ใครอยู่บนเวทีอายุมาก ภายใต้คำว่า tessitura (จากคำว่า tissu - fabric) หมายถึง โหลดความสูงเสียงโดยเฉลี่ยของเสียงที่มีอยู่ในงานนี้ เสียงผู้ชายสูงสุด

เรื่องราวของการทดลองเกี่ยวกับเสียงร้องทำให้เกิดการปฏิวัติในโลกของโอเปร่าอย่างแท้จริง และรสนิยมของสาธารณชนในยุคนั้นเป็นอย่างไร

Jonas Kaufmann รับบท Andre Chénierในโอเปร่าชื่อเดียวกัน

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1837 Gilbert-Louis Dupré ได้เปิดตัวที่ Paris Opera ในชื่อ Arnold ใน "" เขารู้ว่าเขาขาดความมีคุณธรรมอันสง่างามของ Adolphe Nuri นักร้องโอเปร่าผู้โด่งดังรุ่นก่อน และตัดสินใจที่จะเดิมพันด้วยเสียงของเขา ในบทเพลงของอาร์โนลด์ในองก์ที่สี่ของโอเปร่า เขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยเสียงของเขา สูงขึ้น,ซึ่งพระองค์มิได้ทรงแสดงด้วยพระสุรเสียงแต่เป็นเสียงพระหัตถ์ซึ่งขัดกับแผน เสียงตามร่วมสมัยบางคนไม่เป็นที่พอใจ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาไม่ชอบตัวเองจริงๆ - แต่การทดลองของ Dupre บังคับให้นักร้องและนักแต่งเพลงหันไปใช้ศักยภาพของเสียงผู้ชายสูงที่ไม่ได้ใช้ในขณะนั้น

ผู้ชื่นชอบโอเปร่าในสมัยนั้นคุ้นเคยกับการฟังเทเนอร์ร้องเพลงในเทคนิค bel canto มากขึ้น โดยใช้ coloratura, legato ที่สวยงาม และเสียงที่หลากหลาย ในเวลาเดียวกัน เสียงที่หลากหลายถูกเรียกว่า เทเนอร์ ในสมัยนั้น ตั้งแต่เสียงสูงและสดใสไปจนถึงเสียงต่ำ แต่ในขณะเดียวกันก็มีพลังมากกว่า นูรีมีพลังเสียงที่โดดเด่น แต่ยังคงรักษาประเพณีแบบเบลแคนโตและร้องเพลงด้วยเครื่องบันทึกเสียงสูง เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1837 เขาได้พัฒนาเทคนิคใหม่ของDupré ให้ชำนาญ แต่เสียแต่เสียงของเขาและในปี ค.ศ. 1839 ได้ฆ่าตัวตาย

นักร้องคนอื่นมีชะตากรรมที่มีความสุขมากขึ้น Tenor Enrico Tamberlic ทำได้โดยใช้เทคนิคของ Dupré ร้องเพลงได้สูงกว่าที่เขาทำ และงานที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งเขียนขึ้นสำหรับละครเทเนอร์โดยเฉพาะ เขาเป็นคนที่อายุมากซึ่งเป็นคนแรกที่แสดง aria Di quella pira และสร้างภาพลักษณ์ของผู้กล้าหาญ แต่เหนื่อยจากการทดลองของโชคชะตา Alvaro ในโอเปร่า "" เสียงของ Francesco Tamagno ซึ่งแสดงบทบาทหลักในโอเปร่า "" เป็นครั้งแรกนั้นแข็งแกร่งกว่าเสียงของ Tamberlik นักวิจารณ์ดนตรีในยุคนั้นเมื่อเทียบกับเสียงแตรหรือแม้แต่ปืนใหญ่ การลงทะเบียนที่สูงของเขาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างหมายเลขโซโล่ที่ยอดเยี่ยมใน “ “ โดยเริ่มจากการเปิดตัวครั้งแรกของ “Esultate!”

ในประเทศเยอรมนี (แฟนตัวยงของ "") ตั้งเป้าหมายในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของอายุ "ความเป็นชาย" และความกล้าหาญมากขึ้น Josef Tychacek, Ludwig Schnohr von Karolsfeld และ Albert Niemann เป็นที่รู้จักในด้านความอดทนทางร่างกาย บนเวทีพวกเขาสามารถแสดงส่วนต่างๆ พร้อมกันได้ (บางครั้งพวกเขาถึงระดับล่างของเสียงบาริโทน) และทำหน้าที่เป็นนักแสดงจริงๆ ผลงานของ Wagner ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพวกเขา ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาของผู้ถือครอง เสียงที่กว้างขวางและทรงพลังด้วยรีจิสเตอร์ต่ำและกลางที่หนักแน่น ตลอดจนเสียงเต็มรูปแบบในทะเบียนส่วนบน

การร้องเพลงภาษาฝรั่งเศสมุ่งเน้นที่ความยับยั้งชั่งใจและความสง่างามอยู่เสมอ จึงไม่น่าแปลกใจที่บทเพลงยังคงได้รับความนิยมในฝรั่งเศส โดยเฉพาะที่ Opéra-Comique Alexander Talzac ผู้แสดงบท Comte de Grieux เป็นครั้งแรกในโอเปร่า "" โดดเด่นด้วยเสียงทุ้มที่นุ่มนวลและการแสดงที่อ่อนโยนของเขา ทว่าแนวทางของดูเปรทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนาศิลปะโอเปร่าในฝรั่งเศส แสดงให้เห็นตัวอย่างจากบทบาทของเบนเวนูโต เซลลินีและอีเนียสในโอเปร่าของแบร์ลิออซ เทเนอร์หลายคนสามารถแสดงโอเปร่าในทั้งสองรูปแบบ: Jan Reschke ประสบความสำเร็จในฐานะโรมิโอ แต่ด้วยเสียงต่ำอันทรงพลังของเขา เขาก็ยังคงเหมือนอายุวากเนอเรียนอีกคนหนึ่ง

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ยังคงมองหาวิธีใหม่ๆ ในการผสมผสานดนตรีเข้ากับอายุอันน่าทึ่ง ส่วนที่ซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อของการประพันธ์อย่าง Bacchus ใน "" หรือจักรพรรดิใน "The Woman without a Shadow" ต้องการพลังจากเสียงของ Heldentenor และในขณะเดียวกันก็มีความงามที่ไพเราะ ปุชชีนีได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับเสียงของผู้ชายเสียงสูง นี่คือภาพโคลงสั้น ๆ ของ Rodolfo ใน "" และตัวละครที่กล้าหาญของ Calaf ใน "" Operatic tenors ซึ่งผลงานได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักร้องโอเปร่า Peter Pearce ซึ่งเคยร่วมงานกับเขามาเป็นเวลานาน จะต้องมีเสียงสูงที่ยืดหยุ่นได้ ชวนให้นึกถึงการแสดง bel canto Richard Lewis ร่วมสมัยของเพียร์ซซึ่งมีทะเบียนสูง ในทางกลับกัน เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างบทบาทให้กับเจลเดนเทเนอร์ เช่น Achilles ใน "King Priam" ของ Tippett หรือ Troilus ใน "Troilus and Cressida" ของ William Walton

ต้องขอบคุณการแสดงบทบาท Arnold ทำให้ Gilbert Dupre ถือเป็นนักปฏิวัติในโลกแห่งโอเปร่า ซึ่งเป็นยุคแรกของยุคสมัยใหม่ แต่บางทีถึงแม้เขาจะต้องประหลาดใจกับบทบาทที่หลากหลายของละครอายุน้อยที่สร้างขึ้นด้วยการทดลองที่กล้าหาญของเขา

แปลโดย Marat Abzalov

ที่มา - www.roh.org.uk

ข้อความนี้เป็นคำแปลของบทความที่โพสต์บนเว็บไซต์ ROH ตามข้อตกลงกับโรงละครข้อความจะได้รับในฉบับที่แน่นอนของผู้แต่งบทความซึ่งมีชื่อระบุไว้ในข้อความของการแปล สำหรับความไม่ถูกต้องและข้อผิดพลาดทั้งหมดในข้อความ "Musical Seasons" จะไม่รับผิดชอบ

ห้ามคัดลอก

เสียงร้องทั้งหมดแบ่งออกเป็น ผู้หญิง ผู้ชาย และเด็กเสียงผู้หญิงหลักคือ โซปราโน เมซโซโซปราโน และคอนทราลโต, และเสียงผู้ชายที่พบบ่อยที่สุดคือ เทเนอร์ บาริโทน และเบส.

เสียงทั้งหมดที่สามารถร้องหรือเล่นบนเครื่องดนตรีได้คือ สูง กลาง ต่ำ. นักดนตรีเมื่อพูดถึงระดับเสียงให้ใช้คำว่า "ลงทะเบียน"ซึ่งหมายถึงทั้งกลุ่มของเสียงสูง กลาง หรือต่ำ

ในความหมายสากล เสียงของผู้หญิงร้องสูงหรือเสียง "เสียงสูง" เสียงเด็กร้องเสียงกลาง และเสียงผู้ชายร้องเสียงต่ำหรือเสียง "ต่ำ" แต่นี่เป็นความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้นที่จริงแล้วทุกอย่างน่าสนใจกว่ามาก ภายในแต่ละกลุ่มของเสียง และแม้กระทั่งภายในขอบเขตของเสียงแต่ละเสียง ก็ยังมีการแบ่งระดับเสียงสูง กลาง และต่ำ

ตัวอย่างเช่น เสียงผู้ชายสูงคือเสียงเทเนอร์ เสียงกลางคือเสียงบาริโทน และเสียงต่ำคือเสียงเบส หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง นักร้องมีเสียงสูงสุด - โซปราโน เสียงกลางของนักร้องคือเมซโซ-โซปราโน และเสียงต่ำคือคอนทราลโต ในที่สุดเพื่อควบคุมการแบ่งชายและหญิงในขณะเดียวกันเสียงเด็กสูงหรือต่ำจานนี้จะช่วยคุณ:

ถ้าเราพูดถึงรีจิสเตอร์ของเสียงใดเสียงหนึ่ง แต่ละเสียงมีทั้งเสียงต่ำและเสียงสูง ตัวอย่างเช่น เทเนอร์ร้องทั้งเสียงอกต่ำและเสียงทุ้มสูง ซึ่งไม่สามารถใช้ได้กับเบสหรือเสียงบาริโทน

เสียงร้องของผู้หญิง

ดังนั้น ประเภทหลักของเสียงร้องของผู้หญิงคือ โซปราโน เมซโซ-โซปราโน และคอนทราลโต พวกเขาแตกต่างกันเป็นหลักในช่วงเช่นเดียวกับในสีต่ำ คุณสมบัติของเสียงต่ำรวมถึง ตัวอย่างเช่น เช่น ความโปร่งใส ความเบา หรือตรงกันข้าม ความอิ่มตัว พลังเสียง

นักร้องเสียงโซปราโน- เสียงร้องสูงสุดของผู้หญิง ระยะปกติคือสองอ็อกเทฟ (ทั้งหมดอ็อกเทฟที่หนึ่งและอ็อกเทฟที่สองทั้งหมด) ในการแสดงโอเปร่า ส่วนของตัวละครหลักมักดำเนินการโดยนักร้องที่มีเสียงดังกล่าว หากเราพูดถึงภาพศิลปะ สิ่งที่ดีที่สุดคือเสียงสูงที่บ่งบอกถึงลักษณะของเด็กสาวหรือตัวละครที่น่าอัศจรรย์ (เช่น นางฟ้า)

โซปราโนตามลักษณะของเสียงแบ่งออกเป็น โคลงสั้น ๆ และละคร- คุณเองสามารถจินตนาการได้อย่างง่ายดายว่านักแสดงคนเดียวกันไม่สามารถแสดงส่วนต่าง ๆ ของเด็กผู้หญิงที่อ่อนโยนและเด็กผู้หญิงที่หลงใหลมาก หากเสียงสามารถรับมือกับข้อความที่รวดเร็วและสง่างามได้อย่างง่ายดายในระดับสูงแล้วโซปราโนดังกล่าวจะเรียกว่า ลูกคอ.

Contralto- มีคนกล่าวไปแล้วว่านี่เป็นเสียงที่ต่ำที่สุดในบรรดาเสียงผู้หญิง ยิ่งกว่านั้น สวยงามมาก นุ่มนวลและยังหายากอีกด้วย (ในโรงอุปรากรบางแห่งไม่มีคอนทราลโตเลย) นักร้องที่มีเสียงในโอเปร่ามักได้รับความไว้วางใจให้ทำหน้าที่เป็นเด็กวัยรุ่น

ด้านล่างนี้คือแท็บเล็ตที่แสดงตัวอย่างส่วนโอเปร่าที่มักใช้ขับร้องโดยผู้หญิงคนเดียวหรือหลายคน:

มาฟังกันว่าเสียงร้องของผู้หญิงเป็นอย่างไร นี่คือตัวอย่างวิดีโอสามตัวอย่างสำหรับคุณ:

นักร้องเสียงโซปราโน Aria of the Queen of the Night จากโอเปร่า The Magic Flute โดย Mozart ดำเนินการโดย Bela Rudenko

เมซโซ่-โซปราโน Habanera จากโอเปร่า "Carmen" โดย Bizet ดำเนินการโดยนักร้องชื่อดัง - Elena Obraztsova

คอนทราลโต เพลงของ Ratmir จากโอเปร่า "Ruslan and Ludmila" โดย Glinka ดำเนินการโดย Elizaveta Antonova

เสียงร้องชาย

เสียงหลักของผู้ชายมีเพียงสามเสียงเท่านั้น - เทเนอร์ เบส และบาริโทน เทเนอร์ระยะพิทช์สูงสุดเหล่านี้คือโน๊ตของอ็อกเทฟขนาดเล็กและตัวแรก โดยการเปรียบเทียบกับเสียงโซปราโน นักแสดงที่มีเสียงต่ำจะแบ่งออกเป็น อายุละครและอายุเนื้อเพลง. นอกจากนี้บางครั้งพวกเขาพูดถึงนักร้องที่หลากหลายเช่น "ลักษณะ" อายุ. "ตัวละคร" ถูกกำหนดโดยเอฟเฟกต์เสียง - ตัวอย่างเช่นสีเงินหรือแสนยานุภาพ อายุที่มีลักษณะเฉพาะเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เมื่อคุณต้องการสร้างภาพลักษณ์ของชายชราผมหงอกหรือคนโกงเจ้าเล่ห์

บาริโทน- เสียงนี้โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลความหนาแน่นและเสียงที่นุ่มนวล พิสัยของเสียงที่บาริโทนสามารถร้องได้อยู่ภายในขอบเขตของลาอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึงลาของอ็อกเทฟแรก นักแสดงที่มีเสียงต่ำเช่นนี้มักจะได้รับความไว้วางใจให้มีส่วนที่กล้าหาญของตัวละครที่กล้าหาญหรือรักชาติในโอเปร่า อย่างไรก็ตาม ความนุ่มนวลของเสียงช่วยให้เราเปิดเผยภาพที่แสดงความรักได้

เบส- เสียงต่ำสุดสามารถร้องเพลงจาก F ของคู่ขนาดใหญ่ถึง F ของครั้งแรก เบสมีความแตกต่างกัน: บางตัวก็เฟื่องฟู, "ฮัม", "รูประฆัง", บางตัวก็แข็งและมี "กราฟิก" มาก ดังนั้น ส่วนของตัวละครสำหรับเบสจึงมีความหลากหลาย: เหล่านี้เป็นวีรบุรุษและ "พ่อ" และนักพรตและแม้แต่ภาพการ์ตูน

คุณคงสนใจที่จะรู้ว่าเสียงร้องของผู้ชายคนไหนที่เสียงต่ำที่สุด? นี่คือ เบสลึก,บางครั้งนักร้องที่มีเสียงแบบนี้ก็ถูกเรียกว่า Octavistเนื่องจากพวกเขา "จด" บันทึกย่อจากเคาน์เตอร์อ็อกเทฟ อีกอย่างเรายังไม่ได้พูดถึงเสียงผู้ชายที่สูงที่สุด - นี่ เทเนอร์อัลติโนหรือ ตัวนับที่ร้องเพลงค่อนข้างสงบในเสียงผู้หญิงเกือบและเข้าถึงโน้ตสูงของอ็อกเทฟที่สองได้อย่างง่ายดาย

เช่นเดียวกับในกรณีก่อนหน้านี้ เสียงร้องของผู้ชายพร้อมตัวอย่างส่วนโอเปร่าของพวกเขาจะแสดงในแท็บเล็ต:

ตอนนี้ฟังว่าเสียงร้องของผู้ชายเป็นอย่างไร นี่คือวิดีโออีกสามรายการสำหรับคุณ

อายุ เพลงแขกชาวอินเดียจากโอเปร่า "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov แสดงโดย David Poslukhin

บาริโทน. ความรักของ Gliere "Sweetly sang the soul-nightingale" ร้องโดย Leonid Smetannikov

เบส. เพลงของ Prince Igor จากโอเปร่า "Prince Igor" ของ Borodin เดิมเขียนขึ้นสำหรับบาริโทน แต่ในกรณีนี้ร้องโดย Alexander Pirogov หนึ่งในเบสที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ช่วงการทำงานของเสียงของนักร้องที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างมืออาชีพมักจะเป็นสองอ็อกเทฟโดยเฉลี่ย อย่างไรก็ตาม บางครั้งนักร้องและนักร้องมีโอกาสมากกว่ามาก เพื่อให้คุณมีความรอบรู้ใน tessituras เมื่อเลือกโน้ตสำหรับการฝึกฝน ฉันแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงช่วงที่อนุญาตสำหรับแต่ละเสียง:

ก่อนสรุป ฉันต้องการให้คุณพอใจกับอีกหนึ่งสัญญาณ ด้วยความช่วยเหลือที่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับนักร้องที่มีเสียงต่ำ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้คุณสามารถค้นหาและฟังตัวอย่างเสียงของเสียงร้องชายและหญิงได้อย่างอิสระ:

นั่นคือทั้งหมด! เราได้พูดคุยเกี่ยวกับประเภทของเสียงที่นักร้องและนักร้องมี หาพื้นฐานของการจำแนกประเภท ขนาดของช่วง ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเสียงต่ำ และยังได้ฟังตัวอย่างเสียงของนักร้องชื่อดังอีกด้วย หากคุณชอบเนื้อหา แบ่งปันบนเพจของคุณในการติดต่อหรือบนฟีด Twitter ของคุณ ในการทำเช่นนี้จะมีปุ่มพิเศษอยู่ใต้บทความ ขอให้โชคดี!

เทเนอร์

การ์ตูนอายุ

อายุสำหรับบทบาทตัวละคร

เนื้อเพลงเทเนอร์

อายุน้อยละคร

อายุละคร

บาริโทน

เนื้อเพลง บาริโทน

คาวาเลียร์ บาริโทน

บาริโทนลักษณะ

บาริโทนดราม่า

เนื้อเพลง เบส-บาริโทน

ดราม่าเบส-บาริโทน

เบส

Bass cantante - เบสสูง

เบสที่น่าทึ่งมาก

หนุ่มเบส

เนื้อเพลงการ์ตูนเบส

ควายละคร

เบสต่ำ

ชื่อภาษาเยอรมัน:เนื้อเพลง Serioser Bass

ชื่อภาษาอิตาลี:บาสโซ โปรฟันโด

แปลภาษาอังกฤษ:เบสต่ำ

พิสัย:จาก "เป็น" อ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง "ฟ้า" ของแรก

คำอธิบาย:เสียงเบสที่ลึกที่สุดคือเสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุด ตามที่เจบี Steane ซึ่งเขาอ้างถึงในหนังสือ "Voices, Singers, and Critics" ("Voices, Singers, and Critics" โดย J.B. Steane) เสียงนี้ใช้รูปแบบเสียงที่ไม่รวมการสั่นแบบเร็ว มันมีเสียงต่ำที่ตีเป็นกำแพง นักร้องบางครั้งใช้ vibrato ประเภทอื่น: การแกว่งช้าหรือ "น่ากลัว"

บทบาท:

Rocco, Fidelio (ลุดวิก ฟอน เบโธเฟน)
ออสมิน, Die Entführung aus dem Serail (วูล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท)
Sarastro, Die Zauberflöte (โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท)
Pimen - Boris Godunov (เจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky)
Sobakin - เจ้าสาวของซาร์ (Rimsky-Korsakov)
เจ้าชายยูริ - ตำนานแห่ง Kitezh (Rimsky-Korsakov)
King Rene - Iolanthe (ไชคอฟสกี)
เจ้าชาย Gremin - Eugene Onegin (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)

นักร้อง:

Matti Salminen

เบสต่ำที่น่าทึ่ง

อาชีพนักร้องของชายหนุ่มในขั้นตอนนี้ ทั้งในฝันและในความเป็นจริง มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องเสียงผู้ชายเช่น tenor ital tenore ในแวดวงอาชีพ ความจริงข้อนี้ถูกกำหนดโดยอิทธิพลของแฟชั่นตลอดจนการใช้บทเพลงที่สร้างขึ้นโดยส่วนใหญ่สำหรับเสียงผู้ชายที่มีเสียงสูง

ในความพยายามที่จะดำเนินการตามแผนในด้านอาชีพนักดนตรี ชายหนุ่มทุกคนไม่เพียงแต่ต้องรู้ว่าเขามีเสียงประเภทใด แต่ยังต้องเลือกเพลงให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งสัมพันธ์กับความสามารถของร่างกายของเขาเองด้วย อย่าละเลยข้อมูลธรรมชาติเพื่อประโยชน์ของแฟชั่น โน้ตสูงที่ไม่สอดคล้องกับความสามารถของเสียงที่มีอยู่นั้นเป็นเส้นทางตรงไปสู่การใช้เสียงมากเกินไปและด้วยเหตุนี้โรคของอวัยวะเสียง ผลที่ตามมาอาจทำให้สูญเสียเสียงได้อย่างสมบูรณ์

เทเนอร์ - คุณสมบัติหลักของช่วงเสียง

สื่ออ้างอิงใด ๆ จากสาขาศิลปะดนตรีจะสามารถบอกได้ว่าอายุนั้นเป็นเสียงผู้ชายประเภทสูง ในแหล่งอ้างอิง คุณยังสามารถค้นหาขีดจำกัดของช่วง: เสียงร้องเพลงของเทเนอร์นั้นจำกัดขึ้นเป็นโน้ตตัวเล็กๆ และตัวเดียวกันของอ็อกเทฟที่สอง คุณไม่ควรทึกทักเอาเองว่าอายุที่มีประสบการณ์จะไม่สามารถจดบันทึกที่สูงหรือต่ำได้: ร่างกายมนุษย์มีความสามารถมาก แต่ไม่มีใครสามารถรับรองคุณภาพเสียงได้ อันที่จริง ในกรณีนี้ การลงทะเบียนเสียงของหัวหน้าจะทำงาน แต่ไม่มีความบริสุทธิ์โดยธรรมชาติ และเป็นส่วนเพิ่มเติมของการลงทะเบียนทรวงอก นั่นคือเสียงผู้ชายคลาสสิกสามารถเรียกได้ว่าอายุ เป็นที่ยอมรับไม่ได้ว่าถูกต้องที่จะเรียกเสียงของนักแสดงที่ทำงานกับเพลงป๊อปหรือร็อคอายุ

เพื่อชี้แจงคำว่า อายุ ควรให้ความสนใจกับประเด็นสำคัญหลายประการ ตัวอย่างเช่น งานแกนนำของประเภทคลาสสิกที่ออกแบบมาโดยตรงสำหรับอายุ ถูกเขียนขึ้นในช่วงที่กล่าวถึงข้างต้นและแทบจะไม่ได้ไปไกลกว่านั้น

อีกประการหนึ่ง ยกประเด็นเรื่องการใช้งานอย่างจำกัดในเวอร์ชั่นคลาสสิกขึ้นมาเสียงหัวชายที่ชัดเจน ในเรื่องนี้ ข้อจำกัดของช่วงจะชี้ให้เห็น

ด้านที่สามเกี่ยวข้องกับเทคนิคการแสดงเสียงร้องแบบคลาสสิก ซึ่งแตกต่างจากด้านอื่นอย่างมากและมีคุณลักษณะหลายอย่าง

เทเนอร์: มันคืออะไร?

Counter-tenor - เสียงที่สูงที่สุดในรีจิสเตอร์แบ่งออกเป็น alto และ soprano; มักจะแสดงเป็นเสียงเด็กบาง ๆ ซึ่งสามารถรักษาไว้ได้หลังจากผ่านช่วงเวลาของการกลายพันธุ์ในขณะที่ยังได้เสียงต่ำของหน้าอก เสียงประเภทเดียวกันสามารถพัฒนาได้หากคุณมุ่งมั่นที่จะอยู่ในลักษณะการแสดงที่คุณชอบ

เนื้อเพลงเทเนอร์มีลักษณะการเคลื่อนไหวที่น่าประทับใจ ความนุ่มนวล ความละเอียดอ่อน และความอ่อนโยน

เสียงเทเนอร์ที่น่าทึ่งดูเหมือนจะเป็นตัวเลือกที่ให้เสียงต่ำที่สุดในเสียงการแสดงประเภทนี้ โดยมีลักษณะเฉพาะคือความใกล้ชิดของเสียงต่ำกับบาริโทนด้วยเสียงอันทรงพลังโดยธรรมชาติ

ผู้เชี่ยวชาญมักพยายามสังเกตข้อเท็จจริงที่ว่าภายในช่วงเสียง เสียงของผู้ชายจะมีเสียงต่ำแตกต่างกัน จึงต้องยอมรับว่าเป็นคุณสมบัติหลักที่สามารถแบ่งเสียงผู้ชายออกเป็นประเภทต่างๆ ได้อย่างถูกต้อง

อายุมีความโดดเด่นด้วยเสียงต่ำ

ต้องจำไว้ว่าคุณสมบัติแรกและหลักที่ทำให้เสียงเทเนอร์แตกต่างจากเหตุการณ์สำคัญอื่น ๆ คือเสียงต่ำ

ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่านักแสดงสามเณรบ่อยครั้งในความพยายามที่จะกำหนดประเภทของเสียงของพวกเขาทำผิดพลาดในการพึ่งพาเกณฑ์ช่วงเท่านั้น สำหรับคำจำกัดความที่ถูกต้อง จำเป็นต้องฟังไม่เพียงแต่ช่วงเสียง แต่ยังรวมถึงลักษณะของเสียงด้วย และเพื่อกำหนดพารามิเตอร์นี้อย่างถูกต้องไม่มีใครสามารถทำได้หากไม่มีผู้เชี่ยวชาญ ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่านักแสดงมือใหม่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์การร้องเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญ ไม่มีระดับการได้ยินที่เหมาะสมที่สามารถช่วยให้พวกเขาแยกแยะเสียงได้เสียงชายกลางและสูงในบางช่วง และครูสอนร้องเพลงที่มีประสบการณ์มักจะเข้าใจปัญหานี้ได้ง่าย

อย่างน่าทึ่ง ผู้เชี่ยวชาญไม่เน้นที่เกณฑ์การรู้ประเภทของเสียงในกรณีที่นักแสดงพยายามแสดงละครสมัยใหม่ นักการศึกษาเกี่ยวกับเสียงพูดในปัจจุบันชอบที่จะจัดหมวดหมู่นักแสดงตามประเภทของเสียงต่ำ กลาง หรือสูง สังเกตว่าอายุเป็นของประเภทเสียงสูง

อายุ: ประเภทเสียงพร้อมบันทึกย่อ

การมีอยู่ของส่วนเฉพาะกาลหรือบันทึกย่อถือเป็นอีกสัญญาณหนึ่งที่ทำให้อายุแตกต่างจากเสียงประเภทอื่น ตำแหน่งของโน้ตเหล่านี้บนเส้นพิทช์อยู่ในเซกเมนต์ MI, FA, SOL ของอ็อกเทฟแรก นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญยังยืนยันการจัดเรียงบันทึกเฉพาะกาลนี้สำหรับเสียงที่มีลักษณะเฉพาะโดยการพัฒนาและการแสดงละครเท่านั้น

"ตำแหน่ง" ถูกกำหนดโดยเกณฑ์อื่นที่สะท้อนอยู่ในโครงสร้างของอุปกรณ์เสียง กล่าวคือ การพับของเสียง: ความละเอียดอ่อนและความสว่างของเครื่องดนตรีนี้สามารถกำหนดระดับเสียงและตำแหน่งของพื้นที่เปลี่ยนผ่านได้

ผู้เชี่ยวชาญแนะนำว่าอย่าเน้นที่พารามิเตอร์และตัวบ่งชี้ดั้งเดิมของไม้บรรทัดความสูง ข้อบ่งชี้นี้ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าอายุเนื่องจากลักษณะเฉพาะของเสียงสามารถทำอะไรได้มากมาย และที่นี่สิ่งสำคัญคือระดับประสบการณ์ของนักแสดง ยิ่งนักแสดงมีประสบการณ์มากเท่าไร เสียงของเขาก็จะยิ่งมีอารมณ์ขึ้นและหนักขึ้น ดังนั้น เขาจึงสามารถ "เปลี่ยน" โน้ตช่วงเปลี่ยนผ่านขึ้นไปข้างบนได้

สรุป

เนื้อเพลงเทเนอร์เป็นหนึ่งในเสียงผู้ชายที่ไพเราะ บ่อยครั้งที่อายุของเนื้อเพลงเรียกว่าอายุ "di-grace" ซึ่งหมายถึงความสง่างามและความงาม ช่วงของเทเนอร์จะอยู่ที่ประมาณตั้งแต่อ็อกเทฟเล็กๆ ถึงวินาที บันทึกเฉพาะกาล - f-fa # แต่อย่างที่เราทราบ เสียงไม่ได้ถูกกำหนดโดยช่วง แต่โดยเสียงต่ำ เสียงทุ้มของเนื้อเพลงเทเนอร์นั้นนุ่มนวล แต่ในขณะเดียวกันก็ส่งเสียงดังและสดใส อ่อนโยนและละเอียดอ่อนตลอด tessitura ของช่วง ในโอเปร่า เนื้อเพลงเทเนอร์มักถูกบรรเลงโดยชายหนุ่ม คู่รัก ราชาหนุ่ม ลูกชาย เจ้าชาย เนื้อเพลงเทเนอร์เป็นเสียงผู้ชายที่สวยงามและละเอียดอ่อนมาก อายุของเนื้อเพลงสามารถจัดการกับชิ้นส่วนทางเทคนิคอัจฉริยะได้อย่างง่ายดาย มีท่วงทำนองและความไพเราะ, อายุโคลงสั้น ๆ สามารถแสดงเพลงชายที่ดูดดื่มได้มากที่สุด นอกจากอายุของเนื้อเพลงแล้ว ยังมีการไล่ระดับของอายุอีกหลายระดับ - เหล่านี้คืออายุแบบดราม่าและเทเนอร์แบบบทละคร นักร้องที่มีเทเนอร์ประเภทต่าง ๆ ต่างกันในเสียงต่ำมากกว่าในระยะ

บ่อยครั้งที่นักแสดงรุ่นเยาว์พยายามกำหนดเสียงตามช่วง นี่เป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ เพราะสิ่งสำคัญที่สุดในการกำหนดประเภทของเสียงคือเสียงต่ำ ตัวอย่างเช่น ช่วงกลางของอ็อกเทฟแรกเป็นส่วนหนึ่งของช่วงของทั้งเทเนอร์และบาริโทน แล้วจะกำหนดประเภทของเสียงใน tessitura นี้ได้อย่างไร? ต้องฟังเสียงตัวละคร! มีเพียงครูที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถทำได้ ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพการร้องเพลง คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีครูที่ดี

อีกสัญญาณหนึ่งที่จะช่วยกำหนดประเภทของเสียงคือบันทึกเฉพาะกาล ตำแหน่งของมันเกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงสร้างของแกนนำเสียงและเอ็น ยิ่งลิงก์สั้นและสั้น เสียงยิ่งสูง และส่วนช่วงเปลี่ยนผ่านหรือบันทึกเฉพาะกาลที่สูงขึ้น สำหรับอายุที่พัฒนาแล้ว ส่วนนี้อยู่ในช่วงตั้งแต่ mi ถึงความแหลมของเกลือของอ็อกเทฟแรก แต่คุณต้องจำไว้เสมอว่า พื้นที่ช่วงเปลี่ยนผ่านนี้อาจค่อยๆ เลื่อนขึ้นได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับการฝึกอบรม เสียงของนักร้องที่มีประสบการณ์นั้นแตกต่างอย่างมากจากเสียงของเขาเองในช่วงเริ่มต้นของการเรียนร้องเพลง นักร้องที่ประสบความสำเร็จสามารถร้องเพลงในทรวงอกได้สูงกว่าอุปกรณ์ที่เขาเคยอนุญาตไว้มาก

การไล่ระดับเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่งในโอเปร่า ในแนวเสียงร้องสมัยใหม่หลายๆ ประเภท ไม่จำเป็นต้องใช้ความละเอียดของเสียงต่ำ และความรู้เกี่ยวกับความแตกต่างของเสียงต่ำอาจไม่เป็นประโยชน์สำหรับนักร้องเสมอไป แต่ถ้าคุณจะร้องเพลงอย่างมืออาชีพ คุณต้องเข้าใจความแตกต่างของอาชีพของคุณให้มากที่สุดเพื่อที่จะเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม