ถ้าใครคิดว่าจำยากมากแน่นอนว่าคิดผิด มันค่อนข้างง่าย
เปิดรายการข้อมูลอ้างอิง เราเห็นว่าทุกสิ่งที่นี่ถูกจัดวางตามเวลา มีการระบุช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง และตอนนี้ฉันอยากจะเน้นความสนใจของคุณไปที่เรื่องนี้: เกือบทุกขบวนการวรรณกรรมมีกรอบเวลาที่ชัดเจน
ลองดูที่ภาพหน้าจอ “ The Minor” โดย Fonvizin, “ Monument” โดย Derzhavin, “ Woe from Wit” โดย Griboyedov - นี่คือความคลาสสิกทั้งหมด จากนั้นความสมจริงก็เข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก มีอารมณ์อ่อนไหวอยู่ระยะหนึ่ง แต่ไม่มีการนำเสนอในรายการผลงานนี้ ดังนั้นผลงานด้านล่างนี้เกือบทั้งหมดจึงมีความสมจริง ถ้าเขียน “นวนิยาย” ควบคู่ไปกับงานก็เป็นเพียงความสมจริงเท่านั้น ไม่มีอะไรเพิ่มเติม
ยวนใจก็อยู่ในรายการนี้เราต้องไม่ลืมมัน นำเสนอได้ไม่ดีนัก เป็นผลงานเช่นเพลงบัลลาดของ V.A. Zhukovsky "Svetlana" บทกวีของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "มตซีรี" ดูเหมือนว่าแนวโรแมนติกจะตายไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่เรายังพบมันได้ในวันที่ 20 มีเรื่องเล่าของ M.A. กอร์กี "หญิงชราอิเซอร์จิล" เพียงเท่านี้ก็ไม่มีความโรแมนติกอีกต่อไป
ทุกสิ่งทุกอย่างที่ให้ไว้ในรายการที่ฉันไม่ได้ตั้งชื่อคือความสมจริง
แล้วทิศทางของ "แคมเปญ The Tale of Igor" คืออะไร? ในกรณีนี้จะไม่มีการเน้น
ตอนนี้เรามาดูคุณลักษณะต่างๆ ของพื้นที่เหล่านี้กันโดยย่อ มันง่ายมาก:
ลัทธิคลาสสิก– สิ่งเหล่านี้คือ 3 เอกภาพ: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ มาจำหนังตลกของ Griboyedov เรื่อง Woe from Wit กันดีกว่า การกระทำทั้งหมดใช้เวลา 24 ชั่วโมง และเกิดขึ้นในบ้านของฟามูซอฟ ด้วย "ผู้เยาว์" ของ Fonvizin ทุกอย่างจะคล้ายกัน รายละเอียดอีกประการสำหรับความคลาสสิก: ฮีโร่สามารถแบ่งได้อย่างชัดเจนเป็นบวกและลบ ไม่จำเป็นต้องรู้สัญญาณที่เหลืออยู่ แค่นี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณที่จะเข้าใจว่านี่เป็นงานคลาสสิก
ยวนใจ– ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมในสถานการณ์พิเศษ ให้เราจดจำสิ่งที่เกิดขึ้นในบทกวีของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "มตซีรี" ท่ามกลางธรรมชาติอันงดงาม ความงดงามและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของเหตุการณ์ต่างๆ ได้ถูกเผยออกมา “ Mtsyrya กำลังวิ่งหนี” ธรรมชาติและฮีโร่ผสานเข้าด้วยกัน มีการดื่มด่ำกับโลกภายในและภายนอกอย่างสมบูรณ์ Mtsyri เป็นคนพิเศษ แข็งแกร่งกล้าหาญกล้าหาญ
ขอให้เราจดจำในเรื่อง "หญิงชราอิเซอร์จิล" ฮีโร่ Danko ผู้ซึ่งฉีกหัวใจของเขาและส่องสว่างเส้นทางให้กับผู้คน ฮีโร่ดังกล่าวยังเหมาะสมกับเกณฑ์บุคลิกภาพพิเศษด้วยเหตุนี้ เรื่องราวโรแมนติก. และโดยทั่วไปแล้วฮีโร่ทุกคนที่กอร์กีอธิบายนั้นเป็นกบฏที่สิ้นหวัง
ความสมจริงเริ่มต้นด้วยพุชกินซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วตลอดครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชีวิตทั้งชีวิตทั้งข้อดีและข้อเสีย ด้วยความไม่สอดคล้องกันและความซับซ้อน กลายเป็นเป้าหมายของนักเขียน เหตุการณ์และบุคลิกทางประวัติศาสตร์เฉพาะเจาะจงที่อาศัยอยู่ด้วย ตัวละครสมมติซึ่งมักจะมีต้นแบบจริงหรือหลายตัวด้วยซ้ำ
ในระยะสั้น, ความสมจริง– สิ่งที่ฉันเห็นคือสิ่งที่ฉันเขียน ชีวิตของเรามีความซับซ้อน และฮีโร่ของเราก็เช่นกัน พวกเขารีบเร่ง คิด เปลี่ยนแปลง พัฒนา และทำผิดพลาด
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นที่แน่ชัดว่าถึงเวลาที่ต้องมองหารูปแบบใหม่ สไตล์ใหม่ และแนวทางอื่นๆ ดังนั้นนักเขียนหน้าใหม่จึงเจาะลึกวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว และความทันสมัยก็เฟื่องฟูซึ่งรวมถึงสาขาต่างๆมากมาย: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, จินตภาพ, ลัทธิแห่งอนาคต
และในการพิจารณาว่างานใดที่สามารถนำมาประกอบกับขบวนการวรรณกรรมเฉพาะเจาะจงได้คุณต้องทราบเวลาในการเขียนด้วย เพราะตัวอย่างเช่น เป็นการผิดที่จะบอกว่า Akhmatova เป็นเพียง Acmeism เท่านั้น ประกอบกับ ทิศทางนี้คุณทำได้เท่านั้น ทำงานช่วงแรก. งานของบางคนไม่เข้าข่ายการจำแนกประเภทใดเลย เช่น Tsvetaeva และ Pasternak
ในส่วนของสัญลักษณ์นั้นจะค่อนข้างง่ายกว่า: Blok, Mandelstam ลัทธิแห่งอนาคต - มายาคอฟสกี้ Acmeism ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Akhmatova นอกจากนี้ยังมีจินตภาพ แต่นำเสนอได้ไม่ดี Yesenin ก็รวมอยู่ในนั้นด้วย นั่นคือทั้งหมดที่
สัญลักษณ์นิยม– คำนี้พูดเพื่อตัวมันเอง ผู้เขียนเข้ารหัสความหมายของงานผ่านสัญลักษณ์ต่างๆ จำนวนมาก จำนวนความหมายที่กวีกำหนดสามารถค้นหาและค้นหาได้อย่างไม่มีกำหนด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทกวีเหล่านี้จึงค่อนข้างซับซ้อน
ลัทธิแห่งอนาคต- การสร้างคำ ศิลปะแห่งอนาคต การปฏิเสธจากอดีต การค้นหาจังหวะ คำคล้องจอง และคำศัพท์ใหม่ๆ อย่างไม่มีข้อจำกัด เราจำบันไดของ Mayakovsky ได้ไหม? งานดังกล่าวมีจุดประสงค์เพื่อการท่องจำ (อ่านในที่สาธารณะ) นักอนาคตนิยมเป็นเพียงคนบ้า พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อให้ประชาชนจดจำพวกเขา วิธีการทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี
ความเฉียบแหลม- หากสิ่งที่น่ารังเกียจไม่ชัดเจนในเชิงสัญลักษณ์ พวก Acmeists ก็ต่อต้านพวกเขาโดยสิ้นเชิง ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาชัดเจนและเป็นรูปธรรม มันไม่ได้อยู่ในเมฆที่ไหนสักแห่ง มันอยู่ที่นี่ที่นี่ พวกเขาพรรณนาถึงโลกทางโลกความงามทางโลกของมัน พวกเขายังพยายามเปลี่ยนแปลงโลกด้วยคำพูด มันเพียงพอแล้ว.
จินตนาการ- รูปภาพเป็นพื้นฐาน บางครั้งก็ไม่ได้อยู่คนเดียว ตามกฎแล้วบทกวีดังกล่าวไม่มีความหมายโดยสิ้นเชิง Seryozha Yesenin เขียนบทกวีดังกล่าวในช่วงเวลาสั้น ๆ ไม่มีบุคคลอื่นจากรายการอ้างอิงรวมอยู่ในการเคลื่อนไหวนี้
นี่คือทั้งหมด. หากคุณยังไม่เข้าใจบางสิ่งบางอย่างหรือพบข้อผิดพลาดในคำพูดของฉัน ให้เขียนความคิดเห็น ลองคิดออกด้วยกัน
วิธีการทางวรรณกรรม รูปแบบ หรือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมักถือเป็นคำพ้องความหมาย มีพื้นฐานมาจากความคิดทางศิลปะประเภทเดียวกันระหว่างนักเขียนหลายๆ คน บางครั้งนักเขียนสมัยใหม่ไม่รู้ว่าเขาทำงานไปในทิศทางใด และวิธีการสร้างสรรค์ของเขาได้รับการประเมินโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมหรือนักวิจารณ์ และปรากฎว่าผู้เขียนเป็นนักอารมณ์อ่อนไหวหรือ Acmeist... เราขอนำเสนอให้คุณทราบถึงความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในตารางตั้งแต่แนวคลาสสิกไปจนถึงสมัยใหม่
มีหลายกรณีในประวัติศาสตร์วรรณกรรมที่ตัวแทนของสมาคมนักเขียนได้ตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมของพวกเขา เผยแพร่สิ่งเหล่านั้นในแถลงการณ์ และรวมตัวกันใน กลุ่มสร้างสรรค์. ตัวอย่างเช่น นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียผู้ตีพิมพ์แถลงการณ์เรื่อง “A Slap in the Face of Public Taste”
วันนี้เรากำลังพูดถึงระบบที่จัดตั้งขึ้นของแนวโน้มวรรณกรรมในอดีตซึ่งกำหนดคุณลักษณะของการพัฒนาของโลก กระบวนการวรรณกรรมและศึกษาตามทฤษฎีวรรณกรรม แนวโน้มวรรณกรรมหลักคือ:
- ลัทธิคลาสสิก
- อารมณ์อ่อนไหว
- แนวโรแมนติก
- ความสมจริง
- ลัทธิสมัยใหม่ (แบ่งออกเป็นการเคลื่อนไหว: สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิอนาคตนิยม จินตนาการ)
- สัจนิยมสังคมนิยม
- ลัทธิหลังสมัยใหม่
ความทันสมัยมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่และบางครั้งก็มีความสมจริงเชิงสังคม
แนวโน้มวรรณกรรมในตาราง
| ลัทธิคลาสสิก | ความรู้สึกอ่อนไหว | ยวนใจ | ความสมจริง | สมัยใหม่ | |
|---|---|---|---|---|---|
การกำหนดระยะเวลา |
วรรณกรรม ทิศทางที่ XVII- ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 จากการเลียนแบบแบบจำลองโบราณ | ทิศทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 จาก คำภาษาฝรั่งเศส“ ความเชื่อมั่น” - ความรู้สึกความอ่อนไหว | แนวโน้มวรรณกรรม ปลาย XVIII– ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนีแล้วแพร่กระจายไปทั่วภูมิภาควัฒนธรรมยุโรปตะวันตก มีการพัฒนามากที่สุดในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 19 โดยมุ่งเป้าไปที่การทำซ้ำความเป็นจริงตามลักษณะทั่วไป | ทิศทางวรรณกรรม แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1910 ผู้ก่อตั้งสมัยใหม่: M. Proust "ค้นหาเวลาที่หายไป", J. Joyce "Ulysses", F. Kafka "The Trial" |
สัญญาณคุณสมบัติ |
|
ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล สิ่งสำคัญคือความรู้สึก ประสบการณ์ของคนเรียบง่าย ไม่ใช่ความคิดที่ยอดเยี่ยม ประเภทที่มีลักษณะเฉพาะ ได้แก่ ความสง่างาม, จดหมาย, นวนิยายในจดหมาย, ไดอารี่ซึ่งมีแรงจูงใจในการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า | ฮีโร่คือบุคคลที่มีความสดใสและโดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา และความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ งานโรแมนติกมีลักษณะเป็นโลกสองใบ: โลกที่พระเอกอาศัยอยู่และอีกโลกหนึ่งที่เขาอยากเป็น | ความเป็นจริงเป็นหนทางสำหรับบุคคลที่จะเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวเขา ประเภทของภาพ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากความจริงของรายละเอียดในเงื่อนไขเฉพาะ แม้จะอยู่ในความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ศิลปะก็เป็นสิ่งที่ยืนยันชีวิตได้ ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับการพัฒนาทางสังคม จิตวิทยา และการประชาสัมพันธ์ใหม่ๆ | งานหลักของสมัยใหม่คือการเจาะลึกเข้าไปในจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของบุคคลเพื่อถ่ายทอดงานแห่งความทรงจำลักษณะเฉพาะของการรับรู้สภาพแวดล้อมในอดีตปัจจุบันหักเหใน "ช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่" และอนาคตอย่างไร เป็นที่คาดการณ์ไว้ เทคนิคหลักในการทำงานของสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งช่วยให้สามารถจับภาพการเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ และความรู้สึกได้ |
|
คุณสมบัติของการพัฒนาในรัสเซีย |
ตัวอย่างคือภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin เรื่อง The Minor ในหนังตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามนำไปใช้ แนวคิดหลักลัทธิคลาสสิก - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่มีเหตุผล | ตัวอย่างคือเรื่องราวของ N.M. Karamzin เรื่อง "Poor Liza" ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีเหตุมีผลพร้อมกับลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งยืนยันถึงลัทธิแห่งความรู้สึกและราคะ | ในรัสเซีย แนวโรแมนติกเกิดขึ้นท่ามกลางกระแสความนิยมของชาติหลังสงครามปี 1812 มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องการรับราชการและความรักในอิสรภาพ (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky) | ในรัสเซีย รากฐานของความสมจริงถูกวางในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 30 ผลงานของพุชกิน (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov” ลูกสาวกัปตัน"เนื้อเพลงตอนปลาย) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิพากษ์วิจารณ์" เนื่องจากหลักการกำหนดในนั้นถือเป็นวิพากษ์สังคมอย่างแม่นยำ | ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกขบวนการวรรณกรรม 3 ขบวนที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้คือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัยในฐานะขบวนการวรรณกรรม |
สมัยใหม่แสดงโดยขบวนการวรรณกรรมดังต่อไปนี้:
สัญลักษณ์นิยม
(สัญลักษณ์ - จากสัญลักษณ์กรีก - เครื่องหมายธรรมดา)- สถานกลางได้รับสัญลักษณ์*
- ความปรารถนาในอุดมคติที่สูงกว่ามีชัย
- ภาพบทกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
- ภาพสะท้อนลักษณะเฉพาะของโลกในสองระนาบ: จริงและลึกลับ
- ความซับซ้อนและดนตรีของบทกลอน
ความเฉียบแหลม
(จากภาษากรีก “acme” - จุดสูงสุด)การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของ Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) รูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากบทความของ M. Kuzmin เรื่อง "On Beautiful Clarity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1910 ในบทความเชิงโปรแกรมของเขาในปี 1913 เรื่อง “The Legacy of Acmeism and Symbolism” N. Gumilyov เรียกสัญลักษณ์นิยมว่า “บิดาที่คู่ควร” แต่ย้ำว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา “ทัศนคติต่อชีวิตที่ชัดเจนและมั่นคงอย่างกล้าหาญ”- มุ่งเน้นไปที่บทกวีคลาสสิกของศตวรรษที่ 19
- การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลายและความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
- ความเที่ยงธรรมและความคมชัดของภาพ ความแม่นยำของรายละเอียด
- ในจังหวะ Acmeists ใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี การสลับพยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงเป็นประจำ เส้นตรงกับจำนวนการเน้น แต่พยางค์ที่เน้นและไม่เน้นนั้นอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับคำพูดที่ใช้กันทั่วไปมากขึ้น
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat อนาคต, อนาคต.ทางพันธุกรรม วรรณกรรมแห่งอนาคตเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าในปี 1910 โดยหลักๆ กับกลุ่ม "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union" ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในปี 1912 แถลงการณ์ "ตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตวิทยาชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "พุชกินเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459- การกบฏโลกทัศน์แบบอนาธิปไตย
- การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
- การทดลองด้านจังหวะและสัมผัส การจัดเรียงบทและบทประโยคเป็นรูปเป็นร่าง
- การสร้างคำที่ใช้งานอยู่
จินตนาการ
จาก lat. อิมาโกะ - รูปภาพขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ วิธีการแสดงออกหลักของนักจินตนาการคือการอุปมาซึ่งมักจะเป็นโซ่เชิงเปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - ทางตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ลัทธิจินตนาการเกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อมีการก่อตั้ง "Order of Imagists" ขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "Order" คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มกวีชาวนาใหม่
คุณสมบัติหลัก
ทิศทางวรรณกรรม
ผู้แทน
วรรณกรรม
ลัทธิคลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ
2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ
3) จุดประสงค์ของศิลปะคืออิทธิพลทางศีลธรรมต่อการศึกษาความรู้สึกอันสูงส่ง
4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี ตรรกะในการนำเสนอ
5) การปฏิบัติตามกฎ "สามความสามัคคี" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ
6) การมุ่งเน้นที่ชัดเจนกับลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบของตัวละครบางตัว
7) ลำดับชั้นที่เข้มงวด : "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; “ กลาง” - บทกวีการสอน, จดหมาย, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทานตลกขบขัน
พี. คอร์เนล, เจ. ราซีน,
เจ.บี. โมลิแยร์
เจ. ลาฟงแตน (ฝรั่งเศส); M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย)
ความรู้สึกอ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX
1) การพรรณนาถึงธรรมชาติเป็นเบื้องหลังของประสบการณ์ของมนุษย์
2) ความสนใจไปที่ โลกภายในบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา)
3) หัวข้อนำคือหัวข้อความตาย
4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนเรียบง่าย โลกภายในของเขา ความรู้สึกที่ในตอนแรกสวยงามเสมอ
5) แนวเพลงหลัก: ความสง่างาม, ละครแนวจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา
แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ);
เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); เอ็น. เอ็ม. คารัมซิน (รัสเซีย)
ยวนใจ - ปลาย XVIII - XIX ศตวรรษ
1) “การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล” (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความสงสัยในความจริงและความสะดวกของอารยธรรมสมัยใหม่)
2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ไม่ขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดเรื่อง "การหลบหนี" (การหลบหนีของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ)
3) โลกคู่ที่โรแมนติก(ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง)
4) การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพมนุษย์แต่ละบุคคลด้วยโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์
5) การแสดงภาพฮีโร่ที่เก่งกาจในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ
Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); ดี. จี. ไบรอน, ดับเบิลยู เวิร์ดสเวิร์ธ, พี. บี. เชลลีย์, ดี. คีทส์ (อังกฤษ); วี. ฮูโก้ (ฝรั่งเศส);
V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย)
ความสมจริง - XIX - XX ศตวรรษ
1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐานของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ
2) จิตวิญญาณแห่งยุคนั้นถูกถ่ายทอดผ่านงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)
3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ที่เป็นสากลด้วย
4) ตัวละครได้รับการพัฒนา มีความหลากหลายและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ
5) มีชีวิตอยู่ ภาษาพูด; คำศัพท์ภาษาพูด
ซี. ดิคเกนส์, ดับเบิลยู. แธคเรย์ (อังกฤษ);
สเตนดาล, โอ. บัลซัค (ฝรั่งเศส);
A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Ch
ลัทธิธรรมชาตินิยม - ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19
1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกอย่างแม่นยำ
2) การแสดงภาพความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างเป็นกลาง แม่นยำ และไม่เร่าร้อน
3) เรื่องที่สนใจคือชีวิตประจำวัน พื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ โชคชะตา ความตั้งใจ โลกฝ่ายวิญญาณบุคลิกภาพ.
4) แนวคิดเรื่องการไม่มีวิชาที่ "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ
5) ขาดโครงเรื่องในงานศิลปะบางชิ้น
อี. โซล่า, เอ. โฮลซ์ (ฝรั่งเศส);
N. A. Nekrasov "มุมปีเตอร์สเบิร์ก"
V. I. Dal "Ural Cossack" บทความคุณธรรมและเชิงพรรณนา
G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (รัสเซีย)
สมัยใหม่ ทิศทางหลัก:
สัญลักษณ์นิยม
ความเฉียบแหลม
จินตนาการ
เปรี้ยวจี๊ด
ลัทธิแห่งอนาคต
สัญลักษณ์นิยม - พ.ศ. 2413 - 2453
1) สัญลักษณ์เป็นวิธีหลักในการสื่อความหมายที่เป็นความลับ
2) การปฐมนิเทศสู่ปรัชญาอุดมคติและเวทย์มนต์
3) การใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงของคำ (หลายความหมาย)
4) อุทธรณ์ไปยัง ผลงานคลาสสิกสมัยโบราณและยุคกลาง
5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโลกโดยสัญชาตญาณ
6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ ให้ความสนใจกับจังหวะของกลอน
7) ความสนใจในการเปรียบเทียบและ "การโต้ตอบ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก
8) การตั้งค่าประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ
9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง ความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ (demiurgicity)
10) การสร้างตำนานของตัวเอง
ซี. โบเดอแลร์, เอ. ริมโบด์ (ฝรั่งเศส);
เอ็ม. เมเทอร์ลินค์ (เบลเยียม); D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius,
V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont,
เอ.เอ. บล็อค, เอ. เบลี (รัสเซีย)
ความเฉียบแหลม - ทศวรรษ 1910 (พ.ศ. 2456 - 2457) ในบทกวีรัสเซีย
1) คุณค่าที่แท้จริงของแต่ละสิ่งและปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่าง
2) จุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้ธรรมชาติของมนุษย์สูงส่ง
3) ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์
4) ความชัดเจนและความแม่นยำของคำในบทกวี ("เนื้อเพลงของคำที่ไร้ที่ติ") ความใกล้ชิดสุนทรียศาสตร์
5) อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม)
6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์)
7) รูปภาพ โลกวัตถุประสงค์, ความงดงามทางโลก
เอ็น เอส กูมิเลฟ
เอส.เอ็ม. โกโรเดตสกี้
โอ.อี. แมนเดลสตัม
A. A. Akhmatova (ทีวียุคแรก)
ม.เอ. คุซมิน (รัสเซีย)
ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี) พ.ศ. 2453 - 2455 (รัสเซีย)
1) ความฝันในอุดมคติเกี่ยวกับการกำเนิดของซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้
2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด
3) บรรยากาศวรรณกรรมอื้อฉาวที่น่าตกใจ
4) การตั้งค่าเพื่ออัปเดตภาษาบทกวี การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างการรองรับความหมายของข้อความ
5) ถือว่าคำเป็นวัสดุก่อสร้างการสร้างคำ
6) ค้นหาจังหวะและสัมผัสใหม่
7) การติดตั้งข้อความที่พูด (ท่อง)
I. Severyanin, V. Khlebnikov
(ทีวียุคแรก), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky
(รัสเซีย)
จินตนาการ - ทศวรรษ 1920
1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด
2) ความอิ่มตัวของภาพด้วยวาจา
3) บทกวีเชิงจินตนาการไม่สามารถมีเนื้อหาได้
ครั้งหนึ่ง S.A. อยู่ในกลุ่ม Imagists เยเซนิน
ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำว่า "ทิศทาง" และ "กระแส" สามารถตีความได้แตกต่างกัน บางครั้งพวกมันถูกใช้เป็นคำพ้องความหมาย (ลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ, สมจริงและสมัยใหม่เรียกว่าทั้งการเคลื่อนไหวและทิศทาง) และบางครั้งการเคลื่อนไหวจะถูกระบุด้วย โรงเรียนวรรณกรรมหรือการจัดกลุ่ม และทิศทาง - ด้วยวิธีหรือสไตล์ทางศิลปะ (ในกรณีนี้ ทิศทางจะรวมเอาเทรนด์ตั้งแต่สองเทรนด์ขึ้นไป)
โดยปกติ, ทิศทางวรรณกรรมเรียกกลุ่มนักเขียนที่มีความคิดทางศิลปะคล้ายกัน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการมีอยู่ของขบวนการวรรณกรรมได้หากนักเขียนตระหนักถึงรากฐานทางทฤษฎีของกิจกรรมทางศิลปะของตน และส่งเสริมสิ่งเหล่านี้ในแถลงการณ์ การกล่าวสุนทรพจน์ของรายการ และบทความ ดังนั้นบทความเชิงโปรแกรมฉบับแรกของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียคือแถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ซึ่งระบุหลักการสุนทรียศาสตร์พื้นฐานของทิศทางใหม่
ในบางสถานการณ์ ภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมกลุ่มหนึ่ง กลุ่มนักเขียนอาจถูกสร้างขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ใกล้ชิดกันในมุมมองเชิงสุนทรีย์ของพวกเขา กลุ่มดังกล่าวที่ก่อตัวขึ้นในทิศทางใด ๆ มักจะเรียกว่า การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมตัวอย่างเช่นภายในกรอบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมเช่นสัญลักษณ์สามารถแยกแยะการเคลื่อนไหวสองอย่างได้: สัญลักษณ์ "อาวุโส" และสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" (ตามการจำแนกประเภทอื่น - สาม: ผู้เสื่อม, สัญลักษณ์ "อาวุโส", สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า")
ลัทธิคลาสสิก(ตั้งแต่ lat. คลาสสิค- แบบอย่าง) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความเหนือกว่าของแรงจูงใจทางแพ่ง ความรักชาติ ลัทธิ หน้าที่ทางศีลธรรม. สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของรูปแบบทางศิลปะ: ความสามัคคีในการประพันธ์ สไตล์เชิงบรรทัดฐาน และวิชาต่างๆ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov และอื่น ๆ
หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิคคือการรับรู้ ศิลปะโบราณเป็นแบบอย่าง มาตรฐานความงาม (จึงเป็นที่มาของทิศทาง) จุดมุ่งหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้มีภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของสมัยโบราณ นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและการที่โลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่มีเหตุผล)
นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลกฎหมายนิรันดร์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุด วรรณกรรมโบราณ. ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่นแม้กระทั่ง บทละครที่ดีที่สุดเช็คสเปียร์ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ผสมผสานลักษณะเชิงบวกและเชิงลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการคิดแบบมีเหตุผล มีระบบตัวละครและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และไม่คลุมเครือ ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายประการด้วย ฮีโร่จะต้องรวบรวมลักษณะนิสัยอย่างหนึ่ง: ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว หรือคนอวดดี หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือดี หรือชั่ว ฯลฯ
ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึกของฮีโร่ ในเวลาเดียวกัน ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (เช่น เมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้รัฐ เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และฮีโร่เชิงลบ - ใน ชอบความรู้สึก
เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ระบบประเภท. ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรรวมตอนที่สะเทือนอารมณ์ไว้ในเรื่องตลก และตอนที่ตลกไม่ควรรวมอยู่ในโศกนาฏกรรม ในประเภทที่สูงมีการแสดงฮีโร่ที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ ในประเภทต่ำ มีการแสดงตัวละครที่ถูก "ความหลงใหล" บางประเภทนั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง
มีกฎพิเศษสำหรับผลงานละคร พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนสถานที่ กล่าวคือ ตลอดการเล่นตัวละครจะต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาทางศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงหรือสูงสุดหนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำบ่งบอกว่ามีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว ข้อกำหนดทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร Sumarokov: “ลองวัดนาฬิกาให้ฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมง เพื่อที่ฉันลืมตัวเองไปแล้วจะได้เชื่อคุณ*
ดังนั้น, ลักษณะตัวละครวรรณกรรมคลาสสิก:
ความบริสุทธิ์ของประเภท (ในประเภทสูงตลกหรือสถานการณ์ในชีวิตประจำวันและฮีโร่ไม่สามารถบรรยายได้และในประเภทต่ำไม่สามารถพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมและประเสริฐได้)
ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในประเภทสูง - คำศัพท์สูง, ประเภทต่ำ - ภาษาพูด);
ฮีโร่จะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัด ในขณะที่ฮีโร่เชิงบวกจะเลือกระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ให้ความสำคัญกับอย่างหลัง
การปฏิบัติตามกฎของ "สามความสามัคคี";
งานจะต้องยืนยันค่านิยมเชิงบวกและอุดมคติของรัฐ
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชของรัฐ (รัฐ (ไม่ใช่บุคคล) ได้รับการประกาศว่ามีคุณค่าสูงสุด) รวมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง รัฐควรอยู่ภายใต้การนำของกษัตริย์ที่ฉลาดและรู้แจ้ง โดยกำหนดให้ทุกคนต้องรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์ เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะพัฒนาสังคมให้ดีขึ้นต่อไป ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีการจัดระเบียบอย่างมีเหตุผล ซูมาโรคอฟ: “ ชาวนาไถนา พ่อค้าค้าขาย นักรบปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษาผู้พิพากษา นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์”นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ด้วยวิธีที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลสตัณหา นั่นคือความรู้สึกที่ขัดแย้งกับเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถคล้อยตามการศึกษาได้
ความรู้สึกอ่อนไหว(จากอังกฤษ อารมณ์อ่อนไหว- ละเอียดอ่อนจากภาษาฝรั่งเศส ความเชื่อมั่น- ความรู้สึก) เป็นขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล บุคคลถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในการรับประสบการณ์อันลึกซึ้ง ดังนั้นความสนใจในโลกภายในของฮีโร่การพรรณนาความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา)
ต่างจากนักคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวคำนึงถึงคุณค่าสูงสุดไม่ใช่รัฐ แต่คำนึงถึงตัวบุคคลด้วย พวกเขาเปรียบเทียบคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินากับกฎแห่งธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวคือการวัดคุณค่าทั้งหมด รวมถึงตัวมนุษย์เองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันถึงความเหนือกว่าของบุคคล "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการอยู่ร่วมกับธรรมชาติ
ความอ่อนไหวยังอยู่ภายใต้วิธีการสร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วไป (หยาบคาย, โม้, คนขี้เหนียว, คนโง่) นักอารมณ์อ่อนไหวก็จะสนใจคนเฉพาะเจาะจงที่มีชะตากรรมเป็นรายบุคคล ฮีโร่ในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน คนคิดบวกมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ (ตอบสนอง ใจดี มีความเห็นอกเห็นใจ สามารถเสียสละตนเองได้) เชิงลบ - คิดคำนวณ, เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, โหดร้าย ตามกฎแล้วผู้ให้บริการของความอ่อนไหวคือชาวนา ช่างฝีมือ สามัญชน และนักบวชในชนบท โหดร้าย - ตัวแทนของผู้มีอำนาจ ขุนนาง นักบวชชั้นสูง (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คน) การแสดงความรู้สึกอ่อนไหวมักจะได้รับลักษณะภายนอกที่เกินจริงเกินไปในผลงานของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว (คำอุทาน, น้ำตา, เป็นลม, การฆ่าตัวตาย)
หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของความรู้สึกอ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกบุคคลของฮีโร่และภาพลักษณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญ (ภาพของ Liza ในเรื่องราวของ Karamzin เรื่อง "Poor Liza") ตัวละครหลักของผลงานคือคนธรรมดา ในเรื่องนี้ โครงเรื่องของงานมักแสดงถึงสถานการณ์ของแต่ละบุคคลในชีวิตประจำวัน ในขณะที่ชีวิตชาวนามักแสดงด้วยสีสันแบบชนบท เนื้อหาใหม่จำเป็นต้องมีรูปแบบใหม่ ประเภทชั้นนำ ได้แก่ นวนิยายครอบครัว ไดอารี่ คำสารภาพ นวนิยายในจดหมาย บันทึกการเดินทาง ความสง่างาม จดหมาย
ในรัสเซีย ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในปี 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างชาวนาทาสกับเจ้าของที่ดินที่เป็นทาสและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตอย่างไม่ลดละ
ลัทธิโรแมนติก -การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในเยอรมนี แล้วจึงแพร่กระจายไปทั่ว ยุโรปตะวันตก. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตของลัทธิเหตุผลนิยมของการตรัสรู้การค้นหาทางศิลปะสำหรับการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติก (อารมณ์อ่อนไหว) ผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศส, ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน.
การเกิดขึ้นของขบวนการวรรณกรรมนี้มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคนั้นเช่นเดียวกับสิ่งอื่นใด เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1899 และการตีราคาใหม่ของอุดมการณ์การตรัสรู้ที่เกี่ยวข้อง มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก ดังที่คุณทราบศตวรรษที่ 15 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสนำโดยวอลแตร์ (รุสโซ, ดิเดอโรต์, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เองที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ"
ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นกลาง เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยชนชั้นกลางซึ่งยึดอำนาจ (ก่อนหน้านี้เป็นของชนชั้นสูง ความสูงส่งสูงสุด) ส่วนที่เหลือก็ไม่เหลืออะไรเลย ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมานานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับอิสรภาพ ความเสมอภาค และความเป็นพี่น้องตามที่สัญญาไว้ มีความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์และผลลัพธ์ของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติก เพราะหัวใจสำคัญของยวนใจคือหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎียวนใจในเยอรมนี
ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาษาฝรั่งเศส มีอิทธิพลอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่จึงทำให้รัสเซียตกใจเช่นกัน แต่จริงๆ แล้วยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นของรัสเซียสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ก่อนอื่นนี้ สงครามรักชาติพ.ศ.2355 แสดงให้เห็นความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งอย่างชัดเจน คนทั่วไป. สำหรับประชาชนแล้ว รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียน ประชาชนเป็นเช่นนี้ ฮีโร่ที่แท้จริงสงคราม. ในขณะเดียวกันทั้งก่อนสงครามและหลังจากนั้น ผู้คนส่วนใหญ่ซึ่งเป็นชาวนายังคงเป็นทาสอยู่ในความเป็นจริงแล้วเป็นทาส สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในยุคนั้นเคยมองว่าเป็นความอยุติธรรม บัดนี้กลับกลายเป็นความอยุติธรรมที่โจ่งแจ้ง ซึ่งตรงกันข้ามกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม Alexander I ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิกการเป็นทาสเท่านั้น แต่ยังเริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดยิ่งขึ้นอีกด้วย เป็นผลให้เกิดความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจอย่างเด่นชัดในสังคมรัสเซีย นี่คือวิธีที่ดินสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกิดขึ้น
คำว่า “ยวนใจ” เมื่อนำไปใช้กับขบวนการวรรณกรรมนั้นเป็นสิ่งที่ไม่มีความแน่นอนและไม่แน่ชัด ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มต้นของการเกิดขึ้นมีการตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "โรแมนติก" อื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "ยวนใจ" เป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎียวนใจที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก
แนวคิดของโลกคู่ที่โรแมนติกเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจแก่นแท้ของลัทธิโรแมนติก ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก คนโรแมนติกทุกคนปฏิเสธโลกรอบตัว ดังนั้นพวกเขาจึงหลีกหนีจากชีวิตที่มีอยู่และแสวงหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดโลกคู่โรแมนติกขึ้นมา สำหรับความโรแมนติก โลกถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ตรงกันข้าม) หมวดหมู่เหล่านี้มีความสัมพันธ์กันในอุดมคติและความเป็นจริง “ที่นี่” ที่ถูกเหยียดหยามคือความเป็นจริงสมัยใหม่ ที่ซึ่งความชั่วร้ายและความอยุติธรรมได้รับชัยชนะ “ที่นั่น” คือความเป็นจริงเชิงกวีชนิดหนึ่ง ซึ่งความโรแมนติกขัดแย้งกับความเป็นจริงที่แท้จริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ซึ่งไม่อยู่ในชีวิตสาธารณะ ยังคงถูกเก็บรักษาไว้ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นความสนใจของพวกเขาต่อโลกภายในของบุคคลจิตวิทยาเชิงลึก จิตวิญญาณของผู้คนอยู่ที่นั่น "ที่นั่น" ตัวอย่างเช่น Zhukovsky มองหา "ที่นั่น" ใน โลกอื่น; Pushkin และ Lermontov, Fenimore Cooper - ในชีวิตอิสระของคนที่ไม่มีอารยธรรม (บทกวีของ Pushkin "นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี" นวนิยายของ Cooper เกี่ยวกับชีวิตของชาวอินเดีย)
การปฏิเสธและการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก นี่คือฮีโร่ใหม่โดยพื้นฐาน วรรณกรรมก่อนหน้านี้ไม่เคยเห็นอะไรเหมือนเขามาก่อน เขามีความสัมพันธ์ที่ไม่เป็นมิตรกับสังคมรอบข้างและต่อต้านมัน นี่คือบุคคลพิเศษ กระสับกระส่าย มักเหงา และมีชะตากรรมอันน่าเศร้า ฮีโร่โรแมนติกคือศูนย์รวมของการกบฏโรแมนติกต่อความเป็นจริง
ความสมจริง(จากภาษาละติน realis - วัสดุ, ของจริง) - วิธีการ (ทัศนคติที่สร้างสรรค์) หรือการชี้นำทางวรรณกรรมที่รวบรวมหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงโดยมุ่งเป้าไปที่ความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก คำว่า "ความสมจริง" มักใช้ในสองความหมาย: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นทิศทางที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิก ลัทธิโรแมนติก และสัญลักษณ์นิยม ต่างมุ่งมั่นเพื่อความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาต่อชีวิตในแบบของตัวเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้างมันขึ้นมาใหม่" แทนที่จะแสดงมันตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกหันไปหาบัลซัคผู้สมจริงซึ่งกำหนดความแตกต่างระหว่างเขากับตัวเธอเอง:“ คุณรับคน ๆ หนึ่งตามที่เขาปรากฏต่อดวงตาของคุณ ฉันรู้สึกถึงการเรียกร้องภายในตัวเองให้พรรณนาเขาในแบบที่ฉันอยากจะเห็นเขา” ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมพรรณนาถึงความเป็นจริง และโรแมนติกพรรณนาถึงสิ่งที่ต้องการ
จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติ มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงทางการศึกษา ในวรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ฮีโร่ที่สมจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้นชายคนหนึ่ง "จากด้านล่าง" (เช่น Figaro ในบทละครของ Beaumarchais " ช่างตัดผมของเซบียา" และ "การแต่งงานของฟิกาโร") แนวโรแมนติกประเภทใหม่ปรากฏในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (Gogol, Dostoevsky), "พิสดาร" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) และความสมจริง "วิพากษ์วิจารณ์" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"
ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการของสัญชาติ, ลัทธิประวัติศาสตร์, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวสัจนิยมแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาโดยตรงต่อแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม และศาสนาของวีรบุรุษในสภาพทางสังคม และให้ความสนใจอย่างมากต่อแง่มุมทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ปัญหากลางความสมจริง - ความสัมพันธ์ระหว่างความน่าเชื่อถือและความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ การเป็นตัวแทนที่เป็นไปได้ของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความเป็นไปได้ แต่โดยความจงรักภักดีในการทำความเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิต และความสำคัญของแนวคิดที่แสดงโดยศิลปิน หนึ่งใน คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดความสมจริงคือการจำแนกตัวละคร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและปัจเจกบุคคล ส่วนบุคคลที่ไม่ซ้ำใคร) ความโน้มน้าวใจของตัวละครที่สมจริงโดยตรงขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลที่ผู้เขียนทำได้
นักเขียนแนวสัจนิยมสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: “ ผู้ชายตัวเล็ก ๆ"(Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin) ประเภท "คนฟุ่มเฟือย" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทฮีโร่ "ใหม่" (nihilist Bazarov ใน Turgenev, "คนใหม่" ของ Chernyshevsky)
ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศส ทันสมัย- ใหม่ล่าสุด ทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20
คำนี้มีการตีความที่แตกต่างกัน:
1) หมายถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: การแสดงสัญลักษณ์, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิ acmeism, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, นามธรรมนิยม, อิมเพรสชั่นนิสต์;
2) ใช้เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่มีการเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริง
3) หมายถึงความซับซ้อนที่ซับซ้อนของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์รวมถึงไม่เพียง แต่ขบวนการสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของการเคลื่อนไหวใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และคนอื่น ๆ ).
ทิศทางที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียคือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต
สัญลักษณ์ -การเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงในงานศิลปะและวรรณกรรมตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1870 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1920 โดยเน้นไปที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่านสัญลักษณ์ของเอนทิตีและแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 ในงานกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé จากนั้นผ่านบทกวี สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงกับร้อยแก้วและการละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ด้วย บรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง "บิดา" ของสัญลักษณ์ถือเป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaire
โลกทัศน์ของศิลปินสัญลักษณ์นั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎของมัน พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เดียวในการทำความเข้าใจโลก
สัญลักษณ์เป็นคนแรกที่หยิบยกแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากภารกิจในการวาดภาพความเป็นจริง นักสัญลักษณ์แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อสื่อถึง "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นี้เป็นการแสดงออกถึงสัญชาตญาณเหนือความรู้สึกของกวี ซึ่งในช่วงเวลาแห่งความหยั่งรู้ แก่นแท้ของสิ่งต่างๆ จะถูกเปิดเผยแก่ผู้นั้น Symbolists พัฒนาภาษาบทกวีใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อวัตถุโดยตรง แต่บอกเป็นนัยถึงเนื้อหาผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ละครเพลง ช่วงสีกลอนฟรี
การแสดงนัยเป็นสิ่งแรกและสำคัญที่สุดของ ขบวนการสมัยใหม่ซึ่งมีถิ่นกำเนิดในประเทศรัสเซีย แถลงการณ์แรกของสัญลักษณ์รัสเซียคือบทความโดย D. S. Merezhkovsky "เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ “ศิลปะใหม่”: เนื้อหาลึกลับ, สัญลักษณ์และ “การขยายขอบเขตความประทับใจทางศิลปะ”
Symbolists มักจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหรือการเคลื่อนไหว:
1) นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub
และอื่น ๆ ) ซึ่งเปิดตัวในปี 1890;
2) นักสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ที่เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษ 1900 และปรับปรุงรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และคนอื่น ๆ )
ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุโดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์
พวกนักสัญลักษณ์เชื่อว่าศิลปะคือสิ่งแรกสุด” ความเข้าใจโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่สมเหตุสมผล"(บริวซอฟ) ท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุผล และเวรกรรมดังกล่าวดำเนินการเฉพาะในรูปแบบชีวิตที่ต่ำกว่าเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) นักสัญลักษณ์มีความสนใจในขอบเขตของชีวิตที่สูงกว่า (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในแง่ของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตามข้อมูลของ V. Solovyov) ซึ่งไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้และภาพสัญลักษณ์ที่มีโพลีเซมิตี้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสามารถสะท้อนความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ นักสัญลักษณ์เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงและความเป็นจริงสูงสุดนั้นมีให้กับคนเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือกเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความจริงที่ "สูงสุด" ซึ่งเป็นความจริงสัมบูรณ์ได้ในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจอันลึกซึ้งที่ได้รับการดลใจ
สัญลักษณ์รูปภาพได้รับการพิจารณาโดยนักสัญลักษณ์ว่ามีประสิทธิภาพมากกว่า ภาพศิลปะซึ่งเป็นเครื่องมือที่ช่วย “ทะลวง” ม่านแห่งชีวิตประจำวัน (ชีวิตชั้นต่ำ) สู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น สัญลักษณ์แตกต่างจากภาพที่เหมือนจริงซึ่งไม่ได้สื่อถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้สัญลักษณ์ตามที่นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียเข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่ก่อนอื่นคือรูปภาพที่ต้องการการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์จากผู้อ่าน สัญลักษณ์นี้เชื่อมโยงระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ
สัญลักษณ์รูปภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากความหลากหลายและมีโอกาสในการพัฒนาความหมายอย่างไร้ขีดจำกัด คุณลักษณะของเขานี้ถูกเน้นซ้ำโดยนักสัญลักษณ์เอง: "สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเมื่อความหมายของมันไม่สิ้นสุด" (Vyach. Ivanov); “สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่อนันต์” (F. Sologub)
การยอมรับ(จากภาษากรีก กระทำ- ระดับสูงสุดของบางสิ่ง, พลังที่เบ่งบาน, จุดสูงสุด) - สมัยใหม่ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียของปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky, ต้น A. Akhmatova, JI กูมิเลฟ, โอ. มานเดลสตัม. คำว่า Acmeism เป็นของ Gumilyov โปรแกรมสุนทรียศาสตร์จัดทำขึ้นในบทความโดย Gumilyov "มรดกแห่งสัญลักษณ์นิยมและ Acmeism", Gorodetsky "แนวโน้มบางอย่างในบทกวีรัสเซียสมัยใหม่" และ Mandelstam "เช้าแห่ง Acmeism"
Acmeism โดดเด่นจากสัญลักษณ์ โดยวิพากษ์วิจารณ์แรงบันดาลใจอันลึกลับของมันที่มีต่อ "ผู้ไม่รู้": "สำหรับ Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งดีในตัวมันเองอีกครั้ง ด้วยกลีบ กลิ่น และสีของมัน ไม่ใช่ด้วยความคล้ายคลึงที่เป็นไปได้ด้วยความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้). Acmeists ประกาศการปลดปล่อยบทกวีจากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์ไปสู่อุดมคติ จากความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความจำเป็นในการกลับไปสู่โลกแห่งวัตถุ วัตถุ ความหมายที่แท้จริงของคำ สัญลักษณ์มีพื้นฐานอยู่บนการปฏิเสธความเป็นจริงและ Acmeists เชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาคุณค่าบางอย่างในนั้นและจับภาพไว้ในผลงานของพวกเขาและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่แม่นยำและเข้าใจได้และ ไม่ใช่สัญลักษณ์ที่คลุมเครือ
ขบวนการ Acmeist มีจำนวนน้อย และอยู่ได้ไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และมีความเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" “การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี” ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2454 และในตอนแรกมีผู้คนจำนวนมากรวมกันเป็นหนึ่งเดียว (ไม่ใช่ทุกคนในเวลาต่อมาที่เกี่ยวข้องกับ Acmeism) องค์กรนี้มีเอกภาพมากกว่ากลุ่มสัญลักษณ์ที่กระจัดกระจายมาก ในการประชุม "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" มีการวิเคราะห์บทกวี ปัญหาของความเชี่ยวชาญด้านบทกวีได้รับการแก้ไข และวิธีการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ Kuzmin แสดงความคิดเกี่ยวกับทิศทางใหม่ในบทกวีเป็นครั้งแรกแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่รวมอยู่ใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" ก็ตาม ในบทความของเขาเรื่อง "On Beautiful Clarity" คุซมินคาดว่าจะมีคำประกาศมากมายเกี่ยวกับ Acmeism ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 มีการเผยแพร่ Acmeism ครั้งแรก นับจากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น
Acmeism ประกาศว่า “ความชัดเจนที่สวยงาม” หรือ ความกระจ่างแจ้ง (จาก Lat. คลารัส- ชัดเจน). Acmeists เรียกการเคลื่อนไหวของพวกเขาว่า Adamism ซึ่งเชื่อมโยงกับอดัมในพระคัมภีร์ไบเบิลถึงแนวคิดเรื่องมุมมองที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาของโลก Acmeism สั่งสอนภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" โดยที่คำต่างๆ จะตั้งชื่อวัตถุโดยตรงและประกาศความรักต่อความเป็นกลาง ดังนั้น Gumilyov จึงเรียกร้องให้ไม่มองหา "คำสั่นคลอน" แต่มองหาคำ "ที่มีเนื้อหาที่มั่นคงกว่า" หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova
ลัทธิแห่งอนาคต -หนึ่งในขบวนการเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการรวมตัวกันที่รุนแรงของสมัยใหม่) ในศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย
ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์ "Manifesto of Futurism" บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ Marinetti ตั้งชื่อ "ความกล้าหาญ ความกล้า และการกบฏ" ว่าเป็นองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แนวอนาคต ในปี 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และ V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ของพวกเขาเรื่อง "A Slap in the Face of Public Taste" พวกเขายังพยายามจะเลิกราด้วย วัฒนธรรมดั้งเดิมยินดีกับการทดลองทางวรรณกรรม พยายามค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางคำพูด (การประกาศจังหวะอิสระใหม่ การคลายไวยากรณ์ การทำลายเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่ง Marinetti ได้ประกาศไว้ในแถลงการณ์ของเขา และหันไปสนใจปัญหาด้านสุนทรียภาพเป็นหลัก พวกเขาประกาศการปฏิวัติรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา (“ไม่สำคัญ แต่สำคัญอย่างไร”) และเสรีภาพที่สมบูรณ์ในการพูดบทกวี
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่างกัน ภายในกรอบการทำงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหรือการเคลื่อนไหวหลักได้สี่กลุ่ม:
1) "Gilea" ซึ่งรวม Cubo-Futurists (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh และคนอื่น ๆ )
2) “ สมาคม Ego-Futurists” (I. Severyanin, I. Ignatiev และคนอื่น ๆ );
3) “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) “เครื่องหมุนเหวี่ยง” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)
กลุ่มที่สำคัญที่สุดและมีอิทธิพลที่สุดคือ "กิเลีย" อันที่จริงมันเป็นตัวกำหนดโฉมหน้าลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย สมาชิกได้ออกคอลเลกชันมากมาย: "The Judges' Tank" (1910), "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915)
พวกนักอนาคตเขียนในนามของฝูงชน หัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือความรู้สึกของ "การล่มสลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี้) ความตระหนักรู้ถึงการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามความเห็นของนักอนาคตนิยมไม่ควรกลายเป็นการเลียนแบบ แต่เป็นการต่อเนื่องของธรรมชาติซึ่งด้วยเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์สร้างขึ้น” โลกใหม่วันนี้เหล็ก…” (มาเลวิช) สิ่งนี้กำหนดความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาที่จะแตกต่างและดึงดูดใจ คำพูดภาษาพูด. นักอนาคตนิยมมีส่วนร่วมในการ "สร้างคำ" (การสร้างลัทธิใหม่) โดยอาศัยภาษาพูดที่มีชีวิต ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงความหมายและการเรียบเรียงที่ซับซ้อน - ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และบทกวี
ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในปี พ.ศ. 2458-2459
สัจนิยมสังคมนิยม(สัจนิยมสังคมนิยม) - วิธีการทางอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ใช้ในงานศิลปะ สหภาพโซเวียตและจากนั้นในประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ ซึ่งถูกนำเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยใช้นโยบายของรัฐรวมถึงการเซ็นเซอร์และมีหน้าที่รับผิดชอบในการแก้ปัญหาการสร้างลัทธิสังคมนิยม
ได้รับการอนุมัติในปี พ.ศ. 2475 โดยเจ้าหน้าที่พรรคในด้านวรรณกรรมและศิลปะ
ขนานไปกับมันมีงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ
· การพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะ “อย่างถูกต้อง ตามพัฒนาการของการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง”
· การประสานความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเข้ากับแนวคิดของลัทธิมาร์กซิสม์-เลนิน การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคนงานในการสร้างลัทธิสังคมนิยม การยืนยันบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์
Lunacharsky เป็นนักเขียนคนแรกที่วางรากฐานทางอุดมการณ์ ย้อนกลับไปในปี 1906 เขาได้นำแนวคิด "ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพ" มาใช้ เมื่อถึงวัยยี่สิบที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้เขาเริ่มใช้คำว่า "ความสมจริงทางสังคมใหม่" และในวัยสามสิบต้น ๆ เขาได้อุทิศวงจรของบทความเชิงโปรแกรมและเชิงทฤษฎีที่ตีพิมพ์ในอิซเวสเทีย
คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ถูกเสนอครั้งแรกโดยประธานคณะกรรมการจัดงานของสหภาพโซเวียต SP I. Gronsky ใน " หนังสือพิมพ์วรรณกรรม"23 พฤษภาคม 2475 มันเกิดขึ้นจากความต้องการที่จะกำกับ RAPP และกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด การพัฒนาทางศิลปะ วัฒนธรรมโซเวียต. การตัดสินใจในเรื่องนี้คือการยอมรับบทบาทของประเพณีคลาสสิกและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง ในปี พ.ศ. 2475-2476 Gronsky และหัวหน้า ภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค V. Kirpotin ส่งเสริมคำนี้อย่างจริงจัง [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .
ในการประชุม All-Union Congress ของนักเขียนโซเวียตครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2477 Maxim Gorky กล่าวว่า:
“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ เป้าหมายคือการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลอันมีค่าที่สุดของมนุษย์อย่างต่อเนื่องเพื่อชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติ เพื่อสุขภาพและอายุยืนยาวของเขา เพื่อความสุขอันใหญ่หลวงในการดำรงชีวิตบนแผ่นดินที่เขาตามนั้น การเติบโตอย่างต่อเนื่องความต้องการของเขาต้องการประมวลผลทุกสิ่งให้เป็นบ้านที่สวยงามสำหรับมนุษยชาติที่รวมกันเป็นครอบครัวเดียว”
รัฐจำเป็นต้องอนุมัติวิธีการนี้เป็นวิธีหลักในการควบคุมบุคคลที่สร้างสรรค์ได้ดีขึ้นและการโฆษณาชวนเชื่อนโยบายที่ดีขึ้น ในช่วงก่อนหน้านี้มีช่วงยี่สิบ นักเขียนชาวโซเวียตซึ่งบางครั้งก็มีท่าทีก้าวร้าวต่อคนจำนวนมาก นักเขียนที่โดดเด่น. ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ RAPP ประกอบด้วยนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงระยะเวลาของการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรม) อำนาจของสหภาพโซเวียตจำเป็นต้องมีศิลปะที่จะยกระดับประชาชนให้เป็น "การกระทำของแรงงาน" นำเสนอภาพที่ค่อนข้างหลากหลาย ศิลปะ 1920 มีหลายกลุ่มเกิดขึ้นภายในนั้น กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ เรื่องราวเหล่านี้แสดงให้เห็นในวันนี้: ชีวิตของทหารกองทัพแดง คนงาน ชาวนา ผู้นำการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ "นักเดินทาง" พวกเขาไปที่โรงงาน โรงสี และค่ายทหารของกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรง เพื่อ "ร่างภาพ" พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" มันยากกว่ามากสำหรับปรมาจารย์ดั้งเดิมที่น้อยกว่าโดยเฉพาะสมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งแรกของสหภาพโซเวียต [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 530 วัน] .
กอร์กีกลับมาจากการเนรเทศในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์และเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีแนวโซเวียตเป็นหลัก
คำจำกัดความอย่างเป็นทางการครั้งแรก สัจนิยมสังคมนิยมให้ไว้ในกฎบัตรของสหภาพโซเวียต SP ซึ่งนำมาใช้ในการประชุมครั้งแรกของ SP:
สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการหลักของนิยายโซเวียตและ วิจารณ์วรรณกรรมต้องการจากศิลปินถึงการพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงและเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ ยิ่งกว่านั้น ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม
คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงทศวรรษที่ 80
« สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีศิลปะที่ล้ำหน้าทางวิทยาศาสตร์และล้ำหน้าที่สุด ซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการก่อสร้างและการศึกษาแบบสังคมนิยม คนโซเวียตในจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการสัจนิยมสังคมนิยม...ปรากฏ การพัฒนาต่อไปคำสอนของเลนินเรื่องการแบ่งแยกวรรณกรรม” (สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่, 1947)
เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนเคียงข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะดังต่อไปนี้:
“ศิลปะเป็นของประชาชน น้ำพุแห่งศิลปะที่หยั่งลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายชนชั้น... ศิลปะต้องอยู่บนพื้นฐานของความรู้สึก ความคิด และความต้องการ และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา”
ทิศทางวรรณกรรม - วิธีการทางศิลปะซึ่งเป็นรูปแบบหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไป
นักเขียนหลายคนในยุคประวัติศาสตร์บางสมัย
คุณสมบัติหลักของทิศทางวรรณกรรม:
⦁ สมาคมนักเขียนแห่งยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ
⦁ การแสดงออกถึงโลกทัศน์บางอย่างและ คุณค่าชีวิต
⦁ การใช้เทคนิคทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ ธีม และโครงเรื่อง ซึ่งเป็นฮีโร่ประเภทพิเศษ
⦁ ประเภทลักษณะเฉพาะ
⦁ รูปแบบศิลปะพิเศษ
แนวโน้มวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย:
ลัทธิคลาสสิก
อารมณ์อ่อนไหว
แนวโรแมนติก
ความสมจริง
สัญลักษณ์
ความเฉียบแหลม
ลัทธิแห่งอนาคต
ผู้เขียนอาจมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อเหตุการณ์ที่พวกเขาพรรณนา ความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาอาจแตกต่างกันเช่นกัน และแม้แต่การทำงานในขบวนการวรรณกรรมเดียวกัน ผู้เขียนแต่ละคนก็แก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานในแบบของเขาเอง
ลัทธิคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิกเป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 โดยมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบตัวอย่างของศิลปะโบราณ
คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค:
⦁ ธีมรักชาติ ความสำคัญของหัวข้อที่เลือก
⦁ ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง
⦁ แยกประเภทอย่างเข้มงวดเป็นสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม บทกวีที่กล้าหาญ) และต่ำ (นิทาน ตลก)
⦁ แนวเพลงที่ยอมรับไม่ได้ (แนวนำคือโศกนาฏกรรม)
⦁ เสริมสร้างลักษณะของงาน
⦁ แบ่งฮีโร่ให้ชัดเจนทั้งเชิงบวกและเชิงลบ
⦁ การปฏิบัติตาม กฎสามข้อความสามัคคี: สถานที่ เวลา และการกระทำ
ผลงานทั่วไปของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย:
⦁ G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa"
⦁ M. Lomonosov - บทกวี "บทกวีในวันที่ภาคยานุวัติสู่บัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna", "การสนทนากับ Anacreon"
⦁ D. Fonvizin - คอเมดี้เรื่อง "Brigadier", "Minor"
ตัวอย่างงาน: D. Fonvizin “Minor”
ผลงาน "The Minor" เป็นตัวอย่างของแนวตลกระดับต่ำ
งานของผู้เขียน: เพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้ายของคนชั้นสูง, เยาะเย้ยความไม่รู้, หยิบหัวข้อการศึกษามาอภิปราย, ชี้ให้เห็นความชั่วร้ายหลักของเวลา - ความเป็นทาสและความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดิน เพื่อให้พรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริง ผู้เขียนจึงถูกบังคับให้ขยายขอบเขตของงานคลาสสิก
คุณสมบัติของความคลาสสิคในหนังตลก กฎของความสามัคคีทั้งสามนั้นถูกปฏิบัติตาม
ความสามัคคีของสถานที่ (การกระทำเกิดขึ้นในที่ดิน Prostakov) ความสามัคคีของเวลา (เหตุการณ์เกิดขึ้นภายใน 24 ชั่วโมง) ความสามัคคีของการกระทำ (เรื่องราวเดียว)
การแบ่งตัวละครออกเป็นบวกและลบ แง่บวก: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia เชิงลบ: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, ครู
ตอนจบแบบคลาสสิก: รองลงโทษ คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของชื่อพูดตลก: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin ฯลฯ
ลักษณะภาษา ตัวละครเชิงบวกพูดด้วย "ความสงบสูงส่ง" ตัวละครเชิงลบมีคำศัพท์ที่ไม่ดี
ความรู้สึกอ่อนไหว
ความรู้สึกอ่อนไหวเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศว่าความรู้สึกเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์ ไม่ใช่เหตุผล
คุณสมบัติหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
⦁ คำอุทธรณ์ของนักเขียนถึง ถึงคนทั่วไปความสนใจในโลกของความรู้สึกของเขา
⦁ ความปรารถนาที่จะสำรวจจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของเขา
⦁ การสะท้อนเชิงอัตวิสัยของโลก
⦁ งานมักจะเขียนโดยใช้คนแรก (ผู้บรรยายเป็นผู้เขียน)
⦁ ธีมหลักของงานคือความรักความทุกข์
⦁ นำภาษาวรรณกรรมเข้าใกล้ภาษาพูดมากขึ้น
⦁ ประเภท: ไดอารี่ จดหมาย เรื่องราว นวนิยายซาบซึ้ง ความสง่างาม
ผลงานทั่วไปของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - "สุสานในชนบท" อันสง่างาม
⦁ N. Karamzin - เรื่องราว "Poor Liza", "Frol Silin, ผู้ใจดี"
⦁ A. Radishchev - เรื่องราว "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก"
ตัวอย่างงาน: N. Karamzin "Poor Liza"
เรื่อง. ได้รับผลกระทบ ปัญหาสังคมความสัมพันธ์ระหว่างขุนนางกับชาวนา ผู้เขียนยกหัวข้อเรื่องชายร่างเล็กขึ้นมาเป็นครั้งแรกซึ่งตรงกันข้ามกับภาพของ Lisa และ Erast
ฉาก. มอสโกและบริเวณโดยรอบ (อาราม Simonov และ Danilov) - ภาพลวงตาของความถูกต้องได้ถูกสร้างขึ้น
บรรยายความรู้สึก. เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียสิ่งสำคัญไม่ใช่การยกย่องฮีโร่ แต่เป็นการอธิบายความรู้สึก
และบทบาทของนางเอกคุณธรรมก็มอบให้กับสาวชาวนา เรื่องราวนี้ปราศจากการจรรโลงใจต่างจากผลงานแนวคลาสสิก
ตัวละคร. ลิซ่าใช้ชีวิตร่วมกับธรรมชาติ เธอเป็นธรรมชาติและไร้เดียงสา Erast ไม่ใช่ผู้ล่อลวงที่ร้ายกาจ แต่เป็นผู้ชายที่ไม่สามารถผ่านการทดสอบและรักษาความรักได้ ฮีโร่ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. Pushkin และ M. Lermontov และถูกเรียกว่า "คนฟุ่มเฟือย"
ทิวทัศน์. สะท้อน ความรู้สึกจิตวิญญาณวีรสตรี
ภาษา. เข้าใจง่าย. คำพูดของหญิงชาวนา Liza ไม่แตกต่างจากคำพูดของ Erast ขุนนาง
ความสมจริง
ความสมจริงเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและ ศิลปะ XIX-XXศตวรรษซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาพลักษณ์ของชีวิตที่สมบูรณ์ เป็นจริง และเชื่อถือได้
คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
⦁ ความน่าดึงดูดใจของศิลปินต่อยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะและถึง เหตุการณ์จริง
⦁ การแสดงภาพชีวิต ผู้คน และเหตุการณ์ต่างๆ ตาม ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
⦁ พรรณนาถึงตัวแทนทั่วไปในสมัยของเขา
⦁ การใช้เทคนิคทั่วไปในการวาดภาพความเป็นจริง (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน)
⦁ การพรรณนาถึงเหตุการณ์และฮีโร่ที่กำลังพัฒนา
ผลงานทั่วไปของความสมจริงของรัสเซีย:
⦁ A. Griboyedov - ตลกในข้อ "วิบัติจากปัญญา"
⦁ A. Pushkin - นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin", "Belkin's Tales"
⦁ M. Lermontov - นวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา"
⦁ L. Tolstoy - นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" และอื่น ๆ
⦁ F. Dostoevsky - นวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ฯลฯ
ตัวอย่างงาน: A. Pushkin “Eugene Onegin”
"สารานุกรมชีวิตรัสเซีย" งานครอบคลุมเหตุการณ์ตั้งแต่ปี 1819 ถึง 1825 ผู้อ่านเรียนรู้เกี่ยวกับยุคสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เกี่ยวกับสังคมชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศีลธรรมของสังคม เกี่ยวกับปรมาจารย์มอสโกเกี่ยวกับชีวิต เจ้าของที่ดินจังหวัด, เกี่ยวกับการเลี้ยงลูกในครอบครัวขุนนาง, เกี่ยวกับแฟชั่น, เกี่ยวกับการศึกษา, เกี่ยวกับวัฒนธรรมและละครของโรงละคร, รายละเอียดในชีวิตประจำวัน (คำอธิบายสำนักงานของ Onegin) เป็นต้น
ปัญหาของนวนิยาย ตัวละครหลัก (Onegin) ซึ่งมีศักยภาพทางจิตวิญญาณและสติปัญญาอันอุดมสมบูรณ์ไม่สามารถหาประโยชน์ให้กับตัวเองในสังคมได้ ผู้เขียนตั้งคำถาม: ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เพื่อตอบคำถามนี้ เขาตรวจสอบบุคลิกภาพของฮีโร่และสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคลิกภาพนั้น
คุณสมบัติของความสมจริง นักวิจารณ์แย้งว่านวนิยายเรื่องนี้สามารถอ่านต่อได้อย่างไม่มีกำหนดและจบลงที่บทใดก็ได้ เพราะมันบรรยายถึงความเป็นจริง ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เปิดอยู่: ผู้เขียนเสนอให้คิดถึงความต่อเนื่องของมัน ลักษณะผู้เขียนโดยตรง ประชด การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆซึ่งทำให้นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นการเดินทางอันอิสระตลอดชีวิตของผู้แต่ง
ความโรแมนติก
ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะ
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความสนใจในปัจเจกบุคคลและการต่อต้านโลกแห่งความเป็นจริงต่ออุดมคติ
คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:
⦁ ตำแหน่งส่วนตัวของผู้เขียน
⦁ การปฏิเสธธรรมชาติของชีวิตจริงที่น่าเบื่อหน่ายและการสร้างโลกในอุดมคติของคุณเอง
⦁ พระเอกโรแมนติกสุดหล่อ
⦁ การแสดงภาพฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ
⦁ ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่
⦁ ใช้แฟนตาซีพิสดาร
ผลงานทั่วไปของยวนใจรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - เพลงบัลลาด "Forest Tsar", "Lyudmila", "Svetlana"
⦁ A. Pushkin - บทกวี "นักโทษแห่งคอเคซัส", "น้ำพุ Bakhchisarai", "ยิปซี"
⦁ M. Lermontov - บทกวี "Mtsyri"
⦁ M. Gorky - เรื่องราว "หญิงชราอิเซอร์จิล" บทกวีร้อยแก้ว "เพลงของเหยี่ยว", "เพลงของนกนางแอ่น"
ตัวอย่างงาน: M. Gorky“ Song of the Falcon”
ความคิด. ความสำเร็จอันประเสริฐและไม่เห็นแก่ตัว ความบ้าคลั่งของผู้กล้าคือปัญญาแห่งชีวิต!
ตัวละคร. เหยี่ยวเป็นตัวตนของนักสู้เพื่อความสุขของผู้คน ลักษณะสำคัญของเขาคือความกล้าหาญ ดูถูกความตาย และความเกลียดชังศัตรู สำหรับฟอลคอน ความสุขอยู่ในการต่อสู้ องค์ประกอบของเขาคือท้องฟ้า ความสูง พื้นที่ The Snake's Destiny เป็นช่องเขาอันมืดมิด ซึ่งมีความอบอุ่นและชื้น
ทิวทัศน์. จะมีการให้ภูมิทัศน์ไว้ตั้งแต่ต้นและตอนท้ายของงาน เพื่อสร้างกรอบองค์ประกอบภาพ มันแสดงให้เห็นว่าชีวิตสวยงามแค่ไหน และโลกที่น่าสงสารของคนอย่าง Uzhu นั้นไม่สำคัญเพียงใดเมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ มีเพียงคนอย่างฟอลคอนเท่านั้นที่คู่ควรที่จะมีเพลงที่เขียนเกี่ยวกับพวกเขา
สิ่งอำนวยความสะดวก การแสดงออกทางศิลปะ. ลักษณะคำศัพท์จังหวะและบทกวีของเพลงเคร่งขรึมมีผลพิเศษ: ล้มลงกับพื้น; ดวงตาของเขาเป็นประกาย กระโดดขึ้นไปในอากาศ บทเพลงเกี่ยวกับนกที่น่าภาคภูมิใจดังสนั่น และหัวใจที่กล้าหาญจำนวนมากจะจุดประกายด้วยความกระหายอิสรภาพและแสงสว่างอย่างบ้าคลั่ง ในเสียงคำรามของสิงโตมีเพลงฟ้าร้อง ฯลฯ
ส่วนหลักของงานคือบทสนทนาระหว่างงูกับเหยี่ยวซึ่งเป็นการแสดงออกของสองมุมมองที่ขัดแย้งกัน มีคำถาม อัศเจรีย์ และวลีมากมายที่กลายเป็นวลีติดปาก (ผู้ที่เกิดมาเพื่อคลานไม่สามารถบินได้!)
ลัทธิแห่งอนาคต
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นขบวนการแนวหน้าในการวาดภาพและวรรณกรรมที่แพร่หลายในช่วงปี 1910-1920 ของศตวรรษที่ 20 กวีแห่งอนาคตพยายามสร้างศิลปะแห่งอนาคตโดยปฏิเสธศิลปะแห่งอดีตโดยสิ้นเชิง
คุณสมบัติหลักของลัทธิแห่งอนาคต:
⦁ สาธิตการแบ่งแยกตามวัฒนธรรมดั้งเดิม
⦁ การปฏิเสธมรดกคลาสสิก หลักการใหม่ของวิสัยทัศน์ของโลก
⦁ ค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางบทกวี
⦁ สร้างความตกตะลึงต่อสาธารณชน การทำลายวรรณกรรม
⦁ การใช้ภาษาของโปสเตอร์และโปสเตอร์ การสร้างคำ
ตัวแทนแห่งอนาคตนิยม:
⦁ “ Hypea” (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturists (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” (V. Shershenevich, B. Lavrenev, R. Ivnev)
⦁ “เครื่องหมุนเหวี่ยง” (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
ลัทธิแห่งอนาคตก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันในวรรณคดี (จินตนาการของ S. Yesenin, ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ของ I. Selvinsky ฯลฯ )
ตัวอย่างงาน: "Night" โดย V. Mayakovsky
บทกวีปริศนา ผู้เขียนขอเชิญชวนผู้อ่านมาไขภาพที่แปลกประหลาด เขาใช้สีเป็นเบาะแส สีแดงเข้มหมายถึงพระอาทิตย์ตก สีขาวหมายถึงวันที่ถูกทิ้งและยับยู่ยี่ และสีเขียวหมายถึงผ้าบนโต๊ะเล่นเกม หน้าต่างที่ส่องสว่างของเมืองยามค่ำคืนทำให้กวีมีความเกี่ยวข้องกับแฟนไพ่ อาคารอย่างเป็นทางการปิดแล้ว - เสื้อคลุมสีน้ำเงิน (เสื้อผ้าของนักบวช) ถูกโยนทับพวกเขา
บทที่ 1 และ 2 เป็นคำอธิบายเมืองในเวลากลางคืนซึ่งเปรียบได้กับบ่อนการพนัน ในบทที่ 3 กวีพรรณนาถึงผู้คนที่แสวงหาความบันเทิง: ฝูงชน - แมวผมสีเร็ว - ว่ายน้ำ, งอ, ดึงประตู
ในบทที่ 4 กล่าวถึงความเหงาของตน. คนที่มาชมการแสดงของ Mayakovsky ต้องการความบันเทิง และกวีตระหนักดีว่าเมื่อแยกวิญญาณออกแล้วเราไม่ควรพึ่งพาความเข้าใจ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ จำนวนมากคำอุปมาอุปมัย (ฝ่ามือดำที่หน้าต่างวิ่งเข้าหากัน ใบเหลืองที่ลุกไหม้ เสียงหัวเราะเป็นก้อน) การเปรียบเทียบที่ไม่ธรรมดา (ฝูงชนเป็นแมวขนนุ่มเร็ว เช่น แผลสีเหลือง แสงไฟ) ลัทธิใหม่ (ผมเส้นเล็ก ).
มิเตอร์บทกวีและสัมผัส Dactyl พร้อมสัมผัสข้าม
การยอมรับ
ความเฉียบแหลม - ขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียซึ่งปรากฏในปี 1910 ของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นหลักการทางศิลปะหลัก ค่าที่แน่นอนคำพูดประกาศกลับไปสู่โลกวัตถุเรื่อง
ชื่อนี้มาจากคำภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, กำลังเบ่งบาน, จุดสูงสุด
คุณสมบัติหลักของ Acmeism:
⦁ ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษากวี (ความหมายเดิมคืนเป็นคำ)
⦁ โลกแห่งความเป็นจริงตรงข้ามกับความคลุมเครือและนัยของสัญลักษณ์
⦁ ความสามารถในการค้นหาบทกวีในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
⦁ ไม่รวมรูปแบบคำพูดที่ซับซ้อนและคำอุปมาอุปมัยที่เกะกะ
ตัวแทนของ Acmeism:
การก่อตัวของ Acmeism เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของสมาคมวรรณกรรม "Poets Workshop" ซึ่งก่อตั้งโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky
จาก หลากหลายกวีกลุ่ม acmeists ที่แคบกว่าโดดเด่น: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin และคนอื่น ๆ
ตัวอย่างงาน: A. Akhmatova “แขก”
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนโดย A. Akhmatova ในปี 1914 ในรูปแบบแห่งความสง่างาม
เรื่อง. รักที่ไม่สมหวัง.
องค์ประกอบ. บทกวีประกอบด้วยห้าบท ๆ ละสี่บรรทัด
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของ Acmeism สื่อถึงความกระชับ ความเรียบง่าย และความใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด
องค์ประกอบของบทกวีมีความชัดเจนไม่ซับซ้อนไม่มีคำใบ้หรือปริศนาที่คลุมเครือ
และสัญลักษณ์
คำที่ใช้เรียก: หิมะหิมะละเอียด, ใบหน้าที่ชั่วร้ายที่รู้แจ้ง, ความรู้ที่ตึงเครียดและหลงใหล, มือที่เหี่ยวเฉา
กวีหญิงรวมบทสนทนาไว้ในข้อความ เทคนิคนี้สร้างเอฟเฟกต์ของความเป็นจริงผู้อ่านจะถูกนำเสนอด้วยภาพของการสื่อสารธรรมดาคำพูดสนทนาที่มีชีวิตชีวา ใช้ Anaphora: บอกฉันว่าพวกเขาจูบคุณอย่างไร! บอกฉันว่าคุณจูบอย่างไร
มิเตอร์บทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วยภาษาอานาเปสต์พร้อมคำคล้องจอง
ลัทธิสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่
สมัยใหม่เป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธและการละเมิดประเพณีของวัฒนธรรมคลาสสิก
คุณสมบัติหลักของสมัยใหม่:
⦁ การสร้างแบบจำลองความเป็นจริงใหม่
⦁ การผสมผสานระหว่างของจริงและมหัศจรรย์
⦁ นวัตกรรมรูปแบบและเนื้อหา
ผลงานทั่วไปของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย:
⦁ A. Akhmatova, V. Mayakovsky, N. Gumilev และคนอื่น ๆ - บทกวี
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างรูปแบบสูงและต่ำ
คุณสมบัติหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่:
⦁ การปฏิเสธบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของประเพณีวัฒนธรรมก่อนหน้านี้
⦁ มีอิสระในการเลือกหัวข้อ ประเภท เทคนิค
ผลงานทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย:
⦁ V. Pelevin - นวนิยายเรื่อง "Chapaev และความว่างเปล่า", "Generation "P" ฯลฯ
สัญลักษณ์
Symbolism เป็นขบวนการสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียที่ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และเป็นหลัก เทคนิคทางศิลปะดันสัญลักษณ์ออกมา
สัญลักษณ์เป็นทั้งประเภทของสัญลักษณ์เปรียบเทียบและภาพศิลปะทั่วไปที่มีความหมายมากมาย บทบาทของสัญลักษณ์คือการปลุกให้ผู้อ่านเห็นถึงความสัมพันธ์ ความคิด และความรู้สึกของเขาเอง
คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์:
⦁ บทกวีนี้สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์และสื่อถึงความรู้สึกส่วนตัวของผู้เขียน
⦁ การใช้ภาพสัญลักษณ์ที่มีความหมายบางอย่าง (เช่น กลางคืน - ความมืด ความลึกลับ ดวงอาทิตย์ - อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ ฯลฯ )
⦁ สนับสนุนให้ผู้อ่านร่วมสร้างสรรค์ (ด้วยความช่วยเหลือของปุ่มสัญลักษณ์ ทุกคนสามารถค้นพบด้วยตนเองได้)
⦁ ดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดเป็นอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ (การใช้เทคนิคการประพันธ์ดนตรี ความสามัคคีทางวาจาและดนตรี จังหวะดนตรี)
ตัวอย่างผลงาน A Blok “ฉันเข้าวัดมืด …”
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2445 มันดูดซับคุณสมบัติหลักทั้งหมดของวงจร "บทกวีเกี่ยวกับ ถึงนางงาม».
เรื่อง. กำลังรอการประชุม ฮีโร่โคลงสั้น ๆกับนางงาม.
ความคิด. การรับใช้อย่างสูงต่อหญิงสาวสวยซึ่งมีหลักการอันศักดิ์สิทธิ์บางอย่างรวมอยู่ในภาพลักษณ์
สัญลักษณ์ กวีใช้สัญลักษณ์ของสี: สีแดงเป็นทั้งไฟแห่งความหลงใหลในโลกและสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของเธอ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำศัพท์นั้นเคร่งขรึม: มีการใช้คำที่โอ่อ่าหลายคำโดยเน้นถึงความพิเศษของสิ่งที่เกิดขึ้น (โคมไฟริบหรี่, ส่องสว่าง, เสื้อคลุม, น่าพอใจ)
ภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยนั้นสูงและศักดิ์สิทธิ์มากจนที่อยู่และการอ้างอิงถึงเธอทั้งหมดเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ รวมถึงคำสรรพนาม (เกี่ยวกับเธอ คุณ คุณ) มีการใช้ฉายา (โบสถ์ที่มืดมน, พิธีกรรมที่ไม่ดี, เทียนที่อ่อนโยน), การแสดงตัวตน (รอยยิ้ม, เทพนิยายและความฝันกำลังดำเนินอยู่, รูปภาพดู), อุทานวาทศิลป์ (โอ้ผู้บริสุทธิ์, เทียนช่างอ่อนโยนเหลือเกิน! !), assonances (ฉันกำลังรอสาวงามอยู่ตรงนั้น / ในโคมไฟสีแดงริบหรี่)
มิเตอร์บทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วย Dolman สามจังหวะพร้อมสัมผัสข้าม
ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซีย
⦁ ขั้นตอนของการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 ในทศวรรษแรก "นักสัญลักษณ์อาวุโส" มีบทบาทนำในเรื่องนี้: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky และคนอื่น ๆ ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสิ้นหวังไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์ และความกลัวต่อชีวิต ระบบสัญลักษณ์เพิ่มเติม
ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น
⦁ ความมั่งคั่งของสัญลักษณ์ “ Young Symbolists” เป็นผู้ติดตามของนักปรัชญาและกวีในอุดมคตินิยม V. Solovyov - พวกเขาแนะนำแนวคิดของสัญลักษณ์
สัญลักษณ์หลักคือภาพของโลกเก่าที่ยืนอยู่ใกล้จะถูกทำลาย ตามที่กวีกล่าวไว้ สิ่งเดียวที่สามารถช่วยเขาได้คือ ความงามอันศักดิ์สิทธิ์, ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ , จิตวิญญาณแห่งโลก , ความสามัคคี A. Blok สร้างบทกวีเกี่ยวกับเรื่องนี้เกี่ยวกับหญิงสาวสวย ลวดลายที่คล้ายกันนี้ถ่ายทอดโดยกวี: A. Bely, K. Balmont, Vyach Ivanov, P. Annensky และคนอื่น ๆ
⦁ ระยะของการสูญพันธุ์ของสัญลักษณ์
ภายในทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ยี่สิบ กระแสนั้นสิ้นสุดลงและมีอิทธิพลต่อผู้ติดตามของมัน จุดสุดยอดของยุคนี้คือบทกวีของ A. Blok เรื่อง "The Twelve" และ "Scythians"
