ให้ฉันบอกทันทีว่าบทความนี้ไม่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น

แม้ว่าตอนนี้จะเป็นเวลาที่ดีที่สุดในการสร้างรายได้แม้ในอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟกต์ของเรา แต่ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตจำนวนมากยังคงบ่นเกี่ยวกับเงินเดือนที่ต่ำ

และเราไม่ได้พูดถึงนักเรียนระดับเริ่มต้น แต่หมายถึงผู้เชี่ยวชาญที่แข็งแกร่ง

ฉันจะเริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริง: เงินเดือนโดยเฉลี่ยในสำนักงานของบริษัทไอทีส่วนใหญ่ในเมืองเศรษฐีของ CIS = 1,300-2,000 ดอลลาร์ นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับอุตสาหกรรม CG ของเราด้วย (ขั้นตอนหลังการผลิต การพัฒนาเกม แอนิเมชั่น)

พนักงานที่ได้รับการว่าจ้างที่มีประสบการณ์อย่างน้อย 2 ปีโดยมีปริมาณงานและความรับผิดชอบโดยเฉลี่ยสามารถวางใจได้ พนักงานที่มีความรับผิดชอบสูงกว่า เช่น หัวหน้างาน หัวหน้างาน เจ้าหน้าที่ทั่วไป สามารถรับเงินได้ตั้งแต่ 2k ถึง 3.5k $/เดือน เงินเดือนสูงสุดสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้าน CG ที่ฉันเคยได้ยินและยืนยันได้คือ $4,000 (เคียฟ)

แต่ปัญหาคือผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากไม่ได้รับรายได้มากเท่าที่พวกเขาต้องการ เหตุผลบางประการที่ทำให้ฉันสังเกตเห็นตลอดอาชีพการงาน 12 ปี:

1. กิจกรรมทางสังคมต่ำ

หรืออีกนัยหนึ่ง - ขาดเครือข่าย พูดง่ายๆ ก็คือพวกเขาควรรู้จักคุณ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้เข้าร่วมตลาดที่มีอิทธิพล

ไม่มีความลับใดที่งานที่ดีที่สุดในบริษัทที่ดีจะได้มาจากการเชื่อมต่อ โปรดทราบว่ามีงานเพียงเล็กน้อยในไซต์เฉพาะเรื่องที่มีเงินเดือนเกิน $3,000/เดือน พวกเขาไม่ได้โฆษณา ความจริงก็คือในแวดวงสังคมของผู้เชี่ยวชาญที่ชาญฉลาดจะมีผู้เชี่ยวชาญที่เหมือนๆ กันหรือดีกว่าอยู่เสมอ 2-3 คน (เช่น มิตรภาพทางวิชาชีพ) ก่อนอื่น กรรมการส่วนใหญ่หันไปหาพนักงานของตน - หาฉันคนเช่นคุณและบ่อยครั้งที่พวกเขาพบมัน

2. การเปลี่ยนแปลงงานที่หายาก

“ยังไม่มีบริษัทใดที่ดีกว่านี้อีกแล้ว ความเครียด. ยาก." ทั้งหมดนี้เป็นข้อแก้ตัวทั่วไป เนื่องจากเราใช้เวลาครึ่งชีวิตในสถานที่ซึ่งเราบังเอิญไปจบที่วิทยาลัย

มากกว่าหนึ่งครั้งในบทความที่เราได้กล่าวถึงค่ะ บริษัทซีจีไอในประเทศแทบไม่มีการเติบโตทางอาชีพเลย ไม่ว่าพวกเขาจะบอกคุณในการสัมภาษณ์อย่างไรก็ตาม ใช่ มีข้อยกเว้นบางประการ แต่ถึงกระนั้น การเติบโตของเงินเดือนของคุณภายในบริษัทเดียวจะไม่เกิน 15-20% เทียบเท่ากับเงินดอลลาร์ (โดยปกติแล้วจะไม่เปลี่ยนแปลงเลยเป็นเวลา 5-7 ปี)

วิธีที่ง่ายที่สุดคือการขายตัวเองในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ดี (ถ้าคุณเป็น) ให้กับบริษัทอื่นเพื่อรับเงินเดือนและตำแหน่งที่สูงขึ้น คุณสามารถเพิ่มเงินเดือนจาก 25 เป็น 50% ได้โดยไม่ยาก

ในช่วงแรกของอาชีพของคุณ ฉันแนะนำให้เปลี่ยนงานปีละครั้งหรือหนึ่งปีครึ่ง ในระยะที่โตเต็มที่ - ทุกๆ 2-3 ปี ยิ่งกว่านั้นคุณเองจะเข้าใจสิ่งนี้และบรรลุเป้าหมายดังกล่าวหากการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณเช่นเดียวกับสำหรับฉัน

3.ไม่มีทักษะในการขายตัวเอง

ไปข้างหน้า. บอกฉันหน่อยว่าในชีวิตคุณไปสัมภาษณ์กี่ครั้งในช่วง 2-3 ปีที่ผ่านมา? จะดีกว่าถ้ามากกว่าสองครั้ง และสิ่งนี้จะต้องทำ โพสต์เรซูเม่ของคุณบนเว็บไซต์ค้นหางานทั้งหมด และรอให้คนอื่นโทรหรือเขียนถึงคุณ จากนั้น รับสายและบอกเจ้านายใหม่ของคุณว่าคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเพียงใด และเหตุใดคุณจึงควรได้รับค่าตอบแทนสูงกว่าตลาด และมองหาตำแหน่งงานว่างด้วยตัวเอง บนอินเทอร์เน็ตกับเพื่อน ๆ และไปสัมภาษณ์! โดยทั่วไป เรียนรู้วิธีการขายตัวเอง

5. ความซบเซากับศ. การเจริญเติบโต. ขาดการศึกษาต่อเนื่องอย่างต่อเนื่อง

คิดย้อนกลับไปถึงการเปลี่ยนงานครั้งล่าสุดของคุณ คุณได้ทบทวนบทช่วยสอนกี่บทในหนึ่งเดือนก่อนและเมื่อย้ายมาที่บริษัทใหม่ มีการถามคำถามกับพนักงานใหม่กี่ข้อ? คุณได้เรียนรู้เทคนิคและลูกเล่นใหม่ ๆ มากมายเพียงใด? ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น 2-3 เดือนก่อนและระหว่างปีแรกของการทำงานในบริษัทใหม่ แล้วจะเป็นอย่างไรต่อไป…

การเปลี่ยนแปลงสถานที่ทำงานที่หายากมักนำไปสู่ความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งหยุดพัฒนา ถ้าให้เจาะจงมากขึ้น มันเริ่มเสื่อมลง หลังจากทำงานในบริษัทได้ปีที่สองหรือสาม พนักงานคนนั้นก็เริ่มถูกปกคลุมไปด้วย “ภาพยนตร์ของพระเจ้า” อย่างช้าๆ ในสายตาของเขาเองเป็นหลัก

เป็นที่ชัดเจนว่าการเติบโตและการพัฒนาทางอาชีพของคุณในฐานะบุคคลนั้นหยุดลง และการเติบโตทางอาชีพก็เป็นหนึ่งในค่านิยมพื้นฐานของคุณ หากคุณวางอย่างอื่นทิ้งไป คุณจะได้รับเงินจำนวนมากเพียงเพราะคุณเป็นมืออาชีพที่ดี = คุณรู้วิธีแก้ไขปัญหาและงานของบริษัทอย่างรวดเร็ว

4. ไม่ต้องใช้เงิน

ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ พวกเราส่วนใหญ่มีรายได้เพียงพอต่อความต้องการในการตื่นตัวใน Comfort Zone ของเรา ทุกสิ่งทุกอย่างกำลังคร่ำครวญและ “คงจะดีถ้าได้ซื้อเรือยอทช์ในสัปดาห์หน้า แต่เจ้านายที่ไม่ดีของฉันจะไม่ขึ้นเงินเดือนของฉัน”

รักษาอย่างไร? เพียงขยายความต้องการของคุณให้อยู่ในระดับมาตรฐาน บินไปชายทะเลในสาธารณรัฐโดมินิกัน เยี่ยมชมตัวแทนจำหน่ายรถยนต์สำหรับรถยนต์ใหม่ หากคุณทำเช่นนี้เป็นประจำ คุณจะต้องการเงิน

6. ไม่ใช่ของคุณ

เพื่อให้ทุกสิ่งข้างต้นใช้งานได้ และคุณอยากจะเติบโตอย่างมืออาชีพในสาขา CG และ VFX ต้องแน่ใจว่าคุณมีความหลงใหลในสิ่งนั้น ทุกวันนี้บนอินเทอร์เน็ตคุณจะพบกับผู้สร้างเกมและ Buzzers มือใหม่มากมาย พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากโปรเจ็กต์บางอย่าง และด้วยดวงตาที่เป็นประกาย คาดว่าพร้อมที่จะเล่นทั้งวันทั้งคืน แต่ฟิวส์นี้จะหายไปหลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองสัปดาห์ สำหรับบางคนในหนึ่งเดือนหรือครึ่งปี

การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพและกราฟิก 3D ไม่ใช่เรื่องง่าย น่าเบื่อ และเป็นกิจวัตรประจำวัน ลูกค้าเหล่านี้ไม่ใช่ลูกค้าที่ง่ายที่สุดในการ “เข้าใจและให้อภัย” ดังนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟกต์คือสิ่งที่คุณหลงใหลอย่างแท้จริง ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้น คุณจะเติบโตและพัฒนา เพิ่มระดับทักษะของคุณทุกปี เรียนรู้เครื่องมือและเทคนิคใหม่ๆ ได้ง่ายขึ้น และส่งผลให้รายได้ของคุณเพิ่มขึ้นทุกปีอย่างน้อยหนึ่งครั้งครึ่ง

เขียนความคิดของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ในความคิดเห็น!

สารคดีเกี่ยวกับความไม่ทำกำไรของกราฟิก CG ในโรงภาพยนตร์ในฐานะธุรกิจ บริษัทที่วาด Life of PI ล้มละลายเมื่อสองสัปดาห์ก่อนที่จะได้รับรางวัล OSCAR ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา สตูดิโอเอฟเฟกต์ชื่อดัง 21 แห่งในฮอลลีวูดได้ปิดตัวลง แม้ว่า CG จะเป็นอุตสาหกรรมแบบดั้งเดิมที่ผู้คนทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนโดยไม่มีวันหยุด (เช่น การผลิตวิดีโอ) และไม่มีการรับประกัน - เกือบทุกคนได้รับการว่าจ้างเป็นรายบุคคลตลอดระยะเวลาของโครงการและเปลี่ยนงานอยู่ตลอดเวลา โดยมักจะลาออกจากงาน ครอบครัวเป็นเวลาหลายเดือนและหลายปี อุตสาหกรรม CG ในอเมริกาเกือบทั้งหมดกำลังจะตายเนื่องจากมีการลดหย่อนภาษีในแคนาดา (รวมถึงสำหรับนักเล่นเกมด้วย - นั่นเป็นสาเหตุที่ Ubisoft ทำทุกอย่างที่นั่น) เป็นผลให้ศิลปินย้ายจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่งอย่างต่อเนื่อง ซึ่งมีประโยชน์และอุตสาหกรรมกำลังเฟื่องฟู

โดยรวมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าถึงเวลาที่ต้องเปลี่ยนรูปแบบธุรกิจ ศิลปิน CG เป็นคนสร้างภาพยนตร์แบบเดียวกับคนอื่นๆ และควรได้รับเปอร์เซ็นต์ของรายได้ของภาพยนตร์หรือค่าจ้างรายชั่วโมง (เช่น พนักงานกล้อง ฯลฯ) เพราะ ชอบ กิจกรรมสร้างสรรค์ใด ๆ เป็นเรื่องยากที่จะคำนวณล่วงหน้า สตูดิโอส่วนใหญ่บังคับให้ผู้รับเหมาทำงานในราคาคงที่ - พวกเขาบอกว่าเราจ่ายเงินให้คุณ 10 ล้านและปล่อยให้เราเติมเต็มความปรารถนาทั้งหมดของเรา จากนั้นมันก็เริ่มต้นขึ้น - ผู้กำกับเปลี่ยนใจพวกเขาตัดสินใจถ่ายฉากใหม่ทำใหม่โยนมันทิ้งไปทั้งหมดแล้วแทนที่ด้วยอีกฉากหนึ่ง - คน CG งานนี้ฟรี สตูดิโอต้องรับผลขาดทุนและไม่สามารถดำเนินการใดๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ได้
ในปี 2013 ตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้แสดงในภาพยนตร์สองเรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล OSCAR เรื่อง Life of Pi ได้รับรางวัล อดีตพนักงานรวมตัวกันสาธิตนอกพิธี เมื่อจากบนเวที พนักงานของสตูดิโอที่ตอนนี้ปิดไปแล้วพยายามพูดถึงความจริงที่ว่าบริษัทที่ทำงานนี้มีปัญหา พวกเขาจมอยู่กับเพลงจาก "Jaws" นอกจากนี้ อัง ลี ได้กล่าวขอบคุณทุกคนบนเวทีที่มีส่วนร่วมในภาพยนตร์ โดยระบุรายชื่อทุกคนยกเว้นศิลปิน CG ซึ่งในกรณีนี้คิดเป็น 70% ของภาพยนตร์เรื่องนี้
เป็นผลให้ชุมชน CG ทั้งหมดอยู่เคียงข้างตนเอง ในการประท้วง ศิลปินเริ่มใส่กรีนสกรีนบนอวาตาร์ Facebook ของตน และเผยแพร่ภาพนิ่งจริงจากภาพยนตร์ที่ไม่มี CG ขณะนี้อุตสาหกรรม VFX ทั้งหมดกำลังพยายามพัฒนานโยบายทั่วไปสำหรับการทำงานร่วมกับฮอลลีวูด



โดยหลักการแล้ว พวกเราที่ FXA คุ้นเคยกับปัญหาเหล่านี้เป็นอย่างดี แม้ว่าเราจะไม่ได้พูดถึง CG ก็ตาม คำอธิบายปัญหากับลูกค้าและการเปลี่ยนแปลงแผน - 100%

ในวันที่ 3 มีนาคม การสาธิตครั้งใหญ่ของศิลปิน VFX กับสตูดิโอใหญ่ๆ จะจัดขึ้นในฮอลลีวูด ในเวลาเดียวกัน ล็อบบี้กำลังถูกสร้างขึ้นเพื่อเปลี่ยนแปลงกฎหมาย โดยทั่วไป บริษัทใหญ่ๆ ถูกกล่าวหาว่าเอารัฐบาลมาต่อสู้กัน โดยบังคับให้พวกเขาต่อสู้กันเองโดยเพิ่มผลประโยชน์ให้กับภาพยนตร์มากขึ้น โดยต้องเสียภาษีให้กับผู้เสียภาษี ในขณะที่พวกเขาเองก็ทำเงินได้ด้วยการสร้างสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศ

วิชวลเอฟเฟกต์และคอมพิวเตอร์กราฟิกกลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถสำรวจโลกหลังการผลิตที่ลึกลับและมหัศจรรย์และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ได้ เคล็ดลับด้านล่างนี้จะช่วยให้คุณยกระดับความรู้ VFX และ CGI ของคุณ

นี่เป็นคำแนะนำที่ค่อนข้างชัดเจน แต่ผู้เริ่มต้นมักเพิกเฉยต่อคำแนะนำนี้ นิสัยการมองและวิเคราะห์ควรเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทำงานหรือการฝึกอบรม หลังจากดูภาพยนตร์ที่มีวิชวลเอฟเฟกต์สุดเจ๋งแล้ว ให้ดูอีกครั้ง แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้ชม แต่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญ พยายามค้นหาข้อผิดพลาดและปัญหามีอยู่มากมายจริงๆ วิเคราะห์ว่าเฟรมถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร มีแสงสว่างอย่างไร และเหตุใดจึงทำแบบนั้น

สำเนา

ลองทำซ้ำเฟรมจากภาพยนตร์หรือวิดีโอที่คุณชื่นชอบ แน่นอนว่าทีมศิลปินเจ๋งๆ ทำงานเพื่อสร้างช็อตเด็ดหนึ่งช็อต แต่ฉันมั่นใจว่าภาพส่วนใหญ่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้โดยใช้งบประมาณขั้นต่ำ ภารกิจคือสร้างสิ่งที่คล้ายกันด้วยงบประมาณขั้นต่ำและคุณภาพสูงสุด จำไว้ว่าคุณกำลังทำเช่นนี้เพื่อประโยชน์ในการพัฒนาทางวิชาชีพของคุณ ด้วยเหตุนี้ผลงานเหล่านี้จะเข้ากับพอร์ตโฟลิโอได้อย่างสมบูรณ์แบบและสามารถเผยแพร่ได้ทาง Behance

ฉันเป็นใคร?

เมื่อคุณชมภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ CGI ที่โด่งดังของฮอลลีวูด โปรดจำไว้ว่าทีมงานมืออาชีพทำงานในทุกเฟรม สมาชิกในทีมแต่ละคนทำงานที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษหนึ่งงาน กลุ่มหนึ่งสร้างโมเดลในขณะที่อีกกลุ่มจุดไฟให้กับโมเดล บางกลุ่มทาสีสภาพแวดล้อม บางกลุ่มสร้างแอนิเมชันให้กับตัวละคร และบางกลุ่มก็จัดองค์ประกอบภาพ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับโลก CG เบลอลง หากทุกคนทำทุกอย่าง ผลลัพธ์ที่ได้จะหายนะ

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องตัดสินใจว่าจิตวิญญาณของคุณเกี่ยวกับอะไร คุณเต็มใจทำอะไรเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงต่อวันโดยไม่เสียใจกับการทำงานแม้แต่วินาทีเดียว? คุณสามารถเลือกได้หลายทิศทางสำหรับตัวคุณเอง แต่สิ่งสำคัญคือต้องเน้นทิศทางหลักและถ้าเป็นไปได้ให้กระชับส่วนที่เหลือให้แน่นขึ้น

เรียนรู้พื้นฐาน

การเป็นผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางเป็นสิ่งสำคัญ แต่คุณต้องเข้าใจกระบวนการทั้งหมดในการสร้างผลงานภาพ หากงานของคุณคือปรับแต่งตัวละคร คุณจะต้องเข้าใจและรู้ว่าตัวละครเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร วิธีจัดแสงให้ดีที่สุด และจะประกอบเข้ากับฟุตเทจอย่างไร ความรู้พื้นฐานในแต่ละด้านจะช่วยให้คุณมีการพัฒนาอย่างมาก

พูดคุยและพบปะผู้เชี่ยวชาญ

ไปที่งาน CG และงานที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ แน่นอนว่ามีพวกมันน้อยมากใน CIS แต่เมื่อพวกมันเกิดขึ้น ฉลามวิชวลเอฟเฟ็กต์ของจริงก็มารวมตัวกันที่นั่น

มันไม่สายเกินไปที่จะเรียนรู้หรือวิธีประหยัดเงินไม่กี่ปี

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เชื่อกันว่ามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นศิลปิน VFX ได้ ในความเป็นจริงมันเป็นอย่างนั้น มีเพียงคนที่ขยันหมั่นเพียรและพากเพียรมากที่สุดเท่านั้นที่สามารถค้นพบข้อมูลอันมีค่าที่พวกเขาต้องการ และใช้เวลาหลายชั่วโมงในการศึกษาโปรแกรมต่างๆ ผ่านการลองผิดลองถูก ตอนนี้ทุกอย่างตรงกันข้ามเลย มีข้อมูลมากมายที่คุณสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตในการดูบทช่วยสอนเพียงลำพัง แต่คุณจะไม่ไปไกลขนาดนั้น

วิธีเดียวที่ถูกต้องคือการเรียนรู้จากมืออาชีพ ภายใต้การดูแลของอาจารย์เท่านั้นที่นักเรียนจะพิชิตจุดสูงสุดของอุตสาหกรรม CGI

คำถามเดียวคือจะไปเรียนที่ไหน?

มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น - สำหรับปรมาจารย์ด้านงานฝีมือที่เก่งที่สุด เช่น เรียนหลักสูตรสตูดิโอ TerminalFXแค่มองไปที่พวกเขา ผลงานเพื่อทำความเข้าใจว่าครูทำงานที่นั่นเจ๋งแค่ไหน
เงินที่ใช้ไปในการฝึกอบรมจะจ่ายคืนเป็นสิบหรือหลายพันเท่า สาขาคอมพิวเตอร์กราฟิกกำลังได้รับแรงผลักดันและจำเป็นต้องมีผู้เชี่ยวชาญอยู่เสมอ

ความคิดสร้างสรรค์และงานอดิเรก

มาเป็นศิลปิน CG มืออาชีพ

ฉันรักโลกแห่ง CG มาตั้งแต่เด็ก และเมื่อเร็ว ๆ นี้การวาดภาพก็กลายเป็นชีวิตของฉัน

ฉันอายุ 24 ปีแล้ว ฉันมีการศึกษาระดับสูงในสาขาที่ไม่ใช่ศิลปะ และทำงานเป็นหนูแฮมสเตอร์ในออฟฟิศอยู่ข้างหลังฉันหลายปี มีอยู่ช่วงหนึ่ง ฉันตัดสินใจว่าชีวิตนี้ไม่เหมาะกับฉันและฉันต้องเปลี่ยนแปลงบางสิ่ง ฉันรวบรวมความตั้งใจทั้งหมดของฉันและเข้าวิทยาลัยเพื่อเป็นแอนิเมเตอร์ ตอนนี้ผ่านไปหนึ่งปีแล้ว ในขณะที่กำลังฝึกซ้อมอยู่ ฉันเริ่มศึกษาว่าในโลกของศิลปินมีอาชีพอะไรบ้าง ฉันรู้ว่าอาชีพนักสร้างแอนิเมชั่นไม่ได้ดึงดูดฉันจริงๆ เหมือนในการ์ตูนเลย ฉันชอบวาดรูปและดูภาพนิ่งมากกว่า ฉันชอบไซไฟ การทหาร และฉันชอบสไตล์การ์ตูนในภาพวาดด้วย

ฉันต้องการพัฒนา ให้ความรู้ตัวเอง และเพิ่มพูนทักษะ ฉันอยากจะคิดแนวคิดและวัตถุต่าง ๆ สำหรับเกม

เกณฑ์การสำเร็จ

วาดในลักษณะที่คุณจะไม่ละอายใจกับภาพวาดของคุณ รับออเดอร์งานเขียนแบบ.

ทรัพยากรส่วนบุคคล

เหลือเวลาอีกสองปี ความปรารถนาอันแรงกล้า คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล วิดีโอสอน หนังสือ การวาดภาพระดับเริ่มต้น และการสนับสนุนจากสามีของฉัน

เป้าหมายที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

ฉันอยากหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพเพราะมันเป็นสิ่งเดียวที่ทำให้ฉันมีความสุขจริงๆ นอกจากนี้ฉันต้องการดูว่าอุตสาหกรรมเกมในประเทศมีการพัฒนาอย่างไรฉันต้องการเห็นกระบวนการนี้จากภายใน

หากคุณไม่มีโอกาสใช้เวลาอย่างน้อยหลายปีในการเรียนรู้การวาดภาพอย่างระมัดระวังและอุตสาหะจากนั้นจึงฝึกฝนความสามารถของบรรณาธิการอย่างละเอียดและคุณยังต้องการวาด... บางทีเคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้นเหล่านี้อาจช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงได้อย่างน้อย ภาพที่น่าทึ่งและประหยัดเวลาในการเหยียบคราดได้มาก

ฉันจะพูดทันที - คุณยังต้องเรียนรู้พื้นฐาน! แต่ถ้าคุณไม่มีเวลาหรือโอกาส คุณมีทางเลือกสองทาง: อย่าวาดรูปเลยหรือเรียนรู้ไปพร้อมๆ กัน หากคุณเลือกอย่างหลังก็อ่านต่อได้เลย

โปรดจำไว้ว่าทุกอย่างที่ห้ามให้คุณสามารถใช้ได้แน่นอน แต่ควรทำเมื่อคุณเข้าใจว่าต้องทำอย่างไรเท่านั้นไม่เช่นนั้นการกระแทกจากคราดจะโตขึ้น แต่จะไม่มีผลลัพธ์

เคล็ดลับ 1. แปรงมาตรฐานในรูปแบบของหญ้า ดวงดาว และเรื่องไร้สาระอื่นๆ อาจไม่ดีสำหรับคุณในการทำงานกับแท็บเล็ตและ Photoshop ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า

นี่เป็นสิ่งที่ชั่วร้าย อย่างน้อยก็จนกว่าคุณจะตระหนักว่าคุณทำได้ดีหากไม่มีสิ่งเหล่านั้น ในระหว่างนี้ เราจำไว้อย่างเคร่งครัดว่าในช่วงเดือนแรกของการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับแท็บเล็ต แปรงเดียวของคุณควรเป็น... แปรงแข็งทรงกลมมาตรฐาน จะเป็นสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม หรือรูปทรงอะไรก็ได้ แข็ง. ไม่นุ่มนวล

แน่นอนว่าแปรงขนอ่อนก็มีประโยชน์เช่นกัน แต่สำหรับผู้เริ่มต้น ทางที่ดีควรลืมมันไปเสีย หรือหากคุณตัดสินใจที่จะทาสีเพียงเล็กน้อย ให้ทำในปริมาณเล็กน้อยและปล่อยให้แปรงแข็งเป็นลำดับความสำคัญในตอนนี้ ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา ฉันได้ยินวลีมากมายเช่น “ถ้ามีคนบอกฉันเรื่องนี้” ซึ่งฉันมั่นใจอย่างแน่นอนว่าคำแนะนำนี้ถูกต้อง ดังนั้น - เชื่อฉันสิ! หรือฆ่ามัน.

ในที่สุดศิลปินหลายคนก็สร้าง (หรือยืมจากผู้อื่น) พู่กันพื้นฐานของตัวเอง พวกมันมักจะมีขอบหยักเพื่อช่วยในการผสม แต่สำหรับคุณทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นเลยในตอนนี้ ลืมแปรงเหล่านี้ที่เต็มไปด้วยแปรงเหล่านี้บนอินเทอร์เน็ตไปได้เลย เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญรอบที่ยากอย่างน้อยเพียงเล็กน้อย แล้วจึงทำให้มันยากขึ้น

หากความต้องการใช้แปรงอื่นมากเกินไป ให้ไปที่ Photoshop และลบแปรงทั้งหมด ยกเว้นแปรงกลมแข็ง... โอเค นุ่มด้วย และลืมวิธีการสร้างแปรงที่รู้จักทั้งหมดไปได้เลย สักพักแน่นอน

คุณต้องการหญ้า ใบไม้ และผีเสื้ออย่างเร่งด่วนหรือไม่? แล้วข้อตกลงคืออะไร? วาด!

เคล็ดลับ 2. การวาดภาพครั้งแรกของคุณหรือครั้งต่อไปหากคุณวาดไปแล้ว ไม่ควรเป็นแมว สุนัข พี่ชาย น้องสาว แม่ พ่อ ที่คุณชื่นชอบ แต่... เป็นการขยายโทนสี

และ... ไม่ ไม่ใช่เพื่อฝึกใช้แรงกดปากกาและเส้นตรง แต่เพื่อเรียนรู้วิธีการเปลี่ยนผ่านอย่างราบรื่น ศิลปินมือใหม่ส่วนใหญ่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความจริงที่ว่าพวกเขาไม่รู้วิธีผสมสีและทำให้ระนาบเรียบขึ้น และแน่นอนว่า วิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและรวดเร็วที่สุดคือการใช้แปรงขนนุ่ม ซึ่งในทางกลับกัน นำไปสู่ผลลัพธ์ที่แย่มาก ซึ่งจะทำให้ศิลปินที่มีจิตใจอ่อนแอเป็นพิเศษต้องพบกับความบอบช้ำทางจิตใจ โอเค อันสุดท้ายนั่นเป็นเรื่องตลก แต่ความจริงยังคงอยู่ ดังนั้นก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ไม่ว่าจะเป็นที่ต้องการหรือไม่ก็ตาม คุณต้องเรียนรู้เทคนิคง่ายๆ แต่มีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อสักข้อหนึ่งอย่างแน่นอน

ดังนั้นจากนี้:

เราจะได้รับสิ่งนี้:

เราจะจัดการกับสีในภายหลัง

ดังนั้นวิธีที่ดีที่สุดและประสบความสำเร็จในการผสมสีและสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นคือการใช้แปรงแข็งเนื่องจากช่วยให้คุณสร้างการเปลี่ยนแปลงได้มากมายและรักษา "ความชัดเจน" ของภาพวาดซึ่งทำให้มันมีชีวิตชีวา แปรงขนนุ่มช่วยให้คุณเปลี่ยนภาพได้เรียบเนียนยิ่งขึ้น:

แต่ความราบรื่นดังกล่าวไม่ค่อยมีประโยชน์ เป็นการดีสำหรับการสร้างระดับเสียงโดยรวมของพื้นหลัง แต่ไม่ว่าใครก็ตามจะพูดอะไร หากคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่ายังคงมีความรู้สึกเบลออยู่ และเมื่อใช้วิธีนี้ในการวาดภาพ เช่น ภาพบุคคลของ น้องสาวของคุณแล้วทุกอย่างดูแย่ลงไปอีก

แน่นอนว่ามันขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจว่าตัวเลือกไหนที่คุณชอบที่สุด และตามหลักการแล้ว คุณควรใช้ทั้งสองอย่างได้ แต่คุณต้องรู้ว่าเมื่อใดควรใช้แปรงขนนุ่ม และเมื่อใดไม่ควร ในระหว่างนี้เรายังไม่รู้เรื่องนี้ดีนัก - ทางเลือกที่ดีที่สุดคือการฟังป้าและลุงที่ฉลาดที่ฉันตัวสั่นเหมือนต้นไม้สุกแล้วทำตามที่พวกเขาบอก

เรามาเริ่มต้นการยืดกล้ามเนื้อกันดีกว่า

ในการยืดกล้ามเนื้อแบบง่ายๆ คุณต้องใช้แปรงกลมแข็งติดแขนตัวเอง โดยส่วนตัวแล้ว สำหรับแปรงพื้นฐาน ฉันชอบปิดการตอบสนองต่อแรงกดของปากกา ซึ่งจะเป็นตัวกำหนดความหนาของเส้น แต่การตอบสนองต่อความโปร่งใสก็เป็นเช่นนั้น แต่นี่ไม่ใช่สำหรับทุกคน ฉันเชื่อว่าใครๆ ก็สามารถสร้างมิตรภาพด้วยการตั้งค่า Photoshop ได้หากพวกเขาไม่ขี้เกียจเกินไป และฉันจะพูดถึงเรื่องอื่น

1. ใช้สีดำแล้วทาสีครึ่งหนึ่งของภาพวาดของเรา หรือประมาณส่วนที่คิดว่าจะเป็น...เงา

2. ตอนนี้เราใช้และลดพารามิเตอร์ความทึบ (ความทึบ) และการไหล (ความดัน) ของแปรง (อยู่ที่ด้านบนของเมนู) เหลือประมาณ 40-50% ยิ่งค่าความทึบต่ำ สีของเราก็จะยิ่งโปร่งใสมากขึ้น และหากเราวาดเส้น เลเยอร์ด้านล่างของสีก็จะมองเห็นผ่านมันได้เช่นกัน ในความเป็นจริง ความทึบสามารถเปรียบเทียบได้กับความหนาแน่นของสี ยิ่งค่าสูง พลังการซ่อนก็จะยิ่งสูงขึ้น ค่าการไหลจะกำหนดความหนาแน่นของ "การไหล" พูดโดยคร่าวๆ ด้วยการรวมพารามิเตอร์ทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันจากแปรงได้โดยไม่ต้องเข้าไปตั้งค่าอื่น ๆ แต่กลับมาที่แกะของเรากันดีกว่า

ดังนั้นด้วยสีดำที่เลือกเราจึงวาดสีขาวครึ่งหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น จะต้องกระทำในคราวเดียวโดยไม่ต้องยกปากกาขึ้น หากฉีกออก จังหวะก่อนหน้าจะครอบคลุมส่วนที่วาดไว้แล้วและการผสมจะเกิดขึ้นในส่วนที่เราไม่ต้องการ ตอนนี้เราใช้สีที่ได้ใหม่ด้วยปิเปตแล้วทาให้เป็นสีดำครึ่งหนึ่ง เป็นผลให้เราจะได้สิ่งนี้:

3. ต่อไปเราลดเส้นผ่านศูนย์กลางของแปรง ฉันคิดว่ามันชัดเจนว่าทำไม? และเราใช้สีที่ได้ทางด้านซ้าย (สีขาว) แล้วทาสีขาวครึ่งหนึ่งแล้วทำแบบเดียวกันกับสีดำ และเราก็จบลงด้วยสิ่งนี้:

4. ฉันคิดว่าชัดเจนแล้วเราจะทำอย่างไรต่อไป? เราเริ่มจากซ้ายไปขวาหรือจากขวาไปซ้าย (แล้วแต่สะดวกสำหรับคุณ) แล้วใช้สีทาสีครึ่งหนึ่งของสีที่อยู่ติดกัน จากนั้นเราก็นำส่วนที่เหลือของสีที่ไม่ได้ทาสีมาทาสีชิ้นถัดไปลงครึ่งหนึ่ง เป็นต้น โดยพื้นฐานแล้ว เราได้ยืดกล้ามเนื้อบางอย่างจริงๆ

มันบิดเบี้ยวในบางจุด แต่ฉันทำมันเป็นเพียงตัวอย่างของเทคนิคเท่านั้น

5. ตอนนี้เราลดความทึบลงเหลือ 15-30% - ขึ้นอยู่กับลำดับความสำคัญส่วนบุคคล ตัวอย่างเช่น ฉันมักจะใช้ภายใน 20% ขึ้นไปหากโหมดแรงกดของปากกาพู่กันทำงาน และทำแบบเดียวกันต่อไป ครั้งแล้วครั้งเล่า. โดยทั่วไป บทเรียนนี้จัดทำขึ้นเพื่อการฝึกอบรมเท่านั้น เป็นผลให้คุณเองจะค้นพบวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างช่วงการเปลี่ยนภาพ ต้องเลือกแรงกดดันอะไรวิธีการใช้สี และนี่จะช่วยให้คุณเข้าใจ คุณไม่น่าจะบิดเบือนตัวเองแบบนี้ แต่บางครั้งก็จำเป็น

เป็นผลให้เราจะได้สิ่งนี้:

เมื่อคุณเข้าใจงานง่ายๆ นี้แล้ว ฉันแนะนำให้คุณลองแปลความทึบและโฟลว์เป็นแรงกดของปากกาในอนาคต และเรียนรู้การทำงานด้วยวิธีนี้ ประการแรก อย่างน้อยจะช่วยลดเวลาของคุณในการรบกวนสมาธิในการเปลี่ยนพารามิเตอร์ และประการที่สอง คุณจะได้เรียนรู้การจัดการความกดดันอย่างละเอียดมากขึ้นในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ ซึ่งในตัวเองก็เจ๋งอยู่แล้ว!

ตอนนี้เรามาพูดถึงการยืดสีกัน ทุกอย่างที่นี่เหมือนกันโดยพื้นฐานแล้ว คุณสามารถยืดมันได้สองวิธี ไม่แม่นยำยิ่งขึ้น วิธีการยังคงเหมือนเดิม แต่การกระทำต่างกันเล็กน้อย และผลลัพธ์... แตกต่าง

ตัวเลือกที่ 1.การเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งโดยข้ามสีกลาง วิธีนี้คล้ายกับการยืดกล้ามเนื้อขาวดำแบบตัวต่อตัว

อย่างไรก็ตาม มันไม่ดีนักสำหรับกรณีที่สีอยู่บนวงล้อสีต่างกันมาก และอย่างที่คุณเห็นสี ณ จุดผสม "ตก" กลายเป็นสีเทาซึ่งบางครั้งไม่ดีสำหรับการวาดภาพและอาจนำไปสู่ ​​"ดิน" ในอนาคต แต่จะสะดวกสำหรับพื้นหลังโดยที่ สีควรจะอิ่มตัวน้อยกว่าแผนเบื้องหน้า

ตัวเลือกที่ 2การเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งโดยใช้สีกลางในวงล้อสี สาระสำคัญที่นี่เหมือนกัน แต่เราเพิ่มสีที่อยู่ระหว่างสีหลักสองสีของเรา ฉันจะไม่อธิบายว่าวงล้อสีคืออะไรและสีกลางหมายถึงอะไร อ่านทฤษฎีสีแล้วคุณจะพบข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะได้เรียนรู้การเพิ่มสีกลางหลายๆ สีพร้อมกันระหว่างกระบวนการผสม โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือวิธีที่การวาดภาพเกิดขึ้น - โดยการเพิ่มและผสมสีต่างๆ ค้นพบอเมริกาแล้วใช่ไหม? แต่ตอนนี้เราจะพยายามทำสิ่งนี้ด้วยวิธีง่ายๆ เพื่อให้คุณเข้าใจว่ามันทำงานอย่างไร

ก่อนอื่นเราแบ่งภาพวาดของเราออกเป็นสีเหลืองและสีม่วงก่อน จากนั้นเปิดจานสีแล้วเลือกสีตรงกลางระหว่างสีเหล่านี้ และด้วยความทึบ 50% ให้ทาสีครึ่งเหลืองและครึ่งม่วง Voila และเราได้สีกลางสองสี

มาถึงส่วนที่สนุกแล้ว! เปิดจานสีแล้วใช้หลอดหยดตาเพื่อทาให้ทั่ว ครั้งแรกในครั้งแรกและจากนั้นในครั้งที่สอง มันน่าสนใจจริงๆเหรอ? เราติดตามช่วงเดียวกัน แต่ในกรณีที่สองสีจะอิ่มตัวและสว่างกว่า และนั่นก็เยี่ยมมากใช่ไหม? ด้วยการเพิ่มสีกลาง เราทำให้การยืดของเราดูสดใสขึ้น และไม่ยากเลย

จำสิ่งนี้ไว้แล้วภาพวาดของคุณจะมีชีวิตชีวามากขึ้นทันที แน่นอนว่าสิ่งนี้เป็นเรื่องยากที่จะนำไปใช้ในทันที แต่เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะเข้าใจได้และทุกอย่างจะสำเร็จ สิ่งสำคัญที่ต้องจำคือสิ่งนี้เมื่อคุณวาด

ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นคนหนึ่งขอให้ฉันถ่ายวิดีโอแบบยืดๆ เพราะขั้นตอนง่ายๆ ยังไม่เพียงพอสำหรับเขา นี่เป็นครั้งแรกที่เขาถือปากกาอยู่ในมือ และเขาไม่เคยทำงานกับ Photoshop เลย ฉันบันทึกวิดีโอสั้น ๆ ที่แสดงวิธีการยืดเหยียดเหล่านี้ ง่ายมาก แต่การฝึกใช้ปากกาประเภทนี้มีประโยชน์มากจริงๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับสี คงจะดีมากหากคุณตั้งค่าความทึบและการไหลเป็นแรงกดปากกาเมื่อดำเนินการ อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ คุณจะไม่ต้องลดพารามิเตอร์เหล่านี้ให้ต่ำเกินไป สามารถดูได้ในวิดีโอ ฉันใช้ความทึบ 50% เกือบตลอดเวลา