สถาปัตยกรรมคลาสสิกปลายของกรีกโบราณ ศิลปะของกรีกโบราณของคลาสสิกชั้นสูง ภาพวาดพลาสติกและแจกันขนาดเล็ก

ประติมากรรมคลาสสิก n Early Classic (500-450 BC) n High Classic (450-400 BC) n Late Classic (400-330 BC)

ประติมากรรมคลาสสิก n ภาพลักษณ์ของพลเมือง - นักกีฬาและนักรบ - กลายเป็นศูนย์กลางในงานศิลปะคลาสสิก สัดส่วนของร่างกายและรูปแบบการเคลื่อนไหวที่หลากหลายได้กลายเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการจำแนกลักษณะเฉพาะ n ใบหน้าของบุคคลที่ปรากฎจะค่อยๆ ปลอดจากอาการแข็งเกร็งและนิ่ง

บรอนซ์เป็นวัสดุหลัก มีเพียงบรอนซ์เท่านั้นที่อนุญาตให้ประติมากรชาวกรีกให้ตำแหน่งใดก็ได้ n ดังนั้นบรอนซ์ในค. BC อี กลายเป็นวัสดุหลักที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนทำงานเมื่อพวกเขาสร้างประติมากรรมทรงกลม ในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ ดวงตาถูกฝังด้วยแก้วและหินสี และริมฝีปาก ทรงผม หรือเครื่องประดับทำจากโลหะผสมทองแดงที่มีเฉดสีต่างกัน

ประติมากรรมหินอ่อน n ในหินอ่อน Š ประติมากรรมประดับประดาของวัด Š หลุมฝังศพโล่งใจ Š และรูปปั้นดังกล่าว ซึ่งแสดงภาพร่างในชุดยาวหรือร่างเปล่าที่ยืนตัวตรงโดยเอาแขนลง n ประติมากรรมหินอ่อนยังคงถูกทาสี n เป็นการยากที่จะแกะสลักร่างเปลือยที่มีขาข้างหนึ่งรองรับโดยที่อีกข้างหนึ่งวางอย่างอิสระจากหินอ่อนโดยไม่ได้รับการสนับสนุนพิเศษ

คลาสสิกยุคแรกและความคิดริเริ่มส่วนบุคคลการมีส่วนร่วมของตัวละครของเขาไม่ได้ดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญของคลาสสิกกรีกยุคแรก n การสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของพลเมืองมนุษย์ ประติมากรไม่พยายามเปิดเผยลักษณะส่วนบุคคล n นี่เป็นทั้งความแข็งแกร่งและข้อจำกัดของความสมจริงของคลาสสิกกรีก

Early Classic 1. 500 ปีก่อนคริสตกาล อี ยาฆ่าแมลง. เหรียญทองแดง 2. ค.ศ. 470 อี คนขับรถม้าจากเดลฟี บรอนซ์ 3. 460 ปีก่อนคริสตกาล อี รูปปั้น Zeus (โพไซดอน) จาก Cape Artemision บรอนซ์ 4. 470 ปีก่อนคริสตกาล อี หนุ่มผมบลอนด์. หินอ่อน 5. 470 ปีก่อนคริสตกาล อี รองชนะเลิศอันดับเริ่มต้น 6. 5 นิ้ว BC อี มิรอน. นักขว้างจักร บรอนซ์ 7. 5 ค. BC อี มิรอน. Marsyas และ Athena บรอนซ์ 8. 470 -460 BC อี บัลลังก์แห่งลูโดวิซี การบรรเทา. หินอ่อน

500 ปีก่อนคริสตกาล อี Tyrannoslayers n Roman สำเนาหินอ่อนหลังจากต้นฉบับสีบรอนซ์ n Critias และ Nesiot เป็นผู้สร้างกลุ่มที่มีชื่อเสียง n อนุสาวรีย์วีรบุรุษผู้รักชาติ Harmodius และ Aristogeiton ซึ่งเป็นกลุ่มต่อต้านการกดขี่ของ Antenor ซึ่งสร้างขึ้นบนทางลาดของ Athenian Areopagus ถูกพรากไปเมื่อ 480 ปีก่อนคริสตกาล อี ชาวเปอร์เซีย n หลังจากการขับไล่ศัตรูของ Attica ชาวเอเธนส์ได้สั่งอนุสาวรีย์ใหม่ให้กับประติมากร Critias และ Nesiotus ทันที

ตัวเลขที่ทรงพลัง n ในการทำงานกับเศษของโบราณ, การตีความการตกแต่งของผม, รอยยิ้มโบราณ อาจารย์ได้แนะนำจิตวิญญาณที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในงาน ถึงแม้ว่าเราจะเห็นรูปร่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แทนที่จะเป็นคูโรโบราณที่สง่างาม ทรงพลัง สัดส่วนยาว มีร่างกายที่ใหญ่โต ในการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง n ความสูง - 1.95 m

อนุสาวรีย์ที่เข้มงวด n ผู้เฒ่า - Aristogeiton - ปกป้องน้องซึ่งยกดาบขึ้นเหนือทรราช n กล้ามเนื้อของร่างกายที่เปลือยเปล่าของเหล่าฮีโร่ได้รับการแกะสลักในลักษณะที่ค่อนข้างทั่วไป แต่แม่นยำมาก ด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนในธรรมชาติ อนุสาวรีย์นี้เข้มงวด เต็มไปด้วยความรักชาติที่น่าสมเพช ยกย่องชัยชนะของระบอบประชาธิปไตย ซึ่งไม่เพียงแต่ขจัดการปกครองแบบเผด็จการเท่านั้น แต่ยังขับไล่การรุกรานของชาวเปอร์เซียด้วย

474 ปีก่อนคริสตกาล อี Charioteer of Delphi n ต้นฉบับที่มีชื่อเสียงของประติมากรรมกรีกโบราณ หนึ่งในไม่กี่รูปปั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ n มันถูกค้นพบโดยนักโบราณคดีชาวฝรั่งเศสในปี 1896 ระหว่างการขุดค้นที่ Delphic Sanctuary of Apollo. n รูปปั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะของทีมรถรบที่ Pythian Games ในปี 478 n จารึกบนฐานของประติมากรรมบอกว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยคำสั่งของ Polizalos ทรราชของอาณานิคมกรีกในซิซิลีเพื่อเป็นของขวัญให้กับ Apollo

กลุ่มประติมากรรม n ในขั้นต้น คนขับรถม้าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ รวมรถรบ ม้าสี่ล้อ และเจ้าบ่าวสองคน n ข้างรูปปั้นพบชิ้นส่วนของม้า รถรบ และมือของเด็กชายรับใช้หลายชิ้น n ในสภาพดั้งเดิม มันเป็นหนึ่งในรูปปั้นที่น่าประทับใจที่สุดในยุคนั้น n กลุ่มนี้น่าจะยืนอยู่บนระเบียงหลังคาเรียบที่ลงมาจากสถานนมัสการ

ร่างสูง n ประติมากรรมที่สร้างขึ้นในความสูงของมนุษย์ (สูง 1.8 ม.) แสดงให้เห็นรถรบ n ในภาพเป็นชายหนุ่ม ชายหนุ่ม n คนขับรถม้าได้รับเลือกให้มีน้ำหนักเบาและมีรูปร่างสูง ดังนั้นวัยรุ่นจึงมักถูกพาไปงานนี้ n ชายหนุ่มแต่งกายด้วยเสื้อคลุม - xistis เครื่องแต่งกายของคนขับรถม้าในระหว่างการแข่งขัน มันยาวเกือบถึงข้อเท้าและคาดด้วยเข็มขัดธรรมดา

พับลึก n การพับลึกขนานกันของเสื้อผ้าของเขาซ่อนทั้งตัว น แต่แบบจำลองของศีรษะ แขน ขา แสดงให้เห็นความคล่องแคล่วของปรมาจารย์ด้านกายวิภาคพลาสติกที่เราไม่รู้จัก

n สายรัดสองเส้นไขว้บนหลังของเขาทำให้ xistis ไม่ปลิวไปตามสายลมขณะแข่ง

Early Classic n The Charioteer เป็นของยุค Early Classic และมีความเป็นธรรมชาติมากกว่า kouros n แต่ท่านั้นยังคงแข็ง เมื่อเทียบกับรูปปั้นคลาสสิกในสมัยต่อมา n มรดกอีกประการหนึ่งของสมัยโบราณคือศีรษะเอียงไปข้างหนึ่งเล็กน้อย n ใบหน้ามีความไม่สมมาตรเพื่อความสมจริงยิ่งขึ้น

Eye Inlay n ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นหนึ่งในทองสัมฤทธิ์ของกรีกเพียงไม่กี่ชิ้นที่เก็บรักษาอายอินเลย์และรายละเอียดทองแดงของขนตาและริมฝีปาก n ที่คาดผมทำด้วยเงินและอาจประดับด้วยเพชรพลอยที่นำออกมาแล้ว

460 ปีก่อนคริสตกาล อี รูปปั้นของ Zeus (โพไซดอน) n รูปปั้นกรีกดั้งเดิมของกรีกที่ 5th c. BC อี n พบในปี 1926 โดยนักประดาน้ำฟองน้ำในทะเลอีเจียนนอก Cape Artemision ในพื้นที่อับปาง n ยกขึ้นสู่ผิวน้ำในปี 1928 n ความสูงของรูปปั้น: 2.09 ม. n รูปปั้นแสดงให้เห็นโพไซดอนหรือซุสเหวี่ยงอาวุธที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้: หอก ตรีศูล (คุณลักษณะของโพไซดอน) หรือสายฟ้า (คุณลักษณะของ Zeus)

470 ปีก่อนคริสตกาล อี Zeus n "Zeus of Dodona" ถือสายฟ้าไว้ในมือซึ่งทำขึ้นในรูปของดิสก์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแบน

พลังงานที่ซ่อนอยู่ n รูปปั้นรวบรวมพลังงานที่ซ่อนอยู่ พลังวิญญาณอันยิ่งใหญ่ n ความยิ่งใหญ่ของพระเจ้าไม่เพียงแสดงออกด้วยรูปร่างอันทรงพลังเท่านั้น SH ไม่เพียงแต่ในการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ท่าทางที่สั่งการของ SH, SH แต่ส่วนใหญ่อยู่ในลักษณะของใบหน้าที่กล้าหาญที่สวยงาม SH ในรูปลักษณ์ที่จริงจังแต่เต็มไปด้วยความเร่าร้อน

น. รูปหล่อมีเบ้าตาเปล่าซึ่งเดิมฝังด้วยงาช้าง, คิ้วทำด้วยเงิน, ริมฝีปากและหัวนมทำด้วยทองแดง.

470 ปีก่อนคริสตกาล อี ชายหนุ่มผมบลอนด์ ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 5 BC อี อุดมคติใหม่ของความงามปรากฏขึ้น ใบหน้ารูปแบบใหม่: Ø เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า แต่เป็นรูปวงรีโค้งมน Ø สะพานจมูกตรง Ø เส้นตรงของหน้าผากและจมูก Ø คิ้วโค้งเรียบ ยื่นออกมาเหนือดวงตารูปอัลมอนด์ , Ø ริมฝีปากค่อนข้างอวบอิ่ม ลายสวย ไม่อมยิ้ม n รอยพับของเสื้อผ้าค่อยๆ กลายเป็น "เสียงสะท้อนของร่างกาย"

อุดมคติใหม่ของความงาม n การแสดงออกโดยรวมนั้นสงบและจริงจัง เส้นผมได้รับการปรนนิบัติด้วยเส้นผมหยักศกนุ่มๆ ที่ร่างโครงร่างของกะโหลกศีรษะ

470 ปีก่อนคริสตกาล อี นักวิ่งที่จุดเริ่มต้น n งานที่ยากที่สุดในศิลปะประติมากรรมคือการแก้ไขช่วงเวลาของการเปลี่ยนจากคงที่เป็นการเคลื่อนไหว n การดำเนินการที่ประสบความสำเร็จของงานที่ซับซ้อนทั้งหมดเหล่านี้สามารถเห็นได้ในหุ่นกรีกขนาดเล็ก (16 ซม.) นี้ นักกีฬาจะปรากฏในวินาทีสุดท้ายก่อนที่จะกระโดดไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วในขณะที่ความตึงเครียดมาถึงจุดสูงสุด

Chiasm n แขนซ้ายยื่นไปข้างหน้าและศอกขวาดันไปข้างหลัง ขาซ้ายยื่นไปข้างหน้าสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวข้าม n ขาของนักวิ่งงอเข่า ลำตัวเอียงไปข้างหน้า ฟิกเกอร์ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสองแบบ: Ø ส่วนล่างของร่างกายอยู่ในตำแหน่งเดิม Ø ส่วนบนจะได้รับตำแหน่งที่ส่วนล่างจะอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง n นี่คือ chiasm: Ø การเคลื่อนไหวของแขนและขาไขว้ Ø ตำแหน่งของไหล่, ลำตัว, สะโพกในระนาบต่างๆ

Myron n ประติมากรชาวกรีกกลางศตวรรษที่ 5 BC อี จาก Eleuthera ที่ชายแดน Attica และ Boeotia ไมรอนเป็นคนร่วมสมัยของ Phidias และ Polykleitos เขาอาศัยและทำงานในเอเธนส์และได้รับตำแหน่งพลเมืองเอเธนส์ซึ่งถือว่าเป็นเกียรติอย่างยิ่ง n Miron เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพลาสติกทรงกลม งานของเขาเป็นที่รู้จักจากสำเนาโรมันเท่านั้น

สำเนาโรมัน n เขาพรรณนาถึงเทพเจ้า วีรบุรุษ และสัตว์ต่างๆ ทำซ้ำท่าทางยากๆ ชั่วขณะด้วยความรักเป็นพิเศษ ประติมากรเชี่ยวชาญด้านกายวิภาคของพลาสติกและถ่ายทอดเสรีภาพในการเคลื่อนไหว เอาชนะความฝืดที่ยังคงมีอยู่ในประติมากรรมของโอลิมเปีย n สมัยก่อนกำหนดลักษณะของเขาว่าเป็นผู้ที่จริงมากที่สุด แต่ไม่รู้ว่าจะให้ชีวิตและสีหน้าอย่างไร

Discobolus n ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Discobolus นักกีฬาที่ตั้งใจจะขว้างจักร n รูปปั้นได้ลงมาสู่ยุคของเราในสำเนาหลายฉบับ ซึ่งดีที่สุดคือทำจากหินอ่อนและตั้งอยู่ในพระราชวัง Massimi ในกรุงโรม n และสำเนาในบริติชมิวเซียมมีหัวผิด

ความประทับใจในความมั่นคง n ประติมากรพรรณนาถึงชายหนุ่มผู้งดงามทั้งร่างกายและจิตใจที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว n ผู้ขว้างลูกจะถูกนำเสนอในขณะที่เขาทุ่มสุดกำลังในการขว้างแผ่นดิสก์ n แม้จะมีความตึงเครียดแทรกซึมร่างรูปปั้น แต่รูปปั้นยังให้ความรู้สึกมั่นคง n สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยการเลือกช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว - จุดสุดยอดของมัน

ร่างกายที่ยืดหยุ่นได้ n n ช่วงเวลาที่เหลือทำให้รู้สึกถึงความมั่นคงของภาพ n นักขว้างดิสโก้ สำเนาโรมัน ค. Glyptothek. มิวนิค เมื่อก้มตัวลง ชายหนุ่มนำดิสก์กลับคืนมา อีกครู่หนึ่ง ร่างกายที่ยืดหยุ่นได้ราวกับสปริง จะยืดออกอย่างรวดเร็ว มือจะเหวี่ยงดิสก์ออกสู่อวกาศอย่างแรง แม้จะมีความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว แต่มุมมองหลักยังคงอยู่ในรูปปั้น Discobolus ช่วยให้คุณเห็นความสมบูรณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างในทันที

n Miron เลือกลวดลายศิลปะที่ชัดเจน ซึ่งเป็นการหยุดสั้นๆ ระหว่างการเคลื่อนไหวที่รุนแรงสองครั้ง ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่โบกมือครั้งสุดท้ายก่อนที่จะขว้างแผ่นดิสก์

450 ปีก่อนคริสตกาล อี ด้านหน้าจตุรทิศ. เงิน ปลายศตวรรษที่ 2 - ต้นศตวรรษที่ 3 นักขว้างจักร โมเสกจากโรม

450 ปีก่อนคริสตกาล อี Athena และ Marsyas n นักเขียนโบราณกล่าวถึงรูปปั้น Marsyas ร่วมกับ Athena ด้วยคำชม นอกจากนี้เรายังได้แนวคิดของกลุ่มนี้จากการทำซ้ำหลายครั้งในภายหลัง

n กลุ่ม Myron ที่มีชื่อเสียงซึ่งเคยยืนอยู่บน Acropolis of Athens วาดภาพว่า Athena กำลังขว้างขลุ่ยที่เธอประดิษฐ์ขึ้นและ Silena of Marsyas ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสำเนาหินอ่อน

ตำนานของ Athena และ Marsyas n ตามตำนาน Athena เป็นผู้ประดิษฐ์ขลุ่ย แต่แก้มของเธอบวมอย่างน่าเกลียดเมื่อเล่นเครื่องดนตรี นางไม้หัวเราะเยาะเธอ จากนั้น Athena ก็โยนขลุ่ยของเธอและสาปแช่งเครื่องดนตรีที่รบกวนความกลมกลืนของใบหน้ามนุษย์ n Silenus Marsyas เพิกเฉยต่อคำสาปของ Athena รีบไปหยิบขลุ่ย Myron พรรณนาถึงพวกเขาในขณะที่ Athena จากไปหันไปหาผู้ไม่เชื่อฟังและ Marsyas ก็หดตัวด้วยความตกใจ

n n การควบคุมตนเองอย่างสงบ การครอบงำความรู้สึกเป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์คลาสสิกของกรีก ซึ่งกำหนดการวัดคุณค่าทางจริยธรรมของบุคคล การยืนยันความงามของเจตจำนงที่มีเหตุผลซึ่งยับยั้งพลังของความปรารถนาพบการแสดงออกในกลุ่มประติมากรรมนี้

Marsyas n สถานการณ์ที่เลือกมีการเปิดเผยสาระสำคัญของความขัดแย้งอย่างครบถ้วน Athena และ Marsyas เป็นตัวละครที่ตรงกันข้าม n การเคลื่อนไหวของ Silenus ซึ่งเอนหลังอย่างรวดเร็วนั้นหยาบคายและฉับพลัน ร่างกายที่แข็งแรงของเขาปราศจากความสามัคคี ใบหน้าที่มีหน้าผากโปนและจมูกที่แบนราบเป็นสิ่งที่น่าเกลียด n ปิศาจป่าที่ดุร้ายและดื้อด้านที่มีใบหน้าเหมือนสัตว์ การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและหยาบกระด้างตรงข้ามกับ Athena รุ่นเยาว์ แต่สงบ n ร่างของ Marsyas แสดงถึงความกลัวต่อเทพธิดาและความปรารถนาอันแรงกล้าและโลภที่จะคว้าเป่าขลุ่ย

ดูเคร่งขรึม การเคลื่อนไหวของอาธีน่า ครอบงำ ยับยั้งชั่งใจ เต็มไปด้วยขุนนางตามธรรมชาติ มีเพียงริมฝีปากที่ดูหมิ่นเหยียดหยามและดูถูกเหยียดหยามความโกรธแค้น n Silena หยุด Athena ด้วยท่าทางเดียว

n n กลุ่ม "Athena และ Marsyas" เปรียบเปรยยืนยันความคิดเรื่องความเหนือกว่าของจิตใจเหนือพลังแห่งธรรมชาติ กลุ่มประติมากรรมนี้สรุปเส้นทางสำหรับการพัฒนาองค์ประกอบโครงเรื่องเหมือนจริง โดยแสดงความสัมพันธ์ของตัวละครที่เชื่อมโยงกันด้วยการกระทำร่วมกัน

การเคลื่อนไหวที่ราบรื่น n … การเคลื่อนไหวที่นี่ซับซ้อนกว่าใน Disco Thrower n Athena หันหลังกลับ แต่ไม่มีรอยหักที่เอวของเธอ เมื่อร่างกายส่วนบนและส่วนล่างถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบที่เป็นอิสระ n การพับของเสื้อผ้านั้นเรียบความเอียงของศีรษะนั้นกลมกลืนกัน

รูปปั้นนักวิ่ง Lada nn รูปปั้นนักวิ่งมาไม่รอดมาจนถึงยุคของเรา กวีโบราณกล่าวถึงรูปปั้นนักวิ่งลดา นักกีฬาชื่อดังที่เสียชีวิตหลังจากชัยชนะครั้งหนึ่งของเขา Ш นักวิ่งเต็มไปด้วยความหวัง มีเพียงลมหายใจเท่านั้นที่มองเห็นได้จากปลายริมฝีปากของเขา ดึงเข้าด้านในด้านข้างกลายเป็นโพรง Ш บรอนซ์มุ่งไปข้างหน้าเพื่อพวงหรีด อย่ายึดหินของเธอไว้ W Vetra เป็นนักวิ่งที่เร็วที่สุด คุณคือปาฏิหาริย์ในมือของ Miron

รูปปั้นวัว (ไฮเฟอร์) Copper n ตามยุคสมัย มันดูเหมือนทองแดงที่มีชีวิตซึ่งมีแมลงวันอยู่บนนั้นมาก n คนเลี้ยงแกะและวัวผู้ก็เอาไปเป็นของจริงด้วย: Ш คุณเป็นทองแดง แต่ดูที่คุณคันไถนั้นมาจากไถนา Ш บังเหียนและบังเหียนถูกนำมา วัวสาวตัวผู้เป็นผู้หลอกลวงทุกอย่าง Sh Miron เป็นสิ่งแรกในงานศิลปะชิ้นนี้ Sh Made you live โดยให้รูปลักษณ์ของวัวสาวที่กำลังทำงาน ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก รูปปั้นวัว. โอลิมเปีย. ค. BC อี

n แท่นบูชาไตรภาคีหินอ่อนกรีก n ค้นพบระหว่างการปรับปรุง Villa Ludovisi ในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2430 น ความสูง 84 ซม. 470 -460 BC อี บัลลังก์แห่งลูโดวิซิ

กำเนิดดาวศุกร์ n ภาคกลาง - กับฉากกำเนิดของอโฟรไดท์จากโฟมทะเล n ร่างที่บอบบางสวยงามของ Aphrodite ในชุดเสื้อคลุมที่บางและรัดรูปซึ่งโผล่ออกมาจากคลื่นทะเล n ใบหน้าที่หงายขึ้นเล็กน้อยของเธอยิ้มแย้มแจ่มใส n ความโล่งใจของบัลลังก์ Ludovisi นั้นไม่สูง แต่อาจารย์ได้ถ่ายทอดความเป็นพลาสติกของร่างกายและเสื้อผ้าจำนวนมากได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพวาดมีความบางและแม่นยำ

n n ด้านข้างของเทพธิดาคนรับใช้สองคนของเธอ - Ores (ฤดูกาล) ยืนอยู่บนชายทะเลก้มลงสนับสนุนเทพธิดาที่ลอยขึ้นจากน้ำและคลุมด้วยเสื้อคลุม สาวๆ แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ยาวและพลิ้วไสว และรูปร่างที่จัดวางอย่างสมมาตรของพวกเธอทำให้มีชีวิตชีวาขึ้นด้วยการเล่นทูนิกแบบต่างๆ

n n ด้านนูน: ด้านหนึ่งมีภาพหญิงสาวเปลือย (เฮตาเอร่า) กำลังเป่าขลุ่ย ในทางกลับกัน รูปผู้หญิงนั่ง (หญิงชรา) ห่อด้วยเสื้อคลุม หน้ากระถางธูป คนเหล่านี้เป็นคนรับใช้ของลัทธิ Aphrodite ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักหรือภาพลักษณ์ของการรับใช้เทพธิดาที่แตกต่างกัน

ความสมจริงของการตีความ เบาะรองนั่งตีความตามความเป็นจริงซึ่งผู้เข้าร่วมประชุมนั่ง ก้อนกรวดเล็กๆ ริมชายฝั่งใต้ฝ่าเท้าของออร์ทำให้ฉากทั้งหมดมีความเป็นรูปธรรมที่น่าเชื่อ

n การเคลื่อนไหวของ Aphrodite ที่เพิ่มขึ้นและ หรือเอนไปทางเธอนั้นตรงกันข้ามกับทิศทาง แต่เส้นขององค์ประกอบไม่แตก การผสมผสานระหว่างมือและการพับที่นุ่มนวลของเสื้อผ้าทำให้รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

วัฒนธรรมของคลาสสิกตอนปลายครอบคลุมเวลาตั้งแต่สิ้นสุดสงคราม Peloponnesian (404 ปีก่อนคริสตกาล) และส่วนใหญ่ของศตวรรษที่ 4 BC อี ยุคประวัติศาสตร์หลังการสิ้นพระชนม์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช (323 ปีก่อนคริสตกาล) และครอบคลุมช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 BC e. แสดงถึงช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ขั้นต่อไปในประวัติศาสตร์ของสังคมและวัฒนธรรมโบราณ ไปสู่สิ่งที่เรียกว่าลัทธิกรีกโบราณ ช่วงสุดท้ายนี้เป็นช่วงเวลาของการล่มสลายของการก่อตัวของรัฐที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งครอบคลุมมาซิโดเนีย กรีซ อียิปต์ ดินแดนของอดีตราชาธิปไตย Achaemenid และไปถึงเทือกเขาคอเคซัส ทะเลทรายในเอเชียกลาง และแม่น้ำสินธุ ในเวลาเดียวกัน นี่คือช่วงเวลาของการก่อตัวบนซากปรักหักพังของอาณาจักรอันกว้างใหญ่ของอเล็กซานเดอร์มหาราชซึ่งมีรูปแบบที่ค่อนข้างเสถียรกว่า ซึ่งเรียกว่าราชาธิปไตยขนมผสมน้ำยา

อย่างไรก็ตาม มันคงผิดที่จะเชื่อว่าศิลปะของศิลปะคลาสสิกตอนปลายก็หยุดลงทันทีในวันแห่งการต่อสู้ที่ Chaeronea ซึ่งฝังเสรีภาพของนครรัฐกรีกหรือในปีแห่งการตายของอเล็กซานเดอร์มหาราช . การเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคขนมผสมน้ำยาในวัฒนธรรมกรีกในยุค 330-320 BC อี เพิ่งจะเริ่ม. ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในการคงอยู่ร่วมกันของรูปแบบศิลปะคลาสสิกตอนปลายที่ค่อยๆ จางหายไป และการเกิดขึ้นของเทรนด์ศิลปะขนมผสมน้ำยาแนวใหม่ ในเวลาเดียวกันบางครั้งแนวโน้มทั้งสองก็เกี่ยวพันกันในงานของผู้เชี่ยวชาญบางคนและบางครั้งก็ต่อต้านซึ่งกันและกัน ดังนั้นช่วงเวลานี้จึงสามารถกำหนดเป็นเวลาของโปรโต - กรีกได้

โดยทั่วไป ควรสังเกตว่าในยุคของกรีกโบราณ (ด้วยอิทธิพลของวัฒนธรรมตะวันออกที่ทวีความรุนแรงขึ้นทั้งหมด) ในพื้นที่ดังกล่าวของโลกขนมผสมน้ำยาในขณะที่กรีซเหมาะสมและโซนกรีกโบราณของเอเชียไมเนอร์ ศิลปะเกิดขึ้น แม้ว่าจะแตกต่างกัน จากความคลาสสิกแต่ยังคงความผูกพันที่สืบเนื่องมาอย่างลึกซึ้งด้วยขนบธรรมเนียมและประสบการณ์ของศิลปะคลาสสิกของกรีก ดังนั้นอนุเสาวรีย์เช่น Nika of Samothrace ที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชและกล้าหาญหรือ Aphrodite of Milos ที่พิชิตด้วยความงามตามธรรมชาติอันสูงส่งนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอุดมคติและประเพณีทางศิลปะของคลาสสิกตอนปลาย

อะไรคือคุณสมบัติของความสามัคคีทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพที่ทำให้เราสามารถแยกแยะคลาสสิกตอนปลายเป็นเวทีอิสระในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมกรีกซึ่งสอดคล้องกับช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์สังคมของโลกกรีก ในวัฒนธรรม ช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการหายตัวไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปของละครประสานเสียงกรีก การสูญเสียความชัดเจนที่กลมกลืนกันของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ การสลายตัวทีละน้อยของความสามัคคีของความประเสริฐและธรรมชาติการเริ่มต้นที่กล้าหาญและบทกวีด้วยการเกิดขึ้นพร้อมกันของการแก้ปัญหาทางศิลปะใหม่ที่มีค่ามากเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับวิกฤตของจิตสำนึกสาธารณะของ polis ด้วยความผิดหวังอย่างลึกล้ำใน อดีตอุดมคติของพลเมืองที่กล้าหาญซึ่งเกิดจากภัยพิบัติของสงครามระหว่างเมือง Peloponnesian ภัยพิบัติเหล่านี้ยิ่งใหญ่และเจ็บปวดอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม บรรยากาศทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปของกรีซในคริสตศักราชที่ 4 BC อี ไม่เพียงแต่กำหนดผลของสงครามเพโลพอนนีเซียนเท่านั้น สาเหตุของวิกฤตวัฒนธรรมในรัฐต่างๆ ของกรีกอยู่ลึกลงไปอีก หากระบบโปลิสยังคงดำรงอยู่ได้ หากช่วงเวลาของวิกฤตครั้งแรกในความสัมพันธ์แบบทาสไม่ได้กำหนดขึ้น เห็นได้ชัดว่าโพลิสจะฟื้นตัวจากความวุ่นวายและสงครามที่ยากลำบากนี้

อย่างที่คุณทราบ เหตุผลก็คือในชีวิตสังคมของกรีซมีการเปลี่ยนแปลงที่ทำให้ระบบโพลิสเป็นระบบที่ล้าสมัยในอดีต ซึ่งเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาต่อไปของสังคมทาส ท้ายที่สุดแล้ว สงครามระหว่างนโยบายก็เคยเกิดขึ้นมาก่อน และก่อนหน้านี้ ความแตกแยกทางการเมืองของเฮลลาส ซึ่งเอาชนะได้เพียงชั่วคราวและเพียงบางส่วนระหว่างการรุกรานของชาวเปอร์เซีย มีด้านลบ และมันก็ไม่ได้ป้องกันการออกดอกของวัฒนธรรมคลาสสิก ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการเกิดขึ้นของชีวิตทางสังคมที่เข้มข้นนั้น บรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งนำไปสู่การเบ่งบานของศิลปะคลาสสิกของกรีก ตราบใดที่ช่างฝีมือและชาวนาเสรีที่สามารถดำเนินกิจกรรมทางเศรษฐกิจและการเมืองอย่างมีประสิทธิภาพได้ก่อให้เกิดรากฐานมวลชนของโพลิส ระบบโพลิสก็พิสูจน์ตัวเองตามประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม วิกฤตความเป็นทาส ความยากจนที่เพิ่มขึ้นของประชากรที่เป็นอิสระ ความมั่งคั่งของเจ้าของทาสเพียงไม่กี่คน อันตรายจากการลุกฮือของทาส

131

ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้การชุมนุมของสังคมโบราณที่เป็นเจ้าของทาส และการรวมนี้ทำได้โดยสูญเสียความเป็นอิสระทางการเมืองของนโยบายเท่านั้น และราคานี้กลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอดีต แยกส่วนต่อสู้เพื่อครอบงำนโยบายไม่สามารถมาเป็นสมาคมโดยสมัครใจและเท่าเทียมกัน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การสร้างรัฐที่มีอำนาจครอบครองทาสสามารถเกิดขึ้นได้โดยการเสริมสร้างอำนาจของอำนาจรัฐหนึ่ง ค่อยๆ ขยายเขตการปกครองของนโยบาย - นั่นคือเส้นทางในอนาคตของกรุงโรม ประสบการณ์ของสงคราม Peloponnesian แสดงให้เห็นถึงความไม่เป็นจริงของตัวเลือกนี้ในเงื่อนไขของกรีซ สิ่งนี้ทำให้เกิดความหลีกเลี่ยงไม่ได้ในประวัติศาสตร์ของการบังคับให้รวมกรีซโดยมาซิโดเนียซึ่งก็คือประเทศกึ่งกรีกและกึ่งป่าเถื่อนในเวลานั้น ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของกรีซและทางตอนใต้ของบัลแกเรียและยูโกสลาเวียสมัยใหม่ มาซิโดเนียเป็นประเทศที่มีชาวนาส่วนใหญ่ เศรษฐกิจและจิตวิญญาณมีการพัฒนาน้อยกว่ากรีซที่เหมาะสม อย่างไรก็ตาม มันกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของราชาธิปไตยแบบรวมศูนย์ที่ค่อนข้างใหญ่ในเฮลลาสโบราณ ความเข้มข้นของทรัพยากรทหารและทรัพยากรมนุษย์, วินัยที่มั่นคง, ความมั่นคงสัมพัทธ์ขององค์กรทางทหาร - การเมืองทำให้มาซิโดเนียมีโอกาสเนื่องจากความสัมพันธ์กับโลกของเมืองกรีกมีความเข้มแข็งและมีการพัฒนาความเป็นทาสเพื่อให้เกิดอำนาจสูงสุดในกรีซ ดังนั้น ไม่ช้าก็เร็ว การควบรวมกิจการของมาซิโดเนียกับการค้าและงานฝีมือของรัฐนครรัฐที่เป็นทาสจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในทางประวัติศาสตร์

กระบวนการนี้เกิดขึ้นในรูปแบบที่น่าทึ่งและน่าเศร้าในบางครั้ง แต่สำหรับความงามที่น่าเศร้าทั้งหมดการต่อสู้ของผู้สนับสนุนเสรีภาพกรีกโบราณนั้นถึงวาระแล้วในอดีตหากเพียงเพราะในนโยบายจำนวนหนึ่งมีกองกำลังที่สนใจในชัยชนะของมาซิโดเนีย ดังนั้นความขมขื่นที่เกิดขึ้นในสุนทรพจน์ของฝ่ายตรงข้ามที่ไม่สามารถประนีประนอมกับ Demosthenes ของมาซิโดเนียจึงสังเกตเห็นได้อย่างแม่นยำในรูปปั้นต่อมาของ Demosthenes โดย Polyeuctus (ศตวรรษที่ III ก่อนคริสต์ศักราช) กระบวนการปราบปรามเฮลลาสสู่มาซิโดเนีย ซึ่งเริ่มต้นภายใต้กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งมาซิโดเนีย ในที่สุดก็เสร็จสิ้นภายใต้อเล็กซานเดอร์ ความปรารถนาของเขาเพื่อผลประโยชน์ของขุนนางมาซิโดเนียและสังคมชั้นสูงของสังคมทาสของนโยบายกรีก ที่จะบดขยี้สถาบันกษัตริย์เปอร์เซียและยึดความมั่งคั่ง ไม่เพียงแต่จะมีประสิทธิภาพมากที่สุดในประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีชั่วคราวจากวิกฤต ประสบการณ์โดยกรีซในสมัยคลาสสิกตอนปลาย การรณรงค์ที่กำลังจะเกิดขึ้นในเปอร์เซียทำให้เป็นไปได้ที่จะแสดงความปรารถนาอันเป็นเจ้าโลกของมาซิโดเนียเพื่อปราบเฮลลาสเป็นหนทางเดียวที่เป็นไปได้สำหรับการแก้แค้นครั้งสุดท้ายกับศัตรูชาวกรีกดั้งเดิม - เผด็จการชาวเปอร์เซีย เปอร์เซียถูกบดขยี้จริงๆ แต่ด้วยราคาที่สูงเกินไปสำหรับนโยบาย โดยทั่วไปแล้ว ชัยชนะเหนือชาวเปอร์เซีย สิ่งที่น่าสมเพชในการสร้างอาณาจักรขนาดใหญ่ในสมัยกรีกโบราณทำให้เกิดการเติบโตขึ้นอย่างไม่มีเงื่อนไขในชีวิตและวัฒนธรรม ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่รุ่งเรืองและสูงส่งอย่างน่าสมเพช ในยุคคลาสสิกปลาย ชะตากรรมของวัฒนธรรม ใบหน้าของมันถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดยวิกฤตทั่วไปของเวทีโพลิสในวิวัฒนาการของสังคมกรีก อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าวิกฤตของโพลิสก่อให้เกิดความเสื่อมโทรมของศิลปะคลาสสิกแบบเก่าเท่านั้น เรื่องนี้ซับซ้อนมากขึ้น กระบวนการของวิกฤตวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของโพลิสก่อให้เกิดแนวโน้มทางศิลปะที่แตกต่างกันมาก

โดยทั่วไป นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความผิดหวังในความกลมกลืนที่สมเหตุสมผลของรากฐานของชีวิตพลเรือนและจิตวิญญาณของนโยบาย ช่วงเวลาแห่งวิกฤตศรัทธาในความสามัคคี ผลประโยชน์ส่วนตัวและสาธารณะ ความรู้สึกของความไม่ลงรอยกันอันน่าสลดใจของยุคนั้นมีการแสดงออกอยู่แล้วในผลงานของ Euripides ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายของยุคคลาสสิก ความสามัคคีอย่างกล้าหาญของการสังเคราะห์ที่ยิ่งใหญ่แบบคลาสสิกกำลังถอยกลับไปสู่อดีตที่แก้ไขไม่ได้ แน่นอนในวัฒนธรรมและศิลปะมีความปรารถนาที่จะรักษาและคงไว้ซึ่งประสบการณ์และประเพณีของคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ แต่เนื้อหาทางอุดมการณ์และรูปแบบของศิลปะนี้ยังคงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง เนื่องจากอุดมคติของคลาสสิกสูญเสียการติดต่อภายในกับสภาพของชีวิตทางสังคมที่แท้จริง การเลียนแบบคลาสสิกอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรกจึงทำให้ชีวิตทางการเป็นงานพิธีเย็นชา

ในเวลาเดียวกัน กระบวนการทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นในสังคมไม่เพียงแค่ลักษณะของวิกฤตเท่านั้น ในยุคคลาสสิกปลาย แนวโน้มที่รู้จักกันดีที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของค่านิยมทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ใหม่ไม่ได้เกิดขึ้น แต่เกิดขึ้น พัฒนาการบางอย่างแสดงออกมาในความรู้สึกและสถานะที่เกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ หรือมีสีสันมากขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการแยกตัวบุคคลออกจาก "อาสนวิหาร" ที่แตกสลายของทั้งหมด เฉดสีที่สำคัญของช่วงเวลาใหม่เหล่านี้ในงานศิลปะซึ่งแทนที่ค่านิยมเก่า ๆ คือในเงื่อนไขของคลาสสิกตอนปลายพวกเขาแสดงออกในการปรับเปลี่ยนอารมณ์ของภาษาศิลปะคลาสสิกที่สวยงามโดยทั่วไปและส่วนหนึ่งในการเปลี่ยนแปลงทางสังคม และวัตถุประสงค์ด้านสุนทรียะของอนุสาวรีย์ ภาพบทกวีที่สวยงามและกลมกลืนกันของบุคคลนั้นไม่ได้แบกรับความโศกเศร้าอย่างกล้าหาญของอดีตอีกต่อไป ความไม่ลงรอยกันอันน่าเศร้าของความเป็นจริงไม่พบเสียงสะท้อนในนั้น แต่โลกแห่งความสุขที่เข้าใจโดยส่วนตัวที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างไพเราะถูกเปิดเผยในนั้น นี่คือลักษณะที่ศิลปะของ Praxiteles เกิดขึ้น โดยผสมผสานคุณลักษณะของลัทธินิยมอุดมคติแบบอุดมคติและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในชีวิตมนุษย์

ประสบการณ์ด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่ลึกซึ้งของความแตกต่างอันน่าเศร้าของยุคนั้น พบว่าทั้งความหม่นหมองหรือความหลงใหลที่น่าสมเพชในงานศิลปะของสโกปัสผู้ยิ่งใหญ่ ผู้แนะนำเฉดสีที่ค่อนข้างเป็นส่วนตัวและซับซ้อนมากขึ้นในความเข้าใจของบุคคลและชะตากรรมของเขา หากศิลปะของสโกปัสได้เตรียมรูปลักษณ์ของอนุสาวรีย์ที่เต็มไปด้วยพลวัตที่น่าสมเพชของศิลปะในยุคขนมผสมน้ำยาที่ตามมาในระดับหนึ่งแล้วงานของ Lysippus ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษได้วางรากฐานสำหรับสิ่งเหล่านั้น รูปแบบของความสมจริงที่แตกต่างจากภาพลักษณ์ของมนุษย์ทั่วไปในศตวรรษที่ 6-5 BC อี และมีอิทธิพลอย่างมากต่อกระแสศิลปะของชาวกรีกจำนวนมาก ลักษณะทั่วไปของแนวโน้มการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกตอนปลายก็ส่งผลต่อวิวัฒนาการของภาพเหมือนเช่นกัน มันมีหลายทิศทาง ด้านหนึ่งนี่คือแนวความคิดในอุดมคติในการพัฒนา

132

ภาพเหมือน จาก Silanion ไปสู่ภาพเหมือนของ Leohar ในอีกทางหนึ่ง กระบวนการของการเกิดขึ้นของความสนใจไม่ว่าจะในการถ่ายโอนลักษณะภายนอกของบุคลิกภาพหรือในการถ่ายโอนสภาพจิตใจของฮีโร่ที่ชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ และชัดเจนมากขึ้น ทีละเล็กทีละน้อยในช่วงหลายปีของลัทธิกรีกโบราณในที่สุดทั้งสองบรรทัดนี้จึงรวมเข้าด้วยกันซึ่งนำไปสู่การเปิดเผยลักษณะของปัจเจกบุคคลในความเป็นเอกภาพของลักษณะทางกายภาพและจิตวิญญาณของเขานั่นคือการเกิดขึ้นของภาพเหมือนในที่แคบ ความหมายของคำ - ชัยชนะครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป

การพัฒนาเพิ่มเติมในศตวรรษที่สี่ BC อี รับและทาสี ในช่วงเวลานี้เองที่เธอก้าวไปข้างหน้าในการเปิดเผยความเป็นไปได้เฉพาะที่ซ่อนอยู่ในภาษาศิลปะของเธอ โดยทั่วไปแล้วสำหรับการวาดภาพของศตวรรษที่ 4 BC e. เช่นเดียวกับงานประติมากรรม เห็นได้ชัดว่าการพัฒนาทิศทางที่น่ายกย่องเชิงนามธรรม ไม่ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชที่เยือกเย็น และการเพิ่มขึ้นอย่างไม่ลดละของน้ำเสียงที่ใกล้ชิด-โคลงสั้น ๆ นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ ควรสังเกตว่าคุณลักษณะหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของศตวรรษที่สี่ BC อี มีกระบวนการของการสูญเสียทีละน้อยโดยภาพในตำนานที่มีนัยสำคัญสากลของพวกเขา ความสามารถในการรวบรวมคุณสมบัติทั่วไปที่สุดของบุคลิกภาพของมนุษย์และทีมงานของมนุษย์ในทางศิลปะและตามความเป็นจริง แล้วในช่วงศตวรรษที่ 5 BC อี วิวัฒนาการของสังคมที่เป็นทาสและวัฒนธรรมนำไปสู่การสลายตัวของแนวคิดในตำนานเกี่ยวกับจักรวาลและสังคมทีละน้อย อย่างไรก็ตาม หากในสาขาปรัชญาและวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์บางส่วน นักคิดกรีกขั้นสูงในสมัยนั้นเปลี่ยนแปลงและเอาชนะหลักการในตำนานของความรู้ความเข้าใจและการประเมินโลก ในด้านการรับรู้ทางกวีของโลกและในด้านของ จริยธรรม รูปแบบในตำนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของเทพนิยายในการแสดงความคิดทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตด้วยสายตาและพลาสติก มีชีวิตอย่างผิดปกติและกลมกลืนกับวิถีชีวิตและระเบียบแห่งชีวิตโดยทั่วไป ไม่เพียงแต่สำหรับประชาชน แต่สำหรับผู้สร้างชุดวัดและผู้สร้างโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของกรีก ภาพและตำนานในตำนานยังเป็นพื้นฐานและคลังแสงสำหรับการแก้ปัญหาด้านจริยธรรมและสุนทรียภาพอย่างเร่งด่วนในยุคนั้น

แม้แต่ตอนปลายคริสต์ศักราชที่ 5 BC อี เพลโตสร้างบทความทางศิลปะและปรัชญาเกี่ยวกับธรรมชาติของความรัก เข้าสู่ปากของโสกราตีสและสุนทรพจน์ของคู่สนทนาซึ่งข้อโต้แย้งที่มีอยู่ในการคิดเชิงปรัชญาและเชิงตรรกะนั้นเชื่อมโยงกับระบบภาพศิลปะ คำอุปมา และตำนานกวีทั้งระบบ ซึ่งเป็นการคิดใหม่เชิงปรัชญาของการแสดงแทนในตำนานและการแสดงตนแบบเป็นตำนาน พัฒนาโดย ประวัติศาสตร์ก่อนหน้าของจิตสำนึกกรีก

จริงอยู่ ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันในสมัยของเขา เพลโตไม่มีตัวละครในตำนาน แต่เป็นผู้ร่วมสมัยที่มีชีวิต และการโต้เถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับธรรมชาติของความรัก เกิดขึ้นที่โต๊ะจัดเลี้ยง คลี่คลายในเงื่อนไขที่อธิบายไว้ค่อนข้างเฉพาะ นี่คือจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนผ่านไปสู่คลาสสิกตอนปลาย อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งของคู่สนทนาเต็มไปด้วยการหลอมรวมของหลักการทางปรัชญาและศิลปะ ความรู้สึกของเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งของภาพในตำนานที่เป็นลักษณะของวัฒนธรรมของโพลิสในยุครุ่งเรือง ใน IVb BC อี ระบบการมองโลกค่อยๆ สูญเสียความเป็นอินทรีย์ซึ่งเชื่อมโยงกับช่วงเวลาที่เป็นบวกด้วยการพัฒนารูปแบบที่มีเหตุผลและวิทยาศาสตร์ของจิตสำนึกของมนุษย์ แต่ความก้าวหน้านี้ยังเชื่อมโยงกับจุดเริ่มต้นของการสลายตัวของความสมบูรณ์สากลของการรับรู้ทางศิลปะของโลก โลกแห่งการเป็นตัวแทนและภาพในตำนานค่อยๆ เต็มไปด้วยเนื้อหาทางศิลปะที่แตกต่าง โลกทัศน์ที่ต่างออกไป ตำนานกลายเป็นทั้งเนื้อหาสำหรับการเปรียบเทียบที่มีเหตุผลอย่างเยือกเย็นหรือเต็มไปด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่งและเข้มข้นทางจิตวิทยาที่เปลี่ยนพล็อตหรือสถานการณ์ที่ทุกคนคุ้นเคยมาเป็นเวลานานเพื่อให้ศิลปินรวบรวมประสบการณ์ส่วนตัวของเขา

แน่นอน ศิลปินกำลังมองหาตำนานที่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องและเนื้อหาในโลกของความรู้สึกและความคิดของเขาที่เกิดจากปัญหาใหม่ๆ แต่ในขณะเดียวกันน้ำเสียงเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของศิลปินก็กลายเป็นสิ่งที่น่าสมเพชอย่างสร้างสรรค์ การผสมผสานของเจตจำนงและจิตใจของศิลปินเข้ากับสิ่งที่น่าสมเพชทางจริยธรรมที่ฝังอยู่ในตำนานและความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ซึ่งไม่ได้ทำให้รู้สึกถึงความเป็นตัวตนของศิลปินและโลกภายในส่วนตัวของเขาในงานคลาสสิกได้ชัดเจนเพียงพอ ถอยกลับไปในอดีต ในศตวรรษที่สี่ BC อี ผู้ร่วมสมัยกลายเป็นคนต่างด้าวในความเข้าใจอย่างลึกซึ้งทางแพ่งและสุนทรียศาสตร์ของตำนานซึ่งได้รับการเปิดเผยอย่างชัดแจ้งในการต่อสู้ของชาวกรีกและเซนทอร์บนหน้าจั่วด้านตะวันตกของวิหาร Zeus ที่โอลิมเปีย

ในไม่ช้าความสุขของการเป็นศูนย์รวมในภาพในตำนานของความสมบูรณ์อย่างกล้าหาญของแนวคิดเรื่องจักรวาลก็หายไปตามที่ได้รับในจั่วของวิหารพาร์เธนอน นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบอักขระในตำนานสองแบบที่อยู่ตรงข้ามกันซึ่งมีนัยสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมที่เป็นสากลซึ่งรวมอยู่ใน Athena และ Marsyas ของ Myron

ดังนั้นแรงกระตุ้นจากพายุแห่งความทุกข์และความเศร้าโศกของวีรบุรุษที่กำลังจะตายจากหน้าจั่ว Tegean ของ Scopas นั้นใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของวีรบุรุษของ Euripides มากขึ้นซึ่งทำเครื่องหมายด้วยความหลงใหลส่วนตัวที่ต่อต้านบรรทัดฐานของการเป็นที่ล้าสมัยมากกว่าภาพลักษณ์ที่เข้มงวดของ Aeschylus และ Sophocles - ผู้ถือค่านิยมทางจริยธรรมที่สำคัญในระดับสากล (โพรที่ยืนยันความยิ่งใหญ่ของเจตจำนงของมนุษย์ Orestes ล้างแค้นความจริงที่ถูกละเมิด Antigone ต่อต้านความรุนแรงของอำนาจของกษัตริย์และอื่น ๆ ) นี่ไม่ใช่แค่จุดอ่อนของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 4 เท่านั้น BC e. แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งของมันด้วย ความสวยงามใหม่ที่งานศิลปะนำมาด้วย - ความซับซ้อนที่แตกต่างมากขึ้นของภาพศิลปะ การระบุตัวตนที่เป็นอิสระมากขึ้นของหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ การวัดการถ่ายโอนส่วนบุคคลที่มากขึ้น ช่วงเวลาแห่งสีสันในชีวิตศิลปะของภาพ ศิลปะของเวลานี้มีความเกี่ยวข้องกับการแตกหน่อแรกของจิตวิทยาปัจเจก บทกวี และการแสดงละครที่เฉียบแหลม ปรากฏเป็นครั้งแรกในศิลปะโบราณอย่างแม่นยำในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช BC อี นี่คือการก้าวไปข้างหน้าซึ่งประสบความสำเร็จในราคาที่สูงโดยละทิ้งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปะคลาสสิกจำนวนหนึ่ง

133

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมกรีกในศตวรรษที่ 4 BC อี พัฒนาอย่างต่อเนื่องภายในระบบระเบียบแบบคลาสสิก ในขณะเดียวกันแนวโน้มบางอย่างก็เตรียมลักษณะของสถาปัตยกรรมในยุคขนมผสมน้ำยา ในช่วงที่สามของศตวรรษแรก กิจกรรมการก่อสร้างลดลงบางส่วน เนื่องจากวิกฤตเศรษฐกิจและสังคมที่ยึดนโยบายของกรีกหลังจากสงคราม Peloponnesian ที่เหน็ดเหนื่อย แน่นอนว่าการลดลงนี้ไม่ถือเป็นสากล มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในกรุงเอเธนส์ที่พ่ายแพ้ ใน Peloponnese การก่อสร้างแทบไม่หยุดชะงัก

แล้วจากยุค 370 BC อี กิจกรรมการสร้างฟื้นคืนชีพ นอกจากการก่อสร้างวัดแล้ว ยังให้ความสนใจอย่างมากกับการสร้างอาคารสาธารณะที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการทางแพ่งและทางสังคมของชาวเมือง โครงสร้างโรงละครเริ่มสร้างด้วยหิน การก่อสร้าง Palestras โรงยิม และ bouleuteriums ขยายตัว การก่อสร้างอาคารที่พักอาศัยสำหรับพลเมืองผู้มั่งคั่ง (เช่น บนเกาะ Delos) เกิดขึ้นจากช่วงเวลาใหม่ๆ ซึ่งเป็นบ้านส่วนตัวที่กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตและชีวิตของชาวเมืองผู้มั่งคั่งมากขึ้นเรื่อยๆ มีการใช้หลักการก่อสร้างแบบเก่า แต่แนวเสาที่สง่างามของลานบ้าน การนำกระเบื้องโมเสคมาตกแต่งบ้าน และอื่นๆ ถือเป็นเครื่องยืนยันถึงการเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่ๆ ที่นี่เช่นกัน สิ่งสำคัญพื้นฐานคือการปรากฏตัวครั้งแรกในเอเชียไมเนอร์กรีซและต่อมาในกรีซของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่อุทิศให้กับความสูงส่งของปัจเจกซึ่งส่วนใหญ่เป็นบุคลิกภาพของผู้ปกครอง ดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษ สุสานของ Halicarnassus จึงถูกสร้างขึ้น - หลุมฝังศพขนาดใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองของ Caria, Mausolus และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 BC อี - อาคารอนุสรณ์ในโอลิมเปีย ฟิลิปเปอิออน เชิดชูชัยชนะของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งมาซิโดเนียเหนือนโยบายกรีก โครงสร้างดังกล่าวในยุคโบราณและคลาสสิกนั้นคิดไม่ถึง ในอาคารเหล่านี้เริ่มออกเดินทางจากความกลมกลืนที่ชัดเจนของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกและมีแนวโน้มไปสู่ความซับซ้อนและความเอิกเกริก

สถาปัตยกรรมของคลาสสิกตอนปลายมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้คำสั่งต่างๆ บ่อยครั้งและแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญมากกว่าในแบบคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ ด้วยการผสมผสานความยิ่งใหญ่ที่เข้มงวดของระเบียบ Doric เข้ากับความสง่างามที่ชัดเจนของ Ionian สถาปัตยกรรมคลาสสิกจึงพยายามบรรลุความสมบูรณ์แบบที่กลมกลืนกันมากที่สุดของศูนย์รวมของอุดมคติทางสุนทรียะ การใช้คำสั่ง Doric, Ionic และ Corinthian พร้อมกันในศตวรรษที่ 4 BC อี ไล่ตามเป้าหมายอื่น ๆ สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างภาพสถาปัตยกรรมที่น่าเกรงขามหรือเพิ่มความซับซ้อนแบบไดนามิกและความสมบูรณ์ของภาพ โดยไม่คำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าในที่สุดทิศทางเดียวนำไปสู่ความเป็นตัวแทนที่มากขึ้น และอีกทิศทางหนึ่งกำหนดภารกิจในการกระตุ้นและทำให้ชีวิตทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของสถาปัตยกรรมทั้งหมดซับซ้อนขึ้น ในทั้งสองกรณีนี้ ได้บ่อนทำลายหลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ความเป็นเอกภาพทางอินทรีย์ของ หลักการสร้างสรรค์และสุนทรียภาพ ความสมบูรณ์ และความเป็นอินทรีย์ ทางออกที่เป็นรูปเป็นร่าง

เมืองหลวงผักของระเบียบโครินเธียนกำลังแพร่หลายมากขึ้น เมืองหลวงของโครินเทียนไม่เพียงแต่เสริมความสวยงามของแนวเสาด้วยรูปแบบที่เข้มข้นของ chiaroscuro และการม้วนผมอะแคนทัสอย่างไม่หยุดยั้ง ออกจากความชัดเจนเชิงสร้างสรรค์ของระบบคำสั่ง ยังขจัดความรู้สึกของความตึงเครียดที่ยืดหยุ่นของคอลัมน์เมื่อพบกับเพดาน ซึ่งมีอยู่ใน Ionian และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมืองหลวงของ Doric ตัวอย่างแรกๆ ของการนำเสาโครินเธียนมาใช้ในการออกแบบตกแต่งภายในคือวิหารทรงกลมของวิหารในเดลฟี - มาร์มาเรีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณสมบัติของคลาสสิกตอนปลายนั้นเป็นตัวเป็นตนในวิหารรอบนอกของ Athena Alei ใน Tegea (Peloponnese) สร้างขึ้นใหม่หลายทศวรรษหลังจากเกิดเพลิงไหม้ใน 394 ปีก่อนคริสตกาล อี สถาปนิกและผู้สร้างงานประติมากรรมประดับประดาเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสโกปาสคลาสสิกตอนปลาย ในการตกแต่งส่วนหน้าของพระวิหารด้วยกึ่งเสา พระองค์ทรงใช้ระเบียบแบบโครินเธียน ครึ่งเสาของวิหาร Tegean แม้จะน้อยกว่าในวัดใน Bass ก็ยื่นออกมาจากผนัง พวกเขาอาศัยฐานที่มีประวัติซับซ้อนซึ่งเหมือนกับพวกเขา วิ่งไปตามกำแพงของ naos ดังนั้นพื้นที่ภายในสามส่วนในวิหารจึงกลายเป็นโถงเดียว ซึ่งครึ่งคอลัมน์ทำหน้าที่ตกแต่งอย่างหมดจด

หนึ่งในตระการตาที่สำคัญที่สุด สร้างขึ้นใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 BC e. มีลัทธิที่ซับซ้อนใน Epidaurus มีลักษณะเป็นที่ตั้งอาคารของเขตรักษาพันธุ์ฟรี สถานที่ตรงกลางถูกครอบครองโดยวิหาร Asclepius ซึ่งเป็นอาคารทรงกลมขนาดใหญ่ล้อมรอบด้วยผนังตกแต่งรูปครึ่งวงกลมพร้อมช่องครึ่งวงกลม

วัดทรงกลมในคอมเพล็กซ์ของเขตรักษาพันธุ์เคยพบกันมาก่อน แต่ในกลุ่มของโบราณและคลาสสิก Doric peripter รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีตำแหน่งที่โดดเด่น ที่นี่ รูปแบบเชิงพื้นที่ที่กระฉับกระเฉงมากขึ้นของอาคารทรงกลมนั้นอยู่ในตำแหน่งที่เกือบเท่ากันกับขอบสี่เหลี่ยมของอีกวัดหนึ่ง ทำให้เกิดภาพสถาปัตยกรรมของทั้งส่วนที่เต็มไปด้วยความหมายที่ตัดกัน

อย่างไรก็ตาม ความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในกลุ่ม Epidaurus ไม่ใช่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Asclepius แต่อาคารโรงละครตั้งอยู่ค่อนข้างด้านข้างซึ่งสร้างโดย Polykleitos the Younger เป็นโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยโบราณ โรงละครหินแห่งแรกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 BC อี ในซีราคิวส์ แต่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบเดิม

133

เช่นเดียวกับโครงสร้างการละครอื่นๆ ของชาวกรีกที่ลงมาหาเรา (เช่น โรงละคร Dionysus ในเอเธนส์) โรงละครใน Epidaurus ใช้ความลาดชันตามธรรมชาติของเนินเขาสูงชัน การปรับสถาปัตยกรรมให้เข้ากับภูมิประเทศนี้เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปนิกในสมัยคลาสสิก โรงละคร (รูปครึ่งวงกลมของขั้นบันไดหินที่วางที่นั่งสำหรับผู้ชม) เข้ากับความลาดชันของเนินเขาอย่างเป็นธรรมชาติ ให้อยู่ในรูปแบบที่สงบของธรรมชาติโดยรอบ ในขณะเดียวกัน ด้วยจังหวะของเส้นโค้งที่ตึงเครียดอย่างชัดเจน ดูเหมือนว่าจะเผยให้เห็นถึงพลังของกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ ซึ่งนำความเป็นระเบียบและความเป็นระเบียบมาสู่ความลื่นไหลตามธรรมชาติของเส้นของภูมิทัศน์โดยรอบ

เพื่อให้เข้าใจถึงสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาดของโรงละครกรีกซึ่งแตกต่างจากของเรา โปรดจำไว้ว่าโครงสร้างทั้งหมดของโรงละครโบราณนั้นเติบโตจากปรากฏการณ์ลัทธิพื้นบ้านดั้งเดิม กาลครั้งหนึ่งผู้เข้าร่วมแต่งกายในเกมลัทธิแสดงเป็นวงออเคสตราและผู้ชมตั้งอยู่รอบ ๆ ด้วยจำนวนที่เพิ่มขึ้นทำให้สะดวกยิ่งขึ้นในการเล่นแอ็คชั่นบนเนินเขาซึ่งเป็นที่ตั้งของผู้ชม ตรงข้ามเนินเขามีเต็นท์กระโจมซึ่งนักแสดงกำลังเตรียมพร้อมสำหรับทางออก โครงกระดูกค่อยๆ กลายเป็นโครงสร้างสองชั้นที่มีแนวโคโลเนด มันสร้างภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมถาวรและแยกนักแสดงออกจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ความลาดเอียงของเนินเขานั้นได้รับการฝึกฝนทางสถาปัตยกรรมเช่นกัน - ชั้นศูนย์กลางของโรงละครปรากฏขึ้น นี่คือวิธีที่สถาปัตยกรรมของโรงละครกรีกพัฒนาขึ้น ซึ่งโรงละครในเอพิดอรัสเป็นแบบอย่าง บายพาสแนวนอนกว้างแบ่งแถวของขั้นบันไดของโรงละครโดยประมาณตามอัตราส่วนทองคำ จากวงออเคสตราขึ้นไประหว่างขั้นบันไดเจ็ดขั้นบันได เหนือทางเบี่ยง ซึ่งความยาวของแถวแนวนอนเพิ่มขึ้นอย่างมาก ทางเดินเพิ่มเติมพอดีระหว่างทางเดิน ด้วยเหตุนี้ เครือข่ายจังหวะแนวตั้งที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวาจึงถูกสร้างขึ้น โดยตัดผ่านวงกลมที่แยกจากกันในแนวนอนของขั้นบันไดโรงละคร และอีกหนึ่งคุณลักษณะ: นักแสดงหรือสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงที่แสดงในวงออเคสตรา ตลอดเวลาอย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ "เป็นเจ้าของ" มวลผู้ชมหลายพันคนที่ตั้งอยู่บนขั้นบันไดของโรงละคร หากนักแสดงถูกโรงละครกลืนเข้าไป แสดงว่าแขนของนักแสดงที่กางออกกว้างอย่างที่เป็นอยู่ใกล้ๆ ตัวเอง จะปราบพื้นที่ทั้งหมดของโรงละคร นอกจากนี้ นักแสดงไม่จำเป็นต้องขึ้นเสียงแรงๆ เพื่อให้คนได้ยิน หากยืนอยู่ตรงกลางวงออเคสตรา คุณโยนเหรียญนิกเกิลลงบนหินที่พื้นหรือฉีกกระดาษแผ่นหนึ่ง จากนั้นจะได้ยินเสียงเหรียญที่ตกลงมา แผ่นเสียงที่ฉีกขาดจะได้ยินในแถวบนสุด และจากที่ใดก็ได้ จากขั้นบนสุด กำแพงสคีนีที่เกือบจะถูกทำลายจนเกือบหมดตอนนี้ก็มองเห็นได้ชัดเจน โดยแยกวงออเคสตราและโพรสคีเนียมออกจากสิ่งแวดล้อม

สัดส่วนที่เรียบง่ายและสูงส่งของสถาปัตยกรรมของโรงละครและการเคลื่อนไหวที่ศูนย์กลางของขั้นตอนลงไปที่วงออเคสตรามุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่นักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง (คณะนักร้องประสานเสียงและโดยปกตินักแสดงจะเล่นในวงออเคสตราไม่ใช่บน โปรสคีเนียม) ภูเขาและเนินเขาแผ่กระจายไปทั่ว ท้องฟ้าสีครามสูงไม่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจผู้ที่มาจากการรับรู้ถึงการกระทำที่เกิดขึ้นในวงออเคสตรา ผู้ชมในโรงละครแห่งนี้ไม่ได้ถูกแยกออกจากธรรมชาติ แม้ว่าความสนใจของโรงละครจะเพ่งความสนใจไปที่การแสดงละคร

สิ่งสำคัญพื้นฐานคือความจริงที่ว่าแถวม้านั่งของโรงละครกรีกครอบคลุมวงออเคสตราค่อนข้างมากกว่าครึ่ง เหตุการณ์ในละครจึงไม่ใช่เรื่องที่ต้องพิจารณาจากภายนอก ผู้ชมเป็นเหมือนผู้สมรู้ร่วมคิดในเหตุการณ์ และมวลของพวกเขาก็โอบกอดนักแสดงที่เล่นอยู่ ในเรื่องนี้ ความแปลกแยกขั้นพื้นฐานของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ซึ่งผู้ชมตั้งอยู่จากสถานที่ที่มีการแสดง (เป็นเรื่องปกติสำหรับโรงละครในยุคปัจจุบัน) ยังคงไม่อยู่ที่นี่

เป็นครั้งแรกที่ใกล้ชิดกับความเข้าใจสมัยใหม่ของสถานที่และบทบาทของเวทีในการแสดงเริ่มดำเนินการในโรงละครโรมันในภายหลัง ควบคู่ไปกับความซับซ้อนของสถาปัตยกรรมของเวทีและการเพิ่มพื้นที่ มีความสำคัญอย่างยิ่งที่ผู้ชมในโรงละครโรมันไม่โอบรับวงออเคสตราอีกต่อไป เนื่องจากแถวของโรงละครไม่ได้เกินครึ่งวงกลมและ วงออเคสตราเองก็สูญเสียความสำคัญในอดีตในฐานะเวทีเล่นหลัก

ในเวลาเดียวกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าหลักการของความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างผู้ชมและนักแสดงเป็นหลักการของความบันเทิงพื้นบ้านของโรงละครโบราณในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในศตวรรษที่ 20 อีกครั้งดึงดูดความสนใจของ ผู้สร้างละคร มีความพยายามในการรื้อฟื้นจิตวิญญาณของโรงละครโบราณในสภาพของการรับรู้ทางศิลปะสมัยใหม่ ให้ไปไกลกว่ากล่องแสดงบนเวที ความพยายามเหล่านี้มักเป็นการประดิษฐ์ แต่ถึงกระนั้นพวกเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสนใจที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ในการจัดทำละครโบราณ (โดยเฉพาะการแสดงละครเรามี "Oedipus the King", "Medea") แสดงความใกล้ชิดกับเราในหลักการบางอย่างของโรงละครโบราณโดยเฉพาะ ละครคลาสสิกของมัน

ในเรื่องนี้ควรเน้นว่าการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่และทางจิตวิทยาระหว่างผู้ชมและนักแสดงยังไม่ได้นำไปสู่การระบุชีวิตศิลปะที่ยอดเยี่ยมในวงออเคสตราในกรีซที่มีมิติชีวิตที่ผู้ชมอาศัยอยู่ มีความแตกต่างซึ่งด้วยความสามัคคีของสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ลึกและที่สำคัญที่สุด -

135

นอกเหนือจากความแตกต่างระหว่างนักแสดงและผู้ชม ดำเนินการในหอประชุมของศตวรรษที่ 17-19 โดยผนังของบ็อกซ์สเตจที่ถูกถอดออก อย่างไรก็ตาม ในกล่องพิเศษนี้ เหล่านักแสดงโดยเฉพาะในโรงละครแห่งศตวรรษที่ 19 พยายามทำตัวให้เหมือนคนจริงในเชิงศิลปะและในขณะเดียวกันก็ราวกับมองไม่เห็นผู้ชมที่นั่งอยู่ในความมืดหลังพรมแดนที่มองไม่เห็นของ พอร์ทัล ในโรงละครกรีก ความธรรมดาที่แท้จริงของสิ่งแวดล้อมที่โอบกอดนักแสดงและผู้ชม ถูกรวมเข้ากับลักษณะทั่วไปของวีรบุรุษที่เพิ่มขึ้น ภาษาที่น่าเศร้าและรูปลักษณ์ทางกายภาพของตัวละครในละคร

โรงละครโบราณเป็นโรงละครกลางแจ้ง การแสดงจัดขึ้นในวันหยุดตั้งแต่เช้าจรดค่ำ แน่นอน ด้วยแสงธรรมชาติที่โอบรับผู้ชมและตัวละครอย่างเท่าเทียมกัน เฉดสีของการแสดงละครของนักแสดงจะรับรู้ได้ยากจากแถวหลังของโรงละคร ซึ่งรองรับผู้ชมได้ไม่น้อยกว่าหนึ่งหมื่นสามพันคนในเอพิดอรัส แต่ไม่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้เนื่องจากนักแสดงแสดงสวมหน้ากากแสดงบทเพลงหลักของสถานะทางวิญญาณของฮีโร่ในเสื้อคลุมยาว - chlamys ในรองเท้าบน cothurnas สูงเพิ่มความสูงของพวกเขาดุ้งดิ้ง ไม่มีการแสดงออกทางสีหน้า และไม่สอดคล้องกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของชาวกรีก นักแสดงประสานการเคลื่อนไหวของพวกเขากับดนตรีประกอบ เห็นได้ชัดว่าการเคลื่อนไหวเหล่านี้เป็นจังหวะที่เด่นชัดและโดดเด่นด้วยการแสดงออกของพลาสติก แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้มาจากภาพที่รอดตายของหน้ากาก ร่างของนักแสดงที่น่าสลดใจและตลกขบขัน การเปรียบเทียบของพวกเขากับหน้ากากประเภทตัวละครของ Comedia dell'arte ทำให้สามารถชื่นชมไม่เพียงแค่ความธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างอย่างลึกซึ้งระหว่างระบบการแสดงละครทั้งสองของโรงละครคลาสสิกในสมัยที่ 5 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 4 BC อี ด้วยภาพลักษณ์ที่เป็นสากลซึ่งอยู่เหนือชีวิตประจำวันและความแปลกประหลาด ถึงแม้ว่าจะเป็นแก่นแท้และมีลักษณะเฉพาะในชีวิตประจำวันของหน้ากากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ตาม

ในศตวรรษที่สี่ BC อี ที่น่าสังเกตคือการเพิ่มขึ้นของส่วนแบ่งของโครงสร้างส่วนตัวที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการเกี่ยวกับคำปฏิญาณ นั่นคืออนุสาวรีย์ Lysicrates ในเอเธนส์ (332 ปีก่อนคริสตกาล) Lysicrates อมตะในอนุสาวรีย์ชัยชนะของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเตรียมโดยการพึ่งพาของเขาชนะในการแข่งขัน กระบอกหินทรงเรียวที่ประดับด้วยเสาครึ่งเสาอันสง่างามตามคำสั่งของคอรินเทียน ตั้งตระหง่านอยู่บนฐานลูกบาศก์ทรงสูง สร้างด้วยสี่เหลี่ยมที่ตัดอย่างประณีต เหนือซุ้มประตูที่แคบและประกอบเป็นโครงร่างเบา ๆ มีชายคาอยู่ด้านข้างซึ่งกลุ่มบรรเทาทุกข์ที่เต็มไปด้วยพลวัตที่งดงามราวภาพวาดและแสงกระจัดกระจายอยู่ อะโครเทอเรียมทรงเรียวที่ประดับยอดหลังคาทรงกรวยที่ลาดเอียงเบา ๆ เป็นขาตั้งสำหรับขาตั้งสามขาสีบรอนซ์ ซึ่งได้รับรางวัลเป็นรางวัลแก่ Lysicrates ความแปลกใหม่ของอาคารนี้พิจารณาจากความสนิทสนมของขนาดและความชัดเจนของสัดส่วน ในระดับหนึ่ง อนุสาวรีย์ Lysicrates คาดการณ์แนวสถาปัตยกรรม ภาพวาดและประติมากรรมขนมผสมน้ำยา ซึ่งเกี่ยวข้องกับการออกแบบที่สวยงามและเป็นส่วนตัวมากขึ้นในชีวิตมนุษย์ แนวโน้มที่นำไปสู่สถาปัตยกรรมที่เป็นตัวแทนของลัทธิกรีกนิยมปรากฏให้เห็นในกรีซในอาคารอนุสรณ์ Philippeion (338-334 ปีก่อนคริสตกาล) พระวิหารเป็นแบบแผน ตกแต่งด้วยเสาไอโอเนียน และใช้ภายในโครินเธียน ระหว่างเสา Corinthian อันงดงามมีรูปปั้นของกษัตริย์มาซิโดเนียวางอยู่ซึ่งสร้างขึ้นในเทคนิค chrysoelephantine ซึ่งเคยใช้เฉพาะในการพรรณนาถึงเทพเจ้าเท่านั้น

ในเอเชียไมเนอร์กรีซ เส้นทางวิวัฒนาการของสถาปัตยกรรมค่อนข้างแตกต่างไปจากการพัฒนาสถาปัตยกรรมในกรีซเอง ที่นั่น ความปรารถนาที่จะสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่วิจิตรงดงามมีผลพิเศษ เนื่องจากแนวโน้มที่จะย้ายออกจากอุดมคติคลาสสิกของสถาปัตยกรรมในสถาปัตยกรรมเอเชียไมเนอร์ ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีกับตะวันออก ทำให้รู้สึกชัดเจนเป็นพิเศษ จึงสร้างขึ้นในกลางศตวรรษที่สี่ BC อี Ionian Diptera ขนาดใหญ่ (วัดแห่งที่สองของ Artemis ในเมือง Ephesus วิหาร Artemis ใน Sardis และอื่น ๆ ) โดดเด่นด้วยการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่หรูหราโอ่อ่า

สุสานของ Halicarnassus ให้แนวคิดเกี่ยวกับการทำงานทางสังคมใหม่ของสถาปัตยกรรมและหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ที่สอดคล้องกัน สุสานถูกสร้างขึ้นใน 353 ปีก่อนคริสตกาล อี ผู้สร้าง Satyr และ Pytheas มันแตกต่างจากสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่ไม่เพียง แต่โดยการแต่งตั้งคนต่างด้าวให้เป็นพลเมืองของนโยบายเท่านั้น - ความสูงส่งของบุคคลของพระมหากษัตริย์ สุสานแห่งนี้ยังห่างไกลจากโครงสร้างที่เป็นระเบียบแบบคลาสสิก ทั้งในรูปแบบขนาดใหญ่และซับซ้อนของรูปแบบสถาปัตยกรรมต่างๆ และในการผสมผสานที่แปลกประหลาดของลวดลายสถาปัตยกรรมกรีกและตะวันออก เพื่อประโยชน์ในการบรรลุถึงความมั่งคั่งและความสง่างาม ผู้สร้างจึงเสียสละความชัดเจนในเชิงสร้างสรรค์

รายละเอียดของการสร้างอาคารที่ถูกทำลายขึ้นใหม่ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่สิ่งสำคัญคือชัดเจน: อาคารเริ่มต้นด้วยชั้นใต้ดินที่มีปริมาตรเกือบลูกบาศก์เมตร เห็นได้ชัดว่าระดับนั้นได้รับการสวมมงกุฎด้วยผ้าสักหลาด - โซโฟร์ซึ่งเต็มไปด้วยไดนามิกตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง ดังนั้นแนวเสาของชั้นที่สองจึงไม่ได้อยู่บนฐานที่มั่นคงของแท่น แต่อยู่บนแถบโล่งอกที่สั่นคลอนและกระสับกระส่าย เหนือโคโลเนดเพิ่มขึ้นเป็นชั้นที่สามซึ่งถูกตัดทอน

136

พีระมิดขั้นบันได ที่ด้านบนสุดมีรูปปั้นคู่ขนาดใหญ่ของ Mausolus และภรรยาของเขา ต้นแบบของการวางพีระมิดขั้นบันไดที่ถูกตัดทอนเหนือแนวเสาโยนกคือการหวนคืนสู่ประเพณีท้องถิ่นของเอเชียไมเนอร์ เช่น ไปสู่รูปแบบของสุสานหิน ซึ่งใช้การผสมผสานระหว่างเสาไอโอเนียนกับพีระมิดขั้นบันได อย่างไรก็ตาม ความใหญ่โตของขนาด การเปลี่ยนแปลงในสัดส่วน ความน่าประทับใจของการตกแต่งทำให้ภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของสุสานแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเปรียบเทียบกับสุสาน Lydian ที่เจียมเนื้อเจียมตัวของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล BC อี

วงดนตรีของสุสานฮาลิคาร์นาสซัสไม่อาจถือได้ว่าเป็นเพียงตัวอย่างของการเสื่อมถอยของศิลปะคลาสสิกชั้นสูงเท่านั้น แท้จริงแนวโน้มที่ก้าวหน้าในการพัฒนาสถาปัตยกรรมแห่งอนาคตไม่พบการแสดงออกที่ชัดเจนในสถาปัตยกรรมของสุสาน - ความซับซ้อนและการตกแต่งแนวความคิดของวงดนตรีการปลุกความสนใจในการแสดงออกของพื้นที่สถาปัตยกรรมภายใน ความเข้มข้นของอารมณ์ของภาษาศิลปะของสถาปัตยกรรมและอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม ประติมากรที่ตกแต่งสุสานสามารถก้าวข้ามแนวคิดทางการของอนุสาวรีย์และบทกวีที่ค่อนข้างน่าสงสัย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สโกปัสซึ่งสวมผ้าสักหลาดที่อุทิศให้กับการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน ซึ่งรวมเอาจิตวิญญาณที่มีปัญหาอันน่าสลดใจแห่งยุคนั้นด้วยพลังพิเศษ ได้ก้าวสำคัญในการถ่ายทอดแรงกระตุ้นของความหลงไหลของมนุษย์

ประติมากรรม

ลักษณะเฉพาะของประติมากรรมสามตัวแรกของค. BC อี พบการแสดงออกของพวกเขาในการทำงานของ Kefisodot (ผู้เฒ่า) อาจารย์ที่เกี่ยวข้องอย่างเป็นทางการกับประเพณีของสมัย Periclean

อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะของเขายังมีคุณลักษณะของการทำให้เป็นอุดมคติโดยเจตนา ประกอบกับการบรรยายเชิงโวหารและอารมณ์อ่อนไหว ในแง่นี้ งานของ Cephisodotus ที่เป็นเทพีแห่งโลก Eirene กับทารกดาวพลูโตในอ้อมแขนของเธอ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากสำเนาของโรมันนั้นให้ความรู้ รูปปั้นถูกสร้างขึ้นประมาณ 370 ปีก่อนคริสตกาล จ. ไม่นานหลังจากการสิ้นสุดของสันติภาพโดยเอเธนส์หลังจากสงครามระหว่างรัฐอีกครั้ง เธอเปรียบเปรยถึงความอุดมสมบูรณ์

ที่โลกมอบให้ ประการแรกในการแก้ปัญหาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของรูปปั้นเป็นตัวตนที่ซับซ้อนของแนวคิดที่มีเหตุผล ดังนั้นดาวพลูโตส (เทพเจ้าแห่งความมั่งคั่ง) จึงอยู่ในมือของไอรีนเพื่อแสดงความคิดที่ว่าโลกสร้างความมั่งคั่ง ความอุดมสมบูรณ์ที่ปรากฎมีความหมายคล้ายกัน แต่ไม่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างแม่และลูก ความสมบูรณ์ทางอินทรีย์ของศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่กำลังสูญหายไป และปัญหาของความสัมพันธ์ส่วนตัวของตัวละครมนุษย์ สถานการณ์ของมนุษย์ได้รับการแก้ไขอย่างหมดจดภายนอกแล้ว

การเริ่มต้นใหม่ที่น่าสมเพช ซึ่งเตรียมการปรากฏของศิลปะของสโกปัสผู้ยิ่งใหญ่ ได้ถูกรวมไว้ในประติมากรรมอันน่าทึ่งบนหน้าจั่วของวิหารรอบนอกของ Asclepius ในกลุ่มเอพิดอรัส ทิโมธีอาจสร้างโดย Timothy ด้วยความตื่นเต้นเร้าใจ พลวัตเชิงพื้นที่ chiaroscuro ที่ทรงพลังและเข้มข้น พวกเขาไม่เพียงแต่นำเสียงใหม่มาสู่การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น ในหลาย ๆ ด้าน พวกเขาคาดหวังถึงศิลปะที่หลงใหล เป็นส่วนตัว และน่าทึ่งมากขึ้นของ Scopas ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งผู้ร่วมสมัยรุ่นพี่เป็นผู้แต่งรูปปั้นเหล่านี้

ความพยายามครั้งแรกในการสร้างแนวคิดใหม่เกี่ยวกับการถ่ายภาพพอร์ตเทรต ซึ่งแม่นยำกว่านั้นคือ หน้าอกของพอร์ตเทรต ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน สำหรับคลาสสิก รูปแบบทั่วไปที่สุดของสิ่งที่เรียกว่าภาพเหมือนคือรูปปั้นขนาดมหึมาที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของบุคคลที่เป็นเจ้าของคุณสมบัติทางร่างกายและจิตวิญญาณที่ครบถ้วนสมบูรณ์ โดยปกติแล้วจะเป็นภาพของผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกหรือหลุมฝังศพที่ยืนยันความกล้าหาญของนักรบที่ล้มลง รูปปั้นดังกล่าวเป็นภาพเหมือนเฉพาะในแง่ที่ว่าชื่อของนักกีฬาหรือนักรบที่ได้รับเกียรตินี้เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของฮีโร่ในอุดมคติ

จริงอยู่ในศตวรรษที่ V BC อี สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในการวาดภาพเหมือนคือการสร้าง Herms ซึ่งภาพของศีรษะนั้นเชื่อมโยงกับเสาทรงสี่เหลี่ยมจตุรัส ความสนใจของศิลปินในบุคลิกภาพของบุคคลที่แสดงให้เห็นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในยุค 80-60 ศตวรรษที่ 5 BC อี ในการถ่ายภาพบุคคลดังกล่าว เราสามารถจับภาพความพยายามครั้งแรกในการถ่ายทอดความคล้ายคลึงของแต่ละคนได้ 1 . อย่างไรก็ตาม ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ในช่วงเวลาของคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ แนวโน้มนี้ไม่พัฒนาชั่วคราว

ในวิวัฒนาการของภาพเหมือนกรีกในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 5 และช่วงครึ่งแรกของคริสต์ศักราชที่ 4 BC อี เราสามารถสังเกตเห็นแนวโน้มสองประการที่สอดคล้องกับลักษณะทั่วไปของการพัฒนาศิลปะในเวลานี้ แนวของภาพเหมือนในอุดมคติซึ่งสานต่อประเพณีของภาพคลาสสิกชั้นสูงอย่างเป็นทางการ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Silanion เมื่อลงมาหาเราในรูปแบบโรมันแล้ว ภาพเหมือนของเขามีความโดดเด่นด้วยลักษณะการแสดงกราฟิกที่ค่อนข้างเข้มงวดและความไม่ใส่ใจในอุดมคติของการแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบ

ผลงานของ Demetrius จาก Alopeka มีผลมากกว่าในแนวโน้ม - เขาเริ่มแนะนำองค์ประกอบของความคล้ายคลึงกันของภาพบุคคลในภาพเหมือนอย่างเด็ดขาดมากขึ้น อย่างไรก็ตาม เดเมตริอุสรับรู้

1 ปัญหานี้เกิดขึ้นครั้งแรกโดย O.F. Waldgauer จริงอยู่ เขาสนับสนุนข้อสังเกตของเขาโดยไม่ได้ระบุแหล่งที่มาของอนุสรณ์สถานอย่างถูกต้องเสมอไป ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เอกสารดังกล่าวได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของวัสดุใหม่ และมีการระบุแหล่งที่มาที่แม่นยำยิ่งขึ้นโดย Dr. W. Zinderling นักวิชาการด้านโบราณวัตถุ GDR

137

ลักษณะเฉพาะของบุคคลที่ถูกพรรณนา ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างของศีรษะ ไม่ใช่ลักษณะทางธรรมชาติของลักษณะที่ปรากฏของบุคลิกลักษณะที่กำหนด แต่เป็นการเบี่ยงเบนจากการสร้างในอุดมคติของใบหน้ามนุษย์ ทำให้สามารถจดจำได้ ที่ปรากฎ

ภาพเหมือนของปรมาจารย์คนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 4 จำนวนหนึ่ง BC อี ให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่ายังไม่ได้ดำเนินการออกจากแนวคิดเก่าของอุดมคติที่เป็นพื้นฐานเริ่มต้นของภาพ ไม่ว่าในกรณีใดจาก Demetrius บางทีแนวการพัฒนาของภาพเหมือนนั้นมีความเป็นรูปธรรมทางจิตวิทยามากกว่าและแน่นอนทางกายภาพคล้ายกับต้นฉบับมากกว่า

ไม่นานมานี้ เราสามารถสรุปได้ว่าเรามีแนวคิดเกี่ยวกับคุณลักษณะเฉพาะของงานของเดเมตริอุส จิตรกรภาพเหมือน หัวหน้านักปรัชญา Antisthenes ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานของเขา ความสำเร็จของสมัยโบราณสมัยใหม่ได้หักล้างความเชื่อมั่นนี้ และตอนนี้เราไม่มีผลงานที่ให้แนวคิดเพียงพอเกี่ยวกับสไตล์ของอาจารย์ท่านนี้ เป็นไปได้มากที่ปัญหาของการถ่ายทอดโดยทั่วไปของการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งไม่ใช่สถานะทางจิตวิญญาณที่เป็นสากล แต่มีความเป็นปัจเจกมากขึ้น ได้รับการแก้ไขในตอนแรกไม่ใช่ในรูปบุคคล แต่ในประติมากรรมอนุสรณ์สถานและอนุสรณ์สถาน มันอยู่ในงานของ Scopas ที่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสภาพของมนุษย์พบการแสดงออกที่ลึกที่สุดและทรงพลังที่สุดซึ่งกลายเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช BC อี

ความสำคัญพื้นฐานสำหรับการศึกษาวิวัฒนาการของคลาสสิกตอนปลายคือชิ้นส่วนที่เก็บรักษาไว้ของหัวหน้านักรบจากหน้าจั่วของวิหาร Athena Alei ใน Tegea ชิ้นส่วนเหล่านี้ให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าตัวเลขเหล่านี้ได้รับผลัดกันที่เฉียบคมและรวดเร็ว ในระดับหนึ่ง ความคิดของความเข้มแบบไดนามิกที่เป็นไปได้ขององค์ประกอบของหน้าจั่วนั้นได้รับการบรรเทาก่อนหน้านี้ด้วยฉากของ "Centauromachy" จากวิหาร Apollo ใน Bassae อย่างไรก็ตาม Scopas ไม่เพียงแต่ปลอดจากความหนักหน่วงที่โหดร้ายของรูปแบบที่เป็นลักษณะเฉพาะของเจ้านายของชายคาของวัดใน Bassae เขาสนใจไม่มากในการแสดงออกที่รุนแรงและไร้ความปราณีของด้านร่างกายของการต่อสู้ แต่ในการถ่ายทอดบทกวีของสถานะทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษของเขา ต้องบอกว่าการย่อหน้าอย่างเร่งรีบของหัวกลับที่น่าสมเพชการเล่นที่มีประสิทธิภาพของจุดแสงและเงาที่เต็มไปด้วยละครที่กระสับกระส่ายดังนั้นลักษณะของหัวหน้า Tegean ของ Scopas มีรุ่นก่อนในศิลปะของคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ สิ่งที่คล้ายคลึงกันนั้นเดาได้อยู่แล้วในชิ้นส่วนแต่ละชิ้นของประติมากรรมอะโครโพลิสซึ่งมีบันทึกที่คาดการณ์ว่าละครยูริพิเดสที่สับสนในขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาศิลปะคลาสสิก อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เฉพาะที่นี่และที่นั่นเท่านั้นที่ทะลุทะลวงในกลุ่มประติมากรรมแบบองค์รวมที่กลมกลืนกันของ Acropolis ที่นี่กลายเป็นบรรทัดฐานที่โดดเด่น

Skopas เป็นชาวโยนกโดยกำเนิด Skopas ไม่ได้เกี่ยวข้องกับห้องใต้หลังคา แต่กับโรงเรียน Argos-Sicyon แห่งศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล ศีรษะของนักรบแห่งหน้าจั่ว Tegean ให้ความรู้สึกของประเพณีนี้อย่างชัดเจน - สร้างปริมาตรของหัวลูกบาศก์อย่างแน่นหนา, ผมที่กระชับแน่น, ข้อต่อที่ชัดเจนของรูปแบบทางสถาปัตยกรรมย้อนหลังไปถึงศิลปะของ Polikleitos อย่างไรก็ตาม เกมที่ยาก

chiaroscuro การย่อหัวที่แหลมคมที่ถูกโยนกลับทำลายสถาปัตยกรรมที่มั่นคงของการสร้างสรรค์ของ Polikletov ไม่ใช่ความงามของความสามัคคีที่พบในความพยายามอย่างกล้าหาญ แต่ความงามอันน่าทึ่งของแรงกระตุ้นเอง การต่อสู้อันสุดระทึก เป็นพื้นฐานสำคัญของภาพลักษณ์ของสโกปัส

ดูเหมือนว่าในหัวเหล่านี้ Skopas รับรู้ถึงพลังของความหลงใหลและประสบการณ์ว่าเป็นพลังที่ทำลายความสามัคคีที่ชัดเจนของทั้งมวลซึ่งละเมิดหลักการของการครอบงำผลกระทบซึ่งเป็นอุดมคติทางสุนทรียะและจริยธรรมของยุคก่อน การหันหัวกลับอย่างรวดเร็วของนักรบที่บาดเจ็บ การเล่นที่เฉียบขาดและเฉียบขาดของ chiaroscuro คิ้วที่โค้งมนอย่างโศกเศร้าทำให้ภาพที่ไม่รู้จักในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช BC อี สิ่งที่น่าสมเพชที่หลงใหลและละครแห่งประสบการณ์ Scopas ไม่เพียงแต่ละเมิดความบริสุทธิ์ของรูปแบบพลาสติกใสและการเปลี่ยนแปลงของปริมาตรทีละน้อย ทำให้เกิดการสั่นไหวอย่างไม่หยุดหย่อนของการเล่นไฮไลท์ของแสงและเงา แต่ยังละเมิดความกลมกลืนตามธรรมชาติของความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างของรูปร่างหัว ดังนั้นยอดของโค้ง superciliary ราวกับว่าในความพยายามอันเจ็บปวดของความตึงเครียดมาบรรจบกันที่สะพานจมูกในขณะที่ยอดของส่วนโค้งของลูกตากระจายจากศูนย์กลางส่งในขณะที่สับสนและเป็นทุกข์ รูปลักษณ์ของฮีโร่ที่ตกตะลึง

สำหรับผู้ชมที่คุ้นเคยกับรูปแบบของความสมจริงของศตวรรษที่ 19 และ 20 อุปกรณ์ดังกล่าวอาจดูเป็นทางการและเป็นนามธรรมเกินไป สำหรับชาวกรีกที่คุ้นเคยกับความชัดเจนของภาพคลาสสิกชั้นสูง รายละเอียดนี้ถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมทางศิลปะที่สำคัญที่เปลี่ยนเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปแบบพลาสติก อันที่จริงการเปลี่ยนแปลงจากรูปปั้น "ดู" อย่างสงบของค. BC อี ไปสู่ ​​"รูปลักษณ์" ที่สื่อถึงอารมณ์ความรู้สึกบางอย่าง นั่นคือ การเปลี่ยนจากสภาวะจิตใจทั่วไปไปสู่ประสบการณ์ มีความสำคัญพื้นฐานอย่างยิ่ง โดยพื้นฐานแล้ว ความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสถานที่ของบุคคลในโลกได้ถือกำเนิดขึ้นที่นี่ ซึ่งเป็นแนวคิดที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับลักษณะเหล่านี้ของเขาซึ่งถือว่ามีค่าควรแก่การสะท้อนและการสะท้อนทางสุนทรียะ

ในภาพของ maenad ที่สร้างขึ้นโดย Scopas ซึ่งเก็บรักษาไว้ในแบบจำลองโบราณที่สวยงาม มีการแสดงความงามใหม่ - ความงามของแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนที่ครอบงำสมดุลที่ชัดเจน ซึ่งเป็นอุดมคติในอดีตของคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ การเต้นรำของ maenad ที่ถูกจับด้วยความปีติยินดีของ Dionysian นั้นรวดเร็ว: หัวของเธอถูกโยนกลับ, ผมของเธอถูกโยนกลับด้วยคลื่นหนักที่ตกลงมาบนไหล่ของเธอ, การเคลื่อนไหวของโค้งอย่างรวดเร็วของ chiton สั้นเน้นแรงกระตุ้นพายุของร่างกาย . ภาพที่ซับซ้อนซึ่งพัฒนาขึ้นในอวกาศและเวลาไม่สามารถรับรู้ได้อย่างเต็มที่จากมุมมองหลักเพียงจุดเดียวอีกต่อไป ซึ่งแตกต่างจากงานของคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งสำหรับปริมาตรสามมิติทั้งหมดของรูปแบบมุมมองหลักหนึ่งครอบงำอยู่เสมอซึ่งรูปปั้นได้รับการออกแบบและเปิดเผยความหมายเชิงเปรียบเทียบที่ชัดเจนและองค์รวมของงานด้วย ความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Skopasov maenad เกี่ยวข้องกับการพิจารณาที่สอดคล้องกันจากทุกมุมมอง มีเพียงทั้งหมดเท่านั้นที่สร้างภาพ

เมื่อมองจากทางซ้าย ความงามของร่างกายเกือบเปลือยของเธอและความยืดหยุ่นของการเคลื่อนไหวขึ้นและลงอย่างรวดเร็วจะเผยออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ แบบกระจายเต็มหน้า

138

ในมือของเธอ ในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระของรอยพับของ chiton ของเธอ ในศีรษะหลังที่ถูกเหวี่ยงออกไปอย่างเร่งรีบ เสน่ห์ของการระเบิดความปิติยินดีของ maenad ถูกเปิดเผย จากมุมมองด้านขวา ในม็อบผมหนาๆ ที่ร่วงหล่น ราวกับดึงหัวกลับลงมา จะรู้สึกได้ถึงความอ่อนล้าจากแรงกระตุ้นของเมนนาด รอยพับที่มีความหนืดไหลลื่นของไคตอนทำให้สายตาของผู้ชมมองไปยังจุดสุดท้ายจากด้านหลัง หัวข้อของการกระโดดที่เสร็จสมบูรณ์และความเหนื่อยล้าครอบงำที่นี่ แต่จากด้านหลังพร้อมกับกระแสผมที่ไหลลงมา เราเห็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของรอยพับของผ้า นำเราไปสู่การเปลี่ยนผ่านไปยังมุมมองด้านซ้าย และอีกครั้งเรารู้สึกถึงความปีติยินดีที่ฟื้นคืนชีพอย่างเข้มข้นของ เมนนาด

ภาพของสโกปัสไม่ใช่ภาพบุคคล ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของปัจเจกบุคคล พวกเขายังคงเป็นสากลคลาสสิกพวกเขาแสดงสิ่งสำคัญในภาพและชะตากรรมของบุคคล การสังเกตการเปลี่ยนแปลงสำคัญๆ ที่ Skopas แนะนำให้รู้จักกับความเข้าใจอันสำคัญยิ่งต่อความจำเป็นของมนุษย์นั้น เป็นสิ่งสำคัญยิ่งที่จะต้องสังเกตการเปลี่ยนแปลงสำคัญๆ ที่ปรากฎอยู่ในภาพลักษณ์ของฮีโร่

ด้วยสิ่งนี้ ศิลปะโบราณสูญเสียความชัดเจนของผลึกและความบริสุทธิ์ที่มั่นคงของรัฐไป แต่ในทางกลับกัน มันกลับได้มาซึ่งพลังอันน่าทึ่งของการพัฒนา มีความรู้สึกของชีวิตของภาพที่แผ่ออกไปต่อหน้าต่อตาของเรา ภาพนั้น ซึ่งเป็นจิตวิญญาณภายในซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนโดยกวีชาวกรีกผู้บรรยายมีนาด:

หินปาริณ - Bacchante. แต่ให้หิน
ประติมากรวิญญาณ,
และราวกับมึนเมาเธอก็กระโดดขึ้นไปเต้น
เมื่อสร้างเฟียดานี้ด้วยความบ้าคลั่งด้วยแพะที่ตายแล้ว
คุณได้ทำปาฏิหาริย์ด้วยสิ่วรูปเคารพ Skopas 1

สถานที่สำคัญในวิวัฒนาการของศิลปะโบราณวัตถุโบราณถูกครอบครองโดยงานประติมากรรมของ Scopas สำหรับหลุมฝังศพทางสถาปัตยกรรมของ King Mausolus ซึ่งสร้างขึ้นใน Halicarnassus ในลำดับชั้นที่ซับซ้อนของภาพประติมากรรม ตำแหน่งที่โดดเด่นในองค์ประกอบถูกครอบครองโดยรูปปั้นหินอ่อนขนาดใหญ่ของ Mausolus และ Artemisia ภรรยาของเขาซึ่งอยู่บนยอดหลังคาเสี้ยมของโครงสร้าง ต้องยอมรับว่าการเป็นตัวแทนอันงดงามของรูปปั้นของราชาแห่งขนมผสมน้ำยายังคงเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับรูปปั้นของ Mausolus ใบหน้าของ Mausolus เต็มไปด้วยความสง่างามและความครุ่นคิดที่น่าเศร้าเกือบ ในเวลาเดียวกัน งานนี้มีลักษณะที่ละเอียดอ่อนของพลังอันน่าทึ่งอันยิ่งใหญ่ที่จะพัฒนาในโรงเรียน Pergamon ในภายหลัง

ภาพนูนต่ำนูนสูงที่อุทิศให้กับ Amazonomachy มีความสำคัญทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงดนตรี พร้อมด้วย Skopas, Timothy, Briaxis และหนุ่ม Leohar มีส่วนร่วมในการสร้าง ภาพนูนต่ำนูนสูงที่สร้างขึ้นโดย Scopas นั้นค่อนข้างง่ายที่จะแยกแยะจากงานของผู้เขียนคนอื่นๆ ดังนั้น ชิ้นส่วนของผ้าสักหลาดที่สร้างโดยทิโมธีจึงมีลักษณะเฉพาะที่มีน้ำหนักเกิน พวกเขาค่อนข้างชวนให้นึกถึงภาพนูนต่ำนูนสูงของวิหารอพอลโลในเมืองบาสเซ ผ้าสักหลาดที่เกิดจาก Leohar ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ค่อนข้างแย่ มีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวการแสดงละครและองค์ประกอบที่งดงามอย่างไม่หยุดนิ่ง โดยมีความเฉื่อยบางอย่างของรูปแบบประติมากรรม

แผ่นพื้นที่ทำโดย Scopas นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการจัดเรียงร่างฟรีในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่กางออกเหมือนริบบิ้นของผ้าสักหลาด ความคมชัดอันน่าทึ่งของการชนกันของร่างที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ที่อันตราย ความแข็งแกร่งที่ไม่คาดคิดของความแตกต่างของจังหวะ และการสร้างแบบจำลองอันงดงามของรูปแบบที่เต็มไปด้วยพลังที่มีชีวิตชีวาเป็นสิ่งที่น่าชื่นชมเป็นพิเศษ องค์ประกอบของผ้าสักหลาดนั้นสร้างขึ้นจากการจัดวางกลุ่มต่างๆ อย่างอิสระทั่วสนาม ทำซ้ำทุกครั้งในรูปแบบใหม่ในรูปแบบของการต่อสู้ที่ไร้ความปราณี การแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือความโล่งใจที่นักรบชาวกรีกผลักโล่ไปข้างหน้าโจมตีที่อเมซอนครึ่งตัวที่เปลือยเปล่าซึ่งเอนหลัง ในคู่ต่อไป แรงจูงใจในการต่อสู้ที่ดุเดือดดูเหมือนจะเพิ่มขึ้น อเมซอนที่ร่วงหล่นด้วยมือที่อ่อนแรงกำลังพยายามขับไล่การโจมตีของนักรบที่ปราบหญิงสาวที่ล้มลงอย่างไร้ความปราณี ในอีกกลุ่มหนึ่ง มีการเปรียบเทียบนักรบที่เอนหลัง โดยพยายามต้านทานการโจมตีของอเมซอนที่ว่องไวอย่างโกรธจัด ซึ่งคว้าโล่ของเขาด้วยมือข้างหนึ่งและทำดาเมจรุนแรงกับอีกคนหนึ่ง แรงจูงใจในการเคลื่อนที่ของผู้ขับขี่ควบม้าควบม้าก็น่าประทับใจเช่นกัน เธอนั่ง หันหลังกลับ และปาลูกดอกใส่ศัตรูที่ไล่ตามเธอ ม้าตัวร้อนเกือบจะวิ่งทับนักรบที่ถดถอย การปะทะกันอย่างรุนแรงของการเคลื่อนไหวในทิศทางตรงกันข้าม การเปลี่ยนแปลงที่คาดไม่ถึง แรงจูงใจที่ตัดกันอย่างชัดเจน แสงวาบที่กระสับกระส่ายและ

1 กลัฟค์. ถึงแบคชานเต้. - ใน: "กรีก Epigram", p. 176.

139

เงา, การตีข่าวที่แสดงออกถึงพลังของนักรบกรีกและความรวดเร็วของพวกแอมะซอน, ความเกรงกลัวของแสงไคตอน, เผยให้เห็นความเปลือยเปล่าของร่างกายเด็กสาวครึ่งหนึ่ง - ทั้งหมดนี้สร้างละครที่ไม่ธรรมดา เต็มไปด้วยความแตกต่างภายในและในขณะเดียวกัน เวลาภาพที่สมบูรณ์

แนะนำให้เปรียบเทียบแนวคิดเชิงองค์ประกอบของผ้าสักหลาด Halicarnassian กับชายคาของ Panathenaic อันยิ่งใหญ่ บนผ้าสักหลาดพาร์เธนอน การเคลื่อนไหวพัฒนาจากจุดเริ่มต้นเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับขบวนผ่านจุดสิ้นสุดของภาพขบวนไปจนถึงจุดสิ้นสุดในส่วนที่เหลือของเทพเจ้าแห่งโอลิมเปียที่มีชีวิตชีวา นั่นคือธีมของการเคลื่อนไหวหมดลงแล้วเสร็จและองค์ประกอบของผ้าสักหลาดให้ความประทับใจในภาพรวมที่สมบูรณ์ "Amazonomachy" มีลักษณะเป็นจังหวะของความขัดแย้งที่ตัดกันอย่างเด่นชัด การหยุดกะทันหัน การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ก่อนที่ผู้ชมจะจ้องมอง ลมกรดอย่างรวดเร็วของวีรบุรุษได้กลืนกินการต่อสู้อันดุเดือด ซึ่งไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด พัดผ่านไป พื้นฐานของสุนทรียภาพทางสุนทรียะของภาพคือความหลงใหลในความประทับใจ ความงดงามของการเคลื่อนไหวที่เดือดพล่าน ความเข้าใจของ Phidias และ Scopas เกี่ยวกับการสังเคราะห์ประติมากรรมกับสถาปัตยกรรมก็แตกต่างกันอย่างมาก ผนังของพานาเทนิกขนาดใหญ่อย่างที่เป็นอยู่นั้นไหลอย่างสงบรอบกำแพงแผ่ออกไปบนระนาบของมัน รักษาความชัดเจนของผลึกของพื้นผิวของปริมาตรทางสถาปัตยกรรม ใน Scopas แสงและเงาที่วาบเฉียบ การย่อหน้าอย่างรวดเร็ว (ที่สังเกตได้คือ โล่ที่วางอยู่ที่มุมเพื่อดันทะลุกำแพง) สร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่สั่นสะเทือนซึ่งร่างของชายคาอาศัยอยู่ ประติมากรรมเริ่มละทิ้งการอยู่ใต้บังคับของพลาสติกตามแบบฉบับคลาสสิกไปสู่รูปแบบสถาปัตยกรรมที่ชัดเจน ราวกับว่าเธอเริ่มใช้ชีวิตของตัวเองโดยสร้างสภาพแวดล้อมของเธอเองซึ่งเต็มไปด้วยแสงและเงาที่ริบหรี่ราวกับห่อหุ้มผนังด้วยชั้นบาง ๆ

ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างการเชื่อมต่อรูปแบบใหม่กับสถาปัตยกรรม อิสระเชิงพื้นที่ที่มากขึ้นรวมกับการตกแต่งรูปแบบที่งดงามยิ่งขึ้น ดังนั้นภาพนูนต่ำนูนจึงได้รับการเชื่อมต่อทางอารมณ์ที่พิเศษไม่สร้างสรรค์เท่ากับรูปลักษณ์ที่งดงามตระการตาของสถาปัตยกรรมทั้งหมด ดังนั้นจึงควรที่จะพูดถึงการสลายตัวของการสังเคราะห์ก่อนเวลาอันควร แต่เราควรพูดถึงการสังเคราะห์รูปแบบใหม่ เนื่องจากธรรมชาติของสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกันและความเข้าใจในงานประติมากรรมที่แตกต่างกัน ไม่ว่าในกรณีใด Scopas ผสมผสานการแนะนำ "Amazonomachy" เข้ากับภาพรวมและการเปิดเผยชีวิตศิลปะที่เป็นอิสระได้อย่างยอดเยี่ยม

จิตวิญญาณที่ใกล้ชิดกับผลงานของสโกปาสคือหลุมฝังศพของชายหนุ่มจากแอตติกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใหม่ที่ได้รับการแนะนำโดยศตวรรษที่ 4 BC อี ในวิวัฒนาการของศิลปะอนุสรณ์สถาน ความโล่งใจซึ่งดำเนินการเกือบเป็นเล่มเผยให้เห็นบทสนทนาเงียบ ๆ ระหว่างชายหนุ่มคนหนึ่งที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควรกับพ่อคนโตซึ่งยังคงอยู่ในหมู่คนเป็นและมองดูเขาอย่างเศร้าโศก ท่วงทำนองอันเหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้าของร่างเปลือยเปล่าเอนกายพิงแท่นบูชาเป็นการแสดงอารมณ์ เงาโปร่งแสงส่องลงมาเหนือเขา ผ้าม่านหนาทึบห้อยลงมาจากแขนที่ยกขึ้น เด็กชายที่กำลังร้องไห้หลับอยู่ที่เท้าของเขา และถัดจากเขา สุนัขล่าสัตว์ดมกลิ่นอย่างเผ็ดร้อนถึงร่องรอยของเจ้าของที่ทิ้งเขาไป การเคลื่อนไหวของชายชราที่ยกมือขึ้นไปยังใบหน้าที่โศกเศร้าของเขาเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ถูกควบคุมไว้ ทุกสิ่งทุกอย่างสร้างบรรยากาศที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเต็มไปด้วยความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้ง ซึ่งบทละครที่มีการควบคุมจังหวะการสะอื้นไห้ของเครื่องแต่งกายของบิดาถูกควบคุมโดยความสง่างามที่นุ่มนวลและกว้างของรูปแบบพลาสติกของร่างชายหนุ่มที่ครอบงำองค์ประกอบ

กวีนิพนธ์ชั้นสูงของภาพ อำนาจทางจริยธรรมของมันประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงของความสิ้นหวังและความเศร้าโศกเป็นความโศกเศร้าที่กระจ่างชัด ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับหลุมฝังศพแบบคลาสสิก ความเป็นมนุษย์ของภาพนี้มีความลึกซึ้ง น่าเศร้า และเป็นการคืนดีกับความตายอย่างชาญฉลาด อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างระหว่างสโกปัสกับปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 5 BC อี แสดงออกในข้อเท็จจริงที่ว่าประสบการณ์นั้นถูกถ่ายทอดออกมาเป็นสีเฉพาะตัวมากขึ้น ซับซ้อนขึ้นอย่างมาก และการระบายที่บรรลุได้ - การทำให้บริสุทธิ์จากความสยดสยองและความกลัวผ่านความทุกข์ - จะได้รับโดยทางอ้อมมากขึ้น ตรงไปตรงมาน้อยลง ในเวลาเดียวกัน ในการบรรเทาทุกข์นี้ รายละเอียดการเชื่อมโยงและการเล่าเรื่องส่วนบุคคล (เด็กชายที่หลับใหล สุนัข และอื่นๆ) โดยไม่ทำลายความสามัคคีของความประทับใจ ช่วยเพิ่มความรู้สึกของความมีชีวิตชีวาในทันทีของทั้งหมด ผลงานของ Praxiteles ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อีกท่านหนึ่งในสายคลาสสิกตอนปลายนั้นแตกต่างอย่างมากจากงานของ Skopas เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความกลมกลืนที่ประณีต ความรอบคอบ และบทกวีที่ไพเราะ ศิลปะของประติมากรทั้งสองมีความจำเป็นเท่าๆ กันในการเปิดเผยจิตวิญญาณที่ขัดแย้งกันอย่างซับซ้อนในสมัยนั้น ทั้ง Skopas และ Praxiteles สร้างสรรค์งานศิลปะในรูปแบบต่างๆ เผยให้เห็นสภาพภายในของจิตวิญญาณมนุษย์ ความรู้สึกของมนุษย์ ในงานของ Praxiteles ภาพลักษณ์ของบุคคลที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนและสวยงามในอุดมคตินั้นเป็นตัวเป็นตน ในแง่นี้ ดูเหมือนว่าเขาจะมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่า Scopas แต่ศิลปะของ Praxiteles เช่นเดียวกับศิลปะของ Scopas เป็นเวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของกรีซ

ผลงานของแพรกซิเทลมีความโดดเด่นด้วยความสง่างามและความซับซ้อนที่มากกว่าในการถ่ายทอดเฉดสีแห่งชีวิตจิตใจมากกว่าการสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ 5 BC e. อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของเขาดูกล้าหาญน้อยกว่า การเปรียบเทียบผลงานใดๆ ของ Praxiteles ไม่เพียงแต่กับ "Discobolus" และ "Dorifor" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Parthenonian Cepalus ที่โน้มน้าวใจเรื่องนี้ด้วย ความคิดริเริ่มของภาษาศิลปะของ Praxiteles นั้นชัดเจนที่สุดไม่ใช่ในตอนต้นและยังใกล้กับศตวรรษที่ 5 BC อี ผลงาน (“เทพารักษ์เทไวน์”) และในสิ่งผู้ใหญ่ย้อนหลังไปถึงกลางศตวรรษที่ 4 BC อี นั่นคือ Resting Satyr ซึ่งได้มาถึงยุคของเราในสำเนาหินอ่อนของโรมัน

ประติมากรนั่งพิงลำต้นของต้นไม้โดยไม่ได้ตั้งใจ การสร้างแบบจำลองที่ดีของร่างกาย เงาเลื่อนบนพื้นผิวสร้างความรู้สึกของการหายใจ ความกลัวของชีวิต ผิวหนังของแมวป่าชนิดหนึ่งที่ถูกโยนทับไหล่ของเขาด้วยรอยพับที่หนักหน่วงทำให้ร่างกายอบอุ่นอย่างอ่อนโยน ดวงตาที่ลึกล้ำมองไกลอย่างฝัน รอยยิ้มครึ่งรอยยิ้มที่ครุ่นคิดและครุ่นคิดร่อนลงบนริมฝีปากของเขา ในมือขวาของเขาคือเป่าขลุ่ยที่เขาเพิ่งเล่นไป มีลักษณะโค้งงอรูปตัว S ไม่ใช่ความชัดเจนทางสถาปัตยกรรมของโครงสร้างพลาสติก แต่เป็นความยืดหยุ่นอันประณีตและความสุขของการเคลื่อนไหวที่ดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญ ความสำคัญเท่าเทียมกันคือการใช้ศูนย์กลางที่สาม -

140

เทคนิคที่ชื่นชอบของ Praxiteles ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดสถานะของร่างกายมนุษย์ดื่มด่ำกับความสุขอันเงียบสงบ ผู้เชี่ยวชาญระดับสูงของคลาสสิกรู้เทคนิคนี้ แต่พวกเขาไม่ค่อยได้ใช้มันและเพื่อวัตถุประสงค์อื่นตามกฎ ดังนั้น ผู้เชี่ยวชาญของ "อเมซอนที่ได้รับบาดเจ็บ" จึงแนะนำจุดสนับสนุนที่สามเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของความอ่อนแอที่เพิ่มขึ้นในลักษณะที่ถูกจำกัด บังคับให้ผู้หญิงที่ได้รับบาดเจ็บมองหาจุดสนับสนุนเพิ่มเติม

ความน่าสมเพชที่กล้าหาญของคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่มักแสดงออกในการสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่เต็มไปด้วยพลังพร้อมที่จะบรรลุผลสำเร็จ สำหรับ Praxiteles อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์คือภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีความสุขเต็มที่และอยู่ในสภาวะสงบ แม้ว่าจะมีความสงบภายในที่เคลื่อนไหว นั่นคือ Hermes ของเขากับทารก Dionysus เห็นได้ชัดว่างานของ Praxiteles นี้มาถึงเราแล้ว ไม่ว่าจะเป็นแบบจำลองชั้นหนึ่งของปรมาจารย์ชาวกรีกในยุคหลัง หรือในหินอ่อนแท้โดย Praxiteles เอง (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่โอลิมเปีย)

เธอพรรณนาถึงเฮอร์มีสที่เอนกายอยู่บนลำต้นของต้นไม้ ในมือขวาที่ยกขึ้น เห็นได้ชัดว่าเขาถือองุ่นพวงหนึ่ง (มือหายไป) ทารก Dionysus นั่งบนแขนซ้ายเอื้อมมือไปหาเธอ รูปปั้นโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างามของพลังงานภายในเต็มรูปแบบของร่างซึ่งอยู่ในท่าพักผ่อนฟรี ประติมากรสามารถแสดงออกถึงความยับยั้งชั่งใจ แต่มีจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งต่อใบหน้าที่สวยงามในอุดมคติของ Hermes ในเวลาเดียวกัน Praxiteles ใช้ความสามารถที่ซ่อนอยู่ในหินอ่อนอย่างละเอียดเพื่อสร้างการแสดงแสงและเงาที่นุ่มนวล ซึ่งเป็นความแตกต่างของพื้นผิวที่ดีที่สุด อาจารย์ยังสื่อถึงความสง่างามของการเคลื่อนไหวของร่างที่แข็งแกร่งของ Hermes ความยืดหยุ่นที่ยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อและพื้นผิวของร่างกายที่ส่องแสงระยิบระยับเล็กน้อยการเล่นเงาที่งดงามในลอนผมความเปล่งปลั่งของดวงตาของเขา

เพื่อความเข้าใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะของ Praxiteles สำเนาหินอ่อนของโรมันที่ลงมาหาเราจากต้นฉบับสีบรอนซ์ "Apollo Saurocton" นั่นคือ Apollo ที่ฆ่าจิ้งจกเป็นสิ่งสำคัญ ในร่างที่สง่างามของเด็กสาวเปลือยกายเอนกายพิงต้นไม้และเล็งด้วยไม้อ้อแหลมไปที่จิ้งจกที่เลื่อนไปตามลำต้น เป็นการยากที่จะจดจำเทพเจ้าผู้น่าเกรงขามที่โจมตี Python วีรบุรุษศักดิ์สิทธิ์ซึ่งได้กำหนดการแทรกแซงไว้ล่วงหน้า ชัยชนะของชาวกรีกเหนือพวกเซนทอร์ ผู้ล้างแค้นผู้ไร้ความปราณีที่สังหารลูกหลานของนีโอเบ สิ่งนี้บ่งชี้ว่านี่เป็นการข่มขู่และการจัดหมวดหมู่ของภาพในตำนานที่น่าเกรงขามในอดีต กระบวนการทางศิลปะนี้ยังเกี่ยวข้องกับการแยกคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของตัวมันเองเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ จากความเชื่อมโยงอย่างไม่มีการแบ่งแยกกับโลกแห่งความคิดในตำนานทั่วไปและลัทธิสาธารณะของโพลิส อย่างไรก็ตามไม่ควรสันนิษฐานว่ารูปปั้นของศตวรรษที่ VI-V BC อี ดังนั้นพวกเขาจึงถูกกีดกันจากเนื้อหาทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบ ความสมบูรณ์ทั้งหมดของการสร้างสรรค์ในสมัยนั้น ด้วยความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ ปฏิเสธสมมติฐานดังกล่าว เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 BC อี คุณค่าทางสุนทรียะของศิลปะที่เป็นอิสระได้รับการตระหนักรู้โดยศิลปินอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น และค่อยๆ เริ่มปรากฏให้เห็นเป็นจุดประสงค์หลักของศิลปะ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติของภาพศิลปะนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้น Aphrodite of Cnidus ซึ่งสร้างขึ้นโดยตรงเพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา ซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่ในแบบจำลองโรมันจำนวนหนึ่ง 1 . ต้นแบบของอโฟรไดท์ที่ "เกิดโฟม" (การแสดงมายากลของการปรากฏตัวของเทพธิดาจากทะเลนี้ถูกบรรยายโดยปรมาจารย์ของ "บัลลังก์แห่งลูโดวิซี") ได้กลายเป็นบรรทัดฐานของหญิงสาวสวยที่โยนทิ้ง เสื้อผ้าของเธอและพร้อมที่จะลงไปในน้ำ แน่นอนว่าร่างของหญิงสาวที่เปลือยเปล่าดึงดูดความสนใจของประติมากรมาก่อน แต่เป็นครั้งแรกในรูปปั้นของตัวละครในลัทธิที่มีภาพเทพธิดาที่เปลือยเปล่าหรือค่อนข้างเปลือยเปล่า ลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของรูปปั้นทำให้เกิดความอับอายในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขา ดังนั้น Pliny จึงเล่าถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างดังนี้: "... เหนือสิ่งอื่นใดงานทั้งหมดไม่เพียง แต่ของ Praxiteles เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วที่มีอยู่ในจักรวาลคือ Venus ของงานของเขา ... Praxiteles ผลิตและจำหน่ายรูปปั้นสองรูปพร้อม ๆ กัน ดาวศุกร์ แต่มีเสื้อผ้าคลุมอยู่หนึ่งชุด เธอเป็นที่ชื่นชอบของชาวคอสซึ่งมีสิทธิ์เลือก Praxiteles กำหนดราคาเท่ากันสำหรับรูปปั้นทั้งสอง แต่ชาว Kos จำได้ว่ารูปปั้นนี้จริงจังและเจียมเนื้อเจียมตัว

Aphrodite of Cnidus ทำให้เกิดการทำซ้ำและการเลียนแบบหลายครั้ง แต่ในกรณีส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคของจักรวรรดิโรมัน ผู้ลอกเลียนแบบเห็นใน Aphrodite เป็นเพียงภาพเย้ายวนของร่างกายผู้หญิงที่สวยงาม พวกเขายังคงไม่สามารถเข้าถึงความสมบูรณ์แบบของความงามของมนุษย์ซึ่งถูกเปิดเผยในผลงานของ Praxiteles ดังนั้นรูปปั้นที่สร้างขึ้นโดยชาวกรีกภายใต้อิทธิพลของภาพ Praxitelean จึงมีค่ามาก พวกเขารู้สึกถึงเสน่ห์ของบทกวีและความละเอียดอ่อนของภาษาศิลปะของคลาสสิกตอนปลายและกรีกยุคแรก เช่น ลำตัวเนเปิลส์ของ Aphrodite และลำตัวผู้หญิงที่มีเสน่ห์ ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน หัวหน้าของ Aphrodite หรือ Artemis ที่มีเสน่ห์ด้วยความตื่นเต้นในบทกวีและความฝันอันนุ่มนวลและความนุ่มนวลของแบบจำลองที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ใกล้กับ Praxiteles จากพิพิธภัณฑ์ใน Taranto มีส่วนเกี่ยวข้องกับประเพณีศิลปะของ Praxiteles อย่างแน่นอน

โดยทั่วไปแล้ว เสน่ห์ของงานศิลปะของแพรกซิเทลนั้นยิ่งใหญ่มาก คุณค่าของมันไม่อาจปฏิเสธได้ แม้ว่าในยุคของลัทธิกรีกนิยมและจักรวรรดิโรมัน ผู้สร้างรูปปั้นตกแต่งและอีโรติกที่เย็นชาซึ่ง Gleb Uspensky พูดอย่างฉุนเฉียวนั้นได้ดึงดูดมรดกของเขา ในงานของ Praxiteles เอง การผสมผสานระหว่างความสง่างามและความเพ้อฝันกับความกลมกลืนของภาพนำไปสู่ความสมดุลที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวาของคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้ กวีนิพนธ์และบทกวีทางจิตวิญญาณของภาพ Praxiteles มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก ดังนั้นจึงเพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบรูปปั้นของ Artemis จาก Gabia ที่เป็นวงกลมของศิลปะ Praxitelean กับรูปปั้น Tanagra ที่มีเสน่ห์ของหญิงสาวที่สวมเสื้อคลุม ในผลงานของปรมาจารย์ผู้ต่ำต้อย

1 ในปี 1970 หัวหินอ่อนที่เก็บรักษาไว้บางส่วนถูกพบในห้องเก็บของของ British Museum ซึ่งพบใน Knidos บนที่ตั้งของวัด บางทีนี่อาจเป็นชิ้นส่วนของรูปปั้นของแท้
2 พลินี. เกี่ยวกับ Art, XXXII, 20. Odessa, 1919, p. 75.

141

ซึ่งเราไม่รู้จักชื่อประเพณีศิลปะของ Praxiteles ยังคงมีอยู่เป็นเวลานาน ในผลงานช่วงกลางและครึ่งหลังของค. BC อี อิทธิพลของแพรกซิเทลและสโกปานั้นเกี่ยวพันกันเป็นพิเศษ ในหมู่พวกเขา เราควรแยกแยะสิ่งที่เรียกว่า "Gygea" จาก Tegea (Athens, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ที่มีเสน่ห์ในความรอบคอบ ใกล้กับ Praxiteles น้อยกว่า (สะท้อนถึงประเพณีของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) คือรูปปั้นที่สวยงามของ Athena ซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่ชิ้นที่เป็นต้นฉบับของบรอนซ์ของศตวรรษที่ 4 BC e. พบในปี 1959 ในเมือง Piraeus

สถานที่พิเศษในมรดกแห่งศตวรรษที่สี่ BC อี ถูกครอบครองโดยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์อันงดงามสององค์ หนึ่งในนั้น - รูปปั้นของชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งพบใกล้มาราธอน ผสมผสานสัดส่วนมหาศาลของรูปปั้นของสโกปัสเข้ากับการแสดงออกที่จำกัด และความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวของรูปปั้นของวงกลมแพรกซิเทเล นี่เป็นผลงานของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ที่สดใสซึ่งเราไม่รู้จักชื่อ รูปปั้นให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างความชัดเจนของโครงสร้างที่ไม่เหมือนใครพร้อมการเคลื่อนไหวร่างกายที่ยืดหยุ่นได้ฟรี ซึ่งประกอบกับพื้นผิวที่ส่องแสงระยิบระยับอย่างนุ่มนวล ถือเป็นจุดเด่นของต้นฉบับสีบรอนซ์ของกรีกในสมัยนั้น หากในความรอบคอบที่สดใสของใบหน้าของชายหนุ่มและในบทกวีที่ถูก จำกัด ของการหันศีรษะของเขารู้สึกถึงอิทธิพลของ Praxiteles จากนั้นในรูปปั้นอื่น - "Ephebe" จาก Antikythera - ในพลังงานที่ถูก จำกัด ของพลาสติกความหนาแน่นสัมพัทธ์ ของสัดส่วนร่างกายในความน่าสมเพชที่ซ่อนอยู่ของการจ้องมองของชายหนุ่มเรารับรู้โดยตรงมากขึ้นถึงอิทธิพลของประเพณี Scopas

ในงานของ Scopas และ Praxiteles งานที่เผชิญหน้ากับศิลปะในครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 4 ได้ค้นพบวิธีแก้ปัญหาที่สมบูรณ์ที่สุด BC อี งานของพวกเขาเชื่อมโยงกับหลักการของศิลปะคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่อย่างต่อเนื่อง ในวัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่สาม ความเชื่อมโยงกับประเพณีของศิลปะคลาสสิกนั้นโดยตรงน้อยลงและสูญเสียไปบางส่วน ในช่วงเวลานี้ แนวความคิดในศิลปะนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้น ซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 4 BC อี ทำให้ตัวเองรู้สึกในงานของ Kefisodot ในเวลาเดียวกัน ผ่านการทบทวนประสบการณ์ของ Scopas และในระดับหนึ่ง Praxiteles กระบวนการสร้างงานศิลปะที่เหมือนจริงรูปแบบใหม่ที่สอดคล้องกับสภาพชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปซึ่งแสดงถึงขั้นตอนที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานในการพัฒนาของ พื้นฐานทางมนุษยนิยมและสมจริงของศิลปะโบราณกำลังเกิดขึ้น

ศิลปะที่สอดคล้องกันมากที่สุดของทิศทางในอุดมคติถูกเปิดเผยในผลงานของ Athenian Leoxapa ซึ่งเป็นน้องร่วมสมัยของ Skopas ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศิลปินในราชสำนักของ Alexander the Great เขาเป็นคนที่ตอบสนองความต้องการศิลปะตัวแทนอย่างเต็มที่มากที่สุด ดังนั้น เขาจึงสร้างชุดรูปปั้นไครโซเอเลแฟนไทน์ของกษัตริย์แห่งราชวงศ์มาซิโดเนียสำหรับฟิลิปเปอิออน แนวความคิดเกี่ยวกับสไตล์ผลงานของลีโอฮาร์ซึ่งอุทิศให้กับการสรรเสริญสถาบันกษัตริย์มาซิโดเนียนั้นได้รับจากสำเนาโรมันของร่างเปลือยที่กล้าหาญของอเล็กซานเดอร์มหาราช

โปรแกรมศิลปะที่สมบูรณ์ที่สุดของ Leohar ถูกเปิดเผยในรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ Apollo Belvedere 1 รูปปั้นลีโอชาร์มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างรูปร่างในอุดมคติกับความปรารถนาที่จะสร้างความประทับใจให้กับภาพในพิธีการ ในรูปปรากฏว่าช่วงเวลาของ "ทัศนคติ" ที่งดงามที่เลือกโดยเจตนาซึ่งไม่มีอยู่ในภาพของคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่โดยธรรมชาติไม่มีข้อ จำกัด ในความแข็งแกร่งของวีรบุรุษฟรี ต่างจากประเพณีคลาสสิกคือความงดงามของทรงผมและการหันศีรษะที่หยิ่งผยอง ก่อนหน้านี้มีการใช้ทรงผมที่คล้ายกันในรูปของ Apollo Kifared หรือ Apollo Musagete นั่นคือเล่นพิณสวมชุดนักบวชหรือนำคณะนักร้องประสานเสียง ในรูปของฮีโร่ Apollo ที่เปลือยเปล่าทรงผมแบบนี้ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้

ปรมาจารย์ที่แสดงออกถึงความต้องการที่ลึกซึ้งที่สุดของวัฒนธรรมในยุคของเขาอย่างงดงามคือ Lysippus รากฐานที่สมจริงของความคิดสร้างสรรค์ของ Lysippus นั้นแตกต่างอย่างมากจากหลักการทางศิลปะของมนุษยนิยมชั้นสูงของคลาสสิกชั้นสูง ความแตกต่างที่สำคัญหลายประการแยกอาจารย์ออกจากงานของรุ่นก่อนของเขา - Scopas และ Praxiteles ซึ่งมีประสบการณ์ แต่เขาเชี่ยวชาญและทำงานใหม่อย่างกว้างขวาง Lysippus ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งช่วงเปลี่ยนผ่านได้เติมเต็มเทรนด์ที่วางไว้ในยุคคลาสสิกตอนปลาย และค้นพบหลักการของตัวเลือกที่เหมือนจริงที่เหมาะสมในศิลปะของกรีก

ในงานของเขา Lysippus แก้ปัญหาการเปิดเผยโลกภายในของประสบการณ์ของมนุษย์และความเป็นตัวของตัวเอง Lysippus เลิกคิดว่าการสร้างภาพลักษณ์ของคนสวยสมบูรณ์แบบเป็นงานหลักของศิลปะ ในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขารู้สึกว่าสภาพที่เปลี่ยนแปลงไปของสังคมได้กีดกันอุดมคติจากพื้นดินจริงที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 6-5 BC อี ดังนั้น Lysippus เริ่มสนใจลักษณะอายุของบุคคล

การจากไปจากการทำให้เป็นอุดมคติของภาพลักษณ์ของชายคลาสสิก การตื่นขึ้นของความสนใจในการถ่ายทอดที่แตกต่างกันมากขึ้น ในความเข้าใจในความหลากหลายของตัวละครมนุษย์กลายเป็นเรื่องปกติสำหรับเวลานั้น ดังนั้นในภายหลัง Theophrastus นักปรัชญาและนักธรรมชาติวิทยาจึงวิเคราะห์ประเภทมนุษย์ในหนังสือ "Characters" ของเขา แน่นอนว่าทั้ง Theophrastus และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lysippus นั้นยังห่างไกลจากความเข้าใจในบุคลิกภาพนั้นซึ่งในเอกลักษณ์เฉพาะตัวของอารมณ์ที่มีการเปิดเผยสิ่งที่สำคัญและน่าสนใจทางสังคมที่สำคัญและน่าสนใจในชีวิตของผู้คน . และถึงกระนั้น ภาพที่มีลักษณะทั่วไปโดยทั่วไปของเขาแตกต่างไปจากภาพคลาสสิกด้วยความหลากหลายทางจิตวิทยาอย่างมาก พวกเขาแสดงความสนใจในการแสดงลักษณะเฉพาะมากกว่าในอุดมคติและสมบูรณ์แบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญอย่างที่พลินีเป็นพยานว่า Lysippus กล่าวว่าคนสมัยก่อนวาดภาพผู้คนตามที่เป็นจริง และเขาพรรณนาถึงพวกเขาตามที่ปรากฏแก่เรา

ความปรารถนาของ Lysippus ในการขยายกรอบงานประติมากรรมประเภทดั้งเดิมนั้นแตกต่างกันออกไป Lysippus อยู่ในประเภทที่หายากของอาจารย์

1 ต้นฉบับสำริดของรูปปั้นยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ สำเนาหินอ่อนของยุคโรมันที่มีคุณภาพสูงมากรอดชีวิตมาได้ พบในยุคเรเนสซองส์ประดับประดา Vatican Belvedere ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ

142

ยุคหัวต่อหัวเลี้ยวที่ซับซ้อนซึ่งมีงานที่แตกต่างกันและมีแนวโน้มที่ดูเหมือนคนต่างด้าวจะพันกัน ดังนั้น Lysippus ยังทำหน้าที่เป็นผู้สร้างรูปปั้นอนุสาวรีย์พิธีการเพื่อตกแต่งพื้นที่ขนาดใหญ่ควบคู่ไปกับผลงานที่เต็มไปด้วยการรับรู้ชีวิตโดยตรงของบุคคล ในสมัยโบราณรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Zeus ที่มีความยาวยี่สิบเมตรซึ่งไม่ปรากฏแก่เรานั้นมีชื่อเสียงและคาดว่าจะปรากฏในยุคขนมผสมน้ำยาของประติมากรรมขนาดมหึมาที่ไม่สมส่วนกับขนาดของบุคคล (ยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์) ความปรารถนาด้านสุนทรียะแห่งยุคนั้นสำหรับความยิ่งใหญ่เหนือธรรมชาติและพลังของภาพ ซึ่งมักจะต่างจากภาพคลาสสิก โดยซาบซึ้งในการวัดผลในทุกสิ่ง มีโอกาสถูกรับรู้เกี่ยวกับการเติบโตของความรู้ทางวิศวกรรมและคณิตศาสตร์ ในเรื่องนี้ คำพูดของพลินีเป็นลักษณะเฉพาะ โดยสังเกตว่าในรูปปั้นของซุส ลีซิปปัส "เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่อย่างที่เขาพูดกันว่า มันสามารถเคลื่อนที่ด้วยมือได้ และพายุก็ไม่สามารถสั่นสะเทือนได้ นั่นคือการคำนวณของ ความสมดุลของมัน” 1 .

Lysippus ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่มีหลายรูปแบบ นั่นคือกลุ่มที่มีชื่อเสียง "Alexander at the Battle of the Granicus" ซึ่งประกอบด้วยบุคคลขี่ม้ายี่สิบห้าคน เป็นไปได้มากที่องค์ประกอบนี้จะตีความธีมสมัยใหม่ที่ไม่ได้เป็นแบบในตำนานอีกต่อไป อย่างที่ Aeschylus ทำในช่วงเวลาของเขาในโศกนาฏกรรม The Persians แต่เป็นเหตุการณ์ในอุดมคติและเป็นวีรบุรุษ แต่เหตุการณ์ค่อนข้างจริง แนวคิดบางประการเกี่ยวกับลักษณะที่เป็นไปได้ขององค์ประกอบนี้มาจากช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 4-3 BC อี ที่เรียกว่า "โลงศพของอเล็กซานเดอร์" ภาพนูนต่ำสีหลายสีแสดงให้เห็นฉากล่าสัตว์ซึ่งอเล็กซานเดอร์มหาราชนั่งอยู่บนหลังม้าเลี้ยง ถูกบรรยายด้วยองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและพลังงานอันดุเดือด

ในเวลาเดียวกัน Lysippus ยังหันไปสร้างตุ๊กตาขนาดแชมเบอร์ซึ่งเป็นเรื่องของการบริโภคความงามส่วนตัวและไม่ถือเป็นสาธารณสมบัติ นั่นคือรูปปั้นโต๊ะของเฮอร์คิวลีสนั่งซึ่งเป็นที่รักของอเล็กซานเดอร์มหาราช

อย่างไรก็ตาม ด้านที่มีค่าที่สุดของงานของ Lysippus ก็คืองานของเขาที่สะท้อนความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของมนุษย์ มันถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Apoxyomenes ซึ่งลงมาให้เราในสำเนาหินอ่อนโรมันที่น่าเชื่อถือพอสมควร ชายหนุ่มวาดภาพในขณะที่เขาทำความสะอาดทรายที่ติดอยู่กับร่างกายของเขาในระหว่างการต่อสู้กับมีดโกน ในรูปปั้นนี้ เราสามารถคาดเดาเงาของความอ่อนล้าทางประสาทที่กลืนกินนักกีฬาหลังจากความเครียดที่เขาประสบ การตีความภาพดังกล่าวแตกหักอย่างเด็ดขาดกับประเพณีของศิลปะคลาสสิกชั้นสูง ในราคาของการสูญเสียความกล้าหาญอันประเสริฐของภาพ Lysippus ได้รับโอกาสในการถ่ายทอดความประทับใจโดยตรงมากขึ้นเกี่ยวกับสถานะทางอารมณ์ของฮีโร่ของเขา

อย่างไรก็ตาม อาจารย์ไม่ปฏิเสธที่จะสร้างภาพทั่วไป ใบหน้าของ Apoxyomenos ไม่ใช่ภาพเหมือน โดยทั่วไป ความเป็นปัจเจกบุคคลในความหมายสมัยใหม่ของคำยังขาดอยู่ แต่อย่างไรก็ตาม Lysippus ไม่สนใจความสงบภายในและความสมดุลที่มั่นคง ไม่ใช่จุดสุดยอดของความพยายามอย่างกล้าหาญ แต่ในเฉดสีที่ซับซ้อนของสภาวะและอารมณ์ในช่วงเปลี่ยนผ่าน นอกจากนี้ยังกำหนดความซับซ้อนของจังหวะของรูปปั้น ร่างของชายหนุ่มที่เคลื่อนพลอย่างอิสระในอวกาศนั้น เหมือนกับที่เคยเป็น เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนแปลงไม่คงที่ ในระดับที่มากกว่า Scopas Lysippus ได้รวมมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับประติมากรรมเพื่อถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในการเคลื่อนไหวในช่วงเปลี่ยนผ่านและสถานะของฮีโร่ของเขา ระยะที่สั้นลงและผลัดเปลี่ยนเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวที่แสดงออกถึงอารมณ์ใหม่ทั้งหมด ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกที่เก่าแก่และความคลาสสิกสูง ซึ่งมุมมองหลักบางมุมมองครอบงำอยู่เสมอ ใน Apoxyomenos แต่ละรายการมีความสำคัญและแนะนำสิ่งใหม่ ๆ ที่สำคัญในการรับรู้ของทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน ไม่มีมุมมองใดที่โดดเด่นด้วยความเสถียร การแยกองค์ประกอบ แต่อย่างที่เป็นอยู่ ค่อยๆ ไหลไปสู่อีกมุมมองหนึ่ง

ด้วยมุมมองแบบเต็มหน้า แขนที่ยื่นไปข้างหน้าไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ระหว่างรูปปั้นและผู้ชมในชีวิตของภาพศิลปะเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็ชี้นำผู้ชมไปรอบๆ ร่าง . ทางด้านซ้าย Apoxyomenes ดูสงบและมั่นคงมากขึ้น อย่างไรก็ตาม การหันลำตัวไปครึ่งทางนำผู้ชมไปยังมุมมองจากด้านหลังด้วยการแสดงแสงและเงาที่ไม่หยุดนิ่ง เนื่องจากลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวในด้านหลังที่เอนไปข้างหน้านี้ "อ่าน" ค่อนข้างคลุมเครือและไม่ชัด ผู้ชมเมื่อเดินเสร็จแล้วจึงย้ายไปที่มุมมองทางด้านขวา จากตรงนี้ ก้มลงด้านหลังก็เผยให้เห็นการโก่งตัวของแขนที่กางออก ทำให้เกิดความรู้สึกเมื่อยล้าเฉื่อยอย่างประหม่า การตรวจสอบรูปปั้นสามารถเริ่มต้นจากมุมมองใดก็ได้และแม้กระทั่งในลำดับที่กลับกัน แต่เช่นเดียวกัน การขาดลักษณะเฉพาะของภาพในมุมมองหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงในสภาวะทางอารมณ์เมื่อผู้ดูย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง อีกประการหนึ่งทำให้ภาพหมดลงได้ก็ต่อเมื่อผ่านความสามัคคีที่ซับซ้อนของการเปลี่ยนแปลงเฉดสีของการรับรู้เท่านั้น ความน่าดึงดูดใจต่อสิ่งแวดล้อม ชีวิตในพื้นที่ประติมากรรมของ Lysippo นั้นไม่เพียงเพราะความจำเป็นในการถ่ายทอดความซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น การเคลื่อนไปสู่ลวดลายของการเคลื่อนไหวซึ่งกันและกัน แสดงสภาวะจิตใจที่แตกต่างและซับซ้อนมากขึ้น หรือธรรมชาติของการกระทำของฮีโร่ เป็นรูปแบบพลาสติกที่แสดงแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสถานที่ของบุคคลในโลก มนุษย์ไม่ยืนยันการครอบครองโลกที่กล้าหาญของเขาอีกต่อไป เขาไม่มีแก่นแท้ที่มั่นคงถาวรและมั่นคงอีกต่อไป เขาเป็นมือถือและเปลี่ยนแปลงได้ ศิลปินไม่ได้มุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่ร่างของตัวเอง แยกมันออกจากโลกรอบข้าง โดยมุ่งความสนใจไปที่ร่างกายทั้งหมดในร่างกาย เต็มไปด้วยความตึงเครียด นักขว้างจักรของ Myron เข้าใกล้ตัวเองมากขึ้น มีความมั่นคงมากกว่าที่ดูเหมือน Apoxyomenos ที่ยืนนิ่งแทบสงบ

ภาพลิซิปเปียนเปิดออก บุคคลอาศัยอยู่ในพื้นที่โดยรอบ เชื่อมต่อถึงกัน ปรากฏว่าเป็นส่วนหนึ่งของโลกใบใหญ่ที่แยกจากกันด้วยพลาสติก การเปิดเผยความชัดเจนที่กล้าหาญน้อยลง แต่ความเข้าใจที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลกกลายเป็นความต้องการด้านสุนทรียะของเวลา ดังนั้นแสงแวดล้อมที่ห่อหุ้มองค์พระ

1 พลินี. เกี่ยวกับศิลปะ XXXIV 40 หน้า 21.

143

เปิดใช้งานจากสภาพแวดล้อมที่เป็นกลางทางสุนทรียะ แสงและเงาที่กระพือปีกสั่นไหวและร่อนไปทั่วร่างของ Apoxyomenes ดวงตาที่เป็นเงาส่องประกายผ่านบรรยากาศที่สั่นสะเทือนราวกับห่อหุ้มใบหน้าของเขาไว้อย่างนุ่มนวล

Apoxyomenos อยู่ใกล้กับรูปปั้นของ Hermes นั่ง (อาจเป็นผลงานของนักเรียนของ Lysippus) ซึ่งรอดชีวิตจากสำเนาโรมัน เขาให้ภาพผู้ส่งสารของทวยเทพเป็นนักวิ่งที่ผอมเพรียวนั่งยอง ๆ อยู่ครู่หนึ่งและพร้อมที่จะวิ่งไปไกลอีกครั้ง ในเวลาเดียวกัน มันไม่ใช่ความเป็นสากลที่เน้น แต่เป็นความคิดริเริ่มของร่างของนักวิ่งที่ผอมเพรียว Hermes หรือพลังอันหนักหน่วงของ Hercules (“Hercules Resting” ซึ่งลงมาจากสำเนาโรมัน)

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยงานของ Lysippus ในประวัติศาสตร์ของภาพเหมือน ตามความเป็นจริงในการถ่ายโอนความคล้ายคลึงทางกายภาพภายนอก Lysippus ไม่ได้ไปไกลมากเท่าที่เราสามารถตัดสินได้ อย่างไรก็ตาม เขาได้กำหนดภารกิจในการเปิดเผยความสำคัญของโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลที่แสดงให้เห็นแล้ว ดังนั้นเพื่อพูด การวางแนวทั่วไปของสิ่งที่น่าสมเพชทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลของภาพ วีรบุรุษในภาพวาดของเขาคือผู้คนที่เข้ามามีส่วนสำคัญในชีวิตของชาวกรีก สำหรับ Lysippus บุคลิกภาพยังคงมีคุณค่าทางสุนทรียะไม่ใช่สำหรับความคิดริเริ่มของแต่ละคน มีค่าเฉพาะในกรณีที่กิจกรรมมีส่วนสำคัญต่อผู้อื่นเท่านั้น ในแง่นี้ Lysippus ยังคงใกล้เคียงกับคลาสสิกชั้นสูง อย่างไรก็ตาม หากไม่มีการสร้างภาพบุคคล Lysippus ในซีรีส์ที่มีชื่อเสียงของนักปราชญ์ทั้งเจ็ดไม่ได้แสดงภาพสามีที่กล้าหาญอีกต่อไป - พลเมืองหรือนักกีฬาที่ยอดเยี่ยมโดยทั่วไป เขาพยายามที่จะถ่ายทอดถึงตัวละครและชีวิตทางจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขาในรูปแบบทั่วไป ดังนั้น ในภาพของนักปราชญ์อคติ (แบบจำลองย้อนหลังไปถึงต้นแบบของ Lysippus ได้มาถึงเราแล้ว) ประติมากรถ่ายทอดสถานะของการหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ลึกล้ำและเข้มข้น ใบหน้าที่โค้งเล็กน้อย เกือบจะมืดมน ดูหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ปากที่เอาแต่ใจ ปากแข็ง การเล่นแสงและเงาที่เข้มข้นอย่างจำกัด การสร้างแบบจำลองปริมาณศีรษะที่แข็งแรงและกว้าง - ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยสร้างความประทับใจในความแข็งแกร่งทางปัญญาและ คิดลึก. ในภาพเหมือนของ Euripides ที่เกี่ยวข้องกับวงกลมของ Lysippus ในปากที่ขมขื่นในดวงตาที่เศร้าหมองของเขาในเส้นผมที่ห้อยอยู่บนใบหน้าที่เหนื่อยล้าของเขาภาพของโศกนาฏกรรมนั้นเป็นตัวเป็นตนอย่างแน่นอน ผู้อ่านโศกนาฏกรรมสามารถจินตนาการได้

มีการกล่าวไว้แล้วว่าภาพเหมือนของ Lysippus มีอยู่ควบคู่ไปกับตัวละครของ Theophrastus ในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนของ Lysippus นั้นปราศจากเหตุผลนิยมที่เยือกเย็นและเป็นนามธรรมซึ่งมีอยู่ในตัวละคร Theophrastus ที่สร้างขึ้นค่อนข้างเทียม ประเภทของนักเล่นตลก คนอวดดี คนขี้เหนียว และอื่นๆ ของเขาเป็นเหมือนหน้ากากทางสังคม ซึ่งเป็นรายการสัญญาณโดยเจตนาที่ตัวแทนของกลุ่มสังคมต่างๆ จะยอมรับมากกว่าตัวละครที่มีชีวิต

ในภาพพอร์ตเทรตของ Lysippus ความสมบูรณ์และธรรมชาติตามธรรมชาติของชีวิตศิลปะของภาพ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างโดยทั่วไปในระดับสากลของชายที่มีความคลาสสิกสูงนั้น ยังไม่สูญหายไปโดยสมบูรณ์ ดังนั้น ภาพเหมือนของเขาเป็นเหมือนสะพานเชื่อมไปสู่ภาพเหมือนจริงแบบองค์รวมและมีลักษณะเฉพาะตัวในยุคต่อๆ มา

Lysippus หันไปหารูปเหมือนของ Alexander the Great ซ้ำแล้วซ้ำอีก การสร้างภาพเหมือนรูปปั้นของพระมหากษัตริย์ เขาบรรยายถึงเขาในหน้ากากแบบดั้งเดิมของวีรบุรุษนักกีฬาเปลือยเปล่า บรรทัดฐานนี้โดยธรรมชาติในค. BC e. ในช่วงเวลาของ Lysippus ได้รับร่มเงาของอุดมคติที่เป็นที่รู้จักกันดี เมื่อพิจารณาจากงานกรีกจำลองขนาดเล็ก รูปปั้นนี้คาดการณ์ว่าจะเป็นภาพเหมือนในพิธีแบบเฮลเลนิสติก ทักษะของ Lysippus ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้นในหัวภาพเหมือนของ Alexander ซึ่งลงมาให้เราในแบบจำลองหินอ่อนอันงดงามของกรีกในยุคแรก แรงกระตุ้นที่น่าสมเพชอันน่าสมเพชของศีรษะที่ถูกโยนทิ้ง การเล่นแสงและเงาที่เข้มข้นเป็นหลักฐานของความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่าง Lysippus กับประเพณีที่สร้างสรรค์ของ Scopas อย่างไรก็ตาม Lysippus ไม่เหมือนกับ Scopas ที่พยายามเปิดเผยชีวิตฝ่ายวิญญาณของฮีโร่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น เขาไม่เพียง แต่สื่อถึงแรงกระตุ้นของความรู้สึกที่จับอเล็กซานเดอร์อย่างเป็นรูปธรรมมากขึ้น แตกต่างมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันและเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่น่าสมเพชของแรงจูงใจของการเคลื่อนไหว อย่างที่เป็นอยู่ ณ ที่นี้ มีเส้นทางที่นำไปสู่กลุ่มของภาพเหมือนขนมผสมน้ำยาในยุคต่อมา โดดเด่นด้วยความเข้มข้นของจิตศาสตร์ (Demosthenes by Polyeuctus) และเส้นทางที่นำไปสู่สิ่งที่น่าสมเพชอย่างกล้าหาญซึ่งจะมีการพัฒนาในหลายๆ ตระการตาที่สวยงามของศิลปะขนมผสมน้ำยาอนุสาวรีย์ (Pergamon)

Lysippus ไม่ได้กำหนดให้ตัวเองต้องทำซ้ำลักษณะภายนอกของรูปร่างหน้าตาของ Alexander อย่างถูกต้อง แต่ในขณะเดียวกัน เขาพยายามที่จะแสดงออกถึงความไม่สอดคล้องกันอย่างน่าเศร้าของธรรมชาติของอเล็กซานเดอร์ในรูปแบบที่กว้างใหญ่ไพศาล ซึ่งคนรุ่นเดียวกันของเขาได้เขียนไว้ แรงกระตุ้นที่มีเจตจำนงของศีรษะหลังที่เหวี่ยงอย่างรวดเร็วประกอบกับอ้าปากกว้างครึ่งปากอย่างเจ็บปวด รอยย่นบนหน้าผากที่โศกเศร้า และดวงตาสีเทาที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ขนแผงคอที่ยกขึ้นอย่างรวดเร็วเหนือหน้าผากจะไหลลงมาตามขมับเป็นปอยๆ เน้นไปที่ความเศร้าโศก ความขัดแย้งของกิเลสตัณหาที่เป็นปฏิปักษ์ การต่อสู้ภายในของแรงกระตุ้นที่ครอบงำและความสับสนอันน่าสลดใจเป็นครั้งแรกพบรูปลักษณ์ของพวกเขาในงานศิลปะ ช่วงเวลาแห่งอารมณ์โดยตรงและความเห็นอกเห็นใจส่วนตัวของผู้ชมกับฮีโร่ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากงานของ Skopas ผ่านที่นี่ไปยังขั้นตอนต่อไปของการพัฒนา

ในช่วงสามศตวรรษที่แล้ว ไม่มีการสร้างภาพเหมือนใดที่มีความสมบูรณ์เท่ากับศูนย์รวมทางศิลปะของภาพของอเล็กซานเดอร์แห่ง Lisippo อย่างไรก็ตาม ผลงานจำนวนหนึ่งเปิดโอกาสให้เราได้ติดตามแนวโน้มของวิวัฒนาการต่อไปของภาพเหมือน หัวทองสัมฤทธิ์ของนักชก (อาจเป็นผลงานของ Lysistratus พี่ชายและนักเรียนของ Lysippus) แสดงถึงเวทีใหม่ในการพัฒนาแนวนั้นในประวัติศาสตร์ของภาพเหมือนของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช BC e .. ซึ่งเน้นการถ่ายโอนความคล้ายคลึงทางกายภาพ ด้วยความแม่นยำที่เกือบจะรุนแรง อาจารย์จึงถ่ายทอดความหยาบคายของความแข็งแกร่งทางกายภาพ ความดึกดำบรรพ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณของนักสู้หมัดที่มีหนวดมีเคราวัยกลางคนที่มืดมนอยู่แล้ว หน้าผากต่ำห้อยต่ำตาเล็กมีความเฉพาะเจาะจงเราไม่ได้มองที่ภาพของนักกีฬาที่ยอดเยี่ยม แต่เป็นภาพบุคคลเฉพาะ - ลักษณะของนักชกซึ่งแสดงทั้งอายุและคุณสมบัติเฉพาะทาง (จมูกแบนและอื่น ๆ ). ดังนั้นลักษณะน่าเกลียดทันทีที่มีอยู่ในชีวิตกลายเป็นเป้าหมายของการสังเกตและสุนทรียศาสตร์ทางศิลปะ

144

ลักษณะทั่วไป ด้วยวิธีนี้นักสู้หมัดจึงแตกต่างจากความไม่สมบูรณ์โดยทั่วไปของ Sileni และ Satyrs ในศตวรรษที่ 5 BC อี ความเป็นไปได้อย่างมากที่จะเกิดแนวทางดังกล่าวในการแก้ปัญหาทางศิลปะชี้ให้เห็นถึงความอ่อนล้าของความเข้าใจศิลปะแบบคลาสสิกในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติสากลและคุณสมบัติของบุคคล ซึ่งเป็นคำแถลงถึงความสมบูรณ์ของเขา

จิตรกรรม

จิตรกรรมมีสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมศิลปะของคลาสสิกตอนปลายมากกว่าในสมัยก่อน จิตรกรยังคงค่อยๆ ฝึกฝนความเป็นไปได้เฉพาะของภาษาศิลปะของเธอ จริงอยู่ที่ปลายศตวรรษที่ 5 และต้นศตวรรษที่ 4 BC อี ศิลปินยังคงปฏิบัติตามประเพณีของคลาสสิกผู้ใหญ่ โดยเน้นความสนใจไปที่งานของการสร้างแบบจำลองที่สมบูรณ์แบบที่สุดของร่างมนุษย์ ดังนั้น ศิลปินของโรงเรียน Sicyon ได้พัฒนาตาม Polykleitos ซึ่งเป็นพื้นฐานตามสัดส่วนสำหรับการสร้างร่างมนุษย์ที่สวยงามในอุดมคติ Eupompus เป็นที่เคารพนับถือในฐานะผู้ก่อตั้งโรงเรียน Sicyonian ภาพวาดของเขา "Athlete-winner with a palm branch" ถือเป็นแบบอย่างของโรงเรียนและให้บริการ เช่น "Dorifor" ของ Polyclet เพื่อเป็นต้นแบบสำหรับภาพวาดประเภทนี้ นักเรียนของเขา Pamphilus มีชื่อเสียงในการวาดภาพของเขาในเทคนิค encaustic: "Odysseus on a raft", "The Battle of Phliunt" และ "Family Portrait" ซึ่งพูดถึงคุณสมบัติใหม่ในการวาดภาพ ไม่เพียงแต่ในฐานะผู้ปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังในฐานะนักทฤษฎีของโรงเรียน Pamphilus อีกด้วย เขาได้เขียนบทความเกี่ยวกับทักษะการวาดภาพที่ไม่ได้ลงมาหาเรา ซึ่งเมื่อพิจารณาจากคำวิจารณ์ของคนโบราณแล้ว เขาได้ยืนยันหลักการสร้าง รูปในอุดมคติ วิธีการใช้แสงและเงาเพื่อสร้างแบบจำลอง เป็นไปได้ที่จะสันนิษฐานว่ามาจาก Pamphilus ว่าหนึ่งในจุดเริ่มต้นของแนวโน้มในอุดมคติในงานศิลปะของคลาสสิกตอนปลายมาถึง

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สี่ BC อี ศิลปะประเภทบันเทิงของ Pausius ("Boys", "Flowers" เป็นต้น) ซึ่งทำงานในเทคนิค encaustic กำลังก่อตัวขึ้น ในไตรมาสที่สองของศตวรรษ โรงเรียนจิตรกรรมแห่งหนึ่งได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองธีบส์ การค้นหาทางศิลปะซึ่งดูเหมือนจะสอดคล้องกับผลงานของสโกปัสในหลาย ๆ ด้าน เห็นได้ชัดว่าคุณสมบัติของละครที่น่าสมเพชความปรารถนาที่จะตื่นเต้นทำให้ผู้ชมตกใจนั้นมีอยู่ในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Aristide the Elder ภาพวาดของเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษโดยวาดภาพแม่ที่กำลังจะตายโดยมีฉากหลังของการต่อสู้ซึ่งทารกกำลังถึงอก (แม่ลายนี้มีแนวโน้มที่ดี ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 กลุ่มที่เกี่ยวข้องจึงสะท้อนภาพดังกล่าวในภาพวาด " การสังหารหมู่ที่ Chios” โดย Eugene Delacroix)

ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของกลางศตวรรษที่สี่ BC อี มี Nicias ซึ่ง Praxiteles มีค่ามาก (ประติมากรสั่งให้เขาย้อมสีรูปปั้นหินอ่อนของเขา) ในยุคของคลาสสิกตอนปลาย เห็นได้ชัดว่าโพลิโครมีในประติมากรรมมีลักษณะที่มีสีสันและการตกแต่งน้อยกว่าในยุคคลาสสิกโบราณและยุคแรกๆ มันเป็นเรื่องของการแต้มสีอ่อนของหินอ่อนด้วยความช่วยเหลือของสีขี้ผึ้งละลาย องค์ประกอบที่งดงามของ Nikiya ซึ่งมีชื่อเสียงในสมัยโบราณยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะของเขาสามารถให้ได้โดยภาพเขียนฝาผนังหนึ่งในปอมเปอีแม้ว่าจะทำซ้ำภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Nicias "Perseus and Andromeda" อย่างไม่ถูกต้อง ตัวเลขในปูนเปียกโดยนักลอกเลียนแบบตอนปลายถูกสวมใส่เหมือนในศตวรรษที่ 5 BC e. รูปปั้นในธรรมชาติ แต่การเคลื่อนไหวของพวกเขาถูกถ่ายทอดอย่างอิสระมากขึ้น มุมที่โดดเด่นยิ่งขึ้น จริงอยู่ สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ยังคงมีการวางแผนอย่างเท่าที่จำเป็น ใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่คือการสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่นุ่มนวลของรูปทรงและโทนสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

วิวัฒนาการของภาพวาดโบราณไปสู่เสรีภาพในการแสดงภาพมากขึ้น ได้รับการรวบรวมอย่างเต็มที่ที่สุด ตามคำกล่าวของสมัยโบราณในผลงานของ Apelles Apelles และ Lysippus ซึ่งเป็นชาวโยนกโดยกำเนิด ถูกห้อมล้อมด้วยสง่าราศีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราชที่โด่งดัง เห็นได้ชัดว่ารูปภาพของ Apelles เป็นองค์ประกอบในพิธีการขนาดใหญ่ เป็นการยกย่องภาพลักษณ์ของพระมหากษัตริย์ (เช่น "Alexander with lightning") สมัยก่อนต่างชื่นชมความยิ่งใหญ่ของผู้ปกครองที่นั่งอยู่บนบัลลังก์อย่างเท่าเทียมกัน และเอฟเฟกต์อันโดดเด่นของ chiaroscuro ในรูปของลำแสงแห่งสายฟ้าที่ส่องประกายในมือของอเล็กซานเดอร์ขยายไปยังผู้ชม อาจมีความสำคัญทางศิลปะมากกว่าคือองค์ประกอบที่เป็นตำนานและเชิงเปรียบเทียบของ Apelles "Aphrodite Anadyomene" ของเขาเขียนขึ้นสำหรับวิหาร Asclepius บนเกาะ Kos Apelles วาดภาพ Aphrodite เปลือยโผล่ขึ้นมาจากน้ำ บีบความชื้นจากทะเลออกจากผมของเธอ ผู้ร่วมสมัยต่างประหลาดใจไม่เพียง แต่ด้วยภาพลักษณ์อันเชี่ยวชาญของร่างกายที่เปียกโชกและน้ำทะเลใส แต่ยังได้เห็นการจ้องมองของ Aphrodite ที่เปล่งประกายด้วยความสุขและความรัก เห็นได้ชัดว่าศิลปินถูกครอบงำด้วยการถ่ายโอนสภาพจิตใจของบุคคล

ความสนใจของ Apelles ในการจัดองค์ประกอบแบบหลายร่างเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนนั้นมีลักษณะเฉพาะไม่น้อย (ในระดับหนึ่ง สิ่งนี้ยังพบเห็นได้ในการจัดวางองค์ประกอบหลายร่างร่วมสมัยของตระการตาด้วยประติมากรรมตระการตา) ไม่มีงานใดของ Apelles ที่ลงมาถึงเราในสำเนาที่น่าเชื่อถือใดๆ อย่างไรก็ตาม คำอธิบายที่ยังหลงเหลืออยู่ขององค์ประกอบเหล่านี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของบอตติเชลลีเรื่อง "Allegory of slander" จึงได้รับแรงบันดาลใจจากคำบรรยายที่สง่างามและมีรายละเอียดของภาพวาด Apelles ในหัวข้อเดียวกัน หากคุณเชื่อคำอธิบายของ Lucian แล้ว Apelles ให้ความสำคัญกับการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครที่สมจริง ยังคง องค์ประกอบโดยรวมอาจจะค่อนข้างพลั้งเผลอ ตัวละครที่รวบรวมความคิดและความคิดที่เป็นนามธรรมบางอย่าง ดูเหมือนจะส่งต่อกันไปในองค์ประกอบที่กางออกเหมือนผ้าสักหลาดต่อหน้าต่อตาของผู้ชม

ในศตวรรษที่สี่ BC อี ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ยังคงแพร่หลาย ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดนี้ ซึ่งคนสมัยก่อนยกย่องอย่างมีคารมคมคาย ยังไม่รอดมาจนถึงสมัยของเรา โชคดีที่บริเวณรอบนอกของโลกยุคโบราณ มีการเก็บรักษาภาพเขียนขนาดใหญ่หลายชิ้นของศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาลไว้ BC e. ย้อนหลังไปถึงประเพณีของศตวรรษที่สี่ BC อี นั่นคือภาพวาดใน Kazanlak (บัลแกเรีย) ซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปะของคลาสสิกตอนปลายอย่างมีสไตล์ อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดนี้ไม่มีการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่แต่อย่างใด หุ่นจำลองฉากการแข่งม้า

145

และการถวายของกำนัลแก่ผู้ล่วงลับซึ่งไม่ได้เชื่อมโยงกันอย่างน่าเชื่อถือเสมอไป อย่างไรก็ตาม มุมอิสระที่ยอดเยี่ยมและความง่ายในการใช้งานที่งดงามทำให้นึกถึงภาพเขียนที่ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น

ในช่วงสามศตวรรษที่แล้ว ภาพวาดการต่อสู้ขนาดมหึมาเริ่มผสมผสานองค์ประกอบที่น่าสมเพชที่ยกระดับเข้ากับรายละเอียดที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น แบบจำลองโมเสกขนาดใหญ่ได้มาถึงเราแล้ว เห็นได้ชัดว่าสร้างโดยปรมาจารย์ขนมผสมน้ำยาที่ดีจากภาพวาดของ Philoxenus "The Battle of Alexander the Great with Darius" ในงานนี้ ตรงกันข้ามกับการตีความที่กล้าหาญในตำนานของธีมทางประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ในศิลปะของศตวรรษที่ 5 BC e. เราสามารถเห็นความต้องการของนายได้อย่างชัดเจนในการถ่ายโอนลักษณะทั่วไปของการต่อสู้ที่สมจริงและเป็นรูปธรรมมากขึ้น อาจารย์ได้รวบรวมบทละครของสถานการณ์อย่างชำนาญ: ความกลัวของดาริอุสแรงกระตุ้นที่เร่งรีบของอเล็กซานเดอร์ที่เป็นผู้นำทหารม้า องค์ประกอบของการต่อสู้ การเคลื่อนไหวของมวลมนุษย์ จังหวะที่แสดงออกของหอกสั่นซึ่งเมื่อเทียบกับค. BC อี กำหนดคุณลักษณะใหม่ในการพัฒนาศิลปะกรีก

จิตรกรรมพลาสติกและแจกันขนาดเล็ก

ความกระหายในงานศิลปะที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ความสนใจที่เกิดขึ้นใหม่ในลวดลายที่ตีความในบทกวี และในที่สุด การเติบโตของสัดส่วนของศิลปะที่เข้าสู่ขอบเขตของชีวิตส่วนตัว นำไปสู่การเฟื่องฟูของทองแดงขนาดเล็กและโดยเฉพาะอย่างยิ่งพลาสติกดินเผา Attica และ Boeotia โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมือง Tanagra ของ Boeotian (มักใช้คำว่า "Tanagra figurines" เพื่ออ้างถึงรูปปั้นเซรามิกขนาดเล็กของกรีกทั้งหมด) เช่นเดียวกับเมืองในเอเชียไมเนอร์กรีซยังคงเป็นศูนย์กลางหลักของงานศิลปะพลาสติกดินเผาขนาดเล็ก . ผลงานของปรมาจารย์ Attica และ Tanagra ซึ่งได้รับอิทธิพลจากงานของ Praxiteles มีความโดดเด่นด้วยพระคุณที่มีชีวิตชีวา ความสง่างามของการเคลื่อนไหว และบทกวีของภาพ เสน่ห์ที่มีชีวิตจากต้นฉบับของปรมาจารย์ชาวกรีกที่ไม่รู้จักซึ่งมาหาเราเป็นหลักฐานที่ให้คำแนะนำเราเกี่ยวกับความงามระดับสูงที่เรียกว่ารูปแบบเล็ก ๆ ของศิลปะในกรีกโบราณ รูปแกะสลักส่วนใหญ่มีการเก็บรักษาสีไว้ซึ่งทำให้มีความคิดบางอย่างเกี่ยวกับธรรมชาติของรูปปั้นหลายสีของประติมากรรมกรีกในสมัยนั้นโดยรวม เป็นไปได้มากว่าในพลาสติกแชมเบอร์ โพลีโครมีจะมีความแตกต่างมากกว่าประติมากรรมชิ้นโต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล BC อี สีอ่อนของดินเผา - การผสมผสานที่นุ่มนวลของพิสตาชิโอ - เขียว, ฟ้าซีด, เทา - น้ำเงิน, ชมพู - แดง, โทนสีเหลือง - กลมกลืนกับธรรมชาติที่สง่างามและสนุกสนานของรูปแกะสลักอย่างละเอียด

วิชาที่ชอบ ได้แก่ การตีความแนวความคิดของลวดลายในตำนาน เช่น "Aphrodite กำลังเล่นกับทารก Eros", "Bathing Aphrodite", "Nymph ที่ไล่ตาม satyr" และอื่นๆ เนื้อเรื่องแบบค่อยเป็นค่อยไปก็เริ่มได้รับความนิยมเช่นกัน - เพื่อนที่เดินเล่น หญิงสาวกำลังเล่นลูกเต๋า ภาพของนักแสดง ตัวตลก และอื่นๆ มีการแจกจ่ายรูปแกะสลักล้อเลียนที่แปลกประหลาดทุกประเภท ตรงกันข้ามกับรูปแกะสลักทั่วไปและไม่มีตัวตนของศตวรรษที่ 5 BC อี (ส่วนใหญ่มักจะเงียบหรือนักแสดงตลกสวมหน้ากาก) กับหุ่นล้อเลียนของศตวรรษที่ 4-3 BC อี ความมีชีวิตชีวาและความจำเพาะเจาะจงของประเภทนั้นมีอยู่โดยธรรมชาติ (คนแลกเงิน หญิงชราที่เลวทรามต่ำช้า ตีความอย่างพิลึกพิลั่นถึงประเภทของชาติพันธุ์ตะวันออก เป็นต้น) รูปแกะสลักที่มีต้นกำเนิดจากเอเชียไมเนอร์ แม้จะมีลักษณะทั่วไปหลายอย่างที่รวมเข้ากับงานห้องใต้หลังคาและโบโอเชียน มักจะแตกต่างกันในความสว่างของสีที่ตกแต่งมากขึ้น ตามกฎแล้วพวกเขาด้อยกว่า Tanagra ในแง่ของความสง่างามของเงาความสง่างามและความสูงส่งของสัดส่วนและมีลักษณะที่โอ่อ่ามากขึ้น ตัวอย่างเช่น Hermitage Aphrodite ที่สวยงามมากในเปลือกสีม่วงทอง

ตรงกันข้ามกับพลาสติกขนาดเล็ก แจกันเซรามิก และภาพวาดในค.ศ. 4 BC อี เข้าสู่ช่วงถดถอย แนวโน้มที่จะเพิ่มความสง่างามของการตกแต่งซึ่งได้ระบุไว้แล้วในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษก่อนหน้าได้ทำลายลักษณะของศตวรรษที่ 6 และ 5 BC อี สถาปัตยกรรมที่เข้มงวดขององค์ประกอบ การเชื่อมต่อสังเคราะห์ของภาพกับรูปร่างของเรือ และสิ่งนี้ยังอำนวยความสะดวกด้วยความพยายามในการถ่ายโอนชัยชนะครั้งแรกของการวาดภาพไปสู่ความเชี่ยวชาญของมุมและการกระจายของตัวเลขในอวกาศไปสู่การทาสีแจกัน เสรีภาพในการแสดงที่งดงาม ความซับซ้อนของพล็อต ความงดงามขององค์ประกอบถูกซื้อในราคาที่สูงมากสำหรับการสูญเสียขุนนางที่เข้มงวดและสง่างาม และรูปแบบของแจกันที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามในศตวรรษที่ 4 BC อี ค่อยๆ สูญเสียความชัดเจนอันสูงส่งของสัดส่วนของพวกเขา ความสง่างามที่เรียบง่ายของรูปแบบของพวกเขา

แล้วในผลงานที่สวยงามของ Media ปรมาจารย์ของยี่สิบปีที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 5 BC e. ความซับซ้อนของการจัดองค์ประกอบภาพ การผสมผสานระหว่างภาพตกแต่งกับลักษณะประเภทคาดว่าจะเปลี่ยนไปใช้คลาสสิกช่วงปลาย การแนะนำช่วงสั้น ๆ ที่ซับซ้อนและท่าทางที่น่าทึ่งอย่างน่าสมเพชอยู่แล้วในภาพวาดของ Aristophanes "Nessus and Dejanira" (ประมาณ 420 ปีก่อนคริสตกาล) ค่อนข้างยืนยันแนวโน้มนี้อย่างน่าเชื่อถือ

เราสามารถพูดได้ว่าในการวาดภาพแจกัน คุณลักษณะของคลาสสิกตอนปลายทำให้ตัวเองรู้สึกอยู่แล้วในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 5 BC อี ดังนั้นภาพวาดที่มีเสน่ห์ของปล่องภูเขาไฟซึ่งดำเนินการโดยอาจารย์ของ Fiala (ปล่องภูเขาไฟแสดงถึง Hermes ส่งมอบทารก Dionysus ให้กับ Silenus) แม้จะมีความชัดเจนขององค์ประกอบที่ จำกัด ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับอุดมคติของ 440s-430 BC e. ปะทะกับความอิสระของพื้นผิวที่งดงาม ความแตกต่างจากเทคนิค red-figure ซึ่งเตรียมขั้นตอนต่อไปในศิลปะการเพ้นท์แจกัน จริงอยู่ เทคนิคนี้ดูเหมือนจะเป็นการทบทวนภาพวาดพื้นหลังสีขาวอีกครั้ง แต่การแนะนำในการออกแบบเรือขนาดใหญ่ - ปล่องภูเขาไฟ - เป็นคุณลักษณะใหม่ ต่อมาในศตวรรษที่สี่ BC จ. ศิลปินเริ่มเปลี่ยนจากเทคนิคร่างสีแดงมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยหันไปใช้วิธีแก้ปัญหาด้วยภาพล้วนๆ ใช้สีต่างๆ อยู่แล้ว แนะนำการปิดทอง การรวมภาพวาดด้วยสีสรรและอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น เป็น pelika ที่มีลักษณะเฉพาะมากซึ่งสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ Marsyas ซึ่งอุทิศให้กับตำนานการลักพาตัวเทพธิดา Thetis โดย Peleus

สำหรับศตวรรษที่ 4 BC อี แจกันของ Magna Graecia เป็นแบบอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในเมืองที่ร่ำรวยของเธอพัฒนาเร็วมาก

146

โหยหาการใช้ชีวิตที่หรูหรา ในแจกันของ Magna Graecia ลวดลายที่เป็นโคลงสั้น ๆ และน่าสมเพช (เช่นภาพวาดของปล่องภูเขาไฟของนาย Dolon "Odysseus และเงาของ Tyresias") และการตีความการ์ตูนพิลึกของตำนานและตอนของมหากาพย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอย่างชัดเจน หนังตลกทางตอนใต้ของอิตาลี (เช่น แจกัน "Capturing Dolon »Master Dolon ประมาณ 380 ปีก่อนคริสตกาล)

กลางศตวรรษที่สี่ BC อี ภาพวาดบนแจกันมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ การตีความภาพและเชิงพื้นที่ของภาพเริ่มทำลายความเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกในอดีตของภาพวาดกับรูปร่างของเรือและพื้นผิว ภาพวาดเช่น "Funeral Pyre of Patroclus" โดย Darius ฉากจากละครของ fliacs ให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้

ดังนั้น แนวโน้มเหล่านั้นที่มีความสำคัญในเชิงบวกในการพัฒนาภาพวาด ซึ่งช่วยให้เชี่ยวชาญในการวาดภาพด้วยความเป็นไปได้เฉพาะทางหลายประการของภาษาศิลปะ กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างอันตรายเมื่อนำไปใช้กับภาพวาดบนแจกัน ซึ่งทำลายระบบศิลปะที่มีความสำคัญเชิงอินทรีย์ เป็นเวลากว่าสองศตวรรษ ที่ครอบงำภาพวาดแจกันกรีก มันเป็นหนึ่งในโซลูชั่นที่สมบูรณ์แบบที่สุดเกือบปัญหาหลักของศิลปะประยุกต์เกือบ - ความสามัคคีสังเคราะห์ของวัตถุและภาพที่เกี่ยวข้อง

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่า การลดลงนี้ไม่ได้เกิดจากการที่ทักษะของศิลปินลดลง แต่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงโดยทั่วไปในลักษณะทั้งหมดของชีวิต ความสง่างามและความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นยังส่งผลต่อรูปทรงของแจกันด้วย ซึ่งนำไปสู่ความคล้ายคลึงกันบางประการระหว่างการตกแต่งและสถาปัตยกรรมของแจกัน ในด้านสถาปัตยกรรม ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการเรียนรู้สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ในการวาดภาพและประติมากรรม แรงดึงดูดไปสู่การตีความหัวข้อประเภทต่างๆ มากขึ้น ทั้งหมดนี้สร้างสภาพแวดล้อมที่สวยงามบางประเภท

การวาดภาพแจกันกรีกในแบบของตัวเองเข้ากับระบบโวหารที่เปลี่ยนแปลงไปของวัฒนธรรมศิลปะ แต่ระบบนี้โดยรวม เช่นเดียวกับวิถีชีวิตที่มีสุนทรียะทั้งหมด แสดงให้เห็นถึงการสูญเสียความกลมกลืนของการรับรู้โลกที่เคร่งครัดและชัดเจน โครงสร้างรูปแบบศิลปะที่ชัดเจน ซึ่งภาพวาดบนแจกันของศตวรรษที่ 6-5 มีความเจริญรุ่งเรือง BC อี การปฏิเสธมันในการวาดภาพแจกันไม่สมดุลกับผลประโยชน์ที่มาพร้อมกับกระบวนการนี้ในด้านสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 4 BC อี ครบทั้งยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก กล่าวคือ วัฒนธรรมของเวลาเกิด เพิ่มขึ้น ความเฟื่องฟู และวิกฤตของนครรัฐทาสชาวกรีก ช่วงเวลานี้เป็นช่วงที่ดอกบานมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยเฉพาะงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

เวลาได้กวาดล้างวัดที่สง่างามและรูปปั้นที่สวยงามออกจากพื้นโลก อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ลงมาสู่เรา และมีเพียงส่วนเล็ก ๆ น้อย ๆ ของสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นเท่านั้นที่รอดชีวิต ทำให้เรามีความสุขทางสุนทรียะที่หาที่เปรียบมิได้ อนุเสาวรีย์ของกรีกโบราณแสดงให้เห็นว่ารูปลักษณ์ของบุคคลในงานศิลปะนั้นสวยงามไร้ขอบเขตเพียงใด บุคคลที่พัฒนาอย่างกลมกลืนมีจริยธรรมและสวยงามเพียงใด ประวัติศาสตร์ศิลปะที่ตามมาได้เปลี่ยนจากการแสดงออกถึงความสมบูรณ์ของร่างกายและจิตวิญญาณในทันที จากการหลอมรวมของความมีชีวิตชีวาของภาพและความสำคัญระดับสากลที่สมัยโบราณรู้จัก แต่การค้นพบขอบฟ้าใหม่แห่งศิลปะ ความเชี่ยวชาญของลักษณะส่วนตัวในภาพลักษณ์ของบุคคล ความงามของโลก - ภูมิทัศน์ การสร้างสรรค์ผลงานที่ถ่ายทอดประสบการณ์โดยตรงของชีวิตสังคมและการต่อสู้ได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้ง ของเวลาของพวกเขา - ทั้งหมดนี้ไม่สามารถแทนที่ในใจของเรา แทนที่จากโลกแห่งความรู้สึกของเราที่ส่องแสงมรดกของ Hellas โบราณ

หวังว่าในที่สุดการศึกษานี้จะให้คำตอบสำหรับคำถามสองข้อต่อไปนี้ ประการแรก: วัฒนธรรมทางศิลปะของกรีกโบราณดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ในท้องถิ่นหรือไม่ ปรากฏการณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก หรือกำหนดขั้นตอนบางอย่างในประวัติศาสตร์ของความสำเร็จทางศิลปะของมนุษยชาติซึ่งมีประวัติศาสตร์โลก ความสำคัญ? คำถามที่สองมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด: มรดกทางศิลปะของ Hellas โบราณมีความสำคัญต่อวัฒนธรรมของสังคมสังคมนิยมอย่างไร?

วัฒนธรรมทางศิลปะของกรีกโพลิสถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มทาสที่เป็นเจ้าของในรูปแบบประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมพิเศษ มันเกิดขึ้นในบางส่วนของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน - แผ่นดินใหญ่ของกรีซบนเกาะของทะเลอีเจียนบนชายฝั่งของเอเชียไมเนอร์ สังคมมนุษย์รู้จักรูปแบบและวิธีการอื่น ๆ ในการพัฒนาความเป็นทาสและโดยทั่วไปแล้ว การก่อตัวทางสังคมระดับต้น ๆ นั้นดีกว่ากรีก-โรมันอย่างเหมาะสม บางคนไม่รู้จักระยะเวลาของการพัฒนาทาส ตัวอย่างเช่น ในหมู่ประชาชนของรัสเซียโบราณ พวกสลาฟตะวันตก เยอรมนี มีเพียงรูปแบบทางสังคมศักดินาภายหลังเท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่

โดยทั่วไป ประสบการณ์ของประวัติศาสตร์ศิลปะโลกแสดงให้เห็นว่าบ่อยครั้งที่ความแตกต่างทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงภายในรูปแบบทางสังคมเดียวทำให้เกิดผลลัพธ์ที่กว้างขวาง ทำให้เกิดความแตกต่างเชิงคุณภาพอย่างลึกซึ้งในวัฒนธรรมศิลปะที่สอดคล้องกัน บางครั้งความแตกต่างในระดับภูมิภาคที่แตกต่างกันในกระบวนการรวมเป็นหนึ่งเดียวของวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสังคมก็นำไปสู่การสูญเสียหรือ "การเบลอ" ของบางขั้นตอนของมัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุโรป การเปลี่ยนผ่านจากศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยมไม่ได้ก่อให้เกิดรูปแบบที่พัฒนาแล้วไปสู่ขั้นตอนดังกล่าวในการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะ เนื่องจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความหมายที่ถูกต้องของคำ 1 สำหรับทุกคน ในกรณีนี้ เรามีความคิดที่จะเพิ่มงานศิลปะใหม่ที่มีคุณภาพ แทรกซึมด้วยความน่าสมเพชของการยืนยันความสำคัญและความสวยงามของภาพลักษณ์ของบุคคลในโลก ทำให้เกิดรากฐานของความสมจริงของเวลาใหม่ มันขึ้นอยู่กับการทบทวนถึงแนวโน้มที่เป็นจริงของขั้นตอนก่อนหน้าของวัฒนธรรมที่เติบโตเต็มที่ของยุคกลางและการคืนชีพของประเพณีโบราณดังที่เคยเป็นมา วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในสภาพเฉพาะของการเฟื่องฟูของเมืองเสรีของยุโรปในส่วนลึกของวัฒนธรรมก่อนทุนนิยมของปลาย

1 คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ("ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") สามารถใช้ในแง่ของการกำหนดทั่วไปที่สุดของความเป็นจริงของการฟื้นฟูการศึกษาหรือการเติบโตของแนวโน้มเห็นอกเห็นใจและความสนใจในสมัยโบราณ ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในจอร์เจียในศตวรรษที่ XII-XIII และอื่นๆ

147

วัยกลางคน. ในความหมายทางประวัติศาสตร์ของคำ ระหว่างการเปลี่ยนผ่านไปสู่การก่อตัวของทุนนิยม วัฒนธรรมจำนวนหนึ่งไม่รู้จักยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่พัฒนาแล้ว ซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อคลังศิลปะโลก เมื่อย้อนกลับไปสู่สมัยโบราณ เราสามารถระบุได้ว่าการก่อตัวของสังคมประเภททาสที่เป็นเจ้าของในหมู่ชนชาติตะวันออกจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างอย่างมากจากสังคมในสมัยโบราณ ไม่ว่าเราจะเริ่มกำหนดช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสังคมในอินเดีย จีน อเมริกากลางและอเมริกาใต้อย่างไร - เป็นขั้นตอนแรกสุดของการเป็นทาสหรือเป็นตัวแปรของการก่อตัวและวิวัฒนาการของรูปแบบนี้ขนานกับสมัยโบราณ - ข้อเท็จจริงของพวกเขา ของความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญทางสังคม-ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์-วัฒนธรรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะและวัฒนธรรมจากอารยธรรมกรีก-โรมันและจากกันและกันเป็นสิ่งที่เถียงไม่ได้ สาระสำคัญของค่านิยมทางศิลปะของวัฒนธรรมเหล่านี้แตกต่างกันอย่างมาก แน่นอน ลักษณะทั่วไปของการจัดประเภททั่วไปบางส่วนสามารถนำออกจากวงเล็บของอารยธรรมโบราณหรือยุคกลางเหล่านี้ได้ - การเชื่อมต่อกับตำนาน ธรรมชาติลัทธิที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะ การสังเคราะห์ศิลปะ และอื่นๆ หมวดหมู่เหล่านี้มีเหตุมีผล แต่ในนามธรรมจากธรรมชาติที่เย้ายวนของศิลปะที่มีชีวิต พวกเขาปล่อยให้เราอยู่นอกขอบเขตของเนื้อหาที่แท้จริงของสาระสำคัญทางสุนทรียะของวัฒนธรรมศิลปะที่กำหนด

ในการจับภาพความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างอารยธรรมศิลปะโบราณเหล่านี้ ก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบแนวคิดสถาปัตยกรรมกรีกและเมโสโปเตเมีย: ตัวอย่างเช่น ทางเข้า Athenian Acropolis และ Avenue of Processions ใน Babylon คุณยังสามารถเปรียบเทียบ kouros กรีกของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช BC อี และ "Seated Scribe" ผนังของวิหารพาร์เธนอน และความโล่งใจที่วาดภาพว่า "แรมซีสสังหารศัตรูของเขา" เพื่อสัมผัสถึงความพิเศษเฉพาะของแต่ละวัฒนธรรมเหล่านี้ ในทำนองเดียวกัน ในงานศิลปะของกรีซและอินเดีย ระบบการสังเคราะห์ ความสัมพันธ์แบบหนึ่ง: ประติมากรรม - สถาปัตยกรรม แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ

ในอารยธรรมโบราณและยุคกลางของฟาร์อีสท์ บทบาทพิเศษที่เล่นโดยศูนย์รวมโดยตรงของความกว้างใหญ่ของโลก - จักรวาลในภูมิทัศน์นั้นโดดเด่น เมื่อเทียบกับสมัยโบราณและยุคกลางของยุโรป ความสัมพันธ์นี้แทบจะย้อนกลับกันได้ นั่นคือ มนุษย์กับโลก ก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบเป็นตัวอย่างภูมิทัศน์ของจีนในศตวรรษที่ XII-XIII เช่น "พระจันทร์เต็มดวง" โดย Ma-Yuan หรือ "Autumn Fog" โดย So-si กับภาพวาด "Tomb of the Diver" จาก Paestum หรือร่วมกับ “Adam and Eve in Paradise” จากภาพโมเสคซิซิลี-ไบแซนไทน์ในมอนทรีออลและปาแลร์โม

ในอารยธรรมโบราณต่างๆ โลกแห่งการเป็นตัวแทนในตำนาน กล่าวคือ ดูเหมือนว่าจะเป็นคุณลักษณะเริ่มต้นที่พบได้บ่อยที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของอารยธรรมชั้นต้นในการสำแดงการดำรงชีวิต ได้รับแง่มุมที่แตกต่างกันมาก ดังนั้นระดับของมานุษยวิทยาของภาพในตำนานการเชื่อมต่อกับชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คนในเนื้อหาเฉพาะจึงแตกต่างกันอย่างสุดซึ้ง ลักษณะพิเศษของระเบียบสังคม (เช่น การอนุรักษ์ชุมชน ตรงกันข้ามกับการพัฒนากรรมสิทธิ์ของเอกชนในที่ดินในสมัยโบราณ) ตลอดจนโครงสร้างเผด็จการของสังคมและลัทธิ การผสมผสานอย่างใกล้ชิดของรัฐและ การปฏิบัติทางสังคมด้านศาสนาและเวทมนตร์ทำให้เกิดกลุ่มนักบวชที่มีอำนาจและซับซ้อนในหลายประเทศในตะวันออกคลาสสิก มันกลายเป็นแรงผลักดันทางสังคมและการเมืองขนาดใหญ่ที่มักครอบงำ ทำให้ขอบเขตของการบูชาทั้งหมดกลายเป็นแบบแผน ซึ่งไม่ใช่กรณีในกรีซ ดังนั้น ความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในรูปแบบของกิจกรรมภาคปฏิบัติและการปกครอง (โปลิสและเผด็จการแบบตะวันออก) โดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงสร้างทั้งหมดของชีวิตฝ่ายวิญญาณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะ ดังนั้นการพัฒนาของเจ้าของทาสและสังคมชั้นต้นแต่ละรุ่นโดยทั่วไปจึงสร้างวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ในเชิงคุณภาพโดยมีค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์พิเศษและข้อ จำกัด ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้กีดกันการเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับการคิดใหม่โดยอารยธรรมที่ตามมาภายหลังถึงความสำเร็จของอารยธรรมก่อนหน้า (กรีซและตะวันออกกลาง) และถึงกระนั้นยักษ์ใหญ่แห่งเมมนอน "ผู้ขว้างดิสโก้" และ "พระอิศวรเต้นรำ" ก็ไม่สามารถลดทอนซึ่งกันและกันได้ พวกมันไม่ได้สืบเนื่องมาจากที่อื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคู่รัก: อียิปต์ - จีนหรือมายา - กรีซ ในแง่นี้ วัฒนธรรมและศิลปะของสมัยโบราณคลาสสิก (เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่นใดในสมัยโบราณ) ไม่ได้เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณบางประเภทที่บังคับ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะซึ่งผู้คนทั้งหมดในโลกต้องผ่านพ้นไป

ความสามัคคีโดยตรง ปฏิสัมพันธ์โดยตรงและรอบด้านของวัฒนธรรมของคนทั้งโลกเกิดขึ้นเฉพาะในยุคทุนนิยมเท่านั้น ในการนี้ เราต้องระบุคุณลักษณะที่สำคัญของประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของสังคมมนุษย์ดังต่อไปนี้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมคือในยุโรป (ต้นกำเนิดของอารยธรรมซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณและโรม) ที่ระบบทุนนิยมก่อตัวขึ้นโดยมีลักษณะทั่วโลกของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ สังคม-การเมือง และวัฒนธรรม ระบบทุนนิยมซึ่งเป็นรูปแบบสุดท้ายของสังคมชนชั้นที่เอารัดเอาเปรียบ ได้ให้กำเนิดแม้ในรูปแบบที่ขัดแย้งกันอย่างน่าเกลียด ให้กับแนวความคิดของการมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงในการดำรงชีวิตของทุกวัฒนธรรมของโลก ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโลกใหม่ แทนที่วรรณกรรมระดับชาติที่แยกจากกันและค่อนข้างโดดเดี่ยว ในคำพูดของมาร์กซ์และเองเงิลส์ "วรรณคดีโลกเดียวกำลังก่อตัวขึ้น" 1 . "วรรณคดีโลก" นี้ ก็เหมือนกับวัฒนธรรมทางศิลปะโดยรวม ไม่ได้อยู่ในระดับที่ซ้ำซากจำเจ นี่เป็นความสามัคคีที่ซับซ้อนและหลากหลาย ซึ่งวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ เข้ามามีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา การเชื่อมต่อโครงข่ายนี้ก่อให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับงานทั่วไปที่ต้องเผชิญกับวัฒนธรรมของทุกชนชาติทั่วโลก ตีความต่างกันในภูมิภาคต่างๆ ของโลก และที่สำคัญที่สุดคือการรับรู้ที่แตกต่างกันในจิตใจของชนชั้นหลักของยุคนั้น วัฒนธรรมโลก ศิลปะโลกในรูปแบบใหม่ หรือแนวความคิดที่เห็นอกเห็นใจและเหมือนจริง ถือกำเนิดขึ้นในยุโรป นั่นคือ ในภูมิภาคประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เติบโตจากประเพณีสมัยโบราณ ประเพณีของยุโรปตะวันตกและตะวันออก ยุคกลางของยุโรปและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งถือว่าสมัยโบราณเป็นแหล่งกำเนิด การแพร่กระจายของรูปแบบการผลิตทุนนิยมไปทั่วโลกและการมีส่วนร่วมในขอบเขตของผู้คนในพื้นที่อื่น ๆ ของโลกทำให้เสียโฉมในการล่าอาณานิคม

1 K. Marx และ F. Engels งาน, เล่ม 4, หน้า. 428.

148

ทำลายการพัฒนาทางสังคมและจิตวิญญาณของผู้คนที่ล่าช้าชั่วคราวตามวิวัฒนาการทางสังคมและประวัติศาสตร์ของพวกเขา และทำลายวัฒนธรรมของพวกเขา นี่คือด้านการทำลายล้างของกระบวนการ แต่มีอีกด้านหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติของมวลชนที่ได้รับความนิยมในประเทศทุนนิยมตลอดจนความจริงที่ว่าวัฒนธรรมประชาธิปไตยแบบเห็นอกเห็นใจของยุโรปและอเมริกาในศตวรรษที่ 19-20 ได้ดำเนินการ ประสบการณ์ในการเร่งสร้างประชาธิปไตยที่ได้รับความนิยมในแบบฉบับของตัวเองเนื้อหารูปแบบใหม่ของวัฒนธรรมทั้งในประเทศอาณานิคมชั่วคราวและทั่วโลกโดยรวม ในเวลาเดียวกัน ภายในวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปที่เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของทุนนิยม ความคิดเกิดขึ้นจากความหลากหลายของรูปแบบของวัฒนธรรมโลก และความสนใจในชีวิตศิลปะทางจิตวิญญาณของผู้คนในทวีปอื่น ๆ ก็เติบโตขึ้น ที่นี่ทั้งสองวิธีชนกันและพันกัน ในอีกด้านหนึ่ง มีการตีความวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ของยุโรปว่าเป็นสิ่งที่แปลกใหม่และน่าขบขัน ในทางกลับกัน มีความสำนึกถึงคุณค่าที่แท้จริงของวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ยุโรปและความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมต่างๆ ซึ่งสร้างวัฒนธรรมโลกที่แท้จริงในจำนวนทั้งหมดเท่านั้น แนวคิดเกิดจากการผสมผสานอันซับซ้อนของวัฒนธรรมโลกและความสมบูรณ์ที่แตกต่าง ในกระบวนการนี้ วิทยาศาสตร์ประชาธิปไตยขั้นสูงได้เอาชนะอคติที่มีระบบยูโรเป็นศูนย์กลางด้วยแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ประวัติศาสตร์และท้องถิ่นในภูมิภาคอื่น ๆ ของโลก

การมีส่วนร่วมของทุกคนในวงโคจรของเศรษฐกิจโลกเดียวการเกิดขึ้นของปฏิสัมพันธ์ระหว่างทุกวัฒนธรรมของโลกก่อให้เกิดงานที่ซับซ้อนสำหรับตัวเลขทางวัฒนธรรม: การปกป้องค่านิยมของวัฒนธรรมของพวกเขาค้นหาการวัดอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น การเรียนรู้ค่านิยมของวัฒนธรรมของผู้คนในโลก การเลือกที่สำคัญ การประมวลผล และอื่นๆ อันเป็นผลมาจากกระบวนการเหล่านี้การดูดซึมร่วมกันของค่านิยมทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่เติบโตทั้งจากสมัยโบราณของวัฒนธรรมยุโรปและวัฒนธรรมเก่าของชาวเอเชียแอฟริกาและอเมริกาเปลี่ยนค่านิยมทางจิตวิญญาณของพวกเขาเป็นมรดกของ วัฒนธรรมของชนชาติทั้งหลายในโลก

แน่นอน แม้กระทั่งในยุคที่ผ่านมา อารยธรรมที่เกิดขึ้นใหม่ - โลกหรือภูมิภาคทางวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์ - ไม่ได้แยกจากกันโดยสิ้นเชิง มีการโต้ตอบระหว่างพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 20 มันไม่ได้เป็นเพียงอิทธิพลซึ่งกันและกันอีกต่อไป ตามที่ระบุไว้แล้ว แนวความคิดของวัฒนธรรมโลกที่มีความแตกต่างแบบองค์รวมเกิดขึ้น ซึ่งภายในมีการต่อสู้กันของทิศทางหลัก แนวโน้มการพัฒนา ด้วยความร่ำรวยและความหลากหลายที่ซับซ้อนของโรงเรียนแห่งชาติ แนวโน้มทางอุดมการณ์ ปรากฏการณ์สำคัญๆ ทางศิลปะแต่ละอย่างจึงกลายเป็นสมบัติของทุกพื้นที่ในโลก ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงบวกหรือเชิงลบเกือบจะในทันที วัฒนธรรมโลกที่มีความเชื่อมโยงกันโดยตรงของปรากฏการณ์สำคัญในวัฒนธรรมสมัยใหม่คือความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ แรงผลักดันของกระบวนการประวัติศาสตร์โลกของการพัฒนาวัฒนธรรมสมัยใหม่ (ผ่านการพัฒนารูปแบบต่างๆ ของชาติ) ในที่สุดก็ถูกกำหนดโดยการต่อสู้ของพลังแห่งมนุษยนิยม สัญชาติ ความสมจริงด้วยการต่อต้านมนุษยนิยม ด้วยความเสื่อมโทรม (โดยไม่คำนึงถึง สากลหรือชาตินิยม "เปรี้ยวจี๊ด" หรือรูปแบบอนุรักษ์นิยมที่เก๋ไก๋ที่สามารถใช้กับวัฒนธรรมต่อต้านพื้นบ้านในทุกวันนี้)

ศิลปะและวัฒนธรรมของยุคอดีตของทั้งกรีซและอียิปต์ ตลอดจนอินเดีย ตะวันออกไกล และอเมริกาโบราณ กลายเป็นส่วนอินทรีย์ของประเพณีวัฒนธรรมของชนชาติทั้งปวง โลก. ดังนั้นวัฒนธรรมของภูมิภาคประวัติศาสตร์หนึ่งหรืออีกแห่งจึงตระหนักถึงคุณค่าระดับโลกที่มีความสนใจด้านสุนทรียภาพร่วมกันซึ่งสร้างขึ้นในนั้น - มันกลายเป็นโลก

พร้อมกับการเติบโตของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในหลายประเทศอาณานิคม มีกระบวนการวิภาษที่ซับซ้อนในการฟื้นฟูความสนใจในมรดกของพวกเขาและการสื่อสารด้วยรูปแบบที่พัฒนาแล้วของศิลปะสมจริงแบบประชาธิปไตยในยุโรป นั่นคือ ศิลปะที่ย้อนกลับไปสมัยโบราณในที่สุด ต้นกำเนิด (เช่น สิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นในอินเดียและในญี่ปุ่น) ในเวลาเดียวกัน เราสามารถสังเกตในวัฒนธรรมของอเมริกากลางที่เกี่ยวข้องกับประเพณียุโรป การฟื้นฟูความสนใจในมรดกของวัฒนธรรมที่พัฒนาในสมัยโบราณของพวกเขา เช่น ศิลปะอนุสรณ์เม็กซิกัน ปรากฏการณ์บางอย่างในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19-20 เกี่ยวข้องกับการกระตุ้นความสนใจในความสำเร็จของอารยธรรมนอกยุโรป (อิมเพรสชันนิสม์และภูมิทัศน์ตะวันออกไกล ความสนใจของช่างแกะสลักหลายคนในอียิปต์ พยายามคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของญี่ปุ่น ของสวนและภายใน เป็นต้น)

ด้วยการเปลี่ยนผ่านของคนจำนวนหนึ่งไปสู่สังคมนิยม กระบวนการของการเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันของวัฒนธรรม การปลดปล่อยตัวเองจากความไม่สอดคล้องอันน่าเกลียดของการนำไปปฏิบัติภายใต้ระบบทุนนิยม ได้รับโอกาสในการพัฒนาที่ครอบคลุมและกลมกลืนอย่างแท้จริง ประสบการณ์ในการสร้างวัฒนธรรมใหม่ในครอบครัวของสาธารณรัฐสังคมนิยมของสหภาพโซเวียตได้รับการเรียกร้องให้มีบทบาทสำคัญในกระบวนการสร้างวัฒนธรรมโลกสังคมนิยมใหม่ที่มีความหลากหลายและเป็นหนึ่งเดียว ในที่สุด ชัยชนะโดยสมบูรณ์ของลัทธิสังคมนิยมทั่วโลก ชัยชนะของแนวโน้มประชาธิปไตยในวัฒนธรรม จะเป็นการแก้ปัญหาที่กลมกลืนกันในขั้นสุดท้าย นี่คือวิธีการเตรียมการเปลี่ยนผ่านสู่ศิลปะคอมมิวนิสต์ การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในหลักการของการตระหนักถึงความเป็นหนึ่งเดียวของวัฒนธรรมผ่านความหลากหลายจะเชื่อมโยงกับสิ่งนี้ นอกจากการหายตัวไปของประชาชาติแล้ว "การแบ่งงาน" ที่เกิดขึ้นเองระหว่างวัฒนธรรมของชาติจะหายไป แต่หลักการที่ไม่พร้อมเพรียงกัน แต่ความสมบูรณ์ไพเราะของวัฒนธรรมศิลปะของมนุษยชาติจะยังคงอยู่ แรงผลักดันหลักของมันคือหลักการของคุณค่าของความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์ซึ่งมีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสามารถรวบรวมแง่มุมของการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ของโลกรอบข้างซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคน รวบรวมคุณสมบัติอันมีค่าบางอย่างของโลกคุณธรรมของมนุษย์ด้วยความแข็งแกร่งและความลึกเป็นพิเศษ

ปัจจุบันศิลปะโบราณเป็นทางอ้อม (ผ่านประสบการณ์สุนทรียะของอารยธรรมที่เติบโตบนพื้นฐานโดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมจริงของยุโรปยุคใหม่

149

เวลาซึ่งโดยทั่วไปดูดซับมรดกโลกทั้งหมดศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมได้ถูกสร้างขึ้น) เช่นเดียวกับโดยตรงผ่านความเพลิดเพลินของความสำเร็จทางศิลปะมันถูกเปิดเผยว่าเป็นยุคที่กว้างใหญ่ไม่เฉพาะกับประเทศของเรา วัฒนธรรมของเรา แต่สำหรับทุกคน คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของโลกต่อประชาชนของโลก ค่านิยมเหล่านี้ (มนุษยนิยม แนวคิดที่กล้าหาญของมนุษย์ ความสามัคคีที่ชัดเจนของการสังเคราะห์ที่ยิ่งใหญ่) สามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในเงื่อนไขพิเศษบางประการเท่านั้น ในระดับหนึ่ง

ไม่มีเหตุผลที่จะชั่งน้ำหนักมาตรวัดเชิงปริมาณของการบริจาคให้กับคลังของวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่โดยอารยธรรมอันยิ่งใหญ่ต่างๆในอดีต ปรากฏเป็นปรากฏการณ์ระดับภูมิภาคที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในทางประวัติศาสตร์ พวกเขามีคุณค่าระดับโลก ซึ่งขณะนี้กำลังถูกเปิดเผยด้วยอิทธิพลที่กว้างขวางเป็นพิเศษ ชนชาติต่างๆ ในโลกเริ่มที่จะปรับเปลี่ยนประสบการณ์ของตนใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไปในทุกวันนี้ โดยเกิดขึ้นจากการเป็นเชลยของความขัดแย้งที่เป็นปรปักษ์กันของการพัฒนาสังคมชนชั้นเก่า

และความจริงที่ว่าในสมัยกรีกโบราณที่มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ ความลึกและความจริงทางศิลปะและมีความสำคัญสามารถเข้าถึงศิลปะของอดีตได้ ความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของบุคคลที่เป็นอิสระและทีมงานของมนุษย์ได้เป็นตัวเป็นตนซึ่งเป็นครั้งแรก บุคคลได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในโลกของร่างกายและจิตวิญญาณที่แท้จริงโดยปราศจากการเปลี่ยนแปลง phantasmagoric ค่านิยมทำให้ศิลปะกรีกมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับวัฒนธรรมของสังคมคอมมิวนิสต์ สังคมนั้นซึ่งปลดปล่อยความสามารถในการสร้างสรรค์ของกลุ่มมนุษย์ตลอดจนบุคลิกภาพของมนุษย์ได้เปิดทางสู่การพัฒนาที่กลมกลืนกันอย่างแท้จริง

มรดกโบราณในปัจจุบัน ทั้งในรูปแบบสื่อกลางทางอ้อมของผลกระทบและในแง่ของการดึงดูดใจโดยตรงต่อประสบการณ์ ถือเป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ยุคหนึ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของเราในมรดกแห่งอดีต แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การเลียนแบบศิลปะกรีกอย่างมีสไตล์ แต่ในขณะที่เราพยายามจะแสดงสิ่งนี้ในระหว่างการนำเสนอครั้งก่อน หลักการอันลึกซึ้งของศิลปะกรีกจำนวนหนึ่งมีความใกล้ชิดและสอดคล้องกับยุคของเรา แม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังครอบครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมของเราในฐานะที่เป็นวิธีการเสริมคุณค่าทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล เป็นงานสำคัญของเราที่จะไม่ปฏิเสธค่านิยมเหล่านี้ ไม่นำพาไปจากพวกเขา แต่เพื่อส่งเสริมความเข้าใจที่แท้จริงของพวกเขา เพื่อขยายขอบเขตอิทธิพลของพวกเขา วัฒนธรรมโบราณ (ไม่น้อยกว่าอารยธรรมที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ ) มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของโลก เป็นหนึ่งในแหล่งสำคัญของวัฒนธรรมคอมมิวนิสต์แห่งอนาคต หากปราศจากการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ กระบวนการของความเชี่ยวชาญที่ครอบคลุมอย่างแท้จริงของมรดกในอดีต ดำเนินการเพื่อประโยชน์ในการพัฒนาวัฒนธรรมของวันนี้และอนาคต - วัฒนธรรมของสังคมนิยม วัฒนธรรมของลัทธิคอมมิวนิสต์ที่เรากำลังสร้าง เป็นไปไม่ได้

ความเข้มข้นของความมั่งคั่งที่เพิ่มมากขึ้นในมือของเจ้าของทาสรายใหญ่นำไปสู่จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 5 BC อี สู่การล่มสลายของค่าแรงงานเสรีในนโยบาย สู่วิกฤตประชาธิปไตยที่เป็นทาส สงคราม Peloponnesian ระหว่างกันทำให้วิกฤตรุนแรงขึ้น
การปราบปรามนโยบายกรีกต่อรัฐมาซิโดเนียอันทรงพลังที่เกิดขึ้นในคาบสมุทรบอลข่าน การพิชิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชทางตะวันออกได้ยุติยุคคลาสสิกของประวัติศาสตร์กรีก การล่มสลายของนโยบายนำไปสู่การสูญเสียอุดมคติของพลเมืองอิสระในด้านปรัชญาและศิลปะ ความขัดแย้งอันน่าเศร้าของความเป็นจริงทางสังคมทำให้เกิดมุมมองที่ซับซ้อนมากขึ้นของปรากฏการณ์ชีวิตของมนุษย์ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในด้านศิลปะซึ่งได้มาซึ่งลักษณะที่ค่อนข้างขัดแย้งกัน มันสูญเสียศรัทธาที่ชัดเจนในความเป็นไปได้ของชีวิตที่กลมกลืนและสมบูรณ์แบบ ทำให้จิตวิญญาณของความกล้าหาญของพลเมืองอ่อนแอลง อย่างไรก็ตามก่อนหน้านี้งานศิลป์หลักยังคงเป็นภาพลักษณ์ของคนสวย ประติมากรรมยังคงเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเป็นส่วนใหญ่ แต่ศิลปินกลับหันไปมองแง่มุมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ซึ่งไม่เข้ากับภาพในตำนานและแนวคิดในอดีตมากขึ้น การพัฒนาและเจาะลึกความสำเร็จของคลาสสิกชั้นสูง ปรมาจารย์ชั้นนำของค. ถึงหน้าอี วางปัญหาในการถ่ายทอดประสบการณ์ที่ขัดแย้งกันของบุคคลแสดงฮีโร่ที่ถูกฉีกขาดด้วยความสงสัยลึกเข้าสู่การต่อสู้ที่น่าเศร้ากับกองกำลังศัตรูของโลกรอบข้าง ความสำเร็จครั้งแรกประสบความสำเร็จในการเปิดเผยชีวิตฝ่ายวิญญาณของแต่ละบุคคล ความสนใจในชีวิตประจำวันและลักษณะเฉพาะของการแต่งหน้าทางจิตวิทยาของบุคคลนั้นเกิดขึ้นแม้ว่าจะอยู่ในเงื่อนไขทั่วไปที่สุด

สถาปัตยกรรม
การพัฒนาสถาปัตยกรรมดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอ ในสามครั้งแรกของค. BC อี กิจกรรมการก่อสร้างลดลงอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งสะท้อนถึงวิกฤตเศรษฐกิจและสังคมของนโยบายกรีก การลดลงนี้รุนแรงที่สุดในเอเธนส์ ซึ่งพ่ายแพ้ในสงครามเพโลพอนนีเซียน ต่อมาได้มีการพัฒนาการก่อสร้างค่อนข้างมากโดยเฉพาะบริเวณรอบนอก
อาคารของค. ถึงฉัน อี เป็นไปตามหลักการของระบบการสั่งซื้อ นอกจากวัดแล้ว การก่อสร้างโรงละครซึ่งมักจะจัดอยู่ในที่โล่งก็แพร่หลายเช่นกัน สถานที่สำหรับผู้ชมถูกตัดลงตามเนินเขา (มีม้านั่ง 52 แถวในโรงละครใน Epidaurus) ซึ่งจัดวางวงออเคสตราทรงกลมหรือครึ่งวงกลมซึ่งเป็นเวทีที่คณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินแสดง อะคูสติกของโรงละครใน Epidaurus นั้นยอดเยี่ยมมากในความสมบูรณ์แบบ
มีอาคารที่อุทิศให้กับความสูงส่งของบุคคลหรือพระมหากษัตริย์เผด็จการ เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในการแข่งขันของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งได้รับเงินอุดหนุนจากชาวเอเธนส์ Lysicrates ที่ร่ำรวยอนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์ (334 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเป็นทรงกระบอกเรียวที่ตกแต่งด้วยเสา
สร้างขึ้นบนฐานลูกบาศก์และหลังคาทรงกรวย ประดับด้วยอะโครเทอเรียม - ขาตั้งสำหรับรางวัล - ขาตั้งกล้อง อนุสาวรีย์มีขนาดเล็ก ให้ความรู้สึกถึงความกลมกลืนและความยิ่งใหญ่ด้วยการใช้ระเบียบแบบโครินเธียนอย่างชำนาญ ขนาดของรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงทำให้สุสาน Halicarnassus แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นสุสานที่ยิ่งใหญ่ของผู้ปกครอง Carius Mausolus (c. 353 BC)

ประติมากรรม
ลักษณะทั่วไปของประติมากรรมคลาสสิกตอนปลายถูกกำหนดโดยการพัฒนาแนวโน้มที่สมจริงต่อไป

สโคปาส ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของยุคนั้นพบรูปแบบที่ลึกที่สุดในงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 4 ถึงฉัน อี สโกปัส ซึ่งทำงานในเมืองต่างๆ ของกรีกโบราณ การรักษาประเพณีของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของคลาสสิกชั้นสูง Skopas อิ่มตัวผลงานของเขาด้วยละครที่ยอดเยี่ยมพยายามที่จะเปิดเผยภาพหลายแง่มุมความรู้สึกที่ซับซ้อนและประสบการณ์ของบุคคล วีรบุรุษแห่งสโกปัสเช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่งคลาสสิกชั้นสูง เป็นตัวเป็นตนคุณสมบัติที่สมบูรณ์แบบของคนที่แข็งแกร่งและกล้าหาญ แต่แรงกระตุ้นของความหลงใหลได้ละเมิดความชัดเจนของภาพ ทำให้พวกเขามีลักษณะที่น่าสมเพช สโกปัสค้นพบดินแดนแห่งความโศกเศร้าในตัวเองแนะนำหัวข้อของความทุกข์ทรมานการแบ่งภายในเป็นงานศิลปะ นั่นคือภาพของทหารที่ได้รับบาดเจ็บจากหน้าจั่วของวิหาร Athena ใน Tegea (กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช, เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ) หัวหน้านักรบจากหน้าจั่วตะวันตกได้รับการตอบรับอย่างน่าสมเพชอย่างรวดเร็วการเล่น chiaroscuro ที่กระสับกระส่ายเน้นย้ำการแสดงละคร โครงสร้างฮาร์มอนิกของใบหน้าแตกเพราะเห็นความตึงเครียดภายใน

หัวหน้านักรบที่ได้รับบาดเจ็บจากหน้าจั่วด้านตะวันตกของวิหาร Athena-Alen ใน Teg

Skonas ชอบทำงานในหินอ่อนโดยเกือบจะละทิ้งวัสดุที่เป็นที่ชื่นชอบของคลาสสิกชั้นสูง - บรอนซ์ หินอ่อนทำให้สามารถถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาที่ละเอียดอ่อน ความแตกต่างของพื้นผิวต่างๆ "Maenad" ของเขา ("Bacchae" c. 350 BC, Dresden, Sculpture Collection) ซึ่งรวมอยู่ในสำเนาโบราณที่เสียหายเล็กน้อย สะท้อนภาพของชายคนหนึ่งที่ถูกครอบงำด้วยความหลงใหลในพายุ แม่นาดเต้นเร็ว ศีรษะเอนไปข้างหลัง ผมของเธอร่วงเป็นคลื่นหนักบนไหล่ของเธอ การเคลื่อนไหวของส่วนโค้งของเสื้อคลุมของเธอเน้นย้ำถึงแรงกระตุ้นของร่างกาย
ฮีโร่ของ Scopas นั้นดูมีไหวพริบ สง่างาม หรือมีชีวิตชีวาและหลงใหล แต่ก็มีความกลมกลืนและมีความสำคัญเสมอ ผนังของสุสาน Halicarnassus ที่แสดงภาพการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนนั้นรอดชีวิตมาได้ (ค. 350 ปีก่อนคริสตกาล ลอนดอน พิพิธภัณฑ์บริติช) ส่วนของชายคาที่ดำเนินการโดย Scopas นั้นเต็มไปด้วยพลวัตและความตึงเครียดที่รวดเร็ว การเคลื่อนไหวของผนัง Parthenon ที่สม่ำเสมอและค่อยๆ เพิ่มขึ้นนั้นถูกแทนที่ด้วยจังหวะของฝ่ายตรงข้ามที่ตัดกันอย่างเด่นชัด การหยุดกะทันหัน การเคลื่อนไหววูบวาบ ความเปรียบต่างที่คมชัดของแสงและเงาเน้นย้ำถึงความดราม่าขององค์ประกอบภาพ หลุมฝังศพที่ยอดเยี่ยมของชายหนุ่มมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Skopas (“Tombstone of a Youth from Attica”, c. 340 BC, เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ)
อิทธิพลของศิลปะของ Scopas ต่อการพัฒนาต่อไปของศิลปะพลาสติกของกรีกนั้นมหาศาล และสามารถเปรียบเทียบได้กับอิทธิพลของศิลปะของ Praxiteles ร่วมสมัยของเขาเท่านั้น

แพรกซิเทล ในงานของเขา Praxiteles หันไปใช้ภาพที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความปรองดองที่ชัดเจนและบริสุทธิ์ ความรอบคอบอย่างสงบ การไตร่ตรองอย่างสงบ Praxiteles และ Scopas เติมเต็มซึ่งกันและกันโดยเปิดเผยสถานะและความรู้สึกของบุคคลซึ่งเป็นโลกภายในของเขา
หลังจากที่แสดงภาพวีรบุรุษที่สวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน Praxiteles ยังพบว่ามีความเกี่ยวข้องกับศิลปะของคลาสสิกชั้นสูงอย่างไรก็ตามภาพของเขาเต็มไปด้วยความสง่างามและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนได้สูญเสียการยืนยันชีวิตอย่างกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ของผลงานในยุครุ่งเรือง ลักษณะที่ประณีตและครุ่นคิด
ความเชี่ยวชาญของ Praxiteles ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในกลุ่มหินอ่อน “Hermes with Dionysus” (ค. 330 ปีก่อนคริสตกาล, โอลิมเปีย, พิพิธภัณฑ์โบราณคดี)

Hermes กับ Dionysus

ส่วนโค้งของร่างของ Hermes นั้นงดงาม ท่วงท่าการพักผ่อนของหุ่นเพรียวหนุ่มนั้นผ่อนคลาย ใบหน้าที่ได้แรงบันดาลใจอย่างสวยงาม ปรมาจารย์ใช้ความสามารถของหินอ่อนอย่างชาญฉลาดในการถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาอันนุ่มนวล ซึ่งเป็นความแตกต่างของ chiaroscuro ที่ดีที่สุด
Praxiteles สร้างอุดมคติใหม่ของความงามของผู้หญิงโดยรวบรวมไว้ในรูปแบบของ Aphrodite ผู้ซึ่งกำลังถอดเสื้อผ้ากำลังจะลงไปในน้ำ แม้ว่ารูปปั้นนี้มีจุดประสงค์เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา แต่ภาพของเทพธิดาที่เปลือยเปล่าที่สวยงามก็เป็นอิสระจากความยิ่งใหญ่อย่างเคร่งขรึม ดึงดูดใจด้วยความมีชีวิตชีวา ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและสัดส่วน ความกลมกลืนที่น่าอัศจรรย์ รูปปั้นนี้มีมูลค่าสูงมากในสมัยโบราณ
Aphrodite of Cnidus ทำให้เกิดการทำซ้ำหลายครั้งในครั้งต่อ ๆ ไป แต่ไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบกับต้นฉบับได้เนื่องจากหลักการทางศีลธรรมมีชัยในพวกเขาในขณะที่ Aphrodite of Cnidus ความชื่นชมในความสมบูรณ์แบบของความงามของมนุษย์นั้นเป็นตัวเป็นตน Aphrodite of Cnidus (ก่อน 360 ​​ปีก่อนคริสตกาล) ลงมาในสำเนาโรมันสิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกันและมิวนิกหัวหน้า Aphrodite of Cnidus อยู่ในคอลเล็กชั่น Kaufmann ในกรุงเบอร์ลิน

อโฟรไดท์แห่งคนิดอส

ในภาพในตำนาน บางครั้ง Praxiteles ได้แนะนำคุณลักษณะของชีวิตประจำวัน องค์ประกอบของประเภท รูปปั้น "Apollo Saurocton" (ไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช กรุงโรม วาติกัน) เป็นภาพของเด็กชายวัยรุ่นผู้สง่างามที่เล็งไปที่จิ้งจกที่วิ่งไปตามลำต้นของต้นไม้ นี่คือวิธีคิดใหม่ภาพลักษณ์ดั้งเดิมของเทพโดยได้รับการระบายสีตามประเภทโคลงสั้น ๆ
รูปปั้น Praxiteles บางรูปถูกวาดโดยจิตรกร Nicias อย่างชำนาญ
อิทธิพลของศิลปะของ Praxiteles ปรากฏในภายหลังในผลงานประติมากรรมสวนสาธารณะในยุค Hellenistic จำนวนมากรวมถึงในพลาสติกขนาดเล็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นดินเผาที่ยอดเยี่ยม (ดินเผา) จาก Tanagra (เช่น "Aphrodite in the Shell" ”, เลนินกราด, อาศรม, หรือ “ หญิงสาว , ห่อเสื้อคลุม ", ปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพผู้หญิงที่สง่างามและสง่างามเหล่านี้ยังคงรักษาเสน่ห์และความบริสุทธิ์ของภาพคลาสสิกกรีกไว้ได้ทั้งหมด กวีนิพนธ์วิจิตรซึ่งมีอยู่ในผลงานของแพรกซิเตเลสยังคงอยู่ในพลาสติกขนาดเล็กเป็นเวลานาน
หากในงานศิลปะของ Scopas และ Praxiteles ยังมีความเชื่อมโยงที่จับต้องได้กับหลักการของศิลปะคลาสสิกชั้นสูง ดังนั้นในวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 3 สุดท้ายของศตวรรษที่ 4 BC อี ความสัมพันธ์เหล่านั้นอ่อนลง
มาซิโดเนียมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางสังคมและการเมืองของโลกยุคโบราณ หลังจากการรณรงค์อย่างมีชัยของอเล็กซานเดอร์มหาราชและการพิชิตนโยบายกรีกของเขา และจากนั้นดินแดนอันกว้างใหญ่ของเอเชียซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของรัฐมาซิโดเนีย เวทีใหม่ในการพัฒนาสังคมโบราณได้เริ่มขึ้น - ช่วงเวลาของกรีกโบราณ
การพังทลายของความเก่าและการกำเนิดของศิลปะใหม่ และเหนือสิ่งอื่นใดในงานประติมากรรม นำไปสู่การกำหนดขอบเขตของแนวโน้ม: อุดมคติแบบคลาสสิกและความสมจริง การมองหาวิธีใหม่ ๆ ในการพัฒนาตามการประมวลผลของความสำเร็จที่ดีที่สุดของ คลาสสิก

ลีโอฮาร์ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโน้มในอุดมคติคือ Leokhar หัวหน้าศาลของ Alexander the Great รูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Apollo Belvedere (ราว 340 ปีก่อนคริสตกาล กรุงโรม วาติกัน) ดำเนินการด้วยทักษะระดับมืออาชีพสูง โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่สงบและความเคร่งขรึมอันเยือกเย็น

Apollo Belvedere

ไลซิปโป ประติมากรที่ใหญ่ที่สุดในทิศทางที่สมจริงคือ Lysippus ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของคลาสสิกตอนปลาย ความมั่งคั่งของงานของเขาตกอยู่ในช่วงอายุ 40-30 ปี ค. BC ง. ในรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราช ในงานศิลปะของ Lysippus เช่นเดียวกับในผลงานของรุ่นก่อนที่ยิ่งใหญ่ของเขางานในการปรับภาพลักษณ์ของบุคคลการเปิดเผยประสบการณ์ของเขาได้รับการแก้ไข เขาแนะนำลักษณะที่ชัดเจนมากขึ้นของอายุอาชีพ สิ่งใหม่ในผลงานของ Lysippus คือความสนใจของเขาในการแสดงออกในลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของมนุษย์ตลอดจนการขยายความเป็นไปได้ของภาพประติมากรรม นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ (สูง 20 ม.) ของ Zeus (ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้) และรูปปั้นโต๊ะของ Hercules ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ Alexander the Great
Lysippus รวบรวมความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งในรูปปั้นของชายหนุ่มที่ทำความสะอาดทรายด้วยเครื่องขูดหลังการแข่งขัน - "Apoxiomen" (325-300 ปีก่อนคริสตกาล กรุงโรม วาติกัน) ซึ่งเขาไม่ได้นำเสนอในช่วงเวลา ออกแรงแต่อยู่ในสภาวะผ่อนคลาย รูปร่างที่เพรียวบางของนักกีฬาแสดงให้เห็นในรูปแบบที่ซับซ้อนราวกับเชิญชวนให้ผู้ชมไปรอบ ๆ รูปปั้น การเคลื่อนไหวถูกนำไปใช้อย่างอิสระในอวกาศ ใบหน้าแสดงความเหนื่อยหน่าย นัยน์ตาสีดำเข้มมองไปไกล

Apoxyomenos

Lysippus ถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงจากสภาวะพักไปสู่การปฏิบัติและในทางกลับกัน นี่คือภาพของ Hermes ที่พักผ่อน (330-320 ปีก่อนคริสตกาล, เนเปิลส์, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ)
สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคืองานของ Lysippus เพื่อพัฒนาภาพเหมือน ในภาพวาดของอเล็กซานเดอร์มหาราชที่สร้างขึ้นโดยเขา มีการเปิดเผยความสนใจอย่างลึกซึ้งในการเปิดเผยโลกฝ่ายวิญญาณของฮีโร่ ที่โดดเด่นที่สุดคือหัวหินอ่อนของอเล็กซานเดอร์ (อิสตันบูล, พิพิธภัณฑ์โบราณคดี) ซึ่งเผยให้เห็นภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน
ในงานศิลปะของคลาสสิกตอนปลาย ภาพที่มีความแตกต่างมากขึ้นของผู้คนประเภทต่างๆ และในรัฐต่างๆ ปรากฏขึ้น นักเรียนของ Lysippus ได้สร้างหัวของนักสู้หมัด Satyr จากโอลิมเปีย (ค. 330 ปีก่อนคริสตกาล, เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ) ด้วยการสังเกตที่สมจริงอย่างไร้ความปราณีซึ่งถ่ายทอดความแข็งแกร่งทางกายภาพที่ดุร้าย ชีวิตทางจิตวิญญาณดึกดำบรรพ์ความอึมครึมของตัวละคร ผู้เขียนภาพเหมือนของนักสู้หมัดไม่สนใจคำถามเกี่ยวกับการประเมินและการประณามด้านน่าเกลียดของตัวละครมนุษย์เขาเพียงกล่าวไว้ ดังนั้น เมื่อหันไปใช้การพรรณนาความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นในการแสดงตนแต่ละอย่าง ประติมากรรมจึงหมดความสนใจในภาพลักษณ์วีรบุรุษในอุดมคติทั่วไป และในขณะเดียวกัน คุณค่าทางการศึกษาพิเศษที่เคยมีในสมัยก่อน

ภาพวาดและเพ้นท์แจกัน
เมื่อสิ้นสุดยุคคลาสสิก ลักษณะของการเพ้นท์แจกันก็เปลี่ยนไป การประดับประดาที่มีลวดลายมีเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ลวดลายที่กล้าหาญทำให้เป็นแนวเพลง จิตรกรรมมีวิวัฒนาการไปในทิศทางเดียวกัน ตามการตัดสินใจที่เป็นรูปเป็นร่าง Aphrodite Anadyomene ซึ่งเป็นภาพวาดของศิลปินชื่อดังแห่งปลายศตวรรษที่ 4 สะท้อนถึง Praxiteles Aphrodite BC อี Apelles ผู้เติมเต็มสีสันให้กับจานสีและใช้การสร้างแบบจำลองแสงและเงาอย่างอิสระมากขึ้น
แนวโน้มที่หลากหลายในการวาดภาพคลาสสิกช่วงปลายยุคนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนด้วยภาพวาดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของอาจารย์ชาวกรีกที่ไม่รู้จักซึ่งพบในสุสาน Kazanlak ในบัลแกเรียในทศวรรษที่ 1940 ตลอดจนภาพโมเสคสีสันสดใสในเมืองเพลลา มาซิโดเนีย

งานฝีมือศิลปะ
ศิลปหัตถกรรมยังคงเฟื่องฟูในช่วงปลายยุคคลาสสิก แจกันได้รับรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น บางครั้งผู้เชี่ยวชาญก็เลียนแบบแจกันเงินราคาแพงในดินเหนียวด้วยการไล่ตามและการบรรเทาทุกข์ที่ซับซ้อน โดยใช้การระบายสีหลายสี ผลิตภัณฑ์โลหะ เครื่องเงิน ถ้วยทอง ฯลฯ เริ่มแพร่หลาย
ศิลปะของคลาสสิกกรีกตอนปลายได้เติมเต็มเส้นทางอันยาวนานในการพัฒนาศิลปะกรีกโบราณ

ความเข้าใจของ Lysippus เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของมนุษย์นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์โบราณที่มีชื่อเสียงของเขา "Apoxiomen" (ill. 215, 216 b) Lysiple วาดภาพชายหนุ่มที่ขูดพื้นทรายของสนามกีฬาด้วยมีดโกนที่ติดอยู่กับร่างกายของเขาในระหว่างการแข่งขันกีฬา ในรูปปั้นนี้ ศิลปินแสดงออกอย่างชัดเจนถึงสภาพความเหนื่อยล้าที่ครอบงำชายหนุ่มหลังจากความเครียดจากการต่อสู้ที่เขาได้รับ การตีความภาพลักษณ์ของนักกีฬาดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าศิลปินทำลายประเพณีของศิลปะคลาสสิกกรีกอย่างเด็ดขาดซึ่งโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะแสดงให้ฮีโร่เห็นในความตึงเครียดสูงสุดของกองกำลังทั้งหมดของเขาเช่น , ในงานของ Scopas หรือกล้าหาญและเข้มแข็งพร้อมที่จะบรรลุผลสำเร็จ ตัวอย่างเช่นใน Doryphoros โดย Polykleitos ใน Lysippus Apoxyomenos ของเขาปราศจากความกล้าหาญใด ๆ แต่ในทางกลับกัน การตีความภาพดังกล่าวทำให้ Lysippus มีโอกาสที่จะทำให้เกิดความประทับใจโดยตรงต่อชีวิตในตัวผู้ชม เพื่อให้ภาพลักษณ์ของ Apoxyomenes มีความโน้มน้าวใจสูงสุด เพื่อไม่ให้แสดงเป็นฮีโร่ แต่เป็นนักกีฬาอายุน้อยเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม จะเป็นการผิดที่จะสรุปว่า Lysippus ปฏิเสธที่จะสร้างภาพลักษณ์ที่เกินจริง Lysippus กำหนดภารกิจในการเปิดเผยโลกภายในของบุคคล แต่ไม่ใช่ด้วยภาพลักษณ์ของคุณสมบัติถาวรและมั่นคงของตัวละครของเขาอย่างที่ผู้เชี่ยวชาญระดับไฮเอนด์ทำ แต่ผ่านการถ่ายทอดประสบการณ์ของบุคคล ใน Apoxyomeno Lysippus ไม่ต้องการแสดงความสงบภายในและความสมดุลที่มั่นคง แต่เปลี่ยนเฉดสีอารมณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน โครงเรื่องแล้ว ราวกับว่าชวนให้นึกถึงการต่อสู้ที่ชายหนุ่มเพิ่งประสบในเวทีนี้ เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้จินตนาการถึงความพยายามอันเร่าร้อนของพลังทางร่างกายและจิตวิญญาณทั้งหมดที่ร่างเพรียวนี้ทนได้

ดังนั้นความคมชัดแบบไดนามิกและความซับซ้อนขององค์ประกอบภาพ ร่างของชายหนุ่มเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่มั่นคงและเปลี่ยนแปลงได้ การเคลื่อนไหวนี้ถูกนำไปใช้อย่างอิสระในอวกาศ ชายหนุ่มพิงขาซ้าย ขาขวาของเขาเอนไปด้านข้าง ร่างกายซึ่งขาเรียวและแข็งแรงถือได้ง่ายนั้นเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อยและในเวลาเดียวกันก็หันไปอย่างแหลมคม ในการเลี้ยวที่ซับซ้อนโดยเฉพาะศีรษะที่แสดงออกของเขาจะได้รับการปลูกไว้ที่คอที่แข็งแรง ศีรษะของ Apoxyomenes หันไปทางขวาและในเวลาเดียวกันก็เอียงไปทางไหล่ซ้ายเล็กน้อย นัยน์ตาสีซีดเหม่อมองไกลออกไปอย่างเหนื่อยหน่าย ผมของเธอถูกมัดเป็นเกลียวกระสับกระส่าย

การย่อหน้าที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนรูปดึงดูดผู้ชมให้ค้นหามุมมองใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเฉดสีที่แสดงออกมากขึ้นจะถูกเปิดเผยในการเคลื่อนไหวของร่าง คุณลักษณะนี้เป็นความคิดริเริ่มอย่างลึกซึ้งของความเข้าใจของ Lysippus เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของภาษาของประติมากรรม ใน Apoxyomenos มุมมองแต่ละมุมมองมีความสำคัญต่อการรับรู้ของภาพและแนะนำสิ่งใหม่โดยพื้นฐานในการรับรู้นี้ ตัวอย่างเช่น ความรู้สึกของพลังงานที่รวดเร็วของร่างเมื่อมองจากด้านหน้าเมื่อเดินไปรอบ ๆ รูปปั้นจะค่อยๆ แทนที่ด้วยความรู้สึกเหนื่อยล้า และโดยการเปรียบเทียบการแสดงผลที่สลับกันในเวลาเท่านั้น ผู้ชมจะได้รับความคิดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับลักษณะที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของภาพของ Apoxyomenes วิธีการเลี่ยงงานประติมากรรมที่พัฒนาโดย Lysippus ทำให้ภาษาศิลปะของประติมากรรมสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

บรรยาย

ศิลปะแห่งยุคคลาสสิกของกรีกโบราณ

ขนมผสมน้ำยากรีก

ความมั่งคั่งของกรุงเอเธนส์ในตอนกลางวี ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับกิจกรรมของ Pericles ซึ่งเป็นผู้นำเมืองเป็นเวลา 15 ปี (444-429 ปีก่อนคริสตกาล) ชนชั้นสูงทางปัญญาจัดกลุ่มรอบตัวเขา: ผู้คนด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ (กวี Sophocles สถาปนิก Hippodamus "บิดาแห่งประวัติศาสตร์" Herodotus) นักปรัชญาที่มีชื่อเสียง บนเนินเขาของ Athenian Acropolis ในโรงละคร Dionysus มีการนำเสนอโศกนาฏกรรมของ Aeschylus, Sophocles, Euripides และคอเมดี้ของ Aristophanes

ในช่วงยุคคลาสสิก ชาวกรีกได้วาดภาพปูนเปียกในเรื่องที่เป็นตำนานและเป็นวีรบุรุษ เวลาไม่ได้รักษาผลงาน แต่ชื่อของผู้เชี่ยวชาญได้ลดลง - Polygnot, Apollodorus

ในภาพวาดแจกันรูปสีแดง ตัวเลขถูกบรรยายด้วยการย่อหน้าที่ซับซ้อน (ปรมาจารย์ Euphrosy, Duris, Brig) ในตอนท้ายวี ใน. ปีก่อนคริสตกาล ภาพวาดบนแจกันทรุดโทรม สูญเสียความเป็นตัวของตัวเองและกลายเป็นงานฝีมือ

ในช่วงเวลานี้ ระบบการสั่งซื้อได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม มีการสร้างวัดกรีกประเภทหลักดังต่อไปนี้:

1. วัดใน antah

2. ให้อภัย

3. แอมฟิโปรสไตล์

4. peripter

5. ดิปเตอร์

6. เทียมเทียม

7. โทลอส (หอก)

Early classic (ครึ่งแรก วีศตวรรษ).

ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมกำลังพัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะเสริม มีการเปลี่ยนจากรูปสลักกุญแจมือแบบโบราณไปเป็นแบบคลาสสิกอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยแสดงออกถึง "ความสงบในโอลิมปิก" ความยับยั้งชั่งใจ ความเคร่งขรึม (ประติมากรรมรถม้าเดลฟิก 476 ปีก่อนคริสตกาล) นอกจากนี้ยังมีภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่รอดมาจนถึงสมัยของเรา วัดถูกทาสีด้วยสี วัดที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานี้คือวิหารของ Zeus ที่ Olympia (470-456 ปีก่อนคริสตกาล)

คลาสสิกสูง

ประติมากร Myron, Poliklet, Phidias ทำงานในเอเธนส์ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของพวกเขาได้ลงมาหาเราในสำเนาหินอ่อนของโรมัน I - II ศตวรรษ. ปีก่อนคริสตกาล

ประติมากรรมของ Myron "Discobolus" สร้างขึ้นในปี 460-450 ปีก่อนคริสตกาล ผู้เขียนบรรยายถึงนักกีฬาในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดสูงสุดก่อนการขว้างจักรซึ่งถ่ายทอดการเคลื่อนไหวภายในด้วยสถิตภายนอก ประติมากรรม "Athena and Marsyas" ถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่ง Athenian Acropolis สัตว์ในป่า - Marsyas - เลือกเครื่องมือ Athena มองเขาด้วยความโกรธ ตัวเลขรวมกันโดยการกระทำความไม่สมบูรณ์ของ Marsyas สะท้อนให้เห็นในการแสดงออกทางสีหน้าของเขารูปร่างยังคงสมบูรณ์แบบ

Polykleitos จาก Argos เขียนบทความเชิงทฤษฎี "Canon" (กฎ) ซึ่งเขาคำนวณขนาดของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายอย่างแม่นยำตามความสูงของบุคคลเป็นหน่วยวัด (ส่วนหัว 1/7 ของความสูงใบหน้าและมือ - 1/10 เท้า - 1/6). Polikleitos แสดงอุดมคติของเขาในภาพ "Dorifor" อันทรงพลังและสง่างามอย่างสงบเงียบ (ผู้ถือหอก 450-440 ปีก่อนคริสตกาล), "Early Amazon"

ในปี 480-479 ปีก่อนคริสตกาล ชาวเปอร์เซียจับและไล่ออกจากเอเธนส์และเขตรักษาพันธุ์หลักในอะโครโพลิส ท่ามกลางซากปรักหักพัง Phidias แสดงรูปปั้น Athena the Warrior (Athena-Pompados) สูง 7 เมตรพร้อมหอกและโล่ในมือของเธอเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ของเมือง (รูปปั้นเสียชีวิตในสิบสาม ใน.). ประมาณ 448 ปีก่อนคริสตกาล Phidias สร้างรูปปั้น Zeus 13 เมตรสำหรับวัด Zeus ที่ Olympia (เสียชีวิตในวี ใน). ตั้งแต่ 449 ปีก่อนคริสตกาล การฟื้นฟู Acropolis ของเอเธนส์เริ่มขึ้นในช่วงความมั่งคั่งของระบอบประชาธิปไตยกรีก Phidias ให้เวลาสิบหกปีแก่ Acropolis เขาดูแลการก่อสร้างและทำงานประติมากรรมในวัดหลัก ทุก ๆ สี่ปีตามถนนศักดิ์สิทธิ์จากเอเธนส์ไปยังอะโครโพลิส การเยี่ยมชมจะเต็มไปด้วยของขวัญสำหรับเทพธิดาอธีนา ขบวนพาเหรดผ่านทางเข้าหลักสู่เนินเขา - Propylaea (สถาปนิก Mesicles, 437-432 ปีก่อนคริสตกาล) ประกอบด้วยเสาไอออนิกระหว่างระเบียง Doric สองแห่ง - ไปยังจัตุรัส Acropolis ทางด้านขวาของ Propylaea บนหิ้งหิน วิหารของ Athena Nike (สถาปนิก Kalskicrates, 449-421 ปีก่อนคริสตกาล) ยืนอยู่บนโขดหินที่มีรูปปั้นไม้ของ Nike Apteros (ไม่มีปีก) ภายในวัด ขบวนกำลังมุ่งหน้าไปยังวิหารหลักของอะโครโพลิส - วิหารพาร์เธนอน (70´ 31 ม. สูง 8 ม.) รวมคุณลักษณะของคำสั่ง Doric (คอลัมน์) และคำสั่ง Ionic (ผ้าสักหลาด) นี่คือสัดส่วนของชิ้นส่วนความแม่นยำในการคำนวณ ภายในวัดมีรูปปั้นของ Athena-Parthenos (Athena-Virgo) สูง 13 เมตรสร้างโดย Phidias ในปี 447-438 ปีก่อนคริสตกาล อาคารสุดท้ายของอะโครโพลิสคือ Erechtheion (อุทิศให้กับ Athena, Poseidon และ Erechtheus ในตำนาน) บนหนึ่งในสามระเบียงแทนที่จะเป็นเสา เพดานได้รับการสนับสนุนโดย caryatids

จุดจบของภาพยนตร์คลาสสิกระดับสูงเกิดขึ้นพร้อมกับการตายของ Phidias (431 ปีก่อนคริสตกาล) และ Pericles Pericles เป็นเจ้าของคำพูด: "เรารักความสวยงามผสมผสานกับความเรียบง่ายและปัญญาที่ไม่ผิดเพี้ยน"

คลาสสิกตอนปลาย

ในสถาปัตยกรรมของยุคคลาสสิกตอนปลาย (410-350 ปีก่อนคริสตกาล) ตรงกันข้ามกับช่วงต้นและตอนต้นไม่มีความรู้สึกถึงสัดส่วน (มีโซเตส) มีความปรารถนาในความยิ่งใหญ่งดงามภายนอก

หลุมฝังศพขนาดมหึมาของกษัตริย์ Mausolus ใน Halicarnassus (สถาปนิก Pinaeus และ Satir, 353 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งต่อมาเรียกว่า "สุสาน" จบลงด้วยรถม้าพร้อมม้าและตกแต่งด้วยผ้าสักหลาด 150 เมตรที่แสดงถึงการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน . หลุมฝังศพผสมผสานความงดงามและความเคร่งขรึมของการตกแต่งแบบตะวันออกเข้ากับความสง่างามของคำสั่งกรีกไอออนิก

ในช่วงเวลานี้ คำสั่งของโครินเทียนจะปรากฏขึ้น

ในงานประติมากรรม ความสนใจในโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์นั้นปรากฏออกมา ในงานศิลปะพลาสติก ความซับซ้อนนั้นสะท้อนให้เห็นลักษณะเฉพาะที่ตรงไปตรงมาน้อยกว่า ความงามแบบผู้ชายของนักกีฬาถูกแทนที่ด้วยความงามที่ดูเป็นผู้หญิงและสง่างาม ในเวลานี้ประติมากร Praxiteles, Lysippus, Skopas กำลังทำงานอยู่

Praxiteles เป็นเจ้าของภาพแรกของร่างผู้หญิงเปลือยในศิลปะกรีก (“Aphrodite of Cnidus”) ภาพนี้สะท้อนความโศกเศร้า ความครุ่นคิด การไตร่ตรอง มือของอาจารย์สร้างประติมากรรม "Hermes with Dionysus" เฮอร์มีสเป็นผู้อุปถัมภ์การค้าและนักเดินทาง ผู้ส่งสาร ผู้ส่งสารของเหล่าทวยเทพ

ประติมากรรม "แม่นาด" หรือ "รำบักชานเต" ของสโกปาส ออกแบบมาให้ชมจากทุกมุมมอง Bacchante เป็นสหายของเทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์ Dionysus (ในหมู่ชาวโรมัน - Bacchus)

Lysippus ทำด้วยทองสัมฤทธิ์และตามงานเขียนโบราณได้ทิ้งรูปปั้น 1,500 รูปไว้ เขาแสดงให้นักกีฬาไม่ได้อยู่ในช่วงเวลาที่ใช้กำลังสูงสุด แต่ตามกฎแล้วในช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนหลังการแข่งขัน ("Apoxiamen ทำความสะอาดทรายออกจากตัวเขาเอง", "Hercules Resting") Lysippus สร้างร่างหลักในร่างกายมนุษย์ (ศีรษะมีความสูง 1/9) เขาเป็นประติมากรศาลของ A. Macedon สร้างองค์ประกอบหลายร่างขนาดยักษ์และภาพเหมือน

ขนมผสมน้ำยากรีก

ช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับชัยชนะของฟิลิปและอเล็กซานเดอร์มหาราช วัฒนธรรมของกรีกโบราณและประเทศตะวันออกมีความสมบูรณ์ร่วมกัน ในยุคกรีกนิยม คณิตศาสตร์ การแพทย์ ปรัชญาธรรมชาติ และดาราศาสตร์พัฒนาขึ้น การพัฒนาของพวกเขาเกี่ยวข้องกับชื่อของอาร์คิมิดีส ยูคลิด นักดาราศาสตร์ฮิปปาร์คัส

มีการสร้างเมืองอย่างแข็งขัน บ่อยครั้งเป็นการตั้งถิ่นฐานทางทหาร ใช้ "ระบบฮิปโปดาเมียน" รู้จักกันตั้งแต่วี ใน. ปีก่อนคริสตกาล ตามความเห็นของเธอถนนถูกวางในมุมฉากเมืองถูกแบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมของพื้นที่อยู่อาศัย จัตุรัสหลัก - อะโกรา - ศูนย์กลางการบริหารและการค้าได้รับการจัดสรร

สถาปัตยกรรมโน้มเอียงไปสู่สัดส่วนขนาดมหึมา หม้อน้ำปรากฏขึ้น - ประเภทของวัดที่มีเสาสองแถว

การพัฒนาที่ซับซ้อนของอำนาจยักษ์ก่อให้เกิดการสร้างโรงเรียนศิลปะหลายแห่ง (บนเกาะโรดส์ในอเล็กซานเดรียในเพอร์กามอนในดินแดนของกรีซเอง)

ประติมากรรมเป็นของโรงเรียนศิลปะโรดส์: "Nike of Samofakia" (ความทะเยอทะยานที่ไม่สามารถระงับได้, ภาพที่เคร่งขรึม), "Aphrodite of Milos" (ประติมากร Agesander, 120 ปีก่อนคริสตกาล), "Laocoon with sons" (อาจารย์ Agesander, Athenodorus, Polydorus, 40-25 ก่อนคริสต์ศักราชในการแสดงละครมีการกระจายตัวจำนวนมาก)

โรงเรียนอเล็กซานเดรียสัมพันธ์กับเทรนด์งานประติมากรรมในชีวิตประจำวัน (“ชายชราหยิบเศษเสี้ยวออกจากขา”) ประติมากรรมตกแต่งยังพัฒนา ตกแต่งสวนและวิลล่า (“Boy with a Goose”)

โรงเรียน Pergamon น่าสนใจสำหรับแท่นบูชาของ Zeus ซึ่งสร้างขึ้นใน 180 ปีก่อนคริสตกาล ปรมาจารย์ Diosinades, Orestes, Menekrates ผนังโล่งยาว 130 ม. และสูง 2.3 ม. บนฐานของแท่นบูชา แสดงถึงการต่อสู้ของเหล่าทวยเทพกับเหล่ายักษ์ โดดเด่นด้วยการพูดเกินจริงของอารมณ์เน้นพลวัต ประติมากรรม “กัลป์ฆ่าตัวตายและภรรยา” เป็นของโรงเรียนเดียวกัน

ดังนั้นศิลปะกรีกจึงมีความเกี่ยวข้องกับความมั่งคั่งแบบคลาสสิกด้วยการพัฒนาสัดส่วนสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกัน (architectonics) ด้วยการค้นหาภาพของบุคคลในอุดมคติด้วยความเรียบง่ายและความสมดุลพร้อมความสมบูรณ์ที่ชัดเจนของภาพที่ปรากฎและเป็นตัวเป็นตน