บทนำ…………………………………………………………………….3

1.การวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ…………………………………………….4

2. ประเภทของวิจิตรศิลป์ – กราฟิก……………………………4

3. ศิลปะรูปแบบโบราณ - ประติมากรรม………...6

4.สถาปัตยกรรม - ศิลปะของการออกแบบและการก่อสร้าง………………7

5. ทิศทางหลักและเทคนิคของศิลปะร่วมสมัย…………..9

6. ศิลปะจลนศาสตร์……………………………………………..14

บทสรุป…………………………………………………………….16

รายการอ้างอิง………………………………………………………...17

การแนะนำ

แนวคิดของ “ศิลปะ” คือ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป ได้แก่ วรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์ และกิจกรรมอื่น ๆ ของมนุษย์ รวมกันเป็นรูปแบบศิลปะและเป็นรูปสะท้อนของ ความเป็นจริง

ในประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์ แก่นแท้ของศิลปะถูกตีความว่าเป็นการเลียนแบบ (การเลียนแบบ) การแสดงออกทางความรู้สึกของประสาทสัมผัสเหนือธรรมชาติ และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน

สุนทรียศาสตร์ถือว่าศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของการดูดซึมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของโลก เป็นเอกภาพของการสร้างสรรค์ ความรู้ ความชื่นชม และการสื่อสารของมนุษย์ในความหมายที่แคบ - วิจิตรศิลป์ ทักษะระดับสูง ความเชี่ยวชาญในกิจกรรมของมนุษย์ในด้านใด ๆ

ประเภทศิลปะหลัก: จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละคร

พิจารณาแนวคิดพื้นฐานของบางประเภท แนวโน้ม และเทคนิคของวิจิตรศิลป์สมัยใหม่

1. การวาดภาพเป็นรูปแบบศิลปะ

จิตรกรรมเป็นศิลปะที่เก่าแก่มากซึ่งมีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษตั้งแต่ภาพเขียนบนหินจนถึง แนวโน้มล่าสุดภาพวาดของศตวรรษที่ 11 การวาดภาพมีความเป็นไปได้มากมายในการบรรลุแนวคิดต่างๆ ตั้งแต่ความสมจริงไปจนถึงนามธรรม สมบัติทางจิตวิญญาณขนาดมหึมาได้ถูกสะสมไว้ระหว่างการพัฒนา

ในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX-XX พัฒนาการด้านจิตรกรรมมีความซับซ้อนและขัดแย้งเป็นพิเศษ การเคลื่อนไหวที่สมจริงและสมัยใหม่ต่างๆ กำลังได้รับสิทธิ์ในการดำรงอยู่

ภาพวาดนามธรรมปรากฏขึ้น (เปรี้ยวจี๊ด, ศิลปะนามธรรม, ใต้ดิน) ซึ่งแสดงถึงการปฏิเสธความเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกอย่างแข็งขันของทัศนคติส่วนตัวของศิลปินต่อโลก, อารมณ์และธรรมเนียมปฏิบัติของสี, การพูดเกินจริงและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบ, การตกแต่งและ การเชื่อมโยงกันของการแก้ปัญหาเชิงประกอบ

ในศตวรรษที่ 20 การค้นหาสีใหม่และวิธีการทางเทคนิคในการสร้างภาพวาดยังคงดำเนินต่อไปซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่านำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ในการวาดภาพ แต่การวาดภาพสีน้ำมันยังคงเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ศิลปินชื่นชอบมากที่สุด

2. ประเภทวิจิตรศิลป์ – กราฟิก

กราฟิก (จาก gr. Grapho - ฉันเขียน วาด) เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพบนเครื่องบิน กราฟิกรวมภาพวาดเป็นพื้นที่อิสระและมุมมองที่หลากหลาย กราฟิกที่พิมพ์: งานแกะสลักไม้ (ภาพพิมพ์แกะไม้), งานแกะสลักโลหะ (งานแกะสลัก), งานพิมพ์หิน, งานพิมพ์ไลโนคัท, งานแกะสลักด้วยกระดาษแข็ง ฯลฯ

ภาพวาดถูกจัดประเภทเป็นกราฟิกที่ไม่ซ้ำใครเพราะแต่ละภาพวาดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานกราฟิกที่พิมพ์สามารถทำซ้ำ (จำลอง) ในสำเนาที่เทียบเท่ากันหลายชุด - งานพิมพ์ งานพิมพ์แต่ละชิ้นเป็นต้นฉบับและไม่ใช่สำเนาของงาน

การวาดภาพเป็นพื้นฐานของกราฟิกทุกประเภทและวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ ตามกฎแล้วภาพกราฟิกจะถูกสร้างขึ้นบนแผ่นกระดาษ บางครั้งวิธีการง่ายๆ ก็เพียงพอแล้วสำหรับศิลปิน - ดินสอกราไฟท์หรือปากกาลูกลื่นเพื่อวาดภาพกราฟิก ในกรณีอื่นๆ เขาใช้อุปกรณ์ที่ซับซ้อนในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา เช่น แท่นพิมพ์ หินพิมพ์หิน เครื่องตัดเสื่อน้ำมันหรือไม้ และอื่นๆ อีกมากมาย

เดิมคำว่า "กราฟิก" เดิมใช้เฉพาะกับการเขียนและการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้น ศิลปะประเภทมีความเกี่ยวข้องกับกราฟิกมาตั้งแต่สมัยโบราณ ได้รับความหมายและความเข้าใจใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อกราฟิกถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

ภาษาของกราฟิกและวิธีการหลักในการแสดงออก ได้แก่ เส้น เส้นขีด เส้นขอบ จุด และโทน กระดาษขาวมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างความประทับใจโดยรวมของงานกราฟิก คุณสามารถบรรลุการออกแบบที่แสดงออกได้แม้ว่าจะใช้เฉพาะสีดำก็ตาม นั่นคือเหตุผลว่าทำไมกราฟิกจึงมักถูกเรียกว่าศิลปะแห่งขาวดำ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้ยกเว้นการใช้สีในกราฟิก

ขอบเขตระหว่างกราฟิกและการวาดภาพนั้นลื่นไหลมาก เช่น เทคนิคสีน้ำ สีพาสเทล และบางครั้ง gouache ก็จัดว่าเป็นงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง ขึ้นอยู่กับขอบเขตที่ใช้สี สิ่งที่มีอิทธิพลเหนืองาน - ก เส้นหรือจุด มีจุดประสงค์อะไร

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของกราฟิกคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎกับอวกาศ พื้นหลังสีขาวบริสุทธิ์ของแผ่นงานซึ่งไม่ได้ถูกครอบครองโดยรูปภาพ และแม้แต่พื้นหลังของกระดาษที่ปรากฏใต้เลเยอร์สีสันสดใสก็ถูกมองว่าเป็นพื้นที่ตามอัตภาพ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในกราฟิกหนังสือ เมื่อภาพที่วางบนหน้าว่างถูกมองว่าอยู่ในพื้นที่ภายใน ถนน ภูมิทัศน์ตามข้อความ และไม่อยู่ในทุ่งที่เต็มไปด้วยหิมะ

ข้อได้เปรียบทางศิลปะของกราฟิกนั้นอยู่ที่ความกระชับ ความจุของภาพ ความเข้มข้น และการเลือกวิธีกราฟิกที่เข้มงวด การกล่าวเกินจริงบางประการซึ่งเป็นการกำหนดตามแบบแผนของวัตถุราวกับเป็นการบอกใบ้นั้น ถือเป็นคุณค่าพิเศษของภาพกราฟิก สิ่งเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อการทำงานที่กระตือรือร้นตามจินตนาการของผู้ชม

ในเรื่องนี้ไม่เพียง แต่วาดแผ่นกราฟิกอย่างระมัดระวังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพร่างอย่างรวดเร็วภาพร่างจากธรรมชาติภาพร่างขององค์ประกอบมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ

กราฟิกมีให้เลือกหลากหลายประเภท (ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ประเภทประวัติศาสตร์ ฯลฯ) และมีความเป็นไปได้เกือบไม่จำกัดสำหรับการวาดภาพและการตีความโลกโดยเป็นรูปเป็นร่าง

.3. ศิลปะรูปแบบโบราณ - ประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่ง ประติมากรรม (ประติมากรรมละตินจากสกัลโป - ตัด, แกะสลัก, ประติมากรรม, พลาสติก) เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งมีปริมาตรสามมิติที่เป็นวัสดุ งานเหล่านี้เอง (รูปปั้น รูปปั้นครึ่งตัว ภาพนูนต่ำนูน และอื่นๆ) เรียกอีกอย่างว่างานประติมากรรม

ประติมากรรมแบ่งออกเป็น 2 ประเภท ได้แก่ ทรงกลม วางได้อย่างอิสระในพื้นที่จริง และภาพนูน (นูนต่ำและนูนสูง) ซึ่งภาพสามมิติจะตั้งอยู่บนเครื่องบิน ตามวัตถุประสงค์ของประติมากรรมสามารถเป็นขาตั้งอนุสาวรีย์ตกแต่งอนุสาวรีย์ได้ ประติมากรรมรูปแบบเล็กโดดเด่นแยกจากกัน ตามประเภท ประติมากรรมแบ่งออกเป็นภาพเหมือน ทุกวัน (ประเภท) สัตว์ ประวัติศาสตร์ และอื่นๆ ทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้โดยใช้วิธีประติมากรรม แต่วัตถุหลักสำหรับประติมากรคือบุคคลที่สามารถรวบรวมได้หลายรูปแบบ (หัว, หน้าอก, รูปปั้น, กลุ่มประติมากรรม)

เทคโนโลยีในการทำประติมากรรมมักจะซับซ้อนและหลายขั้นตอน และต้องใช้แรงงานคนจำนวนมาก ประติมากรแกะสลักหรือแกะสลักผลงานของเขาจากวัสดุแข็ง (หิน ไม้ ฯลฯ) โดยการกำจัดมวลส่วนเกินออก อีกกระบวนการหนึ่งของการสร้างปริมาตรโดยการเติมมวลพลาสติก (ดินน้ำมัน ดินเหนียว ขี้ผึ้ง ฯลฯ) เรียกว่าการสร้างแบบจำลอง (พลาสติก) ประติมากรรมยังสร้างผลงานโดยใช้การหล่อจากสารที่สามารถผ่านจากของเหลวไปเป็นของแข็งได้ (วัสดุต่างๆ ยิปซั่ม คอนกรีต พลาสติก ฯลฯ) โลหะที่ยังไม่หลอมที่ใช้ในการสร้างประติมากรรมได้รับการประมวลผลโดยการปลอม การนูน การเชื่อม และการตัด

ในศตวรรษที่ 20 โอกาสใหม่ในการพัฒนางานประติมากรรมเกิดขึ้น ดังนั้นในงานประติมากรรมเชิงนามธรรมที่พวกเขาใช้ วิธีการแหวกแนวและวัสดุต่างๆ (ลวด ฟิกเกอร์เป่าลม กระจก ฯลฯ) ศิลปินของขบวนการสมัยใหม่หลายกลุ่มประกาศว่าสิ่งของในชีวิตประจำวันว่าเป็นผลงานประติมากรรม

สีซึ่งใช้กันมานานในประติมากรรม (สมัยโบราณ ยุคกลาง และเรอเนซองส์) ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันเพื่อเพิ่มการแสดงออกทางศิลปะของประติมากรรมขาตั้งในปัจจุบัน การหันไปใช้โพลีโครมในงานประติมากรรมหรือละทิ้งไป การกลับคืนสู่สีธรรมชาติของวัสดุ (หิน ไม้ ทองแดง ฯลฯ) มีความเกี่ยวข้องกัน ทิศทางทั่วไปการพัฒนาศิลปะในประเทศและยุคสมัยที่กำหนด

ภาพวาดส่วนใหญ่ที่คุณเห็นคือสิ่งของที่มีขาตั้ง คำนี้หมายความว่าภาพวาดถูกวาดด้วยเครื่องพิเศษ - ขาตั้ง สามารถใส่กรอบ แขวนผนัง หรือมอบเป็นของขวัญได้ กล่าวอีกนัยหนึ่งขาตั้งคือภาพวาดที่วาดบนพื้นหลังเรียบ: กระดาษกระดาน ภาพวาดประเภทนี้ถูกครอบงำด้วยภาพวาดสีน้ำมัน แต่ยังรวมถึงภาพวาดที่ใช้วัสดุอื่น ๆ เช่น gouache และสีน้ำ สีพาสเทล หมึก ถ่าน สีอะครีลิค ดินสอสี ฯลฯ

หนึ่งใน ประเภทที่ใช้การวาดภาพขาตั้งเป็นการวาดภาพละครและการตกแต่ง - ร่างเครื่องแต่งกายของวีรบุรุษและฉาก

จิตรกรรมอนุสาวรีย์ - จิตรกรรมอาคาร

ภาพวาดอนุสาวรีย์ไม่สามารถแยกออกจากสถานที่ที่แสดงได้ ภาพวาดประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ 16-19 ซึ่งเป็นช่วงที่มีการสร้างวัดอันงดงามและ ศิลปินที่ดีที่สุดทาสีห้องนิรภัยของพวกเขา ประเภทที่พบบ่อยที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังโดยทาสีด้วยสีน้ำบนปูนปลาสเตอร์เปียก

การทาสีบนปูนปลาสเตอร์แห้ง - secco - ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน แต่งานดังกล่าวยังรอดมาได้ไม่ดีนักจนถึงทุกวันนี้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดขนาดใหญ่ โบสถ์ซิสทีนซึ่งไมเคิลแองเจโลเข้ามามีส่วนร่วม ตามที่นักวิจารณ์ จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์สามารถเทียบได้กับสิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก

ผลงานจิตรกรรมอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดคือภาพเขียนหินของคนกลุ่มแรก

จิตรกรรมตกแต่ง-ศิลปะประยุกต์

ภาพวาดตกแต่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ค่อนข้างมีบทบาทสนับสนุนในการตกแต่งวัตถุต่างๆ ภาพวาดตกแต่งเป็นลวดลายและเครื่องประดับที่หลากหลายที่ใช้ประดับของใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ และสถาปัตยกรรม ผู้เขียนภาพวาดประเภทนี้อาจไม่เป็นที่รู้จัก - ภาพวาดที่เรียบง่ายของบ้านชาวนาและเฟอร์นิเจอร์ก็เป็นของประเภทนี้เช่นกัน

ภาพวาดขนาดจิ๋ว - สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่น่ารัก

ในขั้นต้น ภาพวาดขนาดจิ๋วเป็นตัวแทนของการออกแบบหนังสือ หนังสือโบราณถูกสร้างขึ้นด้วยความเอาใจใส่เป็นอย่างดีและมีราคาแพงมาก ในการตกแต่งพวกเขา มีการจ้างช่างฝีมือพิเศษเพื่อออกแบบการ์ดชื่อเรื่อง ปก และที่คาดผมระหว่างบทอย่างสวยงาม สิ่งพิมพ์ดังกล่าวเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง มีหลายโรงเรียนที่ปฏิบัติตามศีลที่เข้มงวด ภาพวาดขนาดเล็ก.

ต่อมาภาพย่อเริ่มถูกเรียกว่าภาพวาดขนาดเล็ก พวกมันถูกใช้เป็นของที่ระลึกและของขวัญที่น่าจดจำ แม้จะมีขนาดเล็ก แต่การวาดภาพประเภทนี้ยังต้องการความแม่นยำและทักษะอย่างมาก วัสดุที่นิยมทำเป็นของที่ระลึกขนาดจิ๋ว ได้แก่ แผ่นกระดูก หิน และโลหะ

เคล็ดลับ 2: มีขาตั้งประเภทใดบ้าง: พื้นฐานและเป็นที่นิยม

การวาดภาพเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่น่าสนใจที่สุดในการสร้างสรรค์ แต่เพื่อที่จะวาดภาพ คุณต้องเลือกแปรงและสีที่เหมาะสม แต่ยังรวมถึงขาตั้งด้วย

สำหรับบางคน ความคิดสร้างสรรค์ เช่น การวาดภาพ เป็นส่วนสำคัญของชีวิตในรูปแบบของงานอดิเรกหรือกิจกรรมทางวิชาชีพ ศิลปินและนักเล่นอดิเรกให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับวัสดุและอุปกรณ์ที่พวกเขาใช้ทำงาน เนื่องจากขาตั้งเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ จึงจำเป็นต้องพิจารณารายการเสริมเหล่านี้โดยละเอียดมากขึ้น

ดังนั้น ในขณะนี้ มีสามประเภทหลัก: ขาตั้งขาตั้ง ขาตั้งแผงแนวตั้ง (เครื่องเขียน) และสมุดสเก็ตช์ภาพ ขาตั้งแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ขาตั้งกล้องนั้นประกอบและใช้งานได้ง่ายมาก ขาตั้งดังกล่าวสามารถถอดประกอบได้ตลอดเวลาและเมื่อพับเก็บอุปกรณ์นี้จะใช้พื้นที่น้อยมาก

ในเวลาเดียวกันขาตั้งแผงแนวตั้งนั้นสะดวกมากโดยมีหน้าที่ในการปรับความสูงและมุมเอียง แต่ใช้พื้นที่มากเนื่องจากลักษณะที่อยู่นิ่ง หลักการยึดกระดาษหรือ ผ้าใบยืดในขาตั้งประเภทนี้แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย ด้านล่างมีแผงเล็กๆ สำหรับจัดเก็บวัสดุสิ้นเปลือง เช่น ดินสอ สี แปรง และอื่นๆ

สมุดสเก็ตช์ภาพสามารถใช้กลางแจ้งเพื่อวาดภาพจากธรรมชาติได้ ในเวลาเดียวกันเมื่อประกอบอุปกรณ์นี้จะกลายเป็นกระเป๋าเดินทางขนาดเล็กซึ่งคุณสามารถเดินทางไกลไปยังสถานที่ที่ทาสีผ้าใบได้

ขาตั้งยอดนิยม

ขาตั้งขาตั้งกล้องเป็นที่นิยมมากที่สุด นี่เป็นเพราะความสะดวกและความกะทัดรัด นอกจากนี้คุณสามารถสร้างขาตั้งได้ด้วยตัวเองหากคุณไม่ต้องการเสียเงินในการซื้อมัน

สำหรับงานในสตูดิโอหรือที่บ้านมักใช้โต๊ะขาตั้งซึ่งก็คือขาตั้งที่มีแผงแนวตั้ง ประเภทนี้สะดวกเมื่อทำงานในที่เดียวเนื่องจากการเคลื่อนย้ายถูกขัดขวางเนื่องจากไม่สามารถแยกชิ้นส่วนออกเป็นชิ้นเล็ก ๆ แล้วประกอบกลับเข้าไปใหม่ได้ ยิ่งไปกว่านั้น ขาตั้งแต่ละประเภทมีไว้สำหรับการใช้งานเฉพาะเจาะจง แต่ขาตั้งนั้นถือได้ว่าเป็นสากลมากที่สุดอย่างถูกต้องเนื่องจากสามารถใช้ได้ทั้งสำหรับการทำงานอย่างต่อเนื่องในสตูดิโอและสำหรับการทำงานจากธรรมชาติในธรรมชาติแน่นอนหากเป็น ไม่ใหญ่เกินไป

แหล่งที่มา:

• การจำแนกประเภทของขาตั้ง

ศิลปะการตกแต่งพื้นผิวด้วยสีและแปรงเรียกว่าการวาดภาพเชิงศิลปะ แนวความคิดในการวาดภาพแตกต่างอย่างมากจากการวาดภาพ เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่ที่ศิลปินคิดขึ้น

ในตอนแรก การวาดภาพเชิงศิลปะถูกนำไปใช้กับวัสดุใดๆ ก็ตามที่ราคาไม่แพงและหาได้ง่าย: หนัง, ไม้, ผ้าธรรมชาติ, ดินเหนียว ฯลฯ ทักษะต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นโดยผู้เชี่ยวชาญและเฉพาะเจาะจง เทคนิคทางศิลปะซึ่งช่วยผลิตภัณฑ์ เมื่อเวลาผ่านไป ได้มีการเลือกใช้เครื่องประดับที่มีความหมายและแสดงออกมากที่สุด ในงานสถาปัตยกรรม ภาพวาดถูกนำมาใช้เพื่อตกแต่งเพดาน ห้องใต้ดิน ผนัง คาน และในชีวิตประจำวันมีการใช้การตกแต่งกับของใช้ในครัวเรือน

การจัดระบบ หลากหลายชนิดการวาดภาพเริ่มขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2419 โดยศาสตราจารย์เอ.เอ. Isaev ในหนังสือสองเล่มของเขาชื่อ "กระบวนการของจังหวัดมอสโก" รัฐวิสาหกิจ จิตรกรรมศิลปะและกำลังพัฒนาธุรกิจเพื่อตอบสนองความต้องการในตลาดรัสเซียและต่างประเทศ

จิตรกรรมโคห์โลมา

พู่กันอันวิจิตรที่มาจากอารามถูกนำมาใช้ในการออกแบบดอกไม้อันอุดมสมบูรณ์ จากนั้นความลับก็มาจากการทาสีจานชามด้วยทองคำโดยไม่ต้องใช้ทองคำ การวาดภาพไม่ได้เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้และกระบวนการก็ยังเหมือนเดิมตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ภาชนะใส่อาหารเปล่าหันจากไม้โดยใช้ กลึงจากนั้นลงสีรองพื้นด้วยสารละลายดินเหนียวที่เตรียมไว้เป็นพิเศษหรือใช้ไพรเมอร์เทียม จานเคลือบด้วยสีจากดีบุกหรือเงินซึ่งน้อยกว่าอลูมิเนียม พวกเขาจะทาสีตามแม่ลายที่ต้องการและอบแห้งในเตาอบ จากนั้นจึงเคลือบเงาและทำให้แห้งด้วยความร้อนอีกครั้ง

เนื่องจากผลิตภัณฑ์ผ่านการบำบัดความร้อนอย่างเข้มข้นหลายครั้ง สีจึงถูกเลือกจากสีที่ไม่ได้รับผลกระทบจากอุณหภูมิสูงต่อความสว่าง มีสีดำ สีทอง และสีชาด

เครื่องลายคราม Gzhel

Gzhel มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากศิลปินแต่ละคนใช้ลวดลายคลาสสิกและคุ้นเคย สร้างสรรค์เทคนิคเป็นรายบุคคล บทบาทหลักเป็นของประสบการณ์ของอาจารย์และการเคลื่อนไหวของพู่กันของเขา ในเวลาเดียวกัน บนความขาว จากจังหวะเดียว การเปลี่ยนจากสีน้ำเงินเข้มไปเป็นสีน้ำเงินอ่อนก็ปรากฏขึ้นอย่างกลมกลืน ใช้สีเพียงสีเดียวคือโคบอลต์ และการวาดเสร็จเร็วมากในครั้งแรก

มาตริออชก้า

ตุ๊กตาขนาดต่างๆ เหล่านี้วางซ้อนกันและมีต้นกำเนิดมาจากประเทศญี่ปุ่น ตุ๊กตาเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1900 หลังจากนิทรรศการในปารีส การผลิตหลักเกิดขึ้นในหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan ซึ่งมีชื่อเสียงทั้งในด้านการวาดภาพและช่างกลึง - ท้ายที่สุดแล้วยังคงต้องแกะสลักรูปร่างของตุ๊กตาทำรัง

Polkhovskaya มีคุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งทำให้เธอสามารถจดจำได้ในหมู่คนอื่น ๆ เธอมีใบหน้าที่วาดเป็นลายเส้นเล็ก ๆ และบนหน้าผากของเธอมีดอกกุหลาบสปรูซ สีของผ้าพันคอตัดกันกับสีของ sundress และจากด้านหลังตุ๊กตา Matryoshka จะมีสีแดงเข้มหรือเขียว 2/3 ผ้ากันเปื้อนเป็นรูปวงรีและยาวจากคอถึงพื้น

ตุ๊กตาทำรังที่หุ้มห่อด้วยฟางจาก Vyatka เป็นตุ๊กตาที่ยากที่สุดในการประมวลผล

ผู้หญิงเกือบทุกคนถ้าเธอ เวลาว่างไม่ยุ่งกับการเรียนหรือการออกเดทมากเกินไป มีงานอดิเรกอย่างน้อยหนึ่งอย่าง บางคนทำให้เธอหลงใหลในช่วงเวลาสั้น ๆ ด้วยความคิดริเริ่มและบางคนก็เป็นเพื่อนตลอดชีวิต

คำแนะนำ

งานอดิเรกของผู้หญิงที่พบมากที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานเย็บปักถักร้อยทุกประเภท: การถัก, มาคราเม่, การตัดเย็บ, การเย็บปักถักร้อย งานอดิเรกนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากที่ไหนเลย แต่ตามธรรมเนียมแล้วมาจากแม่และยายที่ทำกิจกรรมเหล่านี้ต่อหน้าลูกสาวและหลานสาว เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เริ่มสนใจ และเธอขอให้ผู้ใหญ่แสดงห่วง นอต การเย็บหรือการเย็บลูกโซ่ ในตอนแรกมันไม่ได้ผล และเธออาจจะละทิ้งงานอดิเรกใหม่ไประยะหนึ่ง แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปี ธรรมชาติก็จะเข้ามาแทนที่ และตอนนี้เด็กสาววัยรุ่นจะเย็บกางเกงยีนส์ตัวแรกหรือถักหมวกเบเร่ต์

การปลูกดอกไม้ไม่ใช่เรื่องที่ต้องใช้เวลานานนักโดยปล่อยให้ช่วงเย็นฟรีสำหรับกิจกรรมอื่น ๆ ผู้หญิงทุกคนชอบดอกไม้ และดอกไม้ที่ปลูกเองเป็นที่สนใจมากที่สุด การตรวจสอบลักษณะของหน่อการเพิ่มขนาดและการออกดอกในเวลาต่อมานั้นคล้ายกับความเป็นแม่ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ตัวแทนทางเพศที่ยุติธรรมหลายคนมีความสุข หากคุณไม่มีความอดทนในการดูแลดอกกุหลาบและไวโอเล็ต คุณสามารถเริ่มต้นด้วยคลอโรฟิตัมหรือกระบองเพชรธรรมดา

งานอดิเรกแรกสุดที่เด็กเล็กมี ได้แก่ การวาดภาพและการขยับตัวไปกับดนตรี หากคุณมีพรสวรรค์สำหรับพวกเขา กิจการของคุณจะไม่สูญหาย แต่จะพัฒนาเป็นความสามารถในการแสดงภายนอกและ โลกภายในผ่านการวาดภาพและการเต้นรำ หากไม่มีพรสวรรค์ แต่จิตวิญญาณเรียกร้องการแสดงออกถึงแรงกระตุ้นทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง เด็กผู้หญิงคนนั้นก็จะกลายเป็นช่างภาพที่ดี ภาพถ่ายของเธอส่วนใหญ่มักประกอบด้วยญาติและเพื่อน สถานที่สำคัญ และมุมต่างๆ ของธรรมชาติที่ดึงดูดจินตนาการ

อีกวิธีหนึ่งในการตระหนักถึงศักยภาพของคุณคือการประดิษฐ์งานฝีมือจากวัสดุหลากหลายชนิด ซึ่งรวมถึงการสร้างแบบจำลองดินเหนียว การทำสบู่ การแกะสลัก และการออกแบบ อย่างหลังสามารถเปลี่ยนเป็นอาชีพและเป็นวิธีหาเงินที่ดีได้ และการแกะสลักสามารถเรียกได้ว่าเป็นสิ่งที่พบได้ทั่วไปหลายอย่าง แต่ยังห่างไกลจากงานอดิเรกที่ครอบคลุมทั้งหมดนั่นคือการทำอาหาร เด็กผู้หญิงเกือบทุกคนสามารถปรุงโจ๊กและซุปที่ง่ายที่สุด อบพิซซ่าจากทุกสิ่งในตู้เย็นได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีศิลปะในการเตรียมอาหารจานดั้งเดิม

และสุดท้าย งานอดิเรกสากลของผู้หญิงทุกวัยและทุกหมวดสังคมคือการทำนายดวงชะตา ส่วนใหญ่มักจะอยู่บนการ์ด แต่กากกาแฟ วิชาดูเส้นลายมือ และวิธีการทำนายอื่น ๆ ก็ถูกนำมาใช้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์เช่นกัน การเรียนรู้เกี่ยวกับอดีตและอนาคตไม่เคยน่าเบื่อ และการเชี่ยวชาญด้านใดด้านหนึ่งสามารถเปลี่ยนเด็กผู้หญิงให้เป็นผู้เชี่ยวชาญได้

ทรงกลมและแบน มีด้ามจับไม้และพลาสติก มีมาร์เทนและโพนี่ แปรงที่มีรูปทรงและประเภทต่างๆ ช่วยให้ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ ตัวอย่างเช่นแปรงกระรอกใช้สำหรับการทำงานเป็นหลัก สีน้ำและใช้แปรงเชิงเส้นเพื่อใช้จารึก

รูปร่างแปรง

แปรงรูปทรงต่างๆ ที่นิยมใช้กันมากที่สุดอย่างหนึ่งคือแปรงทรงกลม มัดของแปรงดังกล่าวได้รับการแก้ไขในคลิปกลมซึ่งมักเป็นโลหะ แปรงก็ได้ ขนาดที่แตกต่างกัน. ลำแสงขนาดเล็กใช้สำหรับสร้างภาพขนาดจิ๋ว และลำแสงขนาดใหญ่ใช้สำหรับทิวทัศน์ขนาดใหญ่ แปรงทรงกลมจะสร้างเส้นที่มีความหนาเท่ากันสม่ำเสมอ แม้ว่าศิลปินที่มีทักษะสามารถเปลี่ยนแปลงได้ก็ตาม

แปรงแบบแบนเหมาะสำหรับการทำงานกับพื้นที่ขนาดใหญ่ขององค์ประกอบและกักเก็บสีได้มาก ลายเส้นด้วยแปรงนั้นเรียบและกว้าง

แปรงที่เรียกว่า " ตาแมว“มีรูปร่างเป็นวงรีหรือทรงโดม แปรงนี้ใช้งานได้เฉพาะบุคคลและสามารถใช้ได้ในลักษณะเดียวกับแปรงกลมหรือแบน

แปรงแบนประเภทย่อยคือแปรงคอนทัวร์ซึ่งมีรูปร่างคล้ายกัน แต่ลำแสงจะสั้นกว่าและมีความยืดหยุ่นมากกว่า แปรงเหล่านี้ใช้สำหรับเทคนิค ภาพวาดสีน้ำมันง่ายต่อการสร้างลายเส้นเรียบและรูปทรงที่ชัดเจน

แปรงประเภทมีแปรงกลมยาวที่มีปลายบางและแหลมซึ่งช่วยให้คุณเขียนคำจารึกและใช้โครงร่างได้ แปรงเหล่านี้ใช้กับสีของเหลว

แปรงตกแต่งก็เป็นแปรงแบนประเภทหนึ่งเช่นกัน โดยมีลักษณะเป็นปลายที่ตัดเป็นมุม แปรงเหล่านี้ใช้เพื่อสร้างลายเส้นที่บางมากและการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่นและแม่นยำ สิ่งนี้สร้างขึ้นด้วยปลายที่บางและแหลมคม

แปรงเชิงเส้นเช่นเดียวกับแปรงแบบอักษรมีรูปทรงกลมยาวและใช้สำหรับเขียนคำจารึกและสร้างความยาว เส้นตรง. แปรงเชิงเส้นจะสั้นกว่าแปรงชนิด แต่ยาวและบางกว่าแปรงกลม

นอกจากการทาสีแล้ว แปรงฟลุตยังใช้สำหรับแต่งหน้าอีกด้วย เช่น แป้งหรือบลัชออน แปรงขนนุ่มเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อการวาดภาพด้วยมือเปล่าด้วยสีน้ำ พวกมันกักเก็บน้ำได้มาก จึงสามารถวาดเส้นยาวต่อเนื่องและสม่ำเสมอได้โดยไม่สะดุด

แปรงรูปพัดมีลักษณะเป็นกระจุกเป็นรูปพัดบางๆ ใช้เพื่อสร้างการยืดสี การเปลี่ยนสี และคอนทราสต์ที่ละเอียดอ่อน

ประเภทของแปรง

นอกจากรูปร่างและขนาดแล้ว ยังมีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างประเภทของแปรง กล่าวคือ ประเภทของเส้นผมที่ทำมาจากมัด แปรงชนิดที่พบบ่อยที่สุดคือกระรอก แปรงดังกล่าวทำจากขนหางกระรอกที่ผ่านการแปรรูปเนื่องจากหางมีขนที่ยาวที่สุด แปรงกระรอกมีความนุ่มและละเอียดอ่อนมาก จึงต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ ใช้เพื่อทำงานกับสีน้ำหรือสีน้ำอื่นๆ

แปรงโคลินสกี้ทำจากกองหางโคลินสกี้ที่ผ่านการแปรรูป แปรงเหล่านี้ค่อนข้างนุ่มและยืดหยุ่นในเวลาเดียวกัน นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาใช้

จิตรกรรมอาจเป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด แม้แต่ในยุคดึกดำบรรพ์ บรรพบุรุษของเราก็สร้างภาพคนและสัตว์ไว้บนผนังถ้ำ นี่เป็นตัวอย่างแรกของการวาดภาพ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ประเภทนี้ศิลปะยังคงเป็นสหายเสมอ ชีวิตมนุษย์. ตัวอย่างการวาดภาพในปัจจุบันมีมากมายและหลากหลาย เราจะพยายามครอบคลุมงานศิลปะประเภทนี้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พูดคุยเกี่ยวกับประเภทหลัก สไตล์ เทรนด์ และเทคนิคในนั้น

เทคนิคการวาดภาพ

มาดูเทคนิคการวาดภาพขั้นพื้นฐานกันก่อน หนึ่งในเรื่องที่พบบ่อยที่สุดคือ น้ำมัน. ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้สีที่สร้างขึ้นบน น้ำมันเป็นหลัก. สีเหล่านี้ถูกนำไปใช้เป็นลายเส้น ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถสร้างเฉดสีที่แตกต่างกันได้หลากหลาย รวมทั้งถ่ายทอดภาพที่จำเป็นด้วยความสมจริงสูงสุด

เทมเพอรา- อีกหนึ่งเทคนิคยอดนิยม เราพูดถึงเรื่องนี้เมื่อใช้สีอิมัลชัน สารยึดเกาะในสีเหล่านี้คือไข่หรือน้ำ

สีโกวเช่- เทคนิคที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในกราฟิก สี Gouache ทำด้วยฐานกาว สามารถใช้ทำงานบนกระดาษแข็ง กระดาษ กระดูก หรือผ้าไหม ภาพมีความคงทนและเส้นคมชัด สีพาสเทล- เป็นเทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอแห้งและพื้นผิวควรหยาบ และแน่นอนว่ามันคุ้มค่าที่จะพูดถึงสีน้ำ สีนี้มักจะเจือจางด้วยน้ำ ได้สีที่นุ่มนวลและบางโดยใช้เทคนิคนี้ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ แน่นอนว่าเราได้ระบุเฉพาะเทคนิคหลักที่ใช้บ่อยที่สุดในการวาดภาพเท่านั้น มีคนอื่นด้วย

ปกติภาพวาดจะวาดบนอะไร? ภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพบนผืนผ้าใบ มันถูกยืดออกไปบนกรอบหรือติดกาวบนกระดาษแข็ง โปรดทราบว่าในสมัยก่อนมีการใช้แผ่นไม้ค่อนข้างบ่อย ปัจจุบันไม่เพียงแต่การวาดภาพบนผ้าใบเท่านั้นที่ได้รับความนิยม แต่วัสดุเรียบอื่นๆ สามารถใช้สร้างภาพได้

ประเภทของการวาดภาพ

มี 2 ​​ประเภทหลักคือ: ขาตั้งและภาพวาดอนุสาวรีย์ หลังเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ประเภทนี้รวมถึงการทาสีเพดานและผนังอาคาร ตกแต่งด้วยภาพที่ทำจากกระเบื้องโมเสคหรือวัสดุอื่น หน้าต่างกระจกสี เป็นต้น การวาดภาพด้วยขาตั้งไม่เกี่ยวข้องกับอาคารใดอาคารหนึ่ง สามารถเคลื่อนย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ การวาดภาพขาตั้งมีหลายประเภท (หรือที่เรียกว่าประเภท) ลองดูรายละเอียดเพิ่มเติม

ประเภทของการวาดภาพ

คำว่า "ประเภท" มีต้นกำเนิดมาจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "สกุล", "สายพันธุ์" นั่นคือภายใต้ชื่อประเภทมีเนื้อหาบางอย่างและโดยการออกเสียงชื่อทำให้เราเข้าใจว่าภาพนั้นเกี่ยวกับอะไรสิ่งที่เราจะพบในนั้น: มนุษย์ ธรรมชาติ สัตว์ วัตถุ ฯลฯ

ภาพเหมือน

ประเภทของการวาดภาพที่เก่าแก่ที่สุดคือการวาดภาพบุคคล นี่คือภาพของบุคคลที่มีลักษณะคล้ายกับตัวเองเท่านั้นและไม่มีใครอื่นอีก กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพบุคคลคือภาพในการวาดภาพลักษณะส่วนบุคคลเนื่องจากเราแต่ละคนมีใบหน้าเป็นของตัวเอง การวาดภาพประเภทนี้มีความหลากหลายของตัวเอง ภาพบุคคลสามารถมีความยาวเต็มตัว ความยาวช่วงอก หรือจะทาสีเพียงใบหน้าเดียวก็ได้ โปรดทราบว่าไม่ใช่ว่าทุกภาพของบุคคลจะเป็นภาพบุคคล เนื่องจากศิลปินสามารถสร้าง "บุคคลทั่วไป" ได้ โดยไม่ต้องคัดลอกเขามาจากบุคคลอื่น อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาบรรยายถึงตัวแทนที่เฉพาะเจาะจงของเผ่าพันธุ์มนุษย์ เขาจะวาดภาพบุคคลโดยเฉพาะ ไม่จำเป็นต้องพูดว่ามีตัวอย่างการวาดภาพประเภทนี้มากมาย แต่ภาพที่นำเสนอด้านล่างนี้เป็นที่รู้จักของผู้อยู่อาศัยในประเทศของเราเกือบทุกคน เรากำลังพูดถึงภาพลักษณ์ของ A. S. Pushkin ที่สร้างขึ้นในปี 1827 โดย Kiprensky

คุณยังสามารถเพิ่มภาพเหมือนตนเองลงในประเภทนี้ได้ ในกรณีนี้ศิลปินพรรณนาถึงตัวเอง มีภาพคู่เมื่อภาพแสดงคนเป็นคู่ และภาพหมู่เมื่อมีการแสดงภาพกลุ่มคน นอกจากนี้ยังสามารถสังเกตได้ ภาพพิธีการซึ่งมีความหลากหลายซึ่งก็คือการขี่ม้าซึ่งเคร่งขรึมที่สุดอย่างหนึ่ง สมัยก่อนเคยดังมาก แต่ตอนนี้หายากแล้ว อย่างไรก็ตาม ประเภทถัดไปที่เราจะพูดถึงนั้นมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา เรากำลังพูดเรื่องอะไรอยู่? สิ่งนี้สามารถเดาได้โดยการพิจารณาประเภทที่เรายังไม่ได้ตั้งชื่อเมื่อแสดงลักษณะการวาดภาพ หุ่นนิ่งก็เป็นหนึ่งในนั้น นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึงตอนนี้โดยดูการวาดภาพต่อไป

ยังมีชีวิตอยู่

คำนี้ก็เช่นกัน ต้นกำเนิดของฝรั่งเศสมันหมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แม้ว่าความหมายจะแม่นยำกว่า "ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต" หุ่นนิ่งคือภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิต พวกเขามีความหลากหลายมาก โปรดทราบว่าหุ่นนิ่งสามารถสื่อถึง "ธรรมชาติที่มีชีวิต" ได้ เช่น ผีเสื้อที่เงียบสงัดบนกลีบดอกไม้ ดอกไม้สวยนก และบางครั้งคุณก็สามารถมองเห็นมนุษย์ท่ามกลางของขวัญจากธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม นี่จะยังคงเป็นสิ่งมีชีวิต เนื่องจากภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินในกรณีนี้

ทิวทัศน์

ภูมิทัศน์เป็นอีกคำภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่า "ทิวทัศน์ของประเทศ" คล้ายกับแนวคิด "ภูมิทัศน์" ของชาวเยอรมัน ภูมิทัศน์เป็นภาพของธรรมชาติที่มีความหลากหลาย ความหลากหลายต่อไปนี้รวมอยู่ในประเภทนี้: ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมและทิวทัศน์ทะเลยอดนิยมซึ่งมักเรียกคำเดียวว่า "ท่าจอดเรือ" และศิลปินที่ทำงานในนั้นเรียกว่าจิตรกรทางทะเล ตัวอย่างมากมายภาพวาดประเภทซีสเคปสามารถพบได้ในผลงานของ I.K. Aivazovsky หนึ่งในนั้นคือ "Rainbow" จากปี 1873

ภาพวาดนี้ทำด้วยสีน้ำมันและยากที่จะดำเนินการ แต่การสร้างทิวทัศน์ด้วยสีน้ำนั้นไม่ใช่เรื่องยากเลย ดังนั้นในบทเรียนการวาดภาพของโรงเรียน งานนี้จึงมอบให้กับเราทุกคน

ประเภทสัตว์

ประเภทถัดไปคือสัตว์ ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ - นี่คือภาพของนกและสัตว์ในธรรมชาติในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

ประเภทในชีวิตประจำวัน

ประเภทชีวิตประจำวันคือการพรรณนาฉากต่างๆ จากชีวิต ชีวิตประจำวัน "เหตุการณ์" ตลกๆ ชีวิตในบ้าน และเรื่องราวของคนธรรมดาในสภาพแวดล้อมธรรมดา หรือคุณสามารถทำโดยไม่มีเรื่องราว - เพียงแค่บันทึกกิจกรรมและกิจวัตรประจำวัน ภาพวาดดังกล่าวบางครั้งเรียกว่าการวาดภาพประเภท ตัวอย่างเช่น มาดูผลงานของ Van Gogh เรื่อง “The Potato Eaters” (1885) ที่นำเสนอข้างต้น

ประเภทประวัติศาสตร์

แก่นของการวาดภาพมีความหลากหลาย แต่แนวประวัติศาสตร์มีความโดดเด่นแยกจากกัน นี่คือภาพวีรบุรุษและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ประเภทการต่อสู้อยู่ติดกัน นำเสนอตอนของสงครามและการสู้รบ

ประเภทศาสนาและตำนาน

ในรูปแบบเทพนิยายผลงานจิตรกรรมเขียนขึ้นในธีมของนิทานโบราณและโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ควรสังเกตว่าภาพนั้นมีลักษณะทางโลกและด้วยวิธีนี้จึงแตกต่างจากภาพเทพที่แสดงบนไอคอน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดทางศาสนาไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับไอคอนเท่านั้น รวบรวมงานเขียนเกี่ยวกับศาสนาต่างๆ

การปะทะกันของประเภท

ยิ่งเนื้อหาของประเภทมีเนื้อหามากขึ้นเท่าใด "สหาย" ของประเภทนั้นก็จะยิ่งปรากฏมากขึ้นเท่านั้น ประเภทต่างๆ สามารถผสานเข้าด้วยกันได้ ดังนั้นจึงมีภาพวาดที่ไม่สามารถวางไว้ในกรอบของประเภทใดๆ ได้ ในงานศิลปะมีทั้งทั่วไป (เทคนิค ประเภท สไตล์) และส่วนบุคคล (แยกกัน งานเฉพาะ). รูปภาพที่แยกต่างหากยังมีบางสิ่งที่เหมือนกัน ดังนั้นศิลปินหลายคนอาจมีแนวเพลงเดียวกัน แต่ภาพวาดที่วาดในนั้นไม่เหมือนกันเลย วัฒนธรรมการวาดภาพมีลักษณะดังกล่าว

สไตล์

สไตล์เป็นลักษณะของการรับรู้ทางสายตาของภาพวาด สามารถผสมผสานผลงานของศิลปินคนหนึ่งหรือผลงานของศิลปินได้ ระยะเวลาหนึ่ง,เส้นทาง,โรงเรียน,พื้นที่.

จิตรกรรมวิชาการและความสมจริง

การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นแนวทางพิเศษซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของสถาบันศิลปะยุโรป ปรากฏในศตวรรษที่ 16 ที่ Bologna Academy ซึ่งผู้คนพยายามเลียนแบบปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 วิธีการสอนการวาดภาพเริ่มมีพื้นฐานมาจากการปฏิบัติตามกฎและข้อบังคับอย่างเคร่งครัดตามรูปแบบที่เป็นทางการ ศิลปะในปารีสถือได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุโรป เธอส่งเสริมสุนทรียภาพของศิลปะคลาสสิกที่ครอบงำฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ปารีสอะคาเดมี่? มีส่วนช่วยในการจัดระบบการศึกษาจึงค่อย ๆ พลิกกฎเกณฑ์ ทิศทางคลาสสิกเข้าสู่ความเชื่อ ดังนั้นการวาดภาพเชิงวิชาการจึงกลายเป็นทิศทางพิเศษ ในศตวรรษที่ 19 ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิวิชาการคือผลงานของ เจ. แอล. เจอโรม, อเล็กซานเดอร์ คาบานเนล และเจ. อิงเกรส ศีลคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยศีลที่เหมือนจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เท่านั้น มันเป็นความสมจริงที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 วิธีการพื้นฐานการฝึกอบรมในสถานศึกษากลายเป็นระบบดันทุรัง

พิสดาร

บาโรกเป็นสไตล์และยุคของศิลปะที่โดดเด่นด้วยชนชั้นสูง คอนทราสต์ ภาพที่มีชีวิตชีวา รายละเอียดที่เรียบง่ายเมื่อพรรณนาถึงความอุดมสมบูรณ์ ความตึงเครียด ละคร ความหรูหรา การผสมผสานของความเป็นจริงและภาพลวงตา สไตล์นี้ปรากฏในอิตาลีในปี 1600 และแพร่กระจายไปทั่วยุโรป คาราวัจโจและรูเบนส์เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด บาร็อคมักถูกเปรียบเทียบกับการแสดงออกอย่างไรก็ตามไม่เหมือนอย่างหลังไม่มีผลกระทบที่น่ารังเกียจเกินไป ภาพวาดสไตล์นี้ในปัจจุบันโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของเส้นสายและเครื่องประดับมากมาย

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือขบวนการศิลปะแนวหน้าที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ผู้สร้างคือปาโบล ปิกัสโซ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในงานประติมากรรมและจิตรกรรมในยุโรป โดยสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์การเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันในสถาปัตยกรรม วรรณกรรม และดนตรี จิตรกรรมศิลปะสไตล์นี้มีลักษณะเฉพาะด้วยวัตถุที่แตกหักและรวมตัวกันใหม่ซึ่งมีรูปแบบนามธรรม เมื่อพรรณนาถึงสิ่งเหล่านี้ จะใช้มุมมองหลายประการ

การแสดงออก

การแสดงออกเป็นอีกทิศทางที่สำคัญ ศิลปะร่วมสมัยซึ่งปรากฏในเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในตอนแรกครอบคลุมเฉพาะบทกวีและภาพวาด จากนั้นจึงเผยแพร่ไปยังงานศิลปะแขนงอื่นๆ

นักแสดงออกจะพรรณนาโลกตามอัตวิสัย โดยบิดเบือนความเป็นจริงเพื่อสร้างผลกระทบทางอารมณ์มากขึ้น เป้าหมายของพวกเขาคือการทำให้ผู้ชมคิด การแสดงออกในการแสดงออกมีชัยเหนือภาพ สังเกตได้ว่าผลงานหลายชิ้นมีลักษณะเป็นลวดลายของความทรมาน ความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน เสียงกรีดร้อง (ผลงานของ Edvard Munch ที่นำเสนอข้างต้นเรียกว่า "The Scream") ศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ไม่สนใจความเป็นจริงทางวัตถุเลย แต่ภาพวาดของพวกเขาเต็มไปด้วย ความหมายลึกซึ้งและประสบการณ์ทางอารมณ์

อิมเพรสชันนิสม์

อิมเพรสชันนิสม์เป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพที่มุ่งเป้าไปที่การทำงานในที่โล่ง (กลางแจ้ง) เป็นหลัก มากกว่าในสตูดิโอ เป็นชื่อของภาพวาด "Impression, Sunrise" โดย Claude Monet ซึ่งแสดงไว้ในภาพด้านล่าง

คำว่า "ความประทับใจ" นั่นเอง ภาษาอังกฤษ- ความประทับใจ. ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์สื่อถึงความรู้สึกของแสงของศิลปินเป็นหลัก คุณสมบัติหลักของการวาดภาพในรูปแบบนี้มีดังต่อไปนี้: ลายเส้นบาง ๆ ที่แทบจะมองไม่เห็น; การเปลี่ยนแปลงของแสงที่ถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำ (ความสนใจมักเน้นไปที่ผลกระทบของกาลเวลา) องค์ประกอบแบบเปิด เป้าหมายทั่วไปที่เรียบง่าย การเคลื่อนไหวเป็นองค์ประกอบสำคัญของประสบการณ์และการรับรู้ของมนุษย์ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชั่นนิสต์คือ Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir

สมัยใหม่

ทิศทางถัดมาคือความสมัยใหม่ซึ่งมีต้นกำเนิดเป็นชุดของกระแสในงานศิลปะแขนงต่างๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 "Salon of the Rejected" ของชาวปารีสเปิดในปี 1863 ศิลปินที่ภาพวาดไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการจัดแสดงที่นี่ วันนี้ถือได้ว่าเป็นวันที่ของการเกิดขึ้นของสมัยใหม่เป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกันในงานศิลปะ มิฉะนั้น สมัยใหม่บางครั้งเรียกว่า "ศิลปะอื่น" เป้าหมายคือการสร้าง ภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ไม่เหมือนคนอื่นๆ คุณสมบัติหลักผลงาน - วิสัยทัศน์พิเศษของโลกโดยผู้เขียน

ศิลปินในงานของพวกเขากบฏต่อคุณค่าของความสมจริง การตระหนักรู้ในตนเองเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่น ทิศทางนี้. สิ่งนี้มักนำไปสู่การทดลองกับรูปแบบ เช่นเดียวกับความชอบต่อสิ่งที่เป็นนามธรรม ตัวแทนของสมัยใหม่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวัสดุที่ใช้และกระบวนการทำงาน ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดบางคนถือเป็น Henry Matisse (ผลงานของเขา "The Red Room" ปี 1908 นำเสนอไว้ด้านบน) และ Pablo Picasso

นีโอคลาสสิก

นีโอคลาสสิกเป็นทิศทางหลักของการวาดภาพมา ยุโรปเหนือตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ถึงปลายศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการกลับไปสู่คุณลักษณะของยุคเรอเนซองส์โบราณและแม้แต่ยุคคลาสสิก ในแง่สถาปัตยกรรม ศิลปะ และวัฒนธรรม นีโอคลาสสิกกลายเป็นการตอบสนองต่อโรโกโกซึ่งถูกมองว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ตื้นเขินและอวดดี ต้องขอบคุณความรู้ที่ดีเกี่ยวกับกฎหมายของคริสตจักร ศิลปินนีโอคลาสสิกจึงพยายามนำหลักธรรมมาใช้ในงานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม พวกเขาหลีกเลี่ยงการสร้างลวดลายและธีมคลาสสิกขึ้นมาใหม่ ศิลปินนีโอคลาสสิกพยายามวางภาพวาดของตนให้อยู่ในกรอบของประเพณีและแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในประเภทนี้ นีโอคลาสซิซิสซึ่มในเรื่องนี้ตรงกันข้ามกับสมัยใหม่โดยตรง โดยที่การแสดงด้นสดและการแสดงออกถือเป็นคุณธรรม ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Nicolas Poussin และ Raphael

ศิลปะป๊อป

ทิศทางสุดท้ายที่เราจะพิจารณาคือศิลปะป๊อป ปรากฏในสหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาและในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ในอเมริกา เชื่อกันว่าศิลปะป๊อปอาร์ตมีต้นกำเนิดมาจากปฏิกิริยาต่อแนวคิดเกี่ยวกับการแสดงออกทางนามธรรมซึ่งมีความโดดเด่นในขณะนั้น เมื่อพูดถึงทิศทางนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง ในปี 2009 หนึ่งในภาพวาดของเขา “Eight Elvises” ถูกขายในราคา 100 ล้านเหรียญสหรัฐ

การวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่พบได้บ่อยที่สุด โดยได้รับความช่วยเหลือจากศิลปินในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกของตนสู่ผู้ชม

ดังนั้นการวาดภาพจึงมีความแยกจากกันมาก รูปลักษณ์ยอดนิยมวิจิตรศิลป์ซึ่งปรมาจารย์ถ่ายทอดภาพด้วยการใช้สีลงบนพื้นผิวของภาพ

I. I. Shishkin ภูมิทัศน์ "Ship Grove" (2441)

ภาพวาดทั้งหมดที่มีอยู่ในปัจจุบันสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทแยกกัน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเองในเรื่องเนื้อหาและเทคนิคของภาพ พิจารณาประเด็นหลักเพื่อให้มีแนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับโครงสร้างของภาพเขียน

ดังนั้นในหมู่ แนวเพลงสมัยใหม่ภาพวาดสามารถเรียกได้ดังต่อไปนี้:

• ภาพเหมือน
• ทิวทัศน์
• มารีน่า
• จิตรกรรมประวัติศาสตร์
• จิตรกรรมการต่อสู้
• ยังมีชีวิตอยู่
• ประเภทจิตรกรรม
• จิตรกรรมสถาปัตยกรรม
• จิตรกรรมทางศาสนา
• ภาพวาดสัตว์
• ภาพวาดตกแต่ง

แผนผังการแบ่งประเภทจิตรกรรมจะมีลักษณะดังนี้:

ภาพเหมือน

พวกเราหลายคนคุ้นเคยกับประเภทของการวาดภาพที่เรียกว่าการวาดภาพบุคคล นี่เป็นหนึ่งในประเภทจิตรกรรมวิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุด และยังสามารถพบได้ในประติมากรรมและภาพกราฟิกอีกด้วย ก่อนหน้านี้ไม่มีรูปถ่าย ดังนั้นคนรวยหรือคนดังทุกคนจึงคิดว่าจำเป็นต้องยืดอายุใบหน้าและรูปร่างของตนเพื่อลูกหลาน - และในกรณีนี้ จิตรกรภาพบุคคลก็เข้ามาช่วยเหลือเขา

นอกจากนี้ ภาพบุคคลยังสามารถพรรณนาถึงทั้งบุคคลจริงและวีรบุรุษในวรรณกรรมหรือในเทพนิยาย นอกจากนี้ สามารถสร้างทั้งภาพเหมือนของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ในสมัยก่อนและภาพร่วมสมัยของเราที่มีอยู่ในปัจจุบันได้

ประเภทภาพบุคคลไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน ดังนั้นในงานหนึ่งภาพบุคคลจึงสามารถนำมารวมกับองค์ประกอบของการวาดภาพประเภทอื่นๆ ได้ เช่น ภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง และอื่นๆ

ประเภทของภาพบุคคล

ประเภทของการถ่ายภาพบุคคลที่พบบ่อยที่สุดมีดังต่อไปนี้:

• ภาพประวัติศาสตร์
• ภาพเหมือนย้อนหลัง
• ภาพเหมือน - จิตรกรรม
• ภาพเหมือนทั่วไป
• ภาพเหมือน
• ภาพเหมือนของผู้บริจาค
• ภาพพระราชพิธี
• ภาพเหมือนครึ่งชุด
• ภาพเหมือนของห้อง
• ภาพเหมือนที่ใกล้ชิด
• แนวตั้งรูปแบบขนาดเล็ก
• แนวตั้ง - ขนาดเล็ก

การถ่ายภาพบุคคลแต่ละประเภทก็มีของตัวเอง ลักษณะเฉพาะและความแตกต่างในเทคนิคการดำเนินการ ลองดูรายละเอียดเพิ่มเติม

• ภาพประวัติศาสตร์- มีรูปภาพบางชนิด บุคคลในประวัติศาสตร์, นักการเมืองหรือ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์. ภาพบุคคลดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นจากความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันหรือเกิดในจินตนาการของจิตรกร

อ. ม. Matveev ภาพเหมือนของปีเตอร์มหาราช (1724 - 1725) ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

• ภาพเหมือนย้อนหลัง- ภาพมรณกรรมของบุคคลที่มีชีวิตอยู่ในอดีตซึ่งสร้างขึ้นตามคำอธิบายของผู้เห็นเหตุการณ์หรือจากภาพภายในร่างกาย อย่างไรก็ตาม อาจมีบางกรณีที่อาจารย์แต่งภาพเหมือนโดยสมบูรณ์

Vladislav Rozhnev "ภาพเหมือนของผู้หญิง" (1973) ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

• จิตรกรรม - แนวตั้ง- บุคคลถูกพรรณนาด้วยโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับโลกโดยรอบ ธรรมชาติ โดยมีฉากหลังเป็นอาคารสถาปัตยกรรมหรือกิจกรรมของผู้อื่น ใน ภาพวาดแนวตั้งมันเป็นการเบลอของขอบเขตและการผสมผสานของประเภทต่าง ๆ อย่างแม่นยำ - ภูมิทัศน์ ประวัติศาสตร์และ ภาพวาดการต่อสู้และอื่น ๆ

บอริส คุสโตดีเยฟ. ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของ F. I. Chaliapin (1922) ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

• ภาพเหมือนทั่วไป- ศิลปิน - จิตรกร พรรณนาภาพโดยรวมที่ประกอบด้วย คุณสมบัติลักษณะการปรากฏตัวของคนจำนวนมากรวมกันด้วยความคิดกิจกรรมร่วมกัน สถานะทางสังคมหรือวิถีชีวิต

F. V. Sychkov "ภาพเหมือนของหญิงชาวนา"

• รูปเหมือนในชุด- บุคคลที่ปรากฎจะถูกนำเสนอต่อผู้ชมในรูปแบบของวรรณกรรมหรือ ตัวละครละครบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์หรือวีรบุรุษในตำนาน ภาพบุคคลดังกล่าวเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับการศึกษาเครื่องแต่งกายจากยุคอื่น

• ภาพเหมือน- การวาดภาพบุคคลประเภทพิเศษที่ศิลปินแสดงภาพตัวเอง นั่นคือเขาต้องการถ่ายทอดและถ่ายทอดแก่ผู้ชมถึงแก่นแท้ภายในของเขา

• ภาพเหมือนของผู้บริจาค- หนึ่งในรูปแบบการวาดภาพบุคคลที่ล้าสมัย ภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเป็นภาพบุคคลที่บริจาคเงินจำนวนมากให้กับคริสตจักร เขาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่รายล้อมไปด้วยนักบุญ ถัดจากพระแม่มารีหรือที่ประตูแท่นบูชาบานใดบานหนึ่งโดยคุกเข่า คนที่ร่ำรวยในสมัยนั้นเห็นความหมายพิเศษในการสร้างภาพเหมือนของผู้บริจาคเพราะภาพวาดดังกล่าวมักถูกมองในแง่ดีและได้รับความเคารพนับถือในระดับเดียวกัน

ปินทูริชชิโอ. "การคืนพระชนม์ของพระคริสต์" โดยมีสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 คุกเข่า

โดยธรรมชาติและวิธีการพรรณนาร่างมนุษย์ ภาพบุคคลทั้งหมดแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้

• ภาพพระราชพิธี- แสดงบุคคลในท่ายืน ความสูงเต็ม. ในขณะเดียวกันรายละเอียดทั้งหมดของรูปลักษณ์และรูปร่างก็ถูกเขียนออกมาอย่างชัดเจน

• ภาพเหมือนครึ่งชุด- แสดงภาพบุคคลตั้งแต่เอวขึ้นไปถึงเข่า หรืออยู่ในท่านั่งโดยมองไม่เห็นส่วนล่างของขา ในงานถ่ายภาพบุคคลเช่นนี้ รูปภาพของสภาพแวดล้อมหรือเครื่องประดับโดยรอบมีบทบาทอย่างมาก

Rokotov F. S. “ ภาพพิธีราชาภิเษกของ Catherine II” (1763)

• ภาพเหมือนของห้อง- แสดงร่างมนุษย์บนพื้นหลังที่เป็นกลาง และใช้รูปมนุษย์ในเวอร์ชันย่อ - ถึงเอว ถึงหน้าอก หรือแม้แต่ระดับไหล่ ในกรณีนี้ อาจารย์จะดึงลักษณะใบหน้าของบุคคลนั้นออกมาอย่างชัดเจนและรอบคอบเป็นพิเศษ

• ภาพเหมือนที่ใกล้ชิด- มีการใช้งานน้อยมากและแสดงถึงหนึ่งในความหลากหลายของการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดเนื่องจากมีการดำเนินการบนพื้นหลังที่เป็นกลาง การสร้างภาพบุคคลที่ใกล้ชิดนั้นขึ้นอยู่กับความรู้สึกอันลึกซึ้งของศิลปินที่มีต่อบุคคลที่ถูกวาดภาพหรือความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างพวกเขา

Edouard Manet "หญิงสาวในชุดสเปน" (2405 - 2406)

• แนวตั้งรูปแบบขนาดเล็ก- ภาพวาดขนาดเล็ก มักใช้หมึก ดินสอ สีพาสเทล หรือสีน้ำ

• แนวตั้ง - ขนาดเล็ก- หนึ่งในประเภทการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักและซับซ้อนที่สุดในแง่ของเทคนิค ภาพขนาดย่อมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบภาพขนาดเล็ก (ตั้งแต่ 1.5 ถึง 20 ซม.) เช่นเดียวกับความละเอียดอ่อนในการเขียนและการวาดเส้นทุกเส้นอย่างระมัดระวังจนเกือบจะเหมือนช่างทำอัญมณี ภาพวาดขนาดจิ๋วถูกแทรกเข้าไปในเหรียญรางวัลและใช้ในการตกแต่งนาฬิกา กำไล เข็มกลัด แหวน และกล่องใส่ยานัตถุ์

Jacques Augustine "The Bacchante" - ภาพบุคคลขนาดย่อ (1799) กระดูก สีน้ำ gouache ขนาด 8 ซม. (วงกลม)

ทิวทัศน์

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของการวาดภาพที่แยกจากกันโดยวัตถุหลักคือธรรมชาติในรูปแบบดั้งเดิมหรือมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในกระบวนการของกิจกรรมของมนุษย์

Konstantin Kryzhitsky "ถนน" (2442)

ประเภท จิตรกรรมภูมิทัศน์รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม ในยุคกลาง ความเกี่ยวข้องค่อนข้างสูญเสียไป แต่ในยุคเรอเนซองส์แล้ว ภูมิทัศน์ได้รับการฟื้นฟูและได้รับความสำคัญของประเภทที่สำคัญที่สุดประเภทหนึ่งในงานศิลปะภาพ

Jean - Francois Millet "ฤดูใบไม้ผลิ"

มารีน่า

Marina (จากคำภาษาละติน "marinus" - "ทะเล") - ประเภทพิเศษจิตรกรรมซึ่งบรรยายเหตุการณ์ ประเภทกิจกรรมของมนุษย์ และภาพธรรมชาติทั้งหมดล้วนอุทิศให้กับทะเล บ่อยครั้งภาพวาดจะพรรณนาถึง ทิวทัศน์ทะเลวี เวลาที่แตกต่างกันปีและภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน

I.K. Aivazovsky “คลื่นลูกที่เก้า” (1850)

ศิลปินที่วาดภาพทะเลในรูปแบบต่างๆ เรียกว่า "จิตรกรทางทะเล" จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือ Ivan Aivazovsky ผู้สร้างภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพในธีมทางทะเล

Ivan Aivazovsky "สายรุ้ง" (2416)

จิตรกรรมประวัติศาสตร์

ประเภท จิตรกรรมประวัติศาสตร์ถือกำเนิดขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ เมื่อศิลปินพยายามสะท้อนภาพชีวิตในสังคมในยุคต่างๆ ของประวัติศาสตร์ผ่านผืนผ้าใบของตน

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดประวัติศาสตร์สามารถพรรณนาไม่เพียงแต่ภาพจากชีวิตของคนจริงๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพด้วย เรื่องราวในตำนานตลอดจนภาพประกอบการจินตนาการเรื่องราวในพระคัมภีร์และพระกิตติคุณใหม่

Domenico Beccafumi "ความพอประมาณของ Scilio Africanus" (ประมาณ ค.ศ. 1525)

ภาพวาดประวัติศาสตร์ทำหน้าที่แสดงเหตุการณ์ในอดีตที่สำคัญที่สุดสำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือมนุษยชาติทั้งหมดโดยรวม

Francisco Pradilla "การล้างบาปของเจ้าชายฮวน บุตรชายของเฟอร์ดินานด์และอิซาเบลลา" (2453)

จิตรกรรมการต่อสู้

หนึ่งในพันธุ์ ประเภทประวัติศาสตร์เป็นภาพวาดการต่อสู้ เนื้อหาเน้นไปที่กิจกรรมทางทหารเป็นหลัก การต่อสู้ที่มีชื่อเสียงทั้งทางบกและทางทะเล รวมถึงการรณรงค์ทางทหาร ประเภทการต่อสู้ครอบคลุมประวัติศาสตร์ของการปะทะทางทหารตลอดประวัติศาสตร์อารยธรรมของมนุษย์

โดยที่ ภาพวาดการต่อสู้มีความโดดเด่นด้วยตัวเลขจำนวนมากและหลากหลายที่ปรากฎตลอดจนภาพภูมิประเทศและคุณลักษณะของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่งที่แม่นยำพอสมควร

Francois Edouard Picot "การล้อมเมืองกาเลส์" (2381)

จิตรกรการต่อสู้เผชิญกับงานยากหลายประการ:

1. แสดงวีรกรรมแห่งสงครามและแสดงพฤติกรรมของนักรบที่กล้าหาญที่สุด
2. จับภาพที่สำคัญโดยเฉพาะหรือ ช่วงเวลาสำคัญการต่อสู้
3. เปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ทางการทหารในงานของคุณ
4. แสดงพฤติกรรมและประสบการณ์ของผู้เข้าร่วมการรบแต่ละคนอย่างแม่นยำและชัดเจน - ทั้งผู้บังคับบัญชาที่มีชื่อเสียงและทหารธรรมดา

Jean-Baptiste Debray » นโปเลียนปราศรัยกับกองทหารบาวาเรียในเมืองอาเบนสเบิร์ก เมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2352

ควรสังเกตว่าประเภทของการวาดภาพการต่อสู้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดดังนั้นภาพวาดดังกล่าวจึงถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญ เวลานาน- บางครั้งเป็นเวลาสิบปี ศิลปินไม่เพียงแต่จะต้องมีความรู้ที่เป็นเลิศเท่านั้น ประวัติโดยละเอียดแสดงให้เห็นการต่อสู้ แต่ยังสามารถสร้างผืนผ้าใบหลายร่างพร้อมรายละเอียดเสริมจำนวนมาก ซึ่งรวมถึงรูปภาพธรรมชาติ องค์ประกอบของสถาปัตยกรรม และรูปภาพอาวุธหรือกลไกทางทหาร ดังนั้นประเภทการต่อสู้จึงครอบครองสถานที่พิเศษและแยกจากภาพวาดประวัติศาสตร์

ยังมีชีวิตอยู่

หุ่นนิ่งคือการสร้างสรรค์บนผืนผ้าใบที่รวบรวมองค์ประกอบจากวัตถุที่ไม่มีชีวิตในรูปแบบต่างๆ ภาพที่นิยมมากที่สุดคือภาพจาน กระถางดอกไม้พร้อมช่อดอกไม้และผลไม้บนจาน

เซซาน "มุมโต๊ะ" (พ.ศ. 2438 - 2443)

ในขั้นต้น แก่นของภาพในรูปแบบของสิ่งมีชีวิตยังคงเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 - 16 แต่การก่อตัวของประเภทสุดท้ายในทิศทางที่แยกจากกันของการวาดภาพเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างหุ่นนิ่งกลุ่มแรกคือศิลปินชาวดัตช์และชาวเฟลมิช ต่อมาชีวิตยังคงเข้ามามีบทบาทสำคัญในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย

แก่นของภาพในหุ่นนิ่งอาจมีความอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย และไม่ได้จำกัดอยู่เพียงวัตถุในชีวิตประจำวันเท่านั้น สิ่งเหล่านี้อาจเป็นหนังสือ นิตยสาร หนังสือพิมพ์ ขวด ตุ๊กตา ลูกโลก และวัตถุอื่นๆ อีกมากมาย

เดวิด เทเนียร์ส ผู้น้อง หุ่นนิ่ง (ค.ศ. 1645 - 1650)

แนวคิดหลักของการเรียบเรียงในประเภท Vanitas คือแนวคิดเกี่ยวกับความจำกัดของการดำรงอยู่ของโลกและความอ่อนน้อมถ่อมตนก่อนที่จะมีการเปลี่ยนแปลงไปสู่อีกโลกหนึ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หุ่นนิ่งที่มีกะโหลกอยู่ตรงกลางองค์ประกอบได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 16 ศตวรรษที่ XVIIในแฟลนเดอร์สและเนเธอร์แลนด์ หลังจากนั้นไม่นานศิลปินชาวฝรั่งเศสและสเปนก็เริ่มติดต่อเขา

Peter Claes "ยังมีชีวิตอยู่ด้วยหัวกะโหลก"

ประเภทจิตรกรรม

ในสาขาวิจิตรศิลป์ การวาดภาพประเภทถือเป็นส่วนหนึ่งของประเภทในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินได้วาดภาพฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวัน คนธรรมดา- ชาวนา ช่างฝีมือ พ่อค้า ตลอดจนคนรับใช้ของข้าราชบริพารผู้สูงศักดิ์ในกระบวนการนี้ กิจกรรมแรงงานหรือในชีวิตประจำวันของครอบครัว

กาเบรียล เมตสึ "ผู้ขายนก" (2205)

ตัวอย่างแรกของประเภทภาพวาดใน ความเข้าใจที่ทันสมัยปรากฏในยุคกลาง และต่อมาแพร่หลายและได้รับความนิยม ธีมของภาพวาดประเภทต่างๆ มีความหลากหลายที่น่าอิจฉาซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชม

แบร์นาร์โด สโตรซซี "คนทำอาหาร" (1625)

จิตรกรรมสถาปัตยกรรม

การวาดภาพสถาปัตยกรรมเป็นประเภทภาพพิเศษซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการพรรณนาอาคารโครงสร้างและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมต่างๆตลอดจนวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจที่สุดในด้านประวัติศาสตร์ ซึ่งหมายถึงภาพลักษณ์การออกแบบตกแต่งภายในพระราชวัง โรงละคร และคอนเสิร์ตฮอลล์ เป็นต้น

ต้องขอบคุณภาพวาดดังกล่าว ผู้ชมจึงมีโอกาสได้เห็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบดั้งเดิมเป็นการส่วนตัวผ่านสายตาของศิลปินเอง งานจิตรกรรมสถาปัตยกรรมยังช่วยในการศึกษาภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองในสมัยก่อนอีกด้วย

Louis Daguerre "หมอกและหิมะมองเห็นได้ผ่านเสาหินแบบกอธิคที่พังทลาย" (1826)

ภาพวาดสัตว์

ประเภทสัตว์เป็นประเภทภาพวาดที่แยกจากกันซึ่งเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสัตว์โลกในโลกของเราเป็นหลัก ในภาพวาดประเภทนี้ เราจะเห็นสัตว์ นก ปลา รวมถึงตัวแทนของสายพันธุ์อื่นๆ อีกหลายชนิดในถิ่นที่อยู่ตามธรรมชาติของพวกมัน

George Stubbs "เสือดาวหลับ" (2320)

แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าธีมของภาพ ประเภทสัตว์เป็นเพียงสัตว์ป่าเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม ศิลปินมักจะวาดภาพที่อุทิศให้กับสัตว์เลี้ยง เช่น แมว สุนัข ม้า และอื่นๆ

ภาพวาดตกแต่ง

ประเภทของภาพวาดตกแต่งสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทซึ่งมีความแตกต่างในตัวเอง:

• จิตรกรรมอนุสาวรีย์
• การวาดภาพทิวทัศน์ละคร
• ภาพวาดตกแต่ง

ความหลากหลายของประเภทการตกแต่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินพยายามตกแต่งวัตถุทุกชนิดในโลกโดยรอบตลอดเวลา

• จิตรกรรมอนุสาวรีย์- ประเภทของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ผลงานที่มีลักษณะค่อนข้างใหญ่และใช้เป็นของตกแต่งอาคารและโครงสร้างที่มีลักษณะทางโลกและศาสนาเพื่อวัตถุประสงค์ต่าง ๆ (และโบสถ์ อาคารสำนักงาน และอาคารวัฒนธรรม อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและอาคารพักอาศัย)

• ทิวทัศน์ของโรงละคร- เป็นประเภทการตกแต่งที่ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งรวมถึงการสร้างฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละคร ผลงานละครและตัวละครในภาพยนตร์ ตลอดจนภาพร่างของฉากต่างๆ ศิลปิน - มัณฑนากรในโรงละครและในโรงละคร ชุดฟิล์มบางครั้งพวกเขาก็สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งต่อมารวมอยู่ในชุดละครและภาพยนตร์ที่ดีที่สุด

• ภาพวาดตกแต่ง- หมายถึง การจัดวางองค์ประกอบหรือการตกแต่งประดับที่สร้างขึ้นบน ส่วนต่างๆอาคารและสิ่งปลูกสร้าง ตลอดจนตัวอย่างศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่มีต้นกำเนิดมาจากศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ประเภทของงานทาสีหลักๆ ได้แก่ จาน ของใช้ในครัวเรือน เฟอร์นิเจอร์ และอื่นๆ

โกธิค(จากอิตาลี gotico - ผิดปกติ, ป่าเถื่อน) - ช่วงเวลาในการพัฒนาศิลปะยุคกลางครอบคลุมเกือบทุกด้านของวัฒนธรรมและการพัฒนาในตะวันตก, ภาคกลางและบางส่วน ของยุโรปตะวันออกตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสองถึงสิบห้า กอทิกได้เสร็จสิ้นการพัฒนาศิลปะยุคกลางของยุโรป โดยเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสำเร็จของวัฒนธรรมโรมาเนสก์ และในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศิลปะยุคกลางถือเป็น "ป่าเถื่อน" ศิลปะกอทิกเป็นศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายและมีเนื้อหาทางศาสนา มันกล่าวถึงสูงสุด พลังอันศักดิ์สิทธิ์นิรันดร์ โลกทัศน์ของคริสเตียน โกธิคในการพัฒนาแบ่งออกเป็น โกธิคยุครุ่งเรือง โกธิคตอนปลาย

มหาวิหารยุโรปที่มีชื่อเสียงซึ่งนักท่องเที่ยวชื่นชอบการถ่ายภาพอย่างละเอียดได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของสไตล์โกธิค ในการออกแบบตกแต่งภายใน มหาวิหารกอธิคโซลูชั่นสีมีบทบาทสำคัญ การตกแต่งภายนอกและภายในโดดเด่นด้วยการปิดทองจำนวนมาก ความส่องสว่างของการตกแต่งภายใน งานฉลุของผนัง และการแยกช่องว่างที่ผลึกคริสตัล สสารปราศจากความหนักหนาสาหัสและไม่สามารถเจาะทะลุได้ ราวกับว่าเป็นอยู่ จิตวิญญาณ

พื้นผิวขนาดใหญ่ของหน้าต่างเต็มไปด้วยหน้าต่างกระจกสีที่มีองค์ประกอบที่ทำซ้ำ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, นิทานที่ไม่มีหลักฐาน, หัวข้อวรรณกรรมและศาสนา, ภาพของฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิตของชาวนาและช่างฝีมือที่เรียบง่ายซึ่งจัดทำสารานุกรมที่เป็นเอกลักษณ์ของวิถีชีวิตในยุคกลาง โคนาเต็มไปด้วยรูปประกอบจากบนลงล่างซึ่งล้อมรอบด้วยเหรียญรางวัล การผสมผสานระหว่างแสงและสีในการวาดภาพโดยใช้เทคนิคกระจกสีช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกให้กับองค์ประกอบทางศิลปะ มีการใช้แว่นตาหลายประเภท: สีแดงเข้ม, เพลิง, แดง, สีโกเมน, เขียว, เหลือง, น้ำเงินเข้ม, น้ำเงิน, อุลตรามารีน ตัดตามแนวของการออกแบบ... หน้าต่างให้ความร้อนเหมือนอัญมณีล้ำค่าซึ่งเต็มไปด้วยแสงจากภายนอก - พวกเขาเปลี่ยนโฉมภายในวัดทั้งหมดและทำให้ผู้มาเยี่ยมชมมีอารมณ์ดีขึ้น

ต้องขอบคุณกระจกสีแบบโกธิกที่ทำให้เกิดคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ใหม่ ๆ และสีต่างๆ ก็ได้รับความดังของสีที่เปล่งประกายสูงสุด สีที่บริสุทธิ์สร้างบรรยากาศของอากาศ โดยทาสีในโทนสีที่แตกต่างกันโดยอาศัยการเล่นแสงบนเสา พื้น และหน้าต่างกระจกสี สีกลายเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ทำให้มุมมองลึกซึ้งยิ่งขึ้น แก้วที่มีความหนาซึ่งมักจะไม่เท่ากันนั้นเต็มไปด้วยฟองอากาศที่ไม่โปร่งใสทั้งหมด ช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ทางศิลปะของกระจกสี แสงที่ส่องผ่านความหนาของกระจกไม่เท่ากัน กระจัดกระจายและเริ่มเล่น

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของกระจกสีสไตล์โกธิกของแท้มีให้เห็นในมหาวิหารแห่งชาตร์ บูร์ช และปารีส (เช่น "The Virgin and Child") เต็มไปด้วยความอลังการไม่น้อย เช่นเดียวกับ “กงล้อไฟ” และ “สายฟ้าปาด” ในอาสนวิหารชาตร์

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 1 สีที่ซับซ้อนที่ได้จากการจำลองกระจกเริ่มถูกนำมาใช้ในกลุ่มสีสัน หน้าต่างกระจกสีที่พิเศษเช่นนี้ใน สไตล์โกธิคเก็บรักษาไว้ใน Sainte-Chapelle (1250) มีการใช้รูปทรงบนกระจกโดยใช้สีเคลือบฟันสีน้ำตาล และรูปทรงมีลักษณะระนาบโดยธรรมชาติ

ยุคโกธิกกลายเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะของหนังสือขนาดจิ๋ว เช่นเดียวกับงานศิลปะขนาดจิ๋ว การเสริมสร้างกระแสทางโลกในวัฒนธรรมทำให้การพัฒนาของพวกเขาเข้มข้นขึ้นเท่านั้น ภาพประกอบที่มีองค์ประกอบหลายร่างในหัวข้อทางศาสนามีรายละเอียดที่เหมือนจริงมากมาย เช่น ภาพนก สัตว์ ผีเสื้อ เครื่องประดับลวดลายพืช และฉากในชีวิตประจำวัน ผลงานของ Jean Pussel นักย่อส่วนชาวฝรั่งเศสเต็มไปด้วยเสน่ห์แห่งบทกวีพิเศษ

ในการพัฒนาภาษาฝรั่งเศส โกธิคจิ๋วศตวรรษที่ 13-14 สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยโรงเรียนชาวปารีส เพลงสดุดีของนักบุญหลุยส์ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายร่างที่ล้อมรอบด้วยสถาปัตยกรรมกอทิกเดียว ซึ่งทำให้การเล่าเรื่องมีความกลมกลืนเป็นพิเศษ (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส 1270) ร่างของสุภาพสตรีและอัศวินมีความสง่างาม รูปแบบของพวกเขาโดดเด่นด้วยเส้นที่ไหลลื่นซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ความสมบูรณ์และความหนาแน่นของสี ตลอดจนสถาปัตยกรรมการตกแต่งของภาพวาด ทำให้ภาพขนาดจิ๋วเหล่านี้กลายเป็นจริง ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ศิลปะและการตกแต่งหน้าอันล้ำค่า

รูปแบบของหนังสือแบบโกธิกนั้นโดดเด่นด้วยรูปทรงแหลม จังหวะเชิงมุม ความกระสับกระส่าย รูปแบบฉลุลวดลายเป็นเส้น และเส้นคดเคี้ยวตื้น ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าในศตวรรษที่ 14 และ 15 มีภาพประกอบต้นฉบับทางโลกด้วย หนังสือชั่วโมง บทความทางวิทยาศาสตร์ คอลเลกชันเพลงรัก และบันทึกเหตุการณ์ต่างๆ เต็มไปด้วยภาพขนาดย่ออันงดงาม ผลงานวรรณกรรมขนาดย่อที่แสดงภาพประกอบในราชสำนัก รวบรวมอุดมคติของความรักแบบอัศวิน รวมไปถึงฉากจากชีวิตธรรมดาๆ รอบตัวเรา การสร้างที่คล้ายกันคือต้นฉบับของ Manes (1320)

เมื่อเวลาผ่านไป โกธิคก็มีการเล่าเรื่องมากขึ้น “พงศาวดารฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่” ของศตวรรษที่ 14 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะเจาะลึกความหมายของเหตุการณ์ที่เขาพรรณนา นอกจากนี้ หนังสือยังได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราผ่านการใช้บทความสั้นที่สวยงามและกรอบรูปทรงแฟนซี

เพชรประดับแบบโกธิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพและนำกระแสชีวิตมาสู่งานศิลปะของยุคกลาง โกธิคไม่ได้เป็นเพียงสไตล์เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมโดยรวมของสังคม ปรมาจารย์ด้านสไตล์สามารถสร้างภาพลักษณ์ร่วมสมัยของตนในวัสดุและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติได้อย่างแม่นยำอย่างเหลือเชื่อ ผลงานแบบโกธิกอันงดงามและจิตวิญญาณล้อมรอบไปด้วยกลิ่นอายของเสน่ห์ทางสุนทรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ โกธิคก่อให้เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะ และการพิชิตตามความเป็นจริงได้เตรียมหนทางสำหรับการเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา