ฟรีดา คาห์โล มีชื่อเสียง ฟรีดา คาห์โล: เรื่องราวของการเอาชนะ เต็มไปด้วยความขัดแย้ง ภาพวาดและภาพเหมือนตนเองของ Frida Kahlo

เรื่องราว ฟรีดา คาห์โล- นี่คือโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ 2 ครั้ง ปฏิบัติการ 33 ครั้ง และภาพวาด 145 ภาพ

ทุกวันนี้ บางคนซื้อผลงานของศิลปินในตำนานด้วยเงินจำนวนมหาศาล ในขณะที่บางคนวิจารณ์พวกเขาว่าโหดร้ายเกินไป AiF.ru บอกว่าเธอคือใคร - ศิลปินชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุด

Frida Kahlo กำลังวาดภาพ "The Two Fridas" ภาพ: www.globallookpress.com

กบฏ

สมัยเด็กๆ ศิลปินในตำนานคนนี้ได้รับฉายาว่า "ขาไม้ฟรีดา" จากเพื่อนๆ ของเธอ หลังจากป่วยเป็นโรคโปลิโอเมื่ออายุ 6 ขวบ เธอก็กลายเป็นง่อยไปตลอดกาล แต่ความพิการทางร่างกายที่เห็นได้ชัดทำให้บุคลิกของหญิงสาวแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น: ฟรีด้าฝึกชกมวย ว่ายน้ำมาก เล่นฟุตบอล และเข้าโรงเรียนอันทรงเกียรติในเม็กซิโกเพื่อเรียนแพทย์ได้อย่างง่ายดาย

ที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา (โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติ) Frida ที่เป็นง่อยเป็นหนึ่งในเด็กผู้หญิง 35 คนที่ได้รับการศึกษาร่วมกับเด็กชายหลายพันคน แต่ไม่เพียงแต่ด้วยวิธีนี้ Frida ไม่เหมือนสาวเม็กซิกันทั่วไป เธอชอบที่จะใช้เวลาอยู่กับผู้ชายเสมอ (ซึ่งก็คือความกล้าหาญในสมัยนั้น) สูบบุหรี่จัดมาก และวางตำแหน่งตัวเองเป็นไบเซ็กชวลแบบเปิดเผย

"กวางน้อย"

พลีชีพ

โศกนาฏกรรมที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของฟรีดาเกิดขึ้นเมื่อเธออายุเกือบ 18 ปี หญิงสาวได้รับบาดเจ็บจากอุบัติเหตุอันโหดร้าย: รถบัสที่คนดังในอนาคตเดินทางชนกับรถราง ผลที่ได้คือขาหัก 11 ตำแหน่ง กระดูกเชิงกรานหัก 3 ครั้ง ไหล่ซ้ายหลุด คอกระดูกต้นขาหัก และกระดูกสันหลังบริเวณเอวหัก 3 ครั้ง การผ่าตัดสามสิบสองครั้งและการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้สองปีในชุดรัดตัวปูนปลาสเตอร์ แต่สิ่งที่แย่ที่สุดคือฟรีดาได้เรียนรู้ว่าตอนนี้เธอจะไม่มีทางมีลูกได้

เพียงสองสามเดือนหลังเกิดอุบัติเหตุ ฟรีดาเขียนว่า “สิ่งหนึ่งที่ดี: ฉันเริ่มชินกับความทุกข์แล้ว” หญิงชาวเม็กซิกันผู้โด่งดังไม่ได้กำจัดความเจ็บปวดแสนสาหัสที่เธอพยายามจะจมอยู่กับยาเสพติดและแอลกอฮอล์จนถึงสิ้นอายุขัยของเธอ และไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิตซึ่งเกิดขึ้นเมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้น เธอทิ้งข้อความไว้ว่า “ฉันรออย่างร่าเริงที่จะจากไปและหวังว่าจะไม่กลับมาอีก”

"เสาหัก"

ศิลปิน

ภาพวาดของฟรีดาส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเอง ซึ่งเธอไม่เคยยิ้มเลย และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ เด็กหญิงล้มป่วยชักชวนพ่อของเธอ ช่างภาพ กีเยร์โม คาโลขันขาตั้งแบบพิเศษเข้ากับเตียงเพื่อให้คุณสามารถวาดภาพขณะนอนราบได้ และติดกระจกไว้กับผนังฝั่งตรงข้าม เป็นเวลาหลายเดือนที่โลกของฟรีดาหดตัวเหลือห้องเดียวและเธอเองก็กลายเป็นหัวข้อหลักของการศึกษา

"กระจกเงา! ผู้ประหารชีวิตในสมัยของฉัน กลางคืนของฉัน... มันศึกษาใบหน้าของฉัน การเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย รอยพับของผ้า โครงร่างของวัตถุสว่างที่ล้อมรอบฉัน เป็นเวลาหลายชั่วโมงที่ฉันรู้สึกว่าเขาจ้องมองฉัน ฉันเห็นตัวเอง ฟรีดาจากภายใน ฟรีด้าจากภายนอก ฟรีด้าทุกที่ ฟรีด้าไม่มีที่สิ้นสุด... และทันใดนั้น ภายใต้พลังของกระจกอันทรงพลังนี้ ความปรารถนาอันบ้าคลั่งก็มาหาฉันเพื่อวาดภาพ...” ศิลปินเล่า

Frida สร้างความประหลาดใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกับเธอด้วยความตกตะลึงและปลูกฝังความมั่นใจในศักยภาพอันไร้ขีดจำกัดของมนุษย์ เธอไม่เคยกลัวที่จะเปิดเผยความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน หรือความสยดสยองของเธอ และมักจะใส่สัญลักษณ์ประจำชาติให้กับภาพเหมือนตนเองของเธอ

"คิดถึงความตาย"

ภรรยา

“ในชีวิตของฉันมีโศกนาฏกรรมสองครั้ง” ฟรีดากล่าว “อันแรกคือรถราง ส่วนอันที่สองคือดิเอโก”

ในความรุ่งโรจน์ ศิลปินดิเอโก ริเวราฟรีดาตกหลุมรักที่โรงเรียน ซึ่งทำให้ครอบครัวของเธอหวาดกลัวอย่างมาก เขาอายุมากกว่าสองเท่าและเป็นที่รู้จักในนามเจ้าชู้ผู้ฉาวโฉ่ อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถหยุดหญิงสาวผู้มุ่งมั่นได้เมื่ออายุ 22 ปีเธอก็กลายเป็นภรรยาของชายชาวเม็กซิกันวัย 43 ปี

การแต่งงานของดิเอโกและฟรีดาเรียกติดตลกว่าสหภาพช้างและนกพิราบ (ศิลปินชื่อดังสูงและอ้วนกว่าภรรยาของเขามาก) ดิเอโกถูกล้อเลียนว่าเป็น "เจ้าชายคางคก" แต่ไม่มีผู้หญิงคนใดสามารถต้านทานเสน่ห์ของเขาได้ ฟรีดารู้เรื่องความรักมากมายของสามีเธอ แต่เธอไม่สามารถให้อภัยได้เพียงเรื่องเดียวเท่านั้น หลังจากสิบปีของชีวิตแต่งงานที่เรียกว่าดิเอโกนอกใจฟรีด้ากับเธอ น้องสาวคริสติน่าเธอขอหย่า

เพียงหนึ่งปีต่อมาดิเอโกเสนอให้ฟรีด้าอีกครั้งและศิลปินที่ยังคงรักก็ตั้งเงื่อนไข: การแต่งงานโดยปราศจากความใกล้ชิดอาศัยอยู่ในส่วนต่าง ๆ ของบ้าน ความเป็นอิสระทางการเงินจากกัน ครอบครัวของพวกเขาไม่เคยเป็นแบบอย่าง สิ่งเดียวที่แก้ไขสถานการณ์ไม่ได้มอบให้พวกเขา - ฟรีด้าตั้งครรภ์สามครั้งและแท้งสามครั้ง

"ฟรีด้าและดิเอโก"

คอมมิวนิสต์

ฟรีดาเป็นคอมมิวนิสต์ เธอเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกันในปี 1928 และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ออกจากพรรคหลังจากการเนรเทศดิเอโก สิบปีต่อมา ศิลปินยังคงยึดมั่นในอุดมการณ์ของเธอ และกลับเข้าสู่ตำแหน่งอีกครั้ง

ในบ้านของทั้งคู่ ชั้นหนังสือเต็มไปด้วยหนังสือที่อ่านจนหมด มาร์กซ, เลนิน, ทำงาน สตาลินและสื่อสารมวลชน กรอสแมนเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ ฟรีดายังมีความสัมพันธ์สั้น ๆ กับบุคคลสำคัญในการปฏิวัติโซเวียตอีกด้วย ลีออน รอทสกี้ผู้ซึ่งพบที่หลบภัยกับศิลปินชาวเม็กซิกัน และไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต คอมมิวนิสต์เริ่มทำงานกับภาพเหมือนของผู้นำชาวโซเวียตซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ

"ฟรีดาอยู่หน้ารูปเหมือนของสตาลิน"

“บางครั้งฉันก็ถามตัวเองว่า ภาพวาดของฉันน่าจะเป็นงานวรรณกรรมมากกว่าภาพวาดไม่ใช่หรือ? มันเป็นอะไรที่เหมือนกับไดอารี่ จดหมายที่ฉันเก็บไว้มาทั้งชีวิต... งานของฉันเป็นชีวประวัติที่สมบูรณ์ที่สุดที่ฉันเขียนได้” ฟรีดาทิ้งข้อความนี้ไว้ในไดอารี่อันโด่งดังของเธอ ซึ่งเธอเก็บไว้ในช่วงสิบปีสุดท้ายของเธอ ชีวิต.

หลังจากศิลปินเสียชีวิต ไดอารี่ดังกล่าวก็ตกเป็นของรัฐบาลเม็กซิโก และถูกล็อคและใส่กุญแจไว้จนถึงปี 1995

ตำนาน

งานของฟรีดาได้รับความนิยมในช่วงชีวิตของเธอ ในนิวยอร์กในปี 1938 นิทรรศการครั้งแรกของผลงานของศิลปินอุกอาจนั้นประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง แต่ในบ้านเกิดของเธอนิทรรศการภาพวาดครั้งแรกของ Frida เกิดขึ้นในปี 1953 เท่านั้น เมื่อถึงเวลานี้ หญิงชาวเม็กซิกันผู้โด่งดังไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระอีกต่อไป เธอจึงถูกหามไปที่เตียงบนเปลหามแล้วนอนบนเตียงที่เตรียมไว้ตรงกลางห้องโถง ก่อนเริ่มนิทรรศการไม่นาน ขาขวาของเขาต้องถูกตัดออกเนื่องจากเนื้อตายเน่า: “ขาของฉันจะเป็นยังไงล่ะเมื่อฉันมีปีกอยู่ด้านหลัง!” ฟรีดาเขียนไว้ในไดอารี่ของเธอ

ข้อความ:มาเรีย มิคานตีวา

งานย้อนหลังของ Frida Kahlo จะจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจนถึงสิ้นเดือนเมษายน- ศิลปินชาวเม็กซิกันผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งกลายเป็นจิตวิญญาณและหัวใจของการวาดภาพของผู้หญิงทั่วโลก เป็นเรื่องปกติที่จะเล่าชีวิตของฟรีดาผ่านเรื่องราวของการเอาชนะความเจ็บปวดทางกาย อย่างไรก็ตาม ตามปกติแล้ว นี่เป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของเส้นทางที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม Frida Kahlo ไม่ใช่แค่ภรรยาของจิตรกรชื่อดัง Diego Rivera หรือสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งทางจิตใจและร่างกาย - ตลอดชีวิตของเธอที่ศิลปินเขียนโดยเริ่มต้นจากความขัดแย้งภายในของเธอเองความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับความเป็นอิสระและความรักพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เธอรู้จักดีที่สุด - ตัวเธอเอง

ชีวประวัติของ Frida Kahlo เป็นที่รู้จักไม่มากก็น้อยสำหรับทุกคนที่ดูภาพยนตร์ของ Julie Taymor กับ Salma Hayek: วัยเด็กและเยาวชนที่ไร้ความกังวล, อุบัติเหตุร้ายแรง, ความหลงใหลในการวาดภาพโดยไม่ได้ตั้งใจ, พบกับศิลปิน Diego Rivera, การแต่งงานและสถานะนิรันดร์ของ “ ทุกอย่างซับซ้อน” ความเจ็บปวดทางกาย ความเจ็บปวดทางจิตใจ ภาพเหมือนตนเอง การทำแท้งและการแท้งบุตร ลัทธิคอมมิวนิสต์ นวนิยายโรแมนติก ชื่อเสียงไปทั่วโลก การจางหายไปอย่างช้าๆ และความตายที่รอคอยมานาน: “ฉันหวังว่าการจากไปของฉันจะประสบความสำเร็จ และฉันจะไม่กลับมาอีก” ฟรีดาผู้หลับใหล บินไปบนเตียงชั่วนิรันดร์

เราไม่รู้ว่าการจากไปนั้นประสบความสำเร็จหรือไม่ แต่ในช่วงยี่สิบปีแรกหลังจากนั้นดูเหมือนว่าความปรารถนาของฟรีดาจะเป็นจริง เธอถูกลืมไปทุกที่ยกเว้นเม็กซิโกซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ ซึ่งมีพิพิธภัณฑ์บ้านเปิดแทบจะในทันที ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 หลังจากที่ได้รับความสนใจในศิลปะของผู้หญิงและลัทธินีโอเม็กซิกัน ผลงานของเธอจึงเริ่มปรากฏให้เห็นเป็นครั้งคราวในนิทรรศการ อย่างไรก็ตามในปี 1981 ในพจนานุกรมศิลปะสมัยใหม่ The Oxford Companion to Twentieth-Century Art เธอได้รับเพียงบรรทัดเดียว: "Kahlo, Frida ดูริเวรา, ดิเอโก มาเรีย”

“ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุเกิดขึ้นสองครั้ง ครั้งแรกคือตอนที่รถบัสชนรถราง อีกอันคือดิเอโก” ฟรีดากล่าว อุบัติเหตุครั้งแรกทำให้เธอเริ่มวาดภาพ ครั้งที่สองทำให้เธอกลายเป็นศิลปิน คนแรกรู้สึกเจ็บปวดทางร่างกายมาตลอดชีวิตของฉัน คนที่สองทำให้เกิดความเจ็บปวดทางจิตใจ ประสบการณ์ทั้งสองนี้กลายเป็นประเด็นหลักของภาพวาดของเธอในเวลาต่อมา หากอุบัติเหตุทางรถยนต์เป็นอุบัติเหตุร้ายแรง (ฟรีด้าควรจะขึ้นรถบัสอีกคัน แต่ลงครึ่งทางเพื่อมองหาร่มที่ถูกลืม) ความสัมพันธ์ที่ยากลำบาก (ท้ายที่สุดแล้วดิเอโกริเวร่าไม่ใช่คนเดียว) ก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ กับความขัดแย้งในธรรมชาติของเธอซึ่งรวมเอาความแข็งแกร่งและความเป็นอิสระเข้ากับความเสียสละและความหลงใหล

"ฟรีดาและดิเอโกริเวรา", 2474

ฉันต้องเรียนรู้ที่จะเข้มแข็งตั้งแต่ยังเป็นเด็ก อันดับแรกช่วยพ่อให้รอดจากโรคลมบ้าหมู จากนั้นจึงรับมือกับผลที่ตามมาจากโรคโปลิโอ ฟรีด้าเล่นฟุตบอลและชกมวย ที่โรงเรียนเธอเป็นส่วนหนึ่งของแก๊ง "คาชูชา" - พวกอันธพาลและปัญญาชน เมื่อฝ่ายบริหารของสถาบันการศึกษาเชิญริเวร่าซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้วให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง เธอถูสบู่บนบันไดเพื่อดูว่าชายคนนี้มีหน้าเป็นคางคกและมีร่างกายเป็นช้างอย่างไร ลื่น. เธอมองว่าการคบเพื่อนผู้หญิงเป็นเรื่องธรรมดา ชอบที่จะเป็นเพื่อนกับเด็กผู้ชาย และออกเดทกับผู้หญิงที่โด่งดังและฉลาดที่สุดในบรรดาพวกเธอ ซึ่งมีอายุมากกว่าหลายเกรดด้วย

แต่เมื่อตกหลุมรัก Frida ดูเหมือนจะสูญเสียจิตใจที่เธอเห็นคุณค่าในตัวผู้คนมาก เธอสามารถไล่ตามเป้าหมายที่เธอหลงใหลได้อย่างแท้จริง โดยโจมตีเธอด้วยจดหมาย ล่อลวงและบงการ - ทั้งหมดนี้เพื่อที่จะได้รับบทเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ นี่คือวิธีที่การแต่งงานของเธอกับดิเอโกริเวราในตอนแรก พวกเขาทั้งคู่นอกใจแยกจากกันและกลับมารวมกันอีกครั้ง แต่ถ้าคุณเชื่อความทรงจำของเพื่อน ๆ ฟรีด้าก็ยอมแพ้มากขึ้นโดยพยายามรักษาความสัมพันธ์ไว้ “เธอปฏิบัติต่อเขาเหมือนสุนัขที่รัก” เพื่อนคนหนึ่งเล่า “เขาอยู่กับเธอเหมือนอยู่กับสิ่งที่เขาชอบ” แม้แต่ในภาพ "งานแต่งงาน" ของ "Frida และ Diego Rivera" ก็มีศิลปินเพียงหนึ่งในสองคนเท่านั้นที่วาดภาพด้วยคุณลักษณะระดับมืออาชีพ จานสี และพู่กัน - และนี่ไม่ใช่ Frida

ในขณะที่ดิเอโกวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นเวลาหลายวัน และค้างคืนบนนั่งร้าน เธอนำตะกร้าอาหารกลางวันมาให้เขา ดูแลเรื่องค่าใช้จ่าย ประหยัดค่ารักษาพยาบาลที่จำเป็นมาก (ดิเอโกใช้เงินจำนวนมากในการรวบรวมรูปปั้นยุคก่อนโคลัมเบียน) ตั้งใจฟังและร่วมชมนิทรรศการด้วย ภายใต้อิทธิพลของสามีของเธอภาพวาดของเธอก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ถ้า Frida วาดภาพแรกของเธอโดยเลียนแบบศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากอัลบั้มศิลปะจากนั้นก็ต้องขอบคุณดิเอโกประเพณีประจำชาติของเม็กซิโกที่ได้รับการยกย่องจากการปฏิวัติที่แทรกซึมเข้าไปในพวกเขา: ความไร้เดียงสาของ retablo ลวดลายแบบอินเดียและสุนทรียศาสตร์ของนิกายโรมันคาทอลิกเม็กซิโกด้วยการแสดงละครแห่งความทุกข์ทรมาน ผสมผสานภาพบาดแผลเลือดไหลเข้ากับความอลังการของดอกไม้ ลูกไม้ และริบบิ้น

อเลฮานโดร โกเมซ อาเรียส, 1928

เพื่อให้สามีของเธอพอใจ เธอถึงกับเปลี่ยนกางเกงยีนส์และแจ็กเก็ตหนังเป็นกระโปรงเต็มตัวและกลายเป็น "เตฮวนน่า" ภาพนี้ไร้ความถูกต้องโดยสิ้นเชิงเนื่องจาก Frida ผสมผสานเสื้อผ้าและเครื่องประดับจากกลุ่มสังคมและยุคสมัยต่าง ๆ และสามารถสวมกระโปรงอินเดียกับเสื้อครีโอลและต่างหูของ Picasso ในท้ายที่สุดความเฉลียวฉลาดของเธอก็เปลี่ยนการสวมหน้ากากนี้ให้กลายเป็นงานศิลปะรูปแบบอื่น: หลังจากเริ่มแต่งตัวให้สามีแล้วเธอก็ยังคงสร้างภาพที่ไม่ซ้ำใครเพื่อความสุขของเธอเอง ในไดอารี่ของเธอ ฟรีดาตั้งข้อสังเกตว่าชุดนี้เป็นภาพเหมือนตนเองด้วย ชุดของเธอกลายเป็นตัวละครในภาพวาด และตอนนี้ก็ร่วมแสดงในนิทรรศการด้วย หากภาพวาดเป็นภาพสะท้อนของพายุภายใน เครื่องแต่งกายก็กลายเป็นเกราะของมัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หนึ่งปีหลังจากการหย่าร้าง "ภาพเหมือนตนเองผมเกรียน" ปรากฏขึ้นซึ่งมีชุดสูทผู้ชายเข้ามาแทนที่กระโปรงและริบบิ้น - ฟรีด้าเคยโพสท่าในสิ่งที่คล้ายกับภาพครอบครัวก่อนที่จะพบกับดิเอโก

ความพยายามจริงจังครั้งแรกที่จะหลุดพ้นจากอิทธิพลของสามีของเธอคือการตัดสินใจที่จะคลอดบุตร การคลอดตามธรรมชาติเป็นไปไม่ได้ แต่ยังมีความหวังในการผ่าตัดคลอด ฟรีด้ารีบวิ่งไป ในด้านหนึ่ง เธอปรารถนาที่จะสืบสานสายตระกูลต่อไปอย่างกระตือรือร้น โดยขยายริบบิ้นสีแดงนั้นออกไป ซึ่งต่อมาเธอจะพรรณนาในภาพวาด "ปู่ย่าตายาย พ่อแม่ของฉันและฉัน" เพื่อรับ "ดิเอโกตัวน้อย" มาใช้งาน ในทางกลับกัน ฟรีดาเข้าใจว่าการคลอดบุตรจะผูกมัดเธอไว้กับบ้าน รบกวนงานของเธอ และทำให้เธอเหินห่างจากริเวราซึ่งต่อต้านเด็กอย่างเด็ดขาด ในจดหมายฉบับแรกถึงเพื่อนในครอบครัว ดร. ลีโอ เอลอยเซอร์ ฟรีดาที่ตั้งครรภ์ถามว่าทางเลือกใดที่จะเป็นอันตรายต่อสุขภาพของเธอน้อยกว่า แต่โดยไม่รอคำตอบ เธอจึงตัดสินใจตั้งครรภ์ต่อไปและไม่ถอยกลับ ในทางตรงกันข้าม ทางเลือกที่มักจะถูกกำหนดไว้กับผู้หญิง ในกรณีของฟรีดา กลายเป็นการกบฏต่อการปกครองของสามีเธอ

น่าเสียดายที่การตั้งครรภ์สิ้นสุดลงด้วยการแท้งบุตร แทนที่จะเป็น "ดิเอโกตัวน้อย" แต่ "โรงพยาบาลเฮนรี่ ฟอร์ด" ถือกำเนิดขึ้น - หนึ่งในผลงานที่เศร้าที่สุดซึ่งเริ่มมีชุดภาพวาด "นองเลือด" บางทีนี่อาจเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ศิลปินพูดถึงความเจ็บปวดของผู้หญิงอย่างสุดขั้วและเกือบจะตรงไปตรงมาถึงขนาดที่ขาของผู้ชายหลุดลอยไป สี่ปีต่อมา Pierre Collet ผู้จัดงานนิทรรศการในปารีสของเธอไม่ได้ตัดสินใจจัดแสดงภาพวาดเหล่านี้ในทันทีเนื่องจากถือว่าน่าตกใจเกินไป

ในที่สุด ส่วนหนึ่งของชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกซ่อนไว้อย่างเขินอายจากการสอดรู้สอดเห็นมาโดยตลอดก็ถูกเปิดเผย
ในงานศิลปะ

ความโชคร้ายหลอกหลอน Frida: หลังจากการตายของลูกของเธอเธอก็ประสบกับการตายของแม่ของเธอและใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ว่าความสัมพันธ์ครั้งต่อไปของดิเอโกจะเป็นอย่างไรสำหรับเธอคราวนี้กับน้องสาวของเธอ อย่างไรก็ตามเธอโทษตัวเองและพร้อมที่จะให้อภัยเพียงเพื่อไม่ให้กลายเป็น "คนตีโพยตีพาย" - ความคิดของเธอเกี่ยวกับเรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกับวิทยานิพนธ์เก่าแก่ที่ว่า "" อย่างเจ็บปวด แต่ในกรณีของฟรีดา ความอ่อนน้อมถ่อมตนและความสามารถในการอดทนนั้นมาพร้อมกับอารมณ์ขันและการประชดประชัน

เมื่อรู้สึกถึงความด้อยกว่า ความรู้สึกที่ไม่สำคัญเมื่อเทียบกับความรู้สึกของผู้ชาย เธอจึงนำประสบการณ์นี้ไปสู่จุดที่ไร้สาระในภาพยนตร์เรื่อง "A Few Small Pricks" “ฉันเพิ่งแหย่เธอสองสามครั้ง” ชายคนหนึ่งที่แทงแฟนสาวของเขาจนเสียชีวิตในศาลกล่าว เมื่อทราบเรื่องราวนี้จากหนังสือพิมพ์ Frida ก็เขียนงานที่เต็มไปด้วยการเสียดสีซึ่งเต็มไปด้วยเลือด (มีจุดสีแดง "กระเซ็น" แม้กระทั่งบนเฟรม) นักฆ่าผู้สงบยืนอยู่เหนือร่างที่เปื้อนเลือดของผู้หญิงคนหนึ่ง (หมวกของเขาเป็นคำใบ้ของดิเอโก) และเหนือขึ้นไปเหมือนการเยาะเย้ยชื่อที่เขียนบนริบบิ้นที่ถือโดยนกพิราบนั้นคล้ายกับของตกแต่งงานแต่งงาน

ในบรรดาแฟน ๆ ของริเวร่ามีความเห็นว่าภาพวาดของฟรีด้านั้นเป็น "ภาพวาดร้านเสริมสวย" บางทีในตอนแรกฟรีด้าเองก็อาจจะเห็นด้วยกับเรื่องนี้ เธอมักจะวิพากษ์วิจารณ์งานของเธอเองเสมอ ไม่ได้พยายามผูกมิตรกับแกลเลอรีและตัวแทนจำหน่าย และเมื่อมีคนซื้อภาพวาดของเธอ เธอมักจะบ่นว่าเงินนั้นสามารถนำมาใช้อย่างมีกำไรมากขึ้น มีการประดับประดาอยู่บ้าง แต่พูดตามตรง เป็นเรื่องยากที่จะรู้สึกมั่นใจเมื่อสามีของคุณเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับซึ่งทำงานตลอดทั้งวันและคุณเป็นคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งแทบจะไม่สามารถหาเวลาวาดภาพระหว่างงานบ้านกับการแพทย์ได้ การดำเนินงาน “ผลงานของศิลปินผู้ทะเยอทะยานรายนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งและยังคุกคามแม้แต่สามีผู้โด่งดังที่สวมมงกุฎลอเรลของเธอด้วย” เขียนข่าวประชาสัมพันธ์สำหรับนิทรรศการในนิวยอร์กครั้งแรกของฟรีดา (พ.ศ. 2481) “ Frida ตัวน้อย” - นั่นคือสิ่งที่ผู้เขียนสิ่งพิมพ์ TIME เรียกเธอ เมื่อถึงเวลานั้น “มือใหม่” “ตัวเล็ก” เขียนมาเก้าปีแล้ว

"ราก", 2486

แต่การขาดความคาดหวังสูงทำให้มีอิสระอย่างสมบูรณ์ “ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวเป็นจำนวนมาก และเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด” ฟรีดากล่าว และในการพูดถึง “หัวข้อ” นี้ ไม่เพียงแต่เป็นอัตวิสัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นอัตวิสัยด้วย ผู้หญิงที่โพสท่าให้ดิเอโกกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ไม่ระบุชื่อบนจิตรกรรมฝาผนังของเขา ฟรีด้าเป็นตัวละครหลักมาโดยตลอด ตำแหน่งนี้แข็งแกร่งขึ้นด้วยการเพิ่มภาพบุคคลเป็นสองเท่า: เธอมักจะวาดภาพตัวเองพร้อมกันในภาพและภาวะ hypostases ที่แตกต่างกัน ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ “Two Fridas” ถูกสร้างขึ้นระหว่างการดำเนินคดีหย่าร้าง ฟรีด้าเขียนตัวเองว่า "เป็นที่รัก" (ทางขวาในชุด Tehuan) และ "ไม่มีใครรัก" (ในชุดวิคตอเรียนมีเลือดออก) ราวกับประกาศว่าตอนนี้เธอเป็น "อีกครึ่งหนึ่ง" ของเธอเอง ในภาพวาด "My Birth" ซึ่งสร้างขึ้นไม่นานหลังจากการแท้งบุตรครั้งแรกของเธอ เธอพรรณนาตัวเองว่าเป็นทารกแรกเกิด แต่ก็เห็นได้ชัดว่ามีความเกี่ยวข้องกับร่างของแม่ซึ่งใบหน้าถูกซ่อนอยู่

นิทรรศการในนิวยอร์กที่กล่าวถึงข้างต้นช่วยให้ฟรีดามีอิสระมากขึ้น เป็นครั้งแรกที่เธอรู้สึกเป็นอิสระ เธอไปนิวยอร์กเพียงลำพัง พบปะผู้คน รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคล และเริ่มงานต่างๆ ไม่ใช่เพราะสามีของเธอยุ่งเกินไป แต่เพราะเธอชอบแบบนั้น นิทรรศการได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี แน่นอนว่ามีนักวิจารณ์ที่กล่าวว่าภาพวาดของ Frida นั้นเป็น "นรีเวช" เกินไป แต่นี่ค่อนข้างเป็นการชมเชย: ในที่สุดส่วนหนึ่งของชีวิตผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งนักทฤษฎีเรื่อง "โชคชะตาของผู้หญิง" พูดถึงมานานหลายศตวรรษ แต่นั่นคือ ถูกซ่อนไว้อย่างเขินอายจากการสอดรู้สอดเห็นเสมอถูกเปิดเผยในงานศิลปะ

นิทรรศการในนิวยอร์กตามมาด้วยนิทรรศการในปารีส ซึ่งจัดขึ้นโดยการมีส่วนร่วมโดยตรงของอังเดร เบรตัน ซึ่งถือว่าฟรีดาเป็นนักเหนือจริงที่โดดเด่น เธอเห็นด้วยกับนิทรรศการ แต่ปฏิเสธสถิตยศาสตร์อย่างระมัดระวัง มีสัญลักษณ์มากมายบนผืนผ้าใบของ Frida แต่ไม่มีคำใบ้: ทุกอย่างชัดเจนเหมือนภาพประกอบจากแผนที่กายวิภาคและในขณะเดียวกันก็มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ความเพ้อฝันและความเสื่อมโทรมที่มีอยู่ในนักสถิตยศาสตร์ทำให้เธอหงุดหงิด ฝันร้ายและการฉายภาพแบบฟรอยด์ของพวกเขาดูเหมือนเด็กพูดพล่อยๆ เมื่อเทียบกับสิ่งที่เธอประสบในความเป็นจริง: “นับตั้งแต่ [อุบัติเหตุ] ฉันหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะพรรณนาสิ่งต่าง ๆ เป็นของฉัน ตาเห็นพวกเขาและไม่มีอะไรเพิ่มเติม" “เธอไม่มีภาพลวงตา” ริเวร่าพูดแทรก

ราก ลำต้น และผล และในบันทึกประจำวันมีท่อนว่า “ดิเอโกคือลูกของฉัน”

มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเป็นแม่ของสามีของฉันหลังจากการผ่าตัดกระดูกสันหลังและการตัดแขนขาหลายครั้ง โดยเริ่มจากนิ้วเท้าขวา ตามด้วยขาส่วนล่างทั้งหมด ฟรีดาต้องอดทนต่อความเจ็บปวดจนเป็นนิสัย แต่กลัวว่าจะสูญเสียการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม เธอกล้าหาญ: เมื่อเตรียมตัวสำหรับการผ่าตัด เธอสวมชุดที่ดีที่สุดชุดหนึ่ง และสำหรับอวัยวะเทียม เธอสั่งรองเท้าบูทหนังสีแดงปักลาย แม้ว่าเธอจะมีอาการสาหัส ต้องพึ่งยาแก้ปวดและอารมณ์แปรปรวน แต่เธอก็กำลังเตรียมตัวสำหรับวันครบรอบ 25 ปีของงานแต่งงานครั้งแรกของเธอและยังชักชวนดิเอโกให้พาเธอไปเดินขบวนแบบคอมมิวนิสต์ เธอยังคงทำงานต่อไปอย่างสุดกำลัง เมื่อถึงจุดหนึ่งเธอก็คิดที่จะทำให้ภาพวาดของเธอมีความเป็นการเมืองมากขึ้น ซึ่งดูเหมือนจะคิดไม่ถึงหลังจากใช้เวลาหลายปีในการวาดภาพประสบการณ์ส่วนตัว บางที ถ้าฟรีดารอดชีวิตจากอาการป่วย เราคงได้รู้จักเธอจากด้านใหม่ที่ไม่คาดคิด แต่โรคปอดบวมที่เกิดขึ้นจากการสาธิตครั้งนั้นทำให้ชีวิตของศิลปินสิ้นสุดลงในวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497

“ตลอดระยะเวลา 12 ปีของการทำงาน ทุกอย่างถูกยกเว้นซึ่งไม่ได้มาจากแรงจูงใจจากโคลงสั้น ๆ ภายในที่ทำให้ฉันเขียน” ฟรีดาอธิบายในใบสมัครขอรับทุนมูลนิธิกุกเกนไฮม์ในปี 1940 “เพราะธีมของฉันเป็นความรู้สึกของฉันเองเสมอ รัฐ จิตใจและการตอบสนองต่อสิ่งที่ชีวิตมอบให้ฉันมักจะรวบรวมทั้งหมดนี้ไว้ในภาพลักษณ์ของตัวเองซึ่งจริงใจและเป็นจริงที่สุดดังนั้นฉันจึงสามารถแสดงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในตัวฉันและในโลกภายนอกได้”

"กำเนิดของฉัน", 2475

มีเขต Coyoacan แห่งหนึ่งในเม็กซิโกซิตี้ ซึ่งตรงสี่แยกถนนลอนดอนเดรสและถนน Allende คุณจะพบกับบ้านสีฟ้าที่สร้างขึ้นในสไตล์โคโลเนียลซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วเม็กซิโก เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ของศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง Frida Kahlo ซึ่งนิทรรศการนี้อุทิศให้กับชีวิตที่ยากลำบาก ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา และพรสวรรค์อันมหาศาลของเธอ

บ้านหลังนี้ทาสีฟ้าสดใส เป็นของพ่อแม่ของฟรีดามาตั้งแต่ปี 1904 ที่นี่ในปี 1907 ในวันที่ 6 กรกฎาคม ศิลปินในอนาคตเกิด ซึ่งชื่อ Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon เมื่อแรกเกิด พ่อของเด็กผู้หญิง Gulermo Calo ซึ่งเป็นชาวยิวที่มาจากเม็กซิโกจากเยอรมนีเข้ามามีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ คุณแม่มาทิลดาเป็นชนพื้นเมืองของอเมริกาและมีเชื้อสายสเปน ตั้งแต่วัยเด็กเด็กผู้หญิงไม่มีสุขภาพที่ดี โรคโปลิโอป่วยเมื่ออายุ 6 ขวบทิ้งร่องรอยไว้ในชีวิตของเธอตลอดไป ฟรีด้าเป็นง่อยที่ขาขวา ดังนั้นโชคชะตาจึงทำให้ฟรีด้าเป็นครั้งแรก (พร้อมเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Frida Kahlo)

รักแรกของฟรีด้า

ความพิการไม่สามารถทำลายอุปนิสัยและจิตวิญญาณอันเข้มแข็งของเด็กได้ แม้ว่าเขาจะมีความพิการก็ตาม เธอพร้อมกับเด็กผู้ชายที่อยู่ใกล้เคียงไปเล่นกีฬาโดยซ่อนขาสั้นที่มีพัฒนาการล่าช้าไว้ใต้กางเกงขายาวและกระโปรงยาว ฟรีดาใช้ชีวิตในวัยเด็กอย่างกระตือรือร้นโดยมุ่งมั่นที่จะเป็นคนแรกในทุกสิ่ง เมื่ออายุ 15 ปี เธอได้รับเลือกให้เข้าเรียนในโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา และกำลังจะเป็นหมอ แม้ว่าเธอจะแสดงความสนใจในการวาดภาพ แต่ก็ถือว่างานอดิเรกของเธอไม่สำคัญ ในเวลานี้เองที่เธอได้พบและเริ่มสนใจศิลปินชื่อดัง Diego Rivera โดยบอกเพื่อน ๆ ของเธอว่าเธอจะกลายเป็นภรรยาของเขาอย่างแน่นอนและให้กำเนิดลูกชายจากเขา แม้ว่าเขาจะดูไม่สวยจากภายนอก แต่ผู้หญิงก็หลงรักริเวร่าอย่างบ้าคลั่งและในทางกลับกันเขาก็ตอบสนองความรู้สึกของพวกเขา ศิลปินมีความสุขในการทำให้หัวใจที่รักเขาต้องทนทุกข์และ Frida Kahlo ก็ไม่รอดจากชะตากรรมนี้ แต่หลังจากนั้นอีกเล็กน้อย

เหตุบังเอิญร้ายแรง

วันหนึ่ง ในเย็นวันหนึ่งของเดือนกันยายนปี 1925 เด็กสาวที่ร่าเริงและตลกก็มีปัญหาเกิดขึ้นทันที สถานการณ์บังเอิญร้ายแรงชนกับรถบัสที่ฟรีด้าเดินทางด้วยรถราง แพทย์ระบุว่าเด็กหญิงได้รับบาดเจ็บสาหัสจนแทบไม่สามารถช่วยชีวิตได้ เธอมีกระดูกซี่โครงหักทั้งขาทั้ง 2 ข้าง และแขนขาที่ป่วยเป็นโรคในวัยเด็กได้รับความเสียหายถึง 11 แห่ง กระดูกสันหลังได้รับการแตกหักสามเท่า กระดูกเชิงกรานถูกบดขยี้ ราวโลหะของรถบัสเจาะท้องของเธอ ซึ่งอาจทำให้เธอขาดความสุขในการเป็นแม่ตลอดไป โชคชะตาจัดการโจมตีครั้งที่สองของเธอ และมีเพียงความแข็งแกร่งและความกระหายในชีวิตเท่านั้นที่ช่วยให้ Frida วัย 18 ปีรอดชีวิตและเข้ารับการผ่าตัดประมาณ 30 ครั้ง

ตลอดทั้งปีหญิงสาวถูกลิดรอนโอกาสที่จะลุกจากเตียงเธอได้รับภาระหนักมากจากการถูกบังคับไม่ใช้งาน ตอนนั้นเองที่เธอจำได้ว่าเธอสนใจในการวาดภาพและเริ่มวาดภาพเขียนชิ้นแรกของเธอ ตามคำขอของเธอ พ่อของเธอนำแปรงและสีไปโรงพยาบาล เขาออกแบบขาตั้งพิเศษสำหรับลูกสาวของเขา ซึ่งตั้งอยู่เหนือเตียงของฟรีดา เพื่อที่เธอจะได้วาดภาพขณะนอนราบ นับจากนี้เป็นต้นไปการนับถอยหลังเริ่มต้นขึ้นในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในเวลานั้นแสดงออกมาในรูปภาพของเธอเองเป็นหลัก ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งเดียวที่หญิงสาวเห็นในกระจกที่ห้อยอยู่ใต้หลังคาเตียงคือใบหน้าของเธอซึ่งคุ้นเคยกับรายละเอียดที่เล็กที่สุด อารมณ์ที่ยากลำบาก ความเจ็บปวดและความสิ้นหวังทั้งหมด สะท้อนให้เห็นในภาพถ่ายตนเองมากมายของ Frida Kahlo

ผ่านความเจ็บปวดและน้ำตา

ความแข็งแกร่งในตัวละครอันมหาศาลของฟรีด้าและความตั้งใจที่จะเอาชนะอย่างไม่หยุดยั้งของเธอได้ทำหน้าที่ของพวกเขาแล้วหญิงสาวก็ลุกขึ้นยืน ถูกใส่กุญแจมือในชุดรัดตัวเพื่อเอาชนะความเจ็บปวดอย่างรุนแรงในที่สุดเธอก็เริ่มเดินได้ด้วยตัวเองนี่เป็นชัยชนะครั้งใหญ่ของฟรีด้าเหนือโชคชะตาซึ่งพยายามทำลายเธอ เมื่ออายุ 22 ปี ในฤดูใบไม้ผลิปี 1929 Frida Kahlo เข้าสู่สถาบันแห่งชาติอันทรงเกียรติ ซึ่งเธอได้พบกับ Diego Rivera อีกครั้ง ในที่สุดเธอก็ตัดสินใจแสดงผลงานของเธอให้เขาดู ศิลปินผู้มีเกียรติชื่นชมผลงานของหญิงสาวและในขณะเดียวกันก็เริ่มสนใจเธอ ความรักอันน่าเวียนหัวเกิดขึ้นระหว่างชายและหญิงซึ่งจบลงด้วยงานแต่งงานในเดือนสิงหาคมปีเดียวกัน ฟรีดา วัย 22 ปี กลายเป็นภรรยาของริเวร่า ชายอ้วนและเจ้าชู้วัย 43 ปี

ลมหายใจใหม่ของฟรีด้า - ดิเอโก ริเวรา

ชีวิตคู่บ่าวสาวเริ่มต้นด้วยเรื่องอื้อฉาวที่รุนแรงระหว่างงานแต่งงาน และเต็มไปด้วยความหลงใหลตลอด พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความรู้สึกอันยิ่งใหญ่และบางครั้งก็เจ็บปวด ในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ดิเอโกไม่ได้โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์และมักจะนอกใจภรรยาของเขาโดยไม่ได้ปิดบังข้อเท็จจริงนี้เป็นพิเศษ ฟรีด้าให้อภัยบางครั้งด้วยความโกรธและแก้แค้นสามีของเธอเธอพยายามที่จะมีเรื่อง แต่ริเวร่าขี้อิจฉาก็จับพวกเขาไว้ในตาและรีบวางภรรยาที่เกรงใจและคนรักที่มีศักยภาพเข้ามาแทนที่พวกเขาอย่างรวดเร็ว จนกระทั่งวันหนึ่งเขานอกใจฟรีด้ากับน้องสาวของเธอเอง นี่เป็นการโจมตีครั้งที่สามที่โชคชะตาผู้ร้ายทำกับผู้หญิงคนนั้น

ความอดทนของฟรีด้าสิ้นสุดลงและทั้งคู่ก็แยกทางกัน หลังจากออกจากนิวยอร์กเธอพยายามทุกวิถีทางที่จะลบดิเอโกริเวราออกจากชีวิตของเธอมีนิยายเวียนหัวทีละเรื่องและไม่เพียงต้องทนทุกข์ทรมานจากความรักต่อสามีนอกใจของเธอเท่านั้น แต่ยังมาจากความเจ็บปวดทางร่างกายด้วย อาการบาดเจ็บของเธอเริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นเมื่อแพทย์เสนอการผ่าตัดให้ศิลปิน เธอก็ตอบตกลงโดยไม่ลังเล ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้เองที่ดิเอโกพบผู้หลบหนีในคลินิกแห่งหนึ่งและขอแต่งงานกับเธออีกครั้ง ทั้งคู่ได้อยู่ด้วยกันอีกครั้ง

ผลงานของฟรีดา คาห์โล

ภาพวาดทั้งหมดของศิลปินมีความเข้มแข็ง เย้ายวน และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของหญิงสาว และหลายภาพแสดงให้เห็นถึงความขมขื่นของความหวังที่ไม่สมหวัง ตลอดชีวิตครอบครัวของเธอ Frida กระตือรือร้นที่จะตั้งครรภ์และคลอดบุตร แม้ว่าสามีของเธอจะปฏิเสธที่จะมีลูกก็ตาม น่าเสียดายที่การตั้งครรภ์ทั้งสามของเธอจบลงด้วยความล้มเหลว ความจริงข้อนี้เป็นหายนะสำหรับฟรีด้าเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการวาดภาพ "โรงพยาบาลเฮนรี่ฟอร์ด" ซึ่งความเจ็บปวดทั้งหมดของผู้หญิงที่ไม่เคยเป็นแม่ได้หลั่งไหลออกมา

และผลงานที่มีชื่อว่า "Just a Few Scratches" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าศิลปินเองก็มีเลือดออกจากบาดแผลที่เกิดจากสามีของเธอ สะท้อนให้เห็นถึงความลึกซึ้ง ความโหดร้าย และโศกนาฏกรรมของความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสระหว่างฟรีดาและดิเอโก

Leon Trotsky ในชีวิตของ Frida Kahlo

ริเวราเป็นคอมมิวนิสต์และนักปฏิวัติที่กระตือรือร้นทำให้ภรรยาของเขาติดยาเสพติดด้วยความคิดของเขา ภาพวาดหลายชิ้นของเธอกลายเป็นศูนย์รวมของพวกเขาและอุทิศให้กับบุคคลสำคัญในลัทธิคอมมิวนิสต์ ในปี 1937 ตามคำเชิญของดิเอโก Lev Davidovich Trotsky อยู่ในบ้านของทั้งคู่ หลบหนีการประหัตประหารทางการเมืองในเม็กซิโกที่ร้อนแรง ข่าวลืออ้างถึงภูมิหลังที่โรแมนติกต่อความสัมพันธ์ระหว่าง Kahlo และ Trotsky ผู้หญิงชาวเม็กซิกันที่ถูกกล่าวหาว่าเจ้าอารมณ์ชนะใจนักปฏิวัติโซเวียตและแม้จะอายุมากแล้วเขาก็เริ่มสนใจเธอเหมือนเด็กผู้ชาย แต่ฟรีดารู้สึกเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็วกับความหลงใหลของรอทสกี้ เหตุผลมีชัยเหนือความรู้สึก และหญิงสาวก็พบความเข้มแข็งที่จะทำลายความรักระยะสั้น

ภาพวาดส่วนใหญ่ของ Frida Kahlo เต็มไปด้วยลวดลายประจำชาติ เธอปฏิบัติต่อวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของบ้านเกิดของเธอด้วยความทุ่มเทและความเคารพอย่างสูง รวบรวมผลงานศิลปะพื้นบ้านและให้ความสำคัญกับเครื่องแต่งกายประจำชาติแม้ในชีวิตประจำวันทั่วไป โลกชื่นชมผลงานของ Kahlo เพียงทศวรรษครึ่งหลังจากเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเธอที่นิทรรศการศิลปะเม็กซิกันในปารีส ซึ่งจัดโดย Andre Breton นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ชื่นชมความสามารถของเธออย่างทุ่มเท

การรับรู้ต่อสาธารณะเกี่ยวกับผลงานของ Frida

ผลงานของ Frida สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่ในจิตใจ "มนุษย์ธรรมดา" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินผู้มีชื่อเสียงในยุคนั้นด้วย ซึ่งในจำนวนนี้เป็นจิตรกรชื่อดังอย่าง P. Picasso และ V. Kandinsky และภาพวาดชิ้นหนึ่งของเธอได้รับเกียรติและถูกนำไปไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตามความสำเร็จเหล่านี้ทำให้ Kahlo ค่อนข้างเฉยเมยเธอไม่ต้องการที่จะเข้ากับกรอบของมาตรฐานใด ๆ และไม่คิดว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใด ๆ ของพวกเขา เธอมีสไตล์ของตัวเองซึ่งแตกต่างจากคนอื่นๆ ซึ่งยังคงเป็นปริศนาให้กับนักวิจารณ์ศิลปะ แม้ว่าหลายคนจะถือว่าภาพวาดของเธอเหนือจริงเนื่องจากมีสัญลักษณ์สูง

นอกเหนือจากการยอมรับในระดับสากลแล้ว ความเจ็บป่วยของฟรีดาก็แย่ลงด้วยการผ่าตัดกระดูกสันหลังหลายครั้ง เธอสูญเสียความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระและถูกบังคับให้ย้ายไปนั่งรถเข็น และในไม่ช้าก็สูญเสียขาขวาไปโดยสิ้นเชิง ดิเอโกอยู่กับภรรยาของเขาตลอดเวลาดูแลเธอโดยปฏิเสธคำสั่ง ในเวลานี้ความฝันอันยาวนานของเธอกำลังเป็นจริง: นิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่ครั้งแรกเปิดขึ้นซึ่งศิลปินมาถึงด้วยรถพยาบาลตรงจากโรงพยาบาลและ "บิน" เข้าไปในห้องโถงอย่างแท้จริงด้วยเปลหามสุขาภิบาล

มรดกของฟรีดา คาห์โล

Frida Kahlo เสียชีวิตขณะหลับในวัย 47 ปี ด้วยโรคปอดบวม ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ขี้เถ้าและหน้ากากแห่งความตายของเธอยังคงถูกเก็บไว้ในบ้าน - พิพิธภัณฑ์ซึ่งเปิดขึ้นสองปีหลังจากการตายของเธอ ในบ้านที่ทุกคน ชีวิตของเธอผ่านไป ไม่ใช่ชีวิตง่าย ๆ รวบรวมทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไว้ที่นี่ การตกแต่งและบรรยากาศที่ Frida และ Diego อาศัยอยู่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างแม่นยำไร้ที่ติและดูเหมือนว่าสิ่งของที่เป็นของคู่สมรสจะยังคงรักษาความอบอุ่นจากมือของพวกเขาไว้ แปรง สี และขาตั้งที่มีภาพวาดที่ยังเขียนไม่เสร็จ ทุกอย่างดูราวกับว่าผู้เขียนกำลังจะกลับมาทำงานต่อ ในห้องนอนของริเวร่า บนไม้แขวนเสื้อ หมวกและชุดเอี๊ยมของเขากำลังรอเจ้าของอยู่

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เก็บรักษาข้าวของส่วนตัว เสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับ ตลอดจนสิ่งของต่างๆ ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มากมายที่ระลึกถึงความทุกข์ทรมานทางร่างกายของเธอ เช่น รองเท้าบู๊ตจากขาขวาที่สั้นลง ชุดรัดตัว รถเข็นคนพิการ และขาเทียมที่ Kahlo สวมหลังการตัดแขนขา แขนขา มีรูปถ่ายของคู่สมรสอยู่ทุกหนทุกแห่งมีการจัดวางหนังสือและอัลบั้มและแน่นอนว่าภาพวาดที่เป็นอมตะของพวกเขา (คุณสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Frida Kahlo ได้ในตัวเรา)

เมื่อคุณเข้าไปในลานของ "บ้านสีฟ้า" คุณจะเข้าใจว่าความทรงจำของผู้หญิงในตำนานนั้นมีค่าต่อชาวเม็กซิกันเพียงใดเนื่องจากความสะอาดและการตกแต่งในอุดมคติ และรูปแกะสลักแปลก ๆ ที่ทำจากดินเหนียวสีแดงที่วางอยู่ทุกหนทุกแห่งบอกผู้มาเยี่ยมชมเกี่ยวกับความรักของทั้งคู่ งานศิลปะจากอเมริกายุคก่อนโคลัมเบีย

วีว่า ลา วีด้า!

สำหรับชาวเม็กซิโก และสำหรับมวลมนุษยชาติ Frida Kahlo จะยังคงเป็นวีรสตรีของชาติตลอดไป และเป็นตัวอย่างแห่งความรักอันยิ่งใหญ่ต่อชีวิตและความกล้าหาญ แม้ว่าความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานจะอยู่เคียงข้างเธอมาตลอดชีวิต แต่เธอก็ไม่เคยสูญเสียการมองโลกในแง่ดี อารมณ์ขัน และการมีจิตใจที่ดี นี่ไม่ใช่สิ่งที่จารึกไว้บนภาพวาดสุดท้ายของเธอ 8 วันก่อนเสียชีวิตของเธอที่เขียนว่า "Viva la vida" - "ชีวิตที่ยืนยาว"

Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกัน

Frida Kahlo (สเปน: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderún, 6 กรกฎาคม 1907, Coyoacan - 13 กรกฎาคม 1954, อ้างแล้ว) - ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo เกิดในครอบครัวของชาวยิวชาวเยอรมันและผู้หญิงชาวสเปนที่มีต้นกำเนิดในอเมริกา เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอเมื่ออายุได้ 6 ขวบ หลังจากป่วยเธอก็เดินกะเผลกไปตลอดชีวิต และขาขวาของเธอก็ผอมกว่าขาซ้าย (ซึ่ง Kahlo ซ่อนตัวอยู่ใต้กระโปรงยาวตลอดชีวิตของเธอ) ประสบการณ์ในช่วงแรกของการต่อสู้เพื่อสิทธิในการมีชีวิตที่สมบูรณ์ทำให้บุคลิกของฟรีด้าแข็งแกร่งขึ้น

เมื่ออายุ 15 ปี เธอเข้าเรียนในโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา (โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติ) โดยมีเป้าหมายเพื่อเรียนแพทย์ จากนักเรียน 2,000 คนในโรงเรียนนี้มีเด็กผู้หญิงเพียง 35 คน ฟรีดาได้รับอำนาจทันทีด้วยการสร้างกลุ่มปิด "Cachuchas" ร่วมกับนักเรียนอีกแปดคน พฤติกรรมของเธอมักถูกเรียกว่าน่าตกตะลึง

ใน Preparatorium การพบกันครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นกับสามีในอนาคตของเธอซึ่งเป็นศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง Diego Rivera ซึ่งทำงานที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาในภาพวาด "Creation" ตั้งแต่ปี 1921 ถึง 1923

เมื่ออายุ 18 ปี ฟรีดาประสบอุบัติเหตุร้ายแรง อาการบาดเจ็บต่างๆ ได้แก่ กระดูกสันหลังหัก กระดูกไหปลาร้าหัก ซี่โครงหัก กระดูกเชิงกรานหัก ขาขวาหัก 11 ท่อน เท้าขวาหักและหลุด และไหล่หลุด . นอกจากนี้ ท้องและมดลูกของเธอยังถูกราวเหล็กแทง ซึ่งทำให้ระบบสืบพันธุ์ของเธอเสียหายอย่างรุนแรง เธอต้องล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งปี และปัญหาสุขภาพยังคงอยู่ไปตลอดชีวิต ต่อจากนั้นฟรีดาต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายสิบครั้งโดยไม่ต้องออกจากโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายเดือน แม้จะมีความปรารถนาอันแรงกล้า แต่เธอก็ไม่สามารถเป็นแม่ได้

หลังจากโศกนาฏกรรมที่เธอขอแปรงและสีจากพ่อของเธอเป็นครั้งแรก Frida มีเปลหามพิเศษสำหรับ Frida ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนขณะนอนราบได้ มีกระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้เธอมองเห็นตัวเองได้ ภาพวาดชิ้นแรกเป็นภาพเหมือนตนเองซึ่งกำหนดทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป: “ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด”

ในปี 1929 Frida Kahlo กลายเป็นภรรยาของ Diego Rivera ศิลปินทั้งสองถูกนำมารวมกันไม่เพียงแต่โดยงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อทางการเมืองที่เหมือนกันด้วย - คอมมิวนิสต์ ชีวิตอันวุ่นวายของพวกเขาร่วมกันกลายเป็นตำนาน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ฟรีดาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามาระยะหนึ่งแล้วซึ่งสามีของเธอทำงานอยู่ การบังคับให้ต้องอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานานในประเทศอุตสาหกรรมที่พัฒนาแล้ว ทำให้ศิลปินตระหนักถึงความแตกต่างทางเชื้อชาติอย่างเฉียบแหลมมากขึ้น

ตั้งแต่นั้นมา Frida มีความรักเป็นพิเศษต่อวัฒนธรรมพื้นบ้านเม็กซิกัน สะสมงานศิลปะประยุกต์โบราณ และแม้กระทั่งสวมชุดประจำชาติในชีวิตประจำวัน

การเดินทางไปปารีสในปี 1939 ซึ่ง Frida กลายเป็นที่ฮือฮาในนิทรรศการเฉพาะเรื่องของศิลปะเม็กซิกัน (หนึ่งในภาพวาดของเธอได้รับจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยซ้ำ) ได้พัฒนาความรู้สึกรักชาติมากขึ้น

ในปี 1937 ลีออน รอทสกี ผู้นำการปฏิวัติโซเวียตเข้าลี้ภัยในบ้านของดิเอโกและฟรีดาในช่วงสั้นๆ เชื่อกันว่าความหลงใหลที่เห็นได้ชัดเกินไปกับชาวเม็กซิกันเจ้าอารมณ์ทำให้เขาต้องจากไป

“ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุเกิดขึ้นสองครั้ง ครั้งแรกคือตอนที่รถบัสชนรถราง อีกอันคือดิเอโก” ฟรีดาชอบพูดซ้ำ การทรยศครั้งล่าสุดของริเวร่า - การล่วงประเวณีกับคริสตินาน้องสาวของเธอ - เกือบจะทำให้เธอจบลงแล้ว ในปีพ.ศ. 2482 ทั้งคู่หย่ากัน ดิเอโกสารภาพในภายหลังว่า “เราแต่งงานกันมา 13 ปีแล้วและรักกันมาโดยตลอด ฟรีด้าเรียนรู้ที่จะยอมรับการนอกใจของฉันด้วยซ้ำ แต่ก็ไม่เข้าใจว่าทำไมฉันถึงเลือกผู้หญิงที่ไม่คู่ควรกับฉัน หรือผู้หญิงที่ด้อยกว่าเธอ... เธอคิดว่าฉันเป็นเหยื่อที่ชั่วร้ายของความปรารถนาของตัวเอง แต่การคิดว่าการหย่าร้างจะยุติความทุกข์ทรมานของฟรีด้าก็เป็นเรื่องโกหก เธอจะทนทุกข์ต่อไปหรือไม่”

Frida ชื่นชม Andre Breton - เขาพบว่างานของเธอคู่ควรกับผลิตผลที่เขาชื่นชอบ - สถิตยศาสตร์และพยายามรับสมัคร Frida เข้าสู่กองทัพของนักสถิตยศาสตร์ ด้วยความหลงใหลในวิถีชีวิตของชาวเม็กซิกันและช่างฝีมือผู้ชำนาญ Breton จึงจัดนิทรรศการ All Mexico หลังจากกลับมาที่ปารีสและเชิญ Frida Kahlo ให้เข้าร่วม คนเห่อชาวปารีสที่เบื่อหน่ายกับสิ่งประดิษฐ์ของตัวเองไปเยี่ยมชมนิทรรศการหัตถกรรมโดยไม่มีความกระตือรือร้นมากนัก แต่ภาพลักษณ์ของฟรีด้าทิ้งรอยประทับลึกไว้ในความทรงจำของโบฮีเมีย Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, กวีเหนือจริงและแม้แต่ Pablo Picasso ผู้เลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่ Frida และมอบต่างหู "เซอร์เรียล" ให้เธอ - ทุกคนชื่นชมความเป็นเอกลักษณ์และความลึกลับของบุคคลนี้ และ Elsa Schiaparelli ผู้โด่งดังผู้ชื่นชอบทุกสิ่งที่แปลกและน่าตกใจก็หลงใหลในภาพลักษณ์ของเธอจนสร้างชุดมาดามริเวร่าขึ้นมา แต่การโฆษณาเกินจริงไม่ได้ทำให้ฟรีด้าเข้าใจผิดเกี่ยวกับสถานที่วาดภาพของเธอในสายตาของ "ไอ้เวร" เหล่านี้ เธอไม่อนุญาตให้ปารีสปรับตัว แต่เธอยังคงอยู่ใน "การไม่มีภาพลวงตา" เช่นเคย

ฟรีด้ายังคงเป็นฟรีด้าไม่ยอมแพ้ต่อเทรนด์ใหม่หรือเทรนด์แฟชั่น ในความเป็นจริงของเธอ มีเพียงดิเอโกเท่านั้นที่เป็นจริงอย่างแน่นอน “ดิเอโกคือทุกสิ่ง ทุกสิ่งที่อยู่ในไม่กี่นาทีโดยไม่มีนาฬิกา ไม่มีปฏิทิน และการไม่มองที่ว่างเปล่าก็คือเขา”

ทั้งคู่แต่งงานกันเป็นครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2483 หนึ่งปีหลังจากการหย่าร้าง และอยู่ด้วยกันจนกระทั่งเธอเสียชีวิต

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ภาพวาดของฟรีดาปรากฏในนิทรรศการที่โดดเด่นหลายแห่ง ขณะเดียวกันปัญหาสุขภาพของเธอก็แย่ลงเรื่อยๆ ยาและยาที่ออกแบบมาเพื่อลดความทุกข์ทางกายเปลี่ยนสภาพจิตใจของเธอ ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนใน Diary ซึ่งกลายเป็นลัทธิในหมู่แฟน ๆ ของเธอ

ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ขาขวาของเธอถูกตัดออก ความทุกข์ทรมานของเธอกลายเป็นความทรมาน แต่เธอก็พบความเข้มแข็งที่จะเปิดนิทรรศการครั้งสุดท้ายในฤดูใบไม้ผลิปี 1953 ก่อนถึงเวลานัดหมายไม่นาน ผู้คนที่มารวมตัวกันก็ได้ยินเสียงไซเรนดัง ฮีโร่ในเหตุการณ์ดังกล่าวมาถึงในรถพยาบาล พร้อมด้วยกลุ่มนักปั่นจักรยานยนต์ จากโรงพยาบาลหลังการผ่าตัด เธอถูกหามขึ้นไปบนเปลและวางบนเตียงตรงกลางห้องโถง ฟรีดาพูดติดตลกร้องเพลงโปรดของเธอร่วมกับวงดุริยางค์ Mariachi รมควันและดื่มโดยหวังว่าแอลกอฮอล์จะช่วยบรรเทาความเจ็บปวดได้

การแสดงที่น่าจดจำนั้นทำให้ช่างภาพ นักข่าว และแฟนๆ ตกตะลึง เช่นเดียวกับมรณกรรมครั้งล่าสุดเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 เมื่อแฟนๆ จำนวนมากเข้ามากล่าวคำอำลากับร่างของเธอ โดยถูกห่อด้วยธงของพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกันในห้องโถงเผาศพ

แม้ว่าชีวิตจะเต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน แต่ Frida Kahlo ก็มีนิสัยชอบเปิดเผยและมีชีวิตชีวาและเป็นอิสระ ซึ่งคำพูดในแต่ละวันเต็มไปด้วยคำหยาบคาย เธอยังเป็นทอมบอย (ทอมบอย) ในวัยหนุ่ม เธอยังคงรักษาความเร่าร้อนของเธอไว้ในปีต่อๆ ไป Kahlo สูบบุหรี่จัด ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป (โดยเฉพาะเตกีล่า) เป็นกะเทยอย่างเปิดเผย ร้องเพลงลามกอนาจาร และเล่าเรื่องตลกที่หยาบคายไม่แพ้กันแก่แขกที่มางานปาร์ตี้สุดเหวี่ยงของเธอ

ในผลงานของ Frida Kahlo อิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันและวัฒนธรรมของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียนของอเมริกานั้นแข็งแกร่งมาก งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง อย่างไรก็ตามอิทธิพลของภาพวาดของยุโรปก็เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน - ตัวอย่างเช่นความหลงใหลของ Frida ที่มีต่อ Botticelli ปรากฏชัดเจนในผลงานยุคแรก ๆ ของเธอ

ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo... ช่วงนี้ชื่อของเธอในโลกศิลปะโด่งดังไปขนาดไหน! แต่ในขณะเดียวกัน เรารู้น้อยเพียงใดเกี่ยวกับชีวประวัติของ Frida Kahlo ศิลปินต้นฉบับและมีเอกลักษณ์คนนี้ ภาพใดที่ปรากฏในใจของเราเมื่อเราได้ยินชื่อของเธอ? หลายๆ คนคงจินตนาการถึงผู้หญิงที่มีคิ้วสีดำหนาประกบกันที่สันจมูก สายตาที่จ้องมองด้วยจิตวิญญาณ และผมที่ถูกมัดอย่างประณีต ผู้หญิงคนนี้แต่งกายด้วยชุดประจำชาติที่สดใสอย่างแน่นอน เพิ่มชะตากรรมที่น่าทึ่งอันซับซ้อนและภาพเหมือนตนเองจำนวนมากที่เธอทิ้งไว้ที่นี่

แล้วเราจะอธิบายความสนใจอย่างกะทันหันในผลงานของศิลปินชาวเม็กซิกันคนนี้ได้อย่างไร? เธอซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีชะตากรรมอันน่าเศร้าอย่างน่าประหลาดใจสามารถเอาชนะและทำให้โลกศิลปะสั่นสะเทือนได้อย่างไร? เราขอเชิญคุณร่วมเดินทางสั้นๆ ผ่านหน้าชีวิตของ Frida Kahlo เรียนรู้เพิ่มเติมอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับงานพิเศษของเธอ และค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ อีกมากมายสำหรับตัวคุณเอง

ความลึกลับของชื่อที่ไม่ธรรมดา

ชีวประวัติของ Frida Kahlo หลงใหลตั้งแต่วันแรกของชีวิตที่ยากลำบากของเธอ

เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในครอบครัวของช่างภาพชาวเม็กซิกันที่เรียบง่าย Guillermo Calo Frida Kahlo ศิลปินผู้มีความสามารถในอนาคตถือกำเนิดขึ้นโดยแสดงให้คนทั้งโลกเห็นถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมเม็กซิกัน

เมื่อแรกเกิดหญิงสาวได้รับชื่อแมกดาเลนา เวอร์ชันภาษาสเปนเต็มคือ: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon ศิลปินในอนาคตเริ่มใช้ชื่อ Frida ซึ่งเธอกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกเพื่อเน้นต้นกำเนิดของครอบครัวชาวเยอรมัน (ดังที่ทราบกันว่าพ่อของเธอมาจากประเทศเยอรมนี) เป็นที่น่าสังเกตว่า Frieda พยัญชนะกับคำภาษาเยอรมัน Frieden ซึ่งหมายถึงความสงบความสงบเงียบ

การก่อตัวของตัวละคร

ฟรีดาเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่เป็นผู้หญิง เธอเป็นลูกสาวคนที่สามจากทั้งหมดสี่คนในครอบครัว และยังมีพี่สาวสองคนจากการแต่งงานครั้งแรกของพ่อเธอ นอกเหนือจากสถานการณ์นี้แล้ว การปฏิวัติเม็กซิโกในปี พ.ศ. 2453-2460 ยังส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาตัวละครของเธอ วิกฤตเศรษฐกิจที่ร้ายแรง สงครามกลางเมือง ความรุนแรงอย่างต่อเนื่อง และการยิงไปรอบๆ ฟรีดาที่แข็งกระด้าง ส่งผลให้เธอมีความอดทนและความปรารถนาที่จะต่อสู้เพื่อชีวิตที่มีความสุข

อย่างไรก็ตาม เรื่องราวของ Frida Kahlo จะไม่โศกนาฏกรรมและไม่เหมือนใครหากการผจญภัยของเธอจบลงที่นั่น ขณะที่ยังเป็นเด็ก เมื่ออายุ 6 ขวบ ฟรีดาล้มป่วยด้วยโรคโปลิโอ ผลจากโรคร้ายนี้ทำให้ขาขวาของเธอบางลงกว่าขาซ้ายของเธอ และฟรีดาเองก็ยังเป็นง่อยอยู่

แรงบันดาลใจแรก

12 ปีต่อมาในวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 ฟรีดาประสบโชคร้ายอีกครั้ง เด็กสาวคนหนึ่งประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ รถบัสที่เธอเดินทางชนกับรถราง สำหรับผู้โดยสารจำนวนมาก อุบัติเหตุครั้งนี้มีผู้เสียชีวิต เกิดอะไรขึ้นกับฟรีด้า?

เด็กสาวนั่งอยู่ไม่ไกลจากราวจับ ซึ่งหลุดออกมาระหว่างการกระแทก แทงเธอทะลุและทำให้ท้องและมดลูกของเธอเสียหาย นอกจากนี้ เธอยังได้รับบาดเจ็บสาหัสเกือบทุกส่วนของร่างกาย ทั้งกระดูกสันหลัง ซี่โครง กระดูกเชิงกราน ขา และไหล่ ฟรีดาไม่สามารถกำจัดปัญหาสุขภาพมากมายที่เกิดจากอุบัติเหตุได้ โชคดีที่เธอรอดชีวิตมาได้แต่ไม่สามารถมีลูกได้อีกเลย เธอรู้ว่าเธอพยายามอุ้มลูกสามครั้ง ซึ่งแต่ละครั้งจบลงด้วยการแท้งบุตร

หนุ่มน้อยผู้เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา เปิดกว้างต่อโลกและนำแสงสว่างและความสุขมาสู่โลก ฟรีดา ซึ่งเพิ่งวิ่งไปเรียนและฝันที่จะเป็นหมอเมื่อวานนี้ ตอนนี้ถูกกักขังอยู่บนเตียงในโรงพยาบาล เธอต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายสิบครั้งและใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมงในโรงพยาบาลเพื่อช่วยชีวิตเธอ ตอนนี้เธอไม่สามารถมองเสื้อคลุมสีขาวโดยไม่รังเกียจได้ - เธอเบื่อหน่ายกับโรงพยาบาลมาก แต่ไม่ว่าทุกอย่างจะดูเศร้าแค่ไหน ช่วงเวลานี้ก็กลายเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตใหม่ของเธอ

Frida Kahlo ล้มป่วยไม่สามารถเดินหรือดูแลตัวเองได้ค้นพบพรสวรรค์ของเธอ เพื่อหลีกเลี่ยงความเบื่อหน่าย Frida จึงทาสีชุดรัดตัวของเธอ เด็กหญิงชอบกิจกรรมนี้และเริ่มวาดภาพ

ภาพวาดชิ้นแรกของ Frida Kahlo ปรากฏในห้องพักของโรงพยาบาล พ่อแม่ของเธอสั่งให้เปลหามแบบพิเศษเพื่อให้ฟรีด้าสามารถวาดภาพขณะนอนราบได้ มีการติดตั้งกระจกไว้ใต้เพดาน พ่อของเธอนำสีน้ำมันมาให้เธอ และฟรีด้าก็เริ่มสร้าง การถ่ายภาพบุคคลครั้งแรกของ Frida Kahlo ค่อยๆ เริ่มปรากฏให้เห็น ด้านล่างนี้เป็นหนึ่งในนั้น - "ภาพเหมือนตนเองในชุดกำมะหยี่"

ในโรงพยาบาล ฟรีดาตระหนักว่าแม้ว่าเธอไม่สามารถบอกความเจ็บปวดทั้งหมดของเธอกับคนอื่นด้วยคำพูดได้ แต่เธอก็สามารถทำมันได้อย่างง่ายดายด้วยสีและผ้าใบ นี่คือวิธีที่ Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันคนใหม่ "เกิด"

ชีวิตส่วนตัว

เมื่อพูดถึงชีวประวัติของ Frida Kahlo เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเพิกเฉยต่อบุคคลที่มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเธอ ชายคนนี้ชื่อดิเอโก ริเวรา

“มีอุบัติเหตุเกิดขึ้นสองครั้งในชีวิตของฉัน อันแรกคือรถราง อันที่สองคือดิเอโก ริเวร่า อันที่สองแย่กว่านั้น”

คำพูดที่มีชื่อเสียงของ Frida Kahlo นี้สะท้อนถึงลักษณะที่ยากลำบากของสามีของเธอและความสัมพันธ์โดยรวมของคู่รักชาวเม็กซิกันได้อย่างแม่นยำ หากโศกนาฏกรรมครั้งแรกที่ทำให้ร่างกายของ Frida เสียหายผลักดันให้เธอมีความคิดสร้างสรรค์จากนั้นครั้งที่สองก็ทิ้งรอยแผลเป็นที่ลบไม่ออกไว้บนจิตวิญญาณของเธอพัฒนาทั้งความเจ็บปวดและพรสวรรค์

Diego Rivera เป็นนักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันที่ประสบความสำเร็จ ไม่เพียงแต่ความสามารถทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมั่นทางการเมืองของเขาด้วย - เขาเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดคอมมิวนิสต์ - และเรื่องรัก ๆ ใคร่นับไม่ถ้วนทำให้ชื่อของเขาโด่งดัง สามีในอนาคตของ Frida Kahlo ไม่ได้หล่อมากนัก เขาเป็นคนค่อนข้างอ้วนและค่อนข้างงุ่มง่าม นอกจากนี้ พวกเขายังแยกจากกันด้วยอายุที่แตกต่างกันมาก - 21 ปี แต่ถึงกระนั้นเขาก็สามารถเอาชนะใจศิลปินหนุ่มได้

สามีของ Frida Kahlo กลายเป็นศูนย์กลางของจักรวาลสำหรับเธอจริงๆ เธอวาดภาพเหมือนของเขาอย่างเมามัน ให้อภัยการทรยศไม่รู้จบของเขา และพร้อมที่จะลืมการทรยศของเขา

ความรักหรือการทรยศ?

ความรักระหว่างฟรีด้าและดิเอโกมีครบทุกอย่าง ทั้งความหลงใหลที่ไร้ขีดจำกัด ความทุ่มเทที่ไม่ธรรมดา ความรักอันยิ่งใหญ่ที่เชื่อมโยงกับการทรยศ ความอิจฉาริษยา และความเจ็บปวดอย่างแยกไม่ออก

ดูภาพด้านล่าง นี่คือ "The Broken Column" ซึ่งฟรีดาเขียนในปี 1944 เพื่อสะท้อนถึงความเศร้าโศกของเธอ

ภายในร่างกาย เมื่อเต็มไปด้วยชีวิตและพลังงาน สามารถมองเห็นเสาที่พังทลายลงได้ ส่วนรองรับของร่างกายนี้คือกระดูกสันหลัง แต่ก็มีเล็บด้วย เล็บจำนวนมากที่แสดงถึงความเจ็บปวดจากดิเอโก ริเวร่า ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นเขาไม่ละอายใจที่จะนอกใจฟรีด้า น้องสาวของฟรีดากลายเป็นนายหญิงคนต่อไปของเขา ซึ่งกลายเป็นเรื่องเสียหายสำหรับเธอ ดิเอโกตอบกลับเช่นนี้: “นี่เป็นเพียงแรงดึงดูดทางกายภาพ คุณกำลังบอกว่ามันเจ็บเหรอ? แต่ไม่หรอก มันเป็นแค่รอยข่วนนิดหน่อย”

เร็วๆ นี้ หนึ่งในภาพวาดของ Frida Kahlo จะได้รับชื่อตามคำเหล่านี้: "มีรอยขีดข่วนเล็กน้อย!"

ดิเอโก ริเวราเป็นผู้ชายที่มีบุคลิกที่ซับซ้อนมากจริงๆ อย่างไรก็ตาม นี่คือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน Frida Kahlo มันได้รับแรงบันดาลใจจากความเจ็บปวด เชื่อมโยงสองบุคลิกที่แข็งแกร่งแน่นแฟ้นยิ่งขึ้น เขาทำให้เธอเหนื่อยล้า แต่ในขณะเดียวกันเขาก็รักและเคารพเธออย่างมาก

ภาพวาดที่สำคัญของ Frida Kahlo

เมื่อพิจารณาถึงภาพตัวเองจำนวนมากที่ศิลปินชาวเม็กซิกันทิ้งไว้เบื้องหลัง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสำหรับเธอแล้ว ภาพเหล่านั้นไม่ได้เป็นเพียงวิธีแสดงแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเธอ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือโอกาสในการบอกเล่าเรื่องราวชีวิตของเธอให้โลกได้รับรู้ - ชีวิตที่ซับซ้อนและน่าทึ่ง ควรให้ความสนใจกับชื่อของภาพวาดด้วยตัวเอง: "Broken Column", "Just a Few Scratches!", "Self-Portrait in a Necklace of Thorns", "Two Fridas", "Self-Portrait on the Border between เม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา” “กวางบาดเจ็บ” และอื่นๆ ชื่อมีความเฉพาะเจาะจงและบ่งบอกถึง Frida Kahlo มีรูปถ่ายตัวเองทั้งหมด 55 รูป และตามตัวบ่งชี้นี้ เธอเป็นเจ้าของสถิติที่แท้จริงในหมู่ศิลปิน! เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว Vincent van Gogh อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้เก่งกาจวาดภาพตัวเองเพียง 20 ครั้งเท่านั้น

ตอนนี้ทรัพย์สินของ Frida Kahlo ถูกเก็บไว้ที่ไหน?

ปัจจุบัน นอกเหนือจากเว็บไซต์ภาษาอังกฤษอย่างเป็นทางการแล้ว คุณสามารถชมภาพเหมือนตนเองของฟรีดาหลายภาพได้ที่พิพิธภัณฑ์ Frida Kahlo ในเมือง Coyoacan (เม็กซิโก) นอกจากนี้ยังมีโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับชีวิตและเจาะลึกผลงานของศิลปินต้นฉบับเนื่องจากเธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในบ้านหลังนี้ เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์พยายามอย่างดีที่สุดที่จะไม่รบกวนบรรยากาศอันหรูหราที่สร้างขึ้นโดยผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาคนนี้

มาดูภาพถ่ายตัวเองกันบ้างดีกว่า

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 Frida Kahlo เดินทางไปอเมริกากับสามีของเธอ ศิลปินไม่ชอบประเทศนี้และเชื่อมั่นว่าพวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่นเพื่อเงินเท่านั้น

ดูที่รูปภาพ. ฝั่งอเมริกามีทั้งท่อ โรงงาน และอุปกรณ์ ทุกสิ่งถูกปกคลุมไปด้วยกลุ่มควัน ฝั่งเม็กซิโกกลับมองเห็นดอกไม้ ผู้ทรงคุณวุฒิ และรูปเคารพโบราณ นี่คือวิธีที่ศิลปินแสดงให้เห็นว่าประเพณีอันเป็นที่รักและความเชื่อมโยงกับธรรมชาติและสมัยโบราณที่มีต่อเธอซึ่งไม่สามารถพบได้ในอเมริกา เพื่อให้โดดเด่นจากภูมิหลังของผู้หญิงอเมริกันที่ทันสมัย ​​Frida ไม่ได้หยุดสวมเสื้อผ้าประจำชาติและยังคงรักษาคุณลักษณะที่มีอยู่ในผู้หญิงเม็กซิกันไว้

ในปี 1939 Frida วาดภาพตนเองอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ - "Two Fridas" ซึ่งเธอเผยให้เห็นบาดแผลที่ทรมานจิตใจของเธอ นี่คือจุดที่สไตล์ที่พิเศษและเป็นเอกลักษณ์ของ Frida Kahlo ปรากฏให้เห็น สำหรับหลายๆ คน งานนี้ตรงไปตรงมาและเป็นส่วนตัวมากเกินไป แต่บางทีนี่คือจุดแข็งที่แท้จริงของบุคลิกภาพมนุษย์ - ในการไม่กลัวที่จะยอมรับและแสดงจุดอ่อนของคุณ?

โปลิโอ การเยาะเย้ยจากคนรอบข้าง อุบัติเหตุร้ายแรงที่แบ่งชีวิตออกเป็น "ก่อน" และ "หลัง" เรื่องราวความรักที่ยากลำบาก... นอกเหนือจากภาพเหมือนตนเองแล้ว ยังมีคำพูดที่โด่งดังอีกคำหนึ่งของ Frida Kahlo ปรากฏขึ้น: "ฉันเป็นเนื้อคู่ของฉันและ ถึงผู้ทรมานที่รักของฉัน ดิเอโก ริเวรา คุณจะทำลายฉันไม่ได้”

เช่นเดียวกับชาวเม็กซิกันส่วนใหญ่ สัญลักษณ์และป้ายต่างๆ มีความหมายพิเศษสำหรับฟรีดา เช่นเดียวกับสามีของเธอ Frida Kahlo เป็นคอมมิวนิสต์และไม่เชื่อในพระเจ้า แต่เนื่องจากแม่ของเธอเป็นคาทอลิก เธอจึงเชี่ยวชาญเรื่องสัญลักษณ์ของคริสเตียนเป็นอย่างดี

ดังนั้นในภาพเหมือนตนเองนี้ รูปมงกุฎหนามจึงทำหน้าที่ขนานกับมงกุฎหนามของพระเยซู ผีเสื้อกระพือปีกเหนือศีรษะของฟรีด้า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งการฟื้นคืนพระชนม์ที่รู้จักกันดี

ฟรีด้าวาดภาพเหมือนในปี 1940 หลังจากการหย่าร้างจากดิเอโกริเวราดังนั้นลิงจึงถูกมองว่าเป็นการพาดพิงถึงพฤติกรรมของสามีเก่าของเธออย่างชัดเจน บนคอของฟรีดามีนกฮัมมิ่งเบิร์ดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโชคดี บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่ศิลปินแสดงความหวังที่จะได้รับการปล่อยตัวจากความทรมานอย่างรวดเร็ว?

ธีมของงานนี้ใกล้เคียงกับ “เสาหัก” ที่เราคุยกันไปแล้ว ที่นี่ฟรีดาเปิดเผยจิตวิญญาณของเธอต่อผู้ชมอีกครั้ง โดยสะท้อนถึงความเจ็บปวดทางอารมณ์และร่างกายที่เธอประสบ

ศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเป็นกวางที่สง่างามซึ่งมีลูกศรแทงทะลุร่างกาย ทำไมคุณถึงเลือกสัตว์ตัวนี้? มีข้อเสนอแนะว่าศิลปินเชื่อมโยงความทุกข์ทรมานและความตายกับเขา

ในช่วงที่มีการสร้างภาพเหมือนตนเอง สุขภาพของฟรีดาเริ่มเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว เธอเป็นโรคเนื้อตายเน่า ซึ่งจำเป็นต้องตัดแขนขาทันที ทุกวินาทีในชีวิตของฟรีด้าทำให้เธอเจ็บปวดแสนสาหัส ดังนั้นแรงจูงใจแห่งความหายนะที่น่าเศร้าและน่าสะพรึงกลัวของภาพถ่ายตนเองล่าสุดของเธอ

ตายยั่วยวน

ฟรีดา คาห์โล เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ผู้ร่วมสมัยพูดถึงเธอมากกว่าหนึ่งครั้งในฐานะผู้หญิงที่น่าสนใจและเป็นคนที่น่าทึ่ง แม้แต่ความใกล้ชิดสั้น ๆ กับชีวประวัติของ Frida Kahlo ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าชะตากรรมได้เตรียมชีวิตที่ยากลำบากให้กับเธอซึ่งเต็มไปด้วยความทุกข์และความเจ็บปวด อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Frida รักชีวิตจนถึงวันสุดท้ายของเธอและดึงดูดผู้คนให้เข้ามาหาเธอเหมือนแม่เหล็ก

ภาพวาดสุดท้ายของเธอคือ Viva la Vida แซนเดียสยังแสดงออกถึงการต่อต้านความตายและความเต็มใจที่จะอดทนจนถึงที่สุด ดังที่ระบุไว้อย่างชัดเจนด้วยถ้อยคำสีแดง: “อายุยืนยาว!”

คำถามสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะ

หลายคนเชื่อว่า Frida Kahlo เป็นศิลปินแนวเหนือจริง อันที่จริงเธอเองก็ค่อนข้างเจ๋งกับชื่อนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของ Frida โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มซึ่งทุกคนตีความแตกต่างกันไป บางคนเชื่อว่านี่เป็นศิลปะไร้เดียงสา บางคนเรียกว่าศิลปะพื้นบ้าน และยังมีปลายตาชั่งไปสู่สถิตยศาสตร์ ทำไม โดยสรุป เรานำเสนอสองข้อโต้แย้ง คุณเห็นด้วยกับพวกเขาหรือไม่?

• ภาพวาดของ Frida Kahlo ไม่ใช่ของจริง แต่เป็นจินตนาการ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำในมิติโลก
• ภาพเหมือนตนเองของเธอเชื่อมโยงกับจิตใต้สำนึกอย่างแน่นหนา ถ้าเราเปรียบเทียบกับอัจฉริยะที่เป็นที่ยอมรับของสถิตยศาสตร์ Salvador Dali เราก็สามารถเปรียบเทียบได้ดังต่อไปนี้ ในงานของเขาเขาเล่นกับจิตใต้สำนึกราวกับเดินผ่านดินแดนแห่งความฝันและทำให้ผู้ชมตกตะลึง ในทางตรงกันข้ามฟรีดาได้เปิดเผยจิตวิญญาณของเธอบนผืนผ้าใบจึงดึงดูดผู้ชมให้มาหาเธอและพิชิตโลกแห่งศิลปะ