อินโทเนชั่นคืออะไร? ประเภทของน้ำเสียง น้ำเสียงที่เป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางศิลปะของสุนทรพจน์บนเวที: ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครของเด็ก

คำว่า intonation แปลมาจากภาษาละตินว่า "ออกเสียงเสียงดัง" มันมีบทบาทสำคัญในการพูดช่วยเปลี่ยนความหมายของประโยคขึ้นอยู่กับเสียงต่ำที่เลือก น้ำเสียงสูงต่ำของคำพูดเป็นส่วนที่มีจังหวะและไพเราะของประโยคที่ทำหน้าที่เกี่ยวกับวากยสัมพันธ์และอารมณ์ระหว่างการออกเสียง

น้ำเสียงเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพูดด้วยวาจาโดยเขียนเป็นลายลักษณ์อักษรโดยใช้เครื่องหมายวรรคตอน ในภาษาศาสตร์ น้ำเสียงจะใช้ในแง่ของการเปลี่ยนน้ำเสียงในพยางค์ คำ และประโยค ส่วนประกอบน้ำเสียงเป็นส่วนสำคัญของคำพูดของมนุษย์

ส่วนประกอบของน้ำเสียงแบ่งออกเป็น:

• เสียงพูด เสียงพูดต่ำช่วยแสดงอารมณ์และความรู้สึกของบุคคล คำพูดที่แสดงออกมาเป็นอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับอารมณ์หรือประสบการณ์ที่ได้รับ
• ความเข้ม ความเข้มข้นของคำพูดเป็นเสียงที่เปล่งออกมาและขึ้นอยู่กับระดับของความพยายามในการออกเสียง ความเข้มข้นของคำพูดขึ้นอยู่กับงานและทิศทางของกล้ามเนื้อ
• หยุด. การหยุดชั่วคราวช่วยเน้นวลีและวากยสัมพันธ์ในการพูด นี่คือเสียงหยุด
• เมโลดิก้า. นี่คือการเคลื่อนไหวของโทนเสียงหลักที่เพิ่มขึ้นหรือลดลง

องค์ประกอบหลักของเสียงสูงต่ำจะใช้ในรูปแบบผสมผสานและพิจารณาแยกจากกันเพื่อการศึกษาเท่านั้น การแสดงออกและความหลากหลายของคำพูดแสดงออกผ่านการแสดงออกทางวาจาที่ชำนาญ ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับน้ำเสียง น้ำเสียงมีบทบาทสำคัญในการจัดโครงสร้างภาษา มีฟังก์ชันน้ำเสียงดังต่อไปนี้:

• การแบ่งคำพูดออกเป็นส่วนย่อยและเชิงความหมายของ syntagmas
• การสร้างโครงสร้างวากยสัมพันธ์ในประโยค โครงสร้างภายในมีส่วนร่วมในการออกแบบประเภทประโยค
• น้ำเสียงช่วยให้บุคคลแสดงอารมณ์ความรู้สึกประสบการณ์
• ฟังก์ชันความหมายทำหน้าที่แยกองค์ประกอบคำศัพท์ระหว่างประโยค
• มีหน้าที่ของเสียงสูงต่ำของวลี - นี่คือกิริยาของวลี ความแตกต่างของการบรรยาย อัศเจรีย์ และคำถาม

น้ำเสียงเป็นองค์ประกอบหลักไม่เพียง แต่ในภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพูดด้วยวาจาด้วย ในการเขียน น้ำเสียงมีความโดดเด่นด้วยเครื่องหมายวรรคตอน: จุดไข่ปลา จุลภาค เครื่องหมายคำถาม และเครื่องหมายอัศเจรีย์ คำพูดภาษารัสเซียที่ฟังเมื่อหลายศตวรรษก่อนนั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดอีกต่อไป ประเภทของน้ำเสียงในภาษารัสเซียมีความหลากหลายมาก มีทั้งหมด 16 แบบ แต่มีน้ำเสียงที่ใช้กันอย่างเท่าเทียมกันในทุกประเทศทั่วโลก

ข้อเสนอแนะสำหรับวัตถุประสงค์ของข้อความคืออะไร:

• บรรยาย.

พยางค์สุดท้ายของคำพูดนั้นออกเสียงด้วยน้ำเสียงที่ยกขึ้น คำพูดเชิงบรรยายมีทั้งเสียงสูงและระดับภาษาต่ำ โทนเสียงสูงต่ำเป็นโทนเสียงสูง และโทนเสียงที่ลดต่ำลง หากคำหรือวลีรวมกันในรูปแบบการเล่าเรื่อง ส่วนหนึ่งของวลีนั้นจะถูกออกเสียงด้วยน้ำเสียงสูงหรือต่ำ การลดระดับที่ใช้บ่อยที่สุดคือระหว่างการแจงนับ

• ปุจฉา.

การใช้น้ำเสียงแบบคำถามในสองกรณี:

1. เมื่อคำถามสัมผัสข้อความทั้งหมด ในกรณีนี้ เสียงจะขึ้นเป็นพยางค์สุดโต่งของวาทกรรมคำถาม
2. เมื่อขึ้นเสียงจะใช้เฉพาะกับคำที่ถามคำถามเท่านั้น รูปแบบน้ำเสียงขึ้นอยู่กับตำแหน่งของคำในประโยค

• เครื่องหมายอัศเจรีย์

คำพูดของมนุษย์ประเภทนี้แบ่งออกเป็นประเภทอัศเจรีย์ ซึ่งน้ำเสียงจะสูงกว่าในการบรรยาย แต่ต่ำกว่าในคำถาม เช่นเดียวกับน้ำเสียงที่จูงใจซึ่งมีการร้องขอหรือคำสั่ง

น้ำเสียงทุกประเภทรวมอยู่ในแนวคิดเดียว - น้ำเสียงเชิงตรรกะ มันเป็นน้ำเสียงที่กำหนดลักษณะของการแสดงออก ในขณะที่ยังคงตรงกันข้ามกับการออกเสียงทางอารมณ์

ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ในชีวิต ผู้คนพูดคุยกันในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่การใช้ลิ้นและบทกวีไปจนถึงสุนทรพจน์ทางธุรกิจ น้ำเสียงมีลักษณะเฉพาะตัว เป็นไปไม่ได้ที่จะหาเสียงและลักษณะการออกเสียงของคำที่เหมือนกัน

นอกจากนี้ยังมีประโยคที่ยังไม่เสร็จสำหรับการออกเสียงสูงต่ำ:

• ฝ่ายค้าน ฝ่ายค้านพบได้ในประโยคที่ซับซ้อน ในจดหมาย เครื่องหมายวรรคตอนหรือเส้นประจะเน้นที่ข้อความนั้น
• คำเตือน. น้ำเสียงเตือนจะแบ่งประโยคออกเป็นสองส่วนโดยหยุดยาว ส่วนที่แบ่งของประโยคจะออกเสียงด้วยเสียงที่ยกขึ้น
• เบื้องต้น. ในน้ำเสียงเกริ่นนำไม่มีการหยุดระหว่างคำ เน้นย้ำ เธอมีจังหวะการพูดที่รวดเร็ว
• การแจงนับ การแจงนับมีลักษณะเฉพาะด้วยการหยุดชั่วคราวระหว่างสมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกันของประโยค เมื่อแสดงรายการคำในประโยค จะมีการเน้นเชิงตรรกะ หากมีคำทั่วไปก่อนการแจงนับ คำนั้นจะถูกเน้นระหว่างการออกเสียง
• การแยกตัว. การแยกตัวถูกแยกออกจากประโยคโดยหยุดชั่วคราวและเน้นย้ำ การหยุดชั่วคราวครั้งแรกยาวนาน การหยุดครั้งที่สองสั้นลง

น้ำเสียงดนตรี

โทนเสียงดนตรีมีความหมายทางทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ที่เชื่อมโยงถึงกันอย่างใกล้ชิด มันแสดงถึงการจัดระเบียบของเสียงในดนตรี การจัดเรียงตามลำดับ เสียงสูงต่ำของดนตรีและคำพูดไม่ได้เชื่อมโยงถึงกัน และแตกต่างกันในด้านระดับเสียงและตำแหน่งในระบบเสียง น้ำเสียงในดนตรีเรียกอีกอย่างว่าเพลงของคำ แต่ต่างจากคำว่าน้ำเสียงดนตรีหรือเสียงร้องไม่มีความหมายใดๆ

การแสดงออกของน้ำเสียงสูงต่ำในเพลงตามมาจากน้ำเสียงพูด เมื่อฟังการสนทนาเป็นภาษาต่างประเทศ เราสามารถเข้าใจไม่เพียงแต่เพศและอายุของผู้พูด แต่ยังรวมถึงทัศนคติที่มีต่อกัน ธรรมชาติของการสนทนาระหว่างพวกเขา สภาพอารมณ์ - ความสุข ความเกลียดชัง ความเห็นอกเห็นใจ

มันคือการเชื่อมโยงกับคำพูดที่นักดนตรีใช้อย่างมีสติและบางครั้งโดยไม่รู้ตัว น้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ถ่ายทอดลักษณะความรู้สึกและรายละเอียดทางจิตวิทยาของการสื่อสารซึ่งจะแสดงออกมาเป็นเพลง

ดนตรีที่ใช้น้ำเสียงสูงต่ำสามารถถ่ายทอดและทำซ้ำได้:

• ท่าทาง;
• การเคลื่อนไหวของร่างกาย
• ความสามัคคีของคำพูด;
• สภาพอารมณ์
• ตัวละครของบุคคล

การแสดงออกทางดนตรีสากลมีประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษ น้ำเสียงธรรมดาได้พัฒนาไปตามกาลเวลาในแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลาย ตัวอย่าง อาเรียสแห่งความเศร้าโศก การคร่ำครวญ ซึ่งเขียนขึ้นในยุคบาโรก สามารถระบุเพลงบัลลาดที่ตึงเครียดหรือก่อกวน บทละครสั้น เพลงสรรเสริญได้อย่างง่ายดาย นักแต่งเพลงแต่ละคนมีลายมือและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ทางดนตรีและเป็นภาษาสากล

เน้นเสียงสูงต่ำ

การเน้นเสียงสูงต่ำมีบทบาทสำคัญ เนื่องจากความหมายทั้งหมดของประโยคนั้นขึ้นอยู่กับการตั้งค่า ความเครียดเกี่ยวข้องกับการเน้นคำโดยใช้องค์ประกอบการออกเสียงพื้นฐาน ความเครียดจากคำไม่ได้เป็นเพียงประเภทเดียวในรัสเซีย นอกจากความเครียดทางวาจาแล้ว ยังมีประเภทอื่นๆ:

• วากยสัมพันธ์ เน้น Syntagmatic หรือนาฬิกาเน้นในประโยคคำความหมายหลักในชั้นเชิงคำพูดของ syntagma Syntagma แยกพยางค์เดียว บางส่วนของข้อความหรือคำจากสตรีมคำพูดทั้งหมด ได้รับกลุ่มความหมายที่มีความหมายวากยสัมพันธ์
• บูลีน ความเครียดเชิงตรรกะช่วยเน้นคำสำคัญจากข้อความในสถานการณ์เฉพาะ โดยใช้วิธีการหลักในการออกเสียงสูงต่ำ ในการเน้นเชิงตรรกะ คำใด ๆ จากประโยคจะถูกเน้น

ตัวอย่าง “ใครอยู่ที่นั่น? “ฉันอยู่ที่นี่”

มันเกิดขึ้นเมื่อใช้น้ำเสียง บทบาทหลักเล่นโดยท่วงทำนองพร้อมกับความเครียดทางวาจาที่เพิ่มขึ้น

• เน้น นักภาษาศาสตร์ชาวรัสเซีย L.V. Shcherba ได้แนะนำและค้นพบปรากฏการณ์ของความเครียดที่เน้นย้ำ ใช้เพื่อแสดงอารมณ์สีของคำและสำนวน โดยเน้นที่สถานะของผู้พูดระหว่างการสื่อสาร เน้นย้ำแตกต่างจากความเครียดเน้นตรรกะในการระบายสีอารมณ์ของคำ ในภาษารัสเซีย สำเนียงดังกล่าวทำให้สระที่เน้นเสียงยาวขึ้น: คนที่ยอดเยี่ยม วันที่สวยงามที่สุด

การทำงานด้วยน้ำเสียงสูงต่ำ

การพูดที่ไหลลื่น ข้อความที่ซ้ำซากจำเจ พูดเสียงดังหรือเงียบเกินไปนั้นไม่น่าสนใจที่จะฟัง แม้จะขับไล่คนแปลกหน้าออกไป บทสนทนาที่น่าเบื่อดังกล่าวสามารถสังเกตได้ระหว่างคนใกล้ชิดเท่านั้น เพื่อที่จะได้ยินและเข้าใจ ไม่จำเป็นต้องพูดเสียงดัง แค่เรียนรู้ที่จะพูดอย่างแสดงออก สังเกตกฎของเสียงสูงต่ำก็พอ

ผู้ที่ทำงานกับผู้ฟังจำนวนมากต้องพูดให้ชัดเจน ดังนั้น คำพูดจึงต้องถูกต้องและน่าสนใจ การสื่อสารที่บ้านระหว่างญาติหรือเพื่อนควรสร้างอย่างถูกต้องโดยใช้น้ำเสียงที่เหมาะสม การพัฒนาน้ำเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพูดของมนุษย์ ข้อความที่มีน้ำเสียงที่ไม่ถูกต้องนำไปสู่สถานการณ์ความขัดแย้งและความขัดแย้ง

แบบฝึกหัดและเทคนิคการตั้งค่าเสียงสูงต่ำได้รับการพัฒนา:

• อ่านออกเสียง.

อ่านกลอนออกเสียงพร้อมสีหน้า บันทึกเสียงในเครื่องบันทึก และฟังว่าเกิดอะไรขึ้น เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะได้ยินเสียงจากภายนอก ดังนั้นจึงง่ายต่อการค้นหาข้อผิดพลาดของคำพูดและน้ำเสียง ตลอดจนค้นหาว่าท่วงทำนองของมันคืออะไร แบบฝึกหัดการอ่านออกแบบมาเพื่อพัฒนาเสียงพูดและทำนอง บทกวีอ่านออกเสียง น้ำเสียงและจังหวะของการเปลี่ยนคำพูด เมื่ออ่านบทกวี ให้ความสนใจกับวลีหลักและคำที่ใช้ที่นั่น เน้นพวกเขาจากข้อความด้วยน้ำเสียงที่จำเป็น

• การออกกำลังกายเพื่อการผ่อนคลาย

เราอ่านข้อความด้วยปากกาในปาก ขยับกรามของเรา เราเลือกข้อความใด ๆ เมื่อทำแบบฝึกหัดก็จะจำได้ ยิมนาสติกมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาการออกเสียงคำพูดและพจน์

• ระหว่างการสนทนาหรืออ่านหนังสือ ให้เน้นที่น้ำเสียงที่เป็นบวกและสนุกสนาน

ใช้สำนวนที่ร่าเริงและคิดบวกเป็นส่วนใหญ่ในการพูด เนื่องจากยากกว่าวิธีอื่นๆ จำเป็นต้องพูดให้เรียบง่ายที่สุด เป็นธรรมชาติมากขึ้น เพลิดเพลินกับน้ำเสียงและน้ำเสียงสูงต่ำ

• เมื่อทำแบบฝึกหัดหรือพูดคุยกับคู่สนทนา ให้ใช้ท่าทาง

ช่วยในการตกแต่งคำพูดเพิ่มสีสันทางอารมณ์ แต่ท่าทางจะใช้ในปริมาณที่พอเหมาะโดยรู้ความหมาย ท่าทางที่มากเกินไปจะทำให้น้ำเสียงมีรูปลักษณ์ที่ไม่แน่นอนหรือไม่เหมาะสม

เมื่อทำตามกฎในการสื่อสารแล้วก็ควรฝึกฝึกการออกเสียงสูงต่ำในชีวิตไม่อายที่จะแสดงทักษะ คำพูดที่ส่งด้วยน้ำเสียงที่ถูกต้องจะทำให้คู่สนทนาสนใจ ที่สำคัญที่สุดคือตรวจสอบการออกเสียงเมื่อสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานและญาติ ปรับปรุงคำพูดทุกวัน

หน้า 1

น้ำเสียงมีบทบาทสำคัญในการอ่านที่แสดงออก น้ำเสียงเป็นหนึ่งในแง่มุมของวัฒนธรรมการพูดและมีบทบาทสำคัญในการสร้างประโยคบอกเล่า คำถาม และคำอุทาน

การออกเสียงสูงต่ำหมายถึงจะถูกเลือกขึ้นอยู่กับงานการอ่าน น้ำเสียงเป็นชุดของการแสดงองค์ประกอบเสียงของคำพูดด้วยวาจาร่วมกันซึ่งกำหนดโดยเนื้อหาและเป้าหมายของคำพูด ในร้านขายยา flemoxin 500 มก. คำแนะนำสำหรับการใช้งานราคาไม่แพง

ส่วนประกอบหลักของน้ำเสียงสูงต่ำ ได้แก่ ความเครียดเชิงตรรกะ การหยุดชั่วคราวทางตรรกะและทางจิตใจ การเพิ่มและลดระดับเสียงของเสียง จังหวะ เสียงต่ำ และการระบายสีตามอารมณ์

1. ความเครียดเชิงตรรกะ - เน้นคำที่สำคัญที่สุดในแง่ของความหมาย ต้องขอบคุณการเลือกคำที่ประสบความสำเร็จซึ่งมีความสำคัญในแง่ตรรกะ ความหมายของการอ่านจึงได้รับการปรับปรุงอย่างมาก การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของคำนั้นไม่สามารถยอมรับได้ สิ่งนี้นำไปสู่การตะโกนขัดขวางความไพเราะของคำพูด

2. การหยุดชั่วคราวทางตรรกะและทางจิตใจ ตรรกะถูกสร้างขึ้นเพื่อเน้นคำที่สำคัญที่สุดในประโยคก่อนหรือหลังคำ จำเป็นต้องหยุดพักทางจิตใจเพื่อย้ายจากส่วนหนึ่งของงานไปยังอีกส่วนหนึ่ง ซึ่งแตกต่างกันอย่างมากในด้านเนื้อหาทางอารมณ์

3. จังหวะและจังหวะในการอ่าน ความเร็วในการอ่าน - ระดับความเร็วของการออกเสียงข้อความ ยังส่งผลต่อการแสดงออก ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับความเร็วในการอ่านที่แสดงออกคือความสอดคล้องกับจังหวะของการพูดด้วยวาจา: การอ่านเร็วเกินไปและช้าเกินไปด้วยการหยุดชั่วคราวมากเกินไปนั้นยากต่อการรับรู้ อย่างไรก็ตาม ขึ้นอยู่กับภาพที่วาดในข้อความ ฝีเท้าอาจเปลี่ยนแปลง เร่งขึ้น หรือช้าลงตามเนื้อหา

จังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่ออ่านบทกวี ความสม่ำเสมอของวัฏจักรการหายใจกำหนดการอ่านเป็นจังหวะ โดยปกติธรรมชาติของรูปแบบจังหวะ (ความชัดเจน ความเร็ว หรือความนุ่มนวล ความไพเราะ) จะขึ้นอยู่กับขนาดในบทกวีที่เขียน กล่าวคือ การสลับพยางค์ที่เน้นและไม่หนัก แต่จำเป็นต้องสอนเด็ก ๆ เมื่อเลือกจังหวะในแต่ละกรณีเพื่อดำเนินการต่อจากเนื้อหาของงานโดยพิจารณาจากสิ่งที่พูด รูปภาพที่วาด มิฉะนั้นข้อผิดพลาดอาจเกิดขึ้นเมื่ออ่าน

4. เมโลดี้ของคำพูด (เพิ่มและลดระดับเสียง) บางครั้งก็เรียกเสียงสูงต่ำในความหมายที่แคบ เสียงจะลดลงเมื่อสิ้นสุดประโยคประกาศ ขึ้นที่ศูนย์กลางความหมายของคำถาม ลุกขึ้น แล้วลดลงอย่างรวดเร็วที่ตำแหน่งเส้นประ แต่นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงในระดับเสียงที่กำหนดทางวากยสัมพันธ์แล้ว ยังมีน้ำเสียงเชิงความหมายหรือเชิงจิตวิทยา ซึ่งกำหนดโดยเนื้อหาและทัศนคติของเราที่มีต่อเนื้อหานั้น

5. การระบายสีตามอารมณ์หลัก (เสียงต่ำ) คำถามเกี่ยวกับการระบายสีตามอารมณ์มักจะเกิดขึ้นหลังจากการวิเคราะห์งานทั้งหมดหรือบางส่วน เป็นที่ยอมรับไม่ได้ในการชี้นำน้ำเสียง: อ่านอย่างสนุกสนานหรือเศร้า เมื่อนั้นการแสดงออกจะจริงใจ มีชีวิตชีวา และมั่งคั่ง เมื่อเราสามารถปลุกความปรารถนาของนักเรียนในการถ่ายทอดความเข้าใจในสิ่งที่เขาอ่าน และนี่เป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขของการรับรู้อย่างลึกซึ้งของเนื้อหาตามการวิเคราะห์

สำหรับการก่อตัวของการอ่านเชิงแสดงออก นักเรียนต้องเชี่ยวชาญทักษะที่พัฒนาขึ้นในกระบวนการวิเคราะห์งาน เช่นเดียวกับความสามารถในการใช้การออกเสียงสูงต่ำหมายถึงการแสดงออก

จากทักษะต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ข้อความ มีความโดดเด่นดังต่อไปนี้ ความสามารถในการเข้าใจอารมณ์ทางอารมณ์ของงาน เช่นเดียวกับตัวละคร ผู้เขียน ความสามารถในการจินตนาการภาพ, เหตุการณ์, ใบหน้าในจินตนาการบนพื้นฐานของสิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาจา"; ความสามารถในการเข้าใจความหมายของเหตุการณ์และข้อเท็จจริงที่อธิบายไว้ สร้างวิจารณญาณของตนเองเกี่ยวกับพวกเขา และแสดงทัศนคติของตนเองที่มีต่อพวกเขา ความสามารถในการกำหนดงานการอ่าน - สิ่งที่สื่อสารกับผู้ชมความคิดและความรู้สึกที่เกิดขึ้นในตัวละครและผู้อ่าน

การระบุงานการอ่านสัมพันธ์กับการทำความเข้าใจข้อความย่อย ความสามารถในการเจาะอารมณ์ของงานทั้งหมด (เช่น บทกวี) หรือเพื่อเข้าใจสถานะของฮีโร่รวมถึงทักษะไมโครบางอย่าง: ความสามารถในการค้นหาคำในข้อความที่สะท้อนถึงสถานะทางอารมณ์ของฮีโร่ สถานะนี้สัมพันธ์กับฮีโร่กับการกระทำของเขาตื้นตันด้วยความเห็นอกเห็นใจความเห็นอกเห็นใจหรือความเกลียดชังสำหรับเขานั่นคือความสามารถในการกำหนดทัศนคติต่อฮีโร่ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อเขาแล้วตัดสินใจว่าจะใช้วิธีการทางภาษาใดในการถ่ายทอด ทั้งหมดนี้เมื่ออ่านออกเสียง

วิธีการอ่านและการเล่าเรื่องอย่างมีศิลปะ ได้แก่ น้ำเสียงพื้นฐาน ความเครียดเชิงตรรกะ จังหวะ พลังเสียง น้ำเสียงสูงต่ำ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การขาดเทคนิคเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งอย่างทำให้ทักษะการแสดงของผู้ที่อ่านคำพูดของเขาลดลงในระดับมากทำให้สูญเสียความสามารถในการเข้าใจพลังของการมีอิทธิพลต่อผู้ฟัง

เสียงพื้นฐาน - เสียงหลักของงานวรรณกรรมและศิลปะ มันจะเป็นพื้นหลังที่ผู้อ่านวาดภาพเหตุการณ์และฮีโร่ที่เข้าร่วมในกิจกรรมเหล่านี้ น้ำเสียงหลักของการแสดงจะขึ้นอยู่กับประเภทของงานวรรณกรรมไม่ว่าจะเป็นความสงบหรือเคร่งขรึมหรือเศร้าหรือเหน็บแนมและอื่น ๆ เมื่ออ่านนิทานสำหรับเด็กส่วนใหญ่ พวกเขาใช้รูปแบบการเล่าเรื่องที่สงบและสม่ำเสมอ

จำเป็นต้องมีน้ำเสียงที่สนุกสนาน เช่น ระหว่างการแสดงภาพวาดการฟื้นคืนชีพของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งทำให้รู้สึกเบิกบาน ในระหว่างการเล่านิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่ เมื่อพูดถึงปาฏิหาริย์ การเปลี่ยนแปลงทางเวทย์มนตร์ - เสียงต่างๆ จะได้รับเฉดสีลึกลับ

ผลงานของกวีเด็กส่วนใหญ่มีลักษณะร่าเริง ร่าเริง และบรรเลงด้วยเสียงที่สอดคล้องกับตัวละครนี้

น้ำเสียงเศร้าเป็นลักษณะของบทกวีโคลงสั้น ๆ (P. Voronko, A. Pushkin, M. Poznanskaya, D. Pavlychko และคนอื่น ๆ )

น้ำเสียง - ความหมายของสีอารมณ์ของคำพูด พวกเขาช่วยเปิดเผยต่อผู้ชมถึงความหมายของเนื้อหาวรรณกรรมและศิลปะ: เพื่อวาดฮีโร่, ตัวละคร, อารมณ์, การกระทำบางอย่าง, เพื่อแสดงทัศนคติต่อตัวละครที่ปรากฎ

มีการใช้องค์ประกอบต่อไปนี้สำหรับการเน้นเสียงสูงต่ำ พลังเสียง จังหวะ การหยุดชั่วคราว การเพิ่มและลดระดับเสียง เสียงต่ำ

โดยธรรมชาติแล้ว น้ำเสียงสูงต่ำมีความหลากหลายมาก: ร่าเริงและเศร้า รักใคร่และใจร้าย ให้เกียรติและดูถูก ตั้งคำถามและกล้าแสดงออก มีพลัง เกียจคร้าน ขี้เล่น และอื่นๆ น้ำเสียงของคำพูดพื้นบ้านที่สดใสเป็นพิเศษ

การแสดงออกถึงความหมายภายในของงานเรียกว่า คำบรรยาย. จุดประสงค์ในการอ่านหรือเล่าเรื่องวรรณกรรมความคิดของผู้อ่านเกี่ยวกับฮีโร่เหตุการณ์ทัศนคติที่มีต่อพวกเขาความรู้สึกที่เกิดจากพวกเขา - ทั้งหมดนี้ถือเป็นคำบรรยายของนักแสดงและทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในความสอดคล้อง น้ำเสียงสูงต่ำ ข้อความเดียวกันอาจฟังดูแตกต่างออกไป ขึ้นอยู่กับข้อความย่อย (เช่น คืนที่เงียบสงบและเงียบสงบสามารถประเมินได้ว่าเป็นการประมาทในตอนกลางคืน หรือเป็นความสยองขวัญในตอนกลางคืน) ซับเท็กซ์ซึ่งเป็นชีวิตภายในของคำบางครั้งเปลี่ยนความหมายตรงความหมายขึ้นอยู่กับงานของผู้ที่อ่าน (เช่น คำว่า "โจร", "ในรัศมีภาพทั้งหมด" สามารถออกเสียงได้ขึ้นอยู่กับบริบท ด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน)

ตรรกะการอ่าน - หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการแสดงศิลปะของข้อความ ความหมาย ความหมายทางอารมณ์ ต้องใช้การวิเคราะห์เนื้อหาอย่างถี่ถ้วนและรอบคอบเป็นพิเศษ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในเนื้อหา

เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงานทิ้งรอยประทับไว้บนองค์ประกอบทั้งหมดของงาน: ในการเปิดเผยโครงเรื่อง ภาพศิลปะ ตัวละครของตัวละคร การกระทำและสิ่งที่คล้ายกัน คำในประโยคมีความเกี่ยวข้องเชิงตรรกะและความหมาย ในแต่ละประโยคมีคำหลักและคำรองในความหมาย การเลือกวลีของคำหลักในความหมายเรียกว่าการเน้นเชิงตรรกะและคำเรียกว่าความตกใจ ประโยคเดียวและประโยคเดียวกันใช้ความหมายที่หลากหลายขึ้นอยู่กับคำที่เน้นในประโยค และความเครียดเชิงตรรกะสามารถมีได้หลายแบบพอๆ กับที่มีคำในประโยคที่อาจมีความเครียดเชิงตรรกะ

กฎในการหาคำที่เน้นย้ำ:

1 คำ ซึ่งเป็นแนวคิดใหม่ จำเป็นต้องเน้นย้ำ แนวคิดใหม่เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นคำที่ปรากฏขึ้นครั้งแรกในข้อความและหมายถึงบุคคล วัตถุ หรือปรากฏการณ์

2. หากมีคำในวลีที่ตรงข้ามกันหรือเปรียบเทียบคำเหล่านั้นจะถูกเน้นเสมอ ("เพื่อใช้ชีวิต - ไม่ใช่สนามไป", "ไม่ไป ท้องฟ้า- บน โลก »).

3. สมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกันในวลีจัดสรรทุกอย่างในลักษณะเดียวกัน:

"ต้นไม้ทั้งหมดในน้ำค้างแข็ง -" ... Sad รองเท้าสเก็ต sleigh .

สีขาว สีฟ้า". ฉันต้องการที่จะ บนน้ำแข็ง บนหิมะ ".

4. คำคุณศัพท์ยืนอยู่หน้าคำนามไม่โดดเด่น:

"ดู: ในสนามในชุดดำ หมวกนกบูลฟินช์...

ยังแดง ผ้ากันเปื้อน ... ".

5. คำคุณศัพท์โดดเด่นเมื่อเปรียบเทียบ ("ฉันไม่ชอบ สีฟ้าสี เขียว »).

6. ในการเปรียบเทียบ สิ่งที่มีผลกระทบมากที่สุดคือสิ่งที่กำลังถูกเปรียบเทียบ ไม่ใช่สิ่งที่กำลังเปรียบเทียบ:

“ผีเสื้อบนดอกไม้เช่น เทียน .

ลำธารกลางดง ริบบิ้น ".

7. ตัวส่วนไม่สามารถเป็นคำเน้นย้ำได้ ("ฉันเป็นคนแรก หิมะฉันกำลังไป."... ขอบคุณถึงคุณ. ")

ข้อยกเว้นคือคำสรรพนามที่แสดงการคัดค้าน ("จำเป็น ถึงฉันไม่ใช่คุณ).

8. ในประโยคคำถาม มีการเน้นคำที่แสดงสาระสำคัญของคำถาม:

.. ใครใครอาศัยอยู่ใน terem? .. "

9. การอุทธรณ์จะถูกเน้นหากอยู่ที่จุดเริ่มต้นของประโยค:

.. มูเซป. น้ำแข็ง .

ไม่แสบที่แก้ม ... ".

ไม่จำเป็นต้องใช้ความเครียดในทางที่ผิด ยิ่งมีวลีน้อยลงเท่านั้น แน่นอนว่าต้องเลือกคำไม่กี่คำ แต่เป็นคำที่สำคัญที่สุด คำพูดสูญเสียความหมายทั้งหมดเมื่อวลีนั้นปราศจากความเครียดหรือใช้งานมากเกินไป

หยุดชั่วคราว - หยุดพัก, หยุดอ่านสั้น ๆ การหยุดชั่วคราวเป็นวิธีการเปิดเผยความหมายของข้อความวรรณกรรม ความหมายของประโยคมักจะเปลี่ยนไป ขึ้นอยู่กับว่าหยุดอยู่ที่ไหน (มันเป็นไปไม่ได้เสมอที่จะรัก ลืม รักเสมอ เป็นไปไม่ได้ที่จะลืม)

ขณะอ่านข้อความ มีการหยุดชั่วคราวสามประเภท: ตรรกะ จิตวิทยา และกวี

การหยุดชั่วคราวเชิงตรรกะเป็นการหยุดระหว่างกลุ่มของคำที่เกี่ยวข้องตามความหมาย ด้วยความช่วยเหลือของการหยุดชั่วคราวเชิงตรรกะ ทำให้เข้าใจข้อความได้ดีขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหยุดยาว (เด็ก ๆ ตื่นแต่เช้า ไปที่แม่น้ำ เริ่มตกปลา)

การหยุดชั่วคราวทางจิตใจถูกใช้เป็นวิธีการส่งผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟัง การหยุดชะงักทางจิตวิทยานั้นเกิดจากสภาวะจิตใจของผู้พูด มันถูกกำหนดโดยข้อความย่อย ทัศนคติของผู้บรรยายต่อสิ่งที่เขาพูด สะท้อนถึงงานสร้างสรรค์ของเขา

การหยุดบทกวีจะถูกวางไว้ที่ส่วนท้ายของแนวบทกวี ดังนั้นจึงเรียกอีกอย่างว่าการหยุดระหว่างแถว ต้องขอบคุณการหยุดบทกวีทำให้จังหวะของบทกวียังคงอยู่

ก้าว - การใช้เฉดสีที่หลากหลายทำให้คำพูดมีพลวัตพิเศษ ความมีชีวิตชีวา ความสมบูรณ์ของเสียงที่แสดงออก หากวาจามีความเร็วคงที่เท่ากัน คำพูดนั้นจะไร้ชีวิตชีวา

กฎทั่วไปสำหรับการใช้จังหวะมีดังนี้: อ่านข้อความในระดับปานกลาง (นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่ออ่านสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มี VUR ที่มีการรับรู้ช้า) กับพื้นหลังของการดำเนินการในระดับปานกลาง สามารถใช้เฉดสีต่างๆ ได้ ทำให้คำพูดมีความชัดเจนเป็นพิเศษ อ่านข้อความที่สื่อถึงการกระทำที่เชื่องช้า ซึ่งเป็นคำอธิบายของฮีโร่อย่างช้าๆ Joy ความสนุกสนานถูกส่งไปอย่างรวดเร็ว จุดสิ้นสุดของข้อความวรรณกรรมและศิลปะถูกอ่านอย่างช้าๆ ดังนั้นจึงสร้างความประทับใจในการฟังในตอนท้ายของงาน

พวกเขามักจะอ่านและบอกด้วยเสียงปานกลาง ปานกลาง แต่ดังและลึก ตามเนื้อหาของข้อความ มันสามารถเพิ่มหรือลดความแรงของมันได้ พลังของเสียงช่วยให้ผู้ที่อ่านสามารถวาดภาพตัวละครที่เป็นปัญหาตัวละครพฤติกรรมของพวกเขาได้ชัดเจนขึ้น

ผู้อ่านภายนอก - ตำแหน่งของร่างกายในระหว่างการแสดงวรรณกรรม. ขณะอ่าน คุณต้องรักษาตัวเองให้เป็นธรรมชาติและสวยงาม อย่างอิสระและในเวลาเดียวกัน ท่าทางควรจะสงบ จุกจิก: ความยุ่งเหยิงทำให้พูดยาก ความสงบและความอดทนทำให้ง่ายขึ้น โดยปกติเด็ก ๆ จะถูกอ่านและบอกโดยผู้ที่นั่งอยู่ แต่ในช่วงเหตุการณ์เคร่งขรึม บทกวีและเรื่องราวจะถูกอ่านโดยยืนขึ้น

การแสดงออกทางสีหน้า - การแสดงออกทางสีหน้า. ช่วยให้ผู้ฟังเข้าใจความหมายของเนื้อหาที่กำลังดำเนินการได้ง่ายขึ้น ใบหน้าของผู้บรรยายเป็นการแสดงออกถึงสิ่งที่เขากำลังพูดถึง การแสดงออกทางสีหน้าที่ต้องการจะปรากฏขึ้นเองหากผู้ที่อ่านเข้าใจข้อความนั้นดี เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านและพูดด้วยใบหน้าที่ไม่แสดงอะไร: สิ่งนี้จะขับไล่ผู้ฟังจากนักแสดง และเพียงแต่ป้องกันไม่ให้เด็กเข้าใจความหมายของข้อความ สร้างความคิดที่ผิด ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาได้ยิน

ท่าทาง - การเคลื่อนไหวของมือ มันถูกใช้เป็นวิธีการแสดงออกภายใต้เงื่อนไขที่ถูกต้องของการใช้งาน ท่าทางที่เข้าใจง่ายและมีความหมายภายในควรทำตามแรงกระตุ้นทางวิญญาณของผู้บรรยาย

น้ำเสียงมีอยู่ในคำพูดตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง
แต่คำถามที่ว่าเมื่อใดที่มันกลายเป็นเป้าหมายของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และทำไมจึงยากที่จะตอบโดยปราศจากความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวิทยาศาสตร์
น้ำเสียงเป็นที่สนใจของนักทฤษฎีคำปราศรัยในสมัยโบราณ ผู้พูดต้องสามารถพูดได้ชัดเจน ชัดเจน เพื่อให้ทุกคนเข้าใจในสิ่งที่เขาพูด นอกจากนี้ ผู้พูดต้องมีอิทธิพลไม่เพียงแต่จิตใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของผู้ฟังด้วย สามารถเอาชนะความเห็นอกเห็นใจ ชนะใจเขา ทำให้เกิดปฏิกิริยาตามที่ต้องการ เขาต้องรู้วิธีการทำเช่นนี้ หมายถึงอะไร ควรใช้เสียงพูดเพื่อการนี้ นั่นคือเหตุผลที่นักพูดของกรีกโบราณและโรมโบราณซึ่งวางรากฐานของการปราศรัยเขียนเกี่ยวกับน้ำเสียง
ในงานของพวกเขาที่ลงมาให้เรามีการอธิบายท่วงทำนองคำพูดความแตกต่างจากดนตรีถูกกำหนดจังหวะจังหวะการหยุดชั่วคราวและความสำคัญของการแบ่งการไหลของคำพูดออกเป็นส่วน ๆ ที่มีความหมาย พูดได้เต็มปากว่าเสียงสูงต่ำเป็นที่สนใจมาตั้งแต่สมัยของโรมูลุสในตำนาน ผู้ก่อตั้งกรุงโรม
ปัญหาน้ำเสียงดึงดูดความสนใจของนักทฤษฎีการพูดในที่สาธารณะในยุคกลางเช่นกัน แต่สำหรับเรา สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือผลงานที่ปรากฏในศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้ได้มีการกำหนดบทบัญญัติทางทฤษฎีหลักของคำปราศรัยซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน หนึ่งในนักทฤษฎีเหล่านี้คือ M.V. Lomonosov ส่วนที่สี่ของ "คู่มือสำนวนสำนวนที่รัดกุม" ของเขาเรียกว่า "ในการออกเสียง" ที่นี่เขาเขียนว่าการออกเสียง "มีพลังมหาศาล" ดังนั้น "ใครก็ตามที่ต้องการเป็นวาทศาสตร์ที่แท้จริงควรฝึกฝนและปฏิบัติตามกฎต่อไปนี้ด้วยการออกเสียงคำที่เหมาะสม"
ในศตวรรษที่ XVII-XIX ด้วยการพัฒนาศิลปะการละคร การเน้นเสียงจึงเริ่มถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญของการพูดบนเวที สำหรับนักแสดงเช่นเดียวกับผู้พูด คำพูดที่เป็นเสียงเป็นสื่อหลักในการถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก วิธีการมีอิทธิพลต่อผู้ฟัง ดังนั้นนักแสดงจะต้องสามารถใช้ทุกความเป็นไปได้ของภาษาเพื่อที่จะรู้กฎของมัน
ผู้เชี่ยวชาญในการอ่านการแสดงออก การแสดง การเปรียบเทียบการพูดบนเวทีกับคำพูดธรรมดา กำหนดคุณสมบัติของน้ำเสียงสูงต่ำ ในตัวอย่างการวิเคราะห์ผลงานศิลปะ พวกเขาแสดงให้เห็นว่าน้ำเสียงทำงานอย่างไร องค์ประกอบอะไร ควรอ่านน้ำเสียงแบบใด
ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความเชื่อมโยงระหว่างเครื่องหมายวรรคตอนกับธรรมชาติของการออกเสียงข้อความ โดยเน้นว่าเครื่องหมายวรรคตอนจะกำหนดสถานที่หยุดและระยะเวลา ระบุขอบเขตของส่วนคำพูด และต้องเพิ่มหรือลดน้ำเสียง ในเวลานั้นการพึ่งพาความเข้มของการออกเสียงบนความเครียดเชิงตรรกะตามลำดับของคำในประโยคในส่วนของคำพูดของคำพูดเป็นสมาชิกของประโยคและตำแหน่งใดถูกกำหนดอย่างถูกต้อง .
ข้อความเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงสูงต่ำของรัสเซียและคำแนะนำเกี่ยวกับการใช้งานจริงในการพูดบนเวทีได้รับการสรุปและพัฒนาเพิ่มเติมโดยผู้กำกับ นักแสดง อาจารย์ และนักทฤษฎีศิลปะการละครที่โดดเด่น Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863-1938) ที่โดดเด่น ในบทความของเขา "งานของนักแสดงในตัวเอง", "งานของนักแสดงในบทบาท", "ชีวิตของฉันในงานศิลปะ" เขาได้กล่าวถึงประเด็นเรื่องคำพูดซ้ำ ๆ แสดงความคิดเห็นที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งและวางไว้เสมอ ในรูปแบบที่มีชีวิตชีวา มีสีสัน น่าหลงใหล การอ่านงานเขียนของเขาเป็นเรื่องที่น่ายินดี ต่างกันมากที่คุณเริ่มรับรู้และเข้าใจ
ทำการทดลองด้วยเสียงของเขาตามการเปลี่ยนแปลงอันเป็นผลมาจากการออกกำลังกายพิเศษฟังน้ำเสียงของนักแสดงละครและโอเปร่าอย่างระมัดระวังโดยพูดคุยกับอาจารย์บนเวทีเกี่ยวกับการทำงานในเสียง Stanislavsky มาถึงข้อสรุป: ธรรมชาติของเสียงสูงต่ำ , สีของเสียงขึ้นอยู่กับเสียงเป็นสระและพยัญชนะ เขาชอบพูดประโยคนี้ซ้ำ: "สระคือแม่น้ำ พยัญชนะคือฝั่ง" การร้องเพลงด้วยพยัญชนะหลวมตามการแสดงออกโดยนัยของ Stanislavsky เปรียบได้กับแม่น้ำที่ไม่มีตลิ่งซึ่งกลายเป็นน้ำท่วมด้วยหนองน้ำโดยมีหนองน้ำซึ่งคำพูดติดอยู่และจมน้ำตาย
ในการพัฒนาทฤษฎีน้ำเสียง เขาพยายามที่จะทำความเข้าใจบทบาทและหน้าที่ของพยัญชนะในการพูดที่เปล่งเสียง ลักษณะทางสรีรวิทยาและอะคูสติกที่โดดเด่นของพวกมัน
ตามความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งของ Stanislavsky เพื่อที่จะควบคุมเสียงสูงต่ำได้อย่างสมบูรณ์แบบ จำเป็นต้องรู้ว่าตำแหน่งใดของปาก ริมฝีปาก และลิ้นนั้นก่อตัวขึ้น นั่นคือการรู้โครงสร้างของเครื่องมือพูดและตัวสะท้อนของมัน และไม่เพียงแต่จะรู้จักอุปกรณ์ของมันเท่านั้น แต่ยังต้องจินตนาการให้ชัดเจนว่าเสียงนั้นได้มาซึ่งเงาขึ้นอยู่กับโพรงที่มันสะท้อนไปยังที่ที่มันถูกชี้นำ ตัวอย่างเช่น ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องเชื่อว่าเสียงที่ "ใส่ฟัน" หรือส่ง "ไปที่กระดูก" นั่นคือได้รับโลหะและความแข็งแรงไปที่กะโหลกศีรษะ เสียงที่เข้าสู่ส่วนที่อ่อนนุ่มของเพดานปากหรือช่องเสียงก้องกังวานเหมือนสำลี
แล้วริมฝีปากล่ะ? ข้อต่อที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีสำหรับการก่อตัวของเสียงมีความสำคัญเพียงใด? นี่คือสิ่งที่ Stanislavsky บอกกับศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี:
...ฉันค่อยๆ ทำตามริมฝีปากของเขา พวกเขาทำให้ฉันนึกถึงกุญแจที่ขัดเกลาอย่างประณีตของเครื่องดนตรีประเภทลม เมื่อเปิดหรือปิด อากาศจะไม่ซึมเข้าไปในรอยแตก ด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์นี้ เสียงจึงมีความชัดเจนและชัดเจนเป็นพิเศษ ในเครื่องพูดที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้<...>แต่งริมฝีปากได้อย่างง่ายดาย ความเร็ว และความแม่นยำอย่างเหลือเชื่อ
จากนั้น Stanislavsky เปรียบเทียบสิ่งที่เขาเห็นกับริมฝีปากที่เปล่งออกมา:
ฉันไม่มีสิ่งนั้น เช่นเดียวกับวาล์วของเครื่องมือราคาถูกจากโรงงานที่ไม่ดี ริมฝีปากของฉันปิดไม่สนิทพอ พวกเขาปล่อยให้อากาศผ่าน กระดอน พวกเขามีความเหมาะสม ด้วยเหตุนี้พยัญชนะจึงไม่ได้รับความชัดเจนและความบริสุทธิ์ที่จำเป็น
การอภิปรายเกี่ยวกับบทบาทของการประกบริมฝีปากจบลงด้วยคำพูด:
เมื่อคุณเข้าใจสิ่งนี้ในแบบเดียวกับที่ฉันเข้าใจในตอนนี้ ตัวคุณเองจะต้องตั้งใจทำงานและพัฒนาข้อต่อของเครื่องมือในช่องปาก ลิ้น และส่วนต่างๆ เหล่านั้นที่แกะสลักและสร้างพยัญชนะอย่างชัดเจน
เคยอยู่ที่ K.S. Stanislavsky และมุมมองของเขาเกี่ยวกับที่มาของเสียงพยางค์คำ เขาเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยมนุษย์ แต่ปรากฏโดยธรรมชาติ "กระตุ้นโดยสัญชาตญาณของเรา แรงจูงใจ ธรรมชาติเอง เวลาและสถานที่ ชีวิตเอง"
จากนี้ไปสรุป:
เสียงทั้งหมดที่ประกอบเป็นคำมีจิตวิญญาณของตนเอง ธรรมชาติของตนเอง เนื้อหาในตัวเอง ซึ่งผู้พูดต้องรู้สึก หากคำนั้นไม่เกี่ยวข้องกับชีวิตและออกเสียงเป็นทางการ เฉื่อยชา ไร้วิญญาณ ว่างเปล่า มันก็เหมือนกับศพที่ชีพจรไม่เต้น คำพูดที่มีชีวิตนั้นอิ่มตัวจากภายใน มันมีใบหน้าที่ชัดเจนและต้องคงอยู่ตามที่ธรรมชาติสร้างมันขึ้นมา
และนี่คือจิตวิญญาณของคำที่ประกอบเป็นวลี ข้อความถูกสร้างขึ้น เนื้อหาภายใน ความหมาย ผู้พูดจะต้องสามารถเปิดเผย ถ่ายทอดให้ผู้อื่นได้ โดยใช้ความสมบูรณ์ของน้ำเสียง ท่วงทำนองของมัน
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่จะมีเสียงที่หนักแน่นและยืดหยุ่นได้ในช่วงกว้าง อาจเป็นเสียงแหบ จมูก อ่อนแอมาก ซีดจาง ไม่แสดงออก Stanislavsky เตือนว่าข้อบกพร่องของเสียงบางอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ เช่น เป็นคุณสมบัติตามธรรมชาติหรือเป็นผลมาจากโรคเกี่ยวกับเสียง แต่บ่อยครั้งที่ข้อบกพร่องของเสียงสามารถกำจัดได้ด้วยความช่วยเหลือของการตั้งค่าเสียงที่ถูกต้องและในกรณีที่เจ็บป่วย - ด้วยความช่วยเหลือของการรักษา ไม่ว่าในกรณีใด คุณต้องใช้ทุกวิถีทางเพื่อ "อยู่ในเสียงของคุณ" เสมอ กล่าวคือ "รู้สึกว่าคุณสามารถควบคุมเสียงของคุณ เชื่อฟังคุณ ถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุด การดัดแปลง เฉดสีของความคิดสร้างสรรค์ได้ดังและหนักแน่น ”
“จะสำเร็จได้อย่างไร” - คุณถาม. ท้ายที่สุดคุณต้องรู้เรื่องนี้ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณใฝ่ฝันที่จะรับใช้ศิลปะ การเป็นนักแสดง หรือการเป็นนักวิทยาศาสตร์ ใช่ ไม่ว่าคุณจะเป็นใครก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นนักการเมือง นักธุรกิจ แพทย์ ครู ทนายความ นักบวช คุณควรเรียนรู้ที่จะเป็นเจ้าของและควบคุมเสียงของคุณ
มีวรรณกรรมพิเศษเกี่ยวกับการสอนวัฒนธรรมและเทคนิคการพูดสำหรับใครก็ตามที่ตระหนักถึงความสำคัญและความจำเป็นของชั้นเรียนดังกล่าว เราทราบเพียงว่า Stanislavsky เริ่มชั้นเรียนเพื่อแก้ไขคำพูดของเขาให้คำปฏิญาณว่า: "ฉันจะคอยติดตามตัวเองและเสียงของฉันอยู่เสมอ! ฉันจะเปลี่ยนชีวิตให้เป็นบทเรียนต่อเนื่อง! ด้วยวิธีนี้ ฉันจะเลิกเรียนวิธีพูดผิด คุณไม่ควรฟังคำเหล่านี้ด้วยหรือ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX นักภาษาศาสตร์เริ่มศึกษาน้ำเสียง นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีการพูดถึงน้ำเสียงที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้เช่นในหนังสือเรียน อย่างไรก็ตาม พวกเขาให้ลักษณะทั่วไปของเสียงสูงต่ำโดยไม่มีการวิเคราะห์ที่สอดคล้องกัน ตัวอย่างเช่น เรามาดู "Russian Grammar" โดย M.V. Lomonosov ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1755
ผู้เขียนให้ความสำคัญกับน้ำเสียงมีความสำคัญมากเพียงใดจากสิ่งที่เขาเริ่มต้นด้วยบทที่เรียกว่า "On the Voice" ในนั้น Lomonosov ส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับของขวัญอันยิ่งใหญ่ที่ธรรมชาติมอบให้กับมนุษย์ - การได้ยินและเสียง Lomonosov ประหลาดใจกับจำนวน "ความคิด" ที่หลากหลายที่มองเห็นได้ด้วยตา "แต่ไม่ควรแปลกใจกับความมากมายมหาศาลที่นับไม่ถ้วนของพวกมัน ซึ่งยอมรับได้ผ่านการได้ยิน" นี่คือวิธีที่ Mikhail Vasilievich กำหนดแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเสียงสูงต่ำ ความสมบูรณ์และความหลากหลาย
ต่อไปนี้เป็นการอภิปรายเกี่ยวกับองค์ประกอบของน้ำเสียงสูงต่ำ แม้ว่าคำศัพท์ของผู้เขียนจะแตกต่างจากคำศัพท์สมัยใหม่ แต่ก็ชัดเจนจากคำอธิบายว่าเขาแยกแยะระหว่างโทนเสียง ("การยกและลดระดับเสียง" ของเสียง) จังหวะ ("การขยายตามลองจิจูดและความสั้น") ความเข้มของเสียง ("ความตึงเครียดตามความดัง" และความเงียบสงบ")
คำกล่าวของนักวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับเสียงต่ำซึ่งในความเห็นของเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับระดับความสูง ความตึงเครียด และการขยาย เป็นเรื่องน่าสงสัย:
เราสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวในเสียงแหบ เสียงกริ่ง ทื่อ และในเสียงอื่นๆ เนื่องจากการยกเลิกมีจำนวนมาก เราจึงเห็นได้จากจำนวนคนที่คุ้นเคยที่เราจำแต่ละคนได้ด้วยเสียงโดยไม่ต้องเห็นหน้า
พื้นฐานของวิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการศึกษาน้ำเสียงในภาษาศาสตร์รัสเซียวางโดย Vasily Alekseevich Bogoroditsky (1857-1941) ผู้สร้างห้องปฏิบัติการสัทศาสตร์ทดลองแห่งแรกในรัสเซีย Alexander Matveevich Peshkovsky (1878-1933), Lev Vladimirovich Shcherba (1880) -1944) ซึ่งเป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการทางเสียงของเลนินกราด โรงเรียน ในขั้นต้น นักวิทยาศาสตร์มีความสนใจในการออกเสียงสูงต่ำเป็นวิธีการทางเสียงของการกำหนดประโยค นั่นคือ ด้านวากยสัมพันธ์ นักภาษาศาสตร์ได้อธิบายรายละเอียดที่เพียงพอเกี่ยวกับน้ำเสียงของประโยคคำถาม อุทาน แรงจูงใจ การประกาศ การตรวจสอบและแสดงให้เห็นว่าการเติมเสียงสูงต่ำนั้นกำหนดรูปร่างของคำพูดอย่างไร ช่วยแยกแยะส่วนต่าง ๆ โดยคำนึงถึงความสำคัญของคำเหล่านั้น
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XX เริ่มปรับแต่งโครงสร้างของน้ำเสียงเน้นส่วนประกอบ ความคิดเห็นของนักวิจัยแตกต่างกันในเรื่องนี้ ในงานชิ้นหนึ่งเกี่ยวกับน้ำเสียง มีรายการความถี่ขององค์ประกอบของมัน ซึ่งระบุโดยผู้เขียนผลการศึกษา 85 ชิ้นที่ตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 19-20 ผู้เขียนส่วนใหญ่อ้างถึงน้ำเสียงสูงต่ำเป็นเมโลดี้ (83), จังหวะ (71), ความแรงหรือความเข้มของเสียง (55) จากนั้นมาหยุด (47), timbre (45), ความเครียด (27), จังหวะ (17), ช่วง (3) อย่างที่คุณเห็น นักวิจัยบางคนรวมถึง pa-Uza ความเครียดในองค์ประกอบของน้ำเสียง แยกแยะจังหวะ ช่วงเสียงเป็นส่วนประกอบ
นักวิทยาศาสตร์ได้กำหนดมานานแล้วว่าน้ำเสียงสูงต่ำมีหน้าที่หลักสามประการ: ความหมาย วากยสัมพันธ์ และโวหาร ในสองอันสุดท้าย
ทศวรรษที่ผ่านมา ความสนใจในการศึกษาฟังก์ชันโวหารของเสียงสูงต่ำ บทบาทในการสร้างข้อความเพิ่มขึ้น
เนื่องจากข้อความใดๆ ที่ออกเสียงในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง (ธุรกิจอย่างเป็นทางการ, วิทยาศาสตร์, วารสารศาสตร์, ภาษาพูดในชีวิตประจำวัน) เป็นของบางประเภท นักภาษาศาสตร์จึงค้นหาว่าน้ำเสียงเปลี่ยนตามสไตล์และประเภทอย่างไร ดึงดูดนักวิจัยและบทบาทของน้ำเสียงในงานศิลปะซึ่งทำหน้าที่เป็นสื่อกลางทางสายตาช่วยในการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร
ในงานที่มีลักษณะโวหาร ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับคุณค่าทางปัญญาของเสียงสูงต่ำ เนื่องจากจะช่วยให้ผู้พูดสามารถเน้นย้ำในคำพูดว่าอะไรคือสิ่งสำคัญที่สุดในขณะที่พูด
นอกจากปัญญาแล้ว น้ำเสียงยังมีความสมัครใจ (ละติน voluntas - "จะ") หมายถึงเมื่อเป็นการแสดงออกถึงการกระทำโดยเจตนา: คำสั่ง, ข้อห้าม, คำขอ, คำเตือน, คำเตือน, ภัยคุกคาม, คำสั่ง, คำอธิษฐาน, ติเตียน, อนุญาต, เทศน์, ทักท้วง, ตักเตือน, ยินยอม, ชักชวน, แนะนำ, ชักชวน ในเรื่องนี้ อิทธิพลของการสื่อสารสามประเภทต่อเจตจำนงและการกระทำของผู้ฟังมีความโดดเด่น: 1) การผูกมัดหรือการโน้มน้าวใจ (คำสั่ง ความต้องการ คำขอ); 2) คำสั่งให้หยุด (ห้าม, คุกคาม, ประณาม); 3) การโน้มน้าวใจ (ข้อเสนอแนะคำแนะนำคำแนะนำ) ดังนั้น การออกเสียงสูงต่ำก็พิจารณาจากมุมมองของผลกระทบที่มีต่อผู้ฟังด้วย
การศึกษาน้ำเสียงสูงต่ำกำลังดำเนินการในระดับวิทยาศาสตร์ระดับสูงโดยใช้ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีล่าสุด ซึ่งรวมถึงคอมพิวเตอร์
ผลของการศึกษาน้ำเสียงที่ใช้ในการสอนภาษาพื้นเมืองและภาษาต่างประเทศ การวินิจฉัยโรคบางชนิด และเมื่อจำเป็นต้องระบุว่าใครเป็นเจ้าของเสียงที่บันทึกบนเทปแม่เหล็กหรืออุปกรณ์บันทึกใด ๆ - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือบุคลิกภาพ การระบุตัวตนถูกกำหนดโดยน้ำเสียง เช่นเดียวกับสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลในระหว่างการบันทึกคำพูด

น้ำเสียงสูงต่ำ (จากภาษาละติน Shopaio - การออกเสียงดัง) เป็นวิธีการแสดงออกหลักของคำพูดซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดทัศนคติของผู้พูดในเรื่องการพูดและคู่สนทนา182 น้ำเสียง -: ชุดของการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนและสำคัญในเสียงของเสียงมนุษย์ การออกเสียงสูงต่ำ concretizes ความหมายของข้อความแสดงลักษณะทางอารมณ์ของมัน สุนทรพจน์เชิงศิลปะประกอบด้วยหลายชั้นที่ส่งถึงหูชั้นในของผู้อ่าน - การออกเสียง จังหวะ เสียงสูงต่ำ-วากยสัมพันธ์

น้ำเสียงเฉพาะของสุนทรพจน์ "จารึก" ไว้ในข้อความบทกวี กลอนเป็นรูปแบบของการพูดที่สามารถแก้ไขน้ำเสียงในการเขียน

การสังเกตการหยุดกลอนชั่วคราวนำไปสู่ข้อสรุปว่าข้อนั้นเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ น้ำเสียงเป็นปัจจัยในการพูดที่ทำให้บทกวีแตกต่างจากร้อยแก้ว มล. Gasparov เรียกน้ำเสียงกลอนว่า "น้ำเสียงที่มีความสำคัญเพิ่มขึ้น"

ในศิลปะของคำนั้นไม่มีความขัดแย้ง: กวีนิพนธ์ - ร้อยแก้ว เท่านั้น: กวีนิพนธ์ - ร้อยแก้ว หลายโองการที่มีการจัดระบบเมตริกและสัมผัสไม่สามารถจัดเป็นกวีนิพนธ์ได้ และร้อยแก้วที่ดีสามารถเทียบได้กับกวีนิพนธ์ระดับสูงสุด

น้ำเสียงเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ส่วนประกอบของมัน (น้ำเสียง พลังเสียง คำพูดหยุดชั่วคราว จังหวะและระดับเสียงของคำพูด การหลอมรวมหรือการผ่าวลี ฯลฯ) มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง

น้ำเสียงพร้อมกับไวยากรณ์ทำให้เนื้อหาคำศัพท์มีความสมบูรณ์ทางความหมาย

“ลักษณะเชิงโครงสร้างของสุนทรพจน์ที่จัดเป็นจังหวะนั้นมีความหมายอย่างลึกซึ้ง เพราะความสร้างสรรค์ของโทนเสียงของบทกวีได้รับการแก้ไขแล้ว”183

ในพจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม หน้าที่ของการออกเสียงสูงต่ำมีความโดดเด่น ซึ่งเป็นวิธีการแสดงหลักในการพูดที่ทำให้เกิดเสียง วิธีการเสียงของภาษาโดยรวม: a) จัดระเบียบคำพูดโดยแบ่งตามความหมายเป็นวลีและส่วนที่สำคัญ - syntagmas; b) สร้างความสัมพันธ์ทางความหมายระหว่างส่วนต่างๆ ของวลี c) ให้วลีบรรยาย, คำถาม, สิ่งจูงใจ, อุทานและเฉดสีอื่น ๆ ของความหมาย; d) แสดงความรู้สึกต่างๆ (น้ำเสียงที่เคร่งขรึม ใกล้ชิด เยาะเย้ย โกรธ เศร้า)184.

ท่วงทำนองของกลอนคือระบบการยกและลดเสียงที่ใช้ในการจัดสุนทรพจน์บทกวี

เมื่อสร้างข้อความกวี ประโยคคำถาม อุทาน (ด้วยน้ำเสียงสูงต่ำ) และการบรรยาย (ที่มีน้ำเสียงสูงต่ำ) สามารถแจกจ่ายได้แตกต่างกัน โครงสร้างเชิงชาติของพวกมันถูกเน้น (หรือปิดเสียง) โดยการมีอยู่ของความคล้ายคลึงกัน สิ่งที่ตรงกันข้าม การซ้ำซ้อน ฯลฯ

เทคนิคเหล่านี้เพิ่มน้ำเสียงของกลอนได้ถึงสามประเภทหลัก: การประกาศ (ในกลอนภาษารัสเซียที่พัฒนาโดย M.V. Lomonosov, M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, V.Ya. Bryusov, V.V. Mayakovsky; ส่วนใหญ่ใช้ในทางแพ่ง , ปรัชญา, น่าสมเพช- เนื้อเพลงเพื่อการทำสมาธิในบทพูดของโศกนาฏกรรม) ภาษาพูด (ในบทกวีเขียนคลาสสิก - กลอนที่ใกล้เคียงที่สุดกับน้ำเสียงสูงต่ำของคำพูดภาษาพูดด้วยวลีง่ายๆไม่หลีกเลี่ยงการถ่ายโอนจังหวะ - วากยสัมพันธ์ด้วยองค์ประกอบใจความฟรี มักใช้ในนิทานตลก บางส่วน - ข้อความและบทกวีของศตวรรษที่ 19), ไพเราะ (ในบทกวีรัสเซียที่พัฒนาโดย V. A. Zhukovsky, A. A. Fet, A. A. Blok; ที่นิยมใช้กันมากที่สุดในเนื้อเพลงในห้องส่วนตัว มีสามประเภท - โคลง , เพลง, โรแมนติก; องค์ประกอบเฉพาะเรื่องของกลอนไพเราะนั้นไม่ได้อิงจากตรรกะ แต่ขึ้นอยู่กับการใช้งานทางอารมณ์ด้วยการสลับความเข้มข้นและความอ่อนลงของความตึงเครียดทางอารมณ์ในขณะที่การสลับขึ้นและลงนั้นราบรื่นและเป็นระเบียบ วลีมีความสมมาตร จังหวะและวากยสัมพันธ์เหมือนกัน ฯลฯ)

ตามที่ ม.ล. Gasparov มีการจัดประเภทอื่นซึ่งมีเพียงสองประเภทของน้ำเสียงกลอนที่มีความโดดเด่น - ไพเราะ (เพลงและความรัก) และการพูด (วาทศิลป์และภาษาพูด)185

สัทศาสตร์ของการออกเสียงสูงต่ำหรือวิธีการทางภาษามีดังต่อไปนี้: การขึ้นและลงของโทนเสียงพื้นฐาน (ท่วงทำนองของคำพูด), การหยุดชั่วคราว, ตำแหน่งของความเครียดทางวลี (พลวัตของคำพูด), จังหวะการพูด, ระดับเสียง, เฉดสีของโทนเสียงหลัก ( เสียงต่ำ)

ในการเขียน น้ำเสียงหมายถึงระดับหนึ่งซึ่งแสดงออกโดยใช้โครงสร้างวากยสัมพันธ์ของวลี เครื่องหมายวรรคตอน และด้วยวิธีการแสดงกราฟิกด้วย (แบ่งข้อความเป็นย่อหน้า ขีดเส้นใต้คำ แบบอักษรที่แตกต่างกัน) แต่เสียงสูงต่ำนั้นสร้างขึ้นใหม่ได้จริงเท่านั้น เสียง.

ในกลอน น้ำเสียงถูกกำหนดโดยชุดของกลอน ในร้อยแก้ว - โดยการรวมกันของมาตรการคำพูด (หรือ syntagmas) และ (|) ความเครียดเดี่ยว

ทั้งกลอนและร้อยแก้วมีน้ำเสียงที่จำกัดโวหาร ในบทกวี ลักษณะเฉพาะของชาติเกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงสร้างลีลาของข้อความ ในร้อยแก้ว พวกเขาจะเลียนแบบน้ำเสียงที่ใช้พูด เชิงมหากาพย์ และเชิงกวี โดยแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของการใช้คำเป็นหลัก

อี.วี. Nevzglyadov ในบทความของเขา "คลื่นและหิน บทความเกี่ยวกับสุนทรพจน์ของกวี "เสนอให้ทำการทดลองต่อไปนี้: ใช้เล่มที่ 3 ของงานที่รวบรวมของ Dovlatov เปิดเรื่อง "ชาวต่างชาติ" ที่ไหนสักแห่งที่อยู่ตรงกลางและเขียนย่อหน้าใด ๆ ในบรรทัดกลอน ปรากฎว่าเรื่องนี้เขียนเกือบหมดในสองพยางค์ โดยปกติผู้อ่านจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ เฉพาะหลังจากที่การกระทำของกลอนหยุดชั่วคราวซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงในระดับชาติบางอย่างเมตรที่ฝังอยู่ในข้อความนี้จะจับต้องได้

จากนี้ผู้วิจัยสรุปว่า “ไม่ใช่การจัดหมู่ร้อยกรองที่เป็นเหตุให้กลอนหยุด แต่กลับกัน...ไม่ใช่ทุกข้อจะมีการจัดองค์มาตร แต่ทุกบทลงท้ายด้วยการหยุดกลอนไม่ว่า ตรงกับวากยสัมพันธ์หนึ่งหรือไม่ เนื่องจากการหยุดชั่วคราวจะแสดงเป็นกราฟิกในข้อความและมีการเปลี่ยนแปลง<...>น้ำเสียงของคำพูดสามารถโต้แย้งได้ว่าน้ำเสียงเฉพาะของคำพูดบทกวีนั้นถูกจารึกไว้<...>ลงในข้อความกวี

ในบทความของเขา E.V. Nevzglyadova ให้ข้อสังเกตที่น่าสนใจเกี่ยวกับทำนองของกลอน: “ในตอนต้นของศตวรรษ ปัญหาของทำนองของกลอนถูกกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในหมู่นักภาษาศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน - Sivere และโรงเรียนของเขา และเรามี Eichenbaum - เชื่อว่าท่วงทำนอง (การเพิ่มและลดระดับเสียงของเสียง) เป็นปัจจัยหลักในการแต่งกลอนและพยายามพิสูจน์ว่ามันถูกจารึกไว้ในข้อความ มีเหตุผลที่ดีสำหรับสมมติฐานเหล่านี้ มีเพียงการระลึกถึงคำอุปมามากมายสำหรับกวีนิพนธ์และความคิดสร้างสรรค์ทางกวีที่เกี่ยวข้องกับเสียงของเสียง: ของพุชกิน "อย่าละเว้นเสียงแห่งชีวิต", "สำหรับคุณ - แต่เสียงของรำพึงแห่งความมืด / มันจะสัมผัสหัวใจของคุณไหม . ..", Baratynsky - "และฉันก็จากไป เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมาน , / จากรำพึง รักฉัน / และฉันพูดว่า: เจอกันพรุ่งนี้เสียง / ปล่อยให้วันจางหายไปในความเงียบ มีข้อความดังกล่าวมากมายในบทกวีที่รายการของพวกเขาสามารถประกอบเป็นเล่มทั้งหมดได้ นี่คือสิ่งที่กวีรู้สึก แต่นักวิทยาศาสตร์ก็ "รู้ว่าควรรู้สึกอย่างไร" อย่างน้อยก็บางคนด้วย เช้า. Peshkovsky เขียนว่า: "เราทุกคนรู้สึกโดยตรงว่าทำนองคือจุดเน้นที่จังหวะ วากยสัมพันธ์ คำศัพท์ และเนื้อหาที่เรียกว่าตัดกัน ... " หากเราแทนที่ "น้ำเสียง" ภายใต้คำว่า "ทำนอง" ทุกอย่างจะเข้าที่ . ท่วงทำนองของคำพูดอาจแตกต่างกันมากเมื่ออ่านบทกวี Blok อ่านไพเราะของเขาตามการจำแนกประเภทของ Eikhenbaum โองการเท่าที่จำเป็นและแห้งโดยหยุดยาวในขณะที่ Akhmatova อ่านบทพูดของเธอทั้งแบบร้องเดี่ยวและแบบดึงออก แต่การอ่านกวีในเชิงลึก การปฐมนิเทศทางศิลปะและอุดมการณ์ที่แตกต่างกันเห็นด้วยอย่างยิ่งในสิ่งหนึ่ง: กวีอ่านโดยเน้นจังหวะนั่นคือแทนที่น้ำเสียงเชิงวลีของข้อใดข้อหนึ่งเมื่อนึกถึงการอ่านกวี (โดยเฉพาะ Mikhail Kuzmin) N. N. Berberova เขียน: บางสิ่งที่เกือบจะ บังคับสำหรับกวี เกี่ยวกับการร้องเพลงนี้ (ไม่ใช่แค่ของ Kuzmin) Merezhkovsky เคยบอกฉัน (ในปารีสในปี 1928) ว่า "มันมาจาก Pushkin" - นี่คือวิธีที่ I. Polonsky เคยอธิบายให้เขาฟังซึ่งเขารู้จักในวัยหนุ่มในฐานะชายชราคนหนึ่ง Polonsky, nidimo, สังเกตประเพณีและสวดมนต์เสมอเช่นกัน ... Sang และ Tyutchev ตาม Polonsky และโดยทั่วไปมีเพียงนักแสดงเท่านั้นในเวลานั้นบทกวีที่สับเปลี่ยนอารมณ์โดยเน้นเช่นในร้อยแก้วเครื่องหมายวรรคตอนและน้ำเสียงเพื่อให้คล้องจอง ได้ยินไม่ได้ ... "ไม่เพียง แต่กวี แต่นักวิทยาศาสตร์ยังคิดว่าการสวดมนต์เป็นลักษณะการประกาศที่จัดตั้งขึ้นตามประเพณีอย่างไรก็ตามเหตุผลในการอ่านพิเศษไม่ได้อยู่ในประเพณี () การหยุดชั่วคราวระบุไว้ในข้อความบทกวีซึ่ง จบบรรทัด ทำให้เกิดความต้องการการเน้นจังหวะอย่างหมดจด มักจะแทนที่น้ำเสียงแบบวลีโดยสมบูรณ์ การอ่านซ้ำซากจำเจจึงเป็นผลมาจากการแบ่งส่วนกลอน

ข้อสังเกตในเว็บกลอนที่ "ไร้ความหมาย" นำไปสู่ข้อสรุปที่ไม่คาดคิด: ข้อเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

ข้อความใด ๆ ที่อ่านด้วยน้ำเสียงกลอนจะกลายเป็นบทกวี น้ำเสียงเป็นปัจจัยในการพูดที่ทำให้บทกวีแตกต่างจากร้อยแก้ว

ความสามารถในการจับโทนเสียงที่สดของเสียงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักบันทึกความทรงจำ นักประชาสัมพันธ์ และนักวิจารณ์ แต่การแสดงออกทางภาษาเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในนิยาย “ศิลปินร้อยแก้วหรือร้อยกรองคนนั้นเป็นคนไม่ดีที่ไม่ได้ยินเสียงน้ำเสียงที่รวบรวมวลีสำหรับเขา” A. Bely188 กล่าว

บีเอ็ม Eikhenbaum เขียนว่าจุดเริ่มต้นของน้ำเสียงในบทกวีเป็นลักษณะเด่นของงาน189

การศึกษาวรรณคดีและสำนวนเชิงปริพันธ์เป็นงานสำคัญของภาษาศาสตร์ และการวิจัยทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากได้ทุ่มเทให้กับการศึกษาดังกล่าว190

น้ำเสียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการกล่าวสุนทรพจน์ ในบทกวี การออกเสียงทางจิตไม่สามารถแจกจ่ายได้ เชลลิงตั้งข้อสังเกต: “กวีนิพนธ์ทั้งหมด ที่กำเนิด ถูกสร้างขึ้นสำหรับการรับรู้ด้วยหู”191

บีเอ็ม Eikhenbaum ในงานของเขา "Melody of Russian Lyric Verse" เขียนเกี่ยวกับน้ำเสียงประเภทต่างๆที่พบในงานกวีโดยเน้นรูปแบบที่ไพเราะภาษาพูดและการประกาศ

มล. Gasparov ในงานของเขา "Meter and Meaning" เสนอวิธีการอธิบายน้ำเสียงของเขาเองซึ่งสอดคล้องกับความหมายดั้งเดิมของปรากฏการณ์คำพูดนี้และที่จริงแล้วศิลปะกวีเป็นพื้นฐาน193

เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับปรากฏการณ์เช่นหูกวีที่เฉพาะเจาะจง - ความสามารถโดยธรรมชาติในการได้ยินน้ำเสียงพูดและการตอบสนองทางอารมณ์ “ผู้อ่านรับรู้งานไม่เพียงด้วยพลังแห่งจินตนาการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการได้ยินจากภายในด้วย” V.E. คาลิเซฟ194.

จำเป็นต้องใส่ใจกับความสัมพันธ์ระหว่างน้ำเสียงของกลอนและขนาดของมัน ตัวอย่างเช่น ในบรรทัดของ A. Blok

และการต่อสู้นิรันดร์! เราเพียงฝันถึงสันติภาพ ผ่านเลือดและผงธุลี...

ตัวเมียบริภาษบิน บิน และบดขยี้หญ้าขนนก ...

กลอนที่สั้นลงจะเปลี่ยนจังหวะและน้ำเสียงของบท: น้ำเสียงที่เคร่งขรึมและภาษาพูดสลับกัน

ในโองการพยางค์และเมตริก (โบราณ) ขนาดของโองการถูกกำหนดโดยจำนวนฟุตในพยางค์ - โดยจำนวนพยางค์ในยาชูกำลัง - โดยจำนวนความเครียด

ในการจับเสียงสูงต่ำของบทกวี จำเป็นต้องวิเคราะห์คุณลักษณะของการจัดเรียงจังหวะของกลอนและรูปแบบเสียง (ไพเราะ)

เนื้อเพลงเข้ากันไม่ได้กับความเป็นกลางของโทนเสียง งานโคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยการแสดงออกซึ่งแสดงออกทั้งในโครงสร้างวากยสัมพันธ์และในโครงสร้างการออกเสียงจังหวะของข้อความและในคำที่เลือก ตามที่ G.N. Pospelov "เอฟเฟกต์ความหมายและการออกเสียง" ปรากฏต่อหน้าในงานโคลงสั้น ๆ 195

ดังนั้นในการเปล่งเสียงพูดจึงจำเป็นต้องแยกแยะระหว่าง: ท่วงทำนองคำพูด "ซึ่งเกี่ยวข้องกับความหมายเชิงตรรกะของคำพูด หยุดการจัด; การจัดวางสำเนียง: ตรรกะ การให้ประโยคและส่วนต่าง ๆ มีความหมายบางอย่างและมาพร้อมกับการเพิ่มหรือลดน้ำเสียงของคำพูด อารมณ์ เน้น (กรีกอื่น ๆ em? az15 - การแสดงออก) และจังหวะ; เช่นเดียวกับอัตราการพูด - ระดับของความเร็วหรือความช้าในการออกเสียงวลี

จังหวะ (กรีก gyushtos - ความสามัคคี, สัดส่วน - I

Yust) เป็นการทำซ้ำองค์ประกอบใด ๆ ของข้อความในช่วงเวลาหนึ่ง จังหวะเป็นหมวดหมู่ที่มีอยู่จริงไม่เฉพาะในวรรณคดีและศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นสมบัติของสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต: การเต้นของหัวใจมนุษย์, การเคลื่อนไหวของดาวเคราะห์ในจักรวาล, การหายใจเข้าและหายใจออก, การขึ้นและลงของคลื่น, การเปลี่ยนแปลง ของกลางวันและกลางคืน ฯลฯ กล่าวอีกนัยหนึ่ง จังหวะมักจะเรียกว่าการสลับองค์ประกอบใด ๆ ที่เกิดขึ้นกับลำดับความถี่ที่แน่นอน

จังหวะมีอยู่ในรูปแบบศิลปะมากมาย การจัดจังหวะเป็นลักษณะของงานดนตรี ศิลปะการฟ้อนรำ และสถาปัตยกรรม หลักการจัดระเบียบทั่วไปประการหนึ่งสามารถแยกแยะได้ - จังหวะ นั่นคือ ลำดับที่แน่นอนของการสลับองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกัน: จังหวะดนตรีที่เบาและหนักแน่น จังหวะและตัวเลขในการเต้น ชิ้นส่วนที่คล้ายกันของอาคารในสถาปัตยกรรม

จังหวะยังครองสถานที่สำคัญในวรรณคดี แยกแยะระหว่างจังหวะของสุนทรพจน์ของกวีและจังหวะของร้อยแก้ว ความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้เกิดจากความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกัน (หรือพยายามทำให้เป็นเนื้อเดียวกัน) ซึ่งเป็นหน่วยของจังหวะในร้อยแก้วและในข้อ

จังหวะเป็นหนึ่งในลักษณะพื้นฐานของสุนทรพจน์ทางศิลปะ ความสม่ำเสมอของจังหวะในข้อนี้ทำหน้าที่เป็นหลักการเริ่มต้นเพียงข้อเดียวของการพัฒนาคำพูด ซึ่งถูกกำหนดไว้ตั้งแต่แรกและจะส่งคืนครั้งแล้วครั้งเล่าในแต่ละรูปแบบที่ตามมา ในร้อยแก้ว ความสามัคคีเป็นจังหวะเป็นผล ผลของการใช้คำพูด นี่คือลักษณะที่ Osip Mandelstam อธิบายลักษณะร้อยแก้วจากมุมมองของกวี: “รูปแบบร้อยแก้วคือการสังเคราะห์ อนุภาคคำศัพท์เชิงความหมายกระจัดกระจายในสถานที่ต่างๆ... เสรีภาพของกลุ่มดาว”197

แม้แต่ร้อยแก้วจังหวะก็ยังถูกมองว่าเป็นร้อยแก้วชนิดพิเศษ ความสม่ำเสมอและการซ้ำซ้อนไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นกฎทั่วไปของโครงสร้างการพูด หน่วยจังหวะหลัก - คอลัมน์ - ในเวลาเดียวกันความสามัคคีทางวากยสัมพันธ์ - syntagmas

แต่กลอนอิสระเป็นกลอนเพราะด้วยความคล้ายคลึงกันขั้นต่ำของหน่วยคำพูดที่เปรียบเทียบหลักการสร้างโครงสร้างที่เทียบเท่ากับการแบ่งส่วนสองครั้งจะปรากฏอย่างเต็มที่ในนั้น: การแบ่งจังหวะเป็นบทร้อยกรองและการแบ่งวากยสัมพันธ์เป็นประโยคและวากยสัมพันธ์

กุญแจสู่ลักษณะความหลากหลายของจังหวะของกลอน syllabo-tonic คือการยอมรับของผู้เน้นเสียงที่อ่อนแอและในทางตรงกันข้ามพยางค์ที่เน้นหนักที่ไม่หนัก ในแง่นี้ จังหวะที่ยืดหยุ่นจะต่อต้านมิเตอร์แบบเข้มงวด เมตรเป็นการรวมกันของพยางค์ที่แรงและอ่อนแอและเป็นค่าคงที่ในขณะที่จังหวะเป็นการผสมผสานระหว่างพยางค์ที่เน้นเสียงและไม่หนักแน่นและการรวมกันนี้คาดเดาไม่ได้เพราะยังมีพยางค์ที่เน้นหนักไม่สมบูรณ์ (พบในบทแรกของนวนิยายของพุชกิน "ยูจีนโอเนกิน")

จังหวะของบทกวีไม่ใช่ดนตรี แต่เป็นคำพูด บทกวีคือคำพูด วท.บ. Tomashevsky ตั้งข้อสังเกตว่า: “จังหวะของกลอนถูกสร้างขึ้นจากธรรมชาติของเนื้อหาทางภาษาศาสตร์เองและระดมคุณสมบัติที่แสดงออกได้อย่างแม่นยำ”198

สุนทรพจน์ (หรือกลอน) ถูกกำหนดให้เป็นคำพูดที่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ ที่ค่อนข้างสั้น แต่ละส่วนเหล่านี้เรียกว่าบรรทัดหรือข้อ กลอนคำมีสองความหมาย: กลอน - คำพูดบทกวี และกลอน - บรรทัด มันเป็นส่วนที่เหมือนกันโดยประมาณ (เส้น) เหล่านี้เป็นหน่วยของจังหวะในข้อ ความเป็นเนื้อเดียวกันความสามารถในการเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกันนั้นชัดเจน

จังหวะของกลอนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลักษณะเฉพาะของภาษาที่ใช้สร้างงานกวี คุณสมบัติดังกล่าวเรียกว่าฉันทลักษณ์

ฉันทลักษณ์ (กรีก rgozbsIa - stress, chorus) - “ส่วนหนึ่งของการตรวจสอบที่มีการจำแนกองค์ประกอบเสียงที่มีนัยสำคัญทางเมตริกของภาษา”199

ขึ้นอยู่กับฉันทลักษณ์ของแต่ละภาษาว่าจังหวะของบทกวีจะถูกจัดเรียงตามหลักการของการสลับพยางค์ที่เน้นเสียงและไม่หนักแน่น (เช่นในบทกวีรัสเซีย) หรือขึ้นอยู่กับการขึ้นและลงของเสียงเมื่อออกเสียงคำ (เช่น ตัวอย่างเช่นในบทกวีจีน) หรือลองจิจูดและความสั้นของการออกเสียงสระ (เช่นในเนื้อเพลงโบราณ)

ในกลอนภาษารัสเซีย ปัจจัยที่ก่อให้เกิดจังหวะคือความเครียดทางวาจา ดังนั้น ระบบการตรวจสอบดังกล่าวจึงได้รับการอนุมัติที่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของคำพูดภาษารัสเซีย และใช้ลำดับของพยางค์ที่เน้นเสียงและไม่หนักใจ ในกลอนโบราณ จังหวะถูกกำหนดโดยการสลับพยางค์ยาวและพยางค์สั้น: ลักษณะเฉพาะของภาษากรีกโบราณคือการมีอยู่ของสัญญาณของความยาวและความสั้นของพยางค์ ลักษณะเด่นของภาษาส่งผลต่อระบบกวีนิพนธ์ของวรรณคดีระดับชาติ

ควรสังเกตว่าระบบการตรวจสอบระดับชาติไม่ได้เกิดขึ้นเพียงภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางภาษาศาสตร์ (ฉันทลักษณ์) เท่านั้น แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ด้วย ในเวลาเดียวกัน บางครั้งปัจจัยหลังก็แข็งแกร่งกว่าปัจจัยทางภาษาศาสตร์ ตัวอย่างเช่นภาษาเตอร์กใช้ระบบเมตริกของการตรวจสอบ aruz (arudg) จากภาษาอาหรับ ทฤษฎีของ aruz ได้รับการพัฒนาในผลงานของ Khalil ibn Ahmed (ศตวรรษที่ VIII), Vatvat (ศตวรรษที่ XII), Abdurrahman Jami (ศตวรรษที่ XV) องค์ประกอบที่เป็นจังหวะของบทกวีใน Aruz คือการสลับพยางค์ยาวและพยางค์สั้นซึ่งกำหนดโดยกฎที่ชัดเจนตามลักษณะเฉพาะของสัทศาสตร์ภาษาอาหรับ ต่อจากนั้นระบบนี้ก็เริ่มใช้ในกวีนิพนธ์ฟาร์ซีและในกวีเตอร์ก จนกระทั่งศตวรรษที่ 20 เมื่อมีการพยายามแนะนำมิเตอร์ใหม่เป็นครั้งแรก aruz เป็นระบบการตรวจสอบเพียงระบบเดียวสำหรับภาษาอาหรับ เปอร์เซีย ทาจิกิสถาน และวรรณคดีเตอร์กจำนวนหนึ่ง