วิธีการวิเคราะห์วรรณกรรม วิธีการเขียนการวิเคราะห์วรรณกรรม

คำแนะนำ

กำหนดขอบเขตของตอนที่กำลังวิเคราะห์ บางครั้งมันก็ถูกกำหนดโดยโครงสร้างของงานอยู่แล้ว (เช่น บทใน งานร้อยแก้ว, ปรากฏการณ์ - ดราม่า) แต่บ่อยครั้งที่จำเป็นต้องแบ่งตอนโดยใช้ข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ เวลาดำเนินการ และการมีส่วนร่วมของตัวละครในงาน ตั้งชื่อตอน

ตั้งชื่อตัวละครของงานที่เข้าร่วมในตอน อธิบายว่าพวกเขาเป็นใคร สถานที่ใดในระบบภาพ (หลัก ชื่อเรื่อง โครงเรื่องเพิ่มเติม) ค้นหาเนื้อหาใบเสนอราคาตอนที่เกี่ยวข้องกับภาพบุคคลและลักษณะคำพูดของตัวละครการแสดงออก การประเมินของผู้เขียน ตัวอักษรและการกระทำของพวกเขา บอกเราเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนตัวของคุณกับตัวละคร

กำหนดปัญหาที่ผู้เขียนตั้งไว้ในตอนนี้ ในการดำเนินการนี้ ขั้นแรกให้กำหนดหัวข้อของแฟรกเมนต์ (เกี่ยวกับอะไร?) จากนั้นจึงกำหนดความขัดแย้ง (ระหว่างอักขระ ความขัดแย้งภายในของอักขระหนึ่งตัว) สังเกตว่าความสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วมในความขัดแย้งนี้พัฒนาขึ้นอย่างไร เป้าหมายที่พวกเขาแสวงหา และวิธีบรรลุเป้าหมาย สังเกตว่าตอนนี้จะแสดงผลลัพธ์ของการกระทำของพวกเขาหรือไม่และคืออะไร

พิจารณา โครงสร้างองค์ประกอบตอน: จุดเริ่มต้น, พัฒนาการของการกระทำ, การสิ้นสุด พิจารณาว่าตอนต่างๆ เชื่อมโยงกับข้อความส่วนถัดไปอย่างไร ค้นหาว่าความตึงเครียดระหว่างตัวละครในตอนนี้เพิ่มขึ้นหรือไม่ หรือภูมิหลังทางอารมณ์ยังคงราบรื่นและไม่เปลี่ยนแปลงหรือไม่

กำหนดบทบาทของการสนับสนุน เทคนิคทางศิลปะ: การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ คำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติ ความคล้ายคลึงกันที่เป็นรูปเป็นร่าง ฯลฯ

วิเคราะห์โครงเรื่อง ความเชื่อมโยงที่เป็นรูปเป็นร่างและอุดมการณ์ของตอนนี้กับฉากอื่น ๆ กำหนดสถานที่ในบริบทของงาน

การวิเคราะห์ ทำงาน– กระบวนการนี้เป็นการสังเคราะห์ มีความจำเป็นต้องบันทึกความรู้สึกของคุณและในขณะเดียวกันก็ควบคุมการนำเสนอตามตรรกะที่เข้มงวด นอกจากนี้ คุณจะต้องแบ่งบทกวีหรือเรื่องราวออกเป็นส่วนต่างๆ โดยไม่หยุดรับรู้โดยรวม แผนการวิเคราะห์จะช่วยให้คุณรับมือกับงานเหล่านี้ได้ ทำงาน.

คำแนะนำ

เมื่อเริ่มวิเคราะห์ศิลปะใดๆ ทำงานรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับเวลาและเงื่อนไขในการสร้าง สิ่งนี้ใช้กับสาธารณะและ เหตุการณ์ทางการเมืองขณะนั้นตลอดจนระยะของการพัฒนาโดยรวม กล่าวถึงว่าหนังสือเล่มนี้ได้รับการตอบรับจากผู้อ่านและนักวิจารณ์ในยุคนั้นอย่างไร

ไม่ว่าจะเป็นประเภทใดก็ตาม ทำงานมีความจำเป็นต้องกำหนดหัวข้อของมัน นี่คือหัวข้อของเรื่องราว กำหนดปัญหาหลักที่ผู้เขียนกำลังพิจารณาด้วย - คำถามหรือสถานการณ์ที่ไม่มีวิธีแก้ไขที่ชัดเจน ในบริบทของหัวข้อเดียว สามารถพิจารณาปัญหาหลายประการในงานได้

วิเคราะห์เนื้อหาและรูปแบบของหนังสือ หากคุณมีงานกวีอยู่ตรงหน้า ให้หยุดที่ภาพนั้น ฮีโร่โคลงสั้น ๆ. บอกเราว่ามันถูกสร้างขึ้นและอธิบายได้อย่างไรว่ามันแสดงความคิดและความรู้สึกอย่างไร เดาสิว่านี่อยู่ห่างจากผู้เขียนชีวประวัติตัวจริงแค่ไหน ให้ความสนใจกับแบบฟอร์ม ทำงาน. กำหนดขนาดที่ผู้เขียนใช้ ทำนองและจังหวะใดที่ผู้เขียนใช้ และเพื่อวัตถุประสงค์ใด อธิบายถ้วยรางวัลและตัวเลขที่พบในข้อความและตั้งชื่อให้แต่ละชิ้น

หากคุณกำลังวิเคราะห์ งานมหากาพย์หลังจากระบุหัวข้อและปัญหาแล้ว ให้ตั้งชื่อโครงเรื่องทั้งหมดที่อยู่ในหนังสือ จากนั้นให้แต่ละคนเขียนลงไป โครงร่างพล็อต(การอธิบาย, โครงเรื่อง, การพัฒนาของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง)

เมื่อพูดถึงการจัดองค์ประกอบภาพ ให้ใส่ใจกับวิธีการจัดเรียงชิ้นส่วนทั้งหมด ทำงานพวกเขามาพร้อมกับเหตุผลของผู้เขียนหรือไม่ ( การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ), รูปภาพเพิ่มเติมและภาพวาด ส่วนแทรกของแปลงเพิ่มเติม (“ในเรื่อง”)

อธิบายภาพตัวละครหลัก ทำงานดูว่าพวกเขามีปฏิสัมพันธ์อย่างไร ความขัดแย้งพัฒนาไปอย่างไร

ต่อไปให้นิยาม ทิศทางวรรณกรรมที่เป็นของหนังสือเล่มนี้และประเภท ทำงาน. ตั้งชื่อสัญญาณที่บ่งบอกสิ่งนี้ หากผู้เขียนละเมิด "ศีล" บ้าง โปรดบอกเราว่าเขาทำได้อย่างไรและทำไม

ความสามารถในการวิเคราะห์งานแต่งเป็นตัวบ่งชี้ถึงวัฒนธรรมการอ่าน ในกรณีนี้จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างการวิเคราะห์ทางวิชาการและการวิเคราะห์ผู้อ่าน เพื่อให้รับรู้งานไม่อยู่ในรูปแบบ กระบวนการศึกษาคุณควรพยายามเจาะลึกไม่มากนักในความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะ แต่รวมถึงแรงจูงใจในการกระทำของฮีโร่

คำแนะนำ

ในขณะที่อ่าน งานศิลปะจำเป็นต้องระบุตัวละครหลัก กำหนดบทบาท ตัวละครรองและพยายามทำความเข้าใจว่าพวกเขาจะมีบทบาทอย่างไรในชะตากรรมของตัวละครหลัก มีความจำเป็นต้องเน้น ตำแหน่งผู้เขียนกับตัวละครและสิ่งที่เกิดขึ้น - ไม่ใช่เรื่องยาก ทัศนคติของผู้เขียนสามารถแสดงออกมาโดยใช้สีอารมณ์ของคำอธิบาย บางครั้งผู้เขียนก็ทำหน้าที่เป็นตัวละครที่เต็มเปี่ยม ตัวอย่างคลาสสิกการปรากฏตัวของผู้เขียน - "Eugene Onegin"

ในการประเมินการกระทำของฮีโร่ในงานนั้นจำเป็นต้องเริ่มจากแนวคิดที่ว่านี่คืองานศิลปะและวิเคราะห์การกระทำของฮีโร่ในฐานะบุคคลจริง เมื่อศึกษา "ภาพลักษณ์ของ Pechorin" เด็กผู้หญิงสามารถถามตัวเองได้: เธอจะแต่งงานกับเขาไหมหากมีโอกาสเช่นนี้? คำตอบสำหรับคำถามนี้จะเปิดเผยเชิงบวกและ ด้านลบบุคลิกภาพของฮีโร่ ด้วยแนวทางการประเมินบุคลิกภาพของตัวละครนี้ ความขัดแย้งอาจเกิดขึ้นกับการตีความวรรณกรรมแบบดั้งเดิมของงาน แต่นี่เป็นโอกาสที่แท้จริงที่จะใช้ทักษะ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในความเป็นจริง.

กำลังวิเคราะห์ โครงเรื่องการจินตนาการและจินตนาการถึงชีวิตของตัวละครก่อนที่พวกเขาจะปรากฏตัวบนเวทีเป็นเรื่องที่น่าสนใจ Alexander Andreich Chatsky ถือเป็นประเพณี ฮีโร่เชิงบวกไม่เข้าใจโดย "สังคม Famus" แต่หากตอนที่ปล่อยออกมาได้รับการกู้คืน คำถามเกี่ยวกับ "แง่บวก" ของเรื่องนี้จะถูกตั้งคำถาม ฮีโร่ถูกเลี้ยงดูมาในตระกูล Famusov เป็นเพื่อนกับโซเฟียแล้วหายตัวไปในสถานที่ที่ไม่รู้จักเป็นเวลาหลายปี ละครเรื่อง “วิบัติจากปัญญา” เริ่มด้วยการกลับมาของเขาแล้วคุณผู้อ่านเห็นอะไรบ้าง? คนฉลาดเริ่มกำหนดวิสัยทัศน์ของโลกโดยเรียกร้องให้แก้ไขทันที ตำแหน่งสำคัญ สังคมฟามูซอฟและที่สำคัญที่สุดคือเขาเรียกร้องจากโซเฟียถึงความรักในอดีตของเธอและคิดว่าตัวเองรู้สึกขุ่นเคืองอย่างจริงใจโดยไม่ได้รับการตอบกลับ เป็นไปได้ไหมว่าการที่ Chatsky ขาดหายไปอย่างไม่อาจเข้าใจได้จึงฆ่าความรักของ Sophia?

ระดับการรับรู้ต่องานศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่ที่การวิเคราะห์เท่านั้น เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการรับรู้ที่สมบูรณ์ได้หากผู้อ่านสามารถระบุตัวเองด้วยตัวละครของงานได้และนั่นหมายถึงผ่านปริซึมของประสบการณ์ของเขาเองการสร้างแบบจำลองสถานการณ์และการค้นหาวิธีแก้ไขปัญหา มันน่าสนใจที่จะลองทำงานต่อไป มันจะเปิดออกได้อย่างไร ชะตากรรมต่อไปฮีโร่? จะเกิดอะไรขึ้นกับตัวละครถ้าไม่เกิดขึ้นล่ะผู้เขียน? ฮีโร่จะมีพฤติกรรมอย่างไรตามคุณลักษณะที่ระบุในระหว่างการวิเคราะห์ จะเกิดอะไรขึ้นถ้า Karandyshev ไม่ได้ฆ่า Larisa แต่ทำร้ายเธอเท่านั้น? คำตอบสำหรับคำถามดังกล่าวไม่เพียงแต่ขยายความเข้าใจในงานเท่านั้น แต่ยังหมายถึงการศึกษาแหล่งข้อมูลเพิ่มเติมอีกด้วย ที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของวัฒนธรรมการอ่านได้แล้ว วัฒนธรรมทั่วไปบุคลิกภาพ.

วิดีโอในหัวข้อ

การวิเคราะห์งานศิลปะ

แผนภาพโดยประมาณการวิเคราะห์งานวรรณกรรมและศิลปะ

เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะควรแยกแยะ เนื้อหาเชิงอุดมคติและรูปแบบศิลปะ

แผนข้อกำหนดโดยประมาณ ตัวละครภาพศิลปะ,

แผนที่เป็นไปได้สำหรับการวิเคราะห์บทกวีบทกวี

แผนทั่วไปในการตอบคำถามเกี่ยวกับความหมาย ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน,

วิธีบันทึกหนังสือที่คุณอ่านสั้น ๆ

เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ เราควรแยกแยะระหว่างเนื้อหาเชิงอุดมคติและรูปแบบทางศิลปะ

ก. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ประกอบด้วย:

1) แก่นของงาน - ตัวละครทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่ผู้เขียนเลือกในการโต้ตอบ

2) ปัญหา - คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและแง่มุมของตัวละครที่สะท้อนแล้วสำหรับผู้เขียนซึ่งเน้นและเสริมความแข็งแกร่งโดยเขา การพรรณนาทางศิลปะ;

3) ความน่าสมเพชของงาน - ในเชิงอุดมคติ ทัศนคติทางอารมณ์ผู้เขียนตัวละครทางสังคมที่ปรากฎ (ความกล้าหาญ, โศกนาฏกรรม, ละคร, การเสียดสี, อารมณ์ขัน, โรแมนติกและความรู้สึกอ่อนไหว)

สิ่งที่น่าสมเพชเป็นรูปแบบสูงสุดของการประเมินชีวิตทางอุดมการณ์และอารมณ์โดยนักเขียน ซึ่งเปิดเผยในงานของเขา การยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของฮีโร่แต่ละคนหรือทั้งทีมเป็นการแสดงออกถึงความน่าสมเพชของวีรบุรุษ และการกระทำของฮีโร่หรือทีมนั้นโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่เสรีและมุ่งเป้าไปที่การนำหลักการเห็นอกเห็นใจระดับสูงไปใช้ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับวีรบุรุษ นิยายคือวีรกรรมแห่งความเป็นจริง การต่อสู้กับองค์ประกอบของธรรมชาติ เพื่อเสรีภาพและความเป็นอิสระของชาติ เพื่อแรงงานที่เสรีของประชาชน การต่อสู้เพื่อสันติภาพ

เมื่อผู้เขียนยืนยันการกระทำและประสบการณ์ของผู้คนที่มีความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งและไม่อาจลบเลือนระหว่างความปรารถนาในอุดมคติอันสูงส่งและความเป็นไปไม่ได้ขั้นพื้นฐานในการบรรลุเป้าหมาย เราก็มีความน่าสมเพชที่น่าเศร้า รูปแบบของโศกนาฏกรรมมีความหลากหลายมากและเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต ความน่าสมเพชที่น่าทึ่งนั้นมีความโดดเด่นด้วยการขาดลักษณะพื้นฐานของการต่อต้านของบุคคลต่อสถานการณ์ที่ไม่เป็นมิตรจากบุคคล ตัวละครที่น่าเศร้าโดดเด่นด้วยความสูงและความสำคัญทางศีลธรรมที่โดดเด่นเสมอ ความแตกต่างในตัวละครของ Katerina ใน "The Thunderstorm" และ Larisa ใน "Dowry" ของ Ostrovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างในความน่าสมเพชประเภทนี้

ความสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะของศตวรรษที่ 19-20 มันได้รับความน่าสมเพชโรแมนติกด้วยความช่วยเหลือซึ่งยืนยันความสำคัญของความปรารถนาของแต่ละบุคคลในอุดมคติสากลที่คาดหวังทางอารมณ์ ความน่าสมเพชทางอารมณ์นั้นใกล้เคียงกับความโรแมนติคแม้ว่าขอบเขตของมันจะ จำกัด อยู่ที่ครอบครัวและขอบเขตในชีวิตประจำวันของการแสดงออกถึงความรู้สึกของวีรบุรุษและนักเขียน สิ่งที่น่าสมเพชเหล่านี้ทั้งหมดมีหลักการที่เห็นพ้องต้องกันและตระหนักว่าสิ่งประเสริฐเป็นหมวดหมู่หลักและสุนทรียภาพทั่วไปที่สุด

หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ทั่วไปสำหรับการปฏิเสธแนวโน้มเชิงลบคือหมวดหมู่ของการ์ตูน การ์ตูนเป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตที่อ้างว่ามีความสำคัญ แต่ในอดีตมีอายุยืนยาวกว่าเนื้อหาเชิงบวก จึงทำให้เกิดเสียงหัวเราะ ความขัดแย้งในการ์ตูนที่เป็นแหล่งที่มาของเสียงหัวเราะสามารถเกิดขึ้นได้ด้วยการเสียดสีหรืออย่างตลกขบขัน การปฏิเสธอย่างโกรธเกรี้ยวของปรากฏการณ์การ์ตูนที่เป็นอันตรายต่อสังคมเป็นตัวกำหนดลักษณะทางแพ่งของความน่าสมเพชของการเสียดสี การเยาะเย้ยความขัดแย้งทางการ์ตูนในขอบเขตทางศีลธรรมและในชีวิตประจำวันของความสัมพันธ์ของมนุษย์ทำให้เกิดทัศนคติที่ตลกขบขันต่อสิ่งที่ปรากฎ การเยาะเย้ยอาจเป็นได้ทั้งการปฏิเสธหรือการยืนยันความขัดแย้งที่ปรากฎ เสียงหัวเราะในวรรณคดีเช่นเดียวกับในชีวิตนั้นมีความหลากหลายอย่างมากในลักษณะของมัน: รอยยิ้ม, การเยาะเย้ย, การเสียดสี, การประชด, การยิ้มแบบเสียดสี, เสียงหัวเราะของโฮเมอร์ริก

ข. รูปแบบศิลปะประกอบด้วย:

1) รายละเอียดของการนำเสนอเรื่อง: ภาพบุคคล การกระทำของตัวละคร ประสบการณ์และคำพูด (บทพูดและบทสนทนา) สภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์ โครงเรื่อง (ลำดับและปฏิสัมพันธ์ของการกระทำภายนอกและภายในของตัวละครในเวลาและอวกาศ)

2) รายละเอียดองค์ประกอบ: ลำดับ วิธีการและแรงจูงใจ เรื่องเล่าและคำอธิบายของชีวิตที่บรรยาย เหตุผลของผู้เขียน การพูดนอกเรื่อง ตอนที่แทรก การวางกรอบ (องค์ประกอบของภาพ - ความสัมพันธ์และการจัดเรียงรายละเอียดหัวเรื่องภายในภาพที่แยกจากกัน)

3) รายละเอียดโวหาร: รายละเอียดที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกของคำพูดของผู้เขียน, ลักษณะน้ำเสียง - วากยสัมพันธ์และจังหวะ - strophic ของสุนทรพจน์บทกวีโดยทั่วไป

แผนการวิเคราะห์งานวรรณกรรม

1. ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

2. หัวข้อ.

3. ประเด็นต่างๆ

4. การวางแนวอุดมการณ์งานและความน่าสมเพชทางอารมณ์ของมัน

5. ประเภทความคิดริเริ่ม

6. พื้นฐาน ภาพศิลปะในระบบและการเชื่อมต่อภายใน

7. ตัวละครกลาง

8. โครงเรื่องและลักษณะโครงสร้างของความขัดแย้ง

9. ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล บทสนทนา และบทพูดของตัวละคร ภายใน ฉาก

10. โครงสร้างคำพูดของงาน (คำอธิบายของผู้เขียน การบรรยาย การพูดนอกเรื่อง การใช้เหตุผล)

11. องค์ประกอบของโครงเรื่องและภาพแต่ละภาพตลอดจนสถาปัตยกรรมทั่วไปของงาน

12. สถานที่ทำงานในผลงานของผู้เขียน

13. สถานที่ทำงานในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียและโลก

แผนโดยรวมตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน

A. สถานที่ของนักเขียนในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

B. สถานที่ของนักเขียนในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป (โลก)

1. ปัญหาหลักของยุคสมัยและทัศนคติของผู้เขียนต่อพวกเขา

2. ประเพณีและนวัตกรรมของนักเขียนในสาขา:

ก) ความคิด;

b) หัวข้อ ปัญหา;

c) วิธีการและสไตล์ที่สร้างสรรค์

ง) ประเภท;

จ) สไตล์การพูด

ข. การประเมินผลงานของผู้เขียนโดยวรรณกรรมคลาสสิกและบทวิจารณ์

แผนคร่าวๆลักษณะของตัวละครภาพศิลปะ

การแนะนำ. สถานที่ตัวละครในระบบภาพผลงาน

ส่วนสำคัญ. ลักษณะของตัวละครเป็นแน่ ประเภทสังคม.

1. สถานการณ์ทางสังคมและการเงิน

2. ลักษณะที่ปรากฏ

3. ความคิดริเริ่มของโลกทัศน์และโลกทัศน์ ขอบเขตความสนใจทางจิต ความโน้มเอียง และนิสัย:

ก) ลักษณะของกิจกรรมและแรงบันดาลใจในชีวิตหลัก

b) อิทธิพลต่อผู้อื่น (พื้นที่หลัก ประเภท และประเภทของอิทธิพล)

4. พื้นที่แห่งความรู้สึก:

ก) ประเภทของทัศนคติต่อผู้อื่น

b) คุณสมบัติของประสบการณ์ภายใน

6. ลักษณะบุคลิกภาพของฮีโร่ที่ถูกเปิดเผยในงาน:

ก) การใช้ภาพเหมือน;

c) ผ่านคุณลักษณะของผู้แสดงอื่น

d) การใช้ภูมิหลังหรือชีวประวัติ;

e) ผ่านห่วงโซ่ของการกระทำ;

f) ในลักษณะคำพูด;

g) ผ่าน "พื้นที่ใกล้เคียง" กับตัวละครอื่น

h) ผ่านสิ่งแวดล้อม

บทสรุป. ปัญหาสังคมอะไรที่ทำให้ผู้เขียนสร้างภาพนี้

แผนการวิเคราะห์บทกวี

I. วันที่เขียน

ครั้งที่สอง ความเห็นเกี่ยวกับชีวประวัติและข้อเท็จจริงจริง

สาม. ประเภทความคิดริเริ่ม

IV. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์:

1. หัวข้อนำ

2. แนวคิดหลัก

3. การระบายสีทางอารมณ์ของความรู้สึกที่แสดงในบทกวีในพลวัตหรือสถิตยศาสตร์

4. ความประทับใจภายนอกและปฏิกิริยาภายในต่อมัน

5. ความเด่นของน้ำเสียงสาธารณะหรือส่วนบุคคล

V. โครงสร้างของบทกวี:

1. การเปรียบเทียบและพัฒนาภาพวาจาพื้นฐาน:

ก) โดยความคล้ายคลึงกัน;

b) ในทางตรงกันข้าม;

c) โดยความต่อเนื่อง;

d) โดยสมาคม;

d) โดยการอนุมาน

2. วิธีการมองเห็นหลักของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ผู้เขียนใช้: คำอุปมา, นามแฝง, การเปรียบเทียบ, ชาดก, สัญลักษณ์, อติพจน์, litotes, ประชด (เหมือน Trope), การเสียดสี, periphrasis

3. คุณสมบัติการพูดในแง่ของตัวเลขวากยสัมพันธ์วากยสัมพันธ์: คำคุณศัพท์, การซ้ำซ้อน, สิ่งที่ตรงกันข้าม, การผกผัน, วงรี, ความขนาน, คำถามเชิงวาทศิลป์อุทธรณ์และอัศเจรีย์

4. คุณสมบัติจังหวะหลัก:

ก) ยาชูกำลัง, พยางค์, พยางค์ - ยาชูกำลัง, dolnik, กลอนฟรี;

b) iambic, trochaic, pyrrhic, spondean, dactyl, amphibrachic, anapest

5. สัมผัส (ผู้ชาย ผู้หญิง แดคทิลิก แม่นยำ ไม่ถูกต้อง รวย ง่าย ประสม) และวิธีการสัมผัส (จับคู่ ข้าม วงแหวน) เกมสัมผัส

6. Stanza (คู่, tercary, quintuple, quatrain, sextine, ที่เจ็ด, อ็อกเทฟ, โคลง, Onegin stanza)

7. ความไพเราะ (ไพเราะ) และการบันทึกเสียง (สัมผัสอักษร ความสอดคล้อง) เครื่องดนตรีประเภทอื่น ๆ

วิธีบันทึกหนังสือที่คุณอ่านสั้น ๆ

2. ชื่องานที่แน่นอน วันที่สร้างและปรากฏในการพิมพ์

3. เวลาที่ปรากฎในงานและสถานที่จัดกิจกรรมหลักที่เกิดขึ้น สภาพแวดล้อมทางสังคมซึ่งผู้เขียนบรรยายถึงตัวแทนในงาน (ขุนนาง ชาวนา ชนชั้นกลางในเมือง ชนชั้นกระฎุมพี สามัญชน ปัญญาชน คนงาน)

4. ยุค ลักษณะของเวลาที่เขียนงาน (จากด้านผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและสังคม - การเมืองและแรงบันดาลใจของคนรุ่นเดียวกัน)

5. แผนเนื้อหาโดยย่อ

การวิเคราะห์งานใด ๆ เริ่มต้นด้วยการรับรู้ - ผู้อ่าน ผู้ฟัง ผู้ดู หากพิจารณาแล้ว เรียงความวรรณกรรมมันก็ตรงกันข้ามกับอุดมการณ์อื่นมากกว่าศิลปะอื่น ๆ คำว่าเช่นนี้ไม่เพียงแต่หมายถึงวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษามนุษย์โดยทั่วไปด้วย ดังนั้นภาระงานวิเคราะห์หลักจึงตกอยู่ที่การระบุเกณฑ์ของศิลปะ ประการแรกการวิเคราะห์งานคือการกำหนดขอบเขตระหว่างการสร้างสรรค์ทางศิลปะและผลิตภัณฑ์ กิจกรรมของมนุษย์โดยทั่วไปไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรมหรือศิลปะอื่นใด

การวางแผน

การวิเคราะห์งานศิลปะจำเป็นต้องแยกแยะระหว่างรูปแบบและเนื้อหาทางอุดมการณ์ ประการแรกเนื้อหาเชิงอุดมคติคือเนื้อหาเฉพาะประเด็นและเป็นปัญหา จากนั้น - สิ่งที่น่าสมเพชนั่นคือทัศนคติทางอารมณ์ของศิลปินต่อสิ่งที่ปรากฎ: โศกนาฏกรรม, ความกล้าหาญ, ละคร, อารมณ์ขันและการเสียดสี, ความรู้สึกอ่อนไหวหรือความรัก

ศิลปะอยู่ในรายละเอียดของการนำเสนอวัตถุ ในลำดับและปฏิสัมพันธ์ของภายในและ กิจกรรมภายนอกปรากฎในเวลาและสถานที่ และการวิเคราะห์ผลงานศิลปะยังต้องอาศัยความแม่นยำในการเน้นพัฒนาการด้านองค์ประกอบภาพอีกด้วย ซึ่งรวมถึงการสังเกตพัฒนาการตามลำดับ วิธีการ แรงจูงใจในการเล่าเรื่อง หรือคำอธิบายของสิ่งที่บรรยายในรายละเอียดเชิงโวหาร

วงจรสำหรับการวิเคราะห์

ก่อนอื่นมีการตรวจสอบประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์งานนี้โดยมีการระบุประเด็นและปัญหาทิศทางทางอุดมการณ์และความน่าสมเพชทางอารมณ์ จากนั้นแนวนี้จะถูกสำรวจในแบบดั้งเดิมและความคิดริเริ่ม เช่นเดียวกับภาพศิลปะเหล่านี้ในการเชื่อมโยงภายในทั้งหมด การวิเคราะห์งานจะนำการอภิปรายมาสู่เบื้องหน้าและอธิบายลักษณะทั้งหมด ตัวละครกลางในขณะเดียวกันก็ชี้แจงเรื่องราวเฉพาะของการสร้างความขัดแย้งไปพร้อมๆ กัน

ต่อไป มีลักษณะเฉพาะของทิวทัศน์และภาพบุคคล บทพูดคนเดียวและบทสนทนา ภายในและฉากของฉากแอ็กชัน ในกรณีนี้คุณต้องใส่ใจกับโครงสร้างวาจา: การวิเคราะห์ งานวรรณกรรมต้องคำนึงถึงคำอธิบาย การเล่าเรื่อง การพูดนอกเรื่อง และการให้เหตุผลของผู้เขียน นั่นคือคำพูดกลายเป็นหัวข้อของการศึกษา

รายละเอียด

ในระหว่างการวิเคราะห์ จำเป็นต้องรับรู้ทั้งองค์ประกอบของงานและลักษณะของภาพแต่ละภาพ รวมถึงสถาปัตยกรรมทั่วไป ในที่สุดก็มีการระบุสถานที่แล้ว ของบทความนี้ในงานของศิลปินและความสำคัญของเขาในคลังศิลปะในประเทศและของโลก นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหากมีการวิเคราะห์ผลงานของ Lermontov, Pushkin และงานคลาสสิกอื่น ๆ

มีความจำเป็นต้องถ่ายทอดข้อมูลเกี่ยวกับปัญหาหลักของยุคนั้นและชี้แจงทัศนคติของผู้สร้างที่มีต่อพวกเขา ระบุองค์ประกอบแบบดั้งเดิมและนวัตกรรมในงานของผู้เขียนทีละจุด: แนวคิด, ธีมและประเด็นคืออะไร, วิธีการสร้างสรรค์, สไตล์, ประเภทคืออะไร การศึกษาทัศนคติของนักวิจารณ์ชั้นนำต่อสิ่งสร้างนี้มีประโยชน์มาก ดังนั้น Belinsky จึงได้วิเคราะห์ผลงานของพุชกินอย่างครบถ้วนสมบูรณ์

แผนลักษณะตัวละคร

ในบทนำจำเป็นต้องกำหนดตำแหน่งของตัวละครด้วย ระบบทั่วไปภาพ ของงานนี้. ส่วนหลักประการแรกคือ ลักษณะและการบ่งชี้ประเภททางสังคม สถานะทางการเงินและสังคม ลักษณะภายนอกได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียดและไม่ทั่วถึง - โลกทัศน์โลกทัศน์ช่วงความสนใจนิสัยความโน้มเอียงของเขา

การวิจัยภาคบังคับเกี่ยวกับธรรมชาติของกิจกรรมของตัวละครและแรงบันดาลใจหลักมีส่วนอย่างมากต่อการเปิดเผยตัวละครอย่างสมบูรณ์ มันมีอิทธิพลต่อ โลก- อิทธิพลทุกประเภท

ขั้นต่อไปคือการวิเคราะห์พระเอกของงานในด้านความรู้สึก นั่นคือวิธีที่เขาเกี่ยวข้องกับผู้อื่นประสบการณ์ภายในของเขา มีการวิเคราะห์ทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครตัวนี้ด้วย บุคลิกภาพถูกเปิดเผยในงานอย่างไร? เป็นการกำหนดลักษณะโดยผู้เขียนเองโดยตรงหรือโดยอาศัยภาพบุคคล เรื่องราวเบื้องหลัง ผ่านตัวละครอื่น ๆ ผ่านการกระทำของเรื่องหรือของเขา ลักษณะการพูดโดยใช้สภาพแวดล้อมหรือเพื่อนบ้าน การวิเคราะห์ผลงานจบลงด้วยการระบุปัญหาในสังคมที่ทำให้ศิลปินสร้างภาพลักษณ์ดังกล่าวขึ้นมา การทำความรู้จักกับตัวละครจะค่อนข้างใกล้ชิดและให้ข้อมูลหากการเดินทางผ่านข้อความน่าสนใจ

การวิเคราะห์งานเนื้อเพลง

คุณควรเริ่มต้นด้วยวันที่เขียน จากนั้นจึงแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวประวัติ ระบุประเภทและจดบันทึกความคิดริเริ่มของมัน ต่อไปขอแนะนำให้พิจารณาเนื้อหาเชิงอุดมคติโดยละเอียดให้มากที่สุด: เพื่อระบุหัวข้อหลักและถ่ายทอดแนวคิดหลักของงาน.

ความรู้สึกและสีสันทางอารมณ์ที่แสดงออกในบทกวี ไม่ว่าจะเป็นพลวัตที่ครอบงำหรือสถิตยศาสตร์ - ทั้งหมดนี้ถือเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดที่การวิเคราะห์งานวรรณกรรมควรมี

สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับความประทับใจของบทกวีและวิเคราะห์ปฏิกิริยาภายใน สังเกตความเด่นของน้ำเสียงสาธารณะหรือส่วนบุคคลในงาน

รายละเอียดระดับมืออาชีพ

การวิเคราะห์เพิ่มเติม งานโคลงสั้น ๆเข้าสู่ขอบเขตของรายละเอียดระดับมืออาชีพ: โครงสร้างของภาพวาจา, การเปรียบเทียบและการพัฒนาได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษ ผู้เขียนเลือกเส้นทางใดในการเปรียบเทียบและพัฒนา - โดยทางตรงกันข้ามหรือโดยความคล้ายคลึง โดยการเชื่อมโยง โดยต่อเนื่องกัน หรือโดยการอนุมาน

มีการตรวจสอบวิธีการมองเห็นอย่างละเอียด: นัยนัย, อุปมา, ชาดก, การเปรียบเทียบ, อติพจน์, สัญลักษณ์, การเสียดสี, periphrasis และอื่น ๆ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องระบุการมีอยู่ของตัวเลขทางวากยสัมพันธ์ระดับน้ำเสียง เช่น anaphors, antitheses, epithets, inversions, คำถามวาทศิลป์, การอุทธรณ์และเครื่องหมายอัศเจรีย์

การวิเคราะห์ผลงานของ Lermontov, Pushkin และกวีคนอื่น ๆ เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการระบุลักษณะจังหวะหลัก จำเป็นต้องระบุก่อนอื่นว่าผู้เขียนใช้อะไรกันแน่: โทนิค, พยางค์, พยางค์โทนิค, โดลนิก หรือกลอนอิสระ จากนั้นกำหนดขนาด: iambic, trochee, peon, dactyl, anapest, amphibrachium, pyrrhicham หรือ spondee พิจารณาวิธีการคล้องจองและบทกลอน

แผนการวิเคราะห์งานจิตรกรรม

ขั้นแรกให้ระบุผู้แต่งและชื่อของภาพวาดสถานที่และเวลาในการสร้างสรรค์ประวัติและศูนย์รวมของแนวคิด พิจารณาถึงเหตุผลในการเลือกแบบจำลอง มีการระบุสไตล์และทิศทางของงานนี้ กำหนดประเภทของการวาดภาพ: ขาตั้งหรืออนุสาวรีย์, ปูนเปียก, อุบาทว์หรือโมเสก

มีการอธิบายการเลือกใช้วัสดุ: น้ำมัน, สีน้ำ, หมึก, gouache, สีพาสเทล - และไม่ว่าจะเป็นลักษณะของศิลปินหรือไม่ การวิเคราะห์งานศิลปะยังเกี่ยวข้องกับการกำหนดประเภท: ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ จิตรกรรมประวัติศาสตร์, ภาพหุ่นนิ่ง, พาโนรามาหรือภาพสามมิติ, ท่าจอดเรือ, ยึดถือ, ประเภทประจำวันหรือตามตำนาน ควรสังเกตด้วยว่าเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปิน ถ่ายทอด พล็อตที่งดงามหรือ เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์หากมีการสังเกตพบ

รูปแบบการวิเคราะห์: ประติมากรรม

เช่นเดียวกับการวิเคราะห์งานจิตรกรรมที่เกี่ยวข้อง สำหรับประติมากรรม ผู้แต่งและชื่อเรื่อง เวลาของการสร้างสรรค์ สถานที่ ประวัติความเป็นมาของแนวคิด และการนำไปปฏิบัติจะถูกระบุเป็นอันดับแรก มีการระบุสไตล์และทิศทาง

ตอนนี้คุณต้องกำหนดประเภทของประติมากรรม: ทรงกลม, อนุสาวรีย์หรือ พลาสติกขนาดเล็กภาพนูนหรือรูปแบบต่างๆ (ภาพนูนต่ำหรือภาพนูนสูง) ภาพเหมือนหรือประติมากรรมเป็นต้น

มีการอธิบายการเลือกแบบจำลอง - นี่คือบุคคล สัตว์ที่มีอยู่ในความเป็นจริง หรือภาพเชิงเปรียบเทียบของมัน หรือบางทีงานนี้อาจเป็นจินตนาการของประติมากรล้วนๆ

เพื่อการวิเคราะห์ที่สมบูรณ์ จำเป็นต้องพิจารณาว่าประติมากรรมนั้นเป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมหรือเป็นแบบตั้งลอยหรือไม่ จากนั้นให้พิจารณาการเลือกเนื้อหาของผู้แต่งและสิ่งที่กำหนด เป็นหินอ่อน หินแกรนิต บรอนซ์ ไม้หรือดินเหนียว เปิดเผย ลักษณะประจำชาติทำงานและถ่ายทอดทัศนคติและการรับรู้ส่วนบุคคลในที่สุด การวิเคราะห์ผลงานของประติมากรเสร็จสิ้นแล้ว วัตถุทางสถาปัตยกรรมก็พิจารณาในลักษณะเดียวกัน

วิเคราะห์เพลงชิ้นหนึ่ง

ศิลปะดนตรีมีวิธีเฉพาะในการเปิดเผยปรากฏการณ์แห่งชีวิต นี่คือการเชื่อมต่อระหว่าง ความหมายเป็นรูปเป็นร่างดนตรีและโครงสร้างของดนตรี ตลอดจนวิธีการที่ผู้แต่งใช้ คุณสมบัติพิเศษของการแสดงออกเหล่านี้คือสิ่งที่การวิเคราะห์มีจุดมุ่งหมายเพื่อกำหนด ชิ้นส่วนของเพลง. ยิ่งไปกว่านั้น มันควรจะกลายเป็นหนทางในการพัฒนาคุณภาพด้านสุนทรียภาพและจริยธรรมของแต่ละบุคคล

ก่อนอื่นคุณต้องค้นหาก่อน เนื้อหาดนตรีแนวคิดและแนวความคิดในการทำงาน และยังมีบทบาทในการศึกษาการรับรู้ทางประสาทสัมผัสอีกด้วย ภาพเต็มความสงบ. จากนั้นคุณจะต้องพิจารณาว่าอันไหน วิธีการแสดงออก ภาษาดนตรีสร้างเนื้อหาความหมายของงานสิ่งที่ผู้แต่งใช้น้ำเสียงที่ค้นพบ

วิธีการวิเคราะห์เชิงคุณภาพ

นี่คือรายการคำถามบางส่วนที่ต้องตอบ การวิเคราะห์เชิงคุณภาพท่อนเพลง:

เพลงนี้เกี่ยวกับอะไร?
คุณสามารถตั้งชื่ออะไรได้บ้าง? (หากเรียงความไม่ใช่โปรแกรม)
มีฮีโร่ในงานไหม? พวกเขาคืออะไร?
เพลงนี้มีผลมั้ย? ความขัดแย้งเกิดขึ้นที่ไหน?
จุดไคลแมกซ์แสดงออกมาได้อย่างไร? พวกมันเติบโตจากจุดสูงสุดสู่จุดสูงสุดหรือไม่?
ผู้แต่งอธิบายทั้งหมดนี้ให้เราฟังอย่างไร? (จังหวะ จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ - นั่นคือลักษณะของงานและวิธีการสร้างตัวละครนี้)
เพลงนี้สร้างความประทับใจอะไร สื่อถึงอารมณ์อะไร?
ผู้ฟังรู้สึกอย่างไร?

ก. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์รวมถึง:

1) หัวข้อผลงาน - ตัวละครทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่ผู้เขียนเลือกในการโต้ตอบ

2) ปัญหา- คุณสมบัติและแง่มุมที่สำคัญที่สุดของตัวละครที่สะท้อนออกมาแล้วสำหรับผู้แต่งซึ่งเน้นและเสริมความแข็งแกร่งโดยเขาในการพรรณนาทางศิลปะ

3) สิ่งที่น่าสมเพชผลงาน - ทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ของนักเขียนต่อตัวละครทางสังคมที่ปรากฎ (ความกล้าหาญ, โศกนาฏกรรม, ละคร, การเสียดสี, อารมณ์ขัน, ความรักและความรู้สึกอ่อนไหว)

สิ่งที่น่าสมเพช- รูปแบบสูงสุดของการประเมินอุดมการณ์และอารมณ์ในชีวิตของนักเขียนที่เปิดเผยในงานของเขา การยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของฮีโร่แต่ละคนหรือทั้งทีมเป็นการแสดงออก กล้าหาญสิ่งที่น่าสมเพชและการกระทำของฮีโร่หรือทีมนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความคิดริเริ่มฟรีและมุ่งเป้าไปที่การนำหลักการเห็นอกเห็นใจระดับสูงไปใช้ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความกล้าหาญในนิยายคือความกล้าหาญแห่งความเป็นจริง การต่อสู้กับองค์ประกอบของธรรมชาติ เพื่ออิสรภาพและความเป็นอิสระของชาติ เพื่อแรงงานที่เสรีของผู้คน การต่อสู้เพื่อสันติภาพ

เมื่อผู้เขียนยืนยันการกระทำและประสบการณ์ของผู้คนที่มีความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งและไม่อาจลบล้างระหว่างความปรารถนาในอุดมคติอันสูงส่งและความเป็นไปไม่ได้ขั้นพื้นฐานในการบรรลุสิ่งนั้น เราก็มีต่อหน้าเรา น่าเศร้าสิ่งที่น่าสมเพช รูปแบบของโศกนาฏกรรมมีความหลากหลายมากและเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต ดราม่าสิ่งที่น่าสมเพชมีความโดดเด่นด้วยการไม่มีลักษณะพื้นฐานของการต่อต้านของบุคคลต่อสถานการณ์ที่ไม่เป็นมิตรจากบุคคล ลักษณะที่น่าเศร้ามักถูกทำเครื่องหมายด้วยความสูงและความสำคัญทางศีลธรรมที่โดดเด่นเสมอ ความแตกต่างในตัวละครของ Katerina ใน "The Thunderstorm" และ Larisa ใน "Dowry" ของ Ostrovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างในความน่าสมเพชประเภทนี้

ได้รับความสำคัญอย่างมากในงานศิลปะของศตวรรษที่ 19-20 โรแมนติกสิ่งที่น่าสมเพชด้วยความช่วยเหลือซึ่งยืนยันความสำคัญของความปรารถนาของแต่ละบุคคลสำหรับอุดมคติสากลที่คาดหวังทางอารมณ์ ใกล้จะโรแมนติกแล้ว อารมณ์อ่อนไหวสิ่งที่น่าสมเพชแม้ว่าช่วงของมันจะ จำกัด อยู่ที่ครอบครัวและขอบเขตของการสำแดงความรู้สึกของฮีโร่และนักเขียนทุกวัน สิ่งที่น่าสมเพชทุกประเภทเหล่านี้มีอยู่ในตัวพวกเขา จุดเริ่มต้นที่ยืนยันและตระหนักถึงความประเสริฐเป็นหมวดหมู่ความงามหลักและทั่วไปที่สุด

หมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ทั่วไปสำหรับการปฏิเสธแนวโน้มเชิงลบคือหมวดหมู่ของการ์ตูน การ์ตูน- นี่คือรูปแบบหนึ่งของชีวิตที่อ้างว่ามีความสำคัญ แต่ในอดีตมีอายุยืนยาวกว่าเนื้อหาเชิงบวก จึงทำให้เกิดเสียงหัวเราะ ความขัดแย้งในการ์ตูนที่เป็นแหล่งที่มาของเสียงหัวเราะสามารถเกิดขึ้นได้ อย่างเหน็บแนมหรือ มีอารมณ์ขันการปฏิเสธอย่างโกรธเกรี้ยวของปรากฏการณ์การ์ตูนที่เป็นอันตรายต่อสังคมเป็นตัวกำหนดลักษณะทางแพ่งของความน่าสมเพชของการเสียดสี การเยาะเย้ยความขัดแย้งทางการ์ตูนในขอบเขตทางศีลธรรมและในชีวิตประจำวันของความสัมพันธ์ของมนุษย์ทำให้เกิดทัศนคติที่ตลกขบขันต่อสิ่งที่ปรากฎ การเยาะเย้ยอาจเป็นได้ทั้งการปฏิเสธหรือการยืนยันความขัดแย้งที่ปรากฎ เสียงหัวเราะในวรรณคดีเช่นเดียวกับในชีวิตนั้นมีความหลากหลายอย่างมากในลักษณะของมัน: รอยยิ้ม, การเยาะเย้ย, การเสียดสี, การประชด, การยิ้มแบบเสียดสี, เสียงหัวเราะของโฮเมอร์ริก

ข. รูปแบบศิลปะรวมถึง:

1) รายละเอียดของการสร้างภาพวัตถุ:ภาพเหมือน การกระทำของตัวละคร ประสบการณ์และคำพูด (บทพูดและบทสนทนา) สภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์ โครงเรื่อง (ลำดับและปฏิสัมพันธ์ของการกระทำภายนอกและภายในของตัวละครในเวลาและสถานที่)

2) รายละเอียดองค์ประกอบ:ลำดับ วิธีการและแรงจูงใจ การเล่าเรื่องและคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตที่บรรยาย การใช้เหตุผลของผู้เขียน การพูดนอกเรื่อง ตอนที่แทรก การวางกรอบ ( การจัดองค์ประกอบภาพ- ความสัมพันธ์และการจัดเรียงรายละเอียดของวัตถุภายในภาพที่แยกจากกัน)

3) รายละเอียดโวหาร:รายละเอียดที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกของสุนทรพจน์ของผู้เขียน ลักษณะน้ำเสียง-วากยสัมพันธ์ และจังหวะ-สตรอฟิคของสุนทรพจน์บทกวีโดยทั่วไป

แผนการวิเคราะห์งานวรรณกรรม

1. ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

2. หัวข้อ.

3. ประเด็นต่างๆ

4. การวางแนวอุดมการณ์ของงานและความน่าสมเพชทางอารมณ์

5. ประเภทความคิดริเริ่ม

6. ภาพศิลปะขั้นพื้นฐานในระบบและการเชื่อมต่อภายใน

7. ตัวละครกลาง

8. โครงเรื่องและลักษณะโครงสร้างของความขัดแย้ง

9. ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล บทสนทนา และบทพูดของตัวละคร ภายใน ฉาก

12. สถานที่ทำงานในผลงานของผู้เขียน

13. สถานที่ทำงานในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียและโลก

แผนทั่วไปในการตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน

A. สถานที่ของนักเขียนในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย

B. สถานที่ของนักเขียนในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป (โลก)

1. ปัญหาหลักของยุคสมัยและทัศนคติของผู้เขียนต่อพวกเขา

2. ประเพณีและนวัตกรรมของนักเขียนในสาขา:

b) หัวข้อ ปัญหา;

c) วิธีการและสไตล์ที่สร้างสรรค์

จ) สไตล์การพูด

ข. การประเมินผลงานของผู้เขียนโดยวรรณกรรมคลาสสิกและบทวิจารณ์

แผนการโดยประมาณสำหรับการกำหนดลักษณะตัวละครของภาพศิลปะ

การแนะนำ.สถานที่ตัวละครในระบบภาพผลงาน

ส่วนสำคัญ.ลักษณะของตัวละครเป็นประเภทสังคมบางประเภท

1. สถานการณ์ทางสังคมและการเงิน

2. รูปร่าง.

3. ความคิดริเริ่มของโลกทัศน์และโลกทัศน์ ขอบเขตของความสนใจทางจิต ความโน้มเอียง และนิสัย:

ก) ลักษณะของกิจกรรมและแรงบันดาลใจในชีวิตหลัก

b) อิทธิพลต่อผู้อื่น (พื้นที่หลัก ประเภท และประเภทของอิทธิพล)

4. พื้นที่แห่งความรู้สึก:

ก) ประเภทของทัศนคติต่อผู้อื่น

b) คุณสมบัติของประสบการณ์ภายใน

6. ลักษณะบุคลิกภาพของฮีโร่ที่ถูกเปิดเผยในงานนี้:

c) ผ่านคุณลักษณะของผู้แสดงอื่น

d) การใช้ภูมิหลังหรือชีวประวัติ;

e) ผ่านห่วงโซ่ของการกระทำ;

f) ในลักษณะคำพูด;

g) ผ่าน "พื้นที่ใกล้เคียง" กับตัวละครอื่น

h) ผ่านสิ่งแวดล้อม

บทสรุป.ปัญหาสังคมอะไรที่ทำให้ผู้เขียนสร้างภาพนี้

แผนการวิเคราะห์บทกวี

I. วันที่เขียน

ครั้งที่สองความเห็นเกี่ยวกับชีวประวัติและข้อเท็จจริงจริง

สาม.ประเภทความคิดริเริ่ม

IV.เนื้อหาเชิงอุดมการณ์:

1. หัวข้อนำ

2. ความคิดหลัก.

3. การระบายสีทางอารมณ์ของความรู้สึกที่แสดงออกในบทกวีในพลวัตหรือสถิตยศาสตร์

4. ความประทับใจภายนอกและปฏิกิริยาภายในต่อมัน

5. ความเด่นของน้ำเสียงสาธารณะหรือส่วนบุคคล

V. โครงสร้างของบทกวี:

1. การเปรียบเทียบและพัฒนาภาพวาจาพื้นฐาน:

ก) โดยความคล้ายคลึงกัน;

b) ในทางตรงกันข้าม;

c) โดยความต่อเนื่อง;

d) โดยสมาคม;

d) โดยการอนุมาน

3. ลักษณะการพูดในแง่ของน้ำเสียงและวากยสัมพันธ์: คำคุณศัพท์ การกล่าวซ้ำ สิ่งที่ตรงกันข้าม การผกผัน วงรี ความเท่าเทียม คำถามวาทศิลป์ ที่อยู่ และเครื่องหมายอัศเจรีย์

4. คุณสมบัติจังหวะหลัก:

ก) ยาชูกำลัง, พยางค์, พยางค์ - ยาชูกำลัง, dolnik, กลอนฟรี;

b) iambic, trochaic, pyrrhic, spondean, dactyl, amphibrachic, anapest

6. Stanza (คู่, tercet, quintet, quatrain, sextine, ที่เจ็ด, อ็อกเทฟ, โคลง, Onegin stanza)

7. ความไพเราะ (ไพเราะ) และการบันทึกเสียง (สัมผัสอักษร ความสอดคล้อง) เครื่องดนตรีประเภทเสียงอื่นๆ

วิธีบันทึกหนังสือที่คุณอ่านสั้น ๆ

2. ชื่องานที่แน่นอน วันที่สร้างและปรากฏในการพิมพ์

3. เวลาที่ปรากฎในงานและสถานที่ที่มีกิจกรรมหลักเกิดขึ้น สภาพแวดล้อมทางสังคมซึ่งผู้เขียนบรรยายถึงตัวแทนในงาน (ขุนนาง ชาวนา ชนชั้นกลางในเมือง ชนชั้นกระฎุมพี สามัญชน ปัญญาชน คนงาน)

4. ยุค. ลักษณะของเวลาที่เขียนงาน (จากด้านผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและสังคม - การเมืองและแรงบันดาลใจของคนรุ่นเดียวกัน)

5. แผนเนื้อหาโดยย่อ

เราแต่ละคนเคยเป็นเด็กนักเรียนและบางทีเราแต่ละคนด้วยความรักต่อวิชาที่ยอดเยี่ยมเช่นวรรณกรรมจึงไม่ชอบที่จะเจาะลึกเนื้อหาโดยพยายามค้นหาบางสิ่งที่ในความเป็นจริงไม่มีอยู่ที่นั่น การดำเนินการค้นหา ความหมายที่ซ่อนอยู่มีความสวยงามและมาก ชื่อที่น่าสนใจ- การวิเคราะห์งานวรรณกรรม ในบทความนี้เราจะอธิบายวิธีการทำด้วยวิธียอดนิยม

ก่อนอื่น เพื่อที่จะวิเคราะห์งานได้ตามปกติ คุณต้องอ่านมันก่อน เป็นการดีที่คุณควรอ่าน เวอร์ชันเต็มหนังสือ แต่ถ้าคุณมีเวลาน้อยและไม่มีความปรารถนาที่จะอ่าน ผู้อ่านก็จะทำเช่นนั้น จำไว้ว่าของคุณ เพื่อนที่ดีที่สุดขณะอ่านคุณควรมีสมุดบันทึกและดินสอขนาดเล็กซึ่งคุณจะจดทุกอย่างที่เป็นประโยชน์สำหรับการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ ต่อไปนี้อาจเป็นประโยชน์

องค์ประกอบของงานแบ่งเป็นบท ส่วนต่างๆ หรือส่วนตรรกะอื่นๆ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าการแบ่งตามหลักการใด - ตามลำดับเหตุการณ์ตามตรรกะของโครงเรื่องตามตำแหน่งของการกระทำหรือด้วยวิธีอื่นใด เมื่อวิเคราะห์งานคุณต้องอธิบายว่าประกอบด้วยส่วนใดบ้าง

อย่างไรก็ตาม เมื่อแบ่งงานออกเป็นส่วนตรรกะที่แยกจากกัน คุณไม่ควรลืมว่าคุณยังคงต้องจัดการกับความหมายทั้งหมดเพียงส่วนเดียว ซึ่งโครงเรื่องสามารถดำเนินไปตลอดการเล่าเรื่องทั้งหมดได้ ด้วยเหตุนี้เมื่อย้ายไปยังส่วนที่สองของงานประเภทนี้ เช่น การวิเคราะห์งาน คุณจะต้องระบุรายชื่อตัวละครหลักทั้งหมด จากนั้นจึงอธิบายโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับแต่ละเรื่องโดยย่อ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณจัดโครงสร้างเนื้อหาของงานได้อย่างรวดเร็วทั้งสำหรับตัวคุณเองและคนที่จะอ่านงานวิจัยของคุณ

แล้ว... ความคิดสร้างสรรค์ก็เริ่มต้นขึ้น! อย่าลืมว่าวรรณกรรมเป็นของฟรี และโดยมากแล้ว คุณสามารถรับรู้เนื้อหาของหนังสือแต่ละเล่มที่คุณอ่านได้ตามที่เห็นสมควร อธิบายว่าการอ่านหนังสือทำให้คุณรู้สึกอย่างไร (แต่หากความรู้สึกเดียวที่คุณมีคือรู้สึกว่าเสียเวลาอย่างสิ้นหวัง อย่าพูดถึงมันเลยดีกว่า) แต่อย่าลืมว่าคำพูดของคุณควรจะมีเหตุผลและสอดคล้องกับสิ่งที่คุณเขียนใน สองส่วนแรก การรวมกันของตรรกะที่เข้มงวดและการบินที่แปลกประหลาดคือสิ่งที่ถือเป็นการวิเคราะห์ที่ถูกต้อง

คุณต้องใส่ใจด้วยว่าผู้เขียนใช้อันไหนในการสร้างของเขา ใช่คุณจะต้องจำและพยายามดึงคำจำกัดความของคำเช่น "คำคุณศัพท์" "คำอุปมา" "อติพจน์" และอื่น ๆ อีกมากมายออกมาจากความทรงจำของคุณ หากไม่มีสิ่งนี้ก็ไม่มีทางเป็นไปได้ - ถ้าคุณไม่พูดถึงวิธีที่ผู้เขียนพยายามโน้มน้าวจิตสำนึกของผู้อ่านอย่าอธิบายว่าเขาพยายามทำให้เราคิดถึงบางสิ่งที่สามารถพบได้ระหว่างบรรทัดเท่านั้นงานของคุณไม่ใช่การวิเคราะห์ ของงานแต่เป็นเพียงการเล่าขานถึงมันเท่านั้น ยอมรับว่าการเล่าเรื่องหนังสือใดๆ ก็ตามธรรมดาๆ แม้จะอ่านอย่างละเอียดมากก็ตาม ก็ไม่สามารถวิเคราะห์ได้ครบถ้วน เพื่อให้เข้าใจความแตกต่างระหว่างการวิเคราะห์และการบอกเล่าได้ดีขึ้น เราขอแนะนำให้อ่านตัวอย่าง วิจารณ์วรรณกรรม.

และสิ่งสุดท้ายอย่างหนึ่ง บ่อยครั้งที่งานขนาดใหญ่เช่นการวิเคราะห์งานถูกถามค่อนข้างนานก่อนถึงกำหนด - ตามกฎแล้วเรากำลังพูดถึงประมาณสองถึงสามสัปดาห์ที่จัดสรรไว้สำหรับการเขียนงาน เราขอแนะนำให้คุณอย่าเลื่อนการทำงานให้เสร็จสิ้นจนถึงวันสุดท้าย - ทันทีที่คุณได้รับการวิเคราะห์ ให้อ่านหนังสือทันทีและจดบันทึกเล็กๆ น้อยๆ หลังจากนั้นอย่ากลับไปทำงานเป็นเวลาหลายวัน แต่ปล่อยให้ "นั่ง" " ในใจคุณ. วิธีนี้จะช่วยให้คุณนำทางผ่านเนื้อหาได้อย่างรวดเร็วเมื่อคุณใช้เนื้อหาของงานในเวลาต่อมาขณะเขียนงานเชิงวิเคราะห์ และจะสร้างความประทับใจแบบองค์รวมและเป็นที่ยอมรับของสิ่งที่คุณอ่าน เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จในงานวิเคราะห์!