พรสวรรค์ทางศิลปะ ความสามารถของบุคคลที่แสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความสามัคคีทางสังคมที่โดดเด่นของลักษณะทางอารมณ์และทางปัญญาของศิลปินความสามารถทางศิลปะแตกต่างจากอัจฉริยะ (ดูอัจฉริยะทางศิลปะ) ซึ่งเปิดทิศทางใหม่ในงานศิลปะ พรสวรรค์ทางศิลปะเป็นตัวกำหนดธรรมชาติและความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ ประเภทของศิลปะ (หรือศิลปะหลายประเภท) ที่ศิลปินเลือก ขอบเขตความสนใจ และแง่มุมของความสัมพันธ์ของศิลปินกับความเป็นจริง ในเวลาเดียวกัน ความสามารถทางศิลปะของศิลปินนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีวิธีการและสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นหลักการที่มั่นคง การแสดงออกทางศิลปะความคิดและความตั้งใจ ความเป็นเอกเทศของศิลปินไม่เพียงแสดงออกในผลงานเท่านั้น แต่ยังมีอยู่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างงานนี้ ความสามารถทางศิลปะของศิลปินสามารถรับรู้ได้ในสภาพเศรษฐกิจสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจง แยกยุคในประวัติศาสตร์ สังคมมนุษย์สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยที่สุดสำหรับการใช้งานและการนำความสามารถทางศิลปะไปใช้ (สมัยโบราณคลาสสิก, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวมุสลิมในตะวันออก)

การรับรู้ถึงความสำคัญอย่างยิ่งของเศรษฐกิจและสังคมและ เงื่อนไขทางการเมืองเช่นเดียวกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณในการดำเนินการตามความสามารถทางศิลปะไม่ได้หมายถึงการสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์แห่งยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างอีกด้วย คุณสมบัติที่สำคัญของจิตสำนึกไม่ได้เป็นเพียงการสะท้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงด้วย สำหรับการตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะ ช่วงเวลาส่วนตัวของความสามารถในการทำงาน ความสามารถของศิลปินในการระดมพลังทางอารมณ์ สติปัญญา และความมุ่งมั่นทั้งหมดของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง

พล็อต(fr. sujet subject) ทาง ความเข้าใจทางศิลปะ, การจัดกิจกรรม (เช่น การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของโครงเรื่อง) ความเฉพาะเจาะจงของพล็อตเรื่องใดเรื่องหนึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับเรื่องราวในชีวิตจริงที่ใช้เป็นพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังแสดงเมื่อเปรียบเทียบคำอธิบายด้วย ชีวิตมนุษย์ในสารคดีและนิยาย บันทึกความทรงจำ และนวนิยาย ความแตกต่างระหว่างพื้นฐานของเหตุการณ์และการทำซ้ำทางศิลปะกลับไปเป็นของอริสโตเติล แต่ความแตกต่างทางแนวคิดของคำศัพท์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในรัสเซีย คำว่า "โครงเรื่อง" มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "ธีม" มานานแล้ว (ในทฤษฎีการวาดภาพและประติมากรรม แม้แต่ตอนนี้ก็มักใช้ในแง่นี้)

ในความสัมพันธ์กับวรรณคดีเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา มันเริ่มหมายถึงระบบของเหตุการณ์หรือตามคำจำกัดความของ A. N. Veselovsky ผลรวมของแรงจูงใจ (นั่นคือสิ่งที่มักจะเรียกว่าพล็อตในประเพณีคำศัพท์อื่น) . นักวิทยาศาสตร์ของ "โรงเรียนทางการ" ของรัสเซียเสนอให้พิจารณาพล็อตเป็นการประมวลผลโดยให้รูปแบบเป็นวัสดุหลัก - พล็อต (หรือตามที่ได้กำหนดไว้ในผลงานภายหลังของ V. B. Shklovsky พล็อตเป็นวิธี ความเข้าใจทางศิลปะความเป็นจริง)

วิธีที่พบบ่อยที่สุดในการเปลี่ยนโครงเรื่องคือการทำลายอนุกรมเวลา การจัดเรียงเหตุการณ์ใหม่ การพัฒนาการกระทำแบบคู่ขนาน เทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้นคือการใช้ความสัมพันธ์แบบไม่เชิงเส้นระหว่างตอนต่างๆ นี่คือ "สัมผัส" การเรียกสถานการณ์ อักขระ ลำดับของตอนที่เกี่ยวข้องกัน ข้อความสามารถอยู่บนพื้นฐานของการปะทะกันของมุมมองต่าง ๆ การเปรียบเทียบตัวเลือกพิเศษร่วมกันสำหรับการพัฒนาการเล่าเรื่อง (นวนิยายโดย A. Murdoch "The Black Prince" ภาพยนตร์โดย A. Kayat "Married Life" เป็นต้น) ธีมหลักสามารถพัฒนาได้พร้อมกันในหลายระดับ (สังคม ครอบครัว ศาสนา ศิลปะ) ในด้านภาพ สี และเสียง

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าแรงจูงใจ, ระบบการเชื่อมต่อภายในของงาน, วิธีการบรรยายไม่ได้อยู่ในพื้นที่ของโครงเรื่อง แต่รวมถึงองค์ประกอบในความหมายที่เข้มงวดของคำ โครงเรื่องถือเป็นห่วงโซ่ของการเคลื่อนไหวที่พรรณนา ท่าทางของแรงกระตุ้นทางวิญญาณ คำพูดหรือคำพูดที่ "คิดได้" ในความเป็นเอกภาพกับโครงเรื่อง เขาดึงความสัมพันธ์และความขัดแย้งของตัวละครระหว่างตัวเองกับสถานการณ์ นั่นคือ ความขัดแย้งของงาน ในศิลปะสมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะไม่มีโครงเรื่อง (นามธรรมในการวาดภาพ บัลเล่ต์ที่ไม่มีโครงเรื่อง ดนตรีบรรเลง ฯลฯ)

เนื้อเรื่องมี ความสำคัญในวรรณคดีและศิลปะ ระบบการเชื่อมโยงโครงเรื่องเผยให้เห็นความขัดแย้ง ลักษณะของการกระทำ ซึ่งสะท้อนปัญหาใหญ่แห่งยุค

วิธีการวิเคราะห์สุนทรียศาสตร์ (จากวิธีกรีก - เส้นทางการวิจัย, ทฤษฎี, การสอน) - การสรุปหลักการพื้นฐานของภาษาถิ่นเชิงวัตถุที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, ความสวยงาม และ วัฒนธรรมทางศิลปะ, การสำรวจความงามรูปแบบต่างๆ ของความเป็นจริง.

หลักการสำคัญในการวิเคราะห์ทรงกลมต่างๆ ของการผสมผสานสุนทรียศาสตร์แห่งความเป็นจริงคือหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในด้านการศึกษาศิลปะ เขาสันนิษฐานว่าเป็นการศึกษาศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขโดยความเป็นจริงของตัวเองการเปรียบเทียบปรากฏการณ์ของซีรีส์ศิลปะกับสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะการระบุ ลักษณะทางสังคมที่กำหนดพัฒนาการของศิลปะ เช่นเดียวกับการเปิดเผยการก่อตัวเชิงโครงสร้างระบบภายในตัวศิลปะเอง โดยคำนึงถึงตรรกะที่เป็นอิสระของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

นอกจากวิธีการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีเครื่องมือเฉพาะแล้ว สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ยังใช้วิธีการที่หลากหลาย วิธีการวิเคราะห์ของวิทยาศาสตร์เอกชน ซึ่งมีความสำคัญเสริมในการศึกษาระดับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นทางการ การอุทธรณ์ไปยังวิธีการและเครื่องมือส่วนตัวของวิทยาศาสตร์เอกชน (semiotics, การวิเคราะห์โครงสร้างและหน้าที่, สังคมวิทยา, จิตวิทยา, แนวทางการให้ข้อมูล, การสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ ฯลฯ ) สอดคล้องกับธรรมชาติของสมัยใหม่ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์แต่วิธีการเหล่านี้ไม่เหมือนกับวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของการศึกษาศิลปะ พวกเขาไม่ใช่ "สิ่งที่คล้ายคลึงกันของเรื่อง" (F. Engels) และไม่สามารถอ้างบทบาทของวิธีการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่เพียงพอกับธรรมชาติของสุนทรียศาสตร์ การสำรวจความเป็นจริง

แนวคิดศิลปะ หนึ่งในประเภทศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของยุค 70 มีความเกี่ยวข้องกับขั้นตอนที่สามในการพัฒนาเปรี้ยวจี๊ดที่เรียกว่า นีโอ-เปรี้ยว-การ์ด

ผู้สนับสนุนแนวคิดศิลปะปฏิเสธความจำเป็นในการสร้างภาพศิลปะ (เช่น ในภาพวาด ควรแทนที่ด้วยการจารึกเนื้อหาที่ไม่แน่นอน) และพวกเขาเห็นหน้าที่ของศิลปะในการกระตุ้นกระบวนการของการร่วมสร้างทางปัญญาอย่างหมดจดด้วยความช่วยเหลือของการดำเนินงาน ด้วยแนวคิด

ผลิตภัณฑ์ของศิลปะแนวความคิดถูกมองว่าไร้ซึ่งภาพโดยแท้จริง และไม่ทำซ้ำ c.-l. คุณสมบัติของวัตถุจริงเป็นผลจากการตีความทางจิต สำหรับการให้เหตุผลเชิงปรัชญาของศิลปะแนวความคิดนั้นใช้การผสมผสานของความคิดที่ยืมมาจากปรัชญาของ Kant, Wittgenstein, สังคมวิทยาแห่งความรู้ ฯลฯ เป็นปรากฏการณ์ของสถานการณ์วิกฤตทางสังคมและวัฒนธรรมแนวโน้มใหม่มีความเกี่ยวข้องกับอนุ -อนาธิปไตยของชนชั้นนายทุนและปัจเจกนิยมในขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม

การก่อสร้าง (จาก lat. constructio - การก่อสร้าง, การก่อสร้าง) - แนวโน้มที่เป็นทางการในศิลปะโซเวียตในยุค 20 ซึ่งนำเสนอโปรแกรมสำหรับการปรับโครงสร้างวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของสังคมและศิลปะโดยไม่ได้เน้นที่ภาพ แต่เน้นการใช้งานเชิงสร้างสรรค์ ความเหมาะสมของแบบฟอร์ม

คอนสตรัคติวิสต์แพร่หลายในสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เช่นเดียวกับในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ (ภาพยนตร์ โรงละคร วรรณกรรม) เกือบจะพร้อมกันกับคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตที่เรียกว่าขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ neoplasticism เกิดขึ้นในฮอลแลนด์แนวโน้มที่คล้ายกันเกิดขึ้นใน German Bauhaus สำหรับศิลปินหลายคน คอนสตรัคติวิสต์เป็นเพียงเวทีแห่งความคิดสร้างสรรค์

คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะด้วยการทำให้บทบาทของวิทยาศาสตร์สมบูรณ์และการทำให้เทคโนโลยีสวยงามขึ้น ความเชื่อที่ว่าวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเป็นเพียงวิธีการเดียวในการแก้ปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรม

แนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ได้ผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนา สิ่งที่นักคอนสตรัคติวิสต์มีเหมือนกันคือ: ความเข้าใจในงานศิลปะในฐานะสิ่งก่อสร้างที่แท้จริงซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปิน การต่อสู้เพื่องานศิลปะรูปแบบใหม่และความปรารถนาที่จะควบคุมความเป็นไปได้ทางสุนทรียะของการก่อสร้าง ในขั้นตอนสุดท้ายของการดำรงอยู่ คอนสตรัคติวิสต์เข้าสู่ช่วงเวลาของการทำให้เป็นนักบุญของวิธีการทางสุนทรียะที่เป็นทางการ เป็นผลให้ความเป็นไปได้ด้านสุนทรียศาสตร์ของโครงสร้างทางเทคนิคซึ่งการค้นพบนี้เป็นข้อดีที่ไม่ต้องสงสัยของ "ผู้บุกเบิกการออกแบบ" อย่างแน่นอน คอนสตรัคติวิสต์ไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่าการพึ่งพารูปแบบในการก่อสร้างเป็นสื่อกลางโดยการผสมผสานระหว่างข้อเท็จจริงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ เป็นผลให้โปรแกรมของพวกเขา "ประโยชน์สาธารณะของศิลปะ" กลายเป็นโปรแกรมสำหรับการทำลายล้างการลดวัตถุที่สวยงามเป็นวัสดุและพื้นฐานทางกายภาพไปสู่การสร้างรูปแบบที่บริสุทธิ์ ด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ และสุนทรียศาสตร์ของศิลปะนั้น ลักษณะเฉพาะของชาติและความเป็นรูปเป็นร่างก็หายไป ซึ่งนำไปสู่ความไม่เป็นกลางในงานศิลปะ

ในเวลาเดียวกัน ความพยายามที่จะระบุกฎหมายที่ควบคุมรูปแบบของวัสดุ การวิเคราะห์คุณลักษณะของ combinatorial (V. Tatlin, K. Malevich) มีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวทางใหม่ในด้านวัสดุและเทคโนโลยีของความคิดสร้างสรรค์

องค์ประกอบ(lat. compositio การจัดเรียง, องค์ประกอบ, การเพิ่ม) - วิธีการสร้างงานศิลปะ, หลักการของการเชื่อมต่อประเภทเดียวกันและส่วนประกอบและชิ้นส่วนที่ต่างกัน, สอดคล้องกันและกับทั้งหมด องค์ประกอบถูกกำหนดโดยวิธีการสร้างและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ที่มีอยู่ในศิลปะบางประเภทและประเภทกฎหมายของการสร้างแบบจำลองทางศิลปะ (ดู) ในวัฒนธรรมที่เป็นที่ยอมรับ (เช่นนิทานพื้นบ้านศิลปะอียิปต์โบราณตะวันออก , ยุคกลางของยุโรปตะวันตกฯลฯ ) เช่นเดียวกับความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของศิลปิน เนื้อหาที่เป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะในประเภทวัฒนธรรมที่ไม่เป็นที่ยอมรับ ( ศิลปะยุโรปสมัยใหม่และใหม่ล่าสุด, บาร็อค, แนวโรแมนติก, สัจนิยม, ฯลฯ )

องค์ประกอบของงานพบศูนย์รวมของมันและถูกกำหนดโดยการพัฒนาศิลปะของธีมการประเมินคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของผู้แต่ง ตาม S. Eisenstein มันเป็นเส้นประสาทเปล่าของความตั้งใจความคิดและอุดมการณ์ของผู้เขียน โดยทางอ้อม (ในดนตรี) หรือมากกว่าโดยตรง (ในทัศนศิลป์) การเรียบเรียงมีความสัมพันธ์กับกฎแห่งกระบวนการชีวิต โดยมีวัตถุประสงค์และโลกฝ่ายวิญญาณสะท้อนอยู่ใน งานศิลปะ. มันดำเนินการเปลี่ยน เนื้อหาศิลปะและความสัมพันธ์ภายในกับความสัมพันธ์ของแบบฟอร์ม และความเป็นระเบียบของแบบฟอร์ม - สู่ความเป็นระเบียบของเนื้อหา เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างกฎหมายของการสร้างพื้นที่ศิลปะเหล่านี้ บางครั้งมีการใช้คำศัพท์สองคำ: สถาปัตยกรรม (ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบเนื้อหา) และองค์ประกอบ (หลักการของการสร้างแบบฟอร์ม) มีความแตกต่างอีกประเภทหนึ่ง: รูปแบบทั่วไปของโครงสร้างและการเชื่อมต่อระหว่างกันของงานส่วนใหญ่เรียกว่าสถาปัตยกรรม (ตัวอย่างเช่นบทในข้อความบทกวี) และการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบที่เป็นเศษส่วนมากขึ้นเรียกว่าองค์ประกอบ (เช่น การจัดเรียงของบทกวีและเนื้อหาคำพูดเอง) พึงระลึกไว้เสมอว่าในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการจัดองค์กร สิ่งแวดล้อมเรื่องใช้แนวคิดที่เกี่ยวข้องอีกคู่หนึ่ง: การสร้าง (ความสามัคคีขององค์ประกอบวัสดุของแบบฟอร์มทำได้โดยการระบุหน้าที่ของพวกเขา) และองค์ประกอบ (ความสมบูรณ์ทางศิลปะและการเน้นแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์และการทำงานโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ภาพและ การแสดงออกทางศิลปะ, การตกแต่งและความสมบูรณ์ของรูปแบบ)

แนวคิดขององค์ประกอบควรแตกต่างจากแนวคิดที่แพร่หลายในยุค 60 และ 70 แนวความคิดของโครงสร้างของงานศิลปะ เป็นหลักที่มั่นคง ซ้ำซาก บรรทัดฐานขององค์ประกอบบางประเภท ชนิด ประเภท สไตล์ และทิศทางในงานศิลปะ ต่างจากโครงสร้าง องค์ประกอบคือความสามัคคี การหลอมรวม และการต่อสู้ของแนวโน้มเชิงบรรทัดฐาน-typological และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการสร้างผลงานศิลปะ ระดับของกฎเกณฑ์และความคิดริเริ่มส่วนบุคคล เอกลักษณ์ขององค์ประกอบนั้นแตกต่างกันในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ (เปรียบเทียบ ความคลาสสิคแบบยุโรปและแนวโรแมนติกที่ "ไม่ถูกยับยั้ง") ในศิลปะประเภทเดียวกันบางประเภท (กฎเกณฑ์เชิงองค์ประกอบในโศกนาฏกรรมนั้นเด่นชัดกว่า ในละครและในโคลงนั้นสูงกว่าในข้อความโคลงสั้น ๆ อย่างนับไม่ถ้วน) องค์ประกอบในศิลปะบางประเภทและบางประเภทมีความเฉพาะเจาะจง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลซึ่งกันและกันของพวกเขา: โรงละครได้เข้าใจองค์ประกอบเสี้ยมและแนวทแยงของศิลปะพลาสติกและการวาดภาพที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องได้เชี่ยวชาญในการสร้างเวทีของ เวที. ประเภทต่างๆศิลปะทั้งทางตรงและทางอ้อม ทั้งทางตรงและทางอ้อม อย่างมีสติและโดยไม่รู้ตัว ซึมซับหลักการเรียงความของโครงสร้างดนตรี (เช่น รูปแบบโซนาตา) และอัตราส่วนพลาสติก (ดู)

ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX มีอาการแทรกซ้อน โครงสร้างประกอบเนื่องจากการผนวกรวมที่เพิ่มขึ้นของความเชื่อมโยง ความทรงจำ ความฝัน ผ่านการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวและการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่ องค์ประกอบยังซับซ้อนมากขึ้นในกระบวนการบรรจบกันของศิลปะดั้งเดิมและ "เทคนิค" รูปแบบสุดโต่งของความทันสมัยทำให้แนวโน้มนี้สมบูรณ์และให้ความหมายที่ไม่มีเหตุผลและไร้สาระ (“ นวนิยายใหม่”, โรงภาพยนตร์ที่ไร้สาระ, สถิตยศาสตร์, ฯลฯ )

โดยทั่วไปแล้ว องค์ประกอบในงานศิลปะแสดงออกถึง ความคิดทางศิลปะและจัดระบบการรับรู้ทางสุนทรียะในลักษณะที่เคลื่อนจากองค์ประกอบหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่ง จากส่วนหนึ่งสู่ส่วนทั้งหมด

สัญชาตญาณศิลปะ (จาก lat. intuitio - การไตร่ตรอง) - องค์ประกอบที่สำคัญที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ส่งผลต่อด้านศิลปะดังกล่าว

กิจกรรมและ จิตสำนึกทางศิลปะเช่น ความคิดสร้างสรรค์ การรับรู้ ความจริง ในยามที่ ปริทัศน์เมื่อสัญชาตญาณได้รับการยอมรับว่ามีความสำคัญเท่าเทียมกันทั้งในด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าการรับรู้พิเศษเกี่ยวกับความจริง ซึ่งเกิดขึ้นโดยไม่ต้องพึ่งพารูปแบบความรู้ที่มีเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับการพิสูจน์เชิงตรรกะอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

สัญชาตญาณทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มต้นของกระบวนการสร้างสรรค์ ในสิ่งที่เรียกว่า " สถานการณ์ปัญหา". ความจริงที่ว่าผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ต้องเป็นต้นฉบับ บังคับให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์มองหาวิธีแก้ปัญหาที่ไม่เคยพบมาก่อน มันเกี่ยวข้องกับการแก้ไขแนวความคิดที่เป็นที่ยอมรับ รูปแบบความคิด ความคิดเกี่ยวกับมนุษย์ อวกาศ และเวลา ความรู้ที่เข้าใจง่าย เช่นเดียวกับความรู้ใหม่ มักมีอยู่ในรูปแบบของการคาดเดาที่ไม่คาดคิด ซึ่งเป็นรูปแบบเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งคาดเดารูปทรงของงานในอนาคตเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ตามที่ศิลปินหลายคนบอก ความเข้าใจประเภทนี้เป็นพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด

สุนทรียศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การรับรู้ทางศิลปะรวมถึงองค์ประกอบของสัญชาตญาณทางศิลปะด้วย ไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์ ภาพศิลปะผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ แต่การรับรู้ภาพทางศิลปะโดยผู้อ่าน ผู้ดู ผู้ฟัง สัมพันธ์กับอารมณ์บางอย่างในการรับรู้ คุณค่าทางศิลปะที่ซ่อนเร้นจากการสังเกตอย่างผิวเผิน สัญชาตญาณทางศิลปะจึงกลายเป็นวิธีการที่ผู้รับรู้ได้แทรกซึมเข้าไปในขอบเขตของความสำคัญทางศิลปะ นอกจากนี้ สัญชาตญาณทางศิลปะยังทำให้เกิดการร่วมสร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะที่เข้าใจได้และผู้สร้าง

จนถึงปัจจุบัน กลไกการทำงานของกลไกสัญชาตญาณส่วนใหญ่ดูเหมือนจะเป็นเรื่องลึกลับและทำให้เกิดปัญหาอย่างมากในการศึกษา บางครั้ง บนพื้นฐานนี้ สัญชาตญาณทางศิลปะมาจากสาขาเวทย์มนต์และระบุด้วยรูปแบบหนึ่งของความไม่ลงตัวในสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์ของศิลปินที่เก่งกาจหลายคนแสดงให้เห็นว่า ต้องขอบคุณสัญชาตญาณทางศิลปะ จึงสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนความเป็นจริงได้อย่างลึกซึ้งและตามความเป็นจริง หากศิลปินไม่เบี่ยงเบนจากหลักการของความสมจริงในงานของเขาแล้วสัญชาตญาณทางศิลปะที่เขาใช้อย่างแข็งขันถือได้ว่าเป็นพิเศษ ยาที่มีประสิทธิภาพความรู้ที่ไม่ขัดกับเกณฑ์ความจริงและความเที่ยงธรรม

วางอุบาย(จาก lat. intricare - เพื่อสร้างความสับสน) - เทคนิคทางศิลปะที่ใช้สร้างโครงเรื่องและพล็อตในประเภทต่าง ๆ นิยาย, ภาพยนตร์, ศิลปะการละคร(การกระทำที่ยุ่งเหยิงและไม่คาดคิด การผสมผสานและการขัดแย้งกันของผลประโยชน์ของตัวละครที่แสดง) ความคิดถึงความสำคัญของการวางอุบายในการแฉของการกระทำที่ปรากฎใน งานละครถูกแสดงครั้งแรกโดยอริสโตเติล: “สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ทำให้โศกนาฏกรรมดึงดูดจิตวิญญาณคือแก่นแท้ของส่วนหนึ่งของโครงเรื่อง - ขึ้น ๆ ลง ๆ และการรับรู้

การวางอุบายทำให้การกระทำที่แฉมีตัวละครที่ตึงเครียดและน่าตื่นเต้น ด้วยความช่วยเหลือทำให้สามารถถ่ายโอนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้ง (ดู) ระหว่างผู้คนในชีวิตส่วนตัวและสังคมของพวกเขาได้ เทคนิคการวางอุบายมักใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานประเภทการผจญภัย อย่างไรก็ตาม นักเขียนคลาสสิกในประเภทอื่นๆ ก็ใช้สิ่งนี้เช่นกัน ซึ่งชัดเจนจาก มรดกสร้างสรรค์นักเขียนแนวความจริงที่ยิ่งใหญ่ - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy และอื่น ๆ บ่อยครั้งที่การวางอุบายเป็นเพียงวิธีการของความบันเทิงภายนอก นี่เป็นลักษณะเฉพาะของชนชั้นนายทุนซึ่งเป็นศิลปะเชิงพาณิชย์ล้วนๆ ที่ออกแบบมาเพื่อรสนิยมที่ไม่ดีของชาวฟิลิปปินส์ แนวโน้มที่ตรงกันข้ามของศิลปะชนชั้นนายทุนคือความปรารถนาที่จะไร้การวางแผน เมื่อความอุตสาหะหายไปในฐานะเครื่องมือทางศิลปะ

ตรงกันข้าม(กรีกตรงกันข้าม - ฝ่ายค้าน) - โวหารโวหาร, วิธีการจัดระเบียบทั้งศิลปะและไม่ใช่ศิลปะ สุนทรพจน์ทางศิลปะซึ่งมีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้าม (antonyms)
สิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นร่างของการต่อต้านในระบบของวาทศิลป์เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดังนั้น สำหรับอริสโตเติล สิ่งที่ตรงกันข้ามคือ "วิธีการนำเสนอ" ความคิด ซึ่งเป็นวิธีการสร้างช่วงเวลาพิเศษ - "ตรงกันข้าม"

ในการพูดทางศิลปะ สิ่งที่ตรงกันข้ามมีคุณสมบัติพิเศษ: มันกลายเป็นองค์ประกอบของระบบศิลปะ ทำหน้าที่เป็นวิธีการสร้างภาพศิลปะ ดังนั้นสิ่งที่ตรงกันข้ามจึงเรียกว่าตรงกันข้ามกับคำพูดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพงานศิลปะด้วย

ในรูปของความขัดแย้ง สามารถแสดงสิ่งที่ตรงกันข้ามทั้งโดยคำตรงข้ามแบบสัมบูรณ์และตามบริบท

และบ้านสว่างก็วิตกกังวล
ฉันอยู่คนเดียวกับความมืดมิด
เป็นไปไม่ได้ เป็นไปได้
แต่สิ่งที่เป็นไปได้คือความฝัน
(ก. บล๊อก)

เปรียบเทียบ(กรีกอัลเลกอเรีย - ชาดก) เป็นหนึ่งในอุปกรณ์ศิลปะเชิงเปรียบเทียบ ความหมายอยู่ในความจริงที่ว่าความคิดเชิงนามธรรมหรือปรากฏการณ์ของความเป็นจริงปรากฏในงานศิลปะในรูปแบบของภาพที่เฉพาะเจาะจง

โดยธรรมชาติแล้ว ชาดกเป็นสองส่วน

ด้านหนึ่งเป็นแนวคิดหรือปรากฏการณ์ (เล่ห์เหลี่ยม ปัญญา ความดี ธรรมชาติ ฤดูร้อน ฯลฯ) อีกด้านหนึ่ง เป็นวัตถุเฉพาะ ภาพชีวิตที่แสดงความคิดที่เป็นนามธรรม ทำให้เห็นภาพ . อย่างไรก็ตาม ในตัวของมันเอง รูปภาพแห่งชีวิตนี้เป็นเพียงบทบาทเสริม - มันแสดงให้เห็น ประดับประดาความคิด และดังนั้นจึงปราศจาก "ความเป็นปัจเจกบุคคลที่ชัดเจน" (เฮเกล) อันเป็นผลให้ความคิดสามารถแสดงออกได้หลายอย่าง "ภาพประกอบ" (A. F. Losev)

อย่างไรก็ตาม ความเชื่อมโยงระหว่างแผนทั้งสองของสัญลักษณ์เปรียบเทียบนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยพลการ มันขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่ามีสิ่งที่เหมือนกัน ปรากฏให้เห็นเฉพาะในวัตถุเดียวเท่านั้น คุณสมบัติ หน้าที่ซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เราสามารถยกตัวอย่างเปรียบเทียบ "ภาวะเจริญพันธุ์" โดย V. Mukhina หรือ "Dove" โดย Picasso ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของโลก

บางครั้ง ความคิดไม่เพียงแต่เป็นระนาบเชิงเปรียบเทียบของอุปมานิทัศน์เท่านั้น แต่ยังแสดงออกมาโดยตรง (ตัวอย่างเช่น ในรูปแบบของ "ศีลธรรม" ในนิทาน) ในรูปแบบนี้ ชาดกเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่มุ่งเป้าหมายทางศีลธรรมและการสอน

ดังที่คุณทราบ คำว่า เป็นหน่วยพื้นฐานของภาษาใด ๆ รวมถึงองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของคำนั้น การใช้คำศัพท์ที่ถูกต้อง ส่วนใหญ่จะเป็นตัวกำหนดความชัดเจนของคำพูด

ในบริบท คำว่า is โลกพิเศษ, กระจกของการรับรู้และทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริง มีความถูกต้องเป็นของตัวเองเชิงเปรียบเทียบความจริงพิเศษที่เรียกว่าการเปิดเผยทางศิลปะการทำงานของคำศัพท์ขึ้นอยู่กับบริบท

การรับรู้ส่วนบุคคลของโลกรอบตัวเราสะท้อนให้เห็นในข้อความดังกล่าวด้วยความช่วยเหลือของข้อความเปรียบเทียบ ท้ายที่สุดแล้วศิลปะคือประการแรกคือการแสดงออกของแต่ละบุคคล ผ้าวรรณกรรมทอจากคำอุปมาที่สร้างภาพที่น่าตื่นเต้นและอารมณ์ของสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ความหมายเพิ่มเติมปรากฏในคำพูดซึ่งเป็นสีโวหารพิเศษที่สร้าง โลกที่แปลกประหลาดที่เราค้นพบโดยการอ่านข้อความ

ไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในช่องปากด้วย คำพูดติดปากเราใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดงออกทางศิลปะโดยไม่ลังเลเพื่อให้เกิดอารมณ์ความรู้สึก การโน้มน้าวใจ เป็นรูปเป็นร่าง เรามาดูกันว่าเทคนิคทางศิลปะในภาษารัสเซียมีอะไรบ้าง

การใช้คำอุปมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีส่วนช่วยในการสร้างการแสดงออกดังนั้นเรามาเริ่มกันก่อน

คำอุปมา

อุปกรณ์ศิลปะในวรรณคดีไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่กล่าวถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด - วิธีสร้างภาพทางภาษาศาสตร์ของโลกตามความหมายที่มีอยู่แล้วในภาษานั้น

ประเภทของอุปมาอุปมัยสามารถจำแนกได้ดังนี้:

1. ฟอสซิล สึกหรอ แห้ง หรือเป็นประวัติศาสตร์ (คันธนู ตาของเข็ม)
2. หน่วยวลีเป็นชุดค่าผสมที่เป็นรูปเป็นร่างของคำที่มีอารมณ์ความรู้สึก คำอุปมา ความสามารถในการทำซ้ำในความทรงจำของเจ้าของภาษาหลายคน การแสดงออก (ความตาย วงจรอุบาทว์ ฯลฯ)
3. อุปมาเพียงคำเดียว (เช่น หัวใจเร่ร่อน)
4. แฉ (หัวใจ - "พอร์ซเลนกระดิ่งสีเหลืองจีน" - นิโคไล Gumilyov)
5. บทกวีดั้งเดิม (เช้าแห่งชีวิตไฟแห่งความรัก)
6. ผู้เขียนรายบุคคล (โคกของทางเท้า)

นอกจากนี้ อุปมาอุปมัยสามารถเป็นอุปมานิทัศน์ บุคลาธิษฐาน อติพจน์ การถอดความ ไมโอซิส ลิโทต และ tropes อื่นๆ ได้พร้อมกัน

คำว่า "อุปมา" หมายถึง "โอน" ในภาษากรีก ที่ กรณีนี้เรากำลังจัดการกับการโอนชื่อจากเรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง เพื่อให้เป็นไปได้ พวกเขาต้องมีความคล้ายคลึงกันอย่างแน่นอน พวกเขาต้องเกี่ยวข้องกันในทางใดทางหนึ่ง คำอุปมาคือคำหรือสำนวนที่ใช้ในความหมายเชิงเปรียบเทียบเนื่องจากความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์หรือวัตถุสองอย่างในทางใดทางหนึ่ง

จากการถ่ายโอนนี้ รูปภาพจะถูกสร้างขึ้น ดังนั้นคำอุปมาจึงเป็นหนึ่งในสุนทรพจน์ทางศิลปะและบทกวีที่โดดเด่นที่สุด อย่างไรก็ตาม การไม่มี trope นี้ไม่ได้หมายความว่าไม่มีการแสดงออกของงาน

คำอุปมาสามารถเป็นได้ทั้งแบบเรียบง่ายและมีรายละเอียด ในศตวรรษที่ 20 การใช้กวีนิพนธ์แบบขยายได้รับการฟื้นฟู และธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงที่เรียบง่ายมีนัยสำคัญ

คำพ้องความหมาย

คำพ้องความหมายเป็นคำอุปมาประเภทหนึ่ง แปลจากภาษากรีกคำนี้หมายถึง "การเปลี่ยนชื่อ" นั่นคือเป็นการถ่ายโอนชื่อของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง คำพ้องความหมายคือการแทนที่คำบางคำโดยใช้คำอื่นบนพื้นฐานของความใกล้เคียงที่มีอยู่ของสองแนวคิด วัตถุ ฯลฯ นี่คือการกำหนดความหมายโดยตรงของคำที่เป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น: "ฉันกินสองจาน" ความสับสนในความหมาย การถ่ายโอนเป็นไปได้เนื่องจากวัตถุอยู่ติดกัน และสิ่งที่อยู่ติดกันอาจอยู่ในเวลา พื้นที่ ฯลฯ

Synecdoche

Synecdoche เป็นคำพ้องความหมายชนิดหนึ่ง แปลจากภาษากรีกคำนี้หมายถึง "สหสัมพันธ์" การถ่ายโอนความหมายดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อเรียกอันที่เล็กกว่าแทนที่จะเป็นอันที่ใหญ่กว่าหรือในทางกลับกัน - แทนที่จะเป็นส่วนหนึ่ง - ทั้งหมดและในทางกลับกัน ตัวอย่างเช่น: "ตามมอสโก".

ฉายา

เทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีซึ่งขณะนี้เรากำลังรวบรวมอยู่ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีฉายา นี่คือรูปภาพ คำนิยาม วลีหรือคำที่แสดงถึงบุคคล ปรากฏการณ์ วัตถุหรือการกระทำจากตำแหน่งของผู้เขียนอัตนัย

แปลจากภาษากรีก คำนี้แปลว่า "แนบ แอปพลิเคชัน" นั่นคือ ในกรณีของเรา มีคำหนึ่งติดอยู่กับอีกคำหนึ่ง

ฉายาแตกต่างจากคำจำกัดความง่ายๆ ในการแสดงออกทางศิลปะ

ฉายาถาวรถูกนำมาใช้ในนิทานพื้นบ้านเพื่อเป็นการจำแนกและเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญที่สุด ในความหมายที่เคร่งครัดของคำศัพท์นั้น มีเพียงคำเหล่านั้นเท่านั้นที่เป็นของ tropes หน้าที่ของคำนั้นเล่นโดยคำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เรียกว่า epithets ที่แน่นอน ซึ่งแสดงออกด้วยคำพูดในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ความหมายโดยตรง(เบอร์รี่สีแดง ดอกไม้สวย). เป็นรูปเป็นร่างถูกสร้างขึ้นโดยใช้คำในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ฉายาดังกล่าวเรียกว่าอุปมา การถ่ายโอนชื่อตามความหมายยังสามารถรองรับการตั้งชื่อนี้

oxymoron เป็นคำคุณศัพท์ชนิดหนึ่ง ซึ่งเรียกว่า contracing epithets ซึ่งประกอบกับคำนามที่กำหนดได้ซึ่งตรงกันข้ามในความหมายกับคำ (เกลียดความรัก ความโศกเศร้าที่สนุกสนาน)

การเปรียบเทียบ

การเปรียบเทียบ - trope ที่วัตถุหนึ่งมีลักษณะโดยเปรียบเทียบกับอีกวัตถุหนึ่ง กล่าวคือ เป็นการเปรียบเทียบวัตถุต่าง ๆ ตามความคล้ายคลึงกัน ซึ่งสามารถเห็นได้ชัดและคาดไม่ถึงซึ่งอยู่ไกลออกไป โดยปกติจะแสดงโดยใช้คำบางคำ: "แน่นอน", "ราวกับว่า", "ชอบ", "ราวกับว่า" การเปรียบเทียบยังสามารถใช้รูปแบบเครื่องมือ

ตัวตน

การอธิบายเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีจำเป็นต้องพูดถึงตัวตน นี่เป็นอุปมาชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นการกำหนดคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตกับวัตถุที่ไม่มีชีวิต มักถูกสร้างขึ้นโดยอ้างถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่คล้ายคลึงกันว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะ ตัวตนยังเป็นการถ่ายโอนคุณสมบัติของมนุษย์ไปยังสัตว์

อติพจน์และ litote

ให้เราสังเกตวิธีการแสดงออกทางศิลปะในวรรณคดีเช่นอติพจน์และลิตเติ้ล

อติพจน์ (ในการแปล - "การพูดเกินจริง") - หนึ่งในวิธีการพูดที่แสดงออกซึ่งเป็นตัวเลขที่มีความหมายเกินจริงในสิ่งที่กำลังพูดถึง

Litota (ในการแปล - "ความเรียบง่าย") - ตรงกันข้ามกับอติพจน์ - การพูดเกินจริงในสิ่งที่เป็นเดิมพัน (เด็กชายที่มีนิ้ว, ชาวนาที่มีเล็บมือ)

การเสียดสี ประชด และอารมณ์ขัน

เรายังคงอธิบายเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีต่อไป รายการของเราจะเสริมด้วยการเสียดสี ประชด และอารมณ์ขัน

• การเสียดสีหมายถึง "ฉันฉีกเนื้อ" ในภาษากรีก นี่เป็นการเยาะเย้ยที่ชั่วร้าย การเยาะเย้ยที่กัดกร่อน คำพูดที่กัดกร่อน ใช้การเสียดสีสร้าง เอฟเฟกต์การ์ตูนอย่างไรก็ตาม การประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ก็ชัดเจนในขณะเดียวกัน
• ประชดในการแปลหมายถึง "เสแสร้ง", "เยาะเย้ย" มันเกิดขึ้นเมื่อสิ่งหนึ่งถูกพูดด้วยคำพูด แต่มีบางสิ่งที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ตรงกันข้าม ถูกบอกเป็นนัย
• อารมณ์ขันเป็นหนึ่งในคำศัพท์ในการแสดงออกซึ่งแปลว่า "อารมณ์", "อารมณ์" ในลักษณะที่ตลกขบขันและเชิงเปรียบเทียบ บางครั้งงานทั้งหมดสามารถเขียนได้ โดยที่คนๆ หนึ่งรู้สึกว่ามีทัศนคติที่ดีเยาะเย้ยเยาะเย้ยต่อบางสิ่ง ตัวอย่างเช่นเรื่อง "Chameleon" โดย A.P. Chekhov รวมถึงนิทานมากมายโดย I.A. Krylov

ประเภทของเทคนิคทางศิลปะในวรรณคดีไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เรานำเสนอให้คุณดังต่อไปนี้

พิลึก

อุปกรณ์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในวรรณคดี ได้แก่ พิลึก คำว่า "พิลึก" หมายถึง "ซับซ้อน", "แฟนซี" เทคนิคทางศิลปะนี้เป็นการละเมิดสัดส่วนของปรากฏการณ์ วัตถุ เหตุการณ์ที่ปรากฎในงาน มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของ M.E. Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs", "History of a City", เทพนิยาย) นี่เป็นเทคนิคทางศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการพูดเกินจริง อย่างไรก็ตาม ระดับของมันนั้นมากกว่าอติพจน์อย่างมาก

การเสียดสี ประชด อารมณ์ขัน และพิสดารเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่ได้รับความนิยมในวรรณคดี ตัวอย่างสามตัวแรก - และ N. N. Gogol งานของ J. Swift นั้นพิลึก (เช่น "Gulliver's Travels")

ผู้เขียน (Saltykov-Shchedrin) ใช้เทคนิคศิลปะใดในการสร้างภาพลักษณ์ของ Judas ในนวนิยายเรื่อง "Lord Golovlevs"? แน่นอนพิลึก การประชดประชันและการเสียดสีมีอยู่ในบทกวีของ V. Mayakovsky ผลงานของ Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน อุปกรณ์ศิลปะเหล่านี้ในวรรณคดีซึ่งเป็นตัวอย่างที่เราเพิ่งให้มาอย่างที่คุณเห็นมักใช้โดยนักเขียนชาวรัสเซีย

ปุน

ปุนเป็นรูปของคำพูดที่เป็นความกำกวมโดยไม่ได้ตั้งใจหรือโดยเจตนาที่เกิดขึ้นเมื่อความหมายสองคำหรือมากกว่านั้นถูกใช้ในบริบทหรือเมื่อเสียงของคำเหล่านั้นมีความคล้ายคลึงกัน พันธุ์ของมันคือ paronomasia, นิรุกติศาสตร์เท็จ, zeugma และ concretization

ในการเล่นสำนวน การเล่นคำนั้นมีพื้นฐานมาจากคำพ้องเสียงและคำพ้องเสียง เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยโผล่ออกมาจากพวกเขา เทคนิคทางศิลปะเหล่านี้ในวรรณคดีสามารถพบได้ในผลงานของ V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Chekhov

สุนทรพจน์ - มันคืออะไร?

คำว่า "figure" แปลมาจากภาษาละตินว่า "appearance, outline, image" คำนี้มีความหมายมากมาย คำนี้หมายถึงอะไรเกี่ยวกับสุนทรพจน์ทางศิลปะ? วากยสัมพันธ์หมายถึงการแสดงออกที่เกี่ยวข้องกับตัวเลข: อุทานเชิงโวหาร, คำถาม, อุทธรณ์

"ทรอป" คืออะไร?

"เทคนิคทางศิลปะที่ใช้คำในความหมายเชิงเปรียบเทียบชื่ออะไร" - คุณถาม. คำว่า "trope" รวมเทคนิคต่างๆ: ฉายา, อุปมา, ความหมาย, การเปรียบเทียบ, synecdoche, litote, อติพจน์, ตัวตนและอื่น ๆ ในการแปลคำว่า "trope" หมายถึง "turn" สุนทรพจน์เชิงศิลปะแตกต่างจากสุนทรพจน์ทั่วไปโดยใช้วลีพิเศษที่ตกแต่งคำพูดและแสดงออกมากขึ้น สไตล์ที่แตกต่างกันใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน สิ่งสำคัญที่สุดในแนวคิดเรื่อง "การแสดงออก" ในการพูดเชิงศิลปะคือ ความสามารถของข้อความ งานศิลปะที่มอบสุนทรียภาพ ผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้อ่าน สร้าง จิตรกรรมกวีและภาพที่สดใส

เราทุกคนอยู่ในโลกแห่งเสียง บางคนทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกในตัวเรา ในขณะที่บางอารมณ์กลับทำให้ตื่นเต้น ตื่นตัว ทำให้เกิดความวิตกกังวล ปลอบประโลมหรือกระตุ้นการนอนหลับ เสียงที่แตกต่างกันทำให้เกิดภาพที่แตกต่างกัน คุณสามารถโน้มน้าวใจบุคคลด้วยความช่วยเหลือจากการผสมผสานของพวกเขา การอ่านวรรณกรรมวรรณกรรมและภาษารัสเซีย ศิลปะพื้นบ้านเราอ่อนไหวต่อเสียงของพวกเขาเป็นพิเศษ

เทคนิคพื้นฐานในการสร้างความชัดเจนของเสียง

• การกล่าวพาดพิงคือการซ้ำซ้อนของพยัญชนะที่คล้ายคลึงกันหรือเหมือนกัน
• Assonance เป็นการทำซ้ำแบบฮาร์โมนิกของสระโดยเจตนา

มักใช้การกล่าวพาดพิงและการเชื่อมโยงกันในงานในเวลาเดียวกัน เทคนิคเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นความสัมพันธ์ต่างๆ ในตัวผู้อ่าน

การรับเสียงเขียนในนิยาย

การเขียนเสียงเป็นเทคนิคทางศิลปะ ซึ่งก็คือการใช้เสียงบางอย่างในลำดับเฉพาะเพื่อสร้างภาพบางภาพ นั่นคือ การเลือกคำที่เลียนแบบเสียงของโลกแห่งความเป็นจริง เทคนิคในนิยายนี้ใช้ทั้งในบทกวีและร้อยแก้ว

ประเภทเสียง:

1. Assonance หมายถึง "ความสอดคล้อง" ในภาษาฝรั่งเศส Assonance คือการทำซ้ำของเสียงสระเดียวกันหรือคล้ายกันในข้อความเพื่อสร้างเฉพาะ ภาพเสียง. มันมีส่วนช่วยในการแสดงออกของคำพูดมันถูกใช้โดยกวีในจังหวะ, สัมผัสของบทกวี
2. การกล่าวพาดพิง - จากเทคนิคนี้คือการทำซ้ำพยัญชนะในข้อความศิลปะเพื่อสร้างภาพเสียงเพื่อให้คำพูดของบทกวีมีความหมายมากขึ้น
3. สร้างคำ - การส่งผ่าน คำพิเศษชวนให้นึกถึงเสียงของปรากฏการณ์ของโลกรอบข้างความประทับใจทางหู

เทคนิคทางศิลปะเหล่านี้ในบทกวีเป็นเรื่องธรรมดามาก ถ้าไม่มีพวกเขา สุนทรพจน์ของบทกวีจะไม่ไพเราะ

อุปกรณ์ศิลปะในวรรณคดีและกวีนิพนธ์เรียกว่า tropes พวกเขามีอยู่ในงานของกวีหรือนักเขียนร้อยแก้ว หากไม่มีพวกเขาข้อความก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ ในศิลปะแห่งคำ - องค์ประกอบที่ขาดไม่ได้

เทคนิคทางศิลปะในวรรณคดี เส้นทางมีไว้เพื่ออะไร?

นิยายคือภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่ผ่านไป โลกภายในผู้เขียน. กวีหรือนักเขียนร้อยแก้วไม่เพียงแต่บรรยายถึงสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขา ในตัวเอง และในผู้คน เขาถ่ายทอดการรับรู้ส่วนบุคคลของเขา ปรากฏการณ์เดียวกันเช่นพายุฝนฟ้าคะนองหรือต้นไม้ที่ออกดอกในฤดูใบไม้ผลิ ความรักหรือความเศร้าโศก - นักเขียนแต่ละคนจะอธิบายในแบบของเขาเอง เทคนิคทางศิลปะช่วยเขาในเรื่องนี้

Tropes มักจะเข้าใจเป็นคำหรือวลีที่ใช้ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาผู้เขียนสร้างบรรยากาศพิเศษภาพที่สดใสบรรลุการแสดงออก พวกเขาเครียด รายละเอียดที่สำคัญข้อความช่วยให้ผู้อ่านให้ความสนใจกับพวกเขา หากไม่มีมันก็ไม่สามารถถ่ายทอดได้ ความหมายทางอุดมการณ์ทำงาน

Tropes เป็นคำที่ดูเหมือนธรรมดาประกอบด้วยตัวอักษรที่ใช้ใน บทความทางวิทยาศาสตร์หรือเพียงแค่การพูดแบบปากต่อปาก อย่างไรก็ตามในงานศิลปะพวกเขากลายเป็นเวทย์มนตร์ ตัวอย่างเช่น คำว่า "ไม้" จะไม่กลายเป็นคำคุณศัพท์ที่แสดงลักษณะของวัสดุ แต่เป็นคำที่แสดงถึงภาพลักษณ์ของตัวละคร มิฉะนั้น - ไม่ยอมรับ, ไม่แยแส, ไม่แยแส

การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นได้ด้วยความสามารถของผู้เขียนในการเลือกความสัมพันธ์ที่กว้างขวาง เพื่อค้นหาคำที่แน่นอนเพื่อถ่ายทอดความคิด อารมณ์ ความรู้สึกของเขา ต้องใช้ความสามารถพิเศษในการรับมือกับงานดังกล่าวและสร้างผลงานศิลปะ เพียงแค่ใส่ข้อความด้วยเส้นทางไม่เพียงพอ จำเป็นต้องใช้ในลักษณะที่มีความหมายพิเศษ มีบทบาทพิเศษและเลียนแบบไม่ได้ในการทดสอบ

เทคนิคทางศิลปะในบทกวี

การใช้เทคนิคทางศิลปะในบทกวีมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง ท้ายที่สุดกวีซึ่งแตกต่างจากนักเขียนร้อยแก้วไม่มีโอกาสที่จะอุทิศหน้าทั้งหน้าเพื่ออธิบายภาพลักษณ์ของฮีโร่

"ช่องว่าง" ของเขามักถูกจำกัดไว้เพียงไม่กี่บท ขณะเดียวกันก็ต้องถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ ในบทกวี แท้จริงทุกคำมีค่าเท่ากับทองคำ ไม่ควรซ้ำซ้อน อุปกรณ์บทกวีที่พบบ่อยที่สุด:

1. ฉายา - พวกเขาสามารถเป็นส่วนหนึ่งของคำพูดเช่นคำคุณศัพท์ผู้มีส่วนร่วมและบางครั้งวลีที่ประกอบด้วยคำนามที่ใช้ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างของเทคนิคทางศิลปะดังกล่าว - " ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"," "ความรู้สึกดับ", "ราชาที่ไม่มีบริวาร" ฯลฯ ฉายาไม่ได้แสดงถึงวัตถุประสงค์ แต่เป็นลักษณะของผู้เขียนในบางสิ่ง: วัตถุ ตัวละคร การกระทำ หรือปรากฏการณ์ บางส่วนของพวกเขามีเสถียรภาพเมื่อเวลาผ่านไป มักพบในงานนิทานพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น "ดวงอาทิตย์แจ่มใส" "น้ำพุสีแดง" "เพื่อนที่ดี"

2. คำอุปมาคือคำหรือวลีที่มีความหมายเชิงเปรียบเทียบทำให้คุณสามารถเปรียบเทียบวัตถุสองชิ้นกับแต่ละอื่น ๆ บนพื้นฐานของลักษณะทั่วไป แผนกต้อนรับถือเป็นเส้นทางที่ยากลำบาก ตัวอย่างรวมถึงโครงสร้างต่อไปนี้: "ศีรษะของผม" (การเปรียบเทียบทรงผมกับหัวหญ้าแห้งที่ซ่อนอยู่) "ทะเลสาบแห่งจิตวิญญาณ" (การเปรียบเทียบจิตวิญญาณของบุคคลกับทะเลสาบตามลักษณะทั่วไป - ความลึก)

3. ตัวตนเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ช่วยให้คุณสามารถ "ฟื้น" วัตถุที่ไม่มีชีวิตได้ ในกวีนิพนธ์ ส่วนใหญ่จะใช้โดยสัมพันธ์กับธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น "ลมพูดกับเมฆ", "ดวงอาทิตย์ให้ความอบอุ่น", "ฤดูหนาวมองมาที่ฉันด้วยดวงตาสีขาวอย่างรุนแรง"

4. การเปรียบเทียบมีความคล้ายคลึงกันมากกับอุปมา แต่ไม่คงที่และซ่อนเร้น วลีนี้มักจะมีคำว่า "ชอบ", "ราวกับว่า", "ชอบ" ตัวอย่างเช่น - "และเช่นเดียวกับพระเจ้า ฉันรักทุกคนในโลก", "ผมของเธอเหมือนก้อนเมฆ"

5. อติพจน์เป็นการพูดเกินจริงทางศิลปะ ช่วยให้คุณสามารถดึงความสนใจไปยังคุณลักษณะบางอย่างที่ผู้เขียนต้องการเน้น โดยพิจารณาว่าเป็นคุณลักษณะของบางสิ่งบางอย่าง ดังนั้นเขาจงใจพูดเกินจริง ตัวอย่างเช่น "ชายร่างใหญ่" "เธอร้องไห้น้ำตานองหน้า"

6. Litota เป็นคำตรงข้ามของอติพจน์ จุดประสงค์คือเพื่อมองข้าม ทำให้บางสิ่งบางอย่างอ่อนลง ตัวอย่างเช่น "ช้างขนาดเท่าสุนัข", "ชีวิตของเราเป็นเพียงชั่วขณะหนึ่ง"

7. คำพ้องความหมายเป็นคำที่ใช้สร้างภาพตามคุณลักษณะหรือองค์ประกอบอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวอย่างเช่น "หลายร้อยฟุตวิ่งไปตามทางเท้าและกีบเท้าเร่งไปตามทาง", "เมืองมีควันอยู่ใต้ท้องฟ้าในฤดูใบไม้ร่วง" คำพ้องความหมายถือเป็นหนึ่งในคำอุปมาที่หลากหลายและในทางกลับกันก็มีชนิดย่อยของตัวเอง - synecdoche

ตรงกันข้ามเป็นวิธีการแสดงออกที่มักใช้ในภาษารัสเซียและในวรรณคดีรัสเซียเพราะมีประสิทธิภาพ ความเป็นไปได้ในการแสดงออก. ดังนั้นสิ่งที่ตรงกันข้ามของคำจำกัดความจึงเป็นเทคนิคในภาษาศิลปะเมื่อปรากฏการณ์หนึ่งตรงกันข้ามกับอีกปรากฏการณ์หนึ่ง ผู้ที่ต้องการอ่านเกี่ยวกับสิ่งที่ตรงกันข้ามของ Wikipedia จะพบที่นั่นอย่างแน่นอน ตัวอย่างต่างๆจากบทกวี

ผมขอนิยามแนวคิดของ “สิ่งที่ตรงกันข้าม” ความหมาย เธอมี สำคัญมากในภาษาเพราะเป็นเทคนิคที่ช่วยให้ เปรียบเทียบสองสิ่งที่ตรงกันข้ามตัวอย่างเช่น "ดำ" และ "ขาว" "ดี" และ "ชั่ว" แนวคิดของเทคนิคนี้ถูกกำหนดให้เป็นวิธีการแสดงความรู้สึก ซึ่งช่วยให้คุณอธิบายวัตถุหรือปรากฏการณ์ใดๆ ในบทกวีได้อย่างเต็มตา

อะไรคือสิ่งที่ตรงกันข้ามในวรรณคดี

สิ่งที่ตรงกันข้ามคือการแสดงภาพทางศิลปะ หมายถึงการแสดงออกซึ่งช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบรายการหนึ่งกับอีกรายการหนึ่งโดยอิงตาม ฝ่ายค้าน. ปกตินางก็เหมือน สื่อศิลปะเป็นที่นิยมมากในหมู่นักเขียนและกวีสมัยใหม่หลายคน แต่แม้กระทั่งในคลาสสิก คุณสามารถหาตัวอย่างได้มากมาย เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ตรงกันข้าม สามารถต่อต้านในความหมายหรือในคุณสมบัติของพวกเขา:

• ตัวละครสองตัว สิ่งนี้มักเกิดขึ้นเมื่อ ตัวละครบวกตรงข้ามกับเชิงลบ;
• สองปรากฏการณ์หรือวัตถุ;
• คุณสมบัติที่แตกต่างกันของวัตถุเดียวกัน (การดูวัตถุจากหลาย ๆ ด้าน)
• คุณสมบัติของวัตถุหนึ่งขัดกับคุณสมบัติของวัตถุอื่น

ความหมายศัพท์ของ trope

เทคนิคนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในวรรณคดีเพราะช่วยให้คุณสามารถแสดงสาระสำคัญของเรื่องใดเรื่องหนึ่งได้อย่างชัดเจนที่สุดด้วยความช่วยเหลือของฝ่ายค้าน โดยปกติ ความขัดแย้งดังกล่าวมักจะดูมีชีวิตชีวาและเปรียบเปรย ดังนั้นบทกวีและร้อยแก้วที่ใช้สิ่งที่ตรงกันข้ามจึงค่อนข้างน่าสนใจในการอ่าน เธอคือ หนึ่งในความนิยมมากที่สุดและวิธีการที่รู้จักกันดีในการแสดงออกทางศิลปะของข้อความวรรณกรรมไม่ว่าจะเป็นกวีนิพนธ์หรือร้อยแก้ว

เทคนิคนี้ถูกใช้อย่างแข็งขันโดยวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียและกวีและนักเขียนร้อยแก้วสมัยใหม่ก็ไม่ได้ใช้มันอย่างแข็งขัน บ่อยครั้งที่สิ่งที่ตรงกันข้ามรองรับ ฝ่ายค้านของสองวีรบุรุษแห่งงานศิลปะเมื่อตัวละครบวกตรงข้ามกับตัวละครเชิงลบ ในเวลาเดียวกัน คุณสมบัติของพวกเขาก็แสดงให้เห็นโดยเจตนาในรูปแบบที่เกินจริงและบางครั้งก็พิลึกพิลั่น

การใช้เทคนิคทางศิลปะนี้อย่างชำนาญช่วยให้คุณสร้างคำอธิบายที่ชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่างของตัวละคร วัตถุ หรือปรากฏการณ์ที่พบในงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง (นวนิยาย เรื่องราว เรื่องราว บทกวี หรือเทพนิยาย) มักใช้ในงานนิทานพื้นบ้าน (เทพนิยาย มหากาพย์ เพลง และศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่นๆ) ที่รันไทม์ การวิเคราะห์วรรณกรรมข้อความจำเป็นต้องให้ความสนใจกับการมีหรือไม่มีเทคนิคนี้ในการทำงาน

ฉันจะหาตัวอย่างคำตรงกันข้ามได้ที่ไหน

ตัวอย่างที่ตรงกันข้ามจากวรรณกรรมสามารถพบได้เกือบทุกที่ มากที่สุด ประเภทต่างๆนิยาย เริ่มจากศิลปะพื้นบ้าน (เทพนิยาย มหากาพย์ ตำนาน ตำนาน ฯลฯ นิทานพื้นบ้าน) และปิดท้ายด้วยผลงานของกวีและนักเขียนร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ในการเชื่อมต่อกับลักษณะเฉพาะของการแสดงออกทางศิลปะมักพบเทคนิคดังต่อไปนี้ ประเภทของนิยาย:

• บทกวี;
• เรื่อง:
• นิทานและตำนาน (พื้นบ้านและนักเขียน);
• นวนิยายและเรื่องราว ซึ่งมีคำอธิบายยาวๆ เกี่ยวกับวัตถุ ปรากฏการณ์ หรืออักขระ

ตรงกันข้ามเป็นเทคนิคทางศิลปะ

เป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะ มันถูกสร้างขึ้นจากการตรงกันข้ามของปรากฏการณ์หนึ่งไปอีกปรากฏการณ์หนึ่ง นักเขียนที่ใช้สิ่งที่ตรงกันข้ามในงานของเขาเลือกมากที่สุด ลักษณะนิสัยตัวละครสองตัว (วัตถุ, ปรากฏการณ์) และพยายามที่จะเปิดเผยพวกเขาอย่างเต็มที่โดยการต่อต้านซึ่งกันและกัน คำที่แปลมาจากภาษากรีกโบราณนั้นไม่ได้มีความหมายอะไรมากไปกว่าคำว่า "การต่อต้าน"

การใช้อย่างคล่องแคล่วและเหมาะสมทำให้ข้อความวรรณกรรมมีความชัดเจน มีชีวิตชีวา น่าสนใจยิ่งขึ้น ช่วยเปิดเผยตัวละครของตัวละคร สาระสำคัญของปรากฏการณ์หรือวัตถุที่เฉพาะเจาะจงได้อย่างเต็มที่ นี่คือเหตุผลสำหรับความนิยมของสิ่งที่ตรงกันข้ามในภาษารัสเซียและในวรรณคดีรัสเซีย อย่างไรก็ตามในภาษายุโรปอื่น ๆ วิธีการสร้างภาพทางศิลปะยังถูกใช้อย่างแข็งขันโดยเฉพาะในวรรณคดีคลาสสิก

เพื่อค้นหาตัวอย่างสิ่งที่ตรงกันข้ามระหว่างการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม ก่อนอื่นต้องตรวจสอบชิ้นส่วนของข้อความที่อักขระสองตัว (ปรากฏการณ์ วัตถุ) ไม่ถูกพิจารณาแยกจากกัน แต่ตรงข้ามกันจากจุดต่างๆ ของ ดู. แล้วจะหาแผนกต้อนรับได้ง่ายทีเดียว บางครั้งความหมายทั้งหมดของงานก็ถูกสร้างขึ้นจากอุปกรณ์ศิลปะชิ้นนี้ พึงระลึกไว้เสมอว่าสิ่งที่ตรงกันข้ามสามารถเป็นได้ ชัดเจนแต่ก็อาจจะเป็น ที่ซ่อนอยู่, ปิดบัง.

ค้นหาสิ่งที่ตรงกันข้ามที่ซ่อนอยู่ในงานศิลปะ ข้อความวรรณกรรมค่อนข้างง่ายหากคุณอ่านและวิเคราะห์ข้อความอย่างรอบคอบและรอบคอบ เพื่อที่จะสอนวิธีการใช้เทคนิคอย่างถูกต้องในข้อความวรรณกรรมของคุณเอง คุณต้องทำความคุ้นเคยให้มากที่สุด ตัวอย่างที่ชัดเจนจากภาษารัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิก. อย่างไรก็ตามไม่แนะนำให้ใช้ในทางที่ผิดเพื่อไม่ให้สูญเสียความหมาย

ตรงกันข้ามเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในภาษารัสเซียและในวรรณคดีรัสเซีย แผนกต้อนรับสามารถพบได้ง่ายในผลงานคลาสสิกของรัสเซียหลายชิ้น นักเขียนสมัยใหม่ก็ใช้มันอย่างแข็งขัน สิ่งที่ตรงกันข้ามได้รับความนิยมอย่างมากเพราะช่วยให้แสดงสาระสำคัญของวีรบุรุษวัตถุหรือปรากฏการณ์แต่ละรายการได้อย่างชัดเจนที่สุดโดยเปรียบเทียบฮีโร่ตัวหนึ่ง (วัตถุปรากฏการณ์) กับอีกตัวหนึ่ง วรรณกรรมรัสเซียที่ไม่มีอุปกรณ์ศิลปะนี้แทบจะคิดไม่ถึง

เทคนิควรรณคดีและกวีนิพนธ์

ชาดก

ชาดกคือการแสดงออกของแนวคิดนามธรรมผ่านภาพศิลปะที่เป็นรูปธรรม

ตัวอย่างเปรียบเทียบ:

คนโง่เขลาและดื้อรั้นมักถูกเรียกว่าลา คนขี้ขลาด - กระต่าย เจ้าเล่ห์ - สุนัขจิ้งจอก

คำพ้องเสียง (การแต่งเสียง)

การกล่าวพาดพิง (การเขียนเสียง) เป็นการซ้ำซ้อนของพยัญชนะที่เหมือนกันหรือเป็นเนื้อเดียวกันในข้อ ทำให้มีความชัดเจนของเสียงเป็นพิเศษ (ในการแก้ไข) ในกรณีนี้ ความถี่สูงของเสียงเหล่านี้ในพื้นที่พูดที่ค่อนข้างเล็กมีความสำคัญอย่างยิ่ง

อย่างไรก็ตาม หากมีการทำซ้ำทั้งคำหรือรูปแบบคำ ตามกฎแล้ว เราจะไม่พูดถึงการสะกดคำ การกล่าวพาดพิงมีลักษณะโดยการใช้เสียงซ้ำๆ กันอย่างไม่ปกติ และนี่เป็นคุณสมบัติหลักของอุปกรณ์ทางวรรณกรรมนี้อย่างแม่นยำ

การพาดพิงถึงความแตกต่างจากคำคล้องจองโดยหลักตรงที่เสียงซ้ำๆ นั้นไม่ได้เน้นที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของบรรทัด แต่จะแตกต่างอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าจะมีความถี่สูง ข้อแตกต่างประการที่สองคือความจริงที่ว่า ตามกฎแล้ว เสียงพยัญชนะนั้นมีการกล่าวถึง หน้าที่หลักของอุปกรณ์วรรณกรรมของการสะกดคำรวมถึงสร้างคำและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความหมายของคำต่อการเชื่อมโยงที่ฟังดูเกิดขึ้นในตัวบุคคล

ตัวอย่างของการทับศัพท์:

"ที่ซึ่งดงร้องเสียงปืนร้องโหยหวน"

“ถึงร้อยปี
เติบโต
เราไม่แก่ชรา
ปีต่อปี
เติบโต
ความร่าเริงของเรา
ชื่นชม
ค้อนและกลอน
ดินแดนแห่งวัยเยาว์

(ว.ว. มายาคอฟสกี)

การซ้ำซ้อนของคำ วลี หรือการรวมกันของเสียงที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า

ตัวอย่างเช่น:

“ลมไม่ได้พัดไปเปล่า ๆ

มันไม่ไร้ประโยชน์ที่พายุจะ

(ส. เยสนิน).

สาวตาดำ

ม้าดำ!

(ม. เลอร์มอนตอฟ)

ค่อนข้างบ่อย anaphora ในฐานะอุปกรณ์วรรณกรรมสร้าง symbiosis กับอุปกรณ์วรรณกรรมเช่นการไล่ระดับนั่นคือการเพิ่มธรรมชาติทางอารมณ์ของคำในข้อความ

ตัวอย่างเช่น:

"วัวตาย เพื่อนตาย ผู้ชายตายเอง"

ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน)

สิ่งที่ตรงกันข้าม (หรือตรงกันข้าม) คือการเปรียบเทียบคำหรือวลีที่มีความหมายแตกต่างกันอย่างมากหรือตรงกันข้าม

ตรงกันข้ามช่วยให้คุณทำพิเศษ ความประทับใจที่แข็งแกร่งบนผู้อ่านเพื่อถ่ายทอดความตื่นเต้นอย่างมากของผู้แต่งให้กับเขาเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของแนวคิดที่ตรงกันข้ามในความหมายที่ใช้ในข้อความของบทกวี นอกจากนี้อารมณ์ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ตรงกันข้ามของผู้เขียนหรือฮีโร่ของเขาสามารถใช้เป็นเป้าหมายของการต่อต้านได้

ตัวอย่างสิ่งที่ตรงกันข้าม:

ฉันสาบานโดยวันแรกของการทรงสร้าง ฉันสาบานด้วยวันสุดท้าย (M. Lermontov)

ใครไม่เป็นอะไรก็จะกลายเป็นทุกอย่าง

Antonomasia

Antonomasia เป็นวิธีการแสดงออกซึ่งผู้เขียนใช้ชื่อที่เหมาะสมแทนคำนามทั่วไปเพื่อเปิดเผยตัวละครของตัวละครเปรียบเปรย

ตัวอย่าง Antonomasia:

เขาคือโอเทลโล (แทนที่จะเป็น "เขาเป็นคนขี้หึง")

คนขี้เหนียวมักถูกเรียกว่า Plyushkin นักฝันที่ว่างเปล่า - Manilov บุคคลที่มีความทะเยอทะยานมากเกินไป - นโปเลียน ฯลฯ

อะพอสทรอฟี อุทธรณ์

แอสโซแนนซ์

Assonance เป็นอุปกรณ์วรรณกรรมพิเศษที่ประกอบด้วยการทำซ้ำของเสียงสระในคำสั่งเฉพาะ นี่คือข้อแตกต่างหลักระหว่าง assonance กับ alliteration ที่พยัญชนะซ้ำ มีการใช้ assonance ที่แตกต่างกันเล็กน้อยสองแบบ

1) Assonance ใช้เป็นเครื่องมือดั้งเดิมที่ให้ ข้อความศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวีรสพิเศษ ตัวอย่างเช่น:

ที่หูของเราอยู่ด้านบน
เช้าวันใหม่จุดปืน
และยอดป่าสีน้ำเงิน -
ชาวฝรั่งเศสอยู่ที่นี่

(ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ)

2) Assonance ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อสร้างสัมผัสที่ไม่ถูกต้อง ตัวอย่างเช่น "city-hammer", "prince-incomparable"

หนึ่งในตัวอย่างตำราการใช้ทั้งสัมผัสและ assonance ในหนึ่ง quatrain เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากงานกวีโดย V. Mayakovsky:

ฉันจะไม่กลายเป็นตอลสตอยดังนั้นเป็นคนอ้วน -
กินเขียนจากความร้อนของรถปราบดิน
ใครยังไม่มีปรัชญาเหนือทะเล?
น้ำ.

อัศเจรีย์

เครื่องหมายอัศเจรีย์สามารถปรากฏที่ใดก็ได้ในงานกวีนิพนธ์ แต่ตามกฎแล้ว ผู้เขียนจะใช้คำอุทานนั้น โดยเน้นที่ช่วงเวลาทางอารมณ์โดยเฉพาะในโทนเสียงของกลอน ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนเน้นความสนใจของผู้อ่านในช่วงเวลาที่ทำให้เขาตื่นเต้นเป็นพิเศษ โดยบอกประสบการณ์และความรู้สึกของเขา

ไฮเพอร์โบลา

อติพจน์คือนิพจน์เชิงเปรียบเทียบที่มีขนาด ความเข้มแข็ง มูลค่าของวัตถุหรือปรากฏการณ์เกินจริง

ตัวอย่างอติพจน์:

บ้านบางหลังยาวเท่าดวงดาว บางหลังยาวเท่าดวงจันทร์ เบาบับสู่ท้องฟ้า (มายาคอฟสกี)

ผกผัน

ตั้งแต่ ลท. ผกผัน - การเปลี่ยนแปลง

การเปลี่ยนลำดับดั้งเดิมของคำในประโยคเพื่อให้วลีมีเฉดสีที่แสดงออกมากขึ้น โดยเน้นที่คำในระดับภาษา

ตัวอย่างการผกผัน:

เรือใบเดียวกลายเป็นสีขาว
ในหมอกของทะเลสีฟ้า ... (M.Yu. Lermontov)

ระเบียบดั้งเดิมต้องมีโครงสร้างที่แตกต่างออกไป: ใบเรือที่โดดเดี่ยวเปลี่ยนเป็นสีขาวในหมอกสีฟ้าของทะเล แต่มันจะไม่ใช่ Lermontov อีกต่อไปและไม่ใช่สิ่งที่เขาสร้างขึ้น

พุชกินกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งถือว่าการผกผันเป็นหนึ่งในร่างหลักของสุนทรพจน์บทกวีและบ่อยครั้งที่กวีไม่เพียงใช้การติดต่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผกผันระยะไกลเมื่อเมื่อจัดเรียงคำใหม่คำอื่น ๆ จะถูกเชื่อมระหว่างพวกเขา: "ชายชราเชื่อฟัง Perun เพียงอย่างเดียว ...".

การผกผันในบทกวีทำหน้าที่เน้นเสียงหรือความหมายซึ่งเป็นฟังก์ชันสร้างจังหวะสำหรับการสร้าง ข้อความบทกวีตลอดจนหน้าที่ในการสร้างภาพพจน์ที่เป็นรูปเป็นร่าง ที่ งานร้อยแก้วการผกผัน ทำหน้าที่แสดงความเครียดเชิงตรรกะเพื่อแสดง ลิขสิทธิ์ให้กับตัวละครและเพื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา

การประชดเป็นวิธีการแสดงออกที่แข็งแกร่งซึ่งมีเงาของการเยาะเย้ยบางครั้งการเยาะเย้ยเล็กน้อย เมื่อใช้การประชด ผู้เขียนใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้าม เพื่อให้ผู้อ่านคาดเดาคุณสมบัติที่แท้จริงของวัตถุ วัตถุ หรือการกระทำที่อธิบายไว้

ปุน

เล่นคำ วาจามีไหวพริบ มุขตลก โดยอาศัยการใช้คำที่ฟังดูคล้ายคลึงกันแต่มีความหมายต่างกัน หรือ ค่านิยมที่แตกต่างกันหนึ่งคำ

ตัวอย่างการเล่นสำนวนในวรรณคดี:

ในหนึ่งปีสำหรับการคลิกสามครั้งบนหน้าผากของคุณ
ให้ฉันสะกดต้มบาง
(อ.พุชกิน)

และกลอนที่รับใช้ฉันมาก่อน
สตริงหัก, กลอน
(ดีดี มินาเอฟ)

ฤดูใบไม้ผลิจะทำให้ทุกคนคลั่งไคล้ ไอซ์ - และเขาก็ขยับ
(อี.โครตกี้)

ตรงกันข้ามกับอติพจน์ คือ นิพจน์เชิงเปรียบเทียบที่มีการประเมินขนาด ความแข็งแกร่ง มูลค่าของวัตถุใดๆ ปรากฏการณ์ใดๆ ต่ำเกินไป

ตัวอย่างลิตา:

ม้าถูกบังเหียนนำโดยชาวนาสวมรองเท้าบู๊ตใหญ่ เสื้อโค้ทหนังแกะ ถุงมือขนาดใหญ่... และเขามีขนาดเท่าเล็บมือ! (เนคราซอฟ)

คำอุปมา

อุปมาคือการใช้คำและสำนวนในความหมายเชิงเปรียบเทียบ โดยอาศัยการเปรียบเทียบ ความคล้ายคลึง การเปรียบเทียบบางประเภท คำอุปมาขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงหรือความคล้ายคลึงกัน

การถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งตามหลักการของความคล้ายคลึงกัน

ตัวอย่างอุปมา:

ทะเลแห่งปัญหา

ดวงตากำลังลุกไหม้

สมปรารถนา.

ช่วงบ่ายกำลังลุกเป็นไฟ

คำพ้องความหมาย

ตัวอย่างของคำพ้องความหมาย:

ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา

(ที่นี่ธงแทนที่ประเทศ)

ฉันกินไปสามชาม

(ที่นี่จานแทนอาหาร).

ผกผัน, อะพอสทรอฟี

Oxymoron

การผสมผสานโดยเจตนาของแนวคิดที่ขัดแย้งกัน

ดูเธอมีความสุขที่เศร้า

นู้ดสุดหรูหรา

(อ. อัคมาโตวา)

ตัวตน

ตัวตนคือการถ่ายโอนความรู้สึกความคิดและคำพูดของมนุษย์ไปยังวัตถุและปรากฏการณ์ที่ไม่มีชีวิตตลอดจนสัตว์

เครื่องหมายเหล่านี้ถูกเลือกตามหลักการเดียวกับเมื่อใช้อุปมา ในท้ายที่สุด ผู้อ่านมีการรับรู้พิเศษเกี่ยวกับวัตถุที่อธิบายไว้ ซึ่งวัตถุที่ไม่มีชีวิตมีภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตหรือมีคุณสมบัติซึ่งมีอยู่ในสิ่งมีชีวิต

ตัวอย่างการแอบอ้างบุคคลอื่น:

อะไรป่าทึบ

รอบคอบ
ความโศกเศร้าที่มืดมิด
คลุมเครือ?

(เอ.วี. โคลต์ซอฟ)

ระวังลม
ออกมาจากประตู

เคาะที่หน้าต่าง
วิ่งข้ามหลังคา...

(เอ็ม.วี. อิซาคอฟสกี)

พัสดุ

Parceling เป็นเทคนิควากยสัมพันธ์ที่ประโยคแบ่งออกเป็นน้ำเสียงส่วนอิสระและโดดเด่นในการเขียนเป็นประโยคอิสระ

ตัวอย่างพัสดุ:

“เขายังไป ไปที่ร้าน. ซื้อบุหรี่” (ชุกชิน)

ถอดความ

การถอดความคือการแสดงออกที่สื่อถึงความหมายของสำนวนหรือคำอื่น

ตัวอย่างการถอดความ:

ราชาแห่งสัตว์ร้าย (แทนสิงโต)
แม่ของแม่น้ำรัสเซีย (แทนแม่น้ำโวลก้า)

Pleonasm

การใช้คำฟุ่มเฟือย การใช้คำที่ซ้ำซากจำเจ

ตัวอย่างของความรื่นเริงในชีวิตประจำวัน:

ในเดือนพฤษภาคม (พอเพียงที่จะพูดว่า: พฤษภาคม)

อะบอริจินท้องถิ่น (พอเพียงที่จะพูดว่า: อะบอริจิน).

เผือกขาว (พอเพียงที่จะพูดว่า: เผือก).

ฉันอยู่ที่นั่นเป็นการส่วนตัว (เพียงพอที่จะพูดว่า: ฉันอยู่ที่นั่น)

ในวรรณคดี pleonasm มักถูกใช้เป็นเครื่องมือโวหาร ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออก

ตัวอย่างเช่น:

ความโศกเศร้า - ความปรารถนา

ทะเลมหาสมุทร.

จิตวิทยา

ภาพเชิงลึกของจิต ประสบการณ์ทางอารมณ์ฮีโร่

กลอนซ้ำหรือกลุ่มของข้อที่ส่วนท้ายของโคลงเพลง เมื่อละเว้นเพิ่มขึ้นเป็นบทเต็ม มักจะเรียกว่าคอรัส

คำถามเชิงโวหาร

ข้อเสนอในรูปแบบของคำถามที่ไม่คาดว่าจะได้รับคำตอบ

เป็นเรื่องใหม่สำหรับเราที่จะโต้เถียงกับยุโรปหรือไม่?

รัสเซียสูญเสียนิสัยแห่งชัยชนะหรือไม่?

(อ.พุชกิน)

ที่อยู่วาทศิลป์

คำอุทธรณ์ที่ส่งถึงแนวคิดนามธรรม วัตถุที่ไม่มีชีวิต บุคคลที่ไม่อยู่ วิธีเพิ่มความชัดเจนของคำพูด แสดงทัศนคติต่อบุคคล วัตถุโดยเฉพาะ

มาตุภูมิ! คุณกำลังจะไปไหน?

(N.V. โกกอล)

การเปรียบเทียบ

การเปรียบเทียบเป็นหนึ่งใน เทคนิคการแสดงออกในการใช้คุณสมบัติบางอย่างที่แสดงถึงคุณลักษณะส่วนใหญ่ของวัตถุหรือกระบวนการผ่านคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันของวัตถุหรือกระบวนการอื่น ในเวลาเดียวกัน การเปรียบเทียบดังกล่าวจะดำเนินการเพื่อให้วัตถุที่มีคุณสมบัติที่ใช้ในการเปรียบเทียบเป็นที่รู้จักกันดีกว่าวัตถุที่ผู้เขียนอธิบายไว้ นอกจากนี้ตามกฎแล้ววัตถุที่ไม่มีชีวิตจะถูกเปรียบเทียบกับวัตถุที่มีชีวิตและนามธรรมหรือจิตวิญญาณกับวัสดุ

ตัวอย่างเปรียบเทียบ:

ที่ชีวิตฉันร่ำร้อง - โหยหวน -

หึ่ง - เหมือนท่องฤดูใบไม้ร่วง -

และเธอก็ร้องไห้กับตัวเอง

(ม.ทสเวตาวา)

สัญลักษณ์คือวัตถุหรือคำที่แสดงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ตามเงื่อนไข

สัญลักษณ์นี้มีความหมายโดยนัย และใกล้เคียงกับคำอุปมา อย่างไรก็ตาม ความใกล้ชิดนี้เป็นญาติกัน สัญลักษณ์นี้มีความลับบางอย่าง คำใบ้ที่ให้คุณเดาได้เท่านั้นว่ามีความหมายอะไร กวีต้องการจะพูดอะไร การตีความสัญลักษณ์ไม่สามารถทำได้ด้วยเหตุผลเช่นเดียวกับสัญชาตญาณและความรู้สึก ภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนสัญลักษณ์มีลักษณะของตัวเองมีโครงสร้างสองมิติ ในเบื้องหน้า - ปรากฏการณ์บางอย่างและรายละเอียดที่แท้จริงในระนาบที่สอง (ซ่อน) - โลกภายใน ฮีโร่โคลงสั้น ๆวิสัยทัศน์ ความทรงจำ รูปภาพที่เกิดจากจินตนาการของเขา

ตัวอย่างตัวละคร:

รุ่งอรุณ, ตอนเช้า - สัญลักษณ์ของเยาวชน, ​​การเริ่มต้นชีวิต;

กลางคืนเป็นสัญลักษณ์ของความตาย จุดจบของชีวิต

หิมะเป็นสัญลักษณ์ของความหนาวเย็นความรู้สึกเยือกเย็นความแปลกแยก

Synecdoche

การแทนที่ชื่อของวัตถุหรือปรากฏการณ์ด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของวัตถุหรือปรากฏการณ์นี้ ในระยะสั้นแทนที่ชื่อทั้งหมดด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของทั้งหมดนี้

ตัวอย่าง Synecdoche:

เตาพื้นเมือง (แทนที่จะเป็น "บ้านพื้นเมือง")

เรือใบลอย (แทนที่จะเป็น "เรือใบลอย")

“...และได้ยินจนรุ่งสาง
ชาวฝรั่งเศสชื่นชมยินดีอย่างไร ... "(Lermontov)

(ในที่นี้ "ชาวฝรั่งเศส" แทนที่จะเป็น "ทหารฝรั่งเศส")

ซ้ำซาก

การทำซ้ำในคำอื่น ๆ ของสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วดังนั้นจึงไม่มีข้อมูลใหม่

ตัวอย่าง:

ยางรถยนต์เป็นยางสำหรับรถยนต์

เราได้สามัคคีกัน

trope คือนิพจน์หรือคำที่ใช้โดยผู้เขียนในความหมายเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบ ผ่านการใช้ tropes ผู้เขียนให้วัตถุที่อธิบายหรือกระบวนการมีลักษณะที่ชัดเจนซึ่งกระตุ้นความสัมพันธ์บางอย่างในผู้อ่านและเป็นผลให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่คมชัดขึ้น

ประเภทเส้นทาง:

อุปมาอุปมัย อุปมานิทัศน์ อุปมาอุปไมย ซินเนคโดเช อติพจน์ ประชดประชัน

ค่าเริ่มต้น

ความเงียบ - อุปกรณ์โวหารซึ่งการแสดงออกของความคิดยังไม่เสร็จ จำกัด เฉพาะคำใบ้คำพูดที่เริ่มต้นจะถูกขัดจังหวะตามการคาดเดาของผู้อ่าน ผู้พูดประกาศว่าเขาจะไม่พูดถึงสิ่งที่ไม่ต้องการคำอธิบายโดยละเอียดหรือเพิ่มเติม บ่อยครั้ง ผลของความเงียบคือคำพูดที่ขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดนั้นเสริมด้วยท่าทางที่แสดงออก

ตัวอย่างเริ่มต้น:

นิทานนี้สามารถอธิบายเพิ่มเติมได้ -

ใช่เพื่อไม่ให้รบกวนห่าน ...

กำไร (การไล่ระดับ)

การไล่สี (หรือการขยาย) คือชุดของคำหรือสำนวนที่เป็นเนื้อเดียวกัน (รูปภาพ การเปรียบเทียบ คำอุปมา ฯลฯ) ที่เพิ่มความเข้มข้น เพิ่มขึ้น หรือตรงกันข้าม ลดความสำคัญทางความหมายหรือทางอารมณ์ของความรู้สึกที่ถ่ายทอด ความคิดที่แสดงออกมา หรือเหตุการณ์ที่อธิบายไว้อย่างสม่ำเสมอ .

ตัวอย่างของการไล่ระดับจากน้อยไปมาก:

ไม่เสียใจไม่โทรไม่ร้องไห้...

(ส. เยสนิน)

ในการดูแลหมอกอันแสนหวาน

ไม่ใช่ชั่วโมง ไม่ใช่วัน หนึ่งปีจะผ่านไป

(อี. บาราทินสกี)

ตัวอย่างการไล่ระดับจากมากไปน้อย:

เขาสัญญาครึ่งโลก และฝรั่งเศสเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น

การสละสลวย

คำหรือนิพจน์ที่เป็นกลางในความหมายและใช้เพื่อแทนที่นิพจน์อื่นในการสนทนาที่ถือว่าไม่เหมาะสมหรือไม่เหมาะสมในกรณีนี้

ตัวอย่าง:

ฉันไปแป้งจมูกของฉัน (แทนที่จะไปห้องน้ำ)

เขาถูกขอให้ออกจากร้านอาหาร (เขาถูกไล่ออกแทน)

คำจำกัดความเชิงเปรียบเทียบของอ็อบเจกต์ การกระทำ กระบวนการ เหตุการณ์ ฉายาคือการเปรียบเทียบ ตามหลักไวยากรณ์ ฉายามักเป็นคำคุณศัพท์ อย่างไรก็ตาม สามารถใช้ส่วนอื่นๆ ของคำพูดได้ เช่น ตัวเลข คำนาม หรือกริยา

ตัวอย่างของฉายา:

ผิวกำมะหยี่ กริ่งดังคริสตัล

การซ้ำคำเดียวกันในตอนท้ายของส่วนของคำพูดที่อยู่ติดกัน ตรงกันข้ามกับอะนาโฟรา ซึ่งคำต่างๆ จะถูกทำซ้ำที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า

“ หอยเชลล์, หอยเชลล์ทั้งหมด: เสื้อคลุมสแกลลอป, แขนเสื้อสแกลลอป, อินทรธนูสแกลลอป…” (N. V. Gogol)