" ผู้เขียน Alexey Semenov
จิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "Shipka" โดย Alexey Evstigneev
จิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ “เจ้าชาย P.I. Bagration ในยุทธการที่ Borodino การโต้กลับครั้งสุดท้าย" โดย Alexander Averyanov
จิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้“ การต่อสู้เพื่อ Shevardinsky ไม่ต้องสงสัยในวันที่ 24 สิงหาคม (5 กันยายน), 1812 (การโจมตีของทหาร Cuirassier รัสเซียตัวน้อย)” โดย Alexander Averyanov
จิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "โบโรดิโน พ.ศ. 2355" โดยอเล็กซานเดอร์ อานาเยฟ
จิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "The Feat of the Artillerymen" โดย Alexander Averyanov
จิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้“ ความสำเร็จของพลตรี V.G. Kostenetsky ในการต่อสู้ที่ Borodino” โดย Alexander Averyanov
จิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "Wounded Cavalry Guard" โดย Alexander Averyanov
จิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "Russians in 1812" โดย Konstantin Przhetslavsky
จิตรกรรมจิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "บนชายแดนพิทักษ์ของรัฐมอสโก" โดย Sergei Ivanov
จิตรกรรมจิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "Defense of Sevastopol" โดย Alexey Evstigneev
จิตรกรรมการต่อสู้ ศึกจิตรกรรม “G.K. Zhukov และ I.I. Fedyuninsky บน Pulkovo Heights” โดย Alexey Semenov
จิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ “ ระหว่างทางสู่เซวาสโทพอล เพลงประกอบภาพยนตร์ N.D. Filchenkova 2485" โดย Alexey Semenov
จิตรกรรมจิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ " การต่อสู้ของเคิร์สต์. ไดโอรามา" โดย Oleg Ezdakov
จิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ "การปลดปล่อยสถานี Kryukovo" โดย Andrey Sibirsky
จิตรกรรมการต่อสู้ ภาพวาดการต่อสู้ “The Reichstag ถูกยึดครอง” โดย Vladimir Tautiev

ภาพวาดการต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ทางทะเล
ภาพวาดการต่อสู้ทางเรือของรัสเซีย ตัวอย่าง.
จิตรกรรมการต่อสู้ การต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ "ฝูงบินของ Ushakov" โดย Alexander Ananyev
จิตรกรรมการต่อสู้ การต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ "การต่อสู้ในช่องแคบ Chios เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2313" โดย Ivan Aivazovsky
จิตรกรรมการต่อสู้ การต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ “การต่อสู้ที่เกาะเทนดราในวันที่ 28-29 สิงหาคม พ.ศ.2333” โดยอเล็กซานเดอร์ บลินคอฟ
จิตรกรรมจิตรกรรมการต่อสู้ การต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ "Naval Battle of Navarino เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2370" โดย Ivan Aivazovsky
จิตรกรรมการต่อสู้ การต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ "Naval Battle of Sinop เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2396" โดย Ivan Aivazovsky
จิตรกรรมจิตรกรรมการต่อสู้ การต่อสู้ทางทะเล ภาพวาดการต่อสู้ “การต่อสู้ของเรือกลไฟเวสต้ากับเรือรบตุรกี Fehti-Bulend ในทะเลดำเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2420” โดย Ivan Aivazovsky

นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานของจิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซีย

กระดาษแข็งได้รับคำสั่งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังในอนาคตซึ่งควรจะเชิดชูความสำเร็จทางทหารของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดเลือกเรื่องยุทธการแองกีอารีเป็นหัวข้อของเขา โดยบรรยายถึงการต่อสู้อันดุเดือดระหว่างคนขี่บนหลังม้า ผู้ร่วมสมัยมองว่า Carton เป็นการประณามความบ้าคลั่งของสงครามที่ผู้คนสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์และกลายเป็นเหมือนสัตว์ป่า ให้ความสำคัญกับ "Battle of Cascina" ของ Michelangelo ซึ่งเน้นช่วงเวลาของความพร้อมในการต่อสู้อย่างกล้าหาญ กระดาษแข็งทั้งสองไม่รอดและมาหาเราในงานแกะสลักที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 จากภาพวาดของศิลปินที่คัดลอกฉากเหล่านี้มา ต้นเจ้าพระยาวี. อย่างไรก็ตามอิทธิพลของพวกเขาต่อการพัฒนาภาพวาดการต่อสู้ของยุโรปในเวลาต่อมามีความสำคัญมาก เราสามารถพูดได้ว่าด้วยผลงานเหล่านี้เองที่การก่อตัวของแนวการต่อสู้เริ่มต้นขึ้น คำภาษาฝรั่งเศส "bataille" แปลว่า "การต่อสู้" จากเขาประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับธีมของสงครามและชีวิตทหารได้ชื่อมา สถานที่หลักในประเภทการต่อสู้นั้นถูกครอบครองโดยฉากการต่อสู้และการรณรงค์ทางทหาร ศิลปินการต่อสู้มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความน่าสมเพชและความกล้าหาญของสงคราม บ่อยครั้งที่พวกเขาสามารถเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารได้ ในกรณีนี้ ผลงานประเภทการต่อสู้จะเข้าใกล้แนวประวัติศาสตร์มากขึ้น (เช่น "The Surrender of Breda" โดย D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid) เพิ่มขึ้นเป็น ระดับสูงลักษณะทั่วไปของเหตุการณ์ที่บรรยาย (กระดาษแข็งโดย Leonardo da Vinci) (“Suppression of the Indian Uprising by the British” โดย V.V. Vereshchagin, ca. 1884; “Guernica” โดย P. Picasso, 1937, Prado, Madrid) ประเภทการต่อสู้ยังรวมถึงผลงานที่แสดงฉากชีวิตทางทหาร (ชีวิตในการรณรงค์ ค่าย ค่ายทหาร) ชาวฝรั่งเศสบันทึกฉากเหล่านี้ด้วยการสังเกตที่ยอดเยี่ยม ศิลปินที่ 18วี. A. Watteau (“การพักรบของทหาร”, “ความยากลำบากของสงคราม” ทั้งคู่อยู่ใน State Hermitage)

ภาพฉากการต่อสู้และชีวิตทางการทหารเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ งานเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ประเภทต่างๆ ที่เชิดชูภาพลักษณ์ของกษัตริย์ที่ได้รับชัยชนะแพร่หลายในงานศิลปะของตะวันออกโบราณ (เช่น ภาพนูนต่ำนูนสูงที่มีภาพของกษัตริย์อัสซีเรียที่ปิดล้อมป้อมปราการของศัตรู) ในงานศิลปะโบราณ (สำเนาของโมเสกของการต่อสู้ ของอเล็กซานเดอร์มหาราชกับดาไรอัส ศตวรรษที่ 4-3 ก่อนคริสต์ศักราช) ในรูปแบบย่อส่วนในยุคกลาง

ในยุคกลาง มีการแสดงการต่อสู้ในรูปแบบหนังสือย่อของยุโรปและตะวันออก ("Facebook Chronicle", มอสโก, ศตวรรษที่ 16) บางครั้งก็ปรากฏบนไอคอน ภาพบนผ้าเป็นที่รู้จัก ("พรมบาเยอ" ซึ่งมีฉากขุนนางศักดินานอร์มันพิชิตอังกฤษ ประมาณปี 1073-83); มีฉากการต่อสู้มากมายในภาพนูนต่ำของจีนและกัมพูชา ภาพวาดอินเดีย ภาพวาดญี่ปุ่น. ในศตวรรษที่ 15-16 ระหว่างยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี ภาพการต่อสู้ถูกสร้างขึ้นโดย Paolo Uccello และ Piero della Francesca วีรชนทั่วไปและยิ่งใหญ่ เนื้อหาเชิงอุดมคติฉากการต่อสู้ถูกบรรยายด้วยกระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนังโดย Leonardo da Vinci ("Battle of Anghiari", 1503-06) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความดุร้ายอันดุเดือดของการต่อสู้และ Michelangelo ("Battle of Cascina", 1504-06) เน้นย้ำ ความพร้อมอย่างกล้าหาญนักรบที่จะต่อสู้ ทิเชียน (หรือที่เรียกว่า "Battle of Cadore", 1537-38) ได้นำเสนอสภาพแวดล้อมที่แท้จริงในฉากการต่อสู้ และ Tintoretto - นักรบจำนวนนับไม่ถ้วน ("Battle of Dawn", ประมาณปี 1585) ในการก่อตัวของแนวการต่อสู้ในศตวรรษที่ 17 มีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยการโจรกรรมและความโหดร้ายของทหารอย่างเฉียบพลันในการแกะสลักของ J. Callot ชาวฝรั่งเศสการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์และความหมายทางจริยธรรมของเหตุการณ์ทางทหารโดยชาวสเปน D. Velazquez ("การยอมจำนน) ของเบรดา", 2177) พลวัตและละคร ภาพวาดการต่อสู้เฟลมมิง พี.พี. รูเบนส์. ต่อมาจิตรกรการต่อสู้มืออาชีพก็ปรากฏตัวขึ้น (A.F. van der Meulen ในฝรั่งเศส) ประเภทขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่มีเงื่อนไขได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อยกย่องผู้บัญชาการที่นำเสนอกับพื้นหลังของการสู้รบ (C. Lebrun ในฝรั่งเศส) ภาพวาดการต่อสู้ขนาดเล็กที่มีภาพที่งดงามของ การต่อสู้ของทหารม้า ตอนของชีวิตทหาร (F. Wauerman ในฮอลแลนด์) และฉากการต่อสู้ทางเรือ (W. van de Velde ในฮอลแลนด์) ในศตวรรษที่ 18 ที่เกี่ยวข้องกับสงครามอิสรภาพผลงานแนวการต่อสู้ปรากฏในภาพวาดของอเมริกา (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull) แนวการต่อสู้รักชาติของรัสเซียถือกำเนิดขึ้น - ภาพวาด "Battle of Kulikovo" และ "Battle of Poltava" " ประกอบกับ I. N. Nikitin ภาพแกะสลักโดย A.F. Zubov ภาพโมเสคจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ M.V. Lomonosov "The Battle of Poltava" (1762-64) องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์การต่อสู้โดย G.I. Ugryumov สีน้ำโดย M.M. Ivanov ยอดเยี่ยม การปฏิวัติฝรั่งเศส(พ.ศ. 2332-37) และ สงครามนโปเลียนสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินหลายคน - A. Gro (ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากความหลงใหลในความโรแมนติกของสงครามปฏิวัติไปสู่ความสูงส่งของนโปเลียนที่ 1), T. Géricault (ผู้สร้างภาพที่โรแมนติกและกล้าหาญของมหากาพย์นโปเลียน), F. Goya (ซึ่งแสดงละครการต่อสู้ของชาวสเปนกับผู้รุกรานชาวฝรั่งเศส) ลัทธิประวัติศาสตร์และความน่าสมเพชที่รักอิสระของแนวโรแมนติกแสดงออกมาอย่างชัดเจนในภาพวาดประวัติศาสตร์การต่อสู้ของ E. Delacroix ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรปได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบการต่อสู้สุดโรแมนติกของ P. Michalovsky และ A. Orlovsky ในโปแลนด์, G. Wappers ในเบลเยียม และต่อมา J. Matejko ในโปแลนด์, M. Alyosha, J. Cermak ในสาธารณรัฐเช็ก เป็นต้น ในฝรั่งเศสในภาพวาดการต่อสู้อย่างเป็นทางการ (O. Vernet) ได้รวมเอฟเฟกต์โรแมนติกแบบลวงตาเข้ากับความเป็นไปได้ภายนอก ภาพวาดการต่อสู้เชิงวิชาการของรัสเซียได้เปลี่ยนจากการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิมที่มีผู้บังคับบัญชาอยู่ตรงกลางไปสู่ความถูกต้องแม่นยำในสารคดีมากขึ้น ภาพใหญ่รายละเอียดการต่อสู้และประเภท (A. I. Sauerweid, B. P. Willewalde, A. E. Kotzebue) นอกเหนือจากประเพณีทางวิชาการของประเภทการต่อสู้แล้วยังมีภาพพิมพ์ยอดนิยมของ I. I. Terebenev ที่อุทิศให้กับสงครามรักชาติปี 1812, "ฉากคอซแซค" ในภาพพิมพ์หินของ Orlovsky ภาพวาดโดย P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, ภาพพิมพ์หินโดย V. F. Timma

การพัฒนาความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การเสริมสร้างภูมิทัศน์ ประเภท และหลักจิตวิทยาในประเภทการต่อสู้ ความใส่ใจต่อการกระทำ ประสบการณ์ และชีวิตประจำวันของทหารธรรมดา (A. Menzel ในเยอรมนี, G. Fattori ในอิตาลี, W. Homer ในสหรัฐอเมริกา , M. Gierymsky ในโปแลนด์, N. Grigorescu ในโรมาเนีย, J. Veshin ในบัลแกเรีย) การแสดงภาพตอนต่างๆ ของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียนในปี พ.ศ. 2413-2514 ที่สมจริงนั้นมอบให้โดย French E. Detail และ A. Neuville ในรัสเซียศิลปะการวาดภาพการต่อสู้ทางทะเลเจริญรุ่งเรือง (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov) ภาพวาดการต่อสู้ในชีวิตประจำวันปรากฏขึ้น (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov) V.V. มีส่วนสนับสนุนอันมีคุณค่าในการพัฒนาประเภทการต่อสู้ Vereshchagin (“ หลังจากการโจมตี จุดเปลี่ยนใกล้ Plevna”, 2424, Tretyakov Gallery) F. A. Rubo พยายามแสดงการกระทำทางทหารอย่างเป็นกลางในภาพพาโนรามาของเขา "Defense of Sevastopol" (2445-2447) และ "Battle of Borodino" (2454) ความสมจริงและการปฏิเสธแผนการทั่วไปก็มีอยู่ในประเภทการต่อสู้ของผู้เดินทางด้วย - I. M. Pryanishnikova, A.D. Kivshenko, V.I. Surikov ผู้สร้างมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของการหาประโยชน์ทางทหารของประชาชน

Surikov บนผืนผ้าใบ "The Conquest of Siberia by Ermak" (พ.ศ. 2438) และ "การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov" (พ.ศ. 2442 ทั้งคู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian) ได้สร้างมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของชาวรัสเซียแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งที่กล้าหาญของพวกเขา ผลงานการต่อสู้ของ V. M. Vasnetsov ได้รับแรงบันดาลใจจากมหากาพย์รัสเซียโบราณ

ดี. เวลาซเกซ. การยอมจำนนของเบรดา 1634-1635. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ปราโด. มาดริด.

อย่างไรก็ตามการก่อตัวของประเภทการต่อสู้นั้นมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15-16 ใน ต้น XVIIวี. บทบาทสำคัญในการพัฒนาประเภทการต่อสู้คือการแกะสลักของ J. Callot ชาวฝรั่งเศส พร้อมด้วยผืนผ้าใบของ D. Velazquez ซึ่งเผยให้เห็นความหมายทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางทหารอย่างลึกซึ้งภาพวาดที่หลงใหลโดย Flemish P. P. รูเบนส์ปรากฏตัวขึ้น เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ฉากสารคดีเหตุการณ์การต่อสู้และการรณรงค์ทางทหารมีอิทธิพลเหนือ เช่น โดย Dutchman F. Wauerman (“Cavalry Battle”, 1676, GE)

ร. กัตตูโซ. ยุทธการการิบัลดีที่สะพานอามิรากลิโอ พ.ศ. 2494-2495. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ห้องสมุดฟิลตริเนลลี มิลาน.

ใน XVIII-ต้นศตวรรษที่สิบเก้า ภาพวาดการต่อสู้กำลังพัฒนาในฝรั่งเศสซึ่งภาพวาดของ A. Gro ที่ยกย่องนโปเลียนที่ 1 มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ฉากที่น่าทึ่งของการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวสเปนกับผู้รุกรานชาวฝรั่งเศสถูกจับในกราฟิกและภาพวาดของ F. Goya (ชุดการแกะสลัก "ภัยพิบัติ" แห่งสงคราม”, ค.ศ. 1810-1820)

V.V. Vereshchagin. ด้วยความเกลียดชัง ไชโย ไชโย! (จู่โจม). จากซีรีส์ "สงครามปี 1812" พ.ศ. 2430-2438. ผ้าใบ, สีน้ำมัน. สถานะ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์. มอสโก

เอ.เอ. ดีเนกา. กลาโหมของเซวาสโทพอล พ.ศ. 2485 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เลนินกราด

ผลงานของจิตรกรการต่อสู้ของโซเวียตเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของนักรบผู้รักชาติโซเวียต ความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของเขา และความรักที่ไม่มีใครเทียบได้ต่อมาตุภูมิ ประเภทการต่อสู้ได้เกิดขึ้นใหม่ในวันที่เลวร้ายของมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 1941 - 1945 ในผลงานของ Studio of Military Artists ตั้งชื่อตาม M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ความกล้าหาญที่ไม่ย่อท้อของผู้พิทักษ์แห่งเซวาสโทพอล ความมุ่งมั่นแน่วแน่ที่จะต่อสู้จนลมหายใจสุดท้ายแสดงโดย Deineka ในภาพยนตร์เรื่อง "Defense of Sevastopol" (1942, Russian Russian Museum) ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของวีรบุรุษ จิตรกรการต่อสู้ของโซเวียตยุคใหม่ได้ฟื้นฟูศิลปะของภาพสามมิติและภาพพาโนรามา และสร้างผลงานในธีมของสงครามกลางเมือง (E. E. Moiseenko และอื่น ๆ ) และมหาสงครามแห่งความรักชาติ (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach ฯลฯ )

เอ็ม บี เกรคอฟ ทาจันกา. พ.ศ. 2476 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์กลางกองทัพแห่งสหภาพโซเวียต มอสโก

สตูดิโอของศิลปินทหารตั้งชื่อตาม M. B. Grekov

การเกิดขึ้นของสตูดิโอมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Mitrofan Borisovich Grekov ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพวาดการต่อสู้ของโซเวียต ภาพวาดของเขา "Tachanka", "นักเป่าแตรของกองทัพทหารม้าที่หนึ่ง", "ในการปลดประจำการไปยัง Budyonny", "ธงและคนเป่าแตร" เป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกของภาพวาดโซเวียต

ในปี 1934 หลังจากศิลปินเสียชีวิต ตามมติพิเศษของสภาผู้แทนราษฎร "เวิร์คช็อปศิลปะของศิลปะสมัครเล่นกองทัพแดงที่ตั้งชื่อตาม M. B. Grekov" ได้ถูกสร้างขึ้นในมอสโก สตูดิโอได้รับมอบหมายให้ดำเนินการและพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของประเภทการต่อสู้ของโซเวียตอย่างสร้างสรรค์ ในขั้นต้น เป็นเวิร์กช็อปฝึกอบรมสำหรับศิลปิน Red Army ที่มีพรสวรรค์มากที่สุด ซึ่งพัฒนาทักษะภายใต้การแนะนำของศิลปินที่มีชื่อเสียง: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky และคนอื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2483 สตูดิโอแห่งนี้ได้กลายเป็นองค์กรศิลปะของกองทัพแดง โดยรวบรวมศิลปินทางทหารเข้าด้วยกัน

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ชาวกรีกจำนวนมากไปเป็นแนวหน้า มุมมองหลัก งานสร้างสรรค์ในสภาวะสงครามมีภาพร่างจากธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ของพวกเขาและ คุณค่าทางศิลปะยากที่จะประเมินค่าสูงไป ภาพวาดทางทหารโดย N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin และศิลปินคนอื่น ๆ ถือเป็นเหตุการณ์ที่มองเห็นได้ของมหาสงครามแห่งความรักชาติการต่อสู้ทางทหารหลักและชีวิตแนวหน้า พวกเขาถูกทำเครื่องหมาย ความรักที่ยิ่งใหญ่ถึงตัวละครหลักของเรื่องนี้ การต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อมาตุภูมิ - ถึงทหารโซเวียต

แก่นของความสำเร็จของประชาชนในมหาสงครามแห่งความรักชาติได้รับการตกแต่งอย่างสร้างสรรค์ในปัจจุบัน ในช่วงปีแรกหลังสงคราม ชาวกรีกได้สร้างผืนผ้าใบ ชุดภาพกราฟิก องค์ประกอบทางประติมากรรมซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางที่สุด นี่คือภาพวาด "Mother" โดย B. Nemensky, "Victory" โดย P. Krivonogov อนุสาวรีย์ของทหารปลดปล่อย E. Vuchetich ซึ่งติดตั้งใน Treptower Park ในเบอร์ลิน

ศิลปินของสตูดิโอได้สร้างสรรค์และกำลังสร้างอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่หลายแห่ง ความรุ่งโรจน์ทางทหารในเมืองต่างๆ สหภาพโซเวียตและต่างประเทศ การต่อสู้ที่สำคัญที่สุดนั้นแสดงไว้ในผลงานเช่นภาพพาโนรามา " การต่อสู้ที่สตาลินกราด"ในโวลโกกราด (สร้างโดยกลุ่มศิลปินภายใต้การนำของ M. Samsonov) ภาพสามมิติ "Battle of Perekop" ใน Simferopol (ผู้เขียน N. But) และคนอื่น ๆ ในงานเหล่านี้ เหตุการณ์ในช่วงสงครามหลายปีดูเหมือนจะเกิดขึ้น กลับมีชีวิตขึ้นมาอีกครั้งก็ช่วยให้รู้ว่าอะไร ด้วยต้นทุนมหาศาลได้รับชัยชนะอันยิ่งใหญ่

ในศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำการแบ่งประเภทจิตรกรรมเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภทแรกประกอบด้วยประเภทประวัติศาสตร์ การต่อสู้ และตำนาน ประการที่สองรวมถึงประเภทภาพวาดทางโลกจาก ชีวิตประจำวันเช่น ประเภทในชีวิตประจำวัน ภาพหุ่นนิ่ง ภาพวาดสัตว์ ภาพบุคคล เปลือย ภูมิทัศน์

ประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพไม่ได้แสดงถึงวัตถุหรือบุคคลเฉพาะเจาะจง แต่เป็นช่วงเวลาหรือเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของยุคสมัยก่อน มันรวมอยู่ในหลัก ประเภทของการวาดภาพในงานศิลปะ ประเภทภาพเหมือน การต่อสู้ ในชีวิตประจำวัน และตามตำนานมักเกี่ยวพันกับประวัติศาสตร์อย่างใกล้ชิด

"การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak" (พ.ศ. 2434-2438)
วาซิลี ซูริคอฟ

ศิลปิน Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev และอีกหลายคนวาดภาพเขียนของพวกเขาในประเภทประวัติศาสตร์

ประเภทตำนาน

นิทาน ตำนานโบราณ และตำนาน คติชน- การพรรณนาถึงแผนการวีรบุรุษและเหตุการณ์เหล่านี้ได้เข้ามาแทนที่ ประเภทตำนานจิตรกรรม. บางทีอาจแตกต่างออกไปในภาพวาดของบุคคลใด ๆ เนื่องจากประวัติศาสตร์ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์เต็มไปด้วยตำนานและประเพณี ตัวอย่างเช่นโครงเรื่องของเทพนิยายกรีกเช่นความโรแมนติกลับของเทพเจ้าแห่งสงคราม Ares และเทพีแห่งความงาม Aphrodite ปรากฎในภาพวาด "Parnassus" โดยศิลปินชาวอิตาลีชื่อ Andrea Mantegna

"ปาร์นาสซัส" (1497)
อันเดรีย มานเทญ่า

ในที่สุดตำนานในการวาดภาพก็ได้ก่อตัวขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ ตัวแทนของประเภทนี้นอกเหนือจาก Andrea Mantegna ได้แก่ Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov และคนอื่น ๆ

ประเภทการต่อสู้

ภาพวาดการต่อสู้บรรยายฉากจากชีวิตทหาร บ่อยครั้งที่มีการแสดงการรณรงค์ทางทหารต่างๆ รวมถึงการสู้รบทางทะเลและทางบก และเนื่องจากการต่อสู้เหล่านี้มักนำมาจากประวัติศาสตร์จริง ประเภทการต่อสู้และประวัติศาสตร์จึงพบจุดตัดกันที่นี่

ส่วนของภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" (1912)
ฟรานซ์ รูโบด์

ภาพวาดการต่อสู้เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในผลงานของศิลปิน Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci และ Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov และจิตรกรอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเภทในชีวิตประจำวัน

ฉากจากชีวิตประจำวัน โซเชียล หรือ ความเป็นส่วนตัวคนธรรมดาไม่ว่าจะเป็นชีวิตในเมืองหรือชาวนาก็ถูกนำเสนอในรูปแบบการวาดภาพในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ประเภทของการวาดภาพภาพวาดในชีวิตประจำวันมักไม่ค่อยพบในรูปแบบของตัวเอง จึงกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของประเภทภาพบุคคลหรือภาพทิวทัศน์

"ผู้ขายเครื่องดนตรี" (1652)
คาเรล ฟาบิซิอุส

ต้นทาง ภาพวาดในครัวเรือนเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 ในภาคตะวันออกและย้ายไปยุโรปและรัสเซียเท่านั้น ศตวรรษที่ XVII-XVIII. แยน เวอร์เมียร์, คาเรล ฟาบริซิอุส และ กาเบรียล เมตสึ, มิคาอิล ชิบานอฟ และ อิวาน อเล็กเซวิช เออร์เมเนฟ คือที่สุด ศิลปินชื่อดังภาพวาดประจำบ้านสมัยนั้น

ประเภทสัตว์

วัตถุหลัก ประเภทสัตว์เป็นสัตว์และนกทั้งในป่าและในประเทศ และโดยทั่วไปล้วนเป็นตัวแทนของสัตว์โลก เริ่มแรกศิลปะสัตว์รวมอยู่ในประเภทต่างๆ ภาพวาดจีนนับตั้งแต่ปรากฏตัวครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 8 ในยุโรปภาพวาดสัตว์เกิดขึ้นเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น - สัตว์ในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์

"ม้าในทุ่งหญ้า" (2192)
พอลลัส พอตเตอร์

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp เป็นตัวแทนหลักของการวาดภาพสัตว์ใน ศิลปกรรม.

ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทภาพนิ่งแสดงถึงวัตถุที่ล้อมรอบบุคคลในชีวิต สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มเดียว วัตถุดังกล่าวอาจเป็นสกุลเดียวกัน (เช่น ในภาพมีเฉพาะผลไม้) หรืออาจไม่เหมือนกัน (ผลไม้ เครื่องใช้ เครื่องดนตรี, ดอกไม้ เป็นต้น)

"ดอกไม้ในตะกร้า ผีเสื้อ และแมลงปอ" (2157)
แอมโบรเซียส บอสชาร์ต ผู้อาวุโส

หุ่นนิ่งในฐานะแนวเพลงอิสระเริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนแห่งชีวิตแบบเฟลมิชและดัตช์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ตัวแทนของผู้มีชื่อเสียงที่สุดเขียนภาพวาดของพวกเขาในประเภทนี้ สไตล์ที่แตกต่างจากความสมจริงไปจนถึงคิวบิสม์ หุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนถูกวาดโดยจิตรกร Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda

ภาพเหมือน

ภาพเหมือนเป็นประเภทของการวาดภาพ ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในวิจิตรศิลป์ จุดประสงค์ของการวาดภาพบุคคลในการวาดภาพคือการพรรณนาบุคคล แต่ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ภายนอกของเขาเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ภายในของผู้ที่ถูกวาดภาพด้วย

ภาพบุคคลอาจเป็นภาพเดี่ยว ภาพคู่ ภาพหมู่ รวมถึงภาพเหมือนตนเอง ซึ่งบางครั้งอาจแยกประเภทออกเป็นประเภทที่แยกจากกัน และส่วนใหญ่ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงบางทีอาจเป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ที่มีชื่อว่า "Portrait of Madame Lisa del Giocondo" ซึ่งทุกคนรู้จักกันในชื่อ "Mona Lisa"

"โมนาลิซ่า" (1503-1506)
เลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพบุคคลแรกปรากฏขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนใน อียิปต์โบราณ- นี่คือรูปของฟาโรห์ ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ตลอดกาลได้ลองตัวเองในประเภทนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ประเภทของการวาดภาพบุคคลและประวัติศาสตร์สามารถตัดกันได้: การพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ บุคคลในประวัติศาสตร์จะถือเป็นผลงานประเภทประวัติศาสตร์แม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะถ่ายทอดรูปลักษณ์และลักษณะของบุคคลนี้ในรูปแบบภาพบุคคลก็ตาม

เปลือย

จุดประสงค์ของประเภทภาพเปลือยคือเพื่อพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ยุคเรอเนซองส์ถือเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพวาดประเภทนี้และวัตถุหลักของการวาดภาพนั้นส่วนใหญ่มักจะกลายเป็น ร่างกายของผู้หญิงซึ่งรวบรวมความงดงามแห่งยุคสมัย

"คอนเสิร์ตชนบท" (1510)
ทิเชียน

ทิเชียน อเมเดโอ โมดิเกลียนี่อันโตนิโอ ดา คอร์เรจโจ, จอร์จิโอเน, ปาโบล ปิกัสโซ มากที่สุด ศิลปินชื่อดังซึ่งวาดภาพเปลือย

ทิวทัศน์

ธีมหลักของประเภททิวทัศน์คือธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม เช่น เมือง ชนบท หรือถิ่นทุรกันดาร ทิวทัศน์แรกปรากฏขึ้นในสมัยโบราณเมื่อวาดภาพพระราชวังและวัดสร้างภาพย่อส่วนและไอคอน เช่น ประเภทอิสระภูมิทัศน์ถูกวาดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่นั้นมาก็รวมอยู่ในภูมิทัศน์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ประเภทของการวาดภาพ.

มีอยู่ในผลงานของจิตรกรหลายคน เริ่มจาก Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet ต่อด้วย Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque และปิดท้ายด้วยศิลปินร่วมสมัยมากมายแห่งศตวรรษที่ 21

"ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (2438)
ไอแซค เลวีแทน

ท่ามกลาง จิตรกรรมภูมิทัศน์คุณสามารถแยกแยะประเภทต่างๆ ได้ เช่น ทิวทัศน์ทะเลและเมือง

เวดูตา

Veduta เป็นภูมิทัศน์ที่มีจุดประสงค์เพื่อพรรณนาถึงลักษณะของเขตเมืองและถ่ายทอดความงดงามและรสชาติของมัน ต่อมาด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์เมืองกลายเป็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรม

"จัตุรัสเซนต์มาร์ก" (1730)
กานาเลตโต

คุณสามารถชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองได้โดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin

มารีน่า

ซีสเคปหรือท่าจอดเรือแสดงถึงธรรมชาติ องค์ประกอบของทะเลความยิ่งใหญ่ของเธอ จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็น Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งภาพวาด "The Ninth Wave" เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย ความเจริญรุ่งเรืองของท่าจอดเรือเกิดขึ้นพร้อมกันกับการพัฒนาภูมิทัศน์เช่นนี้

“เรือใบในพายุ” (2429)
เจมส์ บัตเตอร์สเวิร์ธ

ด้วยตัวเอง ทิวทัศน์ทะเลหรือที่รู้จักกันในชื่อ Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio และ Rafael Monleon Torres

หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมว่าแนวการวาดภาพในงานศิลปะเกิดขึ้นและพัฒนาได้อย่างไร ให้ดูวิดีโอต่อไปนี้:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

ศิลปะมีอยู่เสมอและจะดำรงอยู่ นี่ไม่ใช่แค่การแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นจิตวิญญาณของคน ๆ เดียวและคนทั้งมวลด้วย อารมณ์และสิ่งต่างๆ ในแต่ละวันที่สามารถสัมผัสได้เพียงครั้งเดียวสามารถแสดงได้ที่นี่ ภาพวาด ประติมากรรม ดนตรี ทั้งหมดนี้สามารถบอกเราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของผู้คน ประสบการณ์ และความสงสัยของพวกเขา สิ่งนี้ถ่ายทอดได้ชัดเจนที่สุดโดยประเภทการต่อสู้ในวิจิตรศิลป์

แนวคิด

คำนี้ปรากฏในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 17 และ 18 ประเภทการต่อสู้ในวิจิตรศิลป์บอกเล่าเกี่ยวกับสงครามและชีวิตทางการทหาร ภาพวาดประเภทนี้แสดงถึงการต่อสู้บนบก ในทะเล ตลอดจนการรณรงค์ของทหาร ภารกิจหลักของศิลปินไม่ใช่แค่การแสดงฉากหรือวีรกรรมของสงครามเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยความหมายที่แท้จริงและบริบททางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ด้วย

โดยอ้อม ประเภทการต่อสู้ในวิจิตรศิลป์ถือเป็นประวัติศาสตร์ แต่สามารถนำมาประกอบกับฉากชีวิตทหารได้ ประเภทประจำวัน. นอกจากนี้ การศึกษาการต่อสู้ทางศิลปะยังประกอบด้วยทิวทัศน์ ภาพบุคคล สัตว์นิยม และหุ่นนิ่ง ภาพวาดไม่เพียงแต่สื่อถึงธรรมชาติของการต่อสู้เท่านั้น แต่ยังแสดงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทุกประเภทที่ผู้ชมไม่ทราบอีกด้วย

รากฐานทางประวัติศาสตร์

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น แนวการต่อสู้ในทัศนศิลป์ปรากฏในศตวรรษที่ 16 แม้ว่าภาพการต่อสู้จะเป็นที่รู้จักมายาวนานมาก: ตะวันออก, กรีกโบราณ, โรมโบราณ. จากนั้นก็เป็นไปได้ที่จะพบภาพนูนต่ำนูนสูงผิดปกติซึ่งมีการแสดงผู้ปกครองที่อยู่ยงคงกระพันและน่าเกรงขามและมองเห็นการล้อมป้อมปราการหรือขบวนของนักรบ

ต่อมาก็เริ่มทาสีแจกัน กรีกโบราณซึ่งได้รับการออกแบบโดยศิลปินประเภทการต่อสู้ด้วย รูปภาพของการต่อสู้ยังสามารถพบได้บนประตูชัย พรม หนังสือจิ๋ว พรม ฯลฯ

ความพยายามจริง

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ความพยายามที่จะทำงานร่วมกับการศึกษาการต่อสู้มีประสิทธิผลมากขึ้น ศิลปินจากอิตาลีประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในเรื่องนี้ นอกจากฉากการต่อสู้สมมติแล้ว ภาพที่ถ่ายได้ก็เริ่มปรากฏที่นี่ด้วย เหตุการณ์จริงการต่อสู้

ในรัสเซีย ประเภทนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 ระหว่างรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 ศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดไม่เพียงแต่พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของการต่อสู้เท่านั้น แต่ยังเพื่อแสดงความรักชาติ ความกล้าหาญของทหาร และการบูชาความกล้าหาญของพวกเขาเป็นหลัก ศิลปินชาวรัสเซียยังคงใช้แนวคิดเดียวกันนี้จนถึงศตวรรษที่ 20 ไม่น่าแปลกใจเลยที่มหาสงครามแห่งความรักชาติกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาการศึกษาการต่อสู้ และไม่เพียงแต่ในด้านทัศนศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรี วรรณกรรม และสถาปัตยกรรมด้วย

ผู้แทน

ครั้งหนึ่งมีแนวการต่อสู้ในทัศนศิลป์ ความสำคัญอย่างยิ่ง. สิ่งนี้ไม่สามารถเชื่อมโยงกับสิ่งที่ดีได้ อย่างไรก็ตาม สงครามเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้าง ทุกคนพยายามสร้างสิ่งที่สร้างยุคสมัย ใหญ่โต สิ่งที่สามารถจดจำได้ตลอดไป

แน่นอนว่าตลอดการดำรงอยู่ของการเคลื่อนไหวนี้ มีจิตรกรการต่อสู้มากกว่าหนึ่งคนปรากฏตัวขึ้นซึ่งสามารถถ่ายทอดไม่เพียงแต่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะและพลังของมันด้วย ในบรรดาจิตรกรยอดนิยม ได้แก่ Alexander Sauerweid, Bogdan Willewalde, Alphonse de Neuville, Vasily Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin และแน่นอน Franz Roubaud รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ เราจะพูดคุยในรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้สร้างบางคนที่ตัดสินใจเชิดชูแนวการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์

ศิลปินตั้งแต่เกิด

นักวิชาการชาวรัสเซียให้อะไรเรามากมาย ศิลปินที่โดดเด่น. แต่ละคนมีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์ของพวกเขา Franz Roubaud ถือเป็นผู้ที่ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงมากที่สุดในสาขานี้ เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2399 ที่เมืองโอเดสซาและตั้งแต่วัยเด็กเขาเดินตามเส้นทางของศิลปิน เขาศึกษาที่ Munich Academy และเมื่อถึงบ้านเขาก็ไปที่คอเคซัสเพื่อสร้าง

Franz Alekseevich Roubaud ในปี พ.ศ. 2428 เริ่มทำงานทั้งชุดให้กับพิพิธภัณฑ์ทหาร ทันทีหลังจากวาดภาพเสร็จ 17 ภาพ เขาก็เริ่มทำงานชิ้นต่อไป ภาพวาดการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ “การจู่โจมหมู่บ้านอาคูลโก” นี่ไม่ใช่ภาพพาโนรามาที่มีชื่อเสียงเพียงแห่งเดียวของจิตรกร นอกจากนี้ยังมีผลงานที่น่าทึ่งอีกสองชิ้น ได้แก่ "Defense of Sevastopol" และ "Borodino"

ยุคและมีรสนิยม

Franz Alekseevich Rubo เป็นผู้แต่งภาพวาด "The Assault on the Village of Akhulgo" ภาพพาโนรามานี้ถูกวาดในปี พ.ศ. 2431 พื้นฐานของผืนผ้าใบคือจุดประกอบของ Shamil - Akhulgo ในปี พ.ศ. 2382 กองทหารรัสเซียมาถึงที่นี่ พวกเขาเริ่มการปิดล้อมหมู่บ้าน แต่สามารถทำได้สำเร็จภายในหกเดือนเท่านั้น ภาพนี้แสดงให้เห็นการโจมตี Ahulgo

จุดเด่นหลักของภาพพาโนรามาคือภูมิทัศน์อันน่าทึ่ง ศิลปินอุทิศเวลาให้กับช่วงเวลานี้เป็นอย่างมาก ผู้ชมจะได้เห็นช่องเขาหน้าผาที่ไม่ธรรมดา กิจกรรมหลักเกิดขึ้นที่ด้านข้างและด้านบน ที่มุมซ้ายคุณจะเห็นหมู่บ้านที่มีรั้วล้อมรอบ ฝั่งตรงข้ามมีทหารราบรัสเซียกำลังข้ามสะพานแคบๆ อาวุธของทหารคนหนึ่งหลุดออกมา และจิตรกรก็สามารถถ่ายทอดอารมณ์ของเขาได้อย่างแม่นยำและน่าเชื่อถือ

ชาวไฮแลนเดอร์ยิงปืนจากหน้าผาใส่ทหารรัสเซีย และผู้หญิงก็ขว้างก้อนหิน นอกจากนี้ยังมีสถานที่ที่มีการเคลื่อนไหวมากที่สุดบนผืนผ้าใบ ที่นี่คุณสามารถเห็นชายชราคนหนึ่งที่พยายามปกป้องตัวเองจนถึงขั้นคลั่งไคล้โบกธงทันที ไม่ไกลจากสถานที่สู้รบ สามารถมองเห็นทหารที่เสียชีวิตและบาดเจ็บได้ รูปภาพแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่แสดงออกและน่าตื่นเต้นอย่างเต็มตาและมีประสิทธิภาพ

จิตรกรแนวต่อสู้

Ivan Nikitin เกิดในปี 1688 ที่กรุงมอสโก ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของเขา จิตรกรศึกษาอย่างไม่ลดละและในเวลาที่กำหนดก็กลายเป็นที่รู้จักของ Peter I ซาร์ภูมิใจในตัวเขาและมีความหวังสูง เขาชอบผลงานของ Nikitin ซึ่งในเวลานั้นมีการถ่ายภาพบุคคล ที่สุด จิตรกรรมยุคแรกศิลปินถือเป็นภาพลักษณ์ของ Natalya Alekseevna น้องสาวของ Peter I หลังจากนั้นเขาก็วาดภาพเหมือนของญาติและผู้เป็นที่รักของซาร์มากมาย

ดูเหมือนว่าทักษะอันมหัศจรรย์ของเขาในประเภทภาพเหมือนไม่สามารถยกย่องเขาได้มากไปกว่านี้ อย่างไรก็ตาม Nikitin สามารถลองศึกษาการต่อสู้ได้สำเร็จ นี่คือลักษณะของภาพวาด "Battle of Kulikovo"

ความสวยงามอยู่ในรายละเอียด

สันนิษฐานว่าภาพวาดแรกของ Nikitin ในประเภทนี้คือ "The Battle of Poltava" ศิลปินวาดภาพนี้ราวปี ค.ศ. 1727 ภาพวาดนี้ครอบคลุมผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมขนาด "ประมาณสามอาร์ชิน" จิตรกรใช้เวลาทำงานประมาณ 2 เดือน เขาได้รับ 80 รูเบิลสำหรับมัน แต่ก็ยังไม่โด่งดังเท่าภาพวาด "Battle of Kulikovo"

โดยทั่วไปแล้ว ภาพพาโนรามานี้จะแสดงให้ศิลปินเห็นในลักษณะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาไม่เพียงแต่เขียนวิสัยทัศน์ของตัวเองเท่านั้น แต่ยังใช้ผลงานของผู้สร้างคนอื่นๆ ด้วย เขาเป็นคนมีการศึกษาด้วยจึงรู้จักชื่อเสียง ผลงานคลาสสิก. พื้นฐานสำหรับการ "ลอกเลียนแบบ" ของเขาคือการแกะสลักของอันโตนิโอ เทมเปสต์

จิตรกรการต่อสู้ไม่ได้พยายามเลียนแบบใครเลย เห็นได้ชัดว่าเขาใช้วัสดุที่จำเป็นอย่างชาญฉลาดเพื่อสร้างผลงานอันงดงาม เห็นได้ชัดว่า "Battle of Kulikovo" ไม่ใช่สำเนาของการแกะสลักของ Tempest เรื่องราวในพระคัมภีร์. นิกิตินสามารถกำจัดทุกสิ่งที่เขาไม่ต้องการออก สร้างตัวละครใหม่ และเพิ่มสไตล์ของเขาเองได้

การต่อสู้อันโด่งดังปรากฏต่อหน้าผู้ชม เราสังเกตเห็นทันที Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovsky เจ้าชายผู้มีชื่อเสียงหลายพระองค์สามารถพบได้ในบริเวณใกล้เคียง ได้แก่ Belozerskys และ Peresvet หลังเอาชนะศัตรู Chelubey โดยทั่วไปแล้วมีตำนานมากมายเกี่ยวกับคู่นี้ มีหลักฐานว่าทั้งคู่ทำลายกันด้วยหอก นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวที่ Peresvet แสดงความสามารถในการต่อสู้และสังหาร Chelubey

มีการสังเกตรายละเอียดทั้งหมดในภาพวาด นิกิตินพยายามระบุตัวฮีโร่ จารึกและเสื้อคลุมแขนสามารถเห็นได้บนโล่และเสื้อผ้า คุณยังสามารถสังเกตเห็นคำพูดที่ทหารเข้าสู่สนามรบ แต่งานหลักของ Nikitin คือการถ่ายทอดความคิดที่ว่าชัยชนะใน Battle of Kulikovo ไม่เพียงได้รับชัยชนะจากเจ้าชายเท่านั้น แต่ยังได้รับจากนักรบจำนวนมากที่ต่อสู้อยู่เบื้องหลังด้วย มีมากมายนับไม่ถ้วน กองทัพรีบเข้าสู่สนามรบ ตัวละครเหล่านี้ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นซึ่งเป็นฮีโร่หลักของการต่อสู้

ศิลปินที่มีชื่อเสียง

ตัวอย่างของประเภทการต่อสู้สามารถพบได้ในศิลปินหลายคนที่ได้รับผลกระทบจากสงคราม Nikolai Karazin เป็นจิตรกรที่โดดเด่นซึ่งทำงานเป็นนักข่าวสงคราม นี่คือสิ่งที่ช่วยให้เขามีอารมณ์แบบทหารเพียงพอ และเมื่อเวลาผ่านไป "เท" มันลงบนผืนผ้าใบของเขา ผู้ชื่นชอบสามารถจำเขาได้ในภาพยนตร์เรื่อง "The Capture of Tashkent", "Tekin Expedition of 1881 การจู่โจม Geok-Tepe” ฯลฯ

ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรต่อสู้เท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนชื่อดังอีกด้วย เขาได้รับ การศึกษาศิลปะขณะเดินทางรอบโลก ภาพวาดยอดนิยมของเขาถือเป็น "The Apotheosis of War" เขาเป็นคนแรกที่พยายามต่อต้านการศึกษาการต่อสู้เชิงวิชาการ เขาไม่ชอบความจริงที่ว่าภาพพาโนรามาในยุคนั้นถูกเขียนขึ้นเพื่อเชิดชูความรักชาติและความกล้าหาญ Vereshchagin ต่อต้านสงครามและการประท้วงครั้งนี้ปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานของเขา

ประเภทการต่อสู้ในงานศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ - มนุษยชาติต่อสู้อย่างต่อเนื่องและยังคงต่อสู้มาจนถึงทุกวันนี้

รูปภาพของการต่อสู้และการรณรงค์พบได้บนภาพนูนต่ำนูนสูงของตะวันออกโบราณ บนหน้าจั่วของอาคาร บนซุ้มประตูและเสาชัยชนะของโรมันโบราณ บนแจกันของกรีกโบราณ ฯลฯ

ความหมายของคำ

คำว่า "bataille" แปลมาจาก ภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "การต่อสู้" นั่นคือประเภทการต่อสู้นั้นเน้นไปที่ธีมทางทหารโดยเฉพาะ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นฉากการต่อสู้ การรณรงค์ทางทหาร การกระทำที่กล้าหาญ - สมัยใหม่หรือในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและศตวรรษที่ผ่านมา
หากศิลปินไม่เพียงแต่แสดงฉากการต่อสู้เท่านั้น แต่ยังเปิดเผยความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นด้วย จะทำให้ผู้ชมเข้าใจถึงความหมายของสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จากนั้นภาพดังกล่าวสามารถนำมาประกอบได้ไม่เพียง แต่ในการต่อสู้เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงด้วย ประเภทประวัติศาสตร์.
หากในภาพเราเห็นภาพชีวิตประจำวันของทหารหรือกะลาสีเรือแล้วแนวการต่อสู้ก็ผสมผสานกับชีวิตประจำวัน
ประเภทการต่อสู้อาจมีองค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ เช่น ภาพบุคคล ทิวทัศน์ สัตว์ หุ่นนิ่ง

ประวัติความเป็นมาของประเภทการต่อสู้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เราจะเห็นภาพการต่อสู้บนผืนผ้าใบของ Paolo Uccello, Piero della Francesca, Titian, Tintoretto บนจิตรกรรมฝาผนังของ Leonardo da Vinci, Michelangelo และคนอื่นๆ

Leonardo da Vinci (สำเนาของ Rubens) ปูนเปียก "Battle of Anghiari" (1503-1506)
ภาพปูนเปียกนี้ออกแบบโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี เพื่อเฉลิมฉลองการฟื้นฟูสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ หลังจากการขับไล่ปิเอโร เด เมดิชี สำหรับฉากการต่อสู้ ดาวินชีเลือกการสู้รบที่เกิดขึ้นในวันที่ 29 มิถุนายน ค.ศ. 1440 ระหว่างกองทัพฟลอเรนซ์และกองทัพมิลานภายใต้การบังคับบัญชาของ Condottiere Niccolò Piccinino แม้จะมีความเหนือกว่าด้านตัวเลข แต่ชาวมิลานก็พ่ายแพ้ต่อการปลดประจำการของชาวฟลอเรนซ์เพียงเล็กน้อย D. Vasari เขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้: “... สร้างขึ้นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากการสังเกตที่น่าทึ่งที่สุดที่เขาใช้ในการพรรณนาถึงกองขยะนี้ เพราะในภาพนี้ผู้คนแสดงความโกรธ ความเกลียดชัง และความพยาบาทเช่นเดียวกับม้า ซึ่ง ทั้งสองประสานขาหน้าต่อสู้กันอย่างดุเดือดไม่น้อยไปกว่านักขี่ที่ต่อสู้เพื่อชิงธง…”

การก่อตัวของประเภทการต่อสู้

ในศตวรรษที่ 16 แนวการต่อสู้ในการวาดภาพเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง โดยทั่วไปแล้วประเภทคืออะไร? นี่คือการแบ่งงานศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ตามธีมและวัตถุของภาพ และถึงแม้ว่าแนวความคิดของ "ประเภท" จะปรากฏในการวาดภาพเมื่อไม่นานมานี้ แต่ความแตกต่างประเภทก็มีอยู่ตั้งแต่มนุษย์เริ่มวาด การก่อตัวของแนวเพลงในฐานะระบบเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16

Tintoretto "การต่อสู้แห่งรุ่งอรุณ" (ประมาณ ค.ศ. 1585) เวนิส พระราชวังดอจ
Tintoretto แนะนำผู้คนจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เข้ามาในภาพ
เหตุการณ์ทางทหารที่เข้าใจอย่างลึกซึ้ง ศิลปินชาวสเปนดี. เวลาสเกซ.

D. Velazquez “การยอมจำนนของเบรดา” (1634)
ภาพนี้สามารถนำมาประกอบกับทั้งประเภทการต่อสู้และประวัติศาสตร์และยังสามารถเรียกว่าจิตวิทยาได้เพราะมันแสดงความรู้สึกของผู้ชนะและผู้แพ้ได้อย่างแม่นยำทางจิตวิทยา
เนื้อเรื่องของภาพ ผู้ว่าการจัสตินแห่งนัสเซามอบกุญแจเมืองให้กับผู้บัญชาการทหารสูงสุดแห่งกองทัพสเปน แอมโบรซิโอ สปิโนลา เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 625 นี่เป็นเพียงฉากการมอบกุญแจให้กับ ป้อมปราการแห่งเบรดา ทำไมภาพถึงอยู่ในประเภทการต่อสู้? แต่ช่วงเวลานี้นำหน้าด้วยการล้อมเมืองนานหนึ่งเดือนโดยกองทหารสเปนภายใต้คำสั่งของ Ambrosio Spinola เป็นเวลา 80 ปีที่สเปนต่อสู้เพื่อรักษาอำนาจของราชวงศ์ฮับส์บูร์กเหนือเนเธอร์แลนด์ของสเปน Ambrosio Spinola ใช้ประโยชน์จากการหยุดชั่วคราวในสงคราม ปิดล้อมป้อมปราการ จากมุมมองทางทหาร การล้อมเบรดาไม่มีประโยชน์ แต่จากมุมมองทางการเมืองก็มี ผลดี. ชาวยุโรปทั้งหมดติดตามพัฒนาการของเหตุการณ์ใกล้เมืองเบรดาอย่างใกล้ชิด และตอนนี้ข้อไขเค้าความเรื่องมาถึงแล้ว: มอบกุญแจของเบรดาให้กับผู้ชนะ
ชาวดัตช์ที่พ่ายแพ้และผู้นำของพวกเขาถูกจัดให้อยู่ในตำแหน่งที่น่าอับอายและทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ผู้นำจะมีรูปร่างเตี้ยกว่า สวมเสื้อผ้าหลวมๆ และรองเท้าบู๊ทขาดๆ แต่เขาพยายามยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างมีศักดิ์ศรี ผู้ชนะจะสูงกว่าผู้แพ้ รูปร่างทั้งหมดของเขาแสดงถึงความถ่อมตัว เขาตบไหล่คู่ต่อสู้อย่างมั่นใจ เขาแสดงความเคารพด้วยความเคารพ ม้าในภาพนี้ดูเหมือนจะเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของเจ้าของ: ม้าที่สงบและถ่อมตัวเป็นของผู้ที่พ่ายแพ้ และม้า Spinola ที่สง่างามและขี้เล่นคือคู่ต่อสู้ของผู้ชนะ

ประเภทการต่อสู้ของรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 18 ผลงานประเภทการต่อสู้ของรัสเซียปรากฏขึ้น ก่อนอื่นเลย ฉันอยากจะนึกถึงงานของ V.M. Lomonosov "Battle of Poltava" แม้ว่าจะเป็นภาพวาดโมเสกก็ตาม

"การต่อสู้ของ Poltava" โมเสกโดย M. V. Lomonosov ในอาคาร Academy of Sciences เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1762-1764)
การต่อสู้ของโปลตาวา – การต่อสู้ที่ใหญ่ที่สุดสงครามทางเหนือระหว่างกองทหารรัสเซียภายใต้การบังคับบัญชาของปีเตอร์ที่ 1 และกองทัพสวีเดน ชาร์ลส์ที่ 12. การรบเกิดขึ้นในเช้าวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2252 6 บทจากเมือง Poltava ความพ่ายแพ้ของกองทัพสวีเดนนำไปสู่จุดเปลี่ยนในสงครามเหนือเพื่อสนับสนุนรัสเซีย และยุติการครอบงำของสวีเดนในยุโรป
10 กรกฎาคม เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองทัพรัสเซียภายใต้คำสั่งของ Peter I เหนือชาวสวีเดนใน Battle of Poltava ถือเป็นวันแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารของรัสเซีย
ประเภทการต่อสู้ของรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติเป็นพิเศษและมุ่งมั่นที่จะแสดงความชื่นชมในความกล้าหาญและความกล้าหาญของนักรบ
สงครามกับนโปเลียนสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินหลายคน เพราะ... ทุกสิ่งปรากฏอยู่ในตัวเธอ คุณสมบัติที่ดีที่สุดชาวรัสเซีย: ความกล้าหาญ การเสียสละ ความรักชาติ

F. Roubaud จิตรกรรมพาโนรามา “Battle of Borodino”
ศิลปินวาดภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" เนื่องในวันครบรอบ 100 ปีของสงครามรักชาติปี 1812 ตามคำสั่งของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 งานนี้ดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมของ I. G. Myasoedov

ฟรานซ์ อเล็กเซวิช รูโบ(พ.ศ. 2399-2471) - ศิลปินพาโนรามาชาวรัสเซีย นักวิชาการ และหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการการต่อสู้ของ Academy of Arts ผู้สร้างภาพพาโนรามาการต่อสู้สามภาพ: "การป้องกันของเซวาสโทพอล", "การต่อสู้ของโบโรดิโน", "พายุแห่งหมู่บ้านอาคุลโก" เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งชาติด้านการวาดภาพพาโนรามาซึ่งเป็นผู้เขียนภาพวาดที่ยิ่งใหญ่เกือบ 200 ชิ้น

F. Roubaud “การล้อมป้อมปราการเยเรวานโดยกองทหารรัสเซียในปี พ.ศ. 2370”
สงครามนโปเลียนสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินหลายคน นี่เป็นภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่แสดงถึงฉากสงคราม

B. Villevalde “ความสำเร็จของกองทหารม้าใน Battle of Austerlitz ในปี 1805” (1884) พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การทหารกลางเกี่ยวกับปืนใหญ่, กองกำลังวิศวกรรมและกองสัญญาณ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บ็อกดาน (กอตต์ฟรีด) พาโลวิช วีลล์วาลเด้(พ.ศ. 2361-2446) - จิตรกรชาวรัสเซีย, นักวิชาการ, ศาสตราจารย์เกียรติคุณสาขาจิตรกรรมการต่อสู้, สมาชิกสภาแห่ง Imperial Academy of Arts ธีมโปรดของเขาในงานของเขาคือสงครามรักชาติปี 1812 เขาศึกษายุคนโปเลียนเป็นอย่างดีและกลับมาที่หัวข้อนี้อย่างต่อเนื่อง ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์ขันที่อ่อนโยนและความสามารถในการถ่ายทอดฉากการทหารที่มีชีวิตชีวา

B. Villevalde “ การประชุมของเจ้าหน้าที่ทหารม้าองครักษ์รัสเซียกับผู้อยู่อาศัยในเมืองใดเมืองหนึ่งของยุโรป”
Villevalde เป็นหัวหน้าชั้นเรียนการต่อสู้ของ Academy of Arts ก่อนที่จะมีการปฏิรูปในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 เราเป็นหนี้ การพัฒนาทางศิลปะผู้เล่นในการต่อสู้ใหม่ล่าสุดของเราเกือบทั้งหมด

นิโคไล ดมิตรีเยวิช ดมิตรีเยฟ-โอเรนเบิร์กสกี(พ.ศ. 2380-2441) - จิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซีย, ศิลปินกราฟิก, นักวิชาการและศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพการต่อสู้ที่ Imperial Academy of Arts เขาสร้างภาพวาดทั้งชุดเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกี (พ.ศ. 2420-2421)

N. Dmitriev-Orenburgsky "การต่อสู้ของ Plevna เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2420" (2426)
วาซิลี วาซิลีวิช เวเรชชากิน(พ.ศ. 2385-2447) - จิตรกรและนักเขียนชาวรัสเซีย หนึ่งในจิตรกรการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงที่สุด

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยทหารเรือ เขามีความเกี่ยวข้องกับกองทัพมาตลอดชีวิต เขาอยู่ในซามาร์คันด์ระหว่างที่พวกบูคาเรียนบุกโจมตี; อยู่ในกองทัพรัสเซียที่ประจำการอยู่ในระหว่างนั้น สงครามรัสเซีย-ตุรกีพ.ศ. 2420-2421 ซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บสาหัส เมื่อสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นเริ่มต้นขึ้น Vereshchagin ก็ไปที่แนวหน้า เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2447 ร่วมกับพลเรือเอก S. O. Makarov เมื่อเรือรบ Petropavlovsk ระเบิดที่เหมืองบนถนนด้านนอกแทนพอร์ตอาร์เธอร์
เขาสร้างชุดภาพวาดการต่อสู้: ซีรีส์เตอร์กิสถาน, “นโปเลียนในรัสเซีย”, ซีรีส์ “คนป่าเถื่อน” วงจร "นโปเลียนในรัสเซีย" ประกอบด้วยภาพวาด 20 ภาพ ตลอดจนภาพร่าง ภาพวาด และองค์ประกอบที่ยังไม่เสร็จ

V. Vereshchagin “ ก่อนมอสโคว์รอการเป็นตัวแทนของโบยาร์”

V. Vereshchagin “นโปเลียนบนที่ราบสูง Borodino” (2440)

V. Vereshchagin "จุดจบของการต่อสู้ที่ Borodino"
หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาด "Apotheosis of War" เป็นตัวแทนของประเภทการต่อสู้โดยทั่วไปและผลงานของศิลปิน

V. Vereshchagin “การอภิเษกแห่งสงคราม” (2414) สีน้ำมันบนผ้าใบ 127 x 197 ซม. State Tretyakov Gallery (มอสโก)
บนเฟรมของภาพนี้มีข้อความว่า "อุทิศให้กับผู้พิชิตผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน - อดีต ปัจจุบัน และอนาคต"
ในตอนแรก ภาพนี้ถูกเรียกว่า "ชัยชนะแห่งทาเมอร์เลน" แนวคิดนี้เชื่อมโยงกับ Tamerlane ซึ่งกองทหารทิ้งปิรามิดกะโหลกไว้ข้างหลัง ตามเวอร์ชันอื่นภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดย Vereshchagin ภายใต้อิทธิพลของเรื่องราวเกี่ยวกับการที่ผู้ปกครองของ Kashgar, Valikhan Tore ประหารชีวิตนักเดินทางชาวยุโรปและสั่งให้วางศีรษะของเขาไว้บนยอดปิรามิดที่ทำจากกะโหลกของคนอื่น คนที่ถูกประหารชีวิต
เหตุใดภาพวาดนี้จึงจัดเป็นประเภทการต่อสู้ แม้ว่าจะไม่แสดงถึงฉากการต่อสู้ แม้แต่คนก็ไม่ปรากฏบนผืนผ้าใบ
นี่คือภาพวาดเปรียบเทียบ ภาพวาดประท้วงต่อต้านสงคราม สงครามคือความตายและความหายนะเสมอ Vereshchagin วาดภาพปิรามิดกะโหลกศีรษะมนุษย์โดยมีพื้นหลังของเมืองที่ถูกทำลายและต้นไม้ที่ไหม้เกรียม ทุกอย่างถูกทำลายไปแล้ว เหลือเพียงกาเท่านั้น แต่พวกมันก็ไม่มีประโยชน์อะไรจากที่นี่ รายละเอียดทั้งหมดของภาพวาด รวมถึงสีเหลืองของผืนผ้าใบ เป็นสัญลักษณ์ของความตาย รัสเซียที่มีชื่อเสียง นักวิจารณ์ศิลปะ V. Stasov เชื่อว่าด้วยภาพวาดนี้ Vereshchagin ทำหน้าที่เป็นนักประวัติศาสตร์และผู้ตัดสินมนุษยชาติ

มิโตรฟาน โบริโซวิช เกรคอฟ(พ.ศ. 2425-2477) - จิตรกรการต่อสู้ของโซเวียตที่มีต้นกำเนิดจากคอซแซครัสเซีย
“Trumpeters of the First Cavalry” เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา

M. Grekov "นักเป่าแตรแห่งทหารม้าที่หนึ่ง"

ตามความคิดของเขา เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2477 สตูดิโอของศิลปินสงครามได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งต่อมาได้รับการตั้งชื่อตามเขา สตูดิโอของศิลปินทหารที่ตั้งชื่อตาม M.B. Grekova เป็นทีมงานสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งประกอบด้วยศิลปิน 30 คน (จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากร) พวกเขาทั้งหมดสดใส บุคคลที่สร้างสรรค์ผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยแนวคิดที่จะรับใช้ปิตุภูมิด้วยงานศิลปะของพวกเขา ภาพศิลปะหน้าสำคัญเกี่ยวกับความกล้าหาญและศักดิ์ศรีของอาวุธรัสเซีย ประวัติศาสตร์กองทัพและประชาชน พื้นฐานของกิจกรรมของพวกเขาคือวิธีการแห่งความสมจริง
นี่คือภาพของสมาชิกของสตูดิโอนี้

Andrey Veniaminovich Sibirsky “ หลังจากภารกิจ คันกะลา เชชเนีย" (1998) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 130 x 200 ซม
ปิโอเตอร์ อเล็กซานโดรวิช คริโวโนกอฟ(พ.ศ. 2453-2510) – จิตรกรการต่อสู้ของสหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2482 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ยอดเยี่ยม สงครามรักชาติประจำการในกองทหารประจำการจากมอสโกถึงเบอร์ลิน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ

P. Krivonogov “กองหลัง” ป้อมปราการเบรสต์"(1951)
ศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพก็ทำงานในประเภทการต่อสู้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น กวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซีย มิคาอิล ยูร์เยวิช เลอร์มอนตอฟตลอดทั้งส่วน ชีวิตสั้นเขาชอบวาดภาพและระบายสีเรียนบทเรียนการวาดภาพจาก P. E. Zabolotsky ผู้วาดภาพสีน้ำมันสองภาพของ Lermontov (ในปี 1837 และ 1840)

ม.ยู. Lermontov "ภาพเหมือนตนเอง" (2380-2381) กระดาษสีน้ำ พิพิธภัณฑ์วรรณกรรม(มอสโก)
หนึ่งในธีมโปรดของ Lermontov ที่ศิลปินคือ ธีมทหาร. ผลงานที่ดีที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับคอเคซัสและดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของการวาดภาพโรแมนติก