แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการวรรณกรรมและเริ่มหมายถึงแง่มุมและคุณลักษณะบางอย่างของวรรณกรรม และมักจะเป็นศิลปะประเภทอื่น ๆ ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้สิ่งแรกแม้ว่าจะไม่ใช่สัญญาณเดียวของขบวนการวรรณกรรมก็ตาม คำแถลงเกี่ยวกับช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคขบวนการวรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ที่ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่ง แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมนับเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติที่มีมาอย่างยาวนาน คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของประเทศที่เกิดขึ้นในประเทศต่างๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังดูดซับคุณสมบัติทางการพิมพ์ของวรรณคดีข้ามประวัติศาสตร์ ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท
ในบรรดาคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของขบวนการวรรณกรรม ประการแรกคือธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์เชิงโปรแกรมที่มีสติซึ่งแสดงออกมาในการสร้างสุนทรียภาพ แถลงการณ์,ถือเป็นเวทีสำหรับรวมนักเขียนเข้าด้วยกัน การพิจารณาโปรแกรมแถลงการณ์ช่วยให้เราเห็นว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น เป็นพื้นฐาน และกำหนดลักษณะเฉพาะของขบวนการวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นความเป็นเอกลักษณ์ของเทรนด์จึงง่ายต่อการจินตนาการเมื่อพูดถึงตัวอย่างและข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง
เริ่มตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 และตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 17 กล่าวคือ ในระยะสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลี และต่อมาในประเทศอื่นๆ ก็ค้นพบแนวโน้มที่ โทรมาแล้ว พิสดาร(ท่าเรือ barrocco - ไข่มุก รูปร่างไม่สม่ำเสมอ) และแสดงตนเป็นส่วนใหญ่ใน สไตล์,กล่าวคือในลักษณะการเขียนหรือการแสดงภาพ ลักษณะเด่น สไตล์บาร็อค- ความสง่างาม, เอิกเกริก, การตกแต่ง, แนวโน้มของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, อุปมาอุปไมยที่ซับซ้อน, การผสมผสานระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมาย สุนทรพจน์เชิงศิลปะ(ในสถาปัตยกรรมสิ่งนี้สอดคล้องกับ “ส่วนเกิน” ในการออกแบบอาคาร)
ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดคือความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มต่อความไร้เหตุผลในการรับรู้ชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนที่โดดเด่นของพิสดารในสเปนคือ P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; คุณสมบัติในรัสเซีย ของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบของบาโรกสามารถสืบย้อนได้ทั้งก่อนและหลังรุ่งเรือง ตำราบาโรกแบบเป็นโปรแกรม ได้แก่ “Aristotle’s Spyglass” โดย E. Tesauro (1655), “Wit, or the Art of the Sophisticated Mind” โดย B. Gracian (1642) แนวเพลงหลักที่นักเขียนสนใจคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่าง ๆ โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ.
ในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศส วงวรรณกรรมของกวีหนุ่มเกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำคือ Pierre de Ronsard และ Joachin du Bellay วงกลมนี้เริ่มถูกเรียกว่า ดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลมหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของขบวนการวรรณกรรมในอนาคตก็เกิดขึ้น - การสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นบทความของ du Bellay เรื่อง "การป้องกันและการเชิดชู ภาษาฝรั่งเศส"(1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับการเพิ่มคุณค่าของภาษาพื้นเมือง - ผ่านการเลียนแบบนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการเรียนรู้ประเภทของบทกวี คำวิเศษณ์ ความสง่างาม โคลง บทกวี และการพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถือเป็นหนทางสู่ความเจริญรุ่งเรือง วรรณคดีแห่งชาติ. “เรารอดพ้นจากองค์ประกอบของชาวกรีกและผ่านกองเรือโรมันได้บุกเข้าไปในใจกลางของฝรั่งเศสที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก! ไปข้างหน้าฝรั่งเศส! – du Bellay จบบทประพันธ์ของเขาอย่างเจ้าอารมณ์ กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการวรรณกรรมกลุ่มแรกที่เรียกตัวเองว่าไม่กว้างมากนัก โรงเรียน(ต่อมาจะมีทิศอื่นเรียกตัวเองแบบนี้)
สัญญาณของขบวนการวรรณกรรมปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อมีขบวนการเกิดขึ้น และตั้งชื่อภายหลัง ลัทธิคลาสสิก(ละติน classicus – แบบอย่าง) การปรากฏตัวในประเทศต่าง ๆ ได้รับการพิสูจน์ ประการแรก โดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีนั้นเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งเหล่านี้ในทางทฤษฎีในบทความ บทความ งานศิลปะ และงานหนังสือพิมพ์ประเภทต่างๆ ซึ่งมีปรากฏมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 หนึ่งในนั้นคือ "บทกวี" ที่สร้างโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (เป็นภาษาละตินตีพิมพ์ในปี 1561 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต) "Defense of Poetry" โดยกวีชาวอังกฤษ F. Sidney (1580) , “บุ๊คโอ บทกวีเยอรมัน"โดยกวี-นักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), "ประสบการณ์แห่งกวีนิพนธ์เยอรมัน" โดย F. Gottsched (1730), "ศิลปะบทกวี" โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674) ซึ่งถือเป็น เป็นเอกสารขั้นสุดท้ายของยุคคลาสสิก การสะท้อนสาระสำคัญของลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลาใน "วาทศาสตร์" โดย M.V. Lomonosov (1747) และ "Epistole on Poetry" โดย A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นการแปลบทกวีดังกล่าวฟรีโดย Boileau
ปัญหามีการใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทิศทางนี้ได้มีการหารือกันที่ประเทศฝรั่งเศส แก่นแท้ของสิ่งเหล่านี้สามารถตัดสินได้จากการถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนว่า "The Cid" ของ P. Corneille ปลุกเร้า ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "The Cid" โดย Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าชอบ "ความจริง" แบบหยาบๆ มากกว่าที่จะเสริมสร้าง "ความน่าเชื่อถือ" และทำบาปต่อ "สามความสามัคคี" และแนะนำตัวละคร "พิเศษ" (Infanta)
ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นในยุคที่แนวโน้มเชิงเหตุผลมีความแข็งแกร่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวอันโด่งดังของนักปรัชญาเดส์การตส์: “ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงดำรงอยู่” ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโน้มนี้ในประเทศต่างๆ ไม่เหมือนกันทุกประการ แต่สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผล โดยมีความสามารถในการตัณหารองเพื่อเหตุผลใน ชื่อของ ค่านิยมทางศีลธรรมกำหนดตามเวลาใน ในกรณีนี้ด้วยสภาพสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคแห่งความเข้มแข็งของรัฐและพระราชอำนาจที่เป็นผู้นำในขณะนั้น “แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้ไหลมาที่นี่โดยธรรมชาติจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ ไม่ใช่ความต้องการภายในของพวกเขา ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของพวกเขาเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่ใครบางคนกำหนดขึ้นสำหรับพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วคือศิลปิน ผู้สร้างพฤติกรรมของวีรบุรุษของเขาตามความเข้าใจในหน้าที่สาธารณะอย่างมีเหตุผลล้วนๆ” (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ที่สอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด
ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีได้แสดงให้เห็นในทิศทางของอำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อ "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลและ "Epistle to the Piso" ของฮอเรซ เพื่อค้นหาแนวทางของตัวเองต่อความสัมพันธ์ระหว่าง วรรณคดีกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ ตลอดจนการพิสูจน์ความสามัคคีสามประการในละคร โดยแบ่งแยกแนวเพลงและลีลาได้อย่างชัดเจน "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau ซึ่งเป็นบทกวีการสอนอันวิจิตรบรรจงใน "บทเพลง" สี่บทที่เขียนในกลอนอเล็กซานเดรียนซึ่งกำหนดประเด็นหลักของการเคลื่อนไหวนี้อย่างหรูหรา
ในวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยพระคุณจำนวนหนึ่ง โดยเน้นย้ำว่าศิลปะไม่ควรเพียงแต่ทำซ้ำ แต่รวบรวมไว้ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยผลที่ตามมา “แปรงของศิลปินเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลง // ของที่น่าขยะแขยงให้กลายเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม” วิทยานิพนธ์อีกประการหนึ่งที่ปรากฏในรูปแบบต่างๆ คือการเรียกร้องความเข้มงวด ความปรองดอง ความได้สัดส่วนในการจัดระเบียบงาน ซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ประการแรก โดยการมีความสามารถ นั่นคือ ความสามารถในการเป็นกวีที่แท้จริง (“ใน ไร้ประโยชน์ถักร้อยคล้องจองในศิลปะบทกวีถึงความสูงที่ควร”) และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและแสดงออกถึงความคิดของคุณ (“ รักคิดในบทกวี”; “ คุณเรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดเป็นไปตาม คิด” เป็นต้น) สิ่งนี้กำหนดความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวเพลงและการพึ่งพาสไตล์ของแนวเพลงไม่มากก็น้อย ในเวลาเดียวกันประเภทโคลงสั้น ๆ เช่นไอดีล, บทกวี, โคลง, เอพิแกรม, รอนโด, มาดริกัล, บัลลาด, เสียดสีถูกกำหนดไว้อย่างละเอียด ความสนใจเป็นพิเศษคือจ่ายให้กับ "มหากาพย์อันยิ่งใหญ่" และประเภทละคร - โศกนาฏกรรม ตลก และเพลง
ความคิดของ Boileau ประกอบด้วยการสังเกตที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับการวางอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนา ตลอดจนการให้เหตุผลที่น่าเชื่ออย่างมากสำหรับความจำเป็นในการเคารพความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร ซึ่งเสริมด้วยแนวคิดที่แพร่หลายว่าทักษะใน การก่อสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: “สิ่งที่เข้าใจชัดเจนก็จะได้ยินชัดเจน”
แน่นอนว่าแม้ในยุคของลัทธิคลาสสิกไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎที่ประกาศไว้อย่างแท้จริงโดยปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton รวมถึง Lomonosov, Knyazhnin, Sumarokov นอกจากนี้ ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ 17-18 อยู่ในทิศทางนี้ - นักประพันธ์หลายคนในยุคนั้นยังคงอยู่นอกขอบเขตซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดีด้วย แต่ชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักน้อยกว่าชื่อของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลนี้คือความแตกต่างระหว่างสาระสำคัญประเภทของนวนิยายและหลักการที่ใช้หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิก: ความสนใจในลักษณะบุคลิกภาพของนวนิยายเรื่องนี้ขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้มีหน้าที่พลเมืองนำทาง โดยหลักการและกฎแห่งเหตุผลที่สูงขึ้นบางประการ
ดังนั้นลัทธิคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่เกือบทุกที่ในทิศทางนี้ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท
ยุคปัจจุบันของการครอบงำของเหตุผลและความหวังของมัน ประหยัดพลังงานกลายเป็นยุคสมัย การตรัสรู้ซึ่งเรียงตามลำดับเวลาตรงกับคริสต์ศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D'Alembert และผู้เขียนสารานุกรมคนอื่นๆ หรือ พจนานุกรมอธิบายวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และงานฝีมือ" (1751–1772) ในเยอรมนี - G.E. Lessing ในรัสเซีย - N.I. Novikova, A.N. Radishcheva และคนอื่น ๆ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าการตรัสรู้“ เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งแสดงถึงขั้นตอนเชิงตรรกะทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางสังคมในขณะที่อุดมการณ์ของการตรัสรู้ไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงทิศทางศิลปะใด ๆ เดียว” (Kochetkova, 25) . ภายในกรอบของวรรณกรรมทางการศึกษามีสองทิศทางที่มีความโดดเด่น หนึ่งในนั้นดังที่ได้กล่าวไว้แล้วในส่วน "วิธีการทางศิลปะ" เรียกว่าวิธีการตรัสรู้ตามความเป็นจริง และวิธีที่สอง - ความรู้สึกอ่อนไหว มันมีเหตุผลมากกว่าตามที่ I.F. Volkova (Volkov, 1995) เป็นคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และคนที่สองยังคงใช้ชื่อนี้ อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นเช่นคลาสสิก หลักการทางสุนทรีย์ของเขามักถูกอธิบายไว้ใน "การสนทนากับผู้อ่าน" ในงานศิลปะด้วยซ้ำ มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทน โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot บางส่วน M.N. Muravyov, N.M. คารัมซิน, I.I. มิทรีเยฟ.
คำสำคัญของทิศทางนี้คือ ความอ่อนไหว อารมณ์อ่อนไหว ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนอง มีความเห็นอกเห็นใจ มีมนุษยธรรม ใจดี และมีหลักศีลธรรมอันสูงส่ง ในเวลาเดียวกัน ลัทธิความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการสละการพิชิตเหตุผล แต่ปกปิดการประท้วงต่อต้านการใช้เหตุผลมากเกินไป ดังนั้นต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวจึงสามารถเห็นได้จากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และการตีความที่เป็นเอกลักษณ์ในขั้นตอนนี้นั่นคือส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19
แนวคิดที่หลากหลายนี้สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่มีโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ ละเอียดอ่อน แต่มีความสามารถ จัดการด้วยความรู้สึกของคุณเพื่อที่จะเอาชนะหรือเอาชนะความชั่วร้าย พุชกินเขียนด้วยความประชดเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้แต่งนวนิยายซาบซึ้งหลายเรื่องและฮีโร่ที่พวกเขาสร้างขึ้น:“ มันเกิดขึ้นที่ผู้สร้างที่กระตือรือร้น // แสดงสไตล์ของเขาเองในอารมณ์ที่สำคัญ // เป็นแบบอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ”
แน่นอนว่าความรู้สึกอ่อนไหวนั้นสืบทอดมาจากความคลาสสิก ขณะเดียวกันนักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะนักวิจัยชาวอังกฤษก็เรียกช่วงเวลานี้ว่า ก่อนโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม)เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก
การสืบทอดอาจมีรูปแบบที่แตกต่างกัน มันยังปรากฏให้เห็นในการพึ่งพาสิ่งก่อนหน้า หลักอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์และทะเลาะกับพวกเขา การเคลื่อนไหวโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่กำลังจะเกิดขึ้นก็คือ แนวโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง"กรอบลำดับเวลาของลัทธิจินตนิยมถือเป็นช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไปคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดเชิงเหตุผลของลักษณะบุคลิกภาพในยุคนั้น การรับรู้ถึงความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยภารกิจเชิงปรัชญาเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel ฯลฯ) เป็นตัวกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างศิลปิน (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกซึ่งมีการก่อตั้งโรงเรียนวรรณกรรม: เจน่าโรแมนติก,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wackenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); ไฮเดลเบิร์กโรแมนติก,ผู้แสดงความสนใจในเรื่องเทพนิยายและนิทานพื้นบ้านเป็นอย่างมาก ยวนใจเกิดขึ้นในอังกฤษ โรงเรียนทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge ฯลฯ ) ในรัสเซียยังมีความเข้าใจอย่างแข็งขันเกี่ยวกับหลักการใหม่ ๆ (A. Bestuzhev, O. Somov ฯลฯ )
ในวรรณคดีโดยตรง แนวโรแมนติกแสดงความสนใจต่อบุคคลในฐานะสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณ ครอบครองโลกภายในที่มีอำนาจสูงสุด เป็นอิสระจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่และ สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์. ความเป็นอิสระมักผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเธอซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษแปลกใหม่โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเธอในโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพและโลกทัศน์ของเธอถูกกำหนดอย่างแม่นยำมากกว่าคนอื่นโดย V.G. เบลินสกี้ผู้ตั้งชื่อคุณภาพนี้ โรแมนติก(โรแมนติกภาษาอังกฤษ). สำหรับเบลินสกี้ นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกด้วยแรงกระตุ้นเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุด ประเสริฐ มันคือ "ชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดสำหรับ ดีที่สุด การเพิ่มขึ้นอย่างสูงส่ง พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ... ยวนใจ - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติทางจิตวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจถือเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นรากฐานของการดำรงอยู่ของเขา” เบลินสกี้สังเกตว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. ชาโตบรียองด์ และ ฮิวโก้
คำนี้มักใช้เพื่อแสดงถึงประเภทความโรแมนติคที่แตกต่างกัน และบางครั้งก็ขัดแย้งกัน ไหล.กระแสภายใน ทิศทางที่โรแมนติกวี เวลาที่แตกต่างกันได้รับชื่อที่แตกต่างกันผลที่ได้มากที่สุดถือได้ว่าเป็นแนวโรแมนติก พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การวางแนวทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).
ข้อพิพาททางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงเชิงสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและแนวทางของลัทธิคลาสสิก ในประเทศฝรั่งเศสซึ่งประเพณีของลัทธิคลาสสิกแข็งแกร่งที่สุดการก่อตัวของแนวโรแมนติกก็มาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับจุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิก ผู้นำ โรแมนติกแบบฝรั่งเศสกลายเป็นวิกเตอร์ อูโก "คำนำสำหรับละคร" Cromwell" ของ Hugo (1827) เช่นเดียวกับ "Racine and Shakespeare" โดย Stendhal (1823–1925) บทความของ J. de Staël "On Germany" (1810) ฯลฯ ได้รับการสะท้อนอย่างกว้างขวาง
ในงานเหล่านี้ โปรแกรมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเกิดขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" ตามความเป็นจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถักทอจากความขัดแย้งและความแตกต่าง เพื่อผสมผสานความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (ฮิวโก้เรียกการรวมกันนี้ว่า พิสดาร)โศกนาฏกรรมและตลกขบขัน ตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์ เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันและความเป็นคู่ของมนุษย์ (“ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ... บางครั้งก็ตลก บางครั้งก็แย่ บางครั้งก็ตลกและแย่มากในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียศาสตร์โรแมนติก แนวทางทางประวัติศาสตร์ของศิลปะเกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของแนวเพลง) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์) เน้นย้ำถึงคุณค่าของความคิดริเริ่มของชาติทั้งคติชนและวรรณกรรม (จึงเป็นข้อกำหนดของ “สีท้องถิ่น” ในงาน)
ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal คิดว่าเป็นไปได้ที่จะเรียก Sophocles, Shakespeare และแม้แต่ Racine โรแมนติกซึ่งเห็นได้ชัดว่าขึ้นอยู่กับความคิดเรื่องการดำรงอยู่ของความโรแมนติกโดยธรรมชาติ บางประเภทสภาวะของจิตใจซึ่งเป็นไปได้นอกเหนือทิศทางโรแมนติกที่แท้จริง สุนทรียศาสตร์แห่งแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะเนื่องจากการ "เลียนแบบ" ของใครก็ตามถูกประณามอย่างรุนแรง วัตถุประสงค์พิเศษของการวิจารณ์สำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎระเบียบทุกประเภทที่มีอยู่ในโปรแกรมของลัทธิคลาสสิก (รวมถึงกฎของความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) โรแมนติกต้องการเสรีภาพของแนวเพลงในเนื้อเพลงเรียกร้องให้มีการใช้ ไม่ว่าจะเป็นแนวแฟนตาซี การประชด พวกเขารู้จักประเภทของนวนิยาย บทกวีที่มีองค์ประกอบที่อิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ให้เราตีทฤษฎี บทกวี และระบบต่างๆ ด้วยค้อน มาทลายปูนเก่าที่ซ่อนส่วนหน้าของงานศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์หรือรูปแบบใดๆ หรือมากกว่านั้น ไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎทั่วไปของธรรมชาติที่ครอบงำศิลปะทั้งหมด” ฮิวโก้เขียนใน “คำนำของละครครอมเวลล์”
กำลังดำเนินการให้เสร็จสิ้น ความคิดสั้น ๆเกี่ยวกับความโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวก็ควรเน้นย้ำว่า ยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกในฐานะความคิดประเภทหนึ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีในยุคต่าง ๆ โดยมีรูปแบบบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานแผนสากลนิยม
ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริง ผลงานที่สมจริงในยุคแรก ได้แก่ "Eugene Onegin" และ "Boris Godunov" ของพุชกินในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - Charles Dickens และ W. Thackeray
ภาคเรียน ความสมจริง(Latin realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleury (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับข้อโต้แย้งเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ได้รับการตีพิมพ์ . ในรัสเซีย คำนี้ใช้เพื่ออธิบายลักษณะของ "โรงเรียนธรรมชาติ" โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik ด้วย "หมายเหตุเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียปี 1848" คำว่าความสมจริงได้กลายเป็นคำนิยามของขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศสตามที่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง Rene Ouelleque กล่าวว่ารุ่นก่อนของเขาถือเป็น Merimee, Balzac, Stendhal และตัวแทนของเขาคือ Flaubert, A. Dumas รุ่นเยาว์และพี่น้อง E. และ J. Goncourt แม้ว่า Flaubert เองก็ไม่ได้พิจารณาตัวเอง ที่จะอยู่ในโรงเรียนแห่งนี้ ในอังกฤษ ผู้คนเริ่มพูดถึงการเคลื่อนไหวที่สมจริงในช่วงทศวรรษที่ 80 แต่มีการใช้คำว่า "ความสมจริง" ก่อนหน้านี้ ที่เกี่ยวข้องกับแธกเกอร์เรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ตามข้อสังเกตของเวลเลค ในเยอรมนี ไม่มีการเคลื่อนไหวตามความเป็นจริงอย่างมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลี คำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมอิตาลี เอฟ. เดอ แซงติส
ในรัสเซียในงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1840 แนวคิดนี้ก็ถูกนำมาใช้ โรงเรียนธรรมชาติ"พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์มองว่า N.V. โกกอล. ตามที่ระบุไว้แล้วในปี ค.ศ. 1849 Annenkov ได้ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นแก่นแท้และแก่นแท้ของสิ่งนั้น วิธีการสมจริง, รวมผลงานของนักเขียนที่มีโลกทัศน์ที่แตกต่างกันมาก
โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาส่วนใหญ่โดย Belinsky ในบทความของเขาในยุคสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินในยุคคลาสสิกที่วาดภาพวีรบุรุษไม่ได้ใส่ใจกับการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นย้ำว่าบุคคลที่อาศัยอยู่ใน สังคมขึ้นอยู่กับเขาและในแบบที่คุณคิดและกระทำ ตามที่เขาพูดนักเขียนยุคใหม่กำลังพยายามเจาะลึกเหตุผลว่าทำไมคน ๆ หนึ่งถึง "เป็นแบบนี้หรือไม่เป็นเช่นนั้น" โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่
จนถึงปัจจุบัน มีวรรณกรรมจำนวนมากที่อุทิศให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นทิศทางในความสามารถทางปัญญาอันมหาศาล ความขัดแย้งภายใน และการจัดประเภท คำจำกัดความที่เปิดเผยที่สุดของความสมจริงมีระบุไว้ในหัวข้อ "วิธีทางศิลปะ" ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้นถึงความเป็นไปได้ที่จำกัดของวิธีการและทิศทางในการพรรณนาถึงโอกาสในการพัฒนาสังคม องค์ประกอบของลัทธิยูโทเปียในโลกทัศน์ของนักเขียน) ตามทิศทางแล้ว มันดำรงอยู่จนถึงปลายศตวรรษ แม้ว่าวิธีการตามความเป็นจริงจะยังคงดำเนินต่อไปก็ตาม
ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จากสัญลักษณ์ gr.บน - เครื่องหมาย, เครื่องหมายประจำตัว). ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ การใช้สัญลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียภาพอันทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “สมัยใหม่เกิดจากการตระหนักถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้และเหตุผลเชิงเหตุผล จากวิกฤตของศรัทธาของคริสเตียน<…>. แต่ความทันสมัยไม่เพียงเป็นผลมาจาก "โรค" ซึ่งเป็นวิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่แก้ไขไม่ได้สำหรับการเกิดใหม่ด้วยตนเองซึ่งผลักดันให้เราค้นหาความรอดวิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( โคโลบาเอวา, 4)
สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์ในฐานะโรงเรียนเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงปี 1860-1870 (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaerne ฯลฯ) ในรัสเซีย โรงเรียนแห่งนี้ได้รับการพัฒนาประมาณกลางทศวรรษที่ 1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky ฯลฯ ) และยุค 900 - "นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" (V.Ya. Bryusov, A.A. Blok, A. Bely, Vyach อีวานอฟ ฯลฯ ) ในบรรดาเนื้อหาโปรแกรมที่สำคัญ: โบรชัวร์การบรรยายของ Merezhkovsky“ เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (1892), บทความของ V. Bryusov“ On Art” (1900) และ“ Keys of Secrets” (1904), A . คอลเลกชันของ Volynsky “ The Struggle for Idealism” (1900) หนังสือของ A. Bely "Symbolism", "Green Meadow" (ทั้งปี 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์นิยมสมัยใหม่" (1908) ฯลฯ เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอวิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ในผลงานที่มีชื่อ Merezhkovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มได้ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ซึ่งถือเป็นขบวนการหรือโรงเรียนด้วย - Acmeism, อนาคต, จินตภาพ, การแสดงออกและคนอื่นๆ บ้าง
ในช่วงทศวรรษที่ 20 กลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย: Proletkult, "Forge", "Serapion Brothers", LEF (แนวหน้าซ้ายของศิลปะ), "Pass" ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์สมาคมนักเขียนชาวนาและชนชั้นกรรมาชีพซึ่งในช่วงปลายยุค 20 ได้จัดโครงสร้างใหม่เป็น RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย)
RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งนำเสนอนักทฤษฎีหลายคน ซึ่งในจำนวนนี้ A.A. มีบทบาทพิเศษ ฟาดีฟ.
เมื่อปลายปี พ.ศ. 2475 ทุกอย่าง กลุ่มวรรณกรรมตามมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดพวกเขาถูกยกเลิกและในปี พ.ศ. 2477 หลังจากการประชุมรัฐสภาครั้งแรก นักเขียนชาวโซเวียตสหภาพนักเขียนโซเวียตก่อตั้งขึ้นพร้อมโปรแกรมและกฎบัตรโดยละเอียด จุดศูนย์กลางของโปรแกรมนี้คือคำจำกัดความของวิธีการทางศิลปะใหม่ - สัจนิยมสังคมนิยม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: ท้ายที่สุดมันมีความหลากหลายมากและมีคุณภาพแตกต่างกันผลงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov ฯลฯ ) ในปีเดียวกันนั้นมีการสร้างผลงานที่ "ไม่เป็นไปตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้ดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมที่ถูกคุมขัง" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )
สิ่งที่เกิดขึ้นและไม่ว่าจะได้เข้ามาแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่นั้น มีการอภิปรายไว้ข้างต้นแล้ว ในหัวข้อ “วิธีการทางศิลปะ”
คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และ การวิเคราะห์โดยละเอียดแนวโน้มวรรณกรรมเป็นภารกิจของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขาตลอดจนแสดงความต่อเนื่องซึ่งกันและกัน - แม้ว่าในกรณีที่ความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและการวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า
วรรณกรรม
อบิเชวา เอส.ดี.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 // ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ม., 2551.
Andreev M.L.ความโรแมนติกอันกล้าหาญในยุคเรอเนซองส์ ม., 1993.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครตั้งแต่อริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครในรัสเซียตั้งแต่พุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.
อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.
แอนิกซ์ เอเอทฤษฎีการละครในโลกตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.
อริสโตเติลบทกวี ม., 1959.
อัสโมลอฟ เอ.จี.ที่สี่แยกเส้นทางสู่การศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.
บาบัฟ อี.จี.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.
บาร์ต โรแลนด์.ผลงานที่คัดสรร สัญศาสตร์. บทกวี ม., 1994.
บัคติน เอ็ม.เอ็ม.คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.
บัคติน เอ็ม.เอ็ม.สุนทรียภาพของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.
บัคติน เอ็ม.เอ็ม.ปัญหาของข้อความ // M.M. บัคติน. ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 5 ม. 2539
บทสนทนาโดย V.D. ดูวาคินา กับ เอ็ม.เอ็ม. บัคติน. ม., 1996.
เบลินสกี้ วี.จี.ผลงานด้านสุนทรียศาสตร์ที่คัดสรร ต. 1–2 ม. 2529
เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.
โบเรฟ ยู.บี.วรรณคดีและ ทฤษฎีวรรณกรรมศตวรรษที่ XX อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ม., 2546.
โบเรฟ ยู.บี.ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณกรรม. กระบวนการวรรณกรรม. ม., 2544.
โบชารอฟ เอส.จี.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ม., 1962.
โบชารอฟ เอส.จี.“สงครามและสันติภาพ” L.N. ตอลสตอย. ม., 1963.
บรอทแมน เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในเชิงประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ประเภทและประเภท ม., 2546.
บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม: Reader / Ed. ป.ล. Nikolaeva, A.Ya.
เอซาลเน็ก. ม., 2549.
Veselovsky A.N.ผลงานที่คัดสรร ล., 1939.
Veselovsky A.N.บทกวีประวัติศาสตร์ ม., 1989.
วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1995.
วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.
วิก็อทสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาศิลปะ ม., 1968.
กาดาเมอร์ จี. – จี.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.
กัสปารอฟ บี.เอ็ม.วรรณกรรม ม., 1993.
กาเชฟ จี.ดี.การพัฒนาจิตสำนึกเชิงเปรียบเทียบในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1962.
กรินต์เซอร์ พี.เอ.มหากาพย์แห่งโลกยุคโบราณ // ประเภทและความสัมพันธ์ของวรรณคดีโลกยุคโบราณ ม., 1971.
เฮเกล จี.ดับบลิว.เอฟ.สุนทรียภาพ ต. 1–3 ม., 1968–1971.
เกย์ เอ็น.เค.ภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1962.
กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง ล., 1974.
กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค ความทรงจำ เรียงความ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545
Golubkov M.M.ประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ม., 2551.
กูเรวิช เอ.ยา.หมวดหมู่ วัฒนธรรมยุคกลาง. ม., 1984.
เดอร์ริดา เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.
โดโลโตวา แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต.2 ม.2516
ดูบินิน เอ็น.พี.มรดกทางชีวภาพและสังคม // คอมมิวนิสต์. พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11.
เอซิน เอ.บี.หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม อ., 1998. หน้า 177–190.
เจเนตต์ เจ.ทำงานเกี่ยวกับบทกวี ต.1,2.ม.,2541.
เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม.วรรณกรรมเปรียบเทียบ ล., 1979.
การวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม ม., 2547.
คานท์ ไอ.การวิพากษ์วิจารณ์อำนาจแห่งการตัดสิน ม., 1994.
คิไร ดี. Dostoevsky และคำถามบางข้อเกี่ยวกับสุนทรียภาพของนวนิยายเรื่องนี้ // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1 ม. 2517
Kozhevnikova N.A.ประเภทของคำบรรยายในภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIX– ศตวรรษที่ XX ม., 1994.
โคซินอฟ วี.วี.ที่มาของนวนิยาย ม., 1963.
โคโลบาเอวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหาย A.ปีศาจแห่งทฤษฎี ม., 2544.
โคซิคอฟ จี.เค.กวีเชิงโครงสร้างของการสร้างโครงเรื่องในฝรั่งเศส // วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.
โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการเล่าเรื่องในนวนิยาย // ทิศทางและรูปแบบวรรณกรรม ม., 2519. หน้า 67.
โคซิคอฟ จี.เค.ในทฤษฎีนวนิยาย // ปัญหาประเภทในวรรณคดียุคกลาง ม., 1994.
Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2537
คริสเตวา ยู.ผลงานคัดสรร : การทำลายบทกวี ม., 2547.
Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 1963.
ลิโปเวตสกี้ เอ็ม.เอ็น.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เอคาเทอรินเบิร์ก, 1997.
ลีวี-สเตราส์เค.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.
โลเซฟ เอ.เอฟ.ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์โบราณ หนังสือ 1. ม., 1992.
โลเซฟ เอ.เอฟ.ปัญหาของรูปแบบศิลปะ เคียฟ, 1994.
ย.เอ็ม. Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.
Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ ข้อความบทกวี. ม., 1972.
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชน ม., 1963.
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.บทกวีประวัติศาสตร์เรื่องสั้น ม., 1990.
มิคาอิลอฟ เอ.ดี.นวนิยายอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.
เมสเตอร์กาซี อี.จี.สารคดีที่เริ่มต้นในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.
มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.ศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1994.
มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.กวีนิพนธ์เชิงโครงสร้าง. M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติศาสตร์ วิธีการ กระบวนการวรรณกรรม ม., 2544.
เปเรเวอร์เซฟ วี.เอฟ.โกกอล. ดอสโตเยฟสกี้. วิจัย. ม., 1982.
เพลฮานอฟ จี.วี.สุนทรียภาพและสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1 ม. 2521
เพลคาโนวา ไอ.ไอ.การเปลี่ยนแปลงของโศกนาฏกรรม อีร์คุตสค์, 2544.
G.N.Pospelovสุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.
G.N.Pospelovปัญหา สไตล์วรรณกรรม. ม., 1970.
G.N.Pospelovเนื้อเพลงในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.
G.N.Pospelovปัญหาพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดี ม., 1972
พร็อพ วี.ยา.มหากาพย์วีรชนของรัสเซีย ม.; ล., 1958.
เปียเกต์-โกร เอ็น.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ ม., 2551.
Revyakina A.A.สู่ความเป็นมาของแนวคิด” สัจนิยมสังคมนิยม» // ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2544.
รุดเนวา อี.จี.สิ่งที่น่าสมเพช งานศิลปะ. ม., 1977.
รุดเนวา อี.จี.การยืนยันและการปฏิเสธทางอุดมการณ์ในงานศิลปะ ม., 1982.
Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1964.
ซิโดรินา ที.ยู.ปรัชญาแห่งวิกฤตการณ์ ม., 2546.
สโกโรสเปโลวา อี.บี.ร้อยแก้วรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2546.
สโกโรปาโนวา ไอ.เอส.วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.
บทวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 1996.
โซโคลอฟ เอ.เอ็น.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1955.
โซโคลอฟ เอ.เอ็น.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.
ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: บทกวีเชิงทฤษฎี// ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1 ม. 2547
ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและแนวเพลงในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาเชิงระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 20 // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.
ทฤษฎีวรรณกรรม ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.
โทโดรอฟ ต.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: ข้อดีและข้อเสีย ม., 1975.
โทโดรอฟ ต.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.
โทโดรอฟ ต.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เอคาเทอรินเบิร์ก, 2544. สิบ ไอ.ปรัชญาศิลปะ ม., 1994.
ตูปา วี.ไอ.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม ครัสโนยาสค์ 2530
ตูปา วี.ไอ.การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม ม., 2549.
ตูปา วี.ไอ.ประเภทของสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1 ม. 2547
อุสเพนสกี้ BA.กวีนิพนธ์แห่งการประพันธ์ // สัญศาสตร์แห่งศิลปะ. ม., 1995.
เวลเล็ค– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 2504. ลำดับที่ 1.
เวลเลค อาร์., วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1978.
ไฟวิเชฟสกี้ วี.เอ.แรงจูงใจโดยไม่รู้ตัวที่กำหนดโดยชีววิทยาในโครงสร้างบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสก์, 1994.
คาลิเซฟ วี.อี.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.
คาลิเซฟ วี.อี.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 2545.
คาลิเซฟ วี.อี.สมัยใหม่และประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ม., 2548.
ซูร์กาโนวา อี.เอ.งานวรรณกรรมที่เป็นหัวข้อของวิทยาศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศสมัยใหม่ // วรรณกรรมศึกษาเบื้องต้น ผู้อ่าน ม., 2549.
เชอร์เน็ตส์ แอล.วี.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.
เชอร์นอยวาเนนโก อี.เอ็ม.กระบวนการวรรณกรรมใน บริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม. โอเดสซา, 1997.
ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 2501.
เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาศิลปะ ม., 1966.
ชมิด วี.เรื่องเล่า. ม., 2551.
Esalnek A.Ya.ประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.
Esalnek A.Ya. ต้นแบบ // ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม. อ., 1999, 2004.
Esalnek A.Ya. การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.
จุง เค.จี.ความทรงจำ ความฝัน. ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.
จุง เค.จี.ต้นแบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.
แนวโน้มวรรณกรรมและกระแสน้ำ
XVII-X1X ศตวรรษ
ลัทธิคลาสสิก - ทิศทางในวรรณคดีคริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เน้นมาตรฐานสุนทรียศาสตร์ของศิลปะโบราณ แนวคิดหลักคือการยืนยันลำดับความสำคัญของเหตุผล สุนทรียภาพมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของลัทธิเหตุผลนิยม งานศิลปะจะต้องถูกสร้างขึ้นอย่างชาญฉลาด ตรวจสอบอย่างมีเหตุผล และต้องยึดถือคุณสมบัติที่สำคัญและยั่งยืนของสิ่งต่างๆ ผลงานของลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยธีมของพลเมืองระดับสูง การยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์เชิงสร้างสรรค์บางอย่าง ภาพสะท้อนของชีวิตในภาพในอุดมคติที่มุ่งสู่แบบจำลองสากล (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,ด. ฟอนวิซิน)
ความรู้สึกอ่อนไหว - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสร้างความรู้สึกมากกว่าเหตุผลในฐานะที่ครอบงำบุคลิกภาพของมนุษย์ ฮีโร่แห่งความเห็นอกเห็นใจคือ "มนุษย์ที่มีความรู้สึก" โลกทางอารมณ์ของเขามีความหลากหลายและเคลื่อนที่ได้และทุกคนจะยอมรับความมั่งคั่งของโลกภายในโดยไม่คำนึงถึงชั้นเรียนของเขา (ฉัน. เอ็ม. คารัมซิน.“จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย”, “ลิซ่าผู้น่าสงสาร” ) .
ยวนใจ - ขบวนการวรรณกรรมที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 พื้นฐานของแนวโรแมนติกคือหลักการของโลกคู่ที่โรแมนติกซึ่งสันนิษฐานถึงความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างฮีโร่กับอุดมคติของเขาและโลกโดยรอบ ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริงแสดงออกมาในการจากไปของความโรแมนติกจากธีมสมัยใหม่สู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ ประเพณีและตำนาน ความฝัน ความฝัน จินตนาการ และประเทศที่แปลกใหม่ ยวนใจมีความสนใจเป็นพิเศษในแต่ละบุคคล พระเอกโรแมนติกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเหงาที่น่าภาคภูมิใจ ความผิดหวัง ทัศนคติที่น่าเศร้า และในเวลาเดียวกัน การกบฏและการกบฏของจิตวิญญาณ (อ.พุชกิน.“กฟคาซเชลย” « พวกยิปซี»; ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ« มตซีริ»; เอ็ม. กอร์กี.« เพลงเกี่ยวกับเหยี่ยว", "หญิงชราอิเซอร์จิล")
ความสมจริง - ขบวนการวรรณกรรมที่ก่อตั้งตัวเองในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และผ่านไปตลอดศตวรรษที่ 20 ความสมจริงยืนยันถึงความสำคัญของความสามารถทางปัญญาของวรรณกรรม ความสามารถในการสำรวจความเป็นจริง หัวข้อที่สำคัญที่สุดของการวิจัยทางศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับสถานการณ์ การก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม ตามความเห็นของนักเขียนแนวสัจนิยม พฤติกรรมของมนุษย์ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอก ซึ่งไม่ได้ปฏิเสธความสามารถของเขาในการต่อต้านเจตจำนงที่เขามีต่อพวกเขา สิ่งนี้กำหนดความขัดแย้งหลัก - ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพและสถานการณ์ นักเขียนแนวสัจนิยมบรรยายถึงความเป็นจริงในการพัฒนา ในรูปแบบไดนามิก นำเสนอปรากฏการณ์ทั่วไปที่มั่นคงและเป็นเอกลักษณ์ในรูปลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน (อ.พุชกิน."ยูจีนโอจิน"; นวนิยาย I.S. Turgeneva, L.N. TolStygo, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky,เรื่องราว ไอ.เอ. บูนีนา,A. I. Kuprina; เอ็น เอ เนกราโซวีและอื่น ๆ.).
ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ - ขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นสาขาย่อยของขบวนการก่อนหน้ามีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งสิ้นสุด มันมีสัญญาณหลักของความสมจริง แต่โดดเด่นด้วยมุมมองของผู้เขียนที่ลึกซึ้ง วิพากษ์วิจารณ์ และบางครั้งก็เสียดสี ( เอ็น.วี. โกกอล"จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"; ซัลตีคอฟ-ชเชดริน)
XXเวค
สมัยใหม่ - ขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองกับความสมจริงและรวมการเคลื่อนไหวและโรงเรียนจำนวนมากเข้าด้วยกันด้วยแนวสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายมาก แทนที่จะเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นระหว่างตัวละครและสถานการณ์ สมัยใหม่ยืนยันถึงคุณค่าในตนเองและความพอเพียงในบุคลิกภาพของมนุษย์ การไม่สามารถลดทอนสาเหตุและผลที่ตามมาอันน่าเบื่อหน่ายได้
เปรี้ยวจี๊ด - ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 รวมการเคลื่อนไหวต่าง ๆ รวมเป็นหนึ่งเดียวในลัทธิหัวรุนแรงทางสุนทรียศาสตร์ (สถิตยศาสตร์ ละครแห่งความไร้สาระ " นวนิยายใหม่"ในวรรณคดีรัสเซีย -ลัทธิแห่งอนาคต)มันมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับสมัยใหม่ แต่กลับทำให้ความปรารถนาที่จะต่ออายุทางศิลปะเป็นไปอย่างสมบูรณ์และถึงขีดสุด
ความเสื่อมโทรม (เสื่อมโทรม) -สภาพจิตใจบางอย่าง, จิตสำนึกประเภทวิกฤต, แสดงออกด้วยความรู้สึกสิ้นหวัง, ไม่มีพลัง, ความเหนื่อยล้าทางจิตใจด้วยองค์ประกอบบังคับของการหลงตัวเองและการทำให้สุนทรีย์ของการทำลายตนเองของแต่ละบุคคล ผลงานที่มีอารมณ์เสื่อมโทรม สื่อถึงการสูญพันธุ์ การฝ่าฝืนศีลธรรมแบบดั้งเดิม และความมุ่งมั่นที่จะตาย โลกทัศน์ที่เสื่อมโทรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva,และอื่น ๆ.
สัญลักษณ์นิยม - ทั่วยุโรปและในวรรณคดีรัสเซีย - ขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุด การแสดงสัญลักษณ์มีรากฐานมาจากลัทธิโรแมนติกโดยมีแนวคิดเรื่องสองโลก นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบแนวคิดดั้งเดิมในการทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะกับแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการไตร่ตรองโดยสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัว ความหมายลับเข้าถึงได้เฉพาะศิลปินผู้สร้างเท่านั้น วิธีการหลักในการถ่ายทอดความหมายลับที่ไม่สามารถรับรู้ได้อย่างสมเหตุสมผลกลายเป็นสัญลักษณ์ (สัญลักษณ์) (“ผู้แสดงสัญลักษณ์อาวุโส”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"นักสัญลักษณ์หนุ่ม": อ. บล็อกA. Bely, V. Ivanov ละครโดย L. Andreev)
ความเฉียบแหลม - การเคลื่อนไหวของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซียที่เกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อความสุดขั้วของสัญลักษณ์โดยมีแนวโน้มที่จะรับรู้ความเป็นจริงอย่างต่อเนื่องว่าเป็นภาพที่บิดเบี้ยวของหน่วยงานระดับสูง ความสำคัญหลักในผลงานของ Acmeists คือการสำรวจทางศิลปะของโลกโลกที่มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวา การถ่ายโอนโลกภายในของมนุษย์ การยืนยันวัฒนธรรมว่าเป็นคุณค่าสูงสุด บทกวี Acmeistic มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลของโวหาร ความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบที่ปรับเทียบอย่างแม่นยำ และรายละเอียดที่แม่นยำ (N. Gumilev, S. Gorodetsคิว, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut)
ลัทธิแห่งอนาคต - ขบวนการแนวหน้าที่เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กันในอิตาลีและรัสเซีย ลักษณะสำคัญคือการเทศน์การโค่นล้มประเพณีในอดีต การทำลายสุนทรียศาสตร์เก่า ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะใหม่ ศิลปะแห่งอนาคต ที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ หลักการทางเทคนิคหลักคือหลักการของ "การเปลี่ยนแปลง" ซึ่งแสดงออกมาในการปรับปรุงคำศัพท์ของภาษากวีเนื่องจากการแนะนำคำหยาบคายคำศัพท์ทางเทคนิค neologisms ซึ่งละเมิดกฎความเข้ากันได้ของคำศัพท์ในการทดลองที่เป็นตัวหนา สาขาไวยากรณ์และการสร้างคำ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyaninและอื่น ๆ.).
การแสดงออก - ขบวนการสมัยใหม่ที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 - 1920 ในประเทศเยอรมนี นักแสดงออกไม่ต้องการพรรณนาถึงโลกมากนักเพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับปัญหาของโลกและการปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์ รูปแบบของการแสดงออกถูกกำหนดโดยเหตุผลนิยมของการก่อสร้างการดึงดูดสิ่งที่เป็นนามธรรมอารมณ์ที่รุนแรงของคำพูดของผู้เขียนและตัวละครและการใช้จินตนาการและความพิสดารมากมาย ในวรรณคดีรัสเซียอิทธิพลของการแสดงออกปรากฏในผลงานของ L. Andreeva, E. Zamyatina, A. ปลาโทโนวาและอื่น ๆ.
ลัทธิหลังสมัยใหม่ - ชุดที่ซับซ้อนของทัศนคติเชิงอุดมคติและปฏิกิริยาทางวัฒนธรรมในยุคของพหุนิยมเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ (ปลายศตวรรษที่ 20) การคิดหลังสมัยใหม่เป็นการต่อต้านลำดับชั้นโดยพื้นฐาน ต่อต้านแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์ และปฏิเสธความเป็นไปได้ในการเรียนรู้ความเป็นจริงโดยใช้วิธีเดียวหรือภาษาในการอธิบาย นักเขียนหลังสมัยใหม่พิจารณาวรรณกรรมเป็นอันดับแรกคือข้อเท็จจริงของภาษาดังนั้นจึงไม่ปิดบัง แต่เน้นย้ำถึง "วรรณกรรม" ของผลงานของพวกเขาผสมผสานโวหารของประเภทต่าง ๆ และยุควรรณกรรมที่แตกต่างกันในข้อความเดียว (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. Peเลวิน, เวน. เอโรเฟเยฟและอื่น ๆ.).
ประเภทของวรรณกรรม
เพศวรรณกรรม- หนึ่งในสามกลุ่มวรรณกรรม - มหากาพย์, บทกวี, ละครซึ่งระบุตามลักษณะทั่วไปหลายประการ หัวข้อภาพ: มหากาพย์↔ ดราม่า -เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา ตัวละครแต่ละตัว ความสัมพันธ์ ความตั้งใจและการกระทำ ประสบการณ์และข้อความ
เนื้อเพลง -โลกภายในของบุคคล: ความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ ความประทับใจ
ความสัมพันธ์กับเรื่องของโครงสร้างคำพูดที่บรรยาย:
มหากาพย์- บรรยายเหตุการณ์ที่ผ่านไปแล้วและเป็นที่จดจำของผู้บรรยาย
เนื้อเพลง- ถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของพระเอกหรือผู้แต่งในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต
ละคร- การบรรยายในรูปแบบของการสนทนา ตัวอักษรโดยไม่มีผู้เขียน
ประเภทของวรรณกรรม
ประเภท(จากประเภทฝรั่งเศส - ประเภทประเภท) - งานศิลปะประเภทที่มีการพัฒนาและพัฒนาในอดีต
| ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (พื้นบ้าน) | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่าง |
| เทพนิยาย | การเล่าเรื่องมหากาพย์ มีลักษณะธรรมดาๆ โดยเน้นที่นิยาย สะท้อนความคิดโบราณของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความดีและความชั่ว | "Kolobok", "Linden Leg", "Vasilisa the Wise", "สุนัขจิ้งจอกและนกกระเรียน", "กระท่อมของ Zayushkina" |
| ไบลิน่า | เรื่องเล่าเกี่ยวกับฮีโร่, วีรบุรุษพื้นบ้านเขียนเป็นบทกวีมหากาพย์พิเศษซึ่งมีลักษณะไม่มีสัมผัส | "การเดินทางสามครั้งของ Ilya Muromets", "Volga และ Mikula Selyaninovich" |
| เพลง | รูปแบบศิลปะดนตรีและบทกวี เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ต่อชีวิตมนุษย์ | เพลงเกี่ยวกับ S. Razin, E. Pugachev |
| นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ | ||
| ความลึกลับ | คำอธิบายเชิงกวีของวัตถุหรือปรากฏการณ์ บนพื้นฐานความคล้ายคลึงหรือต่อเนื่องกับวัตถุอื่น โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความชัดเจนขององค์ประกอบ | “ตะแกรงห้อยไม่บิดมือ” (เว็บ) |
| สุภาษิต | สำนวนพื้นบ้านสั้นๆ เป็นรูปเป็นร่าง จัดเป็นจังหวะ ซึ่งสามารถนำไปใช้ในความหมายได้หลากหลายในการพูดตามหลักการเปรียบเทียบ | “เซเว่นอย่ารอใคร” |
| สุภาษิต | การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างกำหนดแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตใด ๆ และให้การประเมินทางอารมณ์ ไม่มีความคิดที่สมบูรณ์ | "มองเห็นได้ง่าย" |
| แพตเตอร์ | การแสดงออกที่ตลกขบขันที่จงใจสร้างขึ้นจากการผสมผสานคำที่ออกเสียงยากด้วยกัน | “ชาวกรีกกำลังขับรถข้ามแม่น้ำ เขาเห็นชาวกรีกถือปูอยู่ในแม่น้ำ เขาเอามือของชาวกรีกลงไปในแม่น้ำ ปูก็คว้ามือของชาวกรีก” |
| ดิตตี้ | บทเพลงสั้นๆ จังหวะเร็ว บทกวีโต้ตอบเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันหรือในชีวิตประจำวันอย่างรวดเร็ว ตัวละครสาธารณะ | “ฉันจะไปเต้นรำ ที่บ้านไม่มีอะไรจะกัด ขนมปังกรอบและเปลือกโลก และพยุงเท้าของฉัน” |
| ประเภทของวรรณคดีรัสเซียเก่า | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่างงานศิลปะ |
| ชีวิต | ชีวประวัติของฆราวาสและพระสงฆ์ นักบุญ โบสถ์คริสต์ | "ชีวิตของอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" |
| เดิน (ทั้งสองตัวเลือกถูกต้อง) | ประเภทของการเดินทางที่บอกเล่าเกี่ยวกับการเดินทางไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หรือบรรยายถึงการเดินทางบางประเภท | "เดินข้ามสามทะเล" โดย Afanasy Nikitin |
| การสอน | ประเภทของลักษณะการสั่งสอนที่มีการสอนเชิงการสอน | "คำสอนของวลาดิเมียร์ Monomakh" |
| เรื่องราวของทหาร | เรื่องเล่าของการรณรงค์ทางทหาร | “เรื่องของ การสังหารหมู่ของ Mamaev" |
| พงศาวดาร | งานประวัติศาสตร์ซึ่งเล่าเรื่องเป็นปีๆ | “เรื่องเล่าข้ามปี” |
| คำ | งานร้อยแก้วเชิงศิลปะของวรรณกรรมจิตวิญญาณของมาตุภูมิโบราณที่มีลักษณะเป็นคำแนะนำ | "คำเทศนาเรื่องกฎหมายและพระคุณ" โดย Metropolitan Hilarion |
| ประเภทมหากาพย์ | |
| นิยาย | |
| นิทาน | ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์ งานที่มีปริมาณและขอบเขตของชีวิตโดยเฉลี่ย – ปริมาณเฉลี่ย – โครงเรื่องเดียว – ชะตากรรมของฮีโร่หนึ่งคน, หนึ่งครอบครัว – ความชัดเจนของเสียงของผู้บรรยาย – ความเด่นขององค์ประกอบพงศาวดารในโครงเรื่อง |
| เรื่องราว | วรรณกรรมบรรยายรูปแบบเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์เฉพาะในชีวิตของบุคคล เรื่อง = เรื่องสั้น (ความเข้าใจกว้าง เรื่องสั้น เป็นประเภทเรื่อง) – เล่มเล็ก – หนึ่งตอน – หนึ่งเหตุการณ์ในชีวิตพระเอก |
| โนเวลลา | แบบฟอร์มขนาดเล็ก วรรณกรรมมหากาพย์; งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์ที่แยกจากกันในชีวิตของบุคคลโดยมีโครงเรื่องที่พัฒนาแบบไดนามิก ตอนจบของเรื่องเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและไม่เป็นไปตามเนื้อเรื่อง เรื่องสั้นไม่ใช่เรื่อง (ความเข้าใจแคบ เรื่องสั้น เช่น ประเภทอิสระ) |
| บทความคุณลักษณะ | ประเภท แบบฟอร์มขนาดเล็กวรรณคดีมหากาพย์ซึ่งมีลักษณะหลักเป็นสารคดี ความถูกต้อง ขาดความเดียวดาย รวดเร็ว การพัฒนาความขัดแย้งพัฒนาคำอธิบายภาพ แก้ไขปัญหาเกี่ยวกับสภาวะทางแพ่งและศีลธรรมของสิ่งแวดล้อมและมีความหลากหลายทางความคิดที่ดี |
| นิทาน | ประเภทมหากาพย์; งานสั้นที่มีลักษณะเป็นเรื่องเล่าที่มีเนื้อหาเชิงศีลธรรม เสียดสี หรือน่าขัน |
| ประเภทโคลงสั้น ๆ | |
| บทกวี | ผลงานโคลงสั้น ๆ ที่แสดงประสบการณ์ของมนุษย์ที่เกิดจากสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง |
| สง่างาม | ประเภทของบทกวีบทกวีที่ความคิดเศร้า ความรู้สึก และการไตร่ตรองของกวีแสดงออกมาในรูปแบบบทกวี |
| คำคม | บทกวีเสียดสีสั้น ๆ |
| โคลง | บทกวีบทกวีประกอบด้วยสิบสี่บรรทัดแบ่งออกเป็นสอง quatrains และสอง tercets; ใน quatrains มีเพียงสองคำร้องซ้ำใน terzens - สองหรือสาม |
| คำจารึก | จารึกหลุมศพใน รูปแบบบทกวี; บทกวีสั้น ๆ ที่อุทิศให้กับผู้ตาย |
| เพลง | ประเภทของบทกวีเขียนที่แสดงออกถึงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์บางอย่าง พื้นฐานสำหรับการดัดแปลงดนตรีในภายหลัง |
| เพลงสวด | เพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่นำมาใช้เป็นสัญลักษณ์ของรัฐหรือความสามัคคีในสังคม มีทั้งทหาร รัฐ ศาสนา |
| โอ้ใช่ | ประเภทของบทกวี; งานเคร่งขรึม น่าสมเพช และเชิดชู ประเภทของบทกวี: การสรรเสริญ เทศกาล ความคร่ำครวญ |
| ข้อความ | งานบทกวีที่เขียนในรูปแบบของจดหมายหรือที่อยู่ถึงบุคคล |
| โรแมนติก | บทกลอนไพเราะเล็ก ๆ ที่สะท้อนประสบการณ์ อารมณ์ และความรู้สึกของพระเอกผู้แต่ง สามารถตั้งเป็นเพลงได้ |
| แนวเพลง-มหากาพย์ | |
| บัลลาด | บทกวีบทกวีประเภทหนึ่ง บทกวีโครงเรื่องเล็ก ๆ ที่กวีไม่เพียงถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของเขาเท่านั้น แต่ยังบรรยายถึงสาเหตุของประสบการณ์เหล่านี้ด้วย |
| บทกวี | บทกวีบทกวีมหากาพย์รูปแบบขนาดใหญ่ งานกวีขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องหรือโคลงสั้น ๆ โดยอิงจากการผสมผสานระหว่างลักษณะการเล่าเรื่องของตัวละครเหตุการณ์และการเปิดเผยผ่านการรับรู้และการประเมินฮีโร่โคลงสั้น ๆ ผู้บรรยาย |
| แนวดราม่า | |
| โศกนาฏกรรม | ละครประเภทหนึ่งที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เฉียบพลันและเข้ากันไม่ได้ ตัวละครของฮีโร่ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ที่รุนแรงไม่เท่าเทียมซึ่งทำให้เขาถึงตาย |
| ตลก | ประเภทของละครที่นำเสนอตัวละครและสถานการณ์ในรูปแบบตลกขบขัน ที่นี่เผยให้เห็นความชั่วร้ายของมนุษย์และเปิดเผย ด้านลบชีวิต ความหลากหลายของตลกตามลักษณะของเนื้อหา: - ซิทคอม (แหล่งที่มาของความตลกคือเหตุการณ์การวางอุบายอันชาญฉลาด); – ตลกของตัวละคร (ที่มาของความตลกคือตัวละครที่พิมพ์ไว้อย่างชัดเจนของฮีโร่) – ความขบขันของความคิด (แหล่งที่มาของความขบขันคือความคิดของผู้เขียน) – โศกนาฏกรรม (เสียงหัวเราะเต็มไปด้วยความตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์และชีวิตของเขา) – เรื่องตลก (ตลกพื้นบ้านยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 14-16 ซึ่งมีลักษณะหลักของแนวคิดพื้นบ้าน: ตัวละครมวลชน การวางแนวเสียดสี, หนังตลก) |
| ละคร | งานวรรณกรรมที่บรรยายถึงความขัดแย้งที่ร้ายแรงการต่อสู้ระหว่างตัวละคร |
| โวเดอวิลล์ | ประเภทละคร ละครเพลงเบา ๆ บทเพลงไพเราะ โรแมนติก เต้นรำ |
| สไลด์โชว์ | การเล่นการ์ตูนสั้นหรือฉากที่แสดงระหว่างการแสดงของบทละครหลัก และบางครั้งก็อยู่ในเนื้อหาในบทละครด้วย การแสดงสไลด์มีหลายประเภท: 1) ละครพื้นบ้านประเภทอิสระในสเปน; 2) ฉากอภิบาลที่กล้าหาญในอิตาลี; 3) แทรกฉากการ์ตูนหรือดนตรีในละครในรัสเซีย |
ทิศทางวรรณกรรม
วิธีทางศิลปะ = ขบวนการวรรณกรรม = ขบวนการวรรณกรรม
| คุณสมบัติหลัก ทิศทางวรรณกรรม | ผู้แทน วรรณกรรม |
| ลัทธิคลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิก ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ 2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ 3) จุดประสงค์ของศิลปะคืออิทธิพลทางศีลธรรมต่อการศึกษาความรู้สึกอันสูงส่ง 4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี ตรรกะในการนำเสนอ 5) การปฏิบัติตามกฎ "สามความสามัคคี" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา การกระทำ 6) มุ่งเน้นที่ชัดเจนในด้านบวกและ ลักษณะเชิงลบตัวละครที่อยู่ข้างหลังตัวละครบางตัว 7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี; “ กลาง” - บทกวีการสอน, จดหมาย, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทานตลกขบขัน | พี. คอร์เนย์, เจ. ราซีน, เจ. บี. โมลิแยร์, เจ. ลาฟงแตน (ฝรั่งเศส); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย) |
| ความรู้สึกอ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) การพรรณนาถึงธรรมชาติเป็นเบื้องหลังของประสบการณ์ของมนุษย์ 2) ความสนใจต่อโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา) 3) หัวข้อนำคือหัวข้อความตาย 4) การเพิกเฉย สิ่งแวดล้อม(มีเหตุให้. ความสำคัญรอง); ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนเรียบง่าย โลกภายในของเขา ความรู้สึกที่ในตอนแรกสวยงามเสมอ 5) ประเภทหลัก: ความสง่างาม ละครจิตวิทยา นวนิยายแนวจิตวิทยา ไดอารี่ การเดินทาง เรื่องราวแนวจิตวิทยา | แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ); เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); เอ็น. เอ็ม. คารัมซิน (รัสเซีย) |
| ยวนใจ - ปลาย XVIII - XIX ศตวรรษ | |
| 1) “การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล” (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ความสงสัยในความจริงและความสะดวกของอารยธรรมสมัยใหม่) 2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ไม่ขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดเรื่อง "การหลบหนี" (การหลบหนีของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกในอุดมคติ) 3) โลกคู่ที่โรแมนติก(ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง) 4) การยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพมนุษย์แต่ละบุคคลด้วยโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ 5) การแสดงภาพฮีโร่ที่เก่งกาจในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ | Novalis, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); ดี. จี. ไบรอน, ดับเบิลยู เวิร์ดสเวิร์ธ, พี. บี. เชลลีย์, ดี. คีทส์ (อังกฤษ); วี. ฮูโก้ (ฝรั่งเศส); V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย) |
| ความสมจริง - XIX - XX ศตวรรษ | |
| 1) หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐานของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ 2) จิตวิญญาณแห่งยุคนั้นถูกถ่ายทอดผ่านงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป) 3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษย์ที่เป็นสากลด้วย 4) ตัวละครได้รับการพัฒนา มีความหลากหลายและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ 5) มีชีวิตอยู่ ภาษาพูด; คำศัพท์ภาษาพูด | ซี. ดิคเกนส์, ดับเบิลยู. แธคเรย์ (อังกฤษ); สเตนดาล, โอ. บัลซัค (ฝรั่งเศส); A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย) |
| ลัทธินิยมนิยม - ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 | |
| 1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกอย่างแม่นยำ 2) การแสดงภาพความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์อย่างเป็นกลาง แม่นยำ และไม่เร่าร้อน 3) เรื่องที่สนใจคือชีวิตประจำวัน พื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ โชคชะตา ความตั้งใจ โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล 4) ความคิดเรื่องการไม่มีโครงเรื่องที่ "ไม่ดี" และธีมที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ 5) การขาดโครงเรื่องของงานศิลปะบางชิ้น | อี. โซล่า, เอ. โฮลซ์ (ฝรั่งเศส); N. A. Nekrasov “Petersburg Corners”, V. I. Dal “Ural Cossack”, บทความเชิงพรรณนาทางศีลธรรมโดย G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย) |
| สมัยใหม่ ทิศทางหลัก: การแสดงสัญลักษณ์ Acmeism จินตนาการ เปรี้ยวจี๊ด ลัทธิแห่งอนาคต | |
| สัญลักษณ์นิยม - พ.ศ. 2413 - 2453 | |
| 1) สัญลักษณ์เป็นวิธีหลักในการสื่อความหมายที่เป็นความลับ 2) การปฐมนิเทศสู่ปรัชญาอุดมคติและเวทย์มนต์ 3) การใช้ความเป็นไปได้ที่เชื่อมโยงของคำ (หลายความหมาย) 4) อุทธรณ์ไปยัง ผลงานคลาสสิกสมัยโบราณและยุคกลาง 5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโลกโดยสัญชาตญาณ 6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ ให้ความสนใจกับจังหวะของกลอน 7) ความสนใจในการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก 8) การตั้งค่าประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ 9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง ความคิดในการเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ 10) การสร้างตำนานของตัวเอง | ซี. โบเดอแลร์, เอ. ริมโบด์ (ฝรั่งเศส); เอ็ม. เมเทอร์ลินค์ (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย) |
| Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย | |
| 1) คุณค่าที่แท้จริงของแต่ละสิ่งและปรากฏการณ์ชีวิตแต่ละอย่าง 2) จุดประสงค์ของศิลปะคือการทำให้ธรรมชาติของมนุษย์สูงส่ง 3) ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์ 4) ความชัดเจนและความแม่นยำของคำในบทกวี ("เนื้อเพลงของคำที่ไร้ที่ติ") ความใกล้ชิดสุนทรียศาสตร์ 5) อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม) 6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์) 7) ภาพแห่งโลกวัตถุประสงค์ความงามของโลก | N. S. Gumilev, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (โทรทัศน์ยุคแรก), M. A. Kuzmin (รัสเซีย) |
| ลัทธิแห่งอนาคต - พ.ศ. 2452 (อิตาลี) พ.ศ. 2453 - 2455 (รัสเซีย) | |
| 1) ความฝันในอุดมคติเกี่ยวกับการกำเนิดของซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ 2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด 3) บรรยากาศวรรณกรรมอื้อฉาวที่น่าตกใจ 4) การตั้งค่าเพื่ออัปเดตภาษาบทกวี การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างการรองรับความหมายของข้อความ 5) ถือว่าคำเป็นวัสดุก่อสร้างการสร้างคำ 6) ค้นหาจังหวะและสัมผัสใหม่ 7) การติดตั้งข้อความที่พูด (ท่อง) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (ทีวียุคแรก), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย) |
| จินตนาการ - ทศวรรษ 1920 | |
| 1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด 2) ความอิ่มตัวของภาพด้วยวาจา 3) บทกวีเชิงจินตนาการไม่สามารถมีเนื้อหาได้ | ครั้งหนึ่ง S.A. อยู่ในกลุ่ม Imagists เยเซนิน |
ทิศทางวรรณกรรม เป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไปในงานของนักเขียนหลายคนในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวรรณกรรม เหตุผลที่จำเป็นในการจัดประเภทงานของผู้เขียนหลายคนเป็นขบวนการวรรณกรรมเดียว:
ตามประเพณีวัฒนธรรมและสุนทรียภาพเดียวกัน
โลกทัศน์ทั่วไป (เช่น โลกทัศน์ที่เหมือนกัน)
หลักการสร้างสรรค์ทั่วไปหรือที่คล้ายกัน
เงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์โดยความสามัคคีของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมประวัติศาสตร์
ลัทธิคลาสสิก ( จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง ) - วรรณกรรม ทิศทางที่ XVIIวี. (ในวรรณคดีรัสเซีย - ต้น XVIIIค.) ซึ่งมีลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้:
สูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) - พรรณนา ชีวิตทางสังคมวีรบุรุษในผลงานเหล่านี้คือพระมหากษัตริย์ นายพล การกระทำของวีรบุรุษเชิงบวกถูกกำหนดโดยหลักศีลธรรมอันสูงส่ง
กลาง (ตัวอักษร ไดอารี่ ความสง่างาม สาส์น จดหมายเหตุ);
ต่ำ (นิทานตลกเสียดสี) - พรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา
การรับรู้ ศิลปะโบราณเพื่อเป็นมาตรฐานในการสร้างสรรค์เป็นแบบอย่าง
ยกเหตุผลมาสู่ลัทธิ โดยตระหนักถึงความสำคัญของจิตสำนึกผู้รู้แจ้ง อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์คือบุคคลที่มีจิตสำนึกทางสังคมและศีลธรรมสูงและความรู้สึกอันสูงส่งที่สามารถเปลี่ยนชีวิตตามกฎแห่งเหตุผลและความรู้สึกรองต่อเหตุผล
ตามหลักการเลียนแบบธรรมชาติเพราะว่า ธรรมชาติสมบูรณ์แบบ
การรับรู้แบบลำดับชั้นของโลกโดยรอบ (จากล่างขึ้นบน) ขยายไปถึงทั้งภาคประชาสังคมและศิลปะ
การแก้ไขปัญหาทางสังคมและทางแพ่ง
ภาพการต่อสู้อันน่าสลดใจระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ระหว่างสาธารณะและส่วนตัว
ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท:
การเรียบเรียงและการวางโครงเรื่องที่เข้มงวดอย่างมีเหตุผลของงานศิลปะ แผนผังรูปภาพของตัวละคร (ตัวละครทุกตัวแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัด ภาพเชิงบวกในอุดมคติ)
การปฏิบัติตามกฎหมายในละคร” สามความสามัคคี": เหตุการณ์จะต้องพัฒนาภายในหนึ่งวัน (เอกภาพของเวลา); ในสถานที่เดียวกัน (ความสามัคคีของสถานที่); สร้างการกระทำที่สมบูรณ์ซึ่งประกอบขึ้นเป็นหนึ่งเดียวนั่นคือ โครงเรื่องเดียวเท่านั้น (ความสามัคคีของการกระทำ)
ในวรรณคดีรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18; ลัทธิคลาสสิกประกาศตัวเองในผลงานของ M.V. โลโมโนซอฟ, วี.เค. Trediakovsky, A.D. คันเทมิรา, เอ.พี. Sumarokova, G.R. Derzhavina, D.I. ฟอนวิซินา.
ความรู้สึกอ่อนไหว ( จากความรู้สึกแบบฝรั่งเศส - ความรู้สึก ) เป็นขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อแนวทางที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกและตระหนักถึงความรู้สึกมากกว่าเหตุผลเป็นพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ คุณสมบัติหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
หัวข้อภาพ - ชีวิตส่วนตัวการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ประสบการณ์ของมนุษย์
ประเด็นหลักคือความทุกข์ มิตรภาพ ความรัก
การยืนยันคุณค่าของบุคคล
การรับรู้ถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และความอ่อนไหวและความเมตตาของมนุษย์ในฐานะของขวัญจากธรรมชาติ
มุ่งเน้นไปที่ การศึกษาคุณธรรมผู้อ่าน
ความแตกต่างระหว่างเมืองกับ ชีวิตในชนบทอารยธรรมและธรรมชาติ อุดมคติของชีวิตปิตาธิปไตย
ฮีโร่เชิงบวกคือคนเรียบง่ายที่มีโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความอ่อนไหว การตอบสนองของหัวใจ ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกของผู้อื่น และชื่นชมยินดีอย่างจริงใจต่อความสุขของผู้อื่น
ประเภทชั้นนำ ได้แก่ การท่องเที่ยว นวนิยาย (รวมถึงนวนิยายเป็นตัวอักษร) ไดอารี่ ความสง่างาม จดหมาย
ในรัสเซียตัวแทนของทิศทางนี้คือ V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev กลายเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความรู้สึกอ่อนไหว งานยุคแรกวีเอ Zhukovsky เรื่องโดย N.M. Karamzin "ผู้น่าสงสารลิซ่า"
ยวนใจ ( ภาษาฝรั่งเศส แนวโรแมนติกภาษาอังกฤษ แนวโรแมนติก ) - ทิศทางวรรณกรรม ปลาย XVIII- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ซึ่งขึ้นอยู่กับตำแหน่งส่วนตัวของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ปรากฎ ความปรารถนาของผู้เขียนไม่มากนักที่จะสร้างความเป็นจริงโดยรอบในงานของเขาขึ้นมาใหม่ แต่ต้องคิดใหม่ คุณสมบัติเด่นของแนวโรแมนติก:
การรับรู้ถึงเสรีภาพส่วนบุคคลเป็นคุณค่าสูงสุด
การรับรู้ของบุคคลเป็น ความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป้าหมาย ชีวิตมนุษย์- วิธีไขปริศนานี้
การแสดงภาพบุคคลที่มีความพิเศษในสถานการณ์พิเศษ
ความเป็นคู่: เช่นเดียวกับในตัวบุคคล จิตวิญญาณ (อมตะ สมบูรณ์แบบ และเป็นอิสระ) และร่างกาย (อ่อนแอต่อโรค ความตาย ชีวิต ไม่สมบูรณ์แบบ) รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน ดังนั้นในโลกโดยรอบ จิตวิญญาณและวัตถุ ความสวยงามและความน่าเกลียด สวรรค์และมาร, สวรรค์และโลก, อิสระและเป็นทาส, สุ่มและเป็นธรรมชาติ - ดังนั้นจึงมีโลกในอุดมคติ - จิตวิญญาณ, สวยงามและอิสระ, และโลกแห่งความเป็นจริง - ทางกายภาพ, ไม่สมบูรณ์, ฐาน ผลที่ตามมา:
พื้นฐานของความขัดแย้งในงานโรแมนติกอาจเป็นการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคมซึ่งความขัดแย้งเกิดขึ้น ความเจ็บปวดอันน่าสลดใจหากฮีโร่ไม่เพียงท้าทายผู้คนเท่านั้น แต่ยังท้าทายพระเจ้าและโชคชะตาด้วย
ลักษณะสำคัญของฮีโร่โรแมนติกคือความภาคภูมิใจและความเหงาที่น่าเศร้า ประเภทตัวละครของฮีโร่โรแมนติก: ผู้รักชาติและพลเมืองที่พร้อมสำหรับการกระทำที่ไม่เห็นแก่ตัว เป็นคนไร้เดียงสาและช่างฝันที่เชื่อในอุดมคติอันสูงส่ง คนจรจัดกระสับกระส่ายและ โจรผู้สูงศักดิ์; คน “พิเศษ” ที่ผิดหวัง; นักสู้เผด็จการ; บุคลิกภาพปีศาจ
ฮีโร่โรแมนติกประสบกับความขัดแย้งกับความเป็นจริงอย่างรุนแรง โดยตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คน และในขณะเดียวกันก็มุ่งมั่นที่จะได้รับการยอมรับและเข้าใจจากพวกเขา
ถึง คุณสมบัติทางศิลปะ ผลงานโรแมนติกรวมถึง: ภูมิทัศน์และแนวตั้งที่แปลกใหม่โดยเน้นความพิเศษของฮีโร่ สิ่งที่ตรงกันข้ามกับหลักการสำคัญของการสร้างงาน ระบบภาพ และมักเป็นภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก ความใกล้ชิดของคำธรรมดากับบทกวี, จังหวะ, ความสมบูรณ์ของข้อความด้วยตัวเลขโวหาร, ถ้วยรางวัล, สัญลักษณ์
ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียแสดงโดยผลงานของ K.F. ไรลีวา เวอร์จิเนีย Zhukovsky, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontov, A.S. พุชกินาและคนอื่น ๆ
ความสมจริง ( จาก lat เรียลลิส - จริง ) - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นผู้เขียนพรรณนาถึงชีวิตตาม ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์สร้าง “ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปด้วยความเที่ยงตรงต่อรายละเอียด” ตามความเป็นจริง (F. Engels) ความสมจริงขึ้นอยู่กับการคิดเชิงประวัติศาสตร์ - ความสามารถในการมองเห็นมุมมองทางประวัติศาสตร์ ปฏิสัมพันธ์ของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต การวิเคราะห์ทางสังคม- การพรรณนาปรากฏการณ์ในเงื่อนไขทางสังคมตลอดจนลักษณะทางสังคม ศูนย์กลางของภาพที่สมจริงคือรูปแบบที่เกิดขึ้นในชีวิต ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ฮีโร่และยุคสมัย ในเวลาเดียวกันผู้เขียนไม่ได้แยกตัวออกจากความเป็นจริง - ด้วยการเลือกปรากฏการณ์ทั่วไปของความเป็นจริงเขาจึงเสริมสร้างผู้อ่านด้วยความรู้เกี่ยวกับชีวิต ในอดีต ความสมจริงแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: การศึกษา, วิจารณ์, สังคมนิยม ในรัสเซีย วรรณกรรม นักสัจนิยมที่ใหญ่ที่สุดคือ I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. บูนิน และคนอื่นๆ.
สัญลักษณ์นิยม ( ภาษาฝรั่งเศส สัญลักษณ์กรีก symbolon - เครื่องหมาย, สัญลักษณ์ประจำตัว ) - ทิศทางที่ขัดแย้งกับความสมจริง เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ 19; แนวคิดเชิงปรัชญาของสัญลักษณ์มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและมนุษย์ในทางวิทยาศาสตร์มีเหตุผลและโดยการพรรณนาตามความเป็นจริง:
โลกแห่งความจริงที่ไม่สมบูรณ์เป็นเพียงภาพสะท้อนที่อ่อนแอของโลกในอุดมคติ
สัญชาตญาณทางศิลปะเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของโลกได้
ชีวิตคือกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งไม่มีจุดประสงค์อื่นใดนอกจากสุนทรียภาพ (F. Nietzsche)
การสร้างสรรค์คือการกระทำทางศาสนาและอาถรรพ์ที่เชื่อมโยงศิลปินกับโลกในอุดมคติ สัญลักษณ์คือการเชื่อมโยงระหว่างโลก ศิลปินคือผู้ที่ได้รับเลือก เป็นนักบำบัด กอปรด้วยความรู้สูงสุดด้านความงาม รวบรวมความรู้นี้ไว้ใน ปรับปรุงคำบทกวี ผลที่ตามมา:
ความปรารถนาที่จะแสดงความ "ไม่อาจอธิบายได้", "เหนือจริง" ในความคิดสร้างสรรค์: ฮาล์ฟโทน, เฉดสีของความรู้สึก, รัฐ, ลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ - ทุกสิ่งที่ "ไม่พบคำพูด"
ความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน การใช้สัญลักษณ์เป็นแนวทางทางศิลปะชั้นนำ
การพึ่งพาดนตรีของคำและวลี (ดนตรีที่ให้กำเนิดความหมาย)
ตัวแทนสัญลักษณ์ที่ใหญ่ที่สุด: V.S. Solovyov, D. Merezhkovsky, V.Ya. Bryusov, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. อีวานอฟ, S.M. Solovyov, A. Blok, A. Bely และคนอื่นๆ
ความเฉียบแหลม ( จากภาษากรีก acme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งที่เจริญรุ่งเรือง ) - ขบวนการวรรณกรรมของปี 1910 ต่อต้านสัญลักษณ์โดยประกาศความปรารถนาที่จะ "ชื่นชมยินดีในการเป็นอยู่" หลักการของ Acmeism:
“ทัศนวิสัย” ความเที่ยงธรรมและความชัดเจน ภาพศิลปะ, ความแม่นยำของรายละเอียด
ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษาบทกวี
ความเข้มงวดและชัดเจนขององค์ประกอบของงาน
การปลดปล่อยบทกวีจากนักสัญลักษณ์ดึงดูดอุดมคติและคืนความชัดเจน
การปฏิเสธเนบิวลาลึกลับ การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลาย ความเป็นรูปธรรม ความดัง ความมีสีสัน
ดึงดูดบุคคลถึง "ความจริง" ของความรู้สึกของเขา
บทกวีของโลกแห่งอารมณ์ความรู้สึกดั้งเดิม
ม้วนสายกับอดีต ยุควรรณกรรมสมาคมสุนทรียศาสตร์ที่กว้างขวางที่สุด “โหยหาวัฒนธรรมโลก”
ความปรารถนาที่จะให้คำมีความหมายที่แน่นอนและแม่นยำ ผลที่ได้:
ตัวแทนของ Acmeism: S.M. Gorodetsky, N.S. Gumilev, A.A. อัคมาโตวา, O.E. Mandelstam และคนอื่นๆ (“The Workshop of Poets”, 1912)
ลัทธิแห่งอนาคต ( จาก lat อนาคต - อนาคต ) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการสาธิตการแบ่งแยกวัฒนธรรมดั้งเดิมและมรดกคลาสสิก คุณสมบัติหลัก:
การประชาสัมพันธ์ที่น่าตกใจ การทำลายวรรณกรรม
การปฏิเสธบรรทัดฐานปกติของการพูดบทกวี การทดลองในรูปแบบ (จังหวะ สัมผัส การแสดงข้อความกราฟิก) มุ่งเน้นไปที่สโลแกน โปสเตอร์
การสร้างคำ ความพยายามที่จะสร้างภาษา "Budetlyan" ที่ "ลึกซึ้ง" (ภาษาแห่งอนาคต)
โลกทัศน์ที่กบฏ
ความพยายามที่จะสร้าง “ศิลปะแห่งอนาคต” ผลที่ตามมาคือ:
ตัวแทนแห่งอนาคต:
1) Velimir Khlebnikov, Alexey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky และคนอื่น ๆ (กลุ่ม Gilea, cubo-futurists); 2) Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Igor Severyanin และคนอื่น ๆ (ego-futurists); 3) Nikolay Aseev, Boris Pasternak และคนอื่น ๆ ( " เครื่องหมุนเหวี่ยง").
แนวทางด้านสุนทรียะและอุดมการณ์ของลัทธิฟิวเจอร์ริสต์สะท้อนให้เห็นในแถลงการณ์เรื่อง “A Slap in the Face of Public Taste” (1912)
ผลงานในแต่ละยุคสมัยมีความคล้ายคลึงกันในโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยและใจความ การเคลื่อนโครงเรื่องซ้ำ ความสามัคคีของการคิดทางศิลปะ และความคล้ายคลึงกันของมุมมองทางอุดมการณ์ จากที่นี่กระแสวรรณกรรมหลักก็ก่อตัวขึ้น
ลัทธิคลาสสิก
ชื่อนี้มาจากคำว่า "แบบอย่าง" แปลจากภาษาละติน ยังไง สไตล์ศิลปะและขบวนการวรรณกรรมปรากฏในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และหมดไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 กระแสวรรณกรรมไม่มีช่องทางใดที่กว้างไปกว่านี้ ลักษณะเฉพาะ:
1. ดึงดูดความโบราณ - ทั้งในรูปแบบและภาพ - เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพ
2. หลักการที่เข้มงวดความสามัคคีตรรกะ: การขัดขืนไม่ได้ของโครงสร้างเช่นเดียวกับจักรวาล
3. เหตุผลนิยมโดยไม่มีสัญญาณและลักษณะส่วนบุคคลในขอบเขตของการมองเห็นเท่านั้นที่เป็นนิรันดร์และไม่สั่นคลอน
4. ลำดับชั้น: ประเภทสูงและต่ำ (โศกนาฏกรรมและตลก)
5. ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ ไม่มีเส้นข้างมารบกวน
ตัวแทนที่โดดเด่น ได้แก่ Corneille, Lafontaine, Racine
ยวนใจ
กระแสวรรณกรรมมักจะเติบโตจากกันและกัน หรือมีกระแสใหม่ๆ เข้ามาจากการประท้วง ประการที่สองเป็นลักษณะของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรม ยวนใจเกิดขึ้นในยุโรปและอเมริกาเกือบจะพร้อมกัน คุณสมบัติลักษณะ: ประท้วงต่อต้านความหยาบคายของชีวิตชนชั้นกลาง, สำหรับบทกวีในชีวิตประจำวันและต่อต้านความน่าเบื่อหน่าย, ความผิดหวังในผลของอารยธรรม การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล และความโศกเศร้าของโลก การเผชิญหน้าระหว่างบุคคลกับสังคมปัจเจกนิยม การแยกโลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งอุดมคติ การต่อต้าน ฮีโร่โรแมนติกมีจิตวิญญาณสูง ได้รับแรงบันดาลใจและส่องสว่างจากความปรารถนาในอุดมคติ ปรากฏการณ์ใหม่ปรากฏในวรรณคดี: สีสันในท้องถิ่น เทพนิยาย ตำนาน ความเชื่อที่เจริญรุ่งเรือง และองค์ประกอบของธรรมชาติได้รับการเชิดชู การกระทำมักเกิดขึ้นในสถานที่แปลกใหม่ที่สุด ตัวแทน: Byron, Keats, Schiller, Dumas the Father, Hugo, Lermontov และ Gogol บางส่วน
ความรู้สึกอ่อนไหว
แปล - "ตระการตา" การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดเจนไม่มากก็น้อย อารมณ์ความรู้สึกเป็นการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกับก่อนโรแมนติก มีอยู่ในยุโรปและอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสิ้นสุดในกลางศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึกที่ยกย่องความรู้สึกอ่อนไหว โดยไม่ตระหนักถึงเหตุผลนิยมใดๆ แม้แต่ประเภทการตรัสรู้ โดดเด่นด้วยความรู้สึกเป็นธรรมชาติและเป็นประชาธิปไตย เป็นครั้งแรกที่ความสนใจในโลกภายในของคนธรรมดาปรากฏขึ้น ซึ่งแตกต่างจากยวนใจความรู้สึกอ่อนไหวปฏิเสธการไม่มีเหตุผลไม่มีความไม่สอดคล้องกันความหุนหันพลันแล่นความเร่งรีบในนั้นที่ไม่สามารถเข้าถึงการตีความที่มีเหตุผล มันแข็งแกร่งในรัสเซียและค่อนข้างแตกต่างจากตะวันตก: ยังคงแสดงเหตุผลค่อนข้างชัดเจน, มีแนวโน้มทางศีลธรรมและการศึกษา, ภาษารัสเซียได้รับการปรับปรุงและเพิ่มคุณค่าผ่านการใช้ภาษาท้องถิ่น แนวที่ชอบ: จดหมาย, นวนิยายเขียนจดหมาย, ไดอารี่ - ทุกสิ่งที่ช่วยสารภาพ ตัวแทน: Rousseau, Goethe รุ่นเยาว์, Karamzin
ลัทธิธรรมชาตินิยม
ขบวนการวรรณกรรมที่มีอยู่ในยุโรปและ อเมริกาเหนือในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า พวกเขายังได้รวมเอาลัทธิธรรมชาตินิยมไว้ในกระแสหลักด้วย ลักษณะ: ความเที่ยงธรรม การแสดงรายละเอียดที่แม่นยำ และความเป็นจริงของตัวละครมนุษย์ ความรู้ทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ไม่ได้แยกออกจากกันในแนวทาง ข้อความวรรณกรรมในฐานะเอกสารของมนุษย์: การดำเนินการตามการกระทำของความรู้ความเข้าใจ ความเป็นจริงคือครูที่ดีและหากไม่มีคุณธรรม ย่อมไม่มีโครงเรื่องหรือประเด็นที่ไม่ดีสำหรับนักเขียน ดังนั้นในงานของนักธรรมชาติวิทยาจึงมีข้อบกพร่องทางวรรณกรรมค่อนข้างมาก เช่น การขาดโครงเรื่องและการไม่แยแสต่อผลประโยชน์สาธารณะ ตัวแทน: Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, London, จากรัสเซีย - Boborykin ในงานบางชิ้น - Kuprin, Bunin, Veresaev
ความสมจริง
นิรันดร์ เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เขายังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ ในลำดับความสำคัญ: ความจริงของชีวิตเป็นความจริงของวรรณกรรม รูปภาพสอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์วรรณกรรมซึ่งเป็นวิธีการทำความเข้าใจทั้งตนเองและโลกรอบตัวเรา การพิมพ์ตัวอักษรด้วยความใส่ใจในรายละเอียด หลักเห็นพ้องชีวิต ความเป็นจริงในการพัฒนาปรากฏการณ์ใหม่ๆ ความสัมพันธ์ ประเภทจิตวิทยา ตัวแทน: บัลซัค, สเตนดาล, ทเวน, ดิคเกนส์ เกือบทุกคนเป็นชาวรัสเซีย: Pushkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, Shukshin และอื่นๆ
การเคลื่อนไหวและแนวโน้มทางวรรณกรรมไม่ได้กล่าวถึงในบทความ แต่มีตัวแทนที่ดี: สัญลักษณ์ - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach อีวานอฟ; Acmeism - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; ลัทธิแห่งอนาคต - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; จินตนาการ - Yesenin, Klyuev
