องค์ประกอบ
เห็นได้ชัดว่าความขัดแย้งรอบ ๆ ฮอฟฟ์มันน์ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงชีวิตของนักเขียนได้สิ้นสุดลงแล้ว ชื่อเสียงของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักทั้งขึ้นและลงตลอดเส้นทางอันยาวไกล ได้ฝ่าฟันการปฏิเสธคำวิพากษ์วิจารณ์อย่างเย่อหยิ่งอย่างเย่อหยิ่ง การสารภาพกึ่งขี้อายของผู้ชื่นชมที่เป็นความลับ และการตัดสินประหารชีวิตของศัตรูทุกประเภทในนิยายวิทยาศาสตร์ และตอนนี้ของ Hoffmann การสร้างสรรค์ได้รับการยอมรับว่ามีคุณค่าทางศิลปะที่ไม่อาจปฏิเสธได้
ในลัทธิโรแมนติกของเยอรมัน ไม่มีศิลปินคนใดที่ซับซ้อนและขัดแย้งมากไปกว่าต้นฉบับและดั้งเดิมมากกว่าฮอฟฟ์มันน์ ระบบบทกวีที่วุ่นวายและแปลกประหลาดของฮอฟฟ์มันน์ที่แปลกประหลาดเมื่อมองแวบแรกด้วยความเป็นคู่และการกระจายตัวของเนื้อหาและรูปแบบการผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์และความเป็นจริงความร่าเริงและโศกนาฏกรรมพร้อมทุกสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นเรื่องแปลก เกมในฐานะความจงใจของผู้เขียนซ่อนความเชื่อมโยงภายในอย่างลึกซึ้งกับความเป็นจริงของชาวเยอรมันซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งที่คมชัดและเจ็บปวดและความทรมานที่ขัดแย้งกันของชีวประวัติภายนอกและจิตวิญญาณของผู้เขียนเอง
จิตสำนึกและความคิดสร้างสรรค์ของฮอฟฟ์มันน์ ซึ่งเป็นผู้มีปัญญาชาวเมืองทั่วไป ถูกทำเครื่องหมายไว้ด้วยตราประทับที่น่าเศร้าเป็นทวีคูณ: ทั้งช่วงเวลาที่น่าอับอายของเขา และชนชั้นที่น่าสงสารและจำกัดของเขาทุกประการ ซึ่งยังคงอยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อระบบศักดินาล่มสลายครั้งใหญ่ กำลังเกิดขึ้นทั่วเยอรมนี และแม้กระทั่งเมื่อระบบศักดินาเอง เยอรมนีลุกขึ้นสู่สงครามปลดปล่อยต่อกองทัพนโปเลียน ราวกับอยู่ระหว่างก้อนหินกับสถานที่ที่ยากลำบาก ระหว่างชนชั้นปกครองซึ่งเป็นทาสกับผู้คนที่พวกเขาพวกเขา กลัว
ชะตากรรมของฮอฟฟ์มันน์กลับกลายเป็นเหมือนปกติกับชะตากรรมของศิลปินธรรมดาสามัญที่มีพรสวรรค์หลายคนในสมัยของเขา ซึ่งความสุขและความภาคภูมิใจอยู่ที่ความจริงที่ว่าประวัติศาสตร์เรียกพวกเขาไปสู่ภารกิจอันสูงส่งในการสร้างและยกระดับวัฒนธรรมของชาติ และบ้านเกิดของพวกเขาไม่ได้ให้รางวัล เพื่อความสำเร็จนี้ ยกเว้นการดูถูก ความต้องการ และการละทิ้ง
ฮอฟฟ์มันน์เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2319 ในเมืองโคนิงสเบิร์ก เขาใช้เวลาช่วงวัยเด็กและวัยเรียนในครอบครัวของลุงซึ่งเป็นคนอวดรู้ใจแคบและคนฟิลิสเตียที่โง่เขลา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะเจ้าหน้าที่ในการให้บริการปรัสเซียน เป็นเวลาหลายปีที่ฮอฟฟ์มันน์เดินไปรอบ ๆ เมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีและโปแลนด์เพื่อรับราชการในสำนักงานศาล ในการพเนจรเหล่านี้ สหายที่สม่ำเสมอของเขาทำงานหนัก งานที่น่าเบื่อหน่าย ความยากจน และการต่อสู้ในชีวิตประจำวันกับความยากลำบากและความยากลำบากของชีวิต แต่ของขวัญอันน่าทึ่งของศิลปินโรแมนติกช่วยให้เขาเอาชนะความยากลำบาก ค้นพบความงามและแสงสว่างในความมืดมนของชีวิตประจำวัน
กิจกรรมของเขาในงานศิลปะมีหลายแง่มุมและหลากหลาย ประเพณีของครอบครัวบอกให้เขาเป็นทนายความ แต่หัวใจของเขาเป็นของศิลปะ ดนตรีเป็นที่รักที่สุดสำหรับเขา เป็นนักเลงผู้ยิ่งใหญ่และผู้ชื่นชมนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่างกระตือรือร้น เขายังเปลี่ยนชื่อที่สามของเขา - วิลเฮล์ม - เป็นหนึ่งในชื่อของโมสาร์ท - อะมาเดอุส
คำจารึกบนหลุมศพของฮอฟฟ์มันน์ซึ่งกล่าวว่า "เขามีความโดดเด่นไม่แพ้กันในฐานะทนายความ กวี นักดนตรี และจิตรกร" สำหรับความยุติธรรมทั้งหมดนั้น มีการประชดอันขมขื่น ความจริงก็คือฮอฟฟ์มันน์เป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายและเจ้าหน้าที่ตุลาการในเวลาเดียวกัน ในความจริงที่ว่าเขาซึ่งเป็นศิลปินโดยกระแสเรียกภายในที่ลึกที่สุด หมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะ ถูกล่ามโซ่เกือบตลอดชีวิตของเขาด้วยความกังวลเกี่ยวกับอาหารประจำวันของเขาในการรับใช้ของเขา ซึ่งตัวเขาเองเมื่อเปรียบเทียบกับศิลาแห่งโพร มีธีอุส ไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองเพื่อเติมเต็มความต้องการของเขาได้ จุดประสงค์ที่แท้จริง ในความจริงที่ว่าเขาผู้ใฝ่ฝันถึงอิตาลีมาโดยตลอดจะได้พบกับการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ที่เป็นอมตะถูกบังคับให้ต้องเดินผ่านเมืองต่างจังหวัดเพื่อค้นหาสถานที่ - ทั้งหมดนี้เกิดโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของฮอฟมันน์ซึ่งแยกทางและทรมานเขา วิญญาณ. นี่เป็นหลักฐานจากจดหมายของเขาถึงเพื่อน ๆ ซึ่งเต็มไปด้วยคำบ่นอย่างสิ้นหวังว่า "ฝุ่นที่เก็บถาวรบดบังโอกาสในอนาคตทั้งหมด" ว่าหากเขาสามารถกระทำได้อย่างอิสระตามความต้องการตามธรรมชาติของเขา เขาจะกลายเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ และในฐานะ ทนายเขาจะไม่มีอะไรเหลืออยู่ตลอดไป
เพื่อให้สอดคล้องกับหลักการสุนทรีย์ของความโรแมนติกซึ่งฮอฟฟ์มันน์แบ่งปันและยอมรับอย่างเต็มที่ สามารถเปรียบเทียบงานศิลปะประเภทต่างๆ ได้ ตามที่นักเขียนกล่าวไว้ ประติมากรรมถือเป็นอุดมคติในสมัยโบราณ ในขณะที่ดนตรีถือเป็นอุดมคติสมัยใหม่และโรแมนติก กวีนิพนธ์มุ่งมั่นที่จะประนีประนอมเพื่อนำสองโลกมารวมกัน ในแง่นี้ ดนตรีเป็นศิลปะที่สูงกว่า: สิ่งที่บทกวีมุ่งมั่นบรรลุผลสำเร็จในดนตรี เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหา เสียง ของผู้แต่งได้เปลี่ยนให้เป็น "ท่วงทำนองที่พูดในภาษาของอาณาจักรแห่งวิญญาณ": " เสียงเหล่านี้ปกคลุมฉันเหมือนวิญญาณที่ได้รับพรและแต่ละคนก็พูดว่า: "เงยหน้าขึ้นผู้ถูกกดขี่! มากับเราไปยังดินแดนอันห่างไกล ที่ซึ่งความโศกเศร้าไม่ทำให้เกิดบาดแผลนองเลือด แต่หน้าอก ราวกับมีความสุขอย่างสูงสุด เต็มไปด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่ไม่อาจอธิบายได้" ฮอฟฟ์มานน์เชื่อมโยงดนตรีกับธรรมชาติ เรียกมันว่า "ภาษาดั้งเดิมของธรรมชาติที่แสดงออก ในเสียงและวิธีการที่แน่นอนที่สุดในการรู้ความลับของมัน ตามมุมมองของเขา Hoffmann ให้การตีความดนตรีบรรเลงแบบอัตนัยของ Beethoven, Mozart และ Haydn ที่เขาชื่นชอบโดยจัดประเภทงานเชิงโปรแกรมของพวกเขาว่าโรแมนติก
ความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของฮอฟฟ์มันน์ทำให้เขามีความฝันที่จะเป็นนักดนตรี เขาเล่นออร์แกน เปียโน และไวโอลินได้อย่างยอดเยี่ยม ร้องเพลง และแสดงนำ แม้กระทั่งก่อนที่ชื่อเสียงของนักเขียนจะมาถึงเขา เขายังเป็นนักเขียนผลงานทางดนตรีมากมาย รวมถึงโอเปร่าด้วยซ้ำ ดนตรีทำให้ความน่าเบื่อหน่ายอันน่าเศร้าของการบริการเสมียนในเมืองต่างๆ สว่างขึ้น ซึ่งถูกแทนที่ด้วยความประสงค์ของเจ้าหน้าที่ทุก ๆ สองปีอย่างแท้จริง ในการเร่ร่อนเหล่านี้ ดนตรีมีไว้สำหรับเขาตามคำพูดของเขาเองว่า "เป็นเพื่อนและผู้ปลอบโยน"
“ตั้งแต่ฉันเขียนเพลง ฉันก็สามารถลืมความกังวลทั้งหมดของฉันไปทั้งโลกได้ เพราะโลกที่เกิดจากเสียงนับพันในห้องของฉัน ใต้นิ้วของฉัน ไม่สอดคล้องกับสิ่งที่อยู่ภายนอก” การยกย่องนี้ประกอบด้วยธรรมชาติทั้งหมดของ Hoffmann ความสามารถพิเศษของเขาในการสัมผัสถึงสิ่งสวยงาม และด้วยเหตุนี้ เขาจึงมีความสุขแม้จะมีความทุกข์ยากในชีวิตก็ตาม ต่อมาเขาได้มอบคุณลักษณะนี้ให้แก่ฮีโร่คนโปรดของเขา โดยเรียกพวกเขาว่าผู้ที่ชื่นชอบความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณอันมหาศาล ซึ่งไม่มีปัญหาใดจะทำลายได้
ชาวโรแมนติกเชื่อมั่นว่ามนุษย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อโลกที่สดใสและกลมกลืน ซึ่งจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งกระหายความงามชั่วนิรันดร์ มุ่งมั่นเพื่อโลกนี้อย่างต่อเนื่อง อุดมคติของความโรแมนติกนั้นมองไม่เห็น เป็นจิตวิญญาณ มากกว่าคุณค่าทางวัตถุ พวกเขาแย้งว่าอุดมคตินี้ซึ่งห่างไกลจากชีวิตประจำวันทางธุรกิจที่น่าเบื่อของชนชั้นกลางอย่างไม่สิ้นสุดสามารถเกิดขึ้นได้ในจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปินในงานศิลปะเท่านั้น ความรู้สึกขัดแย้งระหว่างความเจ็บปวดและความวุ่นวายของชีวิตจริงกับดินแดนแห่งศิลปะอันแสนวิเศษที่ห่างไกลซึ่งแรงบันดาลใจเกิดขึ้นเป็นที่รู้จักกันดีในตัวเองของฮอฟฟ์แมนน์
ในผลงานของฮอฟฟ์มันน์ นักเขียนอัตนัยที่เปลี่ยนหน้าแต่ละหน้าของเขาให้กลายเป็นคำสารภาพส่วนตัวอันเร่าร้อน วิญญาณกวีผู้ยิ่งใหญ่แต่โดดเดี่ยวในความทรมาน แสวงหาความจริง อิสรภาพ ความงาม ปะทะกันในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกับ โลกแห่งความเท็จทางสังคมที่โหดร้ายและจัดระเบียบไม่ดี ซึ่งทุกสิ่งที่สวยงามและดีจะต้องถูกทำลายล้างหรือไปสู่การดำรงอยู่อันน่าเศร้าและไร้ที่อยู่อาศัย
ธีมหลักที่ผลงานทั้งหมดของฮอฟฟ์แมนกำกับคือธีมของความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต ภาพลักษณ์หลักของผลงานของเขาคือศิลปินและนักปรัชญา
“ในฐานะผู้พิพากษาสูงสุด” ฮอฟฟ์มันน์เขียน “ฉันแบ่งเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน คนหนึ่งประกอบด้วยคนดี แต่เป็นนักดนตรีที่แย่หรือไม่เลย ส่วนอีกคนประกอบด้วยนักดนตรีที่แท้จริง แต่จะไม่มีใครถูกประณาม ตรงกันข้าม ความสุขรอทุกคนอยู่ ในทางที่ต่างออกไปเท่านั้น”
คนฟิลิสเตียที่ดีพอใจกับการดำรงอยู่ทางโลกของเขา ใช้ชีวิตอย่างสงบสุขกับความเป็นจริงโดยรอบ ไม่เห็นความลับและความลึกลับในชีวิต อย่างไรก็ตามตามคำกล่าวของฮอฟฟ์มันน์ ความสุขนี้เป็นเท็จ ชาวฟิลิสเตียจ่ายให้กับมันด้วยความยากจนทางจิตวิญญาณ การสละสิ่งที่มีค่าที่สุดในโลกโดยสมัครใจ - อิสรภาพและความงาม
นักดนตรีที่แท้จริงคือนักฝันโรแมนติก “ผู้กระตือรือร้น” และผู้คนจากโลกนี้ พวกเขามองชีวิตด้วยความสยดสยองและรังเกียจ พยายามสลัดภาระอันหนักหน่วงออกไป เพื่อหนีจากชีวิตไปสู่โลกในอุดมคติที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของพวกเขา ซึ่งพวกเขาจะพบกับความสงบ ความปรองดอง และอิสรภาพ พวกเขามีความสุขในแบบของตัวเอง แต่ความสุขของพวกเขาก็เป็นเพียงจินตนาการ อาณาจักรโรแมนติกที่พวกเขาสร้างขึ้นมา - ภูตผี สถานที่หลบภัยอันน่ากลัว ซึ่งพวกเขาถูกครอบงำโดยกฎแห่งความเป็นจริงที่โหดร้ายและหลีกเลี่ยงไม่ได้อยู่ตลอดเวลา และถูกดึงลงมาจากที่สูงทางบทกวีสู่ พื้นธรรมดา ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงถูกประณามเหมือนลูกตุ้มที่จะแกว่งไปมาระหว่างสองโลก - จริงและมายาระหว่างความทุกข์และความสุข ความเป็นคู่ที่ร้ายแรงของชีวิตนั้นสะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณของพวกเขา ทำให้เกิดความขัดแย้งอันเจ็บปวดในนั้น และแบ่งจิตสำนึกของพวกเขาออก
อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับคนฟิลิสเตียที่โง่เขลาและมีกลไกโรแมนติกมี "สัมผัสที่หก" ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ภายในซึ่งเผยให้เห็นให้เขาเห็นไม่เพียง แต่ความลึกลับอันน่ากลัวของชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซิมโฟนีที่สนุกสนานของธรรมชาติซึ่งเป็นบทกวีด้วย โดยทั่วไปแล้วฮีโร่ของ Hoffmann ส่วนใหญ่มักเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและตามอาชีพของพวกเขา ได้แก่ นักดนตรี จิตรกร นักร้อง หรือนักแสดง แต่ด้วยคำว่า "นักดนตรี" "ศิลปิน" "ศิลปิน" ฮอฟฟ์มันน์ไม่ได้กำหนดอาชีพ แต่เป็นบุคลิกที่โรแมนติกของบุคคลที่สามารถมองเห็นโลกที่สดใสแปลกตาเบื้องหลังรูปลักษณ์สีเทาหม่นของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน ฮีโร่ของเขาเป็นคนช่างฝันและมีวิสัยทัศน์อย่างแน่นอน เขารู้สึกอึดอัดและเป็นภาระในสังคมที่มีเพียงสิ่งที่สามารถซื้อและขายเท่านั้นที่มีคุณค่า และมีเพียงพลังแห่งความรักและจินตนาการที่สร้างสรรค์เท่านั้นที่ช่วยให้เขาอยู่เหนือสภาพแวดล้อมที่ต่างดาวจากจิตวิญญาณของเขา
ภาพสะท้อนของแก่นของดนตรีในเรื่องสั้นของ Hoffmann เรื่อง Cavalier Gluck และ Kreisleriana
งานวรรณกรรมเรื่องแรกของฮอฟฟ์มันน์ปรากฏในปี พ.ศ. 2352 มันเป็นเรื่องสั้น "Cavalier Gluck" - เรื่องราวบทกวีเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี
ด้วยวิธีนี้ เขาสร้างบรรยากาศพิเศษให้กับตัวเองซึ่งช่วยให้เขาลืมเมืองใหญ่ที่พลุกพล่านซึ่งมี "ผู้ชื่นชอบดนตรี" มากมาย แต่ไม่มีใครรู้สึกได้อย่างแท้จริงและเข้าใจจิตวิญญาณของนักดนตรี สำหรับคนธรรมดาในเบอร์ลิน คอนเสิร์ตและการแสดงดนตรียามเย็นเป็นเพียงงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์ สำหรับเพลง "Gluck" ของฮอฟฟ์มานน์ พวกเขาคือชีวิตทางจิตวิญญาณที่เข้มข้นและเข้มข้น เขาอยู่คนเดียวอย่างน่าเศร้าในหมู่ชาวเมืองหลวงเพราะเบื้องหลังความไม่รู้สึกตัวกับดนตรีเขารู้สึกไม่แยแสต่อความสุขและความทุกข์ของมนุษย์
มีเพียงนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นที่สามารถอธิบายกระบวนการกำเนิดของดนตรีได้อย่างชัดเจนเช่นเดียวกับที่ Hoffmann ได้อธิบายไว้ ในเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของฮีโร่เกี่ยวกับ "ดอกไม้ร้องเพลงกันอย่างไร" ผู้เขียนได้รื้อฟื้นความรู้สึกทั้งหมดที่ครอบงำเขามากกว่าหนึ่งครั้งเมื่อโครงร่างและสีสันของโลกโดยรอบเริ่มกลายเป็นเสียงสำหรับเขา
ความจริงที่ว่านักดนตรีชาวเบอร์ลินที่ไม่รู้จักเรียกตัวเองว่า Gluck ไม่ใช่แค่ความผิดปกติเท่านั้น เขายอมรับว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดและผู้รักษาสมบัติที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ โดยทะนุถนอมสิ่งเหล่านั้นในฐานะผลิตผลของเขาเอง ดังนั้นตัวเขาเองจึงดูเหมือนกลายเป็นศูนย์รวมที่มีชีวิตของความเป็นอมตะของ Gluck ที่เก่งกาจ
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2357 หนังสือเล่มแรก Fantasies in the Manner of Callot ได้รับการตีพิมพ์ในแบมเบิร์ก นอกจากเรื่องสั้น “Cavalier Gluck” และ “Bottom of Juan” แล้ว ยังมีบทความสั้นและเรื่องสั้นอีก 6 เรื่องภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “Kreisleriana” หนึ่งปีต่อมาในหนังสือเล่มที่สี่ของ Fantasies ชุดที่สองของ Kreisleriana ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งมีบทความอีกเจ็ดเรื่อง
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Kreisleriana ซึ่งเป็นผลงานวรรณกรรมยุคแรกสุดชิ้นหนึ่งของ Hoffmann อุทิศให้กับดนตรี นักเขียนแนวโรแมนติกชาวเยอรมันทุกคนยกให้ดนตรีเป็นสถานที่พิเศษเหนือศิลปะอื่นๆ โดยถือว่าดนตรีเป็น "ตัวแทนของความไม่มีที่สิ้นสุด" แต่สำหรับฮอฟฟ์มานน์เพียงคนเดียวเท่านั้น ดนตรีถือเป็นการเรียกที่แท้จริงครั้งที่สอง ซึ่งเขาอุทิศชีวิตเป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะเริ่มสร้างสรรค์วรรณกรรมด้วยซ้ำ
วาทยากรผู้ยิ่งใหญ่ ล่ามโอเปร่าอันยอดเยี่ยมของ Mozart และ Gluck นักเปียโนที่โดดเด่นและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ ผู้แต่งซิมโฟนี 2 บท โอเปร่า 3 บท และผลงานในห้องต่างๆ มากมาย ผู้สร้างโอเปร่าโรแมนติกเรื่องแรก "Ondine" ซึ่งแสดงได้สำเร็จใน ละครเวทีของ Royal Theatre ในเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2359 ฮอฟฟ์มานน์ในปี พ.ศ. 2347-15348 เขาทำงานเป็นหัวหน้าของ Philharmonic Society ในวอร์ซอ และต่อมาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครในเมืองในแบมเบิร์ก (พ.ศ. 2351-2355) อยู่ที่นี่ครั้งหนึ่งถูกบังคับเพื่อหารายได้ให้เรียนดนตรีและติดตามการสังสรรค์ในครอบครัวในครอบครัวของชาวเมืองที่ร่ำรวยและฮอฟฟ์มันน์ต้องผ่านความทุกข์ทรมานทางดนตรีทั้งหมดที่กล่าวถึงในเรียงความแรกของ " Kreisleriana” ความทุกข์ทรมานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในสังคม “ผู้รู้แจ้ง” ชาวเมืองที่มองว่าดนตรีเป็นเพียงการแสดงความเคารพต่อแฟชั่นอย่างผิวเผิน
ความประทับใจของแบมเบิร์กเป็นสื่อสมบูรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม - จนถึงขณะนี้ (พ.ศ. 2361-2355) ผลงานชิ้นแรกของฮอฟฟ์มันน์มีอายุย้อนกลับไป บทความที่เปิด Kreisleriana "The Musical Sufferings of Kapellmeister Kreisler" ถือได้ว่าเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของ Hoffmann ในสาขานวนิยาย เขียนตามคำแนะนำของ Rochlitz บรรณาธิการหนังสือพิมพ์ Leipzig General Musical ซึ่งบทวิจารณ์ดนตรีของ Hoffmann เคยได้รับการตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ และตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ฉบับนี้เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2353 พร้อมด้วยเรื่องสั้น "Cavalier Gluck" บทความสี่ในหกบทความของชุดแรกของ "Kreisleriana" และหกบทความจากบทความที่สองได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกบนหน้าหนังสือพิมพ์และนิตยสารและเฉพาะเมื่อเตรียมคอลเลกชัน "Fantasies in the Style of Callot" เพื่อการตีพิมพ์เท่านั้น Hoffmann มี แก้ไขเล็กน้อยรวมเข้าด้วยกันเป็นวงจร ด้วย "Kreisleriana" “ ภาพของ Kapellmeister Johannes Kreisler เข้าสู่วรรณกรรม - บุคคลสำคัญในหมู่ศิลปินที่กระตือรือร้นที่สร้างโดย Hoffmann ซึ่งไม่มีสถานที่ในบรรยากาศเหม็นอับของความเป็นจริงของฟิลิสเตียเยอรมัน ที่ฮอฟฟ์มันน์แบกรับมาจนสิ้นสุดงานเพื่อให้เขาเป็นตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องสุดท้ายของเขา “The Everyday Views of the Cat Murr””
“Kreisleriana” เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์ในประเภทและประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ ประกอบด้วยเรื่องสั้นโรแมนติก (“ The Musical Sufferings of Kapellmeister Kreisler”, “ Ombra adorata”, “ Musical and Poetry Club of Kreisler”), บทความเสียดสี (“ ความคิดเกี่ยวกับความหมายอันสูงส่งของดนตรี”, “ ข้อมูลเกี่ยวกับชายหนุ่มที่มีการศึกษา ”, “ The Machinist ที่สมบูรณ์แบบ” , โน้ตดนตรีที่สำคัญและสุนทรีย์ทางดนตรี (“ ดนตรีบรรเลงของ Beethoven”, “ On Sacchini's Saying”, “ ความคิดที่ไม่ต่อเนื่องกันอย่างยิ่ง” - นี่เป็นชุดของรูปแบบอิสระขนาดใหญ่ที่รวมเป็นหนึ่งเดียว - ศิลปินและสังคม - แก่นกลางของงานทั้งหมดของฮอฟฟ์มันน์
ทัศนคติของสังคมฟิลิสเตียต่อศิลปะแสดงออกมาในบทความเสียดสีเรื่อง “Thoughts on the High Importance of Music”: “จุดประสงค์ของศิลปะโดยทั่วไปคือเพื่อให้บุคคลได้รับความบันเทิงที่น่าพึงพอใจ และทำให้เขาหันเหจากความจริงจังที่มากขึ้น หรือค่อนข้างจะเป็น เฉพาะอาชีพที่เหมาะสมแก่ตนเท่านั้น คือ จากผู้ที่เลี้ยงอาหารและให้เกียรติแก่เขาในที่สาธารณะ เพื่อว่าภายหลังด้วยความเอาใจใส่และขยันหมั่นเพียรเป็นสองเท่า เขาก็จะสามารถกลับไปสู่จุดมุ่งหมายที่แท้จริงแห่งการดำรงอยู่ของเขา - จะเป็นฟันเฟืองที่ดีใน โรงสีของรัฐ...และเริ่มพลิกผันอีกครั้ง”
Johannes Kreisler ผู้ไม่ต้องการเป็น "ล้อเฟือง" พยายามหลบหนีจากโลกแห่งฟิลิสเตียอยู่ตลอดเวลาและไม่ประสบความสำเร็จและผู้เขียนประชดขมขื่นซึ่งตัวเขาเองใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อดิ้นรนเพื่ออุดมคติที่ไม่อาจบรรลุได้ในนวนิยายเรื่องสุดท้ายของเขา” มุมมองในชีวิตประจำวันของ Murr the Cat เป็นพยานอีกครั้งถึงความไร้ประโยชน์ของความปรารถนาที่จะความสามัคคีอย่างแท้จริง: ทั้งโศกนาฏกรรมและการ์ตูนเป็นการผสมผสานระหว่าง "Murrah the Cat" ของชีวประวัติสองเรื่อง: เรื่องราวชีวิตของนักดนตรี Kreisler การจุติของ “ผู้กระตือรือร้น” และแมว Murrah การจุติของ “ฟิลิสเตีย” ความสามัคคี: ในขณะเดียวกันก็น่าเศร้าและตลกขบขันการผสมผสานระหว่าง "Murrah the Cat" ของชีวประวัติสองเรื่อง: เรื่องราวชีวิตของนักดนตรี Kreisler การจุติของ "ผู้กระตือรือร้น" และ Murrah the Cat การจุติของ "ฟิลิสเตีย" .
Hoffmann - ผู้ก่อตั้งคำวิจารณ์ดนตรีโรแมนติกของชาวเยอรมัน
ความสำคัญของ "Kreisleriana" ไม่ใช่แค่ในลักษณะอัตชีวประวัติเท่านั้น ผู้เขียนได้กำหนดมุมมองเชิงสุนทรีย์โดยทั่วไปและการตัดสินเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ ของดนตรีไว้ในนั้น
ฮอฟฟ์มันน์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งคำวิจารณ์ดนตรีโรแมนติกของเยอรมัน ช่วงความสนใจของ Hoffmann ผู้วิจารณ์นั้นกว้างมาก มุมมองของเขารวมถึงปรากฏการณ์ทางดนตรีที่หลากหลายของศตวรรษที่ผ่านมาและปัจจุบัน: โอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศส ดนตรีในโบสถ์ของนักประพันธ์เพลงโบราณและสมัยใหม่ ผลงานของ Gluck และคลาสสิกเวียนนา - Haydn, Mozart, Beethoven - และผลงานของนักแต่งเพลงที่มีขนาดเล็กกว่ามาก - Romberg, Witt, Elsner, Oginsky และคนอื่นๆ
บทวิจารณ์ของ Hoffmann เขียนในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริง ดังนั้นบางครั้งจึงเป็นเรื่องยากที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างเรื่องสั้นกับเรื่องสั้นทางดนตรี ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ในขณะที่ทำงานกับ Kreisleriana ฮอฟฟ์มันน์ได้รวมบทความเรื่อง "Beethoven's Instrumental Music" ไว้ในนั้น ซึ่งแก้ไขจากการวิจารณ์สองบทที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ General Musical ในปี 1810 และ 1813
ฮอฟฟ์มันน์เป็นนักเลงศิลปะดนตรีที่ยอดเยี่ยม มีรสนิยมอันละเอียดอ่อน มีสัญชาตญาณวิพากษ์วิจารณ์ที่เฉียบคมและถูกต้อง ซึ่งเขาแสดงให้เห็นในทุกขั้นตอนในการประเมินปรากฏการณ์ทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง ด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง ในบทความและบทความของเขาเขาสามารถเน้นย้ำหลักที่มีคุณค่าและก้าวหน้าที่สุดในชีวิตทางดนตรีที่มีสีสันที่สุดในยุคนั้น: โอเปร่าของ Mozart และ Gluck ซิมโฟนีของ Beethoven เมื่อเทียบกับฉากหลังของการตัดสินที่ไม่ลงรอยกันของการวิจารณ์ดนตรีในเวลานั้นเมื่อความสนใจของสาธารณชนและสื่อมวลชนถูกดึงดูดโดยอัจฉริยะที่ทันสมัยและผลงานผิวเผินของนักแต่งเพลงชั้นสามอย่างต่อเนื่องบทความของ Hoffmann โดดเด่นด้วยความกล้าหาญและความลึกของความคิดอย่างแน่นอน . คำกล่าวของ Hoffmann มากมายเกี่ยวกับภาษาดนตรีของแต่ละบุคคล - เกี่ยวกับความหมายของท่วงทำนองความกลมกลืนเกี่ยวกับเนื้อหาของผลงานดนตรี - ยังไม่สูญเสียความหมายไปจนทุกวันนี้
คำถามหมายเลข 10 ผลงานของ อี.ที.เอ. ฮอฟฟ์แมนน์
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Berlin) - นักเขียนชาวเยอรมัน นักแต่งเพลง ศิลปินแห่งขบวนการโรแมนติก เดิมชื่อ Ernst Theodor Wilhelm แต่ในฐานะแฟนของ Mozart เขาจึงเปลี่ยนชื่อ ฮอฟฟ์มันน์เกิดในครอบครัวของทนายชาวปรัสเซียน แต่เมื่อเด็กชายอายุได้ 3 ขวบ พ่อแม่ของเขาก็แยกทางกัน และเขาถูกเลี้ยงดูมาในบ้านยายของเขาภายใต้อิทธิพลของลุงของเขา ทนายความ ชายผู้ชาญฉลาดและมีความสามารถ มีแนวโน้มที่จะจินตนาการและเวทย์มนต์ ฮอฟฟ์มันน์แสดงความสามารถด้านดนตรีและการวาดภาพในช่วงแรก แต่ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากลุงของเขา ฮอฟฟ์แมนเลือกเส้นทางของนิติศาสตร์ ซึ่งเขาพยายามหลบหนีตลอดชีวิตต่อมาและหาเลี้ยงชีพด้วยศิลปะ ด้วยความรู้สึกรังเกียจสังคม "ชา" ของชนชั้นกลาง ฮอฟฟ์มันน์จึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในตอนเย็นและบางครั้งก็เป็นส่วนหนึ่งของคืนในห้องเก็บไวน์ ฮอฟฟ์มันน์กลับมาบ้านและนั่งเขียนหนังสือด้วยความหงุดหงิดใจด้วยไวน์และการนอนไม่หลับ ความน่าสะพรึงกลัวที่เกิดจากจินตนาการของเขาบางครั้งก็ทำให้ตัวเองหวาดกลัว
ฮอฟฟ์แมนถ่ายทอดโลกทัศน์ของเขาในซีรีส์เรื่องราวมหัศจรรย์และเทพนิยายเรื่องยาวที่ไม่มีใครเทียบได้ ในนั้นเขาผสมผสานความมหัศจรรย์ของทุกศตวรรษและผู้คนเข้ากับนิยายส่วนตัวอย่างเชี่ยวชาญ
ฮอฟฟ์มานน์และความโรแมนติก ในฐานะศิลปินและนักคิด ฮอฟฟ์มันน์มีความเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติคของเจนาอย่างต่อเนื่อง โดยความเข้าใจในศิลปะของพวกเขาเป็นเพียงแหล่งเดียวที่เป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงของโลก Hoffmann พัฒนาแนวคิดมากมายของ F. Schlegel และ Novalis ตัวอย่างเช่น หลักคำสอนเรื่องความเป็นสากลของศิลปะ แนวคิดเรื่องการประชดโรแมนติก และการสังเคราะห์ศิลปะ งานของฮอฟฟ์มันน์ในการพัฒนาแนวโรแมนติกของเยอรมันแสดงให้เห็นถึงขั้นตอนของความเข้าใจความเป็นจริงที่เฉียบแหลมและน่าเศร้ายิ่งขึ้น การปฏิเสธภาพลวงตาหลายประการของโรแมนติกของเยนา และการแก้ไขความสัมพันธ์ระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง ฮีโร่ของฮอฟมันน์พยายามที่จะแยกตัวออกจากพันธนาการของโลกรอบตัวเขาด้วยการประชด แต่เมื่อตระหนักถึงความไร้พลังของการต่อต้านชีวิตจริงที่โรแมนติกผู้เขียนเองก็หัวเราะเยาะฮีโร่ของเขา การประชดโรแมนติกในฮอฟฟ์มันน์เปลี่ยนทิศทาง ไม่เหมือน Jenes มันไม่เคยสร้างภาพลวงตาของอิสรภาพที่สมบูรณ์ ฮอฟฟ์มันน์มุ่งความสนใจไปที่บุคลิกภาพของศิลปินอย่างใกล้ชิด โดยเชื่อว่าเขาปราศจากแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัวและความกังวลเล็กๆ น้อยๆ มากที่สุด
งานของนักเขียนมีสองช่วง: 1809-1814, 1814-1822 ทั้งในช่วงต้นและช่วงปลายฮอฟฟ์แมนถูกดึงดูดด้วยปัญหาที่คล้ายกันโดยประมาณ: การขาดบุคลิกภาพของบุคคลการรวมกันของความฝันและความเป็นจริงในชีวิตของบุคคล ฮอฟฟ์มานน์ไตร่ตรองคำถามนี้ในผลงานยุคแรกๆ ของเขา เช่น เทพนิยายเรื่อง "หม้อทอง" ในช่วงที่สองปัญหาเหล่านี้มีการเพิ่มปัญหาทางสังคมและจริยธรรมเช่นในเทพนิยาย "Little Tsakhes" ในที่นี้กอฟฟ์แมนกล่าวถึงปัญหาการกระจายผลประโยชน์ทางวัตถุและจิตวิญญาณอย่างไม่ยุติธรรม ในปีพ.ศ. 2362 นวนิยายเรื่อง The Everyday Views of Murr the Cat ได้รับการตีพิมพ์ นี่คือภาพของนักดนตรี Johannes Kreisler ซึ่งร่วมงานกับ Hoffmann ตลอดงานทั้งหมดของเขา ตัวละครหลักตัวที่สองคือภาพของแมว Murra - นักปรัชญา - ทุกคนล้อเลียนประเภทของศิลปินโรแมนติกและบุคคลทั่วไป ฮอฟฟ์มันน์ใช้เทคนิคง่าย ๆ ที่น่าประหลาดใจ ในเวลาเดียวกันโดยอิงจากการรับรู้โลกที่โรแมนติก ผสมผสานบันทึกอัตชีวประวัติของแมวที่เรียนรู้และข้อความที่ตัดตอนมาจากชีวประวัติของหัวหน้าวงดนตรี Johannes Kreisler เข้าด้วยกันโดยกลไกอย่างสมบูรณ์ อย่างที่เคยเป็นมา โลกของแมวเผยให้เห็นการแทรกซึมของจิตวิญญาณที่เร่งรีบของศิลปินจากภายใน การเล่าเรื่องของแมวไหลอย่างวัดผลและสม่ำเสมอ และข้อความที่ตัดตอนมาจากชีวประวัติของ Kreisler บันทึกเฉพาะตอนที่น่าทึ่งที่สุดในชีวิตของเขา ผู้เขียนจำเป็นต้องเปรียบเทียบโลกทัศน์ของ Murr และ Kreisler เพื่อกำหนดความจำเป็นสำหรับบุคคลในการเลือกระหว่างความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุและการเรียกทางจิตวิญญาณของแต่ละคน ฮอฟฟ์แมนยืนยันในนวนิยายเรื่องนี้ว่า มีเพียง "นักดนตรี" เท่านั้นที่ได้รับความสามารถในการเจาะลึกแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ ปัญหาที่สองได้รับการระบุอย่างชัดเจน: อะไรคือพื้นฐานของความชั่วร้ายที่ครอบงำโลก ซึ่งท้ายที่สุดแล้วใครเป็นผู้รับผิดชอบต่อความไม่ลงรอยกันที่กำลังฉีกสังคมมนุษย์ออกจากภายใน?
“หม้อทองคำ” (เทพนิยายแห่งยุคปัจจุบัน) ปัญหาของโลกคู่และความเป็นสองมิติสะท้อนให้เห็นความแตกต่างระหว่างโลกจริงกับโลกมหัศจรรย์ และสอดคล้องกับการแบ่งตัวละครออกเป็นสองกลุ่ม แนวคิดของโนเวลลาคือศูนย์รวมของอาณาจักรแห่งจินตนาการในโลกแห่งศิลปะ
“ Tsakhes น้อย” - สองโลก แนวคิดนี้เป็นการประท้วงต่อต้านการกระจายผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณและวัตถุอย่างไม่ยุติธรรม ในสังคม อำนาจถูกมอบให้กับสิ่งไม่มีตัวตน และความไม่สำคัญของสิ่งเหล่านั้นกลับกลายเป็นความเจิดจ้า
ฮอฟฟ์มันน์ เทพนิยายโลกคู่ โรแมนติก
ในฐานะศิลปินและนักคิด ฮอฟฟ์มันน์มีความเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติคของเจนาอย่างต่อเนื่อง โดยความเข้าใจในศิลปะของพวกเขาเป็นเพียงแหล่งเดียวที่เป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงของโลก Hoffmann พัฒนาแนวคิดมากมายของ F. Schlegel และ Novalis ตัวอย่างเช่น หลักคำสอนเรื่องความเป็นสากลของศิลปะ แนวคิดเรื่องการประชดโรแมนติก และการสังเคราะห์ศิลปะ นักดนตรีและนักแต่งเพลง ศิลปินมัณฑนากร และผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบกราฟิก นักเขียน Hoffmann อยู่ใกล้กับการนำแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะไปใช้ในทางปฏิบัติ
งานของฮอฟฟ์มันน์ในการพัฒนาแนวโรแมนติกของเยอรมันแสดงให้เห็นถึงขั้นตอนของความเข้าใจความเป็นจริงที่เฉียบแหลมและน่าเศร้ายิ่งขึ้น การปฏิเสธภาพลวงตาหลายประการของโรแมนติกของเยนา และการแก้ไขความสัมพันธ์ระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง V. Solovyov อธิบายงานของ Hoffmann ดังนี้:
“ตัวละครที่สำคัญของบทกวีของฮอฟฟ์แมนน์...ประกอบด้วยการเชื่อมโยงภายในอย่างต่อเนื่องและการแทรกซึมขององค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์และเป็นจริงร่วมกัน และภาพที่น่าอัศจรรย์ แม้จะดูแปลกตาไปบ้าง แต่ก็ไม่ได้ปรากฏเป็นผีจากโลกมนุษย์ต่างดาวอีกโลกหนึ่ง แต่เป็นอีกด้านของ ความเป็นจริงอย่างเดียวกัน โลกแห่งความจริงเดียวกันกับที่สิ่งมีชีวิตซึ่งกวีพรรณนาถึงนั้น กระทำและทนทุกข์ ...ในเรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ของฮอฟฟ์แมนน์ ตัวละครทุกตัวมีชีวิตสองชีวิต สลับกันปรากฏในโลกแห่งมหัศจรรย์และโลกแห่งความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้พวกเขาหรือที่พูดได้ดีกว่าคือกวี - ผ่านพวกเขา - รู้สึกอิสระไม่ผูกติดกับด้านใดด้านหนึ่งโดยเฉพาะ
บางครั้งฮอฟฟ์มันน์ถูกเรียกว่านักสัจนิยมโรแมนติก หลังจากปรากฏตัวในวรรณคดีช้ากว่าทั้ง "เจน่า" ที่มีอายุมากกว่าและโรแมนติก "ไฮเดลเบิร์ก" ที่อายุน้อยกว่าเขาได้นำมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับโลกและประสบการณ์ทางศิลปะของพวกเขาไปใช้ในแบบของเขาเอง ความรู้สึกถึงความเป็นคู่ของการดำรงอยู่ ความขัดแย้งอันเจ็บปวดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงแทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของเขา อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากพี่น้องส่วนใหญ่ของเขา เขาไม่เคยละสายตาจากความเป็นจริงทางโลกและอาจสามารถพูดเกี่ยวกับตัวเขาเองในคำพูดของยุคแรก ๆ Wackenroder ที่แสนโรแมนติก: “... แม้จะพยายามด้วยปีกฝ่ายวิญญาณของเรา แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกจากโลก: มันดึงเราเข้าหาตัวมันเองอย่างแรง และเราก็ทรุดตัวลงสู่ความหยาบคายที่สุดท่ามกลางมนุษยชาติอีกครั้ง” “ฮอฟฟ์มันน์สังเกต “ฝูงชนที่หยาบคาย” อย่างใกล้ชิดมาก ไม่ได้เป็นการเก็งกำไร แต่จากประสบการณ์อันขมขื่นของเขาเอง เขาเข้าใจความลึกของความขัดแย้งระหว่างศิลปะกับชีวิต ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งความกังวลเรื่องโรแมนติก ศิลปินผู้มีความสามารถหลากหลาย เขามีความเข้าใจที่ลึกซึ้งซึ่งหาได้ยาก เขาได้ค้นพบความชั่วร้ายและความขัดแย้งที่แท้จริงในยุคของเขา และจับภาพเหล่านั้นไว้ในการสร้างสรรค์ที่ยั่งยืนตามจินตนาการของเขา
ฮีโร่ของฮอฟมันน์พยายามที่จะแยกตัวออกจากพันธนาการของโลกรอบตัวเขาด้วยการประชด แต่เมื่อตระหนักถึงความไร้พลังของการต่อต้านชีวิตจริงที่โรแมนติกผู้เขียนเองก็หัวเราะเยาะฮีโร่ของเขา การประชดโรแมนติกในฮอฟฟ์มันน์เปลี่ยนทิศทาง ไม่เหมือน Jenes มันไม่เคยสร้างภาพลวงตาของอิสรภาพที่สมบูรณ์ ฮอฟฟ์มันน์มุ่งความสนใจไปที่บุคลิกภาพของศิลปินอย่างใกล้ชิด โดยเชื่อว่าเขาปราศจากแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัวและความกังวลเล็กๆ น้อยๆ มากที่สุด
ฮอฟฟ์แมนถ่ายทอดโลกทัศน์ของเขาในซีรีส์เรื่องราวมหัศจรรย์และเทพนิยายเรื่องยาวที่ไม่มีใครเทียบได้ ในนั้นเขาผสมผสานความอัศจรรย์ของทุกศตวรรษและผู้คนเข้ากับนิยายส่วนตัวอย่างเชี่ยวชาญบางครั้งก็เจ็บปวดอย่างมืดมนบางครั้งก็ร่าเริงและเยาะเย้ยอย่างสง่างาม
ผลงานของฮอฟฟ์แมนน์เป็นการแสดงบนเวที และฮอฟฟ์แมนน์เองก็เป็นผู้กำกับ ผู้ควบคุมวง และผู้กำกับสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ นักแสดงของเขามีบทบาทสองหรือสามบทบาทในละครเรื่องเดียวกัน และเบื้องหลังหนึ่งเรื่องสามารถเดาได้อีกอย่างน้อยสองเรื่อง “มีงานศิลปะที่เรื่องราวและเรื่องสั้นของฮอฟฟ์มันน์ใกล้เคียงที่สุด นี่คือศิลปะการละคร ฮอฟฟ์มานน์เป็นนักเขียนที่มีจิตสำนึกด้านการแสดงละครที่สดใส ร้อยแก้วของฮอฟฟ์มันน์มักเป็นบทประพันธ์ที่แอบดำเนินการอยู่เสมอ ดูเหมือนว่าในงานเล่าเรื่องของเขาเขายังคงกำกับการแสดงในแบมเบิร์กหรือรักษาตำแหน่งของเขาที่จุดยืนของผู้ควบคุมวงในการแสดงเดรสเดนและไลพ์ซิกของกลุ่มวินาที เขามีทัศนคติต่อบทภาพยนตร์ในรูปแบบศิลปะอิสระเช่นเดียวกับลุดวิก เทียค เช่นเดียวกับฤาษี Serapion ฮอฟฟ์มานน์มีความหลงใหลในแว่นตาที่ไม่ได้รับรู้ด้วยตากาย แต่ด้วยตาทางจิต เขาแทบไม่เขียนข้อความสำหรับละครเวทีเลย แต่ร้อยแก้วของเขาคือละครที่ใคร่ครวญถึงจิตวิญญาณ ละครที่มองไม่เห็นแต่ยังมองเห็นได้” (N.Ya. Berkovsky).
ครั้งหนึ่ง การวิพากษ์วิจารณ์ของชาวเยอรมันไม่มีความคิดเห็นที่สูงมากเกี่ยวกับฮอฟฟ์มันน์ ที่นั่นพวกเขาต้องการแนวโรแมนติกที่รอบคอบและจริงจังโดยไม่มีการเสียดสีและการเสียดสีปะปนกัน ฮอฟฟ์มันน์ได้รับความนิยมมากกว่ามากในประเทศยุโรปและอเมริกาเหนือ ในรัสเซีย เบลินสกีเรียกเขาว่า "หนึ่งในกวีชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จิตรกรแห่งโลกภายใน" และดอสโตเยฟสกีอ่านฮอฟฟ์มานน์ทั้งหมดในภาษารัสเซียและในภาษาต้นฉบับ
ธีมของโลกคู่ในผลงานของฮอฟฟ์มันน์
“ฮอฟฟ์มันน์เป็นผู้ที่รวบรวม “โลกสองใบ” ไว้อย่างเจ็บปวดที่สุดในศิลปะแห่งถ้อยคำ มันเป็นเครื่องหมายประจำตัวของเขา แต่ฮอฟฟ์มันน์ไม่ใช่คนคลั่งไคล้หรือไม่เชื่อเรื่องโลกคู่ เขาเป็นนักวิเคราะห์และนักวิภาษวิธี…”
อ. คาเรลสกี้
เฉพาะศิลปะโรแมนติกเป็นปัญหาของสองโลก ความเป็นคู่คือการเปรียบเทียบและการตรงกันข้ามระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งจินตภาพ ซึ่งเป็นหลักการจัดวางและการสร้างหลักการของแบบจำลองทางศิลปะที่โรแมนติกและเป็นรูปเป็นร่าง ยิ่งกว่านั้นความเป็นจริงที่แท้จริง "ร้อยแก้วแห่งชีวิต" ที่มีการใช้ประโยชน์และขาดจิตวิญญาณถือเป็น "การปรากฏ" ที่ว่างเปล่าที่ไม่คู่ควรกับบุคคลซึ่งตรงกันข้ามกับโลกแห่งคุณค่าที่แท้จริง
ปรากฏการณ์ความเป็นคู่เป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Hoffmann แนวคิดของความเป็นคู่นั้นรวมอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา ความเป็นคู่ของฮอฟฟ์มันน์เกิดขึ้นได้ทั้งในระดับของการแบ่งโลกออกเป็นความจริงและอุดมคติ ซึ่งเกิดขึ้นจากการประท้วงของจิตวิญญาณนักกวีต่อชีวิตประจำวัน ความเป็นจริง และในระดับของการแยกจิตสำนึกของ ฮีโร่โรแมนติกซึ่งทำให้เกิดการปรากฏตัวของสองเท่า ต้องบอกว่าฮีโร่ประเภทนี้ซึ่งมีจิตสำนึกสองเท่าน่าจะสะท้อนถึงจิตสำนึกของผู้เขียนเองและในระดับหนึ่งฮีโร่ของเขาก็เป็นสองเท่าของเขาเอง
โลกคู่มีอยู่ในการเล่าเรื่องโดยรวม ภายนอกเป็นเพียงนิทาน ตลก บันเทิง และให้ความรู้เล็กน้อย ยิ่งไปกว่านั้น หากคุณไม่คิดถึงความหมายทางปรัชญา คุณธรรมก็ไม่ชัดเจนเสมอไป เช่นเดียวกับเมื่ออ่านเรื่อง "The Sandman" แต่ทันทีที่เราเปรียบเทียบเทพนิยายกับปรัชญา เราจะเห็นประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ แล้วความหมายก็เพิ่มขึ้นร้อยเท่า นี่ไม่ใช่เทพนิยายอีกต่อไป แต่เป็นแรงจูงใจในการกระทำและการกระทำที่เด็ดขาดในชีวิต ด้วยวิธีนี้ฮอฟฟ์มันน์สืบทอดนิทานพื้นบ้านโบราณ - พวกเขาก็เข้ารหัสเช่นกันและปิดผนึกความหมายที่ลึกซึ้งไว้เสมอ
แม้แต่เวลาในผลงานของฮอฟฟ์มันน์ก็ยังเป็นแบบคู่ มีเวลาผ่านไปตามปกติ และมีเวลาแห่งนิรันดร์ สองครั้งนี้มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด และขอย้ำอีกครั้งว่า มีเพียงผู้ที่ริเริ่มเข้าสู่ความลับของจักรวาลเท่านั้นที่จะเห็นว่านิรันดร์กาลทะลุผ่านม่านแห่งกาลเวลาที่ผ่านไปในแต่ละวันได้อย่างไร ฉันจะให้ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานของ Fedorov F.P. “ เวลาและนิรันดรในเทพนิยายและ Capriccio ของ Hoffmann”:“ ... เรื่องราวของความสัมพันธ์ระหว่างนักเรียน Anselm และครอบครัว Paulmann (“ The Golden Pot”) เป็นเรื่องราวทางโลกที่ค่อนข้างซ้ำซากปานกลางสัมผัสปานกลางและเป็นการ์ตูนปานกลาง แต่ในขณะเดียวกัน เช่นเดียวกับในเรื่องสั้น มีขอบเขตของขอบเขตสูงสุด นอกเหนือมนุษย์ ที่ไม่เป็นไปตามประวัติศาสตร์ มีขอบเขตแห่งนิรันดร์ ความเป็นนิรันดร์เคาะชีวิตประจำวันโดยไม่คาดคิด เปิดเผยตัวเองโดยไม่คาดคิดในชีวิตประจำวัน ทำให้เกิดความโกลาหลในจิตสำนึกที่มีเหตุผลและเชิงบวกที่สุขุมซึ่งไม่เชื่อในพระเจ้าหรือมารร้าย ตามกฎแล้วระบบของเหตุการณ์เริ่มต้นจากช่วงเวลาของการรุกรานชั่วนิรันดร์เข้าสู่ขอบเขตของประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวัน แอนเซล์มซึ่งไม่เข้ากับสิ่งต่าง ๆ คว่ำตะกร้าแอปเปิ้ลและพาย โดยพรากความสุขในวันหยุด (กาแฟ ดับเบิ้ลเบียร์ ดนตรี และการไตร่ตรองของหญิงสาวผู้สง่างาม) เขาจึงมอบกระเป๋าสตางค์ทรงผอมให้พ่อค้า แต่เหตุการณ์ตลกขบขันนี้กลับกลายเป็นผลร้ายแรง เสียงแหลมคมของพ่อค้าหญิงที่ดุด่าชายหนุ่มผู้เคราะห์ร้าย ฟังดูเป็นสิ่งที่ทำให้ทั้งแอนเซล์มและชาวเมืองที่กำลังเดินอยู่ในความสยดสยอง สิ่งเหนือจริงได้มองเข้าไปในสิ่งจริง หรือสิ่งที่เหนือจริงได้ค้นพบตัวเองแล้วในสิ่งจริง โลกที่จมอยู่ในชีวิตประจำวัน อยู่ในความไร้สาระแห่งความไร้สาระ ในเกมที่มีผลประโยชน์จำกัด ไม่รู้จักเกมที่สูงกว่า - เกมแห่งพลังจักรวาล เกมแห่งนิรันดร ... " นิรันดรตามคำกล่าวของฮอฟฟ์มันน์ก็เช่นกัน เวทย์มนตร์พื้นที่ลึกลับแห่งจักรวาลที่ซึ่งผู้ที่พอใจกับชีวิตไม่ต้องการและกลัวที่จะมองดูคนธรรมดา
และบางทีหนึ่งใน "สองโลก" ที่สำคัญที่สุดของการเล่าเรื่องของฮอฟฟ์มันน์ก็คือโลกทั้งสองของผู้เขียนเอง ดังที่ A. Karelsky เขียนไว้ในคำนำเกี่ยวกับผลงานทั้งหมดของ E.T.A. Hoffmann: “เราได้มาถึงความลับที่อยู่ลึกที่สุดและเรียบง่ายที่สุดของ Hoffmann แล้ว ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขาถูกหลอกหลอนด้วยรูปคู่ของเขา เขารักดนตรีของเขาจนหลงลืมตัวเอง เป็นบ้า รักบทกวี รักแฟนตาซี รักเกม และบางครั้งเขาก็ทรยศต่อพวกเขาด้วยชีวิต ด้วยใบหน้ามากมาย ด้วยร้อยแก้วที่ขมขื่นและสนุกสนาน . ย้อนกลับไปในปี 1807 เขาเขียนถึง Hippel เพื่อนของเขา - ราวกับกำลังพิสูจน์ตัวเองว่าเขาไม่ได้เลือกบทกวี แต่เป็นสาขากฎหมายเป็นหลัก: "และที่สำคัญที่สุดฉันเชื่อว่าต้องขอบคุณความจำเป็นในการส่ง นอกเหนือจากการให้บริการศิลปะและราชการแล้ว ฉันยังมีมุมมองที่กว้างขึ้นในสิ่งต่างๆ และหลีกเลี่ยงความเห็นแก่ตัวเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากศิลปินมืออาชีพ หากฉันพูดได้ เป็นสิ่งที่กินไม่ได้มาก" แม้แต่ในชีวิตทางสังคมของเขาเขาก็ไม่สามารถเป็นเพียงคน ๆ เดียวได้ เขาเป็นเหมือน "นักแสดง" ของเขาที่ทำงานต่างกัน แต่มีศักยภาพเหมือนกัน เหตุผลหลักสำหรับโลกคู่ในผลงานของฮอฟฟ์มันน์ก็คือโลกคู่แยกเขาออกจากกันก่อนอื่นมันอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเขาและประจักษ์ในทุกสิ่ง
เรื่องสั้นและนวนิยายที่ยอดเยี่ยมของฮอฟฟ์มันน์ถือเป็นความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกของชาวเยอรมัน เขาผสมผสานองค์ประกอบของความเป็นจริงเข้ากับการเล่นอันมหัศจรรย์ตามจินตนาการของผู้เขียน
เขาซึมซับประเพณีของบรรพบุรุษ สังเคราะห์ความสำเร็จเหล่านี้ และสร้างโลกโรแมนติกอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง
เขารับรู้ความเป็นจริงว่าเป็นความจริงตามวัตถุประสงค์
โลกสองใบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานของเขา โลกแห่งความจริงตรงกันข้ามกับโลกแห่งความจริง พวกเขาชนกัน ฮอฟฟ์แมนไม่เพียงแต่ท่องพวกเขาเท่านั้น เขายังบรรยายให้พวกเขาฟัง (นี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาถูกพรรณนาเป็นรูปเป็นร่าง) เขาแสดงให้เห็นว่าโลกทั้งสองนี้เชื่อมโยงถึงกัน ยากจะแยกจากกัน และแทรกซึมเข้าไปรวมกัน
ฉันไม่ได้พยายามที่จะเพิกเฉยต่อความเป็นจริง แต่แทนที่มันด้วยจินตนาการทางศิลปะ ในขณะที่สร้างภาพอันน่าอัศจรรย์ เขาก็ตระหนักถึงธรรมชาติของภาพลวงตาเหล่านั้น นิยายวิทยาศาสตร์ทำหน้าที่เป็นช่องทางในการทำความเข้าใจสภาพของชีวิต
ในผลงานของฮอฟฟ์มันน์ มักจะมีการแบ่งแยกระหว่างตัวละคร การปรากฏตัวของคู่ผสมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ที่โรแมนติก จินตนาการของผู้เขียนสองเท่าเกิดขึ้นเนื่องจากผู้เขียนสังเกตเห็นด้วยความประหลาดใจถึงการขาดความซื่อสัตย์ของแต่ละบุคคล - จิตสำนึกของบุคคลถูกฉีกขาดมุ่งมั่นเพื่อความดีเขาเชื่อฟังแรงกระตุ้นลึกลับกระทำการชั่วร้าย
เช่นเดียวกับรุ่นก่อนๆ ในโรงเรียนโรแมนติก ฮอฟฟ์แมนแสวงหาอุดมคติทางศิลปะ ฮีโร่ในอุดมคติของฮอฟฟ์แมนน์คือนักดนตรี ศิลปิน นักกวี ผู้ซึ่งเปี่ยมไปด้วยจินตนาการและพลังแห่งพรสวรรค์ของเขา ได้สร้างโลกใหม่ที่สมบูรณ์แบบยิ่งกว่าโลกที่เขาถูกกำหนดให้มีอยู่ทุกวัน ดนตรีดูเหมือนเป็นศิลปะที่โรแมนติกที่สุดสำหรับเขา เพราะมันไม่ได้เชื่อมโยงโดยตรงกับโลกแห่งประสาทสัมผัสโดยรอบ แต่เป็นการแสดงออกถึงความดึงดูดใจของบุคคลต่อสิ่งที่ไม่รู้จัก ความสวยงาม และไม่มีที่สิ้นสุด
ฮอฟฟ์มันน์แบ่งฮีโร่ออกเป็น 2 ส่วนที่ไม่เท่ากัน: นักดนตรีที่แท้จริงและคนดี แต่เป็นนักดนตรีที่ไม่ดี ผู้ที่กระตือรือร้นโรแมนติกคือคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ชาวฟิลิสเตีย (ที่ระบุว่าเป็นคนดี) เป็นคนธรรมดา คนที่มีทัศนคติแคบ พวกเขาไม่ได้เกิด พวกเขาถูกสร้างขึ้น ในงานของเขามีการเสียดสีอยู่ตลอดเวลา พวกเขาไม่ต้องการที่จะพัฒนา แต่มีชีวิตอยู่เพื่อ "กระเป๋าสตางค์และท้อง" นี่เป็นกระบวนการที่ไม่สามารถย้อนกลับได้
อีกครึ่งหนึ่งของมนุษยชาติคือนักดนตรี - คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ (ผู้เขียนเองก็เป็นของพวกเขา - งานบางชิ้นมีองค์ประกอบของอัตชีวประวัติ) คนเหล่านี้เป็นคนที่มีพรสวรรค์ไม่ธรรมดา สามารถเปิดประสาทสัมผัสทั้งหมดได้ โลกของพวกเขาซับซ้อนและละเอียดอ่อนกว่ามาก พวกเขาพบว่าเป็นการยากที่จะเชื่อมโยงกับความเป็นจริง แต่โลกแห่งนักดนตรีก็มีข้อบกพร่องเช่นกัน (1 เหตุผล - โลกแห่งฟิลิสเตียไม่เข้าใจพวกเขา 2 - พวกเขามักจะตกเป็นเชลยของภาพลวงตาของตนเอง พวกเขาเริ่มกลัวความเป็นจริง = ผลลัพธ์ช่างน่าเศร้า) เป็นนักดนตรีที่แท้จริงที่มักไม่มีความสุขเพราะพวกเขาไม่สามารถค้นพบความเชื่อมโยงด้านการกุศลกับความเป็นจริงได้ โลกที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ไม่ใช่ทางออกสำหรับจิตวิญญาณ
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776–1822) เป็นบุคคลสากลในงานศิลปะ: นักเขียนเรื่องสั้นและนักประพันธ์ที่มีพรสวรรค์ นักดนตรี นักวิจารณ์เพลง ผู้ควบคุมวง นักแต่งเพลง ผู้ประพันธ์โอเปร่าโรแมนติกเรื่องแรกของเยอรมันเรื่อง Ondine (1816) มัณฑนากรโรงละคร ศิลปินด้านกราฟิค.
ชีวิตของ E. Hoffmann เป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของชายผู้มีพรสวรรค์ซึ่งถูกบังคับให้ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ตุลาการเพื่อรับขนมปังชิ้นหนึ่ง ฮอฟฟ์มานน์มองว่าชะตากรรมของเขาเป็นการฉายภาพชะตากรรมของคนตัวเล็กที่ด้อยโอกาสทั้งหมด ฮีโร่ของ Hoffmann ทุกคนมีชะตากรรมที่ลึกลับและน่าเศร้า กองกำลังอันเลวร้ายขัดขวางการดำรงอยู่ของมนุษย์ โลกนี้ไม่อาจเข้าใจถึงขั้นร้ายแรงและเลวร้ายได้ ฮีโร่ของฮอฟฟ์มันน์ต่อสู้กับโลกภายนอกด้วยความช่วยเหลือจากศิลปะ และพยายามฝ่าฝืนขอบเขตของความเป็นจริงอย่างไร้ประโยชน์
จากโลกสู่โลกที่ "ควร" ไปสู่ความบ้าคลั่ง การฆ่าตัวตาย และความตาย
อี. ฮอฟฟ์มันน์ไม่ได้ละทิ้งผลงานทางทฤษฎีเกี่ยวกับงานศิลปะ แต่ผลงานศิลปะของเขาแสดงถึงระบบมุมมองเกี่ยวกับศิลปะที่สำคัญและสม่ำเสมอ ฮอฟฟ์แมนกล่าวว่าในงานศิลปะ ความหมายของชีวิตและแหล่งที่มาของความสามัคคีเพียงแหล่งเดียว จุดประสงค์ของศิลปะคือการได้สัมผัสกับความเป็นนิรันดร์และไม่อาจพรรณนาได้ ศิลปะเข้าใจธรรมชาติด้วยความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดของความหมายอันสูงส่ง ตีความและเข้าใจวัตถุ ช่วยให้บุคคลรู้สึกถึงจุดประสงค์สูงสุดของตน และพาเขาออกไปจากความวุ่นวายที่หยาบคายในชีวิตประจำวัน ฮอฟฟ์มันน์เชื่อว่าศิลปะมีอยู่ในชีวิตสมัยใหม่ ในภูมิทัศน์ของเมือง ในชีวิตประจำวัน ผู้คนถูกรายล้อมไปด้วยศิลปะซึ่งไม่มีศิลปะในความหมายปกติของคำนี้ ในการทำงาน
จิตสำนึกของฮอฟฟ์มันน์ต่อศิลปิน การกระทำของเขาถูกกำหนดโดยดนตรี เมื่อ Kreisler อารมณ์ไม่ดี เขาสัญญาว่าจะสวมชุดสูท B-flat แบบติดตลก
การตระหนักรู้ทางศิลปะสูงสุดคือดนตรีซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันน้อยที่สุด อี. ฮอฟฟ์แมนเชื่อว่าดนตรีคือจิตวิญญาณของธรรมชาติ ความไม่มีที่สิ้นสุด ความศักดิ์สิทธิ์ ผ่านทางดนตรีทำให้เกิดความก้าวหน้าในขอบเขตทางจิตวิญญาณ มีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ชีวิตจะต่ออายุตัวมันเอง ฮอฟฟ์แมนให้เหตุผลว่าการแยกปรากฏการณ์เป็นเพียงจินตนาการ ชีวิตเดียวถูกซ่อนอยู่เบื้องหลังทุกสิ่ง เพลงเผยให้เห็นความลับที่ซ่อนอยู่ในอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุด
นักดนตรีคือผู้ที่ได้รับเลือกซึ่งมีความยิ่งใหญ่และความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณ นักแต่งเพลงคนโปรดของ E. Hoffmann ได้แก่ Haydn, Mozart, Beethoven ในดนตรีของ Haydn ตามที่ Hoffmann กล่าวไว้ มีชีวิตที่เต็มไปด้วยความรักและความสุข โมสาร์ทนำคุณเข้าสู่ส่วนลึกของอาณาจักรแห่งวิญญาณ ดนตรีของ Beethoven ซึมซับทุกสิ่งและดึงดูดใจด้วยความกลมกลืนของความหลงใหล
อี. ฮอฟฟ์มันน์ไม่ได้แต่งเพลงมากนักเหมือนกับการบรรยายถึงดนตรีและนักดนตรีในเรื่องสั้นและนวนิยายของเขา ในข้อความวรรณกรรมของเขา ฮอฟฟ์มันน์มักจะใช้คะแนนที่ระบุคอร์ด คีย์ และโน้ตที่แท้จริง (บท "Kreisler's Musical and Poetry Club" ใน "Kreislerian")
ฮีโร่เชิงบวกของ E. Hoffmann คือศิลปิน นักดนตรี ผู้กระตือรือร้น ผู้พิทักษ์หลักของความดีและความงาม ชายที่ไม่ได้อยู่ในโลกนี้ที่มองด้วยความสยดสยองและรังเกียจชีวิตค้าขายและไร้จิตวิญญาณของชาวฟิลิสเตีย จิตวิญญาณของเขาพุ่งเข้าสู่โลกที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ ขึ้นไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด เพื่อได้ยินเสียงดนตรีจากทรงกลม เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา ทำให้เกิดพลังทางจิตวิญญาณของจักรวาล ฮอฟฟ์มันน์รับบทเป็นนักฝันแสนโรแมนติก ผู้กระตือรือร้นที่เกี่ยวข้องกับความสามัคคีและความลึกลับของจักรวาล ผู้ถือแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ ภายใต้ความเมตตาของกระบวนการสร้างสรรค์ ศิลปินมักจะถึงวาระแห่งความบ้าคลั่งซึ่งไม่ใช่การสูญเสียเหตุผลอย่างแท้จริงมากนักในฐานะการพัฒนาทางจิตวิญญาณแบบพิเศษซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่สูงส่งซึ่งความลับของชีวิตจิตวิญญาณโลกซึ่งคนอื่นไม่รู้จัก ได้รับการเปิดเผย กฎเกณฑ์อันโหดร้ายแห่งความเป็นจริงผลักไสศิลปินให้อยู่เพียงลำพัง ผู้ฝันถูกประณามเหมือนลูกตุ้ม ที่ต้องผันแปรไปมาระหว่างความทุกข์และความสุข ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตไปพร้อมๆ กันในโลกแห่งความจริงและโลกแห่งจินตนาการ เขาเป็นผู้พลีชีพและเป็นคนนอกโลก ถูกสาธารณชนเข้าใจผิดและน่าเศร้าเพียงลำพัง ภารกิจในอุดมคติของเขาต้องพบกับความล้มเหลว แต่ถึงกระนั้นศิลปินก็สามารถทะยานเหนือโลกแห่งความหยาบคายและชีวิตประจำวัน เข้าใจและตระหนักถึงชะตากรรมสูงสุดของเขา ดังนั้นเขาจึงมีความสุข
โลกดนตรีไม่เห็นด้วยกับโลกต่อต้านดนตรี ความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนเป็นศัตรูกับดนตรี เป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกหนีจากอารยธรรม มันเป็นศูนย์รวมของมาตรฐาน ความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวนักดนตรีนั้นเป็นพลังที่แย่มาก กระตือรือร้น และก้าวร้าว ชาวฟิลิสเตียถือว่าความคิดของพวกเขาเป็นความคิดเดียวที่เป็นไปได้ ยึดถือระเบียบโลกตามที่ถูกกำหนดไว้ และไม่ตระหนักถึงการมีอยู่ของโลกที่สูงกว่า ในความเห็นของพวกเขา ศิลปะจำกัดอยู่เพียงเพลงที่ซาบซึ้ง ให้ความบันเทิงแก่ผู้คน และเบี่ยงเบนความสนใจของพวกเขาจากกิจกรรมที่เหมาะสมเพียงกิจกรรมเดียวเท่านั้น ซึ่งให้ทั้งขนมปังและเกียรติยศในรัฐ ชาวฟิลิสเตียพูดจาหยาบคายทุกสิ่งที่พวกเขาสัมผัส และในความยากจนฝ่ายวิญญาณที่คิดว่าตนชอบธรรม พวกเขาไม่เห็นความลึกลับของชีวิต พวกเขามีความสุข แต่ความสุขนี้เป็นเท็จ เพราะมันถูกซื้อมาในราคาของการสละทุกสิ่งโดยสมัครใจของมนุษย์ ชาวฟิลิสเตียของ E. Hoffmann แตกต่างกันเล็กน้อย เด็กหญิงและเจ้าบ่าวอาจไม่มีชื่อเลย ชาวฟิลิสเตียไม่ยอมรับนักดนตรีสำหรับความแตกต่างและการแยกตัวออกจาก “การดำรงอยู่” และมุ่งมั่นที่จะทำลายความเป็นปัจเจกชนของพวกเขาและบังคับให้พวกเขาดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ของพวกเขาเอง
ความแตกต่างอย่างมากในการสร้างผลงานศิลปะของ E. Hoffmann (ความสัมพันธ์ของธีม "ศิลปิน - ฟิลิสเตีย") นั้นคล้ายกับความแตกต่างทางดนตรี
ในเรื่องสั้นของ E. Hoffmann เรื่อง "Don Juan" (1812) ศิลปะถูกตีความว่าเป็นการตระหนักถึงสิ่งที่เป็นที่รักและอธิบายไม่ได้ด้วยคำพูด ซึ่งต้องใช้ความกล้าหาญและการอุทิศตนอย่างเต็มที่ นักร้องที่แสดงเพลงของ Donna Anna ในโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart ยอมรับว่าตลอดชีวิตของเธออยู่ในดนตรี เธอเข้าใจสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์และไม่อาจอธิบายได้ด้วยคำพูดเมื่อเธอร้องเพลง เมื่อเริ่มต้นการแสดงเมื่อได้ฟังว่านักร้องถ่ายทอดความบ้าคลั่งของความรักที่ไม่พึงพอใจชั่วนิรันดร์อย่างลึกซึ้งและน่าเศร้าเพียงใดวิญญาณของผู้เขียนก็เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่น่าตกใจถึงสิ่งที่เลวร้ายที่สุด หลังการแสดงนักร้องอดไม่ได้ที่จะตาย: เธอคุ้นเคยกับบทบาทของเธอมากจนเธอ "ซ้ำซ้อน" ชะตากรรมของนางเอก
ผู้ชมที่ปรบมือให้กับนักแสดงในระหว่างการแสดงมองว่าการตายของเธอเป็นสิ่งที่ซ้ำซากโดยสิ้นเชิงไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะและดนตรี
ผู้แต่งเรื่องสั้น (ซึ่งเป็นพระเอกด้วย) เป็นคนมีระเบียบ มีความรู้สึกลึกซึ้ง เป็นคนเดียวที่สามารถเข้าใจนักร้องได้ เมื่อมาถึงหอประชุมในเวลากลางคืน เขาใช้พลังแห่งจินตนาการเพื่อปลุกจิตวิญญาณของเครื่องดนตรีและสัมผัสประสบการณ์การเผชิญหน้ากับงานศิลปะอีกครั้ง
อี. ฮอฟฟ์มานน์มอบคุณลักษณะของฮีโร่โรแมนติกให้กับดอนฮวน ที่ถูกโยนลงมาจากความสูงลึกลับสู่โลกแห่งความเป็นจริง และตีความว่าเขาไม่ใช่ผู้แสวงหาการผจญภัยแห่งความรักที่ทรยศ แต่เป็นธรรมชาติที่กบฏเป็นพิเศษ ทุกข์ทรมานจากการขาดอุดมคติภายใน ความเป็นคู่และความเศร้าโศกอันไม่มีที่สิ้นสุด
ในดอนฮวนผู้มีความฝันอันกล้าแกร่งที่จะค้นพบความสุขที่แปลกประหลาดบนโลก การปะทะกันของ "พลังศักดิ์สิทธิ์และปีศาจ" ก็เกิดขึ้น ดอนฮวนหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาอันแรงกล้าที่ปีศาจปลุกเร้าในตัวเขา ดอนฮวนเร่งรีบตามผู้หญิงหลายคนอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและหวังว่าจะพบอุดมคติที่จะทำให้เขาพึงพอใจอย่างเต็มที่ อี. ฮอฟฟ์แมนประณามตำแหน่งชีวิตของฮีโร่ของเขาที่ยอมจำนนต่อสิ่งต่าง ๆ ทางโลกตกสู่อำนาจของหลักการที่ชั่วร้ายและเสียชีวิตอย่างมีศีลธรรม
ดอนนา แอนนาแตกต่างกับฮวนในฐานะผู้หญิงที่บริสุทธิ์และแปลกประหลาด ซึ่งวิญญาณของปีศาจไม่มีอำนาจครอบงำ มีเพียงผู้หญิงแบบนี้เท่านั้นที่สามารถชุบชีวิตดอนฮวนได้ แต่พวกเขาก็พบกันสายเกินไป ดอนฮวนมีความปรารถนาเดียวเท่านั้นที่จะทำลายเธอ สำหรับ Donna Anna การพบกับฮวนกลายเป็นเรื่องร้ายแรง ดังที่ I. Belza ตั้งข้อสังเกต ไม่ใช่ "ความบ้าคลั่งยั่วยวนที่โยน Donna Anna เข้าไปในอ้อมแขนของ Don Juan แต่เป็น" ความมหัศจรรย์ของเสียง" ของดนตรีของ Mozart ซึ่งปลุกเร้าลูกสาวของผู้บัญชาการซึ่งไม่เคยรู้จักความรู้สึกของความรักอันยาวนานที่ไม่รู้จักมาก่อน ” ดอนน่าแอนนาตระหนักว่าเธอถูกฮวนหลอก วิญญาณของเธอไม่สามารถมีความสุขทางโลกได้อีกต่อไป นักร้องที่แสดงเป็นนางเอกโอเปร่าของโมสาร์ทก็รู้สึกเช่นเดียวกัน ก่อนการแสดงโอเปร่าครั้งสุดท้าย นักร้องที่กำลังจะตายคว้าหัวใจของเธอด้วยมือของเธอแล้วพูดอย่างเงียบ ๆ ว่า: “แอนนาผู้ไม่มีความสุข ช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดสำหรับคุณมาถึงแล้ว” ในฐานะที่เป็นสิ่งมีชีวิตโรแมนติกที่สมบูรณ์แบบซึ่งไม่มีความแตกต่างระหว่างศิลปะและชีวิตนักร้องกลับชาติมาเกิดในรูปของดอนน่าแอนนาทะยานเหนือความหยาบคายและชีวิตประจำวันและเสียชีวิตเหมือนนางเอกโอเปร่า ศิลปะและชีวิต นิยาย และความเป็นจริงผสานรวมเป็นหนึ่งเดียวในชะตากรรมของเธอ
ในเรื่องสั้นเรื่อง Cavalier Gluck (1814) พระเอกปรากฏตัวผ่าน
22 ปีหลังจากการตายของเขา คาวาเลียร์ กลุคมีบุคลิกที่โดดเดี่ยวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณ E. Hoffmann วาดภาพเหมือนของ Gluck อย่างระมัดระวัง ไม่มีภาพเหมือนของชาวเบอร์ลินรอบตัวเขา พวกเขาไม่มีหน้าเพราะพวกเขาไร้วิญญาณ เครื่องแต่งกายของ Gluck เป็นที่น่าสังเกต: เขาสวมเสื้อแจ็คเก็ตสมัยใหม่และเสื้อคู่แบบเก่า ความผิดพลาดเป็นสัญญาณที่เท่าเทียมกันระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ฮอฟฟ์แมนเชื่อว่าเครื่องแต่งกายเปลี่ยนแปลงได้ แต่ไม่ใช่เวลา เป้าหมายของภาพในเรื่องสั้นไม่ใช่ช่วงเวลานี้หรือครั้งประวัติศาสตร์ แต่เป็นช่วงเวลาเช่นนี้ ในโนเวลลาของฮอฟฟ์มันน์ กลัคไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงที่มีชีวิตอยู่ระหว่างปี 1714 ถึง 1787 แต่ยังเป็นศูนย์รวมของภาพลักษณ์ทั่วไปที่ไม่เป็นไปตามประวัติศาสตร์ของนักดนตรีอีกด้วย
ในอวกาศของโลก สุภาพบุรุษ Gluck ต่อต้านชาวเบอร์ลิน: ชาวเมืองสำรวย ชาวเมือง นักบวช นักเต้น ทหาร ฯลฯ เมื่อมองแวบแรกการประเมินของผู้เขียนในเรื่องสั้นนี้ขาดหายไป แต่มีอยู่ในการแจงนับ: ปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันเช่นนักวิทยาศาสตร์และช่างตัดเสื้อเด็กผู้หญิงที่เดินเล่นและผู้พิพากษาปะทะกันในซีรีส์คำศัพท์หนึ่งชุดซึ่งสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน
อวกาศบนโลกแบ่งออกเป็นสองโทปอยที่ตรงข้ามกัน: โทโปของชาวเบอร์ลินและโทโปของกลัค ชาวเบอร์ลินไม่ได้ยินเสียงดนตรี พวกเขาอาศัยอยู่ในพื้นที่ปิดที่มีขอบเขตจำกัดและเต็มไปด้วยผลประโยชน์ซ้ำซาก กลัคอยู่ในขอบเขตอันจำกัด เปิดกว้างต่อความไม่มีที่สิ้นสุด สนทนากับ "อาณาจักรแห่งความฝัน"
โลกที่สูงกว่า "สวรรค์" ก็แบ่งออกเป็นสองโทปอยเช่นกัน กลัคอาศัยอยู่ใน "อาณาจักรแห่งความฝัน" ได้ยินและสร้าง "ดนตรีแห่งทรงกลม" ที่เหนือจริง “อาณาจักรแห่งความฝัน” แตกต่างกับ “อาณาจักรแห่งราตรี” วันฤดูใบไม้ร่วงเปลี่ยนเป็นช่วงเย็น ตอนค่ำผู้บรรยายได้พบกับ Gluck; ในตอนจบมีการครอบงำความมืดเกือบทั้งหมด: ร่างของ Gluck ที่ส่องสว่างด้วยเทียนแทบจะไม่โผล่ออกมาจากความมืด ในเรื่องสั้น “คาวาเลียร์ กลัค” การเปิดเผยโศกนาฏกรรมของศิลปะและศิลปินในโลกแห่ง “การดำรงอยู่” เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพรรณนาถึงการกำเนิดของคืนและความมืด หน้าที่ของชาวเบอร์ลิน ("การดูดซึม", "การทำลายล้าง" ของงานศิลปะ) ใกล้เคียงกับหน้าที่ของกลางคืน ("การดูดซึม" ของมนุษย์, โลก)
ค่ำคืนในเรื่องสั้นไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ของสสาร สังคมที่ "เป็นรูปธรรม" ซึ่งเป็นศูนย์รวมของการดำรงอยู่แบบไร้วิญญาณ แต่ยังเป็นการดำรงอยู่ในสวรรค์ที่สูงกว่าและไม่ใช่มนุษย์อีกด้วย "ศิลปิน - ชาวเบอร์ลิน" ฝ่ายค้านทางโลกได้กลายมาเป็น "สวรรค์": "อาณาจักรแห่งความฝัน" ต่อต้านกลางคืน การเคลื่อนไหวในโลกศิลปะของเรื่องสั้นไม่เพียงแต่ในแนวนอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวตั้งด้วย จากขอบเขตของการดำรงอยู่จริงไปจนถึงขอบเขตของการดำรงอยู่ที่ไม่จริง
ในตอนท้ายของเรื่อง "อาณาจักรแห่งความฝัน" ที่ครอบคลุมทุกอย่างกลายเป็นสากลที่มองไม่เห็น ราวกับว่ามันสิ้นสุดลงแล้ว มันถูกปกป้องโดยนักดนตรีเพียงคนเดียว อาณาจักรแห่งราตรี "บดบัง" "อาณาจักรแห่งความฝัน" ชาวเบอร์ลิน "บดบัง" กลุค แต่ไม่ได้ปราบพวกเขา ชัยชนะทางกายภาพนั้นอยู่ข้างวัตถุวัตถุ (เบอร์ลินเนอร์สและราตรี); ชัยชนะทางศีลธรรมอยู่ที่จิตวิญญาณ (“อาณาจักรแห่งความฝัน” และนักดนตรี)
อี. ฮอฟฟ์แมนเผยให้เห็นถึงการขาดความสุขทั้งในโลกและในสวรรค์ ในอวกาศของโลก โลกที่มีความสำคัญทางจริยธรรมของ Gluck ถูกละเมิดโดยโลกที่ไม่มีนัยสำคัญทางจริยธรรมของชาวเบอร์ลิน จิตวิญญาณของมนุษย์มุ่งไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด แต่รูปแบบการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นมีขอบเขตจำกัด ในพื้นที่อภิปรัชญาแห่งสวรรค์ “อาณาจักรแห่งราตรี” ที่ไม่มีนัยสำคัญทางจริยธรรมจะดูดซับ “อาณาจักรแห่งความฝัน” ที่มีความสำคัญทางจริยธรรม ศิลปินถึงวาระแห่งความเศร้าโศก “ความโศกเศร้าและความเศร้าโศกเป็นหลักฐานของพลังแห่งความเป็นจริง และในขณะเดียวกันก็เป็นหลักฐานของการเชื่อมต่อกับความเป็นจริง รูปแบบหนึ่งของการประท้วง และการดิ้นรนของจิตวิญญาณกับความเป็นจริงแห่งชัยชนะ”
ในเรื่องสั้นของ E. Hoffmann เรื่อง “Mademoiselle de Scudery” (1820) ศิลปะไม่ได้ปรากฏเป็นปรากฏการณ์ของลำดับที่สูงกว่า แต่เป็นเป้าหมายของการซื้อและการขาย ทำให้ผู้สร้างต้องตกอยู่ภายใต้ความอัปยศที่ต้องพึ่งพาโลกแห่งการค้าขาย
ฮีโร่คนโปรดซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่ยั่งยืนในผลงานของ E. Hoffmann คือนักดนตรีที่เก่งกาจ Johannes Kreisler คนที่มีจิตวิญญาณทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นบุคคลอัตชีวประวัติส่วนใหญ่ เพื่อหารายได้ Kreisler ถูกบังคับให้ฟังเสียงของผู้หญิงเลวและเป็นพยานว่า “นอกจากชา น้ำพันช์ ไวน์ ไอศกรีม และอื่นๆ แล้ว ยังมีดนตรีเล็กๆ น้อยๆ คอยเสิร์ฟอยู่เสมอ ซึ่งถูกดูดซับโดยสังคมที่สง่างามพร้อมกับ ความสุขเช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ " Kreisler ถูกบังคับให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักของเจ้าชาย สูญเสียอิสรภาพบางส่วนที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ และรับใช้ผู้ที่ยอมรับดนตรีเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่น เมื่อเห็นว่าศิลปะกลายเป็นสมบัติของมวลชนชาวฟิลิสเตียที่หูหนวก Kreisler ทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งและขุ่นเคือง และกลายเป็นศัตรูที่โอนอ่อนไม่ได้ของชาวฟิลิสเตีย Kreisler เชื่อมั่นว่าศิลปะไม่สามารถปกป้องได้ด้วยการประชด ดังนั้นเขาจึงรู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันอันเจ็บปวดกับ "การดำรงอยู่"
ใน Kreislerian สำหรับ Kreisler ความหมายเดียวของชีวิตคือความคิดสร้างสรรค์ เขาเรียกตัวเองว่าเป็นนักดนตรี-ผู้พิพากษาและนักดนตรี-นักปรัชญา โดยให้แต่ละโน้ตมีความหมายพิเศษ การดื่มด่ำไปกับโลกแห่งดนตรีของ Kreisler นั้นเป็นทั้งพระคุณจากสวรรค์และความทรมานที่ชั่วร้าย Kreisler ศิลปินมีลักษณะเป็นคนวิกลจริตซึ่งคล้ายกับลักษณะความสูงส่งของความคิดสร้างสรรค์ แต่คนอื่นมองว่าเป็นโรคทางจิต Kreisler ในยุคแรกมีจินตนาการมากเกินไปและมีเสมหะเพียงเล็กน้อย ขอบเขตของการดำรงอยู่ของเขาถูกจำกัดอยู่เพียงงานศิลปะ อัจฉริยะของ Kreisler ยุคแรกพินาศเนื่องจากความใจแข็งในชีวิตประจำวันของสังคมและความกระสับกระส่ายภายในของเขาเอง
Kreisler ใน "The Worldly Views of Cat Murr" เป็นความต่อเนื่องและการเอาชนะ Kreisler ใน "Kreislerian" ในโลกที่เต็มไปด้วยปัญหาของ Kreisler การเคลื่อนไหวของโลกและความวุ่นวายของโลกได้ยุติลง เขาเป็นทั้งผู้สร้างดนตรีแห่งสวรรค์และนักเสียดสีที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดประพฤติตัวเป็นอิสระอย่างยิ่งเยาะเย้ยผู้บังคับบัญชาและมารยาทของเขาทำให้สภาพแวดล้อมที่น่านับถือของเขาตกตะลึงอยู่ตลอดเวลาไร้สาระไร้สาระเกือบจะไร้สาระและในขณะเดียวกันก็มีเกียรติอย่างแท้จริง Kreisler เป็นคนไม่สมดุลเขาถูกฉีกขาดด้วยความสงสัยเกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับโลกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง จากความปีติยินดีอย่างสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น เขาเปลี่ยนไปสู่ความฉุนเฉียวอย่างรุนแรงในช่วงเวลาที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด ดังนั้นคอร์ดที่ผิดพลาดทำให้เกิดการโจมตีแห่งความสิ้นหวังใน Kreisler ลักษณะทั้งหมดของ Kreisler นั้นให้ไว้ในรูปแบบ Chiaroscuro ที่ตัดกัน: รูปลักษณ์ที่น่าเกลียด, หน้าบูดบึ้งในการ์ตูน, เครื่องแต่งกายที่ไม่เคยมีมาก่อน, ท่าทางที่เกือบจะล้อเลียน, ความหงุดหงิด - และรูปลักษณ์ภายนอกที่สูงส่ง, จิตวิญญาณ, ความกังวลใจที่อ่อนโยน
ในนวนิยายเรื่อง Cat Murr Kreisler มุ่งมั่นที่จะไม่หลุดพ้นจากความเป็นจริงและแสวงหาความสามัคคีภายนอกตัวเขาเอง นอกขอบเขตแห่งจิตสำนึก ไครส์เลอร์ถูกนำเสนอในการเชื่อมโยงหลายแง่มุมกับความเป็นจริง ดนตรีของ Kreisler คือความสัมพันธ์อันดีระหว่างเขากับผู้คน ดนตรีเผยให้เห็นถึงความมีน้ำใจ อิสรภาพ ความมีน้ำใจ และความซื่อสัตย์ของนักดนตรี
เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในอาราม Kanzheim ทำให้ Kreisler เอาชนะสิ่งล่อใจที่จะอาศัยอยู่ใน "อารามอันเงียบสงบ" ในอาราม Kanzheim มีการสร้างเงื่อนไขในอุดมคติสำหรับความคิดสร้างสรรค์ และจิตวิญญาณแห่งความเคารพอย่างแท้จริงต่อการครองราชย์ทางดนตรี การปรากฏตัวของ Kreisler ในสำนักสงฆ์กลายเป็นกุญแจสำคัญในการรักษาเสรีภาพทางจิตวิญญาณของพระภิกษุ แต่ Kreisler ปฏิเสธที่จะเป็นพระภิกษุ: สำนักสงฆ์เป็นการปฏิเสธโลก นักดนตรีสงฆ์ไม่สามารถต้านทานความชั่วร้ายได้ Kreisler ต้องการอิสรภาพและชีวิตในโลกนี้เพื่อเป็นประโยชน์ต่อผู้คน
Maestro Abraham ไม่เหมือนกับ Kreisler ตรงที่ไม่ต่อสู้กับความชั่วร้าย อับราฮัมอาศัยอยู่ที่ราชสำนักของเจ้าชายอิเรเนอุสและสนองความปรารถนาอันเล็กน้อยของเขา มีการประนีประนอมระหว่างนักดนตรีกับสังคมของคนธรรมดาสามัญซึ่งทำให้เขาสามารถรักษาเสรีภาพทางจิตวิญญาณได้เพียงบางส่วนเท่านั้น แต่อิสรภาพที่ "ลดลง" ก็ไม่ใช่อิสรภาพอีกต่อไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อับราฮัมสูญเสีย Chiara อันเป็นที่รักของเขา: Hoffmann "ลงโทษ" เขาสำหรับการไม่ใช้งานที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งความชั่วร้าย
ใน “Murrah the Cat” Kreisler มีตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น เขาปฏิเสธโลกแห่งฟิลิสเตีย แต่ไม่ได้หนีจากโลกนั้น Kreisler ต้องการสำรวจต้นกำเนิดลึกลับของปัญหาร้ายแรงและอาชญากรรมที่ยืดเยื้อมาจากอดีตและก่อให้เกิดอันตรายต่อผู้คน โดยเฉพาะ Julia ที่เป็นที่รักของเขา เขาทำลายแผนการของที่ปรึกษาเบนต์ซอน ต่อสู้เพื่ออุดมคติของเขา มุ่งมั่นเพื่อการพัฒนาที่ครอบคลุม ช่วยให้จูเลียและเฮดวิกเข้าใจตัวเอง Kreisler ไม่ตอบสนองต่อความรักของเจ้าหญิง Hedwig ที่ฉลาดและฉลาดและชอบ Julia มากกว่าเธอ เนื่องจากเจ้าหญิงมีความเป็นอิสระและกระตือรือร้นเกินไป และ Julia ต้องการการสนับสนุน
E. Hoffmann ปรับปรุงกิจกรรมที่สำคัญของ Kreisler ความสัมพันธ์ของเขากับความเป็นจริง และเชื่อมโยงอุดมคติที่อิงจากโลกทัศน์ที่โรแมนติกกับความเป็นจริง
คำถามและข้อเสนอแนะ
เพื่อทดสอบตัวเอง
1. E. Hoffman เกี่ยวกับศิลปะและดนตรี
2. ปัญหาของ "ศิลปะและศิลปิน" ในเรื่องสั้นของ E. Hoffmann เรื่อง "Don Juan", "Cavalier Gluck", "Mademoiselle de Scudéry" ได้รับการแก้ไขอย่างไร
3. ศิลปินและนักปรัชญาในผลงานของ E. Hoffmann
4. ภาพลักษณ์ของ Kreisler เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในผลงานของ E. Hoffmann?
